YA ESTÁ DISPONIBLE LO NUEVO DE R.E.M., "ÜBERLIN"

Tras un año 2.010, en el que primaron, más, los proyectos musicales paralelos de sus diversos miembros, el grupo R.E.M. estuvo grabando, durante varias sesiones, con algunas breves interrupciones, entre medias, para escribir y reescribir los temas, en un periodo comprendido entre el mes de Noviembre del año 2.009 y el pasado año 2.010, lo que será su último trabajo discográfico con la compañía discográfica "Warner Music", que verá la luz durante el próximo Lunes, día 7 de Marzo de este año 2.011, en Europa, y que se llamará "Collapse Into Now".

Este nuevo disco de estudio, titulado "Collapse Into Now", de la banda R.E.M., se ha grabado a caballo entre los estudios de grabación "Music Shed", de la ciudad de Nueva Orléans (Louisiana, EE.UU.), y los famosos estudios de grabación "Hansa Studios", de la ciudad de Berlín (Alemania), donde salieron varios álbumes legendarios, como aquella gran producción discográfica, llamada "Heroes", del músico David Bowie, publicado en el año 1.977, o aquel lanzamiento discográfico, denominado "Achtung Baby", de la formación irlandesa U2, editado en el año 1.991, así como el proyecto discográfico, titulado "Lust For Life", del artista Iggy Pop, lanzado al mercado en el año 1.977, mientras que las mezclas se realizaron en los estudios de grabación "Blackbird Studios", de la localidad de Nashville (Tennessee, EE.UU.).

El grupo R.E.M., encuadrado, normalmente, en el género musical del "rock alternativo", ha anunciado, ya, la fecha definitiva de lanzamiento al mercado, para su futuro nuevo trabajo discográfico, titulado “Collapse Into Now”, que será la décimoquinta producción discográfica de estudio, de su carrera musical, y que se publicará, en los Estados Unidos de América, durante el próximo Martes, día 8 de Marzo de este año 2.011, aunque, ya, está disponible su primer gran sencillo de presentación, que es el tema llamado "Überlin".

Como primer sencillo de anticipo, de este nuevo disco, titulado "Collapse Into Now", de la banda R.E.M., se ha lanzado, oficialmente, durante el pasado Martes, día 25 de Enero de este año 2.011, el tema llamado "Mine Smells Like Honey", en toda Norteamérica, mientras que se lanzará, como primer sencillo de presentación, la canción denominada "Überlin", en toda Europa, a partir del próximo Domingo, día 6 de Marzo de este año 2.011, a excepción de Alemania, donde el primer sencillo de adelanto será el corte titulado "Oh, My Heart".

La banda R.E.M., integrada por el cantante Michael Stipe, el guitarrista Peter Buck, encargado, también, de la mandolina y del banjo, y el bajista Mike Mills, encargado, también, de la voz y de los teclados, ha revelado que, para este nuevo disco de estudio, titulado "Collapse Into Now", han contado con la colaboración de invitados muy especiales, entre los que se encuentran, por ejemplo, la cantante Patti Smith y el guitarrista y compositor Lenny Kaye, miembro de la formación The Patti Smith Group, así como la intérprete y compositora canadiense Peaches y el vocalista Eddie Vedder, líder del conjunto Pearl Jam, además de la estrella Joel Gibb, solista de la agrupación The Hidden Cameras.

Este nuevo álbum de estudio del conjunto R.E.M., titulado "Collapse Into Now", está producido por los propios integrantes de la agrupación R.E.M., con la colaboración del músico y productor discográfico Jacknife Lee, con quien el grupo R.E.M., ya, había trabajado en su anterior producción discográfica de estudio, denominada "Accelerate", editada en el año 2.008, así como, también, de algunos músicos destacados, como Bill Rieflin, en la batería y la percusión, Scott McCaughey, en la guitarra, los teclados, el acordeón y los coros.

Este nuevo álbum del grupo R.E.M., titulado “Collapse Into Now”, llega, después de su anterior producción discográfica de estudio, llamada “Accelerate”, publicada en el año 2.008, que debutó en el puesto número 2, en la lista "U.S. Billboard Hot 200 Albums Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en los Estados Unidos de América, además de consiguir el puesto número uno en otros varios países, como Canadá, Gran Bretaña, Irlanda, Dinamarca, Noruega, Suiza y la Republica Checa.

El "track-list", con el contenido completo de canciones, que forman parte de este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Collapse Into Now", de la banda R.E.M., incluye estas doce canciones nuevas, que fueron reveladas, originariamente, en una carta dirigida a un "club de fans" y, posteriormente, a través de internet, mediante su página web oficial y su cuenta personal oficial, en la red social "Facebook":
01.- "Discoverer" (Canción promocional distribuida gratuitamente).

02.- "All The Best".

03.- "Überlin" (Primer sencillo oficial de presentación en Europa, salvo en Alemania).

04.- "Oh, My Heart" (Primer sencillo oficial de presentación en Alemania).

05.- "It Happened Today" (con el acompañamiento vocal del cantante Joel Gibb, líder del grupo The Hidden Cameras, y del vocalista Eddie Vedder, solista de la formación Pearl Jam) (Canción promocional distribuida gratuitamente).

06.- "Every Day Is Yours To Win".

07.- "Mine Smell Like Honey" (Primer sencillo oficial de presentación en Norteamérica).

08.- "Walk It Back".

09.- "Alligator, Aviator, Autopilot, Antimatter" (con la colaboración vocal de la cantante Peaches, y, en la guitarra, del músico Lenny Kaye, miembro de la banda The Patti Smith Group).

10.- "That Someone Is You".

11.- "Me, Marlon Brando, Marlon Brando and I".

12.- "Blue" (con la colaboración vocal de la intérprete Patti Smith).

Dentro de la campaña de promoción de este nuevo álbum de estudio de la formación R.E.M., titulado "Collapse Into Now", algunas canciones, como el primer corte, llamado "Discovered", o como la quinta pista, denominada "It Happened Today", fueron regaladas, por los integrantes del propio conjunto R.E.M., a través de internet, mediante descarga gratuita.

Comparando este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Collapse Into Now", de la agrupación R.E.M., con su proyecto discográfico previo, llamado "Accelerate", editado en el año 2.008, el bajista Mike Mills, miembro del trío R.E.M., ha señalado, en declaraciones realizadas a la publicación digital "spin.com", que el grupo R.E.M. "queríamos que este nuevo disco fuera más expansivo. Nosotros queríamos poner más variedad en él y no limitarnos, nosotros mismos, a ciertos tipos de canción. Hay algunas canciones, realmente, lentas y hermosas; también, hay algunos temas de 'medio-tiempo' agradables; y, además, hay tres o cuatro temas más 'rockeros'". Así pues, parece que este nuevo trabajo discográfico, titulado "Collapse Into Now", del grupo R.E.M., se espera con un sonido más "pop", más acústico y más innovador.

El propio músico Mike Mills, integrante de la banda R.E.M., ha señalado, sobre el tema principal del nuevo trabajo discográfico, titulado "Collapse Into Now", de la formación R.E.M., que "hay más de un disco personal que de un álbum político. Los sucesos normales vienen a nuestra mente cuando escribimos, pero, aquí, los temas son más universales".

Ya, podéis ver, a través de internet, mediante el portal "YouTube", un "tráiler" que se ha difundido, dentro de la campaña de promoción de este futuro nuevo proyecto discográfico, titulado "Collapse Into Now", del grupo R.E.M., en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=Kb3-9kgXU3U.

YOKO ONO PREPARA UN CONCIERTO DE HOMENAJE A JOHN LENNON

El próximo Sábado, día 9 de Octubre de 2.010, el cantante John Lennon, antiguo miembro del grupo The Beatles, habría cumplido, de no haber fallecido, la edad de setenta años. Por ello, su pareja sentimental, en vida, la artista Yoko Ono, organizará varios eventos, incluido un concierto de homenaje al intérprete John Lennon, famoso integrante de la banda The Beatles.
El lugar elegido, para este concierto, en homenaje al fallecido componente de la formación The Beatles, la estrella John Lennon, es Islandia y, en concreto, la isla de Videy, que es un islote de 1,6 kilómetros cuadrados, que se eleva hasta 32 metros, por encima del nivel del mar.

La isla de Videy, en Islandia, es el hogar de fascinantes obras de arte, procedentes de los más renombrados artistas de todo el mundo. Pues bien, la Isla de Videy, en Islandia, será el lugar donde, ese día, el próximo Sábado, día 9 de Octubre de 2.010, se encenderá la "Imagine Peace Tower".

A continuación, se celebrará el concierto de la formación Plastic Ono Band, que será un directo, donde la vocalista Yoko Ono se hará acompañar por el hijo del cantante John Lennon y de la propia solista Yoko Ono, Sean Lennon, y en el que se prevén las actuaciones de otros grandes de la música, como el músico Iggy Pop, el conjunto Sonic Youth o, incluso, la diva Lady GaGa, según publica la revista "Spin".
Ese día, el próximo Sábado, día 9 de Octubre de 2.010, además, se entregarán los "Premios Lennon Ono Grant for Peace".
Aparte de eso, y para celebrar esta conmemoración del septuagésimo aniversario del nacimiento del artista John Lennon, antiguo componente de la legendaria agrupación The Beatles, aparece la campaña “Gimme Some True”, en la que, por supuesto, también, está detrás la artista japonesa Yoko Ono, antigua compañera sentimental del intérprete John Lennon, ex miembro del grupo The Beatles.
La campaña "Gimme Some True", promovida por la vocalista Yoko Ono, como compañera sentimental de la desaparecida estrella John Lennon, integrante, en su día, de la mítica banda The Beatles, es una campaña con la que se vuelven a relanzar varios trabajos discográficos y recopilaciones de grandes éxitos, del genio John Lennon, antiguo miembro de la formación The Beatles, durante su etapa de carrera musical en solitario.
"Sus letras siguen siendo relevantes, en la actualidad, y no se me ocurre un título más apropiado, para esta campaña, que las sencillas, aunque directas, palabras ‘Dame Algo de Verdad’", sentenció la solista Yoko Ono, compañera sentimental del cantante John Lennon, componente, en su día, del conjunto The Beatles, sobre estos lanzamientos discográficos, que llegarán, a las tiendas, a partir del próximo Martes, día 4 de Octubre de 2.010.
“En este año, tan especial, en el que mi esposo y compañero de vida, John, alcanzaría los 70 años, espero que esta iniciativa ayude a hace llegar su increíble música, a un nuevo público”, dijo la artista japonesa Yoko Ono, en su condición de compañera sentimental del intérprete John Lennon, antiguo integrante de la legendaria agrupación The Beatles.
Ojalá sea así y ojalá que las nuevas generaciones sigan descubriendo a uno de los artistas más importantes e influyentes de la historia de la música contemporánea, como fue la estrella John Lennon, ex miembro del mítico grupo The Beatles.

¿QUÉ FUÉ DE EDWYN COLLINS?

Hoy, Viernes, día 18 de Junio de 2.010, refrescamos la trayectoria del cantante Edwyn Collins, creador del tema clásico, titulado "A Girl Like You", en la década de los años noventa. Al parecer, según se ha podido saber, recientemente, el artista Edwyn Collins publicará un nuevo trabajo discográfico, titulado "Losing Sleep", con importantes colaboraciones, en el próximo mes de Septiembre de este año 2.010.
Hace unos meses, nos enteramos de que el intérprete y compositor musical Edwyn Collins, miembro fundador de la desaparecida banda escocesa Orange Juice, estaba trabajando en un nuevo disco, titulado "Losing Sleep", en el que iba a aparecer, rodeado de grandes nombres.

Entre las colaboraciones que aparecerán, en el futuro nuevo álbum de la estrella Edwyn Collins, llamado "Losing Sleep", podemos destacar a los músicos Ryan Jarman y Johnny Marr, miembros del grupo The Cribs, o los artistas Alex Kapranos y Nick McCarthy, integrantes de la banda Franz Ferdinand, además del vocalista Romeo Stodart, líder de la formación The Magic Numbers, o del solista Roddy Frame, componente del conjunto Aztec Camera, entre otros.

Este nuevo trabajo discográfico del cantante Edwyn Collins se va a llamar "Losing Sleep", de forma que, muy probablemente, el título de este nuevo disco del artista Edwyn Collins, "Losing Sleep", haga referencia al sueño, que el intérprete escocés Edwyn Collins ha perdido, en los últimos años, mientras luchaba por recuperarse de un duro golpe.

Y es que, en el año 2.005, la estrella Edwyn Collins sufrió una hemorragia cerebral y tuvo que someterse a dos operaciones quirúrgicas. El músico Edwyn Collins, debido a sus problemas de salud, dejó de hablar y de caminar. El derrame cerebral, que sufrió el vocalista Edwyn Collins, interrumpió el proceso de creación de su nuevo álbum, que se titularía "Home".

Este trabajo discográfico, titulado "Home", del solista Edwyn Collins, sería un disco que el propio músico Edwyn Collins retomaría, durante su rehabilitación, y que, finalmente, vio la luz, en el año 2.007.

El cantante Edwyn Collins nació en la localidad de Edimburgo (Escocia, Reino Unido) y fue el líder de la influyente agrupación, de música "post-punk", Orange Juice, entre el año 1.976 y el año 1.985.

En el año 1.986, el artista Edwyn Collins empezó a trabajar para el sello discográfico "Elevation". En el año 1.989, el intérprete Edwyn Collins publicó su primer disco, en solitario, titulado "Hope And Despair", en el que, también, colaboró el líder del grupo Aztec Camera, la estrella Roddy Frame.

Una de las últimas noticias del vocalista Edwyn Collins nos llegó, durante el pasado mes de Febrero de este año 2.010, cuando supimos que había participado en el trabajo discográfico recopilatorio titulado "Mavis", inspirado en la famosa solista, de música "soul", Mavis Staples, en el que el cantante Edwyn Collins interpretaba la canción titulada "I'm Feeling Lucky", junto a su hijo William, a la guitarra.
En el año 1.995, el artista Edwyn Collins consiguió un éxito mundial, con la canción titulada "A Girl Like You", que, en realidad, era un homenaje a la famosa banda Iggy Pop. También, se suele recordar, al intérprete Edwyn Collins, por el tema titulado "Magic Piper Of Love", incluido en el disco de la banda sonora original de la película de cine titulada "Austin Powers: El Agente Internacional del Misterio".

LUIS AUSERÓN AFIRMA QUE EL HECHO DE QUE LA GENTE ESCUCHE UNA CANCIÓN DE JOY DIVISION, AUNQUE SEA CANTADA POR MÍ, ES BUENO

El cantante Luis Auserón aboga por el consumo consciente de las drogas, los medicamentos y, por supuesto, de la música. De hecho, el artista Luis Auserón arremete contra la fusión, ésa que acaba en confusión, y se desnuda, puesto que nunca ha tenido pelos en la lengua, en esta entrevista, con motivo del lanzamiento de su nuevo proyecto discográfico, un álbum titulado "Rubbish Garbage Junk Punk". El cantante Luis Auserón se muestra como un loco maravilloso, que vive para pintar, escribir y tocar.

El artista Luis Auserón siempre está trabajando. Desde su primer disco en solitario, titulado "Las Malas Lenguas", versionando magistralmente grandes clásicos, al lado de su hermano, el también músico Santiago Auserón, hasta el día de hoy, el cantante Luis Auserón preparó "demos" para un nuevo proyecto discográfico, titulado "Los Amantes del Eco", donde invirtió mucho tiempo, esfuerzo y corazón. La cosa no funcionó. "Qué pena", dice el cantante Luis Auserón. Después de ésto, el músico Luis Auserón se metió en su casa a escribir y a trabajar.

Ese gran esfuerzo del cantante Luis Auserón se recompensa, ahora, con la acogida que está teniendo su último trabajo discográfico, titulado "Rubbish Garbage Junk Punk". Un álbum que recoge once versiones de los temas que han vuelto loco al propio músico Luis Auserón, tratadas, eso sí, de una forma directa, cruda y muy punk.

Fuimos hasta el "garito" madrileño llamado "Barcelona 8", donde vimos al cantante Luis Auserón interpretar algún tema, para, después, ofrecernos una amable y deliciosa entrevista, donde aprendimos mucho, con uno de los más "veteranos" músicos de nuestro país.

P.- ¿Este disco es un deseo que necesitaba aflorar?.

R.- Al contrario. Es un disco imprevisto, lo que pasa es que coincide, quizás, con mis deseos ocultos. Todo empezó porque teníamos una fecha para "Los Amantes del Eco", en Madrid, y no la podíamos cumplir, porque ya habíamos deshecho el grupo. Entonces, yo llamé a mi amigo Curro y le propuse que me montara un pequeño repertorio para cumplir la fecha y, a partir de ahí, se lio todo, se corrió la voz, salieron posibilidades de tocar y Javier Palacios nos preguntó "¿oye y podríais grabarlo?". Y dijimos, "bueno, vamos a intentarlo". Hubo que completar, elegir alguna canción más y entonces pensé, "si yo tuviera que grabar un disco ahora ¿qué canciones elegiría?, pues las que más me gustan".

P.- ¿Ha sido difícil la elección?.

R.- No, para mí no.

P.- ¿Se han quedado muchas en el tintero?.

R.- Sí, pero no hemos seleccionado. Si te pones a hacerlo, como en plan profesional, escribiendo listas, teniendo en cuenta... se hubiera convertido en una enciclopedia. Se trataba de hacer un disco muy rápido, una respuesta rápida a una necesidad objetiva. ¿Qué quiero cantar? "Athmosphere" seguro, "Making Whoopee" seguro y, así, en adelante. "¿Cuántas llevamos, trece? ¡Vale!"

P.- Y, con tanta premura, ¿cómo fue la grabación?.

R.- Bueno, hay que ponerse un poco la pila, en Junio no sabíamos que íbamos a grabar, pero sabemos lo que hay que hacer, los pasos típicos, una buena batería que es lo que más trabajo cuesta, tocar las guitarras encima y cantar, y como el planteamiento era hacer un disco muy minimalista, con la mínima instrumentación posible, la mayor parte del disco estás oyendo una guitarra, la batería y la voz. Lo queríamos muy seco, muy crudo y muy real. Es un rollo muy íntimo y auténtico.

P.- Ya habíais tocado estos temas en directo, ¿esto os dió pistas para preveer la reacción del público ante el disco de estudio?.

R.- Es muy raro. ¿Por qué funcionamos con tanta libertad a la hora de elegir las canciones?. De hecho, en un LP de versiones, nadie repite artista, y nosotros cantamos dos de Joy Division, es decir no hemos seguido ninguna lógica del mercado, porque pensábamos que no nos iba a hacer caso nadie y, ahora, resulta que le gusta a la gente, y yo no lo puedo entender, yo comprendo que estas canciones me gusten a mi, porque estoy así de loco.

El cantante Luis Auserón se muestra pesimista con el panorama musical mundial. El músico Luis Auserón está indignado por el consumo de música masivo, pero inconsciente, revelándose ante la industria discográfica, por su responsabilidad a la hora de educar musicalmente a la gente. Críticos, consejeros y DJs han perdido toda la confianza del cantante Luis Auserón. "Ya soy mayor, no quiero atacar a los rumberos, pero no quiero que los confundan por Jimmi Hendrix", afirma el músico Luis Auserón.

P.- ¿Te da miedo que, según consideras cómo está el panorama, la respuesta favorable a tu disco sea por puro consumo o, al contrario, te supone un hálito de esperanza ante la reacción del público?.

R.- Las dos cosas. No estoy seguro de que sean conscientes de lo que hacen, a mi me gustaría un consumo de música más consciente, menos frívolo, menos de mp3. Un disco hay que pagarlo, valorarlo, quererlo y que me sirva en mi propia evolución, que me ayude a construirme a mí, como persona.

P.- ¿Es por eso que lo editas también en formato vinilo, para "controlar" esa consciencia a la hora de consumir música?.

R.- Evidentemente, el consumidor de vinilo es un verdadero amante de la música, no un consumidor atolondrado. La jugadita de los vinilos hace que tú sepas, más o menos, quién te está oyendo. Y es que ha llegado un momento en que el artista no cree nada de lo que pasa ahí afuera.

P.- ¿Cómo es el directo de este disco?.

R.- Muy simple, enérgico. Somos un trío y, a veces, invitamos a algún amiguete. El repertorio recoge terrenos muy diversos; entonces, hay momentos muy quietos y momentos muy enérgicos.

P.- ¿Ilusión, triunfo?.

R.- Yo ya he triunfado, soy Luis Auserón; ahora, que triunfe un jovencito. A mí ya me ha tocado, ¿por qué me va tocar dos veces?. Hago música porque es lo que me gusta, es lo que sé hacer, no valgo para otra cosa. Me ilusiona el trabajo, no el triunfo. Ya he estado en polideportivos y plazas de toros, me gusta más el papel de rockero básico que tengo ahora.

P.- ¿Estas canciones son las que te han vuelto loco o hay que estar loco para escucharlas?.

R.- Tienes que estar loco para escuchar estas canciones; estas canciones me dan la única sanidad mental que tengo. Ésta es mi medicina, la que hace que yo pueda convivir contigo y con personas humanas; si no, yo sería un indeseable, un tipo oscuro, siniestro, raro y triste.

P.- Luis, no dejes nunca de tomar tu medicina, de darnos más canciones para seguir teniendo estas charlas brillantes, dulces y llenas de sonrisas.

Éste es el "tracklist" de las canciones del nuevo trabajo discográfico del cantante Luis Auserón, titulado "Rubbish Garbage Junk Punk":

01.- "Making Whoope" (Walter Donaldson and Gus Kahn).

02.- "Map of the World" (Comsat Angels).

03.- "Atmosphere" (Joy Division).

04.- "Beautiful World" (Devo).

05.- "Pink Moon" (Nick Drake).

06.- "Talk to the Wind" (Fripp Sinfield, Kim Crimson).

07.- "Hurt" (NIN).

08.- "Means to an End" (Joy Division).

09.- "Without You I'm Nothing" (Placebo).

10.- "September Girls" (Alex Chilton).

11.- "Candy" (Iggy Pop).

Y dos sorpresas más que nos trae este nuevo trabajo discográfico del cantante Luis Auserón, titulado "Rubbish Garbage Junk Punk", que son los dos últimos cortes:

12.- "Girls Talk".

13.- "Yard of Blonde Girls".

Éstas son las fechas y lugares de la próxima gira del cantante Luis Auserón en el año 2.010:

- Día 4 de Enero de 2.010: Café Cantante, en la ciudad de Logroño (La Rioja).

- Día 7 de Enero de 2.010: Sala Sidecar, en la ciudad de Barcelona (Barcelona).

- Día 8 de Enero de 2.010: Sala El Cau, en la ciudad de Tarragona (Tarragona).

- Día 9 de Enero de 2.010: Sala Magazine, en la ciudad de Valencia (Valencia).

- Día 14 de Enero de 2.010: Sala Irish Rover, en la ciudad de Salamanca (Salamanca).

- Día 15 de Enero de 2.010: Sala O Meu Mercedes, en la ciudad de Oporto (Portugal).

- Día 16 de Enero de 2.010: Sala Karma, en la ciudad de Pontevedra (Pontevedra).

- Día 21 de Enero de 2.010: Sala Cabaret Pop, en la ciudad de Zaragoza (Zaragoza).

- Día 22 de Enero de 2.010: Sala La Hormiga, en la ciudad de Soria (Soria).

- Día 29 de Enero de 2.010: Sala Stereo, en la ciudad de Murcia (Murcia).

- Día 30 de Enero de 2.010: Sala Stereo, en la ciudad de Alicante (Alicante).

- Día 6 de Febrero de 2.010: Sala Big Star, en la ciudad de Pamplona (Navarra).

- Día 13 de Febrero de 2.010: Sala Moby Dick, en la ciudad de Madrid (Madrid).