"MICHAEL JACKSON": EL VIDEOJUEGO

Hemos asistido a la presentación del nuevo videojuego sobre el "Rey del Pop", denominado "Michael Jackson: The Experience", que, ya, está a la venta.

Sin embargo, todos los asistentes a la presentación del nuevo videojuego, denominado "Michael Jackson: The Experience", nos hacemos la misma pregunta... ¿Le habría gustado al artista Michael Jackson?... Ésa era la gran pregunta, que, durante la mañana del pasado Martes, día 30 de Noviembre de este año 2.010, estaba en boca de todos, durante la presentación, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), del nuevo videojuego, llamado "Michael Jackson: The Experience".

Este nuevo videojuego, denominado "Michael Jackson: The Experience", es un videojuego de música, de baile y de ritmo, basado en la música y en las canciones del cantante Michael Jackson, que ha sido desarrollado y publicado por la compañía Ubisoft, para su estreno, que se produjo durante el pasado Martes, día 23 de Noviembre de este año 2.010, donde fue mostrado en la "Convención de Cómics", de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), en el "stand" de la empresa "Ubisoft", en la misma fecha en que se estrenó el primer gran proyecto discográfico, a título póstumo, del artista Michael Jackson, titulado "Michael".

En este caso, la empresa "Ubisoft Montreal" se ha encargado de desarrollar el videojuego, llamado "Michael Jackson: The Experience", para la videoconsola Xbox 360 y para la videoconsola PlayStation 3, mientras que la compañía "Ubisoft Montpellier" y la empresa "Ubisoft París" se han encargado de desarrollar el videojuego, denominado "Michael Jackson: The Experience", para la videoconsola "Wii".

Tanto los responsables de prensa de la compañía "Ubisoft", en España, como el propio Miguel Ángel Giner, que es el mayor coleccionista español de objetos del músico Michael Jackson, además de "Bea Jackson", que fue la ganadora del concurso oficial de imitadores del vocalista Michael Jackson, están convencidos de que, en efecto, este videojuego, denominado "Michael Jackson: The Experience", habría gustado al propio solista Michael Jackson.

Los responsables de prensa de la empresa "Ubisoft", en España, añadieron, además, en relación a este nuevo videojuego, titulado "Michael Jackson: The Experience", que “el hecho de que Travis Payne, coreógrafo de Michael Jackson, haya colaborado, en el desarrollo y adaptación de los movimientos, al juego, y que la familia se haya involucrado, en el proyecto, nos da la tranquilidad de que, a él, le hubiera encantado”.

Este nuevo videojuego, denominado "Michael Jackson: The Experience", es el primer videojuego que usará la consola "Kinect", para la videoconsola Xbox 360, y la consola del "PlayStation Move", para la videoconsola "PlayStation 3", que, en ambos casos, se estrenarán y saldrán al mercado antes del comienzo del próximo año 2.011.

Asimismo, este nuevo videojuego, llamado "Michael Jackson: The Experience", contará con muchos de los éxitos musicales del intérprete Michael Jackson, como el tema titulado "Billie Jean" o la canción llamada "Beat It", incluidas en su mítico trabajo discográfico, denominado "Thriller", publicado en el año 1.982, o como el tema titulado "Bad" o la canción llamada "Smooth Criminal", extraídas de su legendario disco, denominado "Bad", editado en el año 1.987.

Por cierto, todos los videojuegos "pre-ordenados", denominados "Michael Jackson: The Experience", incluirán una réplica de la edición limitada del famoso guante de la estrella Michael Jackson.

La industria de los videojuegos salda, así, con este título, con este nuevo videojuego, denominado "Michael Jackson: The Experience", una deuda de más de veinte años, sin la presencia del "Rey del Pop", del cantante Michael Jackson, en las videoconsolas.

Seguro que muchos de vosotros recordaréis haberos echado una partida al clásico juego titulado "Moonwalker", en las máquinas de las salas de juegos recreativas. Y, aunque el concepto del presente nuevo videojuego, llamado "Michael Jackson: The Experience", no tiene mucho que ver con el concepto de aquel videojuego, denominado "Moonwalker", de aquel entonces, parece que el espíritu, la música y las ganas de pasarlo bien se han mantenido, intactas.

Este videojuego póstumo del "Rey del Pop", del intérprete Michael Jackson, bautizado como "Michael Jackson: The Experience", nos permitirá reproducir las coreografías de la estrella Michael Jackson en la videoconsola Xbox 360, en la videoconsola PlayStation 3, en la videoconsola Wii, en la videoconsola Nintendo DS y en la videoconsola PSP (PlayStation Portable), aunque, de momento, solamente, está a la venta para las tres últimas plataformas, es decir, para la videoconsola Wii, para la videoconsola Nintendo DS y para la videoconsola PSP (PlayStation Portable), debiendo esperarse un poco más, para el lanzamiento de este nuevo videojuego, llamado "Michael Jackson: The Experience", para la videoconsola Xbox 360 y para la videoconsola PlayStation 3.

Asimismo, este nuevo videojuego, titulado "Michael Jackson: The Experience", estará disponible en formato DVD, en formato Blu-Ray Disc, en formato Wii Optical Disc, en formato Nintendo DS Game Card y en formato U.M.D.

Básicamente, este nuevo videojuego, titulado "Michael Jackson: The Experience", tiene, como objetivo, convertir a cualquier tipo de jugador en un experto bailarín, capaz de emular a "Jacko", es decir, al astro Michael Jackson, en cualesquiera de las veintisiete canciones y coreografías, entre las que no faltan sus éxitos más importantes, durante todo el período temporal comprendido desde el año 1.979 hasta el año 2.004.

Para ello, necesitaremos el "WiiMote", acoplado a nuestra muñeca, y listo. El resto dependerá, en este nuevo videojuego, denominado "Michael Jackson: The Experience", de nuestra habilidad, para seguir los pasos, que, con la cabeza, con los brazos, con el cuerpo y con las piernas, realizaba el artista Michael Jackson, a una velocidad de vértigo.

La ganadora del concurso oficial de imitadores del intérprete Michael Jackson, "Bea Jackson", explicaba, en relación a este nuevo videojuego, llamado "Michael Jackson: The Experience", que “la fidelidad de los movimientos es sorprendente: el 'moonwalker', el 'poppin’', sus giros o el toque con el sombrero... son inconfundibles”.

El videojuego, titulado "Michael Jackson: The Experience", utiliza la tecnología patentada de la compañía "Ubisoft", llamada "Reproductor de Proyección", que posibilita que la forma del cuerpo se proyecte, sobre la pantalla, en los ambientes inspirados en los videoclips musicales más famosos del astro Michael Jackson y en sus actuaciones en directo. Los datos, recogidos de esta manera, permitirán que este nuevo videojuego, denominado "Michael Jackson: The Experience", pueda activar los diversos efectos visuales e, incluso, la propia música.

Pero, tranquilos los más “patosos”, dado que el propio videojuego, llamado "Michael Jackson: The Experience", cuenta con un modo de aprendizaje, para ir perfeccionando los movimientos. Habrá varios "modos de juego", en esta versión del videojuego, titulado "Michael Jackson: The Experience", aunque el único revelado, hasta ahora, es el "modo de juego" denominado "Escuela de Michael Jackson", donde los jugadores serán capaces de ensayar, antes de su espectáculo. El vídeo de capacitación estará disponible, para cada uno de los movimientos del músico Michael Jackson, que se podrán ver, como disponibles, en este videojuego, llamado "Michael Jackson: The Experience".

También, podremos compartir la experiencia de baile, en este videojuego, denominado "Michael Jackson: The Experience", junto a otros cuatro jugadores, en el modo "multijugador", formando un único grupo de baile o compitiendo dos bailarines contra otros dos bailarines, para demostrar quién es el mejor o qué equipo supera al rival. Los cuatro jugadores del modo "multijugador" estarán disponibles, tanto en la videoconsola Wii como en la videoconsola PlayStation 3 Move, pero el "Kinect", para la videoconsola Xbox 360, se limitará a un único jugador, a la vez.

Este videojuego, denominado "Michael Jackson: The Experience", también, contará con la posibilidad de cantar, en la versión del "Kinect", para la videoconsola Xbox 360, y con la opción del "karaoke" opcional, en la videoconsola PlayStation 3 y en las diferentes versiones de este videojuego, titulado "Michael Jackson: The Experience", para la videoconsola Wii.

En la versión de este videojuego, llamado "Michael Jackson: The Experience", para la videoconsola Nintendo DS, hay una versión de los dibujos animados del vocalista Michael Jackson, en la pantalla superior, y el jugador sigue, a lo largo, tocando la pantalla inferior, con el lápiz táctil, para seguir el ritmo de la música, en un estilo similar al estilo del famoso juego, llamado "Elite Beat Agents", también, para la videoconsola Nintendo DS.

También, se ha revelado que, en la versión del videojuego, denominado "Michael Jackson: The Experience", para la videoconsola Wii, se puede jugar, como el personaje del propio solista Michael Jackson, o como los personajes secundarios de respaldo, es decir, como los bailarines, que acompañan al cantante Michael Jackson.

En cualquier caso, el "modo de juego" principal, en este nuevo videojuego, llamado "Michael Jackson: The Experience", se llama "Modo Desafío", donde cuatro jugadores tratarán de obtener la puntuación, aunque, en la versión del videojuego, denominado "Michael Jackson: The Experience", para la videoconsola Nintendo DS se llamará "Modo Carrera" o "Modo Tour".

Así pues, la mejor versión de la estrella Michael Jackson vuelve, por la puerta grande, con este nuevo videojuego, titulado "Michael Jackson: The Experience", que se adelanta, de esta forma, a la publicación del nuevo trabajo discográfico, llamado "Michael", del astro Michael Jackson, prevista para este próximo mes de Diciembre de este año 2.010.

Porque, lo que está claro es que nadie podrá negar, nunca, la tremenda calidad de las grandes canciones del músico Michael Jackson, como el tema titulado "Billie Jean" o la canción llamada "Beat It", incluidos en su mítico disco, denominado "Thriller", publicado en el año 1.982, o como el tema titulado "Smooth Criminal" o la canción llamada "Bad", extraídos de su legendario álbum, denominado "Bad", editado en el año 1.987, así como el tema titulado "Black or White", procedente de su gran producción discográfica, llamada "Dangerous", lanzado al mercado en el año 1.991, o la canción titulada "They Don’t Care About Us", correspondiente a su famoso lanzamiento discográfico, denominado "HIStory", publicado en el año 1.995,... que, en definitiva, son canciones que, ya, forman parte del imaginario colectivo.

El listado de las canciones del astro Michael Jackson, que aparecerán en este videojuego, llamado "Michael Jackson: The Experience", y que, hasta la fecha, han sido confirmadas, es el siguiente:

- Del proyecto discográfico, titulado "Off The Wall", lanzado al mercado en el año 1.979, se incluirá el tema llamado "Rock With You", la canción denominada "Don't Stop 'til You Get Enough" y el sencillo titulado "Workin' Day and Night".

- Del disco, titulado "Thriller", editado en el año 1.982, se incluirá el tema llamado "Beat It", la canción denominada "Billie Jean", el sencillo titulado "The Girl Is Mine" (interpretado con la colaboración del cantautor Paul McCartney, antiguo miembro del mítico grupo The Beatles, originariamente), el tema llamado "Thriller" y la canción denominada "Wanna Be Startin' Something".

- Del trabajo discográfico, titulado "Bad", publicado en el año 1.987, se incluirá el tema llamado "Another Part of Me", la canción denominada "Bad", el sencillo titulado "Dirty Diana", el tema llamado "Smooth Criminal", la canción denominada "Speed Demon", el sencillo titulado "Streetwalker" (incluido, únicamente, en la reedición especial del trabajo discográfico, llamado "Bad"), y el sencillo titulado "Leave Me Alone".

- Del álbum, titulado "Dangerous", lanzado al mercado en el año 1.991, se incluirá el tema llamado "Black or White", la canción denominada "Who Is It", el sencillo titulado "In The Closet", el tema llamado "Heal the World", la canción denominada "Remember the Time" y el sencillo titulado "Will You Be There".

- De la producción discográfica, titulada "HIStory: Past, Presente and Future", publicada en el año 1.995, se incluirá el tema llamado "Earth Song", la canción denominada "They Don't Care About Us" y el sencillo titulado "Money".

- Del lanzamiento discográfico, titulado "Blood on the Dance Floor", editado en el año 1.997, se incluirá el tema llamado "Ghosts".

- Del trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Michael Jackson: The Ultimate Collection", publicado en el año 2.004, se incluirá el tema llamado "Sunset Driver (Demo)".

Pues bien, ahora, todos podremos revivir una parte de la historia musical del vocalista Michael Jackson, a través de sus espectaculares bailes y coreografías, en este nuevo videojuego, llamado "Michael Jackson: The Experience". ¿Te atreves a bailar con el "Rey del Pop", con el solista Michael Jackson?...

NOVEDADES DISCOGRÁFICAS DE LA SEMANA: LLEGA LO NUEVO DE THE BLACK EYED PEAS, ALESHA DIXON, DUFFY Y DAVID GUETTA

Esta semana, entre las principales novedades discográficas, podremos disfrutar del último trabajo discográfico del grupo The Black Eyed Peas, de la cantante Alesha Dixon y del DJ francés David Guetta, como cabezas de cartel, aun cuando, también, se publica lo nuevo de la artista Duffy, el directo de la estrella estadounidense Beyoncé Knowles, el directo de la diva británica Leona Lewis y el directo de la intérprete islandés Jònsi.

THE BLACK EYED PEAS.

Durante esta pasada última semana, hemos estado muy emocionados, porque, ya, estaba listo, para salir al mercado, el último disco, titulado "The Beginning", de la banda The Black Eyed Peas.

Y es que la formación The Black Eyed Peas ve el mundo al revés, porque, después de su, ahora, penúltimo álbum, llamado "The E.N.D. (The Energy Never Dies)", que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano, "El Final", han decidido publicar una nueva producción discográfica, denominada "The Beginning", que quiere decir, traducido, literalmente, a la lengua castellana, "El Comienzo".

Sin embargo, en realidad, es todo un juego de palabras. Os lo explicamos: el anterior lanzamiento discográfico del conjunto The Black Eyed Peas, titulado "The E.N.D.", son las siglas de la expresión "The Energy Never Dies", que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano, "La Energía Nunca Muere", por lo que, de "El Final", nada de nada.

Este nuevo proyecto discográfico de la agrupación The Black Eyed Peas, titulado "The Beginning", tiene, como primer sencillo de presentación, un tema llamado "The Time (Dirty Bit)", y está formado por doce canciones, producidas por el rapero Will.I.Am, miembro del propio grupo The Black Eyed Peas, por el DJ David Guetta y por el productor discográfico DJ Ammo.

Según el vocalista Will.I.Am, integrante de la misma banda The Black Eyed Peas, este nuevo trabajo discográfico, titulado "The Beginning", "simboliza crecimiento, nuevos comienzos y una perspectiva nueva y fresca".

DUFFY.

Por su parte, la solista Duffy, también, tiene listo, para salir a tiendas, su segundo disco, llamado "Endlessly", con el que comprobaremos si la joven cantante Duffy es un éxito pasajero o si, por el contrario, realmente, la artista Duffy viene para quedarse con nosotros.

Este nuevo álbum de la intérprete Duffy, denominado "Endlessly", ha sido compuesto, en su mayor parte, en el sur de España, junto a la veterana estrella Albert Hammond, y ha sido grabado, a caballo, entre la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.) y la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido).

El primer sencillo de adelanto de esta nueva producción discográfica, titulada "Endlessly", de la diva Duffy, es una canción llamada "Well, Well, Well", que la verdad es que promete mucho...

ALESHA DIXON.

Y, durante esta pasada semana, también, ha llegado a las tiendas el último nuevo lanzamiento discográfico, titulado "The Entertainer", de la vocalista Alesha Dixon, que es, ya, su tercer gran proyecto discográfico de estudio, en su carrera musical, cuyo primer sencillo de presentación es un tema llamado "Drummer Boy".

La propia solista Alesha Dixon ha señalado que este primer sencillo de adelanto, titulado "Drummer Boy", de su nuevo trabajo discográfico, llamado "The Entertainer", es "un tema con ritmo militar y muchos metales", que ha sido escrita por la letrista Nate Walka y que ha sido compuesta y producida por el productor discográfico Shamrock, protegido del gran rapero Akon.

En palabras de la propia cantante Alesha Dixon, para valorar este primer single de presentación, denominado "Drummer Boy", de su nuevo disco, titulado "The Entertainer", "para mí, este single es un acontecimiento. Cuando escuchas los tambores, tu cuerpo se pone en movimiento. Es una canción que otorga poderes y sitúa, a las mujeres, en lo más alto. Creo que es la canción perfecta, para presentar mi nuevo álbum".

BEYONCÉ KNOWLES.

Pero, sin duda, durante esta última pasada semana, lo que más nos ha llegado son álbumes grabados en vivo y directo, entre los que destaca, sin lugar a dudas, la nueva producción discográfica de la artista Beyoncé Knowles, titulada "I Am... World Tour", que es el testimonio de la última gran gira mundial de la intérprete Beyoncé Knowles, denominada "I Am... World Tour 2.009 - 2.010".

Pues bien, este último lanzamiento discográfico, titulado "I Am... World Tour", de la estrella Beyoncé Knowles, se publica en varios formatos, incluyendo el formato CD, el formato DVD, el formato CD+DVD y el formato Blu-Ray Disc.

En este nuevo proyecto discográfico, llamado "I Am... World Tour", de la diva Beyoncé Knowles, se reflejan los conciertos ofrecidos, en el seno de la última gira mundial, denominada "I Am... World Tour 2.009 - 2.010", por la propia vocalista Beyoncé Knowles, en el Auditorio O2 Arena de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), durante los días 14, 15 y 16 de Noviembre del pasado año 2.009, de forma que, además de las interpretaciones de la propia solista Beyoncé Knowles, destaca la participación de su marido, el cantante y productor discográfico Jay-Z, así como la colaboración del rapero Kanye West.

LEONA LEWIS.

Quien, también, se ha lanzado a esto de publicar un trabajo discográfico, con temas interpretados en directo, titulado "The Labyrinth Tour: Live at the O2", es la artista británica Leona Lewis y, curiosamente, este nuevo disco de la intérprete Leona Lewis, llamado "The Labyrinth Tour: Live at the O2", también, fue grabado, durante un concierto de la estrella Leona Lewis en el mismo Auditorio O2 Arena, de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido)

Este nuevo álbum, con temas interpretados en directo, de la diva Leona Lewis, denominado "The Labyrinth Tour: Live at the O2", se publica en formato CD+DVD, de tal forma que el DVD incluye los noventa minutos de duración del concierto, ofrecido por la vocalista Leona Lewis, en el Auditorio O2 Arena, de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), que se celebró durante este pasado mes de Junio del año 2.010, además de un CD, con la grabación de diez temas, interpretados en directo, por la propia solista británica Leona Lewis.

JÒNSI.

Por otra parte, el cantante Jònsi, líder del grupo islandés Sigur Rós, emprendía, durante este año 2.010, su carrera musical en solitario, fruto de la cual el artista islandés Jònsi se ha presentado con su nueva producción discográfica, titulada "Go", que se constituye como su primer gran lanzamiento discográfico de estudio, en solitario.

El éxito que ha tenido el intérprete Jònsi, antiguo vocalista de la banda Sigur Rós, ha sido enorme, con este primer gran proyecto discográfico en solitario, llamado "Go", por lo que ha decidido regalar, a todos sus seguidores, una nueva versión de este primer trabajo discográfico de debut, con temas interpretados en directo, denominada "Go Live".

Pues bien, este nuevo disco, titulado "Go Live", de la estrella Jònsi, antiguo solista de la formación Sigur Rós, incluye un CD, con catorce temas grabados en directo, en un concierto, ofrecido en Bélgica, que se celebró durante este pasado mes de Mayo del año 2.010, y, además, incluye un DVD, grabado en los estudios "3 mills", de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), durante este pasado mes de Marzo del año 2.010.

PAUL WELLER.

Y un veterano de la música, el músico Paul Weller, también, se suma a esta moda, tan criticada por muchos, de publicar un álbum, con temas interpretados en directo, titulado "Find the Torch, Burn the Plans", que es el título de la nueva producción discográfica en directo del cantante británico Paul Weller.

Pues bien, esta nueva producción discográfica del artista Paul Weller, con temas interpretados en directo, llamada "Find the Torch, Burn the Plans", incluye material de uno de los cinco conciertos, ofrecidos por el intérprete Paul Weller, fundador del famoso conjunto The Jam, en el Royal Albert Hall, de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), dentro de la serie de eventos denominada "The Royal Albert Hall Shows".

Este nuevo lanzamiento discográfico de la estrella Paul Weller, con temas interpretados en directo, denominado "Find the Torch, Burn the Plans", nos ofrece un material, que incluye un reportaje documental, a cargo de Julien Temple, además de la colaboración del músico Kelly Jones, integrante de la agrupación Stereophonics, como artista invitado.

DAVID GUETTA.

Por otra parte, el "Chico de Oro", el DJ francés David Guetta, ha publicado un nuevo proyecto discográfico, titulado "One More Love", que es una reedición especial de su anterior trabajo discográfico de estudio, llamado "One Love".

Esta nueva reedición especial de su anterior disco, denominada "One More Love", del artista David Guetta, contiene veintiocho temas, distribuidos en un doble CD, donde se reúnen las últimas producciones musicales y colaboraciones artísticas de la estrella francesa David Guetta, como el tema titulado "Gettin' Over You", interpretado con la colaboración de la vocalista Fergie, integrante de la banda The Black Eyed Peas, así como con la participación del solista Chris Willis y de la formación de DJs L.M.F.A.O., además de la canción llamada "Revolver", con la colaboración de la diva Madonna y del rapero Lil' Wayne, así como el sencillo denominado "Commander", con la participación de la cantante Kelly Rowland.

SIMIAN MOBILE DISCO.

Y le ha llegado el turno a los álbumes recopilatorios de grandes éxitos, que, durante esta pasada semana, también, prometen una gran calidad artística. Destaca la nueva producción discográfica, titulada "Delicacies", del equipo de producción discográfica y de "remixes" conocido como Simian Mobile Disco, que nos presenta toda una recopilación de grandes singles del género musical "techno".

Este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Delicacies", del conjunto Simian Mobile Disco, recopilatorio de sencillos de estilo musical "techno", incluye canciones, lanzadas, con anterioridad, en formato de vinilo de doce pulgadas.

Es curioso porque todos los temas, que forman parte de este nuevo proyecto discográfico, titulado "Delicacies", de la agrupación Simian Mobile Disco, recopilatorio de grandes sencillos de la música "techno", están inspirados por comidas, poco habituales, que James Ford y Jas Shaw, miembros del grupo Simian Mobile Disco, han probado, durante sus últimas giras.

PHIL COLLINS ADMITE QUE PENSÓ EN SUICIDARSE

Cuando le dijeron a la locutora Mónica Ordóñez, de la cadena radiofónica "M80 Radio", que iba a entrevistar al cantante Phil Collins, no podía creérselo. La presentadora Mónica Ordóñez, de la emisora radiofónica "M80 Radio", ha confesado que fueron muchos días, previos a la entrevista con el artista Phil Collins, de entusiasmo y de ansiedad, por conocer todos los detalles de la vida del intérprete Phil Collins, y fueron muchos días previos de horas y horas, de repaso a los trabajos discográficos de la estrella Phil Collins y a los discos de su anterior grupo Genesis,... quería estar bien preparada.

La locutora Mónica Ordóñez, de la cadena radiofónica "M80 Radio", ha señalado que se ha despertado, por la mañana, sonriente e ilusionada, y que le llenaba de energía el hecho de pensar en lo que quería preguntar, al músico Phil Collins, y en la manera en la que iba a afrontar la charla con el legendario vocalista Phil Collins.

Al encontrarse, de frente, con el solista Phil Collins, la presentadora Mónica Ordóñez, de la emisora radiofónica "M80 Radio", confesó que sintió lo mismo que cuando se tiró, por primera vez, en paracaídas, es decir, un vértigo similar a la sensación que se experimenta, en el momento en que se abre la puerta del avión: por delante, cuatro mil metros de vacío, pero, también, cuatro mil metros de emoción.

Dice la locutora Mónica Ordóñez, de la cadena radiofónica "M80 Radio", que cualquiera diría que este hombre menudo y sencillo, el cantante Phil Collins, es una de las grandes estrellas de la música "pop" de la década de los años ochenta. Sin duda, el artista Phil Collins es un gran batería, compositor, productor discográfico, arreglista, y, ante todo, portador de un don especial, que le permitió entender y saber satisfacer las exigencias de la industria musical y los gustos del gran público.

Todo esto quedó demostrado, cuando el artista Phil Collins tomó las riendas de la mítica banda Genesis y consiguió que las canciones de la formación Genesis se escucharan, en cada rincón del mundo, logrando que su nombre, el nombre del intérprete Phil Collins, fuera, casi, aún más importante que el nombre del propio conjunto Genesis.

El pasado Miércoles, día 29 de Septiembre de este año 2.010, por la tarde, la estrella Phil Collins habló, en los estudios de la cadena radiofónica "M80 Radio", de su estado de salud, pues el músico Phil Collins, como es, ya, suficientemente, sabido, ha pasado por varias operaciones quirúrgicas, que le impiden tocar la batería, además de tener otros muchos problemas, hasta para, incluso, cortar el pan.

Es más, durante el pasado Miércoles, día 29 de Septiembre de este año 2.010, el vocalista Phil Collins habló, en los estudios de la emisora radiofónica "M80 Radio", de su regreso a las baquetas, en su último álbum, titulado "Going Back", que es su recién estrenada nueva producción discográfica, llena de versiones de grandes temas clásicos, pertenecientes al género de la música "soul", durante la década de los años sesenta, o de su vida, en la ciudad de Ginebra (Suiza), cerca de sus hijos pequeños, Nicholas y Matthew, que son el centro de su universo, en estos momentos. Collins disfruta de una vida tranquila en una modesta casa en una colina, junto a un lago.

Esa misma noche, del pasado Miércoles, día 29 de Septiembre de este año 2.010, el solista Phil Collins regresaba a Suiza, por lo que se perdió el concierto de su amigo Peter Gabriel, al que tenía previsto acudir.

Vimos al cantante Phil Collins, muy cómodo y a gusto, en los estudios de la cadena radiofónica "M80 Radio", rodeado de un grupo de oyentes, que estaban deseando conocer al artista Phil Collins. El recuerdo de ese pasado Miércoles, día 29 de Septiembre de este año 2.010, permanecerá, en las retinas de todos los asistentes, a la entrevista con el artista Phil Collins, durante mucho tiempo.

A través de internet, en la página web oficial de la emisora radiofónica "M80 Radio", en la dirección de internet www.m80radio.com, puedes encontrar una videoteca, con el vídeo de la entrevista, que la locutora Mónica Ordóñez, de la cadena radiofónica "M80 Radio", mantuvo con el intérprete Phil Collins, y puedes encontrar una fotogalería, en la que encontrarás algunas instantáneas, con imágenes de la entrevista que la presentadora Mónica Ordóñez, de la emisora radiofónica "M80 Radio", realizó a la estrella Phil Collins, así como con imágenes de oyentes de la propia cadena radiofónica "M80 Radio", junto al músico Phil Collins.

El cantante Phil Collins, antiguo integrante del legendario grupo Genesis, se ha llegado a imaginar como un personaje, que pasará a la historia, asesinado, en la habitación de algún hotel, o suicidándose.

Y es que el artista Phil Collins está llenando de titulares los medios de comunicación de todo el mundo, por unas sorprendentes declaraciones, realizadas a la edición norteamericana de la conocida revista "Rolling Stone", en las que el intérprete británico Phil Collins, en un momento en el que se sentía muy decepcionado con la fama y en el que pasaba por un difícil trago sentimental, pensó en terminar con su vida, aunque no lo hizo, por sus dos hijos menores.

Así pues, la estrella Phil Collins ha admitido que llegó a pensar en suicidarse, lo que ocurrió, durante el año 2.006, después de entrar en una profunda depresión, a raíz de divorciarse de su tercera esposa, llamada Orianne Cevey.

El músico británico Phil Collins declaró, a la edición norteamericana de la revista "Rolling Stone", que "no me volaría la cabeza. Me habría tomado una sobredósis de pastillas o algo que no me hubiese hecho daño, pero no sería capaz de hacerle eso a los niños".

En la conversación, que el vocalista Phil Collins mantuvo con el escritor Erik Hedegaard, al que recibió, en su modesta casa de Suiza, para ofrecer esta entrevista, a la edición norteamericana de la publicación "Rolling Stone", el propio solista Phil Collins puso, como ejemplo, al cómico Tony Hancock, que se quitó la vida, durante el año 1.968, afirmando que "dejó una nota diciendo: 'demasiadas cosas salieron mal, demasiado a menudo'. Muchas veces, pienso en eso".

Otro duro golpe, para el cantante Phil Collins, fue la lesión, que le impide tocar la batería, todavía, en la actualidad. El artista Phil Collins ha pasado por varias operaciones quirúrgicas y no sabe cómo terminará la historia.

De hecho, prácticamente, el intérprete Phil Collins ha abandonado la música, quizás, en parte, por las duras críticas, que ha recibido, por parte de la crítica musical especializada y por parte del público, debido a sus proyectos discográficos en solitario, aunque, hace poco más de un mes, la estrella Phil Collins regresó, con un nuevo trabajo discográfico, titulado "Going Back", lleno de versiones de temas clásicos del género musical "soul".

El músico Phil Collins reside en Suiza, para estar más cerca de sus hijos pequeños, Nicholas y Matthew. Es, a ellos, a sus hijos pequeños, a Nicholas y a Matthew, adonde va a parar, casi, toda la energía del vocalista Phil Collins.

Otra de las grandes pasiones del solista Phil Collins es el fútbol, como reconoció, cuando visitó los estudios de la cadena radiofónica "M80 Radio", durante el pasado mes de Septiembre de este año 2.010: si hay un partido, en la televisión, el cantante Phil Collins prefiere verlo, antes, incluso, que sentarse a componer una canción, sobre todo si juega el Manchester United.

De hecho, el artista Phil Collins ha señalado que el famoso futbolista del Real Madrid Club de Fúbol, "Cristiano Ronaldo, es un buen amigo mío. Es un buen amigo y le he seguido. Tenemos un dilema, en la familia, porque solíamos ir a verle jugar, al Old Trafford, en Manchester. Ahora, o tendremos que venir a Madrid o ir a Manchester, porque, a los niños, todavía, les gusta el Manchester. Es un tipo encantador".

Otra de las pasiones del intérprete Phil Collins es la histórica batalla de "El Álamo", pues señaló que "estoy escribiendo un libro sobre 'El Álamo', ahora: en concreto, trata de mi colección de objetos, de su procedencia y de lo que significan en la historia".

La estrella Phil Collins cree, incluso, que ha capturado "energía paranormal", en unas fotografías, que tomó en el lugar, en el que aconteció este conflicto bélico, la batalla de "El Álamo", durante el siglo XIX.

Un vidente, al parecer, le contó, al músico Phil Collins, que había luchado, en la batalla de "El Álamo", en una vida anterior, pues añadió que "no quiero parecer un bicho raro. No soy Shirley McLaine, pero estoy preparado para creer. Has visto las fotografías. No puedes negarlas, así que por lo tanto, es posible que estuviera allí, en otra vida".

P.- "Le estaba hablando, a los oyentes que nos visitan, de tu fantástico nuevo disco, 'Going Back', y, también, les decía que estábamos preocupados por tí. Has pasado por varias operaciones, en la palma de la mano, en el codo, y me gustaría saber cómo te encuentras".

R.- "Muchas gracias por preocuparos. Sigo, más o menos, igual; no siento el final de los dedos,... no están bien: es como si me los estuvieran apretando. He pasado por todas las operaciones, que podían hacerme, para el problema que tengo, y, ahora, lo que toca es esperar; el médico me dijo, hace cuatro o cinco meses, que, al menos, durante un año. Ya veremos lo que pasa".

P.- "Este disco significa una vuelta a la música, pero, también, a la batería. Te vimos tocando, en el DVD, con cinta adhesiva, alrededor de la mano, para sujetar la baqueta. ¿Ha sido un poco pronto, para volver a empezar a tocar, o es que no podías esperar?".

R.- "No, grabé las partes de batería, antes de pasar por la segunda y la tercera operación, porque no sabía los efectos que tendrían. Cuando hice el trabajo, en casa, dejé algunas cosas programadas, en caso de que no pudiera tocar, por lo que estaba preparado. Me sorprendió ver que no podía tocar. Estoy contento de haber tocado, para el disco, pero me sentí muy raro, con la cinta alrededor de la mano".

P.- "Pero, al final, lo bordaste,... Esto es lo más importante. Recuerdo que Ray Monette te dijo que habías conseguido reunir lo mejor, de todos los baterías de la 'Motown': Benjamin, Jones, Allen... Supongo que es lo mejor que, a uno, le pueden decir".

R.- "Sí, sin duda. Fue un magnífico cumplido. Se refería a que, cada canción, tenía un batería diferente. Si afinas el oído, puedes decir: ése es Benny Benjamin, el batería original de la Motown... o ése "shuffle" era de Pistol Allen... Conseguí identificar a los baterías y me aproximé, a cada canción, con la idea de no sonar como Phil Collins, sino como ellos".

P.- "¿Y por qué 'Motown'?... Has estado en contacto con el sello, varias veces, en tu carrera, y, el año pasado, fue el aniversario... ¿Por qué has decidido aparecer, de nuevo, con este ambiente?".

R.- "Lo llamamos un disco 'Motown', pero, en realidad, no lo es, del todo. El setenta por ciento es 'Motown', pero, en el otro treinta por ciento, están Dusty Springfield, con dos canciones, o las Ronettes, con una que escribió Phil Spector, así como dos de Curtis Mayfield and The Impressions... En general, se trata de 'soul' de la década de los años sesenta: canciones antiguas que yo solía escuchar, cuando era niño".

P.- "De hecho, eres tú el niño que aparece, en la portada del disco; es una fotografía preciosa, por cierto. Supongo que estarías aprendiendo a tocar la batería...".

R.- "No, ya, la tocaba bastante bien" dice el artista Phil Collins, entre risas.

P.- "Pero sí que estarías aprendiendo, estas canciones, para, luego, tocarlas en la escuela...".

R.- "Sí".

P.- "¿En qué momento te encontrabas y quién te hizo esta fotografía?".

R.- "Hay dos posibilidades: una, con mi familia, y eso significa que ésa sería mi habitación, en la casa de mis padres, pero no lo creo; probablemente, la persona que me la hizo era el fotógrafo de la escuela de teatro, a la que iba. Cuando murió, dejó sus fotografías, en 'Getty Images', y tuve que comprar la imagen. ¡Tuve que pagar, para conseguir una foto mía, de cuando tenía trece años!", dijo el intérprete Phil Collins, una vez más, entre risas.

P.- "Lo que más me gusta es que es un disco muy optimista: apetece bailar, con él, y, de hecho, creo que eso es lo que te dijo uno de tus hijos, cuando le diste una copia y se lo puso, a unos amigos, en casa...".

R.- "Sí, mi hijo mayor, Simon: le dí una copia, antes de que estuviera terminado. Me contó que, cuando lo ponía, en casa, si había amigos, empezaban a bailarlo. Creo que es interesante que se haya dicho que el sonido del disco es optimista. Se trata de las composiciones...".

P.- "Y, del estado de ánimo, también...".

R.- "Sí, los sesenta fueron una etapa muy fresca, cuando todo pasaba, por primera vez. También, hay un lado negativo: el incremento de disturbios,... Pasaban otras cosas. Pero, a nivel compositivo, había mucho optimismo. Es interesante, con lo que la gente se ha quedado".

P.- "Hemos mencionado a tu hijo,... Y tu familia es lo más importante, para tí, en estos momentos".

R.- "Sí".

P.- "Me gustó mucho ver a tus hijos, involucrados en el proyecto. ¿Cómo fue tenerlos en el proceso de grabación?".

R.- "En la edición especial, hay un DVD: es un vídeo casero, en el que se me ve trabajando, en casa, con los niños, que cantan, en una canción. Hicieron chasquidos, con sus dedos: construimos una caja y la pusimos en el suelo, para que ellos pudieran zapatear, sobre ella,... Muchos discos de la 'Motown' tenían ese sonido. Han estado muy involucrados: se puede ver, en el DVD de la edición especial. Cuando les ponía canciones, en el coche, me decían 'vamos a oir Jimmy Mack, otra vez'. Me han ayudado a darme cuenta de cuáles son las canciones más fuertes y, otras veces, las más débiles. 'Papa Was A Rolling Stone',... Mi hijo, de nueve años, la canta, en el colegio. Es interesante ver que un niño, de nueve años, va por el colegio, cantando una canción así: no ocurre muy a menudo. Creo que mis hijos tienen un gusto musical muy maduro".

P.- "¿Cómo es tu vida, en Ginebra, con tu familia,... con tus hijos?".

R.- "Un hábito de Phil Collins es que no vive con sus hijos...", contesta la estrella Phil Collins, entre risas.

P.- "Sí, pero, sólo, están a diez minutos...".

R.- "Y es fantástico. Esta noche, me voy a casa y, mañana, ya, les veo. Mi vida, allí, es muy sencilla: vivo en una casa modesta, tengo un perro, llamado...", dice el músico Phil Collins, entre risas, aunque, luego, añade que "no tiene gracia... su nombre es Travis. Él estará allí, esperándome, esta noche, así que espero poder llegar a casa. Mi vida es bastante sencilla, cuando no estoy haciendo este tipo de cosas,... Muy simple".

P.- "¿Es el Phil Collins, que conocemos, muy diferente, a ese hombre que vive, en lo alto de una colina, junto a un lago, en Ginebra?".

R.- "Sí, sí lo es, supongo... Porque la gente conoce 'este' lado de mí. Aunque, creo que, ahora, en el presente, soy más yo, en mi vida diaria. Si hay fútbol, en la televisión, lo veo. Estoy escribiendo un libro, sobre "El Alamo", ahora; en concreto, trata de mi colección de objetos, de su lugar y de lo que significan en la historia. Si no tengo otra cosa que hacer, en eso es en lo que estaría trabajando... Muy sencillo todo".

P.- "¿Prefieres ver la tele, antes que componer una canción?".

R.- "Sí... Si juega el Manchester United", dice el músico Phil Collins, entre risas, para, después, añadir que "Cristiano Ronaldo es un buen amigo mío. Es un buen amigo y le he seguido. Ahora, tenemos un dilema, en la familia, porque solíamos ir a verle jugar, al Old Trafford, en Manchester. Ahora, o tendremos que venir a Madrid, o ir a Manchester, porque, a los niños, todavía, les gusta el Manchester. Es un tipo encantador".

P.- "Sí, tienes que venir, más a menudo, por aquí... Pero,... ¡Llámanos!".

R.- "Lo haré...".

P.- "¿Crees que has dicho todo lo que tenías que decir, con Genesis y en tu carrera, en solitario?".

R.- "Probablemente, no. En 2.004, salí, para hacer el 'Farewell Tour', y dije 'voy a parar. Pero, me reservo el derecho de volver, para hacer un par de cosas,... un concierto, un 'showcase', o, incluso, un disco. Es muy difícil explicarle, a la gente, lo que quieres hacer,... Bueno, puedes decírselo, pero no te creerán. Siempre, había querido hacer este disco: toda la vida había querido cantar estas canciones y, ahora, lo he hecho. Podría volver y hacer algo más, pero no una gira; eso seguro que no,... Ni siquiera creo que haga otro disco nuevo. Probablemente, escribiré canciones y se las haré llegar a la gente, de otra manera".

P.- "¿Ni siquiera cuando tus hijos se hagan mayores y se vayan a la universidad?".

R.- "Cuando mis hijos sean mayores, no creo que pueda... Cuando el pequeño, de cinco, tenga quince, yo tendré setenta y cuatro. Las posibilidades de que quiera hacer un disco y salir de gira son muy escasas. Frank Sinatra lo hizo, así que nunca se sabe...".

P.- "Ahora, que hemos hablado de Genesis,... ¿Sabes que Peter Gabriel actúa, esta noche, en Madrid?".

R.- "Sí,... Bueno, no lo sabía, hasta que llegué, hoy, aquí".

P.- "No vas a verle,... ¿No?...".

R.- "No puedo, porque me voy a casa. Él lo entenderá, porque, también, tiene hijos. ¡Qué casualidad!... Yo he estado trabajando, en este disco de versiones, 'Going Back', durante dos años. Peter estuvo hablando de hacer algo así, también, y tiene el suyo, 'Scratch My Back'. Es curioso que terminemos los dos, en la misma ciudad, con un disco de versiones. Nos pasaba, en Genesis, también, cuando íbamos a sacar un disco: puedes mirar atrás y, sí, qué coincidencia, que hay un disco de Peter: Hay algún tipo de sincronización, ahí; no estoy seguro de lo que es. Soy muy amigo de Peter: es un viejo conocido,... Le quiero mucho. Me encanta su música y me complace que uno de nosotros, todavía, esté tocando".

P.- "¿Es esto lo que destacarías, de él, en tu biografía?... Estás pensando escribirla,... ¿No?...".

R.- "Ya, me han preguntado por esto, hoy, pero no lo sé. En algún momento, escribiré un disco; he tenido una vida interesante. Otras personas han escrito, acerca de mí, ya sea en periódicos o revistas... Y estaban, totalmente, equivocados", dijo el vocalista Phil Collins, entre risas, para, a continuación, añadir que "yo tendré la oportunidad de corregirlo. Pero no sé cuándo empezaré, porque, todavía, no he terminado".

P.- "¿Has tenido una vida feliz?".

R.- "Sí. Tengo cinco hijos estupendos; me he casado tres veces,... Quiero a mis compañeras. No ha estado mal, aunque la prensa, por supuesto, siempre, lo hace peor de lo que es. He tenido una vida feliz: tuve una infancia estupenda. He hecho lo que he querido toda mi vida... Me han pagado por ello. He podido ganarme la vida, tocando la batería, que es lo que, siempre, había querido hacer, así que no tengo, absolutamente, nada de lo que quejarme".

P.- "Muchas graciasm por tantos discos, canciones, recuerdos... Y espero que ésta no sea la última vez que nos veamos".

R.- "Creo que eso se podría arreglar...", dijo el solista Phil Collins, nuevamente, entre risas.

P.- "Muchas gracias, por haber venido, esta tarde".

R.- "Muchas gracias".

Durante el año 2.007, el cantante Phil Collins se reunió con el músico Tony Banks y con el artista Mike Rutheford, ambos antiguos compañeros en el mítico grupo Genesis, después de quince años de separación, e inició, con sus antiguos colegas de la banda Genesis, una gira mundial, por toda Europa y por los Estados Unidos de América.

En una entrevista, para el diario "The Times", el intérprete Phil Collins, quien, recientemente, se había vuelto a reunir, con antiguos compañeros de la formación Genesis, para hacer una gira mundial, anunció su retiro definitivo del panorama musical, afirmando que, actualmente, estaba más interesado en su colección de objetos históricos, procedentes de la "Batalla del Álamo", que en la música, aunque se dijo que era posible que, si llegaba una buena oferta, la estrella Phil Collins lo reintentaría, pero, mientras tanto, solamente, quiere descansar.

Luego de no tener noticias del vocalista Phil Collins, durante el pasado año 2.009, el periódico británico "The Mirror" publicó, durante el día 10 de Septiembre del pasado año 2.009, una noticia, en la que se decía que el solista Phil Collins "no volvería a tocar, nunca más, la batería", debido a una seria lesión, en sus vértebras cervicales.
Sin embargo, el mismo cantante Phil Collins, en un comunicado de prensa, aclaró todo lo referente a su estado de salud, afirmando que "no hay ningún drama, acerca de mi 'discapacidad' y el tocar la batería. De algún modo, durante la última gira de Genesis, me disloqué algunas vértebras del cuello y eso afectó a mis manos. Tras una exitosa operación, en el cuello, mis manos, aún, no pueden funcionar, normalmente. Quizás, en un año, más o menos, eso cambie, pero, por ahora, me es imposible tocar la batería o el piano. No estoy en ningún estado de 'malestar',... En la vida, las cosas pasan".

Luego de varios años de inactividad, al concluir la última gira mundial, con el conjunto Genesis, durante el año 2.007, el artista Phil Collins ha regresado al panorama discografico, con una nueva producción discográfica, titulado "Going Back", que ha visto la luz, durante el pasado mes de Septiembre de este año 2.010.

Este nuevo lanzamiento discográfico del intérprete Phil Collins lleva por nombre "Going Back", en el que la estrella Phil Collins reversiona temas clásicos, del estilo musical "Rhythm & Blues" y del género musical "soul", característico del mítico sello discográfico "Motown".

En palabras del propio vocalista Phil Collins, en relación a su nuevo proyecto discográfico, titulado "Going Back", "esto, realmente, comenzó por diversión y opté por las canciones, de 'Motown', que más me gustan,... las más oscuras, las menos conocidas".

Según músicos cercanos al solista Phil Collins, entre los que se encuentran, por ejemplo, el artista Chester Thompson y la estrella Daryl Stuermer, el cantante Phil Collins trabajó en la grabación de este nuevo trabajo discográfico, titulado "Going Back", junto a una parte del famoso grupo The Funk Brothers e, incluso, grabó, el propio artista Phil Collins, las partes de batería, a pesar de los efectos adversos de la lesión, en sus vértebras cervicales, que comprometió parte de la movilidad en sus manos.

De hecho, segun el propio intérprete Phil Collins, debió pegar las baquetas, a sus manos, con cinta adhesiva, para poder tocar la batería. Además, a través de internet, el sitio web oficial de la estrella Phil Collins está funcionando, nuevamente, puesto que, a través de su página web oficial, mediante internet, el propio músico Phil Collins anunció, oficialmente, como fecha de lanzamiento de su nuevo disco, titulado "Going Back", el pasado Lunes, día 13 de Septiembre de este año 2.010.

Así pues, el último álbum de estudio del vocalista Phil Collins, en solitario, fue su producción discográfica, titulada "Testify", publicada en el año 2.002, aunque, ahora, ya ha estrenado su nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Going Back", editado durante el mes de Septiembre de este año 2.010.

BON JOVI SE TOMARÁ UN RESPIRO EN EL AÑO 2.011

Los años comienzan a pesarle al cantante Jon Bon Jovi, líder del grupo Bon Jovi, pues ha comentado, en declaraciones realizadas a la publicación "Contact Music", que los chicos de la banda Bon Jovi están contemplando la posibilidad de tomarse un descanso, durante el próximo año 2.011, afirmando que “es el momento. Tenemos que irnos a la cama”.

Así pues, parece que la formación Bon Jovi se tomaría un respiro, durante el próximo año 2.011, de forma que, según su voz solista, el artista Jon Bon Jovi, “tenemos que irnos a la cama”.

Sin embargo, para evitar alarmar a sus "fans", el propio intérprete Jon Bon Jovi, miembro del conjunto Bon Jovi, se ha apresurado a aclarar que no será una retirada definitiva, utilizando, para ello, un tono bastante sarcástico, pues declaró que, “para un hombre mayor, que no se ha hecho la cirugía, tiene su propio pelo y una talla cuarenta y cuatro de pantalón, creo que está bastante bien”.

El descanso de la agrupación Bon Jovi llegará, a partir del Verano del próximo año 2.011, ya que los chicos del grupo Bon Jovi, originarios de la localidad de Sayreville (Nueva Jersey, EE.UU.), deberán cumplir, antes, con las fechas, ya programadas, de su gira mundial, denominada "Bon Jovi Live: Greatest Hits II World Tour 2.011", que arranca a partir del próximo mes de Febrero del año 2.011, en el estado norteamericano de Pensilvania, siguiendo, durante el mes de Marzo de este próximo año 2.011, por Canadá.

A partir del próximo Miércoles, día 8 de Junio de este año 2.010, la banda Bon Jovi, en el marco de su nueva gira mundial, denominada "Bon Jovi Live: Greatest Hits II World Tour 2.011", desembarcará en Europa, siendo Croacia su primera parada, para pasar, posteriormente, por países como Alemania, Noruega, Finlandia, Dinamarca, Gran Bretaña, Turquía, Italia, Grecia, Austria y Portugal.

Nuestro país, España, será la penúltima etapa de esta nueva gira mundial de la formación Bon Jovi, denominada "Bon Jovi Live: Greatest Hits II World Tour 2.011", en dos conciertos, que han sido recomendados por la conocida cadena radiofónica "Los 40 Principales", y que se realizarán, tal y como está programada, en la ciudad de Barcelona (Cataluña), durante el próximo Miércoles, día 27 de Julio del año 2.011, y en la ciudad de San Sebastián (Guipúzcoa, País Vasco), durante el próximo Viernes, día 29 de Julio del año 2.011.

Como sabemos, durante el pasado Martes, día 9 de Noviembre de este año 2.010, salió a la venta un nuevo trabajo discográfico del conjunto Bon Jovi, titulado "Greatest Hits", que es el segundo disco recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en estudio, del grupo Bon Jovi, después de su primer álbum recopilatorio de grandes éxitos, que fue su producción discográfica, llamada "Crossroad".

Como, ya, se hizo, durante el año 1.994, con su anterior lanzamiento discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en estudio, titulado "Crossroad", y durante el año 2.001, con su anterior proyecto discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en vivo, llamado "One Wild Night Live 1.985 - 2.001", la agrupación Bon Jovi realizará, por tanto, una pequeña gira mundial, de unos meses de duración, denominada "Bon Jovi Live: Greatest Hits II World Tour 2.011", que comenzará, según está previsto, durante el próximo mes de Febrero del año 2.011, y que terminará, durante el mes de Julio del mismo año 2.011.

Este último trabajo discográfico de la banda Bon Jovi, recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en estudio, titulado "Greatest Hits", posee, sin embargo, cuatro temas inéditos, de los que se lanzó al mercado, como primer sencillo de presentación, para la promoción de todo el disco, llamado "Greatest Hits", un tema denominado "What Do You Got?", que se editó, durante el mes de Septiembre de este año 2.010.

A mediados del mismo mes de Septiembre de este año 2.010, se editó el videoclip musical de este primer sencillo de adelanto, titulado "What Do You Got?", del nuevo disco, recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en estudio, llamado "Greatest Hits", de la formación Bon Jovi, aunque tuvo una recepción muy negativa, por parte de la crítica musical especializada y por parte del público, por el hecho de ser un montaje publicitario, para la marca "Sony Music Entertainment", obviando, completamente, el tema de la canción, denominada "What Do You Got?".

Una vez terminada la gira mundial, denominada "Bon Jovi Live: Greatest Hits II World Tour 2.011", el conjunto Bon Jovi se tomará un periodo de descanso y estará apartado de los escenarios, durante varios años, lo que supone el tercer gran parón de la carrera musical de la agrupación Bon Jovi, a lo largo de su existencia, dado que la primera parada se produjo entre el año 1.990 y el año 1.992, mientras que la segunda interrupción se desarrolló entre el año 1.996 y el año 1.999, de forma que este tercer parón comenzará durante el año 2.011.

El grupo Bon Jovi concluye, así, una etapa de once años consecutivos, sin descanso, que es la era más larga, de toda su historia artística y musical, en la que ha editado seis álbumes de estudio y otras varias producciones discográficas, entre las que se incluyen lanzamientos discográficos, recopilatorios de grandes éxitos, tanto grabados en estudio como interpretados en vivo, y, además, proyectos discográficos audiovisuales, como vídeos y DVDs.

Por su parte, el guitarrista Richie Sambora, miembro de la banda Bon Jovi, ha anunciado, también, que ha compuesto varios temas, para lanzar un nuevo trabajo discográfico en solitario, cuya publicación se espera, tras terminar la última gira mundial, con el resto de sus compañeros, en la formación Bon Jovi, denominada "Bon Jovi Live: Greatest Hits II World Tour 2.011".

AL HIJO DE CHRIS MARTIN NO LE GUSTA COLDPLAY

Moses, el hijo del cantante Chris Martin, líder del grupo Coldplay, y de la actriz Gwyneth Paltrow, tiene sólo cuatro años de edad, pero lo tiene clarísimo, pues, en cuanto a música, al parecer, prefiere al rapero T-Pain o cualquier otra canción, que emitan las cadenas radiofónicas, antes que los temas de la banda Coldplay, en la que se integra su padre, el solista Chris Martin.

Así lo ha reconocido la actriz Gwyneth Paltrow, madre de la criatura, llamada Moses, y esposa del vocalista Chris Martin, miembro de la formación Coldplay, en declaraciones realizadas a la publicación "Showbiz Spy", quien asegura que “se pasa el día cantando, pero no las canciones de mi marido. Le gusta más T-Pain o cualquier cosa, que oiga en la radio,... música súper pop”.

Aunque la actriz Gwyneth Paltrow, esposa del intérprete Chris Martin, integrante del conjunto Coldplay, reconoce que, “en estos momentos, estoy centrada en mi familia, más que en mi carrera”.

La actriz Gwyneth Paltrow, esposa del cantante Chris Martin, componente de la agrupación Chris Martin, ha realizado estas declaraciones, durante la promoción de su próxima película de cine, titulada "Country Strong", en la que hace sus primeros pinitos, como cantante, interpretando a una estrella de la música "country", venida a menos.

Así pues, al hijo del vocalista Chris Martin, miembro del grupo Coldplay, llamado Moses, parece que no le gusta demasiado la música de la banda Coldplay. La actriz Gwyneth Paltrow, esposa del solista Chris Martin, integrante de la formación Coldplay, asegura que su hijo Moses “se pasa el día cantando, pero no las canciones de mi marido”.

El intérprete Chris Martin, componente del conjunto Coldplay, está casado con la actriz estadounidense Gwyneth Paltrow, desde el día 5 de Diciembre del año 2.003, con quien tiene una hija, llamada Apple Blythe Alison Martin, que nació el día 14 de Mayo del año 2.004, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), y un hijo, llamado Moses Bruce Anthony Martin, nacido el día 8 de Abril del año 2.006, en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.).

Durante el año 2.008, se rumoreó que la relación amorosa del cantante Chris Martin, líder de la agrupación Coldplay, con su esposa, la actriz Gwyneth Paltrow, estaba atravesando una crisis matrimonial, aunque estos rumores fueron desmentidos, más tarde, por el propio artista Chris Martin.

El comediante Simon Pegg es el padrino de Apple Blythe Alison Martin, la hija del vocalista Chris Martin, miembro del grupo Coldplay, junto a su compañero, en la banda Coldplay, el músico Jon Buckland.

El solista Chris Martin, integrante de la formación Coldplay, ha afirmado, públicamente, que se hizo cantante de música "rock" para mantener relaciones sexuales, puesto que, hasta los 21 años de edad, todas las chicas, con las que se relacionaba, querían, al intérprete Chris Martin, componente del conjunto Coldplay, solamente, como un amigo, de forma que, en realidad, la única relación sentimental seria, que ha tenido el cantante Chris Martin, líder de la agrupación Coldplay, es con su actual esposa, la actriz Gwyneth Paltrow.

U2, METALLICA, BRUCE SPRINGSTEEN, BOB DYLAN Y ALGUNOS MÁS APROVECHAN EL "DÍA DE ACCIÓN DE GRACIAS" PARA LANZAR ESTRENOS EXCLUSIVOS

El pasado Viernes, día 26 de Noviembre de este año 2.010, fue el "Día de Acción de Gracias", y fue, entonces, cuando llegó el "Back to Black Friday", que significa, traducido, literalmente, a la lengua castellano, "Regreso al Viernes Negro", organizado por "El Día de la Tienda de Discos", motivo por el que nuestros artistas más emblemáticos no han encontrado una mejor manera de agradecérselo, a sus "fans", que publicando más música.

Así pues, el grupo irlandés U2, la banda Metallica, el cantante Bruce Springsteen, el cantautor Bob Dylan y algunos artistas más han aprovechado el "Día de Acción de Gracias", para lanzar una serie de estrenos musicales exclusivos. Algunos de los intérpretes clásicos han aprovechado el "Día de Acción de Gracias", para el lanzamiento de discos, en formato de vinilo, en edición limitada.

Por ejemplo, En un vinilo de 12”, la formación U2 ha lanzado al mercado un nuevo trabajo discográfico, titulado "Wide Awake in Europe", en formato vinilo, de doce pulgadas, en edición limitada, con tres canciones, interpretadas en directo y grabadas durante su gira mundial, denominada "U2 360° World Tour 2.009 - 2.010".

Mientras tanto, la estrella Iron and Wine ha publicado, además, un nuevo disco, titulado "Walking Far From Home", con algunas grabaciones inéditas.

Por otro lado, el conjunto The Black Keys ha estrenado un nuevo álbum, titulado "Brothers", en una edición, en caja de lujo, de vinilos de diez pulgadas, que incluyen seis temas, interpretados en directo.

Por su parte, la agrupación Metallica, de género musical "heavy metal", nos sorprende con una nueva producción discográfica, titulada "Live @ Grimey's", que es un CD, más un doble vinilo, en edición exclusiva, que recoge el concierto ofrecido, por el grupo Metallica, en la ciudad de Nashville (Tennessee, EE.UU.), durante el año 2.008.

El grupo Dr. Dog, igualmente, nos ha presentado un nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Double 7", que contiene un doble "single", con grabaciones exclusivas.

También, los chicos de la banda Gaslight Anthem versionan una canción de la formación The Rolling Stones, con la publicación de un single, en formato de vinilo, de siete pulgadas, en un E.P. o minidisco, que contiene el sencillo titulado "Tumbling Dice" y el tema llamado "She Loves You".

El músico George Harrison, antiguo miembro de la legendaria formación The Beatles, mientras tanto, se atreve a publicar un triple proyecto discográfico, titulado "All Things Must Pass", en formato de vinilo, de ciento ochenta gramos.

Por otro lado, el conjunto M.G.M.T., originario del barrio de Brooklyn, en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), ha lanzado al mercado su trabajo discográfico, titulado "Congratulations", en formato de single, de siete pulgadas, con remezclas totalmente inéditas.

Mientras tanto, el cantautor Bob Dylan nos sorprende, con la publicación de un nuevo disco, en edición de vinilo transparente, de la misma duración, con un sencillo, llamado "The Times They Are a Changin", en la cara A, que se completa con el mítico corte, denominado "Like a Rolling Stone", en la cara B.

Los miembros británicos de la agrupación The Ting Tings, por su parte, han publicado una nueva producción discográfica, titulada "Hands", que es una nueva versión, editada en formato vinilo, de su último sencillo.

Por su parte, el vocalista Bruce Springsteen llega a las tiendas, también, con un nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Save My Love".

Por último, destacamos al solista Jimi Hendrix, que nos felicita estas Navidades del año 2.010, con un nuevo proyecto discográfico, titulado "Merry Christmas & Happy New Year", editado en formato vinilo, en verde, de diez pulgadas, que incluye el tema llamado "Little Drummer Boy" y el sencillo denominado "Silent Night / Auld Lang Syne".

YA ESTÁ A LA VENTA LA EDICIÓN "DELUXE" DEL ÚLTIMO DISCO "CARDIO" DE MIGUEL BOSÉ

"Cardio" es el título del décimooctavo trabajo discográfico de estudio del cantante español Miguel Bosé, que procede del término griego "cardio", que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano, "Corazón".

Este último disco de estudio, llamado "Cardio", del artista Miguel Bosé, fue publicado durante el pasado Martes, día 9 de Marzo de este año 2.010, habiendo sido producido por el propio intérprete Miguel Bosé, con la colaboración del prestigioso productor discográfico Nicolás Sorin y del compositor musical Pepo Schermann, bajo la compañía discográfica "Warner Music", con una duración total, en su edición "estándar", de 51 minutos y 42 segundos.

Este último proyecto discográfico de estudio, titulado "Cardio", del solista Miguel Bosé, llegó a alcanzar, en las principales listas musicales oficiales latinoamericanas de ventas, el puesto número uno, que, no sólo consiguió en España y en Colombia, que son los países de su doble nacionalidad, sino, también, por ejemplo, en Chile y en México.

En los Estados Unidos de América, este último trabajo discográfico de estudio, llamado "Cardio", del cantante Miguel Bosé, consiguió alcanzar el puesto número tres, en la lista "U.S. Billboard Latin Pop Albums Chart", y el puesto número siete, en la lista "U.S. Billboard Top Latin Albums".

En la actualidad, el artista Miguel Bosé ha logrado, con este último disco, denominado "Cardio", la certificación de "Disco de Oro", en España, por las más de 60.000 unidades vendidas, y la certificación de "Disco de Oro" y de "Disco de Platino", en México, por las más de 90.000 copias vendidas, en ese país, así como la certificación de "Disco de Oro", en Chile, por los más de 5.950 ejemplares vendidos, y la certificación de "Disco de Oro", en Colombia, por las más de 5.000 copias vendidas, en ese país.

Este nuevo álbum de estudio, denominado "Cardio", de la estrella Miguel Bosé, respeta su estilo musical "latin pop", y el primer sencillo de presentación de esta nueva producción discográfica de estudio del músico Miguel Bosé, llamado "Cardio", fue un tema titulado «Estuve a Punto de...», que se estrenó, oficialmente, durante el pasado Sábado, día 23 de Enero de este año 2.010, alcanzando el puesto número trece, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en España.

Como hecho anecdótico, podemos decir que, hacia la mitad del tema titulado "Estuve a Punto de...", del intérprete Miguel Bosé, como primer sencillo de adelanto extraído de su nuevo álbum, llamado "Cardio", se puede apreciar un guiño a la famosa canción, titulada "Smooth Criminal", del astro Michael Jackson, originaria de su gran producción discográfica, denominada "Bad", publicada en el año 1.987, debido a un similar solo de guitarra.
También, podemos decir que el vocalista Miguel Bosé comenzó a dar las primeras pistas sobre su nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Cardio", a través de internet, mediante su cuenta personal oficial, en la red social "Twitter".

Este es el "track-list", con el contenido completo de los temas, que forman parte de la edición "estándar" de este nuevo lanzamiento discográfico, denominado "Cardio", del vocalista Miguel Bosé, en el que todos los temas han sido escritos y compuestos por el propio solista Miguel Bosé y por el productor discográfico Nicolás Sorin, salvo el segundo corte, titulado "Júrame", que contó con la colaboración del compositor musical Cirilo Fernández:

01.- "Estuve a Punto de...".

02.- "Júrame".

03.- "Dame Argumentos".

04.- "Por Tí".

05.- "A Mí me Da Igual".

06.- "Cardio".

07.- "El Perro".

08.- "¿Hay?".

09.- "La Verdad".

10.- "Ayurvédico".

11.- "Y Poco Más".

12.- "Eso No".

No obstante, ya, está a la venta la nueva edición "DeLuxe" de este último proyecto discográfico, titulado "Cardio", del cantante Miguel Bosé.

La primera noticia que se tuvo, sobre la posible edición "DeLuxe" de último trabajo discográfico, titulado "Cardio", del artista Miguel Bosé, apareció durante el pasado Jueves, día 11 de Noviembre de este año 2.010, cuando el afamado DJ Armin Van Buuren anunció el "remix" de la canción, titulada "Júrame", del intérprete Miguel Bosé, incluida en su último disco, llamado "Cardio", siendo estrenada, durante aquel mismo Jueves, día 11 de Noviembre de 2.010, en el programa radiofónico conducido y presentado por el propio DJ Armin Van Buuren, denominado "A State of Trance", en su episodio número 482, conviertiéndose, así, en la primera remezcla, interpretada, íntegramente, en lengua castellana, del prestigioso DJ Armin van Buuren, que, además, confesó que la propia estrella Miguel Bosé le pidió, personalmente, al DJ Armin Van Buuren, que hiciera dicha versión "remix".

Posteriormente, además, el trío británico de DJs Above & Beyond hizo público que había realizado el "remix" oficial de la canción titulada "Por Ti", del músico Miguel Bosé, extraída de su último álbum, denominado "Cardio", e, igualmente, fue lanzado, por primera vez, en el "show" radiofónico, denominado "Trance Around the World", conducido por el grupo de DJs Above & Beyond, en su episodio número 343.

También, el DJ Ferry Corsten hizo público, posteriormente, que había remezclado la canción, titulada "Eso No", del vocalista Miguel Bosé, procedente de su última producción discográfica, denominada "Cardio", siendo emitido, también, en el programa radiofónica, llamado "Corsten's Countdown", conducido y presentado por el propio DJ Ferry Corsten, en su episodio número 177.

Los DJs y productores discográficos Tiësto, Armin Van Buuren, Ferry Corsten, Roger Sánchez, Carl Cox o Wally López, entre muchos otros, han participado en esta edición "DeLuxe" del último trabajo discográfico, titulado "Cardio", del artista Miguel Bosé, “Cardio", que, ya, está a la venta.

Esta edición "DeLuxe" del último disco, llamado "Cardio", del intérprete Miguel Bosé, se ha lanzado al mercado en formato de doble CD + DVD.

En primer lugar, el primer CD de esta edición "DeLuxe", del último lanzamiento discográfico, llamado "Cardio", del solista Miguel Bosé, incluye el contenido completo de la versión original, en edición "estándar", junto con dos temas inéditos, que son la canción titulada “Santo Veneno” y el sencillo denominado “Per Te”, por lo que el "track-list", con el contenido completo de canciones, es el siguiente:

01.- "Estuve a Punto de...".

02.- "Júrame".

03.- "Dame Argumentos".

04.- "Por Tí".

05.- "A Mí me Da Igual".

06.- "Cardio".

07.- "El Perro".

08.- "¿Hay?".

09.- "La Verdad".

10.- "Ayurvédico".

11.- "Poco Más".

12.- "Eso No".

13.- "Santo Veneno" (inédito).

14.- "Per Te" (inédito).

Een segundo lugar, el segundo CD de esta edición "DeLuxe" del último proyecto discográfico, titulado "Cardio", del cantante Miguel Bosé, incluye nueve "remixes", a cargo de los mejores DJs del mundo, que trabajaron sobre los temas originales, por lo que el "track-list", con el contenido completo de canciones, es el siguiente:

01.- "Estuve a Punto de... (Brian Cross Deep Love Remix)".

02.- "Ayurvédico (Carl Cox Ragga Mix)".
03.- "Cardio (Roger Sánchez Release Yourself Remix)".
04.- "El Perro (Wally López Remix)".
05.- "Eso No (Ferry Corsten Remix)".
06.- "Por Tí (Above & Beyond Remix)".
07.- "Júrame (Armin Van Buuren Remix)".
08.- "Dame Argumentos (DJ Tiësto Remix)".
09.- "Por Tí (Brubaker XL Remix)".

Y, en tercer y último lugar, esta última producción discográfica, titulada "Cardio", del músico Miguel Bosé, contiene un DVD, que contiene un reportaje documental, sobre el proceso de creación y grabación, así como el videoclip musical de su primer sencillo de presentación, llamado "Estuve a Punto de...", acompañado de un vídeo más, que contiene el "Making Off" del proceso de grabación del videoclip musical, además de una extensa galería de fotografías inéditas del vocalista Miguel Bosé y de un libreto, de cuarenta páginas de extensión.

01.- Documental titulado “Cómo se hizo 'Cardio'”.
02.- Videoclip musical del sencillo titulado “Estuve a Punto de…”.
03.- Galerías de fotografías inéditas.

Así, el cantante Miguel Bosé acaba de finalizar su exitosa gira mundial, denominada "Cardio World Tour 2.010", que ha llevado, al artista Miguel Bosé, en esta última etapa, desde Venezuela hasta la ciudad de Miami (Florida, EE.UU.), pasando por otros países latinoamericanos, como México y Chile, en una serie de conciertos, únicos e irrepetibles, con los que el intérprete Miguel Bosé ha conquistado a más de doscientos mil espectadores.

Y ahora, después de la buena acogida, tanto de la crítica musical especializada como por el público, en general, de su último trabajo discográfico, llamado “Cardio”, el artista Miguel Bosé vuelve a sorprendernos, una vez más, ofreciendo, a sus "fans", esta nueva edición "DeLuxe" de su último disco, denominado "Cardio".

JAMES BLUNT RUEGA A SUS AMIGOS QUE COMPREN SU DISCO

Durante este mes de Septiembre del año 2.010, el cantante James Blunt anunció que se encontraba trabajando, ya, en su tercer trabajo discográfico de estudio, titulado "Some Kind of Trouble", cuyo lanzamiento comercial, finalmente, se efectuó el pasado Lunes, día 8 de Noviembre de este año 2.010.

Para festejar la publicación oficial de su nuevo proyecto discográfico de estudio, llamado "Some Kind of Trouble", el artista británico James Blunt se presentó en el "Bloomsbury Ballroom", en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), y el espectáculo fue transmitido, mundialmente, a través de internet, mediante el portal "YouTube".

En una entrevista, el intérprete británico James Blunt indicó que este nuevo disco, denominado "Some Kind of Trouble", establece un cambio de estilo musical, en su carrera artística, debido a que sus canciones dejan de lado la melancolía, expresada en sus anteriores álbumes, y toman un carácter más optimista, aunque guarda su estilo musical "pop" y "soft rock" de siempre.

Por el momento, el primer sencillo de presentación de esta nueva producción discográfica, titulada "Some Kind of Trouble", de la estrella James Blunt, es un tema llamado «Stay The Night», que fue publicado, a través de internet, en la página web oficial del propio músico James Blunt, durante el pasado mes de Septiembre de este año 2.010, antes de que se efectuara el lanzamiento oficial, al mercado, de su nuevo trabajo discográfico, denominado "Some Kind of Trouble", pero fue publicado, oficialmente, como primer sencillo, durante el pasado Lunes, día 25 de Octubre de este año 2.010.

Para la portada de su nuevo disco, titulado "Some Kind of Trouble", el vocalista James Blunt eligió una fotografía, realizada durante el pasado año 2.009, por la esposa del famoso "blogger" estadounidense del portal "YouTube", Shay Carl, en la que se refleja el exterior de su propia residencia, situada en Venice Beach, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), con su hija, arrojada al aire.

Así, la fotografía que aparece en la carátula del nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Some Kind of Trouble", del músico James Blunt, fue capturada con un teléfono, marca "iPhone", justo en el momento en que la hija del famoso "blogger" estadounidense, del portal "YouTube", Shay Carl, era arrojada al aire, de forma que la propia estrella James Blunt vió la instantánea, a través de internet, en el portal "YouTube", y contactó con el famoso "blogger" norteamericano Shay Carl, para comprar los derechos de la fotografía.

La producción discográfica de este nuevo álbum, llamado "Some Kind of Trouble", del solista James Blunt, estuvo a cargo de la productora ejecutiva Linda Perry y del compositor musical Tom Rothrock, con la colaboración del productor discográfico Steve Robson, del músico Greg Kurstin y del cantante Ryan Tedder, miembro del grupo OneRepublic, bajo el sello discográfico "Atlantic Records / Custard".

Esta nueva producción discográfica, titulada "Some Kind of Trouble", del artista James Blunt, se grabó, durante el período comprendido entre el mes de Enero de 2.010 y el mes de Agosto de 2.010, en el estudio de grabación privada, que posee el intérprete James Blunt, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), y tiene doce pistas.

Sin embargo, la noticia ha saltado, recientemente, a los medios de comunicación. "El fín justifica los medios", habrá pensado el vocalista británico James Blunt. Así que ha decidido tirar de contactos y pedir, a todos sus amigos, que compren una copia de su nuevo proyecto discográfico, titulado "Some Kind of Trouble".

Según informa el periódico británico "The Sun", el solista James Blunt ha estado enviando "mails", a través de internet, a sus amigos y conocidos, en los que reconoce que recurre al tradicional sistema del "boca a boca", para promover su nuevo trabajo discográfico, llamado "Some Kind of Trouble", como respuesta a la “cínica” actitud de los medios.

Al parecer, en una parte del texto del correo electrónico, enviado, a sus amigos y conocidos, por el propio cantante británico James Blunt, que se ha filtrado a la prensa, el artista James Blunt afirma que “los medios británicos están un poco cínicos, dependiendo, totalmente, del 'boca a boca', así que espero contar contigo”, protestando, así, por la escasa repercusión pública, que ha tenido, en los medios de comunicación británicos, la salida al mercado de su nuevo disco, titulado "Some Kind of Trouble".

Así, el diario británico "The Sun" ha publicado algunos fragmentos de ese correo electrónico, remitido por el intérprete James Blunt, a sus amigos y conocidos, en el que, al parecer, la propia estrella James Blunt escribe que “queridos amigos y amigos de los amigos: mi tercer álbum sale hoy. He tardado más de un año, para hacerlo, y te prometo que tiene algunas canciones, realmente, grandes”.

Pese a los medios de comunicación británicos o, quizás, gracias a sus esfuerzos, lo cierto es que el último disco, denominado "Some Kind of Trouble", del músico James Blunt, ha entrado en el cuarto puesto, en la lista "U.K. Top Albums Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en el Reino Unido.

Así pues, parece que el vocalista británico James Blunt está rogando, a sus amigos y conocidos, que compren su último álbum, titulado "Some Kind of Trouble", pues, al parecer, el solista James Blunt estaría mandando "mails", a todos sus contactos, para promocionar su última producción discográfica de estudio, llamada "Some Kind of Trouble".

ALEJANDRO SANZ, LADY ANTEBELLUM, LADY GAGA Y EMINEM SON LOS GRANDES NOMINADOS EN LOS "PREMIOS GRAMMY DE LA MÚSICA 2.010"

Los premios más importantes de la industria musical son los "Premios Grammy de la Música" y, ya, se han dado a conocer los artistas nominados, para la ceremonia de entrega de esta edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010".

Ya sabes que la emisora radiofónica "Cadena 100" es la cadena radiofónica oficial, en España, de la gala de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.010", por lo que, desde la emisora radiofónica "Cadena 100", harán un seguimiento exhaustivo, para que los oyentes estén informados al cien por cien.

El cantautor Alejandro Sanz, el grupo Lady Antebellum, la diva Lady GaGa, la estrella Rihanna y el rapero Eminem están entre los grandes triunfadores, en cuanto a número de nominaciones obtenidas, en esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010".

Antes de conocer la lista de nominados, para esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", con todos los nombres más destacados, de los artistas candidatos, queremos felicitar al cantautor Alejandro Sanz, ya que su último trabajo discográfico, titulado "Paraíso Express", ha sido nominado, para recibir un "Premio Grammy de la Música 2.010", en la categoría de "Mejor Álbum Pop Latino del Año 2.010", donde competirá con la cantante mexicana Julieta Venegas, con su último disco, llamado "Otra Cosa".

El intérprete Alejandro Sanz se convierte, así, en el único artista de nacionalidad española, de entre todos los nominados, en esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", por lo que no nos queda más que dar la enhorabuena a la estrella Alejandro Sanz.

Las nominaciones, para esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", han estado muy bien repartidas, y, si se examinan, con detalle, nos podremos encontrar a un buen número de artistas y grupos musicales, que, ya, parten con tres grandes favoritos, desde el principio: en primer lugar, el grupo Lady Antebellum; en segundo lugar, la vocalista Rihanna; y, en tercer y último lugar, cómo no, la diva Lady GaGa.

Empezamos nuestro análisis, en relación a los artistas nominados, para esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", con la banda Lady Antebellum, que son la gran novedad y que han sido nominados, nada más y nada menos, que en seis categorías: por un lado, en la categoría de "Mejor Grabación del Año 2.010", en la categoría de "Mejor Álbum del Año 2.010" y en la categoría de "Mejor Álbum Country del Año 2.010", por su último álbum, titulado "Need You Now"; y, por otro lado, en la categoría de "Mejor Canción del Año 2.010", en la categoría de "Mejor Interpretación Country Dúo o Grupo del Año 2.010" y en la categoría de "Mejor Canción Country del Año 2.010", por su tema titulado "Need You Now", incluido, como primer sencillo de presentación, en su última producción discográfica, a la que da título, pues se llama, también, "Need You Now".

Y continuamos nuestro análisis de los artistas nominados, para esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", con la solista Lady GaGa, siempre, polémica y, también, muy reconocida, que, en esta ocasión, aparece, igualmente, con seis nominaciones: en primer lugar, en la categoría de "Mejor Álbum del Año 2.010" y en la categoría de "Mejor Álbum Pop Vocal del Año 2.010", por su último lanzamiento discográfico, titulado "The Fame: Monster"; en segundo lugar, en la categoría de "Mejor Interpretación Vocal Femenina del Año 2.010" y en la categoría de "Mejor Videoclip Musical Corto del Año 2.010", por su tema llamado "Bad Romance", extraído de su último proyecto discográfico, denominado "The Fame: Monster"; en tercer lugar, en la categoría de "Mejor Colaboración Pop Vocal del Año 2.010", por el dueto de la cantante Lady GaGa, junto a la estrella Beyoncé Knowles, en la interpretación del tema titulado "Telephone", procedente de su último trabajo discográfico, llamado "The Fame Monster"; y, en cuarto y último lugar, en la categoría de "Mejor Grabación Dance del Año 2.010", por su canción titulada "Dance in the Dark", correspondiente a su último disco, denominado "The Fame Monster".

Y, por otra parte, continuamos con nuestro análisis de los artistas nominados, en esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", con el intérprete Eminem, que suma un total, también, de cinco nominaciones: en la categoría de "Mejor Grabación del Año 2.010", en la categoría de "Mejor Canción del Año 2.010", en la categoría de "Mejor Colaboración Rap/Sung del Año 2.010", en la categoría de "Mejor Canción Rap del Año 2.010" y en la categoría de "Mejor Videoclip Musical Corto del Año 2.010", por el tema titulado "Love the Way You Lie", incluido en su último álbum, denominado "Recovery", e interpretado con la colaboración de la estrella Rihanna.

Pero esto, solamente, es el principio... hay nominaciones, en esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", para todos los gustos.

Otra de las grandes sorpesas, en las nominaciones publicadas, para esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", es la nominación del músico Cee Lo Green que, con su canción, titulada "Forget You", perteneciente a su última gran producción discográfica, llamada "Lady Killer", ha conseguido, nada más y nada menos, que cuatro nominaciones: en la categoría de "Mejor Grabación del Año 2.010"; en la categoría de "Mejor Canción del Año 2.010"; en la categoría de "Mejor Interpretación Urbana / Alternativa del Año 2.010; y, por último, en la categoría de "Mejor Videoclip Musical Corto del Año 2.010".

Por su parte, en esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", la diva Katy Perry acumula cuatro nominaciones más: por un lado, en la categoría de "Mejor Álbum del Año 2.010", en la categoría de "Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina del Año 2.010" y "Mejor Álbum Pop Vocal del Año 2.010", por su último lanzamiento discográfico, llamado "Teenage Dream"; y, por otro lado, en la categoría de "Mejor Colaboración Pop Vocal", por su gran éxito, titulado "California Gurls", extraído de su último proyecto discográfico, denominado "Teenage Dream", interpretado con la colaboración del rapero Snoop Dogg.

Por otro lado, en esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", la vocalista Alicia Keys, ha conseguido tres nominaciones: en la categoría de "Mejor Grabación del Año 2.010", en la categoría de "Mejor Colaboración Rap / Sung del Año 2.010" y en la categoría de "Mejor Canción Rap del Año 2.010", por su tema titulado "Empire State of Mind", procedente de su último trabajo discográfico, llamado "The Element of Freedom", e interpretado con la colaboración del músico Jay-Z.

Y, aún, no hemos acabado, porque, en esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", otro protagonista será el solista canadiense Michael Bublé, que ha conseguido dos nominaciones: por un parte, en la categoría de "Mejor Álbum Vocal de Pop Tradicional del Año 2.010", por su último disco, denominado "Crazy Love"; y, por otra parte, en la categoría de "Mejor Actuación Vocal Pop Masculina del Año 2.010", por su sencillo titulado "Haven't Met You Yet", correspondiente a su último disco, llamado "Crazy Love".

Por otro lado, queremos mencionar, en esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", al cantante R. Kelly, con dos nominaciones: en la categoría de "Mejor Actuación Vocal de R&B Tradicional del Año 2.010" y en la categoría de "Mejor Álbum de R&B Contemporáneo del Año 2.010", por su último álbum, denominado "Epic".

Igualmente, en esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", otra de las grandes protagonistas será la artista Rihanna, dado que estará nominada, en cinco categorías, debido a su participación en la interpretación del sencillo, titulado "Love the Way You Lie", incluido en la última gran producción discográfica, llamada "Recovery", del rapero Eminem, como ya hemos visto anteriormente, pero, además, la intérprete Rihanna, también, estará nominada, individualmente, en la categoría de "Mejor Grabación Dance del Año 2.010", por el sencillo titulado "Only Girl (In The World)", extraído de su último lanzamiento discográfico, denominado "Loud".

Por otro lado, en esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", podremos volver a hablar de la estrella Beyoncé Knowles, que tendrá una nominación, en la categoría de "Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina del Año 2.010", por su versión, interpretada en directo, del tema titulado "Halo", procedente, en su versión original, de su proyecto discográfico, llamado "I Am... Sasha Fierce", y, ahora, en su versión interpretada en directo, correspondiente a su trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en directo, denominado "I Am... World Tour 2.010".

Al mismo tiempo, en esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", volverá a ser protagonista el "Rey del Pop", el astro Michael Jackson, con, también, una nominación, en la categoría de "Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina del Año 2.010", por su tema titulado "This Is It", incluido en su último disco, llamado "Michael Jackson's This Is It".

Por otra parte, en esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", también, podremos ver a los chicos del grupo Maroon 5, con una única nominación, en la categoría de "Mejor Interpretación Vocal Pop Dúo o Grupo del Año 2.010", por su sencillo titulado "Misery", extraído de su último álbum, denominado "Hands All Over".

De igual forma, en esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", tendremos la oportunidad de ver a los integrantes de la banda Train, que, igualmente, poseen una única nominación, en la categoría de "Mejor Interpretación Vocal Pop Dúo o Grupo del Año 2.010", por su tema titulado "Hey, Soul Sister", procedente de su última producción discográfica, llamada "Save Me, San Francisco", por lo que tendrán que competir con la formación Maroon 5.

Asimismo, a esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", acudirá la diva LeAnn Rimes, que posee una única nominación, en la categoría de "Mejor Actuación Vocal Femenina de Country del Año 2.010", por su tema titulado "Swingin", incluido, como primer sencillo de presentación, de su futuro nuevo lanzamiento discográfico, que se denominará "Lady and Gentlemen".

Por último, destacamos, en esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", al DJ francés David Guetta, que, también, posee una nominación, en la categoría de "Mejor Grabación de Remezcla No Clásica del Año 2.010".

¿Y qué pasa con nosotros?... Pues que vamos a poder tener el mejor premio de todos, que consistirá en poder seguir la ceremonia de entrega de esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", en directo, a través de la emisora radiofónica "Cadena 100", como cadena radiofónica oficial, en España, para la retransmisión pública del evento.

La gala de entrega de esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010" se celebrará durante la noche del próximo Domingo, día 12 de Febrero del próximo año 2.011, y la madrugada del próximo Lunes, día 13 de Febrero del próximo año 2.011, en un programa especial, de la emisora radiofónica "Cadena 100", donde podrás conocer toda la información, relacionada con los artistas nominados, en la ceremonia de entrega de esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010". ¡Seguiremos informando!...

ALBERT HAMMOND PRESENTA "LEGEND"

El cantante y Albert Hammond, nacido el día 18 de Mayo de 1.944, en Gibraltar (Reino Unido), es un músico, intérprete, compositor y productor musical británico, creador de infinidad de éxitos musicales, que, normalmente, escuchas en las principales emisoras radiofónicas.

El artista Albert Hammond visitó los estudios de la cadena radiofónica "M80 Radio", repasando su historia y presentando su nuevo trabajo discográfico, titulado "Legend".

El intérprete Albert Hammond fue conocido por sus éxitos musicales, especialmente, durante la década de los años setenta, como el tema titulado "It Never Rains in Southern California" y el sencillo denominado "Down by the River", ambos incluidos en su primer trabajo discográfico de debut, llamado, también "It Never Rains in Southern California", publicado en el año 1.972, o, por ejemplo, la canción titulada "The Free Electric Band" y el éxito llamado "I'm a Train", ambos extraídos de su proyecto discográfico, denominado, también, "The Free Electric Band", editado en el año 1.973.

Quién no conoce el famoso tema titulado "One Moment in Time", que fue escrito y compuesto por la estrella Albert Hammond, al que diera voz la diva Whitney Houston y que se convirtiera en el himno oficial de los "Juegos Olímpicos de Verano Seúl 1.988", que se celebraron en Corea del Sur, incluyéndose en el disco, llamado "Olympics '88: The Album", editado en el año 1.989.

Quizás, conozcamos aquel famoso tema, titulado "Nothing's Gonna Stop Us Now", que fue escrito por el propio vocalista Albert Hammond, en colaboración con la gran compositora Diane Warren, para su interpretación por el grupo Starship, que lo incluyeron en su álbum, llamado "No Protection", lanzado al mercado en el año 1.987, alcanzando el número uno, en la lista "U.S. Billboard Hot 100 Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en los Estados Unidos de América.

Igualmente, es posible que conozcamos aquel famoso sencillo, titulado "Don't Turn Around", que fue escrito por el solista Albert Hammond, en colaboración con la gran compositora Diane Warren, para su interpretación por la banda de música "reggae" Aswad, que lo incluyó en su producción discográfica, denominada "Distant Thunder", lanzada al mercado en el año 1.988, consiguiendo ser número uno, en la lista "U.K. Singles Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en el Reino Unido, a la que seguiría, posteriormente, una versión "remix", grabada por la formación Ace of Base, que se incluyó en su lanzamiento discográfico, llamado "Happy Nation", publicado en el año 1.993, con un éxito arrollador.

Asimismo, junto con el compositor Hal David, el cantante Albert Hammond coescribió el éxito titulado "To All the Girls I've Loved Before", que fue interpretado por el artista Julio Iglesias, incluido en su trabajo discográfico, llamado "1100 Bel Air Place", en un extraordinario dueto, con la participación del intérprete Willie Nelson, alcanzando el puesto número cinco, en la Lista "U.S. Billboard Hot 100", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en los Estados Unidos de América.

A la vez que la estrella Albert Hammon cosechaba éxitos, interpretados en idioma inglés, consiguió triunfar, también, en el mercado latino y, más concretamente, en el mercado musical español. Y es que el músico Albert Hammond tuvo un tremendo éxito, como compositor de sencillos, con sus grabaciones en idioma castellano, bajo la marca de la compañía discográfica "Epic Records", lo que le permitió realizar algunas giras, en varios países de América Latina.

Fue, durante esta época, cuando conoció a Manuel Montoya, ejecutivo de la cadena televisiva "C.B.S.", en México, que, eventualmente, se convertiría en su "mánager" personal, en el año 1.985, lo que, finalmente, condujo a la producción del disco, titulado "Es Fácil Amar", de la vocalista Lani Hall, que resultó ganadora de un "Premio Grammy de la Música 1.985", en la categoría de "Mejor Producción Pop Latina del Año 1.985".

Seguro que recuerdas canciones famosas, interpretadas, en lengua castellana, por varios artistas, a lo largo del tiempo, como el tema titulado "Ansiedad", la canción llamada "Fallaste Corazón" o el sencillo denominado "Échame a Mí la Culpa", que fueron, en general, grandes éxitos latinos del músico y compositor británico Albert Hammond.

El solista Albert Hammond se crió en la ciudad de Gibraltar (Reino Unido), aunque no tiene acento andaluz, ni ningún tipo de tonalidad gaditana, cuando habla en lengua castellana, sino, más bien, un acento argentino, lo cual no es de extrañar, pues su mujer es originaria de la ciudad de Buenos Aires (Argentina) y llevan, juntos, más de treinta años.

La idea del cantante Albert Hammond, consistente en publicar un nuevo trabajo discográfico, titulado "Legend", en formato de doble álbum, que, ya, está en la calle, desde el pasado Martes, día 23 de Noviembre de este año 2.010, se le ocurrió, al artista Albert Hammond, mientras veía la televisión, escuchando una entrevista realizada a George Martin, el famoso productor del legendario grupo The Beatles, donde decía que el artista John Lennon, miembro de la mítica banda The Beatles, pensaba que volvería a grabar sus canciones, cuando fuera mayor, porque, con la experiencia, podría hacerlo mejor.

Entonces, el intérprete Albert Hammon se dijo, a sí mismo, tal y como confesó, en la entrevista concedida a la emisora radiofónica "M80 Radio", "¡Qué buena idea!... A los 66 años, grabar las canciones que hiciste con tus veintitantos... Entonces, me metí en el estudio e hice el disco".

Para todos los que puedan pensar que este nuevo disco de la estrella Albert Hammond, titulado "Legend", es un adiós, no lo es, ni mucho menos, pues el propio músico Albert Hammond lo desmiente, afirmando que "yo nunca me he retirado; lo que pasa es que, siempre, he estado detrás. En vez de estar cantando yo, he estado produciendo a otra gente: de Johhny Cash, a Roy Orbison, a Neil Diamond, pasando por Tina Turner, Diana Ross, Aretha Franklin, Whitney Houston...". La lista de grandes estrellas de la música, que han interpretado temas escritos, compuestos o producidos, directamente, por el vocalista Albert Hammond, es interminable: desde luego, el "curriculum vitae" del solista Albert Hammond es impresionante.

Y, ahora, a la hora de hacer un repaso a toda su carrera musical y, en definitiva, a toda su vida, todos esos grandes músicos han querido acompañar, al cantante Albert Hammond, en este nuevo álbum, titulado "Legend", tanto los viejos como los nuevos amigos.

Esta nueva producción discográfica del artista Albert Hammond, titulada "Legend", es doble: por un lado, en un primer CD, se recoge una muestra representativa de la carrera musical del intérprete Albert Hammond, con sus temas interpretados en idioma inglés; y, por otro lado, en un segundo CD, se recoge una selección de la carrera artística de la estrella Albert Hammond, con sus canciones interpretadas en lengua castellana.

De esta forma, en el primer CD, de este lanzamiento discográfico, titulado "Legend", del intérprete Albert Hammond, con sus principales grandes éxitos, intepretados en idioma inglés, han querido colaborar artistas de la talla de la estrella Bonnie Tyler o del músico Cliff Richard.

Por otro lado, para el segundo CD, de este proyecto discográfico, llamado "Legend", del vocalista Albert Hammond, con sus principales éxitos, interpretados en lengua castellana, han querido participar artistas de la talla del solista Miguel Bosé, del cantante Raphael, de la artista Rosario Flores, de la intérprete Ana Belén o de la propia estrella Julio Iglesias.

Sobre la colaboración de estas grandes estrellas de la música, en su nuevo trabajo discográfico, titulado "Legend", el músico Albert Hammond afirmó que "fueron ellos los que se ofrecieron. A Julio lo llamé, porque un amigo nuestro falleció", refiriéndose a Peter López, famoso productor discográfico y abogado del "Rey del Pop", el astro Michael Jackson. Al parecer, cuando el vocalista Albert Hammond habló a la estrella Julio Iglesias, de este proyecto, consistente en grabar un nuevo disco, recopilatorio de sus más grandes éxitos, llamado "Legend", el propio cantante Julio Iglesias le dijo, al solista Albert Hammond, "¿y a mí no me has llamado?". Así, el artista Albert Hammond le pidió, al intérprete Julio Iglesias, que eligiera una canción, para interpretarla, en este nuevo álbum, recopilatorio de sus grandes éxitos, denominado "Legend", y, finalmente, la estrella Julio Iglesias se quedó con el tema titulado "Échame a Mí la Culpa".

En cuanto a la participación de la diva Rosario Flores, en esta producción discográfica, recopilatoria de grandes éxitos, titulada "Legend", del músico Albert Hammond, el propio vocalista Albert Hammond señaló que "a Rosario. le sugerí 'Espérame en el Cielo'. Yo era muy amigo de su madre. Lola, siempre, me decía: 'Hammon, niño,... ¿Cuándo le vas a escribir una copla a mis hijos?', y, aquí, se hizo realidad, porque cantamos una canción, su hija y yo. Pensé que esta canción era perfecta, porque su mamá está en el cielo. Cuando la cantamos fue magia".

El hijo del solista Albert Hammond es el guitarrista Albert Hammond Jr., actualmente miembro de la formación The Strokes, que, también, ha querido sumarse, a este lanzamiento discográfico de homenaje, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Legend", de su padre, el cantante Albert Hammond, al que acompaña en la única canción inédita y, completamente, nueva de este gran proyecto discográfico, llamado "Legend", del artista Albert Hammond, que es el tema titulado "Changing Me".

El intérprete Albert Hammond habla maravillas sobre su hijo, el guitarrista Albert Hammond Jr., integrante del conjunto The Strokes, señalando que "el chico es fantástico. Es un buen chico,... un buen ejemplo para la juventud. No fuma, no bebe. No es que no lo hizo, sino que se dio cuenta de que no le va a llevar muy lejos".

Entre los proyectos musicales más recientes de la estrella Albert Hammond, también, se encuentra el último trabajo discográfico de la diva Duffy, titulado "Endlessly", del que, ya, se ha estrenado el primer sencillo de presentación, llamado "Well, Well, Well". Sobre la relación del músico Albert Hammond, con la vocalista Duffy, el propio vocalista Albert Hammond confesó que "mi mujer la vió, en televisión, en los Estados Unidos, y me llamó, para decirme 'acabo de ver a una chica, rubia, blanca, que canta como una negra. Sería fantástico que escribieras con ella'".

Así pues, el solista Albert Hammond se tomó algo, con la cantante Duffy, originaria de la localidad de Nefyn (Gales, Reino Unido), con motivo de su encuentro, que se produjo durante la ceremonia de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.008", y le dijo que tenía un título para una canción, que se llamaría "Don't Forsake Me". Al despedirse del artista Albert Hammond, la intérprete Duffy le comentó que le encantaba el título de esa canción, llamada "Don't Forsake Me", porque "esa es mi vida... ¿Cuándo la podemos escribir?".

Durante esa misma noche, después de la gala de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.008", la estrella Duffy se fue, con el músico Albert Hammond, a su casa, y escribieron, juntos, el tema titulado "Don't Forsake Me". El siguiente paso de la vocalista Duffy fue viajar, a España, con el solista Albert Hammond, de forma que pasaron dos semanas, en el sur de España, componiendo veintiuna canciones, motivo por el que el cantante Albert Hammond declaró que "el disco de Duffy, prácticamente, está escrito aquí, en España".

Muchas preguntas había que hacer, al artista Albert Hammond, pero el escaso tiempo disponible hubo de limitar gran parte de la entrevista, concedida a la emisora radiofónica "M80 Radio".

P.- "Podemos decir que 'Legend' es un disco intercultural. Has reunido las canciones más relevantes de tu carrera, en castellano y en inglés. Es un gran logro, como cantante y compositor, haber conseguido llegar a tanta gente, en dos idiomas distintos".

R.- "Sí, creo que es algo excepcional. Me di cuenta de que contaba con esa singularidad, al poder hacerlo con los dos idiomas: escribir, hablar y entender ambos; y me aproveché de esta ventaja, porque adoro las dos lenguas. Nunca las aprendí en el colegio: las aprendí en la calle. Cuando tenía cinco años, ya, podía hablar los dos, casi, a la perfección".

P.- "Debe ser muy placentero, para tí, escuchar tantas canciones, en las emisoras de todo el mundo. Vas a Sudamérica, vienes a España o a los Estados Unidos, y, en todas partes, te puedes encontrar con Albert Hammond".

R.- "Yo no lo veo de la forma en la que, quizás, lo ven otras personas. Pero, sí, es fantástico. Cuando estoy en el supermercado y suena una canción mía, me marcho, porque pienso que, tal vez, alguien puede reconocerme, así que me marcho y vuelvo, cuando ha terminado", dice el artista Albert Hammond, entre risas.

P.- "¿Alguna vez imaginaste, cuando viniste a Madrid, siendo un chaval, que llegarías tan lejos?".

R.- "Sí. No sabía si lo conseguiría, pero ése era el plan. La imaginación y las expectativas estaban ahí. Después, era una cuestión de tener talento, para sobrevivir".

P.- "Esta visita, a Madrid, fue la base para 'It Never Rains in Southern California'. Le contaste, a Mike Hazlewood, la historia de un primo que te encontró en la calle y te llevó a su hotel".

R.- "Me bañé, me dio una camisa, ya que la mía estaba toda rota... y, sí, parte de la canción, 'It Never Rains in Southern California', está basada en mi vida, en Madrid".

P.- "Naciste en Londres; tus padres se tuvieron que marchar allí, dejando Gibraltar. Y, luego, volvisteis".

R.- "Tenía tres meses, cuando regresamos. Las mujeres fueron evacuadas a Londres. No sé por qué los británicos las evacuaron, ya que las bombas caían en Londres, no en Gibraltar. Cosas absurdas que pasan. Éste es el motivo por el que nací allí. Después, volvimos y crecí en Gibraltar, en el sur de España, donde pasé una gran parte de mi vida".

P.- "¿Tienes familia allí?".

R.- "Sí, mi madre está allí,... Mis primos, tíos, mi hermana, mi hermano... También, tengo una hija, que se mudó a Marbella, y dos nietos, que nacieron en Málaga. Siempre, he tenido una conexión con España. Es uno de esos países que me ha querido, desde el principio. Siempre, vuelves a la familia que te quiere".

P.- "Y... ¿Qué hay de tu hijo?... Ha cantado contigo en una canción del disco".

R.- "Sí, canta conmigo, en la única canción nueva de este disco. Es maravilloso tener un hijo que se llama, exactamente, igual que tú, Albert Hammond, excepto por el Jr.; que sea tan famoso como es, es increíble. Soy un padre orgulloso".

P.- "Para los que no lo sepan, tu hijo es el guitarrista de The Strokes. ¿Cuál ha sido tu ejemplo?".

R.- "Le puedo enseñar tanto, como él me enseña a mí. Yo aprendo, también, de la gente joven. Soy joven de corazón. Soy padre, pero no tengo esa forma de pensar de 'sé por qué te lo digo'. Yo le digo 'mira, sé lo que sé y, a veces, tú me enseñas cosas, aunque seas mucho más joven que yo'".

MILOW CALIENTA MOTORES PARA UN NUEVO ÁLBUM

A sus 29 años de edad, Jonathan Vandenbroeck, nacido el día 14 de Julio del año 1.981, en la localidad de Borgerhout (Antwerpen, Bélgica), más conocido, por su nombre artístico, como el cantante Milow, es un músico y compositor belga, que ha sabido abrirse un hueco, en el panorama musical, nacional e internacional, y uno de sus temas más conocidos continúa sonando, como es la canción titulada "Ayo Technology", que fue el primer sencillo de presentación de su primer trabajo discográfico de debut, en España, llamado, precisamente, "Milow".

Pero un buen cantautor, siempre, está creando y el artista Milow, ya, está pensando en un nuevo disco, que se titulará "North and South", después de publicar su último álbum, denominado "Milow".

Gracias a internet, mediante sus cuentas personales oficiales, tanto en la red social "Twitter" como en la red social "Facebook", el intérprete belga Milow nos mantiene actualizados, sobre la marcha del proceso creativo y de grabación de su futura nueva producción discográfica, titulada "North and South", y sobre las canciones que formarán parte de ella.

Uno de los temas que formarán parte de este nuevo lanzamiento discográfico, llamado "North and South", de la estrella Milow, es la canción denominada "Never Gonna Stop", que el músico Milow acaba de terminar.

Además, el vocalista Milow ha colgado, a través de internet, en sus cuentas personales oficiales, tanto en la red social "Twitter" como en la red social "Facebook", una fotografía, para conocer su espacio de trabajo y las herramientas con las que el propio solista Milow está componiendo. Así pues, el cantante belga Milow está calentando motores, para lanzar al mercado su nuevo proyecto discográfico, titulado "North and South".

El artista Milow, famoso por el éxito conseguido con su versión del tema titulado "Ayo Technology", extraída de su primer trabajo discográfico de debut, llamado "Milow", nos pone al día de todos los detalles sobre su futuro nuevo disco, denominado "North and South", a través de internet, mediante sus cuentas personales oficiales, tanto en la red social "Twitter" como en la red social "Facebook".

Como ha dicho el propio intérprete Milow, cuando se le ha preguntado sobre su objetivo, en cuanto a su carrera musical y artística, su meta es "seguir sorprendiéndome a mí mismo, convencer a la gente de que soy algo más que 'esa versión', escribir un álbum, aún, mejor y dar conciertos en todos los países, en los que sea posible".

Las últimas noticias que teníamos, hasta la fecha, de la estrella Milow, es que había grabado un tema, interpretado, en un gran dueto, con la colaboración de la cantante y compositora noruega Marit Larsen, que se tituló "Out of my Hands", originalmente incluido en su anterior álbum, llamado "Coming of Age", publicado en el año 2.008, aunque, en su versión original, solamente estaba interpretado por el propio vocalista Milow, en solitario.

La nueva versión de este tema, titulado "Out of my Hands", del solista Milow, procedente de su última producción discográfica, llamada "Milow", e interpretada con la colaboración de la artista Marit Larsen, fue publicada, como sencillo, el pasado Viernes, día 12 de Febrero de este año 2.010, a través de internet, mediante la cuenta personal oficial del cantante Milow, en la red social "MySpace", y, también, mediante la cuenta personal oficial de la intérprete Marit Larsen, en el portal "YouTube", alcanzando, en las principales listas musicales oficiales de ventas de canciones y sencillos europeas, el puesto número 19, en Alemania, y el puesto número 21, en Suiza, así como el puesto número 44, en Austria.