KATY PERRY LANZA SU CUARTO SENCILLO, TITULADO "E.T."

Y, ya, vamos a por el cuarto éxito del último trabajo discográfico, titulado "Teenage Dream", de la cantante Katy Perry. La artista Katy Perry, nombrada como la mujer más "sexy" del mundo, durante el pasado año 2.010, según la revista "Maxim", acaba de estrenar un nuevo tema, titulado "E.T.", extraído de su segundo disco de estudio, llamado "Teenage Dream".

Es un gran éxito, el que ha obtenido la intérprete Katy Perry, con su último álbum, titulado "Teenage Dream", pues, en primer lugar, llegó el primer sencillo de presentación, llamado "California Gurls", interpretado con la colaboración del rapero Snoop Dogg, y, en segundo lugar, apareció el segundo single, denominado "Teenage Dream", que daba título a todo el lanzamiento discográfico, llamado, también, "Teenage Dream", seguido del tercer sencillo oficial, titulado "Firework", que está triunfando en el momento actual.

Todos los sencillos procedentes de la última producción discográfica, titulada "Teenage Dream", de la estrella Katy Perry, han puesto el listón muy alto, en varios países, puesto que todos los temas extraídos de este último proyecto discográfico, llamado "Teenage Dream", de la diva Katy Perry, se han hecho con el primer puesto, en la lista "U.S. Billboard Hot 100 Singles Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en los Estados Unidos de América.

Ahora, llega, ya, el cuarto sencillo oficial, correspondiente a este último trabajo discográfico, titulado "Teenage Dream", de la vocalista Katy Perry, que es un tema llamado "E.T.", igual de rompedor y de "rockero" que los anteriores sencillos.

Esta nueva canción, titulada "E.T." o "E.T. (Futuristic Love)", que significa, traducido, literalmente, a la lengua castellana, "Extraterrestre" o "Extraterrestre (Amor Futurista)", respectivamente, es, por lo tanto, un nuevo tema de la cantante estadounidense Katy Perry, incluida en su último trabajo discográfico, llamado "Teenage Dream", que será lanzada, como cuarto sencillo oficial.

Este tema, titulado "E.T." o "E.T. (Futuristic Love)", de la artista Katy Perry, extraída de su último disco de estudio, llamado "Teenage Dream", que había sido grabado, ya, desde finales del año 2.009 y principios del pasado año 2.010, se filtró al gran público, en versión "demo", a través de internet, incluso, antes del lanzamiento del propio álbum, denominado "Teenage Dream", de la intérprete Katy Perry, del que formaba parte.

Con la filtración al público, a muchos "fans" les agradó mucho la nueva canción, titulada "E.T." o "E.T. (Futuristic Love)", de la estrella Katy Perry, extraída de su última producción discográfica, llamada "Teenage Dream", por lo que muchos seguidores pensaron que sería lanzado como segundo sencillo oficial, pero, finalmente, no ocurrió, porque se lanzó, como segundo single, el tema denominado "Teenage Dream", que daba título a todo el lanzamiento discográfico, llamado "Teenage Dream", de la diva Katy Perry.

Más tarde, este nuevo sencillo, titulado "E.T." o "E.T. (Futuristic Love)", de la vocalista Katy Perry, procedente de su último lanzamiento discográfico, llamado "Teenage Dream", fue lanzado como el tercer y último sencillo promocional no oficial, durante el pasado Martes, día 27 de Agosto del año 2.010, en formato digital, para su venta "on-line", a través de internet, mediante descarga, convirtiéndose en el single promocional más exitoso, de la solista Katy Perry, para este último proyecto discográfico, denominado "Teenage Dream".

Finalmente, este tema, titulado "E.T." o "E.T. (Futuristic Love)", de la cantante Katy Perry, correspondiente a su último proyecto discográfico, llamado "Teenage Dream", ha sido lanzado al mercado como cuarto sencillo oficial, bajo la compañía discográfica "Capitol Records", enmarcado en el género musical "rock pop", aunque aderezado con toques de música electrónica.

La solista Katy Perry, ya, ha presentado, en directo, desde el auditorio "Arena Wien", de la ciudad de Viena (Austria), este nuevo sencillo, titulado "E.T.", perteneciente a su último disco de estudio, llamado "Teenage Dream", que, ya, tiene una imagen promocional propia.

Así pues, el cuarto sencillo extraído del último álbum, titulado "Teenage Dream", de la cantante Katy Perry, será el tema llamado "E.T." y, a través de internet, mediante su cuenta personal oficial, en la red social "Facebook", hemos conocido la primera imagen promocional de este nuevo sencillo, denominado "E.T.", de la artista Katy Perry.

Este nuevo éxito, titulado "E.T.", de la intérprete Katy Perry, incluido en su última producción discográfica, llamada "Teenage Dream", ha sido escrito por la propia estrella Katy Perry y por el compositor Joshua Coleman, con la colaboración de los productores discográficos Lukasz "Dr. Luke" Gottwald y Max Martin, habiendo sido producido por el productor discográfico estadounidense Lukasz "Dr. Luke" Gottwald y por el productor discográfico sueco Max Martin, con la colaboración, también, del productor discográfico Ammo.

La canción, titulada "E.T." o "E.T. (Futuristic Love)", de la artista Katy Perry, perteneciente a su último trabajo discográfico, llamado "Teenage Dream", tuvo críticas positivas, siendo calificado, junto con el segundo sencillo promocional no oficial, que fue el tema denominado "Circle The Drain", como una canción oscura, deliciosa, perfecta, inescrutable y con un sonido fresco, habiendo recibido, por parte de los críticos de la publicación "AllMusic", un total de dos estrellas y media, sobre un máximo de cinco estrellas.

Los "fans" de la intérprete Katy Perry han realizado varias mezclas, de esta canción, titulada "E.T." o "E.T. (Futuristic Love)", incluido en su último disco de estudio, denominado "Teenage Dream", alargando la duración inicial, establecida en 3 minutos y 26 segundos.

La canción, titulada "E.T." o "E.T. (Futuristic Love)", de la estrella Katy Perry, extraída de su último álbum, denominado "Teenage Dream", trata sobre otras dimensiones y sobre el amor, con algunas partes muy pegadizas, como la parte que dice "you’re so hypnotizing; could you be the devil?", aunque, con motivo de su lanzamiento, fue criticada, por ser excesivamente "parecida" a una canción del grupo t.A.T.u., especialmente, por el estilo vocal que utiliza, para interpretar la frase que dice "you’re an alien", en la estrofa que dice "ready for abduction boy; you’re an alien; your touch so far away".

Por el momento, este último tema, titulado "E.T." o "E.T. (Futuristic Love)", de la diva Katy Perry, procedente de su última producción discográfica, llamada "Teenage Dream", ha logrado alcanzar, como sencillo promocional no oficial, el puesto número 42, en la lista "U.S. Billboard Hot 100 Singles Chart", en los Estados Unidos de América, y el puesto número 13, en la lista "Canadian Singles Top 100 Chart", en Canadá.

La diva Katy Perry, originaria del estado norteamericano de California, contará, para la grabación y dirección de este videoclip musical oficial del nuevo sencillo, titulado "E.T.", procedente de su último lanzamiento discográfico, llamado "Teenage Dream", con la fotógrafa y directora de vídeos italiana Floria Sigismondi, nacionalizada canadiense, quien ha trabajado, ya, previamente, con artistas de reconocido prestigio, como la vocalista Christina Aguilera, en el videoclip musical oficial de su gran canción, titulada "Hurt", correspondiente a su proyecto discográfico, llamado "Back to Basics", publicado en el año 2.006, y en el videoclip musical oficial de su tema, titulado "Fighter", perteneciente a su trabajo discográfico, denominado "Stripped", editado en el año 2.002.

La fotógrafa y directora de vídeos canadiense Floria Sigismondi, como futura directora del videoclip musical oficial de este nuevo éxito, titulado "E.T.", de la estrella Katy Perry, correspondiente a su último disco de estudio, llamado "Teenage Dream", también, es conocida por haber trabajado, por ejemplo, en los videoclips musicales de la vocalista Björk, del solista David Bowie o del músico Marilyn Manson, entre otros, y, muy especialmente, en el videoclip musical oficial del exitoso tema titulado "Supermassive Black Hole", incluido en el álbum, denominado "Black Holes & Revelations", publicado en el año 2.006, del grupo Muse, que, como sabemos, es la formación conocida por haber colaborado en la producción discográfica, que contiene la banda sonora original de la última entrega de la saga cinematográfica, llamada "Crepúsculo (Twilight)", que fue la película de cine titulada "Eclipse", publicada durante el pasado año 2.010, con su primer gran sencillo de presentación, que fue el tema denominado "Neutron Star Collision (Love Is Forever)".

YA ESTÁ DISPONIBLE LO NUEVO DE R.E.M., "ÜBERLIN"

Tras un año 2.010, en el que primaron, más, los proyectos musicales paralelos de sus diversos miembros, el grupo R.E.M. estuvo grabando, durante varias sesiones, con algunas breves interrupciones, entre medias, para escribir y reescribir los temas, en un periodo comprendido entre el mes de Noviembre del año 2.009 y el pasado año 2.010, lo que será su último trabajo discográfico con la compañía discográfica "Warner Music", que verá la luz durante el próximo Lunes, día 7 de Marzo de este año 2.011, en Europa, y que se llamará "Collapse Into Now".

Este nuevo disco de estudio, titulado "Collapse Into Now", de la banda R.E.M., se ha grabado a caballo entre los estudios de grabación "Music Shed", de la ciudad de Nueva Orléans (Louisiana, EE.UU.), y los famosos estudios de grabación "Hansa Studios", de la ciudad de Berlín (Alemania), donde salieron varios álbumes legendarios, como aquella gran producción discográfica, llamada "Heroes", del músico David Bowie, publicado en el año 1.977, o aquel lanzamiento discográfico, denominado "Achtung Baby", de la formación irlandesa U2, editado en el año 1.991, así como el proyecto discográfico, titulado "Lust For Life", del artista Iggy Pop, lanzado al mercado en el año 1.977, mientras que las mezclas se realizaron en los estudios de grabación "Blackbird Studios", de la localidad de Nashville (Tennessee, EE.UU.).

El grupo R.E.M., encuadrado, normalmente, en el género musical del "rock alternativo", ha anunciado, ya, la fecha definitiva de lanzamiento al mercado, para su futuro nuevo trabajo discográfico, titulado “Collapse Into Now”, que será la décimoquinta producción discográfica de estudio, de su carrera musical, y que se publicará, en los Estados Unidos de América, durante el próximo Martes, día 8 de Marzo de este año 2.011, aunque, ya, está disponible su primer gran sencillo de presentación, que es el tema llamado "Überlin".

Como primer sencillo de anticipo, de este nuevo disco, titulado "Collapse Into Now", de la banda R.E.M., se ha lanzado, oficialmente, durante el pasado Martes, día 25 de Enero de este año 2.011, el tema llamado "Mine Smells Like Honey", en toda Norteamérica, mientras que se lanzará, como primer sencillo de presentación, la canción denominada "Überlin", en toda Europa, a partir del próximo Domingo, día 6 de Marzo de este año 2.011, a excepción de Alemania, donde el primer sencillo de adelanto será el corte titulado "Oh, My Heart".

La banda R.E.M., integrada por el cantante Michael Stipe, el guitarrista Peter Buck, encargado, también, de la mandolina y del banjo, y el bajista Mike Mills, encargado, también, de la voz y de los teclados, ha revelado que, para este nuevo disco de estudio, titulado "Collapse Into Now", han contado con la colaboración de invitados muy especiales, entre los que se encuentran, por ejemplo, la cantante Patti Smith y el guitarrista y compositor Lenny Kaye, miembro de la formación The Patti Smith Group, así como la intérprete y compositora canadiense Peaches y el vocalista Eddie Vedder, líder del conjunto Pearl Jam, además de la estrella Joel Gibb, solista de la agrupación The Hidden Cameras.

Este nuevo álbum de estudio del conjunto R.E.M., titulado "Collapse Into Now", está producido por los propios integrantes de la agrupación R.E.M., con la colaboración del músico y productor discográfico Jacknife Lee, con quien el grupo R.E.M., ya, había trabajado en su anterior producción discográfica de estudio, denominada "Accelerate", editada en el año 2.008, así como, también, de algunos músicos destacados, como Bill Rieflin, en la batería y la percusión, Scott McCaughey, en la guitarra, los teclados, el acordeón y los coros.

Este nuevo álbum del grupo R.E.M., titulado “Collapse Into Now”, llega, después de su anterior producción discográfica de estudio, llamada “Accelerate”, publicada en el año 2.008, que debutó en el puesto número 2, en la lista "U.S. Billboard Hot 200 Albums Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en los Estados Unidos de América, además de consiguir el puesto número uno en otros varios países, como Canadá, Gran Bretaña, Irlanda, Dinamarca, Noruega, Suiza y la Republica Checa.

El "track-list", con el contenido completo de canciones, que forman parte de este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Collapse Into Now", de la banda R.E.M., incluye estas doce canciones nuevas, que fueron reveladas, originariamente, en una carta dirigida a un "club de fans" y, posteriormente, a través de internet, mediante su página web oficial y su cuenta personal oficial, en la red social "Facebook":
01.- "Discoverer" (Canción promocional distribuida gratuitamente).

02.- "All The Best".

03.- "Überlin" (Primer sencillo oficial de presentación en Europa, salvo en Alemania).

04.- "Oh, My Heart" (Primer sencillo oficial de presentación en Alemania).

05.- "It Happened Today" (con el acompañamiento vocal del cantante Joel Gibb, líder del grupo The Hidden Cameras, y del vocalista Eddie Vedder, solista de la formación Pearl Jam) (Canción promocional distribuida gratuitamente).

06.- "Every Day Is Yours To Win".

07.- "Mine Smell Like Honey" (Primer sencillo oficial de presentación en Norteamérica).

08.- "Walk It Back".

09.- "Alligator, Aviator, Autopilot, Antimatter" (con la colaboración vocal de la cantante Peaches, y, en la guitarra, del músico Lenny Kaye, miembro de la banda The Patti Smith Group).

10.- "That Someone Is You".

11.- "Me, Marlon Brando, Marlon Brando and I".

12.- "Blue" (con la colaboración vocal de la intérprete Patti Smith).

Dentro de la campaña de promoción de este nuevo álbum de estudio de la formación R.E.M., titulado "Collapse Into Now", algunas canciones, como el primer corte, llamado "Discovered", o como la quinta pista, denominada "It Happened Today", fueron regaladas, por los integrantes del propio conjunto R.E.M., a través de internet, mediante descarga gratuita.

Comparando este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Collapse Into Now", de la agrupación R.E.M., con su proyecto discográfico previo, llamado "Accelerate", editado en el año 2.008, el bajista Mike Mills, miembro del trío R.E.M., ha señalado, en declaraciones realizadas a la publicación digital "spin.com", que el grupo R.E.M. "queríamos que este nuevo disco fuera más expansivo. Nosotros queríamos poner más variedad en él y no limitarnos, nosotros mismos, a ciertos tipos de canción. Hay algunas canciones, realmente, lentas y hermosas; también, hay algunos temas de 'medio-tiempo' agradables; y, además, hay tres o cuatro temas más 'rockeros'". Así pues, parece que este nuevo trabajo discográfico, titulado "Collapse Into Now", del grupo R.E.M., se espera con un sonido más "pop", más acústico y más innovador.

El propio músico Mike Mills, integrante de la banda R.E.M., ha señalado, sobre el tema principal del nuevo trabajo discográfico, titulado "Collapse Into Now", de la formación R.E.M., que "hay más de un disco personal que de un álbum político. Los sucesos normales vienen a nuestra mente cuando escribimos, pero, aquí, los temas son más universales".

Ya, podéis ver, a través de internet, mediante el portal "YouTube", un "tráiler" que se ha difundido, dentro de la campaña de promoción de este futuro nuevo proyecto discográfico, titulado "Collapse Into Now", del grupo R.E.M., en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=Kb3-9kgXU3U.

LA CANCIÓN DE "GREASE" CONSIDERADA COMO EL MEJOR DUETO DE TODOS LOS TIEMPOS

El cantante John Travolta y la artista Olivia Newton-John han formado un tándem perfecto. La canción titulada "You're The One That I Want", interpretada por la estrella John Travolta y por la vocalista Olivia Newton-John, incluida en el trabajo discográfico que contiene la banda sonora original de la famosa película de cine, llamada "Grease", publicado en el año 1.978, ha sido considerada como el mejor dueto de todos los tiempos, además de ser el dueto más vendido, en la historia de la música.

Esta pareja, formada por el solista John Travolta y por la cantante Olivia Newton-John, también, ha conseguido situar, en el "Top" de los mejores duetos de todos los tiempos, otro de los temas que formaba parte de aquel mítico disco, que contenía la banda sonora original del filme, denominado "Grease", que fue, en concreto, la canción titulada "Summer Nights", que ocupa la segunda plaza.

La emisora radiofónica británica "B.B.C. Radio 2" ha sido la cadena radiofónica encargada de elaborar este "ránking" de los mejores duetos de todos los tiempos, en el que figuran otros grandes duetos, como el dueto protagonizado por el artista Sir Elton John y la intérprete Kiki Dee, en la interpretación del tema titulado "Don't Go Breaking My Heart", ocupando el puesto número cinco, que, únicamente, se publicó en edición "single", durante el año 1.976, aunque, posteriormente, ha sido incluido en varios trabajos discográficos recopilatorios de grandes éxitos de la estrella Sir Elton John y en otros de varios artistas.

Entre los grandes temas, que figuran en este listado de los mejores duetos de todos los tiempos, elaborado por la cadena radiofónica británica "B.B.C. Radio 2", figura, también, el tema titulado "Dancing in the Street", interpretado por "El Duque Blanco", la estrella David Bowie, junto al músico Mick Jagger, líder del grupo The Rolling Stones, que figura en el puesto número nueve y que fue editado, en versión "single", durante el año 1.985, como parte del movimiento benéfico y solidario denominado "Live Aid", siendo una versión del tema original, titulado, también, "Dancing in the Street", del grupo Martha and the Vandellas, igualmente publicado en versión "single", exclusivamente, durante el año 1.964.

Igualmente, entre los grandes temas, que figuran en este "ránking" de los mejores duetos de todos los tiempos, elaborado por la emisora radiofónica británica "B.B.C. Radio 2", encontramos, también, en el puesto número cuatro, el tema titulado "Especially For You", interpretado por el vocalista australiano Jason Donovan y por la solista australiana Kylie Minogue, publicado en el año 1.988, e incluido en el primer disco de debut del cantante Jason Donovan, titulado "Ten Good Reasons", editado en el año 1.989, y en la versión estadounidense del segundo álbum de la artista Kylie Minogue, llamado "Enjoy Yourself", lanzado al mercado, también, en el año 1.989.

Por otra parte, entre los grandes temas, que figuran en este listado de los mejores duetos de todos los tiempos, elaborado por la emisora radiofónica británica "B.B.C. Radio 2", hallamos, igualmente, en el puesto número ocho, el tema titulado "Ebony and Ivory", interpretado por el cantautor Paul McCartney, antiguo componente de la legendaria banda The Beatles, y por el intérprete Stevie Wonder, incluido en la producción discográfica llamada "Tug of War", de la estrella Paul McCartney, publicada en el año 1.982.

Las diez canciones, que se incluyen en este "ránking" de los mejores duetos de todos los tiempos, elaborado por la cadena radiofónica británica "B.B.C. Radio 2", son muy reconocidas, destacando, en el puesto número tres, la canción, ganadora de un "Premio Grammy de la Música", titulada "I'll Be Missing You", interpretada por el vocalista Puff Daddy y por la solista Faith Evans, con la colaboración del cuarteto de "rhythym & blues" 112, que se incluyó, como tributo al gran músico Notorious B.I.G., asesinado en el año 1.997, en el lanzamiento discográfico, llamado "No Way Out", recopilatorio de grandes éxitos de la formación Puff Daddy and the Family, editado, también, en el mismo año 1.997, utilizando "samples" de melodías y algunas letras del famoso sencillo, titulado "Every Breath You Take", del conjunto The Police, extraido de su proyecto discográfico denominado "Synchronicity", que había sido editado, previamente, en el año 1.983.

Igualmente, podemos destacar, en este listado de los mejores duetos de todos los tiempos, elaborado por la emisora radiofónica británica "B.B.C. Radio 2", por ejemplo, en el puesto número seis, el tema titulado "Whispering Grass (Don't Tell the Trees)", interpretado por el cantante y actor Windsor Davies y por el artista y actor Don Estelle, cuando formaban parte del reparto de la exitosa comedia, llamada "It Ain't Half Hot Mum", que se editó, únicamente, en formato sencillo, en el año 1.975, siendo, en definitiva, una versión del tema original, llamado, también, "Whispering Grass (Don't Tell the Trees)", grabado, originariamente, por el conjunto Erskine Hawkins & His Orchestra, en el año 1.940.

Por otra parte, también, podemos destacar, en este "ránking" de los mejores duetos de todos los tiempos, elaborado por la cadena radiofónica británica "B.B.C. Radio 2", en el puesto número siete, el tema titulado "I Know Him So Well", interpretado por la estrella Elaine Paige y por la vocalista Bárbara Dickinson, que se incluyó en el trabajo discográfico, denominado "Love Hurts", de la solista Elaine Paige, publicado en el año 1.985, que es, a su vez, una versión del tema original, llamado, también, "I Know Him So Well", compuesto por los músicos Benny Andersson, Tim Rice y Björn Ulvaeus, para el espectáculo musical llamado "Chess", que se incluyó, después, en el proyecto discográfico conceptual que contenía la banda sonora original del espectáculo musical "Chess".

Igualmente, podemos destacar, en este listado de los mejores duetos de todos los tiempos, elaborado por la cadena radiofónica británica "B.B.C. Radio 2", en el puesto número diez, el tema titulado "Easy Lover", del cantante Phil Collins y del artista Philip Bailey, extraida del disco, llamado "Chinese Wall", del intérprete Philip Bailey, publicado en el año 1.984, además de en algunos álbumes recopilatorios de grandes éxitos, interpretados en directo y en versión de estudio, de la estrella Phil Collins, antiguo componente de la mítica formación Genesis.

Este listado de los los mejores duetos de todos los tiempos, elaborado por la emisora radiofónica británica "B.B.C. Radio 2", ha sido elaborado a partir de los ingresos, que han conseguido estos temas, y no han tenido en cuenta las colaboraciones realizadas por bandas o por agrupaciones musicales, sino, únicamente, las colaboraciones, en la interpretación de las canciones, realizadas por solistas o artistas individuales, dando, como resultado, este "Top Ten", de los mejores duetos de todos los tiempos:

01.- "You're The One That I Want" del cantante John Travolta y de la artista Olivia Newton-John (incluido en el trabajo discográfico que contiene la banda sonora original de la película de cine, llamada "Grease", publicado en el año 1.978).

02.- "Summer Nights" del intérprete John Travolta y de la estrella Olivia Newton-John (extraido del disco que contiene la banda sonora original del filme, denominado "Grease", editado en el año 1.978).

03.- "I'll Be Missing You" del músico Puff Daddy y de la vocalista Faith Evans (procedente del álbum, titulado "No Way Out", del grupo Puff Daddy & The Family, lanzado al mercado en el año 1.997).

04.- "Especially For You" del solista Jason Donovan y de la cantante Kylie Minogue (correspondiente a la producción discográfica, titulada "Ten Good Reasons", del artista Jason Donovan, publicada en el año 1.989, y al lanzamiento discográfico, llamado "Enjoy Yourself", de la intérprete Kylie Minogue, editada en el año 1.989).

05.- "Don't Go Breaking My Heart" del cantautor Sir Elton John y de la artista Kiki Dee (editado, en versión sencillo, únicamente, en el año 1.976).

06.- "Whispering Grass", del intérprete Windsor Davis y de la estrella Don Estelle (lanzado al mercado, en versión sencillo, únicamente, en el año 1.975).

07.- "I Know Him So Well", de la vocalista Elaine Paige y de la solista Barbara Dickson (perteneciente al proyecto discográfico, titulado "Love Hurts", de la cantante Elaine Paige, publicado en el año 1.985).

08.- "Ebony and Ivory", del cantautor Paul McCartney y del artista Stevie Wonder (incluido en el trabajo discográfico, titulado "Tug of War", del intérprete Paul McCartney, editado en el año 1.982).

09.- "Dancing In The Street", de la estrella David Bowie y del músico Mick Jagger (editado, en versión sencillo, exclusivamente, en el año 1.985).
10.- "Easy Lover", del vocalista Phil Collins y del solista Philip Bailey (extraido del disco, titulado "Chinese Wall", del cantante Philip Bailey, publicado en el año 1.984).

EL DÍA EN QUE CONOCÍ A LADY GAGA

La cantante Lady GaGa es el mayor fenómeno del género musical "pop", en los últimos años, y ha tomado, al asalto ,nuestro país. Tras haber reventado el aforo del Palau Sant Jordi, de la ciudad de Barcelona (Cataluña), durante el pasado Martes, día 7 de Diciembre de este año 2.010, en un concierto triunfal, los "fans" de la artista Lady GaGa han tenido otra oportunidad, para acercarse a su ídolo, a la propia intérprete Lady GaGa, y dejarse arrastrar por la sana locura de su espectáculo de luces, de sonido y de teatro, en que consiste su última gira, denominada "The Monster Ball Tour 2.010".

Pero no es la primera vez que la estrella Lady GaGa visita nuestro país, pues, durante el mes de Abril del pasado año 2.009, cuando el nombre de la diva Lady GaGa comenzaba, apenas, a asomar, por los medios de comunicación españoles, la cadena radiofónica "Los 40 Principales" apostó por la vocalista Lady GaGa.

Antes, incluso, de que el tema titulado "Poker Face", de la solista Lady GaGa, incluido en su trabajo discográfico, llamado "The Fame", se convirtiera en la banda sonora original, no oficial, de aquel Verano del año 2.009 y antes de que otros himnos de la cantante Lady GaGa vieran la luz, como su canción titulada "Bad Romance", su sencillo llamado "Alejandro" o su éxito denominado "Telephone", interpretado con la colaboración de la artista Beyoncé Knowles, todos ellos extraídos de la reedición especial de su último disco, titulada "The Fame: Monster", antes de todo eso, la emisora radiofónica "Los 40 Principales" invitó, a la intérprete Lady GaGa, a actuar, en el "Festival Primavera Pop 2.009", que, como sabemos, es un festival musical gratuito, que permitió, a miles de oyentes de la cadena radiofónica "Los 40 Principales", conocer, de cerca, a un fenómeno musical de masas, que estaba a punto de estallar.

Aprovechando la coyuntura, a través de internet, en la página web oficial de la emisora radiofónica "Los 40 Principales", en la dirección de internet "Los40.com", se decidió organizar un encuentro digital, con la estrella Lady GaGa y, ahora, un redactor de la página web oficial de la cadena radiofónica "Los 40 Principales", en la dirección de internet "Los40.com", que se ofreció, voluntariamente, a la organización de dicho encuentro digital, se atreve a relatar su encuentro personal con la diva Lady GaGa.

Para saber a quién se iba a enfrentar, el redactor de la página web oficial de la emisora radiofónica "Los 40 Principales", en la dirección de internet "Los40.com", se documentó a fondo, devorando entrevistas, fotografías, videoclips musicales y grabaciones de actuaciones, en directo, de la vocalista Lady GaGa, lo que no hizo sino aumentar su desconcierto, pues eran muchas las preguntas que rondaban en las mentes de todos, como, por ejemplo,... ¿Una estrella del género musical "pop", que habla del artista Andy Warhol y del músico David Bowie?... ¿Qué lleva puesto, en la cabeza, la solista Lady GaGa?... ¿Y esas coreografías?... ¿Y, además, la cantante Lady GaGa sabe tocar el piano?... ¿Qué demonios es "Haus of Gaga"?... ¿Pero quién es esta mujer, que se hace llamar Lady GaGa?...

Así pues, armado con un ordenador portátil, el redactor de la página web oficial de la cadena radiofónica "Los 40 Principales", en la dirección de internet "Los40.com", se presentó, en el hotel de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), donde se desarrollaría el encuentro digital de la intérprete Lady GaGa, a pocas horas del inicio del festival, donde fue recibido por la gente de las compañías discográficas "Interscope Records" y "Streamline Records", más algunos miembros del "entourage", es decir, del entorno, de la propia estrella Lady GaGa, y, por los comentarios de aquellas personas, pudo comprobar que, al contrario de lo que sucede con otras divas del género musical "pop", trabajar con la vocalista Lady GaGa era algo, al parecer, sencillo, relajado y muy gratificante.

La chica, la solista Lady GaGa, se hace querer. Condujeron, al redactor de la página web oficial de la emisora radiofónica "Los 40 Principales", en la dirección de internet "Los40.com", hasta su habitación, en aquel hotel de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), y, cuando abrieron la puerta, obtuvo su primera imagen de la cantante Lady GaGa "in person", pues estaba sentada, frente al espejo del baño, y envuelta en una toalla, mientras su maquillador le daba los últimos retoques, así que, tras los saludos y después de la preparación del equipo informático portátil, en la habitación, como llevában algo de retraso, decidieron comenzar, inmediatamente, con el encuentro digital.

El redactor de la página web oficial de la cadena radiofónica "Los 40 Principales", en la dirección de internet "Los40.com", le dijo, a la intérprete Lady GaGa, "si te parece bien, mientras terminan de maquillarte, voy leyéndote las preguntas y tu me gritas las respuestas desde el baño", a lo que la estrella Lady GaGa contestó que "no tengo problema en gritar: ése es mi trabajo", de modo que, así, empezó el encuentro digital con la diva Lady GaGa: a voces y con todos los presentes muriéndose de risa, pues la propia vocalista Lady GaGa preguntaba "¿¿Cómo??" y el redactor de la página web oficial de la emisora radiofónica "Los 40 Principales", en la dirección de internet "Los40.com", insistía "¡¡Que si te gusta la comida española!!", a lo que la solista Lady GaGa respondía "¡Perdona, no te he oído!... ¡Espera que apague el secador!",... etc, etc...

Al cabo de un rato, la cantante Lady GaGa salió del baño, siendo más pequeña de lo que se había imaginado el redactor de la página web oficial de la cadena radiofónica "Los 40 Principales", en la dirección de internet "Los40.com", mientras iba vestida con un sencillo atuendo, que dejaba, al descubierto, sus hombros y mostraba una simpática sonrisa, en el rostro, aunque, eso sí, muy bien pintada, por supuesto, de modo que la artista Lady GaGa se sentó, descalza, en la cama, y continuamos con la ronda de preguntas y de respuestas, en lo que parecía más una conversación que un acto promocional.

A pesar de lo que pueda parecer, en ocasiones, la intérprete Lady GaGa no tiene un guión previo aprendido, pues se expresó con mucha seguridad, pero, también, se mostró humilde, divertida y, sobre todo, muy apasionada, al discutir sobre su música, sobre la relación que mantiene con sus "fans", sobre su conexión con el mundo "gay" y sobre el conjunto de amigos, artistas, diseñadores y demás, que la estrella Lady GaGa ha agrupado, bajo el nombre de "Haus of GaGa", y que son una parte integral de la imagen pública de la diva Lady GaGa, expresando, además, que estaba encantada de descubrir que, también, en España, comenzaba a formarse, ya, una pequeña legión de seguidores.

Finalizado el encuentro digital, el redactor de la página web oficial de la emisora radiofónica "Los 40 Principales", en la dirección de internet "Los40.com", se despidió, de la vocalista Lady GaGa, "a la española", es decir, con dos besos, de modo que la solista Lady GaGa se marchó, al recinto del "Festival Primavera Pop 2.009", para realizar su actuación.

Por su parte, el redactor de la página web oficial de la cadena radiofónica "Los 40 Principales", en la dirección de internet "Los40.com", regresó a las oficinas de la redacción, con todas sus dudas despejadas, pues, más allá del icono del género musical "pop" y del aparato mercadotécnico, e, incluso, más allá de los videoclips musicales y de los montajes escénicos, de presupuesto millonario, así como más allá de la polémica y de la provocación, debajo del personaje de la cantante Lady GaGa, hay una chica normal, aunque, eso sí, con un talento, con una capacidad de trabajo y con una determinación fuera de lo normal, que, en muy poco tiempo, ha logrado que el mundo entero crea en ella, en la artista Lady GaGa, marcando, de forma definitiva, el paisaje cultural del siglo XXI.

SE SUBASTA UNA GUITARRA DE JIMI HENDRIX

James Marshall «Jimi» Hendrix, nacido como Johnny Allen Hendrix, en la ciudad de Seattle (Washington, EE.UU.), el día 27 de Noviembre del año 1942, y fallecido en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), el día 18 de Septiembre del año 1.970, fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense, que es considerado y citado, frecuentemente, por varios artistas, por diversas revistas especializadas en música, por varios críticos musicales y por la prensa, en general, gracias a la admiración y al cariño de la gente, como el más grande guitarrista de la historia del género musical "rock", además de ser uno de los mayores innovadores y más influyentes artistas, en una gran cantidad de géneros musicales.

El cantante Jimi Hendrix fue introducido en el "Rock and Roll Hall of Fame", durante el año 1.992 y, en el año 2.003, la revista musical especializada "Rolling Stone" eligió, al artista Jimi Hendrix, como el mejor guitarrista de todos los tiempos.

Igualmente, durante el mismo año 2.003, la revista musical especializada británica "Total Guitar", con el voto de más de cuatro mil lectores, eligió, al solista Jimi Hendrix, como el "mejor guitarrista de la historia del 'rock'", y, posteriormente, durante el año 2.004, la revista musical especializada "Rolling Stone" volvió a incluir, al guitarrista Jimi Hendrix, en su lista de los mejores artistas de toda la historia, en el puesto número seis.

Más tarde, durante el pasado año 2.009, la revista estadounidense "Time" situó, al artista Jimi Hendrix, como el mejor guitarrista, de guitarra eléctrica, de la historia, por delante del intérprete B. B. King, de la estrella Chuck Berry, del músico Keith Richards, miembro del grupo The Rolling Stones, y del vocalista Eric Clapton, entre otros.

Además, el cantante Jimi Hendrix posee el mejor "Riff" de guitarra, en la historia de la música, por su famosa canción, titulada "Voodoo Child", incluida en su gran disco, llamado "Electric Ladyland", editado en el año 1.968, según una encuesta realizada, durante el pasado año 2.009, por el portal musical especializado británica "Music Radar", a través de internet, superando a otras bandas de gran renombre, como el cuarteto The Beatles, la formación The Rolling Stones, el conjunto Metallica, la agrupación AC/DC, el grupo Guns N' Roses, la banda Led Zeppelin o la formación Deep Purple, entre otros grandes conjuntos musicales.

La noticia saltó hace pocos días: se subastará una guitarra, que perteneció al legendario cantante Jimi Hendrix, en una puja que se realizará en la prestigiosa Casa de Subastas "Bonhams", en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), durante el próximo Miércoles, día 15 de Diciembre de este año 2.010.

Se trata de una guitarra acústica, modelo Epiphone FT79, que perteneció al genial artista Jimi Hendrix, pues el intérprete Jimi Hendrix compró esta guitarra, de segunda mano, por una cuantía aproximada de 18,50 euros, en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), durante su primera gira, por los Estados Unidos de América.

Sin embargo, esta guitarra acústica de segunda mano, modelo Epiphone FT79, tras ser tocada por los prodigiosos dedos de la estrella Jimi Hendrix, amplió su valor de tal forma que se espera obtener un importe aproximado de 200.000,00 dólares, por su venta, en pública subasta.

No es de extrañar esas expectativas, en relación a la cuantía aproximada que se prevé obtener, por la subasta de esta guitarra acústica, modelo Epiphone FT79, que perteneció al músico Jimi Hendrix, si tenemos en cuenta que es una auténtica joya, dado que es la guitarra que le duró más tiempo: más de tres años.

Se conoce que el vocalista Jimi Hendrix pasó, con esta guitarra acústica, modelo Epiphone FT79, varias semanas grabando, realizando "Jam-Sessions" y actuando, durante esa gira, que el propio solista Jimi Hendrix realizó por los Estados Unidos de América, donde pasó por la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), por la ciudad de Washington, D.C. (Columbia District, EE.UU.), y por la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.).

Para añadirle más emoción, Kathy Etchingham, que fuera novia del guitarrista Jimi Hendrix, ha declarado, recientemente, en relación a esta guitarra, modelo Epiphone FT79, que utilizaba el astro Jimi Hendrix, que, al parecer, "la usaba, constantemente, porque, a Jimi, le salía la música, por cada poro de su piel. Un minuto, estaba desayunando y, al siguiente, cogía la guitarra y tocaba las notas, que le rondaban por la cabeza".

Según parece, el cantante Jimi Hendrix se sentía tan unido a ese instrumento, esta guitarra acústica, modelo Epiphone FT79, que, incluso, se lo llevaba al baño, según afirmaba Chas Chandler, que fue "mánager" y representante del propio artista Jimi Hendrix.

Esta guitarra acústica, modelo Epiphone FT79, del intérprete Jimi Hendrix fue el instrumento musical con el que, entre otros temas, la estrella Jimi Hendrix grabó su versión del tema titulado "All Along The Watchtower", original del cantautor Bob Dylan, que incluyó en su gran trabajo discográfico, denominado "Electric Ladyland", publicado en el año 1.968.

También, el músico Jimi Hendrix fue grabado, tocando, con esta guitarra, modelo Epiphone FT79, la famosa canción titulada "Hound Dog", original del "Rey del Rock", del vocalista Elvis Presley, incluida en su disco, llamado "B.B.C. Sessions (The Jimi Hendrix Experience Album", editado en el año 1.998.

Asimismo, el vocalista Jimi Hendrix fue grabado, tocando esta guitarra, modelo Epiphone FT79, en la fiesta posterior a su legendario concierto, en el "Royal Albert Hall", de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), que se ofreció durante el día 18 de Febrero del año 1.969.

Un año después, durante el año 1.970, el solista Jimi Hendrix regaló, a un amigo, esta guitarra acústica, modelo Epiphone FT79, que se utilizó, después, en numerosas grabaciones, con otros artistas, como el cantante David Bowie, la artista Dusty Springfield o o el cantautor Paul McCartney, antiguo componente del mítico conjunto The Beatles.

Por el sólo hecho de que esta guitarra, modelo Epiphone FT74, ha pertenecido y ha sido utilizada, en sus interpretaciones, por el guitarrista Jimi Hendrix, ha incrementado su valor desde el importe de los 25,00 dólares, aproximadamente, hasta la cuantía total de unos 200.000,00 dólares, más o menos, así que lo que está claro es que el intérprete Jimi Hendrix hizo bien en no quemar este instrumento musical... ¿O no?...

SIMPLE MINDS HA GRABADO TRES CANCIONES NUEVAS

Como sabemos, la agrupación Simple Minds es una banda escocesa, de estilo musical "rock", procedente de finales de la década de los años setenta, cuya vida musical activa se ha ido prolongando, hasta la actualidad.

El cantante Jim Kerr, vocalista del grupo Simple Minds, ha declarado que la banda escocesa Simple Minds se ha reunido, recientemente, para grabar un puñado de canciones inéditas, de cara a un nuevo trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos.

Al parecer, la formación Simple Minds habría grabado tres nuevos temas, de cara este futuro disco, recopilatorio de grandes éxitos, que se publicaría, según está previsto, a principios del próximo año 2.011.

Además de este un nuevo álbum, recopilatorio de grandes éxitos, programado para el próximo año 2.011, el conjunto Simple Minds tendría previsto lanzar al mercado una nueva producción discográfica de estudio, que podría aparecer al siguiente año 2.012.

La agrupación Simple Minds ha pasado cuatro semanas, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), grabando nuevos temas, en los estudios "Sphere Recording". Al parecer, dos de los miembros del grupo Simple Minds, el teclista Andy Gillespie y el guitarrista Charlie Burchill, con quienes tuvimos la oportunidad de charlar, hace, tan sólo, unos meses, han moldeado cuatro canciones inéditas, junto al resto de sus compañeros en la banda Simple Minds, como son el solista Jim Kerr, el baterista Mel Gaynor y el bajista Ged Grimes, con la colaboración del productor discográfico Andy Wright.

Tres de las canciones que han grabado, los chicos de la formación Simple Minds, son, totalmente, nuevas y se trata del tema titulado "Stagefright", de la canción llamada "On The Rooftop" y del sencillo denominado "Broken Glass Park", mientras que el cuarto tema es una versión, de ocho minutos de duración, del sencillo titulado "In Every Heaven", grabada, originalmente, en el año 1.982, como parte del lanzamiento discográfico, denominado "New Gold Dream (81-82-83-84)", como una variante de la canción llamada "Soundtrack for Every Heaven", que fue la cara B de una edición single, del tema titulado "Someone, Somewhere (In Summertime)", en formato de doce pulgadas.

Dos de los cortes nuevos, que han sido grabados, por el conjunto Simple Minds, en los estudios "Sphere Recording", de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), formarán parte de un nuevo proyecto discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, que verá la luz a principios del próximo año 2.011.

Se prevé, por otra parte, que el decimosexto nuevo trabajo discográfico de estudio, de la agrupación Simple Minds, al que irá a parar este nuevo material, sin embargo, no llegue hasta el futuro año 2.012.

Por otro lado, el cantante Jim Kerr, vocalista del grupo Simple Minds, ha hablado sobre el proceso de grabación de estos nuevos temas, por parte de la banda Simple Minds, en los estudios "Sphere Recording", de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), afirmando que "estamos grabando nuevas canciones, para un nuevo, pero más alternativo, álbum de grandes éxitos. Muchos chavales vienen a nuestros conciertos y no saben por dónde empezar cuando se introducen en nuestra música".

Asimismo, el intérprete Jim Kerr, solista de la formación Simple Minds, señaló, en relación a la grabación de estas nuevas canciones, por parte del conjunto Simple Minds, en los estudios "Sphere Recording", de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), añadió que "estamos dando forma a una nueva compilación, que incluirá algunos temas de nuestra etapa temprana. Hemos desenterrado canciones, que no llegaron a entrar en discos, como 'Empires and Dance' o 'Sparkle in the Rain'".

Durante el año 1.977, el cantante Jim Kerr y el músico Charlie Burchill, que tocaba la guitarra, el violín y el saxofón, junto al baterista Brian McGee, que eran tres amigos del "Holyrood R.C.", una local escuela católica de enseñanza secundaria, junto a otros varios jóvenes, pertenecían a un grupo principiante, denominado Johnny and the Self-Abusers, una de las primeras bandas del género musical "punk", que surgieron en Escocia (Reino Unido).

Poco tiempo después, este trío de amigos, formado por el vocalista Jim Kerr, el músico Charlie Burchill y el percusionista Brian McGee, desintegraría esta formación, para formar el conjunto Simple Minds, que sacó su nombre de la letra de una canción de la estrella David Bowie, llamada "The Jean Genie", incluido en su trabajo discográfico, denominado "Aladdin Sane", publicado en el año 1.972.

La agrupación Simple Minds utiliza un símbolo celta, como logotipo, que consta de un corazón, sostenido por una mano, a cada lado, y con una corona, encima, significando el amor, la amistad y la lealtad.

Así pues, el artista Jim Kerr, líder de la agrupación Simple Minds, fundó el grupo Simple Minds, durante el año 1.978, junto al guitarrista Charlie Burchill, cuando ambos, tanto la estrella Jim Kerr como el músico Charlie Burchill, pertenecían a la banda, de estilo musical, "punk", llamada Johnny & the Self-Abusers. Este es el motivo, por tanto, por el que se puede decir que la formación Simple Minds ha cumplido, ya, los treinta y dos años de edad.

El cantante Jim Kerr y el músico Charlie Burchill, miembros del grupo Simple Minds, son, hasta ahora, los únicos componentes permanentes, en la banda Simple Minds, desde sus comienzos, pues se conocieron a los ocho años de edad, en una escuela de la ciudad de Glasgow (Escocia, Reino Unido).

El futuro depararía, al intérprete Jim Kerr y al artista Charlie Burchill, integrantes de la formación Simple Minds, el hecho de convertirse en una de las parejas musicales más sólidas, de toda la historia de la música "rock": el cantante principal Jim Kerr y el guitarrista Charlie Burchill, ambos miembros del conjunto Simple Minds, en completa simbiosis, sobre el escenario.

En aquellos primeros años de la agrupación Simple Minds, el músico Tony Donald se integró, en la agrupación Simple Minds, tocando el bajo, aunque sería reemplazado, durante ese mismo año 1.978, por el bajista Derek Forbes, y la estrella Brian McGee, se integró, en el grupo Simple Minds, tocando la batería, así como el artista Mick McNeil, que se integró, en la banda Simple Minds, a los mandos de los sintetizadores.

Aunque muchos críticos musicales señalaron que el estilo del conjunto Simple Minds era una copia más, del estilo que destilaban otros grandes artistas de la época, como el vocalista David Bowie o el solista de la agrupación Roxy Music, el cantante Bryan Ferry, también, es cierto que algunos grupos importantes, como la banda Icehouse o como la formación The Mission, han reconocido que el conjunto Simple Minds está entre sus influencias musicales más importantes.

A lo largo del tiempo, los chicos del grupo Simple Minds han ido expresando diversas etapas, experimentando con géneros musicales, como el estilo musical "Post-Punk", el género musical "New Wave", el estilo musical "New Romantic", el género musical del "experimentalismo", etc...

Lo cierto es que la formación Simple Minds conquistó el mercado musical norteamericano, y de todo el mundo, posicionándose en el primer puesto de los principales "rankings" musicales oficiales, gracias al "hit" titulado "Don't You (Forget About Me)", que formó parte de la producción discográfica, que contenía la banda sonora original de la película de cine, titulada "The Breakfast Club", dirigida por el cineasta John Hughes, publicado en el año 1.985, que consiguió el puesto número uno, en la lista "U.S. Billboard Hot 100 Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en los Estados Unidos de América, además del puesto número uno, en las listas musicales oficiales de Canadá, y del puesto número siete, en las listas musicales oficiales británicas.

Sin embargo, el conjunto Simple Minds no comenzó su carrera musical, de manera exitosa, a pesar de los estilos musicales experimentales, que implementaron en sus creaciones artísticas. No obstante, con el paso del tiempo, la agrupación Simple Minds, a lo largo de su historia musical, ha vendido más de cuarenta millones de copias de sus trabajos discográficos.

Hace, ahora, un año, durante el mes de Noviembre del pasado año 2.009, los componentes de la agrupación Simple Minds visitaron España, bajo el patrocinio de la cadena radiofónica "M80 Radio", para presentar el disco que, hasta la fecha, es su último álbum, titulado "Graffiti Soul".

MALÚ CONSIGUE EL NÚMERO UNO EN VENTAS CON SU NUEVO ÁLBUM "GUERRA FRÍA"

En la actualidad, la vocalista Malú ha grabado, ya, su octavo lanzamiento discográfico de estudio, titulado "Guerra Fría", que ha sido publicado durante el pasado Martes, día 12 de Octubre de este año 2.010, siendo el primer sencillo de presentación un tema llamado "Blanco y Negro", que se ha estrenado durante el pasado Sábado, día 4 de Septiembre de este año 2.010, en la emisora radiofónica "Cadena Dial".

Allí, en aquella comparecencia, efectuada en la emisora radiofónica "Cadena Dial", para presentar el primer single de adelanto, titulado "Blanco y Negro", de su nuevo proyecto discográfico de estudio, llamado "Guerra Fría", durante el pasado Sábado, día 4 de Septiembre de este año 2.010, la solista Malú anunció el lanzamiento al mercado, también, de este nuevo trabajo discográfico, denominado "Guerra Fría", en toda Hispanoamerica, donde, probablemente, hará, tambien, una gira promocional, que está pendiente de confirmarse, sobre este décimo disco, en su carrera musical y artística, que se ha denominado "Guerra Fría".

¡Veni, Vidi, Vinci!... Es una famosa expresión, en latín, que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano, "¡Vine, Ví y Vencí!".

La cantante Malú ha entrado, directamente, al puesto número uno, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en España, con su nuevo trabajo discográfico, titulado "Guerra Fría", según ha certificado la empresa "Media Control G.F.K. International", empresa encargada de la gestión de la estadística, para elaborar la listas musicales oficiales de ventas españolas, que, semanalmente, confecciona "Promusicae", la Asociación de Productores Musicales españoles.

Este nuevo disco, titulado "Guerra Fría", de la artista Malú es, ya, el octavo álbum de estudio, en su carrera musical y artística, y se publicó durante el pasado Martes, día 12 de Octubre de este año 2.010, convirtiéndose, en su primera semana de salida a tiendas, en un éxito, al entrar, directamente, al puesto número uno, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en España.

Según la propia intérprete Malú, su nueva producción discográfica, denominada "Guerra Fría", “es muy optimista. Tenía muchísimas ganas de que fuera así, después de cantar, tanto, al desamor. Quería que las canciones terminaran con algo positivo”.

Además, durante toda la semana, en la que se publicó este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Guerra Fría", de la estrella Malú, sus "fans" han podido acercarse a diferentes puntos de venta, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), en la ciudad de Sevilla (Andalucía), en la ciudad de Barcelona (Cataluña) y en la ciudad de Murcia (Comunidad Murciana), para poder conocer, en persona, a la diva Malú y con el fín de poder conseguir su más reciente proyecto discográfico, llamado "Guerra Fría", autografiado.

Esta iniciativa de la vocalista Malú, consistente en reunirse con sus "fans", en las tiendas de discos, para autografiar su recién adquirido nuevo trabajo discográfico, titulado "Guerra Fría", ha cosechado un gran éxito: centenares de personas esperaron, a las puertas del establecimiento "El Corte Inglés", para poder ver a la solista Malú, en las cuatro ciudades, es decir, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), en la ciudad de Sevilla (Andalucía), en la ciudad de Barcelona (Cataluña) y en la ciudad de Murcia (Comunidad Murciana).

Por su parte, en estos eventos, en los que la cantante Malú promocionaba su nuevo disco, titulado "Guerra Fría", mediante su comparecencia en las tiendas de ventas de discos, para autografiar las copias, recién adquiridas por los "fans", la propia artista Malú alargó las firmas, hasta atender a todos sus "fans", lo cual supuso llegar hasta la misma hora de cierre del centro comercial, en algunos casos.

Este nuevo álbum, titulado "Guerra Fría", de la intérprete Malú, es, ya, la décima producción discográfica de la carrera musical y artística de la estrella Malú, habiendo sido producido por el productor discográfico mexicano Armando Ávila, que ha sido productor discográfico de los grandes artistas del momento, además de haber ganado de un "Premio Grammy de la Música".

El nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Guerra Fría", de la diva Malú, se ha grabado en los estudios "Cosmos", de la ciudad de México D.F. (México), y ha sido mezclado por Chris Lord-Alge, que es todo un icono de la música, por sus trabajos anteriores, con artistas de la talla del músico David Bowie, la vocalista Madonna, el grupo The Rolling Stones, el solista Bruce Springsteen, la banda Green Day, la cantante Stevie Nicks, la formación Manic Street Preachers, el conjunto Stone Temple Pilots o la agrupación The Replacements, entre una infinita relación de artistas de gran prestigio.

“El trabajo ha sido brutal”, aseguró la artista Malú, en relación al proceso de grabación de este nuevo proyecto discográfico, denominado "Guerra Fría", añadiendo que, “desde el primer momento, Armando y yo teníamos claro que íbamos por el mismo camino: veíamos las canciones igual. Se sabe adaptar al artista y, a los dos, nos encantaba lo que hacíamos. Eso se palpa y el 'E.P.K.' del disco emana un rollo increíble. Hemos disfrutado del proyecto y yo lo he hecho como nunca”.

Es la primera vez que la intérprete Malú y el productor discográfico mexicano Armando Ávila trabajan juntos, en un trabajo discográfico, como es este disco, titulado "Guerra Fría", en el que la estrella española Malú se ha involucrado, absolutamente, en todos los procesos, incluída la propia composición de los temas, que forman parte de este nuevo álbum, llamado "Guerra Fría".

De hecho, la diva Malú ha compuesto, con la colaboración del cantautor español Ramón Melendi, tres canciones de su última producción discográfica, titulada "Guerra Fría", como es el caso del tema llamado "Guerra Fría", que da título a todo el lanzamiento discográfico, o del sencillo denominado "El Apagón", además del corte titulado "Búscame", así como otra canción adicional más, con la colaboración del actor y músico David Santisteban, como es el caso del tema llamado "Vértigo".

SÓLO FALTAN QUINCE DÍAS PARA CONOCER A LOS NOMINADOS A LOS "PREMIOS GRAMMY DE LA MÚSICA 2.010"

La emisora radiofónica "Cadena 100" será, durante un año más, la "Radio Oficial", en España, para la retransmisión de la ceremonia de entrega de los premios musicales más importantes del mundo.

Por este motivo, la cadena radiofónica "Cadena 100" transmitirá, en exclusiva, para toda España, la ceremonia de entrega de 53ª edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", que se celebrará, durante el próximo Domingo, día 13 de Febrero del año 2.011, en el "Staples Center", de la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.).

Sin embargo, antes de la gala de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.010", para ir caldeando el ambiente, a partir del próximo Miércoles, día 1 de Diciembre de 2.010, conoceremos los nombres de los artistas nominados, para esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010".

La publicación del nombre de los artistas nominados, para la futura edición de estos "Premios Grammy de la Música 2.010", se realizará durante un concierto, que transmitirá, en directo, la conocida cadena televisiva "C.B.S.", en el que participarán, de momento, artistas como la cantante Katy Perry o la estrella de la música "pop" juvenil Justin Bieber, así como el rapero B.o.B. y el compositor y productor discográfico Bruno Mars, en un programa televisivo especial, que será presentado y conducido por el intérprete LL Cool J, ganador, ya, de dos "Premios Grammy de la Música", anteriormente, durante su carrera musical y artística.

Los "Premios Grammy de la Música" fueron creados por la "Recording Academy", que es una asociación de estadounidenses, profesionalmente, relacionados con la industria de la música, para reconocer a los artistas, supuestamente, más destacados, en la industria de la grabación.

La ceremonia de entrega de los "Premios Grammy de la Música" es uno de los cuatro grandes "shows" anuales, de concesión de premios musicales, que se celebran en los Estados Unidos de América, junto con los "Premios Billboard Music Awards", los "Premios American Music Awards", y el "Rock and Roll Hall of Fame Induction Ceremony".

Sin embargo, los "Premios Grammy de la Música", que, normalmente, se celebran durantel mes de Febrero de cada año, se consideran el equivalente a los "Premios Óscar de la Academia de Cine de Hollywood", pero en el mundo de música, es decir, los máximos galardones que es posible obtener, a lo largo de su carrera musical y discográfica, por un artista.

Como ocurre en los "Premios Óscar de la Academia de Cine de Hollywood", los "Premios Grammy de la Música", que, en la actualidad, están compuestos por 105 categorías, distribuidas en treinta géneros musicales diferentes, se otorgan por votación, y no por índice de popularidad, como ocurre con los "Premios American Music Awards" y con los "Premios Billboard Music Awards".

Desde luego, hay muchas categorías, en los "Premios Grammy de la Música", pero ganar algún gramófono dorado, de las "Cuatro Grandes", como se suele conocer a las categorías musicales más importantes, da más prestigio que cualquier otro "Premio Grammy de la Música", en cualquier otra categoría musical, que se pueda obtener. Las "Cuatro Grandes" categorías de los "Premios Grammy de la Música" son los únicos premios que no distinguen géneros musicales y son los siguientes:
- "Mejor Grabación del Año", que es otorgado al intérprete y al equipo de producción discográfica del sencillo premiado.
- "Mejor Álbum del Año", que es otorgado al intérprete y al equipo de producción discográfica del álbum completo premiado.
- "Mejor Canción del Año", que es otorgado a los escritores y/o compositores del sencillo.
- "Mejor Artista Nuevo del Año", que es otorgado al mejor artista, en el año de su debut musical.

La gala de entrega de los "Premios Grammy de la Música" suele incluir actuaciones, en directo, de los artistas más conocidos, mientras que los premios más esperados se entregan, en una gran ceremonia, televisada, normalmente, a través del conocido canal televisivo norteamericano "C.B.S.".

La fecha límite, para ser candidato a los "Premios Grammy de la Música", normalmente, es el día 1 de Octubre de cada año, motivo por el que los artistas, estratégicamente, se apuran, para publicar sus trabajos discográficos, antes de esta fecha, para poder tener opciones a ganar el "Premio Grammy de la Música" correspondiente a ese año.

Desde el año 2.000, debido a la creciente importancia del mercado y de la producción de música, en el ámbito de América Latina, y entre la propia población latina de los Estados Unidos de América, se llevó a cabo la ceremonia de entrega de los "Premios Grammy Latino de la Música", que, actualmente, se subdividen en cincuenta categorías.

Los "Premios Grammy Latinos de la Música" suelen tener, como fecha límite de presentación de candidaturas, el día 31 de Marzo de cada año, mientras que suelen ser entregados durante el mes de Septiembre de cada año.

Sin embargo, el "Premio Grammy de la Música" suele ser considerado, para muchos, como un premio polémico, ya que grandes iconos musicales, como el grupo Queen, la banda Depeche Mode, la formación The Ramones, el conjunto Iron Maiden o la mítica agrupación Led Zeppelin, por ejemplo, jamás se llevaron un "Premio Grammy de la Música", mientras que, por ejemplo, algunas otras legendarias estrellas de la música, como el músico británico David Bowie, sólo, consiguió un único "Premio Grammy de la Música", en toda su larga trayectoria profesional y musical, ganando, además, únicamente, en la categoría de "Mejor Vídeo Musical del Año".

LISTA OFICIAL DE VENTAS DE DVDS MUSICALES: CANTAJUEGO CONSOLIDA SU DOMINIO ABSOLUTO

Una semana más, la "Lista Oficial de Ventas de DVDs Musicales", en España, está dominada, casi por completo, por la serie de DVDs musicales infantiles, denominada "Cantajuego", con el DVD musical titulado "Cantajuego: Que Lo Baile Todo el Mundo", en el puesto número uno, obteniendo la medalla de oro, seguido, en el puesto número dos, por el DVD musical llamado "Cantajuego Volumen 6", que consigue la medalla de plata, y, en el puesto número tres, por el DVD musical denominado "Cantajuego Volumen 1", que se alza con la medalla de bronce.

Pero, ahí, no acaba el dominio absoluto de la serie de DVDs musicales infantiles, denominada "Cantajuego", porque, en el puesto número cuatro, nos encontramos el DVD musical titulado "Cantajuego Volumen 2" y, en el puesto número cinco, se halla el DVD musical llamado "Cantajuego Volumen 5", seguidos, en el puesto número 6, del DVD musical denominado "Cantajuego Volumen 3", y en el puesto número 8, del DVD musical titulado "Cantajuego Volumen 6", además de, por cierto, en el puesto número 12, del DVD musical titulado "Cantajuego Superbailable Volumen 1".

Todo un éxito, sin duda, el conseguido por la serie de DVDs musicales infantiles, denominada "Cantajuego", que, prácticamente, copa el "Top Ten" de los DVDs musicales más vendidos, en España, únicamente interrumpidos por el DVD musical titulado "360º At The Rose Bowl", del grupo irlandés U2, que se encuentra en el puesto número siete, y por el DVD musical llamado "El Espectáculo", de la banda infantil Ciudad Arcoiris, en el puesto número nueve, además de por el DVD musical denominado "P.U.L.S.E.", de la formación The Pink Floyd, en el puesto número diez.

NOVEDADES MUSICALES.

Esta semana, en la "Lista Oficial de Ventas de DVDs Musicales", en nuestro país, la novedad de la semana viene de la mano del cantante Alice Cooper, con su DVD musical titulado "Theatre of Death", que se sitúa, en su primera semana de permanencia, en el puesto número 14.

También, es novedad, sin embargo, en la "Lista Oficial de Ventas de DVDs Musicales", en España, el DVD musical llamado "Werther Kaufmann", del tenor Jonas Kaufmann, que debuta en el puesto número 19, así como el DVD musical denominado "Lo Mejor del Karaoke 2.010", de varios artistas, que debuta en el puesto número 20.

REENTRADAS EN LISTA.

Durante esta semana, en la "Lista Oficial de Ventas de DVDs Musicales", en nuestro país, nos encontramos con algunos DVDs musicales que, ya, estuvieron, en el pasado, en el Top20 de los DVDs musicales más vendidos, en España, pero que, con el tiempo, desaparecieron y, ahora, han decidido regresar.

En el puesto número 16, de la "Lista Oficial de Ventas de DVDs Musicales", en España, durante esta última semana, ha regresado el DVD musical titulado "Personas: La Película", del conjunto español El Canto del Loco, mientras que, en el puesto número 17, vuelve, también, el DVD musical llamado "A Reality Tour", del artista David Bowie.

MAYOR PERMANENCIA.

Una semana más, en el Top20 de los DVDs musicales más vendidos, en España, los DVDs musicales con mayor número de semanas de permanencia, son los DVDs musicales infantiles de la serie denominada "Cantajuego", y, en concreto, el DVD musical titulado "Cantajuego Volumen 1", que se encuentra situado en el puesto número tres, así como el DVD musical llamado "Cantajuego Volumen 2", que se halla en el puesto número cuatro, además del DVD musical denominado "Cantajuego Volumen 3", que está situado en el puesto número seis, todos ellos con un total de 155 semanas de permanencia, cada uno de ellos, es decir, casi a punto de cumplir los tres años de permanencia continuada.

MAYOR INCREMENTO DE VENTAS.

Esta última semana, en el Top20 de los DVDs musicales más vendidos, en nuestro país, el DVD que ha experimentado un mayor incremento de ventas, medido en unidades absolutas, por diferencia entre las ventas conseguidas durante la semana anterior y las ventas obtenidas en la última semana, es el DVD musical titulado "P.U.L.S.E.", de la agrupación The Pink Floyd, que se encuentra situado en el puesto número diez, ascendiendo posiciones desde la posición número once, que ocupaba la semana anterior.

MAYORES VENTAS ACUMULADAS.

Una vez más, en esta última semana, en el Top20 de los DVDs musicales más vendidos, en España, los DVDs musicales con más ventas acumuladas globales son los DVDs musicales infantiles de la serie denominada Cantajuego, y, en concreto, el DVD musical titulado "Cantajuego Volumen 1", que se encuentra en el puesto número 3, y el DVD musical llamado "Cantajuego Volumen 2", que se halla en el puesto número 4, así como el DVD musical denominado "Cantajuego Volumen 4", que está situado en el puesto número 5, todos ellos con una cuádruple certificación de "Disco de Platino" conseguida, por las ventas de más de 100.000 ejemplares, cada uno de ellos.

DAVID BOWIE A PUNTO DE LANZAR UN NUEVO LIBRO

Los rumores hablaban de que el cantante David Bowie, a sus 63 años de edad, estaba planeando lanzar, al mercado, un nuevo libro. Fue, finalmente, a través de internet, en la página web oficial del artista David Bowie, donde se confirmó la noticia.

El mensaje, colgado, a través de internet, en la página web oficial del intérprete David Bowie, hablaba de la tristeza que le suponía, a la propia estrella David Bowie, que se hubiese hablado de ese libro, antes de su anuncio oficial.

Pues bien, el mensaje, colgado, a través de internet, en la página web oficial del músico David Bowie, decía que, “todavía, no queremos decir mucho más. David Bowie ha estado trabajando en un libro, llamado 'Bowie: Object'”.
Este libro del vocalista David Bowie, titulado "Bowie: Object", dará una idea, a los "fans" del solista David Bowie, de cómo ha sido, hasta ahora, la vida del “Duque Blanco”, tal y como se conoce, popularmente, al cantante David Bowie.

No se sabe, todavía, la fecha de publicación de este nuevo libro, titulado "Bowie: Object", del cantante David Bowie, pero sí se sabe que estará disponible en varios colores.
Se puede leer, a través de internet, en la página web oficial del artista David Bowie, que este libro, titulado "Bowie: Object", es, en realidad, una colección de piezas del archivo del propio intérprete David Bowie, en donde, por primera vez, los aficionados, además de todos aquéllos interesados en la cultura popular, tendrán la oportunidad de entender más, sobre el proceso creativo de la estrella David Bowie y sobre su impacto, en la música popular moderna.
Este nuevo libro, titulado "Bowie: Object", del músico David Bowie, será una obra, que contará con imágenes del archivo personal del solista David Bowie y con textos "perspicaces, ingeniosos y personales" del propio vocalista David Bowie; es lo que encontraremos en este libro, denominado "Bowie: Object", del cantante David Bowie, que ha sido diseñado por Barnbrook.
Esta publicación, titulada "Bowie: Object", del artista David Bowie, nos ofrecerá elementos fascinantes, que nos darán una idea de la vida del propio intérprete David Bowie, que es, sin duda, uno de los artistas más singulares, así como uno de los más grandes iconos de la moda, en toda la historia de la música reciente.

Lo último que sabíamos de la estrella David Bowie es que, durante el pasado mes de Mayo de este año 2.010, se anunció la salida, al mercado, del primer trabajo discográfico, grabado a modo de tributo y homenaje al gran músico David Bowie, en el que participaron el grupo Duran Duran, el vocalista John Frusciante, antiguo miembro de la banda Red Hot Chili Peppers, la solista Carla Bruni, la formación Soulwax y el conjunto M.G.M.T., entre otros grandes músicos.

Este disco, en homenaje al cantante David Bowie, tiene un proposito solidario y puede ser escuchado, desde principios del pasado mes de Septiembre de este año 2.010.

LADY GAGA DEDICA UNA CANCIÓN A SU DIFUNTO ABUELO

Fue un tributo muy especial. Durante un concierto, celebrado el pasado Miércoles, día 13 de Octubre de 2.010, en la ciudad de Helsinki (Finlandia), la cantante Lady GaGa, originaria de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), dedicó una canción a su abuelo, fallecido el pasado Miércoles, día 22 de Septiembre de 2.010.

La artista Lady GaGa interpretó, muy emocionada, la balada titulada "Speechless", incluida en la reedición especial de su último trabajo discográfico, llamada "The Fame: Monster", y es que la intérprete Lady GaGa continúa muy afectada, por la pérdida de su abuelo.

Así pues, la estrella Lady GaGa dedicó la canción titulada "Speechless", extraída de la reedición especial de su último disco, denominada "The Fame: Monster", a su difunto abuelo, tema que intepretó muy emocionada.

Antes de interpretar el tema titulado "Speechless", procedente de la reedición especial de su último álbum, llamado "The Fame: Monster", la diva Lady GaGa dijo, al auditorio, allí congregado, que “mi padre me hizo prometerle que, esta noche, me gustaría dedicar esta canción a mi querido, dulce abuelo, que está en los cielos”.

Esto sucedía en la semana en la que la vocalista Lady GaGa ha conocido que está nominada, en dos categorías, a la ceremonia de entrega de los "Premios 40 Principales de la Música", en la categoría de "Mejor Artista Internacional del Año 2.010" y en la categoría de "Mejor Canción Internacional en Lengua no Española del Año 2.010", por el tema titulado "Bad Romance", correspondiente a la reedición especial de su última producción discográfica, llamada "The Fame: Monster".

Además, la solista Lady GaGa, también, es candidata a obtener un premio, en la ceremonia de entrega de los "American Music Awards 2.010 (A.M.A. 2.010)", en la categoría de "Mejor Artista del año 2.010".

La canción titulada «Speechless», de la cantante Lady GaGa, incluida en la reedición especial de su último lanzamiento discográfico, denominada "The Fame: Monster", significa, traducido, literalmente, en idioma castellano, «Sin Palabras», y es una canción interpretada por la artista italoamericana Lady GaGa, incluida en su tercer E.P. o "Extended Play", denominado "The Fame: Monster".
La canción titulada "Speechless", de la intérprete Lady GaGa, incluida en su último proyecto discográfico, llamado "The Fame: Monster", fue escrita para convencer al padre de la estrella Lady GaGa, con el fin de someterse a una operación de cirugía, a corazón abierto, para reparar una válvula aórtica, que le funcionaba mal, pero, también, como un recordatorio, para sus "fans" más jóvenes, sobre la necesidad de apreciar a sus padres.

Musicalmente, el tema titulado «Speechless», de la diva Lady GaGa, incluido en su último trabajo discográfico, llamado "The Fame: Monster", es una balada, con influencias de la música "rock" de la década de los años setenta, pero, también, con influencias de la música "blues rock", del estilo musical "Glam Rock" y del género musical "Country".

De hecho, el estilo musical de la canción, titulada "Speechless", de la vocalista Lady GaGa, procedente de su último disco, denominado "The Fame: Monster", ha sido comparado con aquel álbum conceptual, titulado "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars", del cantautor David Bowie, más conocido, simplemente, como "Ziggy Stardust", publicado en el año 1.971, pero, también, ha sido comparado con el grupo Queen y con la solista P!nk.

El tema titulado «Speechless», de la cantante Lady GaGa, incluido en su última producción discográfica, denominada "The Fame: Monster", es una canción que consiste en armonías vocales y "riffs" de guitarra, que, de acuerdo con la publicación "PopMatters", es comparable con obras del músico Freddie Mercury y de su banda Queen.
De acuerdo con una partitura, publicada, a través de internet, en el portal "Musicnotes.com", por la compañía discográfica "Sony Music Entertainment / ATV Music Publishing", el tema titulado «Speechless», de la artista Lady GaGa, extraído de su último lanzamiento discográfico, llamado "The Fame: Monster", se encuentra en un tiempo común, con un ritmo moderado de 76 pulsaciones por minuto, y está compuesta en la tonalidad "Do Mayor".

En este tema, titulado "Speechless", de la intérprete Lady GaGa, procedente de su último proyecto discográfico, denominado "The Fame: Monster", el rango vocal de la estrella Lady GaGa abarca entre una tonalidad de C5 y G3, además de seguir su progresión armónica básica, de acordes C–G/B–Am–G–F, sobresaliendo, en la melodía, un instrumento musical, que es el piano.

En una entrevista, concedida a la cadena televisiva "M.T.V.", durante el pasado mes de Noviembre del año 2.009, la diva Lady GaGa explicó que su padre, Joseph Germanotta, padecía, desde hace quince años, de un problema cardíaco, y la vocalista Lady GaGa dijo que «mi papá tiene, o tenía, un mal de la válvula aórtica, y su cuerpo, por un largo tiempo, sólo, bombeó un tercio de la sangre que se supone que recibe, con cada latido del corazón".

En esta entrevista, ofrecida la cadena televisiva "M.T.V.", la solista Lady GaGa añadió que "mi mamá me llamó y yo estaba muy deprimida. En ese momento, me encontraba de gira,... no podía verlo; entonces, fui al estudio y escribí 'Speechless', para él, y se trata de estas llamadas. Mi papá solía llamarme, después de haber bebido un par de copas, y yo no sabía qué decir. Me quedé sin palabras y temía perderlo,... y yo no estar allí".

La canción titulada "Speechless", de la cantante Lady GaGa, incluida en su último trabajo discográfico, llamado "The Fame: Monster", fue escrita, como una petición, para que el padre de la artista Lady GaGa, Joseph Germanotta, se sometiese a una operación de cirugía, a corazón abierto, que necesitaba, por su condición.

Durante el mes de Octubre del pasado año 2.009, la intérprete Lady GaGa confirmó que su padre, Joseph Germanotta, se había sometido, por fín, a dicha operación de cirugía, a corazón abierto. La estrella Lady GaGa escribió, a través de internet, en su cuenta personal de la red social "Twitter", que «mi padre tenía la cirugía, a corazón abierto, hoy. Y, después de largas horas, y un montón de lágrimas, curaron su corazón roto, y el mío».

Además, la diva Lady GaGa dijo que esperaba que la canción, titulada "Speechless", incluida en su último disco, denominado "The Fame: Monster", ayudara, para que los fanáticos más jóvenes apreciaran a sus padres. «Tengo muchos fanáticos hermosos y jóvenes, con problemas, pero quiero recordarles que, sólo, tienen dos padres», dijo la vocalista Lady GaGa.

Este tema, titulado «Speechless», de la solista Lady GaGa, extraído de su último álbum, llamado "The Fame: Monster", recibió críticas musicales mixtas. Por ejemplo, la crítica musical Kitty Empire, del periódico "The Observer", dio un informe negativo de esta canción, titulada "Speechless", de la cantante Lady GaGa, procedente de su última producción discográfica, denominada "The Fame: Monster", y señaló que las baladas de la artista Lady GaGa «son su punto débil».

Por otra parte, el crítico musical Sal Cinquemani, de la revista "Slant Magazine", llamó, a esta canción, titulada "Speechless", de la intérprete Lady GaGa, correspondiente a su último lanzamiento discográfico, llamado "The Fame: Monster", un «fiasco de The Fame Monster», no porque sea una mala canción o porque esté mal ejecutada, sino porque, como sucedió en el tema titulado "The Fame", incluido en su anterior proyecto discográfico, denominado "The Fame", cuando la estrella Lady GaGa "intenta mostrar su lado más suave, sale como un fraude, al menos junto con el resto de su material".

Por último, el crítico musical Evan Sawdey, de la publicación "PopMatters", señaló las similitudes entre existentes entre este tema, titulado «Speechless», de la diva Lady GaGa, incluido en su último trabajo discográfico, llamado "The Fame: Monster", y la música de la mítica formación británica Queen, y, además, agregó que, «aunque la melodía no tiene el mismo empuje de la mayor, era de números uno de Queen; las similitudes son admirables».

A pesar de no ser lanzada como sencillo, el tema titulado «Speechless», de la vocalista Lady GaGa, extraída de su último disco, llamado "The Fame: Monster", entró en las principales listas musicales de Canadá, en la lista "Canadian Hot 100 Chart", donde alcanzó el puesto número 67, en las principales listas musicales de los Estados Unidos de América, en la lista "U.S. Billboard Hot 100 Chart", donde alcanzó el puesto número 94, y en las principales listas musicales del Reino Unido, en la lista "U.K. Singles Chart", donde consiguió alcanzar el puesto número 88.

Más específicamente, en Canadá, la canción, titulada "Speechless", de la solista Lady GaGa, procedente de su último álbum, denominado "The Fame: Monster", debutó en el puesto número 67, donde se mantuvo una sola semana.

Por su parte, en el Reino Unido, este tema, titulado «Speechless», de la cantante Lady GaGa, correspondiente a su última producción discográfica, llamada "The Fame: Monster", debutó en el puesto número 106, gracias a las descargas, en formato digital, pero, a la siguiente semana, abandonó la lista "U.K. Singles Chart". No obstante, luego, en la semana del día 27 de Diciembre del pasado año 2.009, el tema titulado "Speechless", de la artista Lady GaGa, incluido en su último lanzamiento discográfico, denominado "The Fame: Monster", volvió a entrar, en la lista "U.K. Singles Chart", en el puesto número 88.

Asimismo, en la semana del pasado día 12 de Diciembre del año 2.009, cuando este nuevo proyecto discográfico de la intérprete Lady GaGa, titulado "The Fame: Monster", entró en la lista "Billboard Hot 200 Chart", el tema titulado «Speechless» debutó en el puesto número 94 de la lista "Billboard Hot 100 Chart", en los Estados Unidos de América.

Después del "popurrí", hecho por la estrella Lady GaGa, junto al músico Sir Elton John, para la ceremonia de presentación de los "Premios Grammy de la Música 2.010", la canción, titulada "Speechless", de la diva Lady GaGa, extraída de su último trabajo discográfico, llamado "The Fame: Monster", encabezó la lista "Hot 100 Singles Sales", con más de 7.000 copias vendidas, de acuerdo con los datos estadísticos aportados por la conocida empresa "Nielsen SoundScan", convirtiéndose en el tercer número uno de la vocalista Lady GaGa, en esta lista, denominada "Hot 100 Singles Sales".

Por otro lado, en los Estados Unidos de América, este tema, titulado "Speechless", de la solista Lady GaGa, incluido en su último disco, llamado "The Fame: Monster", también, logró vender 13.000 copias legales, entrando, así, en la lista "Billboard Digital Songs".

En total, sumando todas las ventas, sólo, en los Estados Unidos de América, el tema titulado «Speechless», de la cantante Lady GaGa, extraído de su último álbum denominado "The Fame: Monster", logró vender más de 197.000 copias digitales, de acuerdo con los datos estadísticos, aportados por la empresa, de reconocido prestigio, "Nielsen SoundScan".

El tema titulado "Speechless", de la artista Lady GaGa, incluido en su última producción discográfica, llamada "The Fame: Monster", cuenta con la propia estrella Lady GaGa, en la voz principal y en el piano, habiendo sido compuesta, escrita y co-producida, también, por la propia diva Lady GaGa, que contó con el apoyo de Ron Fair, en la producción y los arreglos, y de Jack Joseph Puig, en las mezclas, así como del guitarrista John Goux, en la guitarra, y del percusionista Abraham Laboriel Jr., en la batería, así como con la colaboración de Tal Herzberg, co-productor e ingeniero, que se ayudó, también, a su vez, del ingeniero de sonido Frank Wolff.

El tema titulado "Speechless", de la vocalista Lady GaGa, extraído de su último lanzamiento discográfico, denominado "The Fame: Monster", fue grabado durante el año 2.009, bajo la producción de las compañías discográficas "Streamline", "Kon Live", "Cherrytree" e "Interscope".

DISCO HOMENAJE A DAVID BOWIE EN SEPTIEMBRE

Un futuro trabajo discográfico, de varios artistas, en homenaje al cantante David Bowie, se publicará el próximo día 6 de Septiembre de 2.010, bajo el nombre de "We Were So Turned On".

Este disco de homenaje, al intérprete David Bowie, titulado "We Were So Turned On", es un doble CD, en el que muy diversos músicos han querido aportar su granito de arena, para rendir tributo a la gran estrella David Bowie.

De hecho, este álbum de homenaje, al vocalista David Bowie, titulado "We Were So Turned On", es, además, el primer y único tributo discográfico al solista David Bowie que ha sido aprobado, oficialmente, por el mismo cantante David Bowie.
Otro de los mayores alicientes, de este doble lanzamiento discográfico, en homenaje al artista David Bowie, titulado "We Were So Turned On", es que, además de incluir los temas más importantes del intérprete David Bowie, originario de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), tiene fines benéficos.

Todo lo que se recaude, con las ventas del disco, publicado en homenaje a la estrella David Bowie, denominado "We Were So Turned On", se destinará a "Warchild", que es una organización que protege a los más pequeños, en zonas de guerra, como Irak o Afganistán.
Desde luego, la publicación de este álbum, en homenaje al músico David Bowie, titulado "We Were So Turned On", es una excelente idea, que empezó a gestarse a principios del año 2.008, bajo la iniciativa de Paul Vinyl, fundador de la compañía discográfica "Manimal Vinyl", que es el sello discográfico que lanza, al mercado, el trabajo discográfico, llamado "We Were So Turned On", en homenaje al vocalista David Bowie.
En este nuevo disco, titulado "We Were So Turned On", en homenaje al solista David Bowie, aparece todo un elenco de artistas, de lo más "variopinto", interpretando los temas clásicos del "The Thin White Duke", o, si se quiere, el "Duque Blanco", tal y como se conoce, cariñosamente, al cantante David Bowie.

La verdad es que este álbum, en homenaje al cantante David Bowie, titulado "We Were So Turned On", reúne a muchos artistas y, aunque no están todos los artistas que son, sin embargo, sí son todos los músicos, que están, grandes nombres, al frente de grandes canciones: desde el grupo Duran Duran, hasta la artista Carla Bruni…

De hecho, aquí está el "track-list" de un doble trabajo discográfico único, titulado "We Were So Turned On", grabado por varios músicos, en homenaje al intérprete británico David Bowie:
DISCO 1:
01. "Space Oddity" (Exitmusic).
02. "Boys Keep Swinging" (Duran Duran).
03. "Sound + Vision" (Megapuss).
04. "Ashes To Ashes" (Warpaint).
05. "Be My Wife" (Corridor).
06. "Always Crashing In The Same Car" (Charlift).
07. "John, I’m Only Dancing" (Vivian Girls).
08. "Fame" (All Leather).
09. "We Are The World" (Afraid Of Americans).
10. "Suffragette City" (A Place to Bury Strangers).
11. "Repetition" (Tearist).
12. "Look Back In Anger" (Halloween Swim Team).
13. "Fashion" (Afghan Raiders).
14. "Theme From Cat People" (The Polyamorous Affair).
15. "Red Money" (Swahili Blonde feat. John Frusciante).
16. "I’m Deranged" (Jessica 6).
17. "African Night Flight" (Aska w/ Moon & Moon).
18. "China Girl" (Xu Xu Fang).
DISCO 2:
01. "Heroes" (VOICEsVOICEs).
02. "Absolute Beginners" (Carla Bruni).
03. "Blue Jean" (Papercranes).
04. "Life on Mars?" (Keren Ann).
05. "Changes" (Lewis & Clarke).
06. "It Ain't Easy" (Zaza).
07. "Soul Love" (Genuflex).
08. "Bewley Brothers" (Sister Crayon).
09. "Art Decade" (Marco Benevento).
10. "Ashes To Ashes" (Mick Karn).
11. "World Falls Down" (Lights).
12. "The Superman" (Aquaserge).
13. "Starman" (Caroline Weeks).
14. "Quicksand" (Rainbow Arabia).
15. "Sound + Vision" (Mechanical Bride).
16. "Memory Of A Free Festival" (Edward Sharpe & The Magnetic Zeros).
La música "folk-rock", la música "glam-rock", la música "soul" o la música electrónica de la estrella David Bowie, una de las figuras musicales más importantes de las últimas décadas, ahora, en “manos” de otros.

DAVID BOWIE REEDITA "STATION TO STATION", UNO DE SUS ÁLBUMES MÁS IMPORTANTES

En efecto, el cantante David Bowie reeditará uno de sus trabajos discográficos más importantes, que es el disco titulado "Station to Station". El octavo álbum de estudio del artista David Bowie, titulado "Station to Station", se publicará, el próximo día 20 de Septiembre de 2.010, en dos versiones distintas: por un lado, una versión compuesta por tres CDs, y, por otro lado, otra versión compuesta por cinco CDs.

Esta reedición especial de aquel trabajo discográfico, titulado "Station to Station", del intérprete David Bowie, contendrá vinilos, DVDs, fotografías inéditas y, sobre todo, uno de los discos más desconocidos, a la vez que decisivos, de la propia estrella David Bowie, titulado "Station to Station".
Esta reedición especial del álbum titulado "Station to Station", del músico David Bowie, se lanzará en una primera versión, llamada "Station to Station: Special Edition", que incluirá el trabajo discográfico original, llamado "Station to Station", con sonido 5.1, además de un disco doble, con canciones interpretadas en directo, que recoge el "show" que ofreció el vocalista David Bowie, en el año 1.976, en el "Nassau Coliseum", en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.).

En esta reedición especial de aquel álbum, titulado "Station to Station", del solista David Bowie, en la edición denominada "Station to Station: Special Edition", se añadirá un libro, con fotografías inéditas y con textos, escritos por Kevin Cann y Cameron Crowe.

El cineasta Cameron Crowe, ganador de un "Premio Óscar de la Academia de Cine de Hollywood", por su famosa película de cine, denominada “Casi Famosos”, fue, durante muchos años, colaborador de la revista "Rolling Stone", entrevistando a los músicos más influyentes de la época, como el cantautor Bob Dylan, el grupo Led Zeppelin, el artista Eric Clapton, el cantante Neil Young o, por supuesto, el propio intérprete David Bowie.
En la reedición especial de aquel trabajo discográfico original, titulado "Station to Station", de la estrella David Bowie, en su edición denominada "Station to Station: Special Edition", además, encontramos fotografías de los fotógrafos, diseñadores gráficos e ilustradores Steve Shapiro, Geoff MacCormack y Andrew Kent.
Éste es el "track-list" de la reedición especial de aquel disco original, titulado "Station to Station", del músico David Bowie, en esta edición especial, denominada "Station to Station: Special Edition", que viene integrado por un "set", compuesto de tres discos:
CD 1 - "STATION TO STATION".
01. "Station To Station".
02. "Golden Years".
03. "Word On A Wing".
04. "TVC15".
05. "Stay".
06. "Wild Is The Wind".
CD 2 – LIVE "NASSAU COLLISEUM NUEVA YORK 1.976 (PART 1)".
01. "Station To Station".
02. "Suffragette City".
03. "Fame".
04. "Word On A Wing".
05. "Stay".
06. "Waiting For The Man".
CD 3 – LIVE "NASSAU COLLISEUM NUEVA YORK 1.976 (PART 2)".
01. "Life On Mars?".
02. "Five Years".
03. "Panic In Detroit".
04. "Changes".
05. "TVC15".
06. "Diamond Dogs".
07. "Rebel, Rebel".
08. "The Jean Genie".
Por otro lado, en esta reedición especial de aquel álbum original, titulado "Station to Station", del vocalista David Bowie, en su segunda versión, denominada "Station to Station: Deluxe Edition", se contienen cinco CDs, que son los mismos discos, que en el primer "box set", en la edición llamada "Station to Station: Special Edition", pero se suman, además, los siguientes contenidos:

- Un CD adicional, con "tracks" inéditos y con un "máster", editado en el año 1.985;

- Un DVD, con todas las mezclas que atravesó la producción de aquel trabajo discográfico original, titulado "Station to Station";

- Tres vinilos, que corresponden, el primero de ellos, al disco original, titulado "Station to Station", y los dos siguientes, al "show", ofrecido, en directo, en el "Nassau Colliseum", en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), en el año 1.976;

- Un libro, de 24 páginas, y mucha réplica de la "memorabilia" de esos años, como la entrada al concierto ofrecido, por el solista David Bowie, en el "Nassau Colliseum", de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), en el año 1.976, además de fotografías promocionales y de una credencial, para el "backstage", así como diversas tarjetas del "Club de Fans", del cantante David Bowie.
Son muchos quienes opinan que este trabajo discográfico, titulado "Station to Station", del artista David Bowie, es uno de los mejores discos de toda la carrera musical del intérprete británico David Bowie, junto con, quizás, aquel álbum, llamado "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders From Mars" o aquel disco, denominado "Hunky Dory".
Desde luego, éste es un estupendo momento para descubrir, o, quizás, redescubrir, aquel trabajo discográfico, titulado "Station to Station", que fue el vehículo del último "alter ego" de la famosa estrella David Bowie, o, tal y como se le conocía, cariñosamente, en aquélla época, del "The Thin White Duke", que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano, algo así como «el Delgado Duque Blanco» o, simplemente, apodado "El Duque Blanco".
Corría el año 1.976 y el músico David Bowie ya había rodado el filme, del cineasta Nicolas Roeg, denominado "The Man Who Fell to Earth", que significa, traducido, literalmente, a la lengua castellana, "El Hombre Que Cayó a la Tierra".
Corría aquel año 1.976 y el vocalista David Bowie se encontraba bajo una fuerte adicción a las drogas, por lo que el propio solista David Bowie poco recuerda, de todo lo relacionado con este disco, llamado "Station to Station", que se convertiría en uno de los álbumes más grandes del camaleónico, vanguardista y, siempre, admirado cantante británico David Bowie.

PETER GABRIEL EN SEPTIEMBRE, EN MADRID Y BARCELONA

Se acabó la espera. Después de diecisiete años sin pasar por nuestro país, el cantante Peter Gabriel volverá, para presentarnos su nuevo trabajo discográfico, titulado "Scratch My Back", lleno de versiones orquestadas de grandes éxitos, en una gira denominada "The New Blood Tour".

El próximo día 1 de Julio de 2.010 saldrán, a la venta, las entradas para los dos conciertos previstos, en España, del artista Peter Gabriel, dentro de esta gira, llamada "The New Blood Tour", directos que se celebrarán, ambos, en el próximo mes de Septiembre de este año 2.010: el próximo día 22 de Septiembre de 2.010, el intérprete Peter Gabriel actuará en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid) y, un día después, el próximo día 23 de Septiembre de 2.010, la estrella Peter Gabriel estará presente en la ciudad de Barcelona (Cataluña).
El pasado mes de Febrero de este año 2.010, el músico Peter Gabriel publicaba su nuevo disco, titulado "Scratch My Back", que es un álbum que contiene doce particulares versiones de temas originales, pero sin guitarras, ni baterías, es decir, con la peculiaridad de ser un trabajo discográfico meramente orquestal.

En este nuevo disco, titulado "Scratch My Back", el vocalista inglés Peter Gabriel revisa, de forma muy personal, éxitos clásicos de la música, como el tema titulado “Heroes”, original del solista David Bowie, la canción llamada “Street Spirit”, original del grupo Radiohead, el sencillo denominado “Listening Wind”, original de la banda Talking Heads, el single titulado “The Power of the Heart”, original del rockero Lou Reed, el éxito llamado “Mirrorball”, original del conjunto Elbow, o el tema denominado “The Book of Love”, original de la formación Magnetic Fields, entre otras muchas canciones clásicas y artistas de prestigio.
Además de estas canciones, seguro que el cantautor británico Peter Gabriel presentará, en sus directos, algunos de los éxitos clásicos de su carrera musical. Recordamos que la gira del cantante Peter Gabriel, denominada “The New Blood Tour”, recalará en las siguientes fechas cerradas y lugares confirmados:
- Miércoles, día 22 de Septiembre de 2.010: Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).
- Jueves, día 23 de Septiembre de 2.010: Palau Sant Jordi, en la ciudad de Barcelona (Cataluña).

Así pues, el artista Peter Gabriel estará, durante el mes de Septiembre de este año 2.010, en concierto, dentro de su gira, denominada "The New Blood Tour", en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid) y en la ciudad de Barcelona (Cataluña), siendo la cadena radiofónica "M80 Radio", la emisora de radio patrocinadora oficial.

Las entradas para asistir a los directos del intérprete Peter Gabriel, en nuestro país, en el seno de su gira, llamada "The New Blood Tour", se pondrán a la venta el próximo día 1 de Julio de 2.010, de forma general, aunque ya ha comenzado una preventa, a través de internet, mediante la página web, en la dirección de internet www.livenation.es, que durará hasta hoy, Miércoles, día 30 de Junio de 2.010.

LO NUEVO DE COLDPLAY, LISTO PARA SENTENCIA

Buenas noticias para los "fans" de la banda Coldplay, liderada por el cantante Chris Martin: los chicos del grupo Coldplay están a punto de dar a luz un "nuevo hijo". un nuevo disco, para el que tendremos que esperar, presumiblemente, hasta finales de este año 2.010.

Así, lo ha anunciado el "frontman" de la formación Coldplay, el músico Chris Martin, que nos ha dejado con la miel en los labios, al explicar, a través de internet, en su blog oficial personal, que su quinto trabajo discográfico de estudio, contiene algunos "temas mortales".
El conjunto Coldplay ha aclarado, a través de internet, en su blog oficial personal, que su nuevo álbum está en la última recta final, aunque "las canciones, todavía, no han asumido su belleza final", añadiendo que, sin embargo, los temas, que formarán parte de este nuevo trabajo discográfico de la agrupación Coldplay, "están muy lejos de su fase de piel y huesos. Lo que es imposible no deducir es que tenemos algunos temazos mortales".
Y no lo dudamos, después de aquel sencillo, titulado "Viva la Vida", que, seguro, vosotros tampoco conseguíais quitaros de la cabeza y con el que los miembros del grupo Coldplay consiguieron alcanzar el número uno, en la "Lista Billboard Hot 100", que es la "Lista Oficial de Ventas de Canciones", en los Estados Unidos de América.

Han sido dos años de silencio, por parte de la banda Coldplay, desde su anterior disco, titulado "Viva la Vida or Death and All His Friends", y, ya, echábamos de menos a los integrantes de la formación Coldplay.

Pero el cuarteto Coldplay, originario de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), formado por Chris Martin, a la voz, la guitarra y los teclados, por Jon Buckland, a la guitarra principal, por Guy Berryman, al bajo eléctrico, y por Will Champion, a la batería, a los coros y a otros varios instrumentos, no han estado de vacaciones, puesto que, en el pasado año 2.009, los componentes del conjunto Coldplay publicaban un nuevo trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en directo, que se tituló "LeftRightLeftRightLeft".

Mientras tanto, los chicos de la agrupación Coldplay continuaban con su última gira, denominada "Viva la Vida Tour", gira que los integrantes del grupo Coldplay han finalizado, durante el pasado mes de Marzo de 2.010, en la ciudad de Monterrey (México).
Ahora, los componentes de la banda Coldplay ya tienen, casi listo, su quinto disco de estudio, en el que están trabajando desde el mes de Abril del pasado año 2.009 y para el que han contado, de nuevo, con el productor discográfico Brian Eno, que ha trabajado, anteriormente, con artistas de la talla de la formación irlandesa U2 o el cantante David Bowie.
Y seguro que los chicos del conjunto Coldplay repetirán el éxito que ya consiguieron con su anterior álbum, titulado "Viva la Vida or Death and All His Friends", que fue su cuarto trabajo discográfico de estudio, en el que encontramos influencias hispánicas, marcadas por su gira por toda Latinoamérica, acaecida durante el año 2.007.

Aquel anterior disco, titulado "Viva la Vida or Death and All His Friends", llevó a la formación Coldplay a ganar tres "Premios Grammy de la Música 2.009", convirtiéndose, además, en uno de los álbumes más vendidos en todo el mundo.

Así pues, lo nuevo del conjunto Coldplay está listo para sentencia. Los integrantes londinenses de la agrupación Coldplay han confirmado, a través de internet, en su blog oficial, que su quinto trabajo discográfico de estudio saldrá, al mercado, a finales de este año 2.010.