MARÍA VILLALÓN CONTINÚA CON LA GIRA DE PRESENTACIÓN DE SU ÚLTIMO DISCO

La cantautora María Villalón continúa, durante este mes de Septiembre de 2.010, la gira de presentación de su último trabajo discográfico, titulado "Los Tejados Donde Fuimos Más Que Amigos", y, además, ha puesto a la venta, en formato digital, el segundo sencillo, llamado "Cosas Que No Sé de Tí", extraído de este disco, denominado "Los Tejados Donde Fuimos Más Que Amigos".
La gira de presentación del último álbum, titulado "Los Tejados Donde Fuimos Más Que Amigos", de la cantante María Villalón, es un apretado "tour", en el que la artista María Villalón, originaria de la localidad de Ronda (Málaga, Andalucía), lleva inmersa todo el año 2.010, y que, tras ofrecer sus últimos conciertos, en la población de Azuaga (Badajoz, Extremadura) y en el Municipio de Santa Olalla del Cala (Huelva, Andalucía), ha continuado con un concierto, ofrecido durante el pasado Jueves, día 2 de Septiembre de 2.010, en su localidad natal, en la población de Ronda (Málaga, Andalucía).

Asimismo, el pasado Viernes, día 3 de Septiembre de 2.010, la intérprete María Villalón ofrecía un directo en el Municipio de Zalamea la Real (Huelva, Andalucía), continuando el pasado Domingo, día 5 de Septiembre de 2.010, con otro concierto, en la ciudad de Valladolid (Castilla y León), en el marco de las "Ferias y Fiestas de la Virgen de San Lorenzo", patrona de la ciudad vallisoletana, y con otro directo más, esta vez ofrecido el pasado Lunes, día 6 de Septiembre de 2.010, en la localidad de Fuente El Saz de Jarama (Madrid, Comunidad de Madrid).

Y la gira de presentación de la última producción discográfica, titulada "Los Tejados Donde Fuimos Más Que Amigos", de la estrella María Villalón, continúa, hoy, Viernes, día 10 de Septiembre de 2.010, con otro concierto, en la población de Valverde de Leganés (Badajoz, Extremadura), al que seguirá, según está prevista, un directo, programado para el próximo Sábado, día 18 de Septiembre de 2.010, en el Municipio de Guadiana (Badajoz, Extremadura), y otro concierto más, previsto para el próximo Viernes, día 24 de Septiembre de 2.010, en la localidad de El Cuervo (Sevilla, Andalucía), además de un directo, programado para el próximo Domingo, día 3 de Octubre de 2.010, en la ciudad de Soria (Castilla y León).

El segundo single, titulado "Cosas Que No Sé de Tí", de este último trabajo discográfico de la cantautora María Villalón, llamado "Los Tejados Donde Fuimos Más Que Amigos", se estrenó, durante el pasado mes de Abril de este año 2.010, siendo una versión, interpretada en idioma castellano, de la canción titulada "Gli Ostacoli del Cuore", original de la artista italiana Elisa Toffoli, no incluida en el album, denominado "Los Tejados Donde Fuimos Más Que Amigos", y grabada, especialmente, para lanzar como single.
Recientemente, la vocalista María Villalón ha lanzado, al mercado, para su venta, en formato digital, la canción titulada "Cosas Que No Sé de Tí", como segundo single extraído de su último lanzamiento discográfico, llamado "Los Tejados Donde Fuimos Más Que Amigos", que es una versión inédita, interpretada en lengua castellana, que la propia solista María Villalón ha hecho de la canción original denominada "Gli Ostacoli del Cuore", de la cantante italiana Elisa Toffoli, que, precisamente, con este tema, llamado "Gli Ostacoli del Cuore", compuesta por el músico Luciano Ligabue, fue número uno, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en Italia, y vendió más de medio millón de unidades de su proyecto discográfico, denominado "Soundtrack 96-06", recopilatorio de grandes éxitos de la intérprete italiana Elisa Toffoli.
Pues bien, la estrella María Villalón incluyó el tema titulado "Gli Ostacoli del Cuore", cantado en lengua italiana, en su último trabajo discográfico, denominado "Los Tejados Donde Fuimos Más Que Amigos".
Con este último disco, titulado "Los Tejados Donde Fuimos Más Que Amigos", la vocalista María Villalón se ha consagrado como una de las artistas más significativas de la escena de la música "pop" española, puesto que el primer single, que fue la canción llamada "La Lluvia", ha ocupado el puesto número uno en la famosa lista musical de la cadena radiofónica "Los 40 Principales", situándose, además, entre las treinta canciones más radiadas, en España, según la "Lista Oficial de Popularidad", y permaneciendo hasta veintiuna semanas entre las cincuenta canciones más descargadas, según la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en nuestro país.
El videoclip musical del tema titulado "La Lluvia", de la solista María Villalón, incluido en su último álbum, llamado "Los Tejados Donde Fuimos Más Que Amigos", como primer sencillo, ha sido visto, a través de internet, en el portal "YouTube", por más de 650.000 personas, mientras que su cuenta personal, en la red social "Facebook", supera, a través de internet, los cuatro mil seguidores.

También, el "videoblog" personal de la cantautora María Villalón, a través de internet, está teniendo visitas "récord", alcanzando, también, un gran éxito en todas las redes sociales, mediante la "Red de Redes". Además, la cantante María Villalón ha recibido el "Premio de la Juventud de Ronda", en el apartado de “Promoción en el Exterior”, y el "Premio Málaga Joven 2.009", en la modalidad de "Arte". Ya, anteriormente, la estrella María Villalón había recibido el "Premio Cadena Dial 2.007", en la categoría de "Mejores Artistas, y el "Premio Onda Expansiva Radio", en la categoría de "Artista del Mes", durante el pasado mes de Octubre del año 2.009.
El último álbum, titulado "Los Tejados Donde Fuimos Más Que Amigos", de la artista María Villalón, es, ya, la segunda producción discográfica de la carrera musical de la intérprete malagueña María Villalón, que acumula, a sus veinte años de edad, una experiencia muy poco habitual, para su edad, al ganar la primera edición del famoso programa concurso televisivo, llamado "Factor-X", cuando, apenas, había cumplido los 18 años de edad.

Este último lanzamiento discográfico de la estrella María Villalón, titulado "Los Tejados Donde Fuimos Más Que Amigos", muestra el enorme poderío de la voz de la vocalista María Villalón, moviéndose en los diferentes terrenos de la música "pop", con soltura, aunque, en algunos casos, con evidentes influencias musicales anglosajonas y, en otros casos, con cierto aire sureño, pero, siempre, con energía, suavidad y elegancia.

La solista María Villalón es estudiante de violoncello, que, por cierto, es un instrumento que toca en cinco canciones de su último proyecto discográfico, titulado "Los Tejados Donde Fuimos Más Que Amigos", además de estudiar el tercer curso de la carrera de Filología Hispánica, en la Universidad, y de estudiar el idioma italiano.

La cantautora María Villalón tiene una voz privilegiada, que es capaz de sumergirse en diferentes mundos y estilos, hacerlos propios y salir airosa, con autoridad. El mejor ejemplo de la tremenda voz de la cantante María Villalón es la canción titulada "Cosas Que No Sé de Tí", su segundo y último single, extraído de su nuevo trabajo discográfico, denominado "Los Tejados Donde Fuimos Más Que Amigos", aunque, también, lo podemos comprobar, gracias a su potente gira de presentación de este último disco, llamado "Los Tejados Donde Fuimos Más Que Amigos", "tour" que, igualmente, continúa, a lo largo de todo este mes de Septiembre del año 2.010.

El último álbum de la artista María Villalón, titulado "Los Tejados Donde Fuimos Más Que Amigos", se puso a la venta durante el pasado día 15 de Septiembre del año 2.009, y alejándose del estilo musical de su primera producción discográfica, llamada "Te Espero Aquí", donde la intérprete María Villalón versionaba temas clásicos de la canción española, para, así, acercarse a sonidos próximos al estilo musical "pop", como bien quedó demostrado en su primer sencillo, denominado "La Lluvia".

Gracias a esta canción, titulada "La Lluvia", incluída en su lanzamiento discográfico denominado "Los Tejados Donde Fuimos Más Que Amigos", la vocalista María Villalón logró entrar, por primera vez, en la famosa lista musical de la emisora radiofónica "Los 40 Principales", además de colocarse entre las cincuenta canciones más vendidas, en España, según la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en nuestro país, durante el pasado mes de Febrero de este año 2.010.

La solista María Villalón logró, con este último proyecto discográfico, titulado "Los Tejados Donde Fuimos Más Que Amigos", entrar, en su primera semana de salida al mercado, en el puesto número 89 de la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en nuestro país, situándose, por lo tanto, entre los cien álbumes más vendidos en España.

EL NUEVO DISCO DE LAURYN HILL SE ACERCA

El nuevo trabajo discográfico de la cantante Lauryn Hill se acerca, cada vez más. De hecho, la artista Lauryn Hill ha insistido en que está avanzando con la grabación de su nuevo disco.

"Se acerca, se acerca. Es lo único que puedo decir”, afirmó la intérprete Lauryn Hill, que ha confirmado, vagamente, que su regreso musical está próximo, durante su aparición en el festival itinerante, de música "hip-hop", denominado "Rock The Bells Festival 2.010".

Este nuevo álbum de la estrella Lauryn Hill supondría su retorno musical, después de doce años, desde que se editó su anterior producción discográfica, llamada "The Miseducation of Lauryn Hill".
A lo largo de este tiempo, mucho se ha especulado sobre el estado de salud de la diva Lauryn Hill, así como sobre rumores sobre su depresión, incrementadas tras las cancelaciones de conciertos y después de la mayor dilatación, en el tiempo, de sus apariciones públicas.

Ahora, la vocalista Lauryn Hill parece, totalmente, recuperada y volcada en el trabajo, pues ha afirmado que “ha pasado mucho tiempo, hasta que he podido dejar salir mi voz y mis ideas”.
La solista Lauryn Hill fue la voz solista del grupo The Fugees y consiguió crear su propio estilo musical y su propio sonido, mezclando la música "rap", la música "soul", la música "reggae" y la música "R&B".

En el año 1.998, la cantante Lauryn Hill hizo su debut musical, en solitario, con su primer gran lanzamiento discográfico, titulado "The Miseducation of Lauryn Hill".

En el año 1.999, la cantautora Lauryn Hill vivió su mejor momento, musicalmente hablando, al conseguir cinco "Premios Grammy de la Música", en la categoría de "Mejor Álbum del Año" y en la categoría de "Mejor Álbum R&B del Año", por aquel primer gran proyecto discográfico, en solitario, titulado "The Miseducation of Lauryn Hill", así como en la categoría de "Mejor Nuevo Artista del Año" y en la categoría de "Mejor Artista Femenina de R&B Vocal 'Performance' del Año", además de en la categoría de "Mejor Canción R&B del Año", por el tema titulado "Doo Wop (That Thing)", que fue el primer sencillo extraído de su trabajo discográfico de debut, llamado "The Miseducation of Lauryn Hill".

La artista Lauryn Hill ha sido bastante crítica, con la industria de la música, y lo que una mujer joven de raza negra representaba, en la industria discográfica. De hecho, la intérprete Lauryn Hill procura no hacer muchas apariciones públicas, pues ha dejado de hacer entrevistas, de escuchar música y de ver la televisión, y se ha dedicado a explorar nuevas manifestaciones artísticas, haciéndose dramaturga y componiendo una cantidad ingente de textos poéticos, diseños de ropa o guiones para obras de teatro.

La estrella Lauryn Hill está preparando un nuevo álbum, a petición de sus "fans", y lo último que sabíamos de la diva Lauryn Hill era que, durante el mes de Febrero del año 2.006, se reunió, de nuevo, con los componentes originales de la banda The Fugees y ofrecieron un concierto, en Hollywood, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), que difundieron, también, a través de internet, sacando, poco después, al mercado, dos nuevas canciones inéditas, que fueron el tema titulado "Foxy" y el sencillo llamado "Wannabe".

Desde el año 1.996, la vocalista Lauryn Hill mantiene una relación afectiva con el jugador de fútbol americano Rohan Marley, hijo del legendario solista Bob Marley, con el que ha tenido cinco hijos, habiendo nacido su quinta hija, a principios del año 2.008, aunque, aún, se desconoce su nombre, que jamás se hizo público.

LADY GAGA ESTRENA EN DIRECTO EL TEMA "LIVING ON THE RADIO"

Concierto de la cantante Lady GaGa, en la localidad de St. Paul (Minnesota, E.E.U.U.), dentro de su gira, denominada "The Monster Ball Tour 2.010".

En un momento de la actuación, la diva Lady GaGa se sienta al piano e interpreta un tema inédito, titulado "Living on the Radio", que, al parecer, es una canción inspirada en la fama, en su sueño de sonar en la radio y en sus “Little Monsters”, es decir, traducido, literalmente, al idioma castellano, en sus "Pequeños Monstruos", que es el nombre cariñoso, con el que la artista Lady GaGa se dirige a sus propios "fans".

Pues bien, la canción titulada "Living on the Radio" sería el segundo de los temas inéditos, que la intérprete Lady GaGa adelanta, sobre el contenido de su próximo trabajo discográfico, pues la estrella Lady Gaga, ya, adelantó la primera de las canciones inéditas, que formarán parte de su próximo disco, que era un tema titulado "You & I", durante el pasado mes de Junio de 2.010, durante su actuación en el "White Tie and Tiara Festival 2.010", que era un evento organizado por el músico Sir Elton John, para recaudar fondos benéficos, para colaborar en la lucha contra el virus del S.I.D.A.

Pues bien, escuchando estas dos nuevas composiciones inéditas, de la vocalista Lady GaGa, tanto el tema titulado "You & I" como la canción llamada "Living on the Radio", recobran sentido las declaraciones de la propia solista Lady GaGa, en las que adelantaba que su nuevo álbum sería “más amargo y oscuro”.

Ya puedes escuchar los dos nuevos sencillos inéditos de la cantante Lady GaGa, tanto el tema titulado "You & I" como la canción llamada "Living on the Radio", pues circulan sus grabaciones, a través de internet.

Así pues, la artista Lady GaGa estrena, en directo, un tema inédito, titulado "Living on the Radio", así que, por sorpresa, y durante un concierto, la intérprete Lady GaGa ha adelantado otro tema inédito, llamado "Living on the Radio", después de haber adelantado, ya, otro single, denominado "You & I".

En una entrevista, con la cadena televisiva "M.T.V.", en el Reino Unido, la estrella Lady GaGa declaró que había comenzado a trabajar en su tercer trabajo discográfico de estudio y dijo que "ya está escrito el núcleo del disco; sin duda, éste es mi mejor trabajo, hasta la fecha". También, la diva Lady GaGa dijo que había escogido el título para este nuevo disco y que iba a ser revelado en "GagaDaily".

En una entrevista, con la revista musical especializada estadounidense "Rolling Stone", la solista Lady GaGa comentó que había comenzado las grabaciones de su tercer álbum de estudio y que, también, se encontraba diseñando la producción teatral, para su próxima gira.

En dicha nota, la vocalista Lady GaGa aclaró que, ya, las canciones no tratarían sobre la fama y que "el mensaje de la nueva música, ahora, es más amarga de lo que era antes. Porque cuanto más dulce sea el pastel, más amargo el relleno puede ser".

LOS VIEJOS "ROCKEROS" SÍ MUEREN: ROBERT PLANT ABANDONA EL "ROCK"

En efecto, quien dijo que los viejos "rockeros" nunca mueren, se equivocaba. Porque los viejos "rockeros" sí mueren. El cantante Robert Plant, que fuera solista del legendario grupo Led Zeppelin, ha decidido abandonar la música "rock". Y es que el artista Robert Plant, antiguo líder de la banda Led Zeppelin, está, ya, en otra “onda”, pues prefiere estilos musicales más pausados y tranquilos, acordes con su actual ritmo de vida.

Quién le ha visto y quién le ve, a la estrella Robert Plant, que fuera, en otro tiempo, cantante de una de las formaciones de música "rock" clásica, más importantes de la historia de la música, el conjunto Led Zeppelin. El músico Robert Plant, antiguo vocalista de la agrupación Led Zeppelin, ya, no siente el espíritu del estilo musical "rock'n'roll", en su interior, y ha confesado que, ahora, prefiere otros estilos musicales más tranquilos, acordes con otro ritmo de vida.

Según el vocalista Robert Plant, antiguo solista del grupo Led Zeppelin, se trata de "penetrar en el corazón de la música… Ya, no tiene nada que ver con la vanidad, el 'ego' o el éxito visible. Es, simplemente, el penetrar en el corazón de la música", concluyendo, además, que "me pasé tres o cuatro años, sin tocar una canción de Led Zeppelin, desde 1.981 en adelante, porque no me quería apoyar en ello. He pasado, de estar en esa gran banda, a recoger las piezas de mi propio presente".
Han sido abundantes las ofertas que el solista Robert Plant, antiguo líder de la banda Led Zeppelin, ha recibido, para regresar a la mítica formación Led Zeppelin, desde su disolución, acaecida a principios de la década de los años ochenta, pero su respuesta ha sido más que contundente, afirmando que “yo, ya, estoy en otra onda”.
En declaraciones a la publicación digital "Contact Music", el cantante Robert Plant, antiguo vocalista del conjunto Led Zeppelin, aseguraba que “me siento muy alejado del 'rock' duro, ahora mismo. Es muy curioso, cómo mi camino y el de John parecen haberse cruzado. Es como si, cada uno de nosotros, hubiera entrado en el mundo del otro, un poco”.
Son declaraciones, con las que el artista Robert Plant, antiguo cantante de la agrupación Led Zeppelin, descartaba cualquier acercamiento al nuevo supergrupo, formado por el antiguo bajista del mítico grupo Led Zeppelin, John Paul Jones, que, además de por el propio músico John Paul Jones, ex integrante de la banda Led Zeppelin, está formado por el artista Dave Grohl, antiguo miembro de la formación Nirvana y del conjunto The Foo Fighters, y por el intérprete Josh Homme, antiguo componente de la agrupación Queens of the Stone Age.
Y, a tenor de sus confesiones, los años han caído, como una losa, sobre la estrella Robert Plant, antiguo líder del mítico grupo Led Zeppelin, pues, a sus 62 años de edad, aseguraba que, ya, no está como para ir a conciertos de música "rock", porque sus oídos, ya, no soportan el nivel de decibelios y, después, se pasa dos días resintiéndose, por el volumen de sonido de este tipo de eventos musicales.

El músico Robert Anthony Plant, nacido el día 20 de Agosto del año 1.948, es un cantante inglés de música "Rock and Roll", famoso por ser el vocalista de la legendaria banda Led Zeppelin. El vocalista Robert Plant, antiguo líder de la formación Led Zeppelin, tiene una poderosa voz y un amplio registro vocal, siendo considerado uno de los mejores vocalistas de toda la historia de la música "rock".

De hecho, la manera de cantar del solista Robert Plant, antiguo líder del conjunto Led Zeppelin, habría de influir en vocalistas famosos de la música "rock", como el cantante Steven Tyler, líder de la agrupación Aerosmith, el intérprete Rob Halford, vocalista del grupo Judas Priest, el cantante David Coverdale, solista de la banda Deep Purple, el cantante Bruce Dickinson, líder de la formación Iron Maiden, el intérprete Axl Rose, vocalista del conjunto Guns'n Roses, o el cantante Ozzy Osbourne, solista de la agrupación Black Sabbath.

Baste decir que la estrella Robert Plant, antiguo líder del legendario grupo Led Zeppelin, es el cantante que encabeza la lista de "Los Cien Mejores Vocalistas de Metal", de todos los tiempos.

La última reunión de la banda Led Zeppelin se produjo el día 10 de Diciembre del año 2.007, en que la formación Led Zeppelin se reunión, dando un concierto en el Estadio O2 Arena, de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), en el que más de veinte millones de personas intentaron conseguir entradas, ya que, sólo, se pusieron a la venta veinte mil tickets.

El antiguo solista del conjunto Led Zeppelin, Robert Plant, tocó y cantó, con mucho entusiasmo, en este concierto, pero aseguró que nada de giras o de un "tour" de regreso de la agrupación Led Zeppelin, aunque los otros dos miembros vivos del mítico grupo Led Zeppelin, que intervinieron en ese directo, el músico Jimmy Page y el artista John Paul Jones, querían lo contrario, es decir, la reunión de la banda Led Zeppelin.

Así, la estrella Robert Plant, antiguo cantante de la formación Led Zeppelin, comunicó, de manera oficial, que, por el momento, y durante los siguientes dos años, no se juntaría con los restantes miembros vivos del conjunto original Led Zeppelin, para ninguna gira, manteniendo su decisión de continuar su aventura musical, en solitario, al lado de la artista Alison Krauss, la cantante de la agrupación Bluegrass.

De hecho, el último trabajo discográfico de la carrera musical, en solitario, del músico Robert Plant, antiguo solista del grupo Led Zeppelin, fue el disco titulado "Raising Sand", grabado, conjuntamente, con la intérprete Alison Krauss, cantante de "fiddle" y líder de la banda norteamericana Bluegrass norteamericana.

El día 3 de Diciembre del año 2.008 se dieron a conocer las candidaturas, para la quincuagésima primera edición de los "Premios Grammy de la Música", en la cual, el dúo, integrado por el vocalista Robert Plant, antiguo cantante de la formación Led Zeppelin, y por la solista Alison Krauss, intérprete del conjunto Supergrass, figuraba en cinco categorías, entre las que se encontraba la nominación, en la categoría de "Mejor Grabación del Año", y la nominación, en la categoría de "Mejor Álbum del Año".

La última noticia que teníamos del artista Robert Plant, ex líder de la legendaria agrupación Led Zeppelin, era que, en este año 2.010, tenía intención de reorganizar su antiguo grupo, Band of Joy, con el que tenía pensado lanzar un nuevo álbum, al mercado, y con el que quería iniciar una gira, durante este Verano del año 2.010, "tour" en cuyo repertorio se incluirían algunos viejos temas de la histórica banda Led Zeppelin.

"A DAY IN THE LIFE", LA MEJOR CANCIÓN DE THE BEATLES

En efecto, parece que el tema titulado "A Day in the Life", del grupo The Beatles, incluida en el trabajo discográfico, llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", publicado en el año 1.967, que ha sido la canción "ganadora" de un "ránking" de temas de la legendaria banda The Beatles, creado por la revista musical especializada "Rolling Stone".

De una lista de cien temas, creados por los chicos de la formación The Beatles, originarios de la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido), los tres temas que ocupan el "pódium" de honor son: en primer lugar, la canción titulada “A Day in the Life”, extraida del disco llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", editado en el año 1.967, que ocupa el primer puesto, obteniendo la medalla de oro; en segundo lugar, el tema titulado “I Want to Hold your Hand”, correspondiente a su álbum denominado "Meet The Beatles!", publicado en el año 1.964, que ocupa la segunda posición y, por lo tanto, obtiene la medalla de plata; y, en tercer y último lugar, el sencillo titulado “Strawberry Fields Forever”, procedente de su producción discográfica, llamada "Magical Mistery Tour", publicado en el año 1.967.
Estos temas del conjunto The Beatles son tres joyas musicales, que encabezan un "ránking" de los mejores temas de la carrera musical del cuarteto The Beatles, elaborado por la revista musical especializada "Rolling Stone". El motivo de la elaboración de este "ránking" de las mejores canciones de la carrera discográfica de la agrupación The Beatles, por la publicación musical especializada "Rolling Stone", es incluir el listado en la edición de coleccionista, que se publicará, para celebrar el cuadragésimo aniversario de la publicación del último lanzamiento discográfico de la agrupación The Beatles, titulado "Let It Be", que se produjo en el año 1.970.
La publicación musical especializada "Rolling Stone" dedica este "reportaje especial" al, según los propios redactores de la revista "Rolling Stone", el “mejor grupo de todos los tiempos”, la banda The Beatles, y, para ello, los editores de la publicación "Rolling Stone" han contado con otro grande de la música, como es el cantante Elvis Costello.

En efecto, el propio artista Elvis Costello ha escrito la introducción, de este "reportaje especial" de la revista musical especializada "Rolling Stone", destacando, entre otras cosas, la evolución que el cuarteto The Beatles experimentó, a lo largo de sus diez años de existencia, que se prolongaron entre el año 1.960 y el año 1.970.
El intérprete Elvis Costello señala, en la introducción de este "reportaje especial" de la publicación musical especializada "Rolling Stone", que los integrantes de la formación The Beatles, "Lennon, McCartney y Harrison, tenían una sensacional calidad, como compositores y, entonces, empezaron a crecer, de verdad", y, además, la estrella Elvis Costello asegura que el conjunto The Beatles pasó, de escribir "letras sencillas de amor, a historias adultas, como 'Norwegian Wood', que hablan de la cara agridulce del amor".
El tema titulado "A Day in the Life", de la agrupación The Beatles, incluida en el proyecto discográfico llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", publicado en el año 1.967, es, según la revista musical especializada "Rolling Stone", "la mejor colaboración", entre los dos miembros más prolíficos y famosos del grupo The Beatles, el músico John Lennon y el vocalista Paul McCartney, pese a que no fuera reconocida "como la obra maestra de la banda, hasta los años ochenta".
El listado de los mejores temas de la carrera musical de la banda The Beatles se completa, por orden, como, ya, hemos señalado, con la canción titulada "I Want to Hold your Hand", incluido en su trabajo discográfico, llamado "Meet The Beatles!", editado en el año 1.964, que ocupa la segunda posición, y con el sencillo titulado "Strawberry Fields Forever", extraído de su disco, denominado "Magical Mistery Tour", publicado en el año 1.967, que se sitúa en el tercer escalón.

En la cuarta plaza, nos encontramos el tema titulado "Yesterday", del cuarteto The Beatles, incluido en el álbum llamado "Help!", editado en el año 1.965, tema que la revista musical especializada "Rolling Stone" asegura, además, que es la canción más versionada de toda la historia de la música.

En el quinto puesto, se halla la canción titulada "In My Life", de la formación The Beatles, correspondiente a su producción discográfica llamada "Rubber Soul", publicado en el año 1.965, seguido, en la sexta posición, por el tema titulado "Something", del conjunto The Beatles, procedente de su lanzamiento discográfico denominado "Abbey Road", editado en el año 1.969.

En el séptimo lugar, se sitúa el sencillo titulado "Hey, Jude", de la agrupación The Beatles, incluido, originalmente, en la versión single llamada "Revolution / Hey, Jude", y, en el octavo peldaño, nos encontramos el single titulado "Let It Be", del grupo The Beatles, extraído de su trabajo discográfico denominado "Let It Be", publicado en el año 1.970.

En la novena posición, se encuentra el tema titulado "Come Together", de la banda The Beatles, correspondiente a su disco llamado "Abbey Road", editado en el año 1.969, y, en el décimo y último lugar, se sitúa la canción titulada "While My Guitar Gently Weeps", procedente de su álbum denominado "The Beatles", también, conocido como "El Álbum Blanco" de la formación The Beatles, publicado en el año 1.968.
No están, en estas diez canciones, todas las canciones que son, pero sí son, todos los temas del conjunto The Beatles que están entre las más grandes canciones de la agrupación The Beatles, que revolucionaron la forma de entender y de vivir la música, en su momento.

El tema titulado "A Day in the Life" es una canción del grupo británico The Beatles y, también, el último tema que forma parte del álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", de la banda The Beatles, publicado en el año 1.967.

La composición del tema titulado "A Day in the Life", del cuarteto The Beatles, incluido en su producción discográfica, llamada "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", ha sido atribuida al fruto de la colaboración, como compositores, de los dos miembros más famosos de la formación The Beatles, el músico John Lennon y el artista Paul McCartney, incluyendo varios fragmentos que fueron escritos por ambos miembros del conjunto The Beatles, la estrella John Lennon y el intérprete Paul McCartney, con la colaboración de una orquesta.

Mientras que una parte de la letra de esta canción, titulada "A Day in the Life", de la banda The Beatles, incluida, originalmente, en su lanzamiento discográfico, denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue compuesta por uno de los integrantes de la agrupación The Beatles, el músico John Lennon, inspirándose en artículos periodísticos, de aquella época, la otra parte de la letra, escrita por otro de los componentes del grupo The Beatles, el artista Paul McCartney, se inspiró en su juventud.

Las decisiones de relacionar algunas secciones de la canción, titulada "A Day in the Life", del cuarteto The Beatles, extraída de su proyecto discográfico, llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", con "crescendos" orquestales y la decisión de terminar el tema con un acorde sostenido de piano, se idearon, sólo, después de que este sencillo fue grabado.

La supuesta referencia a las drogas, que realizaba en la línea "I’d Love to Turn You On", que, en idioma castellano, significa, literalmente, "me encantaría excitarte", y que se menciona en la versión inicial de la canción, titulada "A Day in the Life", de la formación The Beatles, extraída de su trabajo discográfico, denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", le valió la censura y la prohibición de ser transmitida por la emisora radiofónica "B.B.C.", además de por la cadena televisiva "B.B.C.".

En el año 2.004, la revista musical especializada "Rolling Stone" colocó el tema titulado "A Day in the Life", del conjunto The Beatles, procedente de su disco llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Bland", en el puesto número 26, en la "Lista de las 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos", elaborada por la propia publicación "Rolling Stone".

Desde la publicación original de su álbum, titulado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", de la agrupación The Beatles, el sencillo llamado "A Day in the Life" ha sido lanzado, de nuevo, como "Cara B", y, también, en varias producciones discográficas, recopilatorias de grandes éxitos, del grupo The Beatles.

El tema titulado "A Day in the Life", del grupo The Beatles, correspondiente a su lanzamiento discográfico denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", ha sido versionado, además, por otros artistas, incluyendo al cantante Bobby Darin, al intérprete Neil Young, a la estrella Jeff Beck, a la banda The Bee Gees, al músico Phish y, desde el año 2.008, por el propio cantautor Paul McCartney, ex integrante del cuarteto The Beatles, ahora embarcado en su carrera musical en solitario, durante sus intepretaciones en vivo.

Existe cierta controversia, sobre la inspiración del primer verso de esta canción, titulada "A Day in the Life", de la formación The Beatles, incluida en su proyecto discográfico, llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", pues algunos creen que fue escrito en relación con la muerte de Tara Browne, el heredero, de 21 años de edad, de la fortuna "Guiness", que era amigo íntimo de los dos principales integrantes del conjunto The Beatles, el músico John Lennon y el artista Paul McCartney, quien chocó su vehículo, marca Lotus, modelo Elan, el día 18 de Diciembre de 1.966, cuando un vehículo, marca Volkswagen, lo arrojó hacia a un lado de la calle, en su camino hacia Redcliffe Gardens, en el barrio Earls Court de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido).

En numerosas entrevistas, la estrella John Lennon, componente de la agrupación The Beatles, ha reclamado que su amigo, Tara Browne, heredero de la fortuna "Guiness", era la inspiración principal del primer verso de esta canción, titulada "A Day in the Life", del grupo The Beatles, incluida en su trabajo discográfico, llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".

Sin embargo, el productor George Martin, músico y orquestador, que produjo la práctica totalidad de los álbumes de la carrera discográfica de la banda The Beatles, ha reclamado que el primer verso de este tema, titulado "A Day in the Life", del cuarteto The Beatles, extraído de su disco denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", es una referencia a las drogas, así como la frase posterior, que dice "I'd Love to Turn You On", que significa, en lengua castellana, traducido, literalmente, "Me Gustaría Excitarte", además de algunos otros pasajes de esta canción, hasta el punto de que, mientras escribían las letras, el músico John Lennon y el artista Paul McCartney, ambos miembros de la formación The Beatles, imaginaban a un político de piedra, que se había detenido en un tráfico de luces.

Lo cierto es que la descripción del accidente, en el tema titulado "A Day in the Life", del conjunto The Beatles, correspondiente a su álbum llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", no era una literal descripción del fatal accidente de Tara Browne, heredero de la fortuna "Guiness", y el propio intérprete John Lennon, integrante de la agrupación The Beatles, dijo, además, que "yo no copié el accidente. A Tara no se le salió su mente afuera, pero sí lo estaba mi mente, cuando estaba escribiendo ese verso. Los detalles del accidente en la canción fueron similares en parte de la ficción", sin tener en cuenta la parte de los semáforos y el público que se formó en la escena del accidente.

Por otra parte, el último verso de la canción, titulada "A Day in the Life", del grupo The Beatles, incluido en su producción discográfica llamada "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", estaba inspirado en una noticia del periódico "The Daily Mail", aparecida durante el mes de Enero del año 1.967, que hablaba sobre un número considerable de hoyos, en la localidad de Blackburn, un pueblo del condado de Lancashire (Inglaterra, Reino Unido).

Sin embargo, también, se pudo saber que el músico John Lennon, componente de la banda The Beatles, tuvo problemas con las palabras de este último verso del tema titulado "A Day in the Life", del cuarteto The Beatles, extraído de su lanzamiento discográfico denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", pues no tenía idea de cómo conectar, por un lado, la parte del último verso que dice "Now They Know How Many Holes Takes To", que significa, en lengua castellana, traducido, literalmente, "Ahora Que Saben Cuántos Hoyos Toma", y, por otro lado, la referencia a "The Royal Albert Hall", hasta que su amigo Terry Doran le sugirió que lo conectara con la palabra "fill", que significa, en idioma castellano, traducido, literalmente, "llenar" el Albert Hall.

Por su parte, la estrella Paul McCartney, miembro de la formación The Beatles, dio, a la parte central de la canción, titulada "A Day in the Life", del conjunto The Beatles, correspondiente a su proyecto discográfico denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", una pequeña parte de piano, en la que estaba trabajando, independientemente, con letras acerca de un comunitario, en una inusual mañana rutinaria, que lo conduce a la reverberia.

El artista Paul McCartney, integrante de la banda The Beatles, había escrito la pieza de piano, que se incluyó en la parte central del tema titulado "A Day in the Life", de la agrupación The Beatles, procedente de su trabajo discográfico llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", como una recopilación de sus años jóvenes, en los que incluyó, por ejemplo, hechos varios, como irse en autobús, fumando y yendo a clases.

La famosa línea de la canción titulada "A Day in the Life", del grupo The Beatles, incluida en su disco denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", que dice "I'd Love to Turn You On", que significa, en lengua castellana, traducido, literalmente, "Me Gustaría Excitarte", y que fue motivo de la censura, por parte de los medios de comunicación principales, con la que se concluyen ambas secciones de los versos, era, según el intérprete John Lennon, componente del cuarteto The Beatles, una composición a la que, también, contribuyó el músico Paul McCartney, pues la propia estrella John Lennon dijo que "yo tenía todo el bulto de la canción y las palabras, pero él contribuyó, con este pequeño ácido flotante, alrededor de su cabeza, que no pudo usar para nada".

La formación The Beatles comenzó la grabación de la canción, titulada "A Day in the Life", incluida en su álbum llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", con el título de trabajo de "In the Life of...", el día 19 de Enero del año 1.967, en un innovador y creativo estudio de grabación, que, en las semanas inmediatamente anteriores, había sido utilizado, ya, para las grabaciones del tema titulado "Strawberry Fields Forever" y del sencillo llamado "Penny Lane", que se incluyeron, ambos, en su producción discográfica, denominada "Magical Mistery Tour".

Las dos secciones de la canción titulada "A Day in the Life", del conjunto The Beatles, procedente de su lanzamiento discográfico llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fueron divididas por un puente de 24 compases, auqnue, al principio, los integrantes de la agrupación The Beatles no estaban seguros sobre cómo unir estas transiciones.

Así que, al término de la grabación de las pistas base, la canción titulada "A Day in the Life", del grupo The Beatles, incluida en su proyecto discográfico denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", solamente, consisitía en una simple repetición de cuerdas de piano, así como la voz del asistente Mal Evans, contando los compases, que iría aumentando, gradualmente, una vez tratada con cantidades de eco.

La primera sección de la canción, titulada "A Day in the Life", de la banda The Beatles, extraída de su trabajo discográfico, llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", termina con el sonido de un despertador, que fue provocado por el asistente Mal Evans, pero la intención original era editar el sonido de la alarma, cuando la sección que faltaba fuera rellenada, aunque, sin embargo, el sonido del despertador se acopló a la primera línea de la sección, compuesta por el artista Paul McCartney, miembro del cuarteto The Beatles, que dice "Woke Up, Fell Out of Bed", que significa, en lengua castellana, traducido, literalmente, "Me Desperté, Caí de la Cama", por lo que se tomó la decisión de dejar así, finalmente, el sonido de la alarma.

La estructura básica de la canción, titulada "A Day in the Life", de la formación The Beatles, incluida en su disco denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue mejorada, con una remezcla, y se añadieron partes, que fueron grabadas, al día siguiente, el día 20 de Enero de 1.967, y, más tarde, el día 3 de Febrero de 1.967.

Sin embargo, no existía una solución, para unir los dos puentes de 24 compases, de la canción titulada "A Day in the Life", del conjunto The Beatles, extraída de su álbum llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", hasta que el músico Paul McCartney, integrante de la agrupación The Beatles, sugirió la idea de unirlo con una orquesta completa y, para prevenir que los músicos de la orquesta fueran a improvisar, en la sección, el productor discográfico George Martin orquestó, de manera imprecisa, en la sección.

Así, la sección orquestal del tema titulado "A Day in the Life", del grupo The Beatles, procedente de su producción discográfica, llamada "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue grabada el día 10 de Febrero de 1.967, con la estrella Paul McCartney, componente de la banda The Beatles, y con el productor discográfico George Martin dirigiendo a cuarenta elementos de la orquesta, en una sesión de grabación que fue completada, con un coste total de 367,00 libras esterlinas, por los instrumentistas, algo que era bastante excesivo, para aquélla época.

La canción titulada "A Day in the Life", del cuarteto The Beatles, incluida en su lanzamiento discográfico llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", termina con uno de los acordes finales más famosos en la historia de la música, en el que el músico John Lennon, la estrella Paul McCartney y el artista Ringo Starr, todos ellos miembros de la formación The Beatles, acompañados de su asistente Mal Evans, tocaron el acorde "Mi Mayor", simultáneamente, en tres pianos diferentes.

El acorde "Mi Mayor" final del tema titulado "A Day in the Life", del conjunto The Beatles, extraído de su proyecto discográfico denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue sostenido, por poco más de cincuenta segundos, incrementando el volumen de la grabación, a medida que la vibración se apagaba, hasta que, cerca del final del acorde, el volumen de esta grabación es tan alto que los oyentes pueden percibir los diversos sonidos del propio estudio de grabación.

El acorde de piano final del sencillo titulado "A Day in the Life", de la agrupación The Beatles, procedente de su trabajo discográfico, llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue en sustitución de un experimento vocal fallido: en la noche siguiente a la sesión de grabación de la orquesta, los cuatro integrantes del grupo The Beatles habían grabado un final, con sus propias voces, tarareando el acorde, pero decidieron que querían algo con más impacto.

Así pues, en la interpretación del tema titulado "A Day in the Life", del grupo The Beatles, extraído de su disco denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", intervinieron los propios integrantes de la banda The Beatles: la estrella John Lennon, en la voz, la guitarra acústica, las maracas y el piano, así como en el acorde "Mi Mayor" final; el artista Paul McCartney, en la voz, la guitarra, el piano y el bajo, así como en el acorde "Mi Mayor" final; el músico George Harrison, en la guitarra acústica y las maracas; y, por último, el baterista Ringo Starr, en la percusión, los congos y el piano, así como en el acorde "Mi Mayor" final.

Además, intervinieron, muy directamente, en la interpretación de la canción titulada "A Day in the Life", del cuarteto The Beatles, incluido en su álbum llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", el asistente Mal Evans, en la alarma y el piano, así como en el acorde "Mi Mayor" final, además del productor discográfico George Martin, en el armonio y en el acorde "Mi Mayor" final, y el ingeniero Geoff Emerick, en la ingeniería y la mezcla del sonido.

Pero, además, en la orquestación de este single, titulado "A Day in the Life", de la formación The Beatles, correspondiente a su producción discográfica denominada "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", dirigidos por el productor discográfico George Martin y por los dos miembros más famosos del conjunto The Beatles, el cantante John Lennon y el músico Paul McCartney, pudieron intervenir los siguientes músicos de la orquesta:

- Jonh Marston, en el arpa.

- Eric Gruenberg, Granville Jones, Bill Monro, Jurgen Hess, Hans Geiger, D. Bradley, Lionel Bentley, David McCallum, Donald Weekes, Henry Datyner, Sidney Sax y Ernest Scott, en los violines.

- John Underwood, Gwynne Edwards, Bernard Davis y John Meek, en la viola.

- Francisco Gabarro, Dennis Vigay, Alan Delziel y Alex Nifosi, en el cello.

- Cyril Mac Arther y Gordon Pearce, en el contrabajo.

- Roger Lord, en el oboe.

- Basil Tschaikov y Jack Brymer, en los clarinetes.

- N. Fawcett y Alfred Waters, en el fagot.

- Clifford Seville y David Sandeman, en las flautas.

- Alan Civil y Neil Sanders, en el corno francés.

- David Mason, Monty Montgomery y Harold Jackson, en las trompetas.

- Raymond Brown, Raymond Premru y T. Moore, en los trombones.

- Michael Barnes, en la tuba.

- Tristan Fry, en los timbales.

Como hemos dicho, la canción titulada "A Day in the Life", de la agrupación The Beatles, incluida en su lanzamiento discográfico denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue objeto de polémica, por su supuesta referencia a las drogas, de tal forma que el día 1 de Junio del año 1.967, que era la fecha en que este proyecto discográfico del grupo The Beatles, titulado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue publicado, la emisora radiofónica "B.B.C." anunció la prohibición del tema titulado "A Day in the Life", de la banda The Beatles, incluido en este trabajo discográfico, denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", quedando censurado en todas las estaciones británicas de radio, debido a la línea del verso, de la composición de su letra, que decía "I'd Love to Turn You On", que significa, traducido, literalmente, a la lengua castellana "Me Encantaría Excitarte", que, de acuerdo con la Corporación "B.B.C.", recomendaba el consumo de drogas.

Otras letras, incluidas en este tema, titulado "A Day in the Life", del cuarteto The Beatles, incluido en su disco llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", que, supuestamante, hacen referencia a las drogas son, por ejemplo, los versos que dicen "Found my Way Upstairs and Had a Smoke / And Somebody Spoke and I Went Into a Dream", que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano, "Encontré el Camino de Subida por las Escaleras y me Puse a Fumar / Y Alguien Habló y Caí en un Sueño".

Un portavoz de la cadena radiofónica británica "B.B.C." dijo, en relación a la censura impuesta al tema titulado "A Day in the Life", de la formación The Beatles, procedente de su álbum denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", que "hemos escuchado esta canción, una y otra vez. Y hemos decidido que parece ir, un poco, demasiado lejos y podría fomentar una actitud permisiva, ante el consumo de drogas".

Los compositores del tema titulado "A Day in the Life", del conjunto The Beatles, incluido en su producción discográfica denominada "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", el músico John Lennon y el artista Paul McCartney, ambos integrantes de la agrupación The Beatles, negaron que hubiera referencias al consumo de drogas, en la letra de esta canción, y se quejaron, públicamente, sobre la prohibición, en una cena de su "mánager", Brian Epstein.

El músico John Lennon, componente del grupo The Beatles, dijo que la canción titulada "A Day in the Life", incluida en el lanzamiento discográfico denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", de la banda The Beatles, era, simplemente, un tema que hablaba de "un accidente y su víctima", y llamó a la línea, en cuestión, que decía "I'd Love to Turn You On", que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano, "Me Gustaría Excitarte", como la "más inocente de las frases".

Sin embargo, el productor discográfico del cuarteto The Beatles, George Martin, comentó, más tarde, que, siempre, había sospechado que la letra de la canción titulada "A Day in the Life", de la formación The Beatles, incluida en su proyecto discográfico llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", en la línea que decía "Found my Way Upstairs and Had a Smoke", que significa, traducido, literalmente, a la lengua castellana, "Encontré el Camino de Subida por las Escaleras y me Puse a Fumar", era una referencia al consumo de drogas, recordando cómo los chicos del conjunto The Beatles "desaparecerían y tenían un pequeño soplo", presumiblemente, de marihuana, pero no delante del propio productor discográfico de la agrupación The Beatles, George Martin.

Cuando este trabajo discográfico, titulado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", del grupo The Beatles, fue lanzado en el sur de Asia, y, en concreto, en el país de Malasia y en la colonia británica de Hong Kong, el tema titulado "A Day in the Life" fue excluido, junto con el sencillo llamado "With a Little Help from My Friends" y el single denominado "Lucy in the Sky with Diamonds", todos ellos correspondientes a este disco, llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", debido a las supuestas referencias a las drogas y a su consumo.

Así, el tema titulado "A Day in the Life", de la banda The Beatles, incluido en su álbum llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", es, a menudo, reconocida como una de las canciones más influyentes de la historia del cuarteto The Beatles.

El escritor Paul Grushkin, en su libro titulado "Rockin' Down the Highway: The Cars and People That Made Rock Roll", califica, a esta canción, titulada "A Day in the Life", de la formación The Beatles, correspondiente a su gran producción discográfica, denominada "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", como uno de los más ambiciosos, inluyentes y revolucionarios trabajos, en toda la historia de la música popular.

Por su parte, en la obra titulada "From Craft to Art: Formal Structure in the Music of the Beatles", la canción, titulada "A Day in the Life", del conjunto The Beatles, procedente de su lanzamiento discográfico, llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", es descrita como "tal vez, uno de los temas más importantes, en la historia de la música 'rock'; con, solamente, cuatro minutos y cuarenta y cinco segundos, seguramente, debe ser una de las piezas más breves, pero épicas, en el 'rock'".

El día 27 de Agosto de 1.992, el manuscrito, con la letra original de la canción, titulada "A Day in the Life", de la agrupación The Beatles, extraída de su proyecto discográfico denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", que, en ese entonces, pertenecía al asistente del grupo The Beatles, Mal Evans, se vendió por la cantidad de 100.000,00 dólares, equivalentes a unas 56.600,00 libras esterlinas de aquélla época, durante una subasta, organizada por la prestigiosa Casa de Subastas "Sotheby's", en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido).

De nuevo, el manuscrito, con la letra original de este tema, titulado "A Day in the Life", de la banda The Beatles, incluido en su trabajo discográfico llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue subastado, en el año 2.006, por la famosa Casa de Subastas "Bonhams", en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), aunque la oferta comenzó el día 7 de marzo de 2.006, con, en este caso, ofertas iniciales de alrededor de dos millones de dólares.

Nuevamente, este manuscrito, con la letra original del sencillo, titulado "A Day in the Life", del cuarteto The Beatles, correspondiente a su disco, denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue subastado, a principios del mes de Julio de este año 2.010, adjudicándose por la cuantía final de 1.202.500,00 dólares.

La canción, titulada "A Day in the Life", de la formación The Beatles, extraída de su álbum, llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", a menudo, aparece en las listas de las mejores canciones y, de hecho, fue colocada en la duodécima posición, por la cadena televisiva "C.B.C.", en su "Lista de las Cincuenta Mejores Canciones", de todos los tiempos, ocupando, también, el primer lugar de la lista, elaborada por la revista "Q", con las cincuenta mejores canciones británicas de todos los tiempos, y apareciendo en la "Lista de las 101 Mejores Canciones" del conjunto The Beatles, publicada por la revista "Mojo", tras una cuidada elaboración, por un panel de músicos y de periodistas.

El tema titulado "A Day in the Life", de la agrupación The Beatles, incluida en su producción discográfica, denominada "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", también, fue nominada a un "Premio Grammy de la Música", en el año 1.967, en la categoría de "Mejor Arreglo de Acompañamiento Vocal o Instrumental del Año".

En el año 2.004, la revista "Rolling Stone" posicionó al sencillo titulado "A Day in the Life", del grupo The Beatles, correspondiente a su disco llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", en el puesto número 26, de la "Lista de las 500 Mejores Canciones" de todos lo tiempos, estando, a su vez, inscrita en el puesto número cinco, en la publicación de "Pitchfork Media", en el listado de las doscientas mejores canciones, durante la década de los años sesenta.

En este año 2.010, el tema titulado "A Day in the Life", de la banda The Beatles, procedente de su álbum denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", siendo la canción que cierra esta famosa producción discográfica, llamada "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", es, según la revista "Rolling Stone", la mejor canción de la historia musical del cuarteto The Beatles, tras la elaboración de este listado, que ha sido confeccionado con ocasión del quincuagésimo aniversario de la formación del conjunto The Beatles, originario de la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido) y, también, del cuadragésimo aniversario de la disolución de la formación The Beatles.

La canción titulada "A Day in the Life", de la agrupación The Beatles, incluida en su producción discográfica llamada "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", ha sido versionada por muchos músicos, entre los que destaca, por ejemplo, la versión, exclusivamente, instrumental del artista Wes Montgomery, en su lanzamiento discográfico titulado "A Day in the Life", publicado en el año 1.967, o el grupo Brian Auger & The Trinity, en su proyecto discográfico llamado "Definitely What", editado en el año 1.968, así como el cantante José Feliciano, en su trabajo discográfico denominado "Alive Alive-O! Volume 1", publicado en el año 1.969, y el artista Grant Green, en su disco titulado "Green is Beautiful", editado en el año 1.970, además de, por ejemplo, la banda Eric Burdon & War, en su álbum llamado "Love is All Around", publicado en el año 1.976, o la intérprete Bárbara Dickson, en su producción discográfica denominada "Gold", editada en el año 1.985.

Más recientemente, el tema titulado "A Day in the Life", del cuarteto The Beatles, procedente de su lanzamiento discográfico llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", ha sido versionado por otros muchos artistas, como, por ejemplo, el vocalista Sting, en el proyecto discográfico que contenía la banda sonora original de la película de cine titulada "Demolition Man", publicado en el año 1.993, o el músico George Martin, con la colaboración del guitarrista Jeff Beck, en una gran versión instrumental, incluida en su trabajo discográfico, llamado "In My Life", editado en el año 1.998, así como por la formación Mae, en su E.P. o minidisco denominado "The Everglow", publicado en el año 2.006, o por el artista Jeff Beck, en otra versión instrumental, incluida en su disco denominado "Performing This Week: Live at Ronnie Scott's Jazz Club", editado en el año 2.008, y que, también, se utilizó en el álbum que contenía la banda sonora original del filme llamado "Across the Universe", con el que el músico Jeff Beck ganó el "Premio Grammy de la Música 2.010", en la categoría de "Mejor Interpretación de Rock Instrumental del Año".

EL LADO MÁS SEXY DE EDURNE, EN "D.T."

Que es joven y guapa, todos los sabemos. Aunque la cantante Edurne se confiese muy crítica, consigo misma, además de vergonzosa y de nada madrugadora, lo cierto es que la joven artista Edurne, de 24 años de edad, sabe cómo sacar partido a su talento.

Tras su paso por la cuarta edición del famoso programa concurso televisivo, llamado "Operación Triunfo", y tras su paso por el conocido programa concurso televisivo, denominado "Más Que Baile (M.Q.B.)", la intérprete Edurne sigue siendo noticia de actualidad.

Mientras la estrella Edurne no descuida su carrera musical, con el lanzamiento, al mercado, de su nuevo trabajo discográfico, titulado "Nueva Piel", también, la diva Edurne sabe explotar, muy bien, el físico que le acompaña.

Por eso, la portada de este mes de Septiembre del año 2.010, de la revista "D.T.", ha contado con la vocalista Edurne, intérprete del famoso tema titulado "Soy Como Soy", incluido en su último disco, llamado "Nueva Piel", y la propia publicación "D.T." ha recogido algunas de las declaraciones de la solista Edurne, que reconoce que su meta es ser una artista más internacional.

Así, la cantante Edurne ha confesado que, “de mujer fatal, no tengo nada, aunque, en los conciertos y en los discos, me transformo y hago ese papel; es sólo trabajo”. Y, además, la artista Edurne explica que, “si les gusta lo que se ve, por fuera, que prueben con mi música, porque, también, les va a encantar”.

Aún con una portada como esa, en la edición de este mes de Septiembre del año 2.010, de la revista masculina especializada "D.T.", la joven intérprete Edurne tiene muy claro que la música es lo más importante, para ella, y, aunque podría tener, entre manos, algunos proyectos, para la televisión, ahora, se encuentra de gira promocional, con su nuevo álbum, titulado "Nueva Piel", que incluye temas importantes, como la canción titulada "Soy Como Soy", que se ha convertido en el primer sencillo, o el sencillo llamado "Oigo Mi Corazón", así como el single denominado "No Vuelvas a Mí" o el tema titulado "Ojos Que No Ven", además del corte llamado "Siempre Sale el Sol".

Además, la estrella Edurne confiesa lo que espera del sexo masculino, pues resalta que “no me atraen los hombres que, sólo, hablan de sí mismos y, para conquistarme, tienen que tener sentido del humor y ser naturales", añadiendo que "lo único que no haría, por amor, sería dejar mi carrera, porque la música es lo primero”.

Así pues, la vocalista Edurne nos muestra su lado más "sexy", en la portada de la revista masculina especializada "D.T.", correspondiente a la edición de este mes de Septiembre del año 2.010. La solista Edurne, antigua participante del famoso programa concurso televisivo, llamado "Operación Triunfo", dice adiós a la inocencia, en una sesión de fotografías muy sensuales, que se incluyen en la edición del mes de Septiembre de 2.010, de la publicación "D.T.".

ANTONIO CARMONA ULTIMA DETALLES PARA EL LANZAMIENTO DE "SOY LO QUE SOY"

En efecto, el cantautor Antonio Carmona está ultimando los detalles para el lanzamiento de su nuevo trabajo discográfico, titulado "Soy Lo Que Soy", que, si todo va como está planeado, verá la luz a finales de este próximo mes de Octubre del año 2.010.
Según se informaba, a través de internet, por la publicación "aireflamento", mediante su cuenta personal de la red social "Twitter", el cantante "Antonio Carmona se encuentra, este mediodía, realizando, en Barcelona, el reportaje fotográfico, para su próximo disco", que se titulará "Soy Lo Que Soy".

Esto sucedía hace, tan sólo, unos días. Y es que el artista Antonio Carmona, antiguo integrante del grupo Ketama, está volcado, durante este Verano del año 2.010, ultimando los detalles para el lanzamiento, al mercado, de su nuevo álbum, titulado "Soy Lo Que Soy", que está previsto para el próximo Viernes, día 26 de Noviembre de 2.010.
Precisamente, con esta nueva producción discográfica, titulada "Soy Lo Que Soy", el intérprete Antonio Carmona se consolida, en su carrera musical en solitario, y ha compuesto y escrito todos los temas, que formarán parte de este lanzamiento discográfico, llamado "Soy Lo Que Soy".

Para este segundo proyecto discográfico, denominado "Soy Lo Que Soy", la estrella Antonio Carmona ha viajado hasta la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), para la grabación, y repite, en la producción discográfica, con el productor Gustavo Santaolalla, que, ya, trabajó con el músico Antonio Carmona, en su primer trabajo discográfico, en solitario, titulado "Vengo Venenoso".
El primer sencillo de adelanto de este nuevo disco, llamado "Soy Lo Que Soy", del músico Antonio Carmona es la rumbita, titulada “Bum Bum”, que, inicialmente, se llamó, también, “Soy Lo Que Soy”, dando título a todo el álbum del vocalista Antonio Carmona, que, precisamente, se denomina "Soy Lo Que Soy".

Pues bien, este primer single de presentación, titulado "Bum Bum", de la nueva producción discográfica del solista Antonio Carmona, llamada "Soy Lo Que Soy", es un tema fresco y pegadizo, que, según el propio artista Antonio Carmona, lo “desnuda completamente”.

El videoclip musical del primer sencillo, titulado "Bum Bum", del nuevo lanzamiento discográfico del cantautor Antonio Carmona, llamado "Soy Lo Que Soy", se rodó en la India, aprovechando el "V Festival de Cine Español", organizado por la "Casa de la India", y, en el videoclip musical, aparecen figuras del mundo del cine, como el actor José Coronado, como la actriz Kira Miró o la intérprete Eulalia Ramón.

En este videoclip musical del primer single, titulado "Bum Bum", del nuevo proyecto discográfico del cantante Antonio Carmona, denominado "Soy Lo Que Soy", se recogen imágenes de rincones, carreteras y ambientes de la ciudad de Madras (India), así como de sus niños, y, también, una terraza, en la que el artista Antonio Carmona canta y baila, al estilo de "Bolywood", rodeado de todo un cuerpo de baile.

El cineasta Fernando Colomo ha sido el encargado de montaje de este videoclip musical del primer sencillo de presentación, titulado "Bum Bum", del nuevo trabajo discográfico de la estrella Antonio Carmona.

Antonio Carmona es el nombre artístico del músico Antonio Carmona Amaya, músico flamenco, nacido en la ciudad de Granada (Andalucía), el día 21 de Mayo de 1,965, y residente en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).

El vocalista Antonio Carmona es uno de los mejores representantes del nuevo flamenco o, si se quiere, de la fusión del estilo musical flamenco con otras músicas, estilo que ha desarrollado, sobre todo, dentro de las filas de la banda Ketama.

Sin embargo, antes de llegar a este mestizaje, el solista Antonio Carmona era, ya, un profundo conocedor de la música flamenca pura, debido a su origen: el cantautor Antonio Carmona es hijo del guitarrista flamenco Juan el Habichuela.

Tras la separación de la formación Ketama, el cantante Antonio Carmona ha emprendido su carrera discográfica, en solitario, con el disco titulado "Vengo Venenoso", editado en el año 2.006, por la compañía discográfica "Universal Music", que cuenta con las colaboraciones de artistas de la talla de la intérprete La Mala Rodríguez, la estrella Juan de Juanes o el músico Alejandro Sanz.

Este primer álbum, en solitario, del vocalista Antonio Carmona, titulado "Vengo Venenoso", fue presentado, en su gira, durante el año 2.007, con la colaboración de invitados especiales, en alguno de sus conciertos, como el solista Miguel Poveda, la cantautora La Mala Rodríguez o sus antiguos compañeros, en el seno del conjunto Ketama: Juan y Josemi Carmona.

SE ACERCA LA REEDICIÓN ESPECIAL DE "DARKNESS ON THE EDGE OF TOWN" DE BRUCE SPRINGSTEEN

En efecto, se está acercando el momento en que se producirá la reedición especial de aquel famoso trabajo discográfico de "The Boss", es decir, del cantante Bruce Springsteen, titulado "Darkness of the Edge of Town". Ya se han confirmado datos sobre este nuevo lanzamiento discográfico del artista Bruce Springsteen, que consistirá en la reedición especial de su mítico disco, llamado "Darkness of the Edge of Town".

Musicalmente, aquel trabajo discográfico del cantante Bruce Springsteen, titulado "Darkness on the Edge of Town", supone un punto de inflexión, en la carrera musical del propio artista Bruce Springsteen, dando cabida a canciones más ligeras y mejor preparadas, en las que se reflejaba la creciente toma de conciencia política y moral del intérprete Bruce Springsteen, con temas en los que la estrella Bruce Springsteen describía historias de lucha y de supervivencia, protagonizadas por individuos que vivían al margen del "sueño americano".

Este disco del músico Bruce Springsteen, titulado "Darkness on the Edge of Town", se grabó, en los estudios, entre el día 12 de Octubre de 1.977 y el día 19 de Marzo de 1.978, siendo publicado, bajo el sello discográfico de "Columbia Récords", el día 2 de Junio de 1.978, con una duración total de 42 minutos y 55 segundos, bajo la producción discográfica del propio "The Boss", es decir, del vocalista Bruce Springsteen, que, también, se encargo de componer y escribir la totalidad de los temas, así como de uno de los miembros del grupo The E Street Band, Steve Van Zandt, y de John Landau.

En esta producción discográfica del músico Bruce Springsteen, titulada "Darkness on the Edge of Town", el propio vocalista Bruce Springsteen se encargó de la voz, la harmónica y la guitarra, pero estuvo acompañado de un buen equipo de músicos, con el artista Roy Bittan, al piano, con el músico Clarence Clemons, al saxofón, con el intérprete Danny Federici, al órgano, con la estrella Steve Van Zandt, a la guitarra rítmica y a los coros, con el artista Max Weinberg, a la batería, y con el músico Garry Tallent, al bajo.

En aquella época, el solista Bruce Springsteen se recuperaba de varios problemas legales, tras el éxito de su tercer álbum de estudio, llamado "Born to Run". El cantante Bruce Springsteen publicó una nueva producción discográfica, titulada "Darkness on the Edge of Town", con un menor atractivo comercial, por lo que las ventas no fueron tan elevadas como las ventas de su anterior lanzamiento discográfico, denominado "Born to Run", si bien este nuevo proyecto discográfico, titulado "Darkness on the Edge of Town", del artista Bruce Springsteen, alcanzaría unas cifras más altas de las esperadas.

El trabajo discográfico, titulado "Darkness on the Edge of Town", del intérprete Bruce Springsteen, no llegaría a generar ningún single de éxito, únicamente representado con el sencillo llamado "Prove It All Night", que logró entrar, sólo, entre los cuarenta primeros puestos de las listas oficiales de ventas de singles estadounidenses, a través del "Billboard Chart", donde alcanzó el puesto número 33, y con el single titulado "Badlands", que, sólo, alcanzó el puesto número 42, también, en el "Billboard Chart", de singles, en los Estados Unidos de América.

Por su parte, en el "Billboard Chart" de discos de larga duración, en los Estados Unidos de América, este álbum, titulado "Darkness on the Edge of Town", de la estrella Bruce Springsteen, alcanzó el puesto número 5, en la lista "Billboard Pop Albums", pero no pasó del puesto número 167, en la lista absoluta, el "Billboard Hot 200", en los Estados Unidos de América.

Sin embargo, en el año 1.978, la cadena de televisión "VH1" posicionó, a este disco, titulado "Darkness on the Edge of Town", de la estrella Bruce Springsteen, en el puesto número 68, de entre los mejores álbumes musicales de todos los tiempos. La revista "Rolling Stone" otorgó una puntuación de cinco, sobre cinco estrellas, a esta producción discográfica, llamada "Darkness on the Edge of Town", del músico Bruce Springsteen, mientras que la publicación "AllMusic" otorgó una puntuación de cuatro y medio, sobre cinco estrellas, a la vez que el crítico musical Robert Christgau otorgaba una puntuación B+.

Por lo que sabemos, hasta la fecha, el próximo Martes, día 16 de Noviembre de 2.010, se publicará la reedición especial del que fuera el cuarto álbum de estudio de “The Boss (El Jefe)”, esto es, del intérprete Bruce Springsteen.
La estrella Bruce Springsteen publicó esta producción discográfica, titulada "Darkness on the Edge of Town", en el año 1.978, tras el éxito cosechado con su anterior proyecto discográfico, llamado "Born to Run", y, si bien no cosechó el éxito de su trabajo discográfico predecesor, denominado "Born to Run", lo cierto es que este nuevo disco, titulado "Darkness on the Edge of Town", contenía grandes canciones, como el tema denominado “Prove It All Night” o la canción llamada “Streets of Fire”.
Treinta y dos años después de su edición y cargado de sorpresas, reaparece este disco, titulado "Darkness on the Edge of Town", del músico Bruce Springsteen, cuya reedición especial podremos degustar en dos versiones.
La primera versión de esta reedición especial del álbum, titulado "Darkness on the Edge of Town", del vocalista Bruce Springsteen se titulará "The Promise: Darkness on the Edge of Town Story", que incluirá tres CDs y tres DVDs o, en su caso, tres Blu-Ray: por un lado, tendremos el primer CD, que recoge la producción discográfica original, titulada "Darkness on the Edge of Town", aunque remasterizada; y, por otro lado, tendremos los otros dos CDs, que recopilan grabaciones inéditas.

Esta primera versión de la reedición especial del lanzamiento discográfico, titulado "Darkness on the Edge of Town", del solista Bruce Springsteen, que se llamará "The Promise: Darkness on the Edge of Town Story", incluirá, además, tres DVDs, que contienen seis horas de filmaciones, incluido un documental, de noventa minutos de duración, denominado "The Promise: The Making of Darkness on the Edge of Town", y un concierto de "The Boss", o sea, del propio cantante Bruce Springsteen, en la ciudad de Asbury Park (New Jersey, EE.UU.), durante el pasado año 2.009.

Además, esta primera versión de la reedición especial del proyecto discográfico, titulado "Darkness on the Edge of Town", del artista Bruce Springsteen, que se denominará "The Promise: Darkness on the Edge of Town Story", cuenta con un libro, de ochenta páginas, con el cuaderno de notas, en versión "facsímil", que el intérprete Bruce Springsteen utilizó durante la grabación de la versión original del disco, titulado "Darkness on the Edge of Town".
También, se podrá adquirir una segunda edición de esta reedición especial de aquel álbum, llamado "Darkness on the Edge of Town", de la estrella Bruce Springsteen, que se titulará, simplemente, "The Promise", y que, en formato de dos CDs o en formato de cuatro vinilos, sólo, contendrá las grabaciones inéditas, de aquella producción discográfica original, denominada "Darkness on the Edge of Town".
Aquí, tienes todo el material que contendrá lo “nuevo” del músico Bruce Springsteen, con la reedición especial de este lanzamiento discográfico, titulado "Darkness on the Edge of Town":
CD 1:
Disco original "Darkness on the Edge of Town", remasterizado:
01.- "Badlands".
02.- "Adam Raised a Cain".
03.- "Something in the Night".
04.- "Candy’s Room".
05.- "Racing in the Street".
06.- "The Promised Land".
07.- "Factory".
08.- "Streets of Fire".
10.- "Darkness On The Edge Of Town".
CD 2:
"The Promise" (Disco 1).
01.- "Racing in the Street (‘78)".
02.- "Gotta Get That Feeling".
03.- "Outside Looking In".
04.- "Someday (We’ll Be Together)".
05.- "One Way Street".
06.- "Because the Night".
07.- "Wrong Side of the Street".
08.- "The Brokenhearted".
09.- "Rendezvous".
10.- "Candy’s Boy".
CD 3:
"The Promise" (Disco 2).
01.- "Save my Love".
02.- "Ain’t Good Enough For You".
03.- "Fire".
04.- "Spanish Eyes".
05.- "It’s a Shame".
06.- "Come On (Let’s Go Tonight)".
07.- "Talk to Me".
08.- "The Little Things (My Baby Does)".
09.- "Breakaway".
10.- "The Promise".
11.- "City of Night".
DVD 1:
Documental titulado "The Promise: The Making of Darkness on the Edge of Town".
DVD 2:
"Darkness on the Edge of Town Concert (Paramount Theater, Asbury Park, New Jersey, EE.UU., 2.009)".
01.- "Badlands".
02.- "Adam Raised a Cain".
03.- "Something in the Night".
04.- "Candy’s Room".
05.- "Racing in the Street".
06.- "The Promised Land".
07.- "Factory".
08.- "Streets of Fire".
09.- "Prove It All Night".
10.- "Darkness on the Edge of Town".
"Thrill Hill Vaukt (1976-1978)".
01.- "Save my Love" (Holmdel, New Jersey, EE.UU., 1.976).
02.- "Candy’s Boy" (Holmdel, New Jersey, EE.UU., 1.976).
03.- "Something in the Night" (Red Bank, New Jersey, 1.976).
04.- "Don’t Look Back" (New York City, New York, EE.UU., 1.978).
05.- "Ain’t Good Enough For You" (New York City, New York, EE.UU., 1.978).
06.- "The Promise" (New York City, New York, EE.UU., 1.978).
07.- "Candy’s Room Demo" (New York City, New York, EE.UU., 1.978).
08.- "Badlands" (Phoenix, Arizona, EE.UU., 1.978).
09.- "The Promised Land" (Phoenix, Arizona, EE.UU., 1.978).
10.- "Prove It All Night" (Phoenix, Arizona, EE.UU., 1.978).
11.- "Born to Run" (Phoenix, Arizona, EE.UU., 1.978).
12.- "Rosalita (Come Out Tonight)" (Phoenix, Arizona, EE.UU., 1.978).
DVD 3:
"Houston 1.978 Bootleg: House Cut".
01.- "Badlands".
02.- "Streets of Fire".
03.- "It’s Hard to Be a Saint in the City".
04.- "Darkness on the Edge of Town".
05.- "Spirit in the Night".
06.- "Independence Day".
07.- "Prove It All Night".
08.- "Racing in the Street".
09.- "Thunder Road".
10.- "Jungleland".
11.- "The Ties That Bind".
12.- "Santa Claus Is Coming to Town".
13.- "The Fever".
14.- "Fire".
15.- "Candy’s Room".
16.- "Because the Night".
17.- "Point Blank".
18.- "She’s the One".
19.- "Backstreets".
20.- "Rosalita (Come Out Tonight)".
21.- "Born to Run".
22.- "Detroit Medley".
23.- "Tenth Avenue Freeze-Out".
24.- "You Can’t Sit Down".
25.- "Quarter to Three".

A FINALES DE SEPTIEMBRE, NUEVO DISCO DE ERIC CLAPTON

En efecto, a finales de este mes de Septiembre del año 2.010, se publicará un nuevo trabajo discográfico del cantante Eric Clapton, titulado "Clapton".

En concreto, será el próximo Martes, día 28 de Septiembre de 2.010, cuando se publicará el nuevo y esperado disco de versiones, titulado "Clapton", de “Mano Lenta”, tal y como se conoce, cariñosamente, al artista Eric Clapton.

Así pues, bajo el nombre de "Clapton", el magnifico guitarrista y vocalista Eric Clapton nos ofrecerá un nuevo álbum, que incluirá un total de catorce temas, reunidos en una producción discográfica, que se convertirá en el lanzamiento discográfico número diecinueve de su, ya, larga y espléndida trayectoria musical, en solitario.
Cinco años hemos tenido que esperar, para este nuevo proyecto discográfico de estudio del intérprete Eric Clapton, en el que la propia estrella Eric Clapton hará un repaso por sus temas favoritos, dándose un paseo por la música "country", el género musical "blues", el estilo musical "standards" y la música "brass bands" más tradicionales, del pasado siglo XX, además de dos temas completamente inéditos, del propio músico Eric Clapton.
En definitiva, se trataba de incluir, en este nuevo trabajo discográfico, titulado "Clapton", del solista Eric Clapton, todos aquellos temas que han sido importantes, en su vida, y que le han influenciado, en su peculiar y único estilo, a la hora de tocar, de cantar, de componer y, en definitiva, de sentir la música.
"Este disco no es lo que, en un principio, habíamos pensado. De hecho, es mejor, porque, simplemente, dejé que las cosas pasaran. Es una ecléctica colección de canciones, que no estaban en el mapa, y me gusta mucho, porque, si es una sorpresa para los 'fans', es, sólo, porque, también, lo es para mí", ha dicho el cantante Eric Clapton, famoso autor de temas de éxito, como la canción titulada "Layla", incluida en el disco llamado "Layla and Other Assorted Love Songs", durante la etapa en que el artista Eric Clapton formaba parte del grupo Derek & The Dominos, o el sencillo titulado "Tears in Heaven", extraído del álbum denominado "Unplugged", del intérprete Eric Clapton, durante su etapa en solitario.
Este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Clapton", de la estrella Eric Clapton, ha sido producido por el guitarrista y habitual colaborador del músico Eric Clapton, Doyle Bramhall II, y cuenta con importantes colaboraciones de músicos de auténtico lujo y amigos, como el artista J.J. Cale, la vocalista Sheryl Crow, el músico Allen Toussaint, el trompetista Wynton Marsalis, el cantautor Steve Winwood o el artista Jim Keltner, por lo que promete ser, sin duda, una de las producciones discográficas de este Otoño del año 2.010. Y lo será, seguro...

BRITNEY SPEARS QUIERE VOLVER A SER MAMÁ

Ya confesó la cantante Britney Spears, en una ocasión, sus deseos de ser madre, de nuevo, antes de cumplir los treinta años de edad, y parece que la artista Britney Spears está más decidida que nunca. Es más, no sólo quiere, la intérprete Britney Spears, aumentar la familia, sino que, también, quiere pasar por el altar, junto a su actual pareja, su representante Jason Trawick.

Con dos hijos de su anterior relación matrimonial, con el bailarín Kevin Federline, la estrella Britney Spears, intérprete del famoso tema titulado "Womanizer", incluido en su trabajo discográfico llamado "Circus", está decidida a ir a por el tercer hijo y asentarse, con tres vástagos.

“En estos momentos, Britney está en lo más alto y ha empezado a hacer planes de boda”, según confesó una fuente de información anónima, cercana a la diva Britney Spears, para la revista "Now", que, además, añadía que “ambos han decidido tener una ceremonia íntima y pequeña, no un circo mediático. Llevan saliendo, desde el Verano pasado, y Jason no tiene nada que ver con sus ex”.

Además, parece que los padres de la vocalista Britney Spears, Jamie y Lynne, le ofrecen su apoyo incondicional a su hija, la solista Britney Spears, pues, “siempre, han estado muy pendientes de su vida privada, pero conocen a Jason, desde hace años, y confían en él, plenamente”, según las declaraciones de esta fuente de información anónima, cercana a la cantante Britney Spears, que recoge la revista británica "Now".

La "Princesa del Pop", la artista Britney Spears, finalmente, podría encontrar su final feliz, de cuento de hadas, junto a su "mánager" actual, Jason Trawick, y podría formar, así, la familia que la propia intérprete Britney Spears tanto anhela. Mientras, la estrella Britney Spears continúa trabajando en su futuro nuevo trabajo discográfico.

Así pues, la diva Britney Spears quiere volver a ser mamá, pero, además, la "Princesa del Pop", la vocalista Britney Spears podría dar el "Sí, Quiero", para contraer matrimonio con su actual pareja sentimental, su representante, Jason Trawick, a finales de este año 2.010.

PATTINSON, LAUTNER Y LABEOUF, LOS QUE MEJOR BESAN EN HOLLYWOOD

La libido está a flor de piel y, si no, que se lo digan a la publicación digital "HollywoodLife.com", gracias a la última encuesta que han realizado, a través de internet. ¿Sabes, ya, quién es el actor que mejor besa de todo Hollywood?...

El portal de internet "HollywoodLife.com" ha seleccionado a quince actores, por dar unos besos de muerte. Concretamente, han sido las propias compañeras de reparto, en el mundo del cine, las actrices que han valorado, positivamente, los besos de los actores. Y el "pódium" de honor es para… el actor Robert Pattinson, el intérprete Taylor Lautner y el artista Shia Labeouf.

Era la actriz Christina Ricci, durante la semana pasada, la encargada de valorar a su compañero de reparto, en la nueva película de cine, titulada "Bel Ami", el actor Robert Pattinson, diciendo que "es un chico muy dulce y supergracioso... y besa, realmente, bien". Lo que no sabemos es cómo le sentará esto a la compañera sentimental del actor Robert Pattinson, la actriz Kristen Stewart, ahora, que se ha hecho oficial su noviazgo.

Por su parte, el intérprete Taylor Lautner ha quedado en un segundo puesto, gracias a la cantante Taylor Swift, su antigua compañera sentimental, quien confesó que la volvía loca con sus besos.

En tercer lugar, tenemos al artista Shia Labeouf, compañero de reparto de la actriz Megan Fox, en el filme llamado "Transformers". La actriz Megan Fox confesó, a la publicación "Metroque", que el actor Shia Labeouf "es el que mejor la ha besado nunca".

En cuarto lugar, nos encontramos al intérprete Alexander Skarsgard, integrante del reparto de la famosa serie televisiva denominada "True Blood", gracias a las alabanzas de la diva Lady GaGa, quien le besó, en el videoclip musical de su gran éxito titulado "Paparazzi", incluido en su último trabajo discográfico, llamado "The Fame".

Después, en quinto lugar, nos encontramos al actor Chace Crawford, que es uno de los intérpretes de la famosa serie televisiva llamada "Gossip Girl", y, en sexto lugar, se sitúa el actor Leonardo DiCaprio, seguido, en la séptima plaza, del artista Hayden Christensen, que interpretó el personaje de Anakin Skywalker (Darth Vader), en la saga cinematográfica "Star Wars", del cineasta George Lucas.

En la octava posición, está el conocido actor Johnny Depp y, en la novena plaza, el intérprete James McAvoy, más conocido por su participación en la película de cine dramática, ganadora de un "Premio Óscar de la Academia de Cine de Hollywood", titulada "Expiación", y, en la décima posición, nos encontramos al, ya conocido por todos, actor Ethan Hawke, cerrando el "Top Ten" de los intérpretes que mejor besan, en Hollywood.

Por su parte, en cuanto al resto del listado de los actores que mejor besan, en Hollywood, en la undécima posición, destaca el actor y vocalista Zac Efron tiene dos admiradoras de sus besos: por un lado, la actriz y solista Vanessa Anne Hudgens, que es su novia actual, y, por el otro lado, la mejor amiga del propio intérprete Zac Efron, que es su compañera de reparto, en la famosa serie televisiva musical denominada "High School Musical", la actriz Ashley Tisdale.

En el duodécimo lugar, podemos encontrar al actor Will Ferrell, seguido, en la décimotercera posición, por el intérprete Jake Gyllenhaal, y, en el décimocuarto puesto, por la actual pareja sentimental de la cantante y actriz Miley Cyrus, el actor australiano Liam Hemsworth.

Y, en el décimoquinto escalón, que es el último puesto del "ránking" de los artistas que mejor besan, en Hollywood, elaborado por la publicación digital "HollywoodLife.com", aparece el jovencísimo cantante canadiense Justin Bieber. Y, quién mejor para valorar los besos del solista canadiense Justin Bieber, que él mismo, el propio vocalista Justin Bieber, que afirmó sobre sus propios besos, que "doy unos buenos... doy unos besos inmejorables".

Así pues, según parece, el actor Robert Pattinson, el intérprete Taylor Lautner y el artista Shia Labeouf son las estrellas que mejor besan en todo Hollywood o, al menos, así lo afirman sus propias compañeras de reparto, las actrices, en una encuesta.

NUEVO VIDEOCLIP DE ACE OF BASE

El cuarteto Ace of Base, originario de Suecia, ahora, llamado Ace Of Base 2.0, presenta el primer videoclip musical del single de adelanto de lo que será su nuevo trabajo discográfico, que será un tema llamado "All For You", disponible, ya, para la venta, a partir de hoy, Viernes, día 3 de Septiembre de 2.010.

Con esta canción, titulada "All For You", el grupo Ace of Base, ahora denominado Ace of Base 2.0, presenta su nuevo disco, que llegará, a nuestros oídos, en este mismo mes de Septiembre de este año 2.010, aunque, aún, no hay día confirmado de salida al mercado.
La banda Ace of Base 2.0, antiguamente llamada Ace of Base, vuelve a la escena musical, con dos nuevas vocalistas: por un lado, con la cantante Clara Hagman, participante de la edición sueca del famoso programa concurso televisivo, equivalente a "Operación Triunfo", en nuestro país, y, por otro lado, la solista Julia Williamson.

En definitiva, la formación Ace of Base, ahora denominada Ace of Base 2.0, regresa con nuevas voces y con caras femeninas, pero con el ritmo inconfundible, que les hizo, incluso, aparecer en el "Libro Guinness de los Récords", cuando sorprendieron a todos, con su primera producción discográfica, titulada "Happy Nation", publicada allá por el año 1.993, que pasó a ser considerada como el álbum de debut de un grupo o artista musical más vendido de toda la historia.
Los ritmos de música "dance" y las bases de música "pop" del conjunto Ace of Base, parece que van a seguir haciéndonos bailar, al escuchar este primer tema de presentación de su nuevo lanzamiento discográfico, que es una canción denominada “All For You”, cuyo videoclip musical, ya, se ha estrenado.
Puedes disfrutar, a través de internet, de este nuevo sencillo, titulado "All For You", de adelanto del futuro nuevo proyecto discográfico de la agrupación Ace of Base, ahora llamada Ace of Base 2.0, y de su videoclip musical, que, ya, se ha estrenado.

Por cierto que el videoclip musical de este nuevo single, titulado "All For You", de presentación del futuro nuevo trabajo discográfico del grupo Ace of Base, ahora denominado Ace of Base 2.0, ha sido dirigido por Patrick Ullaeus, que, ya, había trabajado con los miembros del cuarteto Ace of Base, anteriormente, en el videoclip musical de su anterior éxito, titulado “C'est La Vie”.

Pues bien, Patrick Ullaeus, el director del videoclip musical del tema titulado "All For You", como primer sencillo de adelanto del futuro nuevo álbum de regreso de la banda Ace of Base, ahora denominada Ace of Base 2.0, ha utilizado imágenes en colores blanco y negro, así como ojos de pez, para grabar este nuevo videoclip musical de los integrantes de la formación Ace of Base, responsables del inolvidable temazo titulado "All That She Wants", incluido en su producción discográfica de debut, llamada "Happy Nation", o, al menos, este nuevo videoclip musical del conjunto Ace of Base 2.0, con el 50,00% de los componentes originales, que hicieron posibles aquéllos éxitos musicales.

Según se había podido leer, a través de internet, en la página web "Koblo.com", uno de los integrantes fundadores de la agrupación original Ace of Base, Ulf "Buddha" Ekberg, afirmó que los miembros del grupo Ace of Base están muy satisfechos, con los "remixes" que se han hecho, de su tema titulado "Wheel of Fortune", que salió, al mercado, bajo el título "Wheel of Fortune 2.009", y planean lanzar más "kits", con sus antiguos éxitos, para posibles nuevas remezclas.

En aquella ocasión, Ulf "Buddha" Ekberg, componente original del cuarteto Ace of Base, en sus declaraciones realizadas, a través de internet, en la página web "Koblo.com", señaló que las mejores remezclas serán invitadas a formar parte, de alguna manera, del próximo lanzamiento discográfico de regreso de la banda Ace of Base.

De esta forma, al gran éxito alcanzado por la versión "remix" del éxito original de la formación Ace of Base, titulado "Wheel of Fortune", incluido en su primer proyecto discográfico de debut, llamado "Happy Nation", se unieron, en este pasado año 2.009, la versión "remix" del tema titulado "Happy Nation", incluido, también, en su primer trabajo discográfico, denominado "Happy Nation", al que dió título, así como la versión "remix" de la canción titulada "Lucky Love", extraída de su álbum, denominado "The Bridge", y la versión "remix" del single titulado "Don't Turn Around", procedente de su disco, llamado "The Sign", además de la versión "Rico Bernasconi Remix", del tema titulado "Cruel Summer", extraído de su producción discográfica, llamada "Flowers".

Según las declaración de Ulf "Buddha" Ekberg, miembro original del conjunto Ace of Base, en aquellas declaraciones realizadas, a través de internet, en el portal "Koblo.com", también, los componentes de la agrupación Ace of Base están trabajando en una nueva herramienta multimedia, que permitirá hacer "remakes" de todos sus videoclips musicales, así como en un nuevo concurso, relacionado con el lanzamiento de su nuevo trabajo discográfico.

En cuanto al nuevo disco de la agrupación Ace of Base, el músico Ulf "Buddha" Ekberg, integrante original del grupo Ace of Base, en esas mismas declaraciones, efectuadas a la página web "Koblo.com", a través de internet, ha declarado que el nuevo álbum del cuarteto Ace of Base, ya, estaba en proceso de grabación y que, para ello, los componentes de la banda Ace of Base estaban contando con la ayuda del conocido productor discográfico Peer Åström.

El resultado, según ha dicho el artista Ulf "Buddha" Ekberg, integrante original de la formación Ace of Base, en aquéllas declaraciones realizadas, a través de internet, en el portal "Koblo.com", está siendo fantástico, por lo que los meses de Enero y Febrero del año 2.010, los iban a pasar, los componentes del conjunto Ace of Base, entre Suecia y los Estados Unidos de América, y, también, como es lógico, en el estudio de grabación.

Ahora, con una nueva compañía discográfica y con nuevas cantantes, como son la vocalista Clara Hagman y la solista Julia Williamson, la agrupación Ace of Base vuelve con un nuevo proyecto discográfico, bajo el brazo, que se dará a conocer, durante este año 2.010.

El grupo Ace of Base vuelve con todo; los miembros originales del cuarteto Ace of Base, el músico Jonas "Joker" Berggren y el artista Ulf "Buddha" Ekberg, lanzarán, por lo tanto, un nuevo trabajo discográfico, que estará compuesto de 14 o 16 temas.

Ya se sabe que algunas de las nuevas canciones, que formarán parte de este nuevo disco de la banda Ace of Base, son, por ejemplo, el tema titulado "Bla Bla Bla (On The Radio)", y el sencillo llamado "New Year's Days". Sin embargo, el nuevo primer single de adelanto de este futuro nuevo álbum de regreso de la formación Ace of Base, ahora llamada Ace of Base 2.0, será el tema titulado "All For You", que fue lanzado el pasado Viernes, día 16 de Julio de 2.010, en las principales emisoras radiofónicas de toda Europa.

Mientras tanto, después de su alejamiento del conjunto Ace of Base, la otra integrante original del grupo Ace of Base, la vocalista Jenny Berggren, lanzará una nueva producción discográfica, en solitario, como solista, cuyo primer corte de difusión y, por lo tanto, primer sencillo de presentación, es un tema titulado "Here I Am", esperándose la publicación de este nuevo lanzamiento discográfico de la solista Jenny Berggren, antigua componente de la agrupación Ace of Base, para este mes de Septiembre del año 2.010.

LISTA OFICIAL DE VENTAS DE DISCOS RECOPILATORIOS: "BLANCO Y NEGRO HITS" SE MANTIENE EN EL NÚMERO UNO

NÚMERO UNO.

Esta semana, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos Recopilatorios", en España, el número uno es para la compañía discográfica "Blanco y Negro", con su trabajo discográfico recopilatorio, titulado "Blanco y Negro Hits 2.010", que mantiene, así, la primera posición, en la particular rivalidad existente entre las empresas discográficas, obteniendo la medalla de oro.

PODIO DE HONOR.

En el puesto número dos, destaca el disco recopilatorio, llamado "40 Latino Volumen 3", de las compañías discográficas "Universal", "Vale Music" y "Sony Music Entertainment", que consigue la medalla de plata, a base de recuperar posiciones, mientras que, en la tercera posición, se halla el álbum recopilatorio, denominado "Máxima F.M. Compilation Volumen 11", de las compañías discográficas "Universal", "Vale Music" y "Blanco y Negro", que es la primera producción discográfica recopilatoria promovida por una cadena radiofónica, la emisora "Máxima F.M.", obteniendo la medalla de bronce.

TOP TEN.

En la cuarta posición, nos encontramos con el lanzamiento discográfico recopilatorio, que contiene la banda sonora original del programa televisivo, titulado "Tonterías, Las Justas", de la compañía discográfica "Blanco y Negro", que alcanza, por primera vez, la cuarta plaza, seguido, en la quinta posición, por el segundo proyecto discográfico recopilatorio, promovido por una cadena radiofónica, que es el trabajo discográfico llamado "Los Números 1 de Cadena 100 (2.010)", de las compañías discográficas "Sony Music Entertainment" y "Warner Dro".

En el sexto peldaño, se sitúa el disco recopilatorio veraniego por excelencia, denominado "Caribe 2.010 y Disco Estrella Volumen 13", de las compañías discográficas "Universal" y "Vale Music", seguido, en el séptimo escalón, por el álbum recopilatorio titulado "Now 2.010", de las compañías discográficas "Universal", "Warner Dro", "E.M.I." y "Sony Music Entertainment", y, en el octavo peldaño, por la producción discográfica llamada "Canciones Infantiles Inolvidables", de la compañía discográfica "Divucsa", que es el primer lanzamiento discográfico de carácter infantil.

En la novena casilla, destaca otro proyecto discográfico recopilatorio de carácter infantil, titulado "Pop It, Rock It 2: It's On", de la compañía discográfica "E.M.I. Music", con todos los grandes éxitos musicales de la cadena televisiva "Disney Channel", además de, en el décimo y último lugar, encontrar el trabajo discográfico recopilatorio, llamado "Listen Up! The Official F.I.F.A. World Cup 2.010", de la compañía discográfica "Sony Music Entertainment", que contiene la banda sonora original de esta pasada edición del "Campeonato del Mundo de Fútbol de Selecciones Nacionales F.I.F.A. Sudáfrica 2.010".

NOVEDADES DISCOGRÁFICAS.

Esta semana, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos Recopilatorios", en España, no encontramos ninguna novedad discográfica destacable.

REENTRADAS EN LISTA.

Igualmente, esta semana, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos Recopilatorios", en nuestro país, observamos, tan sólo, un disco recopilatorio que, ya, estuvo en el pasado, presente en el Top20 de ventas de discos recopilatorios en España, y que, ahora, regresa, como es el álbum recopilatorio titulado "Las 101 Canciones Deluxe", de las compañías discográficas "Sony Music Entertainment" y "Warner Dro", que contiene la banda sonora original del famoso programa televisivo, titulado "Sálvame Deluxe", y que regresa al puesto número veinte del listado.

MAYOR INCREMENTO DE VENTAS.

Esta semana, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos Recopilatorios", en España, la producción discográfica recopilatoria que incrementa, en mayor medida, sus ventas, medido por diferencia entre las ventas de la semana anterior y las ventas de la última semana, en unidades absolutas, es el lanzamiento discográfico recopilatorio, titulado "Tonterías, Las Justas", de la compañía discográfica "Blanco y Negro", que pasa a ocupar la cuarta posición, conteniendo la banda sonora original del conocido programa televisivo, llamado "Tonterías, Las Justas".

MAYOR PERMANENCIA.

Esta semana, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos Recopilatorios", en España, en el "ránking" del Top20 de álbumes recopilatorios más vendidos, los proyectos discográficos recopilatorios con más semanas de permanencia, que llegan a alcanzar, ya, las 42 semanas de permanencia, es decir, los nueve meses, son dos: en primer lugar, el trabajo discográfico recopilatorio titulado "Los Números 1 de Los 40 Principales", de las compañías discográficas "Universal", "Warner Dro" y "Sony Music Entertainment", que está situado en el puesto número 14, promovido por la cadena radiofónica "Los 40 Principales"; y, en segundo y último lugar, el disco recopilatorio llamado "El Patito Feo", de la compañía discográfica "E.M.I. Music", que está situado en el puesto número 15, siendo una de las principales producciones discográficas recopilatorias, de carácter infantil, que se ha editado, en nuestro país, en los últimos años.

MAYORES VENTAS ACUMULADAS.

Esta semana, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos Recopilatorios", en nuestro país, en el listado del Top20 de álbumes recopilatorios más vendidos, el lanzamiento discográfico recopilatorio con mayores ventas globales acumuladas, alcanzando, ya, la certificación de triple "Disco de Platino", que supone más de 180.000 unidades vendidas, es el proyecto discográfico recopilatorio de carácter infantil, titulado "El Patito Feo", de la compañía discográfica "E.M.I. Music", que está situado en el puesto número 15.

LISTA OFICIAL DE VENTAS DE DVDS MUSICALES: CONTINÚA EL DOMINIO DE CANTAJUEGO

DVDS MUSICALES INFANTILES.

Continúa, una semana más, el dominio, en la "Lista Oficial de Ventas de DVDs Musicales", en nuestro país, de los DVDs musicales de carácter infantil, especialmente con la saga "Cantajuego".

El puesto número uno se mantiene en poder del DVD musical titulado "Cantajuego Volumen 6", seguido, en el puesto número dos, por el DVD musical llamado "Cantajuego Volumen 1", y en el puesto número tres, por el DVD musical denominado "Cantajuego Volumen 2".

En la quinta posición, nos encontramos, también, el DVD musical titulado "Cantajuego Volumen 4", mientras que, en la séptima plaza, se halla el DVD musical llamado "Cantajuego Volumen 5", seguido, en el octavo lugar, por el DVD musical denominado "Cantajuego Volumen 3".

En el décimo peldaño, destaca, a su vez, el DVD musical titulado "Cantajuego Superbailable Volumen 1".

U2.

Uno de los pocos artistas que logra competir con la saga "Cantajuego", en ventas de DVDs musicales, en España, es el grupo irlandés U2, que se sitúa en la cuarta plaza, con su último DVD musical, titulado "360º At The Rose Bowl".

BRUCE SPRINGSTEEN.

Otro de los míticos cantantes que puede permitirse el lujo de competir, en el Top Ten de los DVDs musicales más vendidos, en España, con los DVDs musicales de carácter infantil, es "The Boss", el cantante Bruce Springsteen, con su último DVD musical, llamado "London Calling: Live at Hyde Park", situado en el puesto número seis.

TOKIO HOTEL.

Por último, aunque de lejos, hemos de resaltar, en el puesto número nueve, el último DVD musical de la banda germana Tokio Hotel, titulado "Humanoid City Live".

NOVEDADES DISCOGRÁFICAS.

Esta semana, en la "Lista Oficial de Ventas de DVDs Musicales", en España, no hay novedades de relevancia.

REENTRADAS EN LISTA.

Sin embargo, la "Lista Oficial de Ventas de DVDs Musicales", en nuestro país, sí presenta toda una serie de DVDs musicales que estuvieron presentes, en su día, en el Top20 de los DVDs musicales más vendidos, y que, ahora, regresan con fuerza.

Es el caso, por ejemplo, del "Rey del Pop", el artista Michael Jackson, que regresa al puesto número 17, con su DVD musical titulado "Number Ones", aunque, ya, estaba presente en el puesto número 16, con su DVD musical llamado "Live In Bucharest: The Dangerous Tour".

También, es el caso, por ejemplo, de la formación australiana AC/DC, con su DVD musical denominado "No Bull", que está situado en el puesto número 19.

MAYOR INCREMENTO DE VENTAS.

Asimismo, esta semana, en la "Lista Oficial de Ventas de DVDs Musicales", en España, el DVD musical que ha experimentado un mayor incremento de ventas, por diferencia entre las ventas conseguidas en la semana anterior y las ventas conseguidas en la semana actual, medido en número de unidades absolutas, es el DVD musical infantil titulado "Cantajuego Volumen 4", que se encuentra situado en el puesto número cinco.

MAYOR PERMANENCIA.

Igualmente, esta semana, en la "Lista Oficial de Ventas DVDs Musicales", en España, los DVDs musicales que poseen un mayor número de semanas de permanencia, en el Top20 de los DVDs musicales más vendidos, son, una vez más, los DVDs musicales de la serie infantil "Cantajuego", que alcanzan, ya, las 144 semanas de permanencia, es decir, camino de los tres años contínuos de presencia en lista y, concretamente, son los siguientes: en primer lugar, el DVD musical titulado "Cantajuego Volumen 1", situado en el puesto número dos; en segundo lugar, el DVD musical llamado "Cantajuego Volumen 2", que se halla en la tercera plaza; y, en tercer y último lugar, el DVD musical denominado "Cantajuego Volumen 3", que se encuentra en la octava casilla.

MAYORES VENTAS ACUMULADAS.

También, esta semana, en la "Lista Oficial de Ventas de DVDs Musicales", en nuestro país, los DVDs musicales que poseen un mayor numero de ventas globales acumuladas, dentro del Top20 de los DVDs musicales más vendidos, son, igualmente, los DVDs musicales de la serie infantil "Cantajuego", que se sitúan en la certificación de cuádruple "Disco de Platino", es decir, con más de 100.000 unidades vendidas, y, concretamente, son los siguientes: en primer lugar, el DVD musical titulado "Cantajuego Volumen 1", situado en el puesto número dos; en segundo lugar, el DVD musical llamado "Cantajuego Volumen 2", que se halla en la tercera plaza; y, en tercer y último lugar, el DVD musical denominado "Cantajuego Volumen 4", que se encuentra en la quinta plaza.