DEMI LOVATO PASARÁ LA NAVIDAD EN UN CENTRO DE REHABILITACIÓN

Como sabemos, durante el pasado Lunes, día 1 de Noviembre de este año 2.010, el "mánager" de la cantante Demi Lovato anunció que la propia artista Demi Lovato había renunciado a su última gira mundial, denominada "World Tour 2.010", realizada en compañía del grupo The Jonas Brothers y del elenco de artistas intervinientes en la última película de cine, titulada "Camp Rock 2: The Final Jam", de la factoría Disney, durante su paso por la ciudad de Lima (Perú).

Al parecer, según las declaraciones, realizadas a los medios informativos, por el representante de la intérprete Demi Lovato, la propia estrella Demi Lovato había decidido renunciar a esta gira mundial, llamada "World Tour 2.010", durante el fin de semana anterior, para entrar en un centro de rehabilitación, con el fin de recibir tratamiento, para solucionar ciertos "problemas emocionales y fisícos, que tenía desde hacía tiempo".

El "mánager" de la vocalista Demi Lovato dijo que, aunque la joven solista Demi Lovato "decidió asumir la responsabilidad personal, por sus acciones, y buscar ayuda", lo cierto es que la cantante y actriz Demi Lovato "lamenta no poder terminar su gira", pero planeaba volver a trabajar, en un futuro próximo.

Al día siguiente, durante el pasado Martes, día 2 de Noviembre de este año 2.010, algunos representantes del canal televisivo infantil "Disney Channel" contaron, en declaraciones efectuadas a la revista "People", que "apoyamos la decisión de Demi, de poner su salud, en primer lugar, y le enviamos nuestros mejores deseos".

Los problemas de la artista Demi Lovato llegaron a su punto culminante, mientras se encontraba en el aeropuerto de la ciudad de Lima (Perú), en el que un ataque severo de asma hizo llamar la atención, sobre el estado de salud de la joven intérprete Demi Lovato, pero, finalmente, las cosas no eran tan graves como parecían, pues, al parecer, la estrella Demi Lovato sufría de un gran estrés, que desembocó en un fuerte estado de ansiedad.

Al parecer, el estrés, al que estaba sometida la vocalista y actriz Demi Lovato, se originó a raíz de una fuerte discusión, con una bailarina, llamada Alex Welch, interviniente en su última gira mundial, denominada "World Tour 2.010", con la que llegó a los golpes y a la agresión física, además de, también, debido a la tensión de trabajar con su antiguo novio y colega de profesión, el músico y actor Joe Jonas, miembro de la banda The Jonas Brothers.

Todos estos elementos provocaron un fuerte estado de ansiedad, en la cantante y actriz Demi Lovato, habiéndose agravado, por el hecho de ver a su antiguo novio, el solista y actor Joe Jonas, integrante del trío The Jonas Brothers, junto a su actual pareja sentimental, que es una chica llamada Ashley Greene, con la que la cantante y actriz Demi Lovato no simpatiza, pero que, sin embargo, acompañaba al músico y actor Joe Jonas, durante su gira mundial, denominada "World Tour 2.010".

El padre de la artista Demi Lovato, Patrick Lovato, expresó que se esperaba que su hija, la intérprete Demi Lovato, alguna vez, se viera afectada por la presión de Hollywood, aunque, realmente, no deseaba que sucediera tan pronto, siendo la estrella Demi Lovato, todavía, tan joven e indefensa, llegando a declarar, públicamente, que "hay un montón de presiones. Ésa es una de las cosas que me preocupaba, cuando firmó con Disney".

Después, llegaron más problemas para la vocalista y actriz Demi Lovato, pues se supo que la bailarina, llamada Alex Welch, interviniente en su gira mundial, denominada "World Tour 2.010", quería demandar a la solista y actriz Demi Lovato, tras la agresión física recibida, por parte de la propia cantante y actriz Demi Lovato.

La bailarina Alex Welch, miembro del equipo artístico de la gira mundial, denominada "World Tour 2.010", de la artista Demi Lovato, junto con la formación The Jonas Brothers y los diferentes participantes en el filme de la factoría Disney, titulado "Camp Rock 2: The Final Jam", afirmó, tras su pelea con la intérprete Demi Lovato, en declaraciones efectuadas a la edición digital de la revista "People", publicadas, a través de internet, en la dirección de internet "People.com", que "no he recibido ninguna clase de disculpa, por parte de ella, y eso es muy triste, cuando piensas que ella es tu amiga".

Al saber esto, una fuente de información, cercana a la joven estrella Demi Lovato, aseguró que la propia vocalista y actriz Demi Lovato se encontraba encerrada, en el lugar donde está internada, por lo que no podía disculparse o responder, pero la bailarina Alex Welch y su abogado, Donald Karpel, insistieron en que eso no significaba nada.

El abogado de la bailarina Alex Welch, Donald Karpel, afirmó que, a pesar de que la solista y actriz Demi Lovato permanece encerrada, en un centro de rehabilitación, "nos comunicamos con la gente de Lovato y esperamos la respuesta. Si no conseguimos nada, presentaremos una demanda".

Preguntada por el motivo de la presunta agresión física sufrida, a manos de la cantante y actriz Demi Lovato, la bailarina Alex Welch declaró que, en el avión, la artista Demi Lovato encerró, furiosa, a todas las bailarinas, intervinientes en su gira mundial, denominada "World Tour 2.010", junto a los chicos del conjunto The Jonas Brothers y a los artistas participantes en la cinta de la factoría Disney, titulada "Camp Rock 2: The Final Jam", para preguntar quién era la bailarina que la había delatado, por irse de fiesta, durante el día anterior, para, posteriormente, golpear a la bailarina Alex Welch.

Patrick Lovato, padre de la intérprete Demi Lovato, expresó, más tarde, en declaraciones realizadas públicamente, refiriéndose a la supuesta amenaza de presentación de un escrito de demanda, por parte de la bailarina Alex Welch, que "esta chica no debería demandar, porque no va a ganar; Demi y Disney tienen excelentes abogados y esa chica no podrá ganar".

La estrella Demi Lovato, famosa por ser la cantante, entre otros, del tema titulado "Here We Go Again", incluido en su último trabajo discográfico de estudio, llamado, también, "Here We Go Again", publicado en el año 2.009, tendrá, así pues, que tomarse el turrón y las uvas, de esta Navidad de finales de este año 2.010 y principios del próximo año 2.011, en el centro de rehabilitación, en el que se halla ingresada.

Si hace, apenas, unas semanas el representante de la conocida cadena de televisión infantil "Disney Channel", Steve Johnson, informaba, a través de internet, mediante la cuenta personal oficial de la factoría Disney, en la red social "Twitter", que la vocalista y actriz Demi Lovato podría regresar, a su casa, por Navidad, ahora, parece, más bien, que la solista y actriz Demi Lovato tendrá que permanecer internada, hasta después de las fiestas navideñas, según informó la revista "Hollywood Life".

Así pues, a fecha de hoy, parece bastante claro que la cantante y actriz Demi Lovato pasará la Navidad en un centro de rehabilitación. El objetivo, según los representantes del conocido canal de televisión infantil "Disney Channel", es velar por la seguridad de la artista Demi Lovato y, aunque, para la propia intérprete Demi Lovato, sea la mejor opción, en estos momentos, tendrá que posponerse la grabación de la nueva temporada de la serie televisiva, titulada "Sunny Entre Estrellas", que es la teleserie de la factoría Disney, que protagoniza la estrella Demi Lovato, junto al músico y actor Sterling Knight, desde el pasado año 2.009.

Seguramente, no sean las mejores Navidades, para la joven estrella Demi Lovato, así que esperemos que, al menos, su familia pueda animar, a la joven vocalista y actriz Demi Lovato, durante estos días festivos. Y es que sí se conoce que la joven solista y actriz Demi Lovato, originaria de la ciudad de Dallas (Texas, EE.UU.), recibirá la visita de su familia, la familia Lovato, durante las fiestas navideñas, hasta que salga del centro de rehabilitación, en el que se halla internada, lo que ocurrirá, según está previsto, durante el mes de Enero del próximo año 2.011.

Al fin y al cabo, a la cantante y actriz Demi Lovato, solamente, le queda, aproximadamente, un mes de internamiento, en el centro de rehabilitación en el que se encuentra ingresada, y un mes se pasa volando.

O.M.D. OFRECE UN CONCIERTO EN EXCLUSIVA EN "M80 RADIO"

En efecto, el histórico grupo Orquestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.) ofreció un concierto, en exclusiva, en los estudios de la cadena radiofónica "M80 Radio", que puedes observar, mirando los vídeos colgados, a través de internet, en la página web oficial de la emisora radiofónica "M80 Radio", en la dirección de internet "m80radio.com".

Un grupo de oyentes privilegiados, de la cadena radiofónica "M80 Radio", asistió a este exclusivo evento, organizado por la propia emisora radiofónica "M80 Radio", consistente en un directo ofrecido por la banda "Orquestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.).

En efecto, el legendario dúo Orquestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.) repasó su historia musical, interpretando, en directo, sus más grandes éxitos, como el tema titulado "Electricity", que fue su primer gran sencillo, incluido en su primer gran trabajo discográfico, llamado "Orquestal Manoeuvres in the Dark", publicado en el año 1.979, o la canción titulada "Enola Gay", extraído de su segundo disco, denominado "Organisation", editado en el año 1.980, así como su éxito titulado "Souvenir" y su tema denominado "Maid of Orléans (The Waltz of Joan of Arc)", ambos procedentes de su tercer álbum, llamado "Architecture & Morality", lanzado al mercado en el año 1.982, además de presentarnos su última gran producción discográfica de regreso, titulada "History of Modern", publicada durante este año 2.010, incluyendo su segundo y último single, hasta el momento, que es el tema llamado "Sister Mary Says", y su canción denominada "History of Modern Part. 1".

Así, los estudios de la cadena radiofónica "M80 Radio" se convirtieron en una discoteca, a las doce horas del mediodía, pues los seguidores de la formación Orquestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.) recibieron a sus dos componentes británicos, el músico Andy McCluskey y el artista Paul Humphreys, con verdadero entusiasmo.

Al terminar la actuación del conjunto Orquestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), en los estudios de la emisora radiofónica "M80 Radio", los oyentes de la propia cadena radiofónica "M80 Radio" pudieron hablar con los miembros de la agrupación Orquestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), el músico Andy McCluskey y el artista Paul Humphreys, además de poder hacerse unas fotografías con los componentes del grupo Orquestral Manoeuvres in the Dark y de poder llevarse, a casa, de recuerdo, alguna copia firmada de uno de los lanzamientos discográficos de la banda Orquestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.).

Antes de que empezara el concierto del dúo Orquestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), la locutora Mónica Ordóñez, de la cadena radiofónica "M80 Radio", charló, durante unos minutos, en los estudios, con los miembros de la formación Orquestal Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), el músico Andy McCluskey y el artista Paul Humphreys.

El propio intérprete Andy McCluskey, integrante del conjunto Orquestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), afirmó, en esta entrevista exclusiva, en los estudios de la cadena radiofónica "M80 Radio", previa al concierto programado por la agrupación Orquestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), que “nos conocemos desde que íbamos al colegio: somos gente distinta,... fuimos en direcciones diferentes, pero ha sido fácil volver a reunirnos”.

Por otro lado, la estrella Paul Humphreys, componente del grupo Orquestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), añadió, en relación al regreso, al mundo musical activo, de la propia banda Orquestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), durante este año 2.010, con su nuevo proyecto discográfico, titulado "History of Modern", que “está siendo fantástico. Cuando volvimos, de nuevo, al local de ensayo, estábamos un poco oxidados, pero es como montar en bicicleta: al principio, te tambaleas, pero, de repente, te acuerdas de cómo se hace”.

Durante este año 2.010, los pioneros del género musical "electro pop", los chicos del dúo Orquestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.) han resucitado, con un nuevo trabajo discográfico, titulado "History of Modern", que, en definitiva, es un disco que supone, por un lado, un regreso a sus orígenes, por parte de la formación Orquestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), originaria de la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido), es decir, la vuelta del conjunto Orquestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.) al sonido de sus primeros temas clásicos, pero que supone, también, por otro lado, la primera ocasión, en que se produce la reunión de la formación original de la agrupación Orquestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), integrada por el músico Andy McCluskey y por el artista Paul Humphreys, veinticuatro años después de su separación.

Los chicos del dúo Orquestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.) contaron, en relación a este nuevo trabajo discográfico, titulado "History of Modern", editado durante el presente año 2.010, que implica su regreso a la vida musical activa, que, “cuando decidimos hacer el disco, escuchamos todas nuestras canciones y pensamos en las de nuestra etapa temprana: éste es nuestro sonido,... el sonido que creamos", añadiendo que "queremos volver a nuestro estilo, otra vez, pero, también, era importante no ser, totalmente, nostálgicos: que la producción, que el disco, suene bien, en 2.010”.

No te pierdas un leve adelanto de la actuación, en exclusiva, del grupo Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), en los estudios de la cadena radiofónica "M80 Radio", que puedes observar, a través de internet, en la página web oficial de la emisora radiofónica "M80 Radio", en la dirección de internet http://www.m80radio.com/, y, también, en el portal "YouTube", con una primera parte de la actuación, en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=XmX744G-ifw, y con una segunda parte del directo, en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=HjufqhAnIrk, además de una tercera parte del concierto, en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=K8kLMrkpGQ4.

Desde el día 25 de Noviembre del pasado año 2.009, se había publicado, ya, un primer corte de este nuevo trabajo discográfico, titulado "History of Modern", del grupo Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), que fue una parte del tema llamado "Sister Marie Says", disponible, en formato digital y en versión "demo", para su descarga libre y gratuita, a través internet,

Algunos elementos de esta canción, titulada "Sister Marie Says", de la banda Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), incluida en este último disco, llamado "History of Modern", ya, habían sido compuestos, originalmente, durante el año 1.981, e, incluso, los chicos de la formación Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.) volvieron a trabajar en este sencillo, denominado "Sister Marie Says", para incluirlo en su álbum, titulado "Universal", que acabaría siendo publicado en el año 1.996, pero sin incluir este tema, llamado "Sister Marie Says", porque sonaba demasiado a los primeros tiempos del conjunto Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.) y, por lo tanto, se salía del tono y del estilo que se pretendía reflejar en aquella nueva producción discográfica, denominada "Universal", editada en el año 1.996.

A partir de ahí, la segunda canción de este último lanzamiento discográfico, titulado "History of Modern", de la agrupación Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), que fue escuchada, públicamente, fue el tema titulado "History of Modern Part. 2", que fue interpretada, durante el pasado Lunes, día 31 de Mayo de 2.010, en la cadena televisiva "B.B.C. 6 Music", habiéndose revelado el título de esta canción, llamada "History of Modern Part. 2", una semana antes del evento, a través de internet, mediante la página web oficial del "show".

Durante la entrevista, realizada en el marco del "show", durante el pasado Lunes, día 31 de Mayo de este año 2.010, los chicos del dúo Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.) confirmaron que su nuevo proyecto discográfico, denominado "History of Modern", tendría dos canciones tituladas "History of Modern", tanto en su parte primera como en su parte segunda, lo que hizo que se plantearan cambiar el nombre de uno de los temas, sustituyéndolo por el título "The Big Bang Theory", lo que, finalmente, al parecer, había sido descartado, definitivamente.

De acuerdo con la página web oficial de la banda Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), a través de internet, durante este pasado Lunes, día 6 de Septiembre del año 2.010, los miembros del dúo Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.) presentaron el primer sencillo de presentación de su nuevo trabajo discográfico, titulado "History of Modern", que fue un tema denominado "If You Want It", editado, como single, tanto en formato físico, en soporte de vinilo de siete pulgadas, en una edición limitada, que contenía, como cara B, un tema inédito, titulado "Idea 1", como en formato digital, para su venta "on-line", a través de internet, mediante descarga, en la plataforma digital "iTunes Store", que contenía, como cara B, otro tema inédito, llamado "Alone".

El último disco de la formación Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), titulado "History of Modern", fue lanzado al mercado, oficialmente, durante el pasado Viernes, día 17 de Septiembre de este año 2.010, en el continente europeo, en formato digital, para su venta "on-line", a través de internet, mediante descarga, en la plataforma digital "iTunes Store", y, en el Reino Unido, durante el pasado Lunes, día 20 de Septiembre de este año 2.010, en formato físico, alcanzando, en su primera semana de salida a tiendas, el "Top 30", en la lista "U.K. Albums Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en el Reino Unido, debiendo esperar hasta el pasado Martes, día 28 de Septiembre de este año 2.010, para su publicación en los Estados Unidos de América, en "Bright Antenna".

Así, posteriormente, durante el pasado Viernes, día 19 de Noviembre de este año 2.010, el grupo Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.) publica el segundo sencillo de este nuevo trabajo discográfico, titulado "History of Modern", que fue el tema llamado "Sister Marie Says", editado, como single, tanto en formato físico, en soporte de vinilo de siete pulgadas, en edición limitada, que contenía, como cara B, un tema inédito, denominado "History of Modern Parts. III & IV", como en formato digital, para su venta "on-line", a través de internet, mediante descarga, en la plataforma digital "iTunes Store", que contenía, como cara B, otro tema inédito, titulado "The Great Deception".

Este nuevo álbum del conjunto británico Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), titulado "History of Modern", es su undécima producción discográfica de estudio, de estilo musical "synthpop", siendo su primer lanzamiento discográfico desde el año 1.996, es decir, desde hace catorce años, y, también, su primer proyecto discográfico, en el que se interpreta una obra de cuatro piezas, desde el año 1.986, con su antiguo trabajo discográfico, llamado "The Pacific Age".

El nuevo disco de la agrupación Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), titulado "History of Modern", salió al mercado, bajo el sello discográfico "100%", con una duración total de 58 minutos y 2 segundos, corriendo la producción discográfica a cargo del propio grupo Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), incluyendo a sus dos miembros oficiales, el músico Andy McCluskey y el artista Paul Humphreys, y a sus dos colaboradores habituales, Martin Cooper y Malcolm Holmes.

La creación del "ArtWork" de la portada de este nuevo álbum del dúo Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), titulado "History of Modern", fue concebida por el artista Peter Saville y diseñada por Four23.

El título de esta nueva producción discográfica de la banda Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), llamada "History of Modern", fue ideado por el cantante Andy McCluskey, líder de la formación Orchestral Manoeuvres in the Dark, después de encontrarse a su hermana en una sala de exposiciones de arte, en la que se exponía una colección denominada "The History of Modernism".

Algunas de las canciones que componen este nuevo lanzamiento discográfico del conjunto Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), titulado "History of Modern", fueron escritas y compuestas por uno de sus miembros, el músico Andy McCluskey, antes, incluso, de que se anunciara, oficialmente, el regreso de la agrupación Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), que se anunció, finalmente, en un encuentro con sus "fans", celebrado durante el mes de Abril del año 2.005, mientras que los restantes miembros del dúo Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.) fueron haciendo contribuciones en posteriores encuentros.

El "track-list" definitivo, con el contenido completo de las canciones, que forman parte de este último proyecto discográfico, titulado "History of Modern", del grupo Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), es el siguiente:

01.- "New Babies: New Toys".

02.- "If You Want It".

03.- "History of Modern (Part. I)".

04.- "History of Modern (Part. II)".

05.- "Sometimes".

06.- "R.F.W.K.".

07.- "New Holy Ground".

08.- "The Future, The Past and Forever After".

09.- "Sister Marie Says".

10.- "Pulse".

11.- "Green".

12.- "Bondage of Fate".

13.- "The Right Side?".

La canción titulada "New Holy Ground", incluida en este nuevo trabajo discográfico, llamado "Modern of History", del grupo Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), fue, originalmente, escrita por los chicos de la banda Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), el músico Andy McCluskey y el artista Paul Humphreys, durante el año 2.008, pensado como un corte "extra", para un E.P. o minidisco, que, finalmente, nunca se publicaría.

Por su parte, en este disco, denominado "Modern of History", de la agrupación Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), uno de sus miembros, la estrella Paul Humphreys, intervino, también, en la escritura y composición del tema titulado "Green", junto con el compositor Stuart Kershaw, y de la canción llamada "History of Modern Part. II", junto con su compañero en el conjunto Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), el cantante Andy McCluskey.

Por otra parte, los "sampleados" en las canciones prevalecen en la parte final de este nuevo álbum, titulado "Modern of History", de la formación Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), pues el corte llamado "Pulse" contiene un "sample" del tema original del mismo título, denominado "Pulse", de la agrupación Brother and Sister, compuesto por Remee y Cutfather and Joe, y, además, cuenta con la colaboración, en los coros, de miembros integrantes de la banda Genie Queen, incluyendo a la famosa modelo Abigail Clancy.

Mientras tanto, otro ejemplo de los abundantes "sampleados" existentes, en los últimos cortes de este nuevo trabajo discográfico, titulado "Modern of History", de la formación Orchestral Maniouvres in the Dark (O.M.D.), es el tema titulado "Bondage of Fate", que contiene un "sample" del sencillo original de la artista Hannah Peel, llamado "Organ Song".

Igualmente, como ejemplo de los frecuentes "sampleados" existentes, en la parte final de este nuevo disco, titulado "Modern of History", del conjunto Orchestral Maniourvres in the Dark (O.M.D.), podemos citar, precisamente, la canción final, llamada "The Right Side?", que contiene un "sample" del tema original, denominado "Looking Down on London", de los músicos Leonard y Baker, integrantes del grupo Komputer, que son fieles seguidores entusiastas de la música de la legendaria banda Kraftwerk, hasta el punto de que este último corte, titulado "The Right Side?", del álbum, denominado "Modern of History", de la agrupación Orchestral Maniouvres in the Dark (O.M.D.), se puede considerar como un homenaje abierto al grupo Kraftwerk, con unos arreglos, dibujados pesadamente, sobre la estructura empleaada en su pista original, que corresponde al tema llamado "Europe Endless".

Asimismo, en esta nueva producción discográfica, titulada "Modern of History", de la banda Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), el corte titulado "Sometimes" cuenta con la colaboración, en la interpretación vocal, de la vocalista Jennifer Jones, que, ya, había puesto los coros en algunos temas, como la canción llamada "Oil for the Lamps of China" o el sencillo denominado "Promised the World", de la formación The Listening Pool, que es el conjunto formado, durante los comienzos de la agrupación Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), durante el año 1.989, por uno de sus integrantes, el artista Paul Humphreys, junto con los músicos Martin Cooper y Malcolm Holmes.

Por otra parte, en este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Modern of History", del dúo Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), el sencillo llamado "R.F.W.K." es un homenaje a sus héroes de la niñez, los componentes del grupo Kraftwerk y el título hace referencia a las iniciales de cada uno de los nombres de la formación clásica, de cuatro integrantes, de la banda Kraftwerk, compuesta por Ralf, Florian, Wolfgang y Karl.

Por su parte, en este nuevo proyecto discográfico, titulado "Modern of History", del conjunto Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), destaca, también, el corte titulado "The Future, The Past and Forever After", que comienza como aquel famoso sencillo, llamado "Wheels of Steel", siendo un tema considerado, originariamente, para ser incluido en el antiguo trabajo discográfico de la agrupación Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), llamado "Sugar Tax", publicado en el año 1.991, pero que, finalmente, no fue incluido en su "track-list" definitivo.

Además, en este nuevo disco, titulado "Modern of History", del dúo Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), podemos destacar su segundo sencillo, que es el tema titulado "Sister Mary Sais", que fue escrito, en parte, ya, durante el año 1.981, en los primeros momentos del grupo Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), y, más tarde, fue grabado, durante las sesiones de grabación del álbum, titulado "Universal", de la banda Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), publicado en el año 1.996, aunque, posteriormente, no fue incluido en su "track-list", no consiguiendo ser escuchado, públicamente, hasta el encuentro con los "fans", organizado por los miembros de la formación Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), para anunciar su regreso al mundo musical activo, durante el mes de Abril del año 2.005, aunque, eso sí, la pista ha sido renovada, para su inclusión en esta nueva producción discográfica, titulada "Modern of History", habiendo sido producida y mezclada por Guy Katsav, en su estudio de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido).

En general, y salvo en tres pistas, este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Modern of History", del conjunto Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), ha sido mezclado por Mike Crossey, que ha trabajado, a su vez, para artistas de gran prestigio, como la agrupación The Arctic Monkeys, como el grupo The Foals o como la banda Razorlight.

Por otro lado, este nuevo proyecto discográfico, titulado "Modern of History", del dúo Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), originariamente, iba a incluir un corte adicional, titulado "Save Me", que consiste, básicamente, en una mezcla de, por un lado, el clásico éxito de la formación Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), llamado "Messages", incluido en su primer gran trabajo discográfico de debut, denominado "Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.)", publicado en el año 1.979, y de, por otro lado, el clásico tema, titulado "Save Me", de la diva Aretha Franklin, extraído de su disco, llamado "I Never Loved a Man The Way I Love You", pero, finalmente, este tema, titulado "Save Me", del conjunto Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), no se incluyó en su nuevo álbum, denominado "Modern of History", pero sí será incluido, como un "bonus track", en la publicación de la edición estadounidense, únicamente.

Se sabe que la agrupación Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.) pretende editar un "box set" de su nueva producción discográfica, titulado "Modern of History", pues, también, incluirá un doble LP, en formato vinilo, y un DVD, junto con un libreto, y un CD, con todas las "demos" de las diferentes pistas de este último lanzamiento discográfico, llamado "Modern of History", del grupo Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.).

En cuanto a la acogida y la recepción, por parte de la crítica musical, de este nuevo proyecto discográfico, titulado "Modern of History", de la banda Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), la revista musical especializada "Mojo" afirmó que "hay momentos, aquí, de la típica torpeza, pero las pistas 'New Babies: New Toys' y 'The Right Side?', realmente, fracturan, de nuevo, la impresionante mezcla del O.M.D. metronómico y del O.M.D. que comenzó siendo elegíaco", otorgando, finalmente, una puntuación de tres estrellas, sobre un máximo de cinco estrellas.

La revista "Q" fue, también, positiva, en su crítica este nuevo trabajo discográfico, titulado "Modern of History", de la formación Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), afirmando que "este undécimo álbum refina su sonido y le da un ligero pellizco moderno a la producción", otorgando, finalmente, una puntuación de cuatro estrellas, sobre un máximo de cinco estrellas.

El crítico musical John Doran, de la cadena radiofónica "B.B.C.", fue, sin embargo, muy negativa, ante la publicación de este nuevo disco, titulado "Modern of History", de la agrupación Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), declarando que "aparte de unos pocos momentos extraordinarios, este es un pobre retorno de los fabricantes de 'hits' de los años ochenta", es decir, de los miembros del conjunto Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), por lo que, en este caso, la crítica musical sería desfavorable.

La revista musical especializada "AllMusic", a través de su crítico musical Andy Kellman, otorgó una puntuación total de dos estrellas y media, sobre un máximo de cinco estrellas, en relación a este nuevo álbum, titulado "Modern of History", de la agrupación Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), siendo, especialmente, negativa su crítica, en relación al tema titulado "Pulse" y al sencillo llamado "Sometimes", finalizando su crítica con un comentario, en el que afirmó que "en lo mejor, podemos decir que 'History of Modern' es a O.M.D. lo que 'Secrets' es a The Human League: un retorno inspirado de los grandes de la música 'post-punk', transformada en música 'synthpop'".

Este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "History of Modern", del dúo Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), ha alcanzado puestos relevantes, en las principales listas musicales oficiales internacionales de ventas de discos de larga duración, llegando a situarse en el puesto número 5, en Alemania, y en el puesto número 18, en Europa, así como en el puesto número 28, en el Reino Unido, y en el puesto número 36, en Austria, además de en el puesto número 63, en Suiza, y en el puesto número 97, en Holanda.

PEREZA PUBLICA CUARENTA CANCIONES EN SU DÉCIMO ANIVERSARIO

En efecto, el dúo Pereza publicará cuarenta canciones, para conmemorar el décimo aniversario de la creación de la agrupación musical Pereza, en un trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Pereza: 10 Años", que se editará, exclusivamente, en formato digital, para su venta "on-line", a través de internet, mediante descarga, en la plataforma digital "iTunes Store".

Por lo tanto, a partir de este pasado Martes, día 21 de Diciembre de este año 2.010, la banda Pereza, formada por el músico Rubén Pozo Prats, conocido, artísticamente, como Rubén, y por el artista José Miguel Conejo Torres, conocido, artísticamente, como Leiva, ha publicado, en exclusiva, en formato digital, para su venta "on-line", a través de internet, mediante descarga, en la plataforma digital "iTunes Store", un nuevo disco, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Pereza: 10 Años", en homenaje al cumplimiento de diez años, por la formación Pereza, en el mundo de la música.

En este último álbum, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Pereza: 10 Años", del conjunto Pereza, figurarán cuarenta canciones, incluyendo veinticinco grandes éxitos musicales y quince rarezas, muy representativas del dúo Pereza, durante estos diez años de andadura musical, más cuatro videoclips musicales.

Entre las rarezas, por primera vez, en formato digital, para su venta "on-line", a través de internet, mediante descarga, en la plataforma digital "iTunes Store", encontramos algunos temas interesantes, versionados por la agrupación Pereza, como la versión de la famosa canción, titulada "El Bar de la Esquina", firmada por el cantante Albert Plá, incluida en su producción discográfica, llamada "No Sólo de Rumba Vive el Hombre", publicado en el año 1.992, o como la versión del famoso tema, titulado "Rock'n Roll Star", firmado por el artista Sabino Méndez e interpretado por el grupo Loquillo & Los Intocables, que fue editado, en versión single, por primera vez, en el año 1.981.

Igualmente, entre las rarezas, en formato digital, para su venta "on-line", a través de internet, mediante descarga, en la plataforma digital "iTunes Store", encontramos otros temas interesantes, versionados por el dúo Pereza, como es el caso de la versión de aquella gran canción, titulada "El Caso de la Rubia Platino", del cantautor Joaquín Sabina, extraído de su lanzamiento discográfico, llamado "19 Días y 500 Noches", publicado en el año 1.999, o como es el caso de la versión del famoso tema, titulado "Salir", firmado por el cantante y compositor Robe Iniesta e interpretado por la banda Extremoduro, que procede de su proyecto discográfico, denominado "Canciones Prohibidas", editado en el año 1.998, así como otras varias canciones, que han sido grabadas, tanto en España y como en la ciudad de Buenos Aires (Argentina).

Además de celebrar una década de permanencia en la música, con este lanzamiento de un nuevo trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Pereza: 10 Años", la formación Pereza pretende poner fin a su actual gira, denominada "Aviones L.K.X.A. 2.010 Tour".

Y es que el conjunto de música "rock" Pereza fue elegido por "L.K.X.A.", la marca joven de la entidad financiera “la Caixa”, para protagonizar su gira anual, denominada "L.K.X.A. 2.010 Tour", celebrando más de cuarenta conciertos, entre el pasado mes de Junio del año 2.010 y el mes de Diciembre de este año 2.010, por todo el territorio español, de forma que los clientes de "L.K.X.A.", disfrutarían de un descuento, por importe de un 20,00% del precio normal, en las quinientas primeras entradas que se vendan, en cada concierto de esta gira "L.K.X.A. 2.010", además de poder conocer, personalmente, a los dos componentes de la agrupación Pereza, los músicos Rubén y Leiva, en alguno de los quince “Meet&Greet”, que se tenía previsto celebrar.

Este es el cuarto año consecutivo que la marca joven de la entidad financiera "La Caixa", denominada "L.K.X.A.", patrocina una gira musical, pues, hace cuatro años, reunió, en un mismo escenario, al intérprete Coti Sorokin, al grupo La Oreja de Van Gogh y a la banda Dover, y, durante los dos años siguientes, la gira "L.K.X.A. Tour" acompañó a la formación El Canto del Loco, por toda la geografía española.

Y, así, durante este año 2.010, la marca joven de la entidad financiera "La Caixa", denominada "L.K.X.A.", ha apostado por uno de los referentes de la música "rock", interpretada en idioma castellano, del momento musical actual, como es el dúo Pereza, en una gira, llamada "Aviones L.K.X.A. 2.010 Tour", que ha finalizado, con dos conciertos memorables, que se celebraron, por un lado, durante el pasado Sábado, día 18 de Diciembre de 2.010, en el "Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid", en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), y, por otro lado, durante el pasado Jueves, día 23 de Diciembre de 2.010, en el "Sant Jordi Club", en la ciudad de Barcelona (Cataluña).

Este es el repertorio completo de los temas que componen el "track-list" de este nuevo disco, recopilatorio de grandes éxitos del conjunto Pereza, titulado "Pereza: 10 Años":

DISCO 1: "Grandes Éxitos".

01.- "Música Ligera", incluido en su primer trabajo discográfico, llamado "Pereza", publicado en el año 2.001.

02.- "Horóscopo", perteneciente a su primer lanzamiento discográfico, titulado "Pereza", editado en el año 2.001.

03.- "Pienso en Aquella Tarde", extraído de su segundo disco, denominado "Algo Para Cantar", editado en el año 2.002.

04.- "Si Quieres Bailamos", procedente de su segundo álbum, titulado "Algo Para Cantar", lanzado al mercado en el año 2.002.

05.- "La Noria", correspondiente a su segunda producción discográfica, llamada "Algo Para Cantar", publicado en el año 2.002.

06.- "Algo Para Cantar", incluido en su segundo proyecto discográfico, denominado "Algo Para Cantar", editado en el año 2.002.

07.- "Princesas", extraído de su tercer trabajo discográfico, titulado "Animales", lanzado al mercado en el año 2.005.

08.- "Superjunkeis", procedente de su tercer disco, llamado "Animales", publicado en el año 2.005.

09.- "Madrid", correspondiente a su tercer álbum, denominado "Animales", editado en el año 2.005.

10.- "Animales", perteneciente a su tercera producción discográfica, titulada "Animales", lanzada al mercado en el año 2.005.

11.- "Lo Que Tengo Yo Adentro", incluido en su tercer trabajo discográfico, llamado "Animales", publicado en el año 2.005.

12.- "Todo", extraído de su tercer disco, denominado "Animales", editado en el año 2.005.

13.- "Como lo Tienes Tú", procedente de su tercer álbum, titulado "Animales", lanzado al mercado en el año 2.005.

14.- "Aproximación", correspondiente a su cuarta producción discográfica, titulada "Aproximaciones", publicada en el año 2.007.

15.- "Frágiles", perteneciente a su cuarto lanzamiento discográfico, llamado "Aproximaciones", editado en el año 2.007.

16.- "Estrella Polar", incluido en su cuarto proyecto discográfico, denominado "Aproximaciones", lanzado al mercado en el año 2.007.

17.- "Por Mi Tripa", extraído de su cuarto trabajo discográfico, titulado "Aproximaciones", publicado en el año 2.007.

18.- "Beatles", procedente de su cuarto disco, llamado "Aproximaciones", editado en el año 2.007.

19.- "Margot", correspondiente a su cuarto álbum, denominado "Aproximaciones", lanzado al mercado en el año 2.007.

20.- "SuperHermanas", perteneciente a su cuarta producción discográfica, titulada "Aproximaciones", publicada en el año 2.007.

21.- "Violento Amor", incluida en su quinto lanzamiento discográfico, llamado "Aviones", editado en el año 2.009.

22.- "Lady Madrid", extraído de su quinto proyecto discográfico, denominado "Aviones", lanzado al mercado en el año 2.009.

23.- "4 y 26", procedente de su quinto trabajo discográfico, titulado "Aviones", publicado en el año 2.009.

24.- "Amelie", interpretado con la colaboración del cantautor Andrés Calamaro y perteneciente a su quinto disco, llamado "Aviones", editado en el año 2.009.

25.- "Pirata", correspondiente a su quinto álbum, denominado "Aviones", lanzado al mercado en el año 2.009.

DISCO 2: "Rarezas y Videoclips".

01.- "No Queremos Ser Como los Demás", incluido en su producción discográfica, titulada "Baires", publicada en el año 2.009.

02.- "Rum, Rum", extraido de su lanzamiento discográfico, llamado "Baires", editado en el año 2.009.

03.- "El Bar de la Esquina", procedente de su proyecto discográfico, denominado "Baires", lanzado al mercado en el año 2.009.

04.- "En una Noche Cualquiera", correspondiente a su trabajo discográfico, llamado "Baires", publicado en el año 2.009.

05.- "Astronauta", perteneciente a su disco, denominado "Pereza: Barcelona", editado en el año 2.006.

06.- "Superviviente", incluido en su álbum, titulado "Pereza: Barcelona", lanzado al mercado en el año 2.006.

07.- "Esta Noche", extraído de su producción discográfica, llamada "Pereza: Barcelona", publicada en el año 2.006.

08.- "No Se Quiere Suicidar", procedente de su lanzamiento discográfico, denominado "Pereza: Barcelona", editado en el año 2.006.

09.- "Mis Planes", correspondiente a su proyecto discográfico, titulado "Pereza: Barcelona", lanzado al mercado en el año 2.006.

10.- "Aguardiente", perteneciente a su trabajo discográfico, llamado "Pereza: Barcelona", publicado en el año 2.006.

11.- "María de los Dolores", incluido en su disco, denominado "Pereza: Barcelona", editado en el año 2.006.

12.- "Como un Huracán", versión del tema original de la agrupación Burning, incluida en su producción discográfica, llamada "Regalos para Mamá", lanzado al mercado en el año 1.989 (no publicado antes por el dúo Pereza).

13.- "Rock N Roll Star", versión de la canción original del grupo Loquillo & Los Intocables, extraída de su edición single, denominada "Rock and Roll Star", publicada en el año 1.981 (no editado antes por la banda Pereza).

14.- "El Caso de la Rubia Platino", versión del sencillo original del cantautor Joaquín Sabina, procedente de su lanzamiento discográfico, titulado "19 Días y 500 Noches", editado en el año 1.999 (no publicado antes por la formación Pereza).

15.- "Salir", versión del éxito original del conjunto Extremoduro, correspondiente a su proyecto discográfico, titulado "Canciones Prohibidas", publicado en el año 1.998 (no editado antes por la agrupación Pereza).

16.- "Todo" (videoclip musical oficial).

17.- "Aproximación" (videoclip musical oficial).

18.- "Pirata" (videoclip musical oficial).

19.- "Violento Amor" (videoclip musical oficial).

El dúo Pereza es un grupo musical español, del género musical "rock", interpretado en lengua castellana, originario de la localidad de Alameda de Osuna (Madrid, Comunidad de Madrid), compuesto por el músico Rubén Pozo Prats, conocido, artísticamente, como "Rubén", y por el artista José Miguel Conejo Torres, conocido, artísticamente, como "Leiva".

La banda Pereza ha grabado un total de seis trabajos discográficos, comenzando por su primer disco de debut, titulado "Pereza", publicado en el año 2.001, y continuando por su segundo álbum, llamado "Algo Para Cantar", editado en el año 2.002, al que siguió su tercera gran producción discográfica, denominada "Animales", lanzada al mercado en el año 2.005, y su sexto lanzamiento discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Los Amigos de los Animales", publicado en el año 2.006, en el que se incluyen algunos de sus mejores temas y en el que han colaborado artistas, de la talla de la formación Amaral, del solista Enrique Bunbury, antiguo miembro del conjunto Héroes del Silencio, o del vocalista Ariel Rot, antiguo líder de la agrupación Tequila.

Más tarde, el dúo Pereza publicaría su quinto proyecto discográfico, titulado "Aproximaciones", durante el Verano del año 2.007, y, por último, su sexto trabajo discográfico, llamado "Aviones", editado durante el mes de Agosto del pasado año 2.009.

Por otro lado, el grupo Pereza ha lanzado al mercado dos DVDs musicales: en primer lugar, un DVD musical titulado "Algo Para Encantar", publicado en el año 2.003, en el que se incluyen los videoclips musicales de su disco anterior, llamado "Algo para Cantar", además de algunos temas interpretados en directo; y, en segundo y último lugar, un DVD musical llamado "Pereza: Barcelona", con un concierto en directo, en la ciudad de Barcelona (Cataluña), que va acompañado de un CD, titulado "Rarezas", en el que se dan a conocer temas inéditos, desde los inicios de la banda Pereza.

MCFLY, DE CONCIERTO POR NUESTRO PAÍS

Nuestro cuarteto británico favorito, el grupo McFly, regresa, durante el año que viene, en el año 2.011, de concierto, a España. El mes elegido, para la parte española de su gira, por los jóvenes ídolos, componentes de la banda McFly, ha sido el mes de Mayo del próximo año 2.011.

Al mismo tiempo, las ciudades elegidas, por la formación McFly, para los directos a celebrar en España, han sido la ciudad de Valencia (Comunidad Valenciana), la ciudad de Barcelona (Cataluña) y la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).

Concretamente, durante el próximo Viernes, día 6 de Mayo del próximo año 2.011, los chicos del conjunto McFly estarán, en directo, en la "Casa de Cultura", de la localidad de Burjassot (Valencia, Comunidad Valenciana), continuando, al día siguiente, durante el próximo Sábado, día 7 de Mayo del próximo año 2.011, en el "Palacio de Vistalegre", en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), y, un día más tarde, durante el próximo Domingo, día 8 de Mayo del próximo año 2.011, en la "Sala Razzmatazz", de la ciudad de Barcelona (Cataluña).

Por lo tanto, la noticia es que la agrupación McFly va a estar de concierto, por nuestro país, durante el próximo año 2.011, siendo los puntos geográficos, en los que actuará el grupo McFly, la ciudad de Valencia (Comunidad Valenciana), la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid) y la ciudad de Barcelona (Cataluña).

Así pues, la banda McFly realizará una "mini gira", por nuestro país, durante el próximo año 2.011, que es muy esperada, a la que podrán asistir todos sus "fans" españoles. Incluso, en el concierto programado en la ciudad de Barcelona Cataluña), en la "Sala Razzmatazz", recordamos, a sus seguidores, que podrán acceder menores de dieciséis años de edad, siempre que vayan acompañados de un tutor legal.

Las entradas, para los conciertos de la formación McFly, previstos para el próximo año 2.011, en España, aunque, todavía, no están a la venta, costarán 26,50 euros, más los gastos, y saldrán en redes habituales de venta, como en los establecimientos adheridos a la red de ventas "Ticketmaster", en todos los establecimientos "Carrefour" y en las delegaciones de la agencia de viajes "Halcón Viajes".

Los miembros del conjunto McFly, integrado por los músicos Danny Jones, Tom Fletcher, Dougie Poynter y Harry Judd, ya, visitaron España, durante el mes de Septiembre del pasado año 2.009, dentro de los mismos conciertos "Under 18", es decir, directos en los que pueden asistir menores de edad.

Además, por cierto, guardamos un grato recuerdo, del paso de los componentes de la agrupación británica McFly, por el "Festival Rock in Rio Madrid 2.010", de manera que, durante el próximo año 2.011, llega una nueva oportunidad de volver a ver, en directo, a los integrantes del grupo McFly.

Después del éxito que supuso el anterior trabajo discográfico de la banda McFly, titulado "Radio: Active", publicado en el año 2.008, que fue, además, su primer disco bajo el propio sello discográfico independiente de la formación McFly, denominado "Super Records", volvió hasta Australia, para componer y grabar las canciones, que formarían parte de su quinto disco de estudio, que, más tarde, se titularía "Above the Noise".

La compañía discográfica "Super Records Ltd." es un sello discográfico independiente, que pertenece a los miembros del grupo McFly. Al parecer, inicialmente, la banda McFly tenía un contrato, firmado con el sello discográfico "Island Records", pero, durante el año 2.008, la formación McFly decidió separarse de su anterior empresa discográfica, para crear su propio sello discográfico independiente.

Sin embargo, después de finalizar las grabaciones, al parecer, el conjunto McFly deshechó la mayoría del nuevo material, para su nuevo álbum, llamado "Above the Noise", al considerar que "podría haber formado parte del anterior álbum" y que "no había sido un paso hacia delante, en el sonido de la banda".

Así que, buscando nuevas ideas, la agrupación McFly decidió viajar hasta la ciudad de Atlanta (Georgia, EE.UU.), para trabajar con el exitoso productor discográfico norteameriano Dallas Austin, grabando en los estudios "DARP Studios", en la ciudad de Atlanta (Georgia, EE.UU.), y, más tarde, también, los chicos del grupo McFly trabajaron en colaboración con el cantante y productor discográfico Taio Cruz, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), habiendo grabado en los estudios "ICP Recording Studios", en la ciudad de Bruselas (Bélgica).

Los propios miembros de la banda McFly han declarado que esta nueva producción discográfica, titulada "Above the Noise", supuso un "cambio de dirección", en el sonido de la formación McFly, incluyendo toques de música más eléctronica y algunas nuevas influencias, como la estrella Prince, la diva Pink o el artista Michael Jackson, el mismísimo "Rey del Pop".

Así, durante el pasado Viernes, día 9 de Julio de este año 2.010, dos miembros del conjunto McFly y, en concreto, el guitarrista y cantante Tom Fletcher y bajista y corista Dougie Poynter, confirmaron, en sus respectivas cuentas personales oficiales, de la red social "Twitter", a través de internet, que el primer sencillo de presentación de su nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Above the Noise", sería un tema llamado "Party Girl", que saldría a la venta a partir del pasado Lunes, día 6 de Septiembre de este año 2.010.

El título de este nuevo lanzamiento discográfico, denominado "Above the Noise", de la formación McFly, se supo cuando estuvo disponible, para su reserva, a través de internet, en la página web oficial de "H.M.V.", y se confirmaría, más tarde, en una entrevista, que mantuvieron los chicos del conjunto McFly, con el presentador Chris Moyles, en la cadena radiofónica británica "B.B.C. Radio 1".

Ese mismo día, durante el pasado Viernes, día 9 de Julio de este año 2.010, los integrantes de la agrupación McFly, el guitarrista y cantante Tom Fletcher y el bajista y corista Dougie Poynter, a través de internet, mediante sus respectivas cuentas personales oficiales en la red social "Twitter", anunciaron, también, la vuelta a su anterior compañía discográfica, el sello discográfico "Island Records", para lo que firmarían un nuevo contrato, cuyos beneficios se repartirían, al cincuenta por ciento, entre la compañía discográfica "Island Records", filial del grupo discográfico internacional "Universal", por un lado, y el propio sello discográfico independiente "Super Records", creado por los componentes del grupo McFly.

Así pues, durante este año 2.010, antes del lanzamiento del nuevo quinto proyecto discográfico de estudio de la banda McFly, titulado "Above the Noise", los chicos de la propia formación McFly decidieron volver a firmar un nuevo contrato, con su antigua compañía discográfica "Island Records", filial del grupo discográfico internacional "Universal", en un acuerdo, cuyos beneficios se pretenden repartir, al cincuenta por ciento, entre el sello discográfico independiente "Super Records", creado por los miembros del conjunto McFly, y por la propia compañía discográfica "Universal", gracias al cual, los futuros trabajos discográficos de la agrupación McFly serán distribuidos, a nivel internacional, por la propia compañía discográfica "Universal", no teniendo, así, el sello discográfico independiente "Super Records", perteneciente al propio grupo McFly, que tener que realizar diferentes contratos, en cada país en el que pretendan distribuir sus futuros nuevos discos.

En la "premiere" o presentación de este primer sencillo de adelanto, titulado "Party Girl", del nuevo álbum, llamado "Above the Noise", de la banda McFly, que se realizó en la cadena radiofónica "In:Demand" británica, los chicos de la formación McFly confirmaron que habían rodado un cortometraje, de treinta minutos de duración, de tema vampírico, llamado "Nowhere Left to Run".

Finalmente, este primer single de presentación, titulado "Party Girl", de la nueva producción discográfica, llamada "Above the Noise", de la formación McFly, alcanzó el puesto número seis, en las listas musicales oficiales británicas de ventas de canciones y sencillos y, en especial, en la lista "U.K. Singles Chart".

Poco después del lanzamiento del primer sencillo de presentación, titulado "Party Girl", de este nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Above the Noise", del conjunto McFly, los propios miembros de la agrupación McFly anunciaron el lanzamiento de su revolucionaria nueva página web, denominada "Super City", para disponer, a través de internet, de una comunidad social, en la que los "fans" del grupo McFly pueden interactuar con los miembros de la propia banda McFly, y acceder a contenidos exclusivos, además de poder comprar este nuevo proyecto discográfico de la formación McFly, titulado "Above the Noise", dos semanas antes de su fecha de lanzamiento oficial, en tiendas, en formato digital, mediante descarga, a través de internet, pagando una cuota de suscripción, por importe de 6,00 libras esterlinas mensuales o de treinta y cinco libras esterlinas anuales.

Así pues, la agrupación McFly dará copias de este nuevo proyecto discográfico, titulado "Above the Noise", a todos sus "fans", que se hayan suscrito, a través de internet, en la nueva página web oficial del conjunto McFly, denominada "Super City", previo pago, como es lógico, de la correspondiente cuota de suscripción.

El segundo sencillo de este nuevo trabajo discográfico, titulado "Above the Noise", del conjunto McFly, ha sido un tema llamado "Shine a Light", co-escrito con el músico y productor discográfico Taio Cruz, que salió a la venta durante el pasado Domingo, día 7 de Noviembre de este año 2.010, alcanzando el puesto número cuatro, en su primera semana de lanzamiento, en la lista "U.K. Singles Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en el Reino Unido.

Finalmente, este quinto disco de estudio, titulado "Above the Noise", de la agrupación McFly, ha sido publicado durante el pasado Lunes, día 15 de Noviembre de este año 2.010, en el Reino Unido, bajo el sello discográfico "Island Records", y en Portugal, bajo la compañía discográfica "Universal", y, un día más tarde, durante el pasado Martes, día 16 de Noviembre de este año 2.010, en España, bajo la empresa discográfica "Universal", mientras que, en otros países, como en México, hubo que esperar hasta el pasado Lunes, día 22 de Noviembre de este año 2.010, para la publicación, bajo el sello discográfico "Universal".

Esta quinta producción discográfica de la banda McFly, titulada "Above the Noise", cuenta con la producción del productor discográfico Dallas Austin y del músico Taio Cruz, como, ya, hemos señalado anteriormente, pero, además, también, colaboran los productores discográficos Alan Nglish, Jason Perry y Adam Noble, manteniendo un género musical que mezcla los estilos "synthpop", "electropop" y "pop punk", con una duración total de 42 minutos y 12 segundos.

Ya, se había confirmado que este nuevo trabajo discográfico, titulado "Above the Noise", del la banda McFly, tendría once canciones, pero, a partir de su fecha de publicación, conocemos su "track-list" definitivo, con el siguiente contenido completo de todos sus temas:

01.- "End of the World".

02.- "Party Girl".

03.- "If U C Kate".

04.- "Shine a Light" (featuring Taio Cruz).

05.- "I'll Be Your Man".

06.- "Nowhere Left to Run".

07.- "I Need a Woman".

08.- "That's the Truth".

09.- "Take Me There".

10.- "This Song".

11.- "Foolish".

Más tarde, durante este pasado Miércoles, día 8 de Diciembre de este año 2.010, dos de los componentes del grupo McFly, el guitarrista y cantante Tom Fletcher y el bajista y corista Dougie Poynter, anunciaban, a través de internet, mediante el "chat" de su nueva página web, llamada "Super City", que el nuevo tercer sencillo de su último álbum, titulado "Above the Noise", será un tema llamado "That's the Truth".

THE BLACK EYED PEAS, DEMANDADOS POR PLAGIO

Hace bien poco, la presentación de una demanda por plagio le sucedía a la cantante colombiana Shakira, con su gran tema titulado "Waka, Waka (Esto es África)", incluido en el trabajo discográfico, llamado "Listen Up!: The Official World Cup F.I.F.A. 2.010", dado que fue el himno oficial de la pasada edición del "Campeonato del Mundo de Fútbol de Selecciones Nacionales F.I.F.A. Sudáfrica 2.010".

Las demandas por plagio, entre artistas, son más habituales de lo que, en muchas ocasiones, imaginamos. Precisamente, el último caso ha sido el grupo The Black Eyed Peas, quienes han sido acusados de plagiar a otro artista.

Así pues, la banda The Black Eyed Peas ha sido demandada por plagio, pues un intérprete de música "funk" estadounidense, llamado George Clinton, ha alegado que el conocido tema, titulado "Shut Up", de la formación The Black Eyed Peas, extraído de aquel gran disco, denominado "Elephunk", publicado durante el año 2.003, es el resultado de "samplear" una canción que creó el músico George Clinton, llamada "(Not Just) Knee Deep", procedente del álbum, titulado "Uncle Jam Wants You", del conjunto Funkadelic, editado durante el año 1.979.

El autor del escrito de demanda, presentado contra la agrupación The Black Eyed Peas, es el vocalista George Clinton, que es una estrella de la música "funk" estadounidense y que ha acusado al famoso grupo The Black Eyed Peas por plagio, dado que, al parecer, y, siempre, según el solista George Clinton, la banda The Black Eyed Peas se apropió de un tema de la autoría del famoso cantante George Clinton, en la etapa de su carrera artística en que formaba parte de la banda Funkadelic, refiriéndose, concretamente, a la canción titulada "(Not Just) Knee Deep", correspondiente a la producción discográfica, llamada "Uncle Jam Wants You", de la formación Funkadelic.

Según ha declarado el demandante, el artista George Clinton, durante el año 1.999, un productor discográfico del conjunto The Black Eyed Peas le visitó, para solicitar, al propio intérprete George Clinton, una serie de permisos, con el fin de que la agrupación The Black Eyed Peas utilizara la canción en cuestión, denominada "(Not Just) Knee Deep", perteneciente a su lanzamiento discográfico, titulado "Uncle Jam Wants You", del grupo Funkadelic.

La estrella George Clinton, en aquel momento, se negó a conceder las autorizaciones oportunas al grupo The Black Eyed Peas, pero, más tarde, el músico George Clinton se dio cuenta de que la banda The Black Eyed Peas no respetó la voluntad del vocalista George Clinton, de modo que sampleó la canción, titulada "(Not Just) Knee Deep", incluido en el trabajo discográfico llamado "Uncle Jam Wants You", de la formación Funkadelic, transformándolo en uno de sus temas más famosos, que fue la canción denominada "Shut Up", extraida del álbum, titulado "Elephunk" del conjunto The Black Eyed Peas, que se publicó durante el año 2.003.

Según ha informado la revista musical especializada norteamericana "Billboard", no es la primera vez que el solista George Clinton se enfrenta, en los tribunales de justicia, con otros artistas, que han utilizado alguna canción suya, sin su permiso, habiendo obtenido gran éxito, con alguno de sus escritos de demanda.

Y es que el cantante George Clintón consiguió, por ejemplo, que se registrara, como si fuera de su propiedad privada, la frase que dice “bow, wow, wow, yippie yo, yippie yay”. Ahora, el artista George Clinton pide una compensación económica, por importe de 150.000,00 dólares, a los miembros de la agrupación The Black Eyed Peas, además de establecer una prohibición de nuevas distribuciones de la canción en cuestión, denominada "Shut Up", procedente de la producción discográfica, llamada "Elephunk", del grupo The Black Eyed Peas, editada en el año 2.003.

El tema titulado "Shut Up" es una una canción de la banda The Black Eyed Peas, de estilo musical "hip-hop", "rap" y "rythm & blues", que se encuentra en su tercer lanzamiento discográfico de estudio, llamado "Elephunk", y que fue grabado, con la producción del productor discográfico Ron Fair y del intérprete Will.I.Am, miembro de la propia formación The Black Eyed Peas, siendo publicado, durante el año 2.003, bajo el sello discográfico "A&M Records", de forma que está disponible, para su venta, en formato físico, mediante soporte CD, y en formato digital, mediante descarga, a través de internet.

Se supo, un tiempo después, que la grabación de este tema, titulado "Shut Up", del conjunto The Black Eyed Peas, procedente de su proyecto discográfico, llamado "Elephunk", debió resultar complicada, porque, mientras el cantante Will.I.Am, el músico Apl.De.Ap, y el artista Taboo, componentes de la agrupación The Black Eyed Peas, grababan la canción, denominada "Shut Up", las llamadas telefónicas de sus novias interrumpían, constantemente, la sesión de grabación.

Este sencillo, titulado "Shut Up", de la formación The Black Eyed Peas, incluido en su proyecto discográfico, denominado "Elephunk", trata sobre un engaño amoroso, de forma que, en casi toda la letra, se puede escuchar decir "Shut Up!... Just Shut Up!", que significa, traducido, literalmente, a la lengua castellana, "¡Cállate!... ¡Sólo Cállate!", habiendo revelado la estrella Will.I.Am, líder del conjunto The Black Eyed Peas, que la letra, había sido escrita, basándose en experiencias personales reales.

El tema, titulado "Shut Up", del conjunto The Black Eyed Peas, extraído de su trabajo discográfico, llamado "Elephunk", no fue lanzado como sencillo, en los Estados Unidos de América, debido al éxito que obtuvo su primer gran sencillo de presentación, denominado "Where is the Love?", aunque su popularidad, sin embargo, supuso un aumento masivo en el número de ventas, en formato digital, mediante descarga, a través de internet, de la canción, titulada "Shut Up", de la agrupación The Black Eyed Peas.

Este tema, titulado “Shut Up”, del grupo The Black Eyed Peas, no fue lanzado, en los Estados Unidos de América, pero fue un éxito inmediato, en todo el mundo, siendo publicada, como segundo sencillo de su disco, llamado "Elephunk", después del primer sencillo de adelanto, denominado "Where is the Love?".

En un principio, esta canción, titulada "Shut Up", de la banda The Black Eyed Peas, procedente de su producción discográfica, llamada "Elephunk", iba a ser el primer sencillo promocional de presentación, ya que los integrantes de la formación The Black Eyed Peas creían que el tema, denominado "Shut Up", tenía un ritmo pegadizo y podía atraer a la gente, pero, poco después, fue pospuesto, siendo presentado como segundo sencillo.

El videoclip musical de este tema, titulado "Shut Up", del conjunto The Black Eyed Peas, correspondiente a su lanzamiento discográfico, llamado "Elephunk", transcurre en un teatro, en el que los componentes de la agrupación The Black Eyed Peas son los interpretes de la obra, y, al comienzo, donde el músico Apl.De.Ap, miembro de la agrupación The Black Eyed Peas, está dirigiendo la orquesta, puede notarse que, cerca, en la pared, hay un símbolo promocional del primer sencillo de presentación, titulado "Where is the Love?", de este disco, denominado "Elephunk", del grupo The Black Eyed Peas, y, cerca, hay otro.

En varios momentos del videoclip musical de este tema, titulado "Shut Up", de la banda The Black Eyed Peas, extraído de su álbum, llamado "Elephunk", se puede apreciar una especie de "guerra de sexos", entre los chicos del grupo The Black Eyed Peas y la única integrante femenina de la propia banda The Black Eyed Peas, la artista Fergie, acompañada de unas bailarinas, hasta el punto de que el cantante Will.I.Am y la estrella Fergie, ambos componentes de la banda The Black Eyed Peas, arman una pelea callejera, mientras, detrás del artista Will.I.Am, se puede ver a un hombre, usando una remera de color negro, con el mismo símbolo del primer sencillo de adelanto, titulado "Where is the Love?", procedente de esta producción discográfica, denominada "Elephunk", de la formación The Black Eyed Peas.

Precisamente, entre las bailarinas, que acompañaban a la estrella Fergie, integrante de la formación The Black Eyed Peas, durante la grabación del videoclip musical de este tema, titulado "Shut Up", correspondiente a su trabajo discográfico, llamado "Elephunk", destacaban la vocalista Kimberly Wyatt y la solista Carmit Bachar, que, más tarde, serían miembros del conjunto musical femenino The Pussycat Dolls.

En el videoclip musical del sencillo, titulado "Shut Up", de la agrupación The Black Eyed Peas, perteneciente a su proyecto discográfico, llamado "Elephunk", aparecen los cuatro integrantes del grupo The Black Eyed Peas, a pesar de que el músico Apl.de.Ap, que es uno de los componentes de la banda The Black Eyed Peas, no cante, en ninguna parte, del videoclip musical de esta canción, denominada "Shut Up", de la formación The Black Eyed Peas, aunque, luego, sí aparecería en la versión "remix".

El videoclip musical de este éxito, titulado "Shut Up", del conjunto The Black Eyed Peas, incluido en su trabajo discográfico, llamado "Elephunk", concluye con todos los miembros de la agrupación The Black Eyed Peas bailando, en el escenario, mientras se ve a la gente, observando la obra de teatro, desde sus butacas, hasta que, en una parte del final del videoclip musical de esta canción, denominada "Shut Up", del grupo The Black Eyed Peas, parece verse como se besan dos de los componentes de la banda The Black Eyed Peas, el cantante Taboo y la estrella Fergie.

Como curiosidad, podemos decir que el artista Will.I.Am, líder de la formación The Black Eyed Peas, necesitó a una buena cantante femenina, para interpretar esta canción, titulada "Shut Up", extraída del disco, llamado "Elephunk", del propio conjunto The Black Eyed Peas, y, entonces, conoció a la intérprete Fergie, que fue la vocalista propuesta, finalmente, para el trabajo, hasta el punto de que la solista Fergie echó una mano, en la mayor parte de las canciones, en este álbum de la agrupación The Black Eyed Peas, denominado "Elephunk", de forma que, poco después, se convirtió, oficialmente, en el cuarto miembro del grupo The Black Eyed Peas, que pasó, de ser un trío, a constituirse en un cuarteto.

Esta canción, titulada "Shut Up", de la banda The Black Eyed Peas, procedente de su producción discográfica, llamada "Elephunk", alcanzó el puesto número uno, en las principales listas musicales oficiales de ventas de canciones y sencillos, empezando por la lista oficial europea y continuando en varios países, como Australia y Nueva Zelanda, en Oceanía, o como Austria, Bélgica, Francia, Alemania, Irlanda, Italia, Rumanía, Suiza, Noruega y Suecia, en Europa.

En España, este tema, titulado "Shut Up", de la formación The Black Eyed Peas, correspondiente a su lanzamiento discográfico, llamado "Elephunk", alcanzó el puesto número uno en la famosa lista musical de la cadena radiofónica "Los 40 Principales", mientras que, en el Reino Unido y en Holanda, consiguió situarse en el puesto número dos, y en Finlandia, alcanzó el puesto número tres.

La canción, titulada "Shut Up", del conjunto The Black Eyed Peas, perteneciente a su proyecto discográfico, llamado "Elephunk", alcanzó tal popularidad que fue usada para muy diversos fines, como, por ejemplo, para una parodia, para el representante filipino de manganao, o como himno oficial, para un grupo de nacionalistas de raza blanca, además de aparecer en la versión europea del juego "SingStar Pop", para la videoconsola "PlayStation 2", y de ser lanzada en el juego "SingStar Dance", para la videoconsola "PS3".

Durante un episodio de la serie televisiva, titulada "Being Bobby Brown", en la cadena televisiva "Bravo T.V.", la diva Whitney Houston, también, cantó esta canción, titulada "Shut Up", de la agrupación The Black Eyed Peas, incluida en su trabajo discográfico, denominado "Elephunk".

Por su parte, el tema titulado "(Not Just) Knee Deep", del grupo Funkadelic, extraído de la cara A de su disco, llamado "Uncle Jam Wants You", es una canción, de estilo musical "P-Funk", que dura quince minutos y veintiún segundos, que fue publicado durante el año 1.979, bajo la compañía discográfica "Warner Bros", habiendo sido escrita y producida por el músico George Clinton.

Este tema, titulado "(Not Just) Knee Deep", de la banda Funkadelic, procedente de su álbum, denominado "Uncle Jam Wants You", es un sencillo que ha sido escrito por el cantante George Clinton, integrante de la agrupación Funkadelic, en colaboración con el compositor Walter "Junie" Morrison, aunque los créditos de esta producción discográfica, llamada "Uncle Jam Wants You", consideran, como autor, al hijo del artista George Clinton, George Clinton Jr., debiéndose considerar como un regalo que hizo el padre, el intérprete George Clinton, a su hijo, George Clinton Jr.

Existe una versión publicada, como sencillo, de este tema, titulado "(Not Just) Knee Deep", de la formación Funkadelic, correspondiente a su lanzamiento discográfico, denominado "Uncle Jam Wants You", en la que, ya, sí, aparece, en los créditos, como autor, la propia estrella George Clinton, miembro del conjunto Funkadelic.

El sencillo, titulado "(Not Just) Knee Deep", del grupo Funkadelic, perteneciente a su proyecto discográfico, llamado "Uncle Jam Wants You", fue publicado, también, en versión single, en el año 1.979, en formato vinilo, de siete y doce pulgadas, alcanzando el puesto número uno, en la lista "U.S. Billboard Black Singles Chart", es decir, en la lista musical oficial de ventas de canciones y sencillos de música negra, en los Estados Unidos de América, y obteniendo bastante éxito, pues consiguió la certificación de "Disco de Oro", emitida por la R.I.A.A., o sea, por la principal organización reguladora de la industria musical norteamericana.

Este tema, titulado "(Not Just) Knee Deep", de la banda Funkadelic, incluido en su trabajo discográfico, denominado "Uncle Jam Wants You", suele ser considerado como un sencillo clásico de la música "funk", habiendo alcanzando el puesto número 77, en la lista musical oficial absoluta de ventas de canciones y sencillos, en los Estados Unidos de América, esto es, en la lista "U.S. Billboard Hot 100 Chart", así como el puesto número uno, en las listas musicales oficiales de música "rythym & blues", en los Estados Unidos de América, es decir, en la lista "U.S. Billboard R&B Singles Chart".

Precisamente, debido a que esta canción, titulada "(Not Just) Knee Deep", de la formación Funkadelic, extraído de su disco, llamado "Uncle Jam Wants You", es considerada como un clásico del género musical "funk", ha sido "sampleada" por una multitud de artistas, que han utilizado algunos tonos de su música, para adaptarlos a otros temas, de entre los cuales, quizá, el más famoso ha sido el conjunto de música "hip hop" De La Soul, que sampleó la introducción del tema, denominado "(Not Just) Knee Deep", de la agrupación Funkadelic, para su gran éxito, titulado "Me, Myself, and I", incluido en su primer álbum, llamado "3 Feet Hight and Rising", editado en el año 1.989, que alcanzó el puesto número 34, en la lista "U.S. Billboard Pop Single Charts", es decir, en la lista musical oficial de ventas de canciones y sencillos del estilo musical "pop", en los Estados Unidos de América, así como el puesto número uno, en la lista "U.S. Billboard R&B Single Charts", o sea, en la lista musical oficial de ventas de canciones y sencillos del género musical "rythym & blues", en los Estados Unidos de América.

Pero este tema, titulado "(Not Just) Knee Deep", de la agrupación Funkadelic, procedente de su gran producción discográfica, llamada "Uncle Jam Wants You", ha sido sampleado por muchos otros artistas, como, por ejemplo, el MC LL Cool J, con su sencillo titulado "Nitro", perteneciente a su lanzamiento discográfico, denominado "Walking with a Panther", publicado en el año 1.989, o como, por ejemplo, el grupo Above the Law, con su canción titulada "Never Missin' a Beat", correspondiente a su proyecto discográfico, llamado "Black Mafia Life", editado en el año 1.993, así como, por ejemplo, el MC Tone Loc, con su éxito titulado "Funky Cold Medina", incluido en su primer trabajo discográfico de debut, denominado "Locked After Dark", lanzado al mercado en el año 1.989, o como, por ejemplo, el MC Hammer, con su tema titulado "Straight to my Feet", interpretado con la colaboración del deportista Deion Sanders y extraído del disco que contenía la banda sonora original de la película de cine, denominada "Street Fighter", publicado en el año 1.995.

Igualmente, esta canción, titulada "(Not Just) Knee Deep", de la banda Funkadelic, procedente de su producción discográfica, llamada "Uncle Jam Wants You", ha sido sampleado, por ejemplo, por el rapero Snoop Dogg, en su primer gran éxito, que fue el tema titulado "Who Am I? (What's My Name?)", incluido, como primer sencillo de presentación, en su lanzamiento discográfico de debut, denominado "Doggystyle", editado en el año 1.993, que fue interpretado con la colaboración del cantante Dr. Dre y de la estrella Jewell, o, por ejemplo, por la formación Geto Boys, en su canción titulada "Homie Don't Play That", extraído de su proyecto discográfico, llamado "We Can't Be Stopped", lanzado al mercado en el año 1.991, así como, por ejemplo, por el conjunto X-Clan, en su sencillo titulado "Funkin' Lesson", procedente de su trabajo discográfico, denominado "To the East, Blackwards", publicado en el año 1.990, o, por ejemplo, por el artista Bobby Brown, en su canción titulada "Get Away", correspondiente a su disco, llamado "Bobby", editado en el año 1.992.

También, este tema, titulado "(Not Just) Knee Deep", de la agrupación Funkadelic, incluido en su álbum, llamado "Uncle Jam Wants You", ha sido sampleado, por ejemplo, por el grupo E.P.M.D., en su canción titulada "Gold Digger", perteneciente a su producción discográfica, denominada "Business as Usual", lanzado al mercado en el año 1.990, o, por ejemplo, por la banda Digital Underground, en su tema titulado "Kiss You Back", extraído de su lanzamiento discográfico, llamado "Sons of the P", publicado en el año 1.991, y en su sencillo titulado "Bran Nu Swetta", procedente de su proyecto discográfico, denominado "The Body-Hat Syndrome", editado en el año 1.993, así como, por ejemplo, por el rapero Tupac Shakur, en su canción titulada "Intro / Bomb First (My Second Reply)", correspondiente a su trabajo discográfico, llamado "The Don Killuminati: The 7 Day Theory", lanzado al mercado en el año 1.996, y, cómo no, por ejemplo, por la formación The Black Eyed Peas, en su tema titulado "Shut Up", perteneciente a su disco, denominado "Elephunk", publicado en el año 2.003.

La canción titulada "(Not Just) Knee Deep", del conjunto Funkadelic, incluido en su álbum, llamado "Uncle Jam Wants You", fue versionada por su propio autor, el cantante George Clinton, cuando formaba parte de la agrupación George Clinton & The P-Funk All Stars, en el programa televisivo, denominado "Late Night with David Letterman", en el año 1.991, y, más tarde, en la serie televisiva llamada "New York Undercover", de la cadena televisiva "Fox", en el año 1.995.

Asimismo, esta canción, titulada "(Not Just) Knee Deep", del grupo Funkadelic, extraída de su producción discográfica, denominada "Uncle Jam Wants You", apareció en la película de cine, titulada "Good Burger", en el año 1.997, durante la escena del asilo de enfermos mentales, en la que aparece el propio músico George Clinton, como uno de los enfermos mentales, pero, también, apareció en el filme llamado "The Wash", estrenado en el año 2.001, y en el videojuego titulado "True Crime: Streets of L.A.", lanzado al mercado en el año 2.003.

MILEY CYRUS ATERRORIZABA A SUS COMPAÑEROS DE COLEGIO

En el nuevo libro biográfico, titulado "Miley Cyrus: Miles to Go", la estrella juvenil Miley Cyrus confesaba que había sufrido "bullying", durante su etapa escolar. La joven estrella Miley Cyrus se crió en una granja, de quinientos acres de extensión, en la población de Franklin (Tennessee, EE.UU.), aproximadamente a una hora de la ciudad de Nashville (Tennessee, EE.UU.), y asistió a la "Heritage Elementary School".

Ahora, sale a la palestra Nicole Mullen-Holm, la mejor amiga de la actriz y cantante Miley Cyrus, compañera en el "Heritage Middle School", en la localidad de Spring Hill (Tennessee, EE.UU.).

Esta joven, llamada Nicole Mullen-Holm, contradice la versión ofrecida por la propia artista Miley Cyrus, hablando de una intérprete Miley Cyrus que formaba parte del grupo de las animadoras y que, además, era una chica intimidadora.

No sólo eso, sino que, por si fuera poco, esta joven Nicole Mullen-Holm, antigua compañera de colegio de la vocalista y actriz Miley Cyrus, tacha, a la propia artista Miley Cyrus, de mentirosa, afirmando que “estoy muy impactada de que Destiny,... quiero decir Miley,... haya escrito un libro, diciendo que fue una víctima del 'bullying', mientras estaba en la escuela, porque, en ese tiempo, ella era la mala”.

Y es que esta joven, llamada Nicole Mullen-Holm, antigua compañera de clase de la solista y actriz Miley Cyrus, asegura que el verdadero nombre de la intérprete Miley Cyrus es, precisamente, Destiny.

Los padres de la artista Miley Cyrus, el músico Billy Ray Cyrus y su esposa, Leticia "Tish" Finley, llamaron a la cantante y actriz Miley Cyrus, como Destiny Hope, porque creían que iba a lograr grandes cosas en la vida, hasta que, al final, le dieron el sobrenombre de "Smiley", que se redujo, más tarde, a "Miley", porque sonreía, tan a menudo, como un bebé.

Además, esta chica, llamada Nicole Mullen-Holm, antigua compañera de clase de la cantante y actriz Miley Cyrus, ha narrado algún episodio, en el que la propia estrella Miley Cyrus actuaba contra otras niñas, de forma homófoba, declarando que “Miley se volvió tan mala: recuerdo que, una vez, insultó a una chica con sobrepeso, gritándole lesbiana y ramera”.

Así pues, parece que la solista y actriz Miley Cyrus aterrorizaba a sus compañeros de colegio y, de hecho, esta joven, llamada Nicole Mullen-Holm, antigua compañera de clase de la intérprete Miley Cyrus, en aquélla época, ha desenmascarado a la propia cantante y actriz Miley Cyrus, afirmando que "ella era la mala".

Estas historias que surgen, alrededor de la figura de la vocalista y actriz Miley Cyrus, hacen plantearse una pregunta: ¿Se ha construido la artista Miley Cyrus una nueva identidad de "superstar"?...

VIVE COMO UNA ESTRELLA DE "HOLLYWOOD" CON MICHAEL BUBLÉ

La compañía discográfica "Warner Records" anunció que el cantante canadiense Michael Bublé iba a publicar una reedición especial de su cuarto trabajo discográfico de estudio, titulado "Crazy Love", confirmando, definitivamente, esta noticia, durante el pasado Lunes, día 23 de Agosto de este año 2.010.

Asimismo, durante el pasado Domingo, día 10 de Octubre de este año 2.010, se confirmó que la publicación de esta reedición especial de la última producción discográfica, titulada "Crazy Love: Hollywood Edition", del músico Michael Bublé, estaría disponible, para su venta, en los siguientes días, y, finalmente, fue editada, en los Estados Unidos de América, durante el pasado Lunes, día 25 de Octubre de este año 2.010, y, un poco antes, en Europa, durante el pasado Lunes, día 18 de Octubre de este año 2.010, bajo el título "Crazy Love: Hollywood Edition".

Esta reedición especial del último disco del artista Michael Bublé, titulada "Crazy Love: Hollywood Edition", contiene versiones, interpretadas en directo, de algunos de los temas, que formaban parte de la edición original de este lanzamiento discográfico, llamada "Crazy Love", y, además, algunos "bonus tracks", que, en concreto, son tres nuevos temas inéditos, incluyendo su primer sencillo de presentación, llamado "Hollywood", de estilo musical "power pop", que ha sido coescrito por el propio intérprete Michael Bublé, con la colaboración del cantante y pianista Robert G. Scott, originario de la ciudad de Toronto (Canadá), que, ya, es el quinto single de su trabajo discográfico, titulado "Crazy Love", y primer sencillo de adelanto de la reedición especial de este disco, denominada "Crazy Love: Hollywood Edition".

Este primer single de adelanto, titulado "Hollywood", que, originalmente, se llamó "Hollywood Is Dead", está incluido en la reedición especial del último álbum de la estrella Michael Bublé, denominada "Crazy Love: Hollywood Edition", y fue presentado, a nivel mundial, en las principales emisoras radiofónicas, y publicado en formato digital, para su venta, mediante descarga, a través de internet, en el portal "iTunes Store", y del teléfono móvil, durante el pasado Martes, día 7 de Septiembre de este año 2.010, debutando, en el puesto número 55, en la lista "U.S. Billboard Hot 100 Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en los Estados Unidos de América, en su primera semana, debido a las más de 46.000 unidades vendidas, mediante descarga, en formato digital, a través de internet, así como en el puesto número 17, en Canadá, en la lista "Canadian Hot 100 Chart".

Esta canción, titulada "Hollywood", del vocalista Michael Bublé, perteneciente a la reedición especial de su último proyecto discográfico, denominada "Crazy Love: Hollywood Edition", ha alcanzado, también, el puesto número 33, en la lista "European Hot 100 Singles Chart", en Europa, situándose en el puesto número 19, en Escocia (Reino Unido), en el puesto número 11, en la lista "U.K. Singles Chart", en Gran Bretaña, y en el puesto número 2, en la lista "I.R.M.A.", en Irlanda.

Más tarde, el músico Michael Bublé interpretó, por primera vez, este sencillo, titulado "Hollywood", incluido en la reedición especial de su último álbum, llamada "Crazy Love: Hollywood Edition", durante el pasado Domingo, día 31 de Octubre de este año 2.010, en la gala del famoso programa concurso televisivo británico, denominado "The X Factor", habiendo sido producido por Bob Rock y saliendo al mercado bajo el sello discográfico "143 Records/Reprise".

El propio vocalista Michael Bublé ha descrito este tema, titulado "Hollywood", extraído de la reedición especial de su última producción discográfica, denominada "Crazy Love: Hollywood Edition", afirmando que trata sobre el "estado irónico actual de la 'cultura de la celebridad'", a lo que añadió que "la gente luchará por algo durante sus quince minutos y se debe recordar lo que eres y por qué lo quieres. Al final del día, deberías ser cuidadoso: debes luchar por lo que deseas".

Este tema, titulado "Hollywood", procedente de la reedición especial del último lanzamiento discográfico del solista Michael Bublé, llamada "Crazy Love: Hollywood Edition", fue planteado, originalmente, como el tercer sencillo de la versión original del proyecto discográfico inicial, denominado "Crazy Love", pero se informó sobre su publicación, como sencillo separado, en una fecha más tardía, porque la canción no cuadraba con la temática y estilística de la versión original de este trabajo discográfico, titulado "Crazy Love".

El videoclip musical oficial de este tema, titulado "Hollywood", correspondiente a la reedición especial de este último proyecto discográfico del cantante Michael Bublé, llamada "Crazy Love: Hollywood Edition", fue rodado durante el pasado Lunes, día 27 de Septiembre de este año 2.010, dirigido por el director Rich Lee, mostrando al propio artista Michael Bublé, caminando por Hollywood, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), y parodiando algunas personas y diferentes celebridades, tales como estrellas de la música "rock", de la década de los años ochenta, un "cowboy", un astronauta e, incluso, al joven intérprete canadiense Justin Bieber, que, luego, fue descrito, por la propia estrella Michael Bublé, a través de internet, mediante su página web oficial, como "un tributo cariñoso" hacia su joven colega, el músico canadiense Justin Bieber.

Puedes ver el videoclip musical oficial de este tema, titulado "Hollywood", extraído, como primer sencillo de presentación, de la reedición especial de la última gran producción discográfica, denominada "Crazy Love: Hollywood Edition", del solista Michael Bublé, a través de internet, mediante el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=QBrlYtV60GA.

En Europa, esta reedición especial del último proyecto discográfico del vocalista Michael Bublé, titulada "Crazy Love: Hollywood Edition", se publica en forma de "bonus disc", que incluye un CD adicional, con los nuevos temas, junto con el CD original, del trabajo discográfico, en su versión inicial, llamado "Crazy Love", mientras que, en los Estados Unidos de América, la reedición especial del último disco del solista Michael Bublé se titula "Crazy Love: The Deluxe E.P.", incluyendo, únicamente, un minidisco o E.P., con los nuevos temas.

No obstante, tanto en Europa como en los Estados Unidos de América, la reedición especial del último álbum del cantante Michael Bublé, titulada "Crazy Love: Hollywood Edition", incluye toda una serie de contenidos "extra", que, únicamente, están disponibles, para su venta, a través de internet, mediante la página web oficial del artista canadiense Michael Bublé, incluyendo un CD adicional, con varios remixes de los temas extraídos de la versión original de esta producción discográfica, llamada "Crazy Love", así como un DVD, que incluye un documental, con el "Making-Off", sobre el proceso de creación y grabación de la versión original de este lanzamiento discográfico, denominada "Crazy Love", además de un libreto, de 32 páginas de extensión, con álbum de fotografías incluido.

De esta manera, en España, esta reedición especial del último proyecto discográfico del intérprete Michael Bublé, titulada "Crazy Love: Hollywood Edition", incluye el siguiente "track-list", con el contenido completo de canciones, que, a continuación, se detalla:

CD 1: "Crazy Love".

01.- "Cry Me a River" (tercer sencillo, lanzado al mercado el día 15 de Marzo del año 2.010).

02.- "All of Me".

03.- "Georgia on my Mind".

04.- "Crazy Love" (cuarto sencillo, publicado el día 1 de Mayo del año 2.010).

05.- "Haven't Met You Yet" (primer sencillo, publicado el día 31 de Agosto del año 2.009).

06.- "All I Do Is Dream of You".

07.- "Hold On" (segundo sencillo, editado el día 4 de Enero del año 2.010).

08.- "Heartache Tonight".

09.- "You're Nobody Till Somebody Loves You".

10.- "Baby (You've Got What It Takes)" (featuring Sharon Jones & The Dap-Kings).

11.- "At This Moment".

12.- "Stardust" (featuring Naturally 7).

13.- "Whatever It Takes" (featuring Ron Sexsmith) (bonus track).

14.- "Some Kind of Wonderful" (bonus track).

CD 2: "Crazy Love: Hollywood Edition".

15.- "Hollywood" (tema inédito) (quinto sencillo, editado el día 7 de Septiembre del año 2.010).

16.- "At This Moment" (versión en directo).

17.- "Haven't Met You Yet" (versión en directo).

18.- "End of May" (tema inédito).

19.- "Me & Mrs. Jones" (versión en directo).

20.- "Twist & Shout" (versión en directo).

21.- "Heartache Tonight" (versión en directo).

22.- "Best of Me" (tema inédito).

Hasta el momento, esta reedición especial del último trabajo discográfico de la estrella Michael Bublé, titulada "Crazy Love: Hollywood Edition", ha logrado alcanzar el puesto número diez, en la lista "U.S. Billboard Hot 200 Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en los Estados Unidos de América, y el puesto número dos, en la lista "U.K. Album Chart", esto es, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en el Reino Unido.

Ahora, la emisora radiofónica acaba de inaugurar un nuevo concurso, con el que podrá vivir como una estrella de "Hollywood", con el músico Michael Bublé, gracias a la reedición especial de su último disco, denominada "Crazy Love: Hollywood Edition".

A todo el mundo, le gustaría tener la oportunidad de vivir como una estrella de "Hollywood"... ¿Verdad?... Pues, ahora, todos han podido tener la oportunidad de vivir como una estrella del cine de "Hollywood", con la emisora radiofónica "Cadena 100" y con la nueva reedición especial del último álbum del vocalista canadiense Michael Bublé, titulada "Crazy Love: Hollywood Edition", porque, en la cadena radiofónica "Cadena 100", han regalado un fin de semana, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), para el concursante y para su mejor amiga, con las siguientes ventajas:
- El viaje, en clase "business", si es en avión, y, en clase "club", si se realiza en tren.
- El alojamiento, con desayuno incluido, en el Hotel Palace, de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).
- Un coche, marca "Mercedes", con chófer, a tu disposición.
- Cena de lujo, en uno de los mejores restaurantes de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).
- Un vale de seiscientos euros, para gastar en la tienda del conocido diseñador de zapatos "Manolo Blahsik".

¿Y cómo podías conseguir todo esto?... Lo tuvisteis muy fácil: sólo, tenías que enviar una fotografía del concursante y de su pareja, haciendo de estrellas de "Hollywood", es decir, eligiendo a vuestros actores favoritos y a sus papeles más famosos, con el fin de recrear su "look", para vuestra instantánea, imitando el cartel o la escena de tu película de cine favorita.

Cuando el concursante tenía la fotografía debía de enviarla, a través de internet, mediante correo electrónico, a la dirección de e-mail correo@cadena100.es.

La emisora radiofónica "Cadena 100" ha publicado todas las fotografías de los concursantes, en la cuenta personal oficial, de la propia cadena radiofónica "Cadena 100", en la red social "Facebook", y ha elegido la instantánea favorita, que es la imagen enviada por Rocío Jiménez Cervantes, desde la ciudad de Murcia (Comunidad Murciana).

Durante este pasado Sábado, día 18 de Diciembre de este año 2.010, en la emisora radiofónica "Cadena 100", se anunció el nombre de los ganadores, en el programa radiofónico "¡Buenos Días, Pulpo!".

Este concurso de la emisora radiofónica "Cadena 100" está patrocinado por el cantante Michael Bublé, que nos dedica unas palabras navideñas, en un vídeo, colgado, a través de internet, en la página web oficial de la cadena radiofónica "Cadena 100", en la dirección de internet http://www.cadena100.es/ y, también, mediante el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=NT16PdLqxkE.

Desde la emisora radiofónica "Cadena 100", en el programa radiofónico "¡Buenos Días, Pulpo!", durante este pasado Sábado, día 18 de Diciembre de 2.010, llamaron a la concursante ganadora, Rocío Jiménez Cervantes, para saber cómo se enteró de que había sido la ganadora del concurso, momento que ha quedado inmortalizado, grabado y colgado, a través de internet, en la página web oficial de la emisora radiofónica "Cadena 100", en la dirección de internet "Cadena100.es".

Así pues, las hermanas Jiménez Cervantes, Rocío y su hermana Paz, enviaron una fotografía, recreando una escena de la famosa película de cine, titulada "La Ventana Indiscreta", que les marcó mucho, porque fue el primer filme de suspense que vieron, así que... ¡Enhorabuena, chicas!... Disfrutad de vuestro lujoso premio.

JIMMY SOMERVILLE PUBLICA UN E.P. DE MÚSICA "DANCE"

El cantante Jimmy Somerville, antiguo líder del grupo Bronski Beat y del dúo The Communards, es una de las voces más agudas, que recordamos.

Pues bien, el artista Jimmy Somerville pretende cerrar este año 2.010, con la publicación de un nuevo trabajo discográfico, en forma de E.P. o minidisco, titulado "Bright Thing", que, ya, está sonando en algunas emisoras radiofónicas europeas.

Este nuevo E.P. o minidisco, del intérprete Jimmy Somerville, titulado "Bright Thing", es de estilo musical "electro-pop", y, por ahora, solamente, está disponible, de momento, en algunas plataformas musicales, a través de internet, para su venta, en formato digital, mediante descarga legal, en Francia, en Bélgica y en Luxemburgo.

Esta nueva producción discográfica, en forma de E.P. o minidisco, titulada "Bright Thing", de la estrella Jimmy Somerville, contiene temas diversos, como el sencillo llamado "Overload", que recuerda mucho al músico Jimmy Somerville, en aquellos tiempos, en los que era miembro de la formación Bronski Beat y, más tarde, de la banda The Communards, durante la década de los años ochenta.

Asimismo, este nuevo trabajo discográfico, en forma de E.P., titulado "Bright Thing", del artista Jimmy Somerville, contiene una canción, llamada "Bright Thing", que es el tema central, que da título a todo el minidisco, denominado, también, "Bright Thing", y que, además, es un tema inédito, que se ha convertido en el primer sencillo de presentación.

Por otro lado, este último lanzamiento discográfico, en forma de E.P., titulado "Bright Thing", perteneciente al género musical "dance", del vocalista Jimmy Somerville, contiene, también, un tema llamado “Heart” y un corte denominado “Freak”, que completan la colección de canciones, que conforman el "track-list", de este nuevo minidisco del solista Jimmy Somerville, titulado "Bright Thing".

Se espera que el cantante Jimmy Somerville dé a conocer, muy pronto, las fechas de publicación de este nuevo proyecto discográfico, en forma de E.P. o minidisco, titulado "Bright Thing", para otros países.

Por otro lado, el intérprete Jimmy Somerville, antiguo integrante del conjunto Bronski Beat y de la agrupación The Communards, durante la década de los años ochenta, ha participado, recientemente, en una gira, con otras estrellas, que, también, fueron muy populares, durante la década de los años ochenta, como el vocalista Boy George, antiguo integrante del conjunto Culture Club, o como el solista Jason Donovan, además de la cantante Belinda Carlisle o del artista Midge Ure, miembro de algunos grupos de cierto prestigio, como la banda Thin Lizzy.

James William Somerville, conocido por su nombre artístico, como el cantante Jimmy Somerville, nació el día 22 de Junio del año 1.961, en la ciudad de Glasgow (Escocia, Reino Unido), es un cantante y compositor escocés de música "pop", que tuvo un considerable éxito durante la década de los años ochenta, con el grupo de música "pop" Bronski Beat y con el dúo The Communards, y que, después, también, ha tenido un gran éxito, en su carrera musical como intérprete en solitario, siendo muy conocido por su particular voz de "falsete", a la hora de cantar.

Durante el mes de Abril del pasado año 2.009, el intérprete Jimmy Somerville, originario de la ciudad de Glasgow (Escocia, Reino Unido), publicó un nuevo trabajo discográfico, titulado "Suddenly Last Summer", que, básicamente, estaba formado por "covers" o versiones, siendo, por lo tanto, una revisión de sencillos clásicos, a través de interpretaciones acústicas de ciertas canciones, que la propia estrella Jimmy Somerville decidió grabar, tras haberlas encontrado en su "iPod".

Este disco, titulado "Suddenly Last Summer", del vocalista Jimmy Somerville, únicamente, estuvo disponible, para su venta, en formato digital, a través de internet, mediante descarga, aunque, durante el mes de Mayo de este año 2.010, se lanzó una edición limitada, de, tan sólo, tres mil copias, en formato físico, que contenía un CD + DVD, y, solamente, para el Reino Unido.

Entre los temas que se encontraban, en este anterior disco, llamado "Suddenly Last Summer", del músico Jimmy Somerville, nos podemos encontrar el famoso tema titulado “Hanging on the Telephone”, incluido en el disco llamado "Parallel Lines", de la banda Blondie, publicado en el año 1.978, o la canción titulada “People Are Strange”, extraída del álbum denominado "Strange Days", de la formación The Doors, editado en el año 1.967, así como, por ejemplo, el sencillo titulado “Where Have All the Flowers Gone”, escrita, originalmente, por el músico Peter Seeger, en colaboración con el artista Joe Hickerson, entre el año 1.955 y el año 1.960.

También, durante el mes de Junio del pasado año 2.009, el vocalista Jimmy Somerville publicó un nuevo álbum, recopilatorio de grandes éxitos de toda su carrera musical, titulado "For a Friend: The Best of Bronski Beat, The Communards & Jimmy Somerville", que contiene 34 cortes, distribuidos en un doble CD, compilatorio de sus más grandes éxitos, y que supone una cuidada retrospectiva de toda la carrera artística del solista Jimmy Somerville, incluyendo su trabajo como cantante, en solitario, así como su trabajo, como miembro del conjunto Bronski Beat y como integrante del dúo The Communards.

Esta gran producción discográfica, recopilatoria de grandes éxitos, del artista Jimmy Somerville, titulado "For a Friend: The Best of Bronski Beat, The Communards & Jimmy Somerville", ha sido, también, conocida bajo el título "Small Town Boy: The Best of Bronski Beat, The Communards & Jimmy Somerville".

Este lanzamiento discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, del intérprete Jimmy Somerville, titulado "For a Friend: The Best of Bronski Beat, The Communards & Jimmy Somerville", fue publicado durante el año 2.009, bajo el sello discográfico "Music Club Deluxe", y reúne veinticinco años de la carrera musical de la estrella Jimmy Somerville, comenzando con el primer gran éxito de la agrupación Bronski Beat, titulado "Samlltown Boy", incluido en su primer proyecto discográfico, denominado "The Age of Consent", publicado en el año 1.984, y concluye con algunos cortes extraídos del último trabajo discográfico, titulado "Suddenly Last Summer", del músico Jimmy Somerville, editado en el año 2.009, que contiene algunas canciones que el propio vocalista Jimmy Somerville ha considerado influyentes y formativas, en su carrera musical.

Este disco, recopilatorio de grandes éxitos, de la estrella Jimmy Somerville, titulado "For a Friend: The Best of Bronski Beat, The Communards & Jimmy Somerville", incluye, entre sus muchos cortes, diez temas que consiguieron entrar entre los veinte primeros puestos, de la lista "U.K. Singles Chart", es decir, de la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en el Reino Unido, incluyendo el, ya, mencionado sencillo, titulado "Smalltown Boy", del grupo Bronski Beat, incluido en su álbum, denominado "The Age of Consent", publicado en el año 1.984, que alcanzó el puesto número tres, en la lista "U.K. Singles Chart", o el éxito, titulado "Don't Leave Me This Way", del dúo The Communards, incluido en su producción discográfica, llamada "Communards", editada en el año 1.985, que alcanzó el puesto número uno, en la lista "U.K. Singles Chart", así como el sencillo titulado "You Make Me Feel (Mighty Real)", del propio vocalista Jimmy Somerville, en solitario, extraído de su lanzamiento discográfico, denominado "Read my Lips", lanzado al mercado en el año 1.989, que consiguió el puesto número cinco, en la lista "U.K. Singles Chart".