THE BLACK EYED PEAS, DEMANDADOS POR PLAGIO

Hace bien poco, la presentación de una demanda por plagio le sucedía a la cantante colombiana Shakira, con su gran tema titulado "Waka, Waka (Esto es África)", incluido en el trabajo discográfico, llamado "Listen Up!: The Official World Cup F.I.F.A. 2.010", dado que fue el himno oficial de la pasada edición del "Campeonato del Mundo de Fútbol de Selecciones Nacionales F.I.F.A. Sudáfrica 2.010".

Las demandas por plagio, entre artistas, son más habituales de lo que, en muchas ocasiones, imaginamos. Precisamente, el último caso ha sido el grupo The Black Eyed Peas, quienes han sido acusados de plagiar a otro artista.

Así pues, la banda The Black Eyed Peas ha sido demandada por plagio, pues un intérprete de música "funk" estadounidense, llamado George Clinton, ha alegado que el conocido tema, titulado "Shut Up", de la formación The Black Eyed Peas, extraído de aquel gran disco, denominado "Elephunk", publicado durante el año 2.003, es el resultado de "samplear" una canción que creó el músico George Clinton, llamada "(Not Just) Knee Deep", procedente del álbum, titulado "Uncle Jam Wants You", del conjunto Funkadelic, editado durante el año 1.979.

El autor del escrito de demanda, presentado contra la agrupación The Black Eyed Peas, es el vocalista George Clinton, que es una estrella de la música "funk" estadounidense y que ha acusado al famoso grupo The Black Eyed Peas por plagio, dado que, al parecer, y, siempre, según el solista George Clinton, la banda The Black Eyed Peas se apropió de un tema de la autoría del famoso cantante George Clinton, en la etapa de su carrera artística en que formaba parte de la banda Funkadelic, refiriéndose, concretamente, a la canción titulada "(Not Just) Knee Deep", correspondiente a la producción discográfica, llamada "Uncle Jam Wants You", de la formación Funkadelic.

Según ha declarado el demandante, el artista George Clinton, durante el año 1.999, un productor discográfico del conjunto The Black Eyed Peas le visitó, para solicitar, al propio intérprete George Clinton, una serie de permisos, con el fin de que la agrupación The Black Eyed Peas utilizara la canción en cuestión, denominada "(Not Just) Knee Deep", perteneciente a su lanzamiento discográfico, titulado "Uncle Jam Wants You", del grupo Funkadelic.

La estrella George Clinton, en aquel momento, se negó a conceder las autorizaciones oportunas al grupo The Black Eyed Peas, pero, más tarde, el músico George Clinton se dio cuenta de que la banda The Black Eyed Peas no respetó la voluntad del vocalista George Clinton, de modo que sampleó la canción, titulada "(Not Just) Knee Deep", incluido en el trabajo discográfico llamado "Uncle Jam Wants You", de la formación Funkadelic, transformándolo en uno de sus temas más famosos, que fue la canción denominada "Shut Up", extraida del álbum, titulado "Elephunk" del conjunto The Black Eyed Peas, que se publicó durante el año 2.003.

Según ha informado la revista musical especializada norteamericana "Billboard", no es la primera vez que el solista George Clinton se enfrenta, en los tribunales de justicia, con otros artistas, que han utilizado alguna canción suya, sin su permiso, habiendo obtenido gran éxito, con alguno de sus escritos de demanda.

Y es que el cantante George Clintón consiguió, por ejemplo, que se registrara, como si fuera de su propiedad privada, la frase que dice “bow, wow, wow, yippie yo, yippie yay”. Ahora, el artista George Clinton pide una compensación económica, por importe de 150.000,00 dólares, a los miembros de la agrupación The Black Eyed Peas, además de establecer una prohibición de nuevas distribuciones de la canción en cuestión, denominada "Shut Up", procedente de la producción discográfica, llamada "Elephunk", del grupo The Black Eyed Peas, editada en el año 2.003.

El tema titulado "Shut Up" es una una canción de la banda The Black Eyed Peas, de estilo musical "hip-hop", "rap" y "rythm & blues", que se encuentra en su tercer lanzamiento discográfico de estudio, llamado "Elephunk", y que fue grabado, con la producción del productor discográfico Ron Fair y del intérprete Will.I.Am, miembro de la propia formación The Black Eyed Peas, siendo publicado, durante el año 2.003, bajo el sello discográfico "A&M Records", de forma que está disponible, para su venta, en formato físico, mediante soporte CD, y en formato digital, mediante descarga, a través de internet.

Se supo, un tiempo después, que la grabación de este tema, titulado "Shut Up", del conjunto The Black Eyed Peas, procedente de su proyecto discográfico, llamado "Elephunk", debió resultar complicada, porque, mientras el cantante Will.I.Am, el músico Apl.De.Ap, y el artista Taboo, componentes de la agrupación The Black Eyed Peas, grababan la canción, denominada "Shut Up", las llamadas telefónicas de sus novias interrumpían, constantemente, la sesión de grabación.

Este sencillo, titulado "Shut Up", de la formación The Black Eyed Peas, incluido en su proyecto discográfico, denominado "Elephunk", trata sobre un engaño amoroso, de forma que, en casi toda la letra, se puede escuchar decir "Shut Up!... Just Shut Up!", que significa, traducido, literalmente, a la lengua castellana, "¡Cállate!... ¡Sólo Cállate!", habiendo revelado la estrella Will.I.Am, líder del conjunto The Black Eyed Peas, que la letra, había sido escrita, basándose en experiencias personales reales.

El tema, titulado "Shut Up", del conjunto The Black Eyed Peas, extraído de su trabajo discográfico, llamado "Elephunk", no fue lanzado como sencillo, en los Estados Unidos de América, debido al éxito que obtuvo su primer gran sencillo de presentación, denominado "Where is the Love?", aunque su popularidad, sin embargo, supuso un aumento masivo en el número de ventas, en formato digital, mediante descarga, a través de internet, de la canción, titulada "Shut Up", de la agrupación The Black Eyed Peas.

Este tema, titulado “Shut Up”, del grupo The Black Eyed Peas, no fue lanzado, en los Estados Unidos de América, pero fue un éxito inmediato, en todo el mundo, siendo publicada, como segundo sencillo de su disco, llamado "Elephunk", después del primer sencillo de adelanto, denominado "Where is the Love?".

En un principio, esta canción, titulada "Shut Up", de la banda The Black Eyed Peas, procedente de su producción discográfica, llamada "Elephunk", iba a ser el primer sencillo promocional de presentación, ya que los integrantes de la formación The Black Eyed Peas creían que el tema, denominado "Shut Up", tenía un ritmo pegadizo y podía atraer a la gente, pero, poco después, fue pospuesto, siendo presentado como segundo sencillo.

El videoclip musical de este tema, titulado "Shut Up", del conjunto The Black Eyed Peas, correspondiente a su lanzamiento discográfico, llamado "Elephunk", transcurre en un teatro, en el que los componentes de la agrupación The Black Eyed Peas son los interpretes de la obra, y, al comienzo, donde el músico Apl.De.Ap, miembro de la agrupación The Black Eyed Peas, está dirigiendo la orquesta, puede notarse que, cerca, en la pared, hay un símbolo promocional del primer sencillo de presentación, titulado "Where is the Love?", de este disco, denominado "Elephunk", del grupo The Black Eyed Peas, y, cerca, hay otro.

En varios momentos del videoclip musical de este tema, titulado "Shut Up", de la banda The Black Eyed Peas, extraído de su álbum, llamado "Elephunk", se puede apreciar una especie de "guerra de sexos", entre los chicos del grupo The Black Eyed Peas y la única integrante femenina de la propia banda The Black Eyed Peas, la artista Fergie, acompañada de unas bailarinas, hasta el punto de que el cantante Will.I.Am y la estrella Fergie, ambos componentes de la banda The Black Eyed Peas, arman una pelea callejera, mientras, detrás del artista Will.I.Am, se puede ver a un hombre, usando una remera de color negro, con el mismo símbolo del primer sencillo de adelanto, titulado "Where is the Love?", procedente de esta producción discográfica, denominada "Elephunk", de la formación The Black Eyed Peas.

Precisamente, entre las bailarinas, que acompañaban a la estrella Fergie, integrante de la formación The Black Eyed Peas, durante la grabación del videoclip musical de este tema, titulado "Shut Up", correspondiente a su trabajo discográfico, llamado "Elephunk", destacaban la vocalista Kimberly Wyatt y la solista Carmit Bachar, que, más tarde, serían miembros del conjunto musical femenino The Pussycat Dolls.

En el videoclip musical del sencillo, titulado "Shut Up", de la agrupación The Black Eyed Peas, perteneciente a su proyecto discográfico, llamado "Elephunk", aparecen los cuatro integrantes del grupo The Black Eyed Peas, a pesar de que el músico Apl.de.Ap, que es uno de los componentes de la banda The Black Eyed Peas, no cante, en ninguna parte, del videoclip musical de esta canción, denominada "Shut Up", de la formación The Black Eyed Peas, aunque, luego, sí aparecería en la versión "remix".

El videoclip musical de este éxito, titulado "Shut Up", del conjunto The Black Eyed Peas, incluido en su trabajo discográfico, llamado "Elephunk", concluye con todos los miembros de la agrupación The Black Eyed Peas bailando, en el escenario, mientras se ve a la gente, observando la obra de teatro, desde sus butacas, hasta que, en una parte del final del videoclip musical de esta canción, denominada "Shut Up", del grupo The Black Eyed Peas, parece verse como se besan dos de los componentes de la banda The Black Eyed Peas, el cantante Taboo y la estrella Fergie.

Como curiosidad, podemos decir que el artista Will.I.Am, líder de la formación The Black Eyed Peas, necesitó a una buena cantante femenina, para interpretar esta canción, titulada "Shut Up", extraída del disco, llamado "Elephunk", del propio conjunto The Black Eyed Peas, y, entonces, conoció a la intérprete Fergie, que fue la vocalista propuesta, finalmente, para el trabajo, hasta el punto de que la solista Fergie echó una mano, en la mayor parte de las canciones, en este álbum de la agrupación The Black Eyed Peas, denominado "Elephunk", de forma que, poco después, se convirtió, oficialmente, en el cuarto miembro del grupo The Black Eyed Peas, que pasó, de ser un trío, a constituirse en un cuarteto.

Esta canción, titulada "Shut Up", de la banda The Black Eyed Peas, procedente de su producción discográfica, llamada "Elephunk", alcanzó el puesto número uno, en las principales listas musicales oficiales de ventas de canciones y sencillos, empezando por la lista oficial europea y continuando en varios países, como Australia y Nueva Zelanda, en Oceanía, o como Austria, Bélgica, Francia, Alemania, Irlanda, Italia, Rumanía, Suiza, Noruega y Suecia, en Europa.

En España, este tema, titulado "Shut Up", de la formación The Black Eyed Peas, correspondiente a su lanzamiento discográfico, llamado "Elephunk", alcanzó el puesto número uno en la famosa lista musical de la cadena radiofónica "Los 40 Principales", mientras que, en el Reino Unido y en Holanda, consiguió situarse en el puesto número dos, y en Finlandia, alcanzó el puesto número tres.

La canción, titulada "Shut Up", del conjunto The Black Eyed Peas, perteneciente a su proyecto discográfico, llamado "Elephunk", alcanzó tal popularidad que fue usada para muy diversos fines, como, por ejemplo, para una parodia, para el representante filipino de manganao, o como himno oficial, para un grupo de nacionalistas de raza blanca, además de aparecer en la versión europea del juego "SingStar Pop", para la videoconsola "PlayStation 2", y de ser lanzada en el juego "SingStar Dance", para la videoconsola "PS3".

Durante un episodio de la serie televisiva, titulada "Being Bobby Brown", en la cadena televisiva "Bravo T.V.", la diva Whitney Houston, también, cantó esta canción, titulada "Shut Up", de la agrupación The Black Eyed Peas, incluida en su trabajo discográfico, denominado "Elephunk".

Por su parte, el tema titulado "(Not Just) Knee Deep", del grupo Funkadelic, extraído de la cara A de su disco, llamado "Uncle Jam Wants You", es una canción, de estilo musical "P-Funk", que dura quince minutos y veintiún segundos, que fue publicado durante el año 1.979, bajo la compañía discográfica "Warner Bros", habiendo sido escrita y producida por el músico George Clinton.

Este tema, titulado "(Not Just) Knee Deep", de la banda Funkadelic, procedente de su álbum, denominado "Uncle Jam Wants You", es un sencillo que ha sido escrito por el cantante George Clinton, integrante de la agrupación Funkadelic, en colaboración con el compositor Walter "Junie" Morrison, aunque los créditos de esta producción discográfica, llamada "Uncle Jam Wants You", consideran, como autor, al hijo del artista George Clinton, George Clinton Jr., debiéndose considerar como un regalo que hizo el padre, el intérprete George Clinton, a su hijo, George Clinton Jr.

Existe una versión publicada, como sencillo, de este tema, titulado "(Not Just) Knee Deep", de la formación Funkadelic, correspondiente a su lanzamiento discográfico, denominado "Uncle Jam Wants You", en la que, ya, sí, aparece, en los créditos, como autor, la propia estrella George Clinton, miembro del conjunto Funkadelic.

El sencillo, titulado "(Not Just) Knee Deep", del grupo Funkadelic, perteneciente a su proyecto discográfico, llamado "Uncle Jam Wants You", fue publicado, también, en versión single, en el año 1.979, en formato vinilo, de siete y doce pulgadas, alcanzando el puesto número uno, en la lista "U.S. Billboard Black Singles Chart", es decir, en la lista musical oficial de ventas de canciones y sencillos de música negra, en los Estados Unidos de América, y obteniendo bastante éxito, pues consiguió la certificación de "Disco de Oro", emitida por la R.I.A.A., o sea, por la principal organización reguladora de la industria musical norteamericana.

Este tema, titulado "(Not Just) Knee Deep", de la banda Funkadelic, incluido en su trabajo discográfico, denominado "Uncle Jam Wants You", suele ser considerado como un sencillo clásico de la música "funk", habiendo alcanzando el puesto número 77, en la lista musical oficial absoluta de ventas de canciones y sencillos, en los Estados Unidos de América, esto es, en la lista "U.S. Billboard Hot 100 Chart", así como el puesto número uno, en las listas musicales oficiales de música "rythym & blues", en los Estados Unidos de América, es decir, en la lista "U.S. Billboard R&B Singles Chart".

Precisamente, debido a que esta canción, titulada "(Not Just) Knee Deep", de la formación Funkadelic, extraído de su disco, llamado "Uncle Jam Wants You", es considerada como un clásico del género musical "funk", ha sido "sampleada" por una multitud de artistas, que han utilizado algunos tonos de su música, para adaptarlos a otros temas, de entre los cuales, quizá, el más famoso ha sido el conjunto de música "hip hop" De La Soul, que sampleó la introducción del tema, denominado "(Not Just) Knee Deep", de la agrupación Funkadelic, para su gran éxito, titulado "Me, Myself, and I", incluido en su primer álbum, llamado "3 Feet Hight and Rising", editado en el año 1.989, que alcanzó el puesto número 34, en la lista "U.S. Billboard Pop Single Charts", es decir, en la lista musical oficial de ventas de canciones y sencillos del estilo musical "pop", en los Estados Unidos de América, así como el puesto número uno, en la lista "U.S. Billboard R&B Single Charts", o sea, en la lista musical oficial de ventas de canciones y sencillos del género musical "rythym & blues", en los Estados Unidos de América.

Pero este tema, titulado "(Not Just) Knee Deep", de la agrupación Funkadelic, procedente de su gran producción discográfica, llamada "Uncle Jam Wants You", ha sido sampleado por muchos otros artistas, como, por ejemplo, el MC LL Cool J, con su sencillo titulado "Nitro", perteneciente a su lanzamiento discográfico, denominado "Walking with a Panther", publicado en el año 1.989, o como, por ejemplo, el grupo Above the Law, con su canción titulada "Never Missin' a Beat", correspondiente a su proyecto discográfico, llamado "Black Mafia Life", editado en el año 1.993, así como, por ejemplo, el MC Tone Loc, con su éxito titulado "Funky Cold Medina", incluido en su primer trabajo discográfico de debut, denominado "Locked After Dark", lanzado al mercado en el año 1.989, o como, por ejemplo, el MC Hammer, con su tema titulado "Straight to my Feet", interpretado con la colaboración del deportista Deion Sanders y extraído del disco que contenía la banda sonora original de la película de cine, denominada "Street Fighter", publicado en el año 1.995.

Igualmente, esta canción, titulada "(Not Just) Knee Deep", de la banda Funkadelic, procedente de su producción discográfica, llamada "Uncle Jam Wants You", ha sido sampleado, por ejemplo, por el rapero Snoop Dogg, en su primer gran éxito, que fue el tema titulado "Who Am I? (What's My Name?)", incluido, como primer sencillo de presentación, en su lanzamiento discográfico de debut, denominado "Doggystyle", editado en el año 1.993, que fue interpretado con la colaboración del cantante Dr. Dre y de la estrella Jewell, o, por ejemplo, por la formación Geto Boys, en su canción titulada "Homie Don't Play That", extraído de su proyecto discográfico, llamado "We Can't Be Stopped", lanzado al mercado en el año 1.991, así como, por ejemplo, por el conjunto X-Clan, en su sencillo titulado "Funkin' Lesson", procedente de su trabajo discográfico, denominado "To the East, Blackwards", publicado en el año 1.990, o, por ejemplo, por el artista Bobby Brown, en su canción titulada "Get Away", correspondiente a su disco, llamado "Bobby", editado en el año 1.992.

También, este tema, titulado "(Not Just) Knee Deep", de la agrupación Funkadelic, incluido en su álbum, llamado "Uncle Jam Wants You", ha sido sampleado, por ejemplo, por el grupo E.P.M.D., en su canción titulada "Gold Digger", perteneciente a su producción discográfica, denominada "Business as Usual", lanzado al mercado en el año 1.990, o, por ejemplo, por la banda Digital Underground, en su tema titulado "Kiss You Back", extraído de su lanzamiento discográfico, llamado "Sons of the P", publicado en el año 1.991, y en su sencillo titulado "Bran Nu Swetta", procedente de su proyecto discográfico, denominado "The Body-Hat Syndrome", editado en el año 1.993, así como, por ejemplo, por el rapero Tupac Shakur, en su canción titulada "Intro / Bomb First (My Second Reply)", correspondiente a su trabajo discográfico, llamado "The Don Killuminati: The 7 Day Theory", lanzado al mercado en el año 1.996, y, cómo no, por ejemplo, por la formación The Black Eyed Peas, en su tema titulado "Shut Up", perteneciente a su disco, denominado "Elephunk", publicado en el año 2.003.

La canción titulada "(Not Just) Knee Deep", del conjunto Funkadelic, incluido en su álbum, llamado "Uncle Jam Wants You", fue versionada por su propio autor, el cantante George Clinton, cuando formaba parte de la agrupación George Clinton & The P-Funk All Stars, en el programa televisivo, denominado "Late Night with David Letterman", en el año 1.991, y, más tarde, en la serie televisiva llamada "New York Undercover", de la cadena televisiva "Fox", en el año 1.995.

Asimismo, esta canción, titulada "(Not Just) Knee Deep", del grupo Funkadelic, extraída de su producción discográfica, denominada "Uncle Jam Wants You", apareció en la película de cine, titulada "Good Burger", en el año 1.997, durante la escena del asilo de enfermos mentales, en la que aparece el propio músico George Clinton, como uno de los enfermos mentales, pero, también, apareció en el filme llamado "The Wash", estrenado en el año 2.001, y en el videojuego titulado "True Crime: Streets of L.A.", lanzado al mercado en el año 2.003.

MILEY CYRUS ATERRORIZABA A SUS COMPAÑEROS DE COLEGIO

En el nuevo libro biográfico, titulado "Miley Cyrus: Miles to Go", la estrella juvenil Miley Cyrus confesaba que había sufrido "bullying", durante su etapa escolar. La joven estrella Miley Cyrus se crió en una granja, de quinientos acres de extensión, en la población de Franklin (Tennessee, EE.UU.), aproximadamente a una hora de la ciudad de Nashville (Tennessee, EE.UU.), y asistió a la "Heritage Elementary School".

Ahora, sale a la palestra Nicole Mullen-Holm, la mejor amiga de la actriz y cantante Miley Cyrus, compañera en el "Heritage Middle School", en la localidad de Spring Hill (Tennessee, EE.UU.).

Esta joven, llamada Nicole Mullen-Holm, contradice la versión ofrecida por la propia artista Miley Cyrus, hablando de una intérprete Miley Cyrus que formaba parte del grupo de las animadoras y que, además, era una chica intimidadora.

No sólo eso, sino que, por si fuera poco, esta joven Nicole Mullen-Holm, antigua compañera de colegio de la vocalista y actriz Miley Cyrus, tacha, a la propia artista Miley Cyrus, de mentirosa, afirmando que “estoy muy impactada de que Destiny,... quiero decir Miley,... haya escrito un libro, diciendo que fue una víctima del 'bullying', mientras estaba en la escuela, porque, en ese tiempo, ella era la mala”.

Y es que esta joven, llamada Nicole Mullen-Holm, antigua compañera de clase de la solista y actriz Miley Cyrus, asegura que el verdadero nombre de la intérprete Miley Cyrus es, precisamente, Destiny.

Los padres de la artista Miley Cyrus, el músico Billy Ray Cyrus y su esposa, Leticia "Tish" Finley, llamaron a la cantante y actriz Miley Cyrus, como Destiny Hope, porque creían que iba a lograr grandes cosas en la vida, hasta que, al final, le dieron el sobrenombre de "Smiley", que se redujo, más tarde, a "Miley", porque sonreía, tan a menudo, como un bebé.

Además, esta chica, llamada Nicole Mullen-Holm, antigua compañera de clase de la cantante y actriz Miley Cyrus, ha narrado algún episodio, en el que la propia estrella Miley Cyrus actuaba contra otras niñas, de forma homófoba, declarando que “Miley se volvió tan mala: recuerdo que, una vez, insultó a una chica con sobrepeso, gritándole lesbiana y ramera”.

Así pues, parece que la solista y actriz Miley Cyrus aterrorizaba a sus compañeros de colegio y, de hecho, esta joven, llamada Nicole Mullen-Holm, antigua compañera de clase de la intérprete Miley Cyrus, en aquélla época, ha desenmascarado a la propia cantante y actriz Miley Cyrus, afirmando que "ella era la mala".

Estas historias que surgen, alrededor de la figura de la vocalista y actriz Miley Cyrus, hacen plantearse una pregunta: ¿Se ha construido la artista Miley Cyrus una nueva identidad de "superstar"?...

VIVE COMO UNA ESTRELLA DE "HOLLYWOOD" CON MICHAEL BUBLÉ

La compañía discográfica "Warner Records" anunció que el cantante canadiense Michael Bublé iba a publicar una reedición especial de su cuarto trabajo discográfico de estudio, titulado "Crazy Love", confirmando, definitivamente, esta noticia, durante el pasado Lunes, día 23 de Agosto de este año 2.010.

Asimismo, durante el pasado Domingo, día 10 de Octubre de este año 2.010, se confirmó que la publicación de esta reedición especial de la última producción discográfica, titulada "Crazy Love: Hollywood Edition", del músico Michael Bublé, estaría disponible, para su venta, en los siguientes días, y, finalmente, fue editada, en los Estados Unidos de América, durante el pasado Lunes, día 25 de Octubre de este año 2.010, y, un poco antes, en Europa, durante el pasado Lunes, día 18 de Octubre de este año 2.010, bajo el título "Crazy Love: Hollywood Edition".

Esta reedición especial del último disco del artista Michael Bublé, titulada "Crazy Love: Hollywood Edition", contiene versiones, interpretadas en directo, de algunos de los temas, que formaban parte de la edición original de este lanzamiento discográfico, llamada "Crazy Love", y, además, algunos "bonus tracks", que, en concreto, son tres nuevos temas inéditos, incluyendo su primer sencillo de presentación, llamado "Hollywood", de estilo musical "power pop", que ha sido coescrito por el propio intérprete Michael Bublé, con la colaboración del cantante y pianista Robert G. Scott, originario de la ciudad de Toronto (Canadá), que, ya, es el quinto single de su trabajo discográfico, titulado "Crazy Love", y primer sencillo de adelanto de la reedición especial de este disco, denominada "Crazy Love: Hollywood Edition".

Este primer single de adelanto, titulado "Hollywood", que, originalmente, se llamó "Hollywood Is Dead", está incluido en la reedición especial del último álbum de la estrella Michael Bublé, denominada "Crazy Love: Hollywood Edition", y fue presentado, a nivel mundial, en las principales emisoras radiofónicas, y publicado en formato digital, para su venta, mediante descarga, a través de internet, en el portal "iTunes Store", y del teléfono móvil, durante el pasado Martes, día 7 de Septiembre de este año 2.010, debutando, en el puesto número 55, en la lista "U.S. Billboard Hot 100 Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en los Estados Unidos de América, en su primera semana, debido a las más de 46.000 unidades vendidas, mediante descarga, en formato digital, a través de internet, así como en el puesto número 17, en Canadá, en la lista "Canadian Hot 100 Chart".

Esta canción, titulada "Hollywood", del vocalista Michael Bublé, perteneciente a la reedición especial de su último proyecto discográfico, denominada "Crazy Love: Hollywood Edition", ha alcanzado, también, el puesto número 33, en la lista "European Hot 100 Singles Chart", en Europa, situándose en el puesto número 19, en Escocia (Reino Unido), en el puesto número 11, en la lista "U.K. Singles Chart", en Gran Bretaña, y en el puesto número 2, en la lista "I.R.M.A.", en Irlanda.

Más tarde, el músico Michael Bublé interpretó, por primera vez, este sencillo, titulado "Hollywood", incluido en la reedición especial de su último álbum, llamada "Crazy Love: Hollywood Edition", durante el pasado Domingo, día 31 de Octubre de este año 2.010, en la gala del famoso programa concurso televisivo británico, denominado "The X Factor", habiendo sido producido por Bob Rock y saliendo al mercado bajo el sello discográfico "143 Records/Reprise".

El propio vocalista Michael Bublé ha descrito este tema, titulado "Hollywood", extraído de la reedición especial de su última producción discográfica, denominada "Crazy Love: Hollywood Edition", afirmando que trata sobre el "estado irónico actual de la 'cultura de la celebridad'", a lo que añadió que "la gente luchará por algo durante sus quince minutos y se debe recordar lo que eres y por qué lo quieres. Al final del día, deberías ser cuidadoso: debes luchar por lo que deseas".

Este tema, titulado "Hollywood", procedente de la reedición especial del último lanzamiento discográfico del solista Michael Bublé, llamada "Crazy Love: Hollywood Edition", fue planteado, originalmente, como el tercer sencillo de la versión original del proyecto discográfico inicial, denominado "Crazy Love", pero se informó sobre su publicación, como sencillo separado, en una fecha más tardía, porque la canción no cuadraba con la temática y estilística de la versión original de este trabajo discográfico, titulado "Crazy Love".

El videoclip musical oficial de este tema, titulado "Hollywood", correspondiente a la reedición especial de este último proyecto discográfico del cantante Michael Bublé, llamada "Crazy Love: Hollywood Edition", fue rodado durante el pasado Lunes, día 27 de Septiembre de este año 2.010, dirigido por el director Rich Lee, mostrando al propio artista Michael Bublé, caminando por Hollywood, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), y parodiando algunas personas y diferentes celebridades, tales como estrellas de la música "rock", de la década de los años ochenta, un "cowboy", un astronauta e, incluso, al joven intérprete canadiense Justin Bieber, que, luego, fue descrito, por la propia estrella Michael Bublé, a través de internet, mediante su página web oficial, como "un tributo cariñoso" hacia su joven colega, el músico canadiense Justin Bieber.

Puedes ver el videoclip musical oficial de este tema, titulado "Hollywood", extraído, como primer sencillo de presentación, de la reedición especial de la última gran producción discográfica, denominada "Crazy Love: Hollywood Edition", del solista Michael Bublé, a través de internet, mediante el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=QBrlYtV60GA.

En Europa, esta reedición especial del último proyecto discográfico del vocalista Michael Bublé, titulada "Crazy Love: Hollywood Edition", se publica en forma de "bonus disc", que incluye un CD adicional, con los nuevos temas, junto con el CD original, del trabajo discográfico, en su versión inicial, llamado "Crazy Love", mientras que, en los Estados Unidos de América, la reedición especial del último disco del solista Michael Bublé se titula "Crazy Love: The Deluxe E.P.", incluyendo, únicamente, un minidisco o E.P., con los nuevos temas.

No obstante, tanto en Europa como en los Estados Unidos de América, la reedición especial del último álbum del cantante Michael Bublé, titulada "Crazy Love: Hollywood Edition", incluye toda una serie de contenidos "extra", que, únicamente, están disponibles, para su venta, a través de internet, mediante la página web oficial del artista canadiense Michael Bublé, incluyendo un CD adicional, con varios remixes de los temas extraídos de la versión original de esta producción discográfica, llamada "Crazy Love", así como un DVD, que incluye un documental, con el "Making-Off", sobre el proceso de creación y grabación de la versión original de este lanzamiento discográfico, denominada "Crazy Love", además de un libreto, de 32 páginas de extensión, con álbum de fotografías incluido.

De esta manera, en España, esta reedición especial del último proyecto discográfico del intérprete Michael Bublé, titulada "Crazy Love: Hollywood Edition", incluye el siguiente "track-list", con el contenido completo de canciones, que, a continuación, se detalla:

CD 1: "Crazy Love".

01.- "Cry Me a River" (tercer sencillo, lanzado al mercado el día 15 de Marzo del año 2.010).

02.- "All of Me".

03.- "Georgia on my Mind".

04.- "Crazy Love" (cuarto sencillo, publicado el día 1 de Mayo del año 2.010).

05.- "Haven't Met You Yet" (primer sencillo, publicado el día 31 de Agosto del año 2.009).

06.- "All I Do Is Dream of You".

07.- "Hold On" (segundo sencillo, editado el día 4 de Enero del año 2.010).

08.- "Heartache Tonight".

09.- "You're Nobody Till Somebody Loves You".

10.- "Baby (You've Got What It Takes)" (featuring Sharon Jones & The Dap-Kings).

11.- "At This Moment".

12.- "Stardust" (featuring Naturally 7).

13.- "Whatever It Takes" (featuring Ron Sexsmith) (bonus track).

14.- "Some Kind of Wonderful" (bonus track).

CD 2: "Crazy Love: Hollywood Edition".

15.- "Hollywood" (tema inédito) (quinto sencillo, editado el día 7 de Septiembre del año 2.010).

16.- "At This Moment" (versión en directo).

17.- "Haven't Met You Yet" (versión en directo).

18.- "End of May" (tema inédito).

19.- "Me & Mrs. Jones" (versión en directo).

20.- "Twist & Shout" (versión en directo).

21.- "Heartache Tonight" (versión en directo).

22.- "Best of Me" (tema inédito).

Hasta el momento, esta reedición especial del último trabajo discográfico de la estrella Michael Bublé, titulada "Crazy Love: Hollywood Edition", ha logrado alcanzar el puesto número diez, en la lista "U.S. Billboard Hot 200 Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en los Estados Unidos de América, y el puesto número dos, en la lista "U.K. Album Chart", esto es, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en el Reino Unido.

Ahora, la emisora radiofónica acaba de inaugurar un nuevo concurso, con el que podrá vivir como una estrella de "Hollywood", con el músico Michael Bublé, gracias a la reedición especial de su último disco, denominada "Crazy Love: Hollywood Edition".

A todo el mundo, le gustaría tener la oportunidad de vivir como una estrella de "Hollywood"... ¿Verdad?... Pues, ahora, todos han podido tener la oportunidad de vivir como una estrella del cine de "Hollywood", con la emisora radiofónica "Cadena 100" y con la nueva reedición especial del último álbum del vocalista canadiense Michael Bublé, titulada "Crazy Love: Hollywood Edition", porque, en la cadena radiofónica "Cadena 100", han regalado un fin de semana, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), para el concursante y para su mejor amiga, con las siguientes ventajas:
- El viaje, en clase "business", si es en avión, y, en clase "club", si se realiza en tren.
- El alojamiento, con desayuno incluido, en el Hotel Palace, de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).
- Un coche, marca "Mercedes", con chófer, a tu disposición.
- Cena de lujo, en uno de los mejores restaurantes de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).
- Un vale de seiscientos euros, para gastar en la tienda del conocido diseñador de zapatos "Manolo Blahsik".

¿Y cómo podías conseguir todo esto?... Lo tuvisteis muy fácil: sólo, tenías que enviar una fotografía del concursante y de su pareja, haciendo de estrellas de "Hollywood", es decir, eligiendo a vuestros actores favoritos y a sus papeles más famosos, con el fin de recrear su "look", para vuestra instantánea, imitando el cartel o la escena de tu película de cine favorita.

Cuando el concursante tenía la fotografía debía de enviarla, a través de internet, mediante correo electrónico, a la dirección de e-mail correo@cadena100.es.

La emisora radiofónica "Cadena 100" ha publicado todas las fotografías de los concursantes, en la cuenta personal oficial, de la propia cadena radiofónica "Cadena 100", en la red social "Facebook", y ha elegido la instantánea favorita, que es la imagen enviada por Rocío Jiménez Cervantes, desde la ciudad de Murcia (Comunidad Murciana).

Durante este pasado Sábado, día 18 de Diciembre de este año 2.010, en la emisora radiofónica "Cadena 100", se anunció el nombre de los ganadores, en el programa radiofónico "¡Buenos Días, Pulpo!".

Este concurso de la emisora radiofónica "Cadena 100" está patrocinado por el cantante Michael Bublé, que nos dedica unas palabras navideñas, en un vídeo, colgado, a través de internet, en la página web oficial de la cadena radiofónica "Cadena 100", en la dirección de internet http://www.cadena100.es/ y, también, mediante el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=NT16PdLqxkE.

Desde la emisora radiofónica "Cadena 100", en el programa radiofónico "¡Buenos Días, Pulpo!", durante este pasado Sábado, día 18 de Diciembre de 2.010, llamaron a la concursante ganadora, Rocío Jiménez Cervantes, para saber cómo se enteró de que había sido la ganadora del concurso, momento que ha quedado inmortalizado, grabado y colgado, a través de internet, en la página web oficial de la emisora radiofónica "Cadena 100", en la dirección de internet "Cadena100.es".

Así pues, las hermanas Jiménez Cervantes, Rocío y su hermana Paz, enviaron una fotografía, recreando una escena de la famosa película de cine, titulada "La Ventana Indiscreta", que les marcó mucho, porque fue el primer filme de suspense que vieron, así que... ¡Enhorabuena, chicas!... Disfrutad de vuestro lujoso premio.

JIMMY SOMERVILLE PUBLICA UN E.P. DE MÚSICA "DANCE"

El cantante Jimmy Somerville, antiguo líder del grupo Bronski Beat y del dúo The Communards, es una de las voces más agudas, que recordamos.

Pues bien, el artista Jimmy Somerville pretende cerrar este año 2.010, con la publicación de un nuevo trabajo discográfico, en forma de E.P. o minidisco, titulado "Bright Thing", que, ya, está sonando en algunas emisoras radiofónicas europeas.

Este nuevo E.P. o minidisco, del intérprete Jimmy Somerville, titulado "Bright Thing", es de estilo musical "electro-pop", y, por ahora, solamente, está disponible, de momento, en algunas plataformas musicales, a través de internet, para su venta, en formato digital, mediante descarga legal, en Francia, en Bélgica y en Luxemburgo.

Esta nueva producción discográfica, en forma de E.P. o minidisco, titulada "Bright Thing", de la estrella Jimmy Somerville, contiene temas diversos, como el sencillo llamado "Overload", que recuerda mucho al músico Jimmy Somerville, en aquellos tiempos, en los que era miembro de la formación Bronski Beat y, más tarde, de la banda The Communards, durante la década de los años ochenta.

Asimismo, este nuevo trabajo discográfico, en forma de E.P., titulado "Bright Thing", del artista Jimmy Somerville, contiene una canción, llamada "Bright Thing", que es el tema central, que da título a todo el minidisco, denominado, también, "Bright Thing", y que, además, es un tema inédito, que se ha convertido en el primer sencillo de presentación.

Por otro lado, este último lanzamiento discográfico, en forma de E.P., titulado "Bright Thing", perteneciente al género musical "dance", del vocalista Jimmy Somerville, contiene, también, un tema llamado “Heart” y un corte denominado “Freak”, que completan la colección de canciones, que conforman el "track-list", de este nuevo minidisco del solista Jimmy Somerville, titulado "Bright Thing".

Se espera que el cantante Jimmy Somerville dé a conocer, muy pronto, las fechas de publicación de este nuevo proyecto discográfico, en forma de E.P. o minidisco, titulado "Bright Thing", para otros países.

Por otro lado, el intérprete Jimmy Somerville, antiguo integrante del conjunto Bronski Beat y de la agrupación The Communards, durante la década de los años ochenta, ha participado, recientemente, en una gira, con otras estrellas, que, también, fueron muy populares, durante la década de los años ochenta, como el vocalista Boy George, antiguo integrante del conjunto Culture Club, o como el solista Jason Donovan, además de la cantante Belinda Carlisle o del artista Midge Ure, miembro de algunos grupos de cierto prestigio, como la banda Thin Lizzy.

James William Somerville, conocido por su nombre artístico, como el cantante Jimmy Somerville, nació el día 22 de Junio del año 1.961, en la ciudad de Glasgow (Escocia, Reino Unido), es un cantante y compositor escocés de música "pop", que tuvo un considerable éxito durante la década de los años ochenta, con el grupo de música "pop" Bronski Beat y con el dúo The Communards, y que, después, también, ha tenido un gran éxito, en su carrera musical como intérprete en solitario, siendo muy conocido por su particular voz de "falsete", a la hora de cantar.

Durante el mes de Abril del pasado año 2.009, el intérprete Jimmy Somerville, originario de la ciudad de Glasgow (Escocia, Reino Unido), publicó un nuevo trabajo discográfico, titulado "Suddenly Last Summer", que, básicamente, estaba formado por "covers" o versiones, siendo, por lo tanto, una revisión de sencillos clásicos, a través de interpretaciones acústicas de ciertas canciones, que la propia estrella Jimmy Somerville decidió grabar, tras haberlas encontrado en su "iPod".

Este disco, titulado "Suddenly Last Summer", del vocalista Jimmy Somerville, únicamente, estuvo disponible, para su venta, en formato digital, a través de internet, mediante descarga, aunque, durante el mes de Mayo de este año 2.010, se lanzó una edición limitada, de, tan sólo, tres mil copias, en formato físico, que contenía un CD + DVD, y, solamente, para el Reino Unido.

Entre los temas que se encontraban, en este anterior disco, llamado "Suddenly Last Summer", del músico Jimmy Somerville, nos podemos encontrar el famoso tema titulado “Hanging on the Telephone”, incluido en el disco llamado "Parallel Lines", de la banda Blondie, publicado en el año 1.978, o la canción titulada “People Are Strange”, extraída del álbum denominado "Strange Days", de la formación The Doors, editado en el año 1.967, así como, por ejemplo, el sencillo titulado “Where Have All the Flowers Gone”, escrita, originalmente, por el músico Peter Seeger, en colaboración con el artista Joe Hickerson, entre el año 1.955 y el año 1.960.

También, durante el mes de Junio del pasado año 2.009, el vocalista Jimmy Somerville publicó un nuevo álbum, recopilatorio de grandes éxitos de toda su carrera musical, titulado "For a Friend: The Best of Bronski Beat, The Communards & Jimmy Somerville", que contiene 34 cortes, distribuidos en un doble CD, compilatorio de sus más grandes éxitos, y que supone una cuidada retrospectiva de toda la carrera artística del solista Jimmy Somerville, incluyendo su trabajo como cantante, en solitario, así como su trabajo, como miembro del conjunto Bronski Beat y como integrante del dúo The Communards.

Esta gran producción discográfica, recopilatoria de grandes éxitos, del artista Jimmy Somerville, titulado "For a Friend: The Best of Bronski Beat, The Communards & Jimmy Somerville", ha sido, también, conocida bajo el título "Small Town Boy: The Best of Bronski Beat, The Communards & Jimmy Somerville".

Este lanzamiento discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, del intérprete Jimmy Somerville, titulado "For a Friend: The Best of Bronski Beat, The Communards & Jimmy Somerville", fue publicado durante el año 2.009, bajo el sello discográfico "Music Club Deluxe", y reúne veinticinco años de la carrera musical de la estrella Jimmy Somerville, comenzando con el primer gran éxito de la agrupación Bronski Beat, titulado "Samlltown Boy", incluido en su primer proyecto discográfico, denominado "The Age of Consent", publicado en el año 1.984, y concluye con algunos cortes extraídos del último trabajo discográfico, titulado "Suddenly Last Summer", del músico Jimmy Somerville, editado en el año 2.009, que contiene algunas canciones que el propio vocalista Jimmy Somerville ha considerado influyentes y formativas, en su carrera musical.

Este disco, recopilatorio de grandes éxitos, de la estrella Jimmy Somerville, titulado "For a Friend: The Best of Bronski Beat, The Communards & Jimmy Somerville", incluye, entre sus muchos cortes, diez temas que consiguieron entrar entre los veinte primeros puestos, de la lista "U.K. Singles Chart", es decir, de la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en el Reino Unido, incluyendo el, ya, mencionado sencillo, titulado "Smalltown Boy", del grupo Bronski Beat, incluido en su álbum, denominado "The Age of Consent", publicado en el año 1.984, que alcanzó el puesto número tres, en la lista "U.K. Singles Chart", o el éxito, titulado "Don't Leave Me This Way", del dúo The Communards, incluido en su producción discográfica, llamada "Communards", editada en el año 1.985, que alcanzó el puesto número uno, en la lista "U.K. Singles Chart", así como el sencillo titulado "You Make Me Feel (Mighty Real)", del propio vocalista Jimmy Somerville, en solitario, extraído de su lanzamiento discográfico, denominado "Read my Lips", lanzado al mercado en el año 1.989, que consiguió el puesto número cinco, en la lista "U.K. Singles Chart".

TRAIN, PROTAGONISTAS TELEVISIVOS DE ESTAS NAVIDADES

Los chicos del grupo Train, ganadores de dos "Premios Grammy de la Música", se han convertido en los protagonistas televisivos de estas próximas Navidades, ya que su canción, titulada "Shake Up Christmas", incluida en la reedición especial de su exitoso último trabajo discográfico, titulado "Save Me, San Francisco", que se llamará "Save Me, San Francisco: Golden Gate Edition", ha sido el tema elegido, por la conocida marca de refrescos "Coca-Cola", para acompañar a su nueva campaña navideña, en el "spot" publicitario televisivo, que, ya, puedes ver, durante estos días, en la televisión.
Así, esta última canción, titulada "Shake Up Christmas", de la banda Train, extraída de la reedición especial de su último disco, denominada "Save Me, San Francisco: Golden Gate Edition", ha sido publicada, como sencillo, durante el pasado Martes, día 30 de Noviembre de 2.010, y está inspirada en los recuerdos de la infancia de los miembros de la formación Train, convirtiéndose, ya, en el cuarto single que se lanza al mercado, de la última gran producción discográfica, llamada "Save Me, San Francisco", del conjunto Train.

Así pues, el grupo Train ha puesto la banda sonora original a uno de los anuncios publicitarios televisivos más esperados, de estas fechas, correspondiente a la famosa marca de bebidas "Coca-Cola", con su tema titulado "Shake Up Christmas", extraído de la reedición especial de su último trabajo discográfico, llamada "Save Me, San Francisco: Golden Gate Edition", y, tras el éxito, la banda Train ha decidido lanzar el videoclip musical oficial de este tema, denominado "Shake Up Christmas".

La formación Train ha decidido articular el videoclip musical oficial de esta nueva canción, titulada "Shake Up Christmas", incluido en la reedición especial de su último disco, llamada "Save Me, San Francisco: Golden Gate Edition", mezclando imágenes de una actuación, con diferentes escenas, típicamente navideñas, desde un "Santa Claus" hasta escenas diversas, contemplando la nieve, e historias que tienen un final feliz, reflejando, así, la magia de la "Navidad".

Así pues, el conjunto Train ha estrenado el videoclip musical oficial de este nuevo sencillo, titulado "Shake Up Christmas", procedente de la reedición especial de su último álbum, llamada "Save Me, San Francisco: Golden Gate Edition", pues la publicidad ha puesto de moda este tema, denominado "Shake Up Christmas".

Este nuevo tema, titulado "Shake Up Christmas", es una nueva canción, que han realizado los componentes de la agrupación Train, originarios del estado norteamericano de California, para la reedición especial de su última gran producción discográfica, denominada "Save Me, San Francisco: Golden Gate Edition", habiendo sido escrita y compuesta por el compositor Butch Walker y por el músico Pat Monahan, líder del grupo Train.

Gracias, pues, a la publicidad, la banda Train forma parte del hilo musical de las próximas fiestas navideñas, con este tema, titulado "Shake Up Christmas", perteneciente a la reedición especial de su último lanzamiento discográfico, llamada "Save Me, San Francisco: Golden Gate Edition", junto a otros grandes artistas, que, ya, han publicado o reeditado sus sencillos navideños, como la formación Coldplay, la diva Kylie Minogue o la estrella Mariah Carey.
Este último álbum, titulado "Save Me, San Francisco", del conjunto Train, formado en el año 1.994, es, ya, su quinta producción discográfica de estudio, en la que los integrantes de la agrupación Train vuelven la vista a los orígenes del propio grupo Train, reuniendo a sus tres componentes originales, el vocalista Patrick Monahan, el guitarrista Jimmy Stafford y el baterista Scott Underwood, por primera vez, desde el año 2.003, cuando publicaron su último lanzamiento discográfico juntos, que fue aquel gran proyecto discográfico, llamado "My Private Nation".
La banda Train alcanzó el éxito, durante el año 1.998, con su gran primer lanzamiento discográfico de debut, titulado "Train"; más adelante, durante el año 2.001, la formación Train aumentó su popularidad, con el primer gran sencillo, llamado "Tell Me", de su segundo proyecto discográfico, denominado "Drops of Jupiter", con el que lograron sus dos "Premios Grammy de la Música", durante el año 2.002, en la categoría de "Mejor Canción Rock del Año 2.001" y en la categoría de "Mejor Arreglo Instrumental del Año 2.001".
Aquel segundo trabajo discográfico, titulado "Drops of Jupiter", del conjunto Train, alcanzó la certificación de doble "Disco de Platino", en los Estados Unidos de América y en Canadá, de forma que, hoy, sigue siendo su disco más vendido.
Durante el año 2.003, los chicos de la agrupación Train publicaron su tercer disco, titulado "My Private Nation", consiguiendo una nueva certificación de "Disco de Platino", en los Estados Unidos de América, y, así, tras editar su cuarto álbum, llamado "For Me, It’s You", lanzado al mercado en el año 2.006, llegó su quinta y, hasta la fecha, última gran producción discográfica, denominada "Save Me, San Francisco", publicado durante el pasado año 2.009.
Durante el Martes, día 11 de Agosto del pasado año 2.009, el grupo Train publicó, en formato digital, para venta, mediante descarga, su primer sencillo, titulado "Hey, Soul Sister", desde hacía más de tres años de silencio, como primer sencillo de presentación de su quinto lanzamiento discográfico de estudio, denominado "Save Me, San Francisco", que se publicaría durante el pasado Martes, día 27 de Octubre del pasado año 2.009, bajo el sello discográfico "Columbia Records", con la producción discográfica del productor Gregg Wattenberg y del equipo de productores discográficos S*A*M & Sluggo, además de la colaboración del equipo Espionage.
Este sencillo, titulado "Hey, Soul Sister", de la banda Train, extraído de su nuevo proyecto discográfico, llamado "Save Me, San Francisco", tuvo un gran éxito y se convirtió en su segundo hit, que alcanzaba el "Top Ten", en la lista "U.S. Billboard Hot 100 Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en los Estados Unidos de América, en sus sesenta semanas de permanencia en el listado de ventas oficial de singles estadounidense, después de conseguir situarse en el puesto número 36, tan sólo, seis semanas después de su publicación, y de escalar desde el puesto número 23 hasta el puesto número 7, durante la semana del día 30 de Enero de este año 2.010, debido a un impresionante 81% de incremento, en ventas en formato digital, mediante descarga, desde la semana anterior.

El videoclip musical del sencillo titulado "Hey, Soul Sister", del grupo Train, incluido en su nuevo disco, llamado "Save Me, San Francisco", debutó en el famoso programa televisivo "Top 20 Countdown Show", de la cadena televisiva VH1, durante el día 10 de Octubre del pasado año 2.009.
Como ocurrió con alguna otra canción anterior de la formación Train, este tema, titulado "Hey, Soul Sister", procedente de su nuevo trabajo discográfico, denominado "Save Me, San Francisco", ganó bastante popularidad, cuando fue utilizado, con fines comerciales, como la banda sonora original de un anuncio publicitario televisivo de las televisiones 3D de la conocida marca "Samsung", durante la ceremonia de entrega de los "Premios Óscar de la Academia de Cine de Hollywood".
Así, desde su anterior gran éxito, titulado "Tell Me", incluido en su segundo disco, llamado "Drops of Jupiter", la canción titulada "Hey, Soul Sister", del conjunto Train", correspondiente a su nuevo álbum, denominado "Save Me, San Francisco", se convirtió en su sencillo más exitoso y, por lo tanto, en el tema que más alto llegaba en las principales listas musicales, en los Estados Unidos de América y, también, en Canadá, Australia, Holanda y Nueva Zelanda, marcando el retorno del conjunto Train a su estilo musical folk-rock de siempre, con influencias musicales de géneros como el "rock", el "pop rock" y el "roots rock".
Este nuevo álbum, titulado "Save Me, San Francisco", de la agrupación Train, alcanzó el puesto número 17, en el "U.S. Billboard Hot 200 Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en los Estados Unidos de América, recibiendo valoraciones muy positivas, por parte de los críticos musicales, y restaurando, así, la popularidad del grupo Train. La revista musical especializada AllMusic otorgó, a este último trabajo discográfico de la banda Train, titulado "Save Me, San Francisco", un total de tres estrellas, sobre un máximo de cinco estrellas, mientras que la publicación musical especializada "PopMusic", concedió un total de seis puntos, sobre un máximo de diez puntos, siendo, también, positiva, la crítica de la revista "The Hollywood Reporter".
El segundo sencillo extraído de esta última producción discográfica, titulada "Save Me, San Francisco", de la banda Train, es un tema llamado "If It's Love", que alcanzó el puesto número 34, en la "U.S. Billboard Hot 100 Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en los Estados Unidos de América, convirtiéndose en su segundo sencillo más exitoso, en toda su carrera discográfica.
El vocalista de la formación Train, el cantante Pat Monahan, declaró, a la publicación digital de la revista "Billboard", en la dirección de internet "Billboard.com", que "me siento increíble, no por estar motivado, sino, más bien, como si yo hubiera encontrado ese lugar especial, en mí mismo, como compositor. También, percibo que esto significa que la gente quiere escuchar más música de Train y eso consigue excitarme. Quiero hacerlo. Quiero crear algo fresco e innovador".
Por otro lado, el conjunto Train ha lanzado, ya, el tercer sencillo de su último lanzamiento discográfico, denominado "Save Me, San Francisco", que es el tema titulado "Marry Me", durante el pasado Lunes, día 25 de Octubre de este año 2.010, que debutó, en la lista "U.S. Billboard Hot 100 Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en los Estados Unidos de América, en el puesto número 95, lo que significa que, por primera vez, en la historia de la agrupación Train, tres sencillos consecutivos, pertenecientes a un mismo proyecto discográfico, titulado "Save Me, San Francisco", consiguen entrar en la lista "U.S. Billboard Hot 100 Chart", esto es, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en los Estados Unidos de América.
Así pues, este último trabajo discográfico del grupo Train, titulado "Save Me, San Francisco", consiguió la certificación de "Disco de Oro", emitido por la "Recording Industry Association of America (R.I.A.A.)", durante el pasado Jueves, día 9 de Septiembre de este año 2.010.
Precisamente, con el primer sencillo, titulado "Hey, Soul Sister", de este último lanzamiento discográfico, llamado "Save Me, Francisco", los integrantes del grupo Train han vuelto a conseguir un nuevo número uno y, una vez más, han vuelto a ser nominados para la obtención de un "Premio Grammy de la Música 2.011", en la categoría de "Mejor Interpretación Vocal Pop Dúo o Grupo del Año 2.010".

Los "Premios Grammy de la Música" son convocados, anualmente, por la "National Academy of Recording Arts and Sciences". La banda Train ha sido nominada para siete "Premios Grammy de la Música", habiendo ganado, únicamente, en dos ocasiones, pero, en la actualidad, ha sido nominada, para la próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.011", por su versión, interpretada en directo, de su canción titulada "Hey, Soul Sister", cuya versión original se incluye en su trabajo discográfico, denominado "Save Me, San Francisco".

Junto a los "Premios Grammy de la Música", también, podemos destacar los "American Music Awards 2.010 (A.M.A.)", que se determinan por los propios compradores de música, siendo su resultado más representativo de la opinión pública. En este caso, la formación Train ha recibido dos nominaciones, de cara a la próxima edición de los "American Music Awards 2.010", en la categoría de "Banda, Dúo o Grupo Favorito (Pop/Rock) del Año 2.010" y en la categoría de "Artista Favorito (Adulto) del Año 2.010".

Recuerda que la emisora radiofónica "Cadena 100" es la cadena radiofónica oficial, en España, para la retransmisión, en exclusiva, de la ceremonia de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.011" y que podrás seguir la gala de entrega de esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música", en directo, con los integrantes del equipo especial que desplegará la emisora radiofónica "Cadena 100".
La ceremonia de entrega de esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.011" será, en el periodo temporal comprendido entre la noche del próximo Domingo, día 13 de Febrero del próximo año 2.011, y la madrugada del próximo Lunes, día 14 de Febrero del próximo año 2.011, en un programa radiofónico especial, de la emisora radiofónica "Cadena 100", donde conocerás toda la información relacionada con los músicos y artistas nominados, en esta edición de los "Premios Grammy de la Música 2.011". ¡Seguiremos informando!...

SHAKIRA, NUEVA MODELO DE "FREIXENET" Y RUMORES DE ROMANCE CON GERARD PIQUÉ

Ya es toda una tradición y, durante este año 2.010, la personalidad elegida ha sido la cantante colombiana Shakira, que es la protagonista del anuncio televisivo navideño de la conocida marca de cava catalán "Freixenet", durante este 2.010, en un "spot" publicitario que es cien por cien "estilo Shakira", en el que podemos ver a la artista colombiana Shakira muy elegante, brindando por el año nuevo, para "que salga el sol y brille más que nunca", aludiendo a su futuro nuevo número uno, titulado "Sale el Sol", que, previsiblemente, será el segundo sencillo, además de ser el tema que da título, a su último trabajo discográfico, llamado "Sale el Sol".

La cantante colombiana Shakira ha presentado, durante este pasado Miércoles, día 24 de Noviembre de 2.010, en la ciudad de Barcelona (Cataluña), el tradicional anuncio navideño de la marca de cava "Freixenet", por el que no cobrará nada, ya que ha decidido donar los quinientos mil euros, que debería haber percibido, a su "Fundación Pies Descalzos", para que se construyan dos escuelas, en la ciudad de Puerto Príncipe (Haití) y en la localidad de Cartagena (Colombia).

La cantante colombiana Shakira ha conseguido una importante donación de la conocida marca de cava "Freixenet", para construir dos escuelas: burbuja de cava catalán, por una buena causa. De esta forma, la cantante Shakira se convierte en la nueva burbuja de la conocida marca de bebida espumosa catalana "Freixenet", para estas próximas fiestas navideñas.

Así, la artista Shakira protagonizará el tradicional anuncio de la marca de cava "Freixenet", por Navidad, pero la intérprete colombiana Shakira no cobrará, por el rodaje del "spot" publicitario. A cambio, la estrella Shakira ha llegado a un acuerdo, con la marca de cava "Freixenet", para que done, aproximadamente, medio millón de euros, a su organización benéfica, la Fundación "Pies Descalzos", para la construcción de dos escuelas, de las que una escuela se construirá en Haití y otra escuela se edificará en Colombia.

La artista Shakira ha confesado, en rueda de prensa, que aceptó rodar el anuncio publicitario navideño de la conocida marca de cava "Freixenet", por ser "el más importante de España" y para poder, así, "devolver la esperanza", a cientos de niños.

La intérprete Shakira ha remarcado que "la educación es un derecho de nacimiento y una educación de calidad es la única herramienta, de un niño, para hacer realidad sus sueños", y, además, la estrella Shakira ha recordado que, en su país natal, en Colombia, hay más de tres millones de personas desplazadas por la violencia, de las que la mitad, al menos, son niños.

La diva Shakira ideó la "Fundación Pies Descalzos" cuando, solamente, tenía dieciocho años de edad, aprovechando el éxito de su primer trabajo discográfico de debut, de título homónimo, pues se llamó "Pies Descalzos".

La vocalista Shakira ha lamentado, en rueda de prensa, que, "desde niña, me di cuenta de una realidad muy dura, que tenían otros niños. Hay niños desprotegidos por el Estado", y la solista Shakira ha apostado por la suma de esfuerzos, entre el sector privado y el sector gubernamental.

Y es que la artista colombiana Shakira, también, se ha dedicado a la organización benéfica, que creó durante el año 1.995, llamada fundación "Pies Descalzos", con el fín de ayudar a los niños de Colombia y de los países del tercer mundo. La intérprete colombiana Shakira, gracias a su labor con la fundación "Pies Descalzos", fue escogida por la U.N.I.C.E.F., como "Embajadora de Buena Voluntad".

De hecho, durante el mes de Abril del año 2.006, la estrella Shakira recibió una mención honorífica, en una ceremonia de la "Organización de las Naciones Unidas (O.N.U.)", por la creación de la fundación "Pies Descalzos", y, en el acto de entrega del galardón, la propia diva Shakira declaró que "no olvidemos que, al final de día, cuando todos se vayan a casa, novecientos sesenta niños habrán muerto, en Latinoamérica".

Además, en esta rueda de prensa, la cantante Shakira ha remarcado que las labores solidarias y humanitarias no le suponen "ningún sacrificio", sino, más bien, al contrario, dado que la artista Shakira ha asegurado que "es una satisfacción increíble ver cómo estos niños se convierten en seres maravillosos".

En esta edición, de la campaña publicitaria de Navidad 2.010 - 2.011, el anuncio de la conocida marca de cava catalán "Freixenet" dejará de lado el aspecto del lujo y se centrará en una nueva estrategia publicitaria, que será la estrategia benéfica y solidaria.

Se ha podido saber que el vídeo del nuevo anuncio publicitario, de la marca de cava "Freixenet", para esta campaña publicitaria navideña, intercalará imágenes de las acciones solidarias, de la diva Shakira, a través de su organización benéfica, la fundación "Pies Descalzos", con imágenes de las representaciones de ambos productos de la marca de cava "Freixenet".

Según informan los responsables de la conocida bebida espumosa "Freixenet", la vocalista Shakira ha grabado, en la ciudad de Barcelona (Cataluña), unas secuencias exclusivas del tradicional brindis navideño, con un mensaje positivo, dirigido a la audiencia, en general, de cara a estas próximas Navidades, tanto en idioma castellano como en lengua catalana.

También, se ha podido saber que habrá varias versiones, de este anuncio publicitario de la famosa marca de cava "Freixenet", en esta próxima campaña publicitaria de Navidad 2.010 - 2.011: en primer lugar, una versión larga, de 45 segundos de duración; en segundo lugar, una versión intermedia, de 30 segundos de duración; y, en tercer y último lugar, una versión corta de 20 segundos de duración.

Todas las versiones de este nuevo anuncio publicitario de la conocida bebida espumosa "Freixenet", de cara a la campaña publicitaria de las próximas fiestas navideñas, se podrán ver, a través de internet, en la página web oficial de la marca de cava catalán "Freixenet", junto al videoclip musical completo de la última canción, titulada "Loca", de la solista colombiana Shakira, que se ha incluido, como primer sencillo de presentación, en su último trabajo discográfico, llamado "Sale el Sol", y que está interpretada con la colaboración del músico El Cata.

También, a través de internet, en la página web oficial de la famosa marca de cava catalán "Freixenet", se abrirá un espacio interactivo, para que los internautas puedan emitir su opinión, sobre el anuncio, en sus diferentes versiones, de la marca de cava "Freixenet", en esta próxima campaña publicitaria navideña.

Pocas horas antes del concierto, que la intérprete Shakira tenía programado, en el Palau Sant Jordi, de la ciudad de Barcelona (Cataluña), durante este pasado Miércoles, día 24 de Noviembre de 2.010, en el marco de su gira mundial, denominada "Sale el Sol World Tour 2.010 - 2.011", la estrella Shakira se ha mostrado sonriente, en todo momento, incluso cuando ha sido preguntada por los rumores, acerca de su supuesto romance con el futbolista del Fútbol Club Barcelona, Gerard Piqué.

La cantante colombiana Shakira ha negado los rumores sobre una posible relación sentimental, con el futbolista Gerard Piqué, del Fútbol Club Barcelona, de la manera más elegante y divertida posible, utilizando, para ello, los "wakarumores", los "wakaoficios"y el "wakawakismo".

Quizás, el éxito de la artista Shakira le haya afectado más de la cuenta, con el tema titulado "Waka, Waka (Esto es África)", incluido, como himno oficial de la pasada edición del "Campeonato del Mundo de Fútbol de Selecciones Nacionales F.I.F.A. Sudáfrica 2.010", en el trabajo discográfico que contiene la banda sonora original del famoso evento futbolístico, llamado "Listen Up!: The Official World Cup F.I.F.A. 2.010".

La intérprete colombiana Shakira, para responder a las preguntas de los periodistas, sobre su posible relación amorosa con el deportista catalán Gerard Piqué, del Fútbol Club Barcelona, de la que tanto se ha hablado, últimamente, utilizó un lenguaje encriptado muy divertido.

Al escuchar la pregunta, sobre los rumores, acerca de su presunto romance con el deportista Gerard Piqué, la diva Shakira ha dicho "cap problema", haciendo gala de su buen sentido del humor, explicando que "todo viene del 'wakakismo'. Hay un 'wakarumor', que se me 'wakadjudica', pero son los gajes del 'wakaoficio'", de forma que, así, la vocalista Shakira ha zanjado los rumores, entre risas, sobre este supuesto romance con el futbolista del Fútbol Club Barcelona, Gerard Piqué.

¡El "wakawakismo" es, casi, ya, una religión, para su autora, la estrella Shakira!... Dejando a un lado las bromas, ésa fue la intrigante respuesta, con la que la diva Shakira hizo estallar las risas de los periodistas, en esta reciente rueda de prensa, organizada por la conocida marca de cava catalán "Freixenet", cuyo clásico anuncio publicitario televisivo navideño será protagonizado, durante este año 2.010, por la vocalista Shakira.

Y es que los jóvenes, tanto la solista Shakira como el futbolista Gerard Piqué, del Fútbol Club Barcelona, se han visto envueltos en estos bulos, desde que el deportista Gerard Piqué apareciera en el videoclip musical de la canción, titulada "Waka, Waka (Esto es África)", extraída del disco, llamado "Listen Up!: The Official World Cup F.I.F.A. 2.010", que contiene la banda sonora original de la pasada edición del "Campeonato del Mundo de Fútbol de Selecciones Nacionales F.I.F.A. Sudáfrica 2.010".

Desde entonces, los rumores, sobre una relación sentimental más íntima entre la cantante Shakira y el futbolista Gerard Piqué, del Fútbol Club Barcelona, han ido alimentándose, aunque, desde luego, la maestría y la elegancia de la artista Shakira, para esquivar las preguntas incómodas de los periodistas, ha quedado más que clara.

También, en esta rueda de prensa, la estrella Shakira ha aprovechado para negar que se haya comprado una casa en Bellaterra, una entidad municipal descentralizada, situada en el municipio de Cerdanyola del Vallés, en la comarca del Vallés occidental (Barcelona, Cataluña), como han apuntado algunos medios de comunicación, aprovechando sus lazos familiares catalanes.

Sobre la polémica grabación del videoclip musical del último gran sencillo, titulado "Loca", de la diva Shakira, incluido en su último trabajo discográfico, llamado "Sale el Sol", e interpretado con la colaboración del músico El Cata, en la que la solista Shakira circuló por el barrio de la Barceloneta, en la ciudad de Barcelona (Cataluña), sin casco, y se bañó en una fuente pública, la propia vocalista Shakira no ha tenido reparos en pedir disculpas, reconociendo que "me porté muy mal, lo reconozco. Eso no se hace", para, a continuación, añadir que, sin embargo, "quedó muy bonita la ciudad, en el vídeo".

Por otro lado, aunque el Ayuntamiento de la ciudad de Barcelona (Cataluña) amenazó con multar a la cantante colombiana Shakira, por la polémica grabación del videoclip musical de su tema, titulado "Loca", como primer sencillo de presentación de su último disco, llamado "Sale el Sol", e interpretado con la colaboración del músico El Cata, sin embargo, la propia artista Shakira afirmó que, todavía, no ha recibido la multa.

La intérprete colombiana Shakira ha llegado a la ciudad de Barcelona (Cataluña), tras actuar, en concierto, en la ciudad de Bilbao (Vizcaya, País Vasco), y en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), en el marco de su gira mundial, denominada "Sale el Sol World Tour 2.010 - 2.011", donde tuvo, como espectadores, a los Príncipes de Asturias, Felipe de Borbón y Letizia Ortiz.

La estrella Shakira confesó, en relación a los Príncipes de Asturias, Felipe de Borbón y Letizia Ortiz, que "me encantó conocerlos; son muy cálidos,... muy sencillos. Los dos, maravillosos", y, al mismo tiempo, la diva Shakira se ha mostrado muy contenta de que los Príncipes de Asturias, Felipe de Borbón y Letizia Ortiz, se besaran, durante la interpretación de una de sus canciones, motivo por el que la vocalista Shakira se preguntó, a sí misma, "¿qué mejor puede hacer un artista que promocionar el amor?".

El nombre real de la solista Shakira es Shakira Isabel Mebarak Ripoll, de forma que tiene orígenes catalanes, motivo por el que, haciendo algún que otro guiño al idioma catalán, la misma cantante Shakira ha avanzado que le "encantaría" grabar alguna canción, en lengua catalana.

Entre los temas favoritos, interpretados en idioma catalán, de la artista Shakira, está la canción titulada "Boig Per Tu", del grupo catalán Sau, incluido en su álbum, llamado "Quina Nit", editado en el año 1.990, y que significa, traducido, literalmente, a la lengua castellana, "Loco Por Tí", aunque, sin embargo, la intérprete Shakira ha bromeado, diciendo que habría que dejar pasar un poco el tiempo, tras el éxito de su canción titulada "Loca", procedente, como primer sencillo de adelanto, de su última gran producción discográfica, llamada "Sale el Sol", e interpretada con la colaboración del músico El Cata, añadiendo que, "al final, la gente pensará que estoy loca, de verdad".

La estrella colombiana Shakira rodó el anuncio publicitario de la conocida marca de cava catalán "Freixenet", durante el pasado Sábado, día 20 de Noviembre de 2.010, en el "Parque Audiovisual de Catalunya", en la localidad de Terrassa (Barcelona, Cataluña), junto con su fotógrafo y director de cabecera, Jaume de la Iguana.

Pero, además, la diva Shakira aprovechó el tiempo, para rodar, también, el videoclip musical de su próximo sencillo promocional, titulado "Sale el Sol", extraído de su último lanzamiento discográfico homónimo, llamado, también, "Sale el Sol", en el que veremos a una vocalista Shakira más "rockera", vestida de color negro y retorciéndose entre un bosque nevado, y que combinará imágenes del cortometraje documental, que el cineasta Jaume de la Iguana ha rodado, recientemente, en Colombia, que se titula "Hagamos que Salga el Sol".

De hecho, en el famoso brindis, del anuncio publicitario navideño de la conocida marca de cava "Freixenet", que, previsiblemente, se estrenará a partir del próximo Jueves, día 9 de Diciembre de este año 2.010, la solista colombiana Shakira hace un juego de palabras, pues afirma que "brindemos para que vuelva a salir el sol. Lo mejor está por llegar. Feliz Navidad y Feliz Año Nuevo".

Por cierto que, también, se ha grabado una versión distinta, de este anuncio publicitario televisivo navideño, de la conocida marca de cava catalán "Freixenet", realizada, íntegramente, en idioma catalán, en el que la cantante colombiana Shakira hace gala de una dicción perfecta de la lengua catalana.

TAIO CRUZ AFIRMA QUE "ESTOY TRABAJANDO PARA JUSTIN BIEBER"

El rapero Taio Cruz es conocido, sobre todo, por su éxito del pasado Verano de este año 2.010, que fue el tema titulado "Dynamite", incluido en su último trabajo discográfico, llamado "Rokstarr", pero el cantante británico Taio Cruz es, además, un gran productor discográfico.

El cantante Taio Cruz, nacido como Adetayo Ayowale Onile-Ere, en la localidad de Dundee (Escocia, Reino Unido), durante el día 27 de Mayo de 1.983, es el ganador de un Premio "Brit Award", además de haber sido nominado a un Premio "M.O.B.O.", en la categoría de "Mejor Cantante-Compositor", es, ocasionalmente, rapero y, especialmente, productor de música.

De hecho, el artista Taio Cruz es poseedor, también, de un merecido Premio "Brit Award", como productor discográfico, aunque, ocasionalmente, también, se ha adentrado en el mundo de la interpretación musical, pues es rapero, dando lugar a tres incursiones en el mundo musical, con tres discos, firmados por el propio intérprete Taio Cruz, en el mercado.

En el año 2.008, el artista Taio Cruz lanzó, al mercado, su primera incursión musical, con un álbum, llamado «Departure», que fue hecho y producido por el mismo intérprete Taio Cruz.

Durante el mes de Octubre del pasado año 2.009, la estrella Taio Cruz lanzó su segunda producción discográfica, titulada "Rokstarr", que lo llevaría, más tarde, con su primer sencillo de presentación, titulado "Break Your Heart", uno de sus más grandes éxitos, interpretado con la colaboración del músico Ludacris, a lo más alto de las principales listas musicales oficiales de ventas de canciones y sencillos, alcanzando, también, el puesto número uno, en las listas musicales oficiales de ventas, en formato digital, a través de internet, mediante descarga, en el portal "iTunes Store", en los Estados Unidos de América.

De hecho, el videoclip musical oficial del tema titulado "Break Your Heart", del vocalista Taio Cruz, extraído de su lanzamiento discográfico, denominado "Rokstarr", interpretado con la colaboración del rapero Ludacris, ha hecho del solista Taio Cruz el verdadero "Rey del Dance", en los Estados Unidos de América.

Este primer sencillo de presentación, titulado "Break Your Heart", del cantante Taio Cruz, procedente de su último proyecto discográfico, llamado "Rokstarr", e interpretado con la colaboración del artista Ludacris, estuvo a la cabeza de los temas más pedidos, en el Reino Unido, durante tres semanas consecutivas, alcanzando el puesto número uno, en la lista"U.S. Billboard Hot 100 Chart", en los Estados Unidos de América, en la semana del pasado Sábado, día 20 de Marzo de este año 2.010, además de conseguir el puesto número uno, en la lista musical de la cadena radiofónica "Los 40 Principales", en España, en el pasado Sábado, día 4 de Septiembre de este año 2.010.

También, el segundo sencillo, titulado "Dynamite", del intérprete Taio Cruz, correspondiente a su último trabajo discográfico, denominado "Rokstarr", consiguió una gran aceptación y consolidó la trayectoria musical de la estrella Taio Cruz.

También, en este segundo disco, titulado "Rokstarr", de la carrera discográfica del músico Taio Cruz, colaboran artistas de gran prestigio, como ocurre con la colaboración de la diva Ke$ha, en la interpretación del tema, llamado "Dirty Picture", y con la colaboración del músico Tinchy Strider, denominado "Take Me Back".

Además, la estrella Taio Cruz, al margen de estos dos proyectos discográficos, ha colaborado con diversos artistas de reconocido prestigio, en una lista que es, casi, interminable, como la diva Cheryl Cole, el grupo Sugababes, la banda The Saturdays, el rapero Akon, la estrella Britney Spears, el cantante Usher, la formación Jodio Loco Sucio (J.L.S.), la artista Mya, el intérprete Keke Palmer, el dúo Brit & Alex, el conjunto Vawn, la vocalista Alexandra Burke, la solista Paulina Rubio, la cantante Esmée Denters, la artista Mutya Buena, el intérprete Tinchy Stryder, la estrella Will Young, el rapero Pitbull, el DJ David Guetta, el músico Eric Prydz, la diva Kylie Minogue, la vocalista Rihanna, la solista Ke$ha, el cantante Ludacris, la artista Brandy Norwood y, más recientemente, la agrupación McFly, con su último gran sencillo, titulado "Shine a Light", extraído de su último álbum, denominado "Above the Noise", publicado en este año 2.010.

Con semejante historial, es normal que sean muchos los músicos que quieren arrimarse al artista Taio Cruz y eso es, exactamente, lo que ha hecho el joven intérprete canadiense Justin Bieber. Al parecer, el joven músico Justin Bieber y el productor discográfico Taio Cruz han iniciado una colaboración, de la que, seguramente, ambos obtendrán muy buenos frutos.

El rapero y productor discográfico Taio Cruz, que, ya, ha colaborado, anteriormente, con otros astros de la música, como el grupo McFly, la diva Cheryl Cole o la banda Sugababes, ha confirmado, en efecto, que “sí, estoy trabajando para Justin”, a lo que añadió que “acaban de proponerme colaborar con Justin Bieber,... Es genial”.

Y la propia estrella y productor discográfico Taio Cruz continuaba explicando, en relación al joven vocalista canadiense Justin Bieber, que “él es genial. No quiero decepcionar a sus 'fans'. Pueden enfadarse niños de doce años. Él es divertido. Es joven, por lo que hay que ir por buen camino,... música 'pop' joven”.

Así pues, el solista y productor discográfico Taio Cruz ha confirmado que "estoy trabajando para Justin Bieber", revelando, además, que la colaboración, entre el joven cantante Justin Bieber, por un lado, y el rapero y productor discográfico Taio Cruz, por otro lado, comenzó cuando el artista Justin Bieber le pidió consejo, al artista y productor discográfico Taio Cruz, sobre algunas ideas.

En concreto, el intérprete y productor discográfico británico Taio Cruz señaló que, “a veces, la compañía, o alguien, me pide que escriba algo: me dan unos temas y me dicen que me enfoque en determinadas cosas,... y es, entonces, cuando nos vienen algunas ideas”.

DANI MARTIN LANZA SU NUEVO SINGLE "MIRA LA VIDA" Y LANZA LA REEDICIÓN ESPECIAL "PEQUEÑO TESORO"

La aparición del cantante Dani Martín, líder del grupo El Canto del Loco, con su primer trabajo discográfico de debut en solitario, titulado "Pequeño", ha sido arrolladora.

En su primera semana de permanencia, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en España, este primer álbum de debut en solitario del artista Dani Martín, vocalista de la banda El Canto del Loco, titulado "Pequeño", consiguió entrar, de forma directa, al puesto número uno, desplazando de esa posición, al último disco de la diva Shakira, titulado "Sale el Sol", que se encontraba en el puesto número uno y cayó al puesto número tres, y obteniendo la certificación de "Disco de Oro", por sus más de 30.000 unidades vendidas, en su primera semana de salida a tiendas.

En aquella primera semana de permanencia, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en España, el intérprete Dani Martín, solista de la formación El Canto del Loco, con esta primera producción discográfica de debut en solitario, titulada "Pequeño", consiguió el puesto número uno, por encima de otras grandes novedades discográficas, que se producían en aquella semana, como el último lanzamiento discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, del dúo Fangoria, denominado "El Paso Trascendental del Vodevil a la Astracanada", que se quedó en el puesto número dos, o el último proyecto discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, del cantautor Antonio Vega, llamado "El Alpinista de los Sueños", que consiguió situarse en el puesto número ocho, además del último trabajo discográfico de la joven estrella Taylor Swift, titulado "Speak Now", que alcanzó el puesto número diez.

Pero la sorpresa resulta ser, aún, mayor, durante la segunda semana de permanencia, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en España, de este primer disco de debut en solitario, titulado "Pequeño", del músico Dani Martín, miembro del conjunto El Canto del Loco, pues consiguió mantener el puesto número uno, por segunda semana consecutiva, obteniendo la certificación de "Disco de Platino", por sus más de 60.000 copias vendidas, y aguantando el empuje de otros grandes artistas de cierto prestigio, que, también, estrenaban sus nuevos álbumes en aquella semana, como es el caso de la nueva producción discográfica del cantante Ramón Melendi, titulada "Volvamos a Empezar", que se situó en el puesto número dos, o del nuevo lanzamiento discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, de la agrupación Bon Jovi, llamado "Greatest Hits: The Ultimate Collection", que alcanzó el puesto número tres, así como el último proyecto discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en colaboración con otros artistas, de la diva Marta Sánchez, denominado "De Par en Par", que consiguió debutar en el puesto número ocho, o el último trabajo discográfico del intérprete Jamiroquai, titulado "Rock Dust Light Star", que accedió, directamente, en su debut, al puesto número nueve.

La sorpresa fue, todavía, mayor, cuando, durante la tercera semana de permanencia, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en España, de este primer disco de debut en solitario, titulado "Pequeño", de la estrella Dani Martín, integrante del grupo El Canto del Loco, consiguió mantener el puesto número uno, por tercera semana consecutiva, aguantando, de igual forma, el empuje de otras grandes novedades discográficas, que se producían en esa semana, como el nuevo álbum, recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en directo, de la banda Depeche Mode, llamado "Tour of the Universe (Barcelona)", que debutó en el puesto número cuatro, o la nueva producción discográfica de la vocalista Dulce María, denominada "Extranjera (Primera Parte)", que alcanzó el puesto número nueve, así como el nuevo lanzamiento discográfico de la formación Los Delinqüentes, titulado "Los Hombres de las Praderas y sus Bordones Calientes", que consiguió situarse en el puesto número diez, y el nuevo proyecto discográfico del solista británico James Blunt, llamado "Some Kind of Trouble", que obtuvo el puesto número diecisiete.

De esta manera, el primer trabajo discográfico de debut, en solitario, titulado "Pequeño", del cantante Dani Martín, líder del conjunto El Canto del Loco, consiguió situarse, durante tres semanas consecutivas, en el puesto número uno, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en España, obteniendo la certificación de "Disco de Platino", durante ese tiempo, por sus más de 60.000 ejemplares vendidos, hasta que, en su cuarta semana de permanencia, cedió la primera plaza, situándose en el puesto número dos, en favor del nuevo disco, llamado "The Promise", del artista Bruce Springsteen, que debutó, directamente, en el puesto número uno, pero, una vez más, superando el empuje de otras grandes novedades discográficas, como el nuevo álbum del dúo Andy & Lucas, denominado "Pido la Palabra", que se situó en el puesto número cuatro, o de la nueva producción discográfica de la diva Rihanna, llamada "Loud", que accedió al puesto número seis, así como del nuevo proyecto discográfico, titulado "Desayuno Continental", de la agrupación Hombres G, que obtuvo el puesto número diez.

Y, ya, en su quinta semana de permanencia, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en España, este primer trabajo discográfico de debut, en solitario, llamado "Pequeño", del intérprete Dani Martín, vocalista del grupo El Canto del Loco, mantuvo el puesto número dos, cediendo la primera posición en favor del debut del nuevo disco de la estrella Sergio Dalma, denominado "Via Dalma", pero, una vez más, aguantando el tirón de fuertes novedades discográficas de los grandes artistas, que se producen en masa, en estas fechas, de cara a estas próximas Navidades, como es el caso del nuevo álbum, titulado "Amartebien", del cantautor Carlos Baute, que se situó en el puesto número tres, o de la nueva producción discográfica del músico El Barrio, llamada "Al Sur de la Atlántida, que alcanzó el puesto número cuatro, así como el nuevo lanzamiento discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, de la mítica banda Los Suaves, denominado "29 Años, 9 Meses y 1 Día", que consiguió el puesto número cinco, o el nuevo proyecto discográfico del cantante Macaco, titulado "El Vecindario", que obtuvo el puesto número nueve.

En su sexta semana de permanencia, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en España, este primer trabajo discográfico de debut, en solitario, llamado "Pequeño", del artista Dani Martín, solista de la banda El Canto del Loco, retrocedió al puesto número tres, mientras el intérprete Sergio Dalma retenía el puesto número uno, con su último disco, denominado "Vía Dalma", y el joven intérprete canadiense Justin Bieber se situaba en la segunda posición, con su último álbum, titulado "My World", aguantando, una vez más, el tiró de otras grandes novedades discográficas, como la nueva producción discográfica de la estrella Camilo Sesto, titulada "Todo de Mí", que debutó en el puesto número cinco, o el nuevo lanzamiento discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en directo, de la diva Beyoncé Knowles, llamado "I Am... World Tour", que se situó en el puesto número quince.

Hasta el momento, en su séptima y última semana de permanencia, hasta la fecha, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en España, este primer proyecto discográfico de debut, en solitario, denominado "Pequeño", del músico Dani Martín, miembro de la formación El Canto del Loco, mantiene la tercera plaza, permaneciendo, en el puesto número uno, el cantante Sergio Dalme, con su último trabajo discográfico, titulado "Vía Dalma", y en el puesto número dos, el artista Justin Bieber, con su último disco, llamado "My World", pero, en todo caso, ha obtenido el mayor incremento de ventas, medido en unidades absolutas, por comparación entre la semana anterior y la última semana, y ha conseguido, una vez más, aguantar, con éxito, el empuje de otras grandes novedades discográficas, como el último álbum póstumo del "Rey del Pop", del intérprete Michael Jackson, denominado "Michael", que debutó en el puesto número siete, o la última gran producción discográfica de la estrella colombiana Juan de Juanes, titulado "P.A.R.C.E.", que obtuvo el puesto número catorce.

De este profundo análisis de la trayectoria, a través de la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en nuestro país, del primer lanzamiento discográfico de debut, en solitario, llamado "Pequeño", del músico Dani Martín, integrante del conjunto El Canto del Loco, cuando, ya, se han cumplido, casi, dos meses, desde su salida al mercado, se puede concluír que es, sin lugar a dudas, uno de los discos de este año 2.010, en España.

No en vano, esta primera producción discográfica de debut, en solitario, llamada "Pequeño", del intérprete Dani Martín, solista de la formación El Canto del Loco, está nominada, en la ceremonia de entrega de esta próxima edición de los "Premios 40 Principales de la Música 2.010", en la categoría de "España - Mejor Artista del Año 2.010" y en la categoría de "Mejor Videoclip Musical del Año 2.010", por el videoclip musical oficial del tema titulado "16 Añitos", que ha sido el primer sencillo de presentación de este primer lanzamiento discográfico de debut, en solitario, denominada "Pequeño", de la estrella Dani Martín.

Tras el éxito del primer sencillo de presentación de este nuevo proyecto discográfico de debut, en solitario, denominado "Pequeño", del cantante Dani Martín, componente de la agrupación El Canto del Loco, que fue un tema titulado "16 Añitos", con dieciséis semanas de permanencia, es decir, aproximadamente, cuatro meses, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en España, ahora, el artista Dani Martín se dispone a lanzar, al mercado, el segundo sencillo de este primer trabajo discográfico de debut, llamado "Pequeño", que será el tema titulado "Mira la Vida".

Este segundo sencillo, titulado "Mira la Vida", extraído del primer disco de debut, en solitario, denominado "Pequeño", del intérprete Dani Martín, líder del grupo El Canto del Loco, es una estupenda canción, enérgica y tranquila, al mismo tiempo, pero con la consistencia y el aliento de lo clásico, además de poseer unos coros muy logrados y unos magníficos arreglos de cuerda, que han sido escritos por la propia estrella Dani Martín e interpretados por el gran músico Miguel Ángel Collado.

Este tema, titulado "Mira la Vida", es una de las grandes canciones, procedentes de este primer álbum de debut, en solitario, llamado "Pequeño", del cantante Dani Martín, vocalista de la banda El Canto del Loco, en cuyo estribillo el propio artista Dani Martín dice “mira la vida,... cómo vuelve y te sorprende; mira la vida,... qué fondo tiene el cajón; mira la vida,... que regala todas las flores que tiene, aunque algunas las arranque, con dolor”.

Coincidiendo con el lanzamiento al mercado de este nuevo tema, titulado "Mira la Vida", como segundo sencillo promocional del primer proyecto discográfico de debut, en solitario, denominado "Pequeño", del músico Dani Martín, solista del conjunto El Canto del Loco, durante este pasado Martes, día 7 de Diciembre de 2.010, el cantante Dani Martín ha publicado una reedición especial de este primer trabajo discográfico de debut, en solitario, a la que ha titulado "Pequeño Tesoro".

Pues bien, esta reedición especial del primer disco de debut, en solitario, denominada "Pequeño Tesoro", del cantante Dani Martín, miembro de la agrupación El Canto del Loco, un "ArtWork", dibujado en acuarela y realizado por el grupo artístico de "graffiti" Boa Mistura, que decora la portada, así como las ocho canciones más representativas de la versión original de su primer álbum de debut, en solitario, llamado "Pequeño", pero en versión de maqueta, de modo que esta reedición especial de la primera producción discográfica de debut, en solitario, titulada "Pequeño Tesoro", del artista Dani Martín, tendrá un "track-list", cuyo contenido completo de canciones, es el siguiente:

01.- "16 Añitos".

02.- "Mira la Vida".

03.- "Mi Lamento".

04.- "Eres".

05.- "Los Valientes de la Pandilla".

06.- "El Puzzle".

07.- "Tres Encantos".

08.- "Lo Que Nace Se Apaga".
Por otro lado, el intérprete Dani Martín, integrante del grupo El Canto del Loco, comenzó su gira de presentación de su primer lanzamiento discográfico de debut, en solitario, titulado "Pequeño", con un concierto extraordinario, celebrado durante el pasado Lunes, día 22 de Noviembre de este año 2.010, en el "Teatro Coliseum", de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), en un recital de carácter benéfico, organizado por la publicación "Yo, Dona", a favor de todas las mujeres maltratadas.

La estrella Dani Martín, componente de la banda El Canto del Loco, quiso hacer coincidir este primer concierto benéfico, en su gira de presentación de su primer proyecto discográfico de debut, en solitario, llamado "Pequeño", con la celebración del "Día Internacional contra la Violencia de Género", destinando toda la recaudación a fínes solidarios y, en concreto, a la "Fundación José María de Llanos", para sus proyectos de acogida, de formación y de empleo, para las mujeres que son víctimas de la violencia de género.

Así, el músico Dani Martín, líder de la formación El Canto del Loco, consiguió agotar las entradas, en sus cuatro primeros conciertos, programados para la gira de presentación de su primer trabajo discográfico de debut, en solitario, denominado "Pequeño", siendo el primero, el directo con fínes benéficos, anteriormente mencionado, celebrado durante el pasado Lunes, día 22 de Noviembre de 2.010, en el "Teatro Coliseum", de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), al que siguió, al día siguiente, durante el pasado Martes, día 23 de Noviembre de 2.010, otro concierto, en el mismo emplazamiento, en el "Teatro Coliseum", en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).

Más tarde, con entradas agotadas, la gira de presentación de este primer disco de debut, en solitario, titulado "Pequeño", del cantante Dani Martín, vocalista del conjunto El Canto del Loco, llegó, durante el pasado Jueves, día 25 de Noviembre de 2.010, a la "Sala Razzmatazz 1", en la ciudad de Barcelona (Cataluña), para dirigirse, al día siguiente, durante el pasado Viernes, día 26 de Noviembre de 2.010, hacia la "Sala Mirror", en la ciudad de Valencia (Comunidad Valenciana), también, con las entradas agotadas, siendo, hasta el momento directos en los que el artista Dani Martín ha conseguido un gran éxito.

Posteriormente, la gira de presentación de este primer álbum de debut, en solitario, denominado "Pequeño", del intérprete Dani Martín, solista de la agrupación El Canto de Loco, ha pasado, durante el pasado Sábado, día 4 de Diciembre de 2.010, por el "Pabellón Vistalegre", de la ciudad de Córdoba (Andalucía), y, una semana después, durante el pasado Sábado, día 11 de Diciembre de 2.010, por el "Palacio de los Juegos Mediterráneos", en la ciudad de Almería (Andalucía), para, posteriormente, dirigirse, durante el pasado Jueves, día 16 de Diciembre de 2.010, hacia el edificio "Multiusos Sánchez Paraíso", en la ciudad de Salamanca (Castilla y León), en todos los casos con un gran éxito.

Los próximos conciertos programados, en esta gira de presentación de la primera producción discográfica de debut, en solitario, llamada "Pequeño", de la estrella Dani Martín, miembro del grupo El Canto del Loco, serán los siguientes:
- Jueves, día 23 de Diciembre de 2.010: "Palacio de los Deportes", en la ciudad de Murcia (Comunidad Murciana).
- Martes, día 4 de Enero de 2.011: "Carpa Espacio R", en la localidad de Rivas Vaciamadrid (Madrid, Comunidad de Madrid).
- Viernes, día 28 de Enero de 2.011: "Málaga Auditorium Club", en la ciudad de Málaga (Andalucía).
- Viernes, día 11 de Febrero de 2.011: "Pabellón la Casilla", en la ciudad de Bilbao (Vizcaya, País Vasco).
- Viernes, día 19 de Febrero de 2.011: "Sala Multiusos del Auditorio", en la ciudad de Zaragoza (Aragón).
- Sábado, día 5 de Marzo de 2.011: "Paladio de los Deportes", en la ciudad de Granada (Andalucía).
- Sábado, día 16 de Julio de 2.011: "Son Fusteret", en la ciudad de Palma de Mallorca (Mallorca, Islas Baleares).
Estos son, por ahora, las ciudades confirmadas y fechas cerradas para la gira de presentación de este primer lanzamiento discográfico de debut, en solitario, titulado "Pequeño", del músico Dani Martín, integrante de la banda El Canto del Loco, que es, sin duda, un proyecto discográfico introspectivo, que refleja estados de ánimo, a través de un lenguaje sencillo, directo y vital, en los que el cantante Dani Martín se muestra a cara descubierta y valientemente.

Este primer trabajo discográfico de debut, en solitario, llamado "Pequeño", del cantante Dani Martín, componente de la formación El Canto del Loco, es, sin lugar a dudas, un álbum sereno y abundante en medios tiempos, con un cierto aroma clásico, acompañado de un excelente trabajo, en la construcción de las canciones, que están compuestas, en su totalidad, por el propio artista Dani Martín, mostrando la impecable evolución de una carrera artística, que arriesga, ahora, en solitario, en la búsqueda de un camino nuevo.

ANTIGUOS INTEGRANTES DE THE ROLLING STONES SE UNEN PARA SALVAR UN CLUB NOCTURNO

En efecto, el artista Ron Wood, antiguo miembro del mítico grupo The Rolling Stones, se ha reunido con otros antiguos integrantes de la legendaria banda The Rolling Stones, para salvar del cierre a un famoso club nocturno.

La salvación de este famoso club nocturno era una buena causa y, al mismo tiempo, una excusa inmejorable, que reunió, en el "100 Club", de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), al guitarrista Ron Wood, antiguo componente de la formación The Rolling Stones, y, también, a otros artistas, como el cantante Liam Gallagher, antiguo líder del conjunto Oasis y actual voz de la agrupación Beady Eye.

Ante la amenaza de que este histórico local, denominado "100 Club", de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), podría cerrar, a causa del alto costo de las rentas, el músico Ron Wood, antiguo miembro del grupo The Rolling Stones, se implicó en el proyecto de salvación, junto a otros antiguos integrantes de la misma banda The Rolling Stones, algunos recientes, como el vocalista Mick Jagger y otros más antiguos, como el bajista Dick Taylor, para apoyar al mítico local londinense, denominado "100 Club".
Según algunos medios de comunicación británicos, como la cadena televisiva "B.B.C." o la revista musical especializada "New Musical Express (N.M.E.)", el trío de antiguos componentes de la formación The Rolling Stones, el solista Mick Jagger, el guitarrista Ron Wood y el bajista Dick Taylor, participó en el evento benéfico, que tenía, como objetivo, recaudar fondos, para el conocido local nocturno, denominado "100 Club", en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido).

El músico Ron Wood, antiguo miembro del conjunto The Rolling Stones, preguntó, durante su presentación, "¿estamos listos para seguir salvando el '100 Club'?".

Según los medios de comunicación británicos, tanto la cadena televisiva "B.B.C." como la revista musical especializada "New Musical Express (N.M.E.)", los tres artistas, el cantante Mick Jagger, el artista Ron Wood y el músico Dick Taylor, todos ellos antiguos integrantes de la mítica agrupación The Rolling Stones, interpretaron una versión diferente del tema titulado “Spoonful”, que es una canción clásica escrita por la gran estrella del género musical "blues" Willie Dixon, en el año 1.960, y que fue grabada, por primera vez, por el intérprete Howlin' Wolf, incluyéndola en su trabajo discográfico, denominado, también, "Howlin' Wolf", publicado durante el año 1.962.
Esta cita benéfica, en el conocido local, denominado "100 Club", de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), tampoco se la perdieron otros grandes artistas de reconocido prestigio, como, por ejemplo, el cantante Liam Gallagher, antiguo miembro del grupo Oasis y actual voz solista de la banda Beady Eye, tal y como hemos dicho anteriormente, y, además, por ejemplo, el intérprete Frank Black, conocido por ser el antiguo vocalista de la formación Pixies y, actualmente, con una brillante carrera musical en solitario, o la estrella Bobby Gillespie, antiguo batería del conjunto The Jesus and Mary Chain y, actualmente, miembro fundador de la agrupación de género musical "rock alternativo" Primal Scream.

El famoso local londinense, denominado "100 Club", es una sala musical histórica, situada en el número 100, de Oxford Street, en el distrito de Westminster, en pleno centro de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), originariamente llamada "The Feldman Swing Club", y que, actualmente, ha conseguido la consideración de leyenda, en la moderna música británica, habiendo hospedado los "shows" musicales, en directo, de los músicos y artistas más grandes, del Reino Unido, desde el día de su inauguración, que se produjo el día 24 de Octubre del año 1.942.

Durante este pasado mes de Septiembre del año 2.010, se anunciaba que el local nocturno, llamado "100 Club", cerraría sus puertas, definitivamente, al finalizar este año 2.010, pues no podía continuar con las pérdidas que generaba el negocio, de modo que el dueño de este famoso local, denominado "100 Club", anunció que la sala afrontaba un más que posible cierre, debido a los altos costes de mantenimiento del alquiler.

El grupo Automatic, la formación Gallows o el conjunto Sex Pistols grabaron algunos discos, con interpretaciones en directo, realizadas, precisamente, en esta sala de conciertos, llamada "100 Club".

Las iniciativas para salvar este histórico local de conciertos británico, llamado "100 Club", ya, cuentan, a través de internet, con página web oficial propia, en la dirección de internet www.savethe100club.co.uk.

Y, mientras que el antiguo guitarrista del legendario grupo The Rolling Stones, el artista Ron Wood, se reunía con sus antiguos compañeros de la banda The Rolling Stones, se ha sabido que, próximamente, el músico Ron Wood volverá a subir a un escenario, con los “actuales” miembros de la formación The Rolling Stones, compartiendo cartel con los actuales componentes de sus "Majestades Satánicas".

Al menos, eso es lo que se espera, después de las declaraciones del actual guitarrista del conjunto The Rolling Stones, el artista Keith Richards, sobre esa última nueva gira mundial de la histórica agrupación musical The Rolling Stones, con la que celebrarán sus cincuenta años de trayectoria discográfico. Pero, sus "Majestades Satánicas", los integrantes del grupo The Rolling Stones, siempre, son imprevisibles.