U2 TIENEN UNA EXPOSICIÓN

Celebrando que la banda U2 inicia su gira mundial en la ciudad de Barcelona, el Centro Comercial Magic de la localidad de Badalona inaugura una exposición con objetos del grupo U2.

La exposición constará de más de una cuarentena de objetos que van desde carátulas de disco hasta el sombrero de Frank Sinatra y gafas de Bono, utilizadas en el rodaje del videoclip de la canción 'I've Got You Under My Skin' de Cole Porter, cantada por Frank Sinatra y Bono en el disco de "Sinatra Duets. 1993".

La exposición ha sido organizada por el Museo del Rock de la ciudad de Barcelona, cuya sede todavía se encuentra en construcción en lo que fuera la antigua Plaza de Toros de Las Arenas y en espera de que se anuncie su próxima apertura.

La muestra se inauguró el pasado día 4 de Junio y podrá ser visitada hasta el día 4 de Julio, así que tan sólo se dispone de un mes para poder disfrutar de todos estos objetos de coleccionistas.

Os dejamos con una parte de la lista de las curiosidades que podréis encontrar:

- Guitarra firmada por Bono, cantante de U2.

- Primer LP del grupo: "Boy". Edición alemana. 1980.

- Single 'A Day Without Me' del LP "Boy". Edición inglesa. 1980.

- LP "October" de 1981. Firmado por el grupo.

- LP "War" de 1983.

- Single de la canción "I Will Follow" en directo. Firmado por el grupo en la bandera. Edición inglesa.

- Mini-LP en directo "Under A Blood Red Sky" de 1983.

- Display americano del disco "The Unforgettable Fire" del año 1984 que, además, anunciaba el concierto de U2 del día 1 de abril en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York.

- Libro del Festival Live Aid, donde participó la banda en el Estadio de Wembley (Londres) el día 13 de julio de 1985.

- Cuadro promocional del disco "The Joshua Tree". Edición limitada. Firmado por el grupo.

- Caja pizza promocional del disco "The Joshua Tree", que incluye un CD, una casete y el vinilo. 1987.

- Disco compacto y casete de platino otorgado por la RIAA a Island Records por la venta de más de cinco millones de copias del disco "The Joshua Tree".

- LP promocional de "The U2 Talkie", donde el grupo habla del disco "The Joshua Tree".

- Primera portada del grupo para la revista americana "Time". Día 27 de abril de 1987.

- Maleta metálica promocional del disco "Rattle And Hum". Incluye un doble LP de vinilo, CD, casete y dosier promocional. 1988.

- Caja "The Singles-Collection 1981-1989". Incluye 12 CD-singles. Edición limitada número 757.

- Display promocional del disco "Rattle And Hum".

- LP promocional "U2 2 Date" del año 1989.

- Display promocional que anuncia el lanzamiento del disco "Achtung Baby".

- Caja promocional francesa de "Achtung Baby". Incluye CD, libreto y coche metálico de la marca Trabant.

- Caja americana "Achtung Baby". Incluye camiseta, llavero y desplegable.

- Programa de la gira americana "ZooTV". 1992.

- Programa de la gira europea "ZooTV". 1992.

- CD, libreto promocional con las letras de las canciones del disco "Zooropa" y póster promocional. 1993.

- Compacto exclusivo de remezclas para los miembros de Propaganda, el club de fans oficial de U2. 1995.

- Compact single promocional americano de la canción 'Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me' de la banda sonora de "Batman Forever". 1995.

- Compact promocional americano con siete versiones del tema principal de la película "Misión imposible". 1996.

- Compact promocional "Previously...". Recopilatorio anterior a la edición del disco "Pop" de 1997.

- Doble LP de vinilo del disco "Pop" de 1997.

- Caleidoscopio promocional 'Staring At The Sun', título de una canción del disco "Pop".

- Caja promocional edición limitada del disco "The Best Of 1980-1990". Incluye doble CD promocional "The Best And The B-Sides 1980-1990", 14 singles y un libreto.

THE BLACK CROWES EDITAN NUEVO CD

Para el próximo otoño, la banda The Black Crowes" espera lanzar dos nuevos discos en agradecimiento a sus fans.

"The Black Crowes" pronto cumplirán sus 20 años en la escena musical y qué mejor momento para editar un disco y además ofrecer de regalo un segundo álbum para todos sus fans.

"Before The Frost..." es el nombre del nuevo trabajo y vendrá acompañado por "...Until The Freeze", y se podrá adquirir en Estados Unidos a partir del día 1 de Septiembre.

Las 11 canciones que incluye "Before the Frost..." han sido grabadas en sólo cinco noches en un estudio, en la ciudad de Nueva York. Por su parte, "... Until The Freeze" se descargará con un código de barras que estará incluido dentro del primer CD y constará de nueve cortes. También se podrán adquirir en vinilo, para los más fanáticos, ya que será una edición limitada de 20 canciones.

Os dejamos con la lista de las canciones de los discos: "Before The Frost...":

1. Good Morning Captain

2. Been A Long Time (Waiting On Love)

3. Appaloosa

4. A Train Still Makes A Lonely Sound

5. I Ain't Hiding

6. Kept My Soul

7. What Is Home

8. Houston Don't Dream About Me

9. Make Glad

10. And The Band Played On

11. Last Place That Love Lives

Los temas de "... Until The Freeze" serán los siguientes:

1. Aimless Peacock

2. Shady Grove

3. Garden Gate

4. Greenhorn

5. Shine Along

6. Roll Old Jeremiah

7. Lady Of Avenue A

8. So Many Times

9. Fork In The River

RIHANNA Y CHRIS BROWN EN LA FINAL DE LA NBA

Rihanna y Chris Brown asistieron el pasado día 11 de Junio a un partido de la NBA que enfrentaba a Los Ángeles Lakers contra Orlando Magic. Cada uno por su lado y con su propio grupo de gente, ambos disfrutaron el partido, pero por separado, sin establecer contacto en ningún momento.
Horas antes del partido, había comenzado a correr el rumor de que ambos habían solicitado asientos uno al lado del otro, pero finalmente no hubo indicio alguno de reconciliación.
Recordemos que Rihanna está llamada a testificar contra Chris Brown en el juicio por la agresión ocurrida el pasado mes de Febrero.

MIKA PRESENTA EN DIRECTO SUS NUEVAS CANCIONES

El pasado día 8 de Junio Mika ofrecía un íntimo concierto acústico. En este directo, este británico, Mika, presentaba dos de los temas que formarán parte de su nuevo disco, "Good Gone Girl" y "Blame It On The Girls". Además, interpretaba las cuatro canciones que componen el EP que lanzaba el 25 de mayo, "Songs for Sorrow", en concreto "Blue Eyes", "Lady Jane", "Lonely Alcoholic" y "Toy Boy".

El artista, Mika, emprende, así, una mini gira para presentar las canciones de su EP "Songs for Sorrow", por Europa y Estados Unidos.
Después del éxito que ha obtenido en la ciudad de Londres, Mika tiene previsto viajar, entre otras ciudades, a Berlín, Amsterdam, Bruselas y Milán para actuar en directo. La expectación que despierta el cantante Mika está siendo máxima. De hecho, las entradas para el Cirque D'Hiver de la ciudad de París, concierto previsto para los días 11 y 12 de Junio, ya están agotadas, al igual que para otro concierto previsto en Estados Unidos en el Poisson Rouge de la ciudad de Nueva York, el día 23 de Junio.
Parece que Mika tiene muy avanzado el que será su segundo trabajo discográfico, del que aún no se conoce título, pero que lanzará al mercado en el mes de Septiembre.

PRINCE ASEGURA QUE UN ÁNGEL LE CURÓ LA EPILEPSIA

El genio de la ciudad de Minneápolis, Prince, que acaba de celebrar su 51 cumpleaños y que, recientemente, editó tres discos simultáneos, no está pasando por un buen momento físicamente. El artista sufre problemas de salud, pero se niega a operarse.
Ya en el año 2005 tuvo los primeros problemas con su cadera. Aún así se negó a pasar por quirófano, pero entonces no se supo muy bien el porqué de aquella negativa. Parece ser que el cantante Prince necesita, urgentemente, un trasplante de cadera.
Según fuentes cercanas al cantante Prince, los dolores han vuelto y él vuelve a oponerse a la operación. La razón es que en el año 2001 se convirtió en testigo de Jehová, y que esa religión prohíbe las transfusiones de sangre. Prince dice estar pasando por grandes dolores y una angustia agobiante pero que confía y espera que ese dolor desaparezca por sí solo.
Le deseamos suerte.

KEANE Y THE SUNDAY DRIVERS ESTE FIN DE SEMANA EN ÓRBITA POP

El programa "Órbita Pop" de la cadena 40 Principales, conducido por Sira Fernández, te trae esta semana un avance del nuevo trabajo de los toledanos The Sunday Drivers, titulado "The End of Maiden Trip", que se publica el día 15 de Junio.
Además del repaso a las principales novedades, "Órbita Pop" presentará una inédita versión de los británicos Pulp a cargo de los chicos de Keane. También podrás escuchar lo próximo de artistas tan dispares como The Ting Tings, Wilco o Rebeca Jiménez, que serán también algunos de los platos fuertes del próximo programa.

MILEY CYRUS Y NICK JONAS GRABAN UN DUETO JUNTOS

Hace ya un año que Nick Jonas y Miley Cyrus no están juntos sentimentalmente. Pero, ahora, las dos jóvenes estrellas han grabado una canción a dúo titulada "Before the Storm".
El tema se filtró por internet el pasado fin de semana, pero sus fans no creían que fuera posible este dueto. Sin embargo, Nick Jonas ha confirmado a la publicación para adolescentes"Twist" que el track es real: "Hay dos versiones de la canción, básicamente: una es la que escribimos para nuestro disco. Y después la interpreté para Miley y realizamos algunos cambios en la letra, queríamos hacerla más nuestra, que tratara sobre nuestra relación, pensamos que sería genial. Y lo hicimos. Vino y nos sentamos al piano, trabajamos un poco en la letra, la ajustamos y ha quedado genial".

La canción "Before the Storm" forma parte del último disco de los Jonas Brothers, titulado "Lines, Vines and Trying Times", que sale a la venta el día 16 de Junio.
La noticia de la grabación del dueto salta justo después de conocer que Miley Cyrus ha roto con su actual novio, el modelo Justin Gaston, después de nueve meses.

BOAT BEAM AFIRMA QUE NO LES ENTUSIASMAN LAS ETIQUETAS PERO SON NECESARIAS PARA ENTENDERNOS

Una de las bandas más originales que ha parido la música independiente patria en los últimos meses se llama Boat Beam. Un trío de ases que encuentra en los instrumentos de cuerda y en las melodías su forma de posicionarse en el complejo mundo de la música. Hablamos con una de sus componentes, Aurora, la española de la banda, que nos cuenta las primeras impresiones de su increíble debut, el disco "Puzzle Shapes".
P - Pregunta de rigor. ¿Cómo una australiana, una norteamericana y una española llegan a formar una banda y llamarse "Boat Beam"?
R - Pues la respuesta es bastante sencilla: realmente son las ganas de hacer música lo que lleva a los músicos en general a agruparse. Una suma de casualidades como el hecho de que Josephine y Alisha trabajaran en la misma Academia y decidieran juntarse, el que yo (Aurora) las conociera a través de un amigo común y me encantaran, y el que ellas me acogieran cuando me ofrecí como chelista, es lo que fraguó Boat Beam.
P - Vuestra música resalta por unos juegos melódicos, preciosistas y cuidados. ¿Cómo la veis vosotras?
R - Para nosotras sí, existe eso, puesto que empleamos instrumentos eminentemente melódicos como las cuerdas, y ponemos mucho esmero en las líneas melódicas que desarrollamos con éstos y con las voces; pero también están las armonías cromáticas de la guitarra o el teclado, que es lo que aporta el color a las canciones; y las letras, que desarrollan la dimensión conceptual, volviendo el mensaje mucho más profundo y rico en significados.
P - Supongo que encontraréis influencias en mogollón de artistas. ¿Podéis ilustrarnos con algunos que hayan sido determinantes para que hagáis lo que hacéis?
R - Hay muchos. Para Aurora y Alisha, sobre todo nuestras influencias proceden del mundo de la musica clásica, en sus periodos antiguo y contemporáneo especialmente. Pero para las tres, obviamente, hay influencias más conocidas, como grupos de indie rock, como Modest Mouse, Metric, The Dresden Dolls y cantantautores como Elliot Smith o Sufjan Stevens.
P - Vuestro disco parece extraído de una época romántica y la música clásica es una influencia evidente, pero... ¿consumís música contemporánea?
R - Por supuesto que sí. Nos interesa muchísimo el saber lo que se cuece en el mundo musical, en cualquier terreno, incluida la música contemporánea de lo que se suele denominar genéricamente como "música clásica" (habría que inventar un nuevo término menos anacrónico).
P - Vuestro debut, Puzzle Shapes, da un meneo a la música que venía haciéndose en España en cualquier género o sentido. Es decir, sois de lo más original que hemos escuchado últimamente. ¿Qué os parece esta impresión? ¿Sois conscientes de ello?
R - Es difícil para nosotras el colgarnos ese tipo de medallas sabiendo que existen bastantes músicos con propuestas interesantísimas y realmente diferentes. Sencillamente nos limitamos a hacer, de manera visceral, lo que nos gusta.
P - ¿Estáis de acuerdo con la etiqueta indie que os cuelgan los medios de comunicación?
R - No nos entusiasma el hecho en sí de las etiquetas, aunque somos conscientes de que en cierto modo es necesario para poder entendernos. Y bueno, "indie" es un concepto tan holgado, que no lo sentimos como un traje a punto de estallar por las costuras.
P - ¿Habéis encontrado lo que andabais buscando con este disco?
R - La idea de Josephine era grabar unas canciones ricas en sonoridades y llenas de capas; crear un disco con el que se pudiera viajar por diferentes atmósferas, desde las más contemplativas a las más enérgicas; recrear aromas musicales diversos para escapar de la monotonía que, a veces, supone el ceñirse a un estilo demasiado específico... Y sí, creemos que está conseguido.
P - ¿Cómo trasladáis al directo la infinidad de sonidos y atmósferas que sois capaces de evocar en "Puzzle Shapes"?
R - Pues con muchas horas de ensayo y esfuerzo por nuestra parte, porque, obviamente, con el formato que normalmente hemos estado desarrollando, ¡nos faltan manos, bocas y pies como para tocarlo todo! Partimos desde lo más básico (aquéllo que caracteriza a cada canción), y sobre ello vamos construyendo, bien reciclando arreglos que vemos que funcionan, o creando otros nuevos. Aunque no pretendemos presentar una versión literal de lo que se puede escuchar en el disco (porque, como ya he descrito antes, es logísticamente imposible), tampoco queremos alejarnos mucho de él; sin embargo, el "juguetear" con las canciones es algo que nos gusta mucho, porque siempre un lavado de cara se agradece en un momento dado (ayuda a mantener el interés por seguir tocando esas canciones, y a que éstas no mueran de tedio o se arrastren como viejas en el escenario).
P - ¿Qué más podemos esperar de Boat Beam en el futuro? ¿Dónde os veis en una temporada? ¿Y dónde podremos veros nosotros?
R - ¡Qué difícil es dar respuesta a la última pregunta! Tendremos que consultarlo en nuestra bola de cristal... ¡jajaja! Lo que sí que podemos asegurar es que vamos a seguir trabajando muy seriamente para mejorar como músicos, como artistas, y, lo más importante, como personas.

OASIS REEDITAN SUS GRANDES ÉXITOS Y RAREZAS EN VINILO

La banda liderada por los hermanos Gallagher tiene un importante catálogo de éxitos en su haber, algo que ya nos demostró con su recopilatorio "Stop the Clocks: The Definitive Collection". También a las caras B de sus discos les rinden culto sus fans, y esto lo saben los ingleses Oasis, como demostraron al editar "The Masterplan", que, aunque contenía las canciones que no habían tenido éxito en sus discos hasta el año 1998, logró un Disco de Platino en el Reino Unido.
Ahora, la formación de brit-pop Oasis, de gira con su último álbum "Dig Out Your Soul" (2008), nos sorprende con un nuevo álbum que llegará el próximo día 13 de Julio y en el que podremos escuchar tanto sus grandes éxitos como las rarezas editadas.
El álbum hará las delicias de los coleccionistas, pues está grabado en vinilo y tiene un innovador diseño de portada, además de existir un número limitado de boxsets. Será un disco recopilatorio, en edición limitada, de los hits de sus siete álbumes hasta ahora y de la colección de caras B del disco "The Masterplan".
Oasis se encuentra ahora mismo en la parte británica de su gira, siendo teloneados por Kasabian, Reverend And The Makers y The Enemy. Los de Manchester, Oasis, ofrecieron recientemente un show ante 200.000 personas en tres conciertos en el Heaton Park, en su ciudad natal, Manchester.

JENNIFER LÓPEZ VUELVE AL TRABAJO RODANDO UNA COMEDIA ROMÁNTICA

"Estaba ansiosa por regresar, pero al mismo tiempo, pensaba que nunca sucedería, porque no quiero separarme de mis hijos. Ellos están tan apegados a mí que pensé que sería imposible", ha declarado la artista Jennifer López a la revista Marie Claire en su versión británica. La puertorriqueña Jennifer López tenía ganas de trabajar después de su embarazo.
El pasado día 11 de Mayo empezó el rodaje de "The Back-Up Plan", bajo la dirección de Alan Poul y con el guión de Kate Angelo. El proyecto cuenta la historia de una mujer que se somete a una inseminación artificial y durante el embarazo encontrará a su pareja perfecta.
La última película de Jennifer López hasta la fecha era "El Cantante", que rodó junto a su marido Marc Anthony en el mes de Enero del 2006 y que pasó sin pena ni gloria. Desde entonces ha tenido mellizos y ha publicado dos discos, "Como Ama Una Mujer" y "Brave", con el que hizo una gira mundial.
Además, J. Lo. ha confesado en el programa "Entertainment Tonight" las dificultades para recuperar su torneada silueta. La estrella Jennifer López ha admitido las dificultades para perder peso tras el nacimiento de sus mellizos. "Me llevó mucho trabajo físico. Yo creía que iba a ser mucho más fácil porque siempre había estado en forma toda mi vida, pero no fue así. Subí mucho de peso porque eran dos, y, al principio, todo era genial, pero, luego, me llevó meses de esfuerzo hasta lograrlo", señaló.
Como se suele decir, para presumir hay que sufrir...

GREEN DAY EN VIVO

Ya podéis escuchar el concierto que ofreció la banda Green Day para presentar su último trabajo discográfico en MySpace.

Los considerados como la segunda oleada del punk, Green Day, han publicado "21st Century Breakdown", su octavo trabajo de estudio.

Este nuevo material contiene 16 canciones divididas en tres actos titulados "Heroes And Cons", "Charlatans And Saints" y "Horseshoes And Handgrenades", que abordan las vivencias de una joven pareja, Christian y Gloria.

Para presentar al público este "álbum conceptual", como el trío californiano Green Day le llama, han realizado un concierto exclusivo para el show de MySpace The List, en la ciudad de Nueva York, al cual pudieron acudir 300 fans que obtuvieron sus entradas participando a través de la Red.

Y, a partir de hoy, podéis disfrutar del concierto al completo a través de MySpase Videos, donde encontrarás todas las canciones de este nuevo álbum.

DEPECHE MODE ANUNCIAN OTRA FECHA PARA BARCELONA

Aparte de las fechas ya conocidas para España, en las ciudades de Valladolid, Bilbao y Sevilla, ahora se añade otra segunda fecha, para la ciudad de Barcelona.

Las fechas confirmadas, de momento, para España son las siguientes:

12/11 Feria Valencia

16/11 Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid

20/11 Palau Sant Jordi, Barcelona (entradas agotadas)

21/11 Palau Sant Jordi, Barcelona.

Tras agotar las entradas para el primer concierto de la ciudad de Barcelona, próximamente se pondrán a la venta los tiquets para el segundo concierto, anunciado para el sábado, día 21 de Noviembre.

El pasado mes de Mayo, el cantante de la banda, Dave Gahan, tuvo que ser ingresado en el hospital y, después de que se le realizaran varias pruebas, le encontraron un tumor maligno en la vejiga, que afortunadamente ha sido detectado a tiempo y operado con éxito.

Pasado el susto, el próximo día 8 de Junio, Depeche Mode retomaron su gira "Tour Of The Universe" en la ciudad de Leipzig (Alemania).

A España regresarán en el mes de Noviembre para presentar en directo los temas de "Sounds Of The Universe", el título del aclamado nuevo disco de Depeche Mode, que ya ha alcanzado el puesto número 1 en 20 países (incluyendo España), en su primera semana de publicación, superando las ventas de la primera semana de su anterior álbum "Playing The Angel".

BLUE NOTE, 70 AÑOS DE JAZZ Y BUENA MÚSICA

Miles Davis, John Coltrane, Chet Baker, Jimmy Smith, Herbie Hancock, Wynton Marsalis, Dianne Reeves, Cassandra Wilson, Anita Baker, Al Green o Dinah Washington son algunos de los iconos del jazz, unos legendarios, otros más noveles, que forman parte del sello Blue Note, que celebra su 70 aniversario.
Son setenta años de buen hacer y buen jazz, que el sello norteamericano Blue Note celebra con la publicación esta próxima semana de un disco libro con dos cedés titulado "Essential Blue Note", en el que se recogen temas emblemáticos de 38 artistas, en un abanico de lo más variado que va desde Miles Davis a Norah Jones, de Us3 a John Coltrane, de Lila Downs a Duke Ellington, o de Keren Ann a Billie Holiday.
Blue Note, una marca legendaria sinónimo de buena música, reúne en el libro que acompaña a los dos discos material gráfico con fotos de Francis Wolff y de los archivos de la propia compañía, y un texto del periodista Pedro Calvo, en el que relata la historia de la compañía discográfica Blue Note.
Entre los cortes del primer álbum figuran temas como "Come Away With Me", "I Get a Kick Out of You", "Rock-A-Bye Basie", "My One & Only Love", "They Can't Take That Away From Me", "You've Got the Love I Need", "Blue Moon", "Jeru", o "Don't Worry Be Happy" interpretados, respectivamente, por Norah Jones, Patricia Barber, Count Basie, Chick Corea, Eliane Elias, Al Green, Billy Holiday, Miles Davis y Bobby McFerrin.
En el segundo CD, Dianne Reeves canta "Lovin' You", Gonzalo Rubalcaba "Los Büyes", Dinah Washington "Lover Man", Amos Lee "Baby, I Want You", Duke Ellington "Caravan", Cassandra Wilson "I Can't Stand the Rain", Lila Downs "Black Magic Woman", Dexter Gordon "I Guess I'll Hang my Tears Out to Dry" o John Coltrane "Locomotion".
Blue Note Records, fundada en enero de 1939 por Alfred Lion y Francis Wolf y relanzada hace 25 años por el actual presidente Bruce Lundvall, tomó su nombre de la característica nota azul del blues y el jazz y ahora pertenece al Grupo EMI. Aunque siempre ha estado vinculada al jazz, también forman parte de su sello grandes nombres del blues, el soul y el gospel.
Pero, en palabras del propio Bruce Lundvall, que se recogen en el libro, Blue Note son los artistas, ya que ellos "sacan adelante este negocio, y cuando aparecen artistas originales el negocio echa a andar, no hay duda acerca de esto. No somos más que gente corriente del negocio, del tipo de los que llevan las compañías y trabajan en los sellos... así que tienes que elegir los artistas adecuados. Y creo que de esos tenemos un montón."
Los pianistas de boggie-woogie, Albert Ammons y Meade "Lux" Lewis; el grupo Port Of Harlem Six y el criollo Sydney Bechet, el pianista Earl Hines, el clarinetista Edmond Hall, con su Celeste Quartet, y el mítico guitarrista Charlie Christian fueron los primeros en grabar para Blue Note en el año 1939.
La II Guerra Mundial interrumpe los comienzos del sello discográfico, que vuelve con fuerza a mediados de los años 40, con una panorama jazzístico muy diferente, y los reyes del momento se llamaban Duke Ellington y Count Basie, y su palacio, el Cotton Club.
Pero también surgieron con fuerza voces femeninas como las de Billie Holiday, Dinah Washinton y Betty Carter, madres musicales de otras de hoy en día como Norah Jones, Patricia Barber y la mexicana Lila Downs, u otras anteriores como Cassandra Wilson y Dianne Reeves, las reinas de los años 80.
Blue Note es jazz y el jazz, como decía García Lorca, es una de las "únicas cosas que Estados Unidos ha dado al mundo junto a los rascacielos y los cócteles"; un género que realmente nadie sabe cómo describir, tal y como comentaba Louis Armstrong: "Tío, si tienes que preguntar qué es el jazz, nunca lo vas a saber."
Lo que sí que parece que está claro es que "la vida se parece mucho al jazz... mejora cuando improvisas", razonaba George Gershwin.

CORINA BARTRA OFRECERÁ UN CONCIERTO POR LOS NIÑOS DE SU PAÍS

La cantante peruana Corina Bartra y varios empresarios de ese país radicados en la ciudad de Nueva York se han unido en beneficio de los niños que están muriendo debido a una ola de frío que azota a Perú.
Corina Bartra dijo a Efe que el concierto que ofrecerá mañana en el Auditorio de la Escuela Pública PS3, en la calle Hudson, en el barrio de Manhattan, en la ciudad de Nueva York, es gratis y que, a cambio, sólo se pide al público que lleve ropa de invierno para niños, al menos hasta los cinco años de edad.
Explicó que el concierto es a beneficio de los menores de la altiplánica región de Puno, fronteriza con Bolivia, donde más del 60 por ciento de la población vive en la pobreza.
La ola de frío ha causado la muerte de 153 niños menores de 5 años en diversas regiones del país y Puno registra el mayor número con 34 infantes fallecidos, según el ministro peruano de Salud, Óscar Ugarte.
La intérprete Corina Bartra, que fusiona ritmos afroperuanos con el jazz, se presentará con los músicos que integran su Proyecto Azú, compuesto por el maestro Rufino Ortiz en la guitarra, Perico Díaz en el cajón, Chris Korman en el piano, en el saxofón Williamson, Motto en el bajo y el batería Vince Cherico, quien tocó para el fenecido Ray Barreto.
Corina Bartra interpretará durante el concierto temas de su nuevo disco, "Celebración del Jazz Afroperuano", que salió a la venta esta semana luego de tres años de su anterior proyecto "Bambu Sun".
Tras su concierto, subirá a escena un bailarín que presentará danzas tradicionales de la región de Huaylas.
Este es el quinto disco de la intérprete peruana, Corina Bartra, que emigró de la ciudad de Lima para radicarse en la ciudad de Nueva York en 1987, aunque su vida transcurre entre ambas ciudades.
En este proyecto, que grabó entre Perú y la ciudad de Nueva York, Corina Bartra fusiona las tonadas afroperuanas con el jazz, género que conoció desde pequeña en su país, ya que su abuelo, Arturo Calisto, era un amante de esta música, especialmente de la música del saxofonista Charlie Parker.
Luego del concierto en la ciudad de Nueva York, Corina Bartra iniciará una gira que le llevará a las ciudades de Hamburgo, Berlín, Lima y Sao Paulo.
En el mes de Septiembre, Corina Bartra presentará otro concierto en la Gran Manzana, en la ciudad de Nueva York.

CONCHITA EN SAN SEBASTIÁN: "YO VENDRÍA A TOCAR A ESTE TEATRO TODOS LOS DÍAS"

La noche del miércoles el Teatro Victoria Eugenia de la ciudad de San Sebastián se quedó pequeño para Conchita, que había colgado el "entradas agotadas" muchos días antes para el concierto organizado por una conocida cadena radiofónica y Donostia Kultura.

Tras 70 semanas entre los más vendidos, un disco de platino, el "Premio No 1 de CADENA 100" del 2008 a la Artista Revelación y dos Premios de la Música como Artista y Autora Revelación, Conchita desgranó, durante 90 minutos, las 4000 palabras que canta en su último disco y los números 1 de su álbum debut.

Entre el público, confirmando con su presencia el enorme respeto que la artista despierta entre sus compañeros de profesión, estaban los donostiarras del grupo La Oreja de Van Gogh.

MAGIC JUAN HACE UNA APUESTA SEGURA EN SU TERCER ÁLBUM COMO SOLISTA

El cantante dominicano Magic Juan, ex integrante de Proyecto Uno, ha sacado al mercado su tercer disco como solista, "La Apuesta Segura", que ya tiene su primer éxito radial "Baby Come Back".
"En el proceso de grabar un álbum uno siempre está buscando lo que será el sencillo, y con 'Baby Come Back', no fue la excepción", dijo a Efe John Wilson, nombre de verdadero del artista, durante su gira promocional en la ciudad de Miami (Florida).
El corte, que se ha posicionado en estas últimas dos semanas entre las diez canciones más escuchadas en la radio según la revista Billboard, no fue elegido solamente por Magic Juan.
"Yo trato de conseguir un balance con mi material entre los DJs y los programadores de radio para que me ayuden a elegir sencillos", expresó.
Porque "no se trata de tirarse a lo loco", si lo que se busca es el "balance de una canción que se pueda bailar en la discoteca como escucharla en el carro", añadió.
Aparte del mencionado sencillo, Magic Juan destacó que los otros 15 temas que componen su producción, que salió ayer a la venta, también tuvieron buenos comentarios.
El compositor, productor y músico Magic Juan supo aprovechar bien sus contactos para reunir en esta ocasión colaboraciones de artistas muy distintos entre sí, pero que encajan "muy bien con la melodía del movimiento urbano".
Como la banda de cumbia urbana Los Super Reyes del productor mexicano Cruz Martínez, el boricua Toby Love, el rapero estadounidense Doug E. Fresh y el dominicano José Alberto "El Canario".
Con los Súper Reyes de Cruz Martínez grabó el tema "Oye Mi Amor" porque "el coro tenía mucha armonía y, como a ellos le gusta incorporar el R&B en su música y a mí también, iba a ser natural".
"Y como yo quería mezclar los ritmos de cumbia, quién mejor" sostuvo Magic Juan.
En el caso de José Alberto "El Canario", Magic Juan compartió que buscó ese "tumbao de una salsita vieja, como Fania".
"Quería colaborar con alguien que se estaba moviendo, pero como señor, en la salsa. Un tipo así como 'El Canario', que para nosotros, especialmente los dominicanos, es una leyenda", explicó.
Manifestó Magic Juan que el grabar el tema "Esa negrita" le hizo admirar aún más al salsero 'El Canario', a quien describió como "un verdugo del estudio" por su intensidad y pasión al trabajar.
"La grabó de una sola vez", reveló Magic Juan para agradecer ese momento al cantante 'El Canario' que ha colaborado en producciones con el legendario Tito Puente, Kinito Méndez, Charlie Zaa, Milly Quezada, Ilegales, Fulanito y 440 , entre otros.
Con Toby Love interpretó "La Otra Noche", mientras que con Doug E. Fresh el tema "Todo Eso es Tuyo".
"Paralizado", "Fue así", "Súper Estrella", "Un millón", "Un avión" y "Mujeriego" son otros de los temas que destacan en el disco producido bajo su sello, FLIA Records, y que distribuye Sony.
Su primer álbum como solista, "La Prueba" (2002), logró éxitos radiales como "Meniando la Pera" y "La Última Vez", mientras que el segundo, titulado "Inevitable" (2004), popularizó la canción "Mil Horas".
Con el grupo Proyecto Uno, Magic Juan grabó cuatro discos, de los cuales se desprenden éxitos de su autoría como "Brinca", que alcanzó el primer lugar en 1992 en muchos países de América Latina.
Además se recuerdan los temas "Está Pegao" y "El Tiburón" que escribió para el álbum "In Da House" (1994).
Gracias a la agrupación, Magic Juan ostenta un Premio Lo Nuestro y un Premio Billboard Latino.
Tras su paso por la ciudad de Miami (Florida), el artista dominicano Magic Juan continúa la gira de promoción por Colombia, Venezuela, República Dominicana, Perú, Ecuador, Honduras, Costa Rica y Australia.

CAFÉ TACVBA REGRESA A LA HABANA TRAS DOCE AÑOS

La banda mexicana de pop-rock Café Tacvba encantó a miles de cubanos, con un concierto de tres horas de duración, junto al Malecón de La Habana, donde repasaron sus éxitos hasta la madrugada de hoy, miércoles, y agradecieron la oportunidad de celebrar sus 20 años en la isla.
Después de 12 años sin tocar en Cuba y ocho discos de por medio, la banda Café Tacvba se reencontró con un público que bailó y descubrió algunas de sus canciones en la Tribuna Antiimperialista, situada frente a la sede de la Sección de Intereses de Estados Unidos en la ciudad de La Habana.
En una noche dedicada al "público panamericano", entre banderas de México, Brasil, Venezuela y otros países de la región, Café Tacvba desplegó toda su energía y agradeció la oportunidad de incluir a la isla de Cuba en su gira "20 años, 20 ciudades".
Sus éxitos "No controles", "Déjate caer" y "Eres" atraparon a los miles de asistentes, que bailaron con "Chilanga Banda", corearon su versión de "Ojalá que Llueva Café" y enloquecieron con los acordes de "La Ingrata".
Entre aclamaciones de "Cuba" y "México", la banda Café Tacvba también rindió un tributo al grupo chileno "Los Tres" y confesó su deseo de que "no pase mucho tiempo" antes de regresar a la ciudad de La Habana.
Los mexicanos Rubén Albarrán, Emmanuel del Real, José Alfredo Rangel y Enrique Rangel realizaron en el año 1997 su único concierto anterior en Cuba.
Esta vez Café Tacvba regresaron para una presentación gratuita, como parte de los festejos por el 20 aniversario del grupo.
Rubén Albarrán resaltó sobre el escenario "el amor incondicional" que une a los pueblos de Cuba y México, y al finalizar el concierto recordó que, para Café Tacvba, la isla de Cuba es "un reducto" y "un símbolo de lucha y resistencia".
La banda Café Tacvba se presentó antes en Bolivia, Chile y Argentina, y hoy viaja a Puerto Rico para continuar la gira que los llevará hasta mediados del mes de Julio por varias ciudades de América Latina, Estados Unidos, España y Reino Unido.

BRITNEY SPEARS LLEVARÁ SU CIRCO DE NUEVO A ESTADOS UNIDOS

La cantante de pop Britney Spears llevará de nuevo su gira "Circus" a Estados Unidos, donde tocará en 20 ciudades a partir del día 20 de Agosto, según informó hoy la página web oficial de la artista.
"Estoy entusiasmada por llevar 'el circo' de nuevo a Norteamérica", dijo Britney Spears, intérprete de éxitos como "Womanizer" o "Toxic". "He hecho unos cambios al 'show' que creo que van a encantar a los fans", agregó Britney Spears, de 27 años de edad.
Esta nueva fase de la gira, producida por AEG Live, comenzará en la ciudad de Ontario (Canadá) y concluirá el día 27 de Septiembre en la ciudad de Las Vegas (Nevada). Las entradas saldrán a la venta el día 19 de este mes.
"Voy a tener la oportunidad de llevar el espectáculo a algunas ciudades nuevas que no recorrimos en la primera parte de la gira", indicó Britney Spears.
En las fechas incorporadas se encuentran, entre otras, las ciudades de Nueva York, Boston, Filadelfia, Orlando, Miami, Detroit, Chicago y Los Ángeles.
En su primera gira desde 2004, "The Circus Tour Starring Spears" comenzó el día 3 de Marzo en la ciudad de Nueva Orleáns (Louisiana) y sus conciertos han sido los más exitosos de 2009 hasta ahora.
La producción del espectáculo, según la publicación especializada Billboard, cuesta unos 50 millones de dólares y requiere 34 camiones para transportar las 60 toneladas de material de un "show" a otro.
La gira de Britney Spears llegará a Australia en el mes de Noviembre, lo que supondrá su debut en ese país.
"Circus", el sexto álbum de estudio de la artista Britney Spears, ha vendido más de un millón y medio de copias hasta ahora en Estados Unidos.

EDURNE TRABAJA EN SU NUEVO DISCO

La cantante Edurne se ha trasladado a Inglaterra para trabajar en el que será el cuarto disco de su carrera desde que abandonara la academia de Operación Triunfo.

Edurne acaba de terminar su trabajo en el musical "Grease" y ha cogido las maletas para pasarse todo el verano inmersa en la producción de su nuevo disco. No se ha adelantado nada acerca del género, sin embargo se sabe que no serán versiones, sino que quiere volver a los registros que la cantante manejó en sus dos primeros CDs.

Edurne regresará a casa entre lo meses de Octubre y Noviembre para ultimar los retoques del disco y espera que salga a la venta antes de que finalice el año 2009.

Por otra parte, la cantante rubia, Edurne, ha colaborado en el primer disco infantil de "Pocoyó", con un tema titulado "Fiesta". Se podrá escuchar este mismo mes, pero en su web oficial ya está disponible la canción. También ha colaborado Edurne en la banda sonora de un cortometraje titulado "Cruce", en el que la propia cantante es la protagonista.

MARÍAH CAREY, ADELANTO DE SU CD

La cantante Mariah Carey ha confirmado en la red social Twiter que hacia mediados del mes de Junio ya se podrá escuchar un adelanto de su disco.

Una renovada Mariah Carey edita el que será su decimosegundo álbum de estudio y sucesor de "E=MC2". La propia Mariah Carey lo anunciaba en la misma red social Twiter hace unos días.

Bajo el nombre de "Memoirs of an Imperfect Angel", la cantante Mariah Carey ha decidido anunciarle a todos los adelantos del disco vía red a sus miles de fans. Ahora nos adelanta el que será el primer single del disco, que se llamará 'Obsessed' y, según ha dicho, Mariah Carey es una de sus canciones favoritas.

"Sinceramente, ésta es una de mis canciones favoritas. Amo el álbum completo. Estoy completamente inmersa en él. No puedo esperar a que lo escuchéis", ha escrito en la red Mariah Carey. La canción "Obsessed" saldrá a la radio americana el día 16 de Junio y se podrá escuchar en la red el mismo día, mientras se espera a que salga el nuevo trabajo discográfico de Mariah Carey, previsto para mediados del mes de Septiembre de este año.

COTI ESTRENA SU CUARTO TEMA INÉDITO EN LA RED

El cantante argentino Coti estrena esta semana "De los años 70s", el cuarto tema inédito y digital extraído de su último trabajo de estudio "Malditas canciones".

"Malditas canciones" es el disco del que Coti se siente más satisfecho, y esto son palabras mayores, dado el grado de autoexigencia que mantiene desde siempre respecto al más mínimo detalle de su carrera, ya sea en disco, directo, arreglo, una producción o una letra.

Coti estará este mes en América, promocionando su nuevo álbum en Colombia, en la ciudad de Miami (Florida), Puerto Rico y, finalmente, en México. En tierras aztecas, participaría en uno de los conciertos "Jalisco en Vivo 2009", que forman parte de la iniciativa del cantante mexicano Alejandro Fernández, para promocionar los destinos turísticos de México.

Para estos shows ya se han confirmado artistas de la talla de Paulina Rubio, David Bisbal y Luis Fonsi, entre otros. A finales del mes de Junio, Coti regresará a España para retomar su gira de verano.

Las primeras fechas son:

26/06 Alcázar de San Juan.

27/06 Graus, Huesca.

27/07 Ciudad Real.

CARLOS NÚÑEZ PLASMA EN SU NUEVO DISCO UN VIAJE INICIÁTICO A BRASIL

Cuenta Carlos Núñez que la gaita fue el primer instrumento europeo que escucharon los indígenas brasileños y que conquistadores y evangelizadores lo utilizaron para seducir a los nativos. Más de cinco siglos después, son los sonidos brasileños los que han seducido al gaitero, que publica "Alborada do Brasil".
Este nuevo disco es, según cuenta el gaitero gallego Carlos Núñez, en una entrevista con Efe, el "más sustancial" que ha hecho "en muchos años", un trabajo que resume "un viaje iniciático", el que durante más de un año ha realizado a Brasil.
"Fui a buscar el rastro de mi bisabuelo", un músico que emigró a Brasil a principios del siglo XX y que desapareció. "Se dijo que le mataron por celos profesionales o amorosos, pero, en realidad, yo creo que cambió de vida" en este país que es "un lugar caníbal que come de todo, lo digiere y lo transforma", y que tiene por sello "la mezcla".
Para este gaitero, Carlos Núñez, que dice tener una capacidad innata para encontrar las raíces comunes de la música, el viaje ha sido todo un descubrimiento musical que ha plasmado en "Alborada do Brasil", un disco que han producido Alê Siqueira (productor de Tribalistas, Carlinhos Brown, Omara Portuondo o Tom Zé) y Mario Caldato (que ha producido trabajos discográficos de grupos y artistas como Beastie Boys, Molotov, Marisa Monte o Manu Chao).
"Son dos productores maravillosos que me han puesto en contacto con la jet de los músicos de Brasil", asegura Carlos Núñez, que ha contado con casi un centenar de músicos invitados en su nuevo disco, desde Carlinhos Brown a Lenine, Adriana Calcanhotto, Jaques Morelenbaum o Dominguinhos hasta The Cheiftians, con quienes colabora desde hace tiempo y a quienes considera "sus maestros" y "los Rolling Stones de la música celta".
Fueron ellos los que le contaron que el nombre de Brasil "tiene su origen en una leyenda de los marineros celtas, que llamaban así a una isla mágica", un país que es "un gran misterio" y en el que queda mucha música por descubrir.
La investigación musical de Carlos Núñez queda bien patente desde la primera canción de su nuevo disco, "Alborada de Rosalía", un tema cuya letra escribió Rosalía de Castro y en el que se entrelazan desde sonidos "de hace más de cien años" hasta scratches de DJ CIA y la voz de la brasileña Fernanda Takai.
"Alborada", un término que se refiere a los primeros rayos de la mañana, es "una palabra clave del imaginario gallego y también del brasileño" y por eso la ha elegido para dar título a un disco que demuestra que "hay muchos brasiles", no sólo el de la samba y el carnaval y en el que el gaitero Carlos Núñez se ha atrevido a hacer "mezclas que ellos nunca habían hecho".
"Nos hemos dado el gustazo de hacer un disco que ha sido muy caro, nos hemos gastado lo que se gastaba hace quince años en hacer un disco. Quizá sea el peor momento, pero es la música del futuro, una combinación fortísima" y que tiende un puente entre Brasil y Galicia, explica el gaitero Carlos Núñez.
Nacido en la ciudad de Vigo en el año 1971, Carlos Núñez comenzó a tocar la gaita a los ocho años de edad y a los doce ya era solista invitado de una orquesta. En 1989 grabó por primera vez con The Cheiftians la banda sonora de "La isla del tesoro" y, desde entonces, ha tenido una relación continua con el grupo irlandés.
En el año 1996, Carlos Núñez hizo su debut discográfico con "A Irmandade das Estrellas", al que han seguido otros como "Os Amores Libres" o "Cinema do Mar", que le han convertido en un músico de prestigio internacional y que ha colaborado con músicos de la talla de Ry Cooder, Dulce Pontes, Jackson Browne o Vicente Amigo.
Además, Carlos Núñez ha trabajado en bandas sonoras como las de las películas "Mar Adentro", de Alejandro Amenábar. "La música de este nuevo disco es muy válida para el cine", apunta el gaitero Carlos Núñez, que emprenderá con sus nuevas canciones una gira "larga" y en la que espera poder contar con algunos de los músicos que han participado en su nuevo trabajo discográfico.

EL GRUPO THE PUSSYCAT DOLLS NO SE SEPARA

El quinteto americano The Pussycat Dolls ha confirmado que no se separan y que nunca han tenido intención de hacerlo. Después de casi quince años de carrera, para muchos era normal que el explosivo grupo de la ciudad de Los Ángeles pasara a la historia, al estilo Spice Girl. sin embargo Melody Thornton, una de las integrantes, desmintió los rumores y afirmó que las Pussycat Dolls continúan tan unidas como antes, pero que algunas de ellas necesitan dar un respiro y colaborarán con otras bandas.

De hecho se rumorea que Jessica Sutta, Melody Thornton, Ashely Roberts y Kimberley Wyatt, podrían participar en una gira con Lady Gaga, nada de ello está confirmado pero Melody Thornton comentó que le encantaría abrir los recitales de la joven y exitosa neoyorkina Lady Gaga. Por otra parte, se puede ver en internet el vídeo de "Hush Hush Hush Hush" que está causando furor entre el público masculino.

DAVID BUSTAMANTE ACLARA INFORMACIONES FALSAS

El cantante David Bustamante dará a conocer la semana que viene los primeros detalles de su gira de verano.

Así lo indica su empresa de management a través de un comunicado en su web, en el que se afirma que "ante la divulgación de varias informaciones falsas con respecto a la gira de Bustamante 2009, Jet Management informa que el próximo lunes 15 mediante la web del artista, el Club de Fans Oficial y Jet Management se anunciarán en exclusiva las fechas oficiales de la Gira de Bustamante 2009".

La nota concluye "a falta de concretar más fechas de la gira, el lunes anunciaremos las primeras fechas de la gira mediante los site oficiales (web del artista, Club de Fans Oficial y Management). Toda información no extraída de los site oficiales no tienen ninguna validez".

David Bustamante presentará en directo los temas de su último trabajo "Al filo de la Irrealidad", con el que ha alcanzado el Disco de Platino tras vender más de 80.000 copias gracias al éxito de singles como 'Cobarde' y 'Mi Consentida'. Tampoco faltarán los temas más conocidos de sus anteriores trabajos "Pentimento" (2006), "Caricias al alma" (2005), "Así soy yo" (2003) y su debut "Bustamante" (2002).

KORN EN ESPAÑA CON KILLSWITCH ENGAGE Y BREED 77

La conocida banda de metal de los años 90, liderada por Jonathan Davis, actuará en la Península el próximo mes de Junio, junto a Killswitch Engage y Breed 77.

Five Death Finger tenían que actuar como teloneros de KoRn, pero, tras cancelar sus conciertos, serán Breed 77 y Killswitch Engage los encargados de abrir los shows de la banda en España.

Las fechas confirmadas son:

22/06 Sala Razzmatazz, Barcelona.

23/06 Sala La Riviera, Madrid.

24/06 Polideportivo Anoeta, San Sebastián.

Las entradas para estos conciertos ya están a la venta en www.ticktackticket.com, Carrefour, FNAC y Gong Discos. El precio de la entrada es 40 euros más gastos de distribución.

Mientras, KoRn ya están trabajando en su próximo álbum de estudio, con el que quieren volver a su sonido antiguo, más cañero y con menos efectos.

"Va a ser muy crudo, será de la vieja escuela, como los primeros discos de KoRn. Básicamente, lo grabaremos como cuarteto, sólo con Munky a la guitarra, Fieldy, Ray y yo. Queremos volver a ese rollo de la vieja escuela. Aquello era intenso y emotivo, y tengo mucha agresividad que se ha ido formando dentro de mí, cosas que necesito sacar en este disco", comenta Davis.

A LA VENTA EL NUEVO DISCO DE EFECTO MARIPOSA "40:04"

"40:04" es la confirmación de la solidez y calidad del grupo Efecto Mariposa.
Pop homogeneizado, fabricado en serie, listo para invadir las listas de éxitos y satisfacer a públicos poco exigentes, lo hay a decenas; de hecho, nos invade por doquier.
Sin embargo, el pop de calidad y con pellizco popular es una especie en vías de extinción. Y ahí estriba la diferencia que marca, con rotundidad, el grupo Efecto Mariposa, un grupo de verdad, con canciones redondas, escritas desde el corazón y producidas con la sabiduría del orfebre que sabe crear arte con los más notables materiales, poniendo su cariño, esfuerzo y talento en cada paso del proceso.
De este modo, "40:04", el quinto disco del grupo Efecto Mariposa, resulta un trabajo plagado de grandes temas, de esos que pueden ser disfrutados por amplias audiencias: desde el que busca la magia de una canción pop de tres minutos, al exquisito amante de las producciones cuidadas, esas que contienen arreglos plagados de detalles que hacen las delicias del más exigente degustador de pop-rock de calidad. Y pocos, muy pocos grupos, logran tan difícil equilibrio.
Sin embargo, en el grupo Efecto Mariposa lo difícil parece fácil: su sonido elegante y la gran voz de Susana se encuentran con naturalidad con guitarras (eléctricas y acústicas) con personalidad, con letras impactantes y sinceras, con melodías hechizantes y con arreglos exuberantes y perfectos, de ésos que no se pierden en alardes baldíos y que se ponen al servicio de la canción, potenciándola.

En "40:04" hay ecos de acordeón (disfruten de su diálogo con la guitarra en el tema "Diez minutos"), hermosas armonías vocales, brillantes ráfagas de pop clásico... Queda patente que los miembros del grupo Efecto Mariposa han escuchado mucha y buena música y han sabido estudiarla, analizarla y manejarla a su gusto y modo, para crear algo propio y único: Pop-rock de altura.
"40:04" es la confirmación de la solidez y calidad de un grupo capaz de autoproducirse (acompañados de Bori Alarcón), de estar encima de cada detalle de cada canción y de firmar temas tan incuestionables y perfectos como "Amante", "Diez minutos", "Querencia", "Melancolía", "Calamidad", "Indiferente" o "Camino".
"40:04" es el disco que debe consolidar al grupo Efecto Mariposa como el gran grupo que es, un álbum que pide a gritos ser escuchado sin ideas preconcebidas para, así, ser disfrutado en toda su extensión. Un trabajo que ratifica la notable evolución de este trío que ancla sus raíces en la ciudad de Málaga, aunque ha desarrollado su carrera en la ciudad de Madrid, y que echó a andar discográficamente con su debut en el año 2001 (producido por Juan Luis Jiménez), al que siguió en el año 2003 "Metamorfosis", del que ya fueron coproductores. En el año 2005, llegó "Complejidad", con cambio de compañía discográfica por en medio y, en el año 2007, "Vivo en Vivo", un directo en el que contaron con las colaboraciones de Coti, Pereza, Javier Ojeda y Belén Arjona.
Durante todo este tiempo, el grupo Efecto Mariposa ha demostrado que es un grupo que sabe perfectamente lo que quiere: perseguir la canción perfecta, lograr el mejor sonido, mejorar a cada paso, crecer como músicos. De todo ello habla con claridad "40:04".

CARLOS BAUTE PRESENTA SU TOUR "ELÍGEME"

El próximo martes, día 16 de Junio, Carlos Baute presentará su Tour “Elígeme”, que le llevará por toda España.
El acto tendrá lugar en el Hotel de las Letras, a las 12:00 horas, junto a varios de los artistas invitados que estarán con Carlos Baute en el concierto de la ciudad de Madrid del día 25 de Junio en el Palacio Vistalegre.
Por otro lado, se le hará entrega a Carlos Baute del Séptimo Disco de Platino por las más de 270.000 descargas digitales de su éxito “Colgando en tus Manos”, canción con la que Carlos Baute ha batido el récord de permanencia en el nº 1 de las listas oficiales de ventas digitales españolas (más de 23 semanas). También se le entregará a Carlos Baute el Disco de Platino por las más de 80.000 copias físicas de su último disco “De mi Puño y Letra”.
Para finalizar, se estrenará el sorprendente y nuevo videoclip del próximo single “Nada se Compara a Ti”. Para esta ocasión tan especial, el artista Carlos Baute ha contado con la presencia de la actriz gallega María Castro, una de las protagonistas de la serie de televisión “Sin Tetas No Hay Paraíso”.
El último disco de Carlos Baute ya se ha editado en Venezuela, donde se le entregó el Disco de Oro, y en Argentina, país que visitará el próximo mes de Julio. Además, se editará próximamente en Colombia, Chile, México y Estados Unidos.

SIDONIE ULTIMA SU NUEVO ÁLBUM "EL INCENDIO"

Sidonie se encuentra estos días en la ciudad de Londres, terminando su nuevo álbum "El Incendio" en los míticos estudios Abbey Road. Será el quinto álbum de estudio del grupo catalán Sidonie, formado por Marc Ros, Axel Pi y Jesús Senra. “A medida que avanzaba la grabación de El Incendio, iba creciendo nuestro deseo de culminar todo esto en el mismo marco en el que grabaron The Beatles, nuestro mayor referente musical. Por eso, hoy, estamos tan contentos y excitados”, afirma Sidonie.
Desde que publicó sus primeras maquetas ("Blanca" en 1998, "Roja" en 1999 y "Verde" en 2000), Sidonie ha sido considerado como una de las bandas emblemáticas del pop español, aumentando su carisma con Dragonfly, un EP con cuatro temas propios y una versión de Beautiful Stranger de Madonna.

Su primer álbum, "Sidonie", llegó en noviembre de 2001 y el segundo, "Shell Kids", en septiembre de 2003, ambos cantados en inglés. En 2005, Sidonie publicó "Fascinado", su primer disco cantado en español, que consolidó al grupo como uno de los más carismáticos de la escena española y en 2007 apareció "Costa Azul", su cuarto álbum y un punto de inflexión en su carrera, con más de 60 conciertos, incluyendo una minigira por Argentina, siendo reconocido como uno de los mejores albumes de pop publicado en España durante el año 2007.

Han pasado 11 años desde que Marc Ros y Axel Pi comenzaron a tocar juntos, gracias a un anuncio para formar una banda con influencias de The Beatles, Rolling Stones, Byrds, David Bowie, Velvet Underground, Syd Barrett, Doors y Love. Después llegó Jesús Senra. Hoy, Sidonie está de nuevo en el estudio ultimando su nuevo álbum. Y para el pop elegante y magníficamente elaborado del grupo, nada mejor que trabajar en Abbey Road, donde artistas míticos (desde los Beatles a....) han creado su mejor música y donde se encuentran estos días Sidonie terminando su nuevo disco.

Así pues, el grupo catalán Sidonie le da los últimos retoques en la ciudad de Londres al que será su próximo trabajo discográfico. En los míticos estudios Abbey Road de la ciudad de Londres donde grabaran The Beatles, entre otros grupos famosos, está concentrado el trío formado por Marc Ros, Axel Pi y Jesús Senra, para terminar de dar los últimos retoques al nuevo disco que llevará por nombre "El Incendio".

Dicho álbum viene a ser el quinto álbum de estudio de la banda Sidonie que se formara a finales de la década de los años 90. Sidonie han llegado a formar parte del Top 100 de las bandas de pop español por excelencia. Acerca del nuevo disco, la formación ha comentado que "a medida que más se adentraban en las grabaciones, más deseos tenían de terminar las canciones, además de sentirse inspirados por The Beatles, grupo que ha ejercido una enorme influencia entre sus integrantes".

Sidonie tienen cuatro álbumes, de los cuales los dos primeros fueron grabados en su totalidad en inglés; para el tercero ya le hicieron frente al castellano y conquistaron un mayor público. El grupo estará ofreciendo un concierto el día 8 de Agosto, totalmente gratuíto, que servirá de homenaje al Festival Selva Rock. El concierto tendrá lugar en un solar particular. Comenzará a las 18:00 horas y se alargará hasta las 07:00 horas de la madrugada, y también participarán otros artistas como Dinamo, Dr Feelgood o Pau Riba.

DANI MARTÍN Y PATRICIA CONDE JUNTOS DE NUEVO

Se ha confirmado lo que muchos fans daban ya por hecho desde hace tiempo: la reconciliación de Dani Martín, solista del grupo El Canto del Loco, y Patricia Conde, presentadora televisiva. La revista Hola los ha fotografiado paseando por Ibiza el pasado fin de semana y cogidos de la mano.
El cantante, Dani Martín, y la presentadora, Patricia Conde, habían finalizado "oficialmente" su relación en verano de 2008, pero tras la muerte de la hermana de Dani Martín en el mes de Febrero de este año 2009, en que Patricia Conde supo estar presente y ofrecerle apoyo y consuelo, se ha producido un progresivo acercamiento entre ambos que ha desembocado en su reconciliación.
Entretanto, el grupo El Canto del Loco continúa arrasando con su gira "Hasta Luego Tour", a la que han añadido una nueva fecha. Será el día 1 de Agosto en la localidad de Albolote (Granada), y la entradas se podrán adquirir a través de Servicaixa, en el Pub Piano y en la Casa de la Cultura de Albolote.

LA OREJA DE VAN GOGH CUELGAN EN SU WEB UN MISTERIOSO VÍDEO

"Despertares (próximamente)". Así se llama el vídeo musical que aparece en la web oficial del grupo donostiarra, La Oreja de Van Gogh. Un vídeo musical bastante enigmático, con unos silbidos y acordes de guitarra que acaba con la voz de Leyere entonando: "Es pronto para comprender, que pueda mirarte" y con un final que anuncia "Próximamente".
En los 32 segundos que dura, Leire, Pablo, Haritz, Álvaro y Xabi aparecen durmiendo en aviones o coches, como si estuvieran de viaje y en el momento de despertarse.
La música, casualmente es el inicio de la canción "Palabras para Paula" que se incluye en el último disco de La Oreja de Van Gogh, "A las cinco en el Astoria". De ahí que se esté barajando la idea de que sea este tema el próximo single , aunque no hay nada confirmado. Desde luego, el vídeo musical parece indicar que "Palabras para Paula" podría ser su próximo single.
"Palabras para Paula" supondría el cuarto single tras "El último vals", "Inmortal", "Jueves" y "Europa VII".
El link directo: http://www.laorejadevangogh.com/blog/?p=

AMY MCDONALD VISITARÁ ESPAÑA ESTE VERANO

Con un solo álbum lanzado ya hace un par de añitos, "This is the Life", Amy Macdonald ha vendido unos 2,5 millones de copias. Un debut con el que ha conquistado a medio mundo, por no decir el mundo entero. Amy McDonald afirma y reafirma que este triunfo se debe al trabajo y el esfuerzo constante. Y sigue arrasando allá por donde va. Y va a venir a España.
Amy McDonald dice que sus principales influencias son Oasis, Travis, The Killers, The Verve o The Beach Boys. Pues bien, ahora Amy McDonald va a tener la posibilidad de conocer también a Vetusta Morla, Kiko Veneno, Second o The Sunday Drivers, entre otros.
La escocesa Amy McDonald ha confirmado, a través de su página web, que será otra de las artistas que visiten este año la localidad de Aranda de Duero, en Burgos. En ese bello pueblo castellano se celebra unos de los festivales más importantes de nuestro país, el Festival Sonorama 2009. Un importante reflejo de lo que genera nuestro panorama musical, donde también tienen cabida artistas internacionales. La cantante Amy McDonald ha confirmado su participación en el Festival Sonorama 2009, que se celebrará este mes de Agosto.
Seguro que deleitará a los asistentes con temas como "Poison Price" o "This is the Life". Pero que alguien avise a la Macdonald de que ella, a cambio, puede disfrutar de un buen cochinillo y del encanto de este Festival que se celebra los días 13, 14 y 15 de agosto.

PAGAN 17.400 EUROS POR UN DESNUDO DE MADONNA Y GUY RITCHIE

Adjudicado. Un comprador anónimo se ha hecho con un óleo en el que la Reina del Pop, Madonna, y su ex marido, Guy Ritchie, aparecen desnudos. La obra de arte la firma el británico Peter Howson y alcanzó el precio de reserva de más de 15.000 libras, unos 17.400 euros. Sin embargo, no llegó al precio inicial estipulado de 22.000, tal y como han indicado los organizadores de la casa McTear's Auctioneers de Glasgow.
La casa de subastas no ha especificado el precio exacto de la venta, ni la identidad del comprador, lo único que han confirmado es que el cuadro no se quedará en Escocia. Lo que está más que garantizado es que el importe final pagado por el óleo "Madonna & Guy" (2005) es un récord para este artista por una composición de estas dimensiones (89 x 120 centímetros). Peter Howson ha retratado varias veces a Madonna desnuda y entre sus clientes figuran desde David Bowie a Mick Jagger. También se le conoce como el pintor oficial en la guerra de Bosnia en la década de 1990.
El cuadro muestra a la artista, Madonna, acostada en un primer plano y, detrás, a su ex, Guy Ritchie, tocándole una pierna.
Por otro lado, la estadounidense Madonna ha conseguido la aprobación de solicitud de adopción por parte del Tribunal Supremo de Apelación de Malawi. Gracias a este paso, Madonna podrá adoptar finalmente un segundo hijo en Malawi, la niña Mercy James de cuatro años. Según ha dado a conocer el diario inglés The Sun, "la "Reina del Pop", de 50 años de edad, fue informada por su abogado que la adopción saldrá adelante y agregó que recibirá la aprobación el próximo domingo". La artista Madonna ya había adoptado a David Banda también en Malawi en 2006.

VICTORIA BECKHAM Y LILY ALLEN ENTRE LAS "CELEBRITIES" CON PEOR CUERPO

Los años no pasan en vano. La delgadez extrema ha dejado de estar de moda y una nueva generación de bellezas arrebatan un trono que hace poco ostentaban "Vicky Posh" o Kate Moss.
Los británicos acaban de elegir a Victoria Beckham como la famosa con el peor cuerpo. Lo mejor es que no está sóla en este agravio, sino que la acompañan la modelo Kate Moss, Lily Allen, Fearne Cotton y Coleen Rooney.
La revista Britain's More!, encargada de la encuesta, también se ha interesado por descubrir cuál es la famosa con mejor cuerpo y Kelly Brook se ha llevado el gato al agua. Más de 1.500 hombres del Reino Unido la consideran como la celebrity con mejor cuerpo y con mejor pecho. Junto a Kelly Brook aparecen otros bellezones como Megan Fox, Angelina Jolie, Cheryl Cole (que recientemente también fue votada como la mujer más sexy del mundo por la revista FHM) y Katy Perry. Así pues, Katy Perry se coloca entre las cinco famosas más sexys en esta encuesta realizada a los británicos.
Lisa Smosarski, editora de Britain's More!, ha comentado el resultado de esta encuesta: "No es un secreto que a la mayoría de los hombres les gustan las mujeres con curvas, el look de Victoria Beckham al estilo lollipop (en relación con la imagen de las paletas que tienen una cabeza grande y un cuerpo delgado) se acabó".
Los rankings han quedado así:
Las cinco famosas más sexys:
1. Kelly Brook
2. Megan Fox
3. Angelina Jolie
4. Cheryl Cole
5. Katy Perry
Las cinco celebrities con peor cuerpo:
1. Victoria Beckham
2. Kate Moss
3. Lily Allen
4. Fearne algodón
5. Coleen Rooney
Las cinco famosas con mejores pechos:
1. Kelly Brook
2. Holly Willoughby
3. Cheryl Cole
4. Jessica Simpson
5. Lily Allen

EMMA WATSON, PÁLIDA Y ANDRÓGINA, DE LA MANO DE KARL LAGERFELD

Hacía meses que se sabía muy poco o nada de la protagonista femenina de Harry Potter, la idolatrada por muchos Emma Watson. Lo último que publicamos de ella, películas a parte, es una sesión de fotos muy sexy en la que la joven actriz Emma Watson aparecía retratada mientras vestía atuendos de los años 20. Parece que ahora Emma Watson se ha cansado de la imagen de adolescente guapa y ha decidido cambiar totalmente de "look", dejándose retratar por el prestigoso diseñador Karl Lagerfeld (Chanel), disfrazada de un personaje andrógino y pálido en extremo para una revista francesa.
La musa infantil por excelencia (divas de la factoría Disney a parte) se ha hecho mayor. Ya lo contábamos hace tiempo, pero con cada uno de sus actos, sesiones, trabajos y rumores del corazón nos va dando la razón. Ahora es una conocida revista de tendencias francesa, "Crash Magazine", la que retrata para su portada y páginas interiores a la Hermione de Harry Potter.
De maestro de ceremonias ha ejercido esta vez el conocido diseñador y gurú de la moda Karl Lagerfeld, quién ha plasmado en un reportaje de esencia futurista y andrógino a una pálida actriz Emma Watson con las cejas decoloradas y el pelo corto. En muchos de los foros de fans de la joven promesa ya se han comentado estas fotos, que para unos son sofisticadas y para otros un atentado a la siempre femenina y sensual imagen de la actriz Emma Watson. Lo único que está claro es que las citadas imágenes no dejan indiferente a ningún seguidor de Hermione y que hay un salto muy importante entre éstas y las cabareteras de la fotógrafa alemana Ellen von Unwerth. Que cada cual decida...

De fotos muy sexy para una revista alemana ha pasado a vestirse como un maniquí andrógino del siglo XXI.

HOMBRES G, TEQUILA Y BURNING PONEN MÚSICA AL GRAN PREMIO DE MOTOCICLISMO DE CATALUÑA

Saltarán chispas. Y no sólo porque Hector Barberá pondrá toda la carne en el asador para conseguir un buen puesto en el Gran Premio de Motociclismo de Cataluña, que se celebrará este próximo fin de semana en el circuito de Montmeló. Para calentar motores tendrá lugar "MotoGP en Concierto", un evento que se celebrará en el Palau Sant Jordi y que contará con las actuaciones de Hombres G, Tequila y Burning.
El piloto Héctor Barberá buscará obtener un gran resultado para mantenerse en los primeros puestos en el mundial. En el Gran Premio de Motociclismo de Italia, celebrado en el circuito de Mugello hace dos fines de semana, acabó quinto, un resultado que, en principio, decepcionó a Héctor Barberá, pero que le mantiene arriba en la clasificación general, donde ocupa el quinto puesto. Héctor Barberá buscará la "pole" después de la decepción del Gran Premio de Italia.

JUAN DE JUANES GRABARÁ UN DUETO CON ALEJANDRO FERNÁNDEZ

Los dos artistas, Juan de Juanes y Alejandro Fernández, han hecho un parón en sus respectivas giras para realizar acciones solidarias.

Tienen estilos muy distintos, pero ambos, Juan de Juanes y Alejandro Fernández, cuentan con legiones de fans y solidarios. Juan de Juanes hará un pequeño paréntesis en su labor humanitaria para grabar una canción a dúo con Alejandro Fernández. Así lo ha confirmado el cantante colombiano Juan de Juanes que está cerrando todos los detalles para producir este tema.
Y, según publica ritmosonlatino.com, Alejandro Fernández ha quedado encantado con la propuesta que le realizó el intérprete de "Odio por Amor", Juan de Juanes, por lo que concretarán la colaboración en un corto tiempo.
Actualmente, Juan de Juanes ha estado volcado en realizar acciones solidarias. Su última labor ha sido encabezar una misión social con militares de Estados Unidos en un puerto de su país, llamado Tumano. Allí ofreció un concierto y visitó a las víctimas de minas antipersonal. Por toda su entrega e implicación Juan de Juanes ha sido premiado por su labor humanitaria en contra de las minas antipersonal e, incluso, hace dos semanas, participó en un evento junto a Alejandro Sanz, Ana Gabriel, Juan Luis Guerra, Laura Pausini, Carlos Vives, Ricardo Montaner y Luis Fonsi en la ciudad de Los Ángeles para recaudar fondos para los niños víctimas de esos artefactos en Colombia.
Por su parte, Alejandro Fernández también está volcado en ayudar a su país. Para ello participará en dos macro conciertos gratuitos en la ciudad de Jalisco (su tierra natal). Uno en la localidad de Puerto Vallarta el día 20 de Junio y el segundo en la ciudad de Guadalajara el día 27 de Junio, junto a sus compatriotas Paulina Rubio, Reily Barba y León Polar (Leonel) con el objetivo de apoyar a México en momentos de crisis.

KELLY CLARKSON HARTA DE QUE CRITIQUEN SU PESO

Kelly Clarkson se defiende del acoso y los comentarios acerca de sus constantes cambios de peso. Ella, inteligentemente, hace caso omiso a todo lo que surge a su alrededor y dice que es feliz con su apariencia y su peso. Está acostumbrada a tantos dimes y diretes, que los lidia perfectamente.
"Me gusta mucho mi cuerpo, estoy muy conforme con él. No creo que los artistas sean los que tienen problemas con su peso, es la otra gente", dice la cantante.
Claro que no sólo se enfrenta con eso, si no que además los "chismes" aseguran que es lesbiana, a lo que ella responde : "Esos rumores me perjudican al momento de conseguir citas. Prefiero a los hombres, pero me siento muy halagada cuando mujeres se me acercan. Creo que es sexy, pero no es lo mío. Me gustan los hombres", aseguró. Así pues, la cantante Kelly Clarkson desmiente los rumores que afirman que es lesbiana.
Tiene las cosas claras, así que "vivan y déjenla vivir".

MICHAEL JACKSON QUIERE CONSTRUIR OTRO NEVERLAND EN LONDRES

Michael Jackson ha ordenado a los organizadores de su gira de retorno construir una réplica de su rancho Neverland, que utilizará como residencia durante su estancia en Inglaterra. Al parecer, Michael Jackson habría exigido a los organizadores de su gira de retorno que le construyan un parque de atracciones y una bolera.
El cantante Michael Jackson ha alquilado una casa de campo de 24 millones de dólares en el condado de Kent, y su intención es reformarla para construir junto a ella un parque de atracciones y una bolera. Al parecer, Michael Jackson echa de menos Neverland, la propiedad que tuvo que abandonar en 2005 por problemas económicos, y en la que vivió durante muchos años.
Según informa una fuente cercana al cantante Michael Jackson, en declaraciones a The Sun: "Michael es muy particular. Echa de menos Neverland (...) y cree poder recrear un poco de su magia en Kent. Sus organizadores no han puesto ningún problema. Le encanta jugar a los bolos, así que ha pedido una bolera para su casa, y también los parques de atracciones, por lo que le construirán uno en sus terrenos."

LEONA LEWIS PREPARA SU NUEVO DISCO CON UN COLABORADOR DE LUJO

La cantante revelación del momento, Leona Lewis, ha confirmado que ya tiene más de la mitad de su próximo disco terminado. Leona Lewis se prepara en la ciudad de los Ángeles para editar el sucesor de su primer trabajo "Spirit", con el que la inglesa se ha dado a conocer por el mundo.

Tanto es así que hace poco tuvo que declinar la invitación que le hiciera el presidente estadounidense Barack Obama para cantar en una cena oficial, debido a su apretada agenda. Otra de las novedades del disco será que incluirá la participación de Justin Timberlake en las voces y en la producción de algunos temas.

Ya falta menos para que podamos escuchar temas nuevos de Leona Lewis. En declaraciones a DS, la cantante ha afirmado que más de la mitad del que será su próximo álbum ha sido completada ya.
Leona Lewis ha confirmado que está preparando aproximadamente 20 canciones para el sucesor de su exitoso último disco "Spirit", que salió en 2007, y está entusiasmada con los resultados: "Me siento muy optimista respecto a este disco. Más incluso que con el anterior", comentó la cantante Leona Lewis, intérprete del famoso tema "Bleeding Love", a la prensa.
Además, la cantante Leona Lewis ha revelado que cuenta con un colaborador de auténtico lujo: ni más ni menos que Justin Timberlake. Leona Lewis dijo que "Justin tiene un talento increíble. Ha estado produciendo y metiendo voces en algunos temas". El nuevo trabajo de Leona Lewis se espera para el año 2010, con gira incluída.

PETE DOHERTY NO SE RECUPERA

El cantante británico Pete Doherty fue encontrado en el lavabo de un avión con destino a la ciudad de Ginebra, junto a una aguja hipodérmica, comúnmente utilizada por los heroinómanos.

Pete Doherty está de gira con su nuevo disco en solitario "Grace/Wasteland", que está siendo todo un éxito entre sus fans.

La semana pasada debía ofrecer un concierto en la ciudad de Neuchatel en el marco del festival Festineuch, pero antes fue retenido unas horas en el aeropuerto, donde pagó una multa por, supuestamente, drogarse en el avión que le transportaba a la ciudad. Al parecer, las azafatas le encontraron en el suelo del lavabo tirado con la jeringuilla y avisaron a la Policía en tierra.

Según los testigos del avión, debieron llamar a la puerta del lavabo durante 20 minutos, ya que el cantante Pete Doherty no salía, y cuando, finalmente, decidió dejar entrar a los tripulantes de la cabina, estaba completamente desorientado.

Todavía no han trascendido los cargos que se le han imputado, pero tuvo que pagar una multa para poder cumplir con sus compromisos.

PAOLO NUTINI REGRESA CON "SUNNY SIDE UP"

El martes, día 16 de Junio, sale a la venta en España el nuevo disco de Paolo Nutini, "Sunny Side Up" (Warner Music, 2009).

El álbum ha entrado directamente al número 1 en Inglaterra en su primera semana a la venta.

Tras el éxito de su álbum de debut "These Streets", con más de dos millones de copias vendidas en todo el mundo, Paolo Nutini presenta ahora un segundo trabajo discográfico de estudio fantástico donde da rienda suelta a su pasión por el soul.

"Sunny Side Up" es un disco de alma negra interpretado por una voz prodigiosa que reivindica a los grandes cantantes soul del sello Atlantic. El álbum contiene 12 canciones nuevas escritas por Paolo Nutini y fue grabado en varios estudios de Irlanda y Gales, así como en las ciudades de Nueva York, Los Ángeles y Bath, bajo la producción de Ethan Johns.

Además, el disco contiene una pista interactiva que permite al comprador registrarse en una web con contenido exclusivo de audio, vídeo y fotos.

Como anticipo ya podemos disfrutar del videoclip de su primer single, titulado "Candy".

CONTEMPOPRÁNEA PRESENTARÁ SU 14ª EDICIÓN EL DÍA 12 DE JUNIO EN MADRID

El Festival Extremadura Contempopránea, que se celebrará en el mes de Julio en la localidad pacense de Alburquerque, presentará el próximo día 12 de Junio su decimocuarta edición en la sede de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), en la ciudad de Madrid.
La presentación correrá a cargo del director del certamen, Agustín Fuentes, acompañado por el director general de Promoción Cultural de la Junta de Extremadura, Francisco Javier Alonso de la Torre, y el director de Sponsoring y Eventos de Imagen de Heineken España, Diego Antoñanzas de Toledo.
A continuación, en exclusiva para los medios de comunicación presentes e invitados, actuará el grupo "Ellos", que interpretará tres de sus nuevas canciones en directo, según informa la organización del festival en una nota remitida a Efe.
La guinda a la presentación de Contempopránea en la capital de España la pondrá un año más el periodista musical Julio Ruiz, que entrevistará, a partir de las 21.00 horas, en su programa "Disco Grande" de Radio 3 a los organizadores del certamen.
Un día después, el día 13 de Junio en la sala Aftasí de la ciudad de Badajoz, se celebrará el Contempopranea Twee Party, que también contará con el grupo "Ellos" en directo.

Vetusta Morla, Russian Red y Love of Lesbian encabezarán el cartel del XIV Festival "Contempopránea Cruzcampo" que se celebrará los próximos días 24 y 25 de Julio en la localidad de Alburquerque (Badajoz).
"Se trata de un festival 'delicatessen' de lo mejor del indie pop nacional", declaró más tarde el director del Contempopránea, Agustín Fuentes, en la presentación en la ciudad de Madrid de este evento que se celebra en las laderas del Castillo de Luna, con un aforo de 5.000 personas.
El "Contempopránea Cruzcampo" comenzará el Jueves, día 23 de Julio, con su habitual fiesta de bienvenida, en la Plaza de España de la localidad de Alburquerque, donde actuarán algunos de los finalistas al Grupo Revelación Nacional 2009, como The Yellow Melodies, Guatafan o Lentejas Los Viernes.
El cartel de este año reúne a grupos tan variados como Lori Meyers, CatPeople, Ellos, Sidonie, We Are Standard y Tres Bien Ensemble.
Todos ellos homenajearán a la compañía discográfica Elefant Records en su vigésimo aniversario, porque, según Agustín Fuentes, "es el sello de referencia del pop español para grupos como Los Planetas, Sexy Sadie o La Casa Azul".
El director de Elefant Records, Luis Calvo, ha recalcado que el "Contempopránea Cruzcampo" es "el único festival que apoya a los grupos independientes nacionales".
Un año más, Radio3 emitirá en directo algunos de los conciertos desde las 22.00 horas hasta la medianoche.
En esta edición, el "Contempopránea Cruzcampo" organiza su primer concurso de fotografía y su feria multicultural, donde sellos independientes promocionarán sus últimas creaciones.
Después de los conciertos, los DJs de la escena indie Chicos Malos, Javyer Solys y Chema Rey amenizarán el cierre de las distintas jornadas del festival.

SIMPLE MINDS, FAITH NO MORE Y LAURA PAUSINI ACTUARÁN ESTE AÑO EN CHILE

La banda de rock británica Simple Minds, el grupo estadounidense Faith No More y la cantante italiana Laura Pausini serán algunos de los platos fuertes de la programación musical para este año en la ciudad de Santiago de Chile.
El grupo escocés Simple Minds intentará seducir al público chileno con su particular estilo pop el próximo mes de Septiembre con un concierto que forma parte de la gira con la que celebran sus treinta cumpleaños, y que continuará después con una fiesta con música de los años ochenta.
Como estrellas de la década de los noventa, visitará los escenarios santiaguinos la banda Faith No More, que con Mike Patton a la cabeza, tiene planeado su regreso a territorio chileno para el próximo mes de Octubre.
Por su parte, el público más romántico tiene una cita con la cantante italiana Laura Pausini el próximo día 30 de Septiembre, en el marco de la gira de presentación de su último álbum, "Primavera anticipada".
También confirmaron su paso por Chile la solista Aimee Mann, la voz de la banda sonora de la película "Magnolia", quien visitará la ciudad de Santiago de Chile en el mes de Agosto, y el grupo español de flamenco Chambao, que aterrizará en este país en el mes de Octubre.

THE ALAN PARSON'S PROJECT TIENE NUEVO DISCO

El compositor y para muchos el alma del grupo The Alan Parson's Project, Eric Woolfson, edita un álbum con canciones que nunca vieron la luz.

Eric Woolfson fue cofundador del grupo The Alan Parson's Project, que comenzara en el año 1975 su larga trayectoria. También se dedicó a ser el mánager, pero le dejó a Alan Parson, que venía de trabajar con Pink Floyd, ser la cara del proyecto, y es por ello por lo que pocos le dieron a este músico el valor que tenía.

Ahora, y después de que han pasado muchos años desde que Eric Woolfson colaborase con Alan Parson, ha editado un disco con 11 canciones que nunca vieron la luz dentro de los 11 discos que editaron The Alan Parson's Project.

El álbum saldrá con el nombre de "Eric Woolfson Sings The Alan Parson's Project That Never Was" en formato digipack y con comentarios del propio Eric Woolfson sobre cada canción.

Os dejamos con el track-list:

01. Golden Key

02. Nothing Can Change My Mind

03. Rumour Goin' Round

04. Any Other Day

05. I Can See Round Corners

06. Steal Your Heart Away

07. Along The Road Together

08. Somewhere In The Audience

09. Train To Wuxi

10. Immortal

LOS CELTAS CORTOS SALEN DE GIRA

El grupo ha terminado sus conciertos en Francia y calientan motores para la presentación de su último trabajo discográfico. Los de la ciudad de Valladolid regresan a nuestro país, después de triunfar en Francia.

Los Celtas Cortos están preparando un espectáculo que comenzará por la localidad de Torrejón de Ardoz el próximo día 21 de Junio.

Los conciertos estarán divididos en tres partes: la primera será para presentar las nuevas canciones del disco "40 de Abril", la segunda será instrumental y tocarán algunas versiones que los Celtas Cortos han hecho de otros artistas y, finalmente, cerrarán con sus éxitos de toda la vida.

El espectáculo contará con ocho músicos en escena y tendrán vídeos para hacer más impactantes las canciones.

Por otra parte, estarán este próximo día 12 de junio en el estadio de rugby Pepe Rojo ofreciendo un concierto en acústico al terminar el partido. Las entradas generales serán de 10 euros y para los socios del club, de 5 euros.

Os adelantamos las fechas de la gira de verano que están confirmadas (en la página web del grupo se irán publicando más):

20/06 Santovenia de Pisuerga (Valladolid)

27/06 Boadilla del Monte (Madrid)

28/06 Segovia

09/08 Candeleda (Ávila)

KINGS OF LEON ESTRENAN EL VÍDEO DE "NOTION"

Kings Of Leon presentan el videoclip de su nuevo single "Notion", extraído de su último trabajo de estudio "Only By The Night".

Si hay un videoclip que refleje el espíritu, la actitud y la intensidad de Kings Of Leon, ése es "Notion". En este clip el grupo aparece tocando en un hangar mientras todo arde y se desmorona a su alrededor.

Muros que se desploman, explosiones, fuego... Todo arde, todo se desploma alrededor de Caleb Followill, sus hermanos y su primo. Hablamos de este nuevo video clip de Kings of Leon. Hablamos del tercer single del álbum "Only by the Night". Hablamos del tema "Notion".
Un video clip sencillo aunque lleno de efectos que imprimen la intensidad necesaria para un tema como es "Notion".
El "culpable" es Phil Griffin. Este director, que ya ha trabajado con artistas como Danni Minogue o Amy Whinehouse, no movió los chicos de su ciudad natal de Nashville para rodar el vídeo.
Pero Kings of Leon sí van a moverse. El 15 de junio comienzan su gira europea en la ciudad de Londres, cerrándola el 17 de julio en nuestro país, donde serán cabezas de cartel en la XV edición del Festival de Benicassim.
Después, los hermanos Followill volverán a Estados Unidos y Canadá para seguir encima del escenario hasta el día 16 de Octubre, cuando se tomarán un descanso tras actuar en la localidad de Nashville, ciudad origen de la banda, cerrando así su gira americana en "casa".

Más tarde, llegará el merecido descanso, pero, hasta entonces y hasta que lleguen a España, nos quedamos disfrutando de toda la esencia, ímpetu y actitud de los "Reyes de la Selva".

LLEGA A LAS TIENDAS LO NUEVO DE PLACEBO

Ya está a la venta en España el nuevo trabajo de estudio de Placebo, "Battle For The Sun".

El álbum sale a la venta en varios formatos: edición limitada en caja de lujo con dos CDs, dos DVDs, dos vinilos y un libreto exclusivo; edición limitada CD+DVD (el DVD incluye el documental de 40 minutos "In The Studio: The Making Of Battle For The Sun"); y edición digital para descargar a través de iTunes (contiene el álbum completo y un bonus track exclusivo). "For What It's Worth" es el nombre del primer single.

Se trata del sexto trabajo de estudio de la banda Placebo, que se grabó durante meses en los Metal Works Studios de la ciudad de Toronto (Canadá), junto al productor David Bottril, y se mezcló en la ciudad de Londres, con Alan Moulder.

Su track-list es el siguiente:

01. Kitty Litter

02. Ashtray Heart

03. Battle For The Sun

04. For What It's Worth

05. Devil In The Details

06. Bright Lights

07. Speak In Tongues

08. The Never-Ending Why

09. Julien

10. Happy You're Gone

11. Breathe Underwater

12. Come Undone

13. Kings Of Medicine

MANUEL QUIJANO LANZARÁ UN NUEVO TRABAJO EN SOLITARIO AL ESTILO MOTOWN

Manuel Quijano regresa al panorama musical con un sonido que combina el característico toque de familia patentado durante su etapa al frente de Café Quijano, con el más puro estilo de Motown, en su segundo proyecto en solitario, titulado "Santa Mónica Boulevard", que se lanzará a la venta el próximo día 23 de Junio.
El músico Manuel Quijano ha firmado con la discográfica Vale Universal la realización de tres discos, este inmediato proyecto y otros dos, lo que "en estos tiempos es una garantía de futuro", ha asegurado en declaraciones a Efe la voz del sonido Quijano.
Su primer sencillo recurre de nuevo a un nombre de mujer como protagonista, tras "Lola" y "Magdalena", llega "Mónica", "la persona que todo hombre sueña encontrar, la mujer de su vida", ha explicado hoy en la ciudad de León el cantante Manuel Quijano durante la presentación del videoclip de lanzamiento de este nuevo trabajo discográfico.
"Mónica" da nombre a esta canción, aunque esta mujer "podría llamarse también Teresa, nadie sabe", ha bromeado Manuel Quijano.
La realidad es que nuevamente recurre a la mujer como talismán con el que lanzarse a una nueva aventura, en la que arriesga con la introducción de "la música negra de los años sesenta y setenta".
De esta forma, el soul impregna sus coros poniendo el punto distintivo a esta nueva etapa.
El videoclip de este nuevo trabajo discográfico ha sido rodado en su ciudad, León, y en "el mejor referente de la capital", el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), un lugar que "ya traspasa las fronteras nacionales", ha advertido Manuel Quijano.
Así, el nuevo vídeo pretende promocionar dos productos autóctonos, el músico y la ciudad de León, al suponer el videoclip un soporte con "vida eterna" que perdura con el paso del tiempo.
Íntegramente rodado en el MUSAC, Manuel Quijano aparece en el videoclip acompañado de dos bailarinas al estilo de Motown, que ponen este toque novedoso a sus temas.
El rodaje conllevó dos sesiones, una de las cuales se prolongó hasta las seis de a madrugada, ha recordado, con una mezcla de pereza y satisfacción, el músico leonés Manuel Quijano.
Además, existe una versión más rockera de la canción con la que el artista pretende llegar a todo tipo de públicos.

Así pues, tras "Lola" y "Magdalena", Manuel Quijano presentará el próximo día 23 de Junio su nuevo trabajo discográfico, de la mano de "Mónica", la nueva protagonista con la que se lanza a una aventura en la que "ya han quedado atrás, aquellos temas pendencieros", que, en realidad, se convertían en "un guiño" al género femenino.
"Todos hemos sufrido por amor, y hay que tener en cuenta la visión femenina", ha asegurado en declaraciones a Efe el artista leonés, Manuel Quijano que continúa con la mujer como fuente de inspiración, porque asegura que "el hombre es un ser secundario".
En este nuevo trabajo discográfico, "Santa Mónica Boulevard", recurre a la introducción de nuevos matices en el conocido sonido Quijano, que armoniza al estilo sesentero de Motown.
Una nueva apuesta con la que se sustenta para dejar atrás aquellas canciones en las que gritaba a los cuatro vientos "pendenciero y mujeriego lo seré hasta que me muera", aunque ha reconocido que, con estas letras, sólo ponía voz a historias de las que no fue protagonista, "nunca he sido tan golfo", ha añadido Manuel Quijano.
Ese giro hacia la década de los años sesenta responde a la voluntad de arriesgar con "algo distinto que no sonara igual que los cinco discos anteriores".
Así, incorpora un toque novedoso con reminiscencia del pasado y detalles retro que le permiten "no quedarse estancado y enseñarse a sí mismo otro mundo musical".
Lejos quedan estos retoques del sonido sixtie que escuchó en su ciudad natal de León en su juventud, con los leoneses Los Flechazos como abanderados del movimiento mod en España.
Aunque orgulloso de coincidir en época de inspiración con un grupo que marcó la cultura leonesa, Los Flechazos, Manuel Quijano ha asegurado que se ha decantado por otra rama, aquélla que caracterizó a la "América Negra" del momento.
El resultado es soul, jazz y coros al estilo Motown que protagonizarán su segunda entrega en solitario, después de que su primer trabajo, "Vidas y Venidas", consiguiera en cinco semanas ser disco de oro.
Además, el nuevo trabajo discográfico llega con la "garantía" de Vale Universal, compañía discográfica con la que ha firmado ya la realización de tres discos, este y otros dos a mayores, que aunque formalicen un proyecto de futuro no descartan la posibilidad de volver a oír tocar a los tres hermanos, al tiempo que continúa su carrera en solitario.
Aunque parece que este regreso no se va a producir en un futuro cercano, ya que ha asegurado que "estando en grupo se pueden hacer aventuras en solitario y viceversa", pero que, de momento, "no hay proyecto la vista".
Su regreso coincide con la llegada del verano, época plagada de conciertos y festivales de música a lo largo y ancho de la geografía española. Sin embargo el artista Manuel Quijano ha asegurado que su lanzamiento a la carretera esperará hasta la estación del Otoño.
"Prefiero desarrollar bien este disco con su pertinente promoción y luego ya empezar a tocar", ha explicado Manuel Quijano.
La demora se hará esperar, puesto que ya tiene cerradas catorce fechas de cara a la estación otoñal, que le permitirían continuar con la música como modo de vida.
"Supongo que, a lo mejor, sé hacer más cosas, pero no las conozco", ha sentenciado Manuel Quijano.
Y es que, desde que empezara a tocar hace ya más de una década con sus hermanos en el bar familiar de la capital leonesa, "La Lola", ha recorrido un largo viaje, primero con Café Quijano y después en solitario, con el que ha patentado un sonido identificable que le ha otorgado un hueco en el "difícil panorama musical del momento".

FALLECE EL MAESTRO DEL ZAPATEO AFROPERUANO, AMADOR BALLUMBROSIO

Uno de los máximos representantes de la música y el baile afroperuano, Amador Ballumbrosio, falleció el lunes a los 75 años de edad en la sureña ciudad de Chincha, informó hoy la prensa en la ciudad de Lima.
Amador Ballumbrosio era uno de los maestros del "zapateo" en Perú, un baile que es acompañado por cajón y violín, uno de los instrumentos que también dominaba el artista.
Su imagen estuvo siempre asociada con la cultura afroperuana y la música que se cultiva en el distrito de El Carmen, donde se ubica una antigua hacienda con esclavos negros, en la provincia de Chincha, a 200 kilómetros al sur de Lima.
Actuó con diversos referentes de la música negra y criolla del Perú, de la misma forma que fusionó su talento con el rock interpretado por el peruano Micky González en uno de los clásicos vídeos de los años 80, "Akundún".
El artista sufrió un derrame cerebral en el año 2001, lo cual fue minando su salud en los últimos años y lo obligó a mantenerse alejado de los escenarios.

EL CANTAUTOR DANIEL CALVETI PRESENTA SU NUEVO DISCO "MI MUNDO NECESITA DE TI"

El cantautor venezolano - puertorriqueño Daniel Calveti presentó hoy su quinto disco "Mi Mundo Necesita de Ti", que busca llamar la atención sobre los problemas sociales que hay en el mundo.
En entrevista con Efe, el intérprete de temas como "La Última Palabra", "Jesús, Haz mi Carácter", "Yo te Pienso" y "Un Día Más", sostuvo que las composiciones de su nueva producción estuvieron listas en dos semanas, ante "las desastrosas planas" de los periódicos.
"Si estoy inspirado por algo positivo o negativo que veo o siento, me fluyen rápido las canciones. Esto es un clamor de auxilio para bajar un pedazo de cielo ante las crisis sociales que estamos viviendo", expresó el artista de 31 años de edad y que, desde hace 14 años, reside en Puerto Rico.
Por eso el cantante Daniel Calveti no duda en invocar a Dios para que "lo que esté bueno allá arriba, que baje hacia nosotros".
Indicó Daniel Calveti que una de las noticias más negativas que influyó en su nuevo disco fue el alto índice de suicidios reportado en el país caribeño, así como la muerte en febrero pasado de una turista estadounidense al este de la isla.
"Eso me cargó mucho y le dije a mi esposa que tenía que hacer algo y poner mi granito. Las canciones salieron casi fluidas", recordó el padre de tres hijos, quien junto a su esposa Shari son líderes activos en la Iglesia Centro Cristiano Fruto de la Vid en Puerto Rico, que dirigen sus padres Juan y Angélica Calveti.
El cantante afirmó que "las noticias negativas le están quitando la felicidad a la gente".
Daniel Calveti incluyó además la canción "Siempre Está Conmigo", compuesta por su hijo mayor, Isaac Daniel, de seis años.
El cantante recordó que cuando su primogénito le entregó la composición se impresionó tanto que la decidió grabar y que le hizo reflexionar que "en medio de esta crisis social, hay que aprender a tener la fe de un niño", además, afirmó, "a esa edad es que se proyectan los héroes".
"Admiro la fe que tiene en Dios. No quiero esperar 20 años a que crea en su sueño. Creyendo en él es un paso grande. El orden de sus prioridades en la mente, es que Dios está primero", afirmó.
Por primera vez también en su carrera, Daniel Calveti incluyó duetos. Estos fueron con los mexicanos Lorena Zamorano en "Mi Sol de Alegría" y la banda Rojo en "Que Piense en Ti", el puertorriqueño René González en "Yo me Abrazo a la Vida" y el estadounidense Steve Crawford en "Glory to You".
Daniel Calveti reconoció que Loreta Zamorano "tiene una voz bien dulce", similar a "un bálsamo" y que la canción que grabaron "es para aquellos que están esperando a que las cosas cambien".
El tema con Rojo está dedicado "a la sociedad y a los presidentes de los países", mientras que la colaboración con René González, a quien describió como a alguien que "inspira paz, fe y esperanza", busca "dar una razón a que la gente, en vez de quitarse la vida, que se abrace a ella".
Mientras que "Glory to you" es una traducción del corte "Vivo para Ti", incluido en la tercera producción de Daniel Calveti, "Un día más".
El artista reconoce que aunque hay personas "con tensiones, tristes y deprimidas", aseguró que "hay medicina de Dios de paz y amor".

ARPISTAS PARAGUAYOS PIDEN APOYO A LA CULTURA POPULAR CON UNA SERENATA EN LUGO

Cientos de arpistas paraguayos pidieron hoy al jefe de Estado, Fernando Lugo, el respaldo de las autoridades a la cultura popular con una serenata en los jardines del Palacio de López (casa de Gobierno), con motivo del Día del Arpa Paraguaya.
"Nosotros apoyamos completamente a su Gobierno y esperamos también que el Gobierno nos ayude ante la avalancha de culturas foráneas que nos agobian", expresó a periodistas uno de los artistas, Tito Acuña.
La Dirección de Información de la Presidencia informó en un comunicado que los visitanteS entregaron al Jefe del Estado, Fernando Lugo, "un pedido para que el Gobierno declare al arpa como instrumento símbolo de nuestra cultura, petitorio que fue admitido con mucha complacencia por el jefe del Poder Ejecutivo".
Los artistas, que interpretaron conocidas obras de Félix Pérez Cardozo, fallecido en 1952 y considerado el creador del arpa paraguaya, exigieron también que el símbolo más representativo de la música popular sea instituido en sellos postales, escudos, monedas y membretes oficiales.
La serenata, que reunió a artistas provenientes de todo el país, fue coordinada por la organización del Tercer Festival Mundial del Arpa en Paraguay, que se realizará a finales de año en la ciudad de Asunción, con la participación de intérpretes de varias naciones.

MAYRA ANDRADE TRIUNFA CON SU FUSIÓN DE RITMOS AFRICANOS Y LATINOS

La cantante caboverdiana Mayra Andrade ha lanzado una sensual y arriesgada fusión de ritmos africanos, rumba, jazz, bossanova, samba y canción francesa, fruto de su influencia cubana y brasileña, con la que espera triunfar en Europa y América.
Su último disco, titulado "Stória, Stória", ha conquistado este mes a la crítica y el público luso, que la considera ya sucesora de la diva Cesaria Evora en el título de mejor voz de Cabo Verde.
"Stória, Stória" es una expresión caboverdiana utilizada en el inicio de los cuentos y que equivale a "Erase una vez...", según explicó a Efe, la artista, una de las voces más apreciadas en la actual escena musical lusa.
Nacida en la antigua colonia portuguesa en África, la vocalista protagoniza un ascenso meteórico en las listas de ventas lusas, en las que ha pasado del puesto 22 al tercero, por delante de artistas internacionales consagrados como Diana Krall.
Después de tres años de silencio y tras el rotundo éxito cosechado con su anterior trabajo, "Navega", Mayra Andrade (La Habana, 1985) está también satisfecha de su consolidación en el panorama musical internacional.
La cantante está considerada ya una promesa de la música caboverdiana, capaz de renovarla y tender nuevos lazos artísticos entre Europa, África y América Latina.
Andrade escogió el título de "Stória, Stória" para su último trabajo porque considera el álbum como un libro, en el que cada canción es un capítulo y cuenta una historia de amor, vida, muerte, mar, razón y viaje.
Es un trabajo discográfico "sofisticado", en el que la poderosa voz de Mayra Andrade cambia de registro de una pista a otra, del jazz a la canción francesa, de los ritmos festivos de la samba "Turbolensa" a un estilo más intimista, como en "Morena, Menina Linda".
La caboverdiana firma cuatro de los trece cortes cantados en criollo, francés y portugués y grabados a comienzos de año entre las ciudades de París, La Habana, Río de Janeiro y Sao Paulo.
El nuevo trabajo de Mayra Andrade conserva un sabor carioca gracias a la participación del productor brasileño Ale Siqueira, que ya trabajó con Marisa Monte o Tribalistas, y de varios músicos oriundos del país suramericano.
"La música brasileña estuvo siempre presente en la banda sonora de mi vida" aseguró Mayra Andrade, quien confesó ser admiradora de Caetano Veloso.
Mayra Andrade ha convertido el mestizaje en su forma de vida: nació en Cuba, hija de padres caboverdianos, se crió entre Senegal, Angola, Alemania y Cabo Verde, y vive desde hace ocho años en la ciudad de París.
"Soy quien soy por los viajes que hice, y eso se refleja no sólo en la forma de hacer música, sino también en la manera de sentir y vivir", destacó Mayra Andrade, quien cree poseer una "permeabilidad especial a otras culturas".
Pero aunque tuvo una infancia y adolescencia itinerantes, con viajes por diferentes países, asegura que nunca quiso alejarse de sus raíces y siempre procuró pasar dos meses al año en Cabo Verde.
"Somos hijos del Atlántico" dice la cantante en uno de sus temas, en referencia a este archipiélago compuesto por diez islas volcánicas y situado frente a las costas de Senegal, del que han surgido grandes voces como Titina, Teófilo Chantre, Tcheka y la genial Cesaria Evora.
Mayra Andrade ganó el año pasado el premio BBC Radio 3 World Music en la categoría de "Mejor Artista Revelación" y, recientemente fue galardonada con el Cubadisco International Award, junto a Chico Buarque y Ojos de Brujo.

SOLE GIMÉNEZ VUELVE CON "DOS GARDENIAS"

Las grandes ideas suelen venir precedidas de profundos deseos.
En este caso, el deseo se convirtió en una gran idea, hecha ahora realidad con el nombre de "Dos Gardenias", como la preciosa canción cubana que sirve para titular al nuevo álbum de Sole Gimenez. Sin duda, Sole Giménez es la cantante más versátil de nuestro panorama musical.
Dos, también, son los motivos fundamentales que conforman los pilares de este significativo disco. El primero es el repertorio, por querencia del todo latinoamericano, atrevido y sorprendente, en el que la capacidad interpretativa de Sole Giménez, aúna grandes clásicos del genero como, "Aguas de Marzo", "Dos Gardenias", "Toda una Vida" o "Gracias a la Vida", con algunas de las más hermosas y recientes canciones de autores latinos, como pueden ser, "Vivir Sin Aire", "Todo se Transforma" o "A Dios le Pido".

El segundo es la necesidad de Sole Giménez de evolucionar como intérprete, introduciéndose de lleno, en un estilo musical, el Latín Jazz, que refleja a la perfección su momento vital y en el que se siente como pez en el agua. A lo largo de su extensa carrera musical como compositora y cantante, dentro del mundo del Pop, Sole Giménez siempre ha dado muestras de tener una especial predilección por otros estilos musicales, como el Soul, la Bossa Nova o el Jazz. Con este disco genuino, se decide a volcar toda su musicalidad, interpretando un repertorio luminoso, con toda la esencia de Latín Jazz.
Para conseguir que este cálido deseo se transformase en una gran idea, era necesario trabajar con los mejores. Su nuevo trabajo discográfico "Dos Gardenias", cuenta con un elenco de colaboraciones de lujo, músicos experimentados y grandes conocedores del genero, como son Jorge Pardo, Chano Domínguez, Iván González “Melón”, Yelsy Heredia, Perico Sambeat o Joshua Edelman, entre otros. Músicos brillantes que han visitado las canciones del repertorio, contribuyendo a que este disco tenga un sonido especial, que, por concepto y por forma, resulta ser original, único. Una gran idea, que nace de un bello deseo y que da, como resultado, un álbum definitivo y necesario, sin precedentes en nuestro país.