OZZY OSBOURNE SE SACA EL CARNÉ DE CONDUCIR... TRAS 19 INTENTOS

Todo aquel que me conoce sabe la gran simpatía, que despierta, en mí, el conocido "rockero" británico Ozzy Osbourne. El carisma del cantante Ozzy Osbourne, sus estrafalarias declaraciones y su estética, algo "dark", me llaman mucho la atención. Y me confieso "fan" del "reality show" del artista Ozzy Osbourne, denominado "The Osbournes", que me hizo conocer su faceta más familiar y más cómica; ahí, el intérprete Ozzy Osbourne me ganó,... lo admito.

Dejando a un lado sus cualidades personales, cabe destacar que muchos nombran, a la estrella Ozzy Osbourne, como el inventor del género musical "heavy-metal", y lo cierto es que el músico Ozzy Osbourne cuenta con una trayectoria profesional más que satisfactoria. Cuesta creer que, con tantas giras, tantos viajes y tanto movimiento, en la vida de este artista, el vocalista Ozzy Osbourne no tuviera el carné de conducir, todavía.

El solista Ozzy Osbourne no tenía el carné de conducir, hasta ahora, y no por falta de ganas. El cantante Ozzy Osbourne había puesto todo su empeño, pero no había manera de conseguir el carné de conducir. De hecho, mirad si se empeñó, el artista Ozzy Osbourne, que se lo ha sacado a la decimonovena vez... Sí, sí,... Diecinueve intentos fueron necesarios, por parte del intérprete Ozzy Osbourne, para conseguir el preciado carné de conducir.

Pero no creáis que el hombre, la estrella Ozzy Osbourne, es cortito de mente y, por eso, suspendía los exámenes, para conseguir el carné de conducir. ¡Qué va!... Las razones de que el músico Ozzy Osbourne no consiguiera el carné de conducir son, todavía, "peores", y el mismo vocalista Ozzy Osbourne ha relatado sus motivos en el próximo número de la revista masculina "F.H.M.", correspondiente al mes de Agosto de este año 2.010.

Dice el solista Ozzy Osbourne que, "siempre, estaba borracho, colocado o algo así", y añade, en sus declaraciones, realizadas a la publicación masculina "F.H.M.", en su edición de este mes de Agosto del año 2.010, que, en una de sus pruebas, estaba tan nervioso que le pidió a su médico personal que le recetara tranquilizantes, así que, sencillamente, se quedaba dormido al volante.

Incluso, en sus declaraciones a la revista masculina "F.H.M.", en la edición de este mes de Agosto del año 2.010, el cantante Ozzy Osbourne ha relatado que, en una ocasión, al despertar de su "siestecita", se encontró una nota del examinador, en el coche, que decía: "Señor Osbourne; lamentablemente, no pasó usted el examen. Le sugiero que no vuelva a conducir este coche". ¡Genial!...

Pero, en fín, dejando, a un lado, esos "pequeños traspiés", que, ya, conlleva el "Universo Osbourne", de manera habitual, lo cierto es que el "rockero" británico Ozzy Osbourne ha conseguido sacarse el carné de conducir, por fín, y, por lo tanto, merece una felicitación... Aunque, también, es cierto que el artista Ozzy Osbourne, en sus declaraciones a la publicación masculina "F.H.M.", correspondiente a su edición de este mes de Agosto del año 2.010, ha afirmado que nadie quiere ir, en su coche, cuando él conduce... No sé por qué, pero... ¡Lo entiendo!...

UN RAPERO QUE TRIUNFA EN INTERNET

Hay un joven, llamado DeStorm, que ha revolucionado la "Red de Redes", que ha puesto patas arriba internet, gracias a su original forma de cantar, "a capella", los temas de las cabeceras de series míticas de televisión. El joven cantante DeStorm, que es el nombre artístico de este rapero, muestra cómo sus cuerdas vocales son los únicos instrumentos, para conseguir la melodía deseada.

El artista DeStorm interpreta temas, que son versiones, muy singulares, de series inolvidables de televisión, como la teleserie titulada "Cheers", la serie televisiva llamada "Cosas de Casa" o la famosa teleserie denominada "El Príncipe de Bell Air", o, incluso, famosas series de televisión infantiles, como la teleserie titulada "Fraggle Rock".

En los vídeos, que se distribuyen, a través de internet, podemos comprobar el talento y la forma de trabajar del intérprete DeStorm, utilizando un montaje, con diferentes planos, que, al combinarse, forman los ritmos que todos conocemos, procedentes de famosas series televisivas. Se trata, en definitiva, de un fenómeno que ha conseguido hasta 300.000 visitas, a través de internet.

"SONRISA", LO NUEVO DE ANA TORROJA, A LA VENTA EN FORMATO DIGITAL

En efecto, el tema titulado "Sonrisa", de la cantante Ana Torroja, como primer sencillo de adelanto de su nuevo trabajo discográfico, llamado "Sonrisa", ya, está a la venta, en formato digital. La canción titulada "Sonrisa" es el primer sencillo de presentación de un nuevo disco, denominado "Sonrisa", de la artista Ana Torroja, que verá la luz, en el mercado, el próximo Martes, día 14 de Septiembre de 2.010, que fue estrenado en la emisora radiofónica "Cadena Dial", en el programa "Dial Tal Cual".
Así pues, ya, podemos escuchar el tema titulado “Sonrisa”, que es la carta de presentación del nuevo álbum de la intérprete Ana Torroja, llamado, también "Sonrisa", pues se acaba de poner a la venta, en formato digital, para su venta, a través de internet, y para su descarga, mediante la telefonía móvil.

Sin embargo, para disfrutar, íntegramente, de esta nueva producción discográfica, titulada "Sonrisa", de la estrella Ana Torroja, que fue grabada en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), con la colaboración del productor venezolano Andrés Levin, tendremos que esperar al próximo mes de Septiembre de este año 2.010.
El productor Andrés Levin es uno de los productores discográficos más reconocidos de la actual escena musical, dado que está avalado por sus trabajos musicales y colaboraciones, con artistas de gran prestigio, como el cantante Miguel Bosé o como el músico David Byrne, miembro fundador de la formación Talking Heads, así como la vocalista Tina Turner, el grupo Aterciopelados, el solista Carlinhos Brown, el cantautor Caetano Veloso, la banda Orishas, la artista Marisa Monte y la intérprete Natalie Merchant, entre otras estrellas.
Entre los autores, que han compuesto canciones para el nuevo lanzamiento discográfico de la vocalista Ana Torroja, titulado "Sonrisa", están, por ejemplo, el solista Miguel Bosé, el dúo Nena Daconte y el cantautor Leonel García, antiguo integrante del conjunto Sin Bandera, así como el propio compositor y productor discográfico Andrés Levin.

El primer single, titulado "Sonrisa", del nuevo proyecto discográfico de la cantante Ana Torroja, llamado "Sonrisa", es obra de la cantante y compositora Airam Etxaniz, nacida en la ciudad de Pamplona (Comunidad Foral de Navarra) y con una interesante carrera musical, a sus espaldas.
"Tengo una sonrisa para regalarte; tengo mil cartas de amor; y tengo todo el tiempo que perdí, sin ver el sol...", según canta la artista Ana Torroja, en el impactante estribillo del tema titulado "Sonrisa", como primer sencillo de presentación de su nuevo trabajo discográfico, llamado "Sonrisa", que es, quizás, la canción más enérgica que haya grabado, la intérprete Ana Torroja, nunca antes, en toda su carrera musical, como solista.

Sin duda, el tema titulado "Sonrisa", de la estrella Ana Torroja, como primer sencillo de adelanto de este nuevo disco, llamado, también, "Sonrisa", es una canción contemporánea, potente e intensa, que ofrece una cara diferente de la vocalista Ana Torroja.
El nuevo álbum, denominado "Sonrisa", de la solista Ana Torroja, se publicará en varios formatos y, uno de estos formatos, será una edición especial, en formato "Libro-CD", que incluirá instantáneas artísticas, realizadas por el fotógrafo Rubén Martin, en el país africano de Mali, con todo un amplio reportaje fotográfico, sobre la participación de la propia cantante Ana Torroja, en los talleres que realizó, con los estudiantes del Conservatorio de Música, de la ciudad de Bamako (Mali), de la mano de la Organización No Gubernamental (O.N.G.), denominada "Voces".
En definitiva, en este formato "Libro-CD", en el que se publicará, entre otros formatos, la nueva producción discográfica, titulada "Sonrisa", de la artista Ana Torroja, podremos observar un diario de viajes, escrito por la propia intérprete Ana Torroja, contando sus experiencias, así como, además, se incluirán las letras de todas las canciones que formarán parte de este nuevo lanzamiento discográfico de la estrella Ana Torroja, llamado "Sonrisa", y de otros contenidos "extras".

La vocalista española Ana Torroja viajó al país africano de Mali, en colaboración con el proyecto benéfico "Voces X1 Fín: Mali", de la Organización No Gubernamental (O.N.G.) llamada "Voces", con el objetivo de promover el derecho a la educación de los niños y niñas de ese país africano, el país de Mali.

Así pues, el nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Sonrisa", de la cantante Ana Torroja, se editará, también, en un formato "Libro-CD", que incluirá reportajes fotográficos, realizados en el país africano de Mali, así como otros contenidos exclusivos.
Con esta finalidad, el próximo Sábado, día 16 de Octubre de 2.010, se celebrará un concierto solidario, en la localidad de La Farga de L'Hospitalet (Barcelona, Cataluña), en el que participará la solista Ana Torroja, antigua componente de la mítica agrupación musical Mecano, junto a otros artistas.

Actualmente, por lo tanto, la cantante Ana Torroja ultima los preparativos de su, ya, cuarto proyecto discográfico de estudio, interpretado, eso sí, íntegramente, en lengua castellana, que se titulará "Sonrisa" y que ha sido producido por el productor discográfico venezolano Andrés Levin.

El productor discográfico Andrés Levin, ya, produjo, anteriormente, el trabajo discográfico, titulado "Pasajes de un Sueño", de la artista Ana Torroja, así como el tema llamado "No Me Canso", incluido en el disco titulado "Esencial", recopilatorio de grandes éxitos, de la propia intérprete Ana Torroja.

Además, en este nuevo álbum titulado "Sonrisa", de la estrella Ana Torroja, colabora, una vez más, entre otros, el músico Aleks Syntek. La nueva producción discográfica de la vocalista Ana Torroja, titulada "Sonrisa", promete continuar y evolucionar la línea de música "pop" electrónico, iniciada, ya, en su anterior lanzamiento discográfico de estudio, denominado "Frágil".

Así pues, el nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Sonrisa", de la solista Ana Torroja, que se encontraba, hace unos meses, en pleno proceso de grabación, se publicará en este próximo mes de Septiembre del año 2.010. Por fin, tras siete años sin ningun proyecto discográfico nuevo, con material inédito, la cantante Ana Torroja anuncia, así, que su nuevo trabajo discográfico, llamado "Sonrisa", se pondrá a la venta, durante este próximo mes de Septiembre del año 2.010.

El nuevo disco, titulado "Sonrisa", de la artista Ana Torroja, incluirá canciones compuestas por el intérprete Miguel Bosé y por la estrella Mai Maneses, integrante del grupo Nena Daconte, así como por el cantautor David DeMaría y por el músico Revólver, entre otros compositores y artistas. Ademas, la propia vocalista Ana Torroja ha participado, en su nuevo álbum, llamado "Sonrisa", escribiendo las letras, para dos de sus canciones.

Por lo tanto, a principios de este pasado mes de Julio del año 2.010, se ha estrenado el primer sencillo de este nuevo proyecto discográfico de la artista Ana Torroja, titulado "Sonrisa", que es la canción central, que da título a todo el trabajo discográfico, pues se llama "Sonrisa" y ha sido compuesta por la cantautora navarra Airam Etxániz. El próximo Martes, día 14 de Septiembre de este año 2.010, saldrá, a la venta, este nuevo disco, titulado "Sonrisa", de la intérprete Ana Torroja, que lleva el mismo nombre que su primer single de presentación, llamado "Sonrisa".

ELTON JOHN TIENE NUEVA PORTADA

Durante el pasado mes de Marzo del año 2.010, se confirmó que el músico Sir Elton John está grabando un nuevo proyecto discográfico, titulado "The Union", con la colaboración del cantautor norteamericano Leon Russell.

Las dieciséis canciones que compondrían este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "The Union", del vocalista Elton John, tendrían un sonido que iría desde el estilo musical "Rock and Roll Stone", pasando por las baladas de música "Country" y en clave de estilo musical "Gospel", hasta algo del sonido de "La Voz", del mítico solista Frank Sinatra.

Este nuevo trabajo discográfico del cantante Sir Elton John se llamará "The Union" y saldrá, a la venta, en el mercado, a partir del próximo Martes, día 19 de Octubre de 2.010, en los Estados Unidos de América, y desde el próximo Lunes, día 25 de Octubre de 2.010, en todo el continente europeo.

El cantante Sir Elton John estará de vuelta, a finales de este año 2.010, pero, hasta que llegue su nuevo trabajo discográfico, titulado "The Union", ya, podemos disfrutar de la portada de este nuevo disco, llamado "The Union".

En efecto, el artista Elton John tiene, ya, una nueva portada para su próximo álbum, titulado "The Union", y, según se ha podido saber, se trata de una fotografía de la fotógrafa Annie Leibovitz. Por tanto, la portada de la nueva producción discográfica del intérprete Sir Elton John, titulado "The Union", es obra de la fotógrafa Annie Leibovitz, y, en esta instantánea, aparecen la propia estrella Elton John y el cantautor Leon Russell.
La artista Annie Leibovitz es una consagrada retratista de famosos y es la fotógrafa mejor pagada del mundo entero. De hecho, la fotógrafa Annie Leibovitz fue la artífice de aquella famosa y polémica fotografía de la actriz Demi Moore, desnuda y embarazada, para la portada de la revista "Vanity Fair".
Pues bien, el músico Sir Elton John ha querido que sea ella, la fotógrafa Annie Lebovitz, quien firme la portada de su nuevo lanzamiento discográfico, titulado "The Union", su nuevo proyecto discográfico, que veremos publicado, en el mercado, a partir del próximo Martes, día 19 de Octubre de 2.010, en los Estados Unidos de América, y a partir del próximo Lunes, día 25 de Octubre de 2.010, en el resto del continente europeo.

En este nuevo trabajo discográfico, titulado "The Union", del vocalista Elton John, ha colaborado el otro protagonista de la bonita instantánea, de la fotógrafa Annie Lebovitz, el cantautor estadounidense Leon Russell.
El solista Sir Elton John decidió colaborar, en su nuevo disco, titulado "The Union", con el cantante norteamericano Leon Russell, después de re-descubrir su música, cuarenta años después de que ambos, el artista Elton John y el intérprete Leon Russell, realizaran una gira conjunta, por los Estados Unidos de América.
Sin embargo, también, se ha confirmado la participación, en este nuevo álbum de la estrella Sir Elton John, titulado "The Union", del músico Neil Young y del vocalista Brian Wilson, miembro fundador del grupo The Beach Boys.

MULTA PARA SHAKIRA

Hace unos días, os contábamos que la cantante colombiana Shakira había revolucionado la ciudad de Barcelona (Cataluña), durante dos días. Y, todo, por haber estado paseando, por la playa de la Barceloneta y por el Paseo Marítimo de la ciudad de Barcelona (Cataluña), como una turista más.

La artista Shakira, que se encontraba rodando su último videoclip musical, eligió la Ciudad Condal, es decir, la ciudad de Barcelona (Cataluña), para obtener los planos del videoclip musical de su nuevo sencillo, titulado "Loca", que está interpretado con la colaboración de la estrella "El Cata" e incluido en su futuro nuevo trabajo discográfico, llamado "Sale el Sol", videoclip musical en el que la intérprete Shakira aparece subida en una moto, paseando por el Paseo de Joan de Borbó, en la ciudad de Barcelona (Cataluña), y patinando, con unos auriculares, además de bañarse en la histórica fuente Pla de Palau, en la Ciudad Condal.
La estrella Shakira, originaria de la localidad de Barranquilla (Colombia), no hizo cortar el tráfico, en el Paseo Joan de Borbó, en la ciudad de Barcelona (Cataluña), y dejó que los transeúntes se acercaran, permitiendo, incluso, hacerse fotografías con sus seguidores y firmando autógrafos a sus "fans".
Todo esto se hizo en beneficio del videoclip musical del primer sencillo, titulado "Loca", del nuevo disco, llamado "Sale el Sol", de la solista Shakira, interpretado con la colaboración del músico "El Cata", pero, desafortunadamente, estos planos y secuencias del nuevo videoclip musical de la vocalista Shakira se rodaron en contra de las normas más básicas de comportamiento civil, que establecen los edictos de la ciudad de Barcelona (Cataluña).
Así, a pesar de la emoción que la cantante Shakira causó, a todos, con su visita a la Ciudad Condal, a la ciudad de Barcelona (Cataluña), y con la publicidad que le ha hecho a la propia ciudad de Barcelona (Cataluña), lo cierto es que, al Ayuntamiento de la ciudad de Barcelona (Cataluña), no le ha gustado ni que la artista Shakira se subiera, de paquete, en una moto, sin casco, ni que la estrella Shakira se bañara y bailara, junto a un grupo de "fans", en la fuente Pla de Palau, de la ciudad de Barcelona (Cataluña), durante el rodaje del videoclip musical de su nuevo sencillo, titulado "Loca", interpretado con la colaboración del vocalista dominicano "El Cata" e incluido en su futura nueva producción discográfica, denominada "Sale el Sol".
Un Portavoz del Área de Prevención, Seguridad y Movilidad, del Ayuntamiento de la ciudad de Barcelona (Cataluña), anunciaba que se enviará "una propuesta de sanción, a los responsables correspondientes", en relación al comportamiento de la cantante Shakira, durante el rodaje del videoclip musical de su nuevo single, titulado "Loca", interpretado con la colaboración del artista "El Cata" e incluido en su futuro nuevo lanzamiento discográfico, denominado "Sale el Sol".
La Alcaldía del Ayuntamiento de la ciudad de Barcelona (Cataluña) ha dicho lamentar que la intérprete Shakira “no predique con el buen ejemplo, al no llevar casco, en la moto, y entrar en la fuente y bañarse, cuando ella es un personaje público” y bastante influyente, además, en relación a la conducta de la estrella Shakira, durante el rodaje del videoclip musical de su nuevo single, titulado "Loca", interpretado con la colaboración del músico "El Cata" e incluido, como primer sencillo, en su futuro nuevo proyecto discográfico, denominado "Sale el Sol".

La Alcaldía del Ayuntamiento de la ciudad de Barcelona (Cataluña) ha añadido, por otra parte, que, en la ciudad de Barcelona (Cataluña), “pidiendo permiso, se pueden hacer ese tipo de filmaciones, sin ningún problema; de hecho, se hacen, casi, a diario”, en referencia a la conducta de la solista Shakira, durante el rodaje del videoclip musical de su nuevo sencillo, titulado "Loca", interpretado con la colaboración del cantante dominicano "El Cata" e incluido, como primer single de adelanto, en su futuro nuevo trabajo discográfico, llamado "Sale el Sol".

Así pues, estamos hablando de una posible multa para la artista Shakira. El Ayuntamiento de la ciudad de Barcelona (Cataluña) estudia multar a la intérprete Shakira, por bañarse en una fuente pública y por montar en moto, sin casco, durante el rodaje del videoclip musical de su nuevo sencillo, titulado "Loca", interpretado con la colaboración de la estrella El Cata e incluido, como primer single de presentación, en su futuro nuevo disco, llamado "Sale el Sol".

Por lo tanto, el primer sencillo de este nuevo álbum, titulado "Sale el Sol", de la diva Shakira, será una canción llamada "Loca", en su versión, interpretada en lengua castellana, en dueto, con la colaboración del músico dominicano "El Cata", que será lanzado, en las principales emisoras radiofónicas latinoamericanas, el próximo Lunes, día 30 de Agosto de este año 2.010.

El primer sencillo de presentación de esta nueva producción discográfica de la vocalista Shakira, titulado "Sale el Sol", llevará, por nombre, "Hell's Angel", en su versión interpretada en idioma inglés, aparentemente, también, en dueto, con la colaboración, en la interpretación, del rapero británico Dizzel Rasscal, aunque, aún, no ha sido confirmada la salida, al mercado, de este tema, como sencillo, en esta versión.

Los videoclips musicales de ambas versiones del tema, incluido en este futuro nuevo proyecto discográfico de la solista Shakira, titulado "Sale el Sol", tanto la versión interpretada en idioma castellano, que será la canción llamada "Loca", con la colaboración del cantante dominicano "El Cata", como la versión interpretada en lengua inglesa, que será el sencillo denominado "Hell's Angel", con la colaboración del artista británico Dizzee Rascal, se grabaron en la ciudad de Barcelona (España) y fue dirigido por el director Jaume de la Iguana.

En el videoclip musical de la versión, interpretada en idioma castellano, de este tema, titulado "Loca", que se incluye, como primer sencillo de presentación, en el nuevo trabajo discográfico de la diva Shakira, llamado "Sale el Sol", aparecerá el cantante dominicano "El Cata", ya que, en su versión, interpretada en lengua inglesa, aparecerá el intérprete británico Dizzel Rasscal.

En cualquier caso, el videoclip musical de este nuevo sencillo de presentación del nuevo disco de la estrella Shakira, titulado "Sale el Sol", ya sea en su versión, interpretada en idioma castellano, que se titulará "Loca", con la participación del músico "El Cata", o en su versión, interpretada en lengua inglesa, que se titulará "Hell's Angel", con la participación del vocalista Dizzel Rasscal, se estrenará el próximo Domingo, día 12 de Septiembre de 2.010, a través de internet, en "A.O.L." o en "M.S.N.".

"ROJO" Y "AZUL" DE THE BEATLES SERÁN REEDITADOS

"THE BEATLES / 1.962 - 1.966 (Red Album)".

El trabajo discográfico, titulado "The Beatles / 1.962 - 1.966", del grupo The Beatles, conocido, también, como "Red Album", es decir, como el "Álbum Rojo", es una compilación de las grandes canciones de la banda británica de música "rock" The Beatles, desde el año 1.962 hasta el año 1.966, que fue lanzado, al mercado, junto con a la producción discográfica hermana, titulada "The Beatles / 1.967 - 1.970", de la formación The Beatles, también, llamado "Blue Album", o sea, el "Álbum Azul".

El disco, titulado "The Beatles / 1.962 / 1.966 (Red Album)", del grupo The Beatles, se lanzó, al mercado, el día 19 de Abril de 1.973, en Gran Bretaña, y, previamente, el día 2 de Abril de 1.973, en los Estados Unidos de América, bajo la producción discográfica de George Martin, bajo el sello discográfico "Apple Records", y fue grabado en los míticos estudios de grabación "Abbey Road", en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido) y en los estudios de grabación "Studios Pathé Marconi", en la ciudad de París (Francia), con una duración total de 61 minutos y 36 segundos.

La revista musical especializada "Allmusic" confirió al álbum, titulado "The Beatles / 1.962 - 1.966 (Red Album)", de la banda The Beatles, un total de 4,5 estrellas, sobre un total de cinco, mientras que la publicación musical especializada "Blender" otorgó una puntuación de 4 estrellas, sobre un total de cinco.

La producción discográfica, recopilatoria de grandes éxitos de la formación The Beatles, titulada "The Beatles / 1.962 - 1.966 (Red Album)", alcanzó el puesto número tres, en el "Chart List U.K.", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en el Reino Unido, y el puesto número tres, en el "Chart Billboard", o sea, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración, en los Estados Unidos de América.

La versión, en formato CD, del lanzamiento discográfico, titulado "The Beatles / 1.962 - 1.966 (Red Album)", del conjunto The Beatles, recopilatoria de grandes éxitos, fue lanzada, al mercado, en dos discos, aunque se habría podido editar, por su duración, en un sólo disco. Más tarde, la compañía discográfica "E.M.I. Music" explicó que esto era así, para poder hacer juego, con la salida de su proyecto discográfico hermano, titulado "The Beatles / 1.967 - 1.970 (Red Album)", que, también, era un disco recopilatorio de grandes éxitos, y guardaba un formato de doble disco.

En el trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "The Beatles / 1.962 - 1.966 (Red Album)", de la formación The Beatles, todos los temas estaban compuestos por dos de sus integrantes: el artista Paul McCartney y la estrella John Lennon.

"THE BEATLES / 1.967 - 1.970 (BLUE ALBUM)".

El lanzamiento discográfico, titulado "The Beatles / 1.967 - 1.970", del cuarteto The Beatles, también, conocido como "Blue Album", es decir, como el "Álbum Azul", es un proyecto discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, del grupo The Beatles, con sus canciones más populares, desde el año 1.967 hasta el año 1.970.

El trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "The Beatles / 1.967 - 1.970 (Blue Album)", de la banda The Beatles, fue lanzado, al mercado, el día 19 de Abril de 1.973, en Gran Bretaña, y el día 2 de Abril de 1.973, en los Estados Unidos de América, conjuntamente con su disco hermano, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "The Beatles / 1.962 - 1.966 (Red Album)".

Estos dos álbumes recopilatorios de grandes éxitos, de la formación The Beatles, tanto la producción discográfica titulada "The Beatles / 1.962 - 1.966 (Red Album)" como el lanzamiento discográfico llamado "The Beatles / 1.967 - 1.970 (Blue Album)", fueron una compilación de algunas de las mejores canciones del conjunto británico de música "rock" The Beatles, realizado por la compañía discográfica "Capitol Records" y por el sello discográfico "E.M.I. Music", bajo la producción discográfica de los productores George Martin y Phil Spector, mientras la agrupación The Beatles permanecía con contrato formalizado con la empresa discográfica "Apple Records".

El proyecto discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, del grupo The Beatles, titulado "The Beatles / 1.967 - 1.970 (Red Album)", perteneciente al género de la música "rock" y de la música "rock" psicodélico, con una duración de 99 minutos y 41 segundos, fue grabado en los míticos estudios de grabación "Abbey Road", en los estudios de grabación "Olympic Sound Studios", en los estudios de grabación "Apple Studios" y en los estudios de grabación "Trident Studios", todos ellos en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido).

El disco, recopilatorio de grandes éxitos, de la banda The Beatles, llamado "The Beatles / 1.967 - 1.970 (Red Album)", obtuvo una puntuación de 4,5 estrellas, sobre un total de cinco, por la revista musical especializada "Allmusic", y una puntuación de 4 estrellas, sobre un total de cinco, por la publicación musical especializada "Blender", obteniendo el puesto número dos, en el "Chart U.K. List", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en el Reino Unido, y el puesto número uno, en el "Chart Billboard", o sea, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en los Estados Unidos de América.

Los chicos de la formación The Beatles, ya separados, participaron en la selección de canciones, de fotografías e, incluso, del color del álbum, recopilatorio de grandes éxitos, del conjunto The Beatles, titulado "The Beatles / 1.967 - 1.970 (Red Album)".

En esta producción discográfica, recopilatoria de grandes éxitos, del conjunto The Beatles, llamada "The Beatles / 1.967 - 1.970 (Red Album)", todos los temas estaban compuestos, en general, por dos de sus integrantes, el músico Paul McCartney y la estrella John Lennon, salvo dos temas, compuestos por el batería Ringo Starr, y cuatro canciones, compuestas por el artista George Harrison, que eran los restantes componentes del cuarteto The Beatles.

ÁLBUM ROJO Y ÁLBUM AZUL.

Estos trabajos discográficos, recopilatorios de grandes éxitos, de la agrupación The Beatles, tanto el disco titulado "The Beatles / 1.962 - 1.966 (Red Album)" como el álbum llamado "The Beatles / 1.967 - 1.970 (Blue Album)", son unos de las seis producciones discográficas, certificadas con "Disco de Diamante", por más de diez millones de copias vendidas, del cuarteto The Beatles, lo que convierte, al grupo The Beatles, en los máximos ganadores de este reconocimiento, en la historia de la música.

Los otros proyectos discográficos de la carrera musical de la banda The Beatles, que poseen certificación de "Disco de Diamante" son: en primer lugar, el disco titulado "The Beatles", publicado en el año 1.968; en segundo lugar, el álbum llamado "Abbey Road", editado en el año 1.969"; en tercer lugar, el trabajo discográfico denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", publicado en el año 1.967; y, en cuarto y último lugar, la producción discográfica titulada "1", recopilatoria de grandes éxitos, editada en el año 2.000.

Para el debut de la formación The Beatles, en el año 1.963, con su primer trabajo discográfico, titulado "Please, Please Me", se le pidió, al fotógrafo Angus McBean, que tomara una fotografía, a color, de los miembros del conjunto The Beatles, mirando por la escalera interior de una casa, que era la sede principal de la compañía discográfica "E.M.I. Music", en Manchester Square, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), que, en la actualidad, ya, no existe, pues, posteriormente, sería demolida.

Pues bien, como anécdota, en el año 1.969, los miembros de la agrupación The Beatles preguntaron, al fotógrafo Angus McBean, sobre su interés en recrear, de nuevo, esa antigua fotografía, para un nuevo proyecto musical, en el cual estaba trabajando el grupo The Beatles, en aquel año 1.969.

Finalmente, se tomó la fotografía, por el mismo fotógrafo Angus McBean, en el mismo lugar, en la sede de la compañía discográfica "E.M.I. Music", en Manchester Square, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), bajo el mismo ángulo y con la misma postura, que en el año 1.963. Aunque la fotografía del año 1.969 fue, originalmente, pensada para ser empleada, como portada, en un planeado álbum del cuarteto The Beatles, titulado "Get Back", llamado, así, por la idea, de la formación The Beatles, de retomar sus raíces musicales, en ese disco, acabó no siendo utilizada, por el abandono de los integrantes del conjunto The Beatles, de dicho proyecto musical, llamado "Get Back".

Finalmente, la fotografía se utilizó en la portada, para el lanzamiento de sus dos álbumes recopilatorios de grandes éxitos: por un lado, el trabajo discográfico titulado "The Beatles / 1.962 - 1.966 (Red Album)", para el que se utilizó una de las fotografías originales, del año 1.963, y, por otro lado, el disco llamado "The Beatles / 1.967 - 1.970 (Blue Album)", para el que se utilizó la nueva instantánea, tomada en el año 1.969".

REEDICIÓN ESPECIAL.

Así pues, el trabajo discográfico titulado "The Beatles / 1.962 - 1.966 (Red Album)" y el disco llamado "The Beatles / 1.967 - 1.970 (Blue Album)", del legendario grupo The Beatles, son los míticos álbumes, recopilatorios de grandes éxitos, editados en el año 1.973, que resumen el trabajo de la carrera musical del cuarteto The Beatles, originario de la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido), entre el año 1.962 y el año 1.970.

Pues bien, ahora, la producción discográfica, titulada "The Beatles / 1.962 - 1.966 (Red Album)", y el lanzamiento discográfico, llamado "The Beatles / 1.967 - 1.970 (Blue Album)", de la banda The Beatles, recopilatorios de grandes éxitos, se reeditarán, en una versión remasterizada, según ha anunciado la compañía discográfica "E.M.I. Music", mediante un comunicado de prensa.

Así pues, el proyecto discográfico, titulado "The Beatles / 1.962 - 1.966 (Red Album)", y el trabajo discográfico, llamado "The Beatles / 1.967 - 1.970 (Blue Album)", de la formación The Beatles, recopilatorios de grandes éxitos, serán reeditados y, al parecer, podremos tener esta nueva edición remasterizada, del trabajo musical de los chicos del conjunto The Beatles, originarios de la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido), desde el año 1.962 hasta el año 1.970, a partir del próximo Martes, día 19 de Octubre de 2.010.

Por lo tanto, el próximo Martes, día 19 de Octubre de 2.010, será el día en que podremos tener, en nuestras manos, la nueva antología remasterizada, con los más grandes éxitos de la agrupación The Beatles, que contendrá, además de los dos discos, es decir, del álbum titulado "The Beatles / 1.962 - 1.966 (Red Album)" y de la producción discográfica llamada "The Beatles / 1.967 - 1.970 (Blue Album)", recopilatorios de sus grandes éxitos, unos libretos ampliados, con los textos originales, y una serie de fotografías, jamás publicadas, hasta la fecha actual.

Y serán, cómo no, los ingenieros de sonido de los estudios de grabación "Abbey Road", los encargados de tratar el sonido de los miembros del grupo The Beatles, ya que esta nueva antología de grandes éxitos mantendrá "la autenticidad y la integridad de las grabaciones analógicas originales", aunque el resultado final tendrá "la más alta fidelidad sonora", según la nota de prensa, difundida por la compañía discográfica "E.M.I. Music".

En el primer CD del lanzamiento discográfico, titulado "The Beatles / 1.962 - 1.966 (Red Album)", recopilatorio de grandes éxitos, del cuarteto The Beatles, podremos disfrutar de un "track-list", con los siguientes temas remasterizados:

01.- "Love Me Do".

02.- "Please, Please Me".

03.- "From Me To You".

04.- "She Loves You".

05.- "I Want to Hold Your Hand".

06.- "All My Loving".

07.- "Can't Buy Me Love".

08.- "A Hard Day's Night".

09.- "And I Love Her".

10.- "Eight Days a Week".

11.- "I Feel Fine".

12.- "Ticket To Ride".

13.- "Yesterday".

Por su parte, el segundo CD del proyecto discográfico, titulado "The Beatles / 1.962 - 1.966 (Red Album)", recopilatorio de grandes éxitos, de la banda The Beatles, contendrá un "track-list", integrado por los siguientes temas:

14.- "Help!".

15.- "You've Got to Hide Your Love Away".

16.- "We Can Work It Out".

17.- "Day Tripper".

18.- "Drive My Car".

19.- "Norwegian Wood".

20.- "Nowhere Man".

21.- "Michelle".

22.- "In My Life".

23.- "Girl".

24.- "Paperback Writer".

25.- "Eleanor Rigby".

26.- "Yellow Submarine".

Mientras tanto, el trabajo discográfico, denominado "The Beatles / 1.967 - 1.970 (Blue Album)", de la formación The Beatles, contiene, en su primer CD, un "track-list", con los siguientes temas:

01.- "Strawberry Fields Forever".

02.- "Penny Lane".

03.- "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".

04.- "With a Little Help From My Friends".

05.- "Lucy in the Sky With Diamonds".

06.- "A Day in the Life".

07.- "All You Need Is Love".

08.- "I Am the Walrus".

09.- "Hello, Goodbye".

10.- "The Fool on the Hill".

11.- "Magical Mystery Tour".

12.- "Lady Madonna".

13.- "Hey, Jude".

14.- "Revolution".

Y, por último, el segundo CD del disco, llamado "The Beatles / 1.967 - 1.970 (Blue Album)", recopilatorio de grandes éxitos, del conjunto The Beatles, incluye un "track-list", con los siguientes temas:

15.- "Back in the U.S.S.R.".

16.- "While My Guitar Gently Weeps".

17.- "Ob-La-Di, Ob-La-Da".

18.- "Get Back".

19.- "Don't Let Me Down".

20.- "The Ballad of John and Yoko".

21.- "Old Brown Shoe".

22.- "Here Comes The Sun".

23.- "Come Together".

24.- "Something".

25.- "Octopus's Garden".

26.- "Let It Be".

27.- "Across The Universe".

28.- "The Long and Winding Road".

KATY PERRY SE DIRIGE A SU DISCOGRÁFICA DICIENDO "VOSOTROS SOIS IDIOTAS"

La cantante Katy Perry, originaria del estado norteamericano de California, está sufriendo los riesgos de los contratos, firmados con las casas discográficas, muy de cerca, y es que, cuando la artista Katy Perry y su compañía discográfica, la empresa "Capitol Records", no coinciden, debido a sus diferentes criterios, vienen los problemas.

Siempre, quedan puntos flacos, de una firma inmortalizada, en la parte baja de un folio, lleno de condiciones, de obligaciones, de restricciones y de limitaciones. El pasado Martes, día 24 de Agosto de 2.010, salía, al mercado, el nuevo trabajo discográfico de la intérprete Katy Perry, titulado "Teenage Dream", y, hablando al respecto y sobre los contratos con las empresas discográficas, la estrella Katy Perry no se cortaba, a la hora de hacer ciertas declaraciones.

En concreto, la diva Katy Perry afirmó que “algunos dirigentes de mi compañía discográfica estaban preocupados, por la palabra ‘cock’, en el título de la canción ‘Peacock’. Esa llamada de atención, me provocó un ‘Déjà Vu’, porque hicieron, exactamente, lo mismo con ‘I Kissed a Girl’. Decían que no la veían, como single, y que, tampoco, la querían en el disco. Entonces pensé: ‘Vosotros, tíos, sois idiotas’”. Para entender, completamente, estas declaraciones de la vocalista Katy Perry, debemos añadir que la palabra "cock", en idioma inglés, significa, traducida a la lengua castellana, literalmente, "polla".

Pero, como hemos comprobado, la opinión de la solista Katy Perry ha pesado más, en la balanza, que se dirime entre la cantante norteamericana Katy Perry y su compañía discográfica, la empresa "Capitol Records". Y es que la artista Katy Perry tiene las ideas claras y afirma que luchará, lo que no está escrito, para defender su, recién publicado, nuevo disco, titulado "Teenage Dream".

Por ello, la intérprete Katy Perry declaró que, “siempre, trato de dar una imagen duradera y, para ello, he estado trabajando duro. No quiero quedarme en el estado de ‘promesa’ y decepcionar a mis seguidores. Por ello, 'Teenage Dream' es muy importante, para mí, porque va a demostrar que el éxito de ‘One Of The Boys’ no fue una mera cuestión de suerte”.

Así pues, la estrella Katy Perry se dirigió a los dirigentes de su compañía discográfica, la empresa "Capitol Records", afirmando que "vosotros sois idiotas". La diva Katy Perry, así, ha reconocido haberse peleado con su compañía discográfica, la empresa "Capitol Records", por su nuevo álbum, titulado "Teenage Dream".

CAMBIO DE FECHA DE U2 EN SEVILLA

A pesar de encontrarse de gira, con su "tour", denominado "U2 360º World Tour 2.010", el grupo irlandés U2 ha vuelto a entrar en el estudio de grabación, para regrabar dos viejas canciones.

El concierto de la banda irlandesa U2, en la ciudad de Sevilla (Andalucía), originalmente programado para el próximo Miércoles, día 29 de Septiembre de 2.010, se ha visto retrasado un día, por culpa de la huelga general, que hay convocada, durante ese mismo Miércoles, día 29 de Septiembre de 2.010, en la ciudad andaluza de Sevilla.

Finalmente, por lo tanto, el concierto de la formación U2, en la ciudad de Sevilla (Andalucía), será el próximo Jueves, día 30 de Septiembre de 2.010, aunque el recinto seguirá siendo el mismo, el Estadio Olímpico, y las entradas, ya adquiridas, para el concierto, programado, inicialmente, para el próximo Miércoles, día 29 de Septiembre de 2.010, seguirán siendo válidas para el directo del conjunto U2, que se desarrollará el próximo Jueves, día 30 de Septiembre de 2.010.

Y, durante el parón, que los chicos irlandeses de la agrupación U2 hacían, de su gira, llamada "U2 360º World Tour 2.010", tuvieron tiempo de entrar en el estudio de grabación. De momento, lo único que sabemos es que los miembros del grupo U2 están regrabando dos de sus viejas canciones, en una nueva versión, junto al músico Dave Hollister, integrante de la banda de música "R&B" Blackstreet.

La noticia la dio el propio artista Dave Hollister, componente de la formación Blackstreet, a través de internet, desde su cuenta personal en la red social "Twitter", al escribir que estaba “¡en el estudio, trabajando con U2!... ¡Tío, estoy emocionado!... ¡¡¡¡¡¡Es Bono, tío!!!!!!”.

El rapero Dave Hollister, miembro del conjunto Blackstreet, no se quedó ahí y, ante las preguntas de los "fans" de la agrupación irlandesa U2, explicó que está trabajando, en un estudio de grabación, en la ciudad de Sacramento (California, EE.UU.), y que las viejas canciones del grupo U2, que se están regrabando, para una nueva versión, son, por un lado, el tema titulado “Grace”, cuya versión original se incluyó en el trabajo discográfico llamado "All That You Can't Leave Behind", de la banda U2, publicado en el año 2.001, y, por otro lado, el sencillo titulado “All I Want Is You”, cuya versión original se incluyó en el disco denominado "Rattle and Hum", de la formación U2, editado en el año 1.988.

La banda U2, el grupo de su solista, el cantante Bono, y de su guitarrista, el músico The Edge, al parecer, está buscando nuevas visiones, para aquel sonido, con el que arrasaron, en el pasado, y con el que se presentarán, en nuestro país, en primer lugar, el próximo Domingo, día 26 de Septiembre de 2.010, en el Estadio de Fútbol Anoeta, de la ciudad de San Sebastián (Guipúzcoa, País Vasco), y, en segundo y último lugar, el próximo Jueves, día 30 de Septiembre de 2.010, en el Estadio Olímpico, de la ciudad de Sevilla (Andalucía), con unos teloneros de excepción y de auténtico lujo, como son los chicos de la formación Interpol.

LA HIJA DE KURT COBAIN RECHAZÓ A ROBERT PATTINSON

Frances Love, la hija del desaparecido líder del grupo Nirvana, el cantante Kurt Cobain, y de la artista Courtney Love, vocalista de la banda Hole, ha rechazado dos papelones, en importantes y taquilleras películas de cine. O, por lo menos, así, lo ha declarado su, siempre polémica, madre, la intérprete Courtney Love, solista de la formación Hole, en la edición británica de la revista "You".

Los papeles cinematográficos que rechazó Francis Love, hija del antiguo cantante del conjunto Nirvana, el cantante Kurt Cobain, y de la estrella Coutney Love, líder de la agrupación Hole, fueron, por un lado, el papel protagonista de Alicia, en la nueva versión de la película de cine titulada "Alicia en el País de las Maravillas (Alice in Wonderland)", que rodó, para la factoría Disney, el conocido cineasta Tim Burton, y, por otro lado, el papel de Bella Swan, en la conocida saga cinematográfica "Crepúsculo (Twilight)", que, finalmente, acabaría siendo interpretado por la actriz Kristen Stewart.

"Frances es muy guapa, preciosa,... pero no quiere ser famosa”, ha señalado la madre de Francis Love, la artista Coutney Love, cantante del grupo Hole, cuyas amorosas declaraciones, en la entrevista concedida a la edición británica de la revista "You", continuaban, señalando que “le ofrecieron el papel de Bella, en las películas de 'Crepúsculo', y Tim Burton la quería, para ser Alicia, en el País de las Maravillas. Pero, ella quiere ir a la Universidad".

Así de orgullosa, defendía la intérprete Courtney Love, líder de la banda Hole, el talento de su hija, la pequeña y joven estrella Francis Love, asegurando que le ofrecieron, por lo tanto, a Francis Love, hija del desaparecido líder de la formación Nirvana, el músico Kurt Cobain, y de la vocalista Courtney Love, solista del conjunto Hole, ser la pareja del actor Robert Pattinson, uno de los protagonistas de la saga cinematográfica "Crepúsculo (Twilight)", y que, sin embargo, la joven artista Francis Love, lo rechazó.

Y el orgullo de la “Viuda del Grunge”, de la cantante Courtney Love, líder de la agrupación Hole, es comprensible, ya que, a la propia artista Courtney Love no le cae muy bien el intérprete Robert Pattinson… o, si no, debemos recordar que fue la misma estrella Courtney Love, vocalista del grupo Hole, la que eliminó todos los rumores, sobre el hecho de que el joven actor Robert Pattinson, uno de los intérpretes protagonistas de la famosa saga cinematográfica "Crepúsculo (Twilight)", fuera a interpretar el papel del personaje de Kurt Cobain, su desaparecido marido y antiguo solista de la banda Nirvana, en el nuevo filme, tipo "biopic", que se está preparando, en Hollywood, sobre la vida del fallecido artista Kurt Cobain.

Así pues, según ha declarado la estrella Courtney Love, "frontman" de la formación Hole, en declaraciones realizadas a la edición británica de la publicación "You", Francis Love, la hija del fallecido cantante Kurt Cobain, vocalista del conjunto Nirvana, y de la artista Courtney Love, solista de la agrupación Hole, rechazó al actor Robert Pattinson, protagonista de la famosa saga cinematográfica "Crepúsculo (Twilight)".

Al parecer, la joven Francis Love, hija del desaparecido líder del grupo Nirvana, el músico Kurt Cobain, y de la intérprete Courtney Love, vocalista de la banda Hole, no quiere ser actriz y, por ello, ha rechazado dos ofertas para importantes papeles cinematográficos, uno en la película de cine titulada "Alicia en el País de las Maravillas (Alice in Wonderland)", del cineasta Tim Burton, y otro en la saga cinematográfica "Crepúsculo (Twilight)".

LADY GAGA INCENDIA SU PIANO DURANTE UNA ACTUACIÓN

Los "pequeños monstruos" de la cantante Lady GaGa, es decir, sus fieles seguidores, estarán más eufóricos que nunca, ya que su ídolo, la artista Lady GaGa, ha vuelto a hacer de las suyas y, esta vez, además, a lo grande.

Menudo espectáculo debieron presenciar los afortunados asistentes al reciente concierto, de la intérprete Lady GaGa, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.).

Después de que sus bailarines, le anunciaran, a la estrella Lady GaGa, que había batido un nuevo récord de ventas, con 51 millones de copias vendidas del sencillo titulado "Bad Romance", incluido, como primer single, en la reedición especial de su último trabajo discográfico, llamada "The Fame: Monster", y con 13 millones de ejemplares de la propia reedición especial de este último disco, denominada "The Fame: Monster", la diva Lady GaGa “se volvió loca” y, embriagada de euforia, incendió su piano, al más puro estilo del famoso pianista Jerry Lee Lewis.

Y, después, la vocalista Lady GaGa siguió tocando, mientras el piano llameaba, y no dio más de sí. No sabemos si todo esto fue algo preparado o no, pero lo cierto es que no es la primera vez que la solista Lady GaGa juguetea con fuego.

Ya, durante una ceremonia de entrega de premios, en Canadá, la cantante neoyorquina Lady GaGa sorprendió a sus fanáticos, con un impresionante espectáculo, en el que vistió un sujetador, que acabó lanzando fuego, por sus pechos. Como siempre, la artista Lady GaGa es inimitable.

Así pues, la intérprete Lady GaGa incendió su piano, durante una actuación. Al parecer, la estrella Lady GaGa lo hizo por la euforia de haber batido un nuevo "récord" en las principales listas de ventas norteamericanas.

El pasado día 20 de Junio de este año 2.010, la canción titulada "Bad Romance", de la diva Lady GaGa, que es el primer sencillo de la reedición especial de su último álbum, llamada "The Fame: Monster", logró superar las cuatro millones de copias vendidas, en formato digital, convirtiendo, a la vocalista Lady GaGa, en la primera artista, en toda la historia digital, en tener tres sencillos con más de cuatro millones de copias vendidas, en formato digital, en cada uno de ellos, después del primer sencillo, lanzado al mercado, de su producción discográfica de debut, denominada "The Fame", que fue el tema titulado "Just Dance" y tras el segundo single, llamado "Poker Face", también extraído del mismo lanzamiento discográfico, titulado "The Fame".

DEMANDAN A PARIS HILTON POR LLEVAR EXTENSIONES DE LA COMPETENCIA

La actriz y cantante Paris Hilton fue demandada por una empresa, que le reclama 35 millones de dólares, en concepto de daños y perjuicios, por lucir, supuestamente, extensiones de pelo de la competencia, según informó, durante el pasado Viernes, día 13 de Agosto de 2.010, la prensa local.

Esa cantidad, 35 millones de dólares, es la cuantía que le reclama la empresa "Hairtech International Inc.", a la artista Paris Hilton, siendo diez veces superior al importe inicial, que pagó la propia compañía "Hairtech International Inc.", por contratar los servicios de la intérprete Paris Hilton, por lo que desembolsó un montante de 3,5 millones de dólares.

La empresa "Hairtech International Inc." asegura que la intérprete Paris Hilton, de 29 años de edad, llevó extensiones de pelo producidas por otra empresa, durante el pasado año 2.008, violando el contrato que unía a ambas partes, es decir, a la compañía "Hairtech International Inc." y a la estrella Paris Hilton, para lucir y promover, exclusivamente, las extensiones de pelo de la marca "Hairtech International Inc.".

El escrito de demanda, presentado por la empresa "Hairtech International Inc.", según detalla, a través de internet, el portal de la cadena televisiva "K.T.L.A.", también, reclama que la diva Paris Hilton, al parecer, no asistió, durante el pasado año 2.007, a una fiesta de promoción de esos productos capilares, organizada por la compañía "Hairtech International Inc.", por haber ingresado en prisión, lo que supuso una serie de perjuicios para la propia empresa demandante "Hairtech International Inc.".

Y es que, en efecto, la joven actriz y vocalista Paris Hilton pasó 23 días, tras las rejas de la cárcel, tras haber sido condenada por conducir sin licencia, mientras estaba en libertad condicional, también, por conducir de forma peligrosa.

Los directivos de la empresa "Hairtech International Inc." aseguran que la ausencia de la actriz y solista Paris Hilton a ese evento, estando previamente contratada y formalizada su presencia, provocó pérdidas a la compañía "Hairtech International Inc.", por cuantía de 6,6 millones de dólares.

No es la primera vez que las empresas, que contratan a la actriz y cantante Paris Hilton, para promocionar sus productos, con su nombre, terminan por demandarla ante los Tribunales de Justicia.

Ya ocurrió con los productores de la película de cine titulada "Pledge This!", en la que la artista Paris Hilton poseía un papel protagonista, que demandaron, a la propia intérprete Paris Hilton, durante el pasado año 2.008, alegando que la estrella Paris Hilton no promocionó, debidamente, la cinta, llamada "Pledge This!".

En esa ocasión, un Juez determinó que la diva Paris Hilton no debía devolver los 8,3 millones de dólares, que costó rodar la película de cine, titulada "Pledge This!", dado que era la cantidad que reclamaban los productores cinematográficos de la cinta, llamada "Pledge This!", eximiendo de toda responsabilidad, en el fracaso taquillero, a la actriz y vocalista Paris Hilton.

Sin embargo, la Corte Judicial debe pronunciarse, aún, acerca de si la actriz y solista Paris Hilton debe devolver el millón de dólares que cobró, por intervenir en la obra cinematográfica, titulada "Pledge This!", como actriz protagonista, pues el filme, denominado "Pledge This!", al parecer, ingresó, tan sólo, tres millones de dólares en taquilla y se exhibió en veinticinco salas de cine, de todo el país, en los Estados Unidos de América.

FREDDIE MERCURY POR UN DÍA

La organización "Mercury Phoenix Trust" ha creado una nueva página web, para, a través de internet, luchar contra la enfermedad del S.I.D.A.
La figura del cantante Freddie Mercury, vocalista del grupo británico Queen, no se olvida, con el paso de los años y, desde que el virus del V.I.H. se llevara al artista Freddie Mercury, en el año 1.991, a los 45 años de edad, ha habido muchas formas de recordar la figura del legendario intérprete de la banda Queen, el solista Freddie Mercury.

Ahora, podemos aportar nuestro granito de arena, para recordar al cantante Freddie Mercury, que fuera líder de la formación Queen, a través de internet, desde la nueva página web que la fundación "Mercury Phoenix Trust" ha creado, para combatir la enfermedad del S.I.D.A., gracias a la iniciativa denominada "Freddie Por Un Día".

La idea de esta iniciativa, llamada "Freddie Por Un Día", surgió, coincidiendo con la fecha de cumpleaños del artista Freddie Mercury, desaparecido miembro del conjunto Queen, que se cumplió el pasado día 5 de Septiembre de 2.009, dado que el intérprete Freddie Mercury nació el día 5 de Septiembre del año 1.946, por lo que, en breves días, de estar vivo, la estrella Freddie Mercury habría cumplido los 54 años de edad.

Fue, en la fecha del cumpleaños del músico Freddie Mercury, antiguo solista de la agrupación Queen, el pasado día 5 de Septiembre del año 2.009, donde Liz Swanton comenzó la historia de esta iniciativa, denominada "Freddie Por Un Día". Después de recaudar miles de libras, la iniciativa, llamada "Freddie Por Un Día", se convirtió en un tremendo éxito y, ahora, millones de personas quieren celebrar su "Freddie por un día" personal.
Como si de un día normal se tratara, para participar en esta iniciativa, denominada "Freddie Por Un Día", lo único que tenemos que hacer, ese día, el próximo Domingo, día 5 de Septiembre de 2.010, es vestirnos como el famoso líder del grupo Queen, el cantante Freddie Mercury, y, junto a nuestros amigos, familiares o compañeros de trabajo, que puedan patrocinarnos, realizar las mismas tareas de siempre, pero disfrazados, recaudando el mayor importe de dinero posible, para mandar los fondos, a través de internet, a la página web que se encuentra en la dirección de internet www.justgiving.com.

Si prefieres recoger dinero en efectivo o cheques, también, podrás enviar, directamente, los fondos en metálico, a la organización "Mercury Phoenix Trust", encargada de organizar la iniciativa, llamada "Freddie Por Un Día".

AVRIL LAVIGNE DA LOS TOQUE FINALES A SU NUEVO ÁLBUM

La joven cantante canadiense Avril Lavigne continúa innovando. La artista Avril Lavigne está trabajando en su nuevo trabajo discográfico, desde que estrenó, en el año 2.007, su último disco, hasta la fecha, titulado "The Best Damn Thing".

La intérprete Avril Lavigne apareció, en portada, en el número del mes de Agosto del pasado año 2.009, de la revista "Elle", edición de Canadá, que contenía un amplio reportaje sobre los proyectos de la estrella Avril Lavigne, durante el pasado año 2.009, los cuales eran, básicamente, seguir con la promoción de su nueva línea de ropa, denominada "Abbey Dawn", y establecer la marca de ropa, llamada "Abbey Dawn", en Canadá, pues, sólo, estaba disponible, hasta ese momento, en los Estados Unidos de América.

En esta entrevista, publicada en el número del mes de Agosto del pasado año 2.009, de la publicación "Elle", edición de Canadá, la vocalista Avril Lavigne, también, hizo declaraciones sobre su primer perfume, denominado "Black Star", y aludió a que, posiblemente, la canción del mismo nombre, titulada "Black Star", aparezca, en el futuro, como single, para su cuarto trabajo discográfico de estudio, que, según la previsión existente, en aquel momento, estaría listo para el mes de Noviembre del pasado año 2.009.

Durante la entrevista, la solista Avril Lavigne declaró que no se planteó hacer un nuevo disco, pero que, cuando se dio cuenta, había compuesto muchas canciones. "El rumbo, para el álbum, será muy acústico y de mucha voz", declaró la intérprete Avril Lavigne, en el número del mes de Agosto del pasado año 2.009, de la revista "Elle", edición de Canadá, donde, también, afirmó que no será una producción discográfica de música "pop-rock", sino, más bien, emocional y pesado. El ex-marido de la cantante Avril Lavigne, Deryck Whibley, confirmó que la nueva producción discográfica de la artista Avril Lavigne será distinto: muy impactante y emocional.

Apenas, se han confirmado algunos "tracks" de este futuro nuevo lanzamiento discográfico de la estrella Avril Lavigne, pues se sabe que uno de estos sencillos llevará, por nombre, "Black Star", pues es el nombre de su primera fragancia, así como la canción titulada "Everybody Hurts", el tema llamado "Darlin", el sencillo denominado "Fine" y el single titulado "Gone". La gran mayoría de las canciones, que formarán parte del nuevo proyecto discográfico de la vocalista Avril Lavigne, fueron producidas por su ex-esposo, Deryck Whibley, y por la misma solista Avril Lavigne.

También, se sabe que, además, participan, en el nuevo trabajo discográfico de la cantante Avril Lavigne, algunos buenos amigos suyos, como el guitarrista, compositor y cantante Evan Taubenfeld o como el músico, compositor y productor discográfico estadounidense Butch Walker.

El pasado día 17 de Septiembre de 2.010, tras varios meses de rumores, la artista Avril Lavigne y su marido, Deryck Whibley, confirmaron su divorcio, haciéndolo de una manera tranquila y con el fin de mantener la amistad. Debido a esto, la intérprete canadiense Avril Lavigne retrasó la salida, al mercado, de su futuro nuevo disco, en principio, hasta el mes de Marzo de este año 2.010, ya que, según la publicación "U.S. Weekly", la estrella Avril Lavigne estaría haciendo una reforma, en el contenido y en el estilo de su futuro nuevo álbum de estudio. Sin embargo, a fecha actual, seguimos sin ver, en el mercado, una previsión sobre el lanzamiento de la futura cuarta producción discográfica de la vocalista Avril Lavigne.

Pues bien, la intérprete norteamericana Avril Lavigne ha declarado que la publicación de su próximo álbum se está alargando más de lo que esperaba, porque todos los temas son de su propia cosecha, es decir, compuestos por la propia estrella Avril Lavigne.

A través de internet, en el "blog" oficial de la vocalista Avril Lavigne, hemos podido recoger algunas declaraciones de la propia solista canadiense Avril Lavigne, que afirma que “sólo quiero tener todo bajo control, chicos. He estado trabajando, en Los Ángeles, y probando cosas nuevas”.

Y, precisamente, a través de internet, mediante su "blog" oficial, la cantante Avril Lavigne añadía que “la historia es que yo escribo mi propia música y, por eso, tardo más en lanzar nuevos discos, porque tengo que vivir mi vida, para que me venga la inspiración. Ahora mismo, tengo mucho material: por lo menos, para dos discos. Me siento muy agradecida, por el apoyo que me estáis dando. No veo el momento de lanzar mi primer 'single'”.

Además, la artista Avril Lavigne ha desvelado que está trabajando, de cara a su futuro nueva producción discográfica, con el productor de música "hip-hop" Alex Da Kid, quien, previamente, ya ha colaborado con artistas de gran prestigio, como la intérprete Nicki Minaj, la diva Rihanna y el rapero Eminem.

Lo cierto es que, para esta joven estrella Avril Lavigne, de 25 años de edad, este año 2.010 no está siendo un mal año. Durante el pasado mes de Febrero de este año 2.010, la vocalista Avril Lavigne prestó su voz, para el tema titulado "Alice", incluido en el lanzamiento discográfico, que contiene la banda sonora original de la última película de cine, del cineasta Tim Burton, titulada "Alicia en el País de las Maravillas (Alice in Wonderland)", en cuyo videoclip musical, la propia artista Avril Lavigne interpretaba el personaje de Alice, haciendo notar cómo se sentía la propia intérprete Avril Lavigne en el "País de las Maravillas".

La solista Avril Lavigne, ya, ha estrenado dos fragancias, desde el punto de vista comercial. La primera fragancia de la cantante Avril Lavigne se lanzó, al mercado, durante el pasado año 2.009. Sin embargo, el pasado día 5 de Junio de este año 2.010, la artista canadiense Avril Lavigne anunció, a través de internet, en su página web oficial, el lanzamiento, al mercado, de su segunda fragancia, denominada "Forbidden Rose". A Europa, este nuevo perfume de la propia intérprete Avril Lavigne llegó, durante el pasado mes de Julio del año 2.010, y estará disponible en las tiendas "Kohl's", en los Estados Unidos de América, durante este mes de Agosto del año 2.010.

Además, la cantante Avril Lavigne ha participado, durante el pasado mes de Marzo de este año 2.010, junto a otros artistas canadienses, en la interpretación del tema titulado "Waving Flag", original del artista somalí K'naan e interpretado, en España, con la colaboración de la estrella española David Bisbal, con motivo de la pasada edición del "Campeonato del Mundo de Fútbol de Selecciones Nacionales F.I.F.A. Sudáfrica 2.010", motivo por el que se incluyó en el proyecto discográfico, denominado "Listen Up! The Official 2.010 F.I.F.A. World Cup", aunque, en este caso, la finalidad de la colaboración de la vocalista canadiense Avril Lavigne, fue para prestar ayuda y apoyo solidario a Haití, tras el terremoto acaecido en este país caribeño, en Haití, a principios de este año 2.010.

Poco queda, ya, de los comienzos de la solista Avril Lavigne, que, a los 16 años de edad, arrancaba su carrera musical, como solista, con canciones como el tema titulado "Complicated" o la canción llamada "I’m With You", incluidas en su primer trabajo discográfico de larga duración, denominado "Let's Go", que se publicó en el año 2.002, o como el sencillo titulado "My Happy Ending", extraído de su segundo disco, llamado "Under My Skin", que se editó en el año 2.004, aunque, desde luego, parece que la cantante Avril Lavigne, aún, tiene mucho que ofrecernos.

Así pues, la joven solista canadiense Avril Lavigne está dando los toques finales a su futuro nuevo trabajo discográfico de larga duración, en el que todos los temas han sido compuestos y escritos por la propia cantante Avril Lavigne.

NOS QUEDAN DOS AÑOS DE ROLLING STONES

Durante el pasado mes de Septiembre del año 2.009, el guitarrista del grupo The Rolling Stones, Keith Richards, publicó los planes de la banda The Rolling Stones, para la grabación de un nuevo material discográfico, manejando el nombre del productor discográfico Jack White, como posible productor de este nuevo disco de la formación The Rolling Stones.

Concretamente, el músico Keith Richards, integrante del conjunto The Rolling Stones, afirmó que, «seguramente, grabaremos nuevo material, el año que viene. En cuanto a la producción, no quiero alimentar rumores: sólo digo que Jack y yo estamos en contacto».

Durante el pasado mes de Marzo de este año 2.010, de nuevo, el guitarrista de la agrupación The Rolling Stones, Keith Richards, dijo que el grupo The Rolling Stones podría empezar a grabar un nuevo álbum de estudio, a finales de este año 2.010.

Según el músico Keith Richards, integrante de la banda The Rolling Stones, todavía, no está delineado el perfil del material, que formará parte de la nueva producción discográfica de la formación The Rolling Stones. Sin embargo, el artista Keith Richards, componente del conjunto The Rolling Stones deslizó que la propia agrupación The Rolling Stones estaría evaluando entrar a los estudios de grabación, antes de finales de este año 2.010.

En concreto, la estrella Keith Richards, miembro del grupo The Rolling Stones, señaló que “no hay planes definidos, pero no puedo ver al resto de los miembros del grupo detenerse. No me sorprendería, si grabamos algo nuevo, cerca de fin de año”. Hasta ahora, esto era lo último que sabíamos de la banda The Rolling Stones.

Ya, en el pasado mes de Julio de este año 2.010, los integrantes de la formación The Rolling Stones han anunciado su separación oficial, prevista para el próximo año 2.012, con el fin de cumplir los cincuenta años de carrera musical del conjunto The Rolling Stones, anunciando que, durante el próximo año 2.011, los componentes de la agrupación The Rolling Stones harán una gira mundial, para presentar su nuevo lanzamiento discográfico, que, al parecer, será el último, y, cómo no, para despedirse...

En efecto, parece que nos quedan, sólo, dos años, para seguir disfrutando el grupo The Rolling Stones. Ha sido el periódico británico "The Sun", el encargado de dar la voz de “alarma”. Según el tabloide británico "The Sun", "Sus Majestades Satánicas", los chicos de la banda The Rolling Stones están preparando su gira de despedida.

No queríamos creerlo, pero parece que, esta vez, va en serio. Se trata de una gira de despedida de la formación The Rolling Stones, su último "tour", de dos años de duración, que, según el diario británico "The Sun", ya, se está negociando entre el conjunto The Rolling Stones y la compañía promotora "Live Nation".
"Es probable que toquen en estadios. Será, ciertamente, la última gira mundial, a gran escala, del grupo", aseguró un portavoz de la compañía promotora "Live Nation", que, además, detalló que "la banda se ha dado cuenta que la edad se está volviendo un impedimento. Ellos quieren despedirse, estando en la cima, y no defraudar a los 'fans'".
Serán los principales estadios y los grandes foros, según publica el mismo rotativo inglés "The Sun", los escenarios que darían acogida a lo que puede ser una gira apoteósica del cuarteto The Rolling Stones, con la que, como, ya, es habitual, en los "tours" de la agrupación The Rolling Stones, se esperaría una recaudación de cientos de millones de dólares.
La banda The Rolling Stones es una de las formaciones musicales más grandes, de la música "rock" de todos los tiempos, que aprovecharía este "tour", de dos años de duración, prolongándose hasta el futuro año 2.012, para celebrar sus cincuenta largos años, dentro del mundo activo de la música.
El conjunto The Rolling Stones nos ha regalado cinco décadas de joyas musicales, con más de 250 millones de discos vendidos, por todos y cada uno de los rincones del mundo, con un buen montón de admiradores y, también, cómo no, de detractores, siendo, así, verdaderas estrellas mediáticas. Cincuenta años de éxito continuo de la agrupación The Rolling Stones, de los que muy pocos pueden jactarse.
En el año 1.971, ya, los chicos del cuarteto The Rolling Stones nos “asustaron”, con una primera gira de despedida, que discurrió por toda Gran Bretaña. Después, desde el año 1.982 hasta el año 1.990, los miembros del grupo The Rolling Stones dejaron de salir de "tour".

Para alegría de todos, sin embargo, los integrantes de la banda The Rolling Stones volvieron a tomar los escenarios, aunque el tiempo pasa y los propios componentes de la formación The Rolling Stones son conscientes de que la edad empieza a ser un impedimento, con lo que, esta “amenaza”, probablemente, sea una realidad definitiva.
Entre los cuatro miembros del conjunto The Rolling Stones, suman 268 años. La voz solista del grupo The Rolling Stones es el cantante Mick Jagger, que, también, ocasionalmente, se ocupa del bajo, de la guitarra y de la harmónica, con un total de 66 años de edad. La estrella Keith Richards, otro de los integrantes de la banda The Rolling Stones, se ocupa de la guitarra y, también, ocasionalmente, del bajo, del piano y de las voces y coros, contando con un total, también, de 66 años de edad. Por su parte, el artista Ronnie Wood, otro de los componentes de la formación The Rolling Stones, se ocupa de la guitarra secundaria y, en ocasiones, del bajo y de manejar el "pedal steel guitar", contando con un total de 63 años de edad. Por último, el músico Charlie Watts, el último de los miembros del conjunto The Rolling Stones, se ocupa de la batería y de la percusión, en general, contando con un total de 69 años de edad y, por lo tanto, siendo el más veterano de todos los chicos de la agrupación The Rolling Stones.

Los miembros del cuarteto The Rolling Stones quieren dejar el mundo de la música, con dignidad, esa misma dignidad con la que se han mantenido, en lo más alto de la música "rock", a nivel internacional, durante estas últimas cinco décadas.
Los integrantes del grupo The Rolling Stones cumplen, así, cincuenta años en el mundo musical activo, que, según parece, celebrarán con una última gira de despedida, con la cabeza bien alta y como auténticas balas perdidas, que es lo que los componentes de la banda The Rolling Stones, siempre, han sido y serán.
Deseamos que esa última gira de despedida de la formación The Rolling Stones pase por nuestro país, si, finalmente, se lleva a cabo. En cualquier caso,… "siempre una de Los Rolling".

CAMILA SE SUMA A LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS DIGITALES

El grupo Camila ha lanzado, al mercado, a través del modelo de teléfono móvil "iPhone" y a través del "iPod Touch", una aplicación informática exclusiva y gratuita, como obsequio a todos sus seguidores.

La aplicación informática que lanza, al mercado, la banda Camila, para ambos aparatos, tanto para el teléfono móvil "iPhone" como para el "iPod Touch", que estará activa durante todo un año, puede descargarse, sin coste alguno, y contará con vídeos, con noticias y con muchas más sorpresas.

La formación mexicana Camila se ha constituido, así, en uno de los primeros artistas de la música, interpretada en idioma castellano, que, ya, cuenta con su propia aplicación informática o "a.p.p.", que los usuarios de los teléfonos "iPhone" e "iPod Touch" pueden descargar, sin coste alguno, a fín de estar plenamente actualizados, sobre los pasos del conjunto mexicano Camila y sobre sus novedades varias.

Esta nueva herramienta digital, lanzada, al mercado, por la agrupación Camila, para los teléfonos "iPhone" e "iPod Touch", está disponible, a nivel mundial, desde el pasado Jueves, día 22 de Julio de 2.010, pudiéndose descargar, gratuitamente, a través de internet, mediante acceso al portal "iTunes", con una duración de un año.

Los usuarios que descarguen la nueva aplicación informática, lanzada, al mercado, por el grupo Camila, para los teléfonos "iPhone" e "iPod Touch", tendrán acceso a los siguientes contenidos:

- Música, con treinta segundos de los once temas que componen el último trabajo discográfico, titulado "Dejarte de Amar", de la banda Camila, con enlaces para comprar los temas, a través de internet, en el portal "iTunes".

- Muro de "fans", que permitirá, a los seguidores de la formación Camila, escribir sus propios comentarios.

- Noticias e información variada, sobre la gira y actividades varias de los componentes del conjunto Camila, incluyendo el acceso a la compra de boletos y entradas, a través de internet, para los "shows" de la agrupación Camila.

- Fotografías de los integrantes del grupo Camila.

- Vídeos de los miembros de la banda Camila.

- Discografía completa de la formación Camila, con enlaces, para comprar sus discos, a través de internet, mediante acceso al portal "iTunes".

- Biografía de los chicos del conjunto Camila.

Así pues, parece que la agrupación Camila ha decidido sumarse a las nuevas tecnologías digitales.

MIGUEL BOSÉ, IMPARABLE CON SU "CARDIO TOUR"

La gira del cantante Miguel Bosé, denominada "Cardio Tour 2.010", es una fuente inagotable de satisfacciones, para uno de nuestros más admirados artistas, el intérprete Miguel Bosé, y, por supuesto, también, para sus seguidores. No sabemos de dónde extrae la energía, la estrella Miguel Bosé, para, noche tras noche, darlo todo, en el escenario. Pero, lo cierto es que ahí está el músico Miguel Bosé.

Desde el pasado mes de Mayo de este año 2.010, la última gira del vocalista Miguel Bosé, llamada "Cardio Tour 2.010", recorre las más importantes ciudades y plazas, tanto nacionales como internacionales, y el propio solista Miguel Bosé parece no acusar el cansancio. En nuestro próximo encuentro, sin duda alguna, le preguntaremos, al cantante Miguel Bosé, de dónde saca las fuerzas, para sobrellevar el tremendo ritmo de una gira tan ambiciosa, como es la gira denominada "Cardio Tour 2.010".

Si quieres conocer todas las fechas de la última gira del artista Miguel Bosé, denominada "Cardio Tour 2.010", puedes consultarlas, a través de internet, en la página web oficial del intérprete Miguel Bosé, en la dirección de internet http://www.miguelbose.com/

Si eres de los afortunados que, ya, tienes tu entrada, para alguno de los conciertos de la estrella Miguel Bosé, celebrados en el marco de su última gira, llamada "Cardio Tour 2.010", escucharás, cómo no, las canciones del último trabajo discográfico, titulado "Cardio", del músico Miguel Bosé, como, por ejemplo, el primer sencillo, titulado “Estuve a Punto de...”, y sobre las que, como el propio vocalista Miguel Bosé ha afirmado, se dice que “están cargadas de buen rollo, energía y brío, y son muy ochenteras”.

Durante el espectáculo de los directos del solista Miguel Bosé, en el marco de esta última gira, denominada "Cardio Tour 2.010", cuya coreografía dirige Sergio Alcover, que fue profesor de la Academia, en el famoso programa concurso televisivo llamado “Fama ¡A Bailar!”, el cantante Miguel Bosé, también, hará un recorrido por muchos de los grandes éxitos de su carrera musical, como el tema titulado “Morena Mía”, interpretado, en su día, con la colaboración de la artista mexicana Julieta Venegas e incluido en su disco, llamado "Papito", o la canción titulada “Bambú”, incluída en su álbum, denominado "Los Chicos No Lloran", así como su sencillo titulado "Nada Particular", extraído de su producción discográfica llamada "Bajo el Signo de Caín", o el single titulado “Sevilla” y la canción llamada “Amante Bandido”, procedentes de su lanzamiento discográfico denominado "Bandido".

En los conciertos de su última gira, llamada "Cardio Tour 2.010", el intérprete Miguel Bosé estará acompañado de una banda, compuesta por ocho grandes músicos. Y, si hay algo que te impresionará, será, sin duda, la puesta en escena, en la que se combina la realización audiovisual con las imágenes inéditas, rodadas para esta última gira de la estrella Miguel Bosé, denominada "Cardio Tour 2.010".

La puesta en escena de los directos del músico Miguel Bosé, en esta gira, llamada "Cardio Tour 2.010", fue diseñada por los estilistas y diseñadores Bjorn Tagemose y por Alain Corthout, éste último responsable, también, del diseño de la iluminación.

En cuanto al vestuario, en los conciertos de la última gira del vocalista Miguel Bosé, denominada "Cardio Tour 2.010", los honores de diseño corresponden a los diseñadores de modas Javier Blasco y Teresa Nieto.

Así pues, el solista Miguel Bosé está imparable, con su última gira, denominada "Cardio Tour 2.010". Los próximos meses serán agotadores, para el cantante Miguel Bosé, que tiene cerrada una veintena de conciertos, en el marco de su gira, llamada "Cardio Tour 2.010", durante los meses de Agosto, Septiembre y Octubre de este año 2.010.

NEIL YOUNG REGRESA CON NUEVAS CANCIONES

En efecto, el cantante Neil Young ha decidido regresar con nuevas canciones. De hecho, el artista Neil Young, originario de Canadá, ha anunciado el estreno de nuevos temas, mientras prepara su nuevo trabajo discográfico.

El intérprete Neil Young, creador de temas clásicos, como la canción titulada "Heart of Gold" o como el sencillo llamado "Old Man", ambos incluídos en aquel gran disco, denominado "Harvest", que se publicó allá por el año 1.972, está dando los retoques finales a su próximo lanzamiento discográfico.

La estrella Neil Young se ha pasado el ultimo año, en una casa de la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), junto al productor discográfico Daniel Lanois, que posee, ya, una gran experiencia, pues ha producido álbumes para un gran número de artistas de prestigio y, también, ha compuesto unos cuantos temas propios. El productor discográfico Daniel Lanois ha trabajado, entre otros, para el cantautor Bob Dylan, para el grupo U2, para el vocalista Peter Gabriel, para el músico Robbie Robertson, el solista Ron Sexsmith, el cantante Brian Eno… y, ahora, el artista más famoso de todo Canadá: el gran intérprete Neil Young.
Ha sido, precisamente, el productor discográfico Daniel Lanois, quien ha informado, sobre lo que podremos encontrar, en esta esperada nueva producción discográfica del cantautor Neil Young. De hecho, el productor discográfico Daniel Lanois ha dicho que, si bien, en el nuevo proyecto discográfico de la estrella Neil Young, podremos escuchar algún que otro tema más acústico, al parecer, el nuevo trabajo discográfico del músico Neil Young será de sonido eléctrico.

También, el productor discográfico Daniel Lanois ha contado que todo surgió de la nada, aunque, más bien, se originó en una llamada telefónica. El vocalista Neil Young llamó, por teléfono, al productor discográfico Daniel Lanois, para preguntarle, directamente, si le apetecía ser el productor discográfico de su nuevo álbum. Dicen que el solista Neil Young vio, a través de internet, algunos videoclips musicales de las producciones discográficas, que fueron obra del productor discográfico Daniel Lanois, de origen franco-canadiense, y que le encantaron.
A partir de ahí, rodeados de buen “feeling”, el productor discográfico Daniel Lanois aportó su talento y su buen hacer, así como su ordenador portátil y sus mejores amplificadores, pianos y guitarras, mientras que el cantautor canadiense Neil Young quedó fascinado. Añadiremos que, siguiendo la tradición del músico, compositor y artista Neil Young, todo fue grabado, bajo la luna llena. El cantante Neil Young, sólo, graba música en esa fase de la luna, durante la luna llena… ¡Lunático maravilloso, esta estrella llamada Neil Young!...
Parte de estas nuevas canciones del intérprete Neil Young, serán escuchadas, a partir del próximo Sábado, día 2 de Octubre de este año 2.010, en el "Festival Multimedia Nuit Blanche", de la ciudad de Toronto (Canadá).
“Estrenaremos cuatro cortes del disco de Neil Young, visual y sonoramente”, declaraba el productor discográfico canadiense Daniel Lanois, en declaraciones realizadas al diario “The Toronto Star”. Al parecer, la presentación oficial de los nuevos temas del vocalista Neil Young consistirá en la proyección de una filmación, que contiene todo el proceso de grabación de este nuevo trabajo discográfico del solista Neil Young.

“Lo hemos rodado, mientras lo grabábamos. Así que las interpretaciones del disco están capturadas en la película, y eso es lo que estrenaremos, en la noche de ‘Nuit Blanche’”, explicó el productor discográfico Daniel Lanois, del nuevo disco del cantautor canadiense Neil Young.
Además de grabar un nuevo álbum, el cantante Neil Young prepara la edición del segundo volumen de su serie de trabajos discográficos, denominada "The Neil Young Archives".

"The Neil Young Archives" es el nombre de una serie de publicaciones discográficas archivadas, del músico canadiense Neil Young, que incluye material de estudio y en directo, previamente inédito.

La preparación de la serie de discos, denominada "The Neil Young Archives", comenzó a finales de la década de los años ochenta, con el deseo expreso del propio artista Neil Young, de publicar todo el material discográfico rezagado o desechado, que está dividido en varias series: la primera serie de la colección de discos, denominada "The Neil Young Archives", del intérprete Neil Young, consiste en varias cajas recopilatorias de los más grandes éxitos de la estrella Neil Young, que recogen distintas etapas cronológicas de la carrera musical del músico Neil Young.

De forma adicional, en esta serie de álbumes, llamada "The Neil Young Archives", del vocalista Neil Young, se incluyen varios álbumes recopilatorios de grandes éxitos, interpretados en directo, bajo el epígrafe "Performance Series".

Además, existe una serie especial, en esta saga discográfica, denominada "The Neil Young Archives", del solista Neil Young, que se titula "Special Edition", que contiene varias producciones discográficas totalmente inéditas.

Varias de estas series, que forman parte de la colección de lanzamientos discográficos, llamada "The Neil Young Archives", del músico Neil Young, se encuentran solapadas, puesto que el primer volumen de la serie de discos, denominada "The Neil Young Archives", que se llamó "The Archives Vol. 1 1963-1972", incluye, a su vez, dos volúmenes del epígrafe "Performance Series", que es el volumen nº 02, llamado "Live at the Fillmore East", y el volumen nº 03, titulado "Live at Massey Hall 1.971", además del volumen nº 00, denominado "Sugar Mountain - Live at Canterbury House 1.968", y del volumen nº 01, llamado "Live at the Riverboat 1.969".

La nueva entrega de la colección discográfica, denominada "The Neil Young Archives", del cantautor Neil Young, incluirá, al parecer, tres álbumes de estudio inéditos, como son un nuevo trabajo discográfico, titulado "Chrome Dreams", un nuevo disco, llamado "Homegrown", y un nuevo álbum denominado "Oceanside-Countryside".

Al parecer, la nueva entrega de la saga discográfica, titulada "The Neil Young Archives", del cantante Neil Young, también, incluirá un álbum, con temas intepretados en directo, que se titulará "Odeon-Budokan" y algunos sencillos inéditos, que estarán disponibles, sueltos, en algunas ediciones en formato vinilo, dentro de la serie denominada “Special Release Series”.

El propio artista Neil Young anunció, recientemente, una nueva parte de su colección discográfica "The Neil Young Archives", en su serie conocida como "Special Edition Series", bajo la cual se publicaría la producción discográfica inédita, denominada "Toast", que fue grabada, en el año 2.000, junto al grupo Crazy Horse, y que sigue permaneciendo inédito, hasta la fecha.
Desde luego, nos llenan de alegría noticias como éstas, que hablan del regreso de un grande, del intérprete Neil Young.

El cantautor Neil Percival Young, nacido en la ciudad de Toronto (Ontario, Canadá), el día 12 de Noviembre del año 1.945, es un músico, compositor y director canadiense.

El trabajo del cantante Neil Young está caracterizado por una profundidad lírica, en sus canciones, y por un trabajo distintivo, a la guitarra, alternando el uso de la guitarra acústica con el característico sonido distorsionado, de su guitarra eléctrica "Gibson Les Paul", apodada "Old Black", con la que ha grabado la mayoría de sus canciones.

Aunque el artista Neil Young ha experimentado, ampliamente, con diferentes estilos musicales, incluyendo la música "swing", la música "jazz", la música "blues" e, incluso, la música electrónica, el trabajo musical más reconocido del intérprete Neil Young está basado en el estilo musical del "rock" acústico, con algunas ligeras tendencias de música "folk rock", en canciones como el famoso tema titulado "Heart of Gold" y su gran sencillo llamado "Old Man", ambos incluidos en aquel gran trabajo discográfico, denominado "Harvest", que se editó en el año 1.972.

Posteriormente, el intérprete Neil Young ha sido reconocido, musicalmente, en el mundo de la música "hard rock", con una amplia carga eléctrica, en canciones como el tema titulado "Cinnamon Girl", que fue su primer gran single, incluido en su segundo disco, denominado "Everybody Knows This Is Nowhere", que se publicó en el año 1.970, o como el sencillo titulado "Hey, Hey, My, My (Into the Black)", extraído de su álbum denominado "Rust Never Sleeps", que se lanzó, al mercado, en el año 1.979, así como su single titulado "Rockin' in the Free World", procedente de su producción discográfica llamada "Freedom", que se editó en el año 1.989.

En años posteriores, la estrella Neil Young adoptó elementos de otros estilos musicales, como la música industrial, la música "country" y la música "grunge". La influencia del músico Neil Young en las más famosas bandas de música "grunge", como el grupo Nirvana o como la banda Pearl Jam, le valió el sobrenombre de "El Padrino del Grunge".

Asimismo, el vocalista Neil Young ha dirigido varios largometrajes, usando el seudónimo de "Bernard Shakey", entre cuyas películas de cine se incluye el filme titulado "Journey Through the Past", publicada en el año 1.973, la película de cine llamada "Rust Never Sleeps", editado en el año 1.979, y la cinta denominada "Human Highway", lanzada, al mercado, en el año 1.982, además del filme titulado "Greendale", estrenado en el año 2.003, y de la película de cine llamada "C.S.N.Y. Déjà Vu", publicada en el año 2.008.

Recientemente, el solista Neil Young ha trabajado, también, en un documental, sobre tecnología para coches eléctricos, titulado, provisionalmente, como "Linc/Volt". El proyecto de este nuevo documental, denominado, por el momento, "Linc/Volt", dirigido por el cantautor Neil Young, incluye la conversión a tecnología híbrida de un vehículo modelo "Lincoln Continental", del año 1.959, con el que el propio cantante Neil Young condujo, hasta la ciudad de Washington, D.C. (EE.UU.).

El artista Neil Young es, también, un destacado defensor de causas medioambientales y de los pequeños granjeros, llegando a fundar, en el año 1.985, un concierto benéfico anual, denominado "Farm Aid", y colaborando en una fundación, llamada "The Bridge School", así como participando en el desarrollo de conciertos anuales, para beneficio de la escuela.

El intérprete Neil Young ha sido definido como un artista relevante, en la historia de la música popular norteamericana, y sigue siendo una figura muy influyente para otros artistas. A modo de ejermplo, la mítica canción titulada "Sweet Home Alabama", del grupo Lynyrd Skynyrd, incluida en su lanzamiento discográfico, denominado "Second Helping", publicado en el año 1.970, fue escrita, precisamente, en respuesta a dos canciones de la estrella canadiense Neil Young, como fue el tema titulado "Southern Man", incluido en su proyecto discográfico, llamado "After the Gold Rush", publicado en el año 1.970, y el sencillo titulado "Alabama", extraído de su trabajo discográfico, denominado "Harvest", editado en el año 1.972.

Por ejemplo, el tema titulado "Ohio", de la estrella Neil Young, incluido en el disco que contiene la banda sonora original de su película de cine, titulada "Journey Through the Past", se grabó con Crosby, Stills, Nash & Young, y supone una recolección de los eventos, que transcurrieron en la Universitad de Kent State, en el estado norteamericano de Ohio, en el mes de Mayo del año 1.970.

La franqueza política y la conciencia social del músico Neil Young, a lo largo de su carrera discográfica, influyeron a bandas y artistas de la talla de la formación Phish, el conjunto Pearl Jam y la agrupación Nirvana, hasta el punto, como hemos dicho ya, de haber sido definido como el "Padrino del Grunge", por la enorme influencia ejercida sobre el líder del grupo Nirvana, el vocalista Kurt Cobain, y sobre la voz solista de la banda Pearl Jam, el cantante Eddie Vedder, en particular, y sobre el movimiento de la música "grunge", en general.

Así, el antiguo líder de la formación Nirvana, el intérprete Kurt Cobain, parafraseó el verso "It's Better to Burn Out Than to Fade Away", incluido en la canción titulado "Hey, Hey, My, My (Out of the Black)", del cantautor Neil Young, publicada en su álbum llamado "Rust Never Sleeps", en su nota de suicidio.

Por su parte, el solista del conjunto Pearl Jam, el vocalista Eddie Vedder, introdujo al artista Neil Young, en la ceremonia de introducción, en el "Salón de la Fama del Rock and Roll", que se produjo en el año 1.995, citándole como una fuerte influencia.

También, la estrella Neil Young influenció mucho a la agrupación inglesa Oasis, liderada por los Hermanos Gallagher, que, por ejemplo, se inspiraron en la canción titulada "Heart of Gold", del músico Neil Young, incluida en su producción discográfica llamada "Harvest", para componer su famoso tema titulado "The Girl in the Dirty Shirt", incluida en el lanzamiento discográfico denominado "Be Here Now", del grupo Oasis, y, a su vez, los hermanos Gallagher, miembros fundadores de la banda Oasis, hicieron un "cover" o versión del famoso éxito, titulado "Hey, Hey, My, My (Out of the Black)", del cantautor Neil Young, incluido en su proyecto discográfico llamado "Rust Never Sleeps", que, posteriormente, los chicos de la formación Oasis incluyeron en uno de sus trabajos discográficos, titulado "Familiar to Millions", con temas interpretados en vivo.

Otro gran ejemplo de la influencia ejercida por el cantante Neil Young es la banda australiana de música "rock" Powderfinger, que atribuye el nombre de su grupo a la canción homónima del propio artista Neil Young, titulada "Powderfinger".

El artista Neil Young fue introducido en el "Salón de la Fama de la Música Canadiense", en el año 1.982. El trabajo musical del intérprete Neil Young, tanto en solitario como siendo miembro de la formación Buffalo Springfield, le han valido sendas introducciones en el "Salón de la Fama del Rock and Roll": la primera se produjo en el año 1.995, como solista, y la segunda se produjo en el año 1.997, como integrante del conjunto Buffalo Springfield.

Como miembro fundador de la organización del concierto benéfico anual, denominado "Farm Aid", la estrella Neil Young ha mantenido una constante actividad, en los conciertos benéficos anuales, programados por la fundación "Farm Aid".

Además, durante una semana del mes de Octubre de cada año, en la región de Mountain View (California, EE.UU.), el músico Neil Young y su mujer programan los conciertos "Bridge School Benefit", que han contado con la colaboración de estrellas musicales de renombre internacional, como el vocalista Bruce Springsteen, el solista David Bowie, la agrupación The Who, el grupo Red Hot Chili Peppers, o el líder de la banda Nine Inch Nails, que es el cantante Trent Reznor, además de la formación Pearl Jam, el conjunto Sonic Youth y el cantautor Paul McCartney.

La recaudación de los conciertos benéficos anuales "Bridge School Benefit" es cedida a la fundación "Bridge School", que desarrolla tecnologías avanzadas, para ayudar a los niños con discapacidades, en su educación. La implicación del vocalista Neil Young, en el proyecto benéfico anual "Bridge School Benefit", está, fuertemente, motivada por la enfermedad de parálisis cerebral que sufren dos de sus hijos.

En el año 1.994, el solista Neil Young fue nominado a un "Premio Óscar de la Academia de Cine de Hollywood", por su canción titulada "Philadelphia", que formaba parte de la producción discográfica en la que se contenía la banda sonora original de la película de cine homónima, titulada "Philadelphia".

En el mes de Junio del año 1.996, la revista "Mojo" situó, al cantautor Neil Young, en el puesto número nueve, en la "Lista de los Cien Mejores Guitarristas" de todos los tiempos.

En el año 2.000, el artista Neil Young fue introducido en el "Salón de la Fama de Canadá", y fue situado en el puesto número 39, en la "Lista de los Cien Mejores Artistas de Hard Rock", que fue elaborada por el canal de televisión "VH1".

En el año 2.004, la revista musical "Rolling Stone" situó, al intérprete Neil Young, en el puesto número 34, en la "Lista de los Cien Mejores Artistas" de todos los tiempos.

En el año 2.006, la publicación "Paste Magazine" recopiló una lista de los mejores compositores vivos, a nivel mundial, en la que la estrella Neil Young quedó en la segunda posición, sólo por detrás del músico Bob Dylan.

El científico Jason Bond, un biólogo de la Universidad de Carolina del Norte (EE.UU.), nombró a una nueva especie de araña, como "Myrmekiaphila Neilyoungi", en honor al vocalista canadiense Neil Young, que era su solista favorito.

EL "FESTIVAL SONORAMA RIBERA 2.010" VUELVE A VESTIRSE CON LO MEJOR DE LA MÚSICA "INDIE POP"

A mediados de este mes de Agosto del año 2.010, durante el Jueves, día 12 de Agosto de 2.010, durante el Viernes, día 13 de Agosto de 2.010, y durante el Sábado, día 14 de Agosto de 2.010, tuvo lugar, en la localidad de Aranda de Duero (Burgos, Castilla y León), una edición más del jugoso "Festival Sonorama Ribera 2.010".

El cantante Loquillo, el grupo The Raveonettes, la banda Love of Lesbian, la formación Sidonie, el conjunto Lori Meyers o la agrupación Delorean son algunos de los platos fuertes, que nutrieron los escenarios de uno de los festivales veraniegos más cucos, que se celebran en nuesro país, como es el "Festival Sonorama Ribera 2.010".

Como estrellas de excepción, en esta edición del "Festival Sonorama Ribera 2.010", pudimos ver a los chicos norteamericanos del grupo The Pains of Being Pure at Heart, que llevan meses revolucionando el panorama de la música "pop noise", con su primer trabajo discográfico de debut, de título homónimo, pues se denomina "The Pains of Being Pure at Heart".

Y todo ello pudimos disfrutarlo, en esta nueva edición del "Festival Sonorama Ribera 2.010", que, además, contó con artistas de la talla del intérprete Brett Anderson, antiguo líder de la banda Suede, de la formación The Sounds o del conjunto The Ettes.
Asimismo, en esta edición del "Festival Sonorama Ribera 2.010", pudimos contar con gente de hornada patria, como la agrupación Arizona Baby, el grupo Supersubmarina, la banda Klaus & Kinski, la formación Hatem, el conjunto Los Punsetes, la agrupación Dinero, el grupo L.A., el músico Sr. Nadie o el grupo Lori Meyers, que encandilaron, un año más, al más fiel público de la fiesta castellana de la música por excelencia, que es el "Festival Sonorama Ribera 2.010", celebrado en la localidad de Aranda de Duero (Burgos, Castilla y León).

Además de los conciertos, en esta edición del "Festival Sonorama Ribera 2.010", y ambientando un poco, pudimos observar una nutrida representación de DJs, como el DJ Chema Rey, el dúo de DJs Florent y Yo, el dúo de DJs Pin y Pon o la banda de DJs Superframe Vjs.

Un año más, esta edición del "Festival Sonoraba Ribera 2.010" volvió a vestir a la localidad de Aranda de Duero (Burgos, Castilla y León), con lo mejor del panorama musical "indie pop". La formación The Raveonettes, el conjunto Los Planetas, la agrupación Love Of Lesbian, el grupo Zenttric o la banda The Sounds, así como otros grupos musicales de moda, encabenzaron un riquísimo cartel.

LADY GAGA SE TRANSFORMA EN LORD GAGA

Parece que la cantante Lady GaGa ha dado un nuevo giro a su "provocadora" imagen. ¿Qué ha hecho, esta vez, la artista Lady GaGa?... Pues, al parecer, dicen que la intérprete Lady GaGa ha posado, en Japón, travestida de hombre, creando, de paso, más misterio sobre su persona.

Desde principios de semana, comenzó a dispararse, a través de internet, la pregunta de... ¿Quién es Jo Calderone?...

Acabamos de ver unas fotografías de este tal Jo Calderone y, ya, podemos decir que se trata de "Lord GaGa".
En realidad, serían unas imágenes de la excéntrica cantante Lady GaGa, que ha jugado con la dualidad sexual, desde hace meses, y que, ahora, muestra a su "alter ego" masculino. La artista Lady GaGa ha posado, con tupé y vestida con traje de hombre, para un reportaje de la revista "Vogue Homme Japan", en su edición del próximo mes de Septiembre de este año 2.010.

A través de internet, la página web "VainStyle" ha sido de los primeros portales de internet, en publicar estas instantáneas, que descubren la faceta más andrógina de la diva Lady GaGa. La revista "Vogue Homme Japan", con el fotógrafo Nick Knight y la estilista Nicola Formichetti, no han soltado prenda, al parecer, sobre la identidad del/la modelo. Pero es que el/la modelo se parece, y mucho, a la estrella Lady GaGa.
Sobre los detalles de la sesión fotográfica de la artista Lady GaGa, también, a través de internet, la página web "ContactMusic" ha desvelado que el fotógrafo Nick Knight estaría detrás de la cámara, mientras que el estilismo lo firma la estilista Nicola Formichetti, que es la estilista personal de la intérprete Lady GaGa.

De hecho, la propia estilista Nicola Formichetti, estilista personal de la estrella Lady GaGa, sería la persona responsable de sembrar la polémica, a través de internet, en su cuenta personal de la red social "Twitter", ya que habría colgado algunas de las fotografías de la vocalista Lady GaGa, disfrazada de "Lord GaGa", pero etiquetadas con el nombre de Jo Calderone.

Según la publicación "Vogue Hommes Japan", la verdad será aireada, durante el próximo Viernes, día 10 de Septiembre de 2.010, en el volumen número cinco, de la edición de este año 2.010, de la revista "Vogue Hommes Japan". Dicen, a través de internet, desde la publicación digital "ShowStudio.com", que seguirán actualizando, con más fotografías de la sesión, hasta el lanzamiento del esperado número cinco de la revista "Vogue Hommes Japan", cuyo lanzamiento está previsto para este próximo mes de Septiembre del año 2.010... ¿Qué pensáis?...
En cualquier caso, la solista Lady GaGa está haciendo, de la provocación, todo un arte. Así pues, la cantante Lady GaGa se ha transformado en "Lord GaGa". La diva Lady GaGa ha posado, con su lado más andrógino, para la edición japonesa de la revista "Vogue", del próximo mes de Septiembre de este año 2.010.