"ROJO" Y "AZUL" DE THE BEATLES SERÁN REEDITADOS

"THE BEATLES / 1.962 - 1.966 (Red Album)".

El trabajo discográfico, titulado "The Beatles / 1.962 - 1.966", del grupo The Beatles, conocido, también, como "Red Album", es decir, como el "Álbum Rojo", es una compilación de las grandes canciones de la banda británica de música "rock" The Beatles, desde el año 1.962 hasta el año 1.966, que fue lanzado, al mercado, junto con a la producción discográfica hermana, titulada "The Beatles / 1.967 - 1.970", de la formación The Beatles, también, llamado "Blue Album", o sea, el "Álbum Azul".

El disco, titulado "The Beatles / 1.962 / 1.966 (Red Album)", del grupo The Beatles, se lanzó, al mercado, el día 19 de Abril de 1.973, en Gran Bretaña, y, previamente, el día 2 de Abril de 1.973, en los Estados Unidos de América, bajo la producción discográfica de George Martin, bajo el sello discográfico "Apple Records", y fue grabado en los míticos estudios de grabación "Abbey Road", en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido) y en los estudios de grabación "Studios Pathé Marconi", en la ciudad de París (Francia), con una duración total de 61 minutos y 36 segundos.

La revista musical especializada "Allmusic" confirió al álbum, titulado "The Beatles / 1.962 - 1.966 (Red Album)", de la banda The Beatles, un total de 4,5 estrellas, sobre un total de cinco, mientras que la publicación musical especializada "Blender" otorgó una puntuación de 4 estrellas, sobre un total de cinco.

La producción discográfica, recopilatoria de grandes éxitos de la formación The Beatles, titulada "The Beatles / 1.962 - 1.966 (Red Album)", alcanzó el puesto número tres, en el "Chart List U.K.", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en el Reino Unido, y el puesto número tres, en el "Chart Billboard", o sea, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración, en los Estados Unidos de América.

La versión, en formato CD, del lanzamiento discográfico, titulado "The Beatles / 1.962 - 1.966 (Red Album)", del conjunto The Beatles, recopilatoria de grandes éxitos, fue lanzada, al mercado, en dos discos, aunque se habría podido editar, por su duración, en un sólo disco. Más tarde, la compañía discográfica "E.M.I. Music" explicó que esto era así, para poder hacer juego, con la salida de su proyecto discográfico hermano, titulado "The Beatles / 1.967 - 1.970 (Red Album)", que, también, era un disco recopilatorio de grandes éxitos, y guardaba un formato de doble disco.

En el trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "The Beatles / 1.962 - 1.966 (Red Album)", de la formación The Beatles, todos los temas estaban compuestos por dos de sus integrantes: el artista Paul McCartney y la estrella John Lennon.

"THE BEATLES / 1.967 - 1.970 (BLUE ALBUM)".

El lanzamiento discográfico, titulado "The Beatles / 1.967 - 1.970", del cuarteto The Beatles, también, conocido como "Blue Album", es decir, como el "Álbum Azul", es un proyecto discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, del grupo The Beatles, con sus canciones más populares, desde el año 1.967 hasta el año 1.970.

El trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "The Beatles / 1.967 - 1.970 (Blue Album)", de la banda The Beatles, fue lanzado, al mercado, el día 19 de Abril de 1.973, en Gran Bretaña, y el día 2 de Abril de 1.973, en los Estados Unidos de América, conjuntamente con su disco hermano, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "The Beatles / 1.962 - 1.966 (Red Album)".

Estos dos álbumes recopilatorios de grandes éxitos, de la formación The Beatles, tanto la producción discográfica titulada "The Beatles / 1.962 - 1.966 (Red Album)" como el lanzamiento discográfico llamado "The Beatles / 1.967 - 1.970 (Blue Album)", fueron una compilación de algunas de las mejores canciones del conjunto británico de música "rock" The Beatles, realizado por la compañía discográfica "Capitol Records" y por el sello discográfico "E.M.I. Music", bajo la producción discográfica de los productores George Martin y Phil Spector, mientras la agrupación The Beatles permanecía con contrato formalizado con la empresa discográfica "Apple Records".

El proyecto discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, del grupo The Beatles, titulado "The Beatles / 1.967 - 1.970 (Red Album)", perteneciente al género de la música "rock" y de la música "rock" psicodélico, con una duración de 99 minutos y 41 segundos, fue grabado en los míticos estudios de grabación "Abbey Road", en los estudios de grabación "Olympic Sound Studios", en los estudios de grabación "Apple Studios" y en los estudios de grabación "Trident Studios", todos ellos en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido).

El disco, recopilatorio de grandes éxitos, de la banda The Beatles, llamado "The Beatles / 1.967 - 1.970 (Red Album)", obtuvo una puntuación de 4,5 estrellas, sobre un total de cinco, por la revista musical especializada "Allmusic", y una puntuación de 4 estrellas, sobre un total de cinco, por la publicación musical especializada "Blender", obteniendo el puesto número dos, en el "Chart U.K. List", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en el Reino Unido, y el puesto número uno, en el "Chart Billboard", o sea, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en los Estados Unidos de América.

Los chicos de la formación The Beatles, ya separados, participaron en la selección de canciones, de fotografías e, incluso, del color del álbum, recopilatorio de grandes éxitos, del conjunto The Beatles, titulado "The Beatles / 1.967 - 1.970 (Red Album)".

En esta producción discográfica, recopilatoria de grandes éxitos, del conjunto The Beatles, llamada "The Beatles / 1.967 - 1.970 (Red Album)", todos los temas estaban compuestos, en general, por dos de sus integrantes, el músico Paul McCartney y la estrella John Lennon, salvo dos temas, compuestos por el batería Ringo Starr, y cuatro canciones, compuestas por el artista George Harrison, que eran los restantes componentes del cuarteto The Beatles.

ÁLBUM ROJO Y ÁLBUM AZUL.

Estos trabajos discográficos, recopilatorios de grandes éxitos, de la agrupación The Beatles, tanto el disco titulado "The Beatles / 1.962 - 1.966 (Red Album)" como el álbum llamado "The Beatles / 1.967 - 1.970 (Blue Album)", son unos de las seis producciones discográficas, certificadas con "Disco de Diamante", por más de diez millones de copias vendidas, del cuarteto The Beatles, lo que convierte, al grupo The Beatles, en los máximos ganadores de este reconocimiento, en la historia de la música.

Los otros proyectos discográficos de la carrera musical de la banda The Beatles, que poseen certificación de "Disco de Diamante" son: en primer lugar, el disco titulado "The Beatles", publicado en el año 1.968; en segundo lugar, el álbum llamado "Abbey Road", editado en el año 1.969"; en tercer lugar, el trabajo discográfico denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", publicado en el año 1.967; y, en cuarto y último lugar, la producción discográfica titulada "1", recopilatoria de grandes éxitos, editada en el año 2.000.

Para el debut de la formación The Beatles, en el año 1.963, con su primer trabajo discográfico, titulado "Please, Please Me", se le pidió, al fotógrafo Angus McBean, que tomara una fotografía, a color, de los miembros del conjunto The Beatles, mirando por la escalera interior de una casa, que era la sede principal de la compañía discográfica "E.M.I. Music", en Manchester Square, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), que, en la actualidad, ya, no existe, pues, posteriormente, sería demolida.

Pues bien, como anécdota, en el año 1.969, los miembros de la agrupación The Beatles preguntaron, al fotógrafo Angus McBean, sobre su interés en recrear, de nuevo, esa antigua fotografía, para un nuevo proyecto musical, en el cual estaba trabajando el grupo The Beatles, en aquel año 1.969.

Finalmente, se tomó la fotografía, por el mismo fotógrafo Angus McBean, en el mismo lugar, en la sede de la compañía discográfica "E.M.I. Music", en Manchester Square, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), bajo el mismo ángulo y con la misma postura, que en el año 1.963. Aunque la fotografía del año 1.969 fue, originalmente, pensada para ser empleada, como portada, en un planeado álbum del cuarteto The Beatles, titulado "Get Back", llamado, así, por la idea, de la formación The Beatles, de retomar sus raíces musicales, en ese disco, acabó no siendo utilizada, por el abandono de los integrantes del conjunto The Beatles, de dicho proyecto musical, llamado "Get Back".

Finalmente, la fotografía se utilizó en la portada, para el lanzamiento de sus dos álbumes recopilatorios de grandes éxitos: por un lado, el trabajo discográfico titulado "The Beatles / 1.962 - 1.966 (Red Album)", para el que se utilizó una de las fotografías originales, del año 1.963, y, por otro lado, el disco llamado "The Beatles / 1.967 - 1.970 (Blue Album)", para el que se utilizó la nueva instantánea, tomada en el año 1.969".

REEDICIÓN ESPECIAL.

Así pues, el trabajo discográfico titulado "The Beatles / 1.962 - 1.966 (Red Album)" y el disco llamado "The Beatles / 1.967 - 1.970 (Blue Album)", del legendario grupo The Beatles, son los míticos álbumes, recopilatorios de grandes éxitos, editados en el año 1.973, que resumen el trabajo de la carrera musical del cuarteto The Beatles, originario de la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido), entre el año 1.962 y el año 1.970.

Pues bien, ahora, la producción discográfica, titulada "The Beatles / 1.962 - 1.966 (Red Album)", y el lanzamiento discográfico, llamado "The Beatles / 1.967 - 1.970 (Blue Album)", de la banda The Beatles, recopilatorios de grandes éxitos, se reeditarán, en una versión remasterizada, según ha anunciado la compañía discográfica "E.M.I. Music", mediante un comunicado de prensa.

Así pues, el proyecto discográfico, titulado "The Beatles / 1.962 - 1.966 (Red Album)", y el trabajo discográfico, llamado "The Beatles / 1.967 - 1.970 (Blue Album)", de la formación The Beatles, recopilatorios de grandes éxitos, serán reeditados y, al parecer, podremos tener esta nueva edición remasterizada, del trabajo musical de los chicos del conjunto The Beatles, originarios de la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido), desde el año 1.962 hasta el año 1.970, a partir del próximo Martes, día 19 de Octubre de 2.010.

Por lo tanto, el próximo Martes, día 19 de Octubre de 2.010, será el día en que podremos tener, en nuestras manos, la nueva antología remasterizada, con los más grandes éxitos de la agrupación The Beatles, que contendrá, además de los dos discos, es decir, del álbum titulado "The Beatles / 1.962 - 1.966 (Red Album)" y de la producción discográfica llamada "The Beatles / 1.967 - 1.970 (Blue Album)", recopilatorios de sus grandes éxitos, unos libretos ampliados, con los textos originales, y una serie de fotografías, jamás publicadas, hasta la fecha actual.

Y serán, cómo no, los ingenieros de sonido de los estudios de grabación "Abbey Road", los encargados de tratar el sonido de los miembros del grupo The Beatles, ya que esta nueva antología de grandes éxitos mantendrá "la autenticidad y la integridad de las grabaciones analógicas originales", aunque el resultado final tendrá "la más alta fidelidad sonora", según la nota de prensa, difundida por la compañía discográfica "E.M.I. Music".

En el primer CD del lanzamiento discográfico, titulado "The Beatles / 1.962 - 1.966 (Red Album)", recopilatorio de grandes éxitos, del cuarteto The Beatles, podremos disfrutar de un "track-list", con los siguientes temas remasterizados:

01.- "Love Me Do".

02.- "Please, Please Me".

03.- "From Me To You".

04.- "She Loves You".

05.- "I Want to Hold Your Hand".

06.- "All My Loving".

07.- "Can't Buy Me Love".

08.- "A Hard Day's Night".

09.- "And I Love Her".

10.- "Eight Days a Week".

11.- "I Feel Fine".

12.- "Ticket To Ride".

13.- "Yesterday".

Por su parte, el segundo CD del proyecto discográfico, titulado "The Beatles / 1.962 - 1.966 (Red Album)", recopilatorio de grandes éxitos, de la banda The Beatles, contendrá un "track-list", integrado por los siguientes temas:

14.- "Help!".

15.- "You've Got to Hide Your Love Away".

16.- "We Can Work It Out".

17.- "Day Tripper".

18.- "Drive My Car".

19.- "Norwegian Wood".

20.- "Nowhere Man".

21.- "Michelle".

22.- "In My Life".

23.- "Girl".

24.- "Paperback Writer".

25.- "Eleanor Rigby".

26.- "Yellow Submarine".

Mientras tanto, el trabajo discográfico, denominado "The Beatles / 1.967 - 1.970 (Blue Album)", de la formación The Beatles, contiene, en su primer CD, un "track-list", con los siguientes temas:

01.- "Strawberry Fields Forever".

02.- "Penny Lane".

03.- "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".

04.- "With a Little Help From My Friends".

05.- "Lucy in the Sky With Diamonds".

06.- "A Day in the Life".

07.- "All You Need Is Love".

08.- "I Am the Walrus".

09.- "Hello, Goodbye".

10.- "The Fool on the Hill".

11.- "Magical Mystery Tour".

12.- "Lady Madonna".

13.- "Hey, Jude".

14.- "Revolution".

Y, por último, el segundo CD del disco, llamado "The Beatles / 1.967 - 1.970 (Blue Album)", recopilatorio de grandes éxitos, del conjunto The Beatles, incluye un "track-list", con los siguientes temas:

15.- "Back in the U.S.S.R.".

16.- "While My Guitar Gently Weeps".

17.- "Ob-La-Di, Ob-La-Da".

18.- "Get Back".

19.- "Don't Let Me Down".

20.- "The Ballad of John and Yoko".

21.- "Old Brown Shoe".

22.- "Here Comes The Sun".

23.- "Come Together".

24.- "Something".

25.- "Octopus's Garden".

26.- "Let It Be".

27.- "Across The Universe".

28.- "The Long and Winding Road".

KATY PERRY SE DIRIGE A SU DISCOGRÁFICA DICIENDO "VOSOTROS SOIS IDIOTAS"

La cantante Katy Perry, originaria del estado norteamericano de California, está sufriendo los riesgos de los contratos, firmados con las casas discográficas, muy de cerca, y es que, cuando la artista Katy Perry y su compañía discográfica, la empresa "Capitol Records", no coinciden, debido a sus diferentes criterios, vienen los problemas.

Siempre, quedan puntos flacos, de una firma inmortalizada, en la parte baja de un folio, lleno de condiciones, de obligaciones, de restricciones y de limitaciones. El pasado Martes, día 24 de Agosto de 2.010, salía, al mercado, el nuevo trabajo discográfico de la intérprete Katy Perry, titulado "Teenage Dream", y, hablando al respecto y sobre los contratos con las empresas discográficas, la estrella Katy Perry no se cortaba, a la hora de hacer ciertas declaraciones.

En concreto, la diva Katy Perry afirmó que “algunos dirigentes de mi compañía discográfica estaban preocupados, por la palabra ‘cock’, en el título de la canción ‘Peacock’. Esa llamada de atención, me provocó un ‘Déjà Vu’, porque hicieron, exactamente, lo mismo con ‘I Kissed a Girl’. Decían que no la veían, como single, y que, tampoco, la querían en el disco. Entonces pensé: ‘Vosotros, tíos, sois idiotas’”. Para entender, completamente, estas declaraciones de la vocalista Katy Perry, debemos añadir que la palabra "cock", en idioma inglés, significa, traducida a la lengua castellana, literalmente, "polla".

Pero, como hemos comprobado, la opinión de la solista Katy Perry ha pesado más, en la balanza, que se dirime entre la cantante norteamericana Katy Perry y su compañía discográfica, la empresa "Capitol Records". Y es que la artista Katy Perry tiene las ideas claras y afirma que luchará, lo que no está escrito, para defender su, recién publicado, nuevo disco, titulado "Teenage Dream".

Por ello, la intérprete Katy Perry declaró que, “siempre, trato de dar una imagen duradera y, para ello, he estado trabajando duro. No quiero quedarme en el estado de ‘promesa’ y decepcionar a mis seguidores. Por ello, 'Teenage Dream' es muy importante, para mí, porque va a demostrar que el éxito de ‘One Of The Boys’ no fue una mera cuestión de suerte”.

Así pues, la estrella Katy Perry se dirigió a los dirigentes de su compañía discográfica, la empresa "Capitol Records", afirmando que "vosotros sois idiotas". La diva Katy Perry, así, ha reconocido haberse peleado con su compañía discográfica, la empresa "Capitol Records", por su nuevo álbum, titulado "Teenage Dream".

CAMBIO DE FECHA DE U2 EN SEVILLA

A pesar de encontrarse de gira, con su "tour", denominado "U2 360º World Tour 2.010", el grupo irlandés U2 ha vuelto a entrar en el estudio de grabación, para regrabar dos viejas canciones.

El concierto de la banda irlandesa U2, en la ciudad de Sevilla (Andalucía), originalmente programado para el próximo Miércoles, día 29 de Septiembre de 2.010, se ha visto retrasado un día, por culpa de la huelga general, que hay convocada, durante ese mismo Miércoles, día 29 de Septiembre de 2.010, en la ciudad andaluza de Sevilla.

Finalmente, por lo tanto, el concierto de la formación U2, en la ciudad de Sevilla (Andalucía), será el próximo Jueves, día 30 de Septiembre de 2.010, aunque el recinto seguirá siendo el mismo, el Estadio Olímpico, y las entradas, ya adquiridas, para el concierto, programado, inicialmente, para el próximo Miércoles, día 29 de Septiembre de 2.010, seguirán siendo válidas para el directo del conjunto U2, que se desarrollará el próximo Jueves, día 30 de Septiembre de 2.010.

Y, durante el parón, que los chicos irlandeses de la agrupación U2 hacían, de su gira, llamada "U2 360º World Tour 2.010", tuvieron tiempo de entrar en el estudio de grabación. De momento, lo único que sabemos es que los miembros del grupo U2 están regrabando dos de sus viejas canciones, en una nueva versión, junto al músico Dave Hollister, integrante de la banda de música "R&B" Blackstreet.

La noticia la dio el propio artista Dave Hollister, componente de la formación Blackstreet, a través de internet, desde su cuenta personal en la red social "Twitter", al escribir que estaba “¡en el estudio, trabajando con U2!... ¡Tío, estoy emocionado!... ¡¡¡¡¡¡Es Bono, tío!!!!!!”.

El rapero Dave Hollister, miembro del conjunto Blackstreet, no se quedó ahí y, ante las preguntas de los "fans" de la agrupación irlandesa U2, explicó que está trabajando, en un estudio de grabación, en la ciudad de Sacramento (California, EE.UU.), y que las viejas canciones del grupo U2, que se están regrabando, para una nueva versión, son, por un lado, el tema titulado “Grace”, cuya versión original se incluyó en el trabajo discográfico llamado "All That You Can't Leave Behind", de la banda U2, publicado en el año 2.001, y, por otro lado, el sencillo titulado “All I Want Is You”, cuya versión original se incluyó en el disco denominado "Rattle and Hum", de la formación U2, editado en el año 1.988.

La banda U2, el grupo de su solista, el cantante Bono, y de su guitarrista, el músico The Edge, al parecer, está buscando nuevas visiones, para aquel sonido, con el que arrasaron, en el pasado, y con el que se presentarán, en nuestro país, en primer lugar, el próximo Domingo, día 26 de Septiembre de 2.010, en el Estadio de Fútbol Anoeta, de la ciudad de San Sebastián (Guipúzcoa, País Vasco), y, en segundo y último lugar, el próximo Jueves, día 30 de Septiembre de 2.010, en el Estadio Olímpico, de la ciudad de Sevilla (Andalucía), con unos teloneros de excepción y de auténtico lujo, como son los chicos de la formación Interpol.

LA HIJA DE KURT COBAIN RECHAZÓ A ROBERT PATTINSON

Frances Love, la hija del desaparecido líder del grupo Nirvana, el cantante Kurt Cobain, y de la artista Courtney Love, vocalista de la banda Hole, ha rechazado dos papelones, en importantes y taquilleras películas de cine. O, por lo menos, así, lo ha declarado su, siempre polémica, madre, la intérprete Courtney Love, solista de la formación Hole, en la edición británica de la revista "You".

Los papeles cinematográficos que rechazó Francis Love, hija del antiguo cantante del conjunto Nirvana, el cantante Kurt Cobain, y de la estrella Coutney Love, líder de la agrupación Hole, fueron, por un lado, el papel protagonista de Alicia, en la nueva versión de la película de cine titulada "Alicia en el País de las Maravillas (Alice in Wonderland)", que rodó, para la factoría Disney, el conocido cineasta Tim Burton, y, por otro lado, el papel de Bella Swan, en la conocida saga cinematográfica "Crepúsculo (Twilight)", que, finalmente, acabaría siendo interpretado por la actriz Kristen Stewart.

"Frances es muy guapa, preciosa,... pero no quiere ser famosa”, ha señalado la madre de Francis Love, la artista Coutney Love, cantante del grupo Hole, cuyas amorosas declaraciones, en la entrevista concedida a la edición británica de la revista "You", continuaban, señalando que “le ofrecieron el papel de Bella, en las películas de 'Crepúsculo', y Tim Burton la quería, para ser Alicia, en el País de las Maravillas. Pero, ella quiere ir a la Universidad".

Así de orgullosa, defendía la intérprete Courtney Love, líder de la banda Hole, el talento de su hija, la pequeña y joven estrella Francis Love, asegurando que le ofrecieron, por lo tanto, a Francis Love, hija del desaparecido líder de la formación Nirvana, el músico Kurt Cobain, y de la vocalista Courtney Love, solista del conjunto Hole, ser la pareja del actor Robert Pattinson, uno de los protagonistas de la saga cinematográfica "Crepúsculo (Twilight)", y que, sin embargo, la joven artista Francis Love, lo rechazó.

Y el orgullo de la “Viuda del Grunge”, de la cantante Courtney Love, líder de la agrupación Hole, es comprensible, ya que, a la propia artista Courtney Love no le cae muy bien el intérprete Robert Pattinson… o, si no, debemos recordar que fue la misma estrella Courtney Love, vocalista del grupo Hole, la que eliminó todos los rumores, sobre el hecho de que el joven actor Robert Pattinson, uno de los intérpretes protagonistas de la famosa saga cinematográfica "Crepúsculo (Twilight)", fuera a interpretar el papel del personaje de Kurt Cobain, su desaparecido marido y antiguo solista de la banda Nirvana, en el nuevo filme, tipo "biopic", que se está preparando, en Hollywood, sobre la vida del fallecido artista Kurt Cobain.

Así pues, según ha declarado la estrella Courtney Love, "frontman" de la formación Hole, en declaraciones realizadas a la edición británica de la publicación "You", Francis Love, la hija del fallecido cantante Kurt Cobain, vocalista del conjunto Nirvana, y de la artista Courtney Love, solista de la agrupación Hole, rechazó al actor Robert Pattinson, protagonista de la famosa saga cinematográfica "Crepúsculo (Twilight)".

Al parecer, la joven Francis Love, hija del desaparecido líder del grupo Nirvana, el músico Kurt Cobain, y de la intérprete Courtney Love, vocalista de la banda Hole, no quiere ser actriz y, por ello, ha rechazado dos ofertas para importantes papeles cinematográficos, uno en la película de cine titulada "Alicia en el País de las Maravillas (Alice in Wonderland)", del cineasta Tim Burton, y otro en la saga cinematográfica "Crepúsculo (Twilight)".

LADY GAGA INCENDIA SU PIANO DURANTE UNA ACTUACIÓN

Los "pequeños monstruos" de la cantante Lady GaGa, es decir, sus fieles seguidores, estarán más eufóricos que nunca, ya que su ídolo, la artista Lady GaGa, ha vuelto a hacer de las suyas y, esta vez, además, a lo grande.

Menudo espectáculo debieron presenciar los afortunados asistentes al reciente concierto, de la intérprete Lady GaGa, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.).

Después de que sus bailarines, le anunciaran, a la estrella Lady GaGa, que había batido un nuevo récord de ventas, con 51 millones de copias vendidas del sencillo titulado "Bad Romance", incluido, como primer single, en la reedición especial de su último trabajo discográfico, llamada "The Fame: Monster", y con 13 millones de ejemplares de la propia reedición especial de este último disco, denominada "The Fame: Monster", la diva Lady GaGa “se volvió loca” y, embriagada de euforia, incendió su piano, al más puro estilo del famoso pianista Jerry Lee Lewis.

Y, después, la vocalista Lady GaGa siguió tocando, mientras el piano llameaba, y no dio más de sí. No sabemos si todo esto fue algo preparado o no, pero lo cierto es que no es la primera vez que la solista Lady GaGa juguetea con fuego.

Ya, durante una ceremonia de entrega de premios, en Canadá, la cantante neoyorquina Lady GaGa sorprendió a sus fanáticos, con un impresionante espectáculo, en el que vistió un sujetador, que acabó lanzando fuego, por sus pechos. Como siempre, la artista Lady GaGa es inimitable.

Así pues, la intérprete Lady GaGa incendió su piano, durante una actuación. Al parecer, la estrella Lady GaGa lo hizo por la euforia de haber batido un nuevo "récord" en las principales listas de ventas norteamericanas.

El pasado día 20 de Junio de este año 2.010, la canción titulada "Bad Romance", de la diva Lady GaGa, que es el primer sencillo de la reedición especial de su último álbum, llamada "The Fame: Monster", logró superar las cuatro millones de copias vendidas, en formato digital, convirtiendo, a la vocalista Lady GaGa, en la primera artista, en toda la historia digital, en tener tres sencillos con más de cuatro millones de copias vendidas, en formato digital, en cada uno de ellos, después del primer sencillo, lanzado al mercado, de su producción discográfica de debut, denominada "The Fame", que fue el tema titulado "Just Dance" y tras el segundo single, llamado "Poker Face", también extraído del mismo lanzamiento discográfico, titulado "The Fame".

DEMANDAN A PARIS HILTON POR LLEVAR EXTENSIONES DE LA COMPETENCIA

La actriz y cantante Paris Hilton fue demandada por una empresa, que le reclama 35 millones de dólares, en concepto de daños y perjuicios, por lucir, supuestamente, extensiones de pelo de la competencia, según informó, durante el pasado Viernes, día 13 de Agosto de 2.010, la prensa local.

Esa cantidad, 35 millones de dólares, es la cuantía que le reclama la empresa "Hairtech International Inc.", a la artista Paris Hilton, siendo diez veces superior al importe inicial, que pagó la propia compañía "Hairtech International Inc.", por contratar los servicios de la intérprete Paris Hilton, por lo que desembolsó un montante de 3,5 millones de dólares.

La empresa "Hairtech International Inc." asegura que la intérprete Paris Hilton, de 29 años de edad, llevó extensiones de pelo producidas por otra empresa, durante el pasado año 2.008, violando el contrato que unía a ambas partes, es decir, a la compañía "Hairtech International Inc." y a la estrella Paris Hilton, para lucir y promover, exclusivamente, las extensiones de pelo de la marca "Hairtech International Inc.".

El escrito de demanda, presentado por la empresa "Hairtech International Inc.", según detalla, a través de internet, el portal de la cadena televisiva "K.T.L.A.", también, reclama que la diva Paris Hilton, al parecer, no asistió, durante el pasado año 2.007, a una fiesta de promoción de esos productos capilares, organizada por la compañía "Hairtech International Inc.", por haber ingresado en prisión, lo que supuso una serie de perjuicios para la propia empresa demandante "Hairtech International Inc.".

Y es que, en efecto, la joven actriz y vocalista Paris Hilton pasó 23 días, tras las rejas de la cárcel, tras haber sido condenada por conducir sin licencia, mientras estaba en libertad condicional, también, por conducir de forma peligrosa.

Los directivos de la empresa "Hairtech International Inc." aseguran que la ausencia de la actriz y solista Paris Hilton a ese evento, estando previamente contratada y formalizada su presencia, provocó pérdidas a la compañía "Hairtech International Inc.", por cuantía de 6,6 millones de dólares.

No es la primera vez que las empresas, que contratan a la actriz y cantante Paris Hilton, para promocionar sus productos, con su nombre, terminan por demandarla ante los Tribunales de Justicia.

Ya ocurrió con los productores de la película de cine titulada "Pledge This!", en la que la artista Paris Hilton poseía un papel protagonista, que demandaron, a la propia intérprete Paris Hilton, durante el pasado año 2.008, alegando que la estrella Paris Hilton no promocionó, debidamente, la cinta, llamada "Pledge This!".

En esa ocasión, un Juez determinó que la diva Paris Hilton no debía devolver los 8,3 millones de dólares, que costó rodar la película de cine, titulada "Pledge This!", dado que era la cantidad que reclamaban los productores cinematográficos de la cinta, llamada "Pledge This!", eximiendo de toda responsabilidad, en el fracaso taquillero, a la actriz y vocalista Paris Hilton.

Sin embargo, la Corte Judicial debe pronunciarse, aún, acerca de si la actriz y solista Paris Hilton debe devolver el millón de dólares que cobró, por intervenir en la obra cinematográfica, titulada "Pledge This!", como actriz protagonista, pues el filme, denominado "Pledge This!", al parecer, ingresó, tan sólo, tres millones de dólares en taquilla y se exhibió en veinticinco salas de cine, de todo el país, en los Estados Unidos de América.

FREDDIE MERCURY POR UN DÍA

La organización "Mercury Phoenix Trust" ha creado una nueva página web, para, a través de internet, luchar contra la enfermedad del S.I.D.A.
La figura del cantante Freddie Mercury, vocalista del grupo británico Queen, no se olvida, con el paso de los años y, desde que el virus del V.I.H. se llevara al artista Freddie Mercury, en el año 1.991, a los 45 años de edad, ha habido muchas formas de recordar la figura del legendario intérprete de la banda Queen, el solista Freddie Mercury.

Ahora, podemos aportar nuestro granito de arena, para recordar al cantante Freddie Mercury, que fuera líder de la formación Queen, a través de internet, desde la nueva página web que la fundación "Mercury Phoenix Trust" ha creado, para combatir la enfermedad del S.I.D.A., gracias a la iniciativa denominada "Freddie Por Un Día".

La idea de esta iniciativa, llamada "Freddie Por Un Día", surgió, coincidiendo con la fecha de cumpleaños del artista Freddie Mercury, desaparecido miembro del conjunto Queen, que se cumplió el pasado día 5 de Septiembre de 2.009, dado que el intérprete Freddie Mercury nació el día 5 de Septiembre del año 1.946, por lo que, en breves días, de estar vivo, la estrella Freddie Mercury habría cumplido los 54 años de edad.

Fue, en la fecha del cumpleaños del músico Freddie Mercury, antiguo solista de la agrupación Queen, el pasado día 5 de Septiembre del año 2.009, donde Liz Swanton comenzó la historia de esta iniciativa, denominada "Freddie Por Un Día". Después de recaudar miles de libras, la iniciativa, llamada "Freddie Por Un Día", se convirtió en un tremendo éxito y, ahora, millones de personas quieren celebrar su "Freddie por un día" personal.
Como si de un día normal se tratara, para participar en esta iniciativa, denominada "Freddie Por Un Día", lo único que tenemos que hacer, ese día, el próximo Domingo, día 5 de Septiembre de 2.010, es vestirnos como el famoso líder del grupo Queen, el cantante Freddie Mercury, y, junto a nuestros amigos, familiares o compañeros de trabajo, que puedan patrocinarnos, realizar las mismas tareas de siempre, pero disfrazados, recaudando el mayor importe de dinero posible, para mandar los fondos, a través de internet, a la página web que se encuentra en la dirección de internet www.justgiving.com.

Si prefieres recoger dinero en efectivo o cheques, también, podrás enviar, directamente, los fondos en metálico, a la organización "Mercury Phoenix Trust", encargada de organizar la iniciativa, llamada "Freddie Por Un Día".

AVRIL LAVIGNE DA LOS TOQUE FINALES A SU NUEVO ÁLBUM

La joven cantante canadiense Avril Lavigne continúa innovando. La artista Avril Lavigne está trabajando en su nuevo trabajo discográfico, desde que estrenó, en el año 2.007, su último disco, hasta la fecha, titulado "The Best Damn Thing".

La intérprete Avril Lavigne apareció, en portada, en el número del mes de Agosto del pasado año 2.009, de la revista "Elle", edición de Canadá, que contenía un amplio reportaje sobre los proyectos de la estrella Avril Lavigne, durante el pasado año 2.009, los cuales eran, básicamente, seguir con la promoción de su nueva línea de ropa, denominada "Abbey Dawn", y establecer la marca de ropa, llamada "Abbey Dawn", en Canadá, pues, sólo, estaba disponible, hasta ese momento, en los Estados Unidos de América.

En esta entrevista, publicada en el número del mes de Agosto del pasado año 2.009, de la publicación "Elle", edición de Canadá, la vocalista Avril Lavigne, también, hizo declaraciones sobre su primer perfume, denominado "Black Star", y aludió a que, posiblemente, la canción del mismo nombre, titulada "Black Star", aparezca, en el futuro, como single, para su cuarto trabajo discográfico de estudio, que, según la previsión existente, en aquel momento, estaría listo para el mes de Noviembre del pasado año 2.009.

Durante la entrevista, la solista Avril Lavigne declaró que no se planteó hacer un nuevo disco, pero que, cuando se dio cuenta, había compuesto muchas canciones. "El rumbo, para el álbum, será muy acústico y de mucha voz", declaró la intérprete Avril Lavigne, en el número del mes de Agosto del pasado año 2.009, de la revista "Elle", edición de Canadá, donde, también, afirmó que no será una producción discográfica de música "pop-rock", sino, más bien, emocional y pesado. El ex-marido de la cantante Avril Lavigne, Deryck Whibley, confirmó que la nueva producción discográfica de la artista Avril Lavigne será distinto: muy impactante y emocional.

Apenas, se han confirmado algunos "tracks" de este futuro nuevo lanzamiento discográfico de la estrella Avril Lavigne, pues se sabe que uno de estos sencillos llevará, por nombre, "Black Star", pues es el nombre de su primera fragancia, así como la canción titulada "Everybody Hurts", el tema llamado "Darlin", el sencillo denominado "Fine" y el single titulado "Gone". La gran mayoría de las canciones, que formarán parte del nuevo proyecto discográfico de la vocalista Avril Lavigne, fueron producidas por su ex-esposo, Deryck Whibley, y por la misma solista Avril Lavigne.

También, se sabe que, además, participan, en el nuevo trabajo discográfico de la cantante Avril Lavigne, algunos buenos amigos suyos, como el guitarrista, compositor y cantante Evan Taubenfeld o como el músico, compositor y productor discográfico estadounidense Butch Walker.

El pasado día 17 de Septiembre de 2.010, tras varios meses de rumores, la artista Avril Lavigne y su marido, Deryck Whibley, confirmaron su divorcio, haciéndolo de una manera tranquila y con el fin de mantener la amistad. Debido a esto, la intérprete canadiense Avril Lavigne retrasó la salida, al mercado, de su futuro nuevo disco, en principio, hasta el mes de Marzo de este año 2.010, ya que, según la publicación "U.S. Weekly", la estrella Avril Lavigne estaría haciendo una reforma, en el contenido y en el estilo de su futuro nuevo álbum de estudio. Sin embargo, a fecha actual, seguimos sin ver, en el mercado, una previsión sobre el lanzamiento de la futura cuarta producción discográfica de la vocalista Avril Lavigne.

Pues bien, la intérprete norteamericana Avril Lavigne ha declarado que la publicación de su próximo álbum se está alargando más de lo que esperaba, porque todos los temas son de su propia cosecha, es decir, compuestos por la propia estrella Avril Lavigne.

A través de internet, en el "blog" oficial de la vocalista Avril Lavigne, hemos podido recoger algunas declaraciones de la propia solista canadiense Avril Lavigne, que afirma que “sólo quiero tener todo bajo control, chicos. He estado trabajando, en Los Ángeles, y probando cosas nuevas”.

Y, precisamente, a través de internet, mediante su "blog" oficial, la cantante Avril Lavigne añadía que “la historia es que yo escribo mi propia música y, por eso, tardo más en lanzar nuevos discos, porque tengo que vivir mi vida, para que me venga la inspiración. Ahora mismo, tengo mucho material: por lo menos, para dos discos. Me siento muy agradecida, por el apoyo que me estáis dando. No veo el momento de lanzar mi primer 'single'”.

Además, la artista Avril Lavigne ha desvelado que está trabajando, de cara a su futuro nueva producción discográfica, con el productor de música "hip-hop" Alex Da Kid, quien, previamente, ya ha colaborado con artistas de gran prestigio, como la intérprete Nicki Minaj, la diva Rihanna y el rapero Eminem.

Lo cierto es que, para esta joven estrella Avril Lavigne, de 25 años de edad, este año 2.010 no está siendo un mal año. Durante el pasado mes de Febrero de este año 2.010, la vocalista Avril Lavigne prestó su voz, para el tema titulado "Alice", incluido en el lanzamiento discográfico, que contiene la banda sonora original de la última película de cine, del cineasta Tim Burton, titulada "Alicia en el País de las Maravillas (Alice in Wonderland)", en cuyo videoclip musical, la propia artista Avril Lavigne interpretaba el personaje de Alice, haciendo notar cómo se sentía la propia intérprete Avril Lavigne en el "País de las Maravillas".

La solista Avril Lavigne, ya, ha estrenado dos fragancias, desde el punto de vista comercial. La primera fragancia de la cantante Avril Lavigne se lanzó, al mercado, durante el pasado año 2.009. Sin embargo, el pasado día 5 de Junio de este año 2.010, la artista canadiense Avril Lavigne anunció, a través de internet, en su página web oficial, el lanzamiento, al mercado, de su segunda fragancia, denominada "Forbidden Rose". A Europa, este nuevo perfume de la propia intérprete Avril Lavigne llegó, durante el pasado mes de Julio del año 2.010, y estará disponible en las tiendas "Kohl's", en los Estados Unidos de América, durante este mes de Agosto del año 2.010.

Además, la cantante Avril Lavigne ha participado, durante el pasado mes de Marzo de este año 2.010, junto a otros artistas canadienses, en la interpretación del tema titulado "Waving Flag", original del artista somalí K'naan e interpretado, en España, con la colaboración de la estrella española David Bisbal, con motivo de la pasada edición del "Campeonato del Mundo de Fútbol de Selecciones Nacionales F.I.F.A. Sudáfrica 2.010", motivo por el que se incluyó en el proyecto discográfico, denominado "Listen Up! The Official 2.010 F.I.F.A. World Cup", aunque, en este caso, la finalidad de la colaboración de la vocalista canadiense Avril Lavigne, fue para prestar ayuda y apoyo solidario a Haití, tras el terremoto acaecido en este país caribeño, en Haití, a principios de este año 2.010.

Poco queda, ya, de los comienzos de la solista Avril Lavigne, que, a los 16 años de edad, arrancaba su carrera musical, como solista, con canciones como el tema titulado "Complicated" o la canción llamada "I’m With You", incluidas en su primer trabajo discográfico de larga duración, denominado "Let's Go", que se publicó en el año 2.002, o como el sencillo titulado "My Happy Ending", extraído de su segundo disco, llamado "Under My Skin", que se editó en el año 2.004, aunque, desde luego, parece que la cantante Avril Lavigne, aún, tiene mucho que ofrecernos.

Así pues, la joven solista canadiense Avril Lavigne está dando los toques finales a su futuro nuevo trabajo discográfico de larga duración, en el que todos los temas han sido compuestos y escritos por la propia cantante Avril Lavigne.

NOS QUEDAN DOS AÑOS DE ROLLING STONES

Durante el pasado mes de Septiembre del año 2.009, el guitarrista del grupo The Rolling Stones, Keith Richards, publicó los planes de la banda The Rolling Stones, para la grabación de un nuevo material discográfico, manejando el nombre del productor discográfico Jack White, como posible productor de este nuevo disco de la formación The Rolling Stones.

Concretamente, el músico Keith Richards, integrante del conjunto The Rolling Stones, afirmó que, «seguramente, grabaremos nuevo material, el año que viene. En cuanto a la producción, no quiero alimentar rumores: sólo digo que Jack y yo estamos en contacto».

Durante el pasado mes de Marzo de este año 2.010, de nuevo, el guitarrista de la agrupación The Rolling Stones, Keith Richards, dijo que el grupo The Rolling Stones podría empezar a grabar un nuevo álbum de estudio, a finales de este año 2.010.

Según el músico Keith Richards, integrante de la banda The Rolling Stones, todavía, no está delineado el perfil del material, que formará parte de la nueva producción discográfica de la formación The Rolling Stones. Sin embargo, el artista Keith Richards, componente del conjunto The Rolling Stones deslizó que la propia agrupación The Rolling Stones estaría evaluando entrar a los estudios de grabación, antes de finales de este año 2.010.

En concreto, la estrella Keith Richards, miembro del grupo The Rolling Stones, señaló que “no hay planes definidos, pero no puedo ver al resto de los miembros del grupo detenerse. No me sorprendería, si grabamos algo nuevo, cerca de fin de año”. Hasta ahora, esto era lo último que sabíamos de la banda The Rolling Stones.

Ya, en el pasado mes de Julio de este año 2.010, los integrantes de la formación The Rolling Stones han anunciado su separación oficial, prevista para el próximo año 2.012, con el fin de cumplir los cincuenta años de carrera musical del conjunto The Rolling Stones, anunciando que, durante el próximo año 2.011, los componentes de la agrupación The Rolling Stones harán una gira mundial, para presentar su nuevo lanzamiento discográfico, que, al parecer, será el último, y, cómo no, para despedirse...

En efecto, parece que nos quedan, sólo, dos años, para seguir disfrutando el grupo The Rolling Stones. Ha sido el periódico británico "The Sun", el encargado de dar la voz de “alarma”. Según el tabloide británico "The Sun", "Sus Majestades Satánicas", los chicos de la banda The Rolling Stones están preparando su gira de despedida.

No queríamos creerlo, pero parece que, esta vez, va en serio. Se trata de una gira de despedida de la formación The Rolling Stones, su último "tour", de dos años de duración, que, según el diario británico "The Sun", ya, se está negociando entre el conjunto The Rolling Stones y la compañía promotora "Live Nation".
"Es probable que toquen en estadios. Será, ciertamente, la última gira mundial, a gran escala, del grupo", aseguró un portavoz de la compañía promotora "Live Nation", que, además, detalló que "la banda se ha dado cuenta que la edad se está volviendo un impedimento. Ellos quieren despedirse, estando en la cima, y no defraudar a los 'fans'".
Serán los principales estadios y los grandes foros, según publica el mismo rotativo inglés "The Sun", los escenarios que darían acogida a lo que puede ser una gira apoteósica del cuarteto The Rolling Stones, con la que, como, ya, es habitual, en los "tours" de la agrupación The Rolling Stones, se esperaría una recaudación de cientos de millones de dólares.
La banda The Rolling Stones es una de las formaciones musicales más grandes, de la música "rock" de todos los tiempos, que aprovecharía este "tour", de dos años de duración, prolongándose hasta el futuro año 2.012, para celebrar sus cincuenta largos años, dentro del mundo activo de la música.
El conjunto The Rolling Stones nos ha regalado cinco décadas de joyas musicales, con más de 250 millones de discos vendidos, por todos y cada uno de los rincones del mundo, con un buen montón de admiradores y, también, cómo no, de detractores, siendo, así, verdaderas estrellas mediáticas. Cincuenta años de éxito continuo de la agrupación The Rolling Stones, de los que muy pocos pueden jactarse.
En el año 1.971, ya, los chicos del cuarteto The Rolling Stones nos “asustaron”, con una primera gira de despedida, que discurrió por toda Gran Bretaña. Después, desde el año 1.982 hasta el año 1.990, los miembros del grupo The Rolling Stones dejaron de salir de "tour".

Para alegría de todos, sin embargo, los integrantes de la banda The Rolling Stones volvieron a tomar los escenarios, aunque el tiempo pasa y los propios componentes de la formación The Rolling Stones son conscientes de que la edad empieza a ser un impedimento, con lo que, esta “amenaza”, probablemente, sea una realidad definitiva.
Entre los cuatro miembros del conjunto The Rolling Stones, suman 268 años. La voz solista del grupo The Rolling Stones es el cantante Mick Jagger, que, también, ocasionalmente, se ocupa del bajo, de la guitarra y de la harmónica, con un total de 66 años de edad. La estrella Keith Richards, otro de los integrantes de la banda The Rolling Stones, se ocupa de la guitarra y, también, ocasionalmente, del bajo, del piano y de las voces y coros, contando con un total, también, de 66 años de edad. Por su parte, el artista Ronnie Wood, otro de los componentes de la formación The Rolling Stones, se ocupa de la guitarra secundaria y, en ocasiones, del bajo y de manejar el "pedal steel guitar", contando con un total de 63 años de edad. Por último, el músico Charlie Watts, el último de los miembros del conjunto The Rolling Stones, se ocupa de la batería y de la percusión, en general, contando con un total de 69 años de edad y, por lo tanto, siendo el más veterano de todos los chicos de la agrupación The Rolling Stones.

Los miembros del cuarteto The Rolling Stones quieren dejar el mundo de la música, con dignidad, esa misma dignidad con la que se han mantenido, en lo más alto de la música "rock", a nivel internacional, durante estas últimas cinco décadas.
Los integrantes del grupo The Rolling Stones cumplen, así, cincuenta años en el mundo musical activo, que, según parece, celebrarán con una última gira de despedida, con la cabeza bien alta y como auténticas balas perdidas, que es lo que los componentes de la banda The Rolling Stones, siempre, han sido y serán.
Deseamos que esa última gira de despedida de la formación The Rolling Stones pase por nuestro país, si, finalmente, se lleva a cabo. En cualquier caso,… "siempre una de Los Rolling".

CAMILA SE SUMA A LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS DIGITALES

El grupo Camila ha lanzado, al mercado, a través del modelo de teléfono móvil "iPhone" y a través del "iPod Touch", una aplicación informática exclusiva y gratuita, como obsequio a todos sus seguidores.

La aplicación informática que lanza, al mercado, la banda Camila, para ambos aparatos, tanto para el teléfono móvil "iPhone" como para el "iPod Touch", que estará activa durante todo un año, puede descargarse, sin coste alguno, y contará con vídeos, con noticias y con muchas más sorpresas.

La formación mexicana Camila se ha constituido, así, en uno de los primeros artistas de la música, interpretada en idioma castellano, que, ya, cuenta con su propia aplicación informática o "a.p.p.", que los usuarios de los teléfonos "iPhone" e "iPod Touch" pueden descargar, sin coste alguno, a fín de estar plenamente actualizados, sobre los pasos del conjunto mexicano Camila y sobre sus novedades varias.

Esta nueva herramienta digital, lanzada, al mercado, por la agrupación Camila, para los teléfonos "iPhone" e "iPod Touch", está disponible, a nivel mundial, desde el pasado Jueves, día 22 de Julio de 2.010, pudiéndose descargar, gratuitamente, a través de internet, mediante acceso al portal "iTunes", con una duración de un año.

Los usuarios que descarguen la nueva aplicación informática, lanzada, al mercado, por el grupo Camila, para los teléfonos "iPhone" e "iPod Touch", tendrán acceso a los siguientes contenidos:

- Música, con treinta segundos de los once temas que componen el último trabajo discográfico, titulado "Dejarte de Amar", de la banda Camila, con enlaces para comprar los temas, a través de internet, en el portal "iTunes".

- Muro de "fans", que permitirá, a los seguidores de la formación Camila, escribir sus propios comentarios.

- Noticias e información variada, sobre la gira y actividades varias de los componentes del conjunto Camila, incluyendo el acceso a la compra de boletos y entradas, a través de internet, para los "shows" de la agrupación Camila.

- Fotografías de los integrantes del grupo Camila.

- Vídeos de los miembros de la banda Camila.

- Discografía completa de la formación Camila, con enlaces, para comprar sus discos, a través de internet, mediante acceso al portal "iTunes".

- Biografía de los chicos del conjunto Camila.

Así pues, parece que la agrupación Camila ha decidido sumarse a las nuevas tecnologías digitales.

MIGUEL BOSÉ, IMPARABLE CON SU "CARDIO TOUR"

La gira del cantante Miguel Bosé, denominada "Cardio Tour 2.010", es una fuente inagotable de satisfacciones, para uno de nuestros más admirados artistas, el intérprete Miguel Bosé, y, por supuesto, también, para sus seguidores. No sabemos de dónde extrae la energía, la estrella Miguel Bosé, para, noche tras noche, darlo todo, en el escenario. Pero, lo cierto es que ahí está el músico Miguel Bosé.

Desde el pasado mes de Mayo de este año 2.010, la última gira del vocalista Miguel Bosé, llamada "Cardio Tour 2.010", recorre las más importantes ciudades y plazas, tanto nacionales como internacionales, y el propio solista Miguel Bosé parece no acusar el cansancio. En nuestro próximo encuentro, sin duda alguna, le preguntaremos, al cantante Miguel Bosé, de dónde saca las fuerzas, para sobrellevar el tremendo ritmo de una gira tan ambiciosa, como es la gira denominada "Cardio Tour 2.010".

Si quieres conocer todas las fechas de la última gira del artista Miguel Bosé, denominada "Cardio Tour 2.010", puedes consultarlas, a través de internet, en la página web oficial del intérprete Miguel Bosé, en la dirección de internet http://www.miguelbose.com/

Si eres de los afortunados que, ya, tienes tu entrada, para alguno de los conciertos de la estrella Miguel Bosé, celebrados en el marco de su última gira, llamada "Cardio Tour 2.010", escucharás, cómo no, las canciones del último trabajo discográfico, titulado "Cardio", del músico Miguel Bosé, como, por ejemplo, el primer sencillo, titulado “Estuve a Punto de...”, y sobre las que, como el propio vocalista Miguel Bosé ha afirmado, se dice que “están cargadas de buen rollo, energía y brío, y son muy ochenteras”.

Durante el espectáculo de los directos del solista Miguel Bosé, en el marco de esta última gira, denominada "Cardio Tour 2.010", cuya coreografía dirige Sergio Alcover, que fue profesor de la Academia, en el famoso programa concurso televisivo llamado “Fama ¡A Bailar!”, el cantante Miguel Bosé, también, hará un recorrido por muchos de los grandes éxitos de su carrera musical, como el tema titulado “Morena Mía”, interpretado, en su día, con la colaboración de la artista mexicana Julieta Venegas e incluido en su disco, llamado "Papito", o la canción titulada “Bambú”, incluída en su álbum, denominado "Los Chicos No Lloran", así como su sencillo titulado "Nada Particular", extraído de su producción discográfica llamada "Bajo el Signo de Caín", o el single titulado “Sevilla” y la canción llamada “Amante Bandido”, procedentes de su lanzamiento discográfico denominado "Bandido".

En los conciertos de su última gira, llamada "Cardio Tour 2.010", el intérprete Miguel Bosé estará acompañado de una banda, compuesta por ocho grandes músicos. Y, si hay algo que te impresionará, será, sin duda, la puesta en escena, en la que se combina la realización audiovisual con las imágenes inéditas, rodadas para esta última gira de la estrella Miguel Bosé, denominada "Cardio Tour 2.010".

La puesta en escena de los directos del músico Miguel Bosé, en esta gira, llamada "Cardio Tour 2.010", fue diseñada por los estilistas y diseñadores Bjorn Tagemose y por Alain Corthout, éste último responsable, también, del diseño de la iluminación.

En cuanto al vestuario, en los conciertos de la última gira del vocalista Miguel Bosé, denominada "Cardio Tour 2.010", los honores de diseño corresponden a los diseñadores de modas Javier Blasco y Teresa Nieto.

Así pues, el solista Miguel Bosé está imparable, con su última gira, denominada "Cardio Tour 2.010". Los próximos meses serán agotadores, para el cantante Miguel Bosé, que tiene cerrada una veintena de conciertos, en el marco de su gira, llamada "Cardio Tour 2.010", durante los meses de Agosto, Septiembre y Octubre de este año 2.010.

NEIL YOUNG REGRESA CON NUEVAS CANCIONES

En efecto, el cantante Neil Young ha decidido regresar con nuevas canciones. De hecho, el artista Neil Young, originario de Canadá, ha anunciado el estreno de nuevos temas, mientras prepara su nuevo trabajo discográfico.

El intérprete Neil Young, creador de temas clásicos, como la canción titulada "Heart of Gold" o como el sencillo llamado "Old Man", ambos incluídos en aquel gran disco, denominado "Harvest", que se publicó allá por el año 1.972, está dando los retoques finales a su próximo lanzamiento discográfico.

La estrella Neil Young se ha pasado el ultimo año, en una casa de la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), junto al productor discográfico Daniel Lanois, que posee, ya, una gran experiencia, pues ha producido álbumes para un gran número de artistas de prestigio y, también, ha compuesto unos cuantos temas propios. El productor discográfico Daniel Lanois ha trabajado, entre otros, para el cantautor Bob Dylan, para el grupo U2, para el vocalista Peter Gabriel, para el músico Robbie Robertson, el solista Ron Sexsmith, el cantante Brian Eno… y, ahora, el artista más famoso de todo Canadá: el gran intérprete Neil Young.
Ha sido, precisamente, el productor discográfico Daniel Lanois, quien ha informado, sobre lo que podremos encontrar, en esta esperada nueva producción discográfica del cantautor Neil Young. De hecho, el productor discográfico Daniel Lanois ha dicho que, si bien, en el nuevo proyecto discográfico de la estrella Neil Young, podremos escuchar algún que otro tema más acústico, al parecer, el nuevo trabajo discográfico del músico Neil Young será de sonido eléctrico.

También, el productor discográfico Daniel Lanois ha contado que todo surgió de la nada, aunque, más bien, se originó en una llamada telefónica. El vocalista Neil Young llamó, por teléfono, al productor discográfico Daniel Lanois, para preguntarle, directamente, si le apetecía ser el productor discográfico de su nuevo álbum. Dicen que el solista Neil Young vio, a través de internet, algunos videoclips musicales de las producciones discográficas, que fueron obra del productor discográfico Daniel Lanois, de origen franco-canadiense, y que le encantaron.
A partir de ahí, rodeados de buen “feeling”, el productor discográfico Daniel Lanois aportó su talento y su buen hacer, así como su ordenador portátil y sus mejores amplificadores, pianos y guitarras, mientras que el cantautor canadiense Neil Young quedó fascinado. Añadiremos que, siguiendo la tradición del músico, compositor y artista Neil Young, todo fue grabado, bajo la luna llena. El cantante Neil Young, sólo, graba música en esa fase de la luna, durante la luna llena… ¡Lunático maravilloso, esta estrella llamada Neil Young!...
Parte de estas nuevas canciones del intérprete Neil Young, serán escuchadas, a partir del próximo Sábado, día 2 de Octubre de este año 2.010, en el "Festival Multimedia Nuit Blanche", de la ciudad de Toronto (Canadá).
“Estrenaremos cuatro cortes del disco de Neil Young, visual y sonoramente”, declaraba el productor discográfico canadiense Daniel Lanois, en declaraciones realizadas al diario “The Toronto Star”. Al parecer, la presentación oficial de los nuevos temas del vocalista Neil Young consistirá en la proyección de una filmación, que contiene todo el proceso de grabación de este nuevo trabajo discográfico del solista Neil Young.

“Lo hemos rodado, mientras lo grabábamos. Así que las interpretaciones del disco están capturadas en la película, y eso es lo que estrenaremos, en la noche de ‘Nuit Blanche’”, explicó el productor discográfico Daniel Lanois, del nuevo disco del cantautor canadiense Neil Young.
Además de grabar un nuevo álbum, el cantante Neil Young prepara la edición del segundo volumen de su serie de trabajos discográficos, denominada "The Neil Young Archives".

"The Neil Young Archives" es el nombre de una serie de publicaciones discográficas archivadas, del músico canadiense Neil Young, que incluye material de estudio y en directo, previamente inédito.

La preparación de la serie de discos, denominada "The Neil Young Archives", comenzó a finales de la década de los años ochenta, con el deseo expreso del propio artista Neil Young, de publicar todo el material discográfico rezagado o desechado, que está dividido en varias series: la primera serie de la colección de discos, denominada "The Neil Young Archives", del intérprete Neil Young, consiste en varias cajas recopilatorias de los más grandes éxitos de la estrella Neil Young, que recogen distintas etapas cronológicas de la carrera musical del músico Neil Young.

De forma adicional, en esta serie de álbumes, llamada "The Neil Young Archives", del vocalista Neil Young, se incluyen varios álbumes recopilatorios de grandes éxitos, interpretados en directo, bajo el epígrafe "Performance Series".

Además, existe una serie especial, en esta saga discográfica, denominada "The Neil Young Archives", del solista Neil Young, que se titula "Special Edition", que contiene varias producciones discográficas totalmente inéditas.

Varias de estas series, que forman parte de la colección de lanzamientos discográficos, llamada "The Neil Young Archives", del músico Neil Young, se encuentran solapadas, puesto que el primer volumen de la serie de discos, denominada "The Neil Young Archives", que se llamó "The Archives Vol. 1 1963-1972", incluye, a su vez, dos volúmenes del epígrafe "Performance Series", que es el volumen nº 02, llamado "Live at the Fillmore East", y el volumen nº 03, titulado "Live at Massey Hall 1.971", además del volumen nº 00, denominado "Sugar Mountain - Live at Canterbury House 1.968", y del volumen nº 01, llamado "Live at the Riverboat 1.969".

La nueva entrega de la colección discográfica, denominada "The Neil Young Archives", del cantautor Neil Young, incluirá, al parecer, tres álbumes de estudio inéditos, como son un nuevo trabajo discográfico, titulado "Chrome Dreams", un nuevo disco, llamado "Homegrown", y un nuevo álbum denominado "Oceanside-Countryside".

Al parecer, la nueva entrega de la saga discográfica, titulada "The Neil Young Archives", del cantante Neil Young, también, incluirá un álbum, con temas intepretados en directo, que se titulará "Odeon-Budokan" y algunos sencillos inéditos, que estarán disponibles, sueltos, en algunas ediciones en formato vinilo, dentro de la serie denominada “Special Release Series”.

El propio artista Neil Young anunció, recientemente, una nueva parte de su colección discográfica "The Neil Young Archives", en su serie conocida como "Special Edition Series", bajo la cual se publicaría la producción discográfica inédita, denominada "Toast", que fue grabada, en el año 2.000, junto al grupo Crazy Horse, y que sigue permaneciendo inédito, hasta la fecha.
Desde luego, nos llenan de alegría noticias como éstas, que hablan del regreso de un grande, del intérprete Neil Young.

El cantautor Neil Percival Young, nacido en la ciudad de Toronto (Ontario, Canadá), el día 12 de Noviembre del año 1.945, es un músico, compositor y director canadiense.

El trabajo del cantante Neil Young está caracterizado por una profundidad lírica, en sus canciones, y por un trabajo distintivo, a la guitarra, alternando el uso de la guitarra acústica con el característico sonido distorsionado, de su guitarra eléctrica "Gibson Les Paul", apodada "Old Black", con la que ha grabado la mayoría de sus canciones.

Aunque el artista Neil Young ha experimentado, ampliamente, con diferentes estilos musicales, incluyendo la música "swing", la música "jazz", la música "blues" e, incluso, la música electrónica, el trabajo musical más reconocido del intérprete Neil Young está basado en el estilo musical del "rock" acústico, con algunas ligeras tendencias de música "folk rock", en canciones como el famoso tema titulado "Heart of Gold" y su gran sencillo llamado "Old Man", ambos incluidos en aquel gran trabajo discográfico, denominado "Harvest", que se editó en el año 1.972.

Posteriormente, el intérprete Neil Young ha sido reconocido, musicalmente, en el mundo de la música "hard rock", con una amplia carga eléctrica, en canciones como el tema titulado "Cinnamon Girl", que fue su primer gran single, incluido en su segundo disco, denominado "Everybody Knows This Is Nowhere", que se publicó en el año 1.970, o como el sencillo titulado "Hey, Hey, My, My (Into the Black)", extraído de su álbum denominado "Rust Never Sleeps", que se lanzó, al mercado, en el año 1.979, así como su single titulado "Rockin' in the Free World", procedente de su producción discográfica llamada "Freedom", que se editó en el año 1.989.

En años posteriores, la estrella Neil Young adoptó elementos de otros estilos musicales, como la música industrial, la música "country" y la música "grunge". La influencia del músico Neil Young en las más famosas bandas de música "grunge", como el grupo Nirvana o como la banda Pearl Jam, le valió el sobrenombre de "El Padrino del Grunge".

Asimismo, el vocalista Neil Young ha dirigido varios largometrajes, usando el seudónimo de "Bernard Shakey", entre cuyas películas de cine se incluye el filme titulado "Journey Through the Past", publicada en el año 1.973, la película de cine llamada "Rust Never Sleeps", editado en el año 1.979, y la cinta denominada "Human Highway", lanzada, al mercado, en el año 1.982, además del filme titulado "Greendale", estrenado en el año 2.003, y de la película de cine llamada "C.S.N.Y. Déjà Vu", publicada en el año 2.008.

Recientemente, el solista Neil Young ha trabajado, también, en un documental, sobre tecnología para coches eléctricos, titulado, provisionalmente, como "Linc/Volt". El proyecto de este nuevo documental, denominado, por el momento, "Linc/Volt", dirigido por el cantautor Neil Young, incluye la conversión a tecnología híbrida de un vehículo modelo "Lincoln Continental", del año 1.959, con el que el propio cantante Neil Young condujo, hasta la ciudad de Washington, D.C. (EE.UU.).

El artista Neil Young es, también, un destacado defensor de causas medioambientales y de los pequeños granjeros, llegando a fundar, en el año 1.985, un concierto benéfico anual, denominado "Farm Aid", y colaborando en una fundación, llamada "The Bridge School", así como participando en el desarrollo de conciertos anuales, para beneficio de la escuela.

El intérprete Neil Young ha sido definido como un artista relevante, en la historia de la música popular norteamericana, y sigue siendo una figura muy influyente para otros artistas. A modo de ejermplo, la mítica canción titulada "Sweet Home Alabama", del grupo Lynyrd Skynyrd, incluida en su lanzamiento discográfico, denominado "Second Helping", publicado en el año 1.970, fue escrita, precisamente, en respuesta a dos canciones de la estrella canadiense Neil Young, como fue el tema titulado "Southern Man", incluido en su proyecto discográfico, llamado "After the Gold Rush", publicado en el año 1.970, y el sencillo titulado "Alabama", extraído de su trabajo discográfico, denominado "Harvest", editado en el año 1.972.

Por ejemplo, el tema titulado "Ohio", de la estrella Neil Young, incluido en el disco que contiene la banda sonora original de su película de cine, titulada "Journey Through the Past", se grabó con Crosby, Stills, Nash & Young, y supone una recolección de los eventos, que transcurrieron en la Universitad de Kent State, en el estado norteamericano de Ohio, en el mes de Mayo del año 1.970.

La franqueza política y la conciencia social del músico Neil Young, a lo largo de su carrera discográfica, influyeron a bandas y artistas de la talla de la formación Phish, el conjunto Pearl Jam y la agrupación Nirvana, hasta el punto, como hemos dicho ya, de haber sido definido como el "Padrino del Grunge", por la enorme influencia ejercida sobre el líder del grupo Nirvana, el vocalista Kurt Cobain, y sobre la voz solista de la banda Pearl Jam, el cantante Eddie Vedder, en particular, y sobre el movimiento de la música "grunge", en general.

Así, el antiguo líder de la formación Nirvana, el intérprete Kurt Cobain, parafraseó el verso "It's Better to Burn Out Than to Fade Away", incluido en la canción titulado "Hey, Hey, My, My (Out of the Black)", del cantautor Neil Young, publicada en su álbum llamado "Rust Never Sleeps", en su nota de suicidio.

Por su parte, el solista del conjunto Pearl Jam, el vocalista Eddie Vedder, introdujo al artista Neil Young, en la ceremonia de introducción, en el "Salón de la Fama del Rock and Roll", que se produjo en el año 1.995, citándole como una fuerte influencia.

También, la estrella Neil Young influenció mucho a la agrupación inglesa Oasis, liderada por los Hermanos Gallagher, que, por ejemplo, se inspiraron en la canción titulada "Heart of Gold", del músico Neil Young, incluida en su producción discográfica llamada "Harvest", para componer su famoso tema titulado "The Girl in the Dirty Shirt", incluida en el lanzamiento discográfico denominado "Be Here Now", del grupo Oasis, y, a su vez, los hermanos Gallagher, miembros fundadores de la banda Oasis, hicieron un "cover" o versión del famoso éxito, titulado "Hey, Hey, My, My (Out of the Black)", del cantautor Neil Young, incluido en su proyecto discográfico llamado "Rust Never Sleeps", que, posteriormente, los chicos de la formación Oasis incluyeron en uno de sus trabajos discográficos, titulado "Familiar to Millions", con temas interpretados en vivo.

Otro gran ejemplo de la influencia ejercida por el cantante Neil Young es la banda australiana de música "rock" Powderfinger, que atribuye el nombre de su grupo a la canción homónima del propio artista Neil Young, titulada "Powderfinger".

El artista Neil Young fue introducido en el "Salón de la Fama de la Música Canadiense", en el año 1.982. El trabajo musical del intérprete Neil Young, tanto en solitario como siendo miembro de la formación Buffalo Springfield, le han valido sendas introducciones en el "Salón de la Fama del Rock and Roll": la primera se produjo en el año 1.995, como solista, y la segunda se produjo en el año 1.997, como integrante del conjunto Buffalo Springfield.

Como miembro fundador de la organización del concierto benéfico anual, denominado "Farm Aid", la estrella Neil Young ha mantenido una constante actividad, en los conciertos benéficos anuales, programados por la fundación "Farm Aid".

Además, durante una semana del mes de Octubre de cada año, en la región de Mountain View (California, EE.UU.), el músico Neil Young y su mujer programan los conciertos "Bridge School Benefit", que han contado con la colaboración de estrellas musicales de renombre internacional, como el vocalista Bruce Springsteen, el solista David Bowie, la agrupación The Who, el grupo Red Hot Chili Peppers, o el líder de la banda Nine Inch Nails, que es el cantante Trent Reznor, además de la formación Pearl Jam, el conjunto Sonic Youth y el cantautor Paul McCartney.

La recaudación de los conciertos benéficos anuales "Bridge School Benefit" es cedida a la fundación "Bridge School", que desarrolla tecnologías avanzadas, para ayudar a los niños con discapacidades, en su educación. La implicación del vocalista Neil Young, en el proyecto benéfico anual "Bridge School Benefit", está, fuertemente, motivada por la enfermedad de parálisis cerebral que sufren dos de sus hijos.

En el año 1.994, el solista Neil Young fue nominado a un "Premio Óscar de la Academia de Cine de Hollywood", por su canción titulada "Philadelphia", que formaba parte de la producción discográfica en la que se contenía la banda sonora original de la película de cine homónima, titulada "Philadelphia".

En el mes de Junio del año 1.996, la revista "Mojo" situó, al cantautor Neil Young, en el puesto número nueve, en la "Lista de los Cien Mejores Guitarristas" de todos los tiempos.

En el año 2.000, el artista Neil Young fue introducido en el "Salón de la Fama de Canadá", y fue situado en el puesto número 39, en la "Lista de los Cien Mejores Artistas de Hard Rock", que fue elaborada por el canal de televisión "VH1".

En el año 2.004, la revista musical "Rolling Stone" situó, al intérprete Neil Young, en el puesto número 34, en la "Lista de los Cien Mejores Artistas" de todos los tiempos.

En el año 2.006, la publicación "Paste Magazine" recopiló una lista de los mejores compositores vivos, a nivel mundial, en la que la estrella Neil Young quedó en la segunda posición, sólo por detrás del músico Bob Dylan.

El científico Jason Bond, un biólogo de la Universidad de Carolina del Norte (EE.UU.), nombró a una nueva especie de araña, como "Myrmekiaphila Neilyoungi", en honor al vocalista canadiense Neil Young, que era su solista favorito.

EL "FESTIVAL SONORAMA RIBERA 2.010" VUELVE A VESTIRSE CON LO MEJOR DE LA MÚSICA "INDIE POP"

A mediados de este mes de Agosto del año 2.010, durante el Jueves, día 12 de Agosto de 2.010, durante el Viernes, día 13 de Agosto de 2.010, y durante el Sábado, día 14 de Agosto de 2.010, tuvo lugar, en la localidad de Aranda de Duero (Burgos, Castilla y León), una edición más del jugoso "Festival Sonorama Ribera 2.010".

El cantante Loquillo, el grupo The Raveonettes, la banda Love of Lesbian, la formación Sidonie, el conjunto Lori Meyers o la agrupación Delorean son algunos de los platos fuertes, que nutrieron los escenarios de uno de los festivales veraniegos más cucos, que se celebran en nuesro país, como es el "Festival Sonorama Ribera 2.010".

Como estrellas de excepción, en esta edición del "Festival Sonorama Ribera 2.010", pudimos ver a los chicos norteamericanos del grupo The Pains of Being Pure at Heart, que llevan meses revolucionando el panorama de la música "pop noise", con su primer trabajo discográfico de debut, de título homónimo, pues se denomina "The Pains of Being Pure at Heart".

Y todo ello pudimos disfrutarlo, en esta nueva edición del "Festival Sonorama Ribera 2.010", que, además, contó con artistas de la talla del intérprete Brett Anderson, antiguo líder de la banda Suede, de la formación The Sounds o del conjunto The Ettes.
Asimismo, en esta edición del "Festival Sonorama Ribera 2.010", pudimos contar con gente de hornada patria, como la agrupación Arizona Baby, el grupo Supersubmarina, la banda Klaus & Kinski, la formación Hatem, el conjunto Los Punsetes, la agrupación Dinero, el grupo L.A., el músico Sr. Nadie o el grupo Lori Meyers, que encandilaron, un año más, al más fiel público de la fiesta castellana de la música por excelencia, que es el "Festival Sonorama Ribera 2.010", celebrado en la localidad de Aranda de Duero (Burgos, Castilla y León).

Además de los conciertos, en esta edición del "Festival Sonorama Ribera 2.010", y ambientando un poco, pudimos observar una nutrida representación de DJs, como el DJ Chema Rey, el dúo de DJs Florent y Yo, el dúo de DJs Pin y Pon o la banda de DJs Superframe Vjs.

Un año más, esta edición del "Festival Sonoraba Ribera 2.010" volvió a vestir a la localidad de Aranda de Duero (Burgos, Castilla y León), con lo mejor del panorama musical "indie pop". La formación The Raveonettes, el conjunto Los Planetas, la agrupación Love Of Lesbian, el grupo Zenttric o la banda The Sounds, así como otros grupos musicales de moda, encabenzaron un riquísimo cartel.

LADY GAGA SE TRANSFORMA EN LORD GAGA

Parece que la cantante Lady GaGa ha dado un nuevo giro a su "provocadora" imagen. ¿Qué ha hecho, esta vez, la artista Lady GaGa?... Pues, al parecer, dicen que la intérprete Lady GaGa ha posado, en Japón, travestida de hombre, creando, de paso, más misterio sobre su persona.

Desde principios de semana, comenzó a dispararse, a través de internet, la pregunta de... ¿Quién es Jo Calderone?...

Acabamos de ver unas fotografías de este tal Jo Calderone y, ya, podemos decir que se trata de "Lord GaGa".
En realidad, serían unas imágenes de la excéntrica cantante Lady GaGa, que ha jugado con la dualidad sexual, desde hace meses, y que, ahora, muestra a su "alter ego" masculino. La artista Lady GaGa ha posado, con tupé y vestida con traje de hombre, para un reportaje de la revista "Vogue Homme Japan", en su edición del próximo mes de Septiembre de este año 2.010.

A través de internet, la página web "VainStyle" ha sido de los primeros portales de internet, en publicar estas instantáneas, que descubren la faceta más andrógina de la diva Lady GaGa. La revista "Vogue Homme Japan", con el fotógrafo Nick Knight y la estilista Nicola Formichetti, no han soltado prenda, al parecer, sobre la identidad del/la modelo. Pero es que el/la modelo se parece, y mucho, a la estrella Lady GaGa.
Sobre los detalles de la sesión fotográfica de la artista Lady GaGa, también, a través de internet, la página web "ContactMusic" ha desvelado que el fotógrafo Nick Knight estaría detrás de la cámara, mientras que el estilismo lo firma la estilista Nicola Formichetti, que es la estilista personal de la intérprete Lady GaGa.

De hecho, la propia estilista Nicola Formichetti, estilista personal de la estrella Lady GaGa, sería la persona responsable de sembrar la polémica, a través de internet, en su cuenta personal de la red social "Twitter", ya que habría colgado algunas de las fotografías de la vocalista Lady GaGa, disfrazada de "Lord GaGa", pero etiquetadas con el nombre de Jo Calderone.

Según la publicación "Vogue Hommes Japan", la verdad será aireada, durante el próximo Viernes, día 10 de Septiembre de 2.010, en el volumen número cinco, de la edición de este año 2.010, de la revista "Vogue Hommes Japan". Dicen, a través de internet, desde la publicación digital "ShowStudio.com", que seguirán actualizando, con más fotografías de la sesión, hasta el lanzamiento del esperado número cinco de la revista "Vogue Hommes Japan", cuyo lanzamiento está previsto para este próximo mes de Septiembre del año 2.010... ¿Qué pensáis?...
En cualquier caso, la solista Lady GaGa está haciendo, de la provocación, todo un arte. Así pues, la cantante Lady GaGa se ha transformado en "Lord GaGa". La diva Lady GaGa ha posado, con su lado más andrógino, para la edición japonesa de la revista "Vogue", del próximo mes de Septiembre de este año 2.010.

EL TRASERO DE JENNIFER LÓPEZ, VOTADO COMO EL MEJOR DEL MUNDO

El trasero de la actriz y cantante Jennifer López ha sido votado como el mejor trasero del mundo, por los internautas del portal estadounidense "W.E.N.N.", en una encuesta realizada, a través de internet, según recogió la prensa estadounidense, durante el pasado Jueves, día 19 de Agosto de 2.010.

Al parecer, el 37,00% de los votantes, aproximadamente, se decantó por las curvas de la artista Jennifer López, actriz protagonista de películas de cine de éxito, como el filme titulado "Selena", la cinta llamada "Anaconda" o la película de cine denominada "Out of Sight".

La intérprete Jennifer López, nunca, ha ocultado que está orgullosa de sus posaderas. "Hago ejercicios especiales, en cuclillas, y levanto mucho peso, en el gimnasio, para que mi trasero tenga ese aspecto", dijo, en su momento, la estrella Jennifer López, según cita, a través de internet, el propio portal "W.E.N.N.", que es autor de la encuesta señalada, a lo que añadió que, "en cierto sentido, me halaga que la gente me haga cumplidos, sobre mi trasero".

En el segundo lugar de la votación, aparece la diva Beyoncé Knowles, con el 22,00% de los votos, aproximadamente, seguida por la modelo y "celebrity" Kim Kardashian, en la tercera plaza, con un 18,00% de los votos escrutados, aproximadamente, y por la vocalista colombiana Shakira, en la cuarta posición, con un 18,00% de los votos válidamente emitidos, aproximadamente. El quinto puesto se lo quedó la modelo Coco, esposa del actor y rapero Ice-T.

A falta de confirmación oficial, durante los últimos días, la actriz y cantante Jennifer López ha sido objeto de varios rumores, que apuntan a que, finalmente, no participará, como miembro del Jurado, en el famoso programa concurso de televisión, denominado "American Idol", de la cadena televisiva "Fox", que es el equivalente, en España, al programa concurso televisivo llamado "Operación Triunfo".

La edición digital de la revista "People", que es la misma publicación que reveló, a finales del pasado mes de Julio de este año 2.010, el acuerdo alcanzado por la cadena televisiva "Fox" y por la artista Jennifer López, para formar parte del Jurado, en la próxima edición del famoso programa concurso televisivo, denominado "American Idol", ahora, sostiene que las exigencias de la intérprete Jennifer López "se le fueron de las manos" y que, al parecer, la cadena televisiva "Fox" se hartó de la situación.

Durante la semana pasada, otras publicaciones aseguraron que la estrella Jennifer López, nunca, fue la primera elección de la cadena televisiva "Fox", para formar parte del Jurado, en la próxima edición del programa concurso televisivo, llamado "American Idol", dado que los principales responsables de la cadena de televisión "Fox", titular de los derechos de emisión del programa concurso de televisión, denominado "American Idol", trataron, personalmente, de convencer, previamente, para el puesto, en el Jurado, al famoso músico Sir Elton John y, más tarde, al vocalista Barry Manilow, tras el abandono de la actriz, humorista y presentadora televisiva Ellen DeGeneres, que se retiró, poco menos de un año después de haber sido invitada a colaborar, en el Jurado del famoso programa concurso televisivo, llamado "American Idol".

EN SEPTIEMBRE DE 2.010, NUEVO ÁLBUM DE MANIC STREET PREACHERS

Este Verano del año 2.010, pudimos ver, en nuestro país, a los chicos del grupo Manic Street Preachers y comprobamos que se encuentran más en forma que nunca. Es, por eso, que estamos ansiosos por “desmenuzar”, canción a canción, lo que será el décimo trabajo discográfico del trío Manic Street Preachers, llamado "Postcards From a Young Man".

Los miembros de la banda Manic Street Preachers, originarios del País de Gales (Reino Unido), ya, tienen preparado su nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Postcards From a Young Man".
Los integrantes de la formación Manic Street Preachers, responsables de temas de éxito, como la canción titulada “If You Tolerate This, Your Children Will Be Next”, incluido en su disco llamado "This Is My Truth, Tell Me Yours", lanzado, al mercado, en el año 1.998, entre otros singles famosos, han contado, en esta ocasión, para su nuevo proyecto discográfico, titulado "Postcards From a Young Man", con la producción discográfica del productor Dave Eringa, que, ya, es habitual productor discográfico del conjunto Manic Street Preachers, además de haber trabajado con otros varios artistas de éxito, como la agrupación Ocean Colour Scene o con la diva australiana Kylie Minogue.
El grupo Manic Street Preachers, liderado por su vocalista, el cantante James Dean Bradfield, ha grabado su nuevo álbum, titulado "Postcards From a Young Man", en su propio estudio de grabación, situado en la ciudad de Cardiff (Gales, Reino Unido).
Importante será esta nueva producción discográfica, llamada "Postcards From a Young Man", del trío Manic Street Preachers, que sucede a su noveno disco de estudio, titulado "Journal For Plaque Lovers", y que verá la luz el próximo Lunes, día 20 de Septiembre de este año 2.010. Una semana antes, ya, el próximo Lunes, día 13 de Septiembre del año 2.010, podremos escuchar el primer sencillo de adelanto de este nuevo trabajo discográfico, titulado "Postcards From a Young Man", de la formación galesa Manic Street Preachers, que será la canción llamada “(It´s Not War) Just the End of Love”.
Nos encontraremos algunas sorpresas, en este nuevo álbum, titulado "Postcards From a Young Man", del conjunto Manic Street Preachers, como, por ejemplo, que el músico Nick Wire, bajista de la agrupación Manic Street Preachers, canta uno de los temas de esta producción discográfica nueva del grupo Manic Street Preachers, denominada "Postcards From a Young Man", y, en concreto, el bajista Nick Wire interpreta, como voz solista del trío Manic Street Preachers, el tema titulado “The Future Has been Here 4 Ever”, en el que, por cierto, además, aparece el músico Sean Moore, en la trompeta. “Sean Moore es, posiblemente, la única persona del 'rock', que no se tome a los Manics, seriamente", según dicen las biografías.
Entre las colaboraciones de este nuevo lanzamiento discográfico de la banda Manic Street Preachers, titulado "Postcards From a Young Man", nos encontramos con la voz del gran intérprete Ian McCulloch, líder de la formación Echo & the Bunnymen, en la canción llamada “Some Kind of Nothingness”, así como el piano, interpretado por el tecladista John Cale, integrante del mítico conjunto Velvet Underground, originario de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), durante la segunda mitad de la década de los años sesenta, en el tema denominado “Auto-Intoxication”, así como la colaboración del bajista Duff "Rose" McKagan, antiguo componente de la legendaria agrupación Guns'n Roses, en el sencillo titulado “A Billion Balconies Facing the Sun”.
Estos son los temas, que forman el "track-list", de este nuevo proyecto discográfico, titulado "Postcards From a Young Man", del grupo Manic Street Preachers:
01.- "(It´s Not War) – Just The End of Love".
02.- "Postcards From a Young Man".
03.- "Some Kind of Nothingness" (featuring Ian McCulloch).
04.- "The Descent – (Pages 1 & 2)".
05.- "Hazleton Avenue".
06.- "Auto-Intoxication"(featuring John Cale).
07.- "Golden Platitudes".
08.- "I Think I've Found It".
09.- "A Billion Balconies Facing The Sun" (featuring Duff "Rose" McKagan).
10.- "All We Make Is Entertainment".
11.- "The Future Has Been Here 4 Ever" (featuring Sean Moore).
12.- "Don't Be Evil".
Es, casi, inevitable, mencionar a los chicos del trío Manic Street Preachers, sin acordarnos, también, del, desgraciadamente, desaparecido Richey James Edwards. El letrista y guitarrista Richey James Edwards, integrante de la banda Manic Street Preachers, quien prefería ser conocido, simplemente, como Richey James, desapareció, misteriosamente, en el año 1.995, siendo declarado, legalmente, muerto, ante la falta de indicios sobre su paradero, tras una exhaustiva investigación, en el año 2.008.

Este año 2.010, se publicará un libro titulado “Richard”, que es una novela de ficción, basada en la vida del guitarrista Richey James, antiguo componente de la formación Manic Street Preachers, escrita por el periodista Ben Myers, que estará, a la venta, a partir del próximo Viernes, día 1 de Octubre de 2.010.
La depresión, la rehabilitación, la búsqueda de la identidad y la absurdez del monstruoso negocio de la música, serán temas tratados en este libro, titulado "Richard", sobre la biografía del músico Richey James, antiguo miembro del conjunto Manic Street Preachers, a través de su, ya, “misteriosa” figura.
"Mucho se ha escrito sobre Richey Edwards, pero pensé que un punto de vista ficcional sería un mejor medio, para entender su personalidad", añadió el periodista Ben Myers, sobre este próximo libro, titulado "Richard", sobre la vida y milagros del desaparecido artista Richey James, bajista, en su día, de la agrupación Manic Street Preachers.

El grupo Manic Street Preachers, frecuentemente conocidos sus integrantes, simplemente, como "Manics", es una banda de música "rock", procedente del País de Gales (Reino Unido), asociada con la escena musical "BritPop", que adquiere popularidad, en el Reino Unido, a finales de la década de los años noventa.

Los miembros del trío Manic Street Preachers son conocidos por sus letras, inteligentes y, habitualmente, políticas. A pesar de que se caracterizaba, a los componentes de la formación Manic Street Preachers, por haber sido una agrupación musical de estilo "Punk-Rock", durante la primera etapa de su carrera discográfica, lo cierto es que, actualmente, la música del grupo Manic Street Preachers es considerada como de estilo "Rock Alternativo", debido a importantes cambios, en su sonido.

Políticamente, "The Manics", es decir, los chicos del trío Manic Street Preachers, aparecen como un grupo musical de ideología socialista, inclinados a esa postura, por la clase trabajadora, durante su formación, en la localidad Blackwood (Condado de Caerphilly, en el sur del País de Gales, Reino Unido), que se evidencia en sus frecuentes letras y en sus acciones politizadas. La banda Manic Street Preachers, de hecho, también, dio un recital, altamente publicitado, en Cuba, como invitados del, entonces, Presidente de Cuba, el dictador Fidel Castro.

DANI MARTÍN Y EL PESCAO A TOPE, CON SUS TRABAJOS EN SOLITARIO

Mientras esperamos, ansiosos, la llegada de los trabajos discográficos de debut, en solitario, de los integrantes del grupo El Canto del Loco, a través de internet, en la página web oficial de la banda El Canto del Loco, no cesan las noticias frescas.

Los chicos de la formación El Canto del Loco han vuelto a estrenar una tienda virtual, en la que podemos comprar todo tipo de "merchandising", desde ropa para niños, mujer u hombre, hasta chapas o llaveros, con el logotipo del conjunto El Canto del Loco.

Y decimos que los miembros de la agrupación El Canto del Loco han vuelto a estrenar su tienda virtual, a través de internet, porque la página web oficial del grupo El Canto del Loco, donde se incluye su tienda virtual, ya, existía anteriormente, pero, ahora, los integrantes de la banda El Canto del Loco han vuelto a actualizar su tienda virtual, a través de internet, y, por ello, la página web oficial de la formación El Canto del Loco, donde se incluye su nueva tienda virtual actualizada, había estado inactiva, durante un tiempo.

También, los componentes del conjunto El Canto del Loco han subido, a través de internet, un vídeo, grabado, durante su actuación, en el Teatro Metropolitan, en la ciudad de México D.F. (México). En este vídeo, colgado, a través de internet, en la página web oficial de la agrupación El Canto del Loco, los chicos del grupo El Canto del Loco cantan el tema titulado "Contigo", incluido en su segundo trabajo discográfico, llamado "A Contracorriente", interpretado a dúo, con la cantante Natalia Lafourcade, que es la misma artista que, ya, colaboró con los miembros de la banda El Canto del Loco, en su último disco, denominado "Radio La Colifata presenta a El Canto del Loco".

Pero, no sólo, de la formación El Canto del Loco, se habla, a través de internet, en la página web oficial del conjunto El Canto del Loco. El trío El Canto del Loco nos mantiene al tanto de sus avances, en cuanto a los primeros álbumes de debut, de sus diversos miembros, en solitario.

El mismo intérprete Dani Martín, solista de la agrupación El Canto del Loco, ha estado compartiendo el proceso de grabación de su primera producción discográfica de debut, en solitario, a través de internet, en su página web oficial, mediante su cuenta personal, en la red social "Facebook", y, recientemente, la estrella Dani Martin ha estrenado, a través de internet, su nueva página web oficial, en la dirección de internet http://www.danimartin.com.es/, invitándonos a visitar esta, recién creada, página web oficial del músico Dani Martín.

El vocalista Dani Martín, líder del grupo El Canto del Loco, ya, tiene fechas, para sus próximos conciertos, como solista, cuyo debut, en directo, está previsto para el próximo Martes, día 23 de Noviembre de 2.010, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), al que seguirá un nuevo concierto, previsto para el próximo Jueves, día 25 de Noviembre de 2.010, en la ciudad de Barcelona (Cataluña), y otro directo más, programado para el próximo Viernes, día 26 de Noviembre de 2.010, en la ciudad de Valencia (Comunidad Valenciana), al que seguirá un concierto, previsto para el próximo Sábado, día 4 de Diciembre de 2.010, en la ciudad de Córdoba (Andalucía), y otro directo más, programado para el próximo Martes, día 16 de Diciembre de 2.010, en la ciudad de Salamanca (Castilla y León).

Por su parte, el músico David Otero, componente de la banda El Canto del Loco, cuyo nombre artístico, en solitario, es El Pescao, por su parte, ya, ha estrenado el primer single de adelanto, titulado "Castillo de Arena", de su primera producción discográfica en solitario, denominado "Nada-Lógico", con videoclip musical promocional incluído, y, a través de internet, desde su propia página web oficial, como solista, en la dirección de internet http://www.elpescao.es/, ofrece una pre-escucha de otro tema, titulado "Me Da Lo Mismo", también, procedente de su lanzamiento discográfico de debut, llamado "Nada-Lógico".

Además, ya, se puede reservar, a través de internet, en la página web oficial del vocalista David Otero "El Pescao", componente de la formación El Canto del Loco, su primer proyecto discográfico de debut, en solitario, titulado "Nada-Lógico", que se distribuirá en tres formatos diferentes: en primer lugar, en formato digital; en segundo lugar, en formato "softpack", que será una edición especial; y, en tercer y último lugar, en formato "privilege".

La edición "privilege", de este primer trabajo discográfico de debut, en solitario, del solista David Otero "El Pescao", miembro del conjunto El Canto del Loco, titulado "Nada-Lógico", sólo, estará a la venta, a través de internet, en la página web oficial del propio cantante David Otero "El Pescao", en la dirección de internet http://www.elpescao.es/, y contiene el disco de debut, llamado "Nada-Lógico", del artista David Otero "El Pescao", en una caja exclusiva litografiada, que, también, incluye un "U.S.B.", con contenidos exclusivos, con pegatinas, con una agenda, con una púa y con una fotografía-lomo instantánea, única y exclusiva, firmada, personalmente, por el propio intérprete David Otero "El Pescao".

Y, finalmente, la estrella David Otero "El Pescao" ha puesto a disposición de sus "fans", a través de internet, en su página web oficial personal, como solista, en la dirección de internet http://www.elpescao.es/, el "tracklist" de los temas que se incluirán en su primer álbum de debut, denominado "Nada-Lógico", formado por doce canciones como doce soles, que serán las siguientes:

01.- "Buscando el Sol".

02.- "La Luna Va y Viene".

03.- "Castillo de Arena" (con la colaboración de la artista Ana Cañas).

04.- "Me Da Lo Mismo".

05.- "Cada Día".

06.- "Historia de Terror".

07.- "La Luz Oscura del Mar".

08.- "Ramón".

09.- "Como Me Ves, Me Voy".

10.- "Máscara de Pena".

11.- "No Soy Nadie".

12.- "Deja de Respirar".

Así pues, tanto el cantante Dani Martín como el artista David Otero "El Pescao", miembros de la agrupación El Canto del Loco, están a tope con su carrera musical en solitario. Sendos intérpretes, tanto la estrella Dani Martín como el músico David Otero "El Pescao", integrantes del trío El Canto del Loco, tienen, ya, muy avanzados sus esperadísimos proyectos discográficos de debut, en solitario, y nos los avanzan, a través de internet, desde sus respectivas páginas webs oficiales como solistas.

KE$HA QUIERE UN HOMBRE GORDO Y BARBUDO

Ahí donde la veis, la cantante Ke$ha tiene claro cómo le gustan los hombres. La artista Ke$ha, siempre, está rodeada de chulazos y de modelos, de ésos esculpidos, cual un "David" del clásico escultor Miguel Ángel, pero, al parecer, esos cuerpos esculturales no le llaman la atención, ni lo más mínimo, a la joven intérprete Ke$ha.

No sé si será casualidad, pero, siempre, la estrella Ke$ha va a contracorriente, aunque, en este caso, me gusta que la vocalista Ke$ha rompa con la norma. Normalmente, cuando vemos a un famoso, su pareja suele ser explosiva y de belleza notable, y lo mismo pasa con los futbolistas, que tienen unas mujeres, que... ¡Madre mía!... las mujeres de los deportistas suelen ser, en general, bellísimas, y, aunque hay excepciones, son una minoría.

La solista Ke$ha ha afirmado que "mi hombre ideal tiene que ser rellenito, con barba y muy buen sentido del humor. Me gustan los hombres reales; no me gusta el hombre que se pasa la vida en el gimnasio: no entiendo esa actitud. Me gusta el hombre gracioso. Aunque Russell Brand no es mi tipo de hombre, si tuviese un amigo barbudo, panzón y divertido, sería una cita perfecta".

¡Muy bien por ti!... Realmente, ayuda que las jóvenes "celebrities", como la cantante Ke$ha, hagan declaraciones de este tipo, para recordarnos, un poquito, a todos, que hay algo, más allá de un cuerpo perfecto. Obviamente, quien se quiera cuidar, en el gimnasio, con cremitas, etc..., está en su total derecho de hacerlo, pero, al fin y al cabo, lo que cuenta, a la hora de enamorarse, es el interior de la persona y lo físico es subjetivo, como decía aquel famoso tópico del arte, que rezaba que "la belleza está en los ojos del que mira".

Sinceramente, la joven artista Ke$ha me ha sorprendido, muy positivamente, con estas declaraciones, maduras y alejadas de su estilo, alocado y criticón, así que, ojalá, la intérprete Ke$ha encuentre, muy pronto, el amor, en ese hombre, barrigón y divertido, que está buscando. ¿Algún candidato a la vista?...

LOS CAMBIOS DE ESTILO DE LOS 52 AÑOS DE MADONNA

Con 52 años de edad cumplidos, la "Reina del Pop", la cantante Madonna, puede presumir de corona. Y es que la artista Madonna ha sido la intérprete más influyente, en la música de los últimos treinta años, siendo la precursora de otras divas, como la estrella Lady GaGa, la vocalista Gwen Stefani o la solista Britney Spears, y siendo, también, un icono de estilo.

El estilo de la cantante Madonna es un estilo camaleónico, que, siempre, ha marcado tendencia. La artista Madonna puso de moda la lencería, para salir a la calle, y las medias rotas, así como el "mix chic" y los cortes de pelo a lo "garçón".

Desde sus primeras imágenes, en las que la intérprete Madonna posó, para la famosa revista "Playboy", pero que, sólo, vieron la luz, una vez que la estrella Madonna era, ya, famosa, en las que se ve a una jovencísima diva Madonna, de veinte años de edad, con el pelo rizado y de color moreno, hasta su última aparición, que fue el día de su quincuagésimosegundo cumpleaños, espléndida, con la melena de color rubio y con un peinado de ondas al agua, lo cierto es que la vocalista Madonna ha pasado por muchos cambios de "look".

Los estilos de la solista Madonna son imitados por sus "fans", pero, también, los cambios de "look" de la cantante Madonna son una fuente inagotable de inspiración, para los mejores diseñadores de modas, que rinden homenaje, continuamente, a la artista Madonna, sobre la pasarela.

Polémica, provocadora, precursora... cualquier adjetivo se queda pequeño, para describir a esta intérprete multidisciplinar, la diva Madonna, que, siempre, ha sido atrevida y rompedora, habiendo escrito todo un capítulo en la historia de la música y de la moda, durante los últimos treinta años. Te queremos, Madonna.

ÉXITO DE E.B.S. EN ZARAGOZA GRACIAS A "ESCENARIO DIAL"

Eran casi las 22:30 horas, del pasado Viernes, día 23 de Julio de 2.010, en el recinto conocido como Las Playas, en el Parque del Agua del "Recinto Expo", de la ciudad de Zaragoza (Aragón), y, ya, varios centenares de personas esperaban el comienzo de la actuación del dúo E.B.S. Era la primera vez que un “Escenario Dial”, es decir, un concierto patrocinado por la emisora radiofónica "Cadena Dial", se realizaba, al aire libre, en la ciudad de Zaragoza (Aragón) y la bajada de la temperatura nocturna amenazaba con enfriar el ambiente.

Pero las chicas del grupo E.B.S. no estaban dispuestas a que nada, ni siquiera unos pequeños problemas técnicos, de última hora, que son lo que, comúnmente, se conocen como “cosas del directo…”, enturbiasen la presentación del primer trabajo discográfico, titulado "E.B.S.", de la banda E.B.S., a la audiencia maña, que, por cierto, estuvo entregadísima a las artistas integrantes de la formación E.B.S., de principio a fín, en su directo.
La vocalista Marta Botía, componente original del conjunto Ella Baila Sola, y la solista Rocío Pavón, actual compañera en la agrupación E.B.S., no reniegan de la historia original del dúo Ella Baila Sola, dado que el grupo Ella Baila Sola representa el pasado, en el que toma pié el actual proyecto musical de la banda E.B.S.; no en vano, la cantante Rocío Pavón era la mayor "fan" de la formación Ella Baila Sola.

Y, en los conciertos, el pasado, representado en el conjunto original Ella Baila Sola, se nota, porque las actuales integrantes de la agrupación E.B.S. se recrean en éxitos clásicos del dúo Ella Baila Sola, como el tema titulado “Lo Echamos a Suertes”, la canción llamada “Algo Personal”, el sencillo denominado “Y Quisiera”, el single titulado “Despídete” o el éxito llamado “Amores de Barra”, además del famoso tema denominado "Cómo Repartirmos los Amigos", que acaba transformándose en la canción clásica del grupo Fairground Attraction, titulado "Perfect".
Del primer disco, titulado "E.B.S.", ya como la banda E.B.S., sonaron los dos primeros singles, como son el single titulado “Baldosas” y el éxito llamado “Sentir”, y, también, se pudo escuchar el sencillo denominado “Como un Narco”, el tema titulado “Tequila”, la canción llamada “Confianza” y el irónico tema denominado “Te Vas”.

Son canciones compuestas, en algunos casos, por la componente original de la formación Ella Baila Sola, la cantante Marta Botía, y en otros casos, por su nueva compañera en el conjunto E.B.S., la vocalista Rocío Pavón, pero que tienen en común, todas las canciones, el hecho de que mantienen el estilo de marca, que hizo triunfar a la agrupación Ella Baila Sola.

En el año 2.002, tras la separación del grupo Ella Baila Sola, una de sus componentes, Marta Botía, editó su primer álbum en solitario, titulado "Cumplir lo Prometido", cuyas ventas, en España, llegaron a 20.000 copias.

La compañía discográfica "E.M.I." ha seguido sacando, al mercado, nuevas producciones discográficas del dúo Ella Baila Sola, que son recopilatorios de grandes éxitos, a razón de uno cada tres años, desde el año 2.001. Sin embargo, en estos nuevos lanzamientos discográficos de la banda Ella Baila Sola no hay nuevas canciones, ni rarezas, ni inéditos, sino, sólo, las canciones originales de los tres primeros proyectos discográficos de la formación Ella Baila Sola.
Actualmente, la vocalista Marta Botía, integrante original del conjunto Ella Baila Sola, vuelve con un nuevo trabajo discográfico, en un dúo llamado E.B.S., formando un grupo diferente a la banda predecesora Ella Baila Sola, tal y como se recoge, a través de internet, en el "blog" oficial de la formación E.B.S.

Mientras tanto, la otra integrante originaria de la agrupación Ella Baila Sola, la intérprete Marilia Andrés, sigue retirada de la música, a la espera de un futuro nuevo disco, titulado "Esencias". En el año 2.006, la artista Marilia Andrés, antiguo miembro de la formación Ella Baila Sola, estuvo a punto de volver a la música, con su esperado primer álbum de debut, en solitario, llamado "Esencias", que es una producción discográfica, en la que, en palabras de la propia artista Marilia Andrés Casares, en declaraciones efectuadas el pasado día 2 de Octubre del año 2.009, en la cadena radiofónica "Radio Nacional de España (R.N.E.)", sigue trabajando, estando su lanzamiento, al mercado, previsto, en principio, para mediados de este año 2.010.

Así, mientras tanto, el nuevo dúo E.B.S. ha echado a andar: suerte, guapas.

EN NOVIEMBRE, NUEVO ÁLBUM DE ELVIS PRESLEY

"'Viva Elvis' es una seductora experiencia musical", afirmó Adam Block, vicepresidente y "mánager" general de la compañía discográfica "Legacy Recordings", que, además, añadió que este nuevo trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, del "Rey del Rock", del cantante Elvis Presley, titulado "Viva Elvis: The Album", por "El Circo del Sol", "es un álbum tan creativo y contemporáneo que sitúa a Elvis, en un contexto de enorme atractivo, para público todas las edades y gustos musicales. Hay una frescura nueva, en estas canciones, que hace que Elvis sea, hoy, tan actual como siempre".
Música "blues", música "rockabilly", música "góspel", música "soul", música "folk" sureña y música "pop", que son los estilos musicales del artista Elvis Presley, fusionados con música "garage", música "punk", música "hip hop" y música urbana: eso es lo que encontraremos en este nuevo disco, titulado "Viva Elvis: The Album", por "El Circo del Sol", recopilatorio de grandes éxitos del intérprete Elvis Presley.

Si la estrella Elvis Presley estuviera viva, cumpliría 75 años de edad y, seguramente, se hubiera atrevido con todo y lo hubiese hecho a la perfección.
Esta nueva producción discográfica, titulada "Viva Elvis: The Album", por "El Circo del Sol", recopilatoria de grandes éxitos, del músico Elvis Presley, ofrecerá baile, acrobacia y música en directo, que se representará, durante este año 2.010, en el "Aria Resort & Casino", de la ciudad de Las Vegas (Nevada, EE.UU.), que es un teatro con capacidad para 1.800 personas.
En este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Viva Elvis: The Album", por "El Circo del Sol", del vocalista Elvis Presley, podremos hallar temas de la primera época del "Rey del Rock", del solista Elvis Presley, así como de la etapa de su escalada a la fama, en la década de los años cincuenta, además de canciones incluidas en los proyectos discográficos que contienen la banda sonora original de las películas de cine del cantante Elvis Presley, y, también, de la era de su regreso triunfal a los escenarios, en el programa de televisión denominado "68 Special", y en la etapa de las apariciones del artista Elvis Presley, en la ciudad de Las Vegas (Nevada, EE.UU.).
Canciones inolvidables del intérprete Elvis Presley, como el tema titulado “Burning Love”, el single llamado “Suspicious Minds”, el sencillo denominado “Blue Suede Shoes” o el tema titulado “It's Now or Never”, se incluirán en este nuevo trabajo discográfico, llamado "Elvis Presley: The Album", por "El Circo del Sol", recopilatorio de grandes éxitos del músico Elvis Presley.
El encargado de la producción discográfica, de los arreglos y de la dirección musical de este nuevo disco, titulado "Viva Elvis: The Album", por "El Circo del Sol", recopilatorio de grandes éxitos del vocalista Elvis Presley, ha sido Erich van Tourneau.

Este nuevo álbum recopilatorio de grandes éxitos del solista Elvis Presley, llamado "Viva Elvis: The Album", por "El Circo del Sol", ha sido un trabajo duro e impecable, de más de tres mil horas de duración, revisando discos, películas de cine, grabaciones de conciertos, entrevistas y grabaciones caseras del cantante Elvis Presley, ha dado lugar a un lanzamiento discográfico, titulado "Viva Elvis: The Album", por "El Circo del Sol", recopilatorio de grandes éxitos del artista Elvis Presley, cuya primera muestra se producirá el próximo día 14 de Agosto de 2.010, en el evento denominado "Conversations on Elvis", que se celebrará durante la llamada "Semana de Elvis", en la ciudad de Memphis (Tennessee, EE.UU.).
Durante el próximo mes de Noviembre de este año 2.010, saldrá a la venta esta nueva producción discográfica, titulada "Viva Elvis: The Album", por "El Circo del Sol", recopilatoria de grandes éxitos, del intérprete Elvis Presley, demostrando, una vez más, que el "Rey del Rock", es decir, la estrella Elvis Presley, y su música están vivos.

LABUAT YA PREPARA SU ESPERADO SEGUNDO ÁLBUM

Durante su participación, en el famoso programa concurso televisivo denominado "Operación Triunfo", se conoció a la cantante Labuat como "La Novia Cadáver", por sus enormes ojos de color azul, su abundante pelo de color negro y su piel de color blanco, razón por la que, desde luego, sería un buen fichaje para la saga cinematográfica "Crepúsculo (Twilight)", con esas características.

Sin embargo, el nombre real de la artista Labuat es Virginia Maestro y, a sus 27 años de edad, la intérprete Labuat tiene claro que su pasión es la música.

Después del primer trabajo discográfico, titulado "Labuat", de la estrella Labuat, en el que un incondicional productor discográfico, llamado Risto Mejide, se unía al proyecto musical, se formaba un "triángulo artístico", en el que el dúo catalán The Pinker Tones, el productor discográfico Risto Mejide y la propia vocalista Labuat, de nombre real Virginia Maestro, eran sus protagonistas.

Ahora, y según se ha publicado, a través de internet, en la página web oficial de la solista Labuat, la propia cantante Labuat, intérprete del famoso tema titulado "Soy Tu Aire", incluido en su disco de debut, llamado "Labuat", se vuelca en su nuevo álbum, que llevará, por título, su nombre real, es decir, que se titulará "Virginia Maestro", en lugar de su nombre artístico, Labuat, que dio título a su producción discográfica de debut, llamada "Labuat".

La antigua participante del famoso programa concurso televisivo, denominado "Operación Triunfo", ya no contará con el productor discográfico Risto Mejide y ha cambiado su nombre artístico, Labuat, por el suyo propio, es decir, por su nombre real, Virginia Maestro, que será tal y como la conozcamos, a partir de ahora.

Este nuevo lanzamiento discográfico de la artista Virginia Maestro, antes conocida como Labuat, titulado "Virginia Maestro", contará, incluso, con algunas composiciones, interpretadas en idioma inglés. Sin la presencia del productor discográfico Risto Mejide, que se alzó como el "fan" número uno de la intérprete Labuat, ahora llamada Virginia Maestro, este nuevo proyecto discográfico, denominado "Virginia Maestro", de la estrella Virginia Maestro, tendrá más esencia que nunca de la propia vocalista Virginia Maestro, con letras que tratarán sobre historias de amor y sobre hechos cotidianos del día a día.

Como todo artista, la solista Virginia Maestro, ganadora de la sexta edición del famoso programa concurso televisivo, denominado "Operación Triunfo", ha querido adelantar algunos de los temas que se incluirán en su nuevo trabajo discográfico, titulado "Virginia Maestro", actuando, en directo, en la Sala Clamores, de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), con temas como la canción titulada "Te Doy Mi Voz", el single llamado "Circus" o el sencillo denominado "I Call Your Name".

Pero, aún así, parece que la cantante Virginia Maestro, antes conocida como Labuat, no quiere estancarse como cantante y como compositora. De hecho, la artista Virginia Maestro ha confesado que no le importaría aparecer, en la gran pantalla de cine, para hacer sus pinitos como actriz, o, quizás, en el teatro, dentro del género del espectáculo musical, y, para eso, la intérprete Virginia Maestro tiene muy claro que, aún, le queda mucho camino y que ha de trabajar duro.

Así pues, la estrella Virginia Maestro, antes conocida como Labuat, prepara, ya, su segundo disco, titulado "Virginia Maestro". Aún como parte de la vocalista Labuat, el pasado día 13 de Julio de 2.009, la propia solista Virginia Maestro se desplazó al estudio de grabación "GG Producciones", para grabar las maquetas de su propuesta musical de repertorio, de cara a su segunda producción discográfica, en el que, además, no participaría, ya, el productor discográfico y mentor Risto Mejide.

Durante el mes de Enero de este año 2.010, la cantante Virginia Maestro comenzó con la grabación de su segundo lanzamiento discográfico, en el que la propia artista Virginia Maestro es coproductora de sus temas, en los que, también, participa el productor artístico y arreglista Iñaki García, al piano y a los teclados, y el productor técnico Ismael Guijarro, así como el músico Jorge Ojea, a la guitarra, al banjo, al ukelele y al dobro, el percusionista José Bruno "El Niño", a la batería, además del artista Toño de Miguel, al bajo y al contrabajo, el músico Manuel Machado, a la trompeta, el percusionista Carlos Narea, en la percusión menor, y el ingeniero de sonido Óscar Claros, como ingeniero de mezclas.

También, se ha confirmado la marcha del dúo catalán The Pinker Tones, del proyecto musical Labuat. Así las cosas, el pasado día 24 de Julio de 2.010, la intérprete Virginia Maestro anunció, a través de internet, en su cuenta personal de la red social "Facebook", el adiós definitivo al proyecto musical Labuat, sustituyendo su nombre artístico por su nombre real, actuando, a partir de entonces, como la estrella Virginia Maestro.