viernes, 22 de octubre de 2010

EL ARREBATO ASEGURA QUE HA HECHO "UN DISCO HONESTO, CON CANCIONES AUTÉNTICAS"

Con el buen humor que le caracteriza, el cantante El Arrebato acudió a los estudios del programa "Dial Tal Cual", en la emisora radiofónica "Cadena Dial", para presentar su nuevo trabajo discográfico, titulado "Lo Que El Viento Me Dejó".
Fueron muchos los mensajes y comentarios, que los oyentes del programa "Dial Tal Cual", en la emisora radiofónica "Cadena Dial", dejaron al artista El Arrebato y, a todos los mensajes y comentarios de los seguidores, respondió el propio intérprete El Arrebato, con simpatía y con sinceridad.
De hecho, la estrella El Arrebato agradeció, profundamente, las palabras de uno de sus seguidores, que dió las gracias, al músico El Arrebato, por sus canciones, que le ayudaban a salir adelante, en un momento vital difícil. El vocalista El Arrebato confesó que, "para mí, el mejor piropo que me pueden lanzar, como artista, es ése".
El solista El Arrebato, que, realmente, era el apodo que recibía de su abuela, por ser un niño muy inquieto, será uno de los invitados a la gala "Lo Mejor de Aquí y de Allí 2.010", organizada por la emisora radiofónica "Cadena Dial".
Precisamente, el cantante El Arrebato nos anunció las dos canciones, que interpretará, durante la ceremonia "Lo Mejor de Aquí y de Allí 2.010", que será el tema titulado "Lady Luna" y el sencillo llamado "No lo Entiendo", que es el primer sencillo de su nuevo disco, denominado "Lo Que El Viento Me Dejó".
El artista El Arrebato aseguró, en su visita al programa "Dial Tal Cual", en la emisora radiofónica "Cadena Dial", que "he hecho un disco honesto, con canciones auténticas" e insistió mucho en que había hecho un álbum muy auténtico, que le ha salido muy, muy "de dentro".
Precisamente, el título del nuevo álbum del intérprete El Arrebato, que se llama "Lo Que El Viento Me Dejó", surgió de una conversación, con un amigo, en el estudio de grabación. "Me agobio mucho, a la hora de elegir un título, para mis trabajos. De hecho, ya, estaba, prácticamente, el álbum grabado y no sabía qué nombre ponerle", admitió la estrella El Arrebato.
El propio músico El Arrebato relata que, "entonces, vino un amigo y me dijo que le encantaban las letras, que le parecían muy auténticas, a lo que yo le respondí que sí; la verdad es que me han salido de dentro,... son lo que el viento me ha dejado", por lo que el vocalista El Arrebato concluyó que "fue, entonces, cuando me llamó la atención la frase y decidí que, así, quería que se llamara esta última criatura. Lo de hacer el guiño a la película, vino después".
Incluso, el árbol, que sale en la portada de esta nueva producción discográfica del solista El Arrebato, denominado "Lo Que El Viento Me Dejó", es auténtico, y no es un fotomontaje. "Existe, y lo veo, cada día, desde la ventana de mi casa. Es un lugar que me inspira mucha paz", nos contó el cantante El Arrebato, sobre la instantánea que aparece en la carátula de su nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Lo Que El Viento Me Dejó".
Por fín, pudimos escuchar a Javier Labandón, cuyo nombre artístico es el artista El Arrebato. Y teníamos, ya, muchas ganas de poder escuchar al intérprete El Arrebato. Si quieres saber lo que contó la estrella El Arrebato, puedes escuchar la entrevista que le realizó el programa "Dial Tal Cual", en la emisora radiofónica "Cadena Dial", a través de internet, en la página web oficial de la emisora radiofónica "Cadena Dial", en la dirección de internet "cadenadial.com".
El solista El Arrebato visitó el programa "Dial Tal Cual", de la emisora radiofónica "Cadena Dial", para compartir, con todos nosotros, su nuevo trabajo discográfico, titulado "Lo Que El Viento Se Llevó". El artista El Arrebato, originario de la ciudad de Sevilla (Andalucía), nos regaló una mañana, cargada de simpatía y de emotividad. Si te perdiste la entrevista que le realizaron, al cantante El Arrebato, en el programa "Dial Tal Cual", de la emisora radiofónica "Cadena Dial", ahora, puedes volver a oirla, a través de internet, en la página web oficial de la emisora radiofónica "Cadena Dial", en la dirección de internet "cadenadial.com".
Los temas del músico El Arrebato se han incrustado en la memoria popular, a los que, ahora, se une la canción titulada "No Lo Entiendo", que es el primer single de presentación del nuevo proyecto discográfico, titulado "Lo Que El Viento Me Dejó", del vocalista El Arrebato, que se ha publicado el pasado Martes, día 7 de Septiembre de 2.010.

LOS GRANDES NÚMEROS UNO DE PINK LLEGAN EN UN NUEVO ÁLBUM EN NOVIEMBRE

El próximo Martes, día 16 de Noviembre de 2.010, la cantante P!nk publica su nuevo trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Greatest Hits... So Far!!!", que es un disco recopilatorio, con todos sus grandes números uno y, además, con dos canciones inéditas.
Uno de los temas inéditos, incluido en este nuevo álbum, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Greatest Hits... So Far!!!", de la artista P!nk, es el nuevo single, llamado "Raise Your Glass", que es una canción compuesta por la propia intérprete P!nk y que se ha puesto, a la venta, ya, en formato digital, para su descarga, a partir del pasado Lunes, día 18 de Octubre de 2.010.
Desde su aparición, allá por el año 2.000, la estrella P!nk se ha establecido como uno de los grandes talentos de la música "pop" contemporánea, lo que quedó demostrado en su fulgurante aparición, en la ceremonia de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.009", durante el pasado año 2.009, interpretando su tema titulado "Glitter in the Air", incluido en su producción discográfica denominada "Funhouse", publicada en el año 2.008, que es otro de sus grandes éxitos, que fue número uno en las principales listas musicales.
En los dos últimos años, la diva P!nk ha recorrido, en concierto, toda Europa, Australia y los Estados Unidos de América, acaparando las mejores críticas y deslumbrando, siempre, a sus "fans".
En estos diez años de carrera musical, la vocalista P!nk ha vendido más de treinta millones de copias de sus lanzamientos discográficos y más de un millón de DVDs musicales, así como, casi, veinte millones de copias, en formato digital, mediante descarga, a través de internet, en el portal "iTunes".
Este nuevo proyecto discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Greatest Hits... So Far!!!", de la solista P!nk, contiene canciones de sus anteriores trabajos discográficos, comenzando por su primer disco, llamado "Can’t Take Me Home", publicado en el año 2.000, y por su segundo álbum, denominado "M!ssundaztood", editado en el año 2.001, y continuando por su tercera producción discográfica, titulada "Try This", lanzada al mercado en el año 2.003, y por su cuarto lanzamiento discográfico, llamado "I’m Not Dead", publicado en el año 2.006, y terminando por su quinto proyecto discográfico, denominado "Funhouse", editado en el año 2.008.
Así pues, el "track-list" de este nuevo trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Greatest Hits... So Far!!!", de la cantante Pink, contendrá las siguientes canciones:
01.- "Get the Party Started" (procedente de su disco titulado "M!ssundaztood").
02.- "There You Go" (incluida en su álbum llamado "Can't Take Me Home").
03.- "You Make Me Sick" (originaria de su álbum denominado "Can't Take Me Home") (únicamente disponible en la edición inglesa).
04.- "Don’t Let Me, Get Me" (extraída de su producción discográfica denominada "M!ssundaztood").
05.- "Just Like a Pill" (originaria de su lanzamiento discográfico titulado "M!ssundaztood").
06.- "Family Portrait" (procedente de su proyecto discográfico llamado "M!ssundaztood").
07.- "Trouble" (incluida en su trabajo discográfico denominado "Try This").
08.- "Stupid Girls" (extraída de su disco titulado "I'm Not Dead").
09.- "Who Knew" (originaria de su álbum llamado "I'm Not Dead").
10.- "U + Ur Hand" (procedente de su producción discográfica denominada "I'm Not Dead").
11.- "Dear Mr. President" (incluida en su lanzamiento discográfico titulado "I'm Not Dead") (versión con la colaboración del grupo Indigo Girls, únicamente en la edición para los Estados Unidos de América y en la edición inglesa).
12.- "Leave Me Alone (I'm Lonely)" (procedente de su trabajo discográfico, llamado "I'm Not Dead") (únicamente disponible en la edición internacional).
13.- "So What" (extraída de su proyecto discográfico llamado "Funhouse").
14.- "Sober" (originaria de su trabajo discográfico denominado "Funhouse").
15.- "Please, Don’t Leave Me" (procedente de su disco titulado "Funhouse").
16.- "Bad Influence" (originaria de su disco titulado "Funhouse") (únicamente disponible en la edición internacional).
17.- "Funhouse" (incluida en su álbum llamado "Funhouse") ("Deluxe Version Bonus Track" únicamente en la edición para los Estados Unidos de América).
18.- "I Don’t Believe You (extraída de su producción discográfica denominada "Funhouse") ("Deluxe Version Bonus Track" únicamente en la edición para los Estados Unidos de América).
19.- "Glitter in the Air (originaria de su lanzamiento discográfico titulado "Funhouse") (únicamente disponible en la edición para los Estados Unidos de América).
20.- "Whataya Want From Me" (tema inédito) (únicamente disponible en la edición internacional).
21.- "Raise Your Glass" (tema inédito).
22.- "Fuckin' Perfect" (tema inédito).
23.- "Heartbreak Down" (tema inédito) (únicamente disponible en la edición internacional y en la edición inglesa).
Ya puedes escuchar, a través de internet, el primer sencillo, titulado "Raise Your Glass", que es uno de los dos temas inéditos, incluidos en este nuevo proyecto discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, de la artista P!nk, titulado "Greatest Hits... So Far!!!".
En la edición de lujo, en formato CD + DVD, de este nuevo trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Greatest Hits... So Far!!!", de la artista P!nk, podremos encontrar, también, un DVD, con el siguiente contenido:
01.- "There You Go" (incluido en su trabajo discográfico titulado "Can't Take Me Home").
02.- "Most Girls" (extraído de su disco llamado "Can't Take Me Home").
03.- "You Make Me Sick" (procedente de su álbum denominado "Can't Take Me Home").
04.- "Get the Party Started" (originario de su producción discográfica titulada "M!ssundaztood").
05.- "Don't Let Me, Get Me" (incluido en su lanzamiento discográfico llamado "M!ssundaztood").
06.- "Just Like a Pill" (extraído de su proyecto discográfico denominado "M!ssundaztood").
07.- "Family Portrait" (procedente de su trabajo discográfico titulado "M!ssundaztood").
08.- "Trouble" (originario de su disco llamado "Try This").
09.- "God Is a DJ" (incluido en su álbum denominado "Try This").
10.- "Last to Know" (extraído de su producción discográfica titulada "Try This").
11.- "Stupid Girls" (originario de su lanzamiento discográfico llamado "I'm Not Dead").
12.- "Who Knew" (procedente de su proyecto discográfico denominado "I'm Not Dead").
13.- "U + Ur Hand" (incluido en su trabajo discográfico titulado "I'm Not Dead").
14.- "Nobody Knows" (extraído de su disco llamado "I'm Not Dead").
15.- "Dear Mr. President" (Live Version) (procedente de su álbum denominado "I'm Not Dead").
16.- "So What" (originario de su producción discográfica titulada "Funhouse").
17.- "Sober" (incluido en su lanzamiento discográfico llamado "Funhouse").
18.- "Please, Don't Leave Me" (extraído de su proyecto discográfico denominado "Funhouse").
19.- "Funhouse" (incluido en su trabajo discográfico titulado "Funhouse").
20.- "I Don't Believe You" (procedente de su disco llamado "Funhouse").
21.- "Bad Influence" (Live Version) (originario de su álbum denominado "Funhouse").
22.- "Glitter in the Air" (Live Version) (incluido en su producción discográfica titulada "Funhouse").
23.- "Leave Me Alone (I'm Lonely)" (Funhouse Freakshow Edition) (extraído de su lanzamiento discográfico llamado "I'm Not Dead").
24.- "Please, Don't Leave Me" (Funhouse Freakshow Edition) (procedente de su proyecto discográfico denominado "Funhouse").
25.- "Funhouse" (Funhouse Freakshow Edition) (originario de su trabajo discográfico titulado "Funhouse").
26.- "Making the Funhouse Music Video" (documental "Making Off").
27.- "The Greatest Hits... So Far!!! Photo Shoot" (documental de fotografías e instantáneas).
Así pues, debido al cumplimiento de diez años de carrera musical, para la intérprete P!nk, se comunicó, oficialmente, que, para mediados de este próximo mes de Noviembre de 2.010, se lanzará, al mercado, un nuevo trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, de la estrella P!nk, titulado "Greatest Hits... So Far!!!", del cual se desprende, ya, un primer single, que es un tema inédito, llamado "Raise Your Glass".
Esta nueva canción, titulada "Raise Your Glass", de la diva P!nk, incluida en su nuevo disco, recopilatorio de grandes éxitos, denominado "Greatest Hits... So Far!!!", fue publicada a principios de este mes de Octubre del año 2.010, al igual que la carátula de la portada del nuevo álbum, recopilatorio de grandes éxitos, llamado "Greatest Hits... So Far!!!", habiendo comenzado, ya, a ingresar en los principales "charts" y listas musicales del mundo entero y posicionándose en el "Top 20" de varias de las listas musicales más importantes.
Así pues, esta nueva producción discográfica, titulada "Greatest Hits... So Far!!!", recopilatorio de grandes éxitos de la vocalista estadounidense P!nk, en conmemoración a sus diez años de carrera musical, ha sido lanzado al mercado, bajo los sellos discográficos Sony Music Entertainment, Zomba y LaFace, a partir del pasado Viernes, día 15 de Noviembre del año 2.010, contando con cuatro canciones nuevas, que incluye el tema inédito, llamado "Raise Your Glass", como primer single, sencillo que, una vez publicado, desde el pasado Miércoles, día 6 de Octubre de 2.010, ya, comienza a posicionarse, en los primeros lugares de los "charts" y de las principales listas musicales mundiales.
A principios del pasado mes de Septiembre de 2.010, en la cadena televisiva "M.T.V. Brasil", surgió la noticia de que la solista P!nk lanzaría un nuevo proyecto discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, a finales de este año 2.010, titulado "Greatest Hits... So Far!!!".
Unos días más tarde, se informó, por el director Colione, que, a principios de este año 2.010, había trabajado, con la propia cantante P!nk, en su gira mundial, denominada "Funhouse Carnival Tour", que estaba filmando un nuevo videoclip musical de la artista P!nk.
Más tarde, durante ese mismo mes de Septiembre de 2.010, un representante de la compañía discográfica "Sony Music Entertainment" confirmó que la intérprete P!nk lanzaría su nuevo trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Greatest Hits... So Far!!!", durante el mes de Noviembre de este año 2.010, y se esperaba que lanzara, al mercado, un nuevo álbum de estudio, a principios del próximo año 2.011.
Pues bien, durante el pasado Miércoles, día 15 de Septiembre de 2.010, la propia estrella P!nk fue vista, en una sesión de fotografías, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), y, de acuerdo con el fotógrafo, las instantáneas eran para su nuevo disco, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Greatest Hits... So Far!!!".
De acuerdo con diversas publicaciones digitales, en la página web "hmv.com" y en el portal "Amazon.com", la nueva producción discográfica, recopilatoria de grandes éxitos, titulada "Greatest Hits... So Far!!!", de la diva P!nk, hasta ahora, está disponible, para "pre-orden" de ventas, en edición estándar, así como en un formato de CD + DVD, en edición de lujo.
Se estableció que la fecha de lanzamiento de este nuevo proyecto discográfico de la solista P!nk, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Greatest Hits... So Far!!!", sería el próximo Lunes, día 15 de Noviembre de 2.010, para el Reino Unido, y el próximo Miércoles, día 16 de Noviembre de 2.010, para los Estados Unidos de América.
Durante el pasado Martes, día 28 de Septiembre de 2.010, la cantante Pink escribió, a través de internet, en su cuenta personal de la red social "Twitter", que, "en el estudio, ha sido increíble. Estoy muy contenta con las nuevas canciones. ¡¡Jodida diversión!!. El nuevo vídeo se rodará la próxima semana".
Por último, el pasado Martes, día 5 de Octubre de 2.010, el nuevo lanzamiento discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Greatest Hits... So Far!!!", de la vocalista P!nk, se anunció, oficialmente, junto con su cubierta, haciendo pública la carátula de su portada.

KATY PERRY SE CASA

La cantante Katy Perry salió con el artista Travis McCoy, el líder del grupo estadounidense Gym Class Heroes, a quien conoció, en un estudio de grabación, en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.). Después de más de un año de amistad y de salidas informales, el intérprete Travis McCoy, integrante de la banda Gym Class Heroes, se convirtió en una relación seria, para la estrella Katy Perry, antes de embarcarse en su gira mundial, denominada "Warped Tour 2.008".
La diva Katy Perry y el músico Travis McCoy, componente de la formación Gym Class Heroes, se separaron, durante el mes de Diciembre del año 2.008, aunque los dos, la vocalista Katy Perry y el solista Travis McCoy, empezaron a salir, de nuevo, a principios del pasado año 2.009, y, de nuevo, se separaron, unos meses más tarde, en lo que sería, ya, su separación definitiva.
La cantante Katy Perry ha estado saliendo con el comediante británico Russell Brand, desde el pasado mes de Septiembre del año 2.009. De hecho, la artista Katy Perry y el cómico Russell Brand se comprometieron para casarse, mientras se encontraban visitando la India, durante las festividades navideñas, según confirmaron fuentes de información cercanas a la propia pareja, integrada por la intérprete Katy Perry y el cómico Russell Brand, en declaraciones efectuadas a la publicación digital "U.S.Magazine.com", a través de internet.
Un amigo de la pareja, formada por la estrella Katy Perry el cómico Russell Brand, afirmó que el cómico inglés Russell Brand, de 34 años de edad, le propuso matrimonio a la diva Katy Perry, de 25 años de edad, con un anillo de diamantes, lo que fue confirmado, unos meses después, por los dos novios, tanto por la vocalista Katy Perry como por el propio cómico británico Russell Brand.
Sin embargo, la solista Katy Perry dejó claro, en una de sus recientes entrevistas, que ese matrimonio, con el cómico Russell Brand, sólo, era por conveniencia pura, ya que el actor Russell Brand, su "prometido", tiene un tercer pezón y eso le discrimina, socialmente.
El viaje que los dos realizaron a la India, tanto la cantante Katy Perry como el cómico Russell Brand, fue el regalo de Navidad, que el actor Russell Brand le hizo a la artista Katy Perry, ya que la propia intérprete Katy Perry está obsesionada con la cultura india, según los reportes e informes de que se dispone.
Y, ahora,... ¡Boda a la vista!... Parece que, a la cantante Katy Perry, intérprete del famoso tema titulado "California Gurls", incluido en su último trabajo discográfico, llamado "Teenage Dreams", sólo, le queda una semana de soltería y, aunque, probablemente, muchos de los "fans" de la artista Katy Perry aún albergaban alguna esperanza, lo cierto es que su prometido, el cómico británico Russell Brand, se ha ganado el corazón de la chica, la intérprete Katy Perry.
Y es que el cómico británico Russell Brand, el futuro marido de la estrella Katy Perry, nos ha salido romántico, porque, precisamente, el lugar donde la diva Katy Perry y el cómico Russell Brand, celebrarán el enlace matrimonial es el lugar donde le pidió matrimonio a la propia vocalista Katy Perry, hace menos de un año, es decir, en la India.
Al parecer, la gran amiga de la solista Katy Perry, la cantante Rihanna, acompañada de su actual pareja, el deportista Matt Kemp, se han encargado de difundir la noticia y, sin afirmar, ni desmentir nada, lo cierto es que el enlace matrimonial, entre la artista Katy Perry y el cómico Russell Brand, podría haberse celebrado, ya, el pasado Martes, día 19 de Octubre de 2.010.
Los que sí han sido avisados, con antelación suficiente, han sido los invitados a la ceremonia de enlace matrimonial, entre la intérprete Katy Perry y el cómico Russell Brand, ante la necesidad de acudir completamente vacunados, al país asiático, a la India.
Aunque a los novios, la estrella Katy Perry y el cómico Russell Brand, no les quedará más remedio que casarse por lo civil, en los Estados Unidos de América, no vamos a quitarles la ilusión de que la ceremonia se desarrolle, a lo Aladdín, en la ciudad de Agrabah: desde la puerta del hotel Jactan, la feliz pareja, integrada por la diva Katy Perry y el cómico Russell Brand, montados a caballo, será escoltada por camellos y por elefantes, mientras los fuegos artificiales y una multitud de bailarines les reciben... ¿Qué vivan los novios?...
Así pues, la vocalista Katy Perry se casa, definitivamente. Los tortolitos, la solista Katy Perry y el cómico Russell Brand, se darán el "sí, quiero", en el Palacio Rambagh, de la ciudad de Jaipur, en la India.

jueves, 21 de octubre de 2010

ROGER WATERS HABLA DEL SIGNIFICADO DE LA GIRA "THE WALL"

"The Wall Live Tour 2.010 - 2.011" es una gira mundial, sobre el mítico trabajo discográfico, titulado "The Wall", del grupo británico The Pink Floyd, que se comenzó, desde el pasado Miércoles, día 15 de Septiembre de 2.010, en la ciudad de Toronto (Canadá), por el cantante Roger Waters, antiguo líder y principal compositor de la legendaria banda The Pink Floyd, como celebración del trigésimo aniversario del lanzamiento, al mercado, de aquel famoso doble disco, llamado "The Wall", de la formación The Pink Floyd, que se publicó durante el mes de Noviembre del año 1.979.
En una entrevista, concedida a la revista "Rolling Stone", el cantante Roger Waters, antiguo miembro del grupo The Pink Floyd, aseguró que esta gira, denominada "The Wall Live Tour 2.010 - 2.011", "básicamente, es el mismo espectáculo, con un significado más amplio".
El artista Roger Waters, antiguo líder de la legendaria banda The Pink Floyd, explicó que, "siempre, me despertaba, absolutamente, aterrado, por la idea de que la gente descubriera que yo no era quien quería ser. Construí este muro, alrededor mío, que, posteriormente, describí, en términos teatrales: todo tipo de inseguridades sexuales y grandes sentimientos de vergüenza".
El intérprete Roger Waters, antiguo solista de la mítica formación The Pink Floyd, explicó que la idea de construir un muro, entre la propia estrella Roger Waters y su público, había surgido, originalmente, de su subconsciente, y, también, dijo, en esta entrevista, concedida a la revista "Rolling Stone", que "no hay manera" de que el conjunto The Pink Floyd se pueda reunir, para realizar otra gira.
Esta gira mundial, denominada "The Wall Live Tour 2.010 - 2.011", del cantante Roger Waters, antiguo componente de la agrupación The Pink Floyd, será una gira de conciertos, que contarán con una nueva interpretación visual del mítico trabajo discográfico, titulado "The Wall", del grupo The Pink Floyd, mucho más espectacular que la visión original, habiendo sido adaptada a los conflictos bélicos contemporáneos.
A través de internet, en la página web oficial de esta gira mundial, denominada "The Wall Live Tour 2.010 - 2.011", del artista Roger Waters, antiguo componente del conjunto The Pink Floyd, se propuso a sus seguidores, con un claro mensaje antibélico, un homenaje a todas aquellas personas que han sido víctima de las guerras, pudiendo publicar una fotografía, a través de internet, en el mismo sitio web.
Como parte de este mensaje antibélico, a través de internet, en la página web oficial de la gira mundial, denominada "The Wall Live Tour 2.010 - 2.011", del intérprete Roger Waters, antiguo integrante de la agrupación The Pink Floyd, se utiliza un fragmento de un discurso, realizado por el Presidente estadounidense Dwight Eisenhower, que decía así:
"Every gun that is made (Cada arma que es creada)
Every warship launched (Cada barco de guerra lanzado)
Every rocket fired (Cada misil disparado)
Signifies (Significa)
In the final sense (En el sentido final)
A theft (Un robo)
From those who hunger (A los que tienen hambre)
And are not fed (Y que no son alimentados)
Those who are cold (Aquellos que tienen frío)
And not clothed (Y no son abrigados)".

El artista Roger Waters, antiguo integrante de la banda The Pink Floyd, interpretará los temas clásicos del legendario doble disco, titulado "The Wall", de la formación The Pink Floyd, durante esta gira mundial, denominada "The Wall Live Tour 2.010 - 2.011", que arrancó en la ciudad de Toronto (Canadá).
Así pues, los temas que serán interpretados, por el artista Roger Waters, antiguo líder de la banda The Pink Floyd, en el seno de esta gira mundial, denominada "The Wall Live Tour 2.010 - 2.011", serán canciones de la propia formación The Pink Floyd, incluidas en aquel gran disco, titulado "The Wall", cuyas letras fueron escritas por el propio músico Roger Waters, así como, también, la composición de los temas, excepto en algunos casos, según se indica a continuación, en este listado de los temas que forman parte del "show":
- Primera parte del espectáculo:
01.- "In The Flesh?".
02.- "The Thin Ice".
03.- "Another Brick in the Wall (Part I)".
04.- "The Happiest Days of Our Lives".
05.- "Another Brick in the Wall (Part II)".
06.- "Mother".
07.- "Goodbye Blue Sky".
08.- "Empty Spaces".
09.- "What Shall We Do Now".
10.- "Young Lust" (compuesta con la colaboración de David Gilmour).
11.- "One of my Turns".
12.- "Don't Leave Now".
13.- "Another Brick in the Wall (Part III)".
14.- "The Last Few Bricks" (compuesta con la colaboración de David Gilmour).
15.- "Goodbye Cruel World".
Segunda parte del espectáculo:
16.- "Hey, You".
17.- "Is There Anybody Out There?".
18.- "Nobody Home".
19.- "Vera".
20.- "Bring The Boys Back Home".
21.- "Comfortably Numb" (compuesta por David Gilmour).
22.- "The Show Must Go On".
23.- "In The Flesh".
24.- "Run Like Hell" (compuesta por David Gilmour).
25.- "Waiting for the Worms".
26.- "Stop".
27.- "The Trial" (compuesta con la colaboración de Bob Ezrin).
28.- "Outside The Wall".
La gira mundial, denominada "The Wall Live Tour 2.010 - 2.011", del cantante Roger Waters, ex componente del grupo The Pink Floyd, llegará a nuestro país, a España, el próximo Viernes, día 25 de Marzo de 2.011, en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), y el próximo Martes, día 29 de Marzo de 2.011, en el Palau Sant Jordi, de la ciudad de Barcelona (Cataluña).
Aquella mítica producción discográfica, titulada "The Wall", del conjunto The Pink Floyd, fue un doble álbum, que abordó el fracaso y el deterioro mental de una estrella de la música "rock", y, ahora, vuelve a la carretera, con el objetivo de conmemorar el trigésimo aniversario de uno de los lanzamientos discográficos más vendidos de la década de los años setenta, como fue este proyecto discográfico, llamado "The Wall", de la desaparecida agrupación The Pink Floyd, que llegó al puesto número uno, en la "Hot 200 Billboard Chart", es decir, en la lista de los discos más vendidos de los Estados Unidos de América, y al puesto número tres, en la lista de los álbumes más vendidos en el Reino Unido.
Así pues, el intérprete Roger Waters, antiguo miembro del mítico grupo The Pink Floyd, ha hablado sobre el significado de esta nueva gira mundial, en solitario, denominada "The Wall Live Tour 2.010 - 2.011".
El próximo Viernes, día 25 de Marzo de 2.011, la estrella Roger Waters, antiguo líder de la extinta banda The Pink Floyd, actuará en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), y, unos días después, el próximo Martes, día 29 de Marzo de 2.011, actuará en el Palau Sant Jordi, en la ciudad de Barcelona (Cataluña).
Aquel legendario trabajo discográfico de la formación The Pink Floyd, titulado "The Wall", hja acabado siendo representado, mediante una versión teatral de Broadway.
El propio músico Roger Waters, antiguo vocalista del conjunto The Pink Floyd, ha confesado que pretende retirase de los escenarios, tras esta gira, denominada "The Wall Live Tour 2.010 - 2.011", si bien ha dicho que es posible que lance al mercado un nuevo disco, como solista.
Unas supuestas declaraciones del "mánager" del cantante Roger Waters, antiguo solista de la agrupación The Pink Floyd, desencadenaron, en su día, el rumor de una gira, con el espectáculo de "The Wall", conmemorando el trigésimo aniversario de la edición de aquel famoso disco doble, del grupo The Pink Floyd, titulado "The Wall", que se cumplió durante el pasado año 2.009.
Dicha gira, denominada "The Wall Live Tour 2.010 - 2.011", del artista Roger Waters, antiguo líder de la banda The Pink Floyd, fue confirmada el pasado Lunes, día 12 de Abril de 2.010, aunque, por el momento, sólo se han confirmado fechas en Canadá, en los Estados Unidos de América, en México y en Europa.
El primer concierto de esta gira, denominada "The Wall Live Tour 2.010 - 2.011", del intérprete Roger Waters, antiguo componente del conjunto The Pink Floyd, fue en la ciudad de Toronto (Canadá), durante el pasado Miércoles, día 15 de Septiembre de 2.010, y el espectáculo contó con un muro, de doce metros de altura, y con espectáculos de luces.
A partir de ahí, la gira mundial, denominada "The Wall Live Tour 2.010 - 2.011", de la estrella Roger Waters, antiguo integrante de la desaparecida banda The Pink Floyd, salta a los Estados Unidos de América, donde recorrerá las principales ciudades norteamericanas, hasta el próximo Martes, día 14 de Diciembre de 2.010, con un breve intermedio entre los días 17 de Octubre de 2.010 y 20 de Octubre de 2.010 y con otra breve interrupción el día 10 de Diciembre de 2.010, donde saltará a tierras canadienses.
Finalmente, está previsto que la gira mundial, denominada "The Wall Live Tour 2.010 - 2.011", del músico Roger Waters, antiguo líder de la formación The Pink Floyd, se detenga en México, donde hay tres fechas confirmadas, entre el día 18 de Diciembre de 2.010 y el día 21 de Diciembre de 2.010.
Para la visita a México de esta gira, denominada "The Wall Live Tour 2.010 - 2.011", de la estrella Roger Waters, antiguo miembro del legendario grupo The Pink Floyd, se tenía planeada una sola fecha, pero se agotaron sus entradas, durante el primer día de preventa, por lo que se abrió otra fecha posterior, la cual, también, registró una venta de entradas muy fuerte, lo que dió lugar a que se abriese una tercera fecha.
Por el momento, hay confirmadas, en esta gira mundial, denominada "The Wall Live Tour 2.010 - 2.011", del cantante Roger Waters, solista del desaparecido conjunto The Pink Floyd, hasta 56 fechas, en los Estados Unidos de América, en Canadá y en México, y 54 fechas, para el año 2.011, en Europa, comenzando el día 21 de Marzo de 2.010, en la ciudad de Lisboa (Portugal), y quedando por confirmar, posiblemente, la visita a Sudamérica y a Asia de esta gira mundial, denominada "The Wall Live Tour 2.010 - 2.011", del artista Roger Waters, líder de la extinta agrupación The Pink Floyd.
Ya, en pleno año 2.011, la gira mundial, denominada "The Wall Live Tour 2.010 - 2.011", del intérprete Roger Waters, ex miembro del grupo The Pink Floyd, pasará, durante el mes de Marzo de 2.011, por Portugal y España, y durante el mes de Abril de 2.011, por Italia, Países Bajos, Croacia, República Checa, Polonia, Rusia, Finlandia y Noruega, donde comenzará el mes de Mayo de 2.011, siguiendo con visitas a Suecia, Dinamarca, Reino Unido, Irlanda, Bélgica y Francia, y finalizando, durante el mes de Junio de 2.011, con paradas en Alemania, Suiza, Dinamarca, Hungría y, nuevamente, Reino Unido, donde acabará el día 29 de Junio de 2.010, en la ciudad de Manchester (Inglaterra, Reino Unido).
También, se ha sabido que la banda de músicos que acompañará al artista Roger Waters, antiguo líder del conjunto The Pink Floyd, durante su gira mundial, denominada "The Wall Live Tour 2.010 - 2.011", en gran parte, será la misma banda que lo acompañó en su última gira mundial, llamada "The Dark Side of The Moon Live 2.006 - 2.007", en la que será, probablemente, la última gira mundial que el propio intérprete Roger Waters llevará a cabo.
En cuanto a los miembros originales de la agrupación The Pink Floyd, el pasado Sábado, día 10 de Julio de 2.010, la estrella Roger Waters, junto al músico David Gilmour, ambos integrantes originales del grupo The Pink Floyd, interpretaron un "set" de canciones, en el marco de un evento benéfico, realizado en la localidad de Kiddington Hall, en el condado de Oxfordshire (Inglaterra, Reino Unido), con el objeto de reunir fondos, en favor de la fundación "Hoping Foundation", siendo su primera reunión, tras el "Live 8", que se produjo durante el año 2.005.
Después de la actuación en dicho evento benéfico, el cantante Roger Waters, antiguo vocalista de la legendaria banda The Pink Floyd, confirmó la posibilidad de tener al músico David Gilmour, como invitado, en la interpretación del tema titulado "Comfortably Numb", incluido en el doble álbum, llamado "The Wall", en un "show" no confirmado aún, aunque, posiblemente, esta colaboración pueda realizarse en los conciertos previstos en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), según se ha especulado.
A diferencia de las giras mundiales anteriores del artista Roger Waters, antiguo solista de la formación The Pink Floyd, por primera vez, no hay coristas femeninas, entre las que se destacaban Katie Kissoon, P.P. Arnold y Carol Kenyon. El propio intérprete Roger Waters, ex integrante del conjunto The Pink Floyd, estará, en esta gira mundial, denominada "The Wall Live Tour 2.010 - 2.011", como voz principal, tocando el bajo y las guitarras, acompañado del músico Dave Kilminster, que llevará la voz secundaria y tocará las guitarras, pero que, ya, ha estado presente, en la banda de músicos que acompaña a la estrella Roger Waters, desde el año 2.006.
En cuanto a la banda de músicos que acompañará a la estrella Roger Waters, antiguo líder de la formación The Pink Floyd, en esta gira mundial, denominada "The Wall Live Tour 2.010 - 2.011", en las guitarras, destaca, por un lado, el músico Snowy White, que, ya, acompañó a la formación The Pink Floyd, en su gira denominada "In The Flesh Tour", en el año 1.977, y en su gira llamada "The Wall", en el año 1.980 y en el año 1.981, además de haber participado en el primer disco, como solista, titulado "Wet Dream", del intérprete Richard Wright, otro antiguo miembro del conjunto The Pink Floyd, que se publicó en el año 1.981.
Por otro lado, en esta banda de músicos que acompañará a la estrella Roger Waters, ex componente de la agrupacion The Pink Floyd, en su gira mundial, denominada "The Wall Live Tour 2.010 - 2.011", destaca, en las guitarras, George Edward Smith, que fue guitarrista de la banda musical del cantautor Bob Dylan y líder del grupo Hall & Oates, además de ser director musical del espectáculo "Saturday Night Live".
También, en la banda de músicos que acompañará al cantante Roger Waters, antiguo miembro del grupo The Pink Floyd, en esta gira mundial, llamada "The Wall Live Tour 2.010 - 2.011", en la batería y la percusión, destaca Graham Broad, que fue parte de la banda solista del propio artista Roger Waters, desde el año 1.987, con la gira mundial "Radio K.A.O.S.".
Igualmente, en la banda de músicos que acompañará al intérprete Roger Waters, antiguo solista de la mítica banda The Pink Floyd, en esta nueva gira mundial, denominada "The Wall Live Tour 2.010 - 2.011", podemos destacar la figura del músico Jon Carin, al mando de los teclados y del sintetizador, así como a la guitarra y la voz secundaria, que, ya, interpretó, junto a la formación The Pink Floyd, en las giras posteriores a la marcha de la estrella Roger Waters del conjunto The Pink Floyd, especialmente en la gira mundial denominada "A Momentary Lapse of Reason Live Tour", durante el año 1.987, el año 1.988 y el año 1.989, así como en la gira mundial llamada "The Division Bell Live Tour 1.994", muy conocida por la publicación posterior del álbum, en vivo, titulado "P.U.L.S.E.", como, también, ha sido parte de la banda de músicos, en la última gira mundial del artista David Gilmour, antiguo componente original de la agrupación The Pink Floyd, que se denominó "On An Island Live Tour 2.006".
De igual forma, en la banda de músicos que acompañará al cantante Roger Waters, antiguo vocalista del grupo The Pink Floyd, en esta gira mundial, llamada "The Wall Live Tour 2.010 - 2.011", destaca el músico Harry Waters, a los mandos del piano, del órgano y del sintetizador, que es hijo del propio artista Roger Waters y que formó parte de la banda de músicos que acompañaban a la banda The Pink Floyd, desde el año 2.002, en la gira mundial denominada "In The Flesh Tour 2.002", además de escucharse la voz del músico Harry Waters, hijo del propio intérprete Roger Waters, en la introducción de la canción titulada "Goodbye Blue Sky", incluida en el doble álbum original, llamado "The Wall", cuando afirma las palabras "look, mummy, there's an aeroplane, up in the sky".
Igualmente, en la banda de músicos, que acompañará a la estrella Roger Waters, antiguo componente de la formación The Pink Floyd, en esta gira mundial, denominada "The Wall Live Tour 2.010 - 2.011", destacan, en las voces secundarias, Robbie Wycoff, y en los coros, Jon Joyce y los hermanos Lennon, que conforman la banda Venice, integrada por Kipp Lennon, Mark Lennon y Michael Lennon.
Esta mítica producción discográfica, denominada "The Wall", del conjunto The Pink Floyd, ha sido interpretado, ya, anteriormente, por los integrantes de la propia agrupación The Pink Floyd, en su gira "Premiere", realizada durante el año 1.980 y el año 1.981, sólo, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), en la ciudad de Dortmund (Alemania), en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.) y en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), debido a la compleja y costosa puesta en escena que implicaba, para aquella ocasión, la interpretación de dicha "ópera rock", llamada "The Wall".
Y, luego, este lanzamiento discográfico, titulado "The Wall", del grupo The Pink Floyd, fue interpretado, una vez más, por su principal compositor, el cantante Roger Waters, integrante de la banda The Pink Floyd, como conmemoración de la "Caída del Muro de Berlín", durante el día 21 de Julio del año 1.990, en Potsdamer Platz, en la ciudad de Berlín (Alemania), congregando a, aproximadamente, unas trescientas mil personas.
Por cierto que, últimamente, también, se ha rumoreado la posible edición de un DVD, con las imágenes de la última gira del músico Roger Waters, antiguo integrante de la mítica banda The Pink Floyd, que le llevó a representar otra de las grandes producciones discográficas del conjunto The Pink Floyd, que se tituló "The Dark Side of the Moon".

SORAYA CONSIGUE EN 24 HORAS EL NÚMERO UNO EN "ITUNES" CON SU NUEVO DISCO "DREAMER"

La cantante Soraya Arnelas, ya, ha publicado su nuevo trabajo discográfico, titulado "Dreamer", que, en su primer día, a la venta, ha conseguido situarse en el puesto número uno de la lista de los álbumes más vendidos, en formato digital, a través de internet, en el portal "iTunes".
En este nuevo disco, llamado "Dreamer", la artista Soraya Arnelas ha trabajado con DJs de reconocido prestigio y gran alcance internacional, como el DJ francés Antoine Clamaran, el DJ Wally López, el DJ Juan Magan, el músico Bedük o el DJ Brian Cross, además de los productores discográficos Xasqui Ten y Toni Ten o de los productores discográficos Iván Torrent y Jordi Garrido (TeeandGee).
La intérprete Soraya Arnelas es la reina de la música "dance" española y lo tiene muy claro, pues afirmó, en recientes declaraciones, que “me halaga que me llamen reina del 'dance'. Es mi público y lucho por él, como un reto personal. He nacido para poner la fiesta y que los demás la disfruten. Me gusta ser el alma”.
Esta nueva producción discográfica, titulada "Dreamer", de la estrella Soraya Arnelas es un disco de un importante alcance internacional, que ha sido capaz de competir al más alto nivel con la mejor producción discográfica extranjera de música "dance", siendo el mejor y más potente lanzamiento discográfico de la diva Soraya Arnelas.
La propia vocalista Soraya Arnelas definió su nuevo proyecto discográfico, llamado "Dreamer", señalando que “el título del disco lo dice todo. Habla de sueños, que se hacen realidad, y es el álbum que, siempre, quise hacer. He trabajado en libertad, aprovechando mis, casi, seis años de experiencia y, por primera vez, he trabajado en los arreglos".
Asimismo, la solista Soraya Arnelas afirmó que su nuevo trabajo discográfico, denominado "Dreamer", "tiene un rumbo claro: la fiesta, la noche, la discoteca... Es un disco muy fresco. La gente pide 'dance' y yo estoy encantada de dárselo”.
El nuevo disco, titulado "Dreamer", de la cantante Soraya Arnelas comienza con el tema llamado "Dreamer", que es la canción principal, que da título a todo el álbum, también, denominado "Dreamer", y que será su segundo single, pues el primer sencillo fue el tema titulado "Live Your Dreams", interpretado con la colaboración del DJ francés Antoine Clamaran.
La propia artista Soraya Arnelas, refiriéndose a este segundo nuevo single, titulado "Dreamer", de su nueva producción discográfica, también llamada "Dreamer", declaró que "marca la dirección y refleja, perfectamente, el espíritu del disco", añadiendo que “es uno de mis temas preferidos; tiene un punto 'retro', pero es muy fresco,... 'dance' muy sofisticado, bailable y con gancho comercial”.
Este nuevo sencillo, titulado "Dreamer", de la intérprete Soraya Arnelas, incluido en su nueva producción discográfica, llamada, también, "Dreamer", es, por lo tanto, un reflejo de lo que se avecina, con un "beat" perfecto para el "club" y con una estrella Soraya Arnelas espectacular, en cuanto a su voz, como en todo el resto de este lanzamiento discográfico, denominado "Dreamer", además de con una producción discográfica de gran energía.
Así pues, "Dreamer" es el título de la quinta producción discográfica de estudio de la cantante Soraya Arnelas, que, en el pasado año 2.009, abandonó su antigua compañía discográfica "Universal/Vale Music", para irse a una nueva compañía discográfica, "Sony Music Entertainment", siendo este lanzamiento discográfico, llamado "Dreamer", el primer disco de la artista Soraya Arnelas editado por dicho sello discográfico, la empresa "Sony Music Entertainment".
El quinto proyecto discográfico de estudio de la diva Soraya Arnelas, titulado "Dreamer", se lanzó, al mercado, el pasado Martes, día 28 de Septiembre de 2.010, por su nueva compañía discográfica, "Sony Music Entertainment", habiendo sido grabado entre España, en la ciudad de Barcelona (Cataluña) y en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), y Turquía, donde se dio forma al dúo con el productor discográfico y músico turco Bedük, en el tema llamado "Electric Girl".
El repertorio de este nuevo trabajo discográfico, titulado "Dreamer", de la vocalista Soraya Arnelas, está compuesto por once temas, interpretado, completamente, en idioma inglés, con el siguiente "track-list", que posee una duración de 40 minutos y 8 segundos:
01.- "Dreamer", que será el segundo sencillo, compuesto por Paul Brandoli.
02.- "Failing Me (Runaway)", compuesto por Steve Robson, con letra de la solista Lucie Silvas.
03.- "Give You Up (featuring DJ Juan Magan), con letras de Lisa Rose.
04.- "Ticking All The Boxes", compuesto por Sam McCarthy.
05.- "I Got You", compuesto por Dionisio Gómez Verdú.
06.- "You’ve Got The Music" (featuring TeeandGee), compuesta por el productor discográfico Ivan Torrent, con letras de Jordi Garrido.
07.- "Electric Girl" (featuring Bedük), compuesta por el músico Serhat Bedük.
08.- "Twilight", compuesta por Hanne Sörvaag.
09.- "Live Your Dreams" (featuring DJ Antoine Clamaran), que es el famoso primer single, con letras de Duane Harden.
10.- "In My Blood", compuesta por Thomas J. Heyerdahl.
11.- "Close To Me" (featuring DJ Wally López), compuesta por Ángel David López Álvarez.
La mayoría de las canciones que componen este disco, titulado "Dreamer", de la solista Soraya Arnelas, recibieron críticas muy positivas, siendo este álbum, llamado "Dreamer", por lo tanto, la producción discográfica mejor valorada de la cantante Soraya Arnelas.
Los expertos musicales resaltaron, especialmente, en este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Dreamer", de la artista Soraya Arnelas, el tema central, llamado "Dreamer", que da título a todo el proyecto discográfico, y que será el segundo sencillo, y el tema denominado "Failing Me (Runaway)", que cuenta con la composición de la cantautora Lucie Silvas, así como el single titulado "Give You Up", con la colaboración del DJ Juan Magan, y el corte llamado "You've Got The Music", que cuenta con la producción discográfica especial de Iván Torrent y Jordi Garrido, acompañado de su equipo TeeandGee, además del tema denominado "Live Your Dreams", interpretado con la colaboración del DJ Antoine Clamaran, que fue el primer single.
También, la crítica musical ha resaltado, en relación a este nuevo proyecto discográfico, titulado "Dreamer", de la intérprete Soraya Arnelas, la calidad del cuarto "track", que es el tema llamado "Ticking All The Boxes", así como el sonido tan original del décimo corte denominado "In My Blood".
Además de la buena acogida, por parte de las críticas musicales especializadas, este nuevo trabajo discográfico, titulado "Dreamer", de la estrella Soraya Arnelas, obtuvo un buen resultado comercial, ya que, alcanzó el puesto número uno, en el listado de ventas, en formato digital, a través de internet, en el portal "iTunes España", en su primera semana a la venta, posición que jamás había alcanzado la diva Soraya Arnelas con ninguno de sus anteriores discos.
Asimismo, en su primera semana de salida a tiendas, para su venta, en formato físico, el nuevo proyecto discográfico, titulado "Dreamer", de la intérprete Soraya Arnelas, alcanzó el puesto número ocho, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en España, que recoge los cien discos más vendidos, en nuestro país, donde lleva permaneciendo, a fecha de este artículo, un total de tres semanas.
Como preámbulo a este último álbum, titulado "Dreamer", la diva Soraya Arnelas lanzó un primer sencillo, llamado "Live Your Dreams", interpretado a dúo con el DJ francés Antoine Clamaran, compositor y co-productor de este tema denominado "Live Your Dreams", que fue co-producido, también, por el equipo del DJ francés David Guetta.
Este single, titulado "Live Your Dreams", de la vocalista Soraya Arnelas, incluido en su nueva producción discográfica, llamada "Dreamer", ha sido lanzado de forma independiente a sus anterior lanzamientos discográficos, aunque se incluyó, más tarde, en este nuevo proyecto discográfico, denominado "Dreamer", que ha sido publicado durante el pasado mes de Septiembre de este año 2.010.
La promoción de esta canción, titulada "Live Your Dreams", de la solista Soraya Arnelas, interpretada con la colaboración del DJ Antoine Clamaran e incluida en su nuevo trabajo discográfico, llamado "Dreamer", está siendo una de las mayores promociones que se hayan realizado, para la cantante Soraya Arnelas, ya que se espera que este nuevo disco, denominado "Dreamer", suponga el lanzamiento internacional definitivo, para la artista Soraya Arnelas.
La canción, titulada "Live Your Dreams", de la intérprete Soraya Arnelas, interpretada en colaboración con el DJ francés Antoine Clamaran, como primer sencillo de su nuevo álbum, llamado "Dreamer", se presentó el pasado Sábado, día 20 de Febrero de 2.010, en el "Club Queens", situado en los "Champs Elysées", es decir, en Los Campos Elíseos de la capital francesa, en plena ciudad de París (Francia), en el marco del "Ministry of Sound World Tour 2.010".
Pues bien, en el seno del "Ministry of Sound World Tour 2.010", el DJ Antoine Clamaran empezó su "set" y, en el momento culminante de su actuación, anunció la presencia de la estrella Soraya Arnelas, para presentar, en vivo, su nuevo single, titulado "Live Your Dreams", interpretado con la colaboración del propio DJ Antoine Clamaran y que se incluiría, más tarde, como primer sencillo de presentación de la nueva producción discográfica de la diva Soraya Arnelas, llamada "Dreamer", lo que provocó el aplauso generalizado de todo el mundo, en la sala, de forma que, ambos, la vocalista Soraya Arnelas y el DJ Antoine Clamaran interpretaron, a dúo, en vivo, el tema titulado “Live Your Dreams”, con una puesta en escena muy cuidada, para la ocasión.
Más tarde, el pasado Lunes, día 22 de Febrero de 2.010, tuvo lugar una sesión fotográfica conjunta de la solista Soraya Arnelas y el DJ Antoine Clamaran, a cargo de la prestigiosa fotógrafa Marion Maitrejean, en el estudio "Le Petit Oiseau Va Sortir", en la ciudad de París (Francia), en el que, con un montaje muy sencillo, el enfoque de la sesión fotográfica ofreció una imagen refrescante y desenfadada de la renovada cantante Soraya Arnelas.
El primer single, titulado "Live Your Dreams", de este nuevo lanzamiento discográfico de la artista Soraya Arnelas, llamado "Dreamer", interpretado con la colaboración del DJ francés Antoine Clamaran, salió al mercado, en formato digital, el pasado Lunes, día 22 de Marzo de 2.010, debutando, en la lista oficial de ventas en formato digital de canciones y sencillos, del portal "iTunes España", a través de internet, en el puesto número siete, ya, desde el primer día.
Desde su salida a tiendas, este sencillo, titulado "Live Your Dreams", de la intérprete Soraya Arnelas, interpretado con la colaboración del DJ francés Antoine Clamaran e incluido en su nuevo proyecto discográfico, denominado "Dreamer", ha escalado posiciones, en las principales listas musicales españolas, francesas y rusas, empezando a sonar en otros países, pese a estar, sólo, a la venta, en formato digital, en España y en Francia.
Durante el pasado Lunes, día 15 de Marzo de 2.010, y el pasado Martes, día 16 de Marzo de 2.010, se rodó, en la ciudad de París (Francia), el videoclip musical del tema titulado "Live Your Dreams", de la estrella Soraya Arnelas, interpretado con la colaboración del DJ Antoine Clamaran, como primer sencillo de este nuevo trabajo discográfico, llamado "Dreamer", habiéndose elegido, como escenario, un teatro parisino.
Finalmente, el videoclip musical de la canción, titulada "Live Your Dreams", de la diva Soraya Arnelas, interpretado a dúo con el DJ Antoine Clamaran, como single de presentación de su nuevo disco, denominado "Dreamer", fue estrenado, a través de internet, en el portal "YouTube", a finales del pasado mes de Junio de este año 2.010.
Debido al éxito de esta primera colaboración con el DJ Antoine Clamaran, la vocalista Soraya Arnelas, ya, se encuentra trabajando en un segundo single, junto al mismo DJ francés Antoine Clamaran.
Actualmente, el primer single, titulado "Live Your Dreams", de la solista Soraya Arnelas, interpretado con la colaboración del DJ Antoine Clamaran e incluído en su nuevo álbum, denominado "Dreamer", ha conseguido ser número uno en Francia y, ya, está sonando en otros varios países, como Rusia, Malta, Suecia, Bélgica y Reino Unido, logrando cruzar el charco, el Océano Atlántico, hacia el continente americano, así como hacia Latinoamérica, donde ha conseguido sonar, ya, en varios países, como en Venezuela, en Argentina o en México.
El tema titulado "Live Your Dreams", de la estrella Soraya Arnelas, incluido en su nuevo trabajo discográfico, llamado "Dreamer", e interpretado con la colaboración del DJ Antoine Clamaran, ha conseguido alcanzar el puesto número 18 en la "Lista Oficial de Popularidad", en España, así como el puesto número 1, en la lista musical de la cadena radiofónica "Flaix F.M.", y el puesto número 35, en la lista musical de la emisora radiofónica "Los 40 Principales".
Asimismo, el sencillo titulado "Live Your Dreams", de la diva Soraya Arnelas, extraído de su nuevo disco, denominado "Dreamer", e interpretado con la colaboración del DJ Antoine Clamaran ha conseguido alcanzar el puesto número 40, en la "Lista Oficial de Canciones y Sencillos de Europa", denominada "Hot 100 Europa Chart", y el puesto número 11, en la "Lista Oficial de Canciones y Sencillos de Francia", así como el puesto número 8, en las listas francesas de música "dance", y el puesto número 13, en la lista de popularidad francesa, además del puesto número 20, en la lista de popularidad rusa, el puesto número 11, en la lista de música "dance" belga, el puesto número 25, en la lista de música "dance" polaca, o el puesto número 16, en la lista de popularidad polaca.

CHERYL COLE ADELANTA DETALLES DE SU SEGUNDO ÁLBUM

Después de este Verano del año 2.010, nuestros artistas continúan innovando y el resultado es el nacimiento de un nuevo trabajo discográfico, titulado "Messy Little Raindrops", de la cantante Cheryl Cole.
Para la artista Cheryl Cole este nuevo disco, llamado "Messy Little Raindrops", es, ya, el segundo álbum de su carrera musical en solitario y verá la luz el "Día de Todos Los Santos", es decir, el próximo Lunes, día 1 de Noviembre de 2.010, un año después de su primera producción discográfica, denominada "3 Words".
Después de saborear el primer single, titulado "Promise This", de este nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Messy Little Raindrops", la intérprete Cheryl Cole, de 27 años de edad, nos desvela la portada de su nuevo proyecto discográfico, denominado "Messy Little Raindrops", así como todo su contenido, contando, además, con la colaboración de otros músicos, como el rapero Dizzee Rascal o como el vocalista del grupo estadounidense Gym Class Heroes, Travie McCoy, así como el solista August Rigo y la estrella Will.I.Am, componente de la banda The Black Eyed Peas, que repite colaboración con la diva Cheryl Cole, en este nuevo trabajo discográfico, titulado "Messy Little Raindrops".
Así pues, el "track-list", con todas las canciones, que compondrán este nuevo disco, llamado "Messy Little Raindrops", de la cantante Cheryl Cole, será el siguiente:
01.- "Promise This".
02.- "Yeah, Yeah" (featuring Travie McCoy).
03.- "Live Tonight".
04.- "The Flood".
05.- "Amnesia".
06.- "Everyone" (featuring Dizzee Rascal).
07.- "Raindrops".
08.- "Hummingbird".
09.- "Better To Lie" (featuring August Rigo).
10.- "Let’s Get Down".
11.- "Happy Tears".
12.- "Waiting".
La artista Cheryl Cole está despegando y se está manteniendo. Los inicios musicales de la intérprete Cheryl Cole están ligados a la formación femenina Girls Aloud, de la que, más tarde, se desprendería, para arrancar su carrera musical en solitario.
Ahora, con su segundo álbum, titulado "Messy Little Raindrops", a las puertas, la estrella Cheryl Cole nos anuncia, además, que, a finales de este año 2.010, lanzará, al mercado, su segundo sencillo, que será el tema llamado "The Flood".
Así pues, la diva Cheryl Cole nos ha adelantado algunos detalles de su segunda producción discográfica, titulada "Merry Little Raindrops". La vocalista Cheryl Cole, intérprete del famoso tema llamado "Fight For This Love", incluido en su primer lanzamiento discográfico en solitario, denominado "3 Words", ha revelado la portada y el "track-list" de su nuevo y segundo proyecto discográfico, titulado "Messy Little Raindrops".

martes, 19 de octubre de 2010

RAMONCÍN SE DISCULPA POR SU VERSIÓN DE NIRVANA

Durante la pasada semana, circulaba, a través de internet, un vídeo, correspondiente a una actuación en directo del cantante Ramoncín, donde se cargaba el famoso tema titulado "Come As You Are", original del grupo Nirvana, incluido en su mítico trabajo discográfico, llamado "Nevermind", publicado en el año 1.991, y, ahora, el artista Ramoncín pide perdón.
El juez ha sido juzgado y ha tenido que declarar. El intérprete Ramoncín, reciente miembro del Jurado, en el famoso programa concurso televisivo de cazatalentos, denominado "Operación Triunfo", se ha visto sometido a la dura crítica del público, por una actuación que hizo, durante el pasado mes de Julio de este año 2.010, pero que ha visto la luz hace poco tiempo.
"No es una buena versión", ha dicho la estrella Ramoncín, en unas declaraciones grabadas, en vídeo, por la revista musical "Rolling Stone". El músico Ramoncín admitió que "no estuvo bien ensayado y era un riesgo, porque es un tema que no está en mi tono; no es mi estilo, pero lo asumí".
Y el vocalista Ramoncín continuó afirmando que, "efectivamente, me olvidé de la letra; son las cosas que pasan en directo,... le puede pasar a cualquiera", pero, aún así, el propio solista Ramoncín arremete, afirmando que, "de ahí a que llegue un desocupado y se ponga a escrutar, segundo a segundo,... Me molesta, soy un cantante, soy muy serio; afino, cualquiera ha hecho un borrón".
Y es que el cantante Ramoncín asegura ser víctima de un continuo seguimiento a su carrera, por parte de quienes critican su defensa y su apoyo de la Sociedad General de Autores y Editores (S.G.A.E.).
LA CANCIÓN "COME AS YOU ARE" DEL GRUPO NIRVANA.
El tema titulado "Come As You Are" es una canción de la banda de música "grunge" Nirvana, publicada en el popular disco denominado "Nevermind" y lanzada, como sencillo, en el año 1.992. Esta canción, titulada "Come As You Are", de la formación Nirvana, junto al tema llamado "Smells Like Teen Spirit", ambos incluidos en este álbum, denominado "Nevermind", son los sencillos responsables de popularizar tanto al conjunto Nirvana como a todo el movimiento de música "grunge".
El tema titulado "Come As You Are", de la agrupación Nirvana, incluida en su producción discográfica denominada "Nevermind", es recordada como una de las canciones más optimistas del grupo Nirvana, puesto que, mientras que otras canciones del grupo Nirvana contenían letras "oscuras", el sencillo llamado "Come As You Are" le da la bienvenida, al oyente, «como amigo».
La canción titulada "Come As You Are", de la banda Nirvana, extraída de su lanzamiento discográfico llamado "Nevermind", tiene el tema general de la aceptación, como tema central, invitando, al oyente, a hacer lo que el título dice, pues, traducido, literalmente, en idioma castellano, significa «Ven Como Eres».
Sin embargo, este single titulado "Come As You Are", de la formación Nirvana, procedente de su proyecto discográfico denominado "Nevermind", también, contiene un ligero aire de sospecha por el encuentro, particularmente en la línea donde la letra afirma «And I Swear That I Don't Have a Gun», que significa, traducido, literalmente, a la lengua castellana, «Y juro que no tengo un arma», frase que, además, es repetida, en varias ocasiones, a lo largo del transcurso de la canción llamada "Come As You Are".
Esta canción, titulada "Come As You Are", del conjunto Nirvana, incluida en su trabajo discográfico, llamado "Nevermind", se puede tomar como la bienvenida oficial al mundo para Frances Bean Cobain, hija del solista de la agrupación Nirvana, Kurt Cobain, donde le dice "ven como eres... empapada de lodo o de lejía", refiriéndose al color de la piel de su hija, Frances Bean Cobain, pero, también, simboliza el rechazo al racismo.
También, esta canción, titulada "Come As You Are", del grupo Nirvana, extraída de su disco, denominado "Nevermind", viene a significar el nacimiento y el término de la vida, ya que, en el videoclip musical de este tema, llamado "Come As You Are", aparecen objetos, como células, multiplicandose a gran velocidad, además de un embrión y de varios espermatozoides, así como el revólver, que podría significar el suicidio o el asesinato, como final de la vida.
Como consecuencia de la muerte del líder de la banda Nirvana, el cantante Kurt Cobain, durante el mes de Abril del año 1.994, se le dio mucha importancia a este verso, incluido en el sencillo titulado "Come As You Are", de la formación Nirvana, procedente de su álbum denominado "Nevermind", y, de hecho, varios comentarios se han hecho sobre otras canciones incluidas en esta producción discográfica, llamada "Nevermind", que mencionan a las armas, aunque, posteriormente, fue tomado como mera coincidencia, puesto que el lanzamiento discográfico, titulado "Nevermind", del conjunto Nirvana, fue grabado tres años antes de la muerte del solista de la propia agrupación Nirvana, el artista Kurt Cobain.
El verso que dice «Come Dowsed in Mud... Soaked in Bleach», en este tema titulado "Come As You Are", del grupo Nirvana, incluido en su proyecto discográfico, llamado "Nevermind", además de referirse al primer trabajo discográfico de debut de la banda Nirvana, denominado "Bleach", que significa, literalmente, traducido al idioma castellano, "Desinfectar", hace referencia a una campaña, realizada en la ciudad de San Francisco (California, EE.UU.), a finales de la década de los años ochenta, que estaba dirigida a los usuarios de las drogas intravenosas, a los que el gobierno municipal les pidió desinfectar sus agujas, para reducir el riesgo de contracción de enfermedades.
El videoclip musical de la canción titulada "Come As You Are", de la formación Nirvana, incluido en su disco, llamado "Nevermind", muestra al conjunto Nirvana, en un salón oscuro, de una aparencia gótica, en el que, además, un chorro de agua, cayendo por un cristal, delante de la agrupación Nirvana, dificulta ver las caras de sus integrantes.
Durante el videoclip musical del tema titulado "Come As You Are", del grupo Nirvana, extraído de su álbum, denominado "Nevermind", aparecen imágenes de objetos, que tienen poca relación con la letra de esta canción, llamada "Come As You Are", como un perro y algunos peces, aunque el videoclip musical de este sencillo, titulado "Come As You Are", se enfoca, principalmente, en la propia banda Nirvana y en sus componentes.
También, el videoclip musical de la canción titulada "Come As You Are", de la formación Nirvana, procedente de su producción discográfica, llamada "Nevermind", muestra a un bebé desnudo, nadando detrás de un billete de un dólar, agarrado a un anzuelo de pesca, como en la portada del propio proyecto discográfico, denominado "Nevermind", al que pertenece esta canción, titulada "Come As You Are", del conjunto Nirvana.
Además, en el videoclip musical de este sencillo, titulado "Come As You Are", de la agrupación Nirvana, incluido en su lanzamiento discográfico, llamado "Nevermind", se puede ver a su voz solista, el cantante Kurt Cobain, colgado de un candelabro, con su guitarra, y, a pesar de que estaba asegurado con correas, le dio un pánico tremendo y varias naúseas, por el movimiento y por su enfermedad crónica, a tal grado que quedó enfermo, durante varios días, por lo que estas escenas no se repitieron y lo que se ve, en el videoclip musical de esta canción, llamada "Come As You Are", es al vocalista del grupo Nirvana, el intérprete Kurt Cobain, mareado.
Este tema, titulado "Come As You Are", de la banda Nirvana, incluido en su trabajo discográfico llamado "Nevermind", tampoco estuvo exento de polémica, pues, cuando este disco, denominado "Nevermind", fue lanzado al mercado, en el año 1.991, los miembros de la formación británica Killing Joke, de estilo musical post-punk, alegaron que el famoso "riff" de guitarra, en la canción titulada "Come As You Are", era un plagio del "riff" de guitarra de su sencillo, titulado "Eighties", extraído de su álbum, llamado "Fire Dances", publicado en el año 1.983.
Sin embargo, los integrantes del conjunto británico Killing Joke no demandaron a la agrupación Nirvana, por infringimiento de los derechos de autor. En una entrevista, ofrecida a la revista francesa "Hard Rock Magazine", el líder del grupo Killing Joke, el cantante Jaz Coleman, dijo que los componentes de la banda Killing Joke no demandaron a la formación Nirvana, porque los miembros del conjunto Nirvana le confesaron, abiertamente, que ellos habían tomado el "riff" de guitarra y que eso era lo único que el propio vocalista de la agrupación Killing Joke, el intérprete Jaz Coleman, quería escuchar.
Posteriormente, el músico Dave Grohl, antiguo baterista del grupo Nirvana, tocó la batería, en la decimotercera producción discográfica de la banda Killing Joke y el segundo lanzamiento discográfico en llevar el nombre de la formación Killing Joke, como título, y, más tarde, el propio artista Dave Grohl, ex percusionista del conjunto Nirvana, grabó, con su propia agrupación, Foo Fighters, una versión de la canción titulada "Come As You Are", original del grupo Nirvana, incluida en su proyecto discográfico, denominado "Nevermind", a modo de "Requiem", e, incluso, ha llegado a interpretarla en directo, con el líder de la banda Killing Joke, el cantante Jaz Coleman, en un concierto en Nueva Zelanda.
En el trabajo discográfico titulado "Nevermind" de la formación Nirvana, editado en el año 1.991, se grabó, inicialmente, el tema llamado "Come As You Are", en el tono D (Re Mayor), es decir, dos trastes por debajo de la afinación normal en la guitarra.
Se sabe, sin embargo, que el líder del conjunto Nirvana, el cantante Kurt Cobain, tocó, siempre, la canción titulada "Come As You Are", perteneciente a su disco llamado "Nevermind", en D# (Re Sostenido) o en E (Mi Mayor), cuando lo hacía en vivo, incluida la versión del álbum denominado "MTV Unplugged in New York", con excepción de la ocasión en que el propio músico Kurt Cobain, de la agrupación Nirvana, tocó el tema titulado "Come As You Are", en Japón, durante el año 1.992, que se grabó en su producción discográfica denominada "Live in Japan 1.992".
Es, por eso, que la canción titulada "Come As You Are", del grupo Nirvana, incluida en su lanzamiento discográfico llamado "Nevermind", se oía tan diferente, en vivo, tanto en la voz solista como en la música.
Las canciones que están afinadas en el tono D (Re Mayor), en este legendario proyecto discográfico de la banda Nirvana, titulado "Nevermind", son el tema llamado "Come As You Are", el sencillo denominado "Lithium" y el single titulado "Drain You", mientras que el sencillo llamado "Something in the Way" está afinado en C# (Do Sostenido).
Como curiosidad, el cantante de la formación Nirvana, el vocalista Kurt Cobain, también, tocó el tema titulado "Lithium", incluido en su trabajo discográfico llamado "Nevermind", con su afinación normal, en Japón, dentro de su disco denominado "Live in Japan 1.992", después de interpretar el tema titulado "Come As You Are".
El conjunto Nirvana grabó varias versiones de esta canción, titulada "Come As You Are", incluida en su disco llamado "Nevermind", de las que una aparece en el álbum acústico de la agrupación Nirvana, denominado "MTV Unplugged in New York", publicado en el año 1.994, mientras que la versión original aparece, también, en el disco recopilatorio de grandes éxitos de la agrupación Nirvana, titulado "Nirvana", y en la compilación de varios artistas, en el álbum recopilatorio, denominado "Fender 50th Anniversary Guitar Legends".
Una interpretación en vivo del tema titulado "Come As You Are", del grupo Nirvana, incluido en su producción discográfica llamada "Nevermind", fue grabada, por la propia banda Nirvana, el día 25 de Noviembre del año 1.991, en la localidad de Paradiso (Ámsterdam, Países Bajos), apareciendo, después, en el vídeo de la propia formación Nirvana, denominado "Live! Tonight! Sold Out!!", publicado en el año 1.994, en el que se muestra al líder del conjunto Nirvana, el artista Kurt Cobain, gritando la letra, sobre una guitarra desafinada.
Una versión del tema titulado "Come As You Are", de la agrupación Nirvana, incluido en su lanzamiento discográfico llamado "Nevermind", fue grabada, también, por el propio grupo Nirvana, en el año 1.991, pues fue parte de una "demo", remitida al productor discográfico Butch Vig, que fue el productor del proyecto discográfico original, titulado "Nevermind", siendo incluida, posteriormente, en el proyecto discográfico, recopilatorio de grandes éxitos de la banda Nirvana, denominado "Sliver - The Best of the Box".
Asimismo, múltiples tomas del videoclip musical original del tema titulado "Come As You Are", de la banda Nirvana, extraído de su trabajo discográfico, llamado "Nevermind", dirigido por Kevin Kerslake, aparecen en el DVD del "Box Set", titulado "With the Lights Out", publicado en el año 2.004.
En el año 2.005, una señal fue colocada en el pueblo de origen del líder de la formación Nirvana, el cantante Kurt Cobain, que era la localidad de Aberdeen (Washington, EE.UU.), que reza "Welcome to Aberdeen - Come As You Are", como tributo al artista Kurt Cobain, habiendo sido creada y pagada por el "Comité Kurt Cobain Memorial".
Pues bien, el "Comité Kurt Cobain Memorial" es una organización sin ánimo de lucro, creada durante el mes de Mayo del año 2.004, para honrar al solista del conjunto Nirvana, el intérprete Kurt Cobain, habiendo sido fundada por el autor Jeff Burlingame y el consejero local Paul Fritts.
Este "Comité Kurt Cobain Memorial" planea, según se ha sabido, crear un parque, con el nombre del músico Kurt Cobain, el desaparecido líder de la agrupación Nirvana, así como un centro juvenil, en su población natal de Aberdeen (Washington, EE.UU.), aunque bien es cierto que muchos consideran esto irónico, debido a que el propio artista Kurt Cobain admitió, abiertamente, en varias entrevistas, que odiaba su localidad natal de Aberdeen (Washington, EE.UU.) y a varios amigos que tuvo allí.
El sencillo titulado "Come As You Are", del grupo Nirvana, incluido en su trabajo discográfico llamado "Nevermind", fue lanzado al mercado, en formato single, en el año 1.992, acompañado, en su cara A, del tema inédito titulado "Endless, Nameless", mientras que, en su cara B, aparecieron el tema titulado "School", correspondiente al primer disco de la banda Nirvana, denominado "Bleach", y la canción llamada "Drain You", perteneciende al álbum de la formación Nirvana llamado "Nevermind", ambas interpretadas en directo, en el Teatro Paramount, en la ciudad de Seattle (Washington, EE.UU.), en un concierto ofrecido el día 31 de Octubre del año 1.991.
El tema titulado "Come As You Are", del conjunto Nirvana, incluido en su producción discográfica llamada "Nevermind", alcanzó el puesto número 3, en Nueva Zelanda, el puesto número 6, en Eslovaquia, el puesto número 7, en Irlanda, y el puesto número 8, en Italia, así como el puesto número 9, en el Reino Unido y en Polonia, siendo, por lo tanto, "Top Ten" en todos estos países.
Sin embargo, la canción titulada "Come As You Are", de la agrupación Nirvana, extraída de su lanzamiento discográfico denominado "Nevermind", alcanzó el puesto número 12, en Francia, el puesto número 14, en Países Bajos, el puesto número 15, en Bélgica, el puesto número 16, en España, el puesto número 21, en Suiza, el puesto número 22, en Alemania, el puesto número 24, en Suecia, el puesto número 25, en Australia, el puesto número 28, en Austria, el puesto número 32, en los Estados Unidos de América, el puesto número 33, en Canadá, y el puesto número 51, en Brasil.
El sencillo titulado "Come As You Are", del grupo Nirvana, procedente de su proyecto discográfico llamado "Nevermind", ha sido versionado, hasta la fecha, por la banda británica The Vibrators, de estilo musical "punk", por la cantante estadounidense Laura Love, por el cantautor brasileño Caetano Veloso, por la artista francesa Émilie Simon, por la formación norteamericana Dream Theater, por la intérprete Dani Siciliano, de estilo musical "jazz", y, ahora, también, por el músico español Ramoncín.

ESTAFAN CUATRO MILLONES DE EUROS A U2

El músico Adam Clayton, bajista del mítico grupo irlandés U2, se las ve, en el Tribunal Supremo, por segunda vez, en el corto espacio de tiempo de siete meses. Parece que el artista Adam Clayton, miembro de la banda U2, ha denunciado a su asesor financiero, por estafarle, paulatinamente, una determinada cantidad de dinero, hasta alcanzar la friolera de cuatro millones de euros.
Este supuesto fraude sucedió a lo largo de un período de tiempo prolongado, que va desde el año 2.004 hasta el pasado año 2.009, pero la estrella Adam Clayton, integrante de la formación U2, no se ha percatado, hasta ahora.
Supongo que, con las cifras millonarias que deben ingresar al músico Adam Clayton, componente del conjunto U2, no le viene de cuatro kilitos y, además, se supone que el artista Adam Clayton tiene un 100% de confianza, en la gente que le asesora y que tiene acceso a sus ganancias, pero... ya ves,... ¿De quién te puedes fiar, hoy en día?...
El bajista Adam Clayton, miembro de la agrupación U2, ya, ganó una denuncia que presentó, durante el pasado mes de Enero de este año 2.010, cuando el propio músico Adam Clayton llevó a juicio a su ama de llaves, Carol Hawkins, por un fraude de unos 1,8 millones de euros.
Se ve que la buena mujer, Carol Hawkins, ama de llaves del artista Adam Clayton, integrante del cuarteto U2, llevaba una vida de estrella de la música "rock", a lo grande, con cochazos y con compras compulsivas, además de un exclusivo apartamento, en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), valorado en la cuantía aproximada de 465.000,00 dólares, así como de joyas carísimas, etc..., como si de un miembro más del grupo irlandés U2, se tratara: vamos,... ¡La vida padre!...
Pues bien, el bajista Adam Clayton, componente de la banda U2, pudo demostrar el flujo de dinero, por importe de unos 600,00 euros diarios, que la mujer, su ama de llaves, llamada Carol Hawkins, extrajo de sus cuentas, desde el año 2.007 hasta este año 2.010, y eso hizo que el propio músico Adam Clayton venciera en el juicio.
Al parecer, este robo de Carol Hawkins, ama de llaves del artista Adam Clayton, miembro de la formación U2, destapó la "Caja de Pandora" y el propio bajista Adam Clayton, que es rico, pero no tonto, empezó a investigar a sus "fieles" asistentes... hasta que ha dado con este nuevo fraude, que dobla la cantidad de su "angelical" ama de llaves, Carol Hawkins, aunque, en esta ocasión, a manos de su propio asesor financiero.
Al parecer, el entorno de la estrella Adam Clayton, integrante del conjunto U2, afirma que no se puede descartar que estos dos casos de fraude y estafa, a manos de la ama de llaves, Carol Hawkins, y de su asesor financiero, no tengan relación alguna. Echando la vista atrás, el fraude del asistente de finanzas del músico Adam Clayton, componente de la agrupación U2, si se demostrara, vendría durante el período de tiempo comprendido entre el año 2.004 y el pasado año 2.009, mientras que la estafa de Carol Hawkins, su ama de llaves, ya sentenciado, se desarrolla en el período de tiempo comprendido entre el año 2.007 y este año 2.010.
¿Conclusión?... Es fácil robarle a un tío tan rico, como el bajista Adam Clayton, miembro del cuarteto irlandés U2, siempre que no te excedas en apuestas de caballos, en inversiones en bolsa, etc... Ahí es donde la "angelical" ama de llaves, Carol Hawkins, y el asesor financiero, ambos contratados por el artista Adam Clayton, bajista del grupo U2, la han "cagado" y, por eso, el buenazo de la estrella Adam Clayton los ha podido pillar, pero, si no fuera así,... ¿Qué son cuatro milloncitos de euros para un miembro de la legendaria banda irlandesa U2?... ¡Migajas!...

EN NOVIEMBRE LLEGARÁ LO NUEVO DE STEVEN TYLER EN SOLITARIO

El cantante Steven Tyler, integrante del grupo Aerosmith, publicará, a partir del próximo Miércoles, día 24 de Noviembre de 2.010, su primer single en solitario, titulado "Love Lies".
Este tema, llamado "Love Lies", del artista Steven Tyler, miembro de la banda Aerosmith, está incluido en el trabajo discográfico de la banda sonora original de la película de cine japonesa, denominada “Space Battleship Yamato”, basada en el popular personaje de la serie de animación, creado por Leiji Matsumoto, en el año 1.974, siendo, así, el sencillo de adelanto del primer disco en solitario del intérprete Steven Tyler.
La nueva canción, titulada “Love Lies”, de la estrella Steven Tyler, componente de la formación Aerosmith, fue compuesta por el propio músico Steven Tyler, tras haber leído el guión y despues de haber visto un vídeo, con el final de este filme, llamado "Space Battleship Yamato", siendo, además, el single de presentación de un próximo primer álbum de debut, como solista, del polémico músico Steven Tyler.
Este single, titulado "Love Lies", del cantante Steven Tyler, como primer sencillo de presentación de la primera producción discográfica en solitario del artista Steven Tyler, integrante del conjunto Aerosmith, sale a la venta a partir del próximo Miércoles, día 24 de Noviembre de 2.010, incluyendo distintas versiones, entre las que destaca una versión acústica y otra versión instrumental.
Mientras esperamos este primer lanzamiento discográfico en solitario del intérprete Steven Tyler, líder de la agrupación Aerosmith, el propio vocalista Steven Tyler firmó, hace, tan sólo, unas semanas, un acuerdo con los creadores del programa, para aparecer, como miembro del Jurado, en el famoso programa concurso televisivo, denominado "American Idol", que es el equivalente al programa concurso televisivo llamado "Operación Triunfo", en nuestro país.
La última noticia que conocíamos del cantante Steven Tyler, componente de la formación Aerosmith, se producía el pasado Sábado, día 14 de Agosto de 2.010, dado que el propio artista Steven Tyler, junto al resto del conjunto Aerosmith y al grupo J. Geils Band, se presentaron en el "FenWay Park", de la ciudad de Boston (Massachussetts, EE.UU.). El periódico "Boston Sunday Globe" le dedicó la portada al intérprete Steven Tyler, líder de la agrupación Aerosmith.
Si, a todo esto, unimos el fin de los rumores de la ruptura del grupo Aerosmith, lo cierto es que el solista Steven Tyler, miembro de la banda Aerosmith, no para.

"POR QUÉ NO TE INVITÉ A DORMIR": MAI MENESES, COMO NENA DACONTE, EN SOLITARIO

En el pasado mes de Agosto de este año 2.010, la revista "Rolling Stone" recogía que el músico Kim Fanlo dejaba el grupo Nena Daconte, aunque la otra integrante del dúo Nena Daconte, la intérprete Mai Meneses, seguiría su carrera musical, en solitario, manteniendo el nombre original de la banda Nena Daconte.
Mucho se ha especulado sobre las razones de la disolución de esta sociedad musical, el grupo Nena Daconte, que, con forma de dúo, nos sorprendió, en el año 2.006, con un primer trabajo discográfico de debut, titulado "He Perdido los Zapatos", que era un disco fresco, diferente y repleto de canciones pegadizas.
La cantante Mai Meneses y el músico Kim Fanlo, ambos integrantes de la banda Nena Daconte, formaban un "tándem" perfecto, que se entendía, tanto en lo musical como en lo sentimental. Un artista llamado Kim Fanlo, originario de la ciudad de Barcelona (Cataluña), que era un experimentado músico de estudio, y una intérprete llamada Mai Meneses, procedente de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), que salió por la puerta pequeña, de un famoso programa concurso televisivo, denominado "Operación Triunfo", trabajando mano a mano, en una formación musical bautizada como Nena Daconte.
La solista Mai Meneses escribía los temas y la estrella Kim Fanlo arreglaba y armonizaba las composiciones, dando forma, ambos componentes, al conjunto Nena Daconte.
Pero el amor, entre los integrantes de la agrupación Nena Daconte, la vocalista Mai Meneses y el músico Kim Fanlo, se rompió y el dúo Nena Daconte pareció haber sobrevivido a la separación sentimental.
Todavía sería publicado un álbum más, titulado "Retales de Carnaval", del grupo Nena Daconte, mucho más colorido y optimista que el anterior lanzamiento discográfico de debut, llamado "He Perdido los Zapatos", con canciones memorables, como el tema titulado “Tenía Tanto Que Darte”, nos dejaron un buen sabor de boca.
Hace unos meses, nos enterábamos de que la banda Nena Daconte dejaba de existir, como dúo. Las diferencias irreconciliables y las inquietudes musicales divergentes, entre ambos miembros de la formación Nena Daconte, la cantante Mai Meneses y el artista Kim Fanlo, así como la necesidad de afrontar trayectorias musicales en solitario, fueron motivos más que suficientes para poner punto y final a esta aventura dual.
Al margen de polémicas, sobre el registro del nombre del conjunto Nena Daconte, la intérprete Mai Meneses, componente original del dúo Nena Daconte, ha sido la primera en pasar por la casilla de salida y adelantarse, con una nueva propuesta musical, en solitario.
El pasado Lunes, día 27 de Septiembre de 2.010, el músico Kim Fanlo, antiguo componente de la agrupación Nena Daconte, hizo público un comunicado de prensa, a través de internet, en la página web oficial del dúo Nena Daconte, dirigido a seguidores y al público, en general, desmintiendo el rumor de disolverse, por abondono suyo y, por lo tanto, por iniciativa personal del propio artista Kim Fanlo, sino que, según aseguró la propia estrella Kim Fanlo, "fue Mai Meneses quien, hace unos meses, tomó la drástica decisión de terminar nuestra relación profesional, como Nena Daconte, para emprender su carrera en solitario".
En el comunicado de prensa, también, el artista Kim Fanlo, antiguo integrante del grupo Nena Daconte, demuestra su disconformidad, ante el hecho de que su ex compañera, en el dúo Nena Daconte, la cantante Mai Meneses, siga su carrera musical, en solitario, utilizando el nombre de la banda Nena Daconte.
Con la producción del productor Alejo Stivel, la primera aventura musical de la vocalista Mai Meneses, en la agrupación Nena Daconte, sin la concurrencia del músico Kim Fanlo, podría llevar por título "Una Mosca en el Cristal".
A falta de un título definitivo para esta primera producción discográfica de debut, en solitario, de la solista Mai Meneses, ahora única integrante del proyecto musical Nena Daconte, nos quedamos con el título que se oye en los mentideros, que podría ser un trabajo discográfico titulado "Una Mosca en el Cristal".
De esta manera, este primer álbum de debut en solitario, titulado "Una Mosca en el Cristal", de la estrella Mai Meneses, sería la tercera producción discográfica de estudio de la formación Nena Daconte, que sería llevado a cabo, únicamente, por la vocalista madrileña Mai Meneses, bajo la producción del productor discográfico Alejo Stivel.
Señala la nueva agencia de la solista Mai Meneses, en su proyecto musical denominado Nena Daconte, que el nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Una Mosca en el Cristal", mantendrá "la onda" de los discos anteriores del conjunto Nena Daconte, aunque será "más pop y menos atmosférico".
Lo que sí conocemos es la carta de presentación de este primer disco de debut, en solitario, de la cantante Mai Meneses, como única integrante del proyecto musical Nena Daconte, que se titulará, presumiblemente, "Una Mosca en el Cristal", que será un tema llamado “Por Qué No Te Invité a Dormir”, que viene a ser una continuidad del sonido particular, al que la agrupación Nena Daconte nos tenía acostumbrados, cuando estaba presente el otro componente del propio grupo Nena Daconte, el artista Kim Fanlo.
El tema titulado "Por Qué No Te Invité a Dormir", de la artista Nena Daconte, incluido en su nuevo trabajo discográfico, llamado "Una Mosca en el Cristal", fue estrenado por la cadena radiofónica "Los 40 Principales", el pasado Sábado, día 9 de Octubre de 2.010.
Este es el "track-list", con la posible lista de canciones, que formarán parte de la nueva producción discográfica del proyecto musical Nena Daconte, titulado "Una Mosca en el Cristal":
01.- "Esperaré".
02.- "Halcón, Lady Halcón".
03.- "Letargo de Amar".
04.- "Niña Azul".
05.- "Por Tí".
06.- "Sin Pensar en Tí".
07.- "Son Niños".
08.- "Tan Feliz".
09.- "Una Mosca en el Pastel".
10.- "Por Qué No Te Invité a Dormir".
Como en anteriores trabajos discográficos del dúo Nena Daconte, todas las letras y melodías de este nuevo disco, titulado "Una Mosca en el Cristal", de la intérprete Nena Daconte, han sido compuestas por la propia estrella Mai Meneses, hasta ahora vocalista de la banda Nena Daconte, pero sin los arreglos del músico Kim Fanlo, antiguo integrante de la formación Nena Daconte, quien, además, era guitarrista y productor discográfico del conjunto Nena Daconte.
Este nuevo álbum, llamado "Una Mosca en el Cristal", de la solista Nena Daconte, será publicado, previsiblemente, durante este mes de Noviembre del año 2.010, habiendo sido grabado en los estudios de grabación "44.1 Estudi de Grabación", de la ciudad de Gerona (Cataluña), y en los estudios de grabación "Aurha Recording Studio", de la localidad de Esplugues de Llobregat (Barcelona, Cataluña), bajo la compañía discográfica "Universal Music" y con la producción del productor discográfico Alejo Stivel.

CENSURAN EL VIDEOCLIP MUSICAL DE KATY PERRY Y ELMO EN BARRIO SÉSAMO

Hace unos días, te contábamos que la cantante Katy Perry cantaría a dúo, con el muñeco Elmo, una adaptación de su gran número uno, que fue el tema titulado "Hot'n Cold", incluido en su anterior trabajo discográfico, llamado "One of the Boys", en la temporada número 41, de la teleserie infantil denominada "Barrio Sésamo", que comenzará a emitirse, en los Estados Unidos de América, a partir del pasado Lunes, día 27 de Septiembre de 2.010.
Sin embargo, finalmente, no será así, pues algunas organizaciones norteamericanas de padres ha puesto el grito en el cielo, por considerar inadecuado el escote de la artista Katy Perry, en el videoclip musical del tema titulado "Hot'n Cold", incluido en su anterior disco, llamado "One of the Boys", en su versión interpretada a dúo con el muñeco Elmo, de forma que el videoclip musical fue retirado, inmediatamente, a través de internet, del portal "YouTube", en el canal oficial de la teleserie infantil denominada "Sesame Street", que es el equivalente a la teleserie infantil llamada "Barrio Sésamo", en nuestro país.
Al parecer, la nueva temporada número 41 del famoso programa infantil, llamado "Sesame Street", estará plagada de cameos de lujo, entre los que destacan grandes apariciones, como la intervención de la reina de la televisión estadounidense, la presentadora televisiva Oprah Winfrey, o la participación del actor Jude Law y del intérprete Colin Farrell.
Los productores del galardonado programa infantil, denominado "Sesame Street", señalaron que la voz de la presentadora televisiva Oprah Winfrey podría aparecer, como un personaje animado, que charla con sus invitados, en una especie de parodia de su "show". La presentadora televisiva Oprah Winfrey visitó el famoso programa televisivo infantil, llamado "Sesame Street", durante el primer capítulo de la que será, ya, la temporada número 41 de la teleserie infantil, denominada "Barrio Sésamo", en España, que comenzó el pasado Lunes, día 27 de Septiembre de 2.010.
Las estrellas de la música pop, como la diva Katy Perry, el rapero Will.I.am, integrante del grupo The Black Eyed Peas, y el músico Usher, así como el actor Jude Law y el intérprete Colin Farrell, además de la estrella de la N.F.L., el jugador de fútbol americano Reggie Bush, son algunas de las "celebrities", que aparecerán en la nueva temporada número 41 del famoso programa televisivo infantil, llamado "Sesame Street", que tendrá, como tema central, el mundo de la ciencia.
Coco, el superhéroe de color azul, tendrá un nuevo espacio, donde buscará solucionar problemas, relacionados con el planeta Tierra.
Esta nueva temporada cuadragésimoprimera del programa infantil más longevo de la televisión, es decir, de la teleserie infantil denominada "Sesame Street", contará, también, con un gran número de parodias sobre la televisión y el cine.
El espacio de la teleserie infantil, llamada "Sesame Street", que será conocido como "True Mad", estará basado en la popular serie televisiva de vampiros, denominada "True Blood", mientras que el espacio de esta teleserie infantil, denominada Sesame Street", que será bautizado como "Ironing Monster", dará un nuevo punto de vista sobre Iron Man, el famoso superhéroe de los "cómics".
Y, ya, a través de internet, tienes disponible el polémico videoclip musical, en alta definición, de la cantante Kate Perry, cantando a dúo, junto al muñeco Elmo, para la teleserie infantil llamada "Sesame Street", su famoso gran éxito, titulado "Hot'n Cold", incluido en su anterior album, denominado "One of the Boys".

EL REGRESO DE DAFT PUNK

El grupo Daft Punk, el dúo francés de música electrónica por excelencia, acaba de anunciar que, ya, tienen listo su próximo trabajo discográfico, que contendrá la banda sonora original de la película de cine titulada "Tron: Legacy".
Cinco años han pasado desde que los chicos de la banda Daft Punk publicaran su anterior disco, llamado "Human After All", aunque no han sido cinco años en blanco, pues los dos componentes de la formación Daft Punk, Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter, han estado ocupados, con múltiples proyectos, como la publicación de su álbum recopilatorio de grandes éxitos o su filme, denominado "Electroma", que fue estrenado en el Festival Internacional de Cine de Cannes 2.010.
El conjunto parisino Daft Punk ha elegido el próximo Lunes, día 22 de Noviembre de 2.010, como fecha para el lanzamiento, al mercado, de este nuevo proyecto discográfico, que es, a la vez, la banda sonora original de la película de cine titulada "Tron: Legacy", compuesta por los propios integrantes de la agrupación Daft Punk, desde el principio hasta el final.
Una orquesta de cien músicos y los estudios de grabación "Air Lyndhurst", de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido) es lo que ha necesitado la pareja de DJs, que forma el dúo Daft Punk, para la elaboración de esta nueva producción discográfica, que es la banda sonora original de la cinta llamada "Tron: Legacy", que se editará en formato tradicional, en edición de lujo y, también, en formato digital, para su descarga.
Ya, se está especulando sobre cómo sonará este nuevo trabajo discográfico del grupo Daft Punk, que es la banda sonora original de la película de cine denominada "Tron: Legacy", al que envuelve el halo de misterio habitual de la banda Daft Punk, originaria de la ciudad de París (Francia), y se habla de un posible cambio en los sonidos habituales de la formación Daft Punk.
Ni ritmos bailables, ni "vocoder", parecen apreciarse, en lo poco que se ha podido escuchar de este nuevo disco de la formación Daft Punk, que es la banda sonora original del filme llamado "Tron: Legacy", secuela de la famosa cinta de culto, estrenada en el año 1.982, y que llegará a los cines de todo el mundo a partir del próximo Viernes, día 17 de Diciembre de 2.010.
Así pues, vuelve el conjunto Daft Punk, una agrupación parisina que estrenará nuevo álbum, que será la banda sonora original de la cinta titulada "Tron: Legacy", durante el próximo mes de Noviembre de este año 2.010, aunque se especula que no será tan bailable como sus anteriores producciones discográficas.
Actualmente, el dúo parisino Daft Punk se está preparando, para una gira, que, comenzará, presumiblemente, a mediados de este año 2.010 y se prolongará hasta el próximo año 2.011, en la que, ya, se confirmaron unas primeras fechas en los Estados Unidos de América, en Europa y en Australia.
Estuvo circulando una lista de peticiones, para llevar, a los componentes del grupo Daft Punk, al "Electric Daisy Carnival 2.010", pero, a pesar de haber muchas expectativas, sólo puede ser confirmada su asistencia por los propios miembros de la banda Daft Punk, que, hasta la fecha, no han confirmado su participación en el mencionado festival musical, llamado "Electric Daisy Carnival 2.010".
La factoría Disney reveló seis canciones, del próximo proyecto discográfico de la formación Daft Punk, que será la banda sonora original de la película de cine titulada "Tron: Legacy", a través de internet, en la página web oficial del filme, llamado "Tron: Legacy", con una serie de "tracks" que son parte del contenido de la banda sonora original de esta cinta, denominada "Tron: Legacy", hechos por el conjunto Daft Punk.

miércoles, 13 de octubre de 2010

M80 RADIO CONVIERTE LA PLAZA DEL CALLAO EN UNA DISCOTECA DE LOS 80

Una propuesta interesante aportó la cadena radiofónica "M80 Radio", para el evento "Open Air Gran Vía: La Fiesta de la Radio". La arteria de la Plaza del Callao, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), no sólo se llenó de la música de las décadas de los años setenta, ochenta y noventa, sino, también, de las imágenes, ya que la "Sound Session" consisitía en un "Video Session".
Los videoclips musicales más rompedores, de la música de las décadas de los años setenta, ochenta y noventa, hicieron vibrar a los asistentes, con los míticos músicos, como el cantante Michael Jackson, el grupo A-Ha, la banda Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), el artista Bruce Springsteen o la diva Madonna.
Este "Video Session" ha sido la particular colaboración de la emisora radiofónica "M80 Radio", para la celebración del centenario de la Gran Vía, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid). La cadena radiofónica "M80 Radio" ha convertido la Plaza del Callao, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), en una discoteca de la década de los años ochenta, con su "Sound Session".
Miles de personas se sumaron a celebrar el centenario de la mítica arteria madrileña, la Gran Vía de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), con "La Fiesta de la Radio", enmarcado dentro del "Open Air Gran Vía", en un evento que arrancó a las 17:00 horas, con los conciertos de la estrella Manuel Carrasco y del cantautor Diego Martín, organizados por la emisora radiofónica "Cadena Dial".
Después, la cadena radiofónica "Los 40 Principales" se encargó de inyectar más energía, con la formación Taxi y el conjunto Pignoise, desde Plaza España, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid). La emisora radiofónica "Máxima F.M.", con el locutor radiofónico Dani Moreno, El Gallo Máximo, se encargó de poner el colofón a una tarde-noche de música de los diferentes estilos, con una formidable "Session Máxima".