SE SUBASTA UNA GUITARRA DE JIMI HENDRIX

James Marshall «Jimi» Hendrix, nacido como Johnny Allen Hendrix, en la ciudad de Seattle (Washington, EE.UU.), el día 27 de Noviembre del año 1942, y fallecido en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), el día 18 de Septiembre del año 1.970, fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense, que es considerado y citado, frecuentemente, por varios artistas, por diversas revistas especializadas en música, por varios críticos musicales y por la prensa, en general, gracias a la admiración y al cariño de la gente, como el más grande guitarrista de la historia del género musical "rock", además de ser uno de los mayores innovadores y más influyentes artistas, en una gran cantidad de géneros musicales.

El cantante Jimi Hendrix fue introducido en el "Rock and Roll Hall of Fame", durante el año 1.992 y, en el año 2.003, la revista musical especializada "Rolling Stone" eligió, al artista Jimi Hendrix, como el mejor guitarrista de todos los tiempos.

Igualmente, durante el mismo año 2.003, la revista musical especializada británica "Total Guitar", con el voto de más de cuatro mil lectores, eligió, al solista Jimi Hendrix, como el "mejor guitarrista de la historia del 'rock'", y, posteriormente, durante el año 2.004, la revista musical especializada "Rolling Stone" volvió a incluir, al guitarrista Jimi Hendrix, en su lista de los mejores artistas de toda la historia, en el puesto número seis.

Más tarde, durante el pasado año 2.009, la revista estadounidense "Time" situó, al artista Jimi Hendrix, como el mejor guitarrista, de guitarra eléctrica, de la historia, por delante del intérprete B. B. King, de la estrella Chuck Berry, del músico Keith Richards, miembro del grupo The Rolling Stones, y del vocalista Eric Clapton, entre otros.

Además, el cantante Jimi Hendrix posee el mejor "Riff" de guitarra, en la historia de la música, por su famosa canción, titulada "Voodoo Child", incluida en su gran disco, llamado "Electric Ladyland", editado en el año 1.968, según una encuesta realizada, durante el pasado año 2.009, por el portal musical especializado británica "Music Radar", a través de internet, superando a otras bandas de gran renombre, como el cuarteto The Beatles, la formación The Rolling Stones, el conjunto Metallica, la agrupación AC/DC, el grupo Guns N' Roses, la banda Led Zeppelin o la formación Deep Purple, entre otros grandes conjuntos musicales.

La noticia saltó hace pocos días: se subastará una guitarra, que perteneció al legendario cantante Jimi Hendrix, en una puja que se realizará en la prestigiosa Casa de Subastas "Bonhams", en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), durante el próximo Miércoles, día 15 de Diciembre de este año 2.010.

Se trata de una guitarra acústica, modelo Epiphone FT79, que perteneció al genial artista Jimi Hendrix, pues el intérprete Jimi Hendrix compró esta guitarra, de segunda mano, por una cuantía aproximada de 18,50 euros, en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), durante su primera gira, por los Estados Unidos de América.

Sin embargo, esta guitarra acústica de segunda mano, modelo Epiphone FT79, tras ser tocada por los prodigiosos dedos de la estrella Jimi Hendrix, amplió su valor de tal forma que se espera obtener un importe aproximado de 200.000,00 dólares, por su venta, en pública subasta.

No es de extrañar esas expectativas, en relación a la cuantía aproximada que se prevé obtener, por la subasta de esta guitarra acústica, modelo Epiphone FT79, que perteneció al músico Jimi Hendrix, si tenemos en cuenta que es una auténtica joya, dado que es la guitarra que le duró más tiempo: más de tres años.

Se conoce que el vocalista Jimi Hendrix pasó, con esta guitarra acústica, modelo Epiphone FT79, varias semanas grabando, realizando "Jam-Sessions" y actuando, durante esa gira, que el propio solista Jimi Hendrix realizó por los Estados Unidos de América, donde pasó por la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), por la ciudad de Washington, D.C. (Columbia District, EE.UU.), y por la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.).

Para añadirle más emoción, Kathy Etchingham, que fuera novia del guitarrista Jimi Hendrix, ha declarado, recientemente, en relación a esta guitarra, modelo Epiphone FT79, que utilizaba el astro Jimi Hendrix, que, al parecer, "la usaba, constantemente, porque, a Jimi, le salía la música, por cada poro de su piel. Un minuto, estaba desayunando y, al siguiente, cogía la guitarra y tocaba las notas, que le rondaban por la cabeza".

Según parece, el cantante Jimi Hendrix se sentía tan unido a ese instrumento, esta guitarra acústica, modelo Epiphone FT79, que, incluso, se lo llevaba al baño, según afirmaba Chas Chandler, que fue "mánager" y representante del propio artista Jimi Hendrix.

Esta guitarra acústica, modelo Epiphone FT79, del intérprete Jimi Hendrix fue el instrumento musical con el que, entre otros temas, la estrella Jimi Hendrix grabó su versión del tema titulado "All Along The Watchtower", original del cantautor Bob Dylan, que incluyó en su gran trabajo discográfico, denominado "Electric Ladyland", publicado en el año 1.968.

También, el músico Jimi Hendrix fue grabado, tocando, con esta guitarra, modelo Epiphone FT79, la famosa canción titulada "Hound Dog", original del "Rey del Rock", del vocalista Elvis Presley, incluida en su disco, llamado "B.B.C. Sessions (The Jimi Hendrix Experience Album", editado en el año 1.998.

Asimismo, el vocalista Jimi Hendrix fue grabado, tocando esta guitarra, modelo Epiphone FT79, en la fiesta posterior a su legendario concierto, en el "Royal Albert Hall", de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), que se ofreció durante el día 18 de Febrero del año 1.969.

Un año después, durante el año 1.970, el solista Jimi Hendrix regaló, a un amigo, esta guitarra acústica, modelo Epiphone FT79, que se utilizó, después, en numerosas grabaciones, con otros artistas, como el cantante David Bowie, la artista Dusty Springfield o o el cantautor Paul McCartney, antiguo componente del mítico conjunto The Beatles.

Por el sólo hecho de que esta guitarra, modelo Epiphone FT74, ha pertenecido y ha sido utilizada, en sus interpretaciones, por el guitarrista Jimi Hendrix, ha incrementado su valor desde el importe de los 25,00 dólares, aproximadamente, hasta la cuantía total de unos 200.000,00 dólares, más o menos, así que lo que está claro es que el intérprete Jimi Hendrix hizo bien en no quemar este instrumento musical... ¿O no?...

BRYAN FERRY PUBLICA SU NUEVO ÁLBUM "OLYMPIA"

Este lanzamiento discográfico, titulado "Olympia", es el nuevo proyecto discográfico del intérprete británico Bryan Ferry, antiguo integrante del grupo Roxy Music, que ha sido lanzado al mercado, por la compañía discográfica "Virgin Records", durante el pasado Lunes, día 25 de Octubre de este año 2.010, bajo la producción de la propia estrella Bryan Ferry del productor discográfico Rhett Davies.

El título de este nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Olympia", del solista Bryan Ferry, que fuera antiguo líder del conjunto Roxy Music, hace referencia a una famosa pintura Édouard Manet, llamada "Olympia", que data del año 1.863.

El cantante Bryan Ferry, o, como se le conoce, popularmente, el “Galán”, antiguo líder del grupo Roxy Music, presentó su nuevo trabajo discográfico, titulado "Olympia", en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), siendo el primer disco, con material musical inédito, desde que publicase su anterior álbum, llamado "Frantic", durante el año 2.002.

Al parecer, tras la puesta en directo de las canciones del antiguo vocalista de la banda Roxy Music, del artista Bryan Ferry, que forman parte de este nuevo disco, titulado "Olympia", hubo bastante unanimidad: el intérprete Bryan Ferry está mejor que nunca.

Quienes asistieron a esta presentación del nuevo álbum, titulado "Olympia", de la estrella Bryan Ferry, antiguo solista de la banda Roxy Music, hablan de una voz impecable y de un músico, el cantante Bryan Ferry, por el que parece no pasar el tiempo, haciendo gala de su inconfundible estilo musical de siempre, mezcla de "pop-rock" y de "art-rock".

Como en aquellos fantásticos años, al frente de la formación Roxy Music, el artista Bryan Ferry recupera le esencia del mítico conjunto Roxy Music, con un nuevo álbum, llamado "Olympia", que incluye ocho nuevas canciones, además de dos versiones de temas originales de otros grandes intérpretes.

Así, la estrella Bryan Ferry vuelve a la carga, a través de esta nueva producción discográfica, denominada "Olympia", con melodías pegadizas y ritmos electrónicos, que recuerdan, más que nunca, los sonidos esenciales de su antigua agrupación Roxy Music.

De hecho, el vocalista Bryan Ferry ha contado, para este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Olympia", con la colaboración de sus antiguos compañeros, miembros del grupo Roxy Music, Phil Manzanera, encargado de la guitarra, Andy MacKay, encargado del saxofón y del oboe, y Brian Eno, encargado de los sintetizadores, que no trabajaban juntos, en un proyecto discográfico de estudio nuevo, desde el año 1.973.

Así, el solista Bryan Ferry, antiguo integrante de la mítica banda Roxy Music, se ha marcado un “discazo”, un pedazo de trabajo discográfico, en solitario, titulado "Olympia", contando las colaboraciones de artistas de gran prestigio, como la formación The Scissors Sisters, el conjunto Groove Armada o el músico David Gilmour, antiguo guitarrista de la agrupación The Pink Floyd, así como del artista Jonny Greenwood, guitarrista del grupo Radiohead, o de la estrella Nile Rogers, antiguo guitarrista de la banda Chic, así como del músico Mani, antiguo bajista de la formación Stone Roses, del bajista y clarinetista Marcus Miller y del artista Michael "Flea" Balzary, bajista del conjunto Red Hot Chilli Peppers.

También, el músico Bryan Ferry, antiguo componente de la legendaria banda Roxy Music, se ha rodeado de otras importantes colaboraciones, para este nuevo trabajo discográfico, en solitario, titulado "Olympia", como es la participación del artista y compositor Dave Stewart, que fuera, en otro tiempo, miembro del dúo Eurythmics, o del músico Steve Nieve, teclista habitual del solista Elvis Costello.

Todos estos músicos, de reconocido prestigio y experiencia, han trabajado, mano a mano, con el cantante Bryan Ferry, antiguo componente de la legendaria agrupación Roxy Music, en algunas de las canciones de su nuevo disco, en solitario, titulado "Olympia".

Esta nueva producción discográfica, en solitario, titulada "Olympia", del intérprete Bryan Ferry, antiguo solista del grupo Roxy Music, está compuesta de ocho nuevos temas, junto con dos "covers" o versiones: en primer lugar, la adaptación del artista Bryan Ferry al tema original del músico Tim Buckley, titulado “Song to the Siren”, incluido en su proyecto discográfico, llamado "Starsailor", publicado en el año 1.970; y, en segundo y último lugar, una sorprendente versión del cantante Bryan Ferry, sobre el tema titulado “No Face, No Name, No Number”, original de la banda Traffic, extraído de su trabajo discográfico, denominado "Mr. Fantasy", editado en el año 1.967.

Este es el "track-list", con el contenido completo de canciones, que forman parte de la "edición estándar" de este nuevo proyecto discográfico, en solitario, titulado "Olympia", del cantante Bryan Ferry, antiguo solista de la agrupación Roxy Music:

01.- "You Can Dance".

02.- "Alphaville".

03.- "Heartache By Numbers" (featuring The Scissors Sisters).

04.- "Me Oh Why".

05.- "Shameless".

06.- "Song to the Siren" (original del cantante Tim Buckley).

07.- "No Face, No Name, No Number (original del grupo Traffic).

08.- "B.F. Bass (Ode to Olympia)" (featuring Phil Manzanera, antiguo miembro de la banda Roxy Music).

09.- "Reason or Rhyme".

10.- "Tender is the Night".

También, este nuevo disco, en solitario, titulado "Olympia", del artista Bryan Ferry, antiguo líder de la formación Roxy Music, se publicará en "edición extendida", que contendrá dos temas adicionales, como "bonus tracks", que serán los siguientes: por un lado, el sencillo titulado "Whatever Gets You Thru the Night", que es una versión del tema original del cantautor John Lennon, antiguo integrante del mítico cuarteto The Beatles, incluido en su álbum, llamado "Walls and Bridges", publicado en el año 1.970; y, por otro lado, la canción llamada "One Night", que es una versión del tema original del "Rey del Rock", del cantante Elvis Presley, que fue publicado, únicamente en edición single, en el año 1.958.

Por otro lado, esta nueva producción discográfica, en solitario, titulada "Olympia", del intérprete Bryan Ferry, antiguo miembro del conjunto Roxy Music, se publicará, igualmente, en "edición de colleccionista", que incluirá un libreto, de cuarenta páginas de extensión, y un segundo CD, en el que se incluirán versiones "remix" y algún tema en versión instrumental de las canciones originales, que forman parte de este lanzamiento discográfico, llamado "Olympia", de la estrella Bryan Ferry, con el siguiente detalle:

01.- "You Can Dance (Fred Falke Mix)".

02.- "Alphaville (Time and Space Machine Mix)".

03.- "Heartache By Numbers (Circus Parade Mix)".

04.- "Me Oh Why (DJ Cleaver Mix)".

05.- "Shameless (Still Going Mix)".

06.- "B.F. Bass (Ode to Olympia) (West End Wolf Mix)".

07.- "Reason or Rhyme (Instrumental)".

Este nuevo disco, titulado "Olympia", del artista Bryan Ferry, antiguo vocalista de la formación Roxy Music, además, cuenta, en su portada, con la imagen de la modelo Kate Moss, a la que el propio intérprete Bryan Ferry considera "la femme fatal" de la época actual, según ha explicado la estrella Bryan Ferry, a través de internet, mediante su página web oficial.

Ya lo dice, en definitiva, el primer sencillo de presentación, llamado "You Can Dance", de este nuevo álbum, titulado "Olympia", del músico Bryan Ferry, antiguo miembro del conjunto Roxy Music, que llega acompañado por un gran videoclip musical, grabado en el histórico auditorio, denominado "Wilton’s Music Hall", en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), y que es, en definitiva, una versión de un tema original de DJ Hell, incluido en su producción discográfica, titulada "Teufelswerk", editada durante el pasado año 2.009.

En definitiva, esta nueva producción discográfica, en solitario, titulada "Olympia", del que fuera, en otro tiempo, líder de la legendaria agrupación Roxy Music, del cantante Bryan Ferry, es todo un derroche de profesionalidad, de tablas, de "saber hacer" y de mantenerse como uno de los grandes de la música, que, en pleno año 2.010, y tras poner un sello inconfundible a la música, durante las décadas de los años setenta y ochenta, no ha perdido un sólo ápice de su encanto, de su talento, de su voz y, especialmente, de su "glamour".

Así lo afirma la crítica musical, pues los críticos musicales de la prestigiosa publicación musical especializada "AllMusic", otorgan, a este nuevo proyecto discográfico, en solitario, llamado "Olympia", del músico Bryan Ferry, antiguo componente de la agrupación Roxy Music, una puntuación de cuatro estrellas, sobre un máximo de cinco estrellas, mientras que los críticos musicales de la conocida revista musical especializada "Rolling Stone", le conceden un total de tres estrellas y media, sobre un máximo de cinco estrellas, y los críticos musicales de la famosa publicación musical especializada "Spin", otorgan un total de siete estrellas, sobre un máximo de diez estrellas.

Por lo tanto, la recepción de la crítica musical especializada, ante este nuevo trabajo discográfico, en solitario, denominado "Olympia", del vocalista Bryan Ferry, antiguo líder del grupo Roxy Music, ha sido excepcional, pues, sobre una puntuación máxima de diez, los críticos musicales de la revista "Clash" han otorgado siete puntos y los críticos musicales de la publicación "Pitchfork Media" han aprobado un total de siete puntos y medio, mientras que los críticos musicales de la revista "PopMatters" conceden un total de ocho puntos, además de los críticos musicales de la publicación "The A.V. Club", que otorgan una categoría "B".

El artista Bryan Ferry, antiguo miembro del mítico grupo Roxy Music, ha cumplido, ya, los sesenta y cinco años de edad, de los que muchos años han sido dedicados, por entero, a la música, y, según suponemos, lo que le queda, al gran intérprete Bryan Ferry, después de descubrir su nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Olympia". Ojalá que así sea...

LOS FANS "DESMONTAN" LA CASA DE RINGO STARR

Los objetos que acompañaron a las celebridades, en sus vidas, son muy cotizados. De hecho, suelen realizarse, periódicamente, subastas, en las que, por cientos y, a veces, por miles de dólares, los "fans" obtienen las piezas, que, algún día, sus ídolos vistieron, usaron o, simplemente, tocaron.

El astro Michael Jackson, más conocido como el "Rey del Pop", el músico Elvis Presley, más conocido como el "Rey del Rock" o los chicos del mítico grupo The Beatles, son los artistas que más coleccionistas atraen, pero, en esta ocasión, los "fans" del cuarteto The Beatles, originario de la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido), han causado verdaderos estragos.

Todo comenzó cuando el Ayuntamiento de la ciudad británica de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido), en la que crecieron los miembros de la banda The Beatles, anunció que la casa, en la que Ringo Starr, batería de la formación The Beatles, pasó su infancia, iba a ser derruida.

En efecto, el edificio, en el que creció el percusionista del conjunto The Beatles, el músico Ringo Starr, iba a ser derribado, por el Ayuntamiento de la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido). El edificio, en el que se crió el baterista de la agrupación The Beatles, el artista Ringo Starr, está situado en el número nueve de la calle Madryn, en la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido), en un lugar en el que el Consistorio había planeado un reordenamiento urbano.

Y, ahí, comenzó el delirio de los "Cazadores de Recuerdos" de los integrantes del legendario grupo The Beatles, quienes, en primer lugar, se opusieron al derribo del edificio, en el que había crecido el batería del cuarteto The Beatles, la estrella Ringo Starr, pero que, finalmente, optaron por arrancar los ladrillos y otros elementos del edificio.

Por ello, el Ayuntamiento de la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido), decidió rodear el viejo edificio, en el que se había criado el percusionista de la banda The Beatles, el músico Ringo Starr, con una valla metálica, y, así, evitar que, con el deterioro de los muros, se pudiera producir un desgraciado y peligroso accidente.

Mientras tanto, Phillip Coppel, el Presidente de la "Save Madryn Street Society", asociación encargada de defender el edificio, en el que había nacido el artista Ringo Starr, componente de la legendaria formación The Beatles, y de evitar, así, su demolición, manifestó su malestar, por la medida del Ayuntamiento de la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido).

El Presidente de la "Save Madryn Street Society", Phillip Coppel, afirmó que “es desalentador ver que el Ayuntamiento haya tomado medidas, para poner fin a las actividades de los 'Cazadores de Recuerdos'. Los 'fans' de todo el mundo se han opuesto a la demolición y, todavía, tenemos la esperanza de que podamos convencer a la ciudad, para que revoque la orden de demolición”.

Por su parte, la asociación "The Beatles Society" ha manifestado su deseo de organizar una subasta benéfica, con los ladrillos extraídos del edificio, situado en el número nueve de la calle Madryn, en la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido), en el que se crió el músico Ringo Starr, batería del mítico conjunto The Beatles, reservando, además, algunos de esos ladrillos, para el museo de la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido).

El percusionista de la agrupación The Beatles, el artista Ringo Starr, nació en el seno de una familia trabajadora, el día 7 de Julio del año 1.940, en el edificio situado en el número nueve de Madryn Street, en el barrio de Dingle, que era un suburbio portuario de la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido).

Los padres de la estrella Ringo Starr, miembro del legendario grupo The Beatles, eran Elsie Gleave, su madre, y Richard Starkey, su padre, que, muy pronto, se divorciaron, quedando el joven músico Ringo Starr, al cuidado de su madre, Elsie Gleave, hasta que ambos, el artista Ringo Starr y su madre, Elsie Gleave, se mudaron, al edificio situado en el número diez de Admiral Grove, en la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido), a la vez que su madre, Elsie Gleave, alternaba distintos trabajos, para poder subsistir.

NOVEDADES DISCOGRÁFICAS DE LA SEMANA: TRIBUTO DE AMY WINEHOUSE AL PRODUCTOR QUINCY JONES

"Q: SOUL BOSSA NOSTRA", HOMENAJE AL PRODUCTOR QUINCY JONES.

Si, durante la pasada semana, nos sorprendíamos con la noticia del regreso de la cantante Amy Winehouse, al estudio de grabación, ahora, os anunciamos que, si lo deseáis, ya, podéis tener, en vuestras manos, en formato físico, la nueva canción de la diva de la música "soul", la artista Amy Winehouse.

Y es que la artista británica Amy Winehouse ha participado en un trabajo discográfico, titulado "Q: Soul Bossa Nostra", en homenaje al famoso productor discográfico Quincy Jones, que se estrena, durante esta semana.

Sin embargo, en este disco, llamado "Q: Soul Bossa Nostra", en tributo al conocido productor discográfico Quincy Jones, también, han participado otros importantes artistas y productores discográficos, como el rapero Akon, el intérprete Ludacris, la estrella Usher, la vocalista Mary J. Blige, la solista Jennifer Hudson, el M.C. Talib Kweli, el cantante BeBe Winans, el grupo Three 6 Mafia, el artista Jermaine Dupri, el productor discográfico Scott Storch o el músico Jamie Foxx.

Todas las canciones, que forman parte de este nuevo álbum, denominado "Q: Soul Bossa Nostra", de varios artistas, en homenaje al legendario productor discográfico Quincy Jones, son versiones contemporáneas, extraídas del catálogo musical del mítico productor discográfico Quincy Jones.

Así pues, las novedades discográficas de esta semana están encabezadas por esta nueva producción discográfica, titulada "Q: Soul Bossa Nostra", de varios artistas, en tributo al conocido productor discográfico Quincy Jones, en el que, además, de la diva Amy Winehouse, también, han participado otras estrellas del género musical "soul" o del estilo musical "rhythm & blues", como el rapero Akon o el músico Usher.

ELVIS PRESLEY.

El legendario intérprete John Lennon, antiguo miembro de la mítica banda The Beatles, decía que, “antes de Elvis, no había nada”. Pues bien, ahora, el "Rey del Rock", la estrella Elvis Presley, publica un nuevo lanzamiento discográfico, titulado "¡Viva Elvis!: The Álbum", que es su primer proyecto discográfico, desde hace treinta y tres años, aunque, en sentido figurado, claro está...

Este nuevo trabajo discográfico del vocalista Elvis Presley, titulado "¡Viva Elvis!: The Álbum", es un disco en el que sus canciones aparecen actualizadas, con la incorporación de nuevos elementos musicales, de forma que, con este nuevo álbum del solista Elvis Presley, llamado "¡Viva Elvis: The Álbum", se pretende celebrar el 75º aniversario del nacimiento del "Rey del Rock", del cantante Elvis Presley, que fue el hombre que, con su movimiento de caderas, revolucionó a medio mundo, y que consiguió romper las barreras musicales, establecidas por su generación.

Esta nueva producción discográfica del artista Elvis Presley, titulada "¡Viva Elvis!: The Álbum", contiene canciones de la primera época musical del legendario intérprete Elvis Presley, cuando comenzó su escalada a la fama, allá por la década de los años cincuenta, pero, también, se incluyen algunos temas, que aparecieron en sus lanzamientos discográficos, que contenían la banda sonora original de sus películas de cine, y algunos sencillos procedentes de sus apariciones, en la ciudad de Las Vegas (Nevada, EE.UU.).

Lo curioso de este nuevo proyecto discográfico, titulado "¡Viva Elvis!: The Álbum", de la estrella Elvis Presley, es que, en cada país, se ha grabado una versión diferente, con un artista local, de su gran tema clásico, titulado "Love Me Tender", editado, únicamente, en formato single, durante el año 1.956.

En España, el honor de realizar esta versión, al mítico tema del músico Elvis Presley, titulado "Love Me Tender", incluida en este nuevo trabajo discográfico, llamado "¡Viva Elvis!: The Álbum", de homenaje al desaparecido vocalista Elvis Presley, le ha correspondido a la solista Russian Red, que comentó que, “cuando me lo propusieron, me chocó, como es natural, porque la figura de Elvis impone. Suena como un sacrilegio”, pero añadió que “yo lo he considerado como un privilegio,... como una gran oportunidad de tener una grabación, en la que mi voz suena, junto a la de él, con dignidad”.

Y la propia cantante Russian Red, en relación a su versión del clásico tema titulado "Love Me Tender", para su inclusión en este nuevo disco, denominado "¡Viva Elvis!: The Álbum", del artista Elvis Presley, continúa afirmando que “hace un año, me compré un vinilo, con los éxitos de Elvis y, allí, estaba 'Love Me Tender'. Esas canciones significaron un momento muy concreto y especial, para mí: una manera diferente de escuchar la música”.

El tema titulado "Burning Love", procedente de su proyecto discográfico, llamado "Burning Love and Hits From His Movies: Volume 2", publicado en el año 1.972, o la canción titulada "Suspicious Minds", extraído de su lanzamiento discográfico, denominado "From Memphis to Vegas / From Vegas to Memphis", lanzado al mercado en el año 1.969, así como el sencillo titulado "Blue Suede Shoes", incluido en su producción discográfica llamada "Elvis Presley", publicada en el año 1.956, o el éxito titulado "It’s Now or Never", editado, únicamente, en formato single, durante el año 1.960, están entre los temas del "Rey del Rock", de la estrella Elvis Presley, que han sido revisados y "revisitados", para la transformación actual del intérprete Elvis Presley, con todos sus grandes éxitos actualizados, en este nuevo álbum, recopilatorio de grandes éxitos, llamado "¡Viva Elvis!: The Álbum".

JAMES BLUNT.

Y, dejando a un lado los homenajes y tributos discográficos, no nos olvidamos de los artistas, que, durante esta semana, también, ven sus nuevos trabajos discográficos aterrizar, en las tiendas de discos.

Uno de estos artistas, es el músico británico James Blunt, que estrena estrena su, ya, tercer disco de estudio, titulado "Some Kind of Trouble".

Tras la bonita portada de este nuevo álbum, del vocalista James Blunt, titulado "Some Kind of Trouble", compuesta por una fotografía, tomada por el “blogger” ShayCarl, en la que aparece un bebé, lanzado al aire, se ocultan diez temas nuevos, entre los que destaca el primer sencillo promocional de presentación, que, ya, conocemos, que es una canción llamada "Stay The Night".

RAIMUNDO AMADOR.

Por otro lado, el solista Raimundo Amador reaparece, en la escena musical, durante esta semana, con la publicación de su nueva producción discográfica, que posee el genial título de "Medio Hombre, Medio Guitarra".

El cantante Raimundo Amador ha querido contar con las colaboraciones de grandes artistas, para este nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Medio Hombre, Medio Guitarra", como es el caso del músico Santiago Auserón, antiguo componente del conjunto Radio Futura, o como es el caso del desaparecido cantautor Antonio Vega, además del cantante Zatu, miembro de la agrupación S.F.D.K., o del intérprete Matt Bianco, así como de la estrella Richard Ray Farrell, del vocalista Diego Amador y del solista El Pele.

El nuevo proyecto discográfico del cantante Raimundo Amador, titulado "Medio Hombre, Medio Guitarra", es un trabajo discográfico compuesto por un CD, que contiene catorce canciones inéditas, y por un DVD, que contiene un documental, en el que se incluyen las imágenes del "Making Off", de este nuevo disco del artista Raimundo Amador, llamado "Medio Hombre, Medio Guitarra", además de una fiesta flamenca.

Según declaró el propio intérprete Raimundo Amador, ante su nuevo disco, titulado "Medio Hombre, Medio Guitarra", estamos ante “el disco más artesano, personal y maduro” de toda su carrera musical y artística.

EN NOVIEMBRE, NUEVO ÁLBUM DE ELVIS PRESLEY

"'Viva Elvis' es una seductora experiencia musical", afirmó Adam Block, vicepresidente y "mánager" general de la compañía discográfica "Legacy Recordings", que, además, añadió que este nuevo trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, del "Rey del Rock", del cantante Elvis Presley, titulado "Viva Elvis: The Album", por "El Circo del Sol", "es un álbum tan creativo y contemporáneo que sitúa a Elvis, en un contexto de enorme atractivo, para público todas las edades y gustos musicales. Hay una frescura nueva, en estas canciones, que hace que Elvis sea, hoy, tan actual como siempre".
Música "blues", música "rockabilly", música "góspel", música "soul", música "folk" sureña y música "pop", que son los estilos musicales del artista Elvis Presley, fusionados con música "garage", música "punk", música "hip hop" y música urbana: eso es lo que encontraremos en este nuevo disco, titulado "Viva Elvis: The Album", por "El Circo del Sol", recopilatorio de grandes éxitos del intérprete Elvis Presley.

Si la estrella Elvis Presley estuviera viva, cumpliría 75 años de edad y, seguramente, se hubiera atrevido con todo y lo hubiese hecho a la perfección.
Esta nueva producción discográfica, titulada "Viva Elvis: The Album", por "El Circo del Sol", recopilatoria de grandes éxitos, del músico Elvis Presley, ofrecerá baile, acrobacia y música en directo, que se representará, durante este año 2.010, en el "Aria Resort & Casino", de la ciudad de Las Vegas (Nevada, EE.UU.), que es un teatro con capacidad para 1.800 personas.
En este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Viva Elvis: The Album", por "El Circo del Sol", del vocalista Elvis Presley, podremos hallar temas de la primera época del "Rey del Rock", del solista Elvis Presley, así como de la etapa de su escalada a la fama, en la década de los años cincuenta, además de canciones incluidas en los proyectos discográficos que contienen la banda sonora original de las películas de cine del cantante Elvis Presley, y, también, de la era de su regreso triunfal a los escenarios, en el programa de televisión denominado "68 Special", y en la etapa de las apariciones del artista Elvis Presley, en la ciudad de Las Vegas (Nevada, EE.UU.).
Canciones inolvidables del intérprete Elvis Presley, como el tema titulado “Burning Love”, el single llamado “Suspicious Minds”, el sencillo denominado “Blue Suede Shoes” o el tema titulado “It's Now or Never”, se incluirán en este nuevo trabajo discográfico, llamado "Elvis Presley: The Album", por "El Circo del Sol", recopilatorio de grandes éxitos del músico Elvis Presley.
El encargado de la producción discográfica, de los arreglos y de la dirección musical de este nuevo disco, titulado "Viva Elvis: The Album", por "El Circo del Sol", recopilatorio de grandes éxitos del vocalista Elvis Presley, ha sido Erich van Tourneau.

Este nuevo álbum recopilatorio de grandes éxitos del solista Elvis Presley, llamado "Viva Elvis: The Album", por "El Circo del Sol", ha sido un trabajo duro e impecable, de más de tres mil horas de duración, revisando discos, películas de cine, grabaciones de conciertos, entrevistas y grabaciones caseras del cantante Elvis Presley, ha dado lugar a un lanzamiento discográfico, titulado "Viva Elvis: The Album", por "El Circo del Sol", recopilatorio de grandes éxitos del artista Elvis Presley, cuya primera muestra se producirá el próximo día 14 de Agosto de 2.010, en el evento denominado "Conversations on Elvis", que se celebrará durante la llamada "Semana de Elvis", en la ciudad de Memphis (Tennessee, EE.UU.).
Durante el próximo mes de Noviembre de este año 2.010, saldrá a la venta esta nueva producción discográfica, titulada "Viva Elvis: The Album", por "El Circo del Sol", recopilatoria de grandes éxitos, del intérprete Elvis Presley, demostrando, una vez más, que el "Rey del Rock", es decir, la estrella Elvis Presley, y su música están vivos.

ELVIS, DE NUEVO, EN PANTALLA GRANDE

En efecto, el cantante Elvis Presley estará, de nuevo, en la gran pantalla, gracias a una película de cine remasterizada, titulada "Elvis on Tour: 75th Anniversary Celebration", que conmemora el 75 aniversario del nacimiento del "Genio de Tupelo", del "Rey del Rock", del artista Elvis Presley, que se produjo el día 8 de Enero de 1.935, en la localidad de Tupelo (Mississippi, EE.UU.).

El filme remasterizado, titulado "Elvis on Tour: 75th Anniversary Celebration", se exhibirá el próximo Jueves, día 29 de Julio de 2.010, en más de 460 salas de cine, en los Estados Unidos de América.
La cinta remasterizada, titulada "Elvis on Tour: 75th Anniversary Celebration", que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano, "Elvis de Gira: Celebración del 75º Aniversario", contará con un metraje remasterizado, lleno de conciertos y de entrevistas, contenidos en el documental original, del año 1.972, titulado "Elvis on Tour", que fue el último filme del intérprete Elvis Presley, antes de morir, en el año 1.977.
Este documental remasterizado, titulado "Elvis on Tour: 75th Anniversary Celebration", es un interesante documento, si tenemos en cuenta que la estrella Elvis Presley fue, es y será, siempre, el "Rey del Rock". El músico Elvis Presley es el símbolo de la música popular, en el siglo XX, y es, asimismo, uno de los personajes más adorados de las últimas décadas.
Esta película de cine remasterizada, titulada "Elvis on Tour: 75th Anniversary Celebration", es un interesante documento, además, ya que contará con una retrospectiva de su ex esposa, Priscilla Presley, y con un montaje, supervisado por el director de cine Martin Scorsese.

En este filme, titulado "Elvis on Tour: 75th Anniversary Celebration", una parte de la filmación de la gira del vocalista Elvis Presley es inédita.
"Me emocioné, al escuchar que sus seguidores se reunirán, en los cines de Estados Unidos, el 29 de Julio, para esta experiencia", dijo la ex esposa del solista Elvis Presley, Priscilla Presley, en un comunicado de prensa, en el que añadió que "aquéllos de nosotros, que vimos a Elvis, en concierto, sabemos lo increíble que era verlo, en vivo".
El cantante Elvis Presley, de gira, por quince ciudades de los Estados Unidos de América, durante el mes de Abril del año 1.972, es lo que veremos, en esta cinta remasterizada, titulada "Elvis on Tour: 75th Anniversary Celebration", además de tomas de ensayos e, incluso, de la presentación del artista Elvis Presley, en el programa televisivo del presentador Ed Sullivan, que fue su primera interpretación de uno de sus grandes éxitos, el tema titulado "Burning Love".
Esta película de cine remasterizada, titulada "Elvis on Tour: 75th Anniversary Celebration", es todo un regalo, para los miles y miles de "fans", del intérprete Elvis Presley, repartidos por todo el planeta Tierra.

Este documental remasterizado, titulado "Elvis on Tour: 75th Anniversary Celebration", ha sido escrito y dirigido por Robert Abel y por Pierre Adidge.
Si estás por los Estados Unidos de América, ese día, el próximo Jueves, día 29 de Julio de 2.010, serás el primero en poder ver la cinta remasterizada, titulada "Elvis on Tour: 75th Anniversary Celebration".
Si, desde el próximo Martes, día 10 de Agosto de 2.010, hasta el próximo Lunes, día 16 de Agosto de 2.010, andas por la ciudad de Memphis (Tennessee, EE.UU.), dentro de la "Semana de Elvis", que es el tributo anual, que conmemora la contribución de la estrella Elvis Presley, a la música "pop" y a su cultura, en los Estados Unidos de América, también, podrás ver este documental remasterizado, titulado "Elvis on Tour: 75th Anniversary Celebration".
Y, por último, y, para muchos, más factible, esta película de cine remasterizada, titulada "Elvis on Tour: 75th Anniversary Celebration", también, se venderá, a partir del próximo Martes, día 3 de Agosto de 2.010, como parte de un juego de diecisiete películas de cine, del músico Elvis Presley, presentadas en formato DVD y en formato "Blu-Ray".
Como decía la canción, "el día que Elvis murió, lloramos y nos quedamos tristes, pero sigue siendo 'El Rey'".

LIAM GALLAGHER DECLARA QUE, SI LENNON ESTUVIERA VIVO, VERSIONARÍA A OASIS

En efecto, esto es lo que declaró el cantante Liam Gallagher, antiguo miembro del grupo Oasis, al decir que si el artista John Lennon, ex componente de la mítica banda The Beatles, estuviera vivo, versionaría a la formación Oasis.

En concreto, según el intérprete Liam Gallagher, antiguo integrante del conjunto Oasis, la estrella John Lennon, ex miembro de la legendaria agrupación The Beatles, se “rendiría”, ante el tema titulado “I'm Outta Time”, incluido en el último trabajo discográfico del grupo Oasis, llamado "Dig Out Your Soul".

El músico Liam Gallagher, ex componente de la banda Oasis, lo decía, en unas declaraciones, que ofrecía, a través de internet, en la página web oficial de su propia marca de ropa, denominada "Preety Green".
Para ser justos, hay que decir que, en la página web oficial de la marca de ropa, llamada "Preety Green", propiedad del vocalista Liam Gallagher, ex integrante de la formación Oasis, hay una sección, en la que los "fans" pueden hacer preguntas al propio solista Liam Gallagher.
En dicha sección, de la página web oficial de la marca de roma, denominada "Preety Green", propiedad del cantante Liam Gallagher, antiguo miembro del conjunto Oasis, llamada "Ask Liam", alguien preguntó al propio artista Liam Gallagher que, “si John Lennon estuviera dando vueltas, actualmente,... ¿Qué canción de Oasis le gustaría cantar, en tu opinión?”, a lo que el intérprete Liam Gallagher, antiguo componente de la agrupación Oasis, en su línea, a través de internet, respondió que “reconozco que sería 'I’m Outta Time', porque es la hostia”.
La estrella Liam Gallagher, antiguo integrante del grupo Oasis, se atreve con todo y con todos, incluso con su admirado músico John Lennon, antiguo componente de la formación The Beatles. De hecho, el vocalista Liam Gallagher, antiguo miembro de la banda Oasis y, en la práctica, el 50,00% del alma de la formación Oasis, bautizó a uno de sus hijos con el apellido del desaparecido solista John Lennon, antiguo miembro del conjunto The Beatles.
Mientras tanto, el cantante Liam Gallagher, ex miembro de la agrupación Oasis, sigue trabajando en su nuevo proyecto discográfico, junto a los restantes antiguos integrantes del grupo Oasis, Gem Archer, Andy Bell y Chris Sharrock, en un nuevo grupo, que se llamara Beady Eye. Pero, eso sí, el artista Liam Gallagher, antiguo componente de la banda Oasis, no cierra esa boquita, por la que nos tiene acostumbrados a soltar lindezas como las siguientes.
El intérprete Liam Gallagher, antiguo miembro de la formación Oasis, ha soltado lindezas, dirigidas a su propio hermano, Noel Gallagher, otro antiguo componente del conjunto Oasis, diciendo, por ejemplo, que "¿dos hermanos talentosos? ¡Hay un sólo hermano talentoso, en mi grupo!" o que "todos saben que, si tienes un hermano, te vas a pelear".

El vocalista Liam Gallagher, antiguo miembro de la formación Oasis, igualmente, ha soltado lindezas varias, dirigidas hacia su propio "ego", afirmando que "no hay duda de que soy el mejor", que "soy Liam Gallagher y estoy en Oasis. Todo el mundo me envidia y los que no, deberían" o que "¿disciplina? No conozco esa palabra".
El músico Liam Gallagher, antiguo integrante de la agrupación Oasis, ha soltado, también, lindezas dirigidas hacia otras leyendas, vivas o no, de la música, como el grupo Nirvana, cuando dijo que "¿Kurt Cobain?... Fue un imbécil, que no pudo soportar la gloria", hacia el grupo U2, cuando señaló que "el otro día, Bono se me acercó y me dijo «¿Cómo andas, hijo?», «No soy tu hijo, pedazo de imbécil» le contesté" o contra la banda The Rolling Stones, cuando afirmó que "respeto a los Stones, pero sus últimas canciones son una pila de mierda".
En cuanto al mítico solista John Lennon, ex miembro del conjunto The Beatles, no es la primera vez que el cantante Liam Gallagher, ex integrante de la agrupación Oasis, se pronuncia, con declaraciones varias, en las que llegó a afirmar que "estamos Lennon, Elvis y yo" o que "no cantaría otras canciones, más que las de Noel y las de John Lennon".
Así es el artista Liam Gallagher, ex componente del grupo Oasis: adorado, odiado, nunca indiferente,... y, al fín y al cabo, de eso se trata... ¿No?...

"LIKE A ROLLING STONE" DE BOB DYLAN, LA MEJOR CANCIÓN DE TODOS LOS TIEMPOS

La famosa revista especializada "Rolling Stone" sitúa el tema titulado “Like a Rolling Stone”, del cantautor Bob Dylan, en el primer puesto de la "Lista de las Mejores Canciones de Todos los Tiempos", de entre un grupo de 500 canciones, elegidas por un Jurado, integrado por críticos musicales, periodistas y músicos, entre los que se hallaban, por ejemplo, el grupo Coldplay, la cantante Yoko Ono, la banda Pearl Jam o el solista de la formación The Wallflowers, Jakob Dylan, hijo del legendario artista Bob Dylan.
El "ranking" de las mejores canciones de todos los tiempos es un listado, donde la década de los años sesenta es la década triunfadora, seguida por la década de los años setenta, donde el conjunto The Beatles posee 23 canciones, mientras que la agrupación The Rolling Stones posee 14 temas y el intérprete Bob Dylan posee 13 sencillos, además de, por ejemplo, el "Rey del Rock", el músico Elvis Presley, que posee 11 singles. Sin duda, son los más grandes artistas de todos los tiempos.
La verdad es que el "Listado de las Mejores Canciones de Todos los Tiempos", propuesto por la revista Rolling Stone, no sorprende, en absoluto, ya que, a estas alturas, no cabe duda alguna de que son todos los temas, que están en la lista, las mejores canciones de la historia de la música.
Coronando la lista, está el vocalista Bob Dylan, con su imperecedero tema, titulado “Like a Rolling Stone”, y cuyos primeros temas son los siguientes:
- Puesto número uno: Canción titulada "Like a Rolling Stone", del cantautor Bob Dylan.

- Puesto número dos: Canción titulada “(I Can´t Get No) Satisfaction”, del grupo The Rolling Stones.
- Puesto número tres: Canción titulada "Imagine", del artista John Lennon.
- Puesto número cuatro: Canción titulada “What´s Going On”, del cantante Marvin Gaye.
- Puesto número cinco: Canción titulada “Respect”, de la intérprete Aretha Franklin.

- Puesto número seis: Canción titulada "Good Vibrations", de la banda The Beach Boys.
- Puesto número siete: Canción titulada "Johnny B. Good", de la estrella Chuck Berry.

- Puesto número ocho: Canción titulada "Hey, Jude", de la formación The Beatles.

- Puesto número nueve: Canción titulada “Smell Like a Teen Spirit”, del conjunto Nirvana (los más "modernillos").
En definitiva, la "Lista de las Mejores Canciones de Todos los Tiempos", propuesta por la revista "Rolling Stone", reune a 500 grandes nombres de la historia de la música, de forma que, sin estos nombres, nada, en la música de hoy, sería igual.

ELVIS PRESLEY MURIÓ DE ESTREÑIMIENTO

El cantante Elvis Presley era el "Rey" y, más concretamente, el "Rey del Rock". El artista Elvis Presley lo tenía todo y ha dejado un legado, que nadie, jamás, podrá ya arrebatarle. El intérprete Elvis Presley tenía belleza, tenía una voz magnífica y tenía una manera de menear las caderas, totalmente, inimitable, aunque imitada, mundialmente.

La vida de la estrella Elvis Presley estuvo rodeada de lujos y de "glamour", al menos, de cara al público. Pero, sin embargo, la intimidad del músico Elvis Presley no era nada "glamourosa".

De hecho, la muerte del vocalista Elvis Presley, por estreñimiento, sentado en el retrete, es el paradigma del más puro "antiglamour". Con muchos kilos de más y enfermo de varias patologías, el "Rey del Rock", el solista Elvis Presley, se fue apagando, hasta que llegó a su ocaso total, que ocurrió el día en que murió.

Ahora, el médico personal del cantante Elvis Presley, el doctor Nick, ha reconocido que no fue un fallo cardíaco lo que mató al artista Elvis Presley, sino que, al parecer, se trató de un "puro y duro" estreñimiento.

Además, añade el médico personal del intérprete Elvis Presley, el doctor Nick, que se podría haber salvado con una "simple" operación quirúrgica, a la que la propia estrella Elvis Presley se negó a someterse. Al parecer, se probaron curas alternativas, pero la enfermedad pudo con el músico Elvis Presley antes de lo esperado.

En una reciente entrevista televisiva, en el programa "Fox News", el doctor Nick, médico personal del vocalista Elvis Presley, reveló la verdadera causa del fallecimiento del "Rey del Rock": una dolencia hereditaria, llamada "parálisis del intestino".

Durante dicha entrevista televisiva, en el programa "Fox News", el doctor Nick, médico personal del solista Elvis Presley, contó cosas muy íntimas, de la vida del cantante Elvis Presley, que, en mi humilde opinión, podía haberse ahorrado, por respeto a la memoria del gran artista Elvis Presley, el "Rey del Rock".

El médico personal del intérprete Elvis Presley, el doctor Nick, desveló, públicamente, cosas como que "Elvis se sentía avergonzado: tenía 'accidentes', en el escenario. Tenía que ir a cambiarse de ropa y volver, debido a los tratamientos que aplicábamos, para tratar su estreñimiento".

La pregunta es... ¿Era necesario revelar, ante todo el mundo, que la estrella Elvis Presley se cagaba encima, durante sus actuaciones?... ¿Los "fans" del músico Elvis Presley debían saber esto, y más, a estas alturas?... ¿A qué vienen estas declaraciones del médico personal del solista Elvis Presley, el doctor Nick, tantos años después de su muerte?... ¡Qué vergüenza!.

Pero, cada acción del doctor Nick, médico personal del vocalista Elvis Presley, tiene su por qué. El médico personal del cantante Elvis Presley, el mencionado doctor Nick, es el único hombre que estaba delante, justo, en el momento en que el artista Elvis Presley murió. Y la pregunta es... ¿Por qué el medico personal del intérprete Elvis Presley, el doctor Nick, acude a la televisión, a contar las intimidades del "Rey del Rock", de la estrella Elvis Presley, su paciente?...

Muy sencillo: porque el médico personal del músico Elvis Presley, el doctor Nick, acaba de publicar un libro, sobre el ocaso y la larga enfermedad de su paciente, el vocalista Elvis Presley. En definitiva, que todas estas declaraciones del médico personal del solista Elvis Presley, el doctor Nick, son pura promoción.

El doctor Nick, médico personal del legendario cantante Elvis Presley, vende los secretos de aquel hombre, su paciente, el artista Elvis Presley, el "Rey del Rock", que le confió su salud; de hecho, creo que el doctor Nick, médico personal del artista Elvis Presley, vendería su propia alma al diablo, con tal de amasar fortuna, a costa de la memoria y de la desgracia del "Rey del Rock", el intérprete Elvis Presley.

En definitiva, el doctor Nick, médico personal del músico Elvis Presley, entra en la categoría de los "chupópteros", que viven de las desgracias de otros, pero lo cierto es que, al margen de estos cuatro indeseables, la obra y el recuerdo del "Rey del Rock", del legendario vocalista Elvis Presley, permanecerán intactos, por muchísimos años más, porque lo que el solista Elvis Presley logró, nadie, hoy por hoy, lo ha superado.

A través de internet, en el portal YouTube, se puede ver un vídeo, de finales del pasado año 2.009, donde el médico personal del cantante Elvis Presley, el doctor Nick, ya soltó varias "perlitas", sobre el artista Elvis Presley y sobre su adicción a las drogas. Una basura...

RICK ASTLEY PRESENTA UN NUEVO SINGLE

A través de internet, en la página web oficial del cantante Rick Astley, puedes escuchar un fragmento del sencillo, titulado "Lights Out", que supone el esperado regreso de una voz única, que promete ser, calurosamente, acogida en las listas oficiales de ventas, en las Islas Británicas.

El nuevo single del artista Rick Astley, titulado "Lights Out", sale a la calle, en el Reino Unido, el próximo día 7 de Junio de 2.010. El pecoso intérprete inglés Rick Astley ha trabajado con el productor discográfico Andrew Frampton, que ya ha trabajado con artistas de mucho prestigio, como la diva Leona Lewis, la estrella Natasha Bedingfield o el grupo The Script.
Para más información, y con el fin de escuchar este nuevo sencillo, titulado "Lights Out", que supone el regreso, al mundo musical activo, del vocalista británico Rick Astley, puedes visitar, a través de internet, la página web oficial del solista Rick Astley, en la dirección de internet http://www.rickastley.co.uk/.
La estrella de la música "pop" de la década de los años ochenta, el cantante Rick Astley, fue uno de los mayores logros de los productores Stock, Aitken & Waterman. El artista Rick Astley se dejó ver, por sorpresa, en un "show" del cómico británico Peter Kay, durante la pasada semana.

El intérprete Rick Astley, de 44 años de edad, interpretó el tema clásico, de su carrera musical, titulado "Never Gonna Give You Up", así como un "medley" de varias canciones, de grupos y bandas originarios de la ciudad de Manchester (Inglaterra, Reino Unido), como la banda The Smiths o la formación New Order.

Por último, el músico Rick Astley presentó su nueva canción, titulada "Lights Out", con la que tiene previsto regresar al mundo musical activo. De hecho, está previsto que el vocalista pelirrojo Rick Astley abra los diecinueve espectáculos programados, del cómico británico Peter Kay, en la ciudad de Manchester (Inglaterra, Reino Unido), hasta el próximo día 22 de Mayo de 2.010.
¿Quieres saber qué ha estado haciendo el cantante británico Rick Astley, desde la década de los años ochenta hasta el día de hoy?.

En el año 1.992, el artista Rick Astley fue padre de una niña, llamada Emilie. El intérprete Rick Astley decidió volcarse en su hija y desaparecer de la escena musical, pues declaró que "quiero ver cómo crece mi hija".

La estrella Rick Astley admitió que no llevaba bien la fama y ha demostrado ser un amante de la vida anónima. La pareja sentimental del músico Rick Astley es una productora y actriz, de origen danés, llamada Lene Bausager.

Rozando la mitad de la década de los años noventa, el vocalista británico Rick Astley anunció que se retiraba del mundo musical activo, aunque no pretendía desvincularse, por completo, del mundo de la música.

Así, en el año 1.999, el solista Rick Astley compuso un tema, titulado "Mission Statement", para el grupo Fish. En el año 2.001, el cantante Rick Astley publicó un nuevo trabajo discográfico, llamado "Keep It Turned On", sin demasiada trascendencia, en las listas oficiales de ventas británicas.

Eso sí, no han faltado, en los últimos años, nuevos álbumes de recopilaciones de grandes éxitos y algunas reediciones especiales o masterizadas de los discos de más éxito del artista Rick Astley.

En el año 2.005, el intérprete Rick Astley versionó algunos temas clásicos, originales del "Rey del Rock", la estrella Elvis Presley, del músico Dean Martin o de "La Voz", el vocalista Frank Sinatra, en un nuevo trabajo discográfico, titulado "Portrait".

Durante el pasado año 2.009, el solista Rick Astley actuó, en una serie de conciertos, por toda Inglaterra y Gales, en la Gran Bretaña, junto a otros artistas clásicos de la década de los años ochenta, como la cantante Kim Wilde.

Durante este Verano de 2.010, el intérprete Rick Astley seguirá interpretando sus temas clásicos, en diferentes escenarios de su país, a lo largo y ancho de todo el Reino Unido, según hemos podido ver, a través de internet, en la página web oficial de la estrella Rick Astley, en la dirección de internet www.rickastley.co.uk.

Como curiosidad, durante el pasado año 2.009, un "hacker" informático, llamado Ashley Town, creo un virus, llamado "Ikee", utilizando una fotografía del músico Rick Astley, para asustar a los usuarios del teléfono móvil iPhone. Una vez infectado el teléfono móvil iPhone, en el terminal aparecía la imagen del vocalista Rick Astley, con un mensaje, en el que se leía "Ikee is never going to give you up", en referencia al gran éxito, de la década de los años ochenta, del solista británico Rick Astley.

En el año 2.008, otro virus llevó al cantante Rick Astley a los informativos y telediarios de todo el mundo, con la misma canción exitosa, de su carrera musical, titulada "Never Gonna Give You Up". Al intentar acceder a un enlace, a través de internet, los internautas se encontraban con el videoclip musical de la famosa canción, titulada "Never Gonna Give You Up", del artista Rick Astley, que les impedía entrar en una determinada página web, que los usuarios de internet, querían visitar. Este fenómeno se conoció como "Rickrolling".

MADONNA, LA REINA DE LAS ONDAS BRITÁNICAS

La llamada "Reina del Pop", la cantante Madonna, ha sido la artista más escuchada en las radios, en las televisiones, en los bares y en las tiendas del Reino Unido... en toda la última década. Por delante, incluso, del grupo The Beatles, la artista Madonna se ha coronado como la cantante cuyos éxitos más veces se han reproducido, públicamente, seguida del vocalista Robbie Williams, de la banda Queen y de la formación Take That, entre otros.

La Sociedad General de Autores y Editores británica, es decir, la S.G.A.E. inglesa, llamada P.P.L., ha hecho pública la "Lista Oficial de los Artistas y Músicos Más Oídos", durante la última década, en el Reino Unido.

El estudio ha sido hecho por la empresa de "royalties" P.P.L., que ha hecho un seguimiento a las radios y a las televisiones y ha averiguado qué artistas y músicos eran los más pinchados en los bares, en las discotecas e, incluso, en las peluquerías.

A este índice, se lo conoce como "La Lista de los Artistas del Público" y uno de los directivos de la empresa de "royalties" P.P.L., encargada de la realización de la estadística, Fran Nevrkla, lo ha calificado como "un reflejo exacto y democrático de los artistas más populares de la última década", aunque limitado a Gran Bretaña, como es natural.

Para elaborar esta "Lista Oficial de los Artistas y Músicos Más Oídos" durante la década de los años 2.000, se han medido el número de veces que las canciones han sido reproducidas en los diferentes medios de comunicación y sitios públicos, ya sea a través de cadenas televisivas, de cadenas radiofónicas o de emisiones digitales, a través de internet, en el período comprendido entre el año 2.000 y el año 2.009.
Y los resultados de esta operación arrojan una clara vencedora, la "Ambición Rubia", la "Reina del Pop", la cantante Madonna, que se impone a leyendas de la música patrias, en el Reino Unido, como el grupo The Beatles o la banda Queen.

El grupo The Beatles había sido, siempre, el rey musical, en el país que les vio nacer, en las Islas Británicas, pero la estrella Madonna ha llegado para arrebatar el puesto a la banda The Beatles. La intérprete Madonna está la primera, en la lista de los artistas más reproducidos públicamente, durante la última década, aunque, eso sí, sólo en Gran Bretaña.

Además de ser extranjera, en tierras inglesas, la artista Luisa Chiconne, la diva Madonna, es la única mujer situada entre los cinco primeros puestos de los artistas y músicos más escuchados, en la última década, en el Reino Unido.

Así, la diva Madonna es la artista más escuchada en las radios, en las televisiones, en los bares y en las tiendas de todo el Reino Unido, durante los últimos diez años, seguida de la banda The Beatles, en el segundo lugar, que había ocupado, hasta el momento, la cabeza de la lista de los artistas y músicos más reproducidos, públicamente, y del cantante Robbie Williams, en el tercer lugar.

El grupo inglés The Beatles tiene que contentarse con la segunda posición y el artista británico Robbie Williams ocupa la tercera plaza, seguidos por la banda británica Queen, en la cuarta posición, y por la formación Take That, en la quinta plaza.

El "Top Five" de la lista de los artistas y músicos más reproducidos, públicamente, en el Reino Unido, durante la última década, continúa, por tanto, con artistas, también, británicos, como el músico Robbie Williams, en el segundo lugar, con la agrupación Take That, en la tercera posición, y con la formación Queen, en la cuarta plaza.

Frente a los músicos más clásicos, como el grupo The Rolling Stones o el intérprete David Bowie, también presentes y, también, británicos, el artista más moderno, en entrar a esta peculiar lista de los artistas y músicos más reproducidos, públicamente, en las Islas Británicas, durante la última década, ha sido el grupo femenino Sugababes.

El resto de los cinco artistas y músicos que encabezarían el "Top Ten" del ránking de los artistas y músicos más escuchados, en las Islas Británicas, durante esta última década, son el grupo Sugababes, en la sexta posición, seguido, en la séptima plaza, por el músico Elton John, y en el octavo lugar, por el "Rey del Rock", el artista Elvis Presley, al que sucede la banda Abba, en la novena plaza, y la formación Coldplay, en el décimo escalón.
Llama la atención que no hay ningún artista latino, en todo el listado oficial de los artistas más escuchados en el Reino Unido, siendo la diva Rihanna, originaria de las Islas Barbados, y la cantante lusocanadiense Nelly Furtado, las únicas artistas que introducen algún ligero toque de exotismo, en cuanto a la nacionalidad o procedencia.

El, desgraciadamente desaparecido, "Rey del Pop", el cantante Michael Jackson, aparece en mitad de la tabla, más o menos, y cerrando la "Lista Oficial de los Artistas y Músicos Más Oídos en el Reino Unido", durante la última década, en el puesto número 50, el grupo Travis.
Ésta es la "Lista Oficial de los Artistas y Músicos Más Oídos en el Reino Unido", en el período comprendido entre el año 2.000 y el año 2.009, ambos inclusive, incluyendo todo el listado completo de cincuenta posiciones:
01. Madonna.
02. The Beatles.
03. Robbie Williams.
04. Queen.
05. Take That.
06. Sugababes.
07. Elton John.
08. Elvis Presley.
09. Abba.
10. Coldplay.
11. Pink.
12. U2.
13. Kylie Minogue.
14. Stevie Wonder.
15. Oasis.
16. Scissor Sisters.
17. Rod Stewart.
18. Girls Aloud.
19. The Rolling Stones.
20. The Stereophonics.
21. Bee Gees.
22. David Bowie.
23. The Beach Boys.
24. Marvin Gaye.
25. Michael Jackson.
26. The Feeling.
27. Snow Patrol.
28. Justin Timberlake.
29. The Killers.
30. Rihanna.
31. Keane.
32. Blondie.
33. Simply Red.
34. The Supremes.
35. Fleetwood Mac.
36. Eurythmics.
37. Britney Spears.
38. Kaiser Chiefs.
39. Nelly Furtado.
40. Moby.
41. The Police.
42. Bryan Adams.
43. James Blunt.
44. George Michael.
45. James Morrison.
46. Diana Ross.
47. Four Tops.
48. Christina Aguilera.
49. Phil Collins.
50. Travis.

EL VATICANO PERDONA LOS PECADOS DE LOS BEATLES

"Las cosas de palacio van despacio", dice el refrán; pues las cosas de la Iglesia, al parecer, van más despacio, todavía. El Estado Vaticano, por fín, ha perdonado todos los "pecados" de la banda más famosa del mundo, los "fab four", el grupo The Beatles.

Tras cuarenta años de ataques e intentos, totalmente inútiles, de desprestigio hacia la formación The Beatles, originaria de la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido), el Estado Vaticano y, por ende, la Iglesia, ha claudicado, admitiendo el talento y la genialidad de la agrupación The Beatles.

El perdón del Estado Vaticano se ha hecho público, a través de su diario, el periódico "L'Osservatore Romano", que califica la música de los chicos del grupo The Beatles, de "bella". Además, el rotativo "L'Osservatore Romano" añade "¿Qué sería de la música sin los Beatles?". El Papa Benedicto XVI, para los amigos Ratzinger o, simplemente, "Ratz", es bienvenido al mundo de la música, aunque... ¡llega cuarenta años tarde!.

Sobre las "superblasfemias" del músico John Lennon, ex integrante de la banda The Beatles, como, por ejemplo, en aquélla ocasión, en la que el artista John Lennon, como miembro de la formación The Beatles, dijo que "somos más famosos que Jesús", cosa que, muy probablemente, fuera cierta, la Iglesia Católica ya no tacha sus comentarios de "satánicos", como por aquél entonces.

Ahora, desde el Estado Vaticano, en la Iglesia Católica, dicen que aquél comentario de John Lennon, componente de la formación The Beatles, era "la chulería de un joven músico inglés de la clase trabajadora, que creció, en la época de Elvis Presley y el 'rock and roll', y que había disfrutado de un inesperado éxito".

Como cambian las cosas con el tiempo... Me pregunto cuánto dura un pecado,... ¿caducan los pecados?... O sea, si yo hoy peco, de aquí a cuarenta años... ¿Iré al cielo?. En otras palabras,... ¿el Papa me perdonará, vía prensa Vaticana?... ¡Ay, cuántas dudas!...

Yo no soy católico practicante, pero, aunque fuera cristiano convencido y practicante, seguiría pensando que los chicos de la agrupación The Beatles nunca han sido la reencarnación de Satanás, ni nunca han mandado mensajes satánicos. Para eso tengo la Fé: no hace falta que venga el Papa a contármelo, en un periódico, cuarenta años después.

Estoy seguro de que, si existe el cielo, el músico John Lennon y el artista George Harrison, los fallecidos ex componentes del grupo The Beatles, están amenizando la velada, a los allí presentes, con voces tan maravillosas, como las voces del "Rey del Rock", el cantante Elvis Presley, o las voces del vocalista Kurt Cobain, líder de la banda Nirvana, las voces de "La Voz", la fallecida Frank Sinatra, o la voz del "Rey del Pop", el desaparecido intérprete Michael Jackson, le guste al Papa Benedicto XVI, el Papa Ratzinger, o no.

KITTY, DAISY Y LEWIS: EL SONIDO MÁS ACTUAL

La Sala Joy Eslava, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), estaba, el pasado Martes, día 30 de Marzo de 2.010, con un lleno "hasta la bandera", lo que implica "entradas agotadas", desde hace tiempo. Sombreritos y algún tupé, como mandan los cánones de las décadas de los años 40 y los años 50. Sobre el escenario, un "desparrame" de instrumentos y un público con el pie preparado, para no dejar de moverlo, durante la hora y media que duraría el "show".

Las artistas Kitty y Daisy abrían el concierto, con un "acapella", con el que empezó el viaje hacia la música "rock and roll", la música "country", la música "hillbilly", la música "ska", la música "blues", la música "boogie-woogie", la música "swing", la música "rockabilly"... El concierto era un "revival" de sonidos, de la mano de una peculiar familia.

El espíritu del músico Ray Charles, del rockero Elvis Presley, del cantante Johnny Cash, del artista Muddy Water o de la estrella Louis Armstrong sobrevolaron la Sala Joy Eslava, de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), con el buen hacer de estos tres hermanos, Kitty, Daisy y Lewis.

Jovencísimos ellos, los músicos de la formación Kitty, Daisy & Lewis, con una media de 18 años de edad, entre los tres, y en perfecta armonía con su progenitores, ofrecieron los temas de su, hasta el momento, único trabajo discográfico, titulado "Kitty, Daisy & Lewis", con el que están obteniendo el favor de la crítica, del publico o de otras bandas, como el grupo Coldplay, con quien compartieron gira, durante el pasado año 2.009.

La "matriarca" de la familia, Ingrid, a la derecha del escenario y descalza, haciendo sonar su contrabajo. Su padre, Graeme, a la izquierda del escenario, encargado de la guitarra rítmica. Mientras, la cantante Kitty se lució, cantando y tocando la armónica, mientras el músico Lewis se lució con la guitarra y la artista Daisy se lució a la batería y las percusiones.

Aún así, los chicos del grupo Kitty, Daisy & Lewis se repartieron los instrumentos e intercambiaron sus papeles: guitarras, piano, banjos, acordeón, ukelele, "lap steel" o trompeta son algunos de los instrumentos que desfilaron, por las manos de estos chicos londinenses, integrantes de la banda Kitty, Daisy & Lewis, con un sonido adulto, auténtico y creíble.

He de confesar que fue el movimiento y el ritmo de la artista Daisy, componente del trío Kitty, Daisy & Lewis, el que más me sedujo, con el contagioso movimiento de su pie, enfundado en unos taconazos.

Y es que, no sólo la música nos evoca una época pasada, sino que, también, el "look" de tupes y cinturas ceñidas de los miembros de la agrupación Kitty, Daisy & Lewis, combinando lo "retro" y lo "vintage" de su imagen, nos ayudan a imaginarnos, por momentos, el hecho de estar en un humeante "garito", de la ciudad de Memphis (Tenneessee, EE.UU.), con un "whiskie" Johnnie Walker, en mano.

Por la Sala Joy Eslava, de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), pasaron todos los temas del primer disco homónimo del grupo Kitty, Daisy & Lewis, titulado, precisamente, "Kitty, Daisy & Lewis", aderezado por alguna sorpresa más.

El único álbum de la banda Kitty, Daisy & Lewis, titulado "Kitty, Daisy & Lewis", es un disco que tiene la particularidad de haber sido grabado, totalmente, en analógico, utilizando formatos ya olvidados, y eso se nota al escuchar este trabajo discográfico, titulado "Kitty, Daisy & Lewis", haciéndolo irresistible.

Y así fue, en el concierto de la formación Kitty, Daisy & Lewis, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid): no había resistencia posible, ante ciertos temas, versiones de otros singles originales, del trío Kitty, Daisy & Lewis, como la canción titulada "Honolulu Rock-A-Roll", devolviéndonos, a nuestra memoria, a artistas, como el cantante Moon Mullican, o como el sencillo llamado "Swinging Hawaii" o el corte denominado "Mean Son of a Gun".

También, hemos de destacar los temas compuestos por los propios integrantes de la agrupación Kitty, Daisy & Lewis, como la canción titulada "Buggin' Blues" o el tema llamado "(Baby) Hold Me Tight", manteniendo, eso sí, la esencia de su estilo.

El pasado Martes, día 30 de Marzo de 2.010, en la Sala Joy Eslava, de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), sonaron todas las canciones de este primer trabajo discográfico, titulado "Kitty, Daisy & Lewis", del grupo Kitty, Daisy & Lewis, e hicieron que, una vez finalizado el concierto, el público saliese, con una sonrisa en la cara, del establecimiento.

Y es que, ya que no pudimos estar, "in situ", cuando el músico Louis Prima, el cantante Sam Cooke o el artista Louis Jordan eran los "rock and roll stars", es de agradecer que la nuevas generaciones y, en concreto, esta familia musical, nos acerque ese sonido, ofreciéndonos, a la par, su virtuosismo y su talento.

Así pues, los componentes de la agrupación Kitty, Daisy & Lewis nos ofrecen el sonido del pasado más actual. El grupo Kitty, Daisy & Lewis ha pasado ya por tres ciudades españolas, incluyendo la ciudad de Valencia (Comunidad Valenciana), la ciudad de Barcelona (Cataluña) y la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), con su excepcional directo, transportándonos a otras tierras, a otros tiempos.

Conocidos, gracias al boca a boca, los integrantes del trío Kitty, Daisy & Lewis llenaron las localidades, en sus tres citas de conciertos en directo, en nuestro país, dentro de la gira promocional de su primer gran disco, titulado, precisamente, "Kitty, Daisy & Lewis". "No conozco ninguna banda actual que suene así", le decía una chica a otra a mi espalda. Si tú, aún, no conoces al grupo Kitty, Daisy & Lewis, deberías hacerlo.

SONY PAGARA 200 MILLONES DE DÓLARES POR DIEZ PROYECTOS DE MICHAEL JACKSON

La empresa Sony Music y los administradores del patrimonio del cantante Michael Jackson han cerrado el mayor contrato de la historia de la música, valorado en 200 millones de dólares, por diez proyectos musicales, ligados al fallecido "Rey del Pop", el artista Michael Jackson, en los próximos siete años. Aun en su muerte, la estrella Michael Jackson está rompiendo "récords".

Los herederos del patrimonio del "Rey del Pop", del cantante Michael Jackson, firmaron el mayor acuerdo discográfico de la historia: un contrato, garantizado por un importe de 200 millones de dólares, con la empresa Sony Music Entertainment, para diez proyectos musicales, durante un período de siete años, según una persona familiarizada con el acuerdo.

Así pues, la empresa Sony Music Entertainment y los herederos del difunto "Rey del Pop", el cantante Michael Jackson, firmaron un contrato sin precedentes, por un importe de 250 millones de dólares, que incluye los derechos de la distribución de sus productos, hasta el año 2.017 inclusive, según anunciaron los medios de comunicación estadounidenses, este pasado Martes, día 16 de Marzo de 2.010.

El "Rey del Pop", el cantante Michael Jackson, no pierde el trono. No ha sido el espíritu del artista Michael Jackson, sino los gestores de su patrimonio, los que acaban de firmar un contrato, de siete años de duración, con la empresa Sony Music Entertainment, por un total de 200 millones de dólares, que vienen a ser, al cambio actual, aproximadamente, unos 145,8 millones de euros, es decir, la cifra más alta pagada, hasta ahora, a un artista, por una compañía discográfica multinacional, dentro de la historia de la música.

Por tanto, aunque haya pasado a mejor vida, el cantante Michael Jackson sigue siendo el "Rey del Pop". Ni la diva Madonna, con sus 120 millones de dólares, a través de su contrato con la compañía discográfica Live Nation, ni el rapero Jay-Z, con sus 150 millones de dólares.

La compañía discográfica Sony Music Entertainment ha firmado un contrato millonario, de siete años de duración, para explotar el patrimonio del artista Michael Jackson, por la friolera de 200 millones de dólares, la cifra más alta pagada a un artista, en toda la historia de la música. Los herederos de la estrella Michael Jackson no sólo ingresan, de esta operación, más de 145 millones de euros, sino que percibirán parte de otras ganancias, como el "merchadising".

Los administradores del legado de fallecido "Rey del Pop", del artista Michael Jackson, y el gigante del ocio y del entretenimiento, la empresa Sony Music Entertainment, confirmaron, este pasado Martes, día 16 de Marzo de 2.010, que firmaron un contrato sin precedentes, que incluirá la difusión de nueva música, que el propio artista Michael Jackson estaba preparando, antes de su muerte.

Medios de comunicación estadounidenses indicaron que el acuerdo, entre los herederos del legado del artista Michael Jackson y los directivos de la compañía discográfica Sony Music Entertainment, podría ascender a unos 250 millones de dólares y le dará, a la empresa Sony Music Entertainment, los derechos de la distribución de todo el material musical del intérprete Michael Jackson hasta el año 2.017, inclusive.

El contrato, sin precedentes en la historia de la música, se prolonga hasta el año 2.017 y podría valer hasta 250 millones de dólares, para los herederos del patrimonio del intérprete Michael Jackson, si se cumplen ciertas condiciones.

Uno de los álbumes será de grabaciones, nunca antes editadas, del astro Michael Jackson y saldrá a la venta, en este próximo mes de Noviembre del año 2.010, según dijo la persona, que habló, a condición de anonimato, porque el anuncio oficial del contrato formalizado se haría más tarde, el pasado Martes, día 16 de Marzo de 2.010.

El acuerdo discográfico más grande de la historia, entre los herederos del patrimonio del cantante Michael Jackson y los directivos de la compañía discográfica Sony Music Entertainment, que puede proporcionar, a los herederos del artista Michael Jackson, hasta 250 millones de dólares, en los próximos siete años, quizá no sea una inversión arriesgada, para la empresa Sony Music Entertainment, que es la compañía discográfica que pagará el dinero.

Según informó el diario "Los Ángeles Times", esos proyectos musicales del fallecido intérprete Michael Jackson consistirán en un trabajo discográfico, con temas no publicados, hasta ahora, que incluirá DVDs e, incluso, videojuegos, entre otros formatos.

A cambio del dinero, la compañía discográfica SonyMusic Entertainment ha conseguido liberar, por tanto, canciones del intérprete Michael Jackson, los temas suficientes como para publicar un nuevo trabajo discográfico, con tema inéditos, además de diez proyectos musicales distintos, entre los que se incluye el ya publicado disco de la banda sonora original, de la película de cine, titulada "This Is It!", así como el propio filme, titulado "This Is It!", una versión remasterizada del disco del músico Michael Jackson, titulado "Off The Wall", un DVD recopilatorio, con los mejores videoclips musicales del astro Michael Jackson e, incluso, un posible videojuego.

Así pues, el sello discográfico Columbia Epic seguirá con el catálogo del "Rey del Pop", del artista Michael Jackson, después de renovar su acuerdo con los responsables del legado del gran ídolo Michael Jackson. Con este nuevo acuerdo, el sello discográfico Columbia Epic, dependiente de la compañía Sony Music, continuará desarrollando el catálogo de canciones del cantante Michael Jackson y, además, emprenderá nuevos proyectos musicales, con grabaciones inéditas del artista Michael Jackson.

El primero de estos proyectos discográficos inédito ya está previsto para este próximo mes de Noviembre de 2.010, con el lanzamiento discográfico de música, nunca antes publicada de astro Michael Jackson.

Parte de la música sin editar del cantante Michael Jackson será, ahora, lanzada en el próximo mes de Noviembre de este año 2.010, según indicaron ambas partes, tanto los herederos del patrimonio del artista Michael Jackson como los directivos de la compañía discográfica Sony Music Entertainment, en un comunicado de prensa conjunto, sin dar detalles precisos sobre los términos del acuerdo. "Esperamos lanzar el primer proyecto de música inédita, en Noviembre de 2.010", indicó el escueto comunicado de prensa conjunto.

Este acuerdo récord se refiere, por lo tanto, a unos diez proyectos musicales nuevos del fallecido artista Michael Jackson y podría incluir videojuegos para ordenador, así como poner en el mercado música y filmes, según indicó el diario "Los Ángeles Times".

El contrato formalizado, entre los herederos del patrimonio del cantante Michael Jackson y los ejecutivos de la compañía discográfica Sony Music, incluye diez proyectos musicales distintos, entre los que se incluye un nuevo trabajo discográfico de temas inéditos, así como la versión remasterizada y remezclada del disco del artista Michael Jackson, titulado "Off the Wall", que fue publicado en el año 1.979 y que es uno de los 100 discos más vendidos en la historia de la música, además de un DVD recopilatorio de los videoclips musicales grabados por el intérprete Michael Jackson e, incluso, un nuevo videojuego para ordenador y el lanzamiento de películas de cine, según indicó el diario "Los Ángeles Times".

Por lo tanto, este acuerdo, entre los herederos del patrimonio del músico Michael Jackson y los directivos de la compañía discográfica Sony Music Entertainment, incluye un relanzamiento del trabajo discográfico del vocalista Michael Jackson, titulado "Off the Wall", el quinto disco de estudio de la estrella Michael Jackson, que salió publicado en el año 1.979, acompañado, quizás, por algún material inédito. Se sabe que, antes de morir, súbitamente, en el pasado mes de Junio de 2.009, a los 50 años de edad, el astro de la música "pop", el cantante Michael Jackson, quería reeditar ese álbum, titulado "Off the Wall", según dijeron personas allegadas al acuerdo.

Uno de los proyectos musicales ya contemplados en el contrato, formalizado entre los herederos del patrimonio del cantante Michael Jackson y los ejecutivos de la compañía discográfica Sony Music Entertainment, es el álbum de dos discos, que acompañó al filme titulado "This Is It", la película de cine basada en los videoclips de los ensayos de la futura gira de conciertos, bautizada como "This Is It", de lo que habría sido la serie de conciertos de regreso a la escena musical del artista Michael Jackson, en la en el Estadio O2 Arena, de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido).

Según informa la publicación "Contact Music", el contrato celebrado, entre los herederos del patrimonio del músico Michael Jackson y los directivos de la compañía discográfica Sony Music, incluiría los derechos del lanzamiento discográfico póstumo del "Rey del Pop", del músico Michael Jackson, que incluyen el DVD, con la película titulada "This Is It", y el CD, con el disco titulado "This Is It".

Se calcula, a modo de ejemplo, que el álbum póstumo de la estrella Michael Jackson, titulado "This Is It", ha vendido, a día de hoy, unas cinco millones de copias, en todo el mundo, y que la película de cine, titulada "This Is It", recaudó casi 150 millones de euros, en los días que estuvo en taquilla. Un mareo de cifras con el que ninguna de las partes, ni los herederos del patrimonio del cantante Michael Jackson, ni los directivos de la compañía discográfica Sony Music Entertainment, sale perdiendo.

"Nosotros y Sony sentimos que el futuro de Michael Jackson es ilimitado", dijo John Branca, uno de los administradores del legado del artista Michael Jackson, quien sostiene que se guardan cerca de sesenta temas inéditos del músico Michael Jackson, entre los cuales, se están escogiendo las canciones necesarias para lanzar, ya, un primer disco.

"El primero tendrá unas diez canciones. En parte, es material muy reciente y hay otras canciones más antiguas, que merecen ser compartidas con los admiradores de Michael", apuntó John Branca, uno de los administradores del patrimonio del fallecido intérprete Michael Jackson.

La prensa estadounidense sostiene que ese primer lanzamiento discográfico podría llegar en el próximo mes de Noviembre de este año 2.010.

Por su parte, Rob Stringer, presidente de la compañía discográfica Columbia Epic, una división dependiente de la empresa Sony Music, describió el acuerdo como un hito en la historia de la música. "Los derechos sonoros abarcan diversos proyectos", afirmó Rob Stringer, presidente del sello norteamericano Columbia Epic, un departamento de la compañía discográfica Sony Music Entertainment, según el rotativo "Los Ángeles Times".

Además, el presidente de la compañía discográfica Columbia Epic, Rob Stringer, añadió que "puede que haya teatro. Puede haber películas. Puede que se den videojuegos o plataformas multimedia, que no conozco hoy en día, pero que existirán en 2.015".

Rob Stringer, presidente del grupo Columbia Epic, dependiente de la compañía discográfica Sony Music, dijo, en declaraciones preparadas con antelación, que, desde la empresa Columbia Epic, "estamos dedicados a la conservación y protección del emblemático legado de este icono y estamos felices, emocionados y contentísimos de poder continuar trabajando y seguir llevando su música al mundo, en el futuro inmediato", añadiendo, además, que "Michael siempre ha sido un miembro preciado y muy querido de la familia Sony Music".

La estrella Michael Jackson murió en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), el pasado día 25 de Junio del año 2.009, por una intoxicación aguda del medicamento anestésico "propofol", en circunstancias calificadas, en la autopsia, como de comisión de delito de "homicidio involuntario".

Así pues, el artista Michael Jackson murió, en su casa alquilada, de la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), después de una sobredósis de fuertes medicamentos, cuando se disponía a presentar una serie de conciertos, que formaban parte de una gira, denominada "This Is It", que supondrían su regreso al mundo de la música, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido).

El médico personal de la estrella Michael Jackson, el doctor Robert Conrad Murray, alegó no ser culpable a la acusación por la comisión de delito de homicidio involuntario, imprudente, negligente o no premeditado, en el caso de la súbita muerte del "Rey del Pop", del cantante Michael Jackson, pero reconoció haberle suministrado los medicamentos anestésicos, que le causaron la muerte.

Después de la muerte del artista Michael Jackson, un Tribunal de Justicia del Condado de Los Ángeles (California, EE.UU.) nombró a la madre del fallecido intérprete Michael Jackson, Katherine Jackson, de 79 años de edad, tutora de sus tres hijos: en primer lugar, Prince Michael Jackson, de 12 años de edad; en segundo lugar, Michael Paris Jackson, de 11 años de edad; y, en tercer y último lugar, Prince Michael Jackson II, de 7 años de edad;

Pero, además, el Tribunal de Justicia del Condado de Los Ángeles (California, EE.UU.) nombro a la madre del cantante Michael Jackson, Katherine Jackson, tutora, también, de su sucesión, que incluye a su rancho "Neverland" y los derechos que poseía sobre las canciones del grupo The Beatles.

Este acuerdo, descrito por la empresa Sony Music y por el representante de los herederos del artista Michael Jackson, como el contrato musical más lucrativo de la historia, garantizaría a los herederos del difunto cantante Michael Jackson, el fallecido "Rey del Pop", al menos, unos 200 millones de dólares, según afirma el diario "The Wall Street Journal".

El acuerdo sellado por la compañía Sony Music eclipsa otras grandes marcas de la industria de la música, como el contrato del cantante Bruce Springsteen con la empresa Columbia Records, por un total de siete discos, con una retribución de 110 millones de dólares, firmado en el año 2.005, o el contrato del artista Robbie Williams con la compañía discográfica EMI, por un total de cinco álbumes, con una retribución de 150 millones de dólares, suscrito en el año 2.002.

El contrato de los herederos del patrimonio del músico Michael Jackson, con la empresa Sony Music, "supera a todas las referencias anteriores de la industria", declaró al periódico "The New York Times", el abogado, especializado en el mundo del espectáculo, John Branca, uno de los albaceas testamentarios de la sucesión de la, tristemente desaparecida, estrella Michael Jackson.

Además, por lo tanto, el acuerdo de los herederos del patrimonio del intérprete Michael Jackson, con la empresa Sony Music, "revienta" contratos anteriores, firmados por otras grandes estrellas de la música, tanto para grabaciones como para giras, incluyendo el contrato que suscribió la diva Madonna, en el año 2.007, por un periodo de 10 años de duración, con la compañía discográfica Live Nation, por un importe de 120 millones de dólares.

El contrato discográfico más similar sería el acuerdo, formalizado en el año 2.008, entre el rapero Jay-Z y la compañía discográfica Live Nation, estimado en unos 150 millones de dólares, para grabaciones y conciertos.

Esto permitiría saldar, en parte, las deudas dejadas por el cantante Michael Jackson, cuyo lujoso estilo de vida y sus excesos desenfrenados de compras, dejaron facturas impagadas, por valor de varios cientos de millones de dólares.

El contrato sellado, entre los responsables de gestionar el patrimonio del fallecido artista Michael Jackson y los ejecutivos de la compañía discográfica Sony Music, reportará unos sustanciosos beneficios para los herederos del "Rey del Pop", del intérprete Michael Jackson, que, no sólo ingresarán esos 145,8 millones de euros, sino que, además, recibirán parte de lo que se ingrese, por ejemplo, sólo con el "merchandising".

Durante los próximos siete años, cualquier publicación del astro Michael Jackson pasará por las manos de la compañía discográfica multinacional Sony Music, que ha conseguido que los gestores del patrimonio del cantante Michael Jackson se comprometan a liberar las canciones suficientes, como para publicar, en ese tiempo, un nuevo trabajo discográfico, con temas inéditos del "Rey del Pop", del artista Michael Jackson.

El abogado John Branca, uno de los administradores del patrimonio del cantante Michael Jackson, dijo al rotativo "Los Ángeles Times", que el consultor John McClain, otro de los administradores del legado del artista Michael Jackson, ya estaba trabajando en la selección del material musical inédito.

"Tienen más de sesenta grabaciones inéditas", indicó el abogado John Branca, uno de los administradores del patrimonio del intérprete Michael Jackson, añadiendo que "el primer álbum tendrá unas diez. Hay algunas cosas recientes y otras 'vintage', que merecen ser compartidas con los 'fans' de Michael".

Antes de que muriera, a los 50 años de edad, en el pasado mes de Junio de 2.009, el cantante Michael Jackson, un prolífico compositor de canciones, dejó decenas de grabaciones inéditas, que, con seguridad, tendrán una alta demanda. Los nuevos temas inéditos del artista Michael Jackson incluyen sesiones de estudio, de algunos de sus mejores álbumes y grabaciones recientes de canciones, elaboradas al estilo del músico Will.I.Am, líder del grupo musical The Black Eyed Peas.

Desde la muerte del intérprete Michael Jackson, el coadministrador de la herencia, el asesor John McClain, amigo de la infancia y productor discográfico del músico Michael Jackson, fue el encargado de escudriñar las cajas de cintas y de grabaciones que dejó el vocalista Michael Jackson.

El consultor John McClain y el otro coadministrador del patrimonio de la estrella Michael Jackson, el abogado John Branca, que fue quien concertó el acuerdo con la compañía discográfica Sony Music Entertainment, obtendrán, como retribución por sus servicios, un 5% de cada dólar que se ingrese en la fortuna del fallecido cantante Michael Jackson.

Al parecer, el asesor John McClain, otro de los administradores del patrimonio del astro Michael Jackson, encontró unas sesenta canciones, en varios estilos, que, jamás, fueron difundidas, según personas que conocen los temas inéditos y que solicitaron el anonimato, debido a que el futuro del material discográfico continúa en suspenso.

Incluso, si sólo la mitad de las canciones que dejó el cantante Michael Jackson fuesen, comercialmente, viables, serían suficientes para la elaboración de dos o tres álbumes. Tambien, algunas canciones del intérprete Michael Jackson podrían ser incluidas entre los materiales discográficos ya conocidos. En lugar de que esto reste valor al nuevo trabajo discográfico del artista Michael Jackson, lo podría aumentar, debido a que los admiradores del músico Michael Jackson han estado consumiendo, a lo grande, productos musicales ya conocidos.

Por ejemplo, las ventas de catorce álbumes remasterizados, del catálogo musical del grupo The Beatles, alcanzaron los trece millones de copias vendidas, en el mundo, cuatro meses después de que salieran al mercado. El disco titulado "Greatest Hits", del músico Bob Seger, un álbum que salió en el año 1.994, fue el trabajo discográfico de mayor venta de catálogo, en la última década, con nueve millones de copias comercializadas, hasta la fecha actual.

Desde la muerte del cantante Michael Jackson, se han vendido, en todo el mundo, más de treinta millones de sus trabajos discográficos, según el rotativo "Los Ángeles Times", de los que casi dos tercios se han vendido fuera de los Estados Unidos de América, incluyendo los más de cinco millones de copias vendidas, del lanzamiento discográfico especial póstumo, titulado "This Is It". Esas ventas y los recientes acuerdos de licencias han aportado unos beneficios de 250 millones de dólares, aproximadamente, al patrimonio del fallecido artista Michael Jackson.

Desde que el artista Michael Jackson murió, el pasado día 25 de Junio de 2.009, la empresa Sony Music ha vendido unos 31 millones de discos del músico Michael Jackson, en todo el mundo, y se espera que su sucesión, al cumplirse el primer aniversario de su deceso, haya obtenido 250 millones de dólares, por la venta de música, de "merchandising" y de entradas para la película de cine póstuma, de su gira de conciertos inacabada, denominada "This Is It", según afirmó el diario "The Wall Street Journal".

El propio juego de dos discos, del cantante Michael Jackson, que acompañó la grabación del ensayo del concierto, en su futura gira, denominada "This Is It", ha vendido cinco millones de copias y, sin embargo, sólo contiene una canción nueva. "This Is It": ése fue el título de la canción que el cantante Michael Jackson escribió con el músico Paul Anka, más o menos, en los tiempos en los que el álbum titulado "Thriller" se convertía en un éxito abrumador.

Así pues, con los precios de venta del álbum, titulado "This Is It", de entre 10 y 14 dólares por copia, los ingresos generados, derivados de la distribución y comercialización, ya superan las decenas de millones de dólares, necesarios para cubrir las garantías por proyecto, prometidas por la compañía discográfica Sony Music Entertainment a los herederos del patrimonio del artista Michael Jackson.

El lucrativo contrato, celebrado entre los herederos del patrimonio del cantante Michael Jackson y los directivos de la compañía discográfica Sony Music, se une a lo ya ingresado en el patrimonio del artista Michael Jackson, desde su muerte, ocurrida el pasado mes de Junio del año 2.009, a los 50 años de edad. Desde entonces, se han vendido 31 millones de copias de alguno de los álbumes que componen la discografía del "Rey del Pop", del cantante Michael Jackson, lo que le convirtió en uno de los artistas más vendidos del mundo, en el pasado año 2.009.

De hecho, para el primer aniversario del deceso del cantante Michael Jackson, la compañía discográfica Sony Music Entertainment espera haber obtenido 250 millones de dólares, por la venta de música, de "merchandising" y de entradas, para la película de cine póstuma, de su concierto, titulada "This Is It", según afirmó el diario "The Wall Street Journal".

El abogado John Branca, uno de los administradores del patrimonio del fallecido cantante Michael Jackson, dijo, al rotativo "Los Ángeles Times", que un examen de los casos de otros músicos legendarios ponía en evidencia el valor de la marca "Michael Jackson". "Si te fijas en Elvis Presley o en The Beatles y en la fuerza con la que prosperan sus marcas, eso da una pista de lo que el futuro le aguarda a Michael", señaló John Branca, uno de los administradores del patrimonio del intérprete Michael Jackson.

Uno de los gestores del patrimonio del cantante Michael Jackson, el abogado John Branca, ha subrayado, en un comunicado de prensa, preparado al efecto, para el aviso realizado al mundo, el pasado Martes, día 16 de Marzo de 2.010, que, "durante su vida, los contratos de Michael Jackson fijaban el estándar para la industria discográfica" y añadía que, "bajo cualquier criterio objetivo, este nuevo acuerdo, con Sony Music, demuestra el poder definitivo, duradero e imperecedero de la música de Michael, superando todos los límites y todos los referentes previos de la música".

Asimismo, el abogado John Branca, uno de los administradores del legado del intérprete Michael Jackson, añadió que "cada nueva generación produce nuevos admiradores de su música y necesitamos un socio, como Sony Music, con sentido del negocio y ofreciendo la seguridad de que su genio será tratado, en el futuro, de manera correcta y respetuosa".

Por cierto que, también, los administradores especiales del legado del cantante Michael Jackson, el abogado John Branca y el consultor John McClain, continuarán su relación con la compañía discográfica Sony Music Entertainment, de más de treinta años de duración, para trabajar la música del "Rey del Pop", del artista Michael Jackson, según anunciaron el pasado Martes, día 16 de Marzo de 2.010, en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.).

"Creemos que tenemos un socio, en Sony, que conoce y aprecia la maestría de Michael, así como la pasión de sus 'fans'", indicó uno de los administradores del legado del fallecido cantante Michael Jackson, el asesor John McClain, en el comunicado de prensa, agregando que "esperamos continuar con nuestra asociación, con Sony, para preservar y ampliar su notable legado musical".

En el pasado mes de Octubre de 2.009, la revista "Forbes" nombró al cantante Michael Jackson como el número tres en su lista anual de "Los Famosos Muertos que Ganan Más", con unos ingresos estimados de unos 90 millones de dólares, en los meses posteriores a su deceso.

Como artista de la compañía discográfica Epic Label Records, durante tres décadas, el cantante Michael Jackson ha vendido cientos de millones de discos, en todo el mundo, y ha conseguido trece singles que han sido número uno.

El intérprete Michael Jackson fue introducido, hasta dos veces, en el "Rock and Roll Hall of Fame", habiendo ganado trece "Premios Grammy de la Música" y habiendo recibido el "Premio American Music", en la categoría de "Mejor Artista del Siglo".

El sello discográfico "Legacy Recordings", de la compañía discográfica Sony Music Entertainment, ha desarrollado varios proyectos discográficos exitosos, con la música del cantante Michael Jackson, como el álbum titulado "Thriller 25 Anniversary". El disco titulado "Thriller", del artista Michael Jackson, fue el álbum más vendido, en la historia de la música, en todo el mundo, demostrando la vigencia permanente de la música del intérprete Michael Jackson, al volver, en el año 2.008, al número uno de las listas oficiales de los más vendidos.

En el Otoño del pasado año 2.009, la compañía discográfica Sony Music situó, en la cima de las listas de éxitos, el doble álbum, que contenía la música de la película de cine, titulada "This Is It", del cantante Michael Jackson, vendiendo más de cinco millones de ejemplares en todo el mundo. El reciente lanzamiento musical del DVD de este filme, titulado "This Is It", también, alcanzó el número uno, batiendo, en la primera semana, todos los "récords" de ventas de una película de cine musical.

Entre los planes futuros que manejan los administradores del patrimonio del músico Michael Jackson, se encuentra la salida a la venta, el próximo año 2.011, de una reedición especial del trabajo discográfico de la estrella Michael Jackson, titulado "Off the Wall".

Así pues, el legado del cantante Michael Jackson es el más caro de la historia y la compañía discográfica Sony Music Entertainment se ha hecho con la gestión del patrimonio del artista Michael Jackson, por 200 millones de dólares.