NO HABRÁ GIRA DE LED ZEPPELIN SIN ROBERT PLANT

Al parecer, no habrá una nueva gira del grupo Led Zeppelin, sin su voz solista, el cantante Robert Plant. De hecho, el vocalista de la banda Led Zeppelin, Robert Plant, ya, lo dijo, en declaraciones realizadas a la revista "Rolling Stone", en el año 2.008, cuando afirmó que “pasarán, al menos, dos años, para que considere volver con Led Zeppelin, a la carretera”.

Han sido muchas las hipótesis, los "dichos y diretes", sobre la posible vuelta, a los escenarios, de una de las formaciones musicales más influyentes, dentro del desarrollo de la música "hard rock", como es el conjunto Led Zeppelin.
Estos rumores, sobre el regreso de la agrupación Led Zeppelin, hablaban de los planes de dos de los miembros del grupo Led Zeppelin, el bajista y teclista John Paul Jones y el guitarrista Jimmy Page, consistentes en sustituir al solista de la banda Led Zeppelin, Robert Plant, por otro cantante y, así, poder salir a la carretera, de gira.
Ese proyecto, consistente en sustituir al cantante y líder de la formación Led Zeppelin, Robert Plan, por otra voz solista, finalmente, se ha echado atrás o se pospone, por el momento.
La trágica muerte de uno de los miembros del cuarteto Led Zeppelin, el batería John Bonham, durante el pasado día 25 de Septiembre del año 1.980, en unas circunstancias un tanto extrañas, provocó la disolución del mítico conjunto Led Zeppelin, puesto que, sin el percusionista John Bonham, ya, nunca sería lo mismo, para la agrupación Led Zeppelin.
Fue, en el año 2.007, cuando, de nuevo, el cuarteto Led Zeppelin se reunió, sobre un escenario, y, en concreto, en el Auditorio "02 Arena", de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), contando, en la batería, con el hijo de John Bonham, el desaparecido percusionista del grupo Led Zeppelin, que se llama Jason Bonham.
Aquel directo de la banda Led Zeppelin, que suponía el regreso, a los escenarios, de la legendaria formación musical Led Zeppelin, fue un concierto inolvidable, que hizo pensar, a los "fans", en una posible vuelta del conjunto Led Zeppelin.

Incluso, los propios integrantes del cuarteto Led Zeppelin empezaron a darle vueltas a la cabeza a la posibilidad de volver a los escenarios, excluida su voz solista, el cantante Robert Plant, que explicó, en ese momento, que quería dedicar tiempo a otras “historias”, como su colaboración con la artista y violinista Alison Krauss.
Tras esas declaraciones, los otros dos miembros originales de la agrupación Led Zeppelin, el bajista y teclista John Paul Jones y el guitarrista Jimmy Page, consideraron volver a la carretera, de gira, con el grupo Led Zeppelin, aunque con un nuevo cantante.

Sonaron varios nombres para sustituir al solista original de la banda Led Zeppelin, Robert Plant, como el líder de la formación Aerosmith, Steven Tyler, o el vocalista del conjunto Soundgarden, Chris Cornell, además del solista de la agrupación Alter Bridge, Myles Kennedy.

Sobre el cantante del grupo Alter Bridge, Myles Kennedy, el fallecido baterista del cuarteto Led Zeppelin, John Bonham, aclaraba, recientemente, que no era el elegido, para el posible "tour" de regreso, a los escenarios, del grupo Led Zeppelin, pues afirmó que “había alguien más… Y eso es todo lo que voy a decir”.
Ha sido el hijo de John Bonham, el fallecido percusionista de la banda Led Zeppelin, Jason Bonham, precisamente, quien ha aportado luz, acerca del regreso, a los escenarios, de la mítica formación Led Zeppelin y de la posible sustitución de la voz solista del conjunto Led Zeppelin, Robert Plant, pues, con sus propias palabras, afirmó que “hemos estado todo lo cerca, que se puede estar, de volver; hemos estado, un año, escribiendo y juntando cosas”.

El hijo de John Bonham, el desaparecido baterista del cuarteto Led Zeppelin, Jason Bonham, añadió que la agrupación Led Zeppelin, prácticamente, tenía apalabrado un nuevo cantante, en lugar del vocalista original, Robert Plant, pero un desacuerdo interno echó, por tierra, todos los planes.

El descendiente de John Bonham, el fallecido percusionista del mítico grupo Led Zeppelin, Jason Bonham, señaló, en declaraciones realizadas a una publicación digital, a través de internet, que, “básicamente, creo que Page y Jones pactaron un desacuerdo y decidieron no continuar, sin Plant. Yo, sin embargo, creo que debíamos haber buscado un sustituto, para Plant, y continuar”.
En definitiva, de momento, no hay gira de regreso a los escenarios de la legendaria banda Led Zeppelin.
El descendiente de John Bonham, el fallecido percusionista de la formación Led Zeppelin, Jason Bonham, estará, durante este próximo Verano del año 2.010, inmerso en la gira denominada "Led Zeppelin Experience Tour", que será su particular gira de tributo al conjunto Led Zeppelin, coincidiendo con el trigésimo aniversario de la muerte de su padre, John Bonham, el baterista original del cuarteto Led Zeppelin.

Por su parte, el bajista y teclista original de la agrupación Led Zeppelin, John Paul Jones, se ha unido al músico Dave Grohl, antiguo integrante del grupo Nirvana y de la banda Foo Fighters, y al artista Josh Homme, antiguo componente de la formación Kyuss y del conjunto Queens of the Stone Age, para formar el supergrupo de música "hard rock" Them Crooked Vultures.

Mientras tanto, el guitarrista original de la agrupación Led Zeppelin, Jimmy Page, también, había expresado su deseo de volver, a los escenarios, con música nueva, durante este año 2.010, aunque, aún, Jimmy Page, miembro original del grupo Led Zeppelin no ha anunciado ningún plan.
Sin el solista original de la banda Led Zeppelin, el cantante Robert Plant, cualquier reunión o regreso de la formación Led Zeppelin no sería lo mismo.

NUEVO SENCILLO Y PRIMERAS IMÁGENES DEL NUEVO VIDEOCLIP MUSICAL DE CHRISTINA AGUILERA

"YOU LOST ME", NUEVO SINGLE.

La cantante Christina Aguilera ha publicado, a través de internet, en su página web oficial, las primeras imágenes, en exclusiva, de la grabación de su nuevo videoclip musical, que se estrenará durante las próximas semanas y que corresponde al segundo sencillo, titulado "You Lost Me", que se extrae de su último trabajo discográfico, llamado "Bionic".

La especulación, sobre el tema que sería el segundo sencillo oficial, extraído del último trabajo discográfico, titulado "Bionic", de la intérprete Christina Aguilera, empezó con la canción llamada "WooHoo", pero, al revelarse que la filtración del tema, denominado "WooHoo", hacia internet y mediante el portal "iTunes", para su venta, en formato digital, no se debía a un sencillo oficial, sino, únicamente, a un sencillo promocional, después de esto, siguieron las especulaciones.

Sin embargo, esta vez, tomó más fuerza el hecho de que la canción titulada "You Lost Me", de la estrella Christina Aguilera, sería el segundo single oficial de su último disco, llamado "Bionic", aunque habría de esperarse hasta el pasado Lunes, día 21 de Junio de 2.010, fecha en la que se dio a conocer, oficialmente, que el tema denominado "You Lost Me" sería el siguiente sencillo de su último álbum, titulado "Bionic".

Ya se había anunciado que el tema titulado "You Lost Me", de la artista Christina Aguilera sucedería al primer sencillo, llamado "Not Myself Tonight", con el que, precisamente, se presentó este cuarto álbum de la intérprete Christina Aguilera, titulado "Bionic".

La canción titulada "You Lost Me", de la estrella Christina Aguilera, incluida en su último álbum, denominado "Bionic", ha sido recibida por la crítica musical, en su totalidad, al revelarse que sería el segundo sencillo oficial de la última producción discográfica de la diva Christina Aguilera, llamada "Bionic", como un alivio, debido a la comparación con su primer single antecesor, el tema titulado "Not Myself Tonight".

El segundo sencillo, titulado "You Lost Me", de la vocalista Christina Aguilera, procedente de su último lanzamiento discográfico, llamado "Bionic", demuestra, según la opinión unánime de la crítica musical, que la solista Christina Aguilera es, aún, la voz que puede dominar el cielo y que gratifica, al ser escuchada.

El tema titulado "You Lost Me", que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano, "Me Perdiste", es, por lo tanto, el segundo sencillo oficial extraído del último trabajo discográfico, llamado "Bionic", de la cantante norteamericana Christina Aguilera.

La canción titulada "You Lost Me", de la artista Christina Aguilera, incluida en su último disco, llamado "Bionic", ha sido escrita por la intérprete australiana Sia Furler, por el compositor Samuel Dixon y por la propia estrella Christina Aguilera, habiendo sido producida, también, por el músico y productor discográfico Samuel Dixon.

Durante la primera semana de lanzamiento del nuevo álbum, denominado "Bionic", de la diva Christina Aguilera, esta canción, titulada "You Lost Me", logró alcanzar el puesto número 98, en la "Lista Oficial de Descargas Digitales", a través de internet, en el portal "iTunes", en los Estados Unidos de América.

El tema titulado "You Lost Me", de la vocalista Christina Aguilera, como segundo single de su última producción discográfica, llamada "Bionic", fue lanzado, en las principales emisoras de radio, durante el pasado Martes, día 29 de Junio de 2.010, y, para su venta, en formato digital, a través de internet, en el portal "iTunes", fue lanzado el pasado Martes, día 6 de Julio de 2.010, mientras que su "CD single", en formato físico, ha sido lanzado, también, durante este mes de Julio del año 2.010.

Sin embargo, la canción titulada "You Lost Me", de la solista Christina Aguilera, incluida en su último lanzamiento discográfico, denominado "Bionic", sólo, será lanzado, como segundo sencillo, en Norteamérica y en el Reino Unido.

En el Reino Unido, según la cadena televisiva británica "M.T.V. U.K.", se anunció que el tema titulado "You Lost Me", de la cantante Christina Aguilera, incluido en su último trabajo discográfico, llamado "Bionic", también, sería segundo single, en el Reino Unido, aunque la canción se lanzaría, al mercado, durante el próximo mes de Septiembre de este año 2.010, contradiciendo el rumor del lanzamiento del tema titulado “I Hate Boys”, como segundo sencillo del disco, denominado "Bionic", de la artista Christina Aguilera, para el mercado internacional, es decir, para todos los demás países, salvo en los Estados Unidos de América.

A través de internet, la página web oficial de la cadena televisiva británica "M.T.V. U.K.", afirmó que la balada titulada “You Lost Me”, de la intérprete Christina Aguilera, incluida en su último álbum, llamada "Bionic", será lanzada, en el próximo mes de Septiembre de este año 2.010. La propia estrella Christina Aguilera anunció que su próximo single, en el Reino Unido, que se desprende de su última producción discográfica, denominada “Bionic”, sería el tema titulado “You Lost Me”.

NUEVO VIDEOCLIP MUSICAL.

El videoclip musical del tema titulado "You Lost Me", de la estrella Christina Aguilera, que es el segundo single extraído de su última producción discográfica, llamada "Bionic", muestra a una diva Christina Aguilera con una imagen más lánguida e introspectiva, lejos de la imagen futurista, mostrada en el videoclip musical anterior, de su canción titulada "Not Myself Tonight", que fue el primer sencillo del último lanzamiento discográfico, denominado "Bionic", de la propia vocalista Christina Aguilera.

El videoclip musical del segundo single, titulado "You Lost Me", extraído del último trabajo discográfico, llamado "Bionic", de la cantante Christina Aguilera, se rodó a finales del pasado mes de Junio de 2.010 y sus primeras imágenes muestran a la artista Christina Aguilera, con un color de pelo castaño rojizo, dejando, a un lado, su antiguo color rubio platino, que exhibió en el videoclip musical anterior de su primer sencillo, denominado "Not Myself Tonight".

Para la vocalista Christina Aguilera, esta canción, titulada "You Lost Me", que se convierte, ahora, en el segundo sencillo de su último trabajo discográfico, llamado "Bionic", supone "el corazón del disco", pues, así, lo ha descrito la propia intérprete Christina Aguilera, a través de internet, en su página web oficial, por lo que, ahora, esta balada, titulada "You Lost Me", de la artista Christina Aguilera, será re-mezclada, para su lanzamiento, como nuevo sencillo, de este último disco, denominado "Bionic".

La cantante Christina Aguilera añadió, sobre el tema denominado "You Lost Me", segundo sencillo extraído de su último lanzamiento discográfico, llamado "Bionic", refiriéndose a la solista australiana Sia Furler, que "fue una canción que Sia trajo a la mesa y me puso en bandeja. Mientras ella comenzaba a escribir la letra y los versos, yo me ocupaba de los coros. Su contenido es bonito... La letra fue tan hermosa, tan simple, cruda y dura,... pero muy real,... que llega pegando, directamente, al corazón. Yo, inmediatamente, me relacioné con ella".

El director Anthony Mandler se ha encargado del tratamiento del nuevo videoclip musical del tema titulado "You Lost Me", de la cantante Christina Aguilera, como segundo sencillo extraído de su último disco, llamado "Bionic", además de ser el encargado, también, de escribir el guión y ha comentado que, "desde las primeras notas de apertura de esta canción, sabemos que estaremos viendo algo, que nos va a mover, va a conmovernos y a transformarnos".

El director del videoclip musical del tema titulado "You Lost Me", como segundo sencillo del último trabajo discográfico de la diva Christina Aguilera, llamado "Bionic", Anthony Mandler, ha creado, por ejemplo, también, el videoclip musical del tema titulado "Russian Roulette", de la artista Rihanna, que se lanzó, como primer sencillo, de su último álbum, llamado "Rated R.", o, por ejemplo, el videoclip musical de la canción titulada "Neutron Star Collision (Love is Forever)", del grupo Muse, que se ha lanzado, como primer single, de la producción discográfica, que contiene la banda sonora original de la última secuela de la saga cinematográfica vampírica "Crepúsculo (Twilight)", que es la película de cine denominada "Eclipse".

Asimismo, el director del videoclip musical de la canción llamada "You Lost Me", que es el segundo single oficial de este último disco, titulado "Bionic", de la estrella Christina Aguilera, Anthony Mandler, ha creado, también, por ejemplo, el videoclip musical del tema titulado "A Dustland Fairytale", de la banda The Killers, que fue el cuarto sencillo de su último lanzamiento discográfico, llamado "Day & Age", y, también, ha trabajado con los videoclips musicales de otros grandes nombres de la música, como el intérprete John Mayer, la diva Mary J. Blige, la formación OneRepublic o la estrella John Legend.

El videoclip musical del tema titulado "You Lost Me", de la artista Christina Aguilera, incluido, como segundo sencillo, en su último disco, denominado "Bionic", fue estrenado, oficialmente, el pasado Jueves, día 22 de Julio de 2.010, en la cadena televisiva "Vevo".

Este videoclip musical del segundo sencillo titulado "You Lost Me", de la intérprete Christina Aguilera, procedente de su último álbum, llamado "Bionic", se caracteriza por el hecho de que no contiene ningún contenido sexual explícito, dejando atrás la imagen, demasiado promíscua, que ofreció la estrella Christina Aguilera en su anterior videoclip musical, correspondiente al primer single, titulado "Not Myself Tonight", de este mismo disco, denominado "Bionic".

En el videoclip musical del tema titulado "You Lost Me", de la diva Christina Aguilera, incluido, como segundo sencillo, en su último lanzamiento discográfico, llamado "Bionic", se ve a una vocalista Christina Aguilera, con el pelo de color castaño, con el maquillaje natural, con los labios de color rojo y con la ropa de color negro, seguramente, señalando tristeza, en un cuarto oscuro, con primeros planos de su cara, mientras unas tenues luces iluminan a la propia solista Christina Aguilera.

El videoclip musical de la canción, llamada "You Lost Me", de la cantante Christina Aguilera, incluida, como segundo sencillo, en su última producción discográfica, denominada "Bionic", continúa de forma que la artista Christina Aguilera recorre el cuarto y un efecto, como de entrar a otra habitacion, hace pasar a otra escena, donde la propia intérprete Christina Aguilera se ve acostada, en un escenario, que es como una cueva, para, posteriormente, ver que, cuando se le corre el maquillaje, debido a que tres lágrimas salen de sus ojos, mientras continúa acostada, la diva Christina Aguilera se lamenta y, después, aparece un primer plano, de nuevo, de la cara de la vocalista Christina Aguilera, iluminándose, más tarde, la cueva, con una luz de color amarillo.

Posteriormente, el argumento del videoclip musical de la canción, titulada "You Lost Me", de la solista Christina Aguilera, procedente, como segundo sencillo, de su último disco, denominado "Bionic", continúa, de forma que la cantante Christina Aguilera se sienta, pero se acuesta, de nuevo, y entra, en escena, un hombre que quiere levantar del suelo a la artista Christina Aguilera y que sería la pareja infiel, dado que el propio tema, titulado "You Lost Me", trata sobre una infidelidad, pero la estrella Christina Aguilera se resiste a levantarse del suelo y el "hombre infiel" la sacude violentamente, mientras la diva Christina Aguilera se lamenta, hasta que, finalmente, el "hombre infiel" logra levantar del suelo a la vocalista Christina Aguilera, que lo empuja, violentamente, y se quita su blusa, pues tiene una abajo.

El argumento de la historia del videoclip musical del tema titulado "You Lost Me", de la solista Christina Aguilera, incluido en su última producción discográfica, llamada "Bionic", continúa con una luz muy brillante, acompañada de unos destellos dorados, que hacen pasar, a la cantante Christina Aguilera, a otra escena, pero, esta vez, la artista Christina Aguilera canta con un poco mas de energía, mientras va vestida con una ropa, igual a la vestimenta anterior, de color negro, pero, ahora, de color blanco, señalando su recuperación emocional de la infidelidad.

Finalmente, la historia del videoclip musical de la canción titulada "You Lost Me", de la intérprete Christina Aguilera, procedente, como segundo single, de su último lanzamiento discográfico, denominado "Bionic", continúa, entrecruzando unos primeros planos de la cara de la propia estrella Christina Aguilera, en el cuarto oscuro, mientras, atrás, se ve que la diva Christina Aguilera se arrodilla, en el cuarto luminoso, con su ropa de color blanco, hasta que, en la escena final, se ve a la vocalista Christina Aguilera, con la ropa de color blanco, pero, esta vez, con una luz de color azul, muy brillante, dejando ver, sólo, su cara, aunque, a medida que esa luz de color azulado se atenúa, se ve medio cuerpo, finalizando, cuando las luces se apagan y la imagen se desvanece, desde afuera hacia dentro.
Durante la grabación de este videoclip musical del tema titulado "You Lost Me", de la vocalista Christina Aguilera, que es el segundo sencillo de su último trabajo discográfico, llamado "Bionic", que se estrenará en las próximas semanas, la revista musical especializada "Billboard" ha escogido, precisamente, este último disco de la solista Christina Aguilera, denominado "Bionic", como el "Mejor Álbum de Música Pop del Año 2.010".

Así pues, han aparecido, ya, las primeras imágenes del nuevo videoclip musical del segundo sencillo, titulado "You Lost Me", de la cantante Christina Aguilera, extraído de su último trabajo discográfico, llamado "Bionic".

ANDRÉS CALAMARO SE CASA CON LA ACTRIZ ARGENTINA JULIETA CARDINALI

El cantante Andrés Calamaro contrajo, ayer, Viernes, día 23 de Julio de 2.010, matrimonio, en la ciudad de Buenos Aires (Argentina), con su pareja sentimental, desde hace cinco años, que es la actriz argentina Julieta Cardinali, con quien tiene una niña de tres años de edad.

La pareja, formada por el artista Andrés Calamaro y la intérprete Julieta Cardinali, se casó, en la mañana del pasado Viernes, día 23 de Julio de 2.010, en un Registro Civil, de la capital argentina, de la ciudad de Buenos Aires (Argentina), frente al que se congregó un importante número de cámaras de televisión y de admiradores del músico Andrés Calamaro, después que se filtrara la noticia del enlace, entre el vocalista Andrés Calamaro y la estrella Julieta Cardinali, que ambos contrayentes habían tratado de mantener en secreto.

En un primer momento, el antiguo líder del grupo Los Rodríguez, el cantautor Andrés Calamaro, de 48 años de edad, no hizo ninguna declaración, a los medios de comunicación, mientras que su compañera sentimental, la actriz Julieta Cardinali, de 32 años de edad, fue muy escueta, al asegurar que tanto el propio artista Andrés Calamaro como ella, la intérprete Julieta Cardinali, se encuentran "muy bien, muy contentos".

"Aprovechamos la excusa de nuestro quinto aniversario y formalizamos", comentó, luego, el cantante argentino Andrés Calamaro, al canal de la televisión local por cable "T.N.".

"Íbamos a hacer una fiesta, pero, cuando vimos que era una larga lista de invitados, nos dio pereza y dejamos la fiesta, para más adelante", agregó "El Salmón", tal y como se suele conocer, cariñosamente, al músico argentino Andrés Calamaro.

El vocalista Andrés Calamaro dijo que trató de ocultar su boda, con la estrella Julieta Cardinali, pero, cuando llegó al Registro Civil, de la ciudad de Buenos Aires (Argentina), con su pareja, la actriz Julieta Cardinali, "había tantos periodistas" que "parecía que Elizabeth Taylor se estaba casando, de nuevo, con Richard Burton".

Los contrayentes, el solista Andrés Calamaro y la intérprete Julieta Cardinali, que, durante el mes de Enero del año 2.007, tuvieron a su hija, Charo, que, hoy, cuenta con tres años de edad, se conocieron, durante el año 2.004, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid, España), pero no comenzaron una relación sentimental hasta el siguiente año 2.005, cuando la estrella Julieta Cardinali, rompió con el cantante Andrés Ciro Martínez, antiguo líder del grupo argentino, de música "rock", Los Piojos.

La actriz argentina Julieta Cardinali mantuvo, previamente, una relación sentimental con el director de cine Alejando Agresti, con quien trabajó en la película de cine titulada "Valentín" y, más tarde, en el filme llamado "Una Noche con Sabrina Love".

Por su parte, el artista Andrés Calamaro vivió un largo noviazgo, con una mujer española, llamada Mónica García.

TOM JONES VUELVE VERSIONANDO A LOS GRANDES

En efecto, el cantante Tom Jones ha decidido regresar, versionando a los más grandes de la música. El cantautor Bob Dylan y el artista John Lee Hooker son dos de los músicos elegidos, por el "Tigre de Gales", la estrella Tom Jones, para rendirles su particular homenaje, en un nuevo trabajo discográfico, titulado "Praise & Blame".

"Es real, es natural y, en ese sentido, refleja, a la perfección, lo que soy. Es parte de mí", dijo el vocalista Tom Jones, para definir este nuevo disco, titulado "Praise & Blame".
En este nuevo álbum del solista Tom Jones, titulado "Praise & Blame", hay versiones del cantautor Bob Dylan, del artista John Lee Hooker y del intérprete grande de la música "country", el cantante Billy Joe Shaver, originario del estado norteamericano de Texas.
En este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Praise & Blame", de la estrella Tom Jones, nos encontraremos temas de estos artistas grandes de la música, que el músico Tom Jones ha interpretado, "al desnudo", como afirmó el propio vocalista Tom Jones, dándose una paseo por varios géneros musicales, como la música "gospel", la música "blues", la música "country" o como la música "folk" y las canciones tradicionales. Con su voz, el solista Tom Jones, realmente, puede con eso y con mucho más.
El cantante Tom Jones ha contado, para esta nueva producción discográfica, titulada "Praise & Blame", con el productor discográfico Ethan Johns, conocido por sus trabajos con otros artistas de prestigio, como el grupo Kings of Leon, el intérprete Ryan Adams o la estrella Rufus Wainwright.
El nuevo trabajo discográfico del músico Tom Jones, titulado "Praise & Blame", se editará, en formato digital, el próximo Martes, día 27 de Julio de 2.010, y, en formato físico, en España, el próximo Martes, día 14 de Septiembre de 2.010.
Este nuevo disco, titulado "Praise & Blame", del vocalista Tom Jones es un nuevo álbum, que viene precedido por el lanzamiento discográfico, que el solista Tom Jones publicó, en el año 2.008, bajo el nombre de "24 Hours", y que sigue consolidando al cantante Tom Jones como un artista dinámico, con una gran voz y con una trayectoria imparable.

El intérprete Tom Jones comenzó su carrera musical en el año 1.965, con la producción discográfica que contenía la banda sonora original de la película de cine titulada "What's New Pussycat?".

Desde entonces, el "Tigre de Gales", la estrella Tom Jones, no ha parado de regalarnos un increíble chorro de voz, en inolvidables e innumerables canciones.

EL GRUPO MUSE DECLARA QUE "VENDIMOS NUESTRA ALMA A 'CREPÚSCULO'"

Ha sido una sorpresa. Estaban entrevistando al músico Chris Wolstenholme, el bajista del grupo Muse, en la cadena televisiva británica "B.B.C.", cuando le preguntaron que "qué cool" había sido participar en los trabajos discográficos, que contienen las bandas sonoras originales del exitazo de la gran pantalla, la saga cinematográfica vampírica "Crepúsculo (Twilight)".

Entonces, el artista Chris Wolstenholme, miembro de la banda Muse, respondió que "no estoy seguro de lo chulo que es estar, en ese tipo de cosas, pero, a veces, tienes que buscar, para tu música, distintas vías". Además, el intérprete Chris Wolstenholme, integrante de la formación Muse, admitió que se sintió como si "vendiera su alma".
Y es que los chicos ingleses del conjunto Muse han estado presentes, hasta ahora, en las tres películas de cine, que componen la saga cinematográfica vampírica "Crepúsculo (Twilight)".

En la primera gran entrega de la saga cinematográfica vampírica "Crepúsculo (Twilight)", la agrupación Muse aportó el tema titulado "Supermassive Black Hole", que se incluyó en el disco de la banda sonora original de la película de cine titulada "Crepúsculo (Twilight)".

En la segunda secuela de la saga cinematográfica vampírica "Crepúsculo (Twilight)", el grupo Muse aportó la canción titulada "I Belong to You", que se incluyó en el álbum de la banda sonora original del filme llamado "Luna Nueva (New Moon)".

En la tercera y última secuela, hasta la fecha, de la saga cinematográfica vampírica "Crepúsculo (Twilight)", la banda Muse aportó el tema titulado "Neutron Star Collision (Love is Forever)", que se incluyó en el lanzamiento discográfico de la banda sonora original de la, recién estrenada, cinta denominada "Eclipse".

La formación Muse, actualmente, es una de las bandas referentes, en el panorama musical internacional, y no quiere que relacionen su éxito, sólo, con su aparición, en las producciones discográficas, que contienen las respectivas bandas sonoras originales de estos tres taquillazos, de las películas de cine que conforman la saga cinematográfica vampírica "Crepúsculo (Twilight)".

Así pues, el conjunto Muse ha declarado que "vendimos nuestra alma a 'Crepúsculo'", pues, así, lo afirmó el músico Chris Wolstenholme, bajista de la agrupación Muse, en una entrevista.

REUNIÓN SORPRESA DE ROGER WATERS Y DAVID GILMOUR DE PINK FLOYD

El cantante Roger Waters y el músico David Gilmour, ex miembros del grupo The Pink Floyd, no se unían desde el año 2.005, cuando compartieron escenario, en el "Live 8 Festival", de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido).

Los dos nombres, el vocalista Roger Waters y el artista David Gilmour, antiguos pilares de la mítica banda The Pink Floyd, se unían en Inglaterra (Reino Unido), para un concierto benéfico y solidario.
El intérprete David Gilmour, a la guitarra eléctrica, y el solista Roger Waters, a la guitarra acústica, antiguos integrantes de la formación The Pink Floyd, interpretaron, juntos, cuatro canciones, empezando por la interpretación de una versión del tema original titulado "To Know Him Is To Love Him", del conjunto The Teddy Bears, compuesta, en su día, por el músico y compositor Phil Spector, componente de la agrupación The Teddy Bears.

A continuación, la estrella David Gilmour y el cantante Roger Waters, antiguos miembros del grupo The Pink Floyd, comenzaron a interpretar sus temas clásicos, como la canción titulada "Wish You Were Here", incluida en su trabajo discográfico, llamado "P-U-L-S-E", para continuar con la interpretación del sencillo llamado "Comfortably Numb", incluido en su disco, titulado "Delicate Sound of Thunder", y finalizar, más tarde, con la interpretación del single denominado "Another Brick in the Wall, Part 2", incluido en su álbum, llamado "The Wall".
Desde luego, esta reunión sorpresa del intérprete Roger Waters y el artista David Gilmour, antiguos integrantes de la banda The Pink Floyd, fue una grata sorpresa, para los doscientos asistentes a la gala de la "Hoping Foundation", en el condado de Oxfordshire (Inglaterra, Reino Unido), que reunía dinero para jóvenes refugiados palestinos.
Ambos, el vocalista Roger Waters y la estrella David Gilmour, antiguos componentes de la formación The Pink Floyd, estuvieron acompañados por los teclistas Harry Waters y Jonjo Grisdale, por el baterista Andy Nemark, por el guitarrista Chester Kamen y por el bajista Guy Pratt, que pusieron su granito de arena y sus canciones, para, así, poder reunir alrededor de unos 417.000,00 euros, aproximadamente.
Este “concierto” del solista Roger Waters y del músico David Gilmour, antiguos miembros del conjunto The Pink Floyd, aviva la esperanza de una posible reunión de la legendaria agrupación The Pink Floyd. Sin embargo, de momento, ese regreso del grupo The Pink Floyd no es demasiado factible.

El artista David Gilmour, antiguo integrante de la banda The Pink Floyd, ya, declaró no estar interesado en una posible nueva reunión de la formación The Pink Floyd y, más aun, tras la muerte, en el pasado año 2.008, de Richard Wright, antiguo teclista del conjunto original The Pink Floyd.
Aun así, la buena noticia es la llegada de la gira del trigésimo aniversario de la publicación del mítico trabajo discográfico de la agrupación The Pink Floyd, titulado "The Wall", un "tour" que arrancará el próximo día 15 de Septiembre de este año 2.010, en Canadá, y que pasará, por España, en el próximo año 2.011:
- Día 25 de Marzo de 2.011: Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).
- Día 29 de Marzo de 2.011: Palau Sant Jordi, en la ciudad de Barcelona (Cataluña).
Las entradas, para asistir a los conciertos, en España, de la gira del trigésimo aniversario de la publicación de aquel legendario disco, titulado "The Wall", del grupo The Pink Floyd, ya, están a la venta, a través de internet, en la página web www.livenation.com.

SELENA GÓMEZ AFIRMA QUE "JUSTIN BIEBER ES COMO MI HERMANO"

Así ve la cantante y actriz estadounidense Selena Gómez al artista candiense Justin Bieber: como si fuera su hermano pequeño. La artista Selena Gómez ha revelado que se ha hecho muy amiga del joven intérprete Justin Bieber y, sobre la estrella adolescente Justin Bieber, la vocalista Selena Gómez dice que "es como un hermano, porque es muy protector y dulce".

Ambos, la solista Selena Gómez y el cantante Justin Bieber, mantienen una buena relación de amistad, tal y como demuestran algunos comentarios, que se han publicado, en la revista "Sugar Magazine", en los que la artista Selena Gómez afirma que "yo le hago bromas, sobre su cabello", o que "la última vez que me puse tacones altos, junto a él, me pidió que me los quitase, porque no quería ser más bajo que yo".
Mientras tanto, la intérprete Selena Gómez estuvo saliendo con el pequeño de los hermanos Jonas, el joven músico Nick Jonas, miembro del grupo The Jonas Brothers, hasta el pasado mes de Abril de este año 2.010.

Desde entonces, se ha relacionado, a la estrella Selena Gómez, con el bajista de la banda Allstar Weekend, Quiseng Cameron, o con el actor Taylor Lautner, uno de los actores protagonistas de la famosa saga cinematográfica vampírica "Crepúsculo (Twilight)", pero la propia vocalista Selena Gómez ha desmentido ambos rumores, en la cadena radiofónica "W.E.N.N.", en la localidad de Birmingham (Alabama, EE.UU.).

Así pues, la solista Selena Gómez ha afirmado que el cantante "Justin Bieber es como mi hermano" y ha definido al joven artista canadiense Justin Bieber, como "dulce" y "descarado".

IRON MAIDEN, NUEVO DISCO, GIRA MUNDIAL Y UN PRIMER VIDEOCLIP

El guitarrista de la formación Iron Maiden, Janick Gers, declaró, a la cadena televisiva británica "B.B.C. News", durante el pasado mes de Noviembre del año 2.009, que el conjunto Iron Maiden se encontraba rumbo a la ciudad de París (Francia), para trabajar en un nuevo material discográfico.

Janick Gers, miembro de la agrupación Iron Maiden, también, añadió que “la cosa más importante, para una banda, es crear música; si no, tú no vales nada”, y, después, confirmó que el grupo Iron Maiden esperaba sacar su nuevo trabajo discográfico, titulado "The Final Frontier", en algún momento de este año 2.010.

Al final, Janick Gers, integrante de la banda Iron Maiden, declaró que "deseamos, de verdad, que Iron Maiden siga manteniendo el nivel demostrado, hasta ahora, aunque, para ser sinceros, difícilmente, podríamos igualar trabajos, como "Seventh Son of a Seventh Son" o "The Number of the Beast"… ¡Qué tiempos!…", agregaba el guitarrista Janick Gers, componente de la formación Iron Maiden.

Posteriormente, el pasado día 1 de Enero de 2.010, el baterista Nicko McBrain, miembro del conjunto Iron Maiden, aseguró al canal televisivo "VH1", que la agrupación Iron Maiden, ya, tenía ocho canciones escritas, para este nuevo disco, titulado "The Final Frontier", pero que, una vez estén en el estudio de grabación, compondrán algunos temas más, para completar el "setlist".

De hecho, el baterista del grupo Iron Maiden, Nicko McBrain, aseguró que los integrantes de la banda Iron Maiden entrarían, en el estudio de grabación, a mediados del pasado mes de Enero de este año 2.010.

Respecto a la música de este nuevo álbum de la formación Iron Maiden, titulado "The Final Frontier", el percusionista Nicko McBrain, componente del conjunto Iron Maiden, aseguró que será un poco distinto a los últimos lanzamientos discográficos de la agrupación Iron Maiden.

Según las declaraciones realizadas al presentador televisivo Eddie Trunk, en el canal de televisión "VH1 Classic", por el baterista del grupo Iron Maiden, Nicko McBrain, los miembros de la banda Iron Maiden, ya, tenían ocho canciones escritas, hasta el momento, y sólo quedaban algunas composiciones pendientes, durante el momento de la grabación de esta nueva producción discográfica, titulada "The Final Frontier".

El percusionista de la formación Iron Maiden, Nicko McBrain, añadió, además, que el material es diferente de los estilos de álbumes anteriores del conjunto Iron Maiden, lo que requería más tiempo, durante la grabación.

Con un punto de vista más pesimista y prudente, Nicko McBrain, integrante de la agrupación Iron Maiden, aclaró que la nueva producción discográfica, titulada "The Final Frontier", sería lanzado, al mercado, a partir del próximo año 2.011 o, quizás, como muy pronto, a finales de este año 2.010.

Durante el pasado día 8 de Junio de este año 2.010, se hizo oficial la fecha de lanzamiento del nuevo disco, titulado "The Final Frontier", del grupo Iron Maiden, que sería el próximo Lunes, día 16 de Agosto de este año 2.010.

El mismo Martes, día 8 de Junio de 2.010, la banda Iron Maiden publicó el primer sencillo de presentación, llamado "El Dorado", de este nuevo álbum, denominado "The Final Frontier", que se podía descargar, gratuitamente, a través de internet, desde la página web oficial de la formación Iron Maiden.

Así pues, el nuevo trabajo discográfico del grupo Iron Maiden se publicará se publicará este próximo día 17 de Agosto de 2.010, bajo en nombre de "The Final Frontier".

El nuevo lanzamiento discográfico del conjunto Iron Maiden, titulado "The Final Frontier", es el décimoquinto álbum de estudio de la agrupación británica Iron Maiden, cuya salida está prevista para este próximo Lunes, día 16 de Agosto de 2.010. Hay rumores de que este nuevo trabajo discográfico, titulado "The Final Frontier", del grupo Iron Maiden, sería el último disco de la famosa banda Iron Maiden, pero, realmente, no hay nada confirmado.

El último álbum de la formación Iron Maiden, titulado "A Matter of Life and Death", salió publicado, en el año 2.006, lo que convierte este periodo, entre su anterior lanzamiento discográfico, denominado "A Matter of Life and Death", y su nueva producción discográfica, llamada "The Final Frontier", en el período más largo que haya transcurrido, entre dos álbumes, en la historia musical del conjunto Iron Maiden, es decir, cuatro años.

La banda Iron Maiden estrena, además, un nuevo videoclip musical, que es una edición especial de la canción, titulada "Satellite 15... The Final Frontier", que abre su nuevo disco, llamado "The Final Frontier".

De hecho, el nuevo álbum de la formación Iron Maiden, titulado "The Final Frontier", y la versión de este videoclip musical, en edición especial, del tema titulado "Satellite 15... The Final Frontier", incluido, como primer sencillo, en este nuevo lanzamiento discográfico, denominado "The Final Frontier", que, ya, se puede ver, a través de internet, en la página web oficial del conjunto Iron Maiden, están producidos por la compañía "Darkside Animation Films", ganadora de un "Premio Óscar de la Academia de Cine de Hollywood".
Ha sido un arduo trabajo, de tres meses de duración, en el que el equipo de la empresa "Darkside Animation Films" ha creado una nueva tecnología, para revivir a Eddie, la legendaria mascota de la agrupación Iron Maiden, en este videoclip musical del tema titulado "Satellite 15... The Final Frontier", del grupo Iron Maiden, incluido en su nuevo lanzamiento discográfico, llamado "The Final Frontier".

En definitiva, en el videoclip musical del tema titulado "Satellite 15... The Final Frontier", del grupo Iron Maiden, incluido, como primer sencillo, en su nueva producción discográfica, llamada "The Final Frontier", podremos ver acción en vivo y animación en 3D, para crear, así, un videoclip musical, impactante, de cinco minutos de duración.
El videoclip musical de la canción titulada "Satellite 15... The Final Frontier", de la banda Iron Maiden, que se ha extraído, como primer single, de su nuevo trabajo discográfico, llamado "The Final Frontier", es un vídeo cargado de misterio y creado en "un lugar, en el que se vieron luces inexplicables y parece que se produjo el aterrizaje de un O.V.N.I.", es decir, de un Objeto Volador No Identificado, que se lo que significan las siglas de la palabra "O.V.N.I., según informó la compañía discográfica "E.M.I.".
Con una media de dos discos, por cada año, y con más de ochenta millones de ejemplares vendidos, en todo el mundo, la formación Iron Maiden, que lleva, ya, treinta años, dentro del mundo de la música, desde el momento de su debut, en aquel año 1.980, nos ofrece, ahora, diez nuevas canciones, en este último álbum, denominado "The Final Frontier".

La portada de esta nueva producción discográfica, del grupo Iron Maiden, titulada "The Final Frontier", y la portada de su primer sencillo de presentación, titulado "El Dorado", fueron realizadas por el artista Melvyn Grant, quien, ya, realizara la portada de varios trabajos discográficos de la banda Iron Maiden, como el disco titulado "Fear of the Dark", el álbum llamado "Virtual XI" y el lanzamiento discográfico denominado "Death on the Road".
Para los más "fans" del conjunto Iron Maiden, que son muchos y, cada vez, más, esta nueva producción discográfica, titulada "The Final Frontier", se lanzará, al mercado, también, en una edición limitada, para coleccionistas, que incluirá el videoclip musical del tema titulado "Satellite 15... The Final Frontier", como primer sencillo de este nuevo trabajo discográfico, llamado "The Final Frontier", aunque en la versión del director, así como entrevistas con la agrupación Iron Maiden, salvapantallas para ordenador, fotografías y el videojuego exclusivo, titulado "Mission II: Rescue & Revenge".

Todo esto, por supuesto, se incluirá junto a los propios temas, que componen este nuevo trabajo discográfico, titulado "The Final Frontier", de la banda Iron Maiden, cuyo "track-list" es el siguiente:
01.- "Satellite 15... The Final Frontier" (Smith/Harris).
02.- "El Dorado" (Smith/Harris/Dickinson).
03.- "Mother Of Mercy" (Smith/Harris).
04.- "Coming Home" (Smith/Harris/Dickinson).
05.- "The Alchemist" (Gers/Harris/Dickinson).
06.- "Isle Of Avalon" (Smith/Harris).
07.- "Starblind" (Smith/Harris/Dickinson).
08.- "The Talisman" (Gers/Harris).
09.- "The Man Who Would Be King" (Murray/Harris).

10.- "When The Wild Wind Blows" (Harris).
Imparables están “los Iron”, los componentes de la formación Iron Maiden, con un nuevo álbum, titulado "The Final Frontier", con un nuevo videoclip musical, correspondiente al tema llamado "Satellite 15... The Final Frontier", como primer sencillo de presentación de esta nueva producción discográfica, denominada "The Final Frontier", y con una gira mundial, que está traspasando fronteras, llamada "The Final Frontier World Tour".

Asimismo, la nueva gira mundial de la agrupación Iron Maiden, denominada "The Final Frontier World Tour", que es la gira de promoción del nuevo trabajo discográfico del grupo Iron Maiden, titulado "The Final Frontier", comenzó el pasado Viernes, día 9 de Junio de 2.010, en la ciudad de Dallas (Texas, EE.UU.), y finalizó el pasado Domingo, día 20 de Junio de 2.010, en la ciudad de Washington, D.C., en los Estados Unidos de América, coincidiendo con el comienzo de la parte de esta gira, denominada "The Final Frontier World Tour", por toda Europa.

El grupo Iron Maiden será la atracción principal de varios festivales musicales, como el festival inglés "Sonisphere Festival 2.010", previsto para el próximo día 31 de Julio de 2.010, así como el "Wacken Open Air Festival 2.010".

El grupo Dream Theater ha estado acompañando, como teloneros, a la banda Iron Maiden, durante su nueva gira mundial, llamada "The Final Frontier World Tour".

PAUL MCCARTNEY GANA LA BATALLA A MCDONALD'S

La cadena de comida rápida McDonald's ha tenido que retirar las fotografías del cantante Paul McCartney, antiguo componente de la banda The Beatles, que tenía en uno de sus restaurantes, en la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido).

El artista Paul McCartney, ex integrante de la formación The Beatles, que es vegetariano de toda la vida, estaba furioso, por el hecho de que la marca de la famosa cadena de comida rápida McDonald's utilizara imágenes suyas, del propio intérprete Paul McCartney, y, también, de los otros integrantes del mítico grupo The Beatles, para atraer a la clientela.

Es bien sabido, por todos, que la estrella Paul McCartney, antiguo miembro del conjunto The Beatles, está en contra de comer carne y pescado. De hecho, el músico y compositor Paul McCartney, ex integrante del cuarteto The Beatles, ha desarrollado, a lo largo de toda su vida, una fuerte tarea, como activista, en favor de causas varias, como los derechos de los animales, el vegetarianismo y la condonación de la deuda al Tercer Mundo.

Por eso, al vocalista Paul McCartney, antiguo miembro de la banda The Beatles, le molestó tanto que pusieran fotografías suyas, del propio solista Paul McCartney, y del resto de sus compañeros, en la legendaria formación The Beatles, en un establecimiento de su ciudad natal, la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido).

Había, por lo menos, una docena de imágenes, de los chicos del conjunto The Beatles, colgadas de las paredes del establecimiento de la famosa cadena de comida rápida McDonald's, situada en Sefton Street, en la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido).

Pero, ahora, según ha publicado el diario británico "The Daily Star", las instantáneas de los componentes del cuarteto británico The Beatles, ya, han desaparecido de las paredes del local de la famosa cadena de comida rápida McDonald's, situado en Sefton Street, en la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido).

Cuando la disputa, entre el cantante Paul McCartney, antiguo miembro de la agrupación The Beatles, y el establecimiento de la famosa cadena de comida rápida McDonald's, comenzó, hace dieciocho meses, hasta los defensores de los derechos de los animales, de la organización P.E.T.A. (que son las iniciales de "People for the Ethical Treatment of Animals"), reivindicaron que el artista Paul McCartney, ex integrante del grupo The Beatles, nunca autorizaría que utilizaran su imagen, para promocionar productos de carne.

YA HAY GANADOR DEL SORTEO DE UNA GUITARRA "FENDER MARK KNOPFLER STRATOCASTER" FIRMADA

Como anunciamos, hace unos días, la cadena radiofónica "M80 Radio" ha celebrado un concurso, durante estas últimas semanas, para regalar una guitarra "Fender Mark Knopfler Stratocaster" firmada y, ya, tenemos la afortunada ganadora, que es Itxaso Alonso López, desde la ciudad de Bilbao (Vizcaya, País Vasco).

Así pues, ya tenemos una ganadora del concurso, patrocinado por la emisora radiofónica "M80 Radio", para el sorteo de una guitarra "Fender Mark Knopfler Stratocaster" firmada, entregada, personalmente, por el artista Mark Knopfler, ex integrante de la formación The Dire Straits. ¡Enhorabuena, por lo tanto, para Itxaso Alonso López, desde la ciudad de Bilbao (Vizcaya, País Vasco!...

El propio guitarrista Mark Knopfler, antiguo miembro del mítico grupo The Dire Straits, le entregará, a Itxaso Alonso López, esta guitarra "Fender Mark Knopfler Stratocaster" firmada, personalmente, en el concierto que haya elegido la propia ganadora del concurso, Itxaso Alonso López.
Recuerda que el músico Mark Knopfler, el líder de la legendaria banda The Dire Straits, estará, en concierto, en nuestro país, en las siguientes fechas cerradas y lugares confirmadas, con su última gira:

- Viernes, día 23 de Julio de 2.010: ciudad de Barcelona (Cataluña).

- Sábado, día 24 de Julio de 2.010: ciudad de Murcia (Comunidad Murciana).

- Domingo, día 25 de Julio de 2.010: ciudad de Córdoba (Andalucía).

- Miércoles, día 28 de Julio de 2.010: localidad de Santiago de Compostela (A Coruña, Galicia).

- Jueves, día 29 de Julio de 2.010: ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).

- Viernes, día 30 de Julio de 2.010: ciudad de Bilbao (Vizcaya, País Vasco).

- Sábado, día 31 de Julio de 2.010: Sierra de Gredos ("Festival Músicos en la Naturaleza 2.010").

CHERYL COLE, ENTRE LA VIDA Y LA MUERTE

Durante unas vacaciones, en Tanzania, a la cantante Cheryl Cole le picó un mosquito, algo a lo que, lógicamente, la artista británica Cheryl Cole no dio gran importancia, pero que le ha causado una enfermedad mortal: la malaria.

Al parecer, la intérprete Cheryl Cole se encontraba, hace, tan sólo, una semana, luchando, por su vida, en el hospital, en el que lleva varios días ingresada, desde que se desmayara, durante una sesión de fotografías, que fue cuando comenzó a notar, fuertemente, los principales síntomas de la enfermedad: fiebre alta, escalofríos, sudoración, dolor de cabeza, vómitos, insuficiencia renal o hepática, "shock" y trastornos del sistema nervioso central.
Actualmente, la estrella Cheryl Cole se encuentra internada, en un hospital privado, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), recibiendo oxígeno y suero, y, según lo que contó una fuente de información anónima, cercana a la propia diva Chery Cole, en declaraciones realizadas a la prensa británica, "casi la perdemos y la batalla está lejos de haber terminado. Está débil y esta horrible enfermedad se ha apoderado, por completo, de ella".

La misma fuente de información anónima, próxima al círculo de la vocalista Cheryl Cole, declaró, a la prensa británica, que la solista Cheryl Cole "empeoró tanto que estuvo a, sólo, unas horas de morir. ¡Gracias a Dios, la enfermedad fue diagnosticada a tiempo!...".
La misma persona anónima, cercana a la cantante Cheryl Cole, contó, además, en declaraciones a los medios de comunicación británicos, que la artista Cheryl Cole, "todavía, no puede hablar. Recupera el conocimiento, a ratos, y cuando está despierta lo único que hace es sollozar".

La fuente de información anónima, próxima al círculo de la intérprete Cheryl Cole, añadió, en sus declaraciones, a la prensa británica, que "ver, así, a Cheryl, es muy doloroso. Se pudo haber muerto, fácilmente. Y no ha mejorado,... No está ni cerca de mejorar. Es, todavía, una situación muy seria y va a tener que luchar mucho".

Por otro lado, la fuente de información anónima, cercana a la estrella Cheryl Cole, concluía sus declaraciones, afirmando que la diva Cheryl Cole "está perdiendo memoria. El Miércoles no se acuerda de lo que pasó el Domingo. Llora todo el tiempo y está desesperada, por que su madre, Joan, no se vaya de su lado".
El cuerpo médico asegura que el paludismo atacó al sistema inmunológico de la vocalista Cheryl Cole, en un momento de debilidad, por lo que la recuperación llevará un largo período de tiempo. Así pues, la artista Cheryl Cole se debate entre la vida y la muerte. De hecho, el delicado estado de salud de la intérprete británica Cheryl Cole le ha obligado a cancelar sus compromisos laborales.

Por ello, la solista Cheryl Cole ha tenido que cancelar, por ejemplo, sus compromisos laborales, con la edición británica del famoso programa concurso televisivo, titulado "Britain's Got Talent", que es el equivalente, en España, al programa concurso televisivo, llamado "Factor-X", donde ya le están buscando una sustituta, a la cantante Cheryl Cole.

VINICIO CAPOSSELA ILUMINA LA NOCHE MADRILEÑA

El caso del artista Vinicio Capossela es un caso extraño: en un mundo dominado por la música "pop" genérica y en un país, como Italia, donde la canción melódica sigue triunfando, el músico Vinicio Capossela ha logrado que su particularísimo estilo musical, que bebe del cantante Tom Waits y del cantautor Paolo Conte, de las músicas populares de diversas regiones y de mil y una fuentes más, acabe calando, en los oídos adormecidos de sus compatriotas, convirtiéndose, allí, en Italia, en uno de los artistas más valorados del momento.
Entre fuegos artificiales, trucos de magia y zancudos, el circo de la estrella italiana Vinicio Capossela desembarcó en el escenario "Puerta del Ángel", dentro de la programación del "Festival Veranos de la Villa 2.010", en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), arrancando con la canción titulada "Il Gigante e Il Mago", que es el tema estrella de su último trabajo discográfico, llamado "Da Solo".

Desde el primer momento, un intérprete Vinicio Capossela, en estado de gracia, dominó el escenario "Puerta del Ángel", en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), moviéndose, sin dificultades, entre el piano, la guitarra y el órgano, pasando del recogimiento íntimo de varios temas, como la canción titulada "Si è Spento il Sole" o el tema llamado "Il Paradiso dei Calzini", a la furia demoníaca de otras canciones, como el sencillo denominado "Il Ballo de San Vito" o el single titulado "Brucia Troia", y a la más pura celebración bailable, con otros sencillos, como la canción titulada "Dalla Parte di Spessotto" o el tema llamado "Che Cosse' L'Amor".
Con un público entregadísimo, el músico italiano Vinicio Capossela no ofreció tregua: de una canción a otra, se sucedían monólogos hilarantes e, incluso, no faltó un pequeño homenaje al "pulpo Paul", así como bailes imposibles, además de magos y de acróbatas, acompañados de constantes cambios de vestuario.

En la actuación del artista italiano Vinicio Capossela, en el escenario "Puerta del Ángel", en el "Festival Veranos de la Villa 2.010", en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), se incluyó un guiño al "Carnaval de la localidad de Mamoiada" (Cerdeña, Italia), durante el que la estrella se calzó la tradicional máscara y las pieles de los "mamuthones", haciendo restallar un manojo de cencerros contra el suelo, en el que, posiblemente, fue el tramo más hipnótico e inquietante de su "show".
En definitiva, el "show" ofrecido por el intérprete italiano Vinicio Capossela, en el escenario "Puerta del Ángel", en el marco del "Festival Veranos de la Villa 2.010", en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), fue un espectáculo apabullante, con un repertorio magnífico, que dió lugar a una noche inolvidable, bajo la luz de la luna y los fuegos de artificio, que sobrevolaron las cabezas de los asistentes.

Así pues, el músico italiano Vinicio Capossela iluminó la noche madrileña, pues ofreció un frenético espectáculo, de estética circense, sobre el escenario "Puerta del Ángel", en el seno del "Festival Veranos de la Villa 2.010", en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).

MILEY CYRUS PAGA CARO SUS ATAQUES A LOS CHICOS DE "CREPÚSCULO"

La actriz y cantante Miley Cyrus, el "alter ego" del personaje Hannah Montana, en la serie televisiva "Hannah Montana", de la factoría Disney, que, muy a su pesar, la perseguirá, hasta el final de sus días, se ha pasado de lista.

Al contrario que la mayoría de las estrellas adolescentes, la artista Miley Cyrus odia la saga vampírica más popular del momento, que es la saga cinematográfica "Crepúsculo (Twilight)". Eso sí, las declaraciones realizadas por la intérprete Miley Cyrus podrían perjudicarla y, por esta razón, la estrella Miley Cyrus, ya, habría perdido admiradores.

La pregunta es... ¿Se lo pensará dos veces, la actriz y vocalista Miley Cyrus, la próxima vez que abra su boquita de piñón, para criticar a sus colegas de profesión?...

Desde que la solista Miley Cyrus estrenara, en las salas de cine, su último filme, titulado "La Última Canción (The Last Song)", se ha querido desmarcar de su "sambenito" de "Chica Disney".

A sus 17 años de edad, la cantante y actriz Miley Cyrus, ya, proclama, a los cuatro vientos, su amor por un hombre, su compañero de reparto, en la película de cine, titulada "La Última Canción (The Last Song)", el joven actor australiano Liam Hemsworth.

En el inicio de su nueva carrera artística, y emparejada, para demostrar que es muy madura, la la artista Miley Cyrus, que fuera la "Niña Bonita" de América, se ha convertido en la joven chica adolescente más insoportable de aquellas tierras, del continente norteamericano, en tan sólo un par de meses.

Si, recientemente, la intérprete Miley Cyrus confesaba estar obsesionada con la actriz Kristen Stewart, a la que elogió, revelando que la amaba y que era una "gran fan", ahora, la estrella Miley Cyrus arremete contra el actor Robert Pattinson y contra el actor Taylor Lautner, sin piedad, que interpretan, también, algunos personajes protagonistas, en la saga cinematográfica "Crepúsculo (Twilight)".

"Prefiero mantener las cosas muertas y asquerosas, como vampiros y hombres lobo, fuera de mi vida", espetaba la actriz y vocalista Miley Cyrus, según recogen las informaciones difundidas por la cadena televisiva "M.T.V.", en el Reino Unido.

Los hirientes comentarios de la solista Miley Cyrus han sentado muy mal, a los fans de la saga cinematográfica "Crepúsculo (Twilight)", que han retirado su apoyo, fulminantemente, a la actriz y cantante Miley Cyrus.

La artista Miley Cyrus, intérprete del famoso tema titulado "Can't Be Tamed", incluido, como primer sencillo, en su último trabajo discográfico, llamado "Can't Be Tamed", afirmó que le gustaban más otras series cinematográficas, como la saga cinematográfica "Sexo en Nueva York".

Sin duda, por algo, la intérprete Miley Cyrus hace un "cameo", en la segunda entrega de la saga cinematográfica "Sexo en Nueva York", en la película de cine titulada "Sexo en Nueva York 2", e, incluso, se baraja que la estrella Miley Cyrus sea la actriz protagonista de la precuela de la saga cinematográfica "Sexo en Nueva York", en el filme titulado "Los Diarios de Carrie".

Pero,... ¿No es un poco joven, la actriz y vocalista Miley Cyrus, para que se identifique con mujeres mayores?... ¿O es que, acaso, la solista Miley Cyrus no es consciente de que, ni siquiera, ha cumplido la mayoría de edad?...

Las ansias de la actriz y cantante Miley Cyrus, por hacerse mayor, antes de tiempo, ya, la están pasando factura. Pese a que la artista Miley Cyrus ha alcanzado el puesto número uno, con su nuevo trabajo discográfico, titulado "Can't Be Tamed", en varios países, entre los que se halla España, ya, hay voces que afirman que se avecina el ocaso de la intérprete adolescente Miley Cyrus.

¿Hundirán los "vampiros" de la saga cinematográfica "Crepúsculo (Twilight)", definitivamente, la carrera artística de la estrella Miley Cyrus?... ¿O la actriz y vocalista Miley Cyrus se reinventará, quizás, para no caer en el olvido?... Habrá que esperar, para ver con qué nuevas "perlas" va a sorprender, la actriz y vocalista Miley Cyrus, a su público...

ROBBIE WILLIAMS CELEBRA SUS 20 AÑOS DE MÚSICA CON UN DOBLE CD

En efecto, el cantante británico Robbie Williams se ha decidido a celebrar sus veinte años, en el mundo de la música, con un trabajo discográfico doble, recopilatorio de sus más grandes éxitos, titulado "In and Out Of Consciousness: The Greatest Hits 1.990 - 2.010", que se publicará el próximo día 12 de Octubre de este año 2.010.

En este nuevo disco doble recopilatorio del artista Robbie Williams, titulado "In and Out of Consciousness: The Greatest Hits 1.990 - 2.010", nos encontraremos 39 canciones, incluidas entre los mayores éxitos musicales del intérprete británico Robbie Williams.

Parece que fue ayer, cuando conocimos a la estrella Robbie Williams, formando parte del grupo Take That, que era una banda formada en el año 1.990, en la que, muy pronto, el músico Robbie Williams empezó a destacar.

Por lo tanto, era de esperar que el vocalista Robbie Williams se separase de la banda Take That y emprendiese una carrera discográfica en solitario. Y, así, el solista Robbie Williams lo hizo, dejando la formación Take That, en el año 1.996, para, posteriormente, en el año 1.997, publicar su primer álbum en solitario, titulado "Life Thru a Lens".

Un año antes, en el año 1.996, el cantante Robbie Williams, ya, había lanzado el tema titulado "Freedom '96", que situó, al artista Robbie Williams, en el puesto número dos, de las principales listas de éxitos musicales, en el Reino Unido. El debut del intérprete Robbie Williams no pudo ser mejor y, así, emprendió una carrera discográfica, plagada de polémica y de grandes canciones.
Esas dos décadas de triunfos de la estrella Robbie Williams y, también, de horas bajas, que, por supuesto, las tuvo, todo hay que decirlo, quedan reflejadas, ahora, en este doble lanzamiento discográfico, recopilatorio de sus mayores éxitos musicales, titulado "In and Out Consciousness: The Greatest Hits 1.990 - 2.010".

Este nuevo trabajo discográfico doble del músico Robbie Williams, recopilatorio de sus más grandes éxitos, titulado "In and Out Consciousness: The Greatest Hits 1.990 - 2.010", comienza con dos temas inéditos, escritos por el propio vocalista Robbie Williams y por el cantante Gary Barlow, miembro del conjunto Take That.

En primer lugar, este disco doble del solista Robbie Williams, recopilatorio de sus mayores éxitos, titulado "In and Out Consciousness: The Greatest Hits 1.990 - 2.010", incluye un primer tema inédito, llamado "Shame", que está interpretado, a dúo, por ambos artistas, la propia estrella Robbie Williams y el intérprete Gary Barlow, integrante de la agrupación Take That, siendo, además, el primer single de presentación.

En segundo lugar, el futuro álbum doble del músico Robbie Williams, recopilatorio de los mejores éxitos de su carrera musical, titulado "In and Out Consciousness: The Greatest Hits 1.990 - 2.010", incluye una segunda canción inédita, llamada "Heart And I".

Por otro lado, el último corte de este futuro nuevo trabajo discográfico doble, del vocalista Robbie Williams, recopilatorio de sus más grandes éxitos, titulado "In and Out Consciousness: The Greatest Hits 1.990 - 2.010", es la canción que fue el cuarto número uno consecutivo, del grupo Take That, que fue un tema denominado "Everything Changes", lanzado, en el año 1.994, como single, al mercado.
Éste es el "track-list" completo de este nuevo disco doble, del solista Robbie Williams, titulado "In and Out Consciousness: The Greatest Hits 1.990 - 2.010", recopilatorio de sus más grandes éxitos, en homenaje a sus veinte años consecutivos, en el mundo de la música:
CD 1:
01.- "Shame" (featuring Gary Barlow). Tema inédito. Año 2.010.
02.- "Heart And I". Tema inédito.
03.- "You Know Me" (de su disco titulado "Reality Killed the Video Star"). Año 2.009.
04.- "Bodies" (de su disco titulado "Reality Killed the Video Star"). Año 2.009.
05.- "Morning Sun" (de su disco titulado "Reality Killed the Video Star"). Año 2.010.
06.- "She's Madonna" (de su disco titulado "Rudebox"). Año 2.007.
07.- "Lovelight" (de su disco titulado "Rudebox"). Año 2.006.
08.- "Rudebox" (de su disco titulado "Rudebox"). Año 2.006.
09.- "Sin, Sin, Sin" (de su disco titulado "Intensive Care"). Año 2.006.
10.- "Advertising Space" (de su disco titulado "Intensive Care"). Año 2.005.
11.- "Make Me Pure" (de su disco titulado "Intensive Care"). Año 2.005/2.006.
12.- "Tripping" (de su disco titulado "Intensive Care"). Año 2.005.
13.- "Misunderstood" (de su disco titulado "Greatest Hits"). Año 2.004.
14.- "Radio" (de su disco titulado "Greatest Hits"). Año 2.004.
15.- "Sexed Up" (de su disco titulado "Escapology"). Año 2.003.
16.- "Something Beautiful" (de su disco titulado "Escapology"). Año 2.003.
17.- "Come Undone" (de su disco titulado "Escapology"). Año 2.003.
18.- "Feel" (de su disco titulado "Escapology"). Año 2.002.
19.- "Mr. Bojangles" (de su disco titulado "Swing When You're Winning"). Año 2.002.
CD 2:
20.- "I Will Talk And Hollywood Will Listen" (de su disco titulado "Swing When You're Winning"). Año 2.002.
21.- "Somethin' Stupid" (featuring Nicole Kidman) (de su disco titulado "Swing When You're Winning"). Año 2.001.
22.- "The Road To Mandalay" (de su disco titulado "Sing When You're Winning"). Año 2.001.
23.- "Let Love Be Your Energy" (de su disco titulado "Sing When You're Winning"). Año 2.001.
24.- "Supreme" (de su disco titulado "Sing When You're Winning"). Año 2.000.
25.- "Kids" (featuring Kylie Minogue) (de su disco titulado "Sing When You're Winning"). Año 2.000.
26.- "Rock DJ" (de su disco titulado "Sing When You're Winning"). Año 2.000.
27.- "It's Only Us" (de su disco titulado "I've Been Expecting You"). Año 1.999.
28.- "She's The One" (de su disco titulado "I've Been Expecting You"). Año 1.999.
29.- "Strong" (de su disco titulado "I've Been Expecting You"). Año 1.999.
30.- "No Regrets" (de su disco titulado "I've Been Expecting You"). Año 1.998.
31.- "Millennium" (de su disco titulado "I've Been Expecting You"). Año 1.998.
32.- "Let Me Entertain You" (de su disco titulado "Life Thru a Lens"). Año 1.998.
33.- "Angels" (de su disco titulado "Life Thru a Lens"). Año 1.997.
34.- "South Of The Border" (de su disco titulado "Life Thru a Lens"). Año 1.997.
35.- "Lazy Days" (de su disco titulado "Life Thru a Lens"). Año 1.997.
36.- "Old Before I Die" (de su disco titulado "Life Thru a Lens"). Año 1.997.
37.- "Freedom'96" (sólo lanzado al mercado, en versión single). Año 1.996.
38.- "Everything Changes" (featuring Take That) (del disco titulado "Everything Changes", de la banda Take That). Año 1.994.
En total, en este nuevo trabajo discográfico doble, titulado "In and Out Consciousness: The Greatest Hits 1.990 - 2.010", recopilatorio de los mejores éxitos del artista Robbie Williams, podremos encontrar, por lo tanto, las mejores canciones, de entre los ocho álbumes de estudio, con los que cuenta la carrera musical del cantante Robbie Williams.

Para la portada de tan importante lanzamiento discográfico doble, titulado "In and Out Consciousness: The Greatest Hits 1.990 - 2.010", recopilatorio de sus mayores éxitos, el intérprete británico Robbie Williams ha vuelto a contar con el fotógrafo y diseñador gráfico Julian Broad, responsable de la tapa de su último disco, llamado "Reality Killed The Video Star", y que, también, le puso imagen a la portada de su archiconocido sencillo, titulado "Bodies", incluido, también, en este último álbum de estudio, de la estrella Robbie Williams, denominado "Reality Killed The Video Star".
Ya lo ha dicho el propio músico Robbie Williams, con sus propias palabras, al afirmar que "yo no soy un músico,... soy un artista". El vocalista Robbie Williams lleva, ya, veinte años de carrera artística, demostrando que es más artista que músico, y, por si no nos habíamos enterado, ahora, no hay excusas, con este nuevo lanzamiento discográfico doble, recopilatorio de los mayores éxitos del solista Robbie Williams, titulado "In And Out Of Consciousness: The Greatest Hits 1.990 - 2.010".

MIGUEL ÁNGEL SILVESTRE, EL PESCAO, PIGNOISE Y MÁS, EN "SE VENDE FAMOSO"

El piloto de motociclismo Álvaro Bautista, el actor Miguel Ángel Silvestre, el cantautor Álex Ubago, el director y productor de cine Fernando Colomo, el músico Nacho Cano, los chicos del grupo Pignoise, el artista David Otero, alias "El Pescao", miembro de la banda El Canto del Loco, el locutor Tony Aguilar, de la cadena radiofónica "Los 40 Principales", y muchos otros artistas "se venden, por una buena causa", motivo por el que han colaborado en un vídeo solidario y donarán sus experiencias, a través de internet, en el portal "SocialBid.org", que es una página web de subastas solidarias, mediante la "Red de Redes".
La primera subasta de la campaña, denominada "Se Vende Famoso", se realizará con el director y productor de cine Fernando Colomo, quien subasta, entre otras cosas, la experiencia de mejorar un guión o una película de cine, enviados por el ganador, con su valiosa experiencia.

La subasta, ya, ha comenzado, a través de internet, en la página web www.socialbid.org, el portal de subastas solidarias. Otras posteriores licitaciones se irán lanzando, en las próximas semanas, como, por ejemplo, una cita, con el actor Miguel Ángel Silvestre, o un viaje de esquí, con la esquiadora Blanca Fernández Ochoa.
En esta campaña solidaria, denominada "Se Vende Famoso", han participado, entre otros, el actor Antonio Resines, el cantante Rafa Sánchez, que es el vocalista de la formación La Unión, el actor Santiago Segura, los componentes del conjunto Pignoise, los chicos de la agrupación Mago de Oz, el actor Miguel Ángel Silvestre, el artista Álex Ubago, el locutor Tony Aguilar, que es presentador en los programas de la cadena radiofónica "Los 40 Principales", la estrella Nacho Cano, el jugador de baloncesto Fernando Romay, el piloto de motociclismo Álvaro Bautista, la esquiadora Blanca Fernández Ochoa, el cineasta Fernando Colomo, el guitarrista David Otero, apodado "El Pescao", como integrante de la banda El Canto del Loco, la actriz Cecilia Freire, el actor Jesús Olmedo, el director, actor y guionista Jaime Chávarri y la actriz y reportera Estíbaliz Gabilondo.
La subasta culminará, en vivo, en un acto demostrativo del funcionamiento de las subastas, que se celebrará el próximo día 15 de Julio de 2.010, al que acudirán los participantes en la campaña solidaria, denominada "Se Vende Famoso". ¿Te apetece ir?...

Solo tienes que participar, a través de internet, en la página web www.socialbid.org, y una entrada doble puede ser tuya, para asistir al evento de presentación de la iniciativa solidaria llamada "Se Vende Famoso", en el que podrás ver actuar a alguno de los artistas participantes en esta campaña.
Ya puedes ver el vídeo de la iniciativa solidaria, denominada "Se Vende Famoso", a través de internet, en el que aparecen todos los artistas y famosos participantes en la campaña. Así pues, podrás ver al actor Miguel Ángel Silvestre, a los chicos de la formación Pignoise, al intérprete David Otero, apodado "El Pescao", miembro del conjunto El Canto del Loco, a los componentes de la agrupación Mago de Oz, al músico Nacho Cano, al vocalista Rafa Sánchez, integrante del grupo La Unión, o al cantautor Álex Ubago, y muchos otros artistas y famosos, en la iniciativa solidaria, llamada "Se Vende Famoso".

LA MADRE DE LILY ALLEN, PREOCUPADA POR LAS DECISIONES DE SU HIJA

Alison Owen, madre de la cantante británica Lily Allen, está orgullosa del éxito que ha alcanzado su hija, a lo largo de toda su carrera musical, aunque confiesa que le gustaría pasar más tiempo con la artista Lily Allen, para que escuchara sus sabios consejos.

Ya se sabe que la intérprete británica Lily Allen, de 25 años de edad, no lleva una vida ordenada, precisamente. Las constantes juergas de la estrella Lily Allen, por la noche, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), la han pasado factura, en varias ocasiones, y, en consecuencia, ha montado espectáculos públicos, haciendo gala de su embriaguez.

No obstante, la progenitora de la diva Lily Allen, Alison Owen, es su máxima defensora y confía en que su "niña" empiece a digerir la fama, con más sensatez. Eso sí, Alison Owen, madre de la vocalista Lily Allen, declara que le gustaría tener cerca, más a menudo, a su hija, la solista Lily Allen, para prevenirla de los posibles peligros.

"Me siento muy orgullosa de lo que mi hija ha conseguido, pero, a la vez, asustada, protectora, respecto a ella, y celosa, porque mucha gente disfruta más de mi hija, que yo misma", revelaba Alison Owen, la madre de la cantante Lily Allen.

Asimismo, la madre de la artista británica Lily Allen, Alison Owen, ha llegado a comentar, en declaraciones a la revista "Grazia", que experimenta un sentimiento de pérdida, que no la deja vivir. Así, refiriéndose a su hija, la madre de la intérprete Lily Allen, Alison Owen aseguró que "siento como si, ya, no fuese mía".

NUEVA GIRA DE THE WHO EN 2.011

El líder del grupo The Who, el cantante Roger Daltrey, ha hecho unas declaraciones, en una entrevista, que se han publicado, a través de internet, en la página web "billboard.com", afirmando que “estamos decidiendo qué es lo próximo que haremos; tenemos muchas ideas. Probablemente, se haga, si todo va bien, en la Primavera del próximo año. Definitivamente, no queremos detenernos. Creemos que ése es el papel de un artista en su vida: tocar, hasta que ya no pueda hacerlo más”.

Esto es lo que afirmó Roger Daltrey, solista de la banda The Who, en declaraciones efectuadas a la prestigiosa revista musical especializada "Billboard", que se han publicado, a través de internet, en su página web oficial, en la dirección de internet "billboard.com", refiriéndose a la posibilidad de una futura gira de la formación The Who, prevista para la Primavera del próximo año 2.011, que será, ya, Otoño del año 2.011, por estas latitudes.
Entre esas ideas de las que habla, por lo tanto, el artista Roger Daltrey, miembro del conjunto The Who, está la idea de llevar, a los escenarios, en el próximo año 2.011, un nuevo "show" o, quizá, una nueva versión de una de las "óperas rock" más importantes de la historia, la "ópera rock" denominada "Quadrophenia".
Aquel trabajo discográfico, titulado "Quadrophenia", de la agrupación The Who, se publicó en el año 1.973, y, si, finalmente, se deciden a “revivir” aquel disco, denominado "Quadrophenia", también, los chicos del grupo The Who son conscientes de que necesitarían actualizar la obra, para poder presentarla, de nuevo.

“Tocarlo, a nuestra edad, será complicado. Soy dieciséis años más viejo que la última vez que lo tocamos (…) Creo que necesita una revitalización,... una actualización. Pero, creo que seremos capaces de hacerlo”, declaró el intérprete Roger Daltrey, integrante de la banda The Who.
Esperemos que estos nuevos proyectos musicales de la formación The Who se hagan realidad. Aun así, no hay que perder de vista el grave problema auditivo del gran músico Pete Townshend, guitarrista y compositor, componente del conjunto The Who, que padece una enfermedad llamada "tinnitus".

Ante este punto, la estrella Roger Daltrey, líder de la agrupación The Who, también, explicó que “no es algo tan complicado; se pueden monitorear los volúmenes, (…) pero Pete es un personaje muy adictivo y, si se deja llevar, puede poner los volúmenes como antes,... y ahí está el problema. Y uno de los problemas del "Rock n’Roll", es cuando la adrenalina estalla”, agregó el vocalista del grupo The Who, Roger Daltrey.
Esperemos que la próxima Primavera del año 2.011 nos traiga, de nuevo, a la banda The Who, para delicia de los “veteranos” y para redescubrimiento de las nuevas “generaciones”.

BEYONCÉ Y THE SCRIPT PODRÍAN GRABAR UNA CANCIÓN JUNTOS

Está demostrado que las colaboraciones, entre artistas, están de moda. Desde que llegó a sus oídos, una de las canciones que el grupo The Script grabó para su segundo trabajo discográfico, la cantante Beyoncé Knowles ha expresado su interés, por incluir el tema de la banda The Script, en su próximo disco.
Una fuente de información anónima ha declarado, para el diario "The Daily Star Sunday" que "uno de los 'tracks' que escribió The Script, para su nuevo disco, fue registrado por la discográfica, hasta que Beyoncé supo de su existencia".

Y, al mismo tiempo, esta fuente de información anónima, añadió, en sus declaraciones realizadas al rotativo británico "The Daily Star Sunday", que la artista Beyoncé Knowles "está muy interesada en grabar el tema y, si lo consigue y logra obtener, aunque sea, la mitad del éxito, que han alcanzado otras de sus canciones, está claro que la banda irlandesa saldría ganando".

Así pues, la artista Beyoncé Knowles y el conjunto The Script podrían grabar un tema juntos. La estrella Beyoncé Knowles, intérprete del famoso tema titulado "Sweets Dreams", incluido en su último disco, llamado "I Am... Sasha Fierce", quiere incluir, en su futuro nuevo disco, un tema de la agrupación irlandesa The Script, que sería interpretado a dúo, por el grupo The Script y la propia diva Beyoncé Knowles.
La intérprete Beyoncé Knowles, de 28 años de edad, representa la cara del éxito, con más de 100 premios a sus espaldas, entre los que se cuentan dieciséis "Premios Grammy de la Música", de los que tres "Premios Grammy de la Música" los ha ganado en solitario, como solista, y tres "Premios Grammy de la Música" más, durante su época, formando parte de la formación Destiny's Child, hasta el año 2.005.

El tercer álbum, en solitario, de la estrella Beyoncé Knowles, titulado "I Am... Sasha Fierce", ha consolidado la carrera musical de la diva estadounidense Beyoncé Knowles, en todo el mundo, con temas de éxito, como la canción titulada "Single Ladies" (Put a Ring On It)", el tema llamado "If I Were a Boy" o el sencillo denominado "Halo".

Y todo eso sin contar la exitosa colaboración de la vocalista Beyoncé Knowles, junto a la solista Lady GaGa, en la interpretación del tema titulado "Telephone", incluido en la reedición especial del último trabajo discográfico de la cantante Lady GaGa, llamada "The Fame: Monster".

PET SHOP BOYS PONE MÚSICA A UN BALLET

Basándose en un cuento del escritor Hans Christian Andersen, titulado “The Most Incredible Thing”, que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano, "La Cosa Más Increíble", se estrenará una obra de "ballet", en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), en el Teatro "Sadler’s Wells", que está previsto estrenar durante la Primavera del próximo año 2.011.

El escritor Hans Christian Andersen escribió este cuento, titulado "The Most Incredible Thing", en el año 1.870, que es la historia de una princesa, de su reino y de dos aproximaciones, muy diferentes, a la tarea de crear algo extraordinario, historia que será representada, a través de la danza de "ballet", entre el próximo día 22 de Marzo de 2.011 y el próximo día 26 de Marzo de 2011.
Este proyecto, consistente en representar, mediante una obra de "ballet", el cuento del escritor Hans Christian Andersen, titulado "The Most Incredible Thing", empezó a gestarse, hace cuatro años, cuando el primer bailarín del "Royal Ballet", Iván Putrov, presentó, al grupo The Pet Shop Boys, a los responsables de la gestión del Teatro "Sadler’s Wells", quienes, inmediatamente, les pidieron que compusieran la música, para esta obra de "ballet", basada en el cuento del escritor Hans Christian Andersen, llamado "The Most Incredible Thing".
Pues bien, según se ha sabido, la adaptación, para una obra de "ballet", del cuento del escritor Hans Christian Andersen, titulado "The Most Incredible Thing", es un proyecto que se hará realidad, durante el próximo año 2.011, con el propio bailarín Iván Putrov, como primer bailarín, y con la coreografía del venezolano Javier de Frutos, quien se refirió a la colaboración, con la banda The Pet Shop Boys, como “un coctel irresistible”.
Con la adaptación, para el "ballet", del tradicional cuento del escritor Hans Christian Andersen, titulado "The Most Incredible Thing", realizada por el compositor Matthew Dunster y por el dúo The Pet Shop Boys, la obra de "ballet" cuenta con la colaboración, en los diseños, de Katrina Lindsay y del ganador de un "Premio B.A.F.T.A.", Tal Rosner, que se encargará de la animación y de los visuales.
La obra de "ballet", adaptada del cuento del escritor Hans Christian Andersen, titulado "The Most Incredible Thing", será interpretada por una orquesta, compuesta de veintiséis músicos, y por, nada más y nada menos, que quince bailarines.
Los chicos de la formación The Pet Shop Boys, siempre osados y evolucionando, ya, habían compuesto, durante el año 2.005, la música incidental, de una versión de la famosa película de cine mudo, titulada "El Acorazado Potemkin", dirigida por el cineasta Sergéi Eisenstein, y, además, ya, habían compuesto la banda sonora de un espectáculo musical, para el distrito del West End, de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), bajo el título "Closer to Heaven".

Sin embargo, ésta es la primera vez que el conjunto británico The Pet Shop Boys se atreve, incluso, con la composición de la música, para una obra de "ballet".
¡Enhorabuena a los chicos de la agrupación The Pet Shop Boys!... Por ello, es decir, por atreverse con la composición de música, para una obra de "ballet", y por ese paso lógico, según los mismos miembros del grupo The Pet Shop Boys explicaron, después de dedicarse a la composición de música, para las pistas de baile.
“Siempre nos hemos sentido fascinados, por la idea de dar, a la música, un contexto teatral”, comentaron los integrantes del dúo The Pet Shop Boys. Así pues, los componentes de la banda The Pet Shop Boys se han decidido a poner la música a una obra de "ballet".

FERGIE AFIRMA QUE LOS "BLACK EYED PEAS NO DISCUTEN"

Todos para uno y uno para todos. Así es como la cantante Fergie, integrante femenina del grupo estadounidense The Black Eyed Peas, ha defendido la estrecha relación de amistad, que une a todos los miembros de la banda The Black Eyed Peas.

Con seis trabajos discográficos a sus espaldas, la formación The Black Eyed Peas se ha convertido en un equipo "muy maduro", que sabe resolver sus problemas, sin faltarse al respeto. "No somos ese tipo de banda", explica la artista Fergie, componente del conjunto The Black Eyed Peas.

"No tenemos discusiones, ni nos ponemos furiosos, los unos con los otros. Hemos oído historias horribles de diferentes grupos, de gente chillándose, separándose y volviéndose a unir", añadió la intérprete Fergie, integrante del cuarteto The Black Eyed Peas. Parece que, entre los distintos miembros de la agrupación The Black Eyed Peas, el vocalista Will.I.Am, el músico Apl.De.Ap, el cantante Taboo y la atractiva estrella femenina Fergie, existe una estupenda relación de amistad.

Lejos de los rumores que surgieron, en torno a la solista Fergie, componente del grupo The Black Eyed Peas, sobre la posibilidad de abandonar la propia banda The Black Eyed Peas, los cuatro miembros de la formación The Black Eyed Peas, el artista Will.I.Am, el intérprete Apl.De.Ap, el músico Taboo y la estrella Fergie, todos ellos cantantes de música "hip hop" y de música "pop", forman una piña, sobre y detrás del escenario.

Aunque se barajó la posibilidad de que la formación The Black Eyed Peas tenía los días contados y de que su despedida llegaba con su nuevo trabajo discográfico, titulado "The E.N.D", por el significado del título de este disco, el conjunto The Black Eyed Peas aclaró que, en realidad, el título de su último álbum, llamado "The E.N.D.", corresponde a las iniciales de la expresión "The Energy Never Dies", que significa, traducido, literalmente, a la lengua castellana, "La Energía Nunca Muere".

Con mucha guerra que dar, por delante, la profesionalidad y la madurez, que demuestran los componentes del cuarteto The Black Eyed Peas, parecen ser un ingrediente fundamental, para el éxito general de toda la agrupación The Black Eyed Peas. Mientras tanto, en Norteamérica, los países de Canadá y Estados Unidos de América acogerán al grupo The Black Eyed Peas, en su gira, denominada "The E.N.D. World Tour", hasta finales de este próximo mes de Agosto de este año 2.010.
Por su parte, la diva Fergie, integrante de la banda The Black Eyed Peas y casada con el actor y modelo Josh Duhamel, ha confesado que se siente muy a gusto con la fama y con el éxito, aunque no siempre fue así.

"Tuve que volver a casa, con mi madre, y empezar a tirar de la prestación por desempleo, porque me había gastado todo el dinero que gané, como actriz, cuando era pequeña, así que, siempre, he estado arriba y abajo con el dinero. Aprecio su valor", confesó la vocalista Fergie, miembro de la formación The Black Eyed Peas y originaria del estado norteamericano de California.

La solista Fergie, componente del conjunto The Black Eyed Peas, por lo tanto, es radical, a la hora de afirmar que los chicos de la agrupación The "Black Eyed Peas no discuten". Mientras, la cantante Fergie, integrante del grupo The Black Eyed Peas, continúa, junto con el resto de sus compañeros, en la banda The Black Eyed Peas, su gira, denominada "The E.N.D World Tour", la propia artista Fergie ha desmentido que vaya a abandonar la formación The Black Eyed Peas.