SE LANZA UNA CAJA CON DIEZ SINGLES DE VINILO DE JOY DIVISION

En efecto, se va a producir el lanzamiento de un nuevo trabajo discográfico, consistente en una caja especial, con diez singles, en formato vinilo, del grupo Joy Division, bajo el nombre de "+ - (plus minus)", que se publicará a partir del próximo Lunes, día 6 de Diciembre de este año 2.010, con motivo del trigésimo aniversario de la muerte del genial cantante Ian Curtis, solista de la banda Joy Division.

Se trata de un disco, compuesto por una caja especial, titulada "+ - (plus minus)", de la formación Joy Division, con diez vinilos, de siete pulgadas, que es un auténtico “tesoro”, si tenemos en cuenta que la edición consta, tan sólo, de cinco mil ejemplares.

Además, una de las tiradas numeradas de este álbum, consistente en una caja especial, llamada "+ - (plus minus)", del conjunto Joy Division, de quinientos ejemplares, incluye, además, una litografía del diseñador Peter Saville, que fue el diseñador que trabajó, originalmente, en las portadas de las producciones discográficas de la agrupación Joy Division y, más tarde, del grupo New Order.

En este nuevo lanzamiento discográfico, denominado "+ - (plus minus)", que consiste en una caja especial, con diez singles, en formato vinilo, de la banda Joy Division, se incluyen toda una serie de canciones, que reúnen algunos de los sencillos que han sido editados, anteriormente, mientras que otros singles han sido creados, especialmente, para esta edición especial.

En cualquier caso, en este nuevo proyecto discográfico, titulado "+ - (plus minus)", de la formación Joy Division, consistente en una caja especial, con diez sencillos, en formato vinilo, incluye un conjunto de canciones, que han sido elegidas, personalmente, por el periodista Jon "Foreword" Savage, especializado en la historia de la agrupación Joy Division, que inmortalizó en su obra, titulada "Touching From a Distance: Ian Curtis and Joy Division", publicada en el año 1.995.

Por otro lado, este nuevo trabajo discográfico, llamado "+ - (plus minus)", del conjunto Joy Division, que consiste en una caja especial, con diez sencillos, en formato vinilo, incluye una serie de temas que han sido remasterizados, por el propio batería del grupo Joy Division, Stephen Morris, en colaboración con Frank Arkwright, de los "Metrópolis Studios".

No sólo eso, sino que, además, en este disco, denominado "+ - (plus minus)", de la banda Joy Division, consistente en una caja especial, con diez sencillos, en formato vinilo, tanto la propia caja como las fundas de los discos, en formato vinilo, han sido diseñadas por el diseñador Peter Saville, que es, asimismo, el cofundador del sello discográfico "Factory Records", con el que trabajó, siempre, la formación Joy Division.

Los temas que se incluyen, en este nuevo álbum, titulado "+ - (plus minus)", del conjunto Joy Division, consistente en una caja especial, con diez sencillos, en formato vinilo, son los siguientes:

01.- "Single 1" (incluye temas procedentes del E.P. o minidisco, titulado "An Ideal for Living", publicado en el año 1.978).
Cara A. "Warsaw".

Cara B. "Leaders Of Men".

02.- "Single 2" (incluye temas extraídos del E.P. o minidisco, llamado "An Ideal for Living", lanzado al mercado en el año 1.978).
Cara A. "No Love Lost".

Cara B. "Failures".

03.- "Single 3" (incluye temas correspondientes al trabajo discográfico, titulado "A Factory Sample", compilatorio de varios artistas, editado en el año 1.979).
Cara A. "Digital".

Cara B. "Glass".

04.- "Single 4" (incluye temas pertenecientes al disco, titulado "Earcom 2: Contradiction", compilatorio de varios artistas, publicado en el año 1.979).
Cara A. "Autosuggestion".

Cara B. "From Safety To Where".

05.- "Single 5" (incluye la edición single "Transmission / Novelty", editada en el año 1.979).
Cara A. "Transmission".

Cara B. "Novelty".

06.- "Single 6" (incluye la edición single "Licht und Blindheit", lanzada al mercado en el año 1.980).
Cara A. "Atmosphere".

Cara B. "Dead Souls".

07.- "Single 7" (incluye la edición single "Komakino", publicada en el año 1.980).
Cara A. "Komakino".

Cara B1. "Incubation".

Cara B2. "As You Said".

08.- "Single 8" (incluye la edición single "Love Will Tear Us Apart / These Days", editada en el año 1.980).
Cara A. "Love Will Tear Us Apart".

Cara B. "These Days".

09.- "Single 9" (incluye una edición single especialmente creada para esta producción discográfica, denominada "+ - (plus minus)").
Cara A. "She’s Lost Control" (12-Inch Version).

Cara B. "Love Will Tear Us Apart 22" (Pennine Version).

10.- "Single 10" (incluye temas procedentes de su álbum, titulado "Closer", lanzado al mercado en el año 1.980).
Cara A. "Isolation".

Cara B. "Heart And Soul".

La formación Joy Division fue una banda inglesa, de estilo musical "post-punk", formada en el año 1.976, en el barrio de Salford, en el Greater Manchester, en la ciudad de Manchester (Inglaterra, Reino Unido).

Originalmente, llamado Warsaw, el conjunto Joy Division estuvo formado por su cantante y, en ocasiones, guitarrista, Ian Curtis, por su guitarrista y teclista, Bernard Sumner, por su bajista y corista, Peter Hook, y por su baterista y percusionista Stephen Morris.

La agrupación Joy Division, rápidamente, evolucionó de sus influencias musicales, de estilo "punk rock", iniciales, de acuerdo con el crítico musical Jon Savage, especializado en el estudio del grupo Joy Division, según el cual, "su estilo musical "no era 'punk', pero estaba, directamente, inspirado por su energía".

Y todo, para, posteriormente, que la banda Joy Division desarrollara un sonido y un estilo que fue pionero del movimiento musical "post-punk", del género músical "dark" y del estilo musical "rock gótico", pues, no sólo poseían un sonido siniestro, sino que sus letras estaban obsesionadas con la desesperación y la muerte, productos de la enfermedad depresiva, que padecía el vocalista Ian Curtis, líder de la formación Joy Division.

El E.P. o minidisco, titulado "An Ideal for Living", fue el primer trabajo discográfico de debut del conjunto Joy Division, atrayendo la atención del presentador Tony Wilson, que era toda una personalidad de la televisión, en la ciudad de Manchester (Inglaterra, Reino Unido).

Sin embargo, el primer disco de larga duración de la agrupación Joy Division, titulado "Unknown Pleasures", fue lanzado bajo el sello discográfico del propio presentador televisivo Tony Wilson, la compañía discográfica "Factory Records", provocando la aclamación de la crítica musical británica.

A pesar del creciente éxito del grupo Joy Division, su líder y voz solista, el vocalista Ian Curtis, estaba muy afectado por la depresión y por problemas personales, incluyendo la disolución de su matrimonio y sus agudas crisis de epilepsia, enfermedad que hacía, cada vez, más difícil, para el cantante de la banda Joy Division, el intérprete Ian Curtis, presentarse, en vivo y en directo, en los conciertos, hasta el punto de que, a menudo, tenía convulsiones, durante sus espectáculos.

Durante el mes de Mayo del año 1.980, en la víspera de la primera gira de la formación Joy Division, por los Estados Unidos de América, el líder del conjunto Joy Division, el cantante Ian Curtis, abrumado por su depresión, se suicidó, ahorcándose en su cocina, con una cuerda de tender la ropa.

La agrupación Joy Division lanzó, póstumamente, su segundo álbum de larga duración, titulado "Closer", publicado en el año 1.980, mientras que su primer sencillo de presentación, que fue el tema titulado "Love Will Tear Us Apart", dedicado a su fallecido vocalista, el músico Ian Curtis, se convirtió en su lanzamiento musical más exitoso, en todos los "rankings".

Después de la muerte del solista del grupo Joy Division, el cantante Ian Curtis, los miembros restantes de la banda Joy Division formaron una nueva formación musical, que sería el conjunto New Order.

El llorado y añorado líder de la agrupación Joy Division, el vocalista Ian Curtis, y su legado, siguen presentes y, durante este mes de Diciembre del año 2.010, aún más, con este imprescindible lanzamiento discográfico, titulado "+ - (plus minus)", consistente en una caja especial, que incluye diez singles, en formato vinilo, de siete pulgadas, del legendario grupo Joy Division.

EL ADIÓS DE THE UNFINISHED SIMPATHY

"Queridos amigos: os informamos de que 'The Unfinished Sympathy' se han disuelto. La banda ha grabado cinco LPs, algunos EPs, ha ofrecido cerca de cuatrocientos conciertos por España, Alemania, Inglaterra, Francia, EE.UU., Italia, Suiza y Bélgica, y ha vivido y compartido un sinfín de momentos entrañables, con amigos y profesionales del mundo entero. Muchas gracias, por el apoyo recibido, durante diez años fantásticos. ¡Hasta pronto!".
Éste es el mensaje que los chicos del grupo The Unfinished Sympathy colgaban, a través de internet, en su página web oficial, situada en una cuenta personal de la red social Facebook.

Unos días antes, en el "Festival del Aniversario de BCore", celebrado en homenaje a su compañía discográfica, hasta el año 2.005, la empresa BCore, se anunciaba que la banda The Unfinished Sympathy iba a ser sustituida por la formación La Célula Durmiente, en el cartel programado de las actuaciones previstas.

No imaginábamos que el motivo de la sustitución de la agrupación The Unfinished Sympathy, a última hora, por el grupo La Célula Durmiente, era la disolución de los integrantes de la banda The Unfinished Sympathy, originarios de la ciudad de Barcelona (Cataluña).
Confirmada, ahora, la triste noticia. Sólo nos queda agradecer a los componentes de la formación The Unfinished Sympathy, su música y sus directos, y darles la enhorabuena, por sus cinco trabajos discográficos de larga duración y por ser los primeros españoles que grabaron con el DJ y periodista John Peel, cosa que los miembros de la agrupación The Unfinished Sympathy harían hasta dos veces.

El disck jockey, locutor radiofónico y periodista inglés John Robert Parker Ravenscroft, más conocido como John Peel, es el creador de las "Peel Sessions", para la cadena radiofónica británica B.B.C., por donde han pasado artistas de mucho prestigio, como el cantante David Bowie, el grupo Joy Division, la banda Happy Mondays, la formación Inspiral Carpets, la agrupación The Smiths, el grupo Pulp, la banda Oasis, la formación The Cure, la agrupación Elastica, el grupo Blur... y los chicos españoles de la banda The Unfinished Sympathy.

Hay que dar la enhorabuena a los integrantes de la formación The Unfinished Sympathy, también, por tocar con la agrupación Bad Religion, por deleitarnos, en el "Festival Internacional de Benicassim (F.I.B.)" del pasado año 2.009, y por interpretar canciones, como el tema titulado "Homedrunk", la canción llamada "Avida Dolars" o el sencillo denominado "Rock For Food", entre otros muchos singles de éxito.
La "raíz" del grupo The Unfinished Sympathy empezó a germinar su primer disco, titulado "The Unfinished Sympathy", pero el "tronco" se hizo más fuerte, con su segundo álbum, titulado "An Investment In Logistics".

Posteriormente, las estupendas "hojas", en forma de canciones, que formaron el tercer trabajo discográfico de la banda The Unfinished Sympathy, llamado "Rock For Good", seguían haciendo crecer la planta, así como las "flores" que aparecieron, tras firmar con la compañía discográfica "Subterfuge" y después de publicar su cuarto disco, denominado "We Push You Pull".

El "fruto" de todo aquéllo vio su reflejo en el quinto y último álbum de la formación The Unfinished Sympathy, titulado "Aviva Dolars". Ahora, el aroma de todo esto quedará intacto, como el legado de una gran agrupación musical, que nos deja, musicalmente hablando, un poquito más huérfanos.

Esto es el adiós del grupo The Unfinished Sympathy. La separación de la banda The Unfinished Sympathy ha sido anunciada, a través de internet, dejándonos sorprendidos, tras una impecable carrera musical y discográfica.

LUIS AUSERÓN AFIRMA QUE EL HECHO DE QUE LA GENTE ESCUCHE UNA CANCIÓN DE JOY DIVISION, AUNQUE SEA CANTADA POR MÍ, ES BUENO

El cantante Luis Auserón aboga por el consumo consciente de las drogas, los medicamentos y, por supuesto, de la música. De hecho, el artista Luis Auserón arremete contra la fusión, ésa que acaba en confusión, y se desnuda, puesto que nunca ha tenido pelos en la lengua, en esta entrevista, con motivo del lanzamiento de su nuevo proyecto discográfico, un álbum titulado "Rubbish Garbage Junk Punk". El cantante Luis Auserón se muestra como un loco maravilloso, que vive para pintar, escribir y tocar.

El artista Luis Auserón siempre está trabajando. Desde su primer disco en solitario, titulado "Las Malas Lenguas", versionando magistralmente grandes clásicos, al lado de su hermano, el también músico Santiago Auserón, hasta el día de hoy, el cantante Luis Auserón preparó "demos" para un nuevo proyecto discográfico, titulado "Los Amantes del Eco", donde invirtió mucho tiempo, esfuerzo y corazón. La cosa no funcionó. "Qué pena", dice el cantante Luis Auserón. Después de ésto, el músico Luis Auserón se metió en su casa a escribir y a trabajar.

Ese gran esfuerzo del cantante Luis Auserón se recompensa, ahora, con la acogida que está teniendo su último trabajo discográfico, titulado "Rubbish Garbage Junk Punk". Un álbum que recoge once versiones de los temas que han vuelto loco al propio músico Luis Auserón, tratadas, eso sí, de una forma directa, cruda y muy punk.

Fuimos hasta el "garito" madrileño llamado "Barcelona 8", donde vimos al cantante Luis Auserón interpretar algún tema, para, después, ofrecernos una amable y deliciosa entrevista, donde aprendimos mucho, con uno de los más "veteranos" músicos de nuestro país.

P.- ¿Este disco es un deseo que necesitaba aflorar?.

R.- Al contrario. Es un disco imprevisto, lo que pasa es que coincide, quizás, con mis deseos ocultos. Todo empezó porque teníamos una fecha para "Los Amantes del Eco", en Madrid, y no la podíamos cumplir, porque ya habíamos deshecho el grupo. Entonces, yo llamé a mi amigo Curro y le propuse que me montara un pequeño repertorio para cumplir la fecha y, a partir de ahí, se lio todo, se corrió la voz, salieron posibilidades de tocar y Javier Palacios nos preguntó "¿oye y podríais grabarlo?". Y dijimos, "bueno, vamos a intentarlo". Hubo que completar, elegir alguna canción más y entonces pensé, "si yo tuviera que grabar un disco ahora ¿qué canciones elegiría?, pues las que más me gustan".

P.- ¿Ha sido difícil la elección?.

R.- No, para mí no.

P.- ¿Se han quedado muchas en el tintero?.

R.- Sí, pero no hemos seleccionado. Si te pones a hacerlo, como en plan profesional, escribiendo listas, teniendo en cuenta... se hubiera convertido en una enciclopedia. Se trataba de hacer un disco muy rápido, una respuesta rápida a una necesidad objetiva. ¿Qué quiero cantar? "Athmosphere" seguro, "Making Whoopee" seguro y, así, en adelante. "¿Cuántas llevamos, trece? ¡Vale!"

P.- Y, con tanta premura, ¿cómo fue la grabación?.

R.- Bueno, hay que ponerse un poco la pila, en Junio no sabíamos que íbamos a grabar, pero sabemos lo que hay que hacer, los pasos típicos, una buena batería que es lo que más trabajo cuesta, tocar las guitarras encima y cantar, y como el planteamiento era hacer un disco muy minimalista, con la mínima instrumentación posible, la mayor parte del disco estás oyendo una guitarra, la batería y la voz. Lo queríamos muy seco, muy crudo y muy real. Es un rollo muy íntimo y auténtico.

P.- Ya habíais tocado estos temas en directo, ¿esto os dió pistas para preveer la reacción del público ante el disco de estudio?.

R.- Es muy raro. ¿Por qué funcionamos con tanta libertad a la hora de elegir las canciones?. De hecho, en un LP de versiones, nadie repite artista, y nosotros cantamos dos de Joy Division, es decir no hemos seguido ninguna lógica del mercado, porque pensábamos que no nos iba a hacer caso nadie y, ahora, resulta que le gusta a la gente, y yo no lo puedo entender, yo comprendo que estas canciones me gusten a mi, porque estoy así de loco.

El cantante Luis Auserón se muestra pesimista con el panorama musical mundial. El músico Luis Auserón está indignado por el consumo de música masivo, pero inconsciente, revelándose ante la industria discográfica, por su responsabilidad a la hora de educar musicalmente a la gente. Críticos, consejeros y DJs han perdido toda la confianza del cantante Luis Auserón. "Ya soy mayor, no quiero atacar a los rumberos, pero no quiero que los confundan por Jimmi Hendrix", afirma el músico Luis Auserón.

P.- ¿Te da miedo que, según consideras cómo está el panorama, la respuesta favorable a tu disco sea por puro consumo o, al contrario, te supone un hálito de esperanza ante la reacción del público?.

R.- Las dos cosas. No estoy seguro de que sean conscientes de lo que hacen, a mi me gustaría un consumo de música más consciente, menos frívolo, menos de mp3. Un disco hay que pagarlo, valorarlo, quererlo y que me sirva en mi propia evolución, que me ayude a construirme a mí, como persona.

P.- ¿Es por eso que lo editas también en formato vinilo, para "controlar" esa consciencia a la hora de consumir música?.

R.- Evidentemente, el consumidor de vinilo es un verdadero amante de la música, no un consumidor atolondrado. La jugadita de los vinilos hace que tú sepas, más o menos, quién te está oyendo. Y es que ha llegado un momento en que el artista no cree nada de lo que pasa ahí afuera.

P.- ¿Cómo es el directo de este disco?.

R.- Muy simple, enérgico. Somos un trío y, a veces, invitamos a algún amiguete. El repertorio recoge terrenos muy diversos; entonces, hay momentos muy quietos y momentos muy enérgicos.

P.- ¿Ilusión, triunfo?.

R.- Yo ya he triunfado, soy Luis Auserón; ahora, que triunfe un jovencito. A mí ya me ha tocado, ¿por qué me va tocar dos veces?. Hago música porque es lo que me gusta, es lo que sé hacer, no valgo para otra cosa. Me ilusiona el trabajo, no el triunfo. Ya he estado en polideportivos y plazas de toros, me gusta más el papel de rockero básico que tengo ahora.

P.- ¿Estas canciones son las que te han vuelto loco o hay que estar loco para escucharlas?.

R.- Tienes que estar loco para escuchar estas canciones; estas canciones me dan la única sanidad mental que tengo. Ésta es mi medicina, la que hace que yo pueda convivir contigo y con personas humanas; si no, yo sería un indeseable, un tipo oscuro, siniestro, raro y triste.

P.- Luis, no dejes nunca de tomar tu medicina, de darnos más canciones para seguir teniendo estas charlas brillantes, dulces y llenas de sonrisas.

Éste es el "tracklist" de las canciones del nuevo trabajo discográfico del cantante Luis Auserón, titulado "Rubbish Garbage Junk Punk":

01.- "Making Whoope" (Walter Donaldson and Gus Kahn).

02.- "Map of the World" (Comsat Angels).

03.- "Atmosphere" (Joy Division).

04.- "Beautiful World" (Devo).

05.- "Pink Moon" (Nick Drake).

06.- "Talk to the Wind" (Fripp Sinfield, Kim Crimson).

07.- "Hurt" (NIN).

08.- "Means to an End" (Joy Division).

09.- "Without You I'm Nothing" (Placebo).

10.- "September Girls" (Alex Chilton).

11.- "Candy" (Iggy Pop).

Y dos sorpresas más que nos trae este nuevo trabajo discográfico del cantante Luis Auserón, titulado "Rubbish Garbage Junk Punk", que son los dos últimos cortes:

12.- "Girls Talk".

13.- "Yard of Blonde Girls".

Éstas son las fechas y lugares de la próxima gira del cantante Luis Auserón en el año 2.010:

- Día 4 de Enero de 2.010: Café Cantante, en la ciudad de Logroño (La Rioja).

- Día 7 de Enero de 2.010: Sala Sidecar, en la ciudad de Barcelona (Barcelona).

- Día 8 de Enero de 2.010: Sala El Cau, en la ciudad de Tarragona (Tarragona).

- Día 9 de Enero de 2.010: Sala Magazine, en la ciudad de Valencia (Valencia).

- Día 14 de Enero de 2.010: Sala Irish Rover, en la ciudad de Salamanca (Salamanca).

- Día 15 de Enero de 2.010: Sala O Meu Mercedes, en la ciudad de Oporto (Portugal).

- Día 16 de Enero de 2.010: Sala Karma, en la ciudad de Pontevedra (Pontevedra).

- Día 21 de Enero de 2.010: Sala Cabaret Pop, en la ciudad de Zaragoza (Zaragoza).

- Día 22 de Enero de 2.010: Sala La Hormiga, en la ciudad de Soria (Soria).

- Día 29 de Enero de 2.010: Sala Stereo, en la ciudad de Murcia (Murcia).

- Día 30 de Enero de 2.010: Sala Stereo, en la ciudad de Alicante (Alicante).

- Día 6 de Febrero de 2.010: Sala Big Star, en la ciudad de Pamplona (Navarra).

- Día 13 de Febrero de 2.010: Sala Moby Dick, en la ciudad de Madrid (Madrid).