viernes, 17 de diciembre de 2010

ANTIGUOS INTEGRANTES DE THE ROLLING STONES SE UNEN PARA SALVAR UN CLUB NOCTURNO

En efecto, el artista Ron Wood, antiguo miembro del mítico grupo The Rolling Stones, se ha reunido con otros antiguos integrantes de la legendaria banda The Rolling Stones, para salvar del cierre a un famoso club nocturno.
La salvación de este famoso club nocturno era una buena causa y, al mismo tiempo, una excusa inmejorable, que reunió, en el "100 Club", de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), al guitarrista Ron Wood, antiguo componente de la formación The Rolling Stones, y, también, a otros artistas, como el cantante Liam Gallagher, antiguo líder del conjunto Oasis y actual voz de la agrupación Beady Eye.
Ante la amenaza de que este histórico local, denominado "100 Club", de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), podría cerrar, a causa del alto costo de las rentas, el músico Ron Wood, antiguo miembro del grupo The Rolling Stones, se implicó en el proyecto de salvación, junto a otros antiguos integrantes de la misma banda The Rolling Stones, algunos recientes, como el vocalista Mick Jagger y otros más antiguos, como el bajista Dick Taylor, para apoyar al mítico local londinense, denominado "100 Club".
Según algunos medios de comunicación británicos, como la cadena televisiva "B.B.C." o la revista musical especializada "New Musical Express (N.M.E.)", el trío de antiguos componentes de la formación The Rolling Stones, el solista Mick Jagger, el guitarrista Ron Wood y el bajista Dick Taylor, participó en el evento benéfico, que tenía, como objetivo, recaudar fondos, para el conocido local nocturno, denominado "100 Club", en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido).
El músico Ron Wood, antiguo miembro del conjunto The Rolling Stones, preguntó, durante su presentación, "¿estamos listos para seguir salvando el '100 Club'?".
Según los medios de comunicación británicos, tanto la cadena televisiva "B.B.C." como la revista musical especializada "New Musical Express (N.M.E.)", los tres artistas, el cantante Mick Jagger, el artista Ron Wood y el músico Dick Taylor, todos ellos antiguos integrantes de la mítica agrupación The Rolling Stones, interpretaron una versión diferente del tema titulado “Spoonful”, que es una canción clásica escrita por la gran estrella del género musical "blues" Willie Dixon, en el año 1.960, y que fue grabada, por primera vez, por el intérprete Howlin' Wolf, incluyéndola en su trabajo discográfico, denominado, también, "Howlin' Wolf", publicado durante el año 1.962.
Esta cita benéfica, en el conocido local, denominado "100 Club", de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), tampoco se la perdieron otros grandes artistas de reconocido prestigio, como, por ejemplo, el cantante Liam Gallagher, antiguo miembro del grupo Oasis y actual voz solista de la banda Beady Eye, tal y como hemos dicho anteriormente, y, además, por ejemplo, el intérprete Frank Black, conocido por ser el antiguo vocalista de la formación Pixies y, actualmente, con una brillante carrera musical en solitario, o la estrella Bobby Gillespie, antiguo batería del conjunto The Jesus and Mary Chain y, actualmente, miembro fundador de la agrupación de género musical "rock alternativo" Primal Scream.
El famoso local londinense, denominado "100 Club", es una sala musical histórica, situada en el número 100, de Oxford Street, en el distrito de Westminster, en pleno centro de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), originariamente llamada "The Feldman Swing Club", y que, actualmente, ha conseguido la consideración de leyenda, en la moderna música británica, habiendo hospedado los "shows" musicales, en directo, de los músicos y artistas más grandes, del Reino Unido, desde el día de su inauguración, que se produjo el día 24 de Octubre del año 1.942.
Durante este pasado mes de Septiembre del año 2.010, se anunciaba que el local nocturno, llamado "100 Club", cerraría sus puertas, definitivamente, al finalizar este año 2.010, pues no podía continuar con las pérdidas que generaba el negocio, de modo que el dueño de este famoso local, denominado "100 Club", anunció que la sala afrontaba un más que posible cierre, debido a los altos costes de mantenimiento del alquiler.
El grupo Automatic, la formación Gallows o el conjunto Sex Pistols grabaron algunos discos, con interpretaciones en directo, realizadas, precisamente, en esta sala de conciertos, llamada "100 Club".
Las iniciativas para salvar este histórico local de conciertos británico, llamado "100 Club", ya, cuentan, a través de internet, con página web oficial propia, en la dirección de internet www.savethe100club.co.uk.
Y, mientras que el antiguo guitarrista del legendario grupo The Rolling Stones, el artista Ron Wood, se reunía con sus antiguos compañeros de la banda The Rolling Stones, se ha sabido que, próximamente, el músico Ron Wood volverá a subir a un escenario, con los “actuales” miembros de la formación The Rolling Stones, compartiendo cartel con los actuales componentes de sus "Majestades Satánicas".
Al menos, eso es lo que se espera, después de las declaraciones del actual guitarrista del conjunto The Rolling Stones, el artista Keith Richards, sobre esa última nueva gira mundial de la histórica agrupación musical The Rolling Stones, con la que celebrarán sus cincuenta años de trayectoria discográfico. Pero, sus "Majestades Satánicas", los integrantes del grupo The Rolling Stones, siempre, son imprevisibles.

KE$HA AFIRMA QUE "HE VUELTO A NACER"

Es un ejercicio divertido e interesante. Te sorprenderás de lo mucho que te puede cambiar la vida, de un año para otro. Cosas sencillas, como las asignaturas nuevas o la gente nueva, de la que te rodeas, así como los nuevos viajes o las nuevas excursiones que haces...
Al echar la vista atrás y rememorar qué estábamos haciendo, exactamente, hace un año, seguro que no se parece a lo que está sucediendo, en la actualidad.
Pero, si, de la noche a la mañana, te conviertes en una "superestrella" del género musical "pop", como le ha pasado al joven cantante canadiense Justin Bieber o la artista californiana Ke$ha, es probable que el cambio te resulte, casi, increíble.
Y eso es lo que comentaba la rubia intérprete Ke$ha, originaria del estado norteamericano de California, que, durante el pasado Viernes, día 10 de Diciembre de 2.010, estaba, junto con el resto de los artistas invitados, en la ceremonia de entrega de los "Premios 40 Principales de la Música 2.010", al tratar de encontrarse, a sí misma, hace un año.
En una entrevista, ofrecida para la revista musical especializada "Billboard", la estrella Ke$ha ha recordado que, solamente, han pasado doce meses, desde que su primer gran éxito, el tema titulado "Tik, Tok", se lanzó, como primer sencillo de presentación, de su trabajo discográfico de debut, llamado "Animal", y la propia diva Ke$ha reconoce que, desde entonces, su ritmo de vida se ha vuelto vertiginoso.
Y es que la vocalista Ke$ha ha pasado, de ser alguien anónimo, a ser alguien que recorre los escenarios, de medio mundo, con su música: alguien a quien todo el mundo reconoce, por la calle. Para la solista Ke$ha, la vida ha dado un vuelco de 360 grados, motivo por el que explicó que, “prácticamente, me siento como si hubiera vuelto a nacer, en esta nueva existencia, completamente, diferente”. Así pues, la vocalista Ke$ha ha declarado que "he vuelto a nacer".
La cantante Ke$ha, por otro lado, no se queja demasiado y añadió que “mi vida entera se ha convertido en hacer música y en montar espectáculos,... y me encanta”. Por lo tanto, a esta persona, llamada Kesha Rose Sebert, le ha cambiado la vida, desde que se convirtió en la solista Ke$ha.
El primer disco de debut de la artista Ke$ha, titulado "Animal", fue lanzado a principios de este año 2.010 y, sin embargo, a punto de terminar el presente año 2.010, la intérprete Ke$ha ha hecho balance y se sorprende de sí misma, pues, incluso, hasta sus relaciones más íntimas han cambiado, motivo por el que la estrella Ke$ha ha concluído que “he aceptado el hecho de que mis 'fans' son mi familia,... Y no voy a tener novio”.
Kesha Rose Sebert nació en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), el día 1 de Marzo del año 1.987, y, simplemente, es conocida por su nombre artístico, como Ke$ha, como cantante y compositora estadounidense.
A los dieciocho años de edad, en el año 2.005, la artista Ke$ha firmó con el sello discográfico del famoso productor discográfico Dr. Luke, y empezó cantando coros y escribiendo canciones, para otros artistas.
La fama de la intérprete Ke$ha llegó a principios del pasado año 2.009, después de aparecer en un sencillo, que fue número uno, en la lista "U.S. Billboard Hot 100 Chart", en los Estados Unidos de América, que fue el tema titulado "Right Round", del intérprete Flo Rida, incluido en su trabajo discográfico, llamado "R.O.O.T.S.", además de en su tema, denominado "Touch Me", perteneciente al mismo disco de la estrella Flo Rida, titulado "R.O.O.T.S.".
Algunos meses antes, durante el año 2.008, la vocalista Ke$ha hizo una aparición en el videoclip musical oficial del tema titulado "I Kissed a Girl", que fue un gran éxito de la diva Katy Perry, extraído de su álbum, denominado "One of the Boys".
El primer gran sencillo de debut de la solista Ke$ha fue un tema titulado "Tik, Tok", que fue lanzado al mercado durante el día 7 de Agosto del pasado año 2.009, alcanzando el puesto número uno, en las listas musicales oficiales de ventas de canciones y sencillos, en once países distintos.
Unos meses después, durante el mes de Enero de este año 2.010, la cantante Ke$ha publicó su primera producción discográfica de debut, denominada "Animal", que debutó en el puesto número uno, en la lista "U.S. Billboard Hot 200 Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en los Estados Unidos de América
Durante este año 2.010, la artista Ke$ha ha editado los siguientes sencillos de este primer gran lanzamiento discográfico, llamado "Animal", empezando por su segundo single, titulado "Blah Blah Blah", interpretado con la colaboración del dúo de música electrónica 3OH!3, que se publica el día 19 de Febrero de este año 2.010, y por su tercer sencillo, titulado "Your Love is My Drug", que se publica el día 21 de Mayo de este año 2.010, hasta llegar a su cuarto y último sencillo, hasta la fecha, que es un tema llamado "Take It Off", editado el día 13 de Julio de este año 2.010.
Todos los sencillos de la intérprete Ke$ha, procedentes de este primer lanzamiento discográfico de debut, llamado "Animal", tuvieron muy buena recepción en los "charts" y en las principales listas musicales oficiales de ventas de canciones y sencillos, a nivel internacional.
Durante este mes de Septiembre del año 2.010, se conoció que la estrella Ke$ha había vendido, en todo el mundo, más de dos millones de copias de su primer gran proyecto discográfico de debut, denominado "Animal".

jueves, 16 de diciembre de 2010

NORAH JONES LANZA AL MERCADO "FEATURING", SU NUEVO DISCO

Acaba de lanzarse al mercado el nuevo trabajo discográfico, titulado "...Featuring", de la cantante estadounidense Norah Jones, donde se pretende resumir toda su trayectoria musical y artística, acompañándose de grandes artistas, siendo, por lo tanto, un disco recopilatorio de grandes temas de la artista Norah Jones, bajo el estilo musical genérico de "jazz" americano.
Así pues, desde el pasado Martes, día 16 de Noviembre de este año 2.010, podemos disfrutar de los dieciocho temas, interpretados con la ayuda de grandes colaboraciones de prestigiosos artistas y músicos, que se incluyen en este nuevo disco de la vocalista Norah Jones, titulado "...Featuring", que han sido grabados durante el período temporal comprendido entre el año 2.001 y este año 2.010, con estilos musicales que varían entre el "jazz", el "country pop" y el "rock alternativo".
Este nuevo álbum de la intérprete Norah Jones, titulado "...Featuring", incluye canciones de otros grandes artistas, en los que ha colaborado, en la interpretación vocal, la propia estrella Norah Jones, así como, también, temas de la vocalista Norah Jones, en los que han colaborado otros grandes músicos, incluyendo sencillos procedentes de los proyectos musicales paralelos a la carrera discográfica, en solitario, de la solista Norah Jonnes, como es el caso del grupo The Little Willies o de la banda El Madmo.
Bajo el prestigioso sello discográfico "Blue Note Records", filial de la compañía discográfica "E.M.I. Music", se publica este nuevo álbum, denominado "...Featuring", de la solista Norah Jones, en el que podremos encontrar, por ejemplo, una de las primeras grabaciones de la propia cantante Norah Jones, junto al guitarrista Charlie Hunter, en el tema titulado "More Than This", que se incluyó en el álbum, llamado "Songs from the Analog Playground", del propio músico Charlie Hunter, publicado en el año 2.001, que, en definitiva, era un "cover" o versión de aquel famoso sencillo, denominado "More Than This", del grupo Roxy Music, extraído, originalmente, de su producción discográfica, titulada "Avalon", editada en el año 1.982.
Asimismo, en este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "...Featuring", de la artista Norah Jones, podremos encontrar la última gran colaboración, que realizó la propia intérprete Norah Jones, junto al grupo escocés Belle and Sebastian, con los que colaboró, en la canción llamada "Little Lou, Ugly Jack, Profhet Jhon", incluida en el último proyecto discográfico de la banda Belle and Sebastian, denominado "Write About Love", lanzado al mercado en este mismo año 2.010, tan sólo un mes antes de la publicación de este nuevo proyecto discográfico de la cantante Norah Jones, denominado "...Featuring".
Entre los más grandes artistas, que colaboran con la intérprete Norah Jones, en este nuevo trabajo discográfico, llamado "...Featuring", destaca, cómo no, la colaboración con la estrella Ray Charles, en la interpretación del tema titulado "Here We Go Again", incluido, originalmente, en el disco denominado "Genius Loves Company", del músico Ray Charles, publicado en el año 2.004, que es un sencillo con el que el artista Ray Charles ganó el "Premio Grammy de la Música 2.005", en la categoría de "Mejor Grabación del Año 2.005".
Igualmente, es destacable, en este nuevo álbum, titulado "...Featuring", de la vocalista Norah Jones", la colaboración con el músico Willie Nelson, en la interpretación de la canción, llamada "Baby, It's Cold Outside", extraído de la producción discográfica, denominada "American Classic", del solista Willie Nelson, editada en el año 2.009.
Por otra parte, entre los más grandes artistas que colaboran con la solista Norah Jones, en este su nuevo lanzamiento discográfico, llamado "...Featuring", nos encontramos al cantante Ryan Adams, en la interpretación del tema titulado "Dear John", procedente del proyecto discográfico del grupo Ryan Adams & The Cardinals, denominado "Jacksonville City Nights", lanzado al mercado en el año 2.005.
Aparte de las mencionadas colaboraciones, existen, también, otras colaboraciones importantes, con artistas de cierto nivel, que aparecen en este nuevo trabajo discográfico de la intérprete Norah Jones, titulado "...Featuring", como es, por ejemplo, la colaboración de la estrella Norah Jones, con la formación Foo Fighters, en el tema denominado "Virginia Moon", incluido en el disco, llamado "In Your Honour", del conjunto Foo Fighters, publicado en el año 2.005.
También, podemos destacar, en este nuevo álbum, titulado "...Featuring", de la vocalista Norah Jones, la colaboración con el dúo Outkast, en la interpretación del tema titulado "Take Off Your Cool", procedente de la producción discográfica, denominada "The Love Below", de la agrupación Outkast, editada en el año 2.003.
Igualmente, podemos destacar, en este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "...Featuring", de la solista Norah Jones, la colaboración con la estrella de la música "rap", el rapero Talib Kweli, en la interpretación del sencillo denominado "Soon The New Day", correspondiente al proyecto discográfico, llamado "Eardrum", del propio vocalista Talib Kweli, lanzado al mercado en el año 2.006.
Por otro lado, es destacable, en este nuevo trabajo discográfico, titulado "...Featuring", de la cantante Norah Jones, la colaboración con otra estrella del género musical "rap", como es el artista Q-Tip, en la interpretación de la canción denominada "Life Is Better", perteneciente al disco, llamado "The Reinassance", del propio rapero Q-Tip, publicado en el año 2.008.
E, incluso, es destacable, en este nuevo álbum, titulado "...Featuring", de la intérprete Norah Jones, la colaboración con el piano del gran "jazzman", el músico Herbie Hancock, en la interpretación del tema denominado, "Court and Spark", correspondiente a la producción discográfica de la propia estrella Herbie Hancock, llamada "River: The Joni Letters", editada en el año 2.007.
De igual forma, podemos destacar, en este nuevo proyecto discográfico, titulado "...Featuring", de la solista Norah Jones, la colaboración con la banda Dirty Dozen Brass Band, en la interpretación de la canción llamada "Ruler of my Heart", incluida, originalmente, en el trabajo discográfico de la propia formación Dirty Dozen Brass Band, denominado "Medicated Magic", publicado en el año 2.002, pero, posteriormente, incluida, también, como "bonus-track", en el disco de la cantante Norah Jones, titulado "Come Away With Me", editado en el año 2.002.
Por otro lado, destacamos, también, en este nuevo álbum de la artista Norah Jones, titulado "...Featuring", la colaboración con el intérprete Sean Bones, en la interpretación del sencillo titulado "Turn Them", incluido, originariamente, en la última producción discográfica, titulada "Rings", de la propia estrella debutante Sean Bones, lanzada al mercado durante este año 2.010.
Pero este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "...Featuring", de la estrella Norah Jones, no sólo incluye temas de otros artistas, en los que la propia vocalista Norah Jones ha colaborado, sino que, también, incluye temas de la propia solista Norah Jones, en los que los demás artistas han colaborado.
Un ejemplo es el tema titulado "Blue Bayou", de la cantante Norah Jones, extraído de su DVD musical, llamado "Live From Austin, TX", publicado en el año 2.008, en cuya interpretación colabora el artista M. Ward, o, por ejemplo, la canción titulada "Loretta", de la intérprete Norah Jones, procedente de su DVD musical, denominado "Live In 2.004", editado en el año 2.004, en cuya interpretación colabora la estrella Gillian Welch y su inseparable músico David Rawlings, que, también, han querido acompañar a Missis Jones, la gran vocalista Norah Jones, en este nuevo proyecto discográfico, titulado "...Featuring".
Pero, también, podemos destacar la colaboración de la gran estrella Dolly Parton, con motivo de la interpretación del sencillo titulado "Creepin' In", de la intérprete Norah Jones, que se incluyó, originariamente, en el lanzamiento discográfico de la propia vocalista Norah Jones, denominado "Feels Like Home", editado en el año 2.004.
De hecho, en este nuevo trabajo discográfico, titulado "...Featuring", de la solista Norah Jones, también, ha habido tiempo para completar sus grandes colaboraciones musicales del pasado con algún que otro tema inédito, nunca grabado, anteriormente, como el tema titulado "Bull Rider", en cuya interpretación colabora la cantante Sasha Dobson.
Por último, también, podemos destacar, en esta nueva producción discográfica, titulada "...Featuring", de la estrella Norah Jones, algunos temas, correspondientes a grupos musicales, que se han convertido en proyectos artísticos de la propia cantante Norah Jones, paralelos a su propia carrera musical, en solitario. Un ejemplo es el tema titulado "Love Me", de la banda The Little Willies, de la que forma parte la artista Norah Jones, incluido, originalmente, en el disco, llamado "The Little Willies", publicado en el año 2.006. También, podemos destacar el sencillo titulado "The Best Part", de la formación El Madmo, de la que, también, forma parte la intérprete Norah Jones, incluido, originalmente, en el álbum, denominado "El Madmo", editado en el año 2.008.
Así pues, el "track-list", con el contenido completo de las canciones, que forman parte de esta nueva producción discográfica, titulada "...Featuring", de la artista Norah Jones:
01.- "Love Me" del grupo The Little Willies (interpretada con la participación de la estrella Norah Jones), correspondiente a su trabajo discográfico, titulado "The Little Willies", publicado en el año 2.006.
02.- "Virginia Moon" de la banda Foo Fighters (interpretada con la colaboración de la vocalista Norah Jones), perteneciente a su disco, llamado "In Your Honor", editado en el año 2.005.
03.- "Turn Them" del solista Sean Bones (interpretada con la colaboración de la solista Norah Jones), originario de su álbum, denominado "Sings", lanzado al mercado en este año 2.010.
04.- "Baby, It's Cold Outside" del cantante Willie Nelson (interpretada con la colaboración de la artista Norah Jones), incluido en su producción discográfica, titulada "American Classic", publicada en el año 2.009.
05.- "Bull Rider", de la intérprete Norah Jones (interpretada con la colaboración de la estrella Sasha Dobson) (tema inédito).
06.- "Ruler of my Heart", de la formación Dirty Dozen Brass Band (interpretada con la colaboración de la vocalista Norah Jones), extraído de su lanzamiento discográfico, llamado "Medicated Magic", editado en el año 2.002.
07.- "The Best Part", del conjunto El Madmo (interpretado con la participación de la solista Norah Jones), procedente de su proyecto discográfico, denominado "El Madmo", lanzado al mercado en el año 2.008.
08.- "Take Off Your Cool", del dúo Outkast (interpretado con la colaboración de la cantante Norah Jones), correspondiente a su trabajo discográfico, titulado "The Love Below", publicado en el año 2.003.
09.- "Life Is Better", del rapero Q-Tip (interpretado con la colaboración de la artista Norah Jones), perteneciente a su disco, llamado "The Reinassance", editado en el año 2.008.
10.- "Soon The New Day", del intérprete Talib Kweli (interpretado con la colaboración de la estrella Norah Jones), incluido en su álbum, denominado "Eardrum", lanzado al mercado en el año 2.006.
11.- "Little Lou, Ugly Jack, Prophet John", del grupo Belle & Sebastian (interpretado con la colaboración de la vocalista Norah Jones), extraído de su producción discográfica, titulada "Belle & Sebastian Write About Love", publicado en el año 2.010.
12.- "Here We Go Again", del solista Ray Charles (interpretado con la colaboración de la cantante Norah Jones), procedente de su lanzamiento discográfico, llamado "Genius Loves Company", editado en el año 2.004.
13.- "Loretta", de la artista Norah Jones (interpretado con la colaboración de la artista Gillian Welch y del músico David Rawlings), correspondiente a su DVD musical, denominado "Live In 2.004", lanzado al mercado en el año 2.004.
14.- "Dear John", de la estrella Ryan Adams (interpretado con la colaboración de la vocalista Norah Jones), perteneciente a su proyecto discográfico, titulado "Jacksonville City Nights", publicado en el año 2.005.
15.- "Creepin' In", de la solista Norah Jones (interpretado con la colaboración de la cantante Dolly Parton), originario de su trabajo discográfico, llamado "Feels Like Home", editado en el año 2.004.
16.- "Court & Spark", del artista Herbie Hancock (interpretado con la colaboración de la intérprete Norah Jones), incluido en su disco, denominado "River: The Joni Letters", lanzado al mercado en el año 2.007.
17.- "More Than This", de la estrella Charlie Hunter (interpretado con la colaboración de la vocalista Norah Jones), extraído de su álbum, titulado "Songs from the Analog Playground", publicado en el año 2.001.
18.- "Blue Bayou", de la solista Norah Jones (interpretado con la colaboración del cantante M. Ward), perteneciente a su DVD musical, llamado "Live From Austin, TX", editado en el año 2.008.
Por el momento, esta última gran producción discográfica de la artista Norah Jones, titulada "...Featuring", ha conseguido alcanzar, en las principales listas musicales oficiales de ventas de discos de larga duración, a nivel mundial, el puesto número 10, en Japón, el puesto número 13, en Suiza, y el puesto número 18, en España y en Grecia, así como el puesto número 20, en Austria, el puesto número 26, en Nueva Zelanda, el puesto número 28, en Italia y en Suecia, y el puesto número 29, en los Estados Unidos de América, además de el puesto número 30, en Europa, en general, en el puesto número 33, en Bélgica, en el puesto número 40, en Noruega, en el puesto número 46, en México, en el puesto número 54, en Francia, en el puesto número 55, en Alemania, y en el puesto número 58, en Holanda.
La propia artista Norah Jones, al referirse a este nuevo disco, titulado "...Featuring", lleno de sus más grandes colaboraciones musicales, explicó que "la gente que aparece, en este disco, son artistas que he venerado, desde que era una niña, y algunos de ellos son más jóvenes, o más contemporáneos".
La intérprete Norah Jones ha declarado, también, en relación a su nuevo álbum, denominado "...Featuring", que, “a pesar de la variedad de '...Featuring', el tono y el espíritu de las canciones cobra sentido, cuando se escuchan todas juntas".
Asimismo, la estrella Norah Jones ha señalado, en relación a esta nueva producción discográfica, llamada "...Featuring", que "resulta muy emocionante, halagador y divertido, cuando me piden que cante con alguien, a quien admiro".
Por otra parte, la vocalista Norah Jones ha añadido, en relación a este nuevo gran lanzamiento discográfico, denominado "...Featuring", que, "cuando haces algo con otro artista, te obliga a salir, un poco, de tu elemento,... del terreno que, ya, controlas. No sabes qué esperar: es como ser un niño pequeño y tener una cita para jugar".
La historia de esta gran artista, la solista Norah Jones, a través de sus mejores canciones, y repleta de grandes colaboraciones musicales, es el resúmen, que podría describir su nuevo proyecto discográfico, titulado "...Featuring": es la historia de cuatro exitosos trabajos discográficos, con los que la cantante Norah Jones ha vendido más de cuarenta millones de ejemplares, en todo el mundo, y... lo que le queda.

EL DÍA EN QUE CONOCÍ A LADY GAGA

La cantante Lady GaGa es el mayor fenómeno del género musical "pop", en los últimos años, y ha tomado, al asalto ,nuestro país. Tras haber reventado el aforo del Palau Sant Jordi, de la ciudad de Barcelona (Cataluña), durante el pasado Martes, día 7 de Diciembre de este año 2.010, en un concierto triunfal, los "fans" de la artista Lady GaGa han tenido otra oportunidad, para acercarse a su ídolo, a la propia intérprete Lady GaGa, y dejarse arrastrar por la sana locura de su espectáculo de luces, de sonido y de teatro, en que consiste su última gira, denominada "The Monster Ball Tour 2.010".
Pero no es la primera vez que la estrella Lady GaGa visita nuestro país, pues, durante el mes de Abril del pasado año 2.009, cuando el nombre de la diva Lady GaGa comenzaba, apenas, a asomar, por los medios de comunicación españoles, la cadena radiofónica "Los 40 Principales" apostó por la vocalista Lady GaGa.
Antes, incluso, de que el tema titulado "Poker Face", de la solista Lady GaGa, incluido en su trabajo discográfico, llamado "The Fame", se convirtiera en la banda sonora original, no oficial, de aquel Verano del año 2.009 y antes de que otros himnos de la cantante Lady GaGa vieran la luz, como su canción titulada "Bad Romance", su sencillo llamado "Alejandro" o su éxito denominado "Telephone", interpretado con la colaboración de la artista Beyoncé Knowles, todos ellos extraídos de la reedición especial de su último disco, titulada "The Fame: Monster", antes de todo eso, la emisora radiofónica "Los 40 Principales" invitó, a la intérprete Lady GaGa, a actuar, en el "Festival Primavera Pop 2.009", que, como sabemos, es un festival musical gratuito, que permitió, a miles de oyentes de la cadena radiofónica "Los 40 Principales", conocer, de cerca, a un fenómeno musical de masas, que estaba a punto de estallar.
Aprovechando la coyuntura, a través de internet, en la página web oficial de la emisora radiofónica "Los 40 Principales", en la dirección de internet "Los40.com", se decidió organizar un encuentro digital, con la estrella Lady GaGa y, ahora, un redactor de la página web oficial de la cadena radiofónica "Los 40 Principales", en la dirección de internet "Los40.com", que se ofreció, voluntariamente, a la organización de dicho encuentro digital, se atreve a relatar su encuentro personal con la diva Lady GaGa.
Para saber a quién se iba a enfrentar, el redactor de la página web oficial de la emisora radiofónica "Los 40 Principales", en la dirección de internet "Los40.com", se documentó a fondo, devorando entrevistas, fotografías, videoclips musicales y grabaciones de actuaciones, en directo, de la vocalista Lady GaGa, lo que no hizo sino aumentar su desconcierto, pues eran muchas las preguntas que rondaban en las mentes de todos, como, por ejemplo,... ¿Una estrella del género musical "pop", que habla del artista Andy Warhol y del músico David Bowie?... ¿Qué lleva puesto, en la cabeza, la solista Lady GaGa?... ¿Y esas coreografías?... ¿Y, además, la cantante Lady GaGa sabe tocar el piano?... ¿Qué demonios es "Haus of Gaga"?... ¿Pero quién es esta mujer, que se hace llamar Lady GaGa?...
Así pues, armado con un ordenador portátil, el redactor de la página web oficial de la cadena radiofónica "Los 40 Principales", en la dirección de internet "Los40.com", se presentó, en el hotel de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), donde se desarrollaría el encuentro digital de la intérprete Lady GaGa, a pocas horas del inicio del festival, donde fue recibido por la gente de las compañías discográficas "Interscope Records" y "Streamline Records", más algunos miembros del "entourage", es decir, del entorno, de la propia estrella Lady GaGa, y, por los comentarios de aquellas personas, pudo comprobar que, al contrario de lo que sucede con otras divas del género musical "pop", trabajar con la vocalista Lady GaGa era algo, al parecer, sencillo, relajado y muy gratificante.
La chica, la solista Lady GaGa, se hace querer. Condujeron, al redactor de la página web oficial de la emisora radiofónica "Los 40 Principales", en la dirección de internet "Los40.com", hasta su habitación, en aquel hotel de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), y, cuando abrieron la puerta, obtuvo su primera imagen de la cantante Lady GaGa "in person", pues estaba sentada, frente al espejo del baño, y envuelta en una toalla, mientras su maquillador le daba los últimos retoques, así que, tras los saludos y después de la preparación del equipo informático portátil, en la habitación, como llevában algo de retraso, decidieron comenzar, inmediatamente, con el encuentro digital.
El redactor de la página web oficial de la cadena radiofónica "Los 40 Principales", en la dirección de internet "Los40.com", le dijo, a la intérprete Lady GaGa, "si te parece bien, mientras terminan de maquillarte, voy leyéndote las preguntas y tu me gritas las respuestas desde el baño", a lo que la estrella Lady GaGa contestó que "no tengo problema en gritar: ése es mi trabajo", de modo que, así, empezó el encuentro digital con la diva Lady GaGa: a voces y con todos los presentes muriéndose de risa, pues la propia vocalista Lady GaGa preguntaba "¿¿Cómo??" y el redactor de la página web oficial de la emisora radiofónica "Los 40 Principales", en la dirección de internet "Los40.com", insistía "¡¡Que si te gusta la comida española!!", a lo que la solista Lady GaGa respondía "¡Perdona, no te he oído!... ¡Espera que apague el secador!",... etc, etc...
Al cabo de un rato, la cantante Lady GaGa salió del baño, siendo más pequeña de lo que se había imaginado el redactor de la página web oficial de la cadena radiofónica "Los 40 Principales", en la dirección de internet "Los40.com", mientras iba vestida con un sencillo atuendo, que dejaba, al descubierto, sus hombros y mostraba una simpática sonrisa, en el rostro, aunque, eso sí, muy bien pintada, por supuesto, de modo que la artista Lady GaGa se sentó, descalza, en la cama, y continuamos con la ronda de preguntas y de respuestas, en lo que parecía más una conversación que un acto promocional.
A pesar de lo que pueda parecer, en ocasiones, la intérprete Lady GaGa no tiene un guión previo aprendido, pues se expresó con mucha seguridad, pero, también, se mostró humilde, divertida y, sobre todo, muy apasionada, al discutir sobre su música, sobre la relación que mantiene con sus "fans", sobre su conexión con el mundo "gay" y sobre el conjunto de amigos, artistas, diseñadores y demás, que la estrella Lady GaGa ha agrupado, bajo el nombre de "Haus of GaGa", y que son una parte integral de la imagen pública de la diva Lady GaGa, expresando, además, que estaba encantada de descubrir que, también, en España, comenzaba a formarse, ya, una pequeña legión de seguidores.
Finalizado el encuentro digital, el redactor de la página web oficial de la emisora radiofónica "Los 40 Principales", en la dirección de internet "Los40.com", se despidió, de la vocalista Lady GaGa, "a la española", es decir, con dos besos, de modo que la solista Lady GaGa se marchó, al recinto del "Festival Primavera Pop 2.009", para realizar su actuación.
Por su parte, el redactor de la página web oficial de la cadena radiofónica "Los 40 Principales", en la dirección de internet "Los40.com", regresó a las oficinas de la redacción, con todas sus dudas despejadas, pues, más allá del icono del género musical "pop" y del aparato mercadotécnico, e, incluso, más allá de los videoclips musicales y de los montajes escénicos, de presupuesto millonario, así como más allá de la polémica y de la provocación, debajo del personaje de la cantante Lady GaGa, hay una chica normal, aunque, eso sí, con un talento, con una capacidad de trabajo y con una determinación fuera de lo normal, que, en muy poco tiempo, ha logrado que el mundo entero crea en ella, en la artista Lady GaGa, marcando, de forma definitiva, el paisaje cultural del siglo XXI.

miércoles, 15 de diciembre de 2010

A PAULINA RUBIO LE ENCANTA LA LECHE... ¿GOT MILK?

La cantante Paulina Rubio es la mezcla explosiva de "mujer guerrera", pero, a la vez, de "mujer dulce y romanticona". Muchos coronan, a la artista Paulina Rubio, como la "Señora del Petardeo" y como la "Reina de las Fiestas", pero, también, está esa otra parte de la propia intérprete Paulina Rubio, que tanto enamora, con su ternura y con esos "diminutivos", que la estrella Paulina Rubio utiliza, cada vez que abre la boca.
En el momento de los hechos, la diva Paulina Rubio estaba, todavía, embarazada y se ve que le había entrado morriña de su infancia y de los consejos que le daba su madre, cuando era chiquitina.
La vocalista Paulina Rubio sabía que debería aplicar los consejos de su madre, pronto, con su bebé y, ya, quería ir practicando... a golpe de talonario, claro. La mujer del empresario español Nicolás "Colate" Vallejo-Nájera, la solista Paulina Rubio, y su madre protagonizan la mítica campaña "Got Milk?", en la que los famosos animan, a todo el mundo, a beber leche.
Aquí, vemos el documental, que contiene el "Making Of", del "spot" publicitario, protagonizado por la cantante Paulina Rubio y por su madre, así como una entrevista, que es más promocional que sincera, sobre los "hábitos lácteos" de la artista mexicana Paulina Rubio, gracias a un vídeo, que está disponible, a través de internet, mediante el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=277qaBIdaJk.
"Gracias, mami, por enseñarme, a diario, los maravillosos efectos de la leche", dice la intérprete Paulina Rubio, en la fotografía oficial del anuncio televisivo de la campaña publicitaria, llamada "Got Milk?".
En la entrevista, ya véis, resulta que el gran secreto de la estrella Paulina Rubio consiste en beber tres vasos diarios de leche "baja en grasa". Y es que, si la diva Paulina Rubio no lo repite, explota. Sí, ya sabemos que la vocalista Paulina Rubio recomienda el consumo de leche, porque le pagan un pastón, pero, a la vez, no puedes olvidar cuidar tu línea,... ¿Verdad?...
En definitiva, a mí, me cae genial esta chica, la solista Paulina Rubio, aunque algunos no se atreven a llamarla cantante, y me encanta la fotografía de la cantante Paulina Rubio, en la que aparece con la boca abierta y con los morros llenos de leche... ¡Ésa es mi Pau!", debió de pensar la madre de la artista Paulina Rubio, que, casi, vestida de luto, acompaña a su hija, la intérprete Paulina Rubio, en el posado.

AMAIA MONTERO NOS FELICITA LA NAVIDAD CON "U.N.I.C.E.F. ESPAÑA"

Durante el pasado Martes, día 23 de Noviembre de este año 2.010, la cantante Amaia Montero, antigua voz solista del grupo La Oreja de Van Gogh, ha presentado el "christmas" musical, editado para este año 2.010, por parte de la organización internacional solidaria "U.N.I.C.E.F.", dependiente de la Organización de las Naciones Unidas (O.N.U.).
Así pues, ya, se ha presentado, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), una versión de la famosa canción del grupo Abba, titulado "Chiquitita", incluido en su trabajo discográfico, llamado "Voulez Vous", que ha realizado la propia artista Amaia Montero, para el nuevo "Christmas" musical, patrocinado por la organización internacional solidaria de "U.N.I.C.E.F.".
La intérprete Amaia Montero, junto a los niños del coro de la "Escolanía de Nuestra Señora del Recuerdo (E.D.R.)", interpreta este tema, titulado "Chiquitita", original de la banda sueca Abba, extraído de su disco, denominado "Voulez Vous", publicado en el año 1.979, como un "Christmas" musical para la delegación española de la organización internacional solidaria "U.N.I.C.E.F.", de forma que la estrella Amaia Montero se convertirá en la "voz" del "Christmas" navideño, que, como cada año, patrocina la delegación española de la fundación internacional benéfica "U.N.I.C.E.F.".
Pues bien, en esta postal musical de "U.N.I.C.E.F.", para estas Navidades del año 2.010, la artista Amaia Montero interpreta una canción, versionando el tema titulado "Chiquitita", original del grupo sueco Abba, incluido, inicialmente, en su trabajo discográfico, llamado "Voulez Vous", publicado en el año 1.979, aunque la intérprete Amaia Montero ha estado acompañada por los niños del coro de "E.D.R.", como se conoce al proyecto musical de la "Escolanía Nuestra Señora del Recuerdo".
Esta versión del famoso tema, titulado "Chiquitita", de la formación Abba, procedente de adquel gran álbum, denominado "Voulez Vous", se trata de un proyecto producido por la propia diva Amaia Montero, que ha grabado en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), cediendo, a la organización internacional solidaria "U.N.I.C.E.F.", todos los derechos para su distribución y venta, de forma que los beneficios recaudados irán destinados a los programas benéficos, que lleva a cabo la fundación internacional solidaria "U.N.I.C.E.F.", para la escolarización de niños y niñas, en países en desarrollo.
La recaudación derivada de la venta de este "christmas" musical, de la organización internacional solidaria "U.N.I.C.E.F.", editado para este año 2.010, con la interpretación de la estrella Amaia Montero, será, íntegramente, para la fundación "U.N.I.C.E.F.", con el fin de dedicar los recursos a sus fines benéficos y asistenciales, de forma que los beneficios irán a parar a distintos programas, que organiza la fundación internacional benéfica "U.N.I.C.E.F.".
Durante la presentación de la nueva felicitación navideña, para este año 2.010, promovida por la organización internacional benéfica "U.N.I.C.E.F.", que se realizó en el "Colegio de Nuestra Señora del Recuerdo", durante el pasado Martes, día 23 de Noviembre de este año 2.010, la diva Amaia Montero expresó que “la música une a las personas y haber podido interpretar una canción mítica, como 'Chiquitita', para felicitar la Navidad, apoyando el trabajo de 'U.N.I.C.E.F.', para la escolarización de los niños, es maravilloso”.
Y, así, durante el evento de presentación de esta nueva felicitación navideña, para este año 2.010, patrocinada por la organización internacional solidaria "U.N.I.C.E.F.", en el "Colegio de Nuestra Señora del Recuerdo", durante el pasado Martes, día 23 de Noviembre de este año 2.010, la propia vocalista Amaia Montero añadía que “estoy emocionada y orgullosa, de que, una vez más, la música sirva para luchar por un mundo mejor”.
La nueva forma de felicitar las fiestas, a través de esta postal navideña musical, publicada por la organización internacional benéfica "U.N.I.C.E.F.", para este año 2.010, no sólo será física, sino que, además, será, también, virtual, porque la propia fundación internacional solidaria "U.N.I.C.E.F." ha lanzado, al mercado, el primer disco navideño, que podrá adquirirse en varias versiones, según el tipo de idioma utilizado, incluyendo la lengua castellana, el idioma inglés y el habla portuguesa.
Así pues, este nuevo "Christmas" musical, patrocinado por la organización internacional solidaria "U.N.I.C.E.F.", en el que la vocalista Amaia Montero canta el tema titulado "Chiquitita", original del conjunto Abba, correspondiente a su producción discográfica, llamada "Voulez Vous", con el acompañamiento de los niños del coro de la "Escolanía de Nuestra Señora del Recuerdo (E.D.R.)", que, ya, recibiera la "Medalla de Oro", por parte de la delegación española de la fundación internacional benéfica "U.N.I.C.E.F.", durante el año 1.975, podrá adquirirse en diferentes formatos, tanto en formato físico, en soporte CD, como en formato digital, para su venta "on-line", a través de internet, mediante descarga, en el portal "iTunes Store", o para la venta, mediante descarga, de tonos originales, para teléfonos móviles, enviando un mensaje, con la palabra "chiquitita", al número 28028, convirtiéndose, así, en la felicitación, física y virtual, de la próxima Navidad, con versiones en idioma castellano, en lengua inglesa y en habla portuguesa.
Además, la empresa "Telefónica Movistar" pondrá, a disposición de sus usuarios, la canción titulada "Chiquitita", interpretada por la solista Amaia Montero, con la colaboración de los niños del coro de la "Escolanía de Nuestra Señora del Recuerdo (E.D.R.)", en esta versión del tema original, también, titulado "Chiquitita", de la agrupación Abba, perteneciente a su proyecto discográfico, llamado "Voulez Vous", editado en el año 1.979, para que pueda ser descargada, a través de internet, desde cualquiera de sus páginas web, incluso vía "wap", de forma que la compañía "Telefónica Movistar" promocionará esta nueva versión del tema, titulado "Chiquitita", con fines solidarios, a través de internet, en todas sus plataformas "on-line", con las que pretende llegar a 220 millones de personas, en toda América Latina, y a más de veinte millones de usuarios, en toda España.
Este innovador "christmas" navideño, promovido por la organización internacional solidaria "U.N.I.C.E.F.", para estas fiestas del año 2.010, se presenta bajo el lema “Te Deseo que, Esta Navidad, las Estrellas Brillen por Tí, Allá, en lo Alto”, en un formato que ha sido diseñado por la hermana de la solista Amaia Montero, Idoia Montero, pudiendo adquirirse, en exclusiva, en todas las tiendas y establecimientos de "El Corte Inglés", que ha decidido colaborar con esta acción solidaria.
Además, desde el pasado Sábado, día 27 de Noviembre de este año 2.010, las pequeñas voces de los niños del coro "E.D.R.", perteneciente a la "Escolanía de Nuestra Señora del Recuerdo", junto a la propia cantautora Amaia Montero, presentarán este nuevo proyecto musical, patrocinado por la organización internacional benéfica "U.N.I.C.E.F.", en el establecimiento "El Corte Inglés", situado en la calle Preciados, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).
Asimismo, durante el pasado Lunes, día 29 de Noviembre de este año 2.010, los niños del coro "E.D.R.", correspondiente a la "Escolanía de Nuestra Señora del Recuerdo", junto a la cantante Amaia Montero, estuvieron, en el establecimiento "El Corte Inglés", situado en Calle Colón, en la ciudad de Valencia (Comunidad Valenciana), firmando productos de la organización internacional solidaria "U.N.I.C.E.F." y ejemplares de este nuevo disco, con la versión del tema titulado "Chiquitita", original del conjunto Abba, perteneciente a su lanzamiento discográfico, denominado "Voulez Vous", que ha sido publicado por la fundación internacional "U.N.I.C.E.F.", con fines solidarios, para estas fiestas navideñas del año 2.010, y, un día más tarde, durante el pasado Martes, día 30 de Noviembre de este año 2.010, también, en la ciudad de Barcelona (Cataluña), en el establecimiento "El Corte Inglés", situado en Portal del Ángel.
Pero, además, el tema titulado "Chiquitita", de la mítica banda sueca Abba, extraído de su álbum, llamado "Voulez Vous", editado en el año 1.979, en esta versión, efectuada, con fines solidarios, por la artista Amaia Montero, con la colaboración de los niños del coro "E.D.R.", pertenecientes a la "Escolanía de Nuestra Señora del Recuerdo", podrá adquirirse, en formato digital, mediante descarga, a través de internet, vía "online", o a través del teléfono móvil, mediante un mensaje, que contenga la palabra "chiquitita" (en mayúsculas), dirigido al número de teléfono 28028.
Así, adaptada a los nuevos tiempos, la fundación internacional benéfica, denominada "Fondo de Naciones Unidas para la Infancia (U.N.I.C.E.F.)", y la intérprete Amaia Montero, antigua vocalista de la formación La Oreja de Van Gogh, han unido sus fuerzas y su ilusión, para hacer posible que muchos de los niños y niñas, que viven en los países en desarrollo, puedan optar, durante estas Navidades del año 2.010, a la escolarización y a una mejora, en su nivel de vida.
La iniciativa surgió de la propia estrella Amaia Montero, aunque, siempre, bajo el apoyo de Paloma Escudero, Directora Ejecutiva de la organización internacional benéfica "U.N.I.C.E.F.", en España, que, durante la rueda de prensa ofrecida, para la presentación del nuevo "christmas" navideño, patrocinado por la fundación internacional solidaria "U.N.I.C.E.F.", para estas fiestas navideñas del año 2.010, celebrada en las instalaciones del "Colegio de Nuestra Señora del Recuerdo", durante el pasado Martes, día 23 de Noviembre de este año 2.010, declaró que “haber contado con Amaia Montero, los niños del coro de la 'Escolanía de Nuestra Señora del Recuerdo', y la canción 'Chiquitita', nos parece un regalo enorme”.
El conjunto sueco Abba publicó el sencillo original, titulado "Chiquitita", durante el año 1.978, y, desde ese momento, el tema, llamado "Chiquitita", procedente de su álbum, denominado "Voulez Vous", editado en el año 1.979, fue donado, íntegramente, a la organización internacional solidaria "U.N.I.C.E.F.", hasta el día de hoy, en que, ahora, vuelve a sonar, en una espléndida versión, interpretada por la diva Amaia Montero, por una buena causa benéfica.
Puedes observar, a través de internet, mediante el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=g2CbcANfJaI, un vídeo documental, con el "making off", sobre el proceso de grabación de esta versión, efectuada por la vocalista Amaia Montero, con la colaboración de los niños del coro "E.D.R.", perteneciente a la "Escolanía de Nuestra Señora del Recuerdo", sobre el tema original, titulado "Chiquitita", de la agrupación sueca Abba, correspondiente a su gran producción discográfica, denominada "Voulez Vous", publicada en el año 1.979.
Así pues, la solista Amaia Montero nos felicita las Navidades de este año 2.010, con la participación de la delegación española de la organización internacional solidaria "U.N.I.C.E.F.". De esta forma, la cantautora Amaia Montero presentó, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), el nuevo "Christmas" musical navideño, promovido por la fundación internacional benéfica "U.N.I.C.E.F.", junto a los niños del coro "E.D.R.", pertenecientes a la "Escolanía de Nuestra Señora del Recuerdo".
Mientras tanto, también, la cantante Amaia Montero se encuentra componiendo su segundo disco de estudio, en solitario, tras el rotundo éxito de su primer gran álbum de debut, titulado "Amaia Montero", del que se han vendido alrededor de medio millón de copias, en toda España y en América.
Puedes escuchar, directamente, el tema titulado "Chiquitita", del grupo sueco Abba, originario de su lanzamiento discográfico, llamado "Voulez Vous", editado en el año 1.979, en esta fantástica versión, realizada por la cantante Amaia Montero, con la colaboración de los niños del coro "E.D.R.", procedentes de la "Escolanía de Nuestra Señora del Recuerdo", a través de internet, en la página web oficial de la cadena radiofónica "Los 40 Principales", en la dirección de internet http://www.los40.com//videos/videoclips/amaia-montero--chiquitita/video/1348011.aspx.
El tema titulado "Chiquitita" es una canción, que fue uno de los sencillos promocionales del trabajo discográfico, llamado "Voulez Vous", publicado, en formato de siete pulgadas, por el grupo sueco Abba, bajo la compañía discográfica "Polar Music / R.C.A. Records", con una duración de 5 minutos y 26 segundos, que sigue siendo, a fecha actual, el sencillo más vendido, en toda la historia musical de América Latina.
Los derechos de autor sobre el tema, llamado "Chiquitita", incluido, como octavo corte, en el disco, llamado "Voulez Vous", de la banda Abba, fueron donados a la organización internacional benéfica "U.N.I.C.E.F.", habiéndole aportado, hasta la fecha, más de un millón de dólares a la fundación internacional solidaria "U.N.I.C.E.F.", por sus ventas.
La canción titulada "Chiquitita", extraída del álbum, denominado "Voulez Vous", de la formación Abba fue escrita por los músicos Benny Andersson y Björn Ulvaeus, ambos miembros del conjunto Abba, con la colaboración de los compositores Buddy McCluskey y Mary McCluskey, en cuanto a la letra de su versión, interpretada en idioma en español, habiendo sido producida por los propios artistas Benny Andersson y Björn Ulvaeus, ambos integrantes de la agrupación Abba, con la colaboración del productor discográfico Michael B. Tretow.
El tema llamado "Chiquitita", procedente de la producción discográfica, llamada "Voulez Vous", del cuarteto Abba, fue grabada el día 14 de Diciembre de 1.978, en idioma inglés, publicándose, posteriormente, el día 16 de Enero de 1.979, y, ante el gran éxito obtenido, fue grabada, también, en lengua castellana, el día 8 de Marzo de 1.979, para ser editado, más tarde, el día 1 de Abril de 1.979.
La canción llamada "Chiquitita", correspondiente al lanzamiento discográfico, denominado "Voulez Vous", del grupo Abba, fue bautizada, primeramente, con muchos nombres, como "Kålsupare I y II", "Three Wise Guys", "In The Arms of Rosalita" y "Chiquitita Angelina", y habla sobre cómo alguien trata de consolar a una niña, que, por alguna razón, está muy triste.
El sencillo titulado "Chiquitita", perteneciente al proyecto discográfico, llamado "Voulez Vous", de la banda Abba, fue de gran aceptación por el público hispano, por lo que, prácticamente, ha alcanzado el "status" de canción popular, hasta el punto de que dicho éxito llevó, a los integrantes de la formación Abba, a grabar versiones, interpretadas en idioma castellano, de algunas de sus canciones y, consecuentemente, un nuevo trabajo discográfico, interpretado en lengua castellana, en su integridad.
La formación sueca Abba había sido invitada a un concierto benéfico, denominado "Música para la U.N.I.C.E.F.", en el que grandes artistas del momento donarían una canción, a la organización internacional solidaria "U.N.I.C.E.F.". El conjunto Abba, ya, había comenzado a promocionar su nuevo tema, titulado "If It Wasn't for the Nights", en Japón, pero, al terminar de grabar la canción llamada "Chiquitita", para su nuevo disco, denominado "Voulez Vous", los componentes del cuarteto Abba decidieron que sería una mejor elección, para un acto caritativo, en favor de los niños del mundo.
Así, esta canción, titulada "Chiquitita", extraída de su álbum, llamado "Voulez Vous", del grupo Abba, fue presentada, por primera vez, en el concierto benéfico, denominado "Música para la U.N.I.C.E.F.", el día 9 de Enero del año 1.979, donando, así, todas las regalías derivadas de este tema, titulado "Chiquitita".
En cuanto al éxito obtenido, en las principales listas musicales oficiales de ventas, a nivel internacional, la canción, titulada "Chiquitita", procedente de la producción discográfica, llamada "Voulez Vous", de la banda Abba, llegó al puesto número uno, en países como Bélgica, Costa Rica, España, Finlandia, Irlanda, México, Nueva Zelanda, Holanda, Suiza, Sudáfrica y Zimbabwe, así como en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en Europa.
Pero, además, el éxito obtenido, en las principales listas musicales oficiales de ventas, a nivel internacional, fue enorme, pues la canción, titulada "Chiquitita", correspondiente al lanzamiento discográfico, llamado "Voulez Vous", de la formación Abba, alcanzó el "Top 10", en muchos otros países, convirtiéndose en uno de los éxitos más grandes de la historia musical del conjunto sueco Abba, pues se situó en el puesto número dos, en Reino Unido y Suecia, en el puesto número tres, en Alemania, en el puesto número cuatro, en Australia y Noruega, en el puesto número cinco, en Chile, en el puesto número seis, en Austria, y en el puesto número siete, en Argentina.
Asimismo, el tema titulado "Chiquitita", perteneciente al proyecto discográfico, denominado "Voulez Vous", del conjunto Abba, consiguió alcanzar el puesto número 13, en Francia, el puesto número 17, en Canadá, el puesto número 19, en Japón, el puesto número 29, en los Estados Unidos de América, y el puesto número 48, en Italia.
En España, la versión original, interpretada en lengua inglesa, del tema titulado "Chiquitita", originario del disco llamado "Voulez Vous", del cuarteto Abba, alcanzó el puesto número tres, en la popular lista musical de la cadena radiofónica "Los 40 Principales", aunque, más adelante, su versión, interpretada en idioma castellano, alcanzaría el puesto número uno.
Asimismo, la versión, interpretada en idioma castellano, del tema titulado "Chiquitita", incluido en el trabajo discográfico, llamado "Voulez Vous", de la agrupación Abba, alcanzó el puesto número uno, en las principales listas musicales oficiales de ventas de canciones y sencillos, en toda Latinoamérica, como, por ejemplo, en Argentina, Chile o México, aunque, en España, no pasó del puesto número cinco.
Este éxito de la versión, interpretada en lengua castellana, del tema titulado "Chiquitita", de la formación Abba, incluido en su álbum, denominado "Voulez Vous", fue lo que alentó, a los miembros del conjunto Abba, a grabar un nuevo álbum, interpretado, totalmente, en idioma castellano, que se titularía "Gracias por la Música", del que forma parte el sencillo denominado "Chiquitita", como la pista número diez.
En las listas musicales oficiales de ventas acumuladas anuales, de canciones y sencillos, a nivel internacional, el tema titulado "Chiquitita", extraído del álbum, llamado "Voulez Vous", del grupo Abba, alcanzó, por ejemplo, el puesto número dos, en México, el puesto número cuatro, en los Países Bajos, y el puesto número nueve, en Suiza y en Nueva Zelanda, mientras que no alcanzó el "Top Ten", en otros países, como en Alemania y en Reino Unido, donde alcanzó el puesto número 16, o como en la República de Sudáfrica, donde se situó en el puesto número 17, además de Australia, donde consiguió el puesto número 40, o Francia, donde obtuvo el puesto número 87.
La canción, titulada "Chiquitita", procedente de la producción discográfica, denominada "Voulez Vous", de la banda Abba, fue interpretada, en directo, por la propia formación Abba, normalmente, en los directos que formaron parte de sus giras musicales, a nivel mundial, realizadas durante los años 1.979 y 1.980, formando parte, actualmente, del espectáculo musical llamado "Mamma Mia!: El Musical", basado en las canciones del conjunto Abba.
Se sabe que el videoclip musical que se utilizó, para la promoción del tema titulado "Chiquitita", del conjunto Abba, correspondiente a su lanzamiento discográfico, llamado "Voulez Vous", fue hecho, originalmente, para el reportaje especial, llamado "Abba in Switzerland", de forma que los componentes del cuarteto Abba aparecen, cantando la canción, denominada "Chiquitita", frente a un muñeco de nieve.
El videoclip musical de esta canción, titulada "Chiquitita", de la agrupación Abba, perteneciente a su proyecto discográfico, llamado "Voulez Vous", fue hecho el día 15 de Enero del año 1.979, en los Alpes, y, presuntamente, fue producido por Michael Hurll, de la cadena televisiva británica "B.B.C.".
Actualmente, el videoclip musical de este tema, titulado "Chiquitita", del grupo Abba, originario de su trabajo discográfico, denominado "Voulez Vous", está disponible en el DVD musical llamado "The Definitive Collection", publicado en el año 2.003, y en el DVD musical titulado "Abba Number Ones", editado en el año 2.006, así como en el DVD musical llamado "Abba: 16 Hits", lanzado al mercado en el año 2.006, y en el DVD musical denominado "Abba Gold", publicado en el año 2.003.
Al ver el éxito del tema titulado "Chiquitita", de la banda Abba, incluido en su disco, llamado "Voulez Vous", en los países de habla hispana, los propios componentes de la formación Abba decidieron grabar una nueva versión, interpretada en lengua castellana, siendo traducida por los compositores Buddy McCluskey y Mary McCluskey y lanzándose al mercado en muchos países de Latinoamérica, además de, por ejemplo, en Francia, Australia y la República de Sudáfrica.
Como curiosidad, diremos que la canción, titulada "Chiquitita", de la agrupación Abba, procedente de su producción discográfica, llamada "Voulez Vous", se convirtió en el tema favorito de muchas personas, de todas las edades, que, hasta estos días, tienen muy apegado este sencillo, denominado "Chiquitita", siendo la segunda canción grabada en idioma castellano, por el cuarteto Abba, aunque fue la primera canción, de su carrera discográfica, interpretada en lengua castellana, que se lanzó al mercado, dado que el tema titulado "Ring-Ring", del grupo Abba, correspondiente a su lanzamiento discográfico, llamado "Ring-Ring", publicado en el año 1.973, se grabó antes, en idioma castellano, pero no fue lanzado al mercado, en su versión interpretada en lengua castellana, hasta el año 1.993.

ÚNETE AL CONCIERTO SOLIDARIO "PÓNLE ALAS A LA INFANCIA"

La iniciativa "Pónle Alas a la Infancia" consiste en un concierto solidario, organizado por la organización benéfica "Alas Solidarias", con el objetivo de recaudar fondos, para sus labores humanitarias.
Este próximo Sábado, día 18 de Diciembre del año 2.010, en "La Cubierta", de la localidad de Leganés (Madrid, Comunidad de Madrid), tendremos el escenario de uno de los conciertos benéficos más esperados, que juntará, de nuevo, a los más grandes artistas de la escena musical española, entre los que se encuentran músicos de la talla del dúo Cómplices, del grupo Melocos, de la banda Pignoise y de la formación Hombres G, entre muchos otros. También, estarán presentes, por ejemplo, el conjunto La Unión, el cantante Miguel Ríos, la agrupación Tam Tam Go, el cantautor Iván Ferreiro, el grupo Las Amistades Peligrosas o el artista Mikel Erentxun, antiguo líder del histórico dúo Duncan Dhu, y muchas más sorpresas...
El concierto solidario, denominado "Pónle Alas a la Infancia", pretende concienciar a la gente, con la ayuda de relevantes cantantes, sobre la necesidad de ayudar a los niños más necesitados. Este próximo Sábado, día 18 de Diciembre del año 2.010, a las 21:00 horas, en "La Cubierta" de la localidad de Leganés (Madrid, Comunidad de Madrid), disfrutaremos de una divertida noche, llena de sorpresas, que permitirá, a la asociación benéfica "Alas Solidarias", continuar salvando la vida de centenares de niños, que sufren problemas de salud.
Este evento, denominado "Pónle Alas a la Infancia", será el segundo festival musical realizado por la organización benéfica "Alas Solidarias", pues el primer festival musical, patrocinado por esta organización benéfica, denominada "Alas Solidarias", tuvo lugar en la población de Lorca (Murcia, Comunidad Murciana), durante este pasado mes de Agosto del año 2.010, que contó con la presencia de más de tres mil espectadores, que disfrutaron de los mejores grupos y artistas, procedentes de la década de los años ochenta y principios de la década de los años noventa.
Los precios de las entradas, para este concierto solidario, denominado "Pónle Alas a la Infancia", patrocinado por la organización benéfica "Alas Solidarias", serán por importe de 18,00 euros, en régimen de venta anticipada, en varios lugares, como, en los establecimientos de "El Corte Inglés", en los establecimientos asociados a la red "Ticketmaster", en el Teatro Häagen-Dazs Calderón, de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid) y en los establecimientos "Carrefour", y por cuantía de 20,00 euros, en taquilla, antes del concierto. Puedes encontrar más información, a través de internet, en la página web oficial de esta iniciativa solidaria, denominada "Ponle Alas a la Infancia", en la dirección de internet ponlealasalainfancia.org.
Actuaciones: Hombres G, Miguel Ríos, La unión, Cómplices, Tam tam go, Mikel Erentxun, Amistades peligrosas, Pignoise, Melocos, Iván Ferreiro y más sorpresas...

SE CELEBRÓ LA CEREMONIA DE ENTREGA DE LOS "PREMIOS 40 PRINCIPALES DE LA MÚSICA 2.010"

Durante este pasado fin de semana, se celebró la ceremonia de entrega de los "Premios 40 Principales de la Música 2.010", y, tan sólo, unos días antes, cientos de personas trabajaban, a contrarreloj, en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid, en plena ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), para que todo estuviese a punto y preparado, para este pasado Viernes, día 10 de Diciembre de este año 2.010, día en el que tuvo lugar la gala de entrega de los "Premios 40 Principales de la Música 2.010".
La ceremonia de entrega de esta edición de los "Premios 40 Principales de la Música 2.010", dió comienzo, por lo tanto, durante este pasado Viernes, día 10 de Diciembre de este año 2.010, a las 20:00 horas, y, por si te quedaste sin entrada y aún te quedaban dudas, pudiste seguir la gala de entrega de los "Premios 40 Principales de la Música 2.010", en vivo y en directo, a través de la radio, sintonizando tu dial, en la cadena radiofónica "Los 40 Principales", a través de la televisión, en la cadena televisiva "40TV", o a través de internet, en la página web oficial de la cadena radiofónica "Los 40 Principales", en la dirección de internet http://www.los40.com/, en formato multicámara.
La retransmisión de la ceremonia de entrega de esta edición de los "Premios 40 Principales de la Música 2.010", a través de la radio, en la emisora radiofónica "Los 40 Principales", dió comienzo una hora antes, a eso de las 19:00 horas, y, poco después, a las 19:30 horas, comenzó a emitirse, a través de televisión, en la cadena televisiva "40TV", y a través de internet, en la página web oficial de la emisora radiofónica "Los 40 Principales", en la dirección de internet "los40.com".
Además, desde la cadena radiofónica "Los 40 Principales" se hizo un seguimiento especial de la ceremonia de entrega de los "Premios 40 Principales de la Música 2.010", a través de internet, mediante el perfil de la emisora radiofónica "Los 40 Principales", en las principales redes sociales, como "Facebook", "Twitter" y "Tuenti", en las que se fue contando, minuto a minuto, el desarrollo de esta edición de la gala de entrega de los "Premios 40 Principales de la Música 2.010", para que el público no se pierda un solo detalle.
Y, si no puedes seguir, en directo, la ceremonia de entrega de esta edición de los "Premios 40 Principales de la Música 2.010", a partir de las 00:30 horas, durante el pasado Sábado, día 11 de Diciembre de este año 2.010, se retransmitió, en diferido, a través del canal televisivo "Canal Cuatro".
Así pues, todo estaba listo para celebrar la ceremonia de entrega de esta edición de los "Premios 40 Principales de la Música 2.010", por lo que se estuvieron ultimando los detalles, de cara a la gran fiesta de la música, hasta el último momento.

ERASURE REEDITA SU ÉXITO "A LITTLE RESPECT"

El dúo Erasure, el famoso tándem musical, compuesto por el compositor y teclista Vince Clarke y por el cantante y letrista Andrew Ivan Bell, ha decidido hacer “borrón y cuenta nueva”, en su clásico tema, titulado "A Little Respect", incluido en su disco, llamado "The Innocents", publicado en el año 1.988, aunque, metafóricamente hablando, claro.
Así, el grupo Erasure editará, a mediados de este mes de Diciembre del año 2.010, una nueva versión de la canción, llamada "A Little Respect", extraída de su álbum, denominado "The Innocents", por una causa solidaria y a beneficio del "Instituto Hetrick-Martin", de la "Harvey Milk High School" y de la Fundación de la diva Cyndi Lauper, denominada “True Colors”.
Los trágicos incidentes, consistentes en suicidios, motivados por "bullying" escolar, han sobrecogido a muchos artistas, que han decidido ponerse manos a la obra, para solidarizarse con las víctimas del "bullying", en las instituciones educativas, de la manera de la que mejor saben hacerlo.
Por ello, el vocalista y letrista Andrew Ivan Bell, la mitad de la famosa banda Erasure, que fue una de las figuras más populares, en el género músical "pop", que se declaró, abiertamente, "gay", sintió que debía comprometerse, por lo que, recientemente, el solista y letrista de la formación Erasure, Andrew Ivan Bell, declaró que “toda oportunidad que tengo, de predicar por la tolerancia y la compasión, tengo que aprovecharla. Siento mucho orgullo de poder hacerlo”.
El músico Andrew Ivan Bell, antiguo miembro del conjunto Erasure, es embajador del "Instituto Hetrick-Martin", de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), que es, básicamente, una asociación, que fue fundada durante la década de los años ochenta, con el objetivo de crear un ambiente de contención, para los jóvenes de la comunidad "L.G.T.B.", que, como sabemos, está integrada por las personas lesbianas, gays, transexuales y bisexuales, así como para sus familias.
Así, la nueva grabación de esta versión del famoso tema, titulado "A Little Respect", procedente de la producción discográfica, llamada "The Innocents", de la agrupación Erasure, integrada por sus dos componentes, el cantante y letrista Andrew Ivan Bell y el compositor y teclista Vince Clarke, será editada, por la compañía discográfica "Mute Records", únicamente en formato digital, para su venta, a través de internet, mediante descarga, en el portal "iTunes Store", y estará acompañada por un vídeo documental, realizado por Jason Stein.
Esta nueva versión del conocido tema, titulado "A Little Respect", del dúo Erasure, correspondiente a aquel gran lanzamiento discográfico, denominado "The Innocents", que, ahora, se reedita, con fines solidarios, incluirá, además, un coro de jóvenes, procedentes del "The Hetrick-Martin Institute", de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.).
La canción original, titulada "A Little Respect", del grupo Erasure, se editó durante el año 1.988 y estaba incluida en el trabajo discográfico, llamado "The Innocents", de la banda inglesa de música electrónica Erasure, que practicaba un estilo musical "synthpop".
El tema titulado "A Little Respect", de la formación Erasure, fue el tercer sencillo extraído de su proyecto discográfico, denominado "The Innocents", llegando al puesto número cuatro, en la lista "U.K. Singles Chart", en el Reino Unido, así como al puesto número catorce, en la lista "U.S. Billboard Hot 100 Chart", en los Estados Unidos de América, además de, por ejemplo, al puesto número 34, en las listas musicales oficiales de ventas de sencillos, en Alemania.
Este tema, titulado "A Little Respect", del conjunto Erasure, perteneciente a su trabajo discográfico, llamado "The Innocents", fue compuesto por Vince Clarke y escrito por Andrew Ivan Bell, ambos miembros de la agrupación Erasure, y es considerada como la canción más conocida, popular y difundida del dúo Erasure.
Pese a no haber sido concebida con ese objetivo, lo cierto es que la comunidad "gay" adoptó este tema, titulado "A Little Respect", del grupo Erasure, incluido en su disco, llamado "The Innocents", como un himno.
Además, este sencillo, titulado "A Little Respect", de la banda Erasure, extraído de su álbum, denominado "The Innocents", es una de las canciones de la formación Erasure que, en más ocasiones, ha sido reversionada, por grupos como el conjunto Wheatus, la agrupación Attaque 77 o, más recientemente, por la vocalista KT Tunstall y por la solista Kate Walsh.
Por otro lado, este éxito, titulado "A Little Respect", del dúo Erasure, procedente de su gran producción discográfica, llamada "The Innocents", se publicó en edición single, en formato vinilo de siete y de doce pulgadas y en formato CD, por la compañía discográfica "Mute Records", el día 19 de Septiembre de 1.988, bajo la producción del productor discográfico Stephen Hague, convirtiéndose en el décimo disco de sencillo que publicaba la banda Erasure, con dos temas en la cara B, que fueron, por un lado, la canción titulada "Like Zsa Zsa Zsa Gabor" y, por otro lado, el corte llamado "Love Is Colder Than Death", ambos, también, íntegramente, compuestos por Vince Clark y escritos por Andrew Ivan Bell, integrantes del la formación Erasure.
Ahora, durante este año 2.010, el conjunto Erasure ha hecho una remezcla de este tema, titulado "A Little Respect", incluida, originariamente, en su lanzamiento discográfico, llamado "The Innocents", bajo el título "A Little Respect (HMI Redux)", que se ha realizado, únicamente, en formato digital, para su venta, mediante descarga, a través de internet, en el portal "iTunes Store", a beneficio del "Instituto Hetrick-Martin", de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), que es la más antigua y más grande asociación de ayuda, a jovenes de la comunidad "L.G.B.T.Q.", en los Estados Unidos de América, que integra a personas lesbianas, gays, transexuales y bisexuales, siendo, además, la sede del "Harvey Milk High School", y, también, a beneficio de la Fundación "True Colors", de la estrella Cyndi Lauper.
La nueva versión de este éxito, titulado "A Little Respect", de la agrupación Erasure, extraída de su proyecto discográfico, llamado "The Innocents", ha sido rehecha por el compositor Vince Clarke, miembro del dúo Erasure, y cuenta con coros, hechos por los jovenes del "Instituto Hetrick-Martin", de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), para acompañar la voz de Andrew Ivan Bell, líder y vocalista del grupo Erasure.
Para acompañar esta nueva versión del clásico sencillo, titulado "A Little Respect", de la banda Erasure, procedente de su trabajo discográfico, denominado "The Innocents", editado en el año 1.988, se ha realizado, igualmente, un videoclip musical.

martes, 14 de diciembre de 2010

SHAKIRA MÁS PAYASA QUE NUNCA

No hay nada mejor que ver a un famoso haciendo el tonto,... ¡Claro que sí!... Todos, por muy "bien puestos" que seamos, tenemos nuestros momentos de "semilocura": intimidad entre amigos, risas alocadas y chorradas, que, solamente, hacen reír, si las vives, porque, al contarlas, nadie muestra el más mínimo interés.
Por suerte, existe, a través de internet, el portal "YouTube", y esas pequeñas "payasadas", ya, se pueden compartir con medio planeta Tierra, en cuestión de segundos. Aquí, tenemos el claro ejemplo de "travesura" divertida del que os hablo, con la cantante Shakira en acción. Podéis verlo, a través de internet, mediante el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=4KgRT-jUAA8.
No tiene desperdicio... ¿Estará la artista Shakira buscando un nuevo movimiento, de entre esos movimientos que hace la propia intérprete Shakira?... Ojalá, ésta sea la forma habitual de investigar de la estrella Shakira.
El vídeo, en sí, que se ha colgado, a través de internet, en el portal "YouTube", ya, es divertido, pero la voz de la chica que graba, pidiendo que imiten a diferentes animales, entre risotadas, no tiene precio: que si el conejito, que si el elefante... ¡Qué arte!...
Realmente, me encanta encontrarme con vídeos así, a través de internet, en el portal "YouTube". Creo que las estrellas se acercan más, al público, cuando se muestran, de manera natural, y no, siempre, tan perfectas y tan peripuestas. Así que,... ¡Un hurra por la diva Shakira!... Y, cómo, también, por la capacidad de la vocalista Shakira para su autoparodia y su espontaneidad.

YA HAY FECHA PARA EL NUEVO DISCO DE DURAN DURAN

Durante el pasado Jueves, día 11 de Noviembre de este año 2.010, los cuatro miembros originales del histórico grupo Duran Duran, el bajista y guitarrista John Taylor, el baterista Roger Taylor, el teclista Nick Rhodes y el vocalista Simon Le Bon, anunciaron el lanzamiento mundial al mercado de su decimotercer álbum de estudio, bajo el nombre de "All You Need Is Now".
El nuevo trabajo discográfico del grupo Duran Duran se titulará "All You Need Is Now", que será, ya, el disco número trece, en la carrera discográfica de los "New Romantics", como se suele conocer a los chicos de la mítica banda Duran Duran, o, traducido, literalmente, a la lengua castellana, de los "Nuevos Románticos".
Para este nuevo álbum, titulado "All You Need Is Now", de la formación Duran Duran, ya, hay fecha, pues la edición en formato digital, para su venta, mediante descarga, a través de internet, en el portal "iTunes Store", se lanzará, en exclusiva, a partir del próximo Martes, día 21 de Diciembre de este año 2.010.
Esta nueva producción discográfica del conjunto Duran Duran, titulado "All You Need Is Now", estará compuesto por nueve canciones, en el formato digital, y por doce temas, en su edición física, publicándose bajo la producción del conocido productor discográfico Mark Ronson, que, ya, ha trabajado con artistas de reconocido prestigio, como la diva Amy Winehouse, la agrupación Kaiser Chiefs, la intérprete Adele o la estrella Lily Allen.
Además, este nuevo disco, titulado "All You Need Is Now", de la banda Duran Duran, ha sido mezclado por Spike Stent, que, también, tiene mucha experiencia, trabajando con artistas de reconocido prestigio, como la cantante Madonna, la solista Björk, la formación No Doubt, el conjunto Oasis o la agrupación Radiohead.
Se ha pretendido que el sonido de esta nueva producción discográfica, titulada "All You Need Is Now", del grupo Duran Duran, suponga un retorno al sonido que hizo famosa a la banda Duran Duran, durante la década de los años ochenta, saliendo al mercado bajo el sello discográfico "Tapemodern".
Pero ahí no queda la cosa, porque, además, este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "All You Need Is Now", del legendario grupo Duran Duran cuenta con las colaboraciones de la cantante Ana Matronic, miembro de la banda The Scissor Sisters, y del músico Owen Pallet, antiguo integrante de la formación Arcade Fire.
El primer sencillo, llamado "All You Need Is Now", del conjunto Duran Duran, que da título a todo este nuevo proyecto discográfico, denominado, también, "All You Need Is Now", ha aparecido publicado, tan sólo, unos días antes, y, más concretamente, a partir de este Martes, día 14 de Diciembre de 2.010, momento en el que, ya, ha estado disponible, para su venta, en formato digital, mediante descarga, a través de internet, en el portal "iTunes Store", debiendo esperar hasta el próximo mes de Febrero del año 2.011, para su publicación en formato físico, tanto en soporte CD como en formato de vinilo, así como en su edición de lujo.
Los cuatro miembros originales de la agrupación Duran Duran son el cantante Simon Le Bon, el bajista y guitarrista John Taylor, el teclista Nick Rhodes y el baterista Roger Taylor, tienen en mente acompañar la campañan de promoción de este nuevo trabajo discográfico, titulado "All You Need Is Now", con una gira, que comenzaría a partir de la próxima Primavera del año 2.011, pero, antes, los componentes del grupo Duran Duran se subirán a algunos escenarios sudafricanos, para, así, cerrar este año 2.010.
Además, los "fans" de la banda Duran Duran, una de las formaciones más "glamurosas" y populares de la década de los años ochenta, han puesto en marcha una campaña de promoción, para conseguir que el conjunto Duran Duran ingrese en el "Rock & Roll Hall of Fame", a cuya petición "on-line", realizada a través de internet, ya, se han sumado las firmas de, por ejemplo, el músico Nile Rodgers, cofundador de la agrupación Chic, y de los integrantes del grupo Scissor Sisters.

MARCO DI MAURO AFIRMA QUE "VALE LA PENA LUCHAR POR TUS SUEÑOS"

Sencillamente encantador... Es la conclusión que han sacado los miembros del equipo del programa "Dial Tal Cual", de la emisora radiofónica "Cadena Dial", después de compartir unos minutos con el cantante Marco di Mauro, que es un compositor musical de primera, además de ser una persona excelente.
El artista Marco di Mauro ha presentado, en España, su primer trabajo discográfico de debut, de título homónimo, pues se llama "Marco di Mauro", siendo, sin duda, uno de los artistas revelación este año 2.010.
Criado entre España, Italia y América Latina, el intérprete Marco di Mauro tuvo una clara vocación desde muy pequeño: la carrera artística de la estrella Marco di Mauro comenzó, cuando tenía, apenas, dieciséis años de edad, y viajó a España, donde aprendió interpretación, en una compañía malagueña.
El músico Marco di Mauro visitó el programa "Dial Tal Cual", de la cadena radiofónica "Cadena Dial", unos días antes de su actuación, en la gala "Lo Mejor de Aquí y de Allí 2.010", y, veinticuatro horas después de llenar, en su concierto de presentación, en España, celebrado en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), para promocionar su primer disco de estudio, titulado "Marco di Mauro".
El vocalista Marco di Mauro habló, en el programa "Dial Tal Cual", de la emisora radiofónica "Cadena Dial", de sus sueños, de sus metas, de su vida y de sus canciones. Ahora, la cadena radiofónica "Cadena Dial" te ofrece, a través de internet, en su página web oficial, en la dirección de internet www.cadenadial.com, las imágenes de la entrevista realizada al solista Marco di Mauro, así como el directo de una de sus canciones, llamada "Hazme Compañía", incluida en su primer álbum de debut, llamado "Marco di Mauro", que el propio cantautor Marco di Mauro interpretó, en vivo, en los estudios del programa "Dial Tal Cual", de la emisora radiofónica "Cadena Dial".
Llamó la atención el hecho de que, en esta entrevista, en exclusiva, realizada "on line", es decir, a través de internet, en el programa "Dial Tal Cual", de la emisora radiofónica "Cadena Dial", el propio cantante Marco di Mauro afirmara que "vale la pena luchar por tus sueños", porque su sueño era dedicarse a la música y, tras muchos años de esfuerzo y de tenacidad, el artista Marco di Mauro nos ha regalado una primera producción discográfica de debut, titulada "Marco di Mauro", que es deliciosa para el alma.
Ya puedes disfrutar de las imágenes de la entrevista realizada, por el locutor radiofónico Rafa Cano, al intérprete Marco di Mauro, en el programa "Dial Tal Cual", de la cadena radiofónica "Cadena Dial", a través de internet, en la propia página web oficial de la emisora radiofónica "Cadena Dial", en la dirección de internet "CadenaDial.com".
Después de tanta espera, y porque todo el que persevera alcanza, la oportunidad de la estrella Marco di Mauro, por iniciar una carrera profesional, como cantante, llegó durante el día 11 de Noviembre del año 2.008, fecha en la que la compañía discográfica internacional "Warner Music México", firma, como artista exclusivo, con el músico Marco di Mauro, para lanzar durante el día 11 de Agosto del pasado año 2.009, su primer proyecto discográfico de debut, de título homónimo, pues se llama "Marco di Mauro".
Este primer lanzamiento discográfico de debut, titulado "Marco di Mauro", del vocalista Marco di Mauro, incluye doce temas, de la inspiración del propio solista Marco di Mauro, habiendo sido grabado en el período temporal comprendido entre finales del año 2.008 y principios del pasado año 2.009, bajo la producción del productor discográfico Armando Ávila, en los estudios de grabación "Cosmos Studios México", en la Ciudad de México (México).
El "track-list", con los doce temas que conforman este primer gran trabajo discográfico de debut, del cantautor Marco di Mauro, de título homónimo, pues se llama "Marco di Mauro", son los siguientes:
01.- "Pasará".
02.- "Nada de Nada".
03.- "Siempre".
04.- "Mi Vida Sabe a Tí".
05.- "Hazme Compañía".
06.- "La Fuerza de Gravedad".
07.- "Andar Contigo".
08.- "Rayo de Luz".
09.- "Algo Que Me Falta".
10.- "¿Que Pasó?".
11.- "Volamos".
Este primer disco de debut del cantante Marco di Mauro, titulado "Marco di Mauro", cautiva, por su interpretación sincera y contundente, pues se compone de once temas de corte romántico, de la inspiración del propio artista italo-español Marco di Mauro.
El primer sencillo promocional, extraído de este álbum de debut, titulado "Marco di Mauro", del intérprete Marco di Mauro, es un tema titulado “Nada de Nada”, que comenzó a sonar, en todas las estaciones de radio, durante el mes de Junio del pasado año 2.009, y que se colocó, rápidamente, en las cimas de popularidad, en todos los países, alcanzando el puesto número uno, en Italia y en Venezuela, el puesto número dos, en Argentina y en Brasil, el puesto número cuatro, en México, el puesto número seis, en Chile, el puesto número diez, en España, o el puesto número 18, en Francia.
Después, llegó el segundo sencillo extraído de esta primera producción discográfica de debut, titulada "Marco di Mauro", de la estrella Marco di Mauro, que fue un tema denominado "Mi Vida Sabe a Tí", publicado, oficialmente, como single, durante este año 2.010, para convertirse, inmediatamente, en uno de los temas favoritos del público, alcanzando, por ejemplo, el puesto número dos, en México.
Hasta el momento, se ha editado, durante este año 2.010, el tercer sencillo, llamado "Algo que me Falta", procedente de este primer lanzamiento discográfico de debut, titulado "Marco di Mauro", del músico Marco di Mauro, donde volvió a igualar el puesto número dos, en México, conseguido con su segundo single.

"PROMUSICAE" ACERCA A BUENOS AIRES EL DIRECTO SEDUCTOR DE TULSA Y RUSSIAN RED

El Centro Cultural de España, en la ciudad de Buenos Aires (Argentina), albergará, durante el próximo Viernes, día 17 de Diciembre de este año 2.010, una noche de música "pop" femenina, en colaboración con el Ministerio de Cultura.
Dos de las formaciones femeninas más singulares e innovadoras del género musical "pop" independiente español, la cantante Russian Red y el grupo Tulsa, viajan, durante esta semana, a la ciudad de Buenos Aires (Argentina), por iniciativa de la "Asociación de Productores de Música Españoles" (Promusicae), con la colaboración económica del Ministerio de Cultura.
Los proyectos musicales de la artista Russian Red, encabezado por la intérprete Lourdes Hernández, nacida en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), y de la banda Tulsa, que encabeza la solista Miren Iza, originaria de la localidad de Fuenterrabía (Guipúzcoa, País Vasco), ofrecerán distintas actuaciones en la capital argentina, en la ciudad de Buenos Aires (Argentina), entre el próximo Jueves, día 16 de Diciembre de 2.010, y el próximo Domingo, día 19 de Diciembre de 2.010, con especial atención al cartel conjunto que ambos músicos, tanto la estrella Russian Red como el conjunto Tulsa, protagonizarán durante este próximo Viernes, día 17 de Diciembre de 2.010, en el Centro Cultural de España, en el barrio de San Telmo, en la ciudad de Buenos Aires (Argentina).
La "Noche Española" de este próximo Viernes, día 17 de Diciembre de 2.010, es el eje central de esta expedición argentina, realizada por la vocalista Russian Red y por la agrupación Tulsa, que permitirá descubrir al público porteño, siempre tan cómplice como exigente, dos de las propuestas musicales con mayor personalidad y proyección, en la escena musical independiente española.
El respaldo de la "Asociación de Productores de Música Españoles" (Promusicae) y del Ministerio de Cultura posibilita que el concierto, en el barrio de San Telmo, de la ciudad de Buenos Aires (Argentina), a partir de las siete de la tarde, pueda ser disfrutado, de forma gratuita, por todos los aficionados que quieran acercarse, por el Centro Cultural de España, hasta cubrir el aforo.
De todos modos, tanto la cantante Russian Red, que es el nombre artístico de la artista Lourdes Hernández, como los chicos del grupo Tulsa, encabezados por su voz solista, la vocalista Miren Iza, aprovecharán su estancia, en la metrópoli sudamericana, en la ciudad de Buenos Aires (Argentina), para ofrecer otras actuaciones.
Así, el próximo Jueves, día 16 de Diciembre de este año 2.010, la intérprete Russian Red compartirá cartel con la estrella gallega Xoel López, antes conocido como el músico Deluxe, que está afincado en la ciudad de Buenos Aires (Argentina), desde hace un par de temporadas, en un recital, que tendrá lugar en el establecimiento La Cigale, de la ciudad de Buenos Aires (Argentina).
En este mismo recinto, en el local La Cigale, de la ciudad de Buenos Aires (Argentina), repetirán la banda Tulsa, junto a la formación Utopians, durante el próximo Sábado, día 18 de Diciembre de este año 2.010, que será el mismo día en que la cantante Russian Red acerque su estilo musical "pop" acústico al Parque Centenario, en la propia ciudad de Buenos Aires (Argentina).
La semana concluirá, durante el próximo Domingo, día 19 de Diciembre de 2.010, con el conjunto Tulsa haciendo doblete, puesto que estarán presentes, a primera hora de la tarde, en el Parque Centenario, de la ciudad de Buenos Aires (Argentina), y, a partir de las 20.00 horas, en Ciudad Condal Konex, junto a la agrupación musical independiente argentina Onda Vaga.
Tanto la vocalista Russian Red como el grupo Tulsa desembarcarán junto al Mar de la Plata, en la ciudad de Buenos Aires (Argentina), en un momento, particularmente, alentador, en sus respectivas carreras musicales.
La solista Russian Red, como proyecto musical protagonizado, exclusivamente, por la cantante Lourdes Hernández, se convirtió en una de las grandes sensaciones musicales españolas, durante los años 2.008 y 2.009, con los aires intimistas y anglófonos, con su sorprendente primer trabajo discográfico de debut, titulado "I Love Your Glasses". La próxima edición de su futuro segundo disco de estudio pasa por ser uno de los episodios más esperados, en la escena musical "pop" local española. Tras su última gira, la estrella Russian Red se había tomado un período de descanso, aunque, ya, pensando en un segundo lanzamiento discográfico de estudio, además de en otros proyectos personales.
Y es, precisamente, esa prueba difícil de la publicación de un segundo álbum, la prueba que acaban de superar, con éxito, los compañeros de viaje de la artista Russian Red, los chicos de la banda Tulsa, que, en su última producción discográfica de estudio, titulada "Espera la Pálida", ofrece música, de estilo musical "pop", interpretada en idioma castellano, pero con evidentes reminiscencias americanas, con aires próximos a la cantautora estadounidense Cat Power y con toques del género musical "country" alternativo. Durante este año 2.010, el conjunto Tulsa ha publicado su último proyecto discográfico de estudio, titulado "Espera la Pálida", producido por el productor discográfico Karlos Osinaga, que, ya, tiene experiencia, pues ha trabajado con agrupaciones, como el grupo vasco Lisabo, y en el que, además, ha colaborado la cantautora vasca Anari.
Para más información, sobre la visita de la intérprete Russian Red y de la formación Tulsa a la ciudad de Buenos Aires (Argentina), durante este próximo fin de semana, se puede consultar, a través de internet, la página web oficial de la "Asociación de Productores de Música Españoles" (Promusicae), en la dirección de internet www.promusicae.es, o remitir, a través de internet, un correo electrónico, a la dirección de mail prensa@relabel.net, además de mediante el teléfono, llamando al número 91 435 68 08.

NOVEDADES DISCOGRÁFICAS DE LA SEMANA: JUAN DE JUANES Y DANI MARTÍN A LA CABEZA

En efecto, el cantante colombiano Juan de Juanes y el artista Dani Martín, líder del grupo El Canto del Loco, ahora, en solitario, han encabezado las novedades discográficas de esta pasada semana, pero, sin embargo, también, llegará a las tiendas lo nuevo de la intérprete Lucrecia, de la banda Daft Punk y de la estrella Natasha Bedingfield.
Así que, si lo que querías, era buscar una excusa, para quedarte en casa, calentito, ya, tenemos unas cuantas excusas... ¡Y excusas muy buenas, por cierto!... Aquí te van unas cuantas buenas razones, para resguardarte del frío y pasarlo fenomenal, en casa, durante estos fríos días,... ¿No?...
JUAN DE JUANES.
Un inexcusable motivo, para no moverte del hogar, es quedarte escuchando lo nuevo del músico colombiano Juan de Juanes, cuyo último trabajo discográfico, titulado "P.A.R.C.E.", te hará entrar en calor, con el tema llamado "Yerbatero", que ha sido su primer sencillo de presentación, dedicado a todos aquéllos que sufren de "mal de amores".
Pero, también, hay otras estupendas nueve canciones, que componen el último disco, titulado "P.A.R.C.E.", del vocalista Juan de Juanes, además de su primer sencillo de adelanto, llamado "Yerbatero", entre las que podemos encontrar su actual segundo sencillo, denominado "Y No Regresas", y el tema titulado "La Soledad", que, según se ha confirmado oficialmente, será su tercer sencillo promocional.
DANI MARTÍN.
Por otro lado, el solista Dani Martín, miembro de la formación El Canto del Loco, tampoco, va a dejar que te levantes del sofá, con la edición especial de su último álbum de debut, en solitario, titulada "Pequeño Tesoro", que contiene ocho canciones, procedentes de su primera gran producción discográfica de debut, en solitario, llamada "Pequeño", aunque en una versión muy "amateur": en maquetas.
Por cierto, en esta nueva reedición especial de su último lanzamiento discográfico, titulada "Pequeño Tesoro", del cantante Dani Martín, integrante del conjunto El Canto del Loco, destaca el precioso "artwork", del colectivo "Boa Mistura", que, también, merece una mención especial, pues es, realmente, extraordinario, al estar pintado en acuarelas.
NATASHA BEDINGFIELD.
Y, por otro lado, la diva Natasha Bedingfield regresa con su nuevo proyecto discográfico, titulado "Strip Me". La artista británica Natasha Bedingfield vuelve, durante estas próximas Navidades, con su tercer trabajo discográfico de estudio, denominado "Strip Me", que es el sucesor de su anterior disco, llamado "Pocketful of Sunshine".
El primer sencillo de este nuevo álbum, titulado "Strip Me", de la intérprete Natasha Bedingfield, es un tema llamado "Touch", que es una canción producida por Julian Bunetta, con la colaboración de su habitual productor discográfico Steve Kipner.
Mucho se ha especulado sobre las posibles colaboraciones, que se incluirán en esta nueva producción discográfica, titulada "Strip Me", de la joven estrella Natasha Bedingfield, originaria de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), entre las que destacan las conjeturas sobre una posible colaboración con el productor discográfico sueco Andreas Kleerup o con el músico John Hill, miembro de la agrupación Dressy Bessy, así como con el vocalista haitiano Wyclef Jean o con el productor discográfico de música "hip hop" Salaam Remi, además de con el solista Ryan Tedder, componente del grupo OneRepublic, con el compositor y cantante británico Eg White o con la artista australiana Sia Furler.
NISTAL.
En cuanto al panorama musical nacional, el grupo Nistal, también, estrena su tercer lanzamiento discográfico de estudio, titulado "Al Norte de Aquí", de forma que lo que comenzó siendo un proyecto musical, en solitario, del vocalista Ricardo Nistal, ahora, se convierte en toda una banda musical, integrada, además de por el propio solista Ricardo Nistal, por los músicos Alex Ortín, Alfredo Luna y Alejandro Carantoña.
Este nuevo proyecto discográfico, titulado "Al Norte de Aquí", de la formación Nistal, fue grabado en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), pero se fueron hasta el estado norteamericano de California, para masterizarlo, donde acudieron a los prestigiosos estudios de grabación "J.J. Golden", donde, ya, han grabado sus temas algunos artistas de renombre, como el conjunto Sonic Youth, como la agrupación Calexico, como el grupo The New Pornographers, como el artista Devendra Banhart, como la banda Delorean o como la formación 3mellizas,...
Este nuevo trabajo discográfico, titulado "Al Norte de Aquí", del conjunto Nistal, alberga, además, algunas colaboraciones muy interesantes de otros grandes intérpretes, como la colaboración de la agrupación Nudozurdo, del grupo Templeton o de la estrella Igor Paskual, guitarrista y compositor de la famosa banda Loquillo & Los Trogloditas.
LUCRECIA.
Y, si, antes, teníamos a la vocalista Lucrecia, en el televisor, junto a los personajes de la famosa serie televisiva de animación infantil, denominada "Los Lunnis", ahora, podremos escuchar, también, a la solista Lucrecia, desde nuestro propio reproductor de música, puesto que su paso por la conocida teleserie de animación infantil, llamada "Los Lunnis", le dio, a la cantante Lucrecia, una gran popularidad, entre los niños de nuestro país.
Por ello, la artista de pelo de colores, la intérprete cubana Lucrecia, ha publicado un disco infantil, titulado "La Casita de Lucrecia", que es el primer álbum de su carrera discográfica, de este tipo, y contiene un CD, lleno de canciones infantiles, y un DVD, con videoclips musicales y con cuentos.
Este nuevo álbum infantil, llamado "La Casita de Lucrecia", de la estrella Lucrecia, contiene canciones, como el tema titulado "Tranquilo, Sonríe", que es una adaptación, a la lengua castellana, de aquel famoso sencillo, denominado "Don’t Worry, Be Happy", interpretado por el vocalista norteamericano Bobby McFerrin, incluido en su producción discográfica, llamada, también, "Don't Worry, Be Happy", publicada en el año 1.997.
Desde luego, es genial esta aportación de la música cubana, para los niños, por parte de la solista Lucrecia, con este nuevo lanzamiento discográfico infantil, titulado "La Casita de Lucrecia", que, también, se puede obtener en formato "DigiPack", con un extenso libreto, de cuarenta páginas de extensión, repleto de dibujos de los personajes y de las letras de las canciones, incluidas en el CD, y de los cuentos, incluidos en el DVD.
DAFT PUNK.
Y, por último, si tenéis ganas de ver la película de cine, de ciencia ficción, titulada "Tron: Legacy", que promete ser todo un éxito de taquilla, durante estas próximas Navidades, por lo menos, a partir de esta pasada semana, os podéis hacer con el proyecto discográfico, que contiene la banda sonora original de este filme, titulado "Tron: Legacy", compuesta e interpretada por los chicos de la banda Daft Punk.
La última producción cinematográfica de la factoría Disney es esta nueva cinta, titulada "Tron: Legacy", que se estrena, en todas las salas de cine españolas, a partir del próximo Viernes, día 17 de Diciembre de este año 2.010, pero el trabajo discográfico, que contiene la banda sonora original de esta película de cine, llamada "Tron: Legacy", de la formación Daft Punk, ha salido a la venta, ya, a partir del pasado Martes, día 7 de Diciembre de este año 2.010.
Pues bien, este disco, que incluye la banda sonora original del filme, denominado "Tron: Legacy", ha sido compuesto, íntegramente, por los músicos Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo, que son los dos componentes del famoso dúo Daft Punk.
Más de cien músicos han colaborado, con el conjunto Daft Punk, en la producción de este nuevo álbum, que contiene la banda sonora original del filme, denominado "Tron: Legacy", del que, ya, se ha avanzado que rompe, por completo, con las líneas sonoras de la famosa agrupación Daft Punk, originaria de la ciudad de París (Francia).