viernes, 3 de diciembre de 2010

U2, METALLICA, BRUCE SPRINGSTEEN, BOB DYLAN Y ALGUNOS MÁS APROVECHAN EL "DÍA DE ACCIÓN DE GRACIAS" PARA LANZAR ESTRENOS EXCLUSIVOS

El pasado Viernes, día 26 de Noviembre de este año 2.010, fue el "Día de Acción de Gracias", y fue, entonces, cuando llegó el "Back to Black Friday", que significa, traducido, literalmente, a la lengua castellano, "Regreso al Viernes Negro", organizado por "El Día de la Tienda de Discos", motivo por el que nuestros artistas más emblemáticos no han encontrado una mejor manera de agradecérselo, a sus "fans", que publicando más música.
Así pues, el grupo irlandés U2, la banda Metallica, el cantante Bruce Springsteen, el cantautor Bob Dylan y algunos artistas más han aprovechado el "Día de Acción de Gracias", para lanzar una serie de estrenos musicales exclusivos. Algunos de los intérpretes clásicos han aprovechado el "Día de Acción de Gracias", para el lanzamiento de discos, en formato de vinilo, en edición limitada.
Por ejemplo, En un vinilo de 12”, la formación U2 ha lanzado al mercado un nuevo trabajo discográfico, titulado "Wide Awake in Europe", en formato vinilo, de doce pulgadas, en edición limitada, con tres canciones, interpretadas en directo y grabadas durante su gira mundial, denominada "U2 360° World Tour 2.009 - 2.010".
Mientras tanto, la estrella Iron and Wine ha publicado, además, un nuevo disco, titulado "Walking Far From Home", con algunas grabaciones inéditas.
Por otro lado, el conjunto The Black Keys ha estrenado un nuevo álbum, titulado "Brothers", en una edición, en caja de lujo, de vinilos de diez pulgadas, que incluyen seis temas, interpretados en directo.
Por su parte, la agrupación Metallica, de género musical "heavy metal", nos sorprende con una nueva producción discográfica, titulada "Live @ Grimey's", que es un CD, más un doble vinilo, en edición exclusiva, que recoge el concierto ofrecido, por el grupo Metallica, en la ciudad de Nashville (Tennessee, EE.UU.), durante el año 2.008.
El grupo Dr. Dog, igualmente, nos ha presentado un nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Double 7", que contiene un doble "single", con grabaciones exclusivas.
También, los chicos de la banda Gaslight Anthem versionan una canción de la formación The Rolling Stones, con la publicación de un single, en formato de vinilo, de siete pulgadas, en un E.P. o minidisco, que contiene el sencillo titulado "Tumbling Dice" y el tema llamado "She Loves You".
El músico George Harrison, antiguo miembro de la legendaria formación The Beatles, mientras tanto, se atreve a publicar un triple proyecto discográfico, titulado "All Things Must Pass", en formato de vinilo, de ciento ochenta gramos.
Por otro lado, el conjunto M.G.M.T., originario del barrio de Brooklyn, en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), ha lanzado al mercado su trabajo discográfico, titulado "Congratulations", en formato de single, de siete pulgadas, con remezclas totalmente inéditas.
Mientras tanto, el cantautor Bob Dylan nos sorprende, con la publicación de un nuevo disco, en edición de vinilo transparente, de la misma duración, con un sencillo, llamado "The Times They Are a Changin", en la cara A, que se completa con el mítico corte, denominado "Like a Rolling Stone", en la cara B.
Los miembros británicos de la agrupación The Ting Tings, por su parte, han publicado una nueva producción discográfica, titulada "Hands", que es una nueva versión, editada en formato vinilo, de su último sencillo.
Por su parte, el vocalista Bruce Springsteen llega a las tiendas, también, con un nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Save My Love".
Por último, destacamos al solista Jimi Hendrix, que nos felicita estas Navidades del año 2.010, con un nuevo proyecto discográfico, titulado "Merry Christmas & Happy New Year", editado en formato vinilo, en verde, de diez pulgadas, que incluye el tema llamado "Little Drummer Boy" y el sencillo denominado "Silent Night / Auld Lang Syne".

YA ESTÁ A LA VENTA LA EDICIÓN "DELUXE" DEL ÚLTIMO DISCO "CARDIO" DE MIGUEL BOSÉ

"Cardio" es el título del décimooctavo trabajo discográfico de estudio del cantante español Miguel Bosé, que procede del término griego "cardio", que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano, "Corazón".
Este último disco de estudio, llamado "Cardio", del artista Miguel Bosé, fue publicado durante el pasado Martes, día 9 de Marzo de este año 2.010, habiendo sido producido por el propio intérprete Miguel Bosé, con la colaboración del prestigioso productor discográfico Nicolás Sorin y del compositor musical Pepo Schermann, bajo la compañía discográfica "Warner Music", con una duración total, en su edición "estándar", de 51 minutos y 42 segundos.
Este último proyecto discográfico de estudio, titulado "Cardio", del solista Miguel Bosé, llegó a alcanzar, en las principales listas musicales oficiales latinoamericanas de ventas, el puesto número uno, que, no sólo consiguió en España y en Colombia, que son los países de su doble nacionalidad, sino, también, por ejemplo, en Chile y en México.
En los Estados Unidos de América, este último trabajo discográfico de estudio, llamado "Cardio", del cantante Miguel Bosé, consiguió alcanzar el puesto número tres, en la lista "U.S. Billboard Latin Pop Albums Chart", y el puesto número siete, en la lista "U.S. Billboard Top Latin Albums".
En la actualidad, el artista Miguel Bosé ha logrado, con este último disco, denominado "Cardio", la certificación de "Disco de Oro", en España, por las más de 60.000 unidades vendidas, y la certificación de "Disco de Oro" y de "Disco de Platino", en México, por las más de 90.000 copias vendidas, en ese país, así como la certificación de "Disco de Oro", en Chile, por los más de 5.950 ejemplares vendidos, y la certificación de "Disco de Oro", en Colombia, por las más de 5.000 copias vendidas, en ese país.
Este nuevo álbum de estudio, denominado "Cardio", de la estrella Miguel Bosé, respeta su estilo musical "latin pop", y el primer sencillo de presentación de esta nueva producción discográfica de estudio del músico Miguel Bosé, llamado "Cardio", fue un tema titulado «Estuve a Punto de...», que se estrenó, oficialmente, durante el pasado Sábado, día 23 de Enero de este año 2.010, alcanzando el puesto número trece, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en España.
Como hecho anecdótico, podemos decir que, hacia la mitad del tema titulado "Estuve a Punto de...", del intérprete Miguel Bosé, como primer sencillo de adelanto extraído de su nuevo álbum, llamado "Cardio", se puede apreciar un guiño a la famosa canción, titulada "Smooth Criminal", del astro Michael Jackson, originaria de su gran producción discográfica, denominada "Bad", publicada en el año 1.987, debido a un similar solo de guitarra.
También, podemos decir que el vocalista Miguel Bosé comenzó a dar las primeras pistas sobre su nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Cardio", a través de internet, mediante su cuenta personal oficial, en la red social "Twitter".
Este es el "track-list", con el contenido completo de los temas, que forman parte de la edición "estándar" de este nuevo lanzamiento discográfico, denominado "Cardio", del vocalista Miguel Bosé, en el que todos los temas han sido escritos y compuestos por el propio solista Miguel Bosé y por el productor discográfico Nicolás Sorin, salvo el segundo corte, titulado "Júrame", que contó con la colaboración del compositor musical Cirilo Fernández:
01.- "Estuve a Punto de...".
02.- "Júrame".
03.- "Dame Argumentos".
04.- "Por Tí".
05.- "A Mí me Da Igual".
06.- "Cardio".
07.- "El Perro".
08.- "¿Hay?".
09.- "La Verdad".
10.- "Ayurvédico".
11.- "Y Poco Más".
12.- "Eso No".
No obstante, ya, está a la venta la nueva edición "DeLuxe" de este último proyecto discográfico, titulado "Cardio", del cantante Miguel Bosé.
La primera noticia que se tuvo, sobre la posible edición "DeLuxe" de último trabajo discográfico, titulado "Cardio", del artista Miguel Bosé, apareció durante el pasado Jueves, día 11 de Noviembre de este año 2.010, cuando el afamado DJ Armin Van Buuren anunció el "remix" de la canción, titulada "Júrame", del intérprete Miguel Bosé, incluida en su último disco, llamado "Cardio", siendo estrenada, durante aquel mismo Jueves, día 11 de Noviembre de 2.010, en el programa radiofónico conducido y presentado por el propio DJ Armin Van Buuren, denominado "A State of Trance", en su episodio número 482, conviertiéndose, así, en la primera remezcla, interpretada, íntegramente, en lengua castellana, del prestigioso DJ Armin van Buuren, que, además, confesó que la propia estrella Miguel Bosé le pidió, personalmente, al DJ Armin Van Buuren, que hiciera dicha versión "remix".
Posteriormente, además, el trío británico de DJs Above & Beyond hizo público que había realizado el "remix" oficial de la canción titulada "Por Ti", del músico Miguel Bosé, extraída de su último álbum, denominado "Cardio", e, igualmente, fue lanzado, por primera vez, en el "show" radiofónico, denominado "Trance Around the World", conducido por el grupo de DJs Above & Beyond, en su episodio número 343.
También, el DJ Ferry Corsten hizo público, posteriormente, que había remezclado la canción, titulada "Eso No", del vocalista Miguel Bosé, procedente de su última producción discográfica, denominada "Cardio", siendo emitido, también, en el programa radiofónica, llamado "Corsten's Countdown", conducido y presentado por el propio DJ Ferry Corsten, en su episodio número 177.
Los DJs y productores discográficos Tiësto, Armin Van Buuren, Ferry Corsten, Roger Sánchez, Carl Cox o Wally López, entre muchos otros, han participado en esta edición "DeLuxe" del último trabajo discográfico, titulado "Cardio", del artista Miguel Bosé, “Cardio", que, ya, está a la venta.
Esta edición "DeLuxe" del último disco, llamado "Cardio", del intérprete Miguel Bosé, se ha lanzado al mercado en formato de doble CD + DVD.
En primer lugar, el primer CD de esta edición "DeLuxe", del último lanzamiento discográfico, llamado "Cardio", del solista Miguel Bosé, incluye el contenido completo de la versión original, en edición "estándar", junto con dos temas inéditos, que son la canción titulada “Santo Veneno” y el sencillo denominado “Per Te”, por lo que el "track-list", con el contenido completo de canciones, es el siguiente:
01.- "Estuve a Punto de...".
02.- "Júrame".
03.- "Dame Argumentos".
04.- "Por Tí".
05.- "A Mí me Da Igual".
06.- "Cardio".
07.- "El Perro".
08.- "¿Hay?".
09.- "La Verdad".
10.- "Ayurvédico".
11.- "Poco Más".
12.- "Eso No".
13.- "Santo Veneno" (inédito).
14.- "Per Te" (inédito).
Een segundo lugar, el segundo CD de esta edición "DeLuxe" del último proyecto discográfico, titulado "Cardio", del cantante Miguel Bosé, incluye nueve "remixes", a cargo de los mejores DJs del mundo, que trabajaron sobre los temas originales, por lo que el "track-list", con el contenido completo de canciones, es el siguiente:
01.- "Estuve a Punto de... (Brian Cross Deep Love Remix)".
02.- "Ayurvédico (Carl Cox Ragga Mix)".
03.- "Cardio (Roger Sánchez Release Yourself Remix)".
04.- "El Perro (Wally López Remix)".
05.- "Eso No (Ferry Corsten Remix)".
06.- "Por Tí (Above & Beyond Remix)".
07.- "Júrame (Armin Van Buuren Remix)".
08.- "Dame Argumentos (DJ Tiësto Remix)".
09.- "Por Tí (Brubaker XL Remix)".
Y, en tercer y último lugar, esta última producción discográfica, titulada "Cardio", del músico Miguel Bosé, contiene un DVD, que contiene un reportaje documental, sobre el proceso de creación y grabación, así como el videoclip musical de su primer sencillo de presentación, llamado "Estuve a Punto de...", acompañado de un vídeo más, que contiene el "Making Off" del proceso de grabación del videoclip musical, además de una extensa galería de fotografías inéditas del vocalista Miguel Bosé y de un libreto, de cuarenta páginas de extensión.
01.- Documental titulado “Cómo se hizo 'Cardio'”.
02.- Videoclip musical del sencillo titulado “Estuve a Punto de…”.
03.- Galerías de fotografías inéditas.
Así, el cantante Miguel Bosé acaba de finalizar su exitosa gira mundial, denominada "Cardio World Tour 2.010", que ha llevado, al artista Miguel Bosé, en esta última etapa, desde Venezuela hasta la ciudad de Miami (Florida, EE.UU.), pasando por otros países latinoamericanos, como México y Chile, en una serie de conciertos, únicos e irrepetibles, con los que el intérprete Miguel Bosé ha conquistado a más de doscientos mil espectadores.
Y ahora, después de la buena acogida, tanto de la crítica musical especializada como por el público, en general, de su último trabajo discográfico, llamado “Cardio”, el artista Miguel Bosé vuelve a sorprendernos, una vez más, ofreciendo, a sus "fans", esta nueva edición "DeLuxe" de su último disco, denominado "Cardio".

JAMES BLUNT RUEGA A SUS AMIGOS QUE COMPREN SU DISCO

Durante este mes de Septiembre del año 2.010, el cantante James Blunt anunció que se encontraba trabajando, ya, en su tercer trabajo discográfico de estudio, titulado "Some Kind of Trouble", cuyo lanzamiento comercial, finalmente, se efectuó el pasado Lunes, día 8 de Noviembre de este año 2.010.
Para festejar la publicación oficial de su nuevo proyecto discográfico de estudio, llamado "Some Kind of Trouble", el artista británico James Blunt se presentó en el "Bloomsbury Ballroom", en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), y el espectáculo fue transmitido, mundialmente, a través de internet, mediante el portal "YouTube".
En una entrevista, el intérprete británico James Blunt indicó que este nuevo disco, denominado "Some Kind of Trouble", establece un cambio de estilo musical, en su carrera artística, debido a que sus canciones dejan de lado la melancolía, expresada en sus anteriores álbumes, y toman un carácter más optimista, aunque guarda su estilo musical "pop" y "soft rock" de siempre.
Por el momento, el primer sencillo de presentación de esta nueva producción discográfica, titulada "Some Kind of Trouble", de la estrella James Blunt, es un tema llamado «Stay The Night», que fue publicado, a través de internet, en la página web oficial del propio músico James Blunt, durante el pasado mes de Septiembre de este año 2.010, antes de que se efectuara el lanzamiento oficial, al mercado, de su nuevo trabajo discográfico, denominado "Some Kind of Trouble", pero fue publicado, oficialmente, como primer sencillo, durante el pasado Lunes, día 25 de Octubre de este año 2.010.
Para la portada de su nuevo disco, titulado "Some Kind of Trouble", el vocalista James Blunt eligió una fotografía, realizada durante el pasado año 2.009, por la esposa del famoso "blogger" estadounidense del portal "YouTube", Shay Carl, en la que se refleja el exterior de su propia residencia, situada en Venice Beach, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), con su hija, arrojada al aire.
Así, la fotografía que aparece en la carátula del nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Some Kind of Trouble", del músico James Blunt, fue capturada con un teléfono, marca "iPhone", justo en el momento en que la hija del famoso "blogger" estadounidense, del portal "YouTube", Shay Carl, era arrojada al aire, de forma que la propia estrella James Blunt vió la instantánea, a través de internet, en el portal "YouTube", y contactó con el famoso "blogger" norteamericano Shay Carl, para comprar los derechos de la fotografía.
La producción discográfica de este nuevo álbum, llamado "Some Kind of Trouble", del solista James Blunt, estuvo a cargo de la productora ejecutiva Linda Perry y del compositor musical Tom Rothrock, con la colaboración del productor discográfico Steve Robson, del músico Greg Kurstin y del cantante Ryan Tedder, miembro del grupo OneRepublic, bajo el sello discográfico "Atlantic Records / Custard".
Esta nueva producción discográfica, titulada "Some Kind of Trouble", del artista James Blunt, se grabó, durante el período comprendido entre el mes de Enero de 2.010 y el mes de Agosto de 2.010, en el estudio de grabación privada, que posee el intérprete James Blunt, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), y tiene doce pistas.
Sin embargo, la noticia ha saltado, recientemente, a los medios de comunicación. "El fín justifica los medios", habrá pensado el vocalista británico James Blunt. Así que ha decidido tirar de contactos y pedir, a todos sus amigos, que compren una copia de su nuevo proyecto discográfico, titulado "Some Kind of Trouble".
Según informa el periódico británico "The Sun", el solista James Blunt ha estado enviando "mails", a través de internet, a sus amigos y conocidos, en los que reconoce que recurre al tradicional sistema del "boca a boca", para promover su nuevo trabajo discográfico, llamado "Some Kind of Trouble", como respuesta a la “cínica” actitud de los medios.
Al parecer, en una parte del texto del correo electrónico, enviado, a sus amigos y conocidos, por el propio cantante británico James Blunt, que se ha filtrado a la prensa, el artista James Blunt afirma que “los medios británicos están un poco cínicos, dependiendo, totalmente, del 'boca a boca', así que espero contar contigo”, protestando, así, por la escasa repercusión pública, que ha tenido, en los medios de comunicación británicos, la salida al mercado de su nuevo disco, titulado "Some Kind of Trouble".
Así, el diario británico "The Sun" ha publicado algunos fragmentos de ese correo electrónico, remitido por el intérprete James Blunt, a sus amigos y conocidos, en el que, al parecer, la propia estrella James Blunt escribe que “queridos amigos y amigos de los amigos: mi tercer álbum sale hoy. He tardado más de un año, para hacerlo, y te prometo que tiene algunas canciones, realmente, grandes”.
Pese a los medios de comunicación británicos o, quizás, gracias a sus esfuerzos, lo cierto es que el último disco, denominado "Some Kind of Trouble", del músico James Blunt, ha entrado en el cuarto puesto, en la lista "U.K. Top Albums Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en el Reino Unido.
Así pues, parece que el vocalista británico James Blunt está rogando, a sus amigos y conocidos, que compren su último álbum, titulado "Some Kind of Trouble", pues, al parecer, el solista James Blunt estaría mandando "mails", a todos sus contactos, para promocionar su última producción discográfica de estudio, llamada "Some Kind of Trouble".

jueves, 2 de diciembre de 2010

ALEJANDRO SANZ, LADY ANTEBELLUM, LADY GAGA Y EMINEM SON LOS GRANDES NOMINADOS EN LOS "PREMIOS GRAMMY DE LA MÚSICA 2.010"

Los premios más importantes de la industria musical son los "Premios Grammy de la Música" y, ya, se han dado a conocer los artistas nominados, para la ceremonia de entrega de esta edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010".
Ya sabes que la emisora radiofónica "Cadena 100" es la cadena radiofónica oficial, en España, de la gala de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.010", por lo que, desde la emisora radiofónica "Cadena 100", harán un seguimiento exhaustivo, para que los oyentes estén informados al cien por cien.
El cantautor Alejandro Sanz, el grupo Lady Antebellum, la diva Lady GaGa, la estrella Rihanna y el rapero Eminem están entre los grandes triunfadores, en cuanto a número de nominaciones obtenidas, en esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010".
Antes de conocer la lista de nominados, para esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", con todos los nombres más destacados, de los artistas candidatos, queremos felicitar al cantautor Alejandro Sanz, ya que su último trabajo discográfico, titulado "Paraíso Express", ha sido nominado, para recibir un "Premio Grammy de la Música 2.010", en la categoría de "Mejor Álbum Pop Latino del Año 2.010", donde competirá con la cantante mexicana Julieta Venegas, con su último disco, llamado "Otra Cosa".
El intérprete Alejandro Sanz se convierte, así, en el único artista de nacionalidad española, de entre todos los nominados, en esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", por lo que no nos queda más que dar la enhorabuena a la estrella Alejandro Sanz.
Las nominaciones, para esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", han estado muy bien repartidas, y, si se examinan, con detalle, nos podremos encontrar a un buen número de artistas y grupos musicales, que, ya, parten con tres grandes favoritos, desde el principio: en primer lugar, el grupo Lady Antebellum; en segundo lugar, la vocalista Rihanna; y, en tercer y último lugar, cómo no, la diva Lady GaGa.
Empezamos nuestro análisis, en relación a los artistas nominados, para esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", con la banda Lady Antebellum, que son la gran novedad y que han sido nominados, nada más y nada menos, que en seis categorías: por un lado, en la categoría de "Mejor Grabación del Año 2.010", en la categoría de "Mejor Álbum del Año 2.010" y en la categoría de "Mejor Álbum Country del Año 2.010", por su último álbum, titulado "Need You Now"; y, por otro lado, en la categoría de "Mejor Canción del Año 2.010", en la categoría de "Mejor Interpretación Country Dúo o Grupo del Año 2.010" y en la categoría de "Mejor Canción Country del Año 2.010", por su tema titulado "Need You Now", incluido, como primer sencillo de presentación, en su última producción discográfica, a la que da título, pues se llama, también, "Need You Now".
Y continuamos nuestro análisis de los artistas nominados, para esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", con la solista Lady GaGa, siempre, polémica y, también, muy reconocida, que, en esta ocasión, aparece, igualmente, con seis nominaciones: en primer lugar, en la categoría de "Mejor Álbum del Año 2.010" y en la categoría de "Mejor Álbum Pop Vocal del Año 2.010", por su último lanzamiento discográfico, titulado "The Fame: Monster"; en segundo lugar, en la categoría de "Mejor Interpretación Vocal Femenina del Año 2.010" y en la categoría de "Mejor Videoclip Musical Corto del Año 2.010", por su tema llamado "Bad Romance", extraído de su último proyecto discográfico, denominado "The Fame: Monster"; en tercer lugar, en la categoría de "Mejor Colaboración Pop Vocal del Año 2.010", por el dueto de la cantante Lady GaGa, junto a la estrella Beyoncé Knowles, en la interpretación del tema titulado "Telephone", procedente de su último trabajo discográfico, llamado "The Fame Monster"; y, en cuarto y último lugar, en la categoría de "Mejor Grabación Dance del Año 2.010", por su canción titulada "Dance in the Dark", correspondiente a su último disco, denominado "The Fame Monster".
Y, por otra parte, continuamos con nuestro análisis de los artistas nominados, en esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", con el intérprete Eminem, que suma un total, también, de cinco nominaciones: en la categoría de "Mejor Grabación del Año 2.010", en la categoría de "Mejor Canción del Año 2.010", en la categoría de "Mejor Colaboración Rap/Sung del Año 2.010", en la categoría de "Mejor Canción Rap del Año 2.010" y en la categoría de "Mejor Videoclip Musical Corto del Año 2.010", por el tema titulado "Love the Way You Lie", incluido en su último álbum, denominado "Recovery", e interpretado con la colaboración de la estrella Rihanna.
Pero esto, solamente, es el principio... hay nominaciones, en esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", para todos los gustos.
Otra de las grandes sorpesas, en las nominaciones publicadas, para esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", es la nominación del músico Cee Lo Green que, con su canción, titulada "Forget You", perteneciente a su última gran producción discográfica, llamada "Lady Killer", ha conseguido, nada más y nada menos, que cuatro nominaciones: en la categoría de "Mejor Grabación del Año 2.010"; en la categoría de "Mejor Canción del Año 2.010"; en la categoría de "Mejor Interpretación Urbana / Alternativa del Año 2.010; y, por último, en la categoría de "Mejor Videoclip Musical Corto del Año 2.010".
Por su parte, en esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", la diva Katy Perry acumula cuatro nominaciones más: por un lado, en la categoría de "Mejor Álbum del Año 2.010", en la categoría de "Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina del Año 2.010" y "Mejor Álbum Pop Vocal del Año 2.010", por su último lanzamiento discográfico, llamado "Teenage Dream"; y, por otro lado, en la categoría de "Mejor Colaboración Pop Vocal", por su gran éxito, titulado "California Gurls", extraído de su último proyecto discográfico, denominado "Teenage Dream", interpretado con la colaboración del rapero Snoop Dogg.
Por otro lado, en esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", la vocalista Alicia Keys, ha conseguido tres nominaciones: en la categoría de "Mejor Grabación del Año 2.010", en la categoría de "Mejor Colaboración Rap / Sung del Año 2.010" y en la categoría de "Mejor Canción Rap del Año 2.010", por su tema titulado "Empire State of Mind", procedente de su último trabajo discográfico, llamado "The Element of Freedom", e interpretado con la colaboración del músico Jay-Z.
Y, aún, no hemos acabado, porque, en esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", otro protagonista será el solista canadiense Michael Bublé, que ha conseguido dos nominaciones: por un parte, en la categoría de "Mejor Álbum Vocal de Pop Tradicional del Año 2.010", por su último disco, denominado "Crazy Love"; y, por otra parte, en la categoría de "Mejor Actuación Vocal Pop Masculina del Año 2.010", por su sencillo titulado "Haven't Met You Yet", correspondiente a su último disco, llamado "Crazy Love".
Por otro lado, queremos mencionar, en esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", al cantante R. Kelly, con dos nominaciones: en la categoría de "Mejor Actuación Vocal de R&B Tradicional del Año 2.010" y en la categoría de "Mejor Álbum de R&B Contemporáneo del Año 2.010", por su último álbum, denominado "Epic".
Igualmente, en esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", otra de las grandes protagonistas será la artista Rihanna, dado que estará nominada, en cinco categorías, debido a su participación en la interpretación del sencillo, titulado "Love the Way You Lie", incluido en la última gran producción discográfica, llamada "Recovery", del rapero Eminem, como ya hemos visto anteriormente, pero, además, la intérprete Rihanna, también, estará nominada, individualmente, en la categoría de "Mejor Grabación Dance del Año 2.010", por el sencillo titulado "Only Girl (In The World)", extraído de su último lanzamiento discográfico, denominado "Loud".
Por otro lado, en esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", podremos volver a hablar de la estrella Beyoncé Knowles, que tendrá una nominación, en la categoría de "Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina del Año 2.010", por su versión, interpretada en directo, del tema titulado "Halo", procedente, en su versión original, de su proyecto discográfico, llamado "I Am... Sasha Fierce", y, ahora, en su versión interpretada en directo, correspondiente a su trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en directo, denominado "I Am... World Tour 2.010".
Al mismo tiempo, en esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", volverá a ser protagonista el "Rey del Pop", el astro Michael Jackson, con, también, una nominación, en la categoría de "Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina del Año 2.010", por su tema titulado "This Is It", incluido en su último disco, llamado "Michael Jackson's This Is It".
Por otra parte, en esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", también, podremos ver a los chicos del grupo Maroon 5, con una única nominación, en la categoría de "Mejor Interpretación Vocal Pop Dúo o Grupo del Año 2.010", por su sencillo titulado "Misery", extraído de su último álbum, denominado "Hands All Over".
De igual forma, en esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", tendremos la oportunidad de ver a los integrantes de la banda Train, que, igualmente, poseen una única nominación, en la categoría de "Mejor Interpretación Vocal Pop Dúo o Grupo del Año 2.010", por su tema titulado "Hey, Soul Sister", procedente de su última producción discográfica, llamada "Save Me, San Francisco", por lo que tendrán que competir con la formación Maroon 5.
Asimismo, a esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", acudirá la diva LeAnn Rimes, que posee una única nominación, en la categoría de "Mejor Actuación Vocal Femenina de Country del Año 2.010", por su tema titulado "Swingin", incluido, como primer sencillo de presentación, de su futuro nuevo lanzamiento discográfico, que se denominará "Lady and Gentlemen".
Por último, destacamos, en esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", al DJ francés David Guetta, que, también, posee una nominación, en la categoría de "Mejor Grabación de Remezcla No Clásica del Año 2.010".
¿Y qué pasa con nosotros?... Pues que vamos a poder tener el mejor premio de todos, que consistirá en poder seguir la ceremonia de entrega de esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", en directo, a través de la emisora radiofónica "Cadena 100", como cadena radiofónica oficial, en España, para la retransmisión pública del evento.
La gala de entrega de esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010" se celebrará durante la noche del próximo Domingo, día 12 de Febrero del próximo año 2.011, y la madrugada del próximo Lunes, día 13 de Febrero del próximo año 2.011, en un programa especial, de la emisora radiofónica "Cadena 100", donde podrás conocer toda la información, relacionada con los artistas nominados, en la ceremonia de entrega de esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010". ¡Seguiremos informando!...

miércoles, 1 de diciembre de 2010

ALBERT HAMMOND PRESENTA "LEGEND"

El cantante y Albert Hammond, nacido el día 18 de Mayo de 1.944, en Gibraltar (Reino Unido), es un músico, intérprete, compositor y productor musical británico, creador de infinidad de éxitos musicales, que, normalmente, escuchas en las principales emisoras radiofónicas.
El artista Albert Hammond visitó los estudios de la cadena radiofónica "M80 Radio", repasando su historia y presentando su nuevo trabajo discográfico, titulado "Legend".
El intérprete Albert Hammond fue conocido por sus éxitos musicales, especialmente, durante la década de los años setenta, como el tema titulado "It Never Rains in Southern California" y el sencillo denominado "Down by the River", ambos incluidos en su primer trabajo discográfico de debut, llamado, también "It Never Rains in Southern California", publicado en el año 1.972, o, por ejemplo, la canción titulada "The Free Electric Band" y el éxito llamado "I'm a Train", ambos extraídos de su proyecto discográfico, denominado, también, "The Free Electric Band", editado en el año 1.973.
Quién no conoce el famoso tema titulado "One Moment in Time", que fue escrito y compuesto por la estrella Albert Hammond, al que diera voz la diva Whitney Houston y que se convirtiera en el himno oficial de los "Juegos Olímpicos de Verano Seúl 1.988", que se celebraron en Corea del Sur, incluyéndose en el disco, llamado "Olympics '88: The Album", editado en el año 1.989.
Quizás, conozcamos aquel famoso tema, titulado "Nothing's Gonna Stop Us Now", que fue escrito por el propio vocalista Albert Hammond, en colaboración con la gran compositora Diane Warren, para su interpretación por el grupo Starship, que lo incluyeron en su álbum, llamado "No Protection", lanzado al mercado en el año 1.987, alcanzando el número uno, en la lista "U.S. Billboard Hot 100 Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en los Estados Unidos de América.
Igualmente, es posible que conozcamos aquel famoso sencillo, titulado "Don't Turn Around", que fue escrito por el solista Albert Hammond, en colaboración con la gran compositora Diane Warren, para su interpretación por la banda de música "reggae" Aswad, que lo incluyó en su producción discográfica, denominada "Distant Thunder", lanzada al mercado en el año 1.988, consiguiendo ser número uno, en la lista "U.K. Singles Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en el Reino Unido, a la que seguiría, posteriormente, una versión "remix", grabada por la formación Ace of Base, que se incluyó en su lanzamiento discográfico, llamado "Happy Nation", publicado en el año 1.993, con un éxito arrollador.
Asimismo, junto con el compositor Hal David, el cantante Albert Hammond coescribió el éxito titulado "To All the Girls I've Loved Before", que fue interpretado por el artista Julio Iglesias, incluido en su trabajo discográfico, llamado "1100 Bel Air Place", en un extraordinario dueto, con la participación del intérprete Willie Nelson, alcanzando el puesto número cinco, en la Lista "U.S. Billboard Hot 100", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en los Estados Unidos de América.
A la vez que la estrella Albert Hammon cosechaba éxitos, interpretados en idioma inglés, consiguió triunfar, también, en el mercado latino y, más concretamente, en el mercado musical español. Y es que el músico Albert Hammond tuvo un tremendo éxito, como compositor de sencillos, con sus grabaciones en idioma castellano, bajo la marca de la compañía discográfica "Epic Records", lo que le permitió realizar algunas giras, en varios países de América Latina.
Fue, durante esta época, cuando conoció a Manuel Montoya, ejecutivo de la cadena televisiva "C.B.S.", en México, que, eventualmente, se convertiría en su "mánager" personal, en el año 1.985, lo que, finalmente, condujo a la producción del disco, titulado "Es Fácil Amar", de la vocalista Lani Hall, que resultó ganadora de un "Premio Grammy de la Música 1.985", en la categoría de "Mejor Producción Pop Latina del Año 1.985".
Seguro que recuerdas canciones famosas, interpretadas, en lengua castellana, por varios artistas, a lo largo del tiempo, como el tema titulado "Ansiedad", la canción llamada "Fallaste Corazón" o el sencillo denominado "Échame a Mí la Culpa", que fueron, en general, grandes éxitos latinos del músico y compositor británico Albert Hammond.
El solista Albert Hammond se crió en la ciudad de Gibraltar (Reino Unido), aunque no tiene acento andaluz, ni ningún tipo de tonalidad gaditana, cuando habla en lengua castellana, sino, más bien, un acento argentino, lo cual no es de extrañar, pues su mujer es originaria de la ciudad de Buenos Aires (Argentina) y llevan, juntos, más de treinta años.
La idea del cantante Albert Hammond, consistente en publicar un nuevo trabajo discográfico, titulado "Legend", en formato de doble álbum, que, ya, está en la calle, desde el pasado Martes, día 23 de Noviembre de este año 2.010, se le ocurrió, al artista Albert Hammond, mientras veía la televisión, escuchando una entrevista realizada a George Martin, el famoso productor del legendario grupo The Beatles, donde decía que el artista John Lennon, miembro de la mítica banda The Beatles, pensaba que volvería a grabar sus canciones, cuando fuera mayor, porque, con la experiencia, podría hacerlo mejor.
Entonces, el intérprete Albert Hammon se dijo, a sí mismo, tal y como confesó, en la entrevista concedida a la emisora radiofónica "M80 Radio", "¡Qué buena idea!... A los 66 años, grabar las canciones que hiciste con tus veintitantos... Entonces, me metí en el estudio e hice el disco".
Para todos los que puedan pensar que este nuevo disco de la estrella Albert Hammond, titulado "Legend", es un adiós, no lo es, ni mucho menos, pues el propio músico Albert Hammond lo desmiente, afirmando que "yo nunca me he retirado; lo que pasa es que, siempre, he estado detrás. En vez de estar cantando yo, he estado produciendo a otra gente: de Johhny Cash, a Roy Orbison, a Neil Diamond, pasando por Tina Turner, Diana Ross, Aretha Franklin, Whitney Houston...". La lista de grandes estrellas de la música, que han interpretado temas escritos, compuestos o producidos, directamente, por el vocalista Albert Hammond, es interminable: desde luego, el "curriculum vitae" del solista Albert Hammond es impresionante.
Y, ahora, a la hora de hacer un repaso a toda su carrera musical y, en definitiva, a toda su vida, todos esos grandes músicos han querido acompañar, al cantante Albert Hammond, en este nuevo álbum, titulado "Legend", tanto los viejos como los nuevos amigos.
Esta nueva producción discográfica del artista Albert Hammond, titulada "Legend", es doble: por un lado, en un primer CD, se recoge una muestra representativa de la carrera musical del intérprete Albert Hammond, con sus temas interpretados en idioma inglés; y, por otro lado, en un segundo CD, se recoge una selección de la carrera artística de la estrella Albert Hammond, con sus canciones interpretadas en lengua castellana.
De esta forma, en el primer CD, de este lanzamiento discográfico, titulado "Legend", del intérprete Albert Hammond, con sus principales grandes éxitos, intepretados en idioma inglés, han querido colaborar artistas de la talla de la estrella Bonnie Tyler o del músico Cliff Richard.
Por otro lado, para el segundo CD, de este proyecto discográfico, llamado "Legend", del vocalista Albert Hammond, con sus principales éxitos, interpretados en lengua castellana, han querido participar artistas de la talla del solista Miguel Bosé, del cantante Raphael, de la artista Rosario Flores, de la intérprete Ana Belén o de la propia estrella Julio Iglesias.
Sobre la colaboración de estas grandes estrellas de la música, en su nuevo trabajo discográfico, titulado "Legend", el músico Albert Hammond afirmó que "fueron ellos los que se ofrecieron. A Julio lo llamé, porque un amigo nuestro falleció", refiriéndose a Peter López, famoso productor discográfico y abogado del "Rey del Pop", el astro Michael Jackson. Al parecer, cuando el vocalista Albert Hammond habló a la estrella Julio Iglesias, de este proyecto, consistente en grabar un nuevo disco, recopilatorio de sus más grandes éxitos, llamado "Legend", el propio cantante Julio Iglesias le dijo, al solista Albert Hammond, "¿y a mí no me has llamado?". Así, el artista Albert Hammond le pidió, al intérprete Julio Iglesias, que eligiera una canción, para interpretarla, en este nuevo álbum, recopilatorio de sus grandes éxitos, denominado "Legend", y, finalmente, la estrella Julio Iglesias se quedó con el tema titulado "Échame a Mí la Culpa".
En cuanto a la participación de la diva Rosario Flores, en esta producción discográfica, recopilatoria de grandes éxitos, titulada "Legend", del músico Albert Hammond, el propio vocalista Albert Hammond señaló que "a Rosario. le sugerí 'Espérame en el Cielo'. Yo era muy amigo de su madre. Lola, siempre, me decía: 'Hammon, niño,... ¿Cuándo le vas a escribir una copla a mis hijos?', y, aquí, se hizo realidad, porque cantamos una canción, su hija y yo. Pensé que esta canción era perfecta, porque su mamá está en el cielo. Cuando la cantamos fue magia".
El hijo del solista Albert Hammond es el guitarrista Albert Hammond Jr., actualmente miembro de la formación The Strokes, que, también, ha querido sumarse, a este lanzamiento discográfico de homenaje, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Legend", de su padre, el cantante Albert Hammond, al que acompaña en la única canción inédita y, completamente, nueva de este gran proyecto discográfico, llamado "Legend", del artista Albert Hammond, que es el tema titulado "Changing Me".
El intérprete Albert Hammond habla maravillas sobre su hijo, el guitarrista Albert Hammond Jr., integrante del conjunto The Strokes, señalando que "el chico es fantástico. Es un buen chico,... un buen ejemplo para la juventud. No fuma, no bebe. No es que no lo hizo, sino que se dio cuenta de que no le va a llevar muy lejos".
Entre los proyectos musicales más recientes de la estrella Albert Hammond, también, se encuentra el último trabajo discográfico de la diva Duffy, titulado "Endlessly", del que, ya, se ha estrenado el primer sencillo de presentación, llamado "Well, Well, Well". Sobre la relación del músico Albert Hammond, con la vocalista Duffy, el propio vocalista Albert Hammond confesó que "mi mujer la vió, en televisión, en los Estados Unidos, y me llamó, para decirme 'acabo de ver a una chica, rubia, blanca, que canta como una negra. Sería fantástico que escribieras con ella'".
Así pues, el solista Albert Hammond se tomó algo, con la cantante Duffy, originaria de la localidad de Nefyn (Gales, Reino Unido), con motivo de su encuentro, que se produjo durante la ceremonia de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.008", y le dijo que tenía un título para una canción, que se llamaría "Don't Forsake Me". Al despedirse del artista Albert Hammond, la intérprete Duffy le comentó que le encantaba el título de esa canción, llamada "Don't Forsake Me", porque "esa es mi vida... ¿Cuándo la podemos escribir?".
Durante esa misma noche, después de la gala de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.008", la estrella Duffy se fue, con el músico Albert Hammond, a su casa, y escribieron, juntos, el tema titulado "Don't Forsake Me". El siguiente paso de la vocalista Duffy fue viajar, a España, con el solista Albert Hammond, de forma que pasaron dos semanas, en el sur de España, componiendo veintiuna canciones, motivo por el que el cantante Albert Hammond declaró que "el disco de Duffy, prácticamente, está escrito aquí, en España".
Muchas preguntas había que hacer, al artista Albert Hammond, pero el escaso tiempo disponible hubo de limitar gran parte de la entrevista, concedida a la emisora radiofónica "M80 Radio".
P.- "Podemos decir que 'Legend' es un disco intercultural. Has reunido las canciones más relevantes de tu carrera, en castellano y en inglés. Es un gran logro, como cantante y compositor, haber conseguido llegar a tanta gente, en dos idiomas distintos".
R.- "Sí, creo que es algo excepcional. Me di cuenta de que contaba con esa singularidad, al poder hacerlo con los dos idiomas: escribir, hablar y entender ambos; y me aproveché de esta ventaja, porque adoro las dos lenguas. Nunca las aprendí en el colegio: las aprendí en la calle. Cuando tenía cinco años, ya, podía hablar los dos, casi, a la perfección".
P.- "Debe ser muy placentero, para tí, escuchar tantas canciones, en las emisoras de todo el mundo. Vas a Sudamérica, vienes a España o a los Estados Unidos, y, en todas partes, te puedes encontrar con Albert Hammond".
R.- "Yo no lo veo de la forma en la que, quizás, lo ven otras personas. Pero, sí, es fantástico. Cuando estoy en el supermercado y suena una canción mía, me marcho, porque pienso que, tal vez, alguien puede reconocerme, así que me marcho y vuelvo, cuando ha terminado", dice el artista Albert Hammond, entre risas.
P.- "¿Alguna vez imaginaste, cuando viniste a Madrid, siendo un chaval, que llegarías tan lejos?".
R.- "Sí. No sabía si lo conseguiría, pero ése era el plan. La imaginación y las expectativas estaban ahí. Después, era una cuestión de tener talento, para sobrevivir".
P.- "Esta visita, a Madrid, fue la base para 'It Never Rains in Southern California'. Le contaste, a Mike Hazlewood, la historia de un primo que te encontró en la calle y te llevó a su hotel".
R.- "Me bañé, me dio una camisa, ya que la mía estaba toda rota... y, sí, parte de la canción, 'It Never Rains in Southern California', está basada en mi vida, en Madrid".
P.- "Naciste en Londres; tus padres se tuvieron que marchar allí, dejando Gibraltar. Y, luego, volvisteis".
R.- "Tenía tres meses, cuando regresamos. Las mujeres fueron evacuadas a Londres. No sé por qué los británicos las evacuaron, ya que las bombas caían en Londres, no en Gibraltar. Cosas absurdas que pasan. Éste es el motivo por el que nací allí. Después, volvimos y crecí en Gibraltar, en el sur de España, donde pasé una gran parte de mi vida".
P.- "¿Tienes familia allí?".
R.- "Sí, mi madre está allí,... Mis primos, tíos, mi hermana, mi hermano... También, tengo una hija, que se mudó a Marbella, y dos nietos, que nacieron en Málaga. Siempre, he tenido una conexión con España. Es uno de esos países que me ha querido, desde el principio. Siempre, vuelves a la familia que te quiere".
P.- "Y... ¿Qué hay de tu hijo?... Ha cantado contigo en una canción del disco".
R.- "Sí, canta conmigo, en la única canción nueva de este disco. Es maravilloso tener un hijo que se llama, exactamente, igual que tú, Albert Hammond, excepto por el Jr.; que sea tan famoso como es, es increíble. Soy un padre orgulloso".
P.- "Para los que no lo sepan, tu hijo es el guitarrista de The Strokes. ¿Cuál ha sido tu ejemplo?".
R.- "Le puedo enseñar tanto, como él me enseña a mí. Yo aprendo, también, de la gente joven. Soy joven de corazón. Soy padre, pero no tengo esa forma de pensar de 'sé por qué te lo digo'. Yo le digo 'mira, sé lo que sé y, a veces, tú me enseñas cosas, aunque seas mucho más joven que yo'".

MILOW CALIENTA MOTORES PARA UN NUEVO ÁLBUM

A sus 29 años de edad, Jonathan Vandenbroeck, nacido el día 14 de Julio del año 1.981, en la localidad de Borgerhout (Antwerpen, Bélgica), más conocido, por su nombre artístico, como el cantante Milow, es un músico y compositor belga, que ha sabido abrirse un hueco, en el panorama musical, nacional e internacional, y uno de sus temas más conocidos continúa sonando, como es la canción titulada "Ayo Technology", que fue el primer sencillo de presentación de su primer trabajo discográfico de debut, en España, llamado, precisamente, "Milow".
Pero un buen cantautor, siempre, está creando y el artista Milow, ya, está pensando en un nuevo disco, que se titulará "North and South", después de publicar su último álbum, denominado "Milow".
Gracias a internet, mediante sus cuentas personales oficiales, tanto en la red social "Twitter" como en la red social "Facebook", el intérprete belga Milow nos mantiene actualizados, sobre la marcha del proceso creativo y de grabación de su futura nueva producción discográfica, titulada "North and South", y sobre las canciones que formarán parte de ella.
Uno de los temas que formarán parte de este nuevo lanzamiento discográfico, llamado "North and South", de la estrella Milow, es la canción denominada "Never Gonna Stop", que el músico Milow acaba de terminar.
Además, el vocalista Milow ha colgado, a través de internet, en sus cuentas personales oficiales, tanto en la red social "Twitter" como en la red social "Facebook", una fotografía, para conocer su espacio de trabajo y las herramientas con las que el propio solista Milow está componiendo. Así pues, el cantante belga Milow está calentando motores, para lanzar al mercado su nuevo proyecto discográfico, titulado "North and South".
El artista Milow, famoso por el éxito conseguido con su versión del tema titulado "Ayo Technology", extraída de su primer trabajo discográfico de debut, llamado "Milow", nos pone al día de todos los detalles sobre su futuro nuevo disco, denominado "North and South", a través de internet, mediante sus cuentas personales oficiales, tanto en la red social "Twitter" como en la red social "Facebook".
Como ha dicho el propio intérprete Milow, cuando se le ha preguntado sobre su objetivo, en cuanto a su carrera musical y artística, su meta es "seguir sorprendiéndome a mí mismo, convencer a la gente de que soy algo más que 'esa versión', escribir un álbum, aún, mejor y dar conciertos en todos los países, en los que sea posible".
Las últimas noticias que teníamos, hasta la fecha, de la estrella Milow, es que había grabado un tema, interpretado, en un gran dueto, con la colaboración de la cantante y compositora noruega Marit Larsen, que se tituló "Out of my Hands", originalmente incluido en su anterior álbum, llamado "Coming of Age", publicado en el año 2.008, aunque, en su versión original, solamente estaba interpretado por el propio vocalista Milow, en solitario.
La nueva versión de este tema, titulado "Out of my Hands", del solista Milow, procedente de su última producción discográfica, llamada "Milow", e interpretada con la colaboración de la artista Marit Larsen, fue publicada, como sencillo, el pasado Viernes, día 12 de Febrero de este año 2.010, a través de internet, mediante la cuenta personal oficial del cantante Milow, en la red social "MySpace", y, también, mediante la cuenta personal oficial de la intérprete Marit Larsen, en el portal "YouTube", alcanzando, en las principales listas musicales oficiales de ventas de canciones y sencillos europeas, el puesto número 19, en Alemania, y el puesto número 21, en Suiza, así como el puesto número 44, en Austria.

martes, 30 de noviembre de 2010

EL NUEVO DISCO DE AVRIL LAVIGNE YA TIENE TÍTULO

El nuevo trabajo discográfico de la cantante Avril Lavigne se titulará "Goodbye Lullaby" y estará precedido por un primer sencillo de presentación, llamado "What The Hell", cuyo videoclip musical se estrenará en breve.
Tras importantes éxitos de la artista Avril Lavigne, como el tema titulado "Complicated", la canción llamada "Sk8er Boi" o el sencillo denominado "I'm With You", todos ellos incluidos en su primer trabajo discográfico, titulado "Let Go", publicado en el año 2.002, o como el éxito llamado "My Happy Ending", extraído de su segundo disco, denominado "Under My Skin", editado en el año 2.004, así como, por ejemplo, el tema llamado "Girlfriend", procedente de su álbum, titulado "The Best Damn Thing", lanzado al mercado en el año 2.007, la intérprete canadiense Avril Lavigne ha desvelado los primeros detalles de lo que será su próxima producción discográfica, denominada "Goodbye Lullaby".
Durante todo este tiempo, transcurrido entre su anterior lanzamiento discográfico, titulado "The Best Damn Thing", publicado en el año 2.007, y su futuro nuevo proyecto discográfico, llamado "Goodbye Lullaby", la estrella Avril Lavigne ha tenido tiempo para realizar una incursión en el mundo de la moda, como diseñadora de su propia línea de ropa, denominada "Abbey Dawn".
La intérprete Avril Lavigne apareció, en portada, en el número del mes de Agosto del año 2.008, de la revista "Elle", en su edición de Canadá, con un reportaje, sobre sus proyectos durante el próximo año 2.009, los cuales consistían, fundamentalmente, en continuar con la promoción de su nueva línea de ropa, llamada "Abbey Dawn", estableciendo la marca de ropa en Canadá, dado que, hasta ese momento, sólo, estaba presente en los Estados Unidos de América.
Durante el día 14 de Septiembre del año 2.009, además, la cantante Avril Lavigne logró llevar su línea de ropa, denominada "Abbey Dawn", a formar parte del "New York Fashion Week", que es uno de los eventos de moda más importantes del mundo, estando presentes, durante la pasarela, el diseñador Tommy Hilfiger y su amiga Niky Hilton.
Al mismo tiempo, la estrella Avril Lavigne, en esta entrevista, ofrecida a la revista "Elle", en su edición canadiense, también, hizo declaraciones sobre su primer perfume, denominado "Black Star", aludiendo a que, posiblemente, la canción del mismo nombre, titulada "Black Star", aparezca, en el futuro, de cara a su cuarto proyecto discográfico de estudio, que, ahora, sabemos que se llamará "Goodbye Lullaby", y que estaría listo, para su publicación, durante el mes de Noviembre del año 2.009, tal y como se preveía en aquel momento.
Durante la entrevista, ofrecida a la publicación "Elle", en su edición canadiense, que apareció publicada en el número del mes de Agosto del año 2.008, la vocalista Avril Lavigne declaró que no se planteó hacer un nuevo trabajo discográfico, pero que, cuando se dió cuenta, había compuesto muchas canciones.
En relación al futuro nuevo disco de la solista Avril Lavigne, que, ahora, sabemos que se llamará "Goodbye Lullaby", la propia cantante Avril Lavigne declaró, por aquel entonces, que "el rumbo, para el álbum, será muy acústico y de mucha voz", afirmando, también, que no será una producción discográfica de estilo musical "pop-rock", sino, más bien, emocional y pesado, algo que confirmó, también, su, por entonces, marido, el músico Deryck Whibley, miembro del grupo Sum 41, que señaló que el nuevo lanzamiento discográfico de la artista Avril Lavigne, que se titulará "Goodbye Lullaby", es distinto,... muy impactante y emocional.
Apenas, se habían confirmado algunos "tracks" de este futuro nuevo proyecto discográfico, titulado "Goodbye Lullaby", de la intérprete Avril Lavigne, los cuales llevan por nombre, por ejemplo, “Black Star", que es el nombre de su primera fragancia, o "Everybody Hurts", así como "Darlin", "Fine" y "Gone".
Al parecer, se sabe que una gran mayoría de las canciones del nuevo trabajo discográfico, titulado "Goodbye Lullaby", de la estrella Avril Lavigne, fueron producidas por su, por aquel entonces, esposo, el músico Deryck Whibley, integrante de la banda Sum 41, y por la misma vocalista Avril Lavigne, pero, además, se conoce que habrá una participación de buenos amigos de la solista Avril Lavigne, como el guitarrista Evan Taubenfeld o como el músico, productor discográfico y compositor Butch Walker, que, ya, han colaborado, previamente, con la cantante Avril Lavigne, en ocasiones anteriores.
Pero, además, durante todo ese período de tiempo, transcurrido entre su anterior trabajo discográfico, titulado "The Best Damn Thing", editado en el año 2.007, y su futuro nuevo disco, llamado "Goodbye Lullaby", la vocalista Avril Lavigne ha visto cómo su matrimonio, con el músico Deryck Whibley, guitarrista y vocalista del grupo Sum 41, se rompía.
Durante el pasado día 17 de Septiembre del año 2.009, tras varios meses de rumores, la artista canadiense Avril Lavigne y su marido, el músico Deryck Whibley, componente de la formación Sum 41, confirmaron su divorcio, haciéndolo de una manera tranquila, con el fín de mantener la amistad, aunque, debido a esto, la intérprete Avril Lavigne retrasó la salida al mercado de su nuevo trabajo discográfico, que, ahora, sabemos que se titulará "Goodbye Lullaby", en principio, hasta el mes de Marzo de este año 2.010, ya que, según la publicación "U.S. Weekly", estaría haciendo una reforma en este nuevo disco, llamado "Goodbye Lullaby".
Así, el día 17 de Septiembre del pasado año 2.009, la vocalista Avril Lavigne y su marido, el músico Deryck Whibley, miembro del conjunto Sum 41, anunciaron, a través de internet, en sus respectivas páginas web oficiales, que su matrimonio había terminado, aun cuando, sin embargo, los dos, tanto la solista Avril Lavigne como su marido, el músico Deryck Whibley, integrante de la agrupación Sum 41, comentaron que el tiempo que habían pasado juntos había sido de los mejores de sus respectivas vidas.
La cantante Avril Lavigne citó que sentía mucho respeto por su ex-marido, el músico Deryck Whibley, componente del grupo Sum 41, y que, siempre, habría un hueco, de su corazón, para él, y, por su parte, su marido, el artista Deryck Whibley comentó que, nunca, olvidaría el tiempo que habían pasado juntos, que sentía un gran respeto por la intérprete Avril Lavigne y que, siempre, la querría, como una gran amiga.
El divorcio entre la estrella Avril Lavigne y su ex-marido, el vocalista Deryck Whibley, miembro de la banda Sum 41, se realizó durante el mes de Octubre del pasado año 2.009, aun cuando, mientras tanto, a través de internet, muchas páginas web, ya, hablaban de que la solista canadiense Avril Lavigne echó "literalmente" a su pareja, su ex-marido, el músico Deryck Whibley, de la casa familiar, situada en el barrio de Bel-Air, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), valorada en la cuantía de nueve millones y medio de dólares.
A unos pocos meses del divorcio con su ex-marido, el músico Deryck Whibley, integrante de la formación Sum 41, la cantante Avril Lavigne se convirtió, formalmente, en novia del heredero Brody Jenner, modelo y estrella del famoso programa televisivo, tipo "reality show", denominado "The Hills".
Para cerrar el pasado año 2.009, la estrella Avril Lavigne dio su primera presentación, después de más de un año, en México, durante el programa "Teletón", interpretando el tema titulado "Complicated", incluido en su primer álbum de debut, llamado "Let Go", publicado en el año 2.002, y la canción titulada "Girlfriend", extraída de su, hasta la fecha, última gran producción discográfica, denominada "The Best Damn Thing", editada en el año 2.007, aunque, en ambos casos, en versión acústica.
Y, por fín, llegó la nueva década, comenzando el año 2.010, cuando, finalmente, llegaron los "Juegos Olímpicos Vancouver 2.010", en los que la vocalista Avril Lavigne estuvo presente, como parte de la ceremonia de clausura de los "Juegos Olímpicos Vancouver 2.010", haciendo una presentacion de su éxito, titulado "My Happy Ending", procedente de su segundo lanzamiento discográfico, llamado "Under My Skin", publicado en el año 2.004, y de su tema, titulado "Girlfriend", correspondiente a su, hasta la fecha, último proyecto discográfico, denominado "The Best Damn Thing", editado en el año 2.007.
Durante el pasado mes de Febrero de este año 2.010, se estrenó un nuevo sencillo de la solista Avril Lavigne, titulado "Alice", que forma parte, como primer sencillo de presentación, del disco que contiene la banda sonora original de la famosa película de cine del cineasta Tim Burton, denominada "Alice in Wonderland (Alicia en el País de las Maravillas)", en cuyo videoclip musical la cantante canadiense Avril Lavigne actuaba como el personaje de Alicia, sintiéndose en el papel del personaje de Alicia, en el filme, llamado "Alice in Wonderland (Alicia en el País de las Maravillas)".
Durante este pasado mes de Marzo del año 2.010, la artista Avril Lavigne participó, junto a varios intérpretes canadienses, entre los cuales destacaba la joven estrella Justin Bieber, la diva Nelly Furtado y su propio ex marido, el músico Deryck Whibley, miembro del conjunto Sum 41, en la versión de la canción, titulada "Wavin' Flag", destinada a ayudar al país de Haití, tras el terremoto ocurrido a principios de este año 2.010, cuya versión original corresponde al vocalista somalí K'naan y se incluye en su último álbum, denominado "Troubadour".
Pero el mes de Marzo de este año 2.010 transcurrió y seguía sin saberse nada de la nueva producción discográfica de la solista Avril Lavigne, que, ahora, conocemos que se titulará "Goodbye Lullaby", por lo que comienza a rumorearse, durante el pasado mes de Abril de este año 2.010, acerca de una supuesta batalla, entre la propia cantante canadiense Avril Lavigne y su compañía discografica "R.C.A. Records", que pudo haber retrasado el lanzamiento al mercado del nuevo proyecto discográfico, llamado "Goodbye Lullaby", de la artista Avril Lavigne, en varias ocasiones, debido a la falta de canciones más comerciales.
De hecho, en medio de estos rumores, acerca de un posible conflicto, entre la intérprete Avril Lavigne y su sello discográfico "R.C.A. Records", se llegó a decir que la propia empresa discográfica "R.C.A. Records" ofreció veinte millones de dólares, aproximadamente, a la estrella Avril Lavigne, para cambiar dos "tracks" de su nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Goodbye Lullaby", a lo que, al parecer, la estrella Avril Lavigne se negó, rotundamente.
Así las cosas, durante el pasado Sábado, día 5 de Junio de este año 2.010, la vocalista Avril Lavigne anunció, a través de internet, en su página web oficial, el lanzamiento, al mercado, de su segunda fragancia, denominada "Forbidden Rose", que llegó a Europa, durante el pasado mes de Julio de este año 2.010, y que estuvo disponible, en las tiendas "Kohl's", de los Estados Unidos de América, durante este pasado mes de Agosto del año 2.010.
Pero, en cuanto al nuevo trabajo discográfico de la solista Avril Lavigne, que, ahora, sabemos que se titulará "Goodbye Lullaby", hasta este pasado mes de Agosto del año 2.010, solamente, se supo que la cantante Avril Lavigne seguía trabajando en su cuarto trabajo discográfico de estudio, llamado "Goodbye Lullaby", y, aún, no se tenia alguna fecha exacta, para el lanzamiento, al mercado, de este nuevo disco, denominado "Goodbye Lullaby", de la artista Avril Lavigne.
Lo que sí se pudo averiguar, sin embargo, en relación al tortuoso proceso de construcción de este nuevo álbum, titulado "Goodbye Lullaby", de la intérprete Avril Lavigne, es que hubo cambios en la direccion de esta nueva producción discográfica, llamada "Goodbye Lullaby", de la estrella Avril Lavigne, dado que la propia vocalista Avril Lavigne comenzó trabajar con otros productores discográficos, tales como el productor Max Martin, el productor Alex da Kid y el rapero y productor discográfico Pharrell Williams.
Sin embargo, a principios del pasado mes de Septiembre de este año 2.010, a través de internet, un sitio web, denominado "AvrilBandaids.com", hizo una campaña, para conseguir que una canción, titulada “Won't Let You Go”, fuese publicada por la solista canadiense Avril Lavigne, incluyéndola en su nuevo lanzamiento discográfico, denominado "Goodbye Lullaby".
Años atrás, este "club de fans", a través de internet, en la página web "AvrilBandaids.com", hizo, exactamente, lo mismo, para conseguir una canción, titulada “Take It”, fuese publicada por la cantante Avril Lavigne, hasta que, finalmente, consiguieron que fuera editada, como uno de los "tracks" de su sencillo, titulado ”My Happy Ending”, incluido en su segundo proyecto discográfico, llamado "Under My Skin", editado en el año 2.004, gracias a una campaña, que consistía en reunir votos, para, posteriormente, mandar los resultados a la propia artista Avril Lavigne y publicar el resultado de la votación, aunque no se sabe si se logró o no el cometido final de la campaña.
Y, así, hemos tenido que esperar hasta el pasado Jueves, día 11 de Noviembre de este año 2.010, cuando, finalmente, la intérprete Avril Lavigne dio a conocer el nombre del primer éxito, que s publicará como sencillo de presentación, de su futuro cuarto trabajo discográfico de estudio, llamado "Goodbye Lullaby", a través de internet, por medio de un "blog", mediante su página web oficial y, también, en sus cuentas personales oficiales, en las principales redes sociales, donde, también, la propia estrella Avril Lavigne ha confirmado los motivos del retraso, en la publicación de su nuevo disco, titulado "Goodbye Lullaby".
Así pues, y de esta forma, el tema titulado “What The Hell” será el primer sencillo de adelanto del futuro nuevo álbum de la vocalista Avril Lavigne, llamado "Goodbye Lullaby", del que se filmará el videoclip musical promocional, en, tan sólo, dos semanas, siendo lanzado al mercado, según está programado, para el próximo mes de Enero del año 2.011.
El último paso de esta rocambolesca historia se produjo hace, solamente, unos días, cuando la solista Avril Lavigne, durante su asistencia a la ceremonia de entrega de los Premios "American Music Awards 2.010 (A.M.A.'s)", presentó el nombre de su futura cuarta producción discográfica de estudio, que se llamará "Goodbye Lullaby".
La solista Avril Lavigne ha revelado, en la alfombra de color rojo, durante la ceremonia de entrega de los Premios "American Music Awards 2.010 (A.M.A.'s)", que "mi nuevo sencillo se llama 'What The Hell' y saldrá en Enero; y mi álbum, en Marzo, y se llamará 'Goodbye Lullaby'. Es emocionante, porque he estado, en casa, mucho tiempo, escribiendo, para este disco. ¡Mi álbum ya está cerca!... ¡Estoy muy emocionada por volver!...".
Al mismo tiempo, durante la gala de entrega de los conocidos Premios "American Music Awards 2.010 (A.M.A.'s)", la propia cantante Avril Lavigne añadía que su futuro nuevo álbum, titulado "Goodbye Lullaby", "es un disco muy especial, para mí. Por primera vez, he producido un par de temas; he escrito, yo sola, y he trabajado con amigos. Estoy muy orgullosa", habiendo explicado, además, que "ha sido un disco muy difícil, a la hora de crear y de publicar".
En cuanto al primer sencillo de presentación de esta nueva producción discográfica, titulada "Goodbye Lullaby", de la artista Avril Lavigne, que será un tema llamado "What The Hell", la propia intérprete Avril Lavigne señaló, durante la ceremonia de entrega de los Premios "American Music Awards 2.010 (A.M.A.'s)", que "esta canción es la menos personal, para mí, de este álbum. Es un divertido y gracioso himno. Habla de la libertad personal. Es la pista más 'pop' del álbum".

¿CÓMO ERA LADY GAGA ANTES DE SER ESTRELLA?

Stefani Joanne Angelina Germanotta nació en el barrio de Manhattan, en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), el día 28 de Marzo del año 1.986. El padre de la cantante Lady GaGa, Joseph Germanotta, es un empresario de internet, mientras que la madre de la artista Lady GaGa, Cynthia Bissett, trabaja como asistente de telecomunicaciones.
Habiendo aprendido a tocar el piano, con cuatro años de edad, la artista Lady GaGa escribió su primera balada, a los trece años de edad, y comenzó a participar en noches de micrófono abierto, a los catorce años de edad.
A la edad de once años, la intérprete Lady GaGa ingresó en la escuela católica y privada, llamada "Convento del Sagrado Corazón", ubicada en el barrio de Manhattan, en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.).
Sin embargo, la estrella Lady GaGa aseguró que no proviene de una familia rica, a pesar de haber ido a una escuela privada, pues, en su momento, sobre este aspecto de su vida, declaró que "mis padres proceden de familias de clase baja; por eso, es por lo que mi madre trabajaba ocho horas, fuera de mi casa, en telecomunicaciones, al igual que mi padre".
La diva Lady GaGa era una actriz ávida, en los espectáculos musicales de secundaria, por lo que interpretó algunos papeles principales, como Adelaide, de la obra titulada "Guys and Dolls", o como Philia, del espectáculo musical llamado "A Funny Thing Happened on the Way to the Forum".
La vocalista Lady GaGa dijo, en una entrevista, que, durante la secundaria, fue "muy estudiosa, dedicada y disciplinada, pero que era muy insegura", añadiendo que "solían burlarse de mí, porque era muy excéntrica o provocativa, así que mi dignidad empezó a bajar. Yo no encajaba con mis compañeros; me sentí como un bicho raro".
Con diecisiete años de edad, la solista Lady GaGa consiguió ingresar, prematuramente, en la "Escuela de Arte Tisch", de la Universidad de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU). Allí, la cantante Lady GaGa estudió música y mejoró sus habilidades, como compositora, al componer ensayos y realizar trabajos de análisis, sobre temas como el arte, la religión, las cuestiones sociales y la política.
Durante el segundo semestre de su segundo año, en la "Escuela de Arte Tisch", de la Universidad de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), la artista Lady GaGa abandonó la escuela, para comenzar su carrera musical. El padre de la intérprete Lady GaGa, Joseph Germanotta, accedió a pagarle el alquiler de un apartamento, por un año, con la condición de que, si fracasaba, tendría que volver a inscribirse en la "Escuela de Arte de Tisch", de la Universidad de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.).
Así las cosas, la estrella Lady GaGa, inicialmente, había firmado un contrato, con una compañía productora discográfica, llamada "Def Jam Recordings", cuando tenía diecinueve años de edad, después de que el productor musical L.A. Reid escuchase, a la diva Lady GaGa, por los pasillos de su oficina. Sin embargo, la propia vocalista Lady GaGa afirmó que nunca llegó a reunirse con el productor discográfico L.A. Reid y, después de tres meses, tuvo que abandonar el sello discográfico "Def Jam Recordings".
Sin embargo, antes de abandonar la compañía discográfica "Def Jam Recordings", la cantante Lady GaGa conoció al productor discográfico y compositor RedOne y, de hecho, la primera canción que produjo, junto al productor discográfico RedOne, fue un tema titulado "Boys, Boys, Boys", que era un "mash-up", inspirado por el famoso sencillo, llamado "Girls, Girls, Girls", del grupo de "heavy metal" Mötley Crüe, incluido en su trabajo discográfico, titulado "Girls, Girls, Girls", publicado en el año 1.987, y de la canción, denominada "T.N.T.", de la banda de "hard rock" australiana AC/DC, extraído de su disco, llamado "T.N.T.", editado en el año 1.975.
La solista Lady GaGa volvió a la casa de sus padres, Joseph Germanotta y Cynthia Bisset, y comenzó a actuar en un club de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), llamado "Lower East Side", con grupos como la banda Mackin Pulsifer y la formación SGBand, al tiempo que comenzaba a tomar drogas y a participar en actuaciones de tipo "burlesque".
La artista Lady GaGa dijo que su padre, Joseph Germanotta, "simplemente, no lo entendía" y estuvo meses, sin poder mirarla a la cara. Un día, el productor musical Rob Fusari, quien ayudó, a la intérprete Lady GaGa, a componer alguna de sus primeras canciones, comparó su estilo vocal con el estilo vocal del líder del famoso conjunto británico Queen, el músico Freddie Mercury.
El productor discográfico Rob Fusari, además, apodó, a la estrella Lady GaGa, con el sobrenombre de "GaGa", que proviene de la famosa canción de la agrupación inglesa Queen, titulada "Radio Ga Ga", incluida en su álbum, llamado "The Works", publicado en el año 1.984. A partir de ese momento, la diva Lady GaGa comenzó a usar su sobrenombre, como nombre artístico, siendo conocida, a partir de enconces, como la vocalista Lady GaGa.
El productor discográfico Rob Fusari dijo que "cada día, cuando Stef venía al estudio, en lugar de decir 'hola', me cantaba 'Radio Ga Ga'. Ese fue su canto de entrada. Entonces, cambié el "radio" por "lady", y la llamé. Ella, al oír el nombre, me dijo 'no me llames nunca más Stefani'. Después de ese día, era Lady GaGa".
La solista Lady GaGa sería conocida, en adelante, como la famosa cantante Lady GaGa. A lo largo del año 2.007, la artista Lady GaGa colaboró con la intérprete Lady Starlight, quien la ayudó a crear algunos de los trajes de su espectáculo.
La pareja, formada por la estrella Lady GaGa y la diva Lady Starlight, comenzó a actuar, en algunos locales del centro de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), tales como "Mercury Lounge", "Bitter End" y "Rockwood Music Hall", con su espectáculo en directo, conocido como "Lady GaGa and the Starlight Revue", que era anunciado como "El Espectáculo Rock Definitivo del Pop Burlesque", consitiendo en varios actos, a modo de homenaje "lo-fi", es decir, a modo de tributo a la estética musical de la década de los años setenta, utilizando medios de grabación de baja fidelidad.
Durante el mes de Agosto del año 2.007, la vocalista Lady GaGa y la solista Lady Starlight fueron invitadas a tocar, en el festival de música estadounidense "Lollapalooza Festival 2.007". El "show" de la cantante Lady GaGa y de la artista Lady Starlight fue aclamado por la crítica musical, en el "Lollapalooza Festival 2.007", y su actuación recibió varios comentarios positivos, pues el espectáculo se centró en el vanguardismo y en la música de estilo "dance" y del género "electrónico".
Así pues, la intérprete Lady GaGa encontró su estilo musical definitivo, cuando incorporó, únicamente, al estilo musical "dance" y al género musical "electrónico", el toque que le faltaba, para convertirse en lo que, actualmente, es: el genéro musical "pop" y el estilo musical "glam rock", propio del mítico músico David Bowie y del legendario grupo británico Queen, en su espectáculo.
Mientras tanto, el productor discográfico Rob Fusari había enviado las canciones, que había producido, con la estrella Lady GaGa, a su amigo, el productor y ejecutivo discográfico Vincent Herbert, que se apresuró a firmar un contrato, con la diva Lady GaGa, para la compañía discográfica "Streamline Records", que es un sello filial de la empresa discográfica "Interscope Records", desde su creación, durante el año 2.007.
La propia vocalista Lady GaGa ha acreditado al productor discográfico Vincent Herbert, como el hombre que la descubrió, a lo que añade que, "realmente, siento que hemos aportado mucho al 'pop' y vamos a seguir adelante".
Habiendo servido, como compositora aprendiz, en una pasantía, para la empresa "Famous Musik Publishing", que, después, sería adquirida, a su vez, por la compañía "Sony / ATV Musik Publishing", la solista Lady GaGa, posteriormente, llegó a un acuerdo de publicación de su música, con la propia empresa "Sony / ATV Musik Publishing".
Como resultado de ello, la cantante Lady GaGa fue contratada, para escribir y componer canciones, para la artista Britney Spears, además de recibir el encargo, por parte de la compañía discográfica "Interscope Records", de escribir temas para otros compañeros, en el sello discográfico "Streamline Records", como la banda New Kids on the Block o la formación The Pussycat Dolls, así como para la intérprete Fergie, miembro del conjunto The Black Eyed Peas.
Mientras la estrella Lady GaGa estaba escribiendo canciones, para la compañía discográfica "Interscope Records", el rapero y productor discográfico Akon reconoció su capacidad vocal, en el momento que la escuchó, componiendo una de sus canciones, por lo que convenció a la empresa discográfica "Interscope-Geffen-A&M", Chairman y a su presidente, Jimmy Lovine, para formar un acuerdo en conjunto, teniéndo, a la diva Lady GaGa, como cantante, con su propio sello discográfico, denominado "Kon Live Distribution".
La vocalista Lady GaGa continuó su colaboración, con el productor discográfico RedOne, con el que trabajó, en el estudio de grabación, durante una semana, en su primera gran producción discográfica de debut, que se titularía, posteriormente, "The Fame", componiendo sus grandes éxitos internacionales, como el tema titulado "Just Dance" y la canción llamada "Poker Face".
La solista Lady GaGa, también, se unió a la lista de artistas de la empresa discográfica "Cherrytree Records", que es un sello discográfico filial de la compañía discográfica "Interscope Records", establecido por el productor discográfico y compositor Martin Kierszenbaum, después de haber escrito y producido cuatro canciones con el propio productor discográfico Martin Kierszenbaum, incluyendo el sencillo titulado "Eh Eh (Nothing Else I Can Say)", que aparecería en su primer lanzamiento discográfico de debut, llamado "The Fame", al año siguiente, durante el año 2.008.
Y, después de estudiar la evolución de la cantante Lady GaGa, durante su vida, nos detenemos aquí, en el año 2.007, justo un año antes de que publicará su primer proyecto discográfico de debut, titulado "The Fame", que convertiría, a la artista Lady GaGa, en la nueva revelación mundial de la música "pop", a nivel internacional.
Stefani Germanotta Joanna Angelina, más comúnmente conocida por su nombre artístico, como la cantante Lady GaGa, se decidió, hace unos meses, a enseñar, a través internet, en la página web "wenn.com", su verdadero rostro, antes de convertirse en la controvertida y camaleónica diva de la música "pop" mundial, en la estrella Lady GaGa.
Aunque parezca que hace una década de estas fotografías, sin embargo, las imágenes datan del año 2.007, es decir, tan sólo, tres años atrás, en el tiempo. El cambio es más que notable,... ¿No?...
¿Quién cambia, así, en tres años?... Nadie puede presumir de semejantes cambios, excepto la propia artista Lady GaGa. Creo que estas fotografías son el claro ejemplo de lo que hace el "márketing", en la vida de los intérpretes, de cómo renuncian a sí mismos, con tal de vender millones de copias de sus trabajos discográficos, y de, en consecuencia, forrarse.
Yo, particulamente, me quedo con la vocalista Lady GaGa actual, como "show woman". Eso sí, la belleza natural, aniñada y cándida, que tenía la solista Lady GaGa, en estas fotografías, la ha perdido, por completo, porque la cantante Lady GaGa ha pasado, de ser una chica corriente y llena de encanto, a ser el icono de la música "pop" más famoso del momento.
Viendo las imágenes, me pregunto si, ahora, la artista Lady GaGa será feliz. A veces, el hecho de ser millonario y de estar rodeado de "fans", que te besan los pies, un día, sí, y otro día, también, no compensa, si has tenido que renunciar a tu verdadero "yo".
No me pongo filosófico, pero, vamos,... es que viendo las instantáneas es evidente que esta chica, la intérprete Lady GaGa, se ha "vendido" a su trabajo... ¿Qué opinarán sus seguidores o, tal y como los denomina, cariñosamente, la propia estrella Lady GaGa, sus "pequeños monstruos", sobre estas imágenes?... ¿Es tan auténtica, la diva Lady GaGa, como nos la quieren hacer vender?... Porque, desde luego, si así fuera, durante el año 2.007, ya, la vocalista Lady GaGa debería ser tan estrambótica como ahora,... ¿No?...
Hay muchas cuestiones en el aire y, solamente, hay una realidad: esta chica, la solista Lady GaGa ha pasado, de su melena morena y de su vestuario, más o menos corriente, para un "photoshoot", a sus tacones imposibles, al color rubio platino de su melena y a sus modelitos "investibles", de los que hace gala, a diario.
Muchas preguntas hay en el aire... ¿Cuán auténtica es la cantante Lady GaGa actual?... ¿Queda algo de la persona, que se oculta detrás de la artista Lady GaGa, es decir, Stefani Joanne Germanotta Angelina, que se esconde detrás de la intérprete Lady GaGa, o se la ha comido su propio personaje?... En definitiva,... ¿Qué opináis?... ¿Es mejor la estrella Lady GaGa, ahora, o era mejor la chica, llamada Stefani Joanne Germanotta Angelina, antes?...

LA COMPAÑÍA DISCOGRÁFICA "UNIVERSAL" CELEBRA EL 40º ANIVERSARIO DE QUEEN

Siempre, los integrantes del desaparecido grupo Queen han confiado en su compañía discográfica de toda la vida, el sello discográfico "E.M.I. Music", y, ahora, después de cuarenta años, la mítica banda Queen celebra su cuadragésimo aniversario, fichando por la compañía discográfica "Universal Music".
Y es que la compañía discográfica "Universal Music", a través de su sello discográfico filial "Island Records", ha decidido distribuir los quince trabajos discográficos de estudio, de la formación Queen, aunque, eso sí, remasterizados y con un diseño, totalmente, nuevo, añadiendo, además, material inédito.
Durante el próximo mes de Marzo del año 2.011, tendrá lugar el primer lanzamiento al mercado del conjunto Queen, que abarcará su primer disco de debut, titulado "Queen", publicado en el año 1.973, y su segundo álbum, llamado "Queen II", editado en el año 1.974, así como su tercera producción discográfica, denominada "Sheer Heart Attack", lanzada al mercado, igualmente, en el año 1.974, y su cuarto lanzamiento discográfico, titulado "A Night At The Opera", publicado en el año 1.975, además de su quinto proyecto discográfico, llamado "A Day At The Races", editado en el año 1.976.
La nueva reedición remasterizada de los cinco primeros trabajos discográficos de la legendaria agrupación británica Queen, con un diseño innovador y con material inédito, recorrerá todo el mundo, a excepción de América del Norte.
Así pues, la compañía discográfica "Universal Music" pretende celebrar el cuadragésimo aniversario del grupo Queen, lanzando una reedición especial, remasterizada y con un diseño innovador, de toda la discografía completa de la banda Queen.
El aniversario de la gran formación inglesa Queen dará mucho que hablar. A finales de este próximo mes de Febrero del año 2.011, se inaugurará, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), la exposición denominada “Stormtroopers in Stilettos”, dedicada al mítico conjunto Queen, mientras que, por otro lado, la famosa cadena televisiva británica "B.B.C." prepara un reportaje documental.
Al mismo tiempo, durante el próximo año 2.011, podremos ver un nuevo largometraje, en el que el actor y humorista Sacha Baron Cohen aparece, como actor protagonista, en el papel del músico Freddie Mercury, líder de la legendaria agrupación Queen.
El próximo proyecto del actor Sacha Baron Cohen consiste, precisamente, en llevar al cine la vida del cantante del grupo Queen, el artista Freddie Mercury, de modo que el intérprete Sacha Baron Cohen se pondrá en la piel del personaje, la estrella Freddie Mercury, en una historia que se centrará en los primeros años, que precedieron a la aparición de la banda Queen, en el concierto "Live Aid", celebrado durante el año 1.985.
Al parecer, se conoce que la cinta, sobre la formación Queen y su vocalista, el músico Freddie Mercury, se rodará durante el próximo año 2.011 y contará con el respaldo de la compañía productora cinematográfica "G.K. Films", de titularidad del productor Graham King, y con el apoyo de la compañía productora cinematográfica "Tribeca Productions", propiedad del actor Robert De Niro, así como con el respaldo de la compañía productora cinematográfica "Queen Films", perteneciente a la productora Jane Rosenthal.
El escritor Peter Morgan, guionista de la famosa película de cine, titulada "The Queen", estrenada durante el año 2.006, y del famoso filme, llamado "Frost / Nixon", publicado durante el año 2.008, se encargará de elaborar la trama de esta película de cine, aún sin título, que es un tributo al legendario conjunto británico Queen y a su líder, el solista Freddie Mercury.
La agrupación Queen es una banda de música "rock", formada durante el año 1.970, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), por el guitarrista Brian May, por el cantante Freddie Mercury y por el baterista Roger Taylor, con el bajista John Deacon completando la alineación, al año siguiente, durante el año 1.971.
El grupo Queen destacó por su diversidad musical, por sus arreglos, en múltiples capas, por sus armonías vocales y por la incorporación de la participación del público, durante sus presentaciones en vivo.
Se considera, a la banda Queen, como una formación musical de gran influencia, en el desarrollo del estilo musical "hard rock" y del género musical "heavy metal", incorporando elementos del "glam rock", del "rock progresivo", de la música "folk", del estilo musical "blues", del género musical "pop" e, incluso, del "reggae", en ocasiones.
La actuación de la formación Queen, en el concierto "Live Aid", durante el año 1.985, fue elegida, a través de una encuesta musical, como la mejor actuación de música "rock", en vivo, de todos los tiempos.
El conjunto Queen disfrutó del éxito, en Gran Bretaña, a principios de la década de los años setenta, con su primer trabajo discográfico, titulado "Queen", publicado en el año 1.973, y con su segundo disco, llamado "Queen II", editado en el año 1.974, pero fue, con la publicación de su tercera producción discográfica, denominada "Sheer Heart Attack", lanzada al mercado, también, en el año 1.974, y con su cuarto lanzamiento discográfico, titulado "A Night At The Opera", publicado, al año siguiente, durante el año 1.975, cuando la agrupación Queen alcanzó el éxito internacional.
El grupo Queen publicó quince trabajos discográficos de estudio, así como cinco álbumes en vivo y numerosos discos recopilatorios de grandes éxitos. Desde la muerte del cantante Freddie Mercury, líder de la banda Queen, y tras el retiro de los restantes componentes de la formación Queen, el bajista John Deacon, el guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor se han presentado, juntos, ocasionalmente, en eventos especiales y en programas televisivos, como músicos invitados, junto a otros artistas y/o bandas.
Desde el año 2.004 hasta el pasado año 2.009, el guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor, integrantes originales del conjunto Queen, trabajaron junto al músico Paul Rodgers, bajo el nombre artístico de Queen + Paul Rodgers.
Hasta la actualizada, la agrupación Queen ha vendido más de trescientos millones de copias, de sus trabajos discográficos, a nivel mundial.
Además, el legendario grupo británico Queen fue nombrado como el decimotercer mejor artista, del estilo musical "hard rock", en una lista musical, elaborada por la cadena televisiva musical especializada "VH1", que recibió el nombre de "VH1's 100 Greatest Artists of Hard Rock List".

LA CADENA "LOS 40 PRINCIPALES" TE INVITA AL CONCIERTO DE MCFLY, EN ACÚSTICO

Después del éxito que supuso el anterior trabajo discográfico, titulado "Radio: Active", de la formación McFly, que fue el primer disco publicado, bajo su propio sello discográfico independiente, los chicos del conjunto McFly volvieron a Australia, para componer y grabar las canciones, que formarían parte de su quinto álbum de estudio, titulado "Above the Noise".
Sin embargo, después de finalizar las grabaciones, la agrupación McFly deshechó la mayoría del nuevo material, de cara a esta futura nueva producción discográfica, llamada "Above the Noise", al considerar que "podría haber formado parte del anterior álbum" y que "no había sido un paso hacia delante, en el sonido de la banda".
Así que, buscando nuevas ideas, el grupo McFly decidió viajar hasta la ciudad de Atlanta (Georgia, EE.UU.), para trabajar con el exitoso productor discográfico norteameriano Dallas Austin, grabando una parte de este nuevo trabajo discográfico, titulado "Above the Noise", en los estudios de grabación "D.A.R.P. Studios", y, más tarde, también, trabajaron en colaboración con el DJ Taio Cruz, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), completando la grabación de su nuevo disco, llamado "Above the Noise", en los estudios de grabación "I.C.P. Recording Studios", en la ciudad de Bruselas (Bélgica).
La propia banda McFly declaró, públicamente, que este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Above the Noise", supuso un "cambio de dirección", en el sonido de la formación McFly, incluyendo toques musicales más eléctronicos, así como nuevas influencias, como el cantante Prince, la artista Pink o el intérprete Michael Jackson, estableciendo un línea de género musical más cercana al "pop punk", al "synthpop" y al "electropop", con la colaboración de otros varios productores discográficos, como el productor Alan Nglish, el productor Jason Perry y el productor Adam Noble.
El título de este nuevo álbum, llamado "Above the Noise", de la formación McFly, se supo cuando estuvo disponible, para reservarlo, a través de internet, en la página web de "H.M.V.", y, además, en una entrevista, con el presentador Chris Moyles, en la cadena radiofónica británica "B.B.C. Radio 1".
El pasado Viernes, día 9 de Julio de este año 2.010, el vocalista y guitarrista Tom Fletcher y el bajista Dougie Poynter, ambos miembros del conjunto McFly, confirmaron, a través de internet, en sus respectivas cuentas personales oficiales, en la red social "Twitter", que el primer sencillo de su nuevo proyecto discográfico, titulado "Above the Noise", sería un tema llamado "Party Girl", que saldría a la venta a partir del próximo Lunes, día 6 de Septiembre de este año 2.010.
Por otro lado, la agrupación McFly anunció, también, la vuelta a su anterior compañía discográfica, que era la empresa discográfica "Island Records", filial del sello discográfico multinacional "Universal", después de haber creado su propia compañía discográfica, llamada "Super Records", para la grabación de su anterior lanzamiento discográfico, titulado "Radio: Active", firmando un nuevo contrato, en el que se reparten las ganancias, obtenidas de este nuevo proyecto discográfico del grupo McFly, titulado "Above the Noise", al 50,00%, entre la empresa discográfica "Universal / Island Records" y el sello discográfico "Super Records", gracias al cual los futuros trabajos discográficos de la agrupación McFly serán distribuidos, internacionalmente, por la propia compañía discográfica "Universal", no teniendo, así, el sello discográfico "Super Records", propiedad de los componentes del grupo McFly, la necesidad de realizar diferentes contratos, en cada país.
En la "premiere" o presentación oficial del primer sencillo oficial, llamado "Party Girl", de este nuevo disco, titulado "Above the Noise", de la banda McFly, que se efectuó en la emisora radiofónica británica "In: Demand", los chicos de la formación McFly confirmaron que, además, habían rodado un cortometraje, de treinta minutos de duración, de tema vampírico, llamado, "Nowhere Left to Run".
Este primer sencillo de adelanto, titulado "Party Girl", del nuevo álbum, llamado "Above the Noise", de la formación McFly, alcanzó el puesto número seis, en las listas musicales oficiales británicas de ventas de canciones y sencillos.
Poco después del lanzamiento de este primer sencillo de presentación, titulado "Party Girl", de su nueva producción discográfica, llamada "Above the Noise", el conjunto McFly anuncia el lanzamiento, al mercado, de su revolucionaria nueva página web, denominada "SuperCity", que pretende convertirse en una comunidad social, en la que los "fans" pueden interactuar, a través de internet, con los integrantes de la agrupación McFly, además de poder acceder a contenidos exclusivos y de poder descargarse su nuevo lanzamiento discográfico, denominado "Above the Noise", dos semanas antes de la fecha de su lanzamiento oficial, en las tiendas de discos, pagando una cuota de suscripción de 6,00 £ al mes o de 35,00 £ al año. También, se supo que el conjunto McFly tenía la intención de dar copias de su nueva producción discográfica, titulada "Above the Noise", a todos sus "fans", siempre que se hubieran suscrito, a través de internet, a la nueva página web de la agrupación McFly, denominada "SuperCity".
El segundo sencillo de este nuevo proyecto discográfico del grupo McFly, titulado "Above the Noise", fue un tema llamado "Shine a Light", co-escrito con la colaboración del DJ Taio Cruz, que salió a la venta durante el pasado Domingo, día 7 de Noviembre de este año 2.010, en formato digital, para su venta, a través de internet, mediante descarga, en el portal "iTunes Store", u durante el pasado Lunes, día 8 de Noviembre de este año 2.010, en formato físico, alcanzando el puesto número cuatro, en su primera semana de permanencia, en las listas musicales oficiales británicas de ventas de canciones y sencillos.
Finalmente, este quinto trabajo discográfico de estudio de la banda británica McFly, titulado "Above the Noise", fue publicado, definitivamente, durante el pasado Lunes, día 15 de Noviembre de este año 2.010, en el Reino Unido, Irlanda y Portugal, bajo la compañía discográfica "Island Records", y, un día más tarde, durante el pasado Martes, día 16 de Noviembre de este año 2.010, en España, bajo el sello discográfico "Universal Music", llegando a publicarse, incluso, durante el pasado Lunes, día 22 de Noviembre de este año 2.010, en otros países, como, por ejemplo, en México, siempre y en todo caso, tanto en formato físico, en soporte CD, como en formato digital, para su venta, mediante descarga, a través de internet.
Sin embargo, hace tiempo, ya, que se confirmó que el nuevo trabajo discográfico de estudio de la banda McFly, titulado "Above the Noise", tendría once canciones nuevas, cuyo "track-list", con el contenido completo de los temas, con una duración de 42 minutos y 12 segundos, es el siguiente:
01.- "End of the World".
02.- "Party Girl".
03.- "F.U.C.Kate".
04.- "Shine a Light" (featuring Taio Cruz).
05.- "I'll Be Your Man".
06.- "Nowhere Left to Run".
07.- "I Need a Woman".
08.- "That's the Truth".
09.- "Take Me There".
10.- "This Song".
11.- "Foolish".
No te pierdas, durante esta semana, el programa musical diario "Del 40 al 1", de la cadena radiofónica "Los 40 Principales", porque el locutor Tony Aguilar nos desvelará todos los detalles de este nuevo concurso, promovido por la emisora radiofónica "Los 40 Principales".
¿Aún no sabes cómo suena el grupo McFly, en directo?... La banda McFly, perteneciente al género musical "pop-rock", aterrizarán, durante este próximo Jueves, día 25 de Noviembre de 2.010, a las 19:00 horas, en la radio, y, solamente, unos pocos podrán disfrutar de la música de la formación McFly, originaria de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido).
El programa "Del 40 al 1" diario, de la emisora radiofónica "Los 40 Principales", traerá, a un concierto, en acústico, ofrecido por el conjunto McFly, a cuarenta oyentes de la cadena radiofónica "Los 40 Principales". Así pues, la emisora radiofónica "Los 40 Principales" te invita a asistir a un concierto, en acústico, de la agrupación McFly.
Lo único que tienes que hacer, para ser uno de los afortunados, con el fin de poder asistir a este concierto, en acústico, ofrecido por el grupo McFly, es mandar un correo electrónico a la dirección de mail del40al1@los40.com, aunque seas menor de edad, indicando tu nombre, tus apellidos, tu teléfono móvil y tu ciudad de origen, contestando a una sencilla pregunta: ¿Cuáles son los dos sencillos, que han lanzado, los chicos de la banda McFly, de su último trabajo discográfico, titulado "Above the Noise", recientemente publicado?...
Los afortunados, que obtengan su pase gratuito, para asistir a este directo, en acústico, ofrecido por la formación McFly, tendrán que acudir a la calle Gran Vía, número 32, de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), donde, además, podrán conocer a los integrantes del conjunto McFly, en persona.
En definitiva, la emisora radiofónica "Los 40 Principales" te ofrece asistir, gratuitamente, a un directo exclusivo, en acústico, de la banda McFly, junto con un "Meet & Greet", disponible para cuarenta oyentes del programa "Del 40 al 1" diario de la cadena radiofónica "Los 40 Principales".
Tienes hasta este próximo Martes, día 23 de Noviembre de 2.010, para participar, en este concurso, organizado por la cadena radiofónica "Los 40 Principales", para asistir, gratuitamente, a este concierto, en acústico, ofrecido por la agrupación McFly, porque ese mismo día, el próximo Martes, día 23 de Noviembre de 2.010, daremos a conocer a los ganadores... ¡El grupo McFly te espera!...

Y SE EDITA "CANCIONES PARA UN PARAÍSO EN VIVO"

Los "fans" del cantautor Alejandro Sanz están de enhorabuena. El pasado Martes, día 16 de Noviembre de este año 2.010, se puso a la venta un nuevo trabajo discográfico del cantante Alejandro Sanz, titulado "Canciones para un Paraíso en Vivo", que incluye el concierto que el artista Alejandro Sanz, originario de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), ofrece, en su gira mundial, denominada "Paraíso Tour 2.010".
Este nuevo disco del artista Alejandro Sanz, llamado "Canciones para un Paraíso en Vivo", se edita en dos formatos: por un lado, en formato CD + DVD, y, por otro lado, en formato Blue Ray Disc + CD.
Precisamente, ese mismo día, en que se publicaba su nuevo álbum, denominado "Canciones para un Paraíso en Vivo", durante el pasado Martes, día 16 de Noviembre de 2.010, el intérprete Alejandro Sanz estuvo, en directo, en la ciudad de Maracaibo (Venezuela), en el marco de su gira, denominada "Paraíso Tour 2.010".
La estrella Alejandro Sanz actuó, por primera vez, en la ciudad de Maracaibo (Venezuela), durante el pasado Martes, día 16 de Noviembre de 2.010, y, durante esa misma semana, el músico Alejandro Sanz ofrecerá más conciertos, en Venezuela, donde pondrá el punto y final a la larga gira mundial, denominada "Paraíso Tour 2.010", para la promoción de su última gran producción discográfica, titulada "Paraíso Express".
Por otra parte, también, sabemos que está próxima la re-edición especial de este último gran lanzamiento discográfico, llamado "Paraíso Express", del vocalista Alejandro Sanz, en edición "digipack", que contendrá, además de los temas originales, incluidos en su proyecto discográfico inicial, titulado "Paraíso Express", una nueva versión del tema titulado "Lola Soledad", interpretada por el propio solista Alejandro Sanz, en un maravilloso dueto, con la colaboración del cantautor Joaquín Sabina.
Así pues, también, se pone a la venta una re-edición especial de este último trabajo discográfico, titulado "Paraíso Express", del cantante Alejandro Sanz, que incluye esta nueva versión de su último sencillo, llamado "Lola Soledad", interpretada por el propio artista Alejandro Sanz, en un dueto especial, con la participación del intérprete Joaquín Sabina, cuyo videoclip musical puedes, ya, disfrutar, a través de internet, mediante el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=ap1OoEDHYrM, con la participación estelar de la actriz Maribel Verdú.