martes, 4 de enero de 2011

PINK FLOYD Y SU INQUEBRANTABLE "THE WALL" A LA GRAN PANTALLA

El trabajo discográfico, titulado "The Wall", fue el undécimo disco de los chicos británicos del grupo The Pink Floyd, llegando a suponer un antes y un después, gracias a su gran “recado” antibélico.
El álbum, titulado "The Wall", de la banda The Pink Floyd, fue la producción discográfica más vendida, durante la década de los años setenta, y ha llegado a ocupar el tercer lugar, entre los lanzamientos discográficos más vendidos, de todos los tiempos.
Dentro de aquel gran proyecto discográfico, titulado "The Wall", de la formación británica The Pink Floyd, nos encontramos con canciones cargadas de mensajes críticos, contra la opresión de la educación británica, como ocurre en el tema titulado “Another Brick in the Wall”, que es uno de los sencillos más populares del conjunto The Pink Floyd.
Es, precisamente, ese tema, titulado "Another Brick in the Wall", de la agrupación The Pink Floyd, incluido en aquel trabajo discográfico, llamado "The Wall", la canción que, ahora, se ha convertido en una fuente de inspiración, para una nueva película de cine, que será producida por Andy Harries, famoso productor de cine y televisión, que, ya, ha producido muchos filmes, como la cinta titulada "The Queen", estrenada en el año 2.006, y la película de cine llamada "The Damned United", estrenada en el año 2.009.
Al parecer, este nuevo proyecto cinematográfico del productor de cine Andy Harries, basado en la canción, titulada "Another Brick in the Wall", del grupo The Pink Floyd, extraída de su legendario disco, denominado "The Wall", que contará la historia de los escolares, que cantan en el coro, y de su profesor de música, Alan Renshaw, cuya clase, eventualmente, hace un concierto, interpretando, precisamente, el tema titulado “Another Brick in the Wall”, de la banda The Pink Floyd, pero termina por perder su empleo, como profesor, por las letras "anti-autoritarias" de la melodía.
Andy Harries, el productor de este futuro filme, basado en el famoso tema, titulado "Another Brick in the Wall", de la agrupación The Pink Floyd, correspondiente a su producción discográfica, llamada "The Wall", definió el argumento de la nueva película de cine, como un cruce entre el famoso filme, llamado “El Club de los Poetas Muertos”, y aquella otra cinta, denominada “Escuela de Rock”.
De esta manera, aquel gran trabajo discográfico, titulado "The Wall", de la formación The Pink Floyd, publicado durante el año 1.979, vuelve a estar de máxima actualidad, treinta y un años después de su lanzamiento al mercado. Por lo tanto, parece que el conjunto The Pink Floyd y su inquebrantable gran disco, denominado "The Wall", irán, finalmente, a la gran pantalla, pero, por ahora, siguen en marcha las negociaciones, para que aquel gran tema, titulado “Another Brick in the Wall”, de la agrupación The Pink Floyd, incluido en su álbum, denominado "The Wall", se convierta, definitivamente, en la fuente de inspiración central de una futura nueva película de cine.
Por otro lado, Andy Harries, productor de esta futura película de cine, inspirada en la canción, titulada "Another Brick in the Wall", de la formación The Pink Floyd, perteneciente a su lanzamiento discográfico, denominado "The Wall", confesó que, aún, no había conversado con el músico Roger Waters, antiguo líder de la banda The Pink Floyd y creador de esta histórica canción, titulada "Another Brick in the Wall", para discutir los detalles de la cesión de los derechos de este famoso tema, llamado "Another Brick in the Wall", del conjunto The Pink Floyd, con el fin de utilizarlo para su futuro nuevo filme.
Irremediablemente, nos viene a la cabeza, ante esta noticia, aquella gran película de cine, del cineasta Alan Parker, titulada "Pink Floyd: The Wall", aun cuando, sin embargo, no tiene nada que ver, pues esta nueva película de cine, inspirada en el famoso tema, titulado "Another Brick in the Wall", del grupo The Pink Floyd, originario de su gran proyecto discográfico, denominado "The Wall", será una especie de "biopic", en torno a los escolares y su profesor de música, llamado Alan Renshaw.
La versión, para el cine, de este gran álbum, de la agrupación The Pink Floyd, titulado "The Wall", fue una película de cine, que se filmó, durante el año 1.982, por la compañía "Metro-Goldwyn-Mayer", bajo el título de "Pink Floyd: The Wall", con el director de cine Alan Parker y con el líder del grupo Boomtown Rats, el cantante Bob Geldof, interpretando el personaje principal, llamado "Pink", aunque, también, participaron, en algunas escenas, el actor Bob Hoskins y la joven actriz Joanne Whalley.
Este filme, llamado "Pink Floyd: The Wall", basado en aquella gran producción discográfica, titulada "The Wall", de la banda The Pink Floyd, sigue, de cerca, la estructura musical inicial del histórico lanzamiento discográfico de la formación The Pink Floyd, denominado "The Wall", con algunas pocas modificaciones, pero cuenta con una intriga específica y narrativa y con algunas escenas de animación, a cargo de Gerald Scarfe, que son, asimismo, un elemento clave de la obra audiovisual.
El antiguo líder del conjunto The Pink Floyd, el cantante Roger Waters, declaró, durante el año 1.988, en una entrevista de radio, en relación con esta película de cine, titulada "Pink Floyd: The Wall", basada en el famoso proyecto discográfico de la agrupación The Pink Floyd, llamado "The Wall", que "era un poco desagradable, para mí, porque, al final del día, no sentía ninguna simpatía por el protagonista, que encarnaba Geldof. El impacto, sobre los sentidos, era tan continuo y fuerte, que, realmente, no me permitió sentirme involucrado, con él".
En cuanto al guión de esta futura nueva película de cine, inspirada en el famoso sencillo, titulado "Another Brick in the Wall", de la banda The Pink Floyd, incluida en su gran trabajo discográfico, llamado "The Wall", sí se sabe que correrá de la mano del guionista Steve Thompson, junto con la colaboración de Left Bank y la compañía "B.B.C. Films".
La famosa canción, titulada "Another Brick in the Wall", es, en realidad, el título de una composición, distribuida en tres partes diferenciadas, del grupo británico The Pink Floyd, enmarcado en el género musical del "rock progresivo", con influencia del estilo musical "art rock", compuestas por el bajista de la banda The Pink Floyd, el músico Roger Waters, que fueron incluidas, en la producción discográfica, llamada "The Wall", de la formación The Pink Floyd, publicada durante el año 1.979.
Este tema, titulado "Another Brick in the Wall", del conjunto The Pink Floyd, incluido en su lanzamiento discográfico, denominado "The Wall", es fundamental, dentro de este proyecto discográfico conceptual, llamado "The Wall", de la agrupación The Pink Floyd, como lo marca el dibujo de la pared, detrás de la cual se retira Pink, el personaje principal de la historia, que se cuenta en este trabajo discográfico, titulado "The Wall", del grupo The Pink Floyd.
Este disco conceptual, titulado "The Wall", de la banda The Pink Floyd, se grabó entre el mes de Abril del año 1.979 y el mes de Noviembre del año 1.979, publicándose el día 30 de Noviembre del año 1.979, bajo la compañía discográfica Harvest, salvo en los Estados Unidos de América, donde se editó el día 8 de Diciembre del año 1.979, bajo el sello discográfico Columbia y Capitol Records.
El tema titulado "Another Brick in the Wall", de la formación The Pink Floyd, extraído de su álbum, llamado "The Wall", fue escrito y compuesto por el músico Roger Waters, miembro del conjunto The Pink Floyd, habiendo sido producido por el propio artista Roger Waters, con la colaboración del productor discográfico Bob Ezrin y de la estrella David Gilmour, integrante, también, de la agrupación The Pink Floyd.
A la espera de que el productor cinematográfico Andy Harries adquiera los derechos de esta canción, titulada "Another Brick in the Wall", de la formación The Pink Floyd, extraída de su disco, denominado "The Wall", y negocie con el miembro del conjunto The Pink Floyd, el cantante Roger Waters, creador de este tema, llamado "Another Brick in the Wall", lo que sí es una realidad es el descubrimiento de una grabación inédita, de la agrupación The Pink Floyd, interpretando temas en vivo.
Los componentes del grupo The Pink Floyd, cuando, todavía, estaba el intérprete Syd Barrett, miembro fundador de la banda The Pink Floyd, actuaron en la ciudad de Estocolmo (Suecia), durante el día 10 Septiembre del año 1.967, en un local llamado "Cirkeln Gyllene", ofreciendo un concierto que fue grabado, íntegramente, incluyendo la prueba de sonido, y que, recientemente, ha sido descubierto.
Este local, denominado "Cirkeln Gyllene", de la ciudad de Estocolmo (Suecia), donde actuó la formación The Pink Floyd, el día 10 de Septiembre del año 1.967, ahora, ofrecerá dos audiciones de esta grabación, durante el próximo Martes, día 3 de Mayo de este año 2.011, y durante el próximo Sábado, día 7 de Mayo de este año 2.011, coincidiendo con las actuaciones, en la ciudad de Estocolmo (Suecia), de la estrella Roger Waters, antiguo líder del conjunto The Pink Floyd, en el marco de su gira mundial, denominada "The Wall Live World Tour 2.010 - 2.011", que se celebrarán, según está programado, en el Ericsson Globe, de la ciudad de Estocolmo (Suecia), durante el próximo Miércoles, día 4 de Mayo de este año 2.011, y, al día siguiente, durante el próximo Jueves, día 5 de Mayo de este año 2.011.
Según informa la prensa sueca, la grabación de aquella actuación de la agrupación The Pink Floyd, durante el día 10 de Septiembre del año 1.967, en el local, denominado "Cirkeln Gyllene", de la ciudad de Estocolmo (Suecia), se hizo “con micrófonos profesionales, en un 'Revox', y se cree que es el único ejemplo completo de un concierto de 1.967”.
Y no podíamos terminar, sin recordar que el vocalista Roger Waters, antiguo solista del grupo The Pink Floyd, ha colgado el "sold out", para su próximo concierto, que se celebrará en el marco de su última gira mundial, denominada "The Wall Live World Tour 2.010 - 2.011", durante el próximo Martes, día 29 de Marzo de este año 2.011, en el Palau Sant Jordi, de la ciudad de Barcelona (Cataluña), y que, por este motivo, realizará un concierto adicional, un día después, durante el próximo Miércoles, día 30 de Marzo de este año 2.011, también, en el Palau Sant Jordi, de la ciudad de Barcelona (Cataluña).
Por supuesto, esta nueva gira mundial, llamada "The Wall Live World Tour 2.010 - 2.011", del cantante Roger Waters, antiguo líder de la banda The Pink Floyd, pasará por la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid, en dos directos, programados para el próximo Viernes, día 25 de Marzo de este año 2.011, y, al día siguiente, para el próximo Sábado, día 26 de Marzo de este año 2.011.

DANI MARTÍN Y MAXI IGLESIAS SUDAN JUNTOS LA CAMISETA

En Navidad, los famosos muestran sus facetas más altruistas. Una buena causa y la pasión por el fútbol han unido, durante este pasado fín de semana, del pasado Sábado, día 18 de Diciembre de 2.010, y del pasado Domingo, día 19 de Diciembre de 2.010, al cantante Dani Martín, vocalista del grupo El Canto del Loco, y a otros rostros conocidos, como el artista David Bustamante, el actor Maxi Iglesias y el presentador Gonzalo Miró, que, juntos, jugaron un partido de fútbol, para recaudar fondos, destinados a las actividades de la "Fundación 5P Menos".
Así pues, el intérprete Dani Martín, solista de la banda El Canto del Loco, el músico David Bustamante, el actor Maxi Iglesias y el presentador Gonzalo Miró, entre otros famosos, sudaron juntos la camiseta, pues, como rostros muy conocidos que son, participaron en un partido de fútbol benéfico, para recaudar fondos a favor de la "Fundación 5P Menos".
Así, la estrella Dani Martín, líder de la formación El Canto del Loco, cierra un magnífico año 2.010, que es el año en el que ha debutado como cantante, en solistario. Para el próximo año 2.011, el artista Dani Martín, miembro del conjunto El Canto del Loco, ha comentado que lo único que desea es que, dado que “el año que viene va a ser jodido para todo el mundo,... yo pido equilibrio y salud, para toda la peña, y que seamos más positivos todos,... Nada más”.
El intérprete Dani Martín, integrante de la agrupación El Canto del Loco y originario de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), continuará, durante el nuevo año 2.011, presentado su primer trabajo discográfico de debut en solitario, titulado "Pequeño", cuya gira pasará por los siguientes escenarios, en las fechas cerradas, que exponemos, a continuación:
- Martes, día 4 de Enero del año 2.011: Carpa Espacio "R", en la localidad de Rivas Vaciamadrid (Madrid, Comunidad de Madrid).
- Viernes, día 28 de Enero del año 2.011: Málaga Auditorium Club, en la ciudad de Málaga (Andalucía).
- Viernes, día 4 de Febrero del año 2.011: Vela Principal de las Decennals (Vela Gran), en la localidad de Valls (Tarragona, Cataluña).
- Viernes, día 11 de Febrero del año 2.011: La Casilla, en la ciudad de Bilbao (Vizcaya, País Vasco).
- Viernes, día 19 de Febrero del año 2.011: Sala Multiusos del Auditorio, en la ciudad de Zaragoza (Aragón).
- Viernes, día 26 de Febrero del año 2.011: Caseta Municipal, en la localidad de Pozoblanco (Córdoba, Andalucía).
- Sábado, día 5 de Marzo del año 2.011: Palacio de los Deportes, en la ciudad de Granada (Andalucía).
- Viernes, día 11 de Marzo del año 2.011: Edificio Multiusos Sánchez Paraíso, en la ciudad de Salamanca (Castilla y León).
- Sábado, día 23 de Abril del año 2.011: en un lugar por determinar, en la ciudad de Almería (Andalucía).
- Sábado, día 16 de Julio del año 2.011: Son Fusteret, en la ciudad de Palma de Mallorca (Mallorca, Islas Baleares).

lunes, 3 de enero de 2011

RIHANNA Y CHRISTINA AGUILERA ESCANDALIZAN A LOS BRITÁNICOS

Guapas, con talento y "sexys"... Las dos estrellas de la música "pop" del momento, tanto la cantante Rihanna como la artista Christina Aguilera, saben crear un espectacular "cocktail", con esas tres cosas: la belleza, el talento y la atracción. Por eso, la séptima temporada del famoso programa concurso televisivo británico, denominado "Factor X", celebró si gran final, con la intérprete Christina Aguilera y con la diva Rihanna.
El tema titulado "What’s My Name?", de la vocalista Rihanna, incluido en su último trabajo discográfico, llamado "Loud", e interpretado con la colaboración del artista Drake, y la canción titulada "Express", de la solista Christina Aguilera, extraído de su último disco, denominado "Bionic", son los últimos sencillos de las dos cantantes, tanto de la estrella Rihanna como de la diva Christina Aguilera, y, son para algunos, una auténtica alegría, para los sentidos, aunque, sin embargo, para muchos otros, son, más bien, una provocación “subida de tono”.
"Ofcom", la entidad británica, que regula todo el contenido de radio y televisión, ha sufrido las consecuencias de un público, que no ha visto, con tan buenos ojos, ambas actuaciones, tanto de la vocalista Rihanna, interpretando su tema, titulado "What's My Name?", procedente de su último álbum, llamado "Loud", como de la diva Christina Aguilera, interpretando su tema, titulado "Express", correspondiente a la producción discográfica, que contiene la banda sonora original de la película de cine, denominada "Burlesque", tachándolas de violentas y de, altamente, sexuales.
Mientras la solista Rihanna interpretaba el segundo sencillo, extraído de su último lanzamiento discográfico, llamado "Loud", que es el tema titulado "What’s My Name?", tras el éxito de su primer sencillo, denominado "Only Girl (In The World)", vestida, prácticamente, en bikini, por su parte, la cantante Christina Aguilera se movía, al ritmo del primer sencillo, procedente de su último proyecto discográfico, que contiene la banda sonora original del filme, llamado "Burlesque", que es la canción titulada "Express", que nos traslada al mundo del cabaret.
Así pues, tanto la artista Rihanna como la intérprete Christina Aguilera escandalizan a los oyentes y espectadores británicos, pues se han emitido más de dos mil quejas, ante las provocativas actuaciones de las dos estrellas, tanto de la diva Rihanna, interpretando el tema titulado "What's My Name", incluido en su último proyecto discográfico, llamado "Loud", como de la vocalista Christina Aguilera, interpretando la canción titulada "Express", extraído de su último trabajo discográfico, que contiene la banda sonora original de la cinta, denominada "Burlesque", en dos actuaciones que no pasan desapercibidas, pero sin ninguna necesidad de que la sangre llegue al río... ¡Juzguen ustedes mismos!...
Durante este pasado Sábado, día 11 de Diciembre del año 2.010, la solista Christina Aguilera ha vuelto a interpretar, en directo, su tema titulado "Express", perteneciente a la producción discográfica, que incluye la banda sonora original de la película de cine, llamada "Burlesque", aunque, en esta ocasión, fue en la gran final del conocido programa concurso televisivo británico, llamado "X Factor".
El mismo día, durante el pasado Sábado, día 11 de Diciembre del año 2.010, la cantante Rihanna fue invitada, de nuevo, también, a este famoso programa concurso televisivo británico, llamado "The X Factor", por segunda vez, durante esta temporada, para llevar a cabo una actuación, en la que interpretó, en directo, el tema titulado "Unfaithful", extraído de su trabajo discográfico, llamado "A Girl Like Me", publicado en el año 2.006, con la participación, a dúo, del concursante finalista Matt Cardle, además de una actuación, en solitario, para interpretar el tema titulado "What's My Name?", que es el segundo y último sencillo procedente de su último disco, denominado "Loud".
La gran final del programa concurso televisivo británico, llamado "The X Factor", fue vista por quince millones de espectadores, en todo el Reino Unido, pero atrajo las quejas, de miles de oyentes y espectadores, sobre la elección de la artista Rihanna, en cuanto a la indumentaria utilizada, además de en lo relativo al rendimiento de carácter sexual de su actuación.
Vivienne Patterson, director de "Mediawatch Reino Unido", dijo que "yo no creo que era adecuado... Creo que está bastante claro". El regulador de medios de comunicación británicos, el organismo "Ofcom", ha confirmado que se ha puesto en marcha una investigación, sobre el asunto, después de más de cuatro mil denuncias, que se registraron, con respecto a la actuación de la estrella Rihanna, en la interpretación del tema titulado "What's My Name?", como último sencillo correspondiente a su último álbum, llamado "Loud", y, también, en relación a la aparición de la intérprete Christina Aguilera, interpretando el tema titulado "Express", como primer sencillo de presentación de la producción discográfica, que contiene la banda sonora original del filme, denominado "Burlesque", en la gran final de esta última temporada del famoso programa concurso televisivo británico, conocido como "The X Factor".
Podéis juzgar vosotros mismos, a este respecto, pues, en relación a la diva Rihanna, podéis ver, a través de internet, su actuación, interpretando su exitoso sencillo, titulado "Unfaihful", extraído de aquel gran lanzamiento discográfico, llamado "A Girl Like Me", editado en el año 2.006, en la final del programa concurso televisivo británico, llamado "The X Factor", con la participación del concursante finalista Matt Cardle, mediante el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=bapihus_5oc, pero, también, podéis ver, a través de internet, su actuación, en la misma final del programa concurso televisivo británico, denominado "The X Factor", en la que interpreta su último sencillo, titulado "What's My Name?", correspondiente a su último proyecto discográfico, llamado "Loud", mediante el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=U6mm8W4ej2c.
De igual forma, podéis observar, a través de internet, la actuación de la vocalista Christina Aguilera, interpretando su exitoso sencillo, titulado "Express", perteneciente a su último trabajo discográfico, que contiene la banda sonora original de la cinta, llamada "Burlesque", en la final de esta última edición del conocido programa concurso televisivo británico, denominado "The X Factor", mediante el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=Cvjxbup4c-g.

ENTREVISTA A ALI CAMPBELL DE UB40

El cantante Alistair Ian Campbell, antiguo líder del grupo UB40, nació el día 15 de Febrero del año 1.959, en la ciudad de Birmingham (Midlands Occidental, Inglaterra, Reino Unido), y es un músico británico, perteneciente al género musical de "reggae", que canta, toca la guitarra y, también, la batería, siendo, además, hijo del artista Ian Campbell, que, también, es un cantante, que interpreta música de estilo "folk", muy famoso en Escocia (Reino Unido).
El grupo UB40 es una banda inglesa, que interpreta música, encuadrada en el género musical "reggae", aunque con influencias de los estilos musicales "pop" y "dub", que se formó en la ciudad de Birmingham (Inglaterra, Reino Unido), durante el año 1.978, integrada, inicialmente, por ocho componentes, que son amigos, desde la infancia, pertenecientes a varias razas y procedentes de la clase obrera y trabajadora, que fueron, inicialmente Alistair Ian Campbell y su hermano, Robin Campbell, junto con James Brown, Earl Falconer, Norman Hassan, Brian Travers, Michael Virtue y Astro.
El líder de la banda UB40, el cantante Ali Campbell, estudió en "St. Luke's Junior School" y en "Moseley Road School of Art". Los componentes de la formación UB40 compraron sus primeros instrumentos musicales, gracias al dinero, por importe de unas cuatro mil libras esterlinas, aproximadamente, de aquel entonces, que su líder, el cantante Ali Campbell, recibió, a los diecisiete años de edad, como compensación, por una pelea que tuvieron, en un "pub" o taberna, aunque algunos de ellos, todavía, no sabían tocar aquellos instrumentos musicales.
Los chicos del conjunto UB40 obtuvieron su nombre del formulario de petición de pago del seguro de desempleo, que decía "Unemployment Benefit Form 40", que significa, traducido, literalmente, a la lengua castellana, "Formulario de Ayuda Social por Desempleo 40", debido a que los ocho miembros de la agrupación UB40, Alistair Campbell, Robin Campbell, James Brown, Earl Falconer, Norman Hassan, Brian Travers, Michael Virtue y Astro, se encontraban en paro y, por lo tanto, oficialmente, se hallaban desempleados.
La formación UB40 era interracial y promocionó un estilo musical de "reggae" melódico, de ritmo relajado, combinado con una voz y un saxofón suaves.
Posteriormente, los miembros del grupo UB40 grabaron una maqueta, que fue emitida por una emisora de radio, y comenzaron a tocar, en algunos "pubs" y "clubes" nocturnos, hasta que la cantante Chrissie Hynde, vocalista de la banda The Pretenders, vio tocar, a los integrantes de la banda UB40, y les ofreció acompañarla, como teloneros, de su formación, The Pretenders, durante la gira que realizó en el año 1.979.
Un año después, durante el año 1.980, la formación UB40 publicó su primer gran trabajo discográfico de debut, titulado "Signing Off", que fue todo un éxito, creando, además, su propia compañía discográfica, llamada "D.E.P. International", con la que publicaron, más tarde, su segundo disco, llamado "Present Arms", durante el año 1.981, y su tercer álbum, denominado "Present Arms in Dub", durante el año 1.982.
De su primer matrimonio, con Bernadette Virtue, el vocalista del grupo UB40, el cantante Ali Campbell, tiene cuatro hijos, siendo, el primero, Ali Campbell Jr., nacido durante el año 1.981), y, el segundo, Max Campbell, nacido durante el año 1.983, así como, la tercera, Kibibi Campbell, nacida durante el año 1.988, y la cuarta, Indica Campbell, nacida durante el año 1.993.
Durante el año 1.984, los miembros del conjunto UB40 obtuvieron su primer gran éxito, con el lanzamiento de su propia versión del famoso tema, titulado "Red Red Wine", original del cantautor Neil Diamond, incluido, originariamente, en la gran producción discográfica del propio cantante Neil Diamond, llamada "Just For You", publicada en el año, y que, ahora, en esta versión, de estilo musicl "reggae", la agrupación UB40 incluía en su nuevo lanzamiento discográfico, denominado "Labour of Love", editado en el año 1.983, que estaba lleno de "covers" o versiones, llegando, más tarde, el posterior salto a la fama.
Durante el año 1.985, el líder del conjunto UB40, el intérprete Ali Campbell, hizo un dúo, con la estrella Chrissie Hynde, solista de la histórica agrupación The Pretenders.
Aquellos primeros años de la década de los años ochenta, fueron los "años dorados" del grupo UB40. Durante el pasado año 2.010, la banda UB40 continuaba activa, realizando conciertos internacionales, a pesar de que su antiguo líder y vocalista, el cantante Alistair Ian Campbell, se retiró de la formación UB40, durante el año 2.008, y, actualmente, se encuentra grabando y promocionando su nuevo conjunto musical, llamado The Dep Band.
El líder de la banda UB40, el intérprete Ali Campbell, debutó, en solitario, durante el Verano del año 1.995, con su primer trabajo discográfico, como solista, titulado "Big Love", que significa, traducido, literalmente, a la lengua castellana, "Gran Amor", siendo sus sencillos más conocidos, por ejemplo, el tema llamado "That At Look In Your Eyes" y la canción denominada "Let Your Yeah Be Yeah", haciendo, con su hija, Kibibi Campbell, durante el mes de Diciembre del ese año 1.995, una versión del tema titulado "Something Stupid", original de "La Voz", el cantante Frank Sinatra, interpretado con la colaboración de su hija, Nancy Sinatra.
Con Julie, su compañera sentimental actual, el antiguo solista de la formación UB40, la estrella Ali Campbell, tiene dos niños, habiéndose casado durante el año 2.006. El disco, titulado "Running Free", que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano, "Corriendo Libre", encuadrado en el género musical "reggae", aunque con serias influencias de los estilos musicales "pop" y "soul", se convirtió en su siguiente proyecto discográfico, en solitario, saliendo a la venta durante el mes de Octubre del año 2.007, y, como adelanto, había aparecido el primer sencillo de presentación, titulado “Hold Me Tight“.
Lamentablemente, el antiguo vocalista del conjunto UB40, el cantante Ali Campbell, se separó de su agrupación UB40, para retomar su carrera musical, como solista, nuevamente, después de estar unido al grupo UB40, durante treinta años consecutivos, aunque, en esta ocasión, la separación fue definitiva. Desde entonces, ha publicado, durante el año 2.009, un nuevo álbum, en solitario, titulado "Flying High", al que ha seguido, durante este pasado año 2.010, una última producción discográfica, denominada "Great British Songs", llena de "covers" o versiones de temas clásicos de la música británica, adaptados al género musical "reggae".
Desde que dejó el grupo UB40, durante el año 2.008, el cantante Ali Campbell, antigua voz solista de la banda UB40, ha recorrido todo el mundo, con su nuevo grupo de estilo musical "reggae", llamado The Dep Band.
El artista Ali Campbell, antiguo miembro de la formación UB40, ha asegurado que se encuentra más feliz que nunca y que le resulta mucho más fácil hacer música, ahora, que en el pasado, cuando trabajaba con sus hermanos y con sus amigos de la infancia, en el seno del conjunto UB40.
La agrupación UB40 es un grupo roto, puesto que los hermanos Campbell, Duncan, Robin y el propio Alistair Ian, no se dirigen la palabra, hasta el punto de que el intérprete Alistair Ian Campbell, antiguo líder del grupo UB40, lleva, casi, tres años, sin tener ningún tipo de relación o de comunicación con sus hermanos, los otros dos miembros del clan Campbell, Duncan y Robin, que permanecen en el seno de la banda UB40.
La estrella inglesa Ali Campbell, antiguo integrante de la formación UB40, regresa al mundo de las versiones, en su nuevo trabajo discográfico, titulado "Great British Songs", publicado durante el pasado Lunes, día 18 de Octubre del pasado año 2.010, con esa fórmula, que tantos éxitos proporcionó al conjunto UB40, que es el género musical "reggae".
En el interior de este nuevo disco del músico Ali Campbell, antiguo componente de la agrupación UB40, podemos encontrar versiones de temas clásicos del grupo The Rolling Stones, de la banda The Beatles, de la formación The Kinks o del conjunto The Who.
El vocalista Alistair Ian Campbell, antiguo líder de la agrupación UB40, fue entrevistado, en la cadena radiofónica "M80 Radio", recientemente, y éste fue el contenido de esa entrevista, aunque lo que más llama la atención es su comentario, en relación a un posible futuro regreso al grupo UB40, momento en el que el solista Ali Campbell declaró que "creo que me sentiría, como si retrocediera, si volviera a UB40".
P.- "Llevamos mucho tiempo, sin hablar contigo... ¿Qué ha sido de tu vida, todo este tiempo?".
R.- "He estado muy ocupado; salgo, continuamente, de gira, con mi nueva banda, The Dep Band. Este año, hemos viajado, por todo el mundo: en Hawaii, en Sudamérica y por toda Europa. He estado haciendo lo que, siempre, hago: promocionar la música 'reggae'".
P.- "Iba a preguntarte, precisamente, por The Dep Band, porque, ahora, publicas un disco, en solitario,... pero imagino que el proyecto continuará...".
R.- "Sí. Éste es mi tercer disco, en solitario,... El cuarto, en realidad. El último se llama 'Great British Songs' y no es, tanto, un disco de Ali Campbell, sino Ali Campbell, cantando grandes canciones británicas, de los sesenta, de grupos simbólicos, como los Beatles, los Rolling Stones, The Who, The Kinks, The Hollies... Este disco es un proyecto diferente".
P.- "¿Por qué has elegido estas canciones, en concreto? ¿Qué significan, para tí?".
R.- "Nada, en realidad. Quería un reto: hacer versiones 'reggae', de canciones representativas de los sesenta, que yo, ni siquiera, realmente, escuché, ya que yo crecí escuchando 'reggae'... No escuché mucha música 'pop'. Así que, para mí, el desafío ha sido hacer versiones 'reggae', de estas melodías del 'pop' y del 'rock'".
P.- "Para algunos, sería imposible pensar en los Beatles y los Rolling Stones, para el mismo disco...".
R.- "Yo nací en el 'baby boom', en 1.959, y crecí, como todo el mundo, en mi época, escuchando a los Beatles, a los Stones... Pero no escuchaba cosas, como los Kinks y los Hollies. Y, moviéndonos a The Who, Baker Street,... Está a miles de millas, de lo que yo escuchaba, cuando crecía. Esto fue lo divertido de hacer este disco. Trabajé con Sly Dunbar and Robbie Shakespeare, reconocidos como unos de los mejores baterías y bajistas del mundo; son, también, mis amigos, además de mis héroes. Me fui a Jamaica y empecé el disco, allí, y, después, volví y lo terminé, en Inglaterra. Es, más, un disco experimental y estoy muy contento de cómo ha funcionado, en Inglaterra: entró en el número quince. Estoy muy satisfecho".
P.- "¿Cómo ha sido volver a trabajar con estos maestros del 'reggae'?".
R.- "Siempre, es fantástico. Creo que he trabajado, con ellos, durante los últimos veinte años, de vez en cuando. Cuando puse en marcha UB40, éramos todos músicos autodidactas, en 1.980, y la primera canción, que UB40 aprendió a tocar, estaba en un disco de Sly and Robbie, con Gregory Isaacs. Sly and Robbie, siempre, me han influenciado mucho, a mí y a UB40, y, también, al 'reggae'. Siempre, es un placer trabajar con ellos".
P.- "Supongo que, aparte de ir a Jamaica, a grabar, viajas mucho, allí... ¿Dónde vives, ahora?... ¿Sigues en Birmingham?...".
R.- "No, ya, no vivo allí, desde hace cinco años. Me moví al sur, junto al mar. Viví en Jamaica, durante siete años; tenía una casa, allí, y he estado viajando, a Jamaica, durante los últimos veinte años. Me encanta Jamaica: todavía, voy y, siempre, me quedo en un lugar, que se llama 'Strawberry Hill', que es un sitio precioso, en las 'Blue Mountains'. Incluso, si no estoy trabajando, voy allí, de vacaciones".
P.- "¿Cómo te encuentras, después del virus?... He leído que has estado enfermo...".
R.- "Sí, fue un virus 'Epstein-Barr', más conocido como fiebre glandular. La forma de recuperarse es descansar: no hay mucho más que puedas hacer. He descansado y, ahora, me siento mucho mejor. Estuve en Nueva York, hace un par de días, participando en el concierto benéfico de Michael J. Fox, con Lauren Hill y Burning Spear. Éste ha sido mi primer concierto, desde que me puse malo. Mi próximo concierto tendrá lugar en la isla Mauricio y en Reunión, en un par de semanas".
P.- "¿Va a seguir Mickey Virtue, contigo, en el futuro, en The Dep Band?".
R- "Sí, Mickey Virtue, también, dejó UB40: él es uno de los fundadores. Él se marchó, cuando lo hice yo, hace tres años, y, desde entonces, ha estado trabajando, conmigo, en The Dep Band. Es bueno tener a Micky, conmigo, porque él toca los teclados y yo la guitarra y, todavía, tenemos una buena conexión, en el escenario".
P.- "¿Has dicho adiós a UB40, de forma definitiva?".
R.- "Sí, sí. Me lo estoy pasando muy bien, con The Dep Band; musicalmente, es mucho más fácil y más divertido. He sido muy productivo, desde que dejé UB40: como comentaba antes, éste es mi cuarto disco, en solitario, y, ya, estoy trabajando en el quinto. Es más fácil y más rápido producir música y creo que me sentiría, como si retrocediera, si volviera a UB40. Estuve con UB40, durante veintiocho años, hicimos veinticuatro discos y vendimos setenta millones de discos. Creo que UB40 tuvo su día: es el ayer y éste es el ahora. Estoy disfrutando, haciendo lo mismo, pero con The Dep Band,... Promocionando el 'reggae', por todo el mundo".
P.- "¿Cómo es tu relación con tus hermanos, Duncan y Robin?".
R.- "No muy buena...".
P.- "Ya lo sé; he oído que las cosas no están bien...".
R.- "No, no están muy bien. Son tres años, ya, y estoy feliz de mantenerme alejado, de todo eso; estoy concentrado en lo que hago".
P.- "¿Es verdad que no os habláis nada?".
R.- "No, no he hablado, con ellos, desde que me marché".
P.- "¿Qué están haciendo con UB40?... Se han llevado la marca a los Estados Unidos de América. Pero,... ¿Qué es UB40, sin tí?... No es UB40".
R.- "Sin mí, sin Mickey Virtue,... Se fueron, a América, sin Astro, también. No sé por qué, siguen llamándose UB40: ya, no es la formación original. Pero, al final, están haciendo lo que quieren hacer. Sé que están dando pequeños conciertos, en los Estados Unidos de América; eso es todo lo que sé, realmente".
P.- "Bueno, vamos a cambiar de tema. ¿Cómo estás de los nervios?... Has dejado de fumar...".
R.- "Sí, lo dejé, hace, ahora, ocho meses. Estoy bien, pero he notado algo, con The Dep Band, y es que no estoy nada nervioso y creo que es porque The Dep Band se compone de músicos de sesión, con mucha experiencia; son muy buenos tocando. Con UB40, aprendimos a tocar: era duro grabar y tocar, en vivo, en el grupo, mientras que con The Dep Band, si quiero cambiar algo, es fácil hacerlo, porque son muy buenos músicos. Diría que The Dep Band es la banda más feliz, haciendo 'reggae', en estos momentos, en la carretera".
P.- "¿Cuándo os vamos a ver por aquí?".
R.- "Quiero ir lo antes posible. Espero que, cuando publiquemos el álbum, la gente de España lo disfrute. Si el disco va bien, los promotores me invitarán a ir, a España, y podré tocar, con mi nueva banda. Me encantaría".
P.- "Vamos a decir que se ha publicado el 19 de Noviembre. Nos gustaría mucho que vinieras, a la radio, a tocar en acústico. ¿Vendrías?".
R.- "Por supuesto, todo lo que tienes que hacer es invitarme".
P.- "Pues, ya, estás invitado...".
R.- "Me encantaría hacer un acústico".
P.- "Te deseamos mucha suerte, con este nuevo disco. Hacer versiones es algo que dominas. Tienes números uno, como 'Red Red Wine' o 'Can’t Help Falling In Love'".
R.- "Sí, las versiones 'reggae',... Crecí escuchando las canciones que estaban en 'Labour of Love'. Muchos de esos éxitos 'reggae' eran versiones de clásicos del 'R&B' americano. Las versiones es algo que, siempre, pasa, en la música 'reggae', y, siempre, es muy divertido hacerlas: lo disfruto mucho. Este año, estuve con Fun Lovin’ Criminals e hicimos una versión 'reggae' de 'Purple Rain', realmente, buena. Esto fue lo que me hizo empezar a pensar en este disco. Al principio, pensé que una versión de Prince no funcionaría, pero funcionó y, luego, pensé '¿qué más puedo hacer?'... Y terminé versionando a los Beatles, a los Stones, The Kinks...".
P.- "Muchas gracias, por haber charlado con nosotros. Te deseamos lo mejor y esperamos verte, pronto, en nuestros estudios".
R.- "Me encantaría,... No puedo esperar. Y gracias, por hablar conmigo, Mónica".

domingo, 2 de enero de 2011

AVRIL LAVIGNE DESVELA TODOS LOS DETALLES SOBRE SU NUEVO ÁLBUM

Lo estábamos deseando. La cantante canadiense Avril Lavigne ha publicado todos los detalles sobre su nuevo trabajo discográfico, que se titulará "Goodbye Lullaby" y que se editará durante el próximo mes de Marzo de este año 2.011.
Así pues, durante este próximo mes de Marzo de este año 2.011, tendremos, de nuevo, a la artista Avril Lavigne, que, ya, anunció, a principios del pasado mes de Diciembre del año 2.010, el nombre de su cuarto disco de estudio, llamado "Goodbye Lullaby", y que, precisamente, ahora, ha procedido a revelado, a través de internet, mediante su página web oficial, los títulos de las catorce canciones que compondrán el "track-list" de este nuevo álbum de la intérprete Avril Lavigne, denominado "Goodbye Lullaby".
La nueva gran producción discográfica de la estrella Avril Lavigne, titulada "Goodbye Lullaby", lleva, ya, un año, a la espera de ver la luz, ya que, al parecer, la vocalista Avril Lavigne ha tenido bastantes problemas, con su compañía discográfica, que le exigía canciones más comerciales. Según ha declarado la propia solista Avril Lavigne, este nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Goodbye Lullaby", se caracteriza por ser el proyecto discográfico más difícil de toda su carrera musical.
Además, la propia cantante Avril Lavigne ha debutado en la producción discográfico, por primera vez, pues ha producido un par de canciones, incluidas en este nuevo trabajo discográfico, titulado "Goodbye Lullaby", que lo convierte en un disco muy especial.
El primer sencillo de presentación de este nuevo álbum de estudio, titulado "Goodbye Lullaby", de la artista Avril Lavigne, será un tema llamado "What The Hell", que será estrenado durante este mes de Enero del año 2.011.
Pero, a pesar de todos los problemas, para la publicación de esta nueva producción discográfica, titulada "Goodbye Lullaby", de la intérprete Avril Lavigne, lo que sí podemos decir es que la estrella canadiense Avril Lavigne no ha perdido el tiempo, durante este pasado año 2.010.
La vocalista Avril Lavigne se ha involucrado en diversos proyectos musicales, durante el pasado año 2.010. Llegó la nueva década y, con ella, llegaron los "Juegos Olímpicos Vancouver 2.010", en cuya ceremonia de clausura estuvo presente la cantante Avril Lavigne, haciendo una presentación de sus "hits", interpretando, en directo, el tema titulado "My Happy Ending", incluido en su trabajo discográfico, llamado "Under My Skin", publicado en el año 2.004, y la canción titulada "Girlfriend", extraído de su disco, denominado "The Best Damn Thing", editado en el año 2.007.
De hecho, durante este pasado mes de Febrero del año 2.010, se estrenó el lanzamiento discográfico, titulado "Almost Alice", que contenía la banda sonora original de la nueva película de cine del cineasta Tim Burton, denominada "Alice in Wonderland (Alicia en el País de las Maravillas)", cuyo tema principal, llamado "Alice", compuso e interpretó la propia solista Avril Lavigne. Así pues, durante este pasado mes de Febrero del pasado año 2.010, se estrenó el nuevo sencillo de la artista Avril Lavigne, titulado "Alice", que era parte del nuevo álbum, llamado "Almost Alice", que incluye la banda sonora original de la nueva película de cine del cineasta Tim Burton, denominada "Alice in Wonderland (Alicia en el País de las Maravillas)", en cuyo videoclip musical oficial, la propia intérprete Avril Lavigne actúa como el personaje de Alicia y trata sobre cómo se siente la estrella Avril Lavigne, en el País de las Maravillas.
Durante el pasado mes de Marzo de este año 2.010, la cantante Avril Lavigne interpretó, junto a otros famosos artistas canadienses, como el joven músico Justin Bieber o la diva Nelly Furtado, además de su propio ex marido, el músico Deryck Whibley, la canción titulada "Wavin' Flag", original del cantautor somalí K'naan, incluida en su último proyecto discográfico, llamado "Trovadour", en una nueva versión, en la que participaba la vocalista Avril Lavigne, que iba destinada a recaudar fondos, con fines solidarios, para ayudar al país caribeño de Haití, tras el terremoto acaecido a principios de este pasado año 2.010.
Posteriormente, hubo rumores, durante el pasado mes de Abril del año 2.010, sobre una supuesta batalla, entre la solista canadiense Avril Lavigne y su propia compañia discografica "R.C.A. Records", que retrasó el lanzamiento, al mercado, de su nueva producción discográfica, titulada "Goodbye Lullaby", en varias ocasiones, debido a la falta de canciones más comerciales, llegando al extremo de rumorearse que el sello discográfico "R.C.A. Records" ofreció, a la cantante Avril Lavigne, un importe total de veinte millones de dolares, para cambiar dos pistas de su nuevo lanzamiento discográfico, denominado "Goodbye Lullaby", a lo que, al parecer, la artista Avril Lavigne se habría negado.
Además, la artista Avril Lavigne ha conseguido llevar, de forma paralela a otros proyectos extramusicales, como el lanzamiento de su segunda fragancia. Durante el pasado Sábado, día 5 de Junio del año 2.010, la intérprete Avril Lavigne anunció, a través de internet, mediante su página web oficial, el lanzamiento, al mercado, de su segunda fragancia, denominada "Forbidden Rose", que llegó a Europa, durante el mes de Julio del propio año 2.010, y, más tarde, durante el mes de Agosto del año 2.010, este segundo perfume, llamado "Forbidden Rose", de la estrella Avril Lavigne, estuvo disponible, en las tiendas de la cadena "Kohl's", en los Estados Unidos de América.
Hasta este pasado mes de Agosto del año 2.010, solamente, se supo que la vocalista Avril Lavigne seguía trabajando, en su cuarto proyecto discográfico de estudio, titulado "Goodbye Lullaby", y que, aún, no se tenía fecha exacta, para su lanzamiento definitivo, al mercado, pero, lo que sí se supo es que hubo un cambio importante, en la direccion del futuro nuevo trabajo discográfico, llamado "Goodbye Lullaby", de la solista Avril Lavigne, porque, de pronto, empezó a trabajar con ciertos productores discográficos de prestigio, tales como el productor discográfico Max Martin, el productor discográfico Alex da Kid y el músico y productor discográfico Pharrell Williams.
Durante el pasado Miércoles, día 15 de Septiembre del pasado año 2.010, la cantante Avril Lavigne dio a conocer, a través de internet, mediante su página web oficial, un proyecto, en el que había estado trabajando durante los últimos seis meses, que consistió en la creación de "The Avril Lavigne Foundation R.O.C.K.S.: Respect, Opportunity, Choices, Knowledge, Strength", que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano "La Fundación R.O.C.K.S. de Avril Lavigne: Respeto, Oportunidades, Elecciones, Conocimiento, Fuerza", es decir, la creación de una fundación, con la que la intérprete canadiense Avril Lavigne se quiere comprometer a ayudar a niños y a jóvenes, con enfermedades graves o discapacitados, buscando y pidiendo la colaboración de todos.
Más tarde, durante el pasado Jueves, día 11 de Noviembre del año 2.010, finalmente, la estrella Avril Lavigne dio a conocer el nombre del primer éxito de su cuarto disco de estudio, titulado "Goodbye Lullaby", a través de internet, mediante el "blog" personal, de su sitio web oficial, así como, también, mediante su cuenta personal oficial, en las diferentes redes sociales, donde, también, la vocalista canadiense Avril Lavigne confirmó que los motivos del retraso de este cuarto álbum de estudio, llamado "Goodbye Lullaby", se debían a desacuerdos con su compañía discográfica "R.C.A. Records".
Así, ese día, el pasado Jueves, día 11 de Noviembre del pasado año 2.010, la solista Avril Lavigne declaró que el primer sencillo de presentación de su nueva producción discográfica, titulada "Goodbye Lullaby", sería un tema llamado "What The Hell", del que, además, anunció que, ya, se había grabado el videoclip musical oficial y que sería lanzado, en el marco de la campaña de promoción de su nuevo lanzamiento discográfico, denominado "Goodbye Lullaby", durante el mes de Enero de este año 2.011.
Posteriormente, durante una entrevista, ofrecida por la cantante Avril Lavigne, con motivo de la ceremonia de entrega de los premios "A.M.A. Awards 2.010", que son los galardones más importantes de la industria musical norteamericana, la artista Avril Lavigne reveló el nombre de su cuarto proyecto discográfico de estudio, que se titularía "Goodbye Lullaby", anunciando, además, que sería lanzado, al mercado, a partir del próximo Martes, día 8 de Marzo de este año 2.011, tal y como estaba programado.
Más tarde, durante el pasado Martes, día 7 de Diciembre del año 2.010, la intérprete Avril Lavigne dio a conocer la portada de su nuevo trabajo discográfico, titulado "Goodbye Lullaby", a través de internet, mediante su página web oficial, así como el nombre de algunas de sus nuevas canciones, entre las que se encontraba un sencillo titulado "4 Real" y una canción llamada "Goodbye", que son los dos temas de este nuevo disco, denominado "Goodbye Lullaby", de la estrella Avril Lavigne, que han producidos por la propia vocalista Avril Lavigne, así como un tema, titulado "Darlin", que escribió la propia solista Avril Lavigne, a la edad de quince años, y sencillo adicional, denominado "Remember When", también, incluidos en este nuevo álbum, llamado "Goodbye Lullaby", de la cantante Avril Lavigne.
Finalmente, durante el pasado Martes, día 21 de Diciembre de este año 2.010, se confirmó el "track-list" completo de esta cuarta producción discográfica, titulada "Goodbye Lullaby", de la artista Avril Lavigne, a través de internet, mediante su página web oficial, de forma que éste es el "track-list", con el contenido completo de los temas, que formarán parte de este nuevo lanzamiento discográfico de la estrella Avril Lavigne, titulado "Goodbye Lullaby":
01.- "Black Star".
02.- "What The Hell".
03.- "Push".
04.- "Wish You Were Here".
05.- "Smile".
06.- "Stop Standing There".
07.- "I Love You".
08.- "Everybody Hurts".
09.- "Not Enough".
10.- "4 Real".
11.- "Darlin".
12.- "Remember When".
13.- "Goodbye".
14.- "Alice" (pista oculta).
Este nuevo proyecto discográfico, titulado "Goodbye Lullaby", de la artista Avril Lavigne, está compuesto por catorce pistas, de las que la primera canción es el tema titulado "Black Star", que, ya, resulta conocido, pues se escucha en los anuncios publicitarios comerciales, para la promoción de la primera fragancia de la propia intérprete Avril Lavigne, llamada "Black Star", mientras que el segundo corte es el tema titulado "What The Hell", que será el primer sencillo de presentación de este nuevo trabajo discográfico, denominado "Goodbye Lullaby", mientras que, como última pista, vemos el tema titulado "Alice", que, ya, nos es conocido, pues forma parte del gran disco, llamado "Almost Alice", que contiene la banda sonora original de la exitosa película de cine infantil, titulada "Alice in Wonderland (Alicia en el País de las Maravillas)", del cineasta Tim Burton.
Ya, a principios del año 2.009, la vocalista Avril Lavigne hizo declaraciones sobre su primera fragancia, denominada "Black Star", aludiendo a que, posiblemente, la canción del mismo nombre, titulada "Black Star", podría aparecer, en el futuro, para su cuarto proyecto discográfico de estudio, llamado "Goodbye Lullaby", que, en principio, estaría listo, para su publicación, durante el próximo mes de Marzo de este año 2.011. Como vemos, la solista Avril Lavigne no se equivocó, pues, en su próximo trabajo discográfico, titulado "Goodbye Lullaby", el primer corte será, precisamente, el tema llamado "Black Star".
Durante una entrevista, realizada en el año 2.009, la cantante Avril Lavigne declaró que, en un primer momento, no se planteó hacer un nuevo disco, pero que, cuando se dió cuenta, había compuesto muchas canciones, afirmando que "el rumbo, para el álbum, será muy acústico y de mucha voz", declarando, también, que no sería una producción discográfica, de estilo musical "pop-rock", al uso, sino, más bien, emocional y pesado.
El ex-marido de la artista Avril Lavigne, que, durante su relación de pareja, fue su representante, Deryck Whibley, confirmó que el nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Goodbye Lullaby", de la artista Avril Lavigne sería distinto: muy impactante y emocional.
No obstante, durante el pasado Jueves, día 17 de Septiembre del año 2.009, tras varios meses de rumores, la intérprete Avril Lavigne y su marido, el músico Deryck Whibley, confirmaron su divorcio, haciéndolo de una manera tranquila, con el fin de mantener la amistad. Debido a esto, la estrella Avril Lavigne retrasó el lanzamiento de su futuro nuevo proyecto discográfico, titulado "Goodbye Lullaby", que, en principio, estaba previsto para el año 2.009, pero que hubo de demorarse hasta el pasado mes de Marzo del año 2.010, pues, según informó la publicación norteamericana "U.S. Weekly", la vocalista Avril Lavigne estaría haciendo una reforma, en su nuevo trabajo discográfico, llamado "Goodbye Lullaby".

sábado, 1 de enero de 2011

PARAMORE PIERDE A DOS DE SUS INTEGRANTES

El grupo Paramore vuelve a ser un trío, como al principio, al menos, por el momento. Los hermanos Farro, Joshua Neil Farro, guitarrista y corista de la banda Paramore, y Zachary Wayne Farro, baterista de la formación Paramore, han dedicido despedirse, definitivamente, del resto de sus compañeros, integrantes del conjunto Paramore, y, también, de su etapa en la propia agrupación Paramore, después de seis años juntos.
Sin embargo, aunque, para todos los "fans" del grupo Paramore, el abandono de la banda Paramore, por parte de los hermanos Farro, el guitarrista y corista Josh Farro y el baterista Zac Farro, sea una sorpresa, lo cierto es que, para los componentes de la formación Paramore, que se quedan y deciden continuar, en el seno del conjunto Paramore, sólo, era una cuestión de días.
Según un comunicado de prensa, publicado por los restantes miembros de la agrupación Paramore, que han decidido continuar su carrera artística, en el seno del grupo Paramore, a través de internet, mediante la página web oficial de la banda Paramore, “siempre, habéis sido los que nos habéis hecho seguir adelante, así que... ¿Por qué parar, ahora?... Queremos permanecer fieles, a vosotros, sabiendo que tenemos una única pasión y una visión muy clara, que nos hace sentirnos más fuertes que nunca”.
Y, de esa manera, los restantes miembros de la formación Paramore, que han decidido continuar en el seno del conjunto Paramore, incluyendo a su voz solista, la cantante Hayley Williams, al bajista, el músico Jeremy Davis, y al guitarrista rítmico, el artista Taylor York, añadían, en este mismo comunicado de prensa, publicado, a través de internet, mediante la página web oficial de la agrupación Paramore, que, “hace algunos meses, Josh y Zac nos avisaron que dejarían la banda, después del 'show' en Orlando, el pasado Domingo, día 12. Ninguno de nosotros se sorprendió, ya que, hace meses, que parece que ellos no quieren estar a nuestro alrededor”.
Así pues, parece claro que el grupo Paramore perderá a dos de sus integrantes, los hermanos Farro, incluyendo a su guitarrista y corista, Joshua Farro, y a su baterista y percusionista, Zachary Farro, que han decidido abandonar la banda Paramore, liderada por su vocalista, la intérprete Hayley Williams, y enmarcada dentro del género musical "rock alternativo", aunque con grandes influencias de estilos musicales varios, como el "pop punk", el "emo" y el "post hardcore".
Por lo tanto, durante el pasado Sábado, día 18 de Diciembre de este año 2.010, se confirmó la retirada, del grupo Paramore, de los hermanos Farro, Joshua Neil Farro, como guitarrista principal y corista, y Zachary Wayne Farro, como baterista y percusionista, mediante una carta, publicada, a través de internet, mediante la pagina web oficial de la banda Paramore, por los miembros restantes, que continúan en la formación Paramore, que afirmaron que no era una sorpresa este suceso y que estaban muy contentos por su próxima gira, que discurrirá por toda Sudamérica.
A pesar de los últimos acontecimientos, la formación Paramore no está pensando en disolverse, sino todo lo contrario. Los componentes restantes del conjunto Paramore, incluyendo a su voz solista, la cantante Hayley Williams, a su bajista, el músico Jeremy Davis, y a su guitarrista rítmico, el artista Taylor York, se han puesto manos a la obra, para buscar sustitutos de los dos hermanos Farro, el guitarrista principal y corista, que, hasta ahora, era la estrella Josh Farro, y el baterista, que, hasta ahora, era el percusionista Zachary Farro, con el fín de seguir siendo un quinteto, para comenzar, a partir del próximo Miércoles, día 16 de Febrero de este año 2.011, su próxima gira, que transcurrirá por toda Sudamérica.
Y es que, durante el pasado Sábado, día 27 de Noviembre de este año 2.010, se anunció, públicamente, a través de internet, mediante la página web oficial del grupo Paramore, que los chicos de la banda Paramore volverán a los escenarios, en una nueva gira, por toda Sudamérica, entre el mes de Febrero y el mes de Marzo de este año 2.011, incluyendo la visita, por primera vez, a ciertos países, como Argentina, Colombia, Perú o Venezuela, y, por segunda vez, a otros países, como Brasil y Chile.
El principal candidato para sustituir a la estrella Josh Farro, como guitarrista principal, en la agrupación Paramore, era el guitarrista Justin York, puesto que, ya, había realizado esta sustitución, con éxito, en el pasado.
A comienzos de este pasado año 2.010, durante el pasado Lunes, día 5 de Febrero de este año 2.010, el guitarrista principal del grupo Paramore, el músico Josh Farro, anunció, a través de internet, mediante la página web oficial de la banda Paramore, que se tomaría un receso, en el camino de la formación Paramore, para organizar su boda, con su novia, Jenna Rice, siendo el hermano del artista Taylor York, actual guitarrista rítmico del conjunto Paramore, el músico Justin York, quien sustituyó, durante la gira de la agrupación Paramore, a su guitarrista principal, la estrella Josh Farro, ya, en aquel entonces.
Así pues, durante el pasado mes de Febrero de este año 2.010, el guitarrista Justin York sustituyó al músico Josh Farro, como guitarrista principal de la agrupación Paramore, durante la gira que realizó el grupo Paramore, por los países situados en el Océano Pacífico, debido a que el propio artista Josh Farro planificaba su boda, por lo que el guitarrista Justin York acompañó a su hermano, el guitarrista rítmico Taylor York, con la guitarra, en la banda Paramore, sosteniendo, incluso, el coro de la segunda voz, que la propia estrella Josh Farro hacía, en varias canciones de la formación Paramore, tales como el tema titulado "Emergency" o la canción llamada "My Heart", ambos incluidos en su primer trabajo discográfico de estudio, denominado "All We Know Is Falling", publicado durante el año 2.005.
No obstante, durante el pasado Domingo, día 4 de Abril de este pasado año 2.010, el guitarrista Josh Farro, antiguo integrante del conjunto Paramore, se casó con su novia, que, actualmente, ha pasado a llamarse Jenna Farro, en el estado norteamericano de Tennessee, y, durante el pasado Lunes, día 26 de Abril del pasado año 2.010, el propio guitarrista Joshua Farro volvió a la gira de la agrupación Paramore, para la promoción de su última producción discográfica, titulada "Brand New Eyes", editada durante el año 2.009, donde tocaron en distintas ciudades, de los Estados Unidos de América.
Finalmente, durante el pasado mes de Diciembre de este año 2.010, se hizo oficial el hecho de que el guitarrista Justin York sustituiría al músico Josh Farro, como guitarrista principal y corista del conjunto Paramore, de cara al próximo "tour", de la agrupación Paramore, que se realizará por toda América Latina, durante este año 2.011, según ha declarado la cantante Hayley Williams, vocalista del grupo Paramore, en una entrevista, con "A.O.L. Music Brazil", y, como, después, confirmó, a través de internet, mediante su cuenta personal oficial, en la red social "Twitter", luego de que la estrella Joshua Farro, como guitarrista principal, junto con su hermano, el artista Zachary Farro, como baterista, dejaran la banda Paramore.
No estaba tan clara la sustitución, sin embargo, del músico Zachary Wayne Farro, como baterista de la formación Paramore, pero, finalmente, la cantante Hayley Williams, líder del conjunto Paramore confirmó, hace, tan sólo, unos pocos días, durante el pasado Jueves, día 30 de Diciembre del pasado año 2.010, a través de internet, mediante su cuenta personal oficial en la red social "Twitter", que la estrella John Freese, antiguo percusionista del grupo Nine Inch Nails y de la banda The Offspring, será el reemplazo del artista Zac Farro, antiguo baterista de la agrupación Paramore, temporalmente, para la próxima gira del propio grupo Paramore, prevista para Sudamérica, durante los meses de Febrero y de Marzo de este año 2.011.
Así pues, para Joshua Neil Farro, como guitarrista principal, para Zachary Wayne Ferro, como baterista, para Hayley Williams, como cantante y teclista, para Jeremy Davis, como bajista, y para Taylor York, como guitarrista rítmico, es decir, para los, hasta ahora, inseparables componentes de la banda Paramore, aquel disco, llamado "Brand New Eyes", publicado en el año 2.009, se ha convertido en su último álbum de estudio juntos, pero, al parecer, la formación Paramore, aún, tiene mucha música que ofrecernos.
Después del éxito obtenido, en solitario, por la vocalista del conjunto Paramore, la cantante Hayley Williams, en la colaboración realizada, para interpretar, por un lado, el tema titulado "Airplanes", del rapero B.o.B, y, por otro lado, la canción llamada "Airplanes (Part. II)", del mismo artista B.o.B, con la participación de la estrella Eminem, ambos incluidos en la primera producción discográfica de debut del intérprete B.o.B, denominada "B.o.B Presents: The Adventures of Bobby Ray", y tras la exitosa colaboración de la agrupación Paramore, en el lanzamiento discográfico que contenía la banda sonora original de la película de cine, titulada "Crepúsculo (Twilight)", como primera entrega de la saga cinematográfica llamada "Crepúsculo (Twilight)", gracias a su tema denominado "Decode", que fue, además, el primer sencillo de presentación, y gracias a su canción llamada "I Caught Myself", el tiempo nos va a permitir averiguar cómo afrontan, los actuales integrantes del grupo Paramore, esta nueva etapa de la banda Paramore, habiendo podido, ya, conocer las identidades de sus dos nuevos integrantes, que serán el músico Justin York, como guitarrista principal y corista, y la estrella John Freese, como baterista.
Sin embargo, esta historia no acaba aquí, porque, unos días más tarde, el músico Josh Farro, antiguo guitarrista principal de la formación Paramore, publicó, a través de internet, mediante su "blog" personal oficial, una carta, en la que escribe su "verdad", desde su punto de vista personal, con fuertes acusaciones, dirigidas hacia la voz solista del conjunto Paramore, la cantante Hayley Williams, y hacia su entorno.
Después de que la agrupación Paramore hiciera un comunicado de prensa, a través de internet, en su página web oficial, en cuanto a la salida de dos de sus integrantes, el músico Josh Farro, como guitarrista principal y corista, y el artista Zac Farro, como baterista, ha aparecido una declaración del propio guitarrista Josh Farro y de su hermano, el percusionista Zac Farro, ex componentes del grupo Paramore, en el que explican los motivos de su salida de la banda Paramore.
El guitarrista Josh Farro, antiguo miembro de la banda Paramore, fue quien escribió esta declaración pública, que comienza pidiendo una disculpa, a sus seguidores, por no comunicarles, anteriormente, su decisión, afirmando que "tenía un comunicado escrito y estaba listo, para subirlo, pero Hayley lanzó uno, sin mi permiso. No vamos a lanzar ese comunicado, hasta que tengamos un acuerdo de salida, con Hayley. Desearía que no hubiera sucedido, de esta manera: Zac y yo queríamos que ustedes lo supieran, por nosostros".
De acuerdo al comunicado, emitido, a través de internet, en su "blog" personal oficial, por parte del guitarrista Josh Farro, antiguo componente del grupo Paramore, ambos, tanto el músico Josh Farro, como guitarrista principal y corista de la banda Paramore, como su hermano, Zac Farro, como baterista de la formación Paramore, no estaban de acuerdo con el anuncio que realizaron el resto de los integrantes, sobre su salida del conjunto Paramore, apuntando a que la misma intérprete Hayley Williams, vocalista de la agrupación Paramore, publicó, sin su consentimiento, su salida del grupo Paramore.
La entrada, a través de internet, en el "blog" personal oficial del guitarrista Joshua Farro, antiguo integrante de la formación Paramore, continúa con la historia de cómo inició el conjunto Paramore, cuando, todavía, no estaba la actual líder de la agrupación Paramore, la cantante Hayley Williams y de cómo la vocalista Hayley Williams se integró, más tarde, en el grupo Paramore, señalando que "necesitábamos un vocalista y, un día, Zac conoció a Hayley. La invitamos a audicionar y, eventualmente, a unirse a la banda".
De esta forma, el comunicado de prensa, publicado, a través de internet, mediante su "blog" personal oficial, por el guitarrista Josh Farro, antiguo componente de la banda Paramore, continúa diciendo que, "meses después, las cosas cambiaron y la banda empezó a girar sobre Hayley. Ella tenía una representante, en ese tiempo, que la controlaba, en cada movimiento, junto con sus padres. A ellos, no les gustaba la idea de que Hayley estuviera en una banda de 'rock', así que la obligaron a dejar el grupo, para que iniciara una carrera en solitario".
El guitarrista Joshua Neil Farro, antiguo miembro de la formación Paramore, relata, en este comunicado de prensa, publicado, a través de internet, mediante su "blog" personal oficial, que el conjunto Paramore siguió, sin la presencia de su voz solista, la intérprete Hayley Williams, mientras que la propia artista Hayley Williams buscaba triunfar, como solista.
Pero, sin embargo, siempre, según este comunicado de prensa, publicado, a través de internet, mediante su "blog" personal oficial, por el guitarrista Josh Farro, antiguo integrante del conjunto Paramore, unos meses después, la cantante Hayley Williams, vocalista de la agrupación Paramore, contactó, a los demás integrantes del propio grupo Paramore, para saber si podía usar el tema titulado "Conspiracy", incluido en el primer gran proyecto discográfico de debut de la banda Paramore, titulado "All We Know Is Falling", editado en el año 2.005, a lo cual los restantes componentes de la formación Paramore accedieron.
El guitarrista Joshua Farro, antiguo miembro del conjunto Paramore, añade, en este comunicado de prensa, hecho público, a través de internet, mediante su "blog" personal oficial, que, después, la cantante Hayley Williams, solista de la agrupación Paramore, buscó a los hermanos Farro, tanto al guitarrista principal y corista, el propio músico Josh Farro, como a su hermano, el baterista Zac Farro, para invitarlos a unirse a su propio grupo, así que "viajamos a Los Ángeles, unas semanas, para un 'showcase', y fue una pesadilla. El representante de Hayley nos citaba, a una hora, en el 'lobby' del hotel, pero él y Hayley nos dejaban esperando, durante horas. Nos enteramos de que se habían estado reuniendo con ejecutivos de las discográficas, sin nosotros, lo cual es muy raro, pues se supone que éramos una banda", de forma que "la banda estuvo en la oscuridad, todo el tiempo", sentenció el guitarrista Joshua Neil Farro, antiguo integrante de la banda Paramore.
Después de que firmaron el contrato con la compañía discográfica, el guitarrista Josh Farro, antiguo miembro de la formación Paramore, relata, en este comunicado de prensa, difundido, a través de internet, mediante su "blog" personal oficial, que pasaron momentos muy difíciles, en los que, a ellos, es decir, al guitarrista principal y corista del conjunto Paramore, al propio músico Josh Farro, y a su hermano, el baterista Zac Farro, se les trataba con desprecio e, incluso, fueron amenazados de terminar con el conjunto Paramore, si se quejaban sobre el trato que recibían.
El guitarrista Josh Farro, antiguo integrante de la agrupación Paramore, manifiesta, en este comunicado de prensa, publicado, a través de internet, mediante su "blog" personal oficial, que "estuvimos de gira, durante dos años, y construimos una base de 'fans', fingiendo ser una banda que comenzó, naturalmente. En realidad, lo que comenzó natural, de alguna manera, se transformó en el producto manufacturado de una compañía discográfica, viviendo, en la parte de atrás del sueño de Hayley".
Ésas son, sólo, algunas de las declaraciones que escribió el guitarrista Josh Farro, antiguo miembro de la banda Paramore, a través de internet, en su "blog" personal oficial, sobre las razones que llevaron al propio músico Joshua Neil Farro, como guitarrista principal, y a su hermano, Zachary Wayne Farro, como baterista, a dejar la agrupación Paramore, a, solamente, unas semanas de presentarse en Sudamérica, para su nueva gira, prevista para el mes de Febrero y el mes de Marzo de este año 2.011.
El propio guitarrista Joshua Farro, antiguo componente del grupo Paramore, expresó, en este comunicado de prensa, publicado, a través de internet, mediante su "blog" personal oficial, que, después de romper su relación sentimental, con Hayley, durante la gira de promoción de su segundo trabajo discográfico de estudio, titulado "Riot!", editado durante el año 2.007, las cosas comenzaron a ir hacia abajo y la visión de la vocalista Hayley Williams, como solista de la banda Paramore, y del músico Jeremy Davis, como bajista de la formación Paramore, comenzó a ir en contra de las creencias de los demás miembros del conjunto Paramore, hasta el punto de que la agrupación Paramore estuvo a punto de separarse, después de cancelar su gira, por toda Europa, y fue, desde ese momento, que la estrella Joshua Neil Farro, antiguo guitarrista principal y corista del grupo Paramore, y su hermano, el artista Zachary Wayne Farro, baterista de la banda Paramore, consideraron salir, por primera vez, definitivamente, de la formación Paramore.
Además, el músico Josh Farro, antiguo miembro de la banda Paramore, de 23 años de edad, se refirió a la poca unión que había, entre los miembros de la formación Paramore, y a las diferencias existentes, en cuanto a la orientación de las composiciones que la vocalista Hayley Williams, solista del conjunto Paramore, estaba haciendo, mencionando, expresamente, por ejemplo, el tema titulado "Careful", extraído de su último trabajo discográfico, llamado "Brand New Eyes", de la agrupación Paramore, editado durante el año 2.009, que contiene la frase "la verdad nunca me hizo libre", la cual, según la estrella Josh Farro, antiguo componente del grupo Paramore, se contradecía con las creencias cristianas del propio artista Josh Farro, como guitarrista principal y corista de la banda Paramore, y de su hermano, Zac Farro, como baterista de la formación Paramore.
El guitarrista Josh Farro, antiguo integrante del conjunto Paramore, narra, en esta declaración, publicada, a través de internet, mediante su "blog" personal oficial, que, "una vez que terminamos la gira de 'Riot!', tomamos un descanso y comenzamos a escribir temas, para 'Brand New Eyes'. Hayley nos mostró letras, que eran negativas, y con las que no estábamos de acuerdo", como, por ejemplo, la estrofa que dice "la verdad nunca me hizo libre", perteneciente al tema titulado "Careful", incluido en su último disco, llamado "Brand New Eyes", publicado en el año 2.009, que contradice lo que la Biblia dice, en "Juan 8:32", según comenta el propio guitarrista Josh Farro, antiguo componente de la agrupación Paramore, así que "peleamos, con ella, y le explicamos que la letra no representaba nuestra banda y lo que creíamos, pero, al final, se hizo lo que ella quería".
El fundador y antiguo miembro del grupo Paramore, el guitarrista Joshua Farro, dijo, en este comunicado de prensa, difundido, a través de internet, mediante su "blog" personal oficial, que la intérprete Hayley Williams, líder de la banda Paramore, ha asegurado que este nuevo álbum, titulado "Brand New Eyes", unió, a los componentes de la formación Paramore, como conjunto musical, pero, sin embargo, todos empezaron a separarse, pues, "de pronto, la banda se dividió en dos lados. El 'tour' se volvió más difícil, ya que no podíamos ponernos de acuerdo. La amistad, que nuestra banda tenía, dejó de existir".
Así pues, el guitarrista Joshua Neil Farro, antiguo integrante de la banda Paramore, declaró, en esta declaración, publicada, a través de internet, mediante su "blog" personal oficial, que, "después de mucha oración y de varios consejos, Zac y yo decidimos que era tiempo de dejar la banda. Sentimos que Dios nos está llevando, a otro lado, y hará grandes cosas, con nosotros", expresando, además, que "la intención de este comunicado no es empequeñecer o desgraciar al resto de la banda; es, simplemente, para aclarar nuestra decisión de irnos y nuestro deseo de decirles la verdad. Aún, esperamos terminar, de manera amistosa, y dejar nuestra parte de 'Paramore' intacta, con los demás miembros, incluida Hayley".
Finalmente, el guitarrista Josh Farro, antiguo componente de la formación Paramore, acaba este comunicado de prensa, publicado, a través de internet, mediante su "blog" personal oficial, diciendo que "queremos agradecerles, por todo su amor y apoyo, en estos siete años. Ha sido un honor, crear y tocar música, para ustedes. Si la música es a lo que Dios nos llama, en el futuro, esperamos que sean parte de ello".
Así pues, las polémicas declaraciones del músico Josh Farro, antiguo guitarrista del grupo Paramore, hablan de una desunión dentro de la banda Paramore, así como de maltratos, por parte de los "mánagers". El guitarrista Josh Farro, antiguo miembro de la formación Paramore, quien, junto a su hermano, el baterista Zac Farro, decidió dejar el popular conjunto Paramore, rompió el silencio, sobre su alejamiento de la agrupación Paramore, y lanzó sus dardos en contra de la vocalista del grupo Paramore, la cantante Hayley Williams.
La compañía discográfica del conjunto Paramore ha negado la veracidad del documento, que, supuestamente, consiste en una declaración, publicada, a través de internet, en su "blog" personal oficial, por el guitarrista Joshua Neil Farro, antiguo miembro de la agrupación Paramore, pero, sin embargo, el mensaje se compartió, a través de internet, también, mediante la cuenta personal oficial del guitarrista Joshua Farro, en la red social "Facebook", así como mediante el "blog" personal oficial de su esposa, Jenna Farro, además de haber sido respaldado, con un vídeo, colgado, a través de internet, mediante el portal "YouTube".
En efecto, muchos medios de comunicación pública negaron la autenticidad de la carta, publicada, a través de internet, mediante el "blog" personal oficial del guitarrista Josh Farro, antiguo integrante del grupo Paramore, así que el propio músico Josh Farro decidió subir un vídeo, a través de internet, para colgarlo en el portal "YouTube", para confirmar la autenticidad de su mensaje.
Si bien, en un principio, se dudó de la veracidad del escrito, publicado, a través de internet, mediante su "blog" personal oficial, el mismo antiguo miembro de la formación Paramore, el guitarrista Josh Farro, reafirmó sus declaraciones, a través de un vídeo, colgado, a través de internet, en el portal "YouTube", en donde, además, agradeció el apoyo de sus "fans", en un corto vídeo, de, solamente, veintiséis segundos de duración, donde respalda el comunicado de prensa, que envió, a través de internet, mediante su "blog" personal oficial, y que fue difundido por su esposa, Jenna Farro, afirmando que, "hey, chicos, soy Josh; sólo, quería decirles que el 'blog' que escribí, es mío y de Zac. Sé que hay muchos rumores de que no es nuestro, pero lo es".
El guitarrista Josh Farro, antiguo miembro del conjunto Paramore, dice, en este vídeo, difundido, a través de internet, mediante el portal "YouTube", que "sé que, a algunos, los hace felices y, a otros, los hace infelices... Y no hay mucho que pueda hacer", para, después, continuar, diciendo que "espero que estén bien... Nos vemos", finalizando, así, su última declaración pública, el ex integrante del grupo Paramore, el músico Josh Farro, en un vídeo, que podéis ver, a través de internet, mediante el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=Ueq2HSMrzWg. ¡Menuda historia!...

viernes, 31 de diciembre de 2010

CASI QUINIENTOS MIL DÓLARES POR EL MANUSCRITO DE UN TEMA DE BOB DYLAN

Hace cincuenta años que el cantautor Bob Dylan, originario de la localidad de Duluth (Minnesota, EE.UU.), escribió este tema clásico, titulado "The Times They Are a-Changin", incluido en su trabajo discográfico, llamado "The Times They Are a-Changin'", publicado en el año 1.964.
La canción titulada "The Times They Are a-Changin'" es un tema escrito por el cantante Bob Dylan, enmarcada en el género musical "folk", con una duración de 3 minutos y 14 segundos, que apareció, por primera vez, en su proyecto discográfico de estudio del mismo nombre, pues se llamaba "The Times They Are a-Changin'", editado en el año 1.964, bajo la compañía discográfica "Columbia Records", con la producción del productor discográfico Tom Wilson.
Pocos intuían, en aquel entonces, durante el año 1.964, que, cuarenta años después, en pleno año 2.004, esta canción, titulada "The Times They Are a-Changin'", del artista Bob Dylan, correspondiente a su trabajo discográfico, llamado "The Times They Are a-Changin'", estaría situada en el puesto número 59 de la famosa lista, elaborada por la prestigiosa publicación musical especializada "Rolling Stone", que incluye las quinientas mejores canciones de todos los tiempos.
Tony Glover, un amigo del intérprete Bob Dylan, recuerda haber visitado el apartamento, en el que residía la propia estrella Bob Dylan, durante el mes de Septiembre del año 1.963, cuando vió una serie de canciones y de poemas, sobre una mesa, entre las que se hallaba el manuscrito original, con la letra del tema titulado "The Times They are a-Changin'", que, todavía, no se había grabado, pero el propio Tony Glover pudo vislumbrar una copia de la canción, llamada "The Times They Are a-Changin'", que, posteriormente, se incluiría en eo disco, denominado, también, "The Times They Are a-Changin'", del músico Bob Dylan.
Después de leer una parte de las palabras, que formaban parte de la composición original del tema, titulado "The Times They Are a-Changin'", del vocalista Bob Dylan, extraído en un álbum, llamado "The Times They Are a-Changin'", en las que se leía "venid senadores, congresistas, por favor, haced caso a la llamada", este amigo del solista Bob Dylan, Tony Glover, preguntó al propio cantautor Bob Dylan, algo así como "¿qué es esta mierda, hombre?", a lo que el cantante Bob Dylan respondió "bueno, tú lo sabes,... Parece que es lo que, a la gente, le gusta escuchar".
Una "Canción Protesta", a menudo, es vista como un reflejo de la brecha generacional y de la división política, propia de la cultura norteamericana, durante la década de los años sesenta. El artista Bob Dylan, sin embargo, contradijo esta interpretación, referida a las típicas "Canciones Protesta", durante el año 1.964, al hablar sobre este sencillo, titulado "The Times They Are a-Changin'", procedente de su producción discográfica, denominada, también, "The Times They Are a-Changin'", diciendo que "ésas fueron las únicas palabras que pude encontrar, para separar la vida de la muerte. No tiene nada que ver con la época".
Un año más tarde, durante el año 1.965, el intérprete Bob Dylan diría, en relación a la correcta interpretación del contenido de este tema, titulado "The Times They Are a-Changin'", correspondiente a su lanzamiento discográfico, llamado "The Times They Are a-Changin'", que "no puedo decir que los adultos no entienden a los jóvenes, como se puede decir que los peces grandes no entienden a los peces pequeños. 'The Times They Are a-Changin'' no es una declaración... Es un sentimiento".
Durante el año 1.996, este tema, titulado "The Times They Are a-Changin'", de la estrella Bob Dylan, perteneciente a su proyecto discográfico, también, llamado "The Times They Are a-Changin'", creó una cierta controversia, cuando el músico Bob Dylan dejó que la institución financiera canadiense "Banco de Montreal" usase esta canción, denominada "The Times They Are a-Changin'", en su campaña publicitaria.
La canción, titulada "The Times They Are a-Changin'", del vocalista Bob Dylan, incluida en su trabajo discográfico, llamado "The Times They Are a-Changin'", también, fue citada por Steve Jobs, presidente de la compañía Apple, cuando la empresa "Apple Computer", filial del grupo de empresas "Apple", presentó el primer ordenador de marca "Macintosh", denominado "Macintosh 128K", durante el año 1.984.
Esta canción clásica del solista Bob Dylan, titulada "The Times They Are a-Changin'", extraída de su disco, también, denominado "The Times They Are a-Changin'", ha sido interpretada por muchos otros artistas, sobre todo por la cantautora Joan Baez, por el grupo The Seekers, por el cantante Phil Collins, por el dúo Simon and Garfunkel y por la diva Nina Simone, entre otros, e, incluso, ha sido utilizada, como parte del álbum que contiene la banda sonora original de la película de cine, titulada "Watchmen", sonando en los títulos de crédito.
La canción, titulada "The Times They Are a-Changin'", del artista Bob Dylan, también, ha sido utilizada en la serie televisiva, llamada "One Piece", en el tramo de la teleserie donde el personaje Edward Newgate menciona que los tiempos están cambiando, en un capítulo cuyo título era, precisamente, el nombre del tema, denominado "The Times They Are a-Changin'".
Pues bien, medio siglo después, el manuscrito original, utilizado por el cantante Bob Dylan, para escribir la letra de esta canción, titulado "The Times They Are a-Changin", extraído de su gran disco, denominado "The Times They Are a-Changin", pasó a manos de un coleccionista de origen norteamericano, llamado Adam Sender, quien pujó, a través del teléfono, por este documento.
Y, si bien, los más duchos, en el tema de las apuestas, pensaban que se iban a recaudar, aproximadamente, unos doscincuenta mil dólares, por el manuscrito original del tema titulado "The Times They Are a-Changin", del artista Bob Dylan, procedente de su álbum, llamado "The Times They Are a-Changin", el resultado ha sido el doble de lo esperado, pues se ha llegado a ofrecer, casi, quinientos mil dólares, por el documento.
En concreto, el papel viejo, arrugado, de color amarillento y escrito a lápiz, que contiene la composición original, realizada por el intérprete Bob Dylan, de este sencillo clásico, titulado “The Times They Are a-Changin”, correspondiente a su producción discográfica, denominada "The Times They Are a-Changin", se subastó, exactamente, por un importe de 422.500,00 dólares.
Y es que tener el papel, donde la gran estrella Bob Dylan escribió el tema, llamado "The Times They Are a-Changin", que da título a su tercer lanzamiento discográfico de estudio, publicado en el año 1.964, denominado, también, "The Times They Are a-Changin", por supuesto, tiene un precio, por cuyo importe “lucharon” hasta cuatro compradores diferentes, que compitieron, durante la puja, por el documento, donde consta la letra original de esta canción, titulada "The Times Are a-Changin", que incluye el título, la firma de su autor, el músico Bob Dylan, y la letra de una de las canciones más emblemáticas de toda la década de los años sesenta.
La prestigiosa Casa de Subastas "Sotheby's", en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), señaló que el vocalista Bob Dylan es conocido, entre otras cosas, por el hecho de no tener demasiado interés en conservar sus propios manuscritos originales, con la composición de sus temas, y aseguró que ha sido, gracias a sus anteriores propietarios, que ha sobrevivido el manuscrito original subastado, con la composición del sencillo titulado "The Times They Are a-Changin", perteneciente al proyecto discográfico, llamado, también, "The Times They Are a-Changin", del solista Bob Dylan.
De hecho, tal y como informó la agencia de prensa Efe, el primer dueño conocido del manuscrito original, con la composición del tema titulado "The Times They Are a-Changin", del cantautor Bob Dylan, incluido en su trabajo discográfico, llamado "The Times They Are a-Changin", fue un hombre llamado Kevin Brown, amigo del cantante Bob Dylan, que introdujo, al propio artista Bob Dylan, en el ambiente del "Greenwich Village", que es un barrio, con una gran área residencial, situada en el lado oeste del distrito de Manhattan, en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.).
De las manos de este amigo del intérprete Bob Dylan, llamado Kevin Brown, el manuscrito original, con la composición del tema titulado "The Times They Are a-Changin", de la estrella Bob Dylan, extraído de su disco, llamado, también, "The Times They Are a-Changin", pasó a las manos del matrimonio Mackenzie, compuesto por el marido, Peter, y su esposa, Eve, en cuyo apartamento, el músico Bob Dylan pasó algunas temporadas, componiendo canciones.
Ahora, este manuscrito original, con la letra del histórico tema, titulado “The Times They Are a-Changin”, del vocalista Bob Dylan, procedente de su producción discográfica, denominada, también, "The Times They Are a-Changin", que predecía y protestaba, por primera vez, durante el día 26 de Octubre de 1963, en una legendaria actuación, en directo, del solista Bob Dylan, en el histórico Auditorio "Carnegie Hall", en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), está en manos de otro coleccionista privado.
Este sencillo del cantautor Bob Dylan, titulado “The Times They Are a-Changin”, perteneciente a su lanzamiento discográfico, llamado, también, "The Times They Are a-Changin", fue, sin duda, un himno, para los activistas de la década de los años setenta, de forma que, tal y como dice la letra de esta canción, denominada "The Times They Are a-Changin", y debido a los instantes en que se escriben estas líneas, en los últimos instantes de este año 2.011, ojalá, los tiempos sigan cambiando,... para mejor.

BEYONCÉ RESPONDE A UN "FAN" CABREADO

La cantante Beyoncé Knowles ha querido recordar un episodio, ocurrido durante su última gira mundial, denominada "I Am... World Tour 2.009 - 2.010", en la que fue increpada por un "fan", que la llamó, literalmente, “perra”.
La artista Beyoncé Knowles no estaba segura de incluir este material, como uno de los contenidos del DVD musical, titulado "I Am... World Tour", que refleja sus principales actuaciones, durante esa última gira mundial, llamada "I Am... World Tour 2.009 - 2.010", pero, finalmente, ha decidido hacerlo, porque cree que enseña una lección de vida.
La intérprete Beyoncé Knowles ha declarado, sobre este episodio con un "fan", acaecido durante su última gira mundial, denominada "I Am... World Tour 2.009 - 2.010", que “había un 'fan' que se moría de ganas por conocerme y, como no tuvo la respuesta que esperaba, se enfadó muchísimo; y, entonces, pensé '¿De verdad quiero poner esto en el DVD?'"...
Asimismo, la estrella Beyoncé Knowles añadió, también, en lo referente a su relación con sus "fans", precisamente debido a este incidente, ocurrido durante su última gira mundial, llamada "I Am... World Tour 2.009 - 2.010", que "yo intento simpatizar con los 'fans', porque entiendo que, cuando los respetas y admiras, los tienes que apoyar y esperan que, al menos, les saludes. Pero, deben entender, también, que es imposible complacer a cada persona”.
Por este motivo, la diva Beyoncé Knowles ha decidido incluir, en este DVD musical, titulado "I Am... World Tour 2.009 - 2.010", que refleja contenidos, relativos a actuaciones en directo, en el marco de su última gira mundial, denominada "I Am... World Tour 2.009 - 2.010", el momento en el que un "fan" increpa a la propia vocalista Beyoncé Knowles.
Así, la solista Beyoncé Knowles explica su decisión de incluir este incidente, con un "fan", ocurrido durante su última gira mundial, llamada "I Am... World Tour 2.009 - 2.010", en su nuevo DVD musical, titulado "I Am... World Tour", afirmando que “me di cuenta que era una gran lección, porque la gente juzga, asume las cosas y tiene expectativas. Le pasa a todo el mundo. Incluso, si no eres famoso, también, puede pasar”.
Así pues, la cantante Beyoncé Knowles ha respondido a un "fan" cabreado, que la insultó, durante su última gira mundial, denominada "I Am... World Tour 2.009 - 2.010", incluyendo este episodio, en el DVD musical, titulado "I Am... World Tour", que refleja las principales actuaciones en directo de esta última gran gira mundial, llamada "I Am... World Tour 2.009 - 2.010".
Para promover su último trabajo discográfico, titulado "I Am... Sasha Fierce", la artista Beyoncé Knowles se embarcó en una gran gira mundial, denominada "I Am... World Tour", con varias actuaciones, iniciándose en la ciudad de Edmonton (Canadá), durante el Jueves, día 26 de Marzo del pasado año 2.009, y continuando con una segunda parte, en Europa, que comenzó durante el Domingo, día 26 de Abril del pasado año 2.009, en la ciudad de Zagreb (Croacia), y que se prolongó hasta el Martes, día 9 de Junio del pasado año 2.009, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido).
Esta última gira mundial, denominada "I Am... World Tour 2.009 - 2.010", de la intérprete Beyoncé Knowles, tenía una tercera etapa, en los Estados Unidos de América, que comenzó durante el Domingo, día 21 de Junio del pasado año 2.009, y que terminaría, con un temporada de cuatro días de actuación consecutivos, en el famoso hotel casino "Encore Las Vegas", en la conocida avenida "Strip", de la ciudad de Las Vegas (Nevada, EE.UU.), durante el mes de Agosto del pasado año 2.009.
Más tarde, llegaría la cuarta etapa de esta última gira mundial, denominada "I Am... World Tour 2.009 - 2.010", de la estrella Beyoncé Knowles, que comenzó, durante el Martes, día 15 de Septiembre del pasado año 2.009, en la ciudad de Melbourne (Australia), y que se prolongaría hasta el Jueves, día 24 de Septiembre del pasado año 2.009, en la ciudad de Perth (Australia), para, posteriormente, continuar, realizando "shows" en Asia, Oriente Medio, Europa, África y el Reino Unido, antes de terminar la parte de esta última gran gira mundial de la diva Beyoncé Knowles, llamada "I Am...World Tour 2.009 - 2.010", que estaba programada para el año 2.009, durante el Martes, día 24 de Noviembre del pasado año 2.009, en la ciudad de Belfast (Irlanda del Norte).
Esta última gira mundial, denominada "I Am... World Tour 2.009 - 2.010", de la vocalista Beyoncé Knowles, tuvo su última etapa, durante este año 2.010, visitando América Latina, pues, a partir del pasado Jueves, día 4 de Febrero de este año 2.010, momento en el que se inició esta etapa sudamericana, en la ciudad de Florianópolis (Brasil), la solista Beyoncé Knowles visitó otros cinco lugares, antes de terminar en la isla de Trinidad (Trinidad y Tobago), durante el pasado Jueves, día 18 de Febrero de este año 2.010.
De acuerdo con la conocida publicación "Pollstar", esta última gira mundial, denominada "I Am... World Tour 2.009 - 2.010", de la cantante Beyoncé Knowles ganó 17,2 millones dólares, entre el pasado Viernes, día 1 de Enero de este año 2.010, y el pasado Miércoles, día 30 de Junio de este año 2.010, lo que, sumado a su total de 86 millones de dólares, obtenidos en sus primeros noventa y tres conciertos, realizados durante el pasado año 2.009, el total del recorrido de esta última gira mundial, llamada "I Am... World Tour 2.009 - 2.010", de la artista Beyoncé Knowles, generó unos beneficios de 103,2 millones dólares, para los noventa y siete espectáculos previstos.
Además, mientras la intérprete Beyoncé Knowles estaba de gira, en el marco de esta última gira mundial, denominada "I Am... World Tour 2.009 - 2.010", actuó en una residencia, en la ciudad de Las Vegas (Nevada, EE.UU.), como ya hemos adelantado, durante el Domingo, día 2 de Agosto del pasado año 2.009, en el Hotel Teatro Casino "Encore Las Vegas", en un espectáculo que sería grabado y, posteriormente, lanzado al mercado, como un DVD musical, titulado "I Am... Yours", a finales del mes de Noviembre del pasado año 2.009, acompañado de un CD de audio y un reportaje especial, filmado para la televisión.
Este DVD musical, titulado "I Am... World Tour", es un trabajo discográfico, en formato DVD+CD, de la película de conciertos musicales, enmarcados en el género musical "Rhythym & Blues", con influencias de los estilos musicales "pop" y "soul", de la artista Beyoncé Knowles, que, a su vez, también, produjo, en colaboración con el productor discográfico Ed Burke, dirigió y editó la película de los conciertos, para su propio "Fotos Parkwood", habiendo sido lanzada una edición especial, denominada "DeLuxe Edition", solamente, para los Estados Unidos de América.
Este DVD musical, titulado "I Am... World Tour", de la intérprete Beyoncé Knowles, fue filmado en presencia de más de un millón de "fans", en todo el mundo, en el marco de su última gira mundial, denominada "I Am... World Tour 2.009 - 2.010", que se prolongó desde el mes de Marzo del pasado año 2.009 hasta el mes de Febrero de este año 2.010, para promocionar su tercer disco de estudio, titulado "I Am... Sasha Fierce".
El espectáculo que se muestra en este DVD musical, titulado "I Am... World Tour", de la estrella Beyoncé Knowles, es una combinación de los "clips", que muestran el rendimiento de los conciertos, así como de momentos detrás del escenario, publicándose bajo el sello discográfico "Sony Music Entertainment", a través de su compañía discográfica filial "Columbia Records".
Este nuevo DVD musical, titulado "I Am... World Tour", de la diva Beyoncé Knowles, fue publicado, en edición "estándar", en formato DVD, únicamente, durante el pasado Viernes, día 26 de Noviembre de este año 2.010, en los Estados Unidos de América, y, en edición "deluxe", en formato DVD+CD, en la misma fecha, en Australia, Austria, Bélgica, Brasil, China, Croacia, Francia, Alemania, Irlanda, Holanda, Suiza y Suecia.
Posteriormente, se amplió la publicación de este DVD musical, titulado "I Am... World Tour", de la vocalista Beyoncé Knowles, durante el pasado Lunes, día 29 de Noviembre de este año 2.010, en edición "DeLuxe", en formato DVD+CD, en Dinamarca, Francia, Nueva Zelanda, Noruega, Hungría y Reino Unido, editándose, también, al día siguiente, durante el pasado Martes, día 30 de Noviembre de este año 2.010, igualmente, en edición "DeLuxe", en formato DVD+CD, en Canadá, Japón, Italia, Grecia, Hong-Kong, Corea, México, Islas Filipinas, Polonia, Portugal, España, Taiwán, Tailandia, Turquía y los Estados Unidos de América.
Más tarde, se volvió a ampliar la publicación de este DVD musical, titulado "I Am... World Tour", de la solista Beyoncé Knowles, durante el pasado Viernes, día 3 de Diciembre de este año 2.010, en soporte "Blu-Ray Disc", en Australia y Holanda, editándose, también, en los Estados Unidos de América, durante el pasado Martes, día 7 de Diciembre de este año 2.010.
Este DVD musical, titulado "I Am... World Tour", de la cantante Beyoncé Knowles debutó en la cima de la lista "U.S. Billboard DVD Music Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de DVDs Musicales", en los Estados Unidos de América, con ventas superiores a las doscientas mil copias, en su primera semana de permanencia, habiendo recibido, hasta ahora, la certificación de doble "Disco de Platino", por sus ventas.
Así, con el DVD musical, llamado "I Am... World Tour", la artista Beyoncé Knowles consiguió, por segunda ocasión, conquistar un número uno consecutivo, en la lista "U.S. Billboard DVD Music Chart", en los Estados Unidos de América, habiendo llegado a pasar hasta cuatro semanas de premanencia, en la cima de la "Lista Oficial de Ventas de DVDs Musicales", en los Estados Unidos de América.
La propia intérprete Beyoncé Knowles explicó que la idea de filmar sus actuaciones, en todo el mundo, en el marco de esta última gira mundial, denominada "I Am... World Tour 2.009 - 2.010", se produjo cuando la propia estrella Beyoncé Knowles se dio cuenta de que se sentía sola, así que, con este DVD musical, titulado "I Am... World Tour", la diva Beyoncé Knowles pretende mostrar más su lado íntimo.
De esta forma, el DVD musical, titulado "I Am ... World Tour", de la vocalista Beyoncé Knowles, fue un proyecto en el que la propia solista Beyoncé Knowles trabajó, durante nueve meses, cuya edición, también, sirvió como debut, en las tareas de dirección, de la propia cantante Beyoncé Knowles.
La artista Beyoncé Knowles promovió su nuevo DVD musical, titulado "I Am... World Tour", en varios espectáculos, como en el programa de televisión llamado "Nightline", de la "American Broadcasting Company (A.B.C.)", incluyendo la celebración de una proyección de su DVD musical, llamado "I Am... World Tour", en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), en presencia de varios prestigiosos cantantes, durante el pasado mes de Noviembre de este año 2.010, además de una gran tarea de promoción, a través de internet, pues muchos de los "trailers" de promoción de este nuevo DVD musical, denominado "I Am... World Tour", de la intérprete Beyoncé Knowles, se seguían bajando y descargando, desde el sitio web oficial de la propia estrella Beyoncé Knowles, durante el pasado mes de Noviembre de este año 2.010.
El espectáculo, recogido en est nuevo DVD musical, titulado "I Am... World Tour", de la diva Beyoncé Knowles, se estrenó, en exclusiva, en la cadena de televisión norteamericana "American Broadcasting Company (A.B.C.)", durante el pasado Jueves, día 25 de Noviembre de este año 2.010, como una película, de noventa minutos de duración, en el programa especial, llamado "Nightline", durante el "Día de Acción de Gracias", con apariciones especiales de su marido, el músico y productor discográfico Jay-Z, y del rapero Kanye West.
La edición "estándar" del DVD musical, titulado "I Am ... World Tour", de la vocalista Beyoncé Knowles, en formato DVD, únicamente, se puso a disposición, de forma exclusiva, sólo, en "Wal-Mart", durante el pasado Viernes, día 26 de Noviembre de este año 2.010, en los Estados Unidos de América.
Sin embargo, este DVD musical, llamado "I Am... World Tour", de la solista Beyoncé Knowles, en edición "DeLuxe", en formato DVD+CD, estaba programado para ser lanzado, en todas partes, a nivel internacional, a partir del pasado Viernes, día 26 Noviembre de este año 2.010, y hasta el pasado Martes, día 30 Noviembre de 2.010, en varios países, alrededor del mundo, mientras que la edición de este nuevo DVD musical, denominado "I Am... World Tour", de la cantante Beyoncé Knowles, en soporte "Blu-Ray Disc", sería publicada a partir del pasado Viernes, día 3 de Diciembre de este año 2.010, en una lista limitada de países.
Como curiosidad, puede decirse que el lanzamiento al mercado de este DVD musical, titulado "I Am... World Tour", de la artista Beyoncé Knowles, con los temas de su disco, titulado "I Am... Sasha Fierce", interpretados en vivo, coincidió con el segundo aniversario del lanzamiento del álbum de estudio original, llamado "I Am... Sasha Fierce", de la intérprete Beyoncé Knowles.

THE BLOW MONKEYS REGALA UNA CANCIÓN

Durante el pasado mes de Marzo de este año 2.010, se anunció, a través de internet, mediante la página web oficial de la agrupación The Blow Monkeys, en la dirección de internet www.theblowmonkeys.com, que los componentes estaban grabando un nuevo álbum, cuya fecha de publicación prevista, inicialmente, no fue revelada.
El grupo The Blow Monkeys, a quienes se recuerda, por sus varios éxitos, como el tema titulado “It Doesn't Have To Be This Way”, incluida en su trabajo discográfico, llamado "She Was Only a Grocer's Daughter", publicado en el año 1.987, está ultimando los detalles para publicar su nuevo disco, denominado "Staring At The Sea", que será, ya, su octavo álbum de estudio, y que estará disponible, según se ha hecho público, dentro de, aproximadamente, un par de meses.
La banda The Blow Monkeys, que no se refugia en el pasado, sino que pretende sorprender con un sonido nuevo, ha grabado, en la ciudad de Bruselas (Bélgica), esta nueva producción discográfica, titulada "Staring At The Sea", poniéndose en las manos del productor discográfico Bob Rose.
La formación The Blow Monkeys es un conjunto británico, de estilo musical "pop", formado en el año 1.981, orientada hacia el género musical "new wave", aunque con influencias de estilos "sophisti-pop", hasta que empezaron a grabar temas, de estilo "pop-rock", más comerciales, "jazz" e, incluso, "dance", a principios de la década de los años noventa.
La formación The Blow Monkeys se puso en marcha durante el año 1.981, con su primer sencillo, titulado “Live Today, Love Tomorrow”, únicamente, editado en formato single, pero no fue, hasta el año 1.986, cuando consiguió un gran impacto comercial, con el tema llamado “Digging The Scene”, extraido de su segundo lanzamiento discográfico, denominado "Animal Magic", publicado durante el año 1.986, con el que consiguieron entrar entre los cuarenta primeros puestos, en la lista "U.S. Billboard Hot 100 Singles Chart", en los Estados Unidos de América, y en la lista "U.K. Singles Chart", en el Reino Unido.
Un año después, durante el año 1.987, los chicos del conjunto The Blow Monkeys arrasarían, con el tema titulado “It Doesn't Have To Be This Way”, procedente de su proyecto discográfico, llamado "She Was Only a Grocer's Daughter".
Con la canción titulada “You Don't Own Me”, los integrantes de la agrupación The Blow Monkeys se colaron en el trabajo discográfico, que contenía la banda sonora original de la película de cine, llamada "Dirty Dancing", publicado durante el año 1.987, que fue un álbum, que obtuvo una certificación "multiplatino", en ventas, consiguiendo una gran aceptación, sobre todo, en los Estados Unidos de América.
Así, entre el año 1.986 y el año 1.990, el conjunto The Blow Monkeys consiguieron situar diez sencillos y cuatro trabajos discográficos, en las principales listas musicales oficiales de ventas británicas. Finalmente, durante el año 1.990, el grupo The Blow Monkeys se separó, aunque, eso sí, amigablemente.
Sin embargo, durante el año 2.007, el elegante y carismático "frontman" de la banda The Blow Monkeys, el cantante, guitarrista y pianista Dr. Robert, que había publicado varios discos, en solitario, desde la separación de la formación The Blow Monkeys, se reunió, de nuevo, con el resto de sus compañeros del conjunto The Blow Monkeys, el saxofonista Neville Henry, el bajista Mick Anker y el percusionista Tony Kyley.
Así, el nuevo álbum, titulado "Devil's Tavern", que suponía el regreso, al mundo musical activo del conjunto The Blow Monkeys, vería la luz, durante el año 2.008 y, de esta forma, la agrupación The Blow Monkeys volvería, de nuevo, a salir de gira, para celebrar su regreso, con esta nueva producción discográfica, llamada "Devil's Tavern".
Más tarde, durante el pasado año 2.009, llegaría un nuevo lanzamiento discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en directo, titulado "Travelin' Souls: Live! At The Legendary 100 Club", del grupo The Blow Monkeys, publicado, únicamente, en edición limitada, con un formato de CD+DVD.
Ahora, la banda The Blow Monkeys tiene, ya, casi, preparado su nuevo proyecto discográfico, titulado "Staring At The Sea", pero, por el momento, han decidido regalar una canción, llamada "The Killing Breeze", que será el primer sencillo de adelanto de este nuevo trabajo discográfico, denominado "Staring At The Sea", cuya publicación, en principio, estaba prevista para este año 2.010, pero que, finalmente, se retrasará hasta el mes de Febrero del próximo año 2.011.

jueves, 30 de diciembre de 2010

LINDSAY LOHAN Y RIHANNA SERÁN LAS PRÓXIMAS EN CIRCULAR, DESNUDAS, POR INTERNET

La verdad es que no terminamos de entender la moda de hacerse fotografías, en una actitud comprometida, que las jóvenes cantantes están implantando, pero el caso es que la lista de artistas famosas, desnudas, a través de internet, es un "suma y sigue" constante.
La diva Christina Aguilera y la estrella Ke$ha han sido las últimas incorporaciones, al grueso de nombres de intérpretes famosas, que se unen al selecto "club" de las vocalistas, que han comenzado a aparecer, desnudas, en instantáneas filtradas, a través de internet, e, incluso, también, ha sido el caso de la solista y actriz Miley Cyrus, aunque, con la diferencia de que, en este caso, su imagen, después, resulto ser falsa.
Pero este fenómeno, no sólo despierta curiosidad en nuestro "blog", puesto que la agencia de prensa internacional "Europa Press" ha hecho una encuesta, para ver qué opinan sus lectores, elaborando un "ránking", encabezado, a cientos de "votos luz" de sus contrincantes, por la, siempre, polémica cantante y actriz Lindsay Lohan, que no hay escándalo del que se aleje, seguida por la artista Rihanna, la "celebrity" Kim Kardashian y la estrella Paris Hilton.
Así pues, la pregunta es... ¿Qué opináis vosotros?... Al parecer, la diva Rihanna y la solista y actriz Lindsay Lohan podrían ser las próximas artistas famosas en circulas, desnudas, a través de internet, según una encuesta realizada por la conocida agencia de prensa internacional "Europa Press".
Y, aunque esto sea, meramente, anecdótico, para la artista Demi Lovato comienza a ser real. Los rumores, sobre un posible vídeo sexual, acechan, desde hace poco, a la joven intérprete Demi Lovato.
Al parecer, según ha confirmado uno de los componentes del equipo de la estrella Demi Lovato, durante su última gira, denominada "World Tour 2.010", que realizaba, junto al grupo The Jonas Brothers y a los artistas participantes en la película de cine "Camp Rock 2: The Final Jam", de la factoría Disney, antes de ser internada, en un centro de rehabilitación, parece que “Demi es muy aficionada a grabar sus andanzas sexuales. Suele grabar tonterías, pero sé que hay un vídeo, con un chico, que saldrá en los próximos días. Su propio tío, Francisco Lovato, impidió que nadie subiera al autobús de la artista, porque la joven estaba 'ocupada'”.