domingo, 5 de diciembre de 2010

PHIL COLLINS ADMITE QUE PENSÓ EN SUICIDARSE

Cuando le dijeron a la locutora Mónica Ordóñez, de la cadena radiofónica "M80 Radio", que iba a entrevistar al cantante Phil Collins, no podía creérselo. La presentadora Mónica Ordóñez, de la emisora radiofónica "M80 Radio", ha confesado que fueron muchos días, previos a la entrevista con el artista Phil Collins, de entusiasmo y de ansiedad, por conocer todos los detalles de la vida del intérprete Phil Collins, y fueron muchos días previos de horas y horas, de repaso a los trabajos discográficos de la estrella Phil Collins y a los discos de su anterior grupo Genesis,... quería estar bien preparada.
La locutora Mónica Ordóñez, de la cadena radiofónica "M80 Radio", ha señalado que se ha despertado, por la mañana, sonriente e ilusionada, y que le llenaba de energía el hecho de pensar en lo que quería preguntar, al músico Phil Collins, y en la manera en la que iba a afrontar la charla con el legendario vocalista Phil Collins.
Al encontrarse, de frente, con el solista Phil Collins, la presentadora Mónica Ordóñez, de la emisora radiofónica "M80 Radio", confesó que sintió lo mismo que cuando se tiró, por primera vez, en paracaídas, es decir, un vértigo similar a la sensación que se experimenta, en el momento en que se abre la puerta del avión: por delante, cuatro mil metros de vacío, pero, también, cuatro mil metros de emoción.
Dice la locutora Mónica Ordóñez, de la cadena radiofónica "M80 Radio", que cualquiera diría que este hombre menudo y sencillo, el cantante Phil Collins, es una de las grandes estrellas de la música "pop" de la década de los años ochenta. Sin duda, el artista Phil Collins es un gran batería, compositor, productor discográfico, arreglista, y, ante todo, portador de un don especial, que le permitió entender y saber satisfacer las exigencias de la industria musical y los gustos del gran público.
Todo esto quedó demostrado, cuando el artista Phil Collins tomó las riendas de la mítica banda Genesis y consiguió que las canciones de la formación Genesis se escucharan, en cada rincón del mundo, logrando que su nombre, el nombre del intérprete Phil Collins, fuera, casi, aún más importante que el nombre del propio conjunto Genesis.
El pasado Miércoles, día 29 de Septiembre de este año 2.010, por la tarde, la estrella Phil Collins habló, en los estudios de la cadena radiofónica "M80 Radio", de su estado de salud, pues el músico Phil Collins, como es, ya, suficientemente, sabido, ha pasado por varias operaciones quirúrgicas, que le impiden tocar la batería, además de tener otros muchos problemas, hasta para, incluso, cortar el pan.
Es más, durante el pasado Miércoles, día 29 de Septiembre de este año 2.010, el vocalista Phil Collins habló, en los estudios de la emisora radiofónica "M80 Radio", de su regreso a las baquetas, en su último álbum, titulado "Going Back", que es su recién estrenada nueva producción discográfica, llena de versiones de grandes temas clásicos, pertenecientes al género de la música "soul", durante la década de los años sesenta, o de su vida, en la ciudad de Ginebra (Suiza), cerca de sus hijos pequeños, Nicholas y Matthew, que son el centro de su universo, en estos momentos. Collins disfruta de una vida tranquila en una modesta casa en una colina, junto a un lago.
Esa misma noche, del pasado Miércoles, día 29 de Septiembre de este año 2.010, el solista Phil Collins regresaba a Suiza, por lo que se perdió el concierto de su amigo Peter Gabriel, al que tenía previsto acudir.
Vimos al cantante Phil Collins, muy cómodo y a gusto, en los estudios de la cadena radiofónica "M80 Radio", rodeado de un grupo de oyentes, que estaban deseando conocer al artista Phil Collins. El recuerdo de ese pasado Miércoles, día 29 de Septiembre de este año 2.010, permanecerá, en las retinas de todos los asistentes, a la entrevista con el artista Phil Collins, durante mucho tiempo.
A través de internet, en la página web oficial de la emisora radiofónica "M80 Radio", en la dirección de internet www.m80radio.com, puedes encontrar una videoteca, con el vídeo de la entrevista, que la locutora Mónica Ordóñez, de la cadena radiofónica "M80 Radio", mantuvo con el intérprete Phil Collins, y puedes encontrar una fotogalería, en la que encontrarás algunas instantáneas, con imágenes de la entrevista que la presentadora Mónica Ordóñez, de la emisora radiofónica "M80 Radio", realizó a la estrella Phil Collins, así como con imágenes de oyentes de la propia cadena radiofónica "M80 Radio", junto al músico Phil Collins.
El cantante Phil Collins, antiguo integrante del legendario grupo Genesis, se ha llegado a imaginar como un personaje, que pasará a la historia, asesinado, en la habitación de algún hotel, o suicidándose.
Y es que el artista Phil Collins está llenando de titulares los medios de comunicación de todo el mundo, por unas sorprendentes declaraciones, realizadas a la edición norteamericana de la conocida revista "Rolling Stone", en las que el intérprete británico Phil Collins, en un momento en el que se sentía muy decepcionado con la fama y en el que pasaba por un difícil trago sentimental, pensó en terminar con su vida, aunque no lo hizo, por sus dos hijos menores.
Así pues, la estrella Phil Collins ha admitido que llegó a pensar en suicidarse, lo que ocurrió, durante el año 2.006, después de entrar en una profunda depresión, a raíz de divorciarse de su tercera esposa, llamada Orianne Cevey.
El músico británico Phil Collins declaró, a la edición norteamericana de la revista "Rolling Stone", que "no me volaría la cabeza. Me habría tomado una sobredósis de pastillas o algo que no me hubiese hecho daño, pero no sería capaz de hacerle eso a los niños".
En la conversación, que el vocalista Phil Collins mantuvo con el escritor Erik Hedegaard, al que recibió, en su modesta casa de Suiza, para ofrecer esta entrevista, a la edición norteamericana de la publicación "Rolling Stone", el propio solista Phil Collins puso, como ejemplo, al cómico Tony Hancock, que se quitó la vida, durante el año 1.968, afirmando que "dejó una nota diciendo: 'demasiadas cosas salieron mal, demasiado a menudo'. Muchas veces, pienso en eso".
Otro duro golpe, para el cantante Phil Collins, fue la lesión, que le impide tocar la batería, todavía, en la actualidad. El artista Phil Collins ha pasado por varias operaciones quirúrgicas y no sabe cómo terminará la historia.
De hecho, prácticamente, el intérprete Phil Collins ha abandonado la música, quizás, en parte, por las duras críticas, que ha recibido, por parte de la crítica musical especializada y por parte del público, debido a sus proyectos discográficos en solitario, aunque, hace poco más de un mes, la estrella Phil Collins regresó, con un nuevo trabajo discográfico, titulado "Going Back", lleno de versiones de temas clásicos del género musical "soul".
El músico Phil Collins reside en Suiza, para estar más cerca de sus hijos pequeños, Nicholas y Matthew. Es, a ellos, a sus hijos pequeños, a Nicholas y a Matthew, adonde va a parar, casi, toda la energía del vocalista Phil Collins.
Otra de las grandes pasiones del solista Phil Collins es el fútbol, como reconoció, cuando visitó los estudios de la cadena radiofónica "M80 Radio", durante el pasado mes de Septiembre de este año 2.010: si hay un partido, en la televisión, el cantante Phil Collins prefiere verlo, antes, incluso, que sentarse a componer una canción, sobre todo si juega el Manchester United.
De hecho, el artista Phil Collins ha señalado que el famoso futbolista del Real Madrid Club de Fúbol, "Cristiano Ronaldo, es un buen amigo mío. Es un buen amigo y le he seguido. Tenemos un dilema, en la familia, porque solíamos ir a verle jugar, al Old Trafford, en Manchester. Ahora, o tendremos que venir a Madrid o ir a Manchester, porque, a los niños, todavía, les gusta el Manchester. Es un tipo encantador".
Otra de las pasiones del intérprete Phil Collins es la histórica batalla de "El Álamo", pues señaló que "estoy escribiendo un libro sobre 'El Álamo', ahora: en concreto, trata de mi colección de objetos, de su procedencia y de lo que significan en la historia".
La estrella Phil Collins cree, incluso, que ha capturado "energía paranormal", en unas fotografías, que tomó en el lugar, en el que aconteció este conflicto bélico, la batalla de "El Álamo", durante el siglo XIX.
Un vidente, al parecer, le contó, al músico Phil Collins, que había luchado, en la batalla de "El Álamo", en una vida anterior, pues añadió que "no quiero parecer un bicho raro. No soy Shirley McLaine, pero estoy preparado para creer. Has visto las fotografías. No puedes negarlas, así que por lo tanto, es posible que estuviera allí, en otra vida".
P.- "Le estaba hablando, a los oyentes que nos visitan, de tu fantástico nuevo disco, 'Going Back', y, también, les decía que estábamos preocupados por tí. Has pasado por varias operaciones, en la palma de la mano, en el codo, y me gustaría saber cómo te encuentras".
R.- "Muchas gracias por preocuparos. Sigo, más o menos, igual; no siento el final de los dedos,... no están bien: es como si me los estuvieran apretando. He pasado por todas las operaciones, que podían hacerme, para el problema que tengo, y, ahora, lo que toca es esperar; el médico me dijo, hace cuatro o cinco meses, que, al menos, durante un año. Ya veremos lo que pasa".
P.- "Este disco significa una vuelta a la música, pero, también, a la batería. Te vimos tocando, en el DVD, con cinta adhesiva, alrededor de la mano, para sujetar la baqueta. ¿Ha sido un poco pronto, para volver a empezar a tocar, o es que no podías esperar?".
R.- "No, grabé las partes de batería, antes de pasar por la segunda y la tercera operación, porque no sabía los efectos que tendrían. Cuando hice el trabajo, en casa, dejé algunas cosas programadas, en caso de que no pudiera tocar, por lo que estaba preparado. Me sorprendió ver que no podía tocar. Estoy contento de haber tocado, para el disco, pero me sentí muy raro, con la cinta alrededor de la mano".
P.- "Pero, al final, lo bordaste,... Esto es lo más importante. Recuerdo que Ray Monette te dijo que habías conseguido reunir lo mejor, de todos los baterías de la 'Motown': Benjamin, Jones, Allen... Supongo que es lo mejor que, a uno, le pueden decir".
R.- "Sí, sin duda. Fue un magnífico cumplido. Se refería a que, cada canción, tenía un batería diferente. Si afinas el oído, puedes decir: ése es Benny Benjamin, el batería original de la Motown... o ése "shuffle" era de Pistol Allen... Conseguí identificar a los baterías y me aproximé, a cada canción, con la idea de no sonar como Phil Collins, sino como ellos".
P.- "¿Y por qué 'Motown'?... Has estado en contacto con el sello, varias veces, en tu carrera, y, el año pasado, fue el aniversario... ¿Por qué has decidido aparecer, de nuevo, con este ambiente?".
R.- "Lo llamamos un disco 'Motown', pero, en realidad, no lo es, del todo. El setenta por ciento es 'Motown', pero, en el otro treinta por ciento, están Dusty Springfield, con dos canciones, o las Ronettes, con una que escribió Phil Spector, así como dos de Curtis Mayfield and The Impressions... En general, se trata de 'soul' de la década de los años sesenta: canciones antiguas que yo solía escuchar, cuando era niño".
P.- "De hecho, eres tú el niño que aparece, en la portada del disco; es una fotografía preciosa, por cierto. Supongo que estarías aprendiendo a tocar la batería...".
R.- "No, ya, la tocaba bastante bien" dice el artista Phil Collins, entre risas.
P.- "Pero sí que estarías aprendiendo, estas canciones, para, luego, tocarlas en la escuela...".
R.- "Sí".
P.- "¿En qué momento te encontrabas y quién te hizo esta fotografía?".
R.- "Hay dos posibilidades: una, con mi familia, y eso significa que ésa sería mi habitación, en la casa de mis padres, pero no lo creo; probablemente, la persona que me la hizo era el fotógrafo de la escuela de teatro, a la que iba. Cuando murió, dejó sus fotografías, en 'Getty Images', y tuve que comprar la imagen. ¡Tuve que pagar, para conseguir una foto mía, de cuando tenía trece años!", dijo el intérprete Phil Collins, una vez más, entre risas.
P.- "Lo que más me gusta es que es un disco muy optimista: apetece bailar, con él, y, de hecho, creo que eso es lo que te dijo uno de tus hijos, cuando le diste una copia y se lo puso, a unos amigos, en casa...".
R.- "Sí, mi hijo mayor, Simon: le dí una copia, antes de que estuviera terminado. Me contó que, cuando lo ponía, en casa, si había amigos, empezaban a bailarlo. Creo que es interesante que se haya dicho que el sonido del disco es optimista. Se trata de las composiciones...".
P.- "Y, del estado de ánimo, también...".
R.- "Sí, los sesenta fueron una etapa muy fresca, cuando todo pasaba, por primera vez. También, hay un lado negativo: el incremento de disturbios,... Pasaban otras cosas. Pero, a nivel compositivo, había mucho optimismo. Es interesante, con lo que la gente se ha quedado".
P.- "Hemos mencionado a tu hijo,... Y tu familia es lo más importante, para tí, en estos momentos".
R.- "Sí".
P.- "Me gustó mucho ver a tus hijos, involucrados en el proyecto. ¿Cómo fue tenerlos en el proceso de grabación?".
R.- "En la edición especial, hay un DVD: es un vídeo casero, en el que se me ve trabajando, en casa, con los niños, que cantan, en una canción. Hicieron chasquidos, con sus dedos: construimos una caja y la pusimos en el suelo, para que ellos pudieran zapatear, sobre ella,... Muchos discos de la 'Motown' tenían ese sonido. Han estado muy involucrados: se puede ver, en el DVD de la edición especial. Cuando les ponía canciones, en el coche, me decían 'vamos a oir Jimmy Mack, otra vez'. Me han ayudado a darme cuenta de cuáles son las canciones más fuertes y, otras veces, las más débiles. 'Papa Was A Rolling Stone',... Mi hijo, de nueve años, la canta, en el colegio. Es interesante ver que un niño, de nueve años, va por el colegio, cantando una canción así: no ocurre muy a menudo. Creo que mis hijos tienen un gusto musical muy maduro".
P.- "¿Cómo es tu vida, en Ginebra, con tu familia,... con tus hijos?".
R.- "Un hábito de Phil Collins es que no vive con sus hijos...", contesta la estrella Phil Collins, entre risas.
P.- "Sí, pero, sólo, están a diez minutos...".
R.- "Y es fantástico. Esta noche, me voy a casa y, mañana, ya, les veo. Mi vida, allí, es muy sencilla: vivo en una casa modesta, tengo un perro, llamado...", dice el músico Phil Collins, entre risas, aunque, luego, añade que "no tiene gracia... su nombre es Travis. Él estará allí, esperándome, esta noche, así que espero poder llegar a casa. Mi vida es bastante sencilla, cuando no estoy haciendo este tipo de cosas,... Muy simple".
P.- "¿Es el Phil Collins, que conocemos, muy diferente, a ese hombre que vive, en lo alto de una colina, junto a un lago, en Ginebra?".
R.- "Sí, sí lo es, supongo... Porque la gente conoce 'este' lado de mí. Aunque, creo que, ahora, en el presente, soy más yo, en mi vida diaria. Si hay fútbol, en la televisión, lo veo. Estoy escribiendo un libro, sobre "El Alamo", ahora; en concreto, trata de mi colección de objetos, de su lugar y de lo que significan en la historia. Si no tengo otra cosa que hacer, en eso es en lo que estaría trabajando... Muy sencillo todo".
P.- "¿Prefieres ver la tele, antes que componer una canción?".
R.- "Sí... Si juega el Manchester United", dice el músico Phil Collins, entre risas, para, después, añadir que "Cristiano Ronaldo es un buen amigo mío. Es un buen amigo y le he seguido. Ahora, tenemos un dilema, en la familia, porque solíamos ir a verle jugar, al Old Trafford, en Manchester. Ahora, o tendremos que venir a Madrid, o ir a Manchester, porque, a los niños, todavía, les gusta el Manchester. Es un tipo encantador".
P.- "Sí, tienes que venir, más a menudo, por aquí... Pero,... ¡Llámanos!".
R.- "Lo haré...".
P.- "¿Crees que has dicho todo lo que tenías que decir, con Genesis y en tu carrera, en solitario?".
R.- "Probablemente, no. En 2.004, salí, para hacer el 'Farewell Tour', y dije 'voy a parar. Pero, me reservo el derecho de volver, para hacer un par de cosas,... un concierto, un 'showcase', o, incluso, un disco. Es muy difícil explicarle, a la gente, lo que quieres hacer,... Bueno, puedes decírselo, pero no te creerán. Siempre, había querido hacer este disco: toda la vida había querido cantar estas canciones y, ahora, lo he hecho. Podría volver y hacer algo más, pero no una gira; eso seguro que no,... Ni siquiera creo que haga otro disco nuevo. Probablemente, escribiré canciones y se las haré llegar a la gente, de otra manera".
P.- "¿Ni siquiera cuando tus hijos se hagan mayores y se vayan a la universidad?".
R.- "Cuando mis hijos sean mayores, no creo que pueda... Cuando el pequeño, de cinco, tenga quince, yo tendré setenta y cuatro. Las posibilidades de que quiera hacer un disco y salir de gira son muy escasas. Frank Sinatra lo hizo, así que nunca se sabe...".
P.- "Ahora, que hemos hablado de Genesis,... ¿Sabes que Peter Gabriel actúa, esta noche, en Madrid?".
R.- "Sí,... Bueno, no lo sabía, hasta que llegué, hoy, aquí".
P.- "No vas a verle,... ¿No?...".
R.- "No puedo, porque me voy a casa. Él lo entenderá, porque, también, tiene hijos. ¡Qué casualidad!... Yo he estado trabajando, en este disco de versiones, 'Going Back', durante dos años. Peter estuvo hablando de hacer algo así, también, y tiene el suyo, 'Scratch My Back'. Es curioso que terminemos los dos, en la misma ciudad, con un disco de versiones. Nos pasaba, en Genesis, también, cuando íbamos a sacar un disco: puedes mirar atrás y, sí, qué coincidencia, que hay un disco de Peter: Hay algún tipo de sincronización, ahí; no estoy seguro de lo que es. Soy muy amigo de Peter: es un viejo conocido,... Le quiero mucho. Me encanta su música y me complace que uno de nosotros, todavía, esté tocando".
P.- "¿Es esto lo que destacarías, de él, en tu biografía?... Estás pensando escribirla,... ¿No?...".
R.- "Ya, me han preguntado por esto, hoy, pero no lo sé. En algún momento, escribiré un disco; he tenido una vida interesante. Otras personas han escrito, acerca de mí, ya sea en periódicos o revistas... Y estaban, totalmente, equivocados", dijo el vocalista Phil Collins, entre risas, para, a continuación, añadir que "yo tendré la oportunidad de corregirlo. Pero no sé cuándo empezaré, porque, todavía, no he terminado".
P.- "¿Has tenido una vida feliz?".
R.- "Sí. Tengo cinco hijos estupendos; me he casado tres veces,... Quiero a mis compañeras. No ha estado mal, aunque la prensa, por supuesto, siempre, lo hace peor de lo que es. He tenido una vida feliz: tuve una infancia estupenda. He hecho lo que he querido toda mi vida... Me han pagado por ello. He podido ganarme la vida, tocando la batería, que es lo que, siempre, había querido hacer, así que no tengo, absolutamente, nada de lo que quejarme".
P.- "Muchas graciasm por tantos discos, canciones, recuerdos... Y espero que ésta no sea la última vez que nos veamos".
R.- "Creo que eso se podría arreglar...", dijo el solista Phil Collins, nuevamente, entre risas.
P.- "Muchas gracias, por haber venido, esta tarde".
R.- "Muchas gracias".
Durante el año 2.007, el cantante Phil Collins se reunió con el músico Tony Banks y con el artista Mike Rutheford, ambos antiguos compañeros en el mítico grupo Genesis, después de quince años de separación, e inició, con sus antiguos colegas de la banda Genesis, una gira mundial, por toda Europa y por los Estados Unidos de América.
En una entrevista, para el diario "The Times", el intérprete Phil Collins, quien, recientemente, se había vuelto a reunir, con antiguos compañeros de la formación Genesis, para hacer una gira mundial, anunció su retiro definitivo del panorama musical, afirmando que, actualmente, estaba más interesado en su colección de objetos históricos, procedentes de la "Batalla del Álamo", que en la música, aunque se dijo que era posible que, si llegaba una buena oferta, la estrella Phil Collins lo reintentaría, pero, mientras tanto, solamente, quiere descansar.
Luego de no tener noticias del vocalista Phil Collins, durante el pasado año 2.009, el periódico británico "The Mirror" publicó, durante el día 10 de Septiembre del pasado año 2.009, una noticia, en la que se decía que el solista Phil Collins "no volvería a tocar, nunca más, la batería", debido a una seria lesión, en sus vértebras cervicales.
Sin embargo, el mismo cantante Phil Collins, en un comunicado de prensa, aclaró todo lo referente a su estado de salud, afirmando que "no hay ningún drama, acerca de mi 'discapacidad' y el tocar la batería. De algún modo, durante la última gira de Genesis, me disloqué algunas vértebras del cuello y eso afectó a mis manos. Tras una exitosa operación, en el cuello, mis manos, aún, no pueden funcionar, normalmente. Quizás, en un año, más o menos, eso cambie, pero, por ahora, me es imposible tocar la batería o el piano. No estoy en ningún estado de 'malestar',... En la vida, las cosas pasan".
Luego de varios años de inactividad, al concluir la última gira mundial, con el conjunto Genesis, durante el año 2.007, el artista Phil Collins ha regresado al panorama discografico, con una nueva producción discográfica, titulado "Going Back", que ha visto la luz, durante el pasado mes de Septiembre de este año 2.010.
Este nuevo lanzamiento discográfico del intérprete Phil Collins lleva por nombre "Going Back", en el que la estrella Phil Collins reversiona temas clásicos, del estilo musical "Rhythm & Blues" y del género musical "soul", característico del mítico sello discográfico "Motown".
En palabras del propio vocalista Phil Collins, en relación a su nuevo proyecto discográfico, titulado "Going Back", "esto, realmente, comenzó por diversión y opté por las canciones, de 'Motown', que más me gustan,... las más oscuras, las menos conocidas".
Según músicos cercanos al solista Phil Collins, entre los que se encuentran, por ejemplo, el artista Chester Thompson y la estrella Daryl Stuermer, el cantante Phil Collins trabajó en la grabación de este nuevo trabajo discográfico, titulado "Going Back", junto a una parte del famoso grupo The Funk Brothers e, incluso, grabó, el propio artista Phil Collins, las partes de batería, a pesar de los efectos adversos de la lesión, en sus vértebras cervicales, que comprometió parte de la movilidad en sus manos.
De hecho, segun el propio intérprete Phil Collins, debió pegar las baquetas, a sus manos, con cinta adhesiva, para poder tocar la batería. Además, a través de internet, el sitio web oficial de la estrella Phil Collins está funcionando, nuevamente, puesto que, a través de su página web oficial, mediante internet, el propio músico Phil Collins anunció, oficialmente, como fecha de lanzamiento de su nuevo disco, titulado "Going Back", el pasado Lunes, día 13 de Septiembre de este año 2.010.
Así pues, el último álbum de estudio del vocalista Phil Collins, en solitario, fue su producción discográfica, titulada "Testify", publicada en el año 2.002, aunque, ahora, ya ha estrenado su nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Going Back", editado durante el mes de Septiembre de este año 2.010.

BON JOVI SE TOMARÁ UN RESPIRO EN EL AÑO 2.011

Los años comienzan a pesarle al cantante Jon Bon Jovi, líder del grupo Bon Jovi, pues ha comentado, en declaraciones realizadas a la publicación "Contact Music", que los chicos de la banda Bon Jovi están contemplando la posibilidad de tomarse un descanso, durante el próximo año 2.011, afirmando que “es el momento. Tenemos que irnos a la cama”.
Así pues, parece que la formación Bon Jovi se tomaría un respiro, durante el próximo año 2.011, de forma que, según su voz solista, el artista Jon Bon Jovi, “tenemos que irnos a la cama”.
Sin embargo, para evitar alarmar a sus "fans", el propio intérprete Jon Bon Jovi, miembro del conjunto Bon Jovi, se ha apresurado a aclarar que no será una retirada definitiva, utilizando, para ello, un tono bastante sarcástico, pues declaró que, “para un hombre mayor, que no se ha hecho la cirugía, tiene su propio pelo y una talla cuarenta y cuatro de pantalón, creo que está bastante bien”.
El descanso de la agrupación Bon Jovi llegará, a partir del Verano del próximo año 2.011, ya que los chicos del grupo Bon Jovi, originarios de la localidad de Sayreville (Nueva Jersey, EE.UU.), deberán cumplir, antes, con las fechas, ya programadas, de su gira mundial, denominada "Bon Jovi Live: Greatest Hits II World Tour 2.011", que arranca a partir del próximo mes de Febrero del año 2.011, en el estado norteamericano de Pensilvania, siguiendo, durante el mes de Marzo de este próximo año 2.011, por Canadá.
A partir del próximo Miércoles, día 8 de Junio de este año 2.010, la banda Bon Jovi, en el marco de su nueva gira mundial, denominada "Bon Jovi Live: Greatest Hits II World Tour 2.011", desembarcará en Europa, siendo Croacia su primera parada, para pasar, posteriormente, por países como Alemania, Noruega, Finlandia, Dinamarca, Gran Bretaña, Turquía, Italia, Grecia, Austria y Portugal.
Nuestro país, España, será la penúltima etapa de esta nueva gira mundial de la formación Bon Jovi, denominada "Bon Jovi Live: Greatest Hits II World Tour 2.011", en dos conciertos, que han sido recomendados por la conocida cadena radiofónica "Los 40 Principales", y que se realizarán, tal y como está programada, en la ciudad de Barcelona (Cataluña), durante el próximo Miércoles, día 27 de Julio del año 2.011, y en la ciudad de San Sebastián (Guipúzcoa, País Vasco), durante el próximo Viernes, día 29 de Julio del año 2.011.
Como sabemos, durante el pasado Martes, día 9 de Noviembre de este año 2.010, salió a la venta un nuevo trabajo discográfico del conjunto Bon Jovi, titulado "Greatest Hits", que es el segundo disco recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en estudio, del grupo Bon Jovi, después de su primer álbum recopilatorio de grandes éxitos, que fue su producción discográfica, llamada "Crossroad".
Como, ya, se hizo, durante el año 1.994, con su anterior lanzamiento discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en estudio, titulado "Crossroad", y durante el año 2.001, con su anterior proyecto discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en vivo, llamado "One Wild Night Live 1.985 - 2.001", la agrupación Bon Jovi realizará, por tanto, una pequeña gira mundial, de unos meses de duración, denominada "Bon Jovi Live: Greatest Hits II World Tour 2.011", que comenzará, según está previsto, durante el próximo mes de Febrero del año 2.011, y que terminará, durante el mes de Julio del mismo año 2.011.
Este último trabajo discográfico de la banda Bon Jovi, recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en estudio, titulado "Greatest Hits", posee, sin embargo, cuatro temas inéditos, de los que se lanzó al mercado, como primer sencillo de presentación, para la promoción de todo el disco, llamado "Greatest Hits", un tema denominado "What Do You Got?", que se editó, durante el mes de Septiembre de este año 2.010.
A mediados del mismo mes de Septiembre de este año 2.010, se editó el videoclip musical de este primer sencillo de adelanto, titulado "What Do You Got?", del nuevo disco, recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en estudio, llamado "Greatest Hits", de la formación Bon Jovi, aunque tuvo una recepción muy negativa, por parte de la crítica musical especializada y por parte del público, por el hecho de ser un montaje publicitario, para la marca "Sony Music Entertainment", obviando, completamente, el tema de la canción, denominada "What Do You Got?".
Una vez terminada la gira mundial, denominada "Bon Jovi Live: Greatest Hits II World Tour 2.011", el conjunto Bon Jovi se tomará un periodo de descanso y estará apartado de los escenarios, durante varios años, lo que supone el tercer gran parón de la carrera musical de la agrupación Bon Jovi, a lo largo de su existencia, dado que la primera parada se produjo entre el año 1.990 y el año 1.992, mientras que la segunda interrupción se desarrolló entre el año 1.996 y el año 1.999, de forma que este tercer parón comenzará durante el año 2.011.
El grupo Bon Jovi concluye, así, una etapa de once años consecutivos, sin descanso, que es la era más larga, de toda su historia artística y musical, en la que ha editado seis álbumes de estudio y otras varias producciones discográficas, entre las que se incluyen lanzamientos discográficos, recopilatorios de grandes éxitos, tanto grabados en estudio como interpretados en vivo, y, además, proyectos discográficos audiovisuales, como vídeos y DVDs.
Por su parte, el guitarrista Richie Sambora, miembro de la banda Bon Jovi, ha anunciado, también, que ha compuesto varios temas, para lanzar un nuevo trabajo discográfico en solitario, cuya publicación se espera, tras terminar la última gira mundial, con el resto de sus compañeros, en la formación Bon Jovi, denominada "Bon Jovi Live: Greatest Hits II World Tour 2.011".

sábado, 4 de diciembre de 2010

AL HIJO DE CHRIS MARTIN NO LE GUSTA COLDPLAY

Moses, el hijo del cantante Chris Martin, líder del grupo Coldplay, y de la actriz Gwyneth Paltrow, tiene sólo cuatro años de edad, pero lo tiene clarísimo, pues, en cuanto a música, al parecer, prefiere al rapero T-Pain o cualquier otra canción, que emitan las cadenas radiofónicas, antes que los temas de la banda Coldplay, en la que se integra su padre, el solista Chris Martin.
Así lo ha reconocido la actriz Gwyneth Paltrow, madre de la criatura, llamada Moses, y esposa del vocalista Chris Martin, miembro de la formación Coldplay, en declaraciones realizadas a la publicación "Showbiz Spy", quien asegura que “se pasa el día cantando, pero no las canciones de mi marido. Le gusta más T-Pain o cualquier cosa, que oiga en la radio,... música súper pop”.
Aunque la actriz Gwyneth Paltrow, esposa del intérprete Chris Martin, integrante del conjunto Coldplay, reconoce que, “en estos momentos, estoy centrada en mi familia, más que en mi carrera”.
La actriz Gwyneth Paltrow, esposa del cantante Chris Martin, componente de la agrupación Chris Martin, ha realizado estas declaraciones, durante la promoción de su próxima película de cine, titulada "Country Strong", en la que hace sus primeros pinitos, como cantante, interpretando a una estrella de la música "country", venida a menos.
Así pues, al hijo del vocalista Chris Martin, miembro del grupo Coldplay, llamado Moses, parece que no le gusta demasiado la música de la banda Coldplay. La actriz Gwyneth Paltrow, esposa del solista Chris Martin, integrante de la formación Coldplay, asegura que su hijo Moses “se pasa el día cantando, pero no las canciones de mi marido”.
El intérprete Chris Martin, componente del conjunto Coldplay, está casado con la actriz estadounidense Gwyneth Paltrow, desde el día 5 de Diciembre del año 2.003, con quien tiene una hija, llamada Apple Blythe Alison Martin, que nació el día 14 de Mayo del año 2.004, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), y un hijo, llamado Moses Bruce Anthony Martin, nacido el día 8 de Abril del año 2.006, en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.).
Durante el año 2.008, se rumoreó que la relación amorosa del cantante Chris Martin, líder de la agrupación Coldplay, con su esposa, la actriz Gwyneth Paltrow, estaba atravesando una crisis matrimonial, aunque estos rumores fueron desmentidos, más tarde, por el propio artista Chris Martin.
El comediante Simon Pegg es el padrino de Apple Blythe Alison Martin, la hija del vocalista Chris Martin, miembro del grupo Coldplay, junto a su compañero, en la banda Coldplay, el músico Jon Buckland.
El solista Chris Martin, integrante de la formación Coldplay, ha afirmado, públicamente, que se hizo cantante de música "rock" para mantener relaciones sexuales, puesto que, hasta los 21 años de edad, todas las chicas, con las que se relacionaba, querían, al intérprete Chris Martin, componente del conjunto Coldplay, solamente, como un amigo, de forma que, en realidad, la única relación sentimental seria, que ha tenido el cantante Chris Martin, líder de la agrupación Coldplay, es con su actual esposa, la actriz Gwyneth Paltrow.

viernes, 3 de diciembre de 2010

U2, METALLICA, BRUCE SPRINGSTEEN, BOB DYLAN Y ALGUNOS MÁS APROVECHAN EL "DÍA DE ACCIÓN DE GRACIAS" PARA LANZAR ESTRENOS EXCLUSIVOS

El pasado Viernes, día 26 de Noviembre de este año 2.010, fue el "Día de Acción de Gracias", y fue, entonces, cuando llegó el "Back to Black Friday", que significa, traducido, literalmente, a la lengua castellano, "Regreso al Viernes Negro", organizado por "El Día de la Tienda de Discos", motivo por el que nuestros artistas más emblemáticos no han encontrado una mejor manera de agradecérselo, a sus "fans", que publicando más música.
Así pues, el grupo irlandés U2, la banda Metallica, el cantante Bruce Springsteen, el cantautor Bob Dylan y algunos artistas más han aprovechado el "Día de Acción de Gracias", para lanzar una serie de estrenos musicales exclusivos. Algunos de los intérpretes clásicos han aprovechado el "Día de Acción de Gracias", para el lanzamiento de discos, en formato de vinilo, en edición limitada.
Por ejemplo, En un vinilo de 12”, la formación U2 ha lanzado al mercado un nuevo trabajo discográfico, titulado "Wide Awake in Europe", en formato vinilo, de doce pulgadas, en edición limitada, con tres canciones, interpretadas en directo y grabadas durante su gira mundial, denominada "U2 360° World Tour 2.009 - 2.010".
Mientras tanto, la estrella Iron and Wine ha publicado, además, un nuevo disco, titulado "Walking Far From Home", con algunas grabaciones inéditas.
Por otro lado, el conjunto The Black Keys ha estrenado un nuevo álbum, titulado "Brothers", en una edición, en caja de lujo, de vinilos de diez pulgadas, que incluyen seis temas, interpretados en directo.
Por su parte, la agrupación Metallica, de género musical "heavy metal", nos sorprende con una nueva producción discográfica, titulada "Live @ Grimey's", que es un CD, más un doble vinilo, en edición exclusiva, que recoge el concierto ofrecido, por el grupo Metallica, en la ciudad de Nashville (Tennessee, EE.UU.), durante el año 2.008.
El grupo Dr. Dog, igualmente, nos ha presentado un nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Double 7", que contiene un doble "single", con grabaciones exclusivas.
También, los chicos de la banda Gaslight Anthem versionan una canción de la formación The Rolling Stones, con la publicación de un single, en formato de vinilo, de siete pulgadas, en un E.P. o minidisco, que contiene el sencillo titulado "Tumbling Dice" y el tema llamado "She Loves You".
El músico George Harrison, antiguo miembro de la legendaria formación The Beatles, mientras tanto, se atreve a publicar un triple proyecto discográfico, titulado "All Things Must Pass", en formato de vinilo, de ciento ochenta gramos.
Por otro lado, el conjunto M.G.M.T., originario del barrio de Brooklyn, en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), ha lanzado al mercado su trabajo discográfico, titulado "Congratulations", en formato de single, de siete pulgadas, con remezclas totalmente inéditas.
Mientras tanto, el cantautor Bob Dylan nos sorprende, con la publicación de un nuevo disco, en edición de vinilo transparente, de la misma duración, con un sencillo, llamado "The Times They Are a Changin", en la cara A, que se completa con el mítico corte, denominado "Like a Rolling Stone", en la cara B.
Los miembros británicos de la agrupación The Ting Tings, por su parte, han publicado una nueva producción discográfica, titulada "Hands", que es una nueva versión, editada en formato vinilo, de su último sencillo.
Por su parte, el vocalista Bruce Springsteen llega a las tiendas, también, con un nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Save My Love".
Por último, destacamos al solista Jimi Hendrix, que nos felicita estas Navidades del año 2.010, con un nuevo proyecto discográfico, titulado "Merry Christmas & Happy New Year", editado en formato vinilo, en verde, de diez pulgadas, que incluye el tema llamado "Little Drummer Boy" y el sencillo denominado "Silent Night / Auld Lang Syne".

YA ESTÁ A LA VENTA LA EDICIÓN "DELUXE" DEL ÚLTIMO DISCO "CARDIO" DE MIGUEL BOSÉ

"Cardio" es el título del décimooctavo trabajo discográfico de estudio del cantante español Miguel Bosé, que procede del término griego "cardio", que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano, "Corazón".
Este último disco de estudio, llamado "Cardio", del artista Miguel Bosé, fue publicado durante el pasado Martes, día 9 de Marzo de este año 2.010, habiendo sido producido por el propio intérprete Miguel Bosé, con la colaboración del prestigioso productor discográfico Nicolás Sorin y del compositor musical Pepo Schermann, bajo la compañía discográfica "Warner Music", con una duración total, en su edición "estándar", de 51 minutos y 42 segundos.
Este último proyecto discográfico de estudio, titulado "Cardio", del solista Miguel Bosé, llegó a alcanzar, en las principales listas musicales oficiales latinoamericanas de ventas, el puesto número uno, que, no sólo consiguió en España y en Colombia, que son los países de su doble nacionalidad, sino, también, por ejemplo, en Chile y en México.
En los Estados Unidos de América, este último trabajo discográfico de estudio, llamado "Cardio", del cantante Miguel Bosé, consiguió alcanzar el puesto número tres, en la lista "U.S. Billboard Latin Pop Albums Chart", y el puesto número siete, en la lista "U.S. Billboard Top Latin Albums".
En la actualidad, el artista Miguel Bosé ha logrado, con este último disco, denominado "Cardio", la certificación de "Disco de Oro", en España, por las más de 60.000 unidades vendidas, y la certificación de "Disco de Oro" y de "Disco de Platino", en México, por las más de 90.000 copias vendidas, en ese país, así como la certificación de "Disco de Oro", en Chile, por los más de 5.950 ejemplares vendidos, y la certificación de "Disco de Oro", en Colombia, por las más de 5.000 copias vendidas, en ese país.
Este nuevo álbum de estudio, denominado "Cardio", de la estrella Miguel Bosé, respeta su estilo musical "latin pop", y el primer sencillo de presentación de esta nueva producción discográfica de estudio del músico Miguel Bosé, llamado "Cardio", fue un tema titulado «Estuve a Punto de...», que se estrenó, oficialmente, durante el pasado Sábado, día 23 de Enero de este año 2.010, alcanzando el puesto número trece, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en España.
Como hecho anecdótico, podemos decir que, hacia la mitad del tema titulado "Estuve a Punto de...", del intérprete Miguel Bosé, como primer sencillo de adelanto extraído de su nuevo álbum, llamado "Cardio", se puede apreciar un guiño a la famosa canción, titulada "Smooth Criminal", del astro Michael Jackson, originaria de su gran producción discográfica, denominada "Bad", publicada en el año 1.987, debido a un similar solo de guitarra.
También, podemos decir que el vocalista Miguel Bosé comenzó a dar las primeras pistas sobre su nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Cardio", a través de internet, mediante su cuenta personal oficial, en la red social "Twitter".
Este es el "track-list", con el contenido completo de los temas, que forman parte de la edición "estándar" de este nuevo lanzamiento discográfico, denominado "Cardio", del vocalista Miguel Bosé, en el que todos los temas han sido escritos y compuestos por el propio solista Miguel Bosé y por el productor discográfico Nicolás Sorin, salvo el segundo corte, titulado "Júrame", que contó con la colaboración del compositor musical Cirilo Fernández:
01.- "Estuve a Punto de...".
02.- "Júrame".
03.- "Dame Argumentos".
04.- "Por Tí".
05.- "A Mí me Da Igual".
06.- "Cardio".
07.- "El Perro".
08.- "¿Hay?".
09.- "La Verdad".
10.- "Ayurvédico".
11.- "Y Poco Más".
12.- "Eso No".
No obstante, ya, está a la venta la nueva edición "DeLuxe" de este último proyecto discográfico, titulado "Cardio", del cantante Miguel Bosé.
La primera noticia que se tuvo, sobre la posible edición "DeLuxe" de último trabajo discográfico, titulado "Cardio", del artista Miguel Bosé, apareció durante el pasado Jueves, día 11 de Noviembre de este año 2.010, cuando el afamado DJ Armin Van Buuren anunció el "remix" de la canción, titulada "Júrame", del intérprete Miguel Bosé, incluida en su último disco, llamado "Cardio", siendo estrenada, durante aquel mismo Jueves, día 11 de Noviembre de 2.010, en el programa radiofónico conducido y presentado por el propio DJ Armin Van Buuren, denominado "A State of Trance", en su episodio número 482, conviertiéndose, así, en la primera remezcla, interpretada, íntegramente, en lengua castellana, del prestigioso DJ Armin van Buuren, que, además, confesó que la propia estrella Miguel Bosé le pidió, personalmente, al DJ Armin Van Buuren, que hiciera dicha versión "remix".
Posteriormente, además, el trío británico de DJs Above & Beyond hizo público que había realizado el "remix" oficial de la canción titulada "Por Ti", del músico Miguel Bosé, extraída de su último álbum, denominado "Cardio", e, igualmente, fue lanzado, por primera vez, en el "show" radiofónico, denominado "Trance Around the World", conducido por el grupo de DJs Above & Beyond, en su episodio número 343.
También, el DJ Ferry Corsten hizo público, posteriormente, que había remezclado la canción, titulada "Eso No", del vocalista Miguel Bosé, procedente de su última producción discográfica, denominada "Cardio", siendo emitido, también, en el programa radiofónica, llamado "Corsten's Countdown", conducido y presentado por el propio DJ Ferry Corsten, en su episodio número 177.
Los DJs y productores discográficos Tiësto, Armin Van Buuren, Ferry Corsten, Roger Sánchez, Carl Cox o Wally López, entre muchos otros, han participado en esta edición "DeLuxe" del último trabajo discográfico, titulado "Cardio", del artista Miguel Bosé, “Cardio", que, ya, está a la venta.
Esta edición "DeLuxe" del último disco, llamado "Cardio", del intérprete Miguel Bosé, se ha lanzado al mercado en formato de doble CD + DVD.
En primer lugar, el primer CD de esta edición "DeLuxe", del último lanzamiento discográfico, llamado "Cardio", del solista Miguel Bosé, incluye el contenido completo de la versión original, en edición "estándar", junto con dos temas inéditos, que son la canción titulada “Santo Veneno” y el sencillo denominado “Per Te”, por lo que el "track-list", con el contenido completo de canciones, es el siguiente:
01.- "Estuve a Punto de...".
02.- "Júrame".
03.- "Dame Argumentos".
04.- "Por Tí".
05.- "A Mí me Da Igual".
06.- "Cardio".
07.- "El Perro".
08.- "¿Hay?".
09.- "La Verdad".
10.- "Ayurvédico".
11.- "Poco Más".
12.- "Eso No".
13.- "Santo Veneno" (inédito).
14.- "Per Te" (inédito).
Een segundo lugar, el segundo CD de esta edición "DeLuxe" del último proyecto discográfico, titulado "Cardio", del cantante Miguel Bosé, incluye nueve "remixes", a cargo de los mejores DJs del mundo, que trabajaron sobre los temas originales, por lo que el "track-list", con el contenido completo de canciones, es el siguiente:
01.- "Estuve a Punto de... (Brian Cross Deep Love Remix)".
02.- "Ayurvédico (Carl Cox Ragga Mix)".
03.- "Cardio (Roger Sánchez Release Yourself Remix)".
04.- "El Perro (Wally López Remix)".
05.- "Eso No (Ferry Corsten Remix)".
06.- "Por Tí (Above & Beyond Remix)".
07.- "Júrame (Armin Van Buuren Remix)".
08.- "Dame Argumentos (DJ Tiësto Remix)".
09.- "Por Tí (Brubaker XL Remix)".
Y, en tercer y último lugar, esta última producción discográfica, titulada "Cardio", del músico Miguel Bosé, contiene un DVD, que contiene un reportaje documental, sobre el proceso de creación y grabación, así como el videoclip musical de su primer sencillo de presentación, llamado "Estuve a Punto de...", acompañado de un vídeo más, que contiene el "Making Off" del proceso de grabación del videoclip musical, además de una extensa galería de fotografías inéditas del vocalista Miguel Bosé y de un libreto, de cuarenta páginas de extensión.
01.- Documental titulado “Cómo se hizo 'Cardio'”.
02.- Videoclip musical del sencillo titulado “Estuve a Punto de…”.
03.- Galerías de fotografías inéditas.
Así, el cantante Miguel Bosé acaba de finalizar su exitosa gira mundial, denominada "Cardio World Tour 2.010", que ha llevado, al artista Miguel Bosé, en esta última etapa, desde Venezuela hasta la ciudad de Miami (Florida, EE.UU.), pasando por otros países latinoamericanos, como México y Chile, en una serie de conciertos, únicos e irrepetibles, con los que el intérprete Miguel Bosé ha conquistado a más de doscientos mil espectadores.
Y ahora, después de la buena acogida, tanto de la crítica musical especializada como por el público, en general, de su último trabajo discográfico, llamado “Cardio”, el artista Miguel Bosé vuelve a sorprendernos, una vez más, ofreciendo, a sus "fans", esta nueva edición "DeLuxe" de su último disco, denominado "Cardio".

JAMES BLUNT RUEGA A SUS AMIGOS QUE COMPREN SU DISCO

Durante este mes de Septiembre del año 2.010, el cantante James Blunt anunció que se encontraba trabajando, ya, en su tercer trabajo discográfico de estudio, titulado "Some Kind of Trouble", cuyo lanzamiento comercial, finalmente, se efectuó el pasado Lunes, día 8 de Noviembre de este año 2.010.
Para festejar la publicación oficial de su nuevo proyecto discográfico de estudio, llamado "Some Kind of Trouble", el artista británico James Blunt se presentó en el "Bloomsbury Ballroom", en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), y el espectáculo fue transmitido, mundialmente, a través de internet, mediante el portal "YouTube".
En una entrevista, el intérprete británico James Blunt indicó que este nuevo disco, denominado "Some Kind of Trouble", establece un cambio de estilo musical, en su carrera artística, debido a que sus canciones dejan de lado la melancolía, expresada en sus anteriores álbumes, y toman un carácter más optimista, aunque guarda su estilo musical "pop" y "soft rock" de siempre.
Por el momento, el primer sencillo de presentación de esta nueva producción discográfica, titulada "Some Kind of Trouble", de la estrella James Blunt, es un tema llamado «Stay The Night», que fue publicado, a través de internet, en la página web oficial del propio músico James Blunt, durante el pasado mes de Septiembre de este año 2.010, antes de que se efectuara el lanzamiento oficial, al mercado, de su nuevo trabajo discográfico, denominado "Some Kind of Trouble", pero fue publicado, oficialmente, como primer sencillo, durante el pasado Lunes, día 25 de Octubre de este año 2.010.
Para la portada de su nuevo disco, titulado "Some Kind of Trouble", el vocalista James Blunt eligió una fotografía, realizada durante el pasado año 2.009, por la esposa del famoso "blogger" estadounidense del portal "YouTube", Shay Carl, en la que se refleja el exterior de su propia residencia, situada en Venice Beach, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), con su hija, arrojada al aire.
Así, la fotografía que aparece en la carátula del nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Some Kind of Trouble", del músico James Blunt, fue capturada con un teléfono, marca "iPhone", justo en el momento en que la hija del famoso "blogger" estadounidense, del portal "YouTube", Shay Carl, era arrojada al aire, de forma que la propia estrella James Blunt vió la instantánea, a través de internet, en el portal "YouTube", y contactó con el famoso "blogger" norteamericano Shay Carl, para comprar los derechos de la fotografía.
La producción discográfica de este nuevo álbum, llamado "Some Kind of Trouble", del solista James Blunt, estuvo a cargo de la productora ejecutiva Linda Perry y del compositor musical Tom Rothrock, con la colaboración del productor discográfico Steve Robson, del músico Greg Kurstin y del cantante Ryan Tedder, miembro del grupo OneRepublic, bajo el sello discográfico "Atlantic Records / Custard".
Esta nueva producción discográfica, titulada "Some Kind of Trouble", del artista James Blunt, se grabó, durante el período comprendido entre el mes de Enero de 2.010 y el mes de Agosto de 2.010, en el estudio de grabación privada, que posee el intérprete James Blunt, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), y tiene doce pistas.
Sin embargo, la noticia ha saltado, recientemente, a los medios de comunicación. "El fín justifica los medios", habrá pensado el vocalista británico James Blunt. Así que ha decidido tirar de contactos y pedir, a todos sus amigos, que compren una copia de su nuevo proyecto discográfico, titulado "Some Kind of Trouble".
Según informa el periódico británico "The Sun", el solista James Blunt ha estado enviando "mails", a través de internet, a sus amigos y conocidos, en los que reconoce que recurre al tradicional sistema del "boca a boca", para promover su nuevo trabajo discográfico, llamado "Some Kind of Trouble", como respuesta a la “cínica” actitud de los medios.
Al parecer, en una parte del texto del correo electrónico, enviado, a sus amigos y conocidos, por el propio cantante británico James Blunt, que se ha filtrado a la prensa, el artista James Blunt afirma que “los medios británicos están un poco cínicos, dependiendo, totalmente, del 'boca a boca', así que espero contar contigo”, protestando, así, por la escasa repercusión pública, que ha tenido, en los medios de comunicación británicos, la salida al mercado de su nuevo disco, titulado "Some Kind of Trouble".
Así, el diario británico "The Sun" ha publicado algunos fragmentos de ese correo electrónico, remitido por el intérprete James Blunt, a sus amigos y conocidos, en el que, al parecer, la propia estrella James Blunt escribe que “queridos amigos y amigos de los amigos: mi tercer álbum sale hoy. He tardado más de un año, para hacerlo, y te prometo que tiene algunas canciones, realmente, grandes”.
Pese a los medios de comunicación británicos o, quizás, gracias a sus esfuerzos, lo cierto es que el último disco, denominado "Some Kind of Trouble", del músico James Blunt, ha entrado en el cuarto puesto, en la lista "U.K. Top Albums Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en el Reino Unido.
Así pues, parece que el vocalista británico James Blunt está rogando, a sus amigos y conocidos, que compren su último álbum, titulado "Some Kind of Trouble", pues, al parecer, el solista James Blunt estaría mandando "mails", a todos sus contactos, para promocionar su última producción discográfica de estudio, llamada "Some Kind of Trouble".

jueves, 2 de diciembre de 2010

ALEJANDRO SANZ, LADY ANTEBELLUM, LADY GAGA Y EMINEM SON LOS GRANDES NOMINADOS EN LOS "PREMIOS GRAMMY DE LA MÚSICA 2.010"

Los premios más importantes de la industria musical son los "Premios Grammy de la Música" y, ya, se han dado a conocer los artistas nominados, para la ceremonia de entrega de esta edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010".
Ya sabes que la emisora radiofónica "Cadena 100" es la cadena radiofónica oficial, en España, de la gala de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.010", por lo que, desde la emisora radiofónica "Cadena 100", harán un seguimiento exhaustivo, para que los oyentes estén informados al cien por cien.
El cantautor Alejandro Sanz, el grupo Lady Antebellum, la diva Lady GaGa, la estrella Rihanna y el rapero Eminem están entre los grandes triunfadores, en cuanto a número de nominaciones obtenidas, en esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010".
Antes de conocer la lista de nominados, para esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", con todos los nombres más destacados, de los artistas candidatos, queremos felicitar al cantautor Alejandro Sanz, ya que su último trabajo discográfico, titulado "Paraíso Express", ha sido nominado, para recibir un "Premio Grammy de la Música 2.010", en la categoría de "Mejor Álbum Pop Latino del Año 2.010", donde competirá con la cantante mexicana Julieta Venegas, con su último disco, llamado "Otra Cosa".
El intérprete Alejandro Sanz se convierte, así, en el único artista de nacionalidad española, de entre todos los nominados, en esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", por lo que no nos queda más que dar la enhorabuena a la estrella Alejandro Sanz.
Las nominaciones, para esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", han estado muy bien repartidas, y, si se examinan, con detalle, nos podremos encontrar a un buen número de artistas y grupos musicales, que, ya, parten con tres grandes favoritos, desde el principio: en primer lugar, el grupo Lady Antebellum; en segundo lugar, la vocalista Rihanna; y, en tercer y último lugar, cómo no, la diva Lady GaGa.
Empezamos nuestro análisis, en relación a los artistas nominados, para esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", con la banda Lady Antebellum, que son la gran novedad y que han sido nominados, nada más y nada menos, que en seis categorías: por un lado, en la categoría de "Mejor Grabación del Año 2.010", en la categoría de "Mejor Álbum del Año 2.010" y en la categoría de "Mejor Álbum Country del Año 2.010", por su último álbum, titulado "Need You Now"; y, por otro lado, en la categoría de "Mejor Canción del Año 2.010", en la categoría de "Mejor Interpretación Country Dúo o Grupo del Año 2.010" y en la categoría de "Mejor Canción Country del Año 2.010", por su tema titulado "Need You Now", incluido, como primer sencillo de presentación, en su última producción discográfica, a la que da título, pues se llama, también, "Need You Now".
Y continuamos nuestro análisis de los artistas nominados, para esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", con la solista Lady GaGa, siempre, polémica y, también, muy reconocida, que, en esta ocasión, aparece, igualmente, con seis nominaciones: en primer lugar, en la categoría de "Mejor Álbum del Año 2.010" y en la categoría de "Mejor Álbum Pop Vocal del Año 2.010", por su último lanzamiento discográfico, titulado "The Fame: Monster"; en segundo lugar, en la categoría de "Mejor Interpretación Vocal Femenina del Año 2.010" y en la categoría de "Mejor Videoclip Musical Corto del Año 2.010", por su tema llamado "Bad Romance", extraído de su último proyecto discográfico, denominado "The Fame: Monster"; en tercer lugar, en la categoría de "Mejor Colaboración Pop Vocal del Año 2.010", por el dueto de la cantante Lady GaGa, junto a la estrella Beyoncé Knowles, en la interpretación del tema titulado "Telephone", procedente de su último trabajo discográfico, llamado "The Fame Monster"; y, en cuarto y último lugar, en la categoría de "Mejor Grabación Dance del Año 2.010", por su canción titulada "Dance in the Dark", correspondiente a su último disco, denominado "The Fame Monster".
Y, por otra parte, continuamos con nuestro análisis de los artistas nominados, en esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", con el intérprete Eminem, que suma un total, también, de cinco nominaciones: en la categoría de "Mejor Grabación del Año 2.010", en la categoría de "Mejor Canción del Año 2.010", en la categoría de "Mejor Colaboración Rap/Sung del Año 2.010", en la categoría de "Mejor Canción Rap del Año 2.010" y en la categoría de "Mejor Videoclip Musical Corto del Año 2.010", por el tema titulado "Love the Way You Lie", incluido en su último álbum, denominado "Recovery", e interpretado con la colaboración de la estrella Rihanna.
Pero esto, solamente, es el principio... hay nominaciones, en esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", para todos los gustos.
Otra de las grandes sorpesas, en las nominaciones publicadas, para esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", es la nominación del músico Cee Lo Green que, con su canción, titulada "Forget You", perteneciente a su última gran producción discográfica, llamada "Lady Killer", ha conseguido, nada más y nada menos, que cuatro nominaciones: en la categoría de "Mejor Grabación del Año 2.010"; en la categoría de "Mejor Canción del Año 2.010"; en la categoría de "Mejor Interpretación Urbana / Alternativa del Año 2.010; y, por último, en la categoría de "Mejor Videoclip Musical Corto del Año 2.010".
Por su parte, en esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", la diva Katy Perry acumula cuatro nominaciones más: por un lado, en la categoría de "Mejor Álbum del Año 2.010", en la categoría de "Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina del Año 2.010" y "Mejor Álbum Pop Vocal del Año 2.010", por su último lanzamiento discográfico, llamado "Teenage Dream"; y, por otro lado, en la categoría de "Mejor Colaboración Pop Vocal", por su gran éxito, titulado "California Gurls", extraído de su último proyecto discográfico, denominado "Teenage Dream", interpretado con la colaboración del rapero Snoop Dogg.
Por otro lado, en esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", la vocalista Alicia Keys, ha conseguido tres nominaciones: en la categoría de "Mejor Grabación del Año 2.010", en la categoría de "Mejor Colaboración Rap / Sung del Año 2.010" y en la categoría de "Mejor Canción Rap del Año 2.010", por su tema titulado "Empire State of Mind", procedente de su último trabajo discográfico, llamado "The Element of Freedom", e interpretado con la colaboración del músico Jay-Z.
Y, aún, no hemos acabado, porque, en esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", otro protagonista será el solista canadiense Michael Bublé, que ha conseguido dos nominaciones: por un parte, en la categoría de "Mejor Álbum Vocal de Pop Tradicional del Año 2.010", por su último disco, denominado "Crazy Love"; y, por otra parte, en la categoría de "Mejor Actuación Vocal Pop Masculina del Año 2.010", por su sencillo titulado "Haven't Met You Yet", correspondiente a su último disco, llamado "Crazy Love".
Por otro lado, queremos mencionar, en esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", al cantante R. Kelly, con dos nominaciones: en la categoría de "Mejor Actuación Vocal de R&B Tradicional del Año 2.010" y en la categoría de "Mejor Álbum de R&B Contemporáneo del Año 2.010", por su último álbum, denominado "Epic".
Igualmente, en esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", otra de las grandes protagonistas será la artista Rihanna, dado que estará nominada, en cinco categorías, debido a su participación en la interpretación del sencillo, titulado "Love the Way You Lie", incluido en la última gran producción discográfica, llamada "Recovery", del rapero Eminem, como ya hemos visto anteriormente, pero, además, la intérprete Rihanna, también, estará nominada, individualmente, en la categoría de "Mejor Grabación Dance del Año 2.010", por el sencillo titulado "Only Girl (In The World)", extraído de su último lanzamiento discográfico, denominado "Loud".
Por otro lado, en esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", podremos volver a hablar de la estrella Beyoncé Knowles, que tendrá una nominación, en la categoría de "Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina del Año 2.010", por su versión, interpretada en directo, del tema titulado "Halo", procedente, en su versión original, de su proyecto discográfico, llamado "I Am... Sasha Fierce", y, ahora, en su versión interpretada en directo, correspondiente a su trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en directo, denominado "I Am... World Tour 2.010".
Al mismo tiempo, en esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", volverá a ser protagonista el "Rey del Pop", el astro Michael Jackson, con, también, una nominación, en la categoría de "Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina del Año 2.010", por su tema titulado "This Is It", incluido en su último disco, llamado "Michael Jackson's This Is It".
Por otra parte, en esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", también, podremos ver a los chicos del grupo Maroon 5, con una única nominación, en la categoría de "Mejor Interpretación Vocal Pop Dúo o Grupo del Año 2.010", por su sencillo titulado "Misery", extraído de su último álbum, denominado "Hands All Over".
De igual forma, en esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", tendremos la oportunidad de ver a los integrantes de la banda Train, que, igualmente, poseen una única nominación, en la categoría de "Mejor Interpretación Vocal Pop Dúo o Grupo del Año 2.010", por su tema titulado "Hey, Soul Sister", procedente de su última producción discográfica, llamada "Save Me, San Francisco", por lo que tendrán que competir con la formación Maroon 5.
Asimismo, a esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", acudirá la diva LeAnn Rimes, que posee una única nominación, en la categoría de "Mejor Actuación Vocal Femenina de Country del Año 2.010", por su tema titulado "Swingin", incluido, como primer sencillo de presentación, de su futuro nuevo lanzamiento discográfico, que se denominará "Lady and Gentlemen".
Por último, destacamos, en esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", al DJ francés David Guetta, que, también, posee una nominación, en la categoría de "Mejor Grabación de Remezcla No Clásica del Año 2.010".
¿Y qué pasa con nosotros?... Pues que vamos a poder tener el mejor premio de todos, que consistirá en poder seguir la ceremonia de entrega de esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", en directo, a través de la emisora radiofónica "Cadena 100", como cadena radiofónica oficial, en España, para la retransmisión pública del evento.
La gala de entrega de esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010" se celebrará durante la noche del próximo Domingo, día 12 de Febrero del próximo año 2.011, y la madrugada del próximo Lunes, día 13 de Febrero del próximo año 2.011, en un programa especial, de la emisora radiofónica "Cadena 100", donde podrás conocer toda la información, relacionada con los artistas nominados, en la ceremonia de entrega de esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010". ¡Seguiremos informando!...

miércoles, 1 de diciembre de 2010

ALBERT HAMMOND PRESENTA "LEGEND"

El cantante y Albert Hammond, nacido el día 18 de Mayo de 1.944, en Gibraltar (Reino Unido), es un músico, intérprete, compositor y productor musical británico, creador de infinidad de éxitos musicales, que, normalmente, escuchas en las principales emisoras radiofónicas.
El artista Albert Hammond visitó los estudios de la cadena radiofónica "M80 Radio", repasando su historia y presentando su nuevo trabajo discográfico, titulado "Legend".
El intérprete Albert Hammond fue conocido por sus éxitos musicales, especialmente, durante la década de los años setenta, como el tema titulado "It Never Rains in Southern California" y el sencillo denominado "Down by the River", ambos incluidos en su primer trabajo discográfico de debut, llamado, también "It Never Rains in Southern California", publicado en el año 1.972, o, por ejemplo, la canción titulada "The Free Electric Band" y el éxito llamado "I'm a Train", ambos extraídos de su proyecto discográfico, denominado, también, "The Free Electric Band", editado en el año 1.973.
Quién no conoce el famoso tema titulado "One Moment in Time", que fue escrito y compuesto por la estrella Albert Hammond, al que diera voz la diva Whitney Houston y que se convirtiera en el himno oficial de los "Juegos Olímpicos de Verano Seúl 1.988", que se celebraron en Corea del Sur, incluyéndose en el disco, llamado "Olympics '88: The Album", editado en el año 1.989.
Quizás, conozcamos aquel famoso tema, titulado "Nothing's Gonna Stop Us Now", que fue escrito por el propio vocalista Albert Hammond, en colaboración con la gran compositora Diane Warren, para su interpretación por el grupo Starship, que lo incluyeron en su álbum, llamado "No Protection", lanzado al mercado en el año 1.987, alcanzando el número uno, en la lista "U.S. Billboard Hot 100 Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en los Estados Unidos de América.
Igualmente, es posible que conozcamos aquel famoso sencillo, titulado "Don't Turn Around", que fue escrito por el solista Albert Hammond, en colaboración con la gran compositora Diane Warren, para su interpretación por la banda de música "reggae" Aswad, que lo incluyó en su producción discográfica, denominada "Distant Thunder", lanzada al mercado en el año 1.988, consiguiendo ser número uno, en la lista "U.K. Singles Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en el Reino Unido, a la que seguiría, posteriormente, una versión "remix", grabada por la formación Ace of Base, que se incluyó en su lanzamiento discográfico, llamado "Happy Nation", publicado en el año 1.993, con un éxito arrollador.
Asimismo, junto con el compositor Hal David, el cantante Albert Hammond coescribió el éxito titulado "To All the Girls I've Loved Before", que fue interpretado por el artista Julio Iglesias, incluido en su trabajo discográfico, llamado "1100 Bel Air Place", en un extraordinario dueto, con la participación del intérprete Willie Nelson, alcanzando el puesto número cinco, en la Lista "U.S. Billboard Hot 100", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en los Estados Unidos de América.
A la vez que la estrella Albert Hammon cosechaba éxitos, interpretados en idioma inglés, consiguió triunfar, también, en el mercado latino y, más concretamente, en el mercado musical español. Y es que el músico Albert Hammond tuvo un tremendo éxito, como compositor de sencillos, con sus grabaciones en idioma castellano, bajo la marca de la compañía discográfica "Epic Records", lo que le permitió realizar algunas giras, en varios países de América Latina.
Fue, durante esta época, cuando conoció a Manuel Montoya, ejecutivo de la cadena televisiva "C.B.S.", en México, que, eventualmente, se convertiría en su "mánager" personal, en el año 1.985, lo que, finalmente, condujo a la producción del disco, titulado "Es Fácil Amar", de la vocalista Lani Hall, que resultó ganadora de un "Premio Grammy de la Música 1.985", en la categoría de "Mejor Producción Pop Latina del Año 1.985".
Seguro que recuerdas canciones famosas, interpretadas, en lengua castellana, por varios artistas, a lo largo del tiempo, como el tema titulado "Ansiedad", la canción llamada "Fallaste Corazón" o el sencillo denominado "Échame a Mí la Culpa", que fueron, en general, grandes éxitos latinos del músico y compositor británico Albert Hammond.
El solista Albert Hammond se crió en la ciudad de Gibraltar (Reino Unido), aunque no tiene acento andaluz, ni ningún tipo de tonalidad gaditana, cuando habla en lengua castellana, sino, más bien, un acento argentino, lo cual no es de extrañar, pues su mujer es originaria de la ciudad de Buenos Aires (Argentina) y llevan, juntos, más de treinta años.
La idea del cantante Albert Hammond, consistente en publicar un nuevo trabajo discográfico, titulado "Legend", en formato de doble álbum, que, ya, está en la calle, desde el pasado Martes, día 23 de Noviembre de este año 2.010, se le ocurrió, al artista Albert Hammond, mientras veía la televisión, escuchando una entrevista realizada a George Martin, el famoso productor del legendario grupo The Beatles, donde decía que el artista John Lennon, miembro de la mítica banda The Beatles, pensaba que volvería a grabar sus canciones, cuando fuera mayor, porque, con la experiencia, podría hacerlo mejor.
Entonces, el intérprete Albert Hammon se dijo, a sí mismo, tal y como confesó, en la entrevista concedida a la emisora radiofónica "M80 Radio", "¡Qué buena idea!... A los 66 años, grabar las canciones que hiciste con tus veintitantos... Entonces, me metí en el estudio e hice el disco".
Para todos los que puedan pensar que este nuevo disco de la estrella Albert Hammond, titulado "Legend", es un adiós, no lo es, ni mucho menos, pues el propio músico Albert Hammond lo desmiente, afirmando que "yo nunca me he retirado; lo que pasa es que, siempre, he estado detrás. En vez de estar cantando yo, he estado produciendo a otra gente: de Johhny Cash, a Roy Orbison, a Neil Diamond, pasando por Tina Turner, Diana Ross, Aretha Franklin, Whitney Houston...". La lista de grandes estrellas de la música, que han interpretado temas escritos, compuestos o producidos, directamente, por el vocalista Albert Hammond, es interminable: desde luego, el "curriculum vitae" del solista Albert Hammond es impresionante.
Y, ahora, a la hora de hacer un repaso a toda su carrera musical y, en definitiva, a toda su vida, todos esos grandes músicos han querido acompañar, al cantante Albert Hammond, en este nuevo álbum, titulado "Legend", tanto los viejos como los nuevos amigos.
Esta nueva producción discográfica del artista Albert Hammond, titulada "Legend", es doble: por un lado, en un primer CD, se recoge una muestra representativa de la carrera musical del intérprete Albert Hammond, con sus temas interpretados en idioma inglés; y, por otro lado, en un segundo CD, se recoge una selección de la carrera artística de la estrella Albert Hammond, con sus canciones interpretadas en lengua castellana.
De esta forma, en el primer CD, de este lanzamiento discográfico, titulado "Legend", del intérprete Albert Hammond, con sus principales grandes éxitos, intepretados en idioma inglés, han querido colaborar artistas de la talla de la estrella Bonnie Tyler o del músico Cliff Richard.
Por otro lado, para el segundo CD, de este proyecto discográfico, llamado "Legend", del vocalista Albert Hammond, con sus principales éxitos, interpretados en lengua castellana, han querido participar artistas de la talla del solista Miguel Bosé, del cantante Raphael, de la artista Rosario Flores, de la intérprete Ana Belén o de la propia estrella Julio Iglesias.
Sobre la colaboración de estas grandes estrellas de la música, en su nuevo trabajo discográfico, titulado "Legend", el músico Albert Hammond afirmó que "fueron ellos los que se ofrecieron. A Julio lo llamé, porque un amigo nuestro falleció", refiriéndose a Peter López, famoso productor discográfico y abogado del "Rey del Pop", el astro Michael Jackson. Al parecer, cuando el vocalista Albert Hammond habló a la estrella Julio Iglesias, de este proyecto, consistente en grabar un nuevo disco, recopilatorio de sus más grandes éxitos, llamado "Legend", el propio cantante Julio Iglesias le dijo, al solista Albert Hammond, "¿y a mí no me has llamado?". Así, el artista Albert Hammond le pidió, al intérprete Julio Iglesias, que eligiera una canción, para interpretarla, en este nuevo álbum, recopilatorio de sus grandes éxitos, denominado "Legend", y, finalmente, la estrella Julio Iglesias se quedó con el tema titulado "Échame a Mí la Culpa".
En cuanto a la participación de la diva Rosario Flores, en esta producción discográfica, recopilatoria de grandes éxitos, titulada "Legend", del músico Albert Hammond, el propio vocalista Albert Hammond señaló que "a Rosario. le sugerí 'Espérame en el Cielo'. Yo era muy amigo de su madre. Lola, siempre, me decía: 'Hammon, niño,... ¿Cuándo le vas a escribir una copla a mis hijos?', y, aquí, se hizo realidad, porque cantamos una canción, su hija y yo. Pensé que esta canción era perfecta, porque su mamá está en el cielo. Cuando la cantamos fue magia".
El hijo del solista Albert Hammond es el guitarrista Albert Hammond Jr., actualmente miembro de la formación The Strokes, que, también, ha querido sumarse, a este lanzamiento discográfico de homenaje, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Legend", de su padre, el cantante Albert Hammond, al que acompaña en la única canción inédita y, completamente, nueva de este gran proyecto discográfico, llamado "Legend", del artista Albert Hammond, que es el tema titulado "Changing Me".
El intérprete Albert Hammond habla maravillas sobre su hijo, el guitarrista Albert Hammond Jr., integrante del conjunto The Strokes, señalando que "el chico es fantástico. Es un buen chico,... un buen ejemplo para la juventud. No fuma, no bebe. No es que no lo hizo, sino que se dio cuenta de que no le va a llevar muy lejos".
Entre los proyectos musicales más recientes de la estrella Albert Hammond, también, se encuentra el último trabajo discográfico de la diva Duffy, titulado "Endlessly", del que, ya, se ha estrenado el primer sencillo de presentación, llamado "Well, Well, Well". Sobre la relación del músico Albert Hammond, con la vocalista Duffy, el propio vocalista Albert Hammond confesó que "mi mujer la vió, en televisión, en los Estados Unidos, y me llamó, para decirme 'acabo de ver a una chica, rubia, blanca, que canta como una negra. Sería fantástico que escribieras con ella'".
Así pues, el solista Albert Hammond se tomó algo, con la cantante Duffy, originaria de la localidad de Nefyn (Gales, Reino Unido), con motivo de su encuentro, que se produjo durante la ceremonia de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.008", y le dijo que tenía un título para una canción, que se llamaría "Don't Forsake Me". Al despedirse del artista Albert Hammond, la intérprete Duffy le comentó que le encantaba el título de esa canción, llamada "Don't Forsake Me", porque "esa es mi vida... ¿Cuándo la podemos escribir?".
Durante esa misma noche, después de la gala de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.008", la estrella Duffy se fue, con el músico Albert Hammond, a su casa, y escribieron, juntos, el tema titulado "Don't Forsake Me". El siguiente paso de la vocalista Duffy fue viajar, a España, con el solista Albert Hammond, de forma que pasaron dos semanas, en el sur de España, componiendo veintiuna canciones, motivo por el que el cantante Albert Hammond declaró que "el disco de Duffy, prácticamente, está escrito aquí, en España".
Muchas preguntas había que hacer, al artista Albert Hammond, pero el escaso tiempo disponible hubo de limitar gran parte de la entrevista, concedida a la emisora radiofónica "M80 Radio".
P.- "Podemos decir que 'Legend' es un disco intercultural. Has reunido las canciones más relevantes de tu carrera, en castellano y en inglés. Es un gran logro, como cantante y compositor, haber conseguido llegar a tanta gente, en dos idiomas distintos".
R.- "Sí, creo que es algo excepcional. Me di cuenta de que contaba con esa singularidad, al poder hacerlo con los dos idiomas: escribir, hablar y entender ambos; y me aproveché de esta ventaja, porque adoro las dos lenguas. Nunca las aprendí en el colegio: las aprendí en la calle. Cuando tenía cinco años, ya, podía hablar los dos, casi, a la perfección".
P.- "Debe ser muy placentero, para tí, escuchar tantas canciones, en las emisoras de todo el mundo. Vas a Sudamérica, vienes a España o a los Estados Unidos, y, en todas partes, te puedes encontrar con Albert Hammond".
R.- "Yo no lo veo de la forma en la que, quizás, lo ven otras personas. Pero, sí, es fantástico. Cuando estoy en el supermercado y suena una canción mía, me marcho, porque pienso que, tal vez, alguien puede reconocerme, así que me marcho y vuelvo, cuando ha terminado", dice el artista Albert Hammond, entre risas.
P.- "¿Alguna vez imaginaste, cuando viniste a Madrid, siendo un chaval, que llegarías tan lejos?".
R.- "Sí. No sabía si lo conseguiría, pero ése era el plan. La imaginación y las expectativas estaban ahí. Después, era una cuestión de tener talento, para sobrevivir".
P.- "Esta visita, a Madrid, fue la base para 'It Never Rains in Southern California'. Le contaste, a Mike Hazlewood, la historia de un primo que te encontró en la calle y te llevó a su hotel".
R.- "Me bañé, me dio una camisa, ya que la mía estaba toda rota... y, sí, parte de la canción, 'It Never Rains in Southern California', está basada en mi vida, en Madrid".
P.- "Naciste en Londres; tus padres se tuvieron que marchar allí, dejando Gibraltar. Y, luego, volvisteis".
R.- "Tenía tres meses, cuando regresamos. Las mujeres fueron evacuadas a Londres. No sé por qué los británicos las evacuaron, ya que las bombas caían en Londres, no en Gibraltar. Cosas absurdas que pasan. Éste es el motivo por el que nací allí. Después, volvimos y crecí en Gibraltar, en el sur de España, donde pasé una gran parte de mi vida".
P.- "¿Tienes familia allí?".
R.- "Sí, mi madre está allí,... Mis primos, tíos, mi hermana, mi hermano... También, tengo una hija, que se mudó a Marbella, y dos nietos, que nacieron en Málaga. Siempre, he tenido una conexión con España. Es uno de esos países que me ha querido, desde el principio. Siempre, vuelves a la familia que te quiere".
P.- "Y... ¿Qué hay de tu hijo?... Ha cantado contigo en una canción del disco".
R.- "Sí, canta conmigo, en la única canción nueva de este disco. Es maravilloso tener un hijo que se llama, exactamente, igual que tú, Albert Hammond, excepto por el Jr.; que sea tan famoso como es, es increíble. Soy un padre orgulloso".
P.- "Para los que no lo sepan, tu hijo es el guitarrista de The Strokes. ¿Cuál ha sido tu ejemplo?".
R.- "Le puedo enseñar tanto, como él me enseña a mí. Yo aprendo, también, de la gente joven. Soy joven de corazón. Soy padre, pero no tengo esa forma de pensar de 'sé por qué te lo digo'. Yo le digo 'mira, sé lo que sé y, a veces, tú me enseñas cosas, aunque seas mucho más joven que yo'".

MILOW CALIENTA MOTORES PARA UN NUEVO ÁLBUM

A sus 29 años de edad, Jonathan Vandenbroeck, nacido el día 14 de Julio del año 1.981, en la localidad de Borgerhout (Antwerpen, Bélgica), más conocido, por su nombre artístico, como el cantante Milow, es un músico y compositor belga, que ha sabido abrirse un hueco, en el panorama musical, nacional e internacional, y uno de sus temas más conocidos continúa sonando, como es la canción titulada "Ayo Technology", que fue el primer sencillo de presentación de su primer trabajo discográfico de debut, en España, llamado, precisamente, "Milow".
Pero un buen cantautor, siempre, está creando y el artista Milow, ya, está pensando en un nuevo disco, que se titulará "North and South", después de publicar su último álbum, denominado "Milow".
Gracias a internet, mediante sus cuentas personales oficiales, tanto en la red social "Twitter" como en la red social "Facebook", el intérprete belga Milow nos mantiene actualizados, sobre la marcha del proceso creativo y de grabación de su futura nueva producción discográfica, titulada "North and South", y sobre las canciones que formarán parte de ella.
Uno de los temas que formarán parte de este nuevo lanzamiento discográfico, llamado "North and South", de la estrella Milow, es la canción denominada "Never Gonna Stop", que el músico Milow acaba de terminar.
Además, el vocalista Milow ha colgado, a través de internet, en sus cuentas personales oficiales, tanto en la red social "Twitter" como en la red social "Facebook", una fotografía, para conocer su espacio de trabajo y las herramientas con las que el propio solista Milow está componiendo. Así pues, el cantante belga Milow está calentando motores, para lanzar al mercado su nuevo proyecto discográfico, titulado "North and South".
El artista Milow, famoso por el éxito conseguido con su versión del tema titulado "Ayo Technology", extraída de su primer trabajo discográfico de debut, llamado "Milow", nos pone al día de todos los detalles sobre su futuro nuevo disco, denominado "North and South", a través de internet, mediante sus cuentas personales oficiales, tanto en la red social "Twitter" como en la red social "Facebook".
Como ha dicho el propio intérprete Milow, cuando se le ha preguntado sobre su objetivo, en cuanto a su carrera musical y artística, su meta es "seguir sorprendiéndome a mí mismo, convencer a la gente de que soy algo más que 'esa versión', escribir un álbum, aún, mejor y dar conciertos en todos los países, en los que sea posible".
Las últimas noticias que teníamos, hasta la fecha, de la estrella Milow, es que había grabado un tema, interpretado, en un gran dueto, con la colaboración de la cantante y compositora noruega Marit Larsen, que se tituló "Out of my Hands", originalmente incluido en su anterior álbum, llamado "Coming of Age", publicado en el año 2.008, aunque, en su versión original, solamente estaba interpretado por el propio vocalista Milow, en solitario.
La nueva versión de este tema, titulado "Out of my Hands", del solista Milow, procedente de su última producción discográfica, llamada "Milow", e interpretada con la colaboración de la artista Marit Larsen, fue publicada, como sencillo, el pasado Viernes, día 12 de Febrero de este año 2.010, a través de internet, mediante la cuenta personal oficial del cantante Milow, en la red social "MySpace", y, también, mediante la cuenta personal oficial de la intérprete Marit Larsen, en el portal "YouTube", alcanzando, en las principales listas musicales oficiales de ventas de canciones y sencillos europeas, el puesto número 19, en Alemania, y el puesto número 21, en Suiza, así como el puesto número 44, en Austria.

martes, 30 de noviembre de 2010

EL NUEVO DISCO DE AVRIL LAVIGNE YA TIENE TÍTULO

El nuevo trabajo discográfico de la cantante Avril Lavigne se titulará "Goodbye Lullaby" y estará precedido por un primer sencillo de presentación, llamado "What The Hell", cuyo videoclip musical se estrenará en breve.
Tras importantes éxitos de la artista Avril Lavigne, como el tema titulado "Complicated", la canción llamada "Sk8er Boi" o el sencillo denominado "I'm With You", todos ellos incluidos en su primer trabajo discográfico, titulado "Let Go", publicado en el año 2.002, o como el éxito llamado "My Happy Ending", extraído de su segundo disco, denominado "Under My Skin", editado en el año 2.004, así como, por ejemplo, el tema llamado "Girlfriend", procedente de su álbum, titulado "The Best Damn Thing", lanzado al mercado en el año 2.007, la intérprete canadiense Avril Lavigne ha desvelado los primeros detalles de lo que será su próxima producción discográfica, denominada "Goodbye Lullaby".
Durante todo este tiempo, transcurrido entre su anterior lanzamiento discográfico, titulado "The Best Damn Thing", publicado en el año 2.007, y su futuro nuevo proyecto discográfico, llamado "Goodbye Lullaby", la estrella Avril Lavigne ha tenido tiempo para realizar una incursión en el mundo de la moda, como diseñadora de su propia línea de ropa, denominada "Abbey Dawn".
La intérprete Avril Lavigne apareció, en portada, en el número del mes de Agosto del año 2.008, de la revista "Elle", en su edición de Canadá, con un reportaje, sobre sus proyectos durante el próximo año 2.009, los cuales consistían, fundamentalmente, en continuar con la promoción de su nueva línea de ropa, llamada "Abbey Dawn", estableciendo la marca de ropa en Canadá, dado que, hasta ese momento, sólo, estaba presente en los Estados Unidos de América.
Durante el día 14 de Septiembre del año 2.009, además, la cantante Avril Lavigne logró llevar su línea de ropa, denominada "Abbey Dawn", a formar parte del "New York Fashion Week", que es uno de los eventos de moda más importantes del mundo, estando presentes, durante la pasarela, el diseñador Tommy Hilfiger y su amiga Niky Hilton.
Al mismo tiempo, la estrella Avril Lavigne, en esta entrevista, ofrecida a la revista "Elle", en su edición canadiense, también, hizo declaraciones sobre su primer perfume, denominado "Black Star", aludiendo a que, posiblemente, la canción del mismo nombre, titulada "Black Star", aparezca, en el futuro, de cara a su cuarto proyecto discográfico de estudio, que, ahora, sabemos que se llamará "Goodbye Lullaby", y que estaría listo, para su publicación, durante el mes de Noviembre del año 2.009, tal y como se preveía en aquel momento.
Durante la entrevista, ofrecida a la publicación "Elle", en su edición canadiense, que apareció publicada en el número del mes de Agosto del año 2.008, la vocalista Avril Lavigne declaró que no se planteó hacer un nuevo trabajo discográfico, pero que, cuando se dió cuenta, había compuesto muchas canciones.
En relación al futuro nuevo disco de la solista Avril Lavigne, que, ahora, sabemos que se llamará "Goodbye Lullaby", la propia cantante Avril Lavigne declaró, por aquel entonces, que "el rumbo, para el álbum, será muy acústico y de mucha voz", afirmando, también, que no será una producción discográfica de estilo musical "pop-rock", sino, más bien, emocional y pesado, algo que confirmó, también, su, por entonces, marido, el músico Deryck Whibley, miembro del grupo Sum 41, que señaló que el nuevo lanzamiento discográfico de la artista Avril Lavigne, que se titulará "Goodbye Lullaby", es distinto,... muy impactante y emocional.
Apenas, se habían confirmado algunos "tracks" de este futuro nuevo proyecto discográfico, titulado "Goodbye Lullaby", de la intérprete Avril Lavigne, los cuales llevan por nombre, por ejemplo, “Black Star", que es el nombre de su primera fragancia, o "Everybody Hurts", así como "Darlin", "Fine" y "Gone".
Al parecer, se sabe que una gran mayoría de las canciones del nuevo trabajo discográfico, titulado "Goodbye Lullaby", de la estrella Avril Lavigne, fueron producidas por su, por aquel entonces, esposo, el músico Deryck Whibley, integrante de la banda Sum 41, y por la misma vocalista Avril Lavigne, pero, además, se conoce que habrá una participación de buenos amigos de la solista Avril Lavigne, como el guitarrista Evan Taubenfeld o como el músico, productor discográfico y compositor Butch Walker, que, ya, han colaborado, previamente, con la cantante Avril Lavigne, en ocasiones anteriores.
Pero, además, durante todo ese período de tiempo, transcurrido entre su anterior trabajo discográfico, titulado "The Best Damn Thing", editado en el año 2.007, y su futuro nuevo disco, llamado "Goodbye Lullaby", la vocalista Avril Lavigne ha visto cómo su matrimonio, con el músico Deryck Whibley, guitarrista y vocalista del grupo Sum 41, se rompía.
Durante el pasado día 17 de Septiembre del año 2.009, tras varios meses de rumores, la artista canadiense Avril Lavigne y su marido, el músico Deryck Whibley, componente de la formación Sum 41, confirmaron su divorcio, haciéndolo de una manera tranquila, con el fín de mantener la amistad, aunque, debido a esto, la intérprete Avril Lavigne retrasó la salida al mercado de su nuevo trabajo discográfico, que, ahora, sabemos que se titulará "Goodbye Lullaby", en principio, hasta el mes de Marzo de este año 2.010, ya que, según la publicación "U.S. Weekly", estaría haciendo una reforma en este nuevo disco, llamado "Goodbye Lullaby".
Así, el día 17 de Septiembre del pasado año 2.009, la vocalista Avril Lavigne y su marido, el músico Deryck Whibley, miembro del conjunto Sum 41, anunciaron, a través de internet, en sus respectivas páginas web oficiales, que su matrimonio había terminado, aun cuando, sin embargo, los dos, tanto la solista Avril Lavigne como su marido, el músico Deryck Whibley, integrante de la agrupación Sum 41, comentaron que el tiempo que habían pasado juntos había sido de los mejores de sus respectivas vidas.
La cantante Avril Lavigne citó que sentía mucho respeto por su ex-marido, el músico Deryck Whibley, componente del grupo Sum 41, y que, siempre, habría un hueco, de su corazón, para él, y, por su parte, su marido, el artista Deryck Whibley comentó que, nunca, olvidaría el tiempo que habían pasado juntos, que sentía un gran respeto por la intérprete Avril Lavigne y que, siempre, la querría, como una gran amiga.
El divorcio entre la estrella Avril Lavigne y su ex-marido, el vocalista Deryck Whibley, miembro de la banda Sum 41, se realizó durante el mes de Octubre del pasado año 2.009, aun cuando, mientras tanto, a través de internet, muchas páginas web, ya, hablaban de que la solista canadiense Avril Lavigne echó "literalmente" a su pareja, su ex-marido, el músico Deryck Whibley, de la casa familiar, situada en el barrio de Bel-Air, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), valorada en la cuantía de nueve millones y medio de dólares.
A unos pocos meses del divorcio con su ex-marido, el músico Deryck Whibley, integrante de la formación Sum 41, la cantante Avril Lavigne se convirtió, formalmente, en novia del heredero Brody Jenner, modelo y estrella del famoso programa televisivo, tipo "reality show", denominado "The Hills".
Para cerrar el pasado año 2.009, la estrella Avril Lavigne dio su primera presentación, después de más de un año, en México, durante el programa "Teletón", interpretando el tema titulado "Complicated", incluido en su primer álbum de debut, llamado "Let Go", publicado en el año 2.002, y la canción titulada "Girlfriend", extraída de su, hasta la fecha, última gran producción discográfica, denominada "The Best Damn Thing", editada en el año 2.007, aunque, en ambos casos, en versión acústica.
Y, por fín, llegó la nueva década, comenzando el año 2.010, cuando, finalmente, llegaron los "Juegos Olímpicos Vancouver 2.010", en los que la vocalista Avril Lavigne estuvo presente, como parte de la ceremonia de clausura de los "Juegos Olímpicos Vancouver 2.010", haciendo una presentacion de su éxito, titulado "My Happy Ending", procedente de su segundo lanzamiento discográfico, llamado "Under My Skin", publicado en el año 2.004, y de su tema, titulado "Girlfriend", correspondiente a su, hasta la fecha, último proyecto discográfico, denominado "The Best Damn Thing", editado en el año 2.007.
Durante el pasado mes de Febrero de este año 2.010, se estrenó un nuevo sencillo de la solista Avril Lavigne, titulado "Alice", que forma parte, como primer sencillo de presentación, del disco que contiene la banda sonora original de la famosa película de cine del cineasta Tim Burton, denominada "Alice in Wonderland (Alicia en el País de las Maravillas)", en cuyo videoclip musical la cantante canadiense Avril Lavigne actuaba como el personaje de Alicia, sintiéndose en el papel del personaje de Alicia, en el filme, llamado "Alice in Wonderland (Alicia en el País de las Maravillas)".
Durante este pasado mes de Marzo del año 2.010, la artista Avril Lavigne participó, junto a varios intérpretes canadienses, entre los cuales destacaba la joven estrella Justin Bieber, la diva Nelly Furtado y su propio ex marido, el músico Deryck Whibley, miembro del conjunto Sum 41, en la versión de la canción, titulada "Wavin' Flag", destinada a ayudar al país de Haití, tras el terremoto ocurrido a principios de este año 2.010, cuya versión original corresponde al vocalista somalí K'naan y se incluye en su último álbum, denominado "Troubadour".
Pero el mes de Marzo de este año 2.010 transcurrió y seguía sin saberse nada de la nueva producción discográfica de la solista Avril Lavigne, que, ahora, conocemos que se titulará "Goodbye Lullaby", por lo que comienza a rumorearse, durante el pasado mes de Abril de este año 2.010, acerca de una supuesta batalla, entre la propia cantante canadiense Avril Lavigne y su compañía discografica "R.C.A. Records", que pudo haber retrasado el lanzamiento al mercado del nuevo proyecto discográfico, llamado "Goodbye Lullaby", de la artista Avril Lavigne, en varias ocasiones, debido a la falta de canciones más comerciales.
De hecho, en medio de estos rumores, acerca de un posible conflicto, entre la intérprete Avril Lavigne y su sello discográfico "R.C.A. Records", se llegó a decir que la propia empresa discográfica "R.C.A. Records" ofreció veinte millones de dólares, aproximadamente, a la estrella Avril Lavigne, para cambiar dos "tracks" de su nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Goodbye Lullaby", a lo que, al parecer, la estrella Avril Lavigne se negó, rotundamente.
Así las cosas, durante el pasado Sábado, día 5 de Junio de este año 2.010, la vocalista Avril Lavigne anunció, a través de internet, en su página web oficial, el lanzamiento, al mercado, de su segunda fragancia, denominada "Forbidden Rose", que llegó a Europa, durante el pasado mes de Julio de este año 2.010, y que estuvo disponible, en las tiendas "Kohl's", de los Estados Unidos de América, durante este pasado mes de Agosto del año 2.010.
Pero, en cuanto al nuevo trabajo discográfico de la solista Avril Lavigne, que, ahora, sabemos que se titulará "Goodbye Lullaby", hasta este pasado mes de Agosto del año 2.010, solamente, se supo que la cantante Avril Lavigne seguía trabajando en su cuarto trabajo discográfico de estudio, llamado "Goodbye Lullaby", y, aún, no se tenia alguna fecha exacta, para el lanzamiento, al mercado, de este nuevo disco, denominado "Goodbye Lullaby", de la artista Avril Lavigne.
Lo que sí se pudo averiguar, sin embargo, en relación al tortuoso proceso de construcción de este nuevo álbum, titulado "Goodbye Lullaby", de la intérprete Avril Lavigne, es que hubo cambios en la direccion de esta nueva producción discográfica, llamada "Goodbye Lullaby", de la estrella Avril Lavigne, dado que la propia vocalista Avril Lavigne comenzó trabajar con otros productores discográficos, tales como el productor Max Martin, el productor Alex da Kid y el rapero y productor discográfico Pharrell Williams.
Sin embargo, a principios del pasado mes de Septiembre de este año 2.010, a través de internet, un sitio web, denominado "AvrilBandaids.com", hizo una campaña, para conseguir que una canción, titulada “Won't Let You Go”, fuese publicada por la solista canadiense Avril Lavigne, incluyéndola en su nuevo lanzamiento discográfico, denominado "Goodbye Lullaby".
Años atrás, este "club de fans", a través de internet, en la página web "AvrilBandaids.com", hizo, exactamente, lo mismo, para conseguir una canción, titulada “Take It”, fuese publicada por la cantante Avril Lavigne, hasta que, finalmente, consiguieron que fuera editada, como uno de los "tracks" de su sencillo, titulado ”My Happy Ending”, incluido en su segundo proyecto discográfico, llamado "Under My Skin", editado en el año 2.004, gracias a una campaña, que consistía en reunir votos, para, posteriormente, mandar los resultados a la propia artista Avril Lavigne y publicar el resultado de la votación, aunque no se sabe si se logró o no el cometido final de la campaña.
Y, así, hemos tenido que esperar hasta el pasado Jueves, día 11 de Noviembre de este año 2.010, cuando, finalmente, la intérprete Avril Lavigne dio a conocer el nombre del primer éxito, que s publicará como sencillo de presentación, de su futuro cuarto trabajo discográfico de estudio, llamado "Goodbye Lullaby", a través de internet, por medio de un "blog", mediante su página web oficial y, también, en sus cuentas personales oficiales, en las principales redes sociales, donde, también, la propia estrella Avril Lavigne ha confirmado los motivos del retraso, en la publicación de su nuevo disco, titulado "Goodbye Lullaby".
Así pues, y de esta forma, el tema titulado “What The Hell” será el primer sencillo de adelanto del futuro nuevo álbum de la vocalista Avril Lavigne, llamado "Goodbye Lullaby", del que se filmará el videoclip musical promocional, en, tan sólo, dos semanas, siendo lanzado al mercado, según está programado, para el próximo mes de Enero del año 2.011.
El último paso de esta rocambolesca historia se produjo hace, solamente, unos días, cuando la solista Avril Lavigne, durante su asistencia a la ceremonia de entrega de los Premios "American Music Awards 2.010 (A.M.A.'s)", presentó el nombre de su futura cuarta producción discográfica de estudio, que se llamará "Goodbye Lullaby".
La solista Avril Lavigne ha revelado, en la alfombra de color rojo, durante la ceremonia de entrega de los Premios "American Music Awards 2.010 (A.M.A.'s)", que "mi nuevo sencillo se llama 'What The Hell' y saldrá en Enero; y mi álbum, en Marzo, y se llamará 'Goodbye Lullaby'. Es emocionante, porque he estado, en casa, mucho tiempo, escribiendo, para este disco. ¡Mi álbum ya está cerca!... ¡Estoy muy emocionada por volver!...".
Al mismo tiempo, durante la gala de entrega de los conocidos Premios "American Music Awards 2.010 (A.M.A.'s)", la propia cantante Avril Lavigne añadía que su futuro nuevo álbum, titulado "Goodbye Lullaby", "es un disco muy especial, para mí. Por primera vez, he producido un par de temas; he escrito, yo sola, y he trabajado con amigos. Estoy muy orgullosa", habiendo explicado, además, que "ha sido un disco muy difícil, a la hora de crear y de publicar".
En cuanto al primer sencillo de presentación de esta nueva producción discográfica, titulada "Goodbye Lullaby", de la artista Avril Lavigne, que será un tema llamado "What The Hell", la propia intérprete Avril Lavigne señaló, durante la ceremonia de entrega de los Premios "American Music Awards 2.010 (A.M.A.'s)", que "esta canción es la menos personal, para mí, de este álbum. Es un divertido y gracioso himno. Habla de la libertad personal. Es la pista más 'pop' del álbum".