SE PUBLICA EL VIDEOCLIP OFICIAL DE "LIGHTS OUT", EL REGRESO DE RICK ASTLEY

Como publicábamos hace unas semanas, el cantante Rick Astley, una voz única, ha publicado el single titulado “Lights Out”, en el Reino Unido, este pasado Lunes, día 7 de Junio de 2.010. El pecoso artista inglés Rick Astley ha trabajado con el productor discográfico Andrew Frampton, que, a su vez, tiene experiencia con estrellas de mucho prestigio, como la diva Leona Lewis, la intérprete Natasha Bedingfield o el grupo irlandés The Script.
La estrella de la música "pop" de la década de los años ochenta, el músico Rick Astley, fue uno de los mayores logros de los productores Stock, Aitken & Waterman, y se dejó ver, por sorpresa, en un "show" del cómico británico Peter Kay, hace unas semanas.

El vocalista Rick Astley, de 44 años de edad, interpretó el tema clásico, titulado “Never Gonna Give You Up”, así como un "medley" de varias canciones, de distintos grupos, procedentes de la ciudad de Manchester (Inglaterra, Reino Unido), como la banda The Smiths o la formación New Order, y presentó su nueva canción inédita, titulada “Lights Out”.

El solista pelirrojo Rick Astley abrió los diecinueve espectáculos del cómico británico Peter Kay, en la ciudad de Manchester (Inglaterra, Reino Unido), durante el pasado mes de Mayo de 2.010.

EL ADIÓS DE THE UNFINISHED SIMPATHY

"Queridos amigos: os informamos de que 'The Unfinished Sympathy' se han disuelto. La banda ha grabado cinco LPs, algunos EPs, ha ofrecido cerca de cuatrocientos conciertos por España, Alemania, Inglaterra, Francia, EE.UU., Italia, Suiza y Bélgica, y ha vivido y compartido un sinfín de momentos entrañables, con amigos y profesionales del mundo entero. Muchas gracias, por el apoyo recibido, durante diez años fantásticos. ¡Hasta pronto!".
Éste es el mensaje que los chicos del grupo The Unfinished Sympathy colgaban, a través de internet, en su página web oficial, situada en una cuenta personal de la red social Facebook.

Unos días antes, en el "Festival del Aniversario de BCore", celebrado en homenaje a su compañía discográfica, hasta el año 2.005, la empresa BCore, se anunciaba que la banda The Unfinished Sympathy iba a ser sustituida por la formación La Célula Durmiente, en el cartel programado de las actuaciones previstas.

No imaginábamos que el motivo de la sustitución de la agrupación The Unfinished Sympathy, a última hora, por el grupo La Célula Durmiente, era la disolución de los integrantes de la banda The Unfinished Sympathy, originarios de la ciudad de Barcelona (Cataluña).
Confirmada, ahora, la triste noticia. Sólo nos queda agradecer a los componentes de la formación The Unfinished Sympathy, su música y sus directos, y darles la enhorabuena, por sus cinco trabajos discográficos de larga duración y por ser los primeros españoles que grabaron con el DJ y periodista John Peel, cosa que los miembros de la agrupación The Unfinished Sympathy harían hasta dos veces.

El disck jockey, locutor radiofónico y periodista inglés John Robert Parker Ravenscroft, más conocido como John Peel, es el creador de las "Peel Sessions", para la cadena radiofónica británica B.B.C., por donde han pasado artistas de mucho prestigio, como el cantante David Bowie, el grupo Joy Division, la banda Happy Mondays, la formación Inspiral Carpets, la agrupación The Smiths, el grupo Pulp, la banda Oasis, la formación The Cure, la agrupación Elastica, el grupo Blur... y los chicos españoles de la banda The Unfinished Sympathy.

Hay que dar la enhorabuena a los integrantes de la formación The Unfinished Sympathy, también, por tocar con la agrupación Bad Religion, por deleitarnos, en el "Festival Internacional de Benicassim (F.I.B.)" del pasado año 2.009, y por interpretar canciones, como el tema titulado "Homedrunk", la canción llamada "Avida Dolars" o el sencillo denominado "Rock For Food", entre otros muchos singles de éxito.
La "raíz" del grupo The Unfinished Sympathy empezó a germinar su primer disco, titulado "The Unfinished Sympathy", pero el "tronco" se hizo más fuerte, con su segundo álbum, titulado "An Investment In Logistics".

Posteriormente, las estupendas "hojas", en forma de canciones, que formaron el tercer trabajo discográfico de la banda The Unfinished Sympathy, llamado "Rock For Good", seguían haciendo crecer la planta, así como las "flores" que aparecieron, tras firmar con la compañía discográfica "Subterfuge" y después de publicar su cuarto disco, denominado "We Push You Pull".

El "fruto" de todo aquéllo vio su reflejo en el quinto y último álbum de la formación The Unfinished Sympathy, titulado "Aviva Dolars". Ahora, el aroma de todo esto quedará intacto, como el legado de una gran agrupación musical, que nos deja, musicalmente hablando, un poquito más huérfanos.

Esto es el adiós del grupo The Unfinished Sympathy. La separación de la banda The Unfinished Sympathy ha sido anunciada, a través de internet, dejándonos sorprendidos, tras una impecable carrera musical y discográfica.

RICK ASTLEY PRESENTA UN NUEVO SINGLE

A través de internet, en la página web oficial del cantante Rick Astley, puedes escuchar un fragmento del sencillo, titulado "Lights Out", que supone el esperado regreso de una voz única, que promete ser, calurosamente, acogida en las listas oficiales de ventas, en las Islas Británicas.

El nuevo single del artista Rick Astley, titulado "Lights Out", sale a la calle, en el Reino Unido, el próximo día 7 de Junio de 2.010. El pecoso intérprete inglés Rick Astley ha trabajado con el productor discográfico Andrew Frampton, que ya ha trabajado con artistas de mucho prestigio, como la diva Leona Lewis, la estrella Natasha Bedingfield o el grupo The Script.
Para más información, y con el fin de escuchar este nuevo sencillo, titulado "Lights Out", que supone el regreso, al mundo musical activo, del vocalista británico Rick Astley, puedes visitar, a través de internet, la página web oficial del solista Rick Astley, en la dirección de internet http://www.rickastley.co.uk/.
La estrella de la música "pop" de la década de los años ochenta, el cantante Rick Astley, fue uno de los mayores logros de los productores Stock, Aitken & Waterman. El artista Rick Astley se dejó ver, por sorpresa, en un "show" del cómico británico Peter Kay, durante la pasada semana.

El intérprete Rick Astley, de 44 años de edad, interpretó el tema clásico, de su carrera musical, titulado "Never Gonna Give You Up", así como un "medley" de varias canciones, de grupos y bandas originarios de la ciudad de Manchester (Inglaterra, Reino Unido), como la banda The Smiths o la formación New Order.

Por último, el músico Rick Astley presentó su nueva canción, titulada "Lights Out", con la que tiene previsto regresar al mundo musical activo. De hecho, está previsto que el vocalista pelirrojo Rick Astley abra los diecinueve espectáculos programados, del cómico británico Peter Kay, en la ciudad de Manchester (Inglaterra, Reino Unido), hasta el próximo día 22 de Mayo de 2.010.
¿Quieres saber qué ha estado haciendo el cantante británico Rick Astley, desde la década de los años ochenta hasta el día de hoy?.

En el año 1.992, el artista Rick Astley fue padre de una niña, llamada Emilie. El intérprete Rick Astley decidió volcarse en su hija y desaparecer de la escena musical, pues declaró que "quiero ver cómo crece mi hija".

La estrella Rick Astley admitió que no llevaba bien la fama y ha demostrado ser un amante de la vida anónima. La pareja sentimental del músico Rick Astley es una productora y actriz, de origen danés, llamada Lene Bausager.

Rozando la mitad de la década de los años noventa, el vocalista británico Rick Astley anunció que se retiraba del mundo musical activo, aunque no pretendía desvincularse, por completo, del mundo de la música.

Así, en el año 1.999, el solista Rick Astley compuso un tema, titulado "Mission Statement", para el grupo Fish. En el año 2.001, el cantante Rick Astley publicó un nuevo trabajo discográfico, llamado "Keep It Turned On", sin demasiada trascendencia, en las listas oficiales de ventas británicas.

Eso sí, no han faltado, en los últimos años, nuevos álbumes de recopilaciones de grandes éxitos y algunas reediciones especiales o masterizadas de los discos de más éxito del artista Rick Astley.

En el año 2.005, el intérprete Rick Astley versionó algunos temas clásicos, originales del "Rey del Rock", la estrella Elvis Presley, del músico Dean Martin o de "La Voz", el vocalista Frank Sinatra, en un nuevo trabajo discográfico, titulado "Portrait".

Durante el pasado año 2.009, el solista Rick Astley actuó, en una serie de conciertos, por toda Inglaterra y Gales, en la Gran Bretaña, junto a otros artistas clásicos de la década de los años ochenta, como la cantante Kim Wilde.

Durante este Verano de 2.010, el intérprete Rick Astley seguirá interpretando sus temas clásicos, en diferentes escenarios de su país, a lo largo y ancho de todo el Reino Unido, según hemos podido ver, a través de internet, en la página web oficial de la estrella Rick Astley, en la dirección de internet www.rickastley.co.uk.

Como curiosidad, durante el pasado año 2.009, un "hacker" informático, llamado Ashley Town, creo un virus, llamado "Ikee", utilizando una fotografía del músico Rick Astley, para asustar a los usuarios del teléfono móvil iPhone. Una vez infectado el teléfono móvil iPhone, en el terminal aparecía la imagen del vocalista Rick Astley, con un mensaje, en el que se leía "Ikee is never going to give you up", en referencia al gran éxito, de la década de los años ochenta, del solista británico Rick Astley.

En el año 2.008, otro virus llevó al cantante Rick Astley a los informativos y telediarios de todo el mundo, con la misma canción exitosa, de su carrera musical, titulada "Never Gonna Give You Up". Al intentar acceder a un enlace, a través de internet, los internautas se encontraban con el videoclip musical de la famosa canción, titulada "Never Gonna Give You Up", del artista Rick Astley, que les impedía entrar en una determinada página web, que los usuarios de internet, querían visitar. Este fenómeno se conoció como "Rickrolling".

NOVEDADES DISCOGRÁFICAS DE LA SEMANA: LLEGA LO NUEVO DE PLACEBO, NADA SURF Y LA FACTORÍA DISNEY

Entre las principales novedades discográficas de esta semana, hemos de destacar el nuevo trabajo discográfico del grupo Placebo, el nuevo disco de la banda Nada Surf y dos lanzamientos discográficos de la factoría Disney: esta semana, se edita el álbum de la banda sonora original de la película de cine titulada "Starstruck" y el disco de la banda sonora original de la serie de animación televisiva llamada "Phineas & Ferb".

PLACEBO.

El nuevo trabajo discográfico del grupo Placebo, titulado "Covers", es, sin duda, el lanzamiento discográfico más relevante de esta semana. El nuevo disco de la banda Placebo, titulado "Covers", ya se publicó, como material "extra" y limitado, de su anterior álbum, llamado "Sleeping with Ghosts", el día 22 de Septiembre del año 2.003.

Las once canciones que conforman este nuevo lanzamiento discográfico, de la formación Placebo, titulado "Covers", son caras B de singles, siendo, todos ellos, versiones de temas originales muy conocidos de otros artistas, como la canción titulada "Jackie", de la cantante Sinéad O'Connor, el tema llamado "Johnny and Mary", del artista Robert Palmer, el sorprendente sencillo denominado "Daddy Cool", de la formación BoneyM, o el corte titulado "Bigmouth Strikes Again", de la agrupación The Smiths, además de, para no perderse, el single llamado "I Feel You", del grupo Depeche Mode.

NADA SURF.
Más versiones se editan esta semana. La banda Nada Surf grabó, en el pasado mes de Septiembre del año 2.009, un nuevo trabajo discográfico, titulado "If I Had a Hi-Fi". Los chicos de la formación Nada Surf fueron aquellos que saltaron a la Lista Billboard, en los Estados Unidos de América, en el año 1.996, por su tema titulado "Popular", incluido en su disco, llamado "High / Low".

Pues bien, la agrupación Nada Surf presenta, ahora, un disco lleno de versiones de temas originales, de la agrupación The Moody Blues, de la artista Kate Bush, del músico Dwight Twilley, del grupo Go-Betweens o de la banda Depeche Mode.

BANDA SONORA ORIGINAL DE LA PELÍCULA DE CINE "STARSTRUCK".
Otro de los lanzamientos discográficos de esta semana es el disco de la banda sonora original de la película de cine, titulada "Starstruck". La película de cine, llamada "Starstruck", producida por la factoría Disney, se estrena el próximo día 15 de Mayo de 2.010, y ya va abriendo boca, con la música.

Los protagonistas de esta nueva película de cine, titulada "Starstruck", de la factoría Disney, son el actor Christopher Wilde, la actriz Anna Margaret y el intérprete Mitchel Musso, que son los actores encargados de poner sus voces a las doce canciones, que ambientan una historia de amor juvenil.

BANDA SONORA ORIGINA DE LA SERIE TELEVISIVA "PHINEAS & FERB".

Además, la factoría Disney edita un nuevo trabajo discográfico, que contiene una edición especial, con 27 canciones y un DVD, de la banda sonora original de la serie de animación televisiva llamada "Phineas & Ferb".

Así, tras el éxito del pirmer gran trabajo discográfico de la factoría Disney, que contenía la banda sonora original de la serie televisiva de animación, denominada "Phineas & Ferb", en formato estándar y en versión original, es decir, en idioma inglés, ahora, se publican estos mismos temas, reeditados en lengua castellana.

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO.
Finalmente, hablamos del segundo trabajo discográfico de la carrera musical del grupo Triángulo de Amor Bizarro, titulado "Año Santo". El nuevo disco de la banda Triángulo de Amor Bizarro, llamado "Año Santo", llega el próximo día 3 de Mayo de 2.010, con potente sonido, confirmando que los componentes de la formación Triángulo de Amor Bizarro tienen una personalidad muy marcada, dentro del panorama musical español.

El primer sencillo lanzado al mercado, por la agrupación Triángulo de Amor Bizarro, como single de presentación de este nuevo disco, titulado "Año Santo", es un tema llamado "De la Monarquía a la Criptocracia", pero no hay que dejar de escuchar otras canciones, como el tema titulado "Amigos del Género Humano", la canción llamada "El Radar al Servicio de los Magos" y el sencillo denominado "Año Santo".

Este último trabajo discográfico del grupo Triángulo de Amor Bizarro, titulado "Año Santo", en su edición en formato vinilo, se incluye un tema "extra", titulado "Rosario".

JOHN FRUSCIANTE ELEGIDO MEJOR GUITARRISTA

El ex guitarrista del grupo Red Hot Chili Peppers, John Frusciante, ha sido elegido como el mejor guitarrista de las últimas tres décadas.

Muchos ya lo sabíamos, pero, ahora, se ha confirmado. El músico John Frusciante, antiguo miembro de la banda Red Hot Chili Peppers, es el mejor guitarrista de los últimos treinta años. Al menos, así lo recoge una encuesta, realizada a 30.000 personas, que puso en marcha la emisora de radio británica B.B.C.

Dicha iniciativa de la cadena radiofónica B.B.C. adjuntaba una lista de los más grandes guitarristas de música "rock", en las últimas tres décadas, y una audiencia, más que entregada, ha decidido coronar, con el honor de mejor guitarrista de los últimos treinta años, al rebelde y entrañable músico John Frusciante, ex componente de la formación Red Hot Chili Peppers.

Los "fans" han premiado al artista John Frusciante, antiguo integrante de la agrupación Red Hot Chili Peppers, por tener esos dedos privilegiados y hacerles vibrar, como nadie. Muchos echaremos de menos al guitarrista John Frusciante, ex miembro del grupo Red Hot Chili Peppers, cuando veamos a los chicos de la banda Red Hot Chili Peppers, sobre le escenario, ya que, durante el pasado mes de Diciembre de 2.010, el guitarrista John Frusciante anunció su salida de la formación Red Hot Chili Peppers.

Por aquel entonces, y con diez trabajos discográficos a las espaldas del músico John Frusciante, junto al grupo Red Hot Chili Peppers, el propio guitarrista John Frusciante sólo acertó a decir que "mis intereses profesionales me han llevado en una dirección distinta".

Ganar la encuesta de la cadema radiofónica B.B.C. no es "moco de pavo". El guitarrista John Frusciante, ex miembro de la banda Red Hot Chili Peppers, ha superado a guitarristas míticos, entre los que destaca, en el segundo puesto, el músico Slash, ex guitarrista de la formación Guns'n'Roses, y, en la tercera posición, el artista Matt Bellamy, ex guitarrista de la agrupación Muse.

A los tres primeros guitarristas de música "rock" les siguen, muy de cerca, en la cuarta plaza, el artista Johnny Marr, integrante del grupo The Smiths, y, en la quinta posición, el músico Tom Morello, componente de la banda Rage Against the Machine, así como, en el sexto escalón, el guitarrista Kirk Hammet, miembro de la formación Metallica, y, en el séptimo lugar, el artista Johnny Greenwood, integrante de la agrupación Radiohead.

En la octava posición, se situó el músico Prince, mientras que el artista Jack White, integrante del grupo The White Stripes, se quedó en la novena plaza, y el guitarrista Peter Buck, componente de la banda R.E.M. Sin duda, la lista confeccionada por la emisora radiofónica británica B.B.C. es un "ránking" de genios de la guitarra, que corona el músico John Frusciante, antiguo guitarrista de la formación Red Hot Chili Peppers.

DANIEL MERRIWEATHER AFIRMA QUE, SI NO FUERA POR LA MÚSICA, AHORA ESTARÍA TRABAJANDO EN EL "KENTUCKY FRIED CHICKEN"

El cantante australiano y nuevo protegido del productor Mark Ronson, Daniel Merriweather, presentó ayer, día 11 de Junio, en directo, en la ciudad de Barcelona, los temas de su álbum debut, "Love & War" (Sony BMG, 2009), un disco en el que hay mucho amor y que está dando mucha guerra.

P - Las nuevas tecnologías permiten a tus seguidores que vayan siguiendo todo lo que haces. ¿Cómo lo llevas?

R - Me encanta viajar y la tecnología permite que estemos conectados. Me parece bien poder lanzar aquí mismo un mensaje y que miles de personas sepan lo que está pasando. Me gusta mantener el contacto con mi familia y amigos. Pero también puede llegar a asustar un poco si llegas a ser demasiado dependiente de esa tecnología, si llega un momento en el que el Twitter acaba dominando tu vida.

P - ¿Has tenido tiempo de ver algo de Barcelona?

R - Los edificios de Gaudí me han parecido absolutamente increíbles, nunca había visto nada igual. Me ha sorprendido que edificios que han sido construidos hace tanto tiempo tengan una visión tan moderna. También he pasado por la Catedral, que me ha gustado muchísimo.

P - ¿Versionar el tema "Stop Me" de The Smiths para el disco de Mark Ronson marcó un antes y un después en tu carrera?

R - No. De hecho, Mark hizo el álbum para divertirse, juntar a un grupo de amigos y decirles: 'Vais a cantar mis canciones preferidas'. Cuando se hizo, no pensamos que iba a tener el impacto que tuvo.

P - ¿Cómo ha sido trabajar con Mark Ronson?

R - Ya hace seis años que nos conocemos. Ha sido genial sentarse y trabajar a conciencia porque Mark es un gran productor y entendió perfectamente lo que yo quería hacer en este álbum desde un primer momento.

P - ¿Por qué elegiste el título "Love & War"?

R - Siempre me han interesado las fuerzas antagónicas. Para mi el título resume esta oposición. Siempre se dice que lo más opuesto es también lo más cercano. Es decir, el día no podría existir si no existiera la noche.

P - El tema "Could You" es una adaptación de 'California Dreams'. ¿Cómo surgió la idea de hacer esta versión?

R - La verdad es que es prácticamente una copiada íntegra. De hecho, "The Mamas & The Papas" aparecen en los créditos del disco. Me gustaba la idea de la reinterpretación porque tenía una idea idílica del sonido y de la música, y se me ocurrieron unas letras que me parecían que podían encajar muy bien. Es la única canción con la que lo he hecho y me gusta bastante el resultado.

P - Este álbum cuenta con dos colaboraciones: Wale en el tema "Change" y Adele en el tema "Water And A Flame". ¿Cómo ha sido trabajar con ellos?

R - Wale y yo nos conocemos desde hace dos años y me parece un absoluto genio, tiene unas ideas alucinantes. Cuando empecé a trabajar en mi disco, lo siguió de cerca, y cuando surgió la oportunidad de colaborar, lo aprovechamos. Adele la conozco a través de su hermano y es mi cantante preferida, tiene una voz fantástica, así que la colaboración surgió de manera natural.

P - En Inglaterra has logrado colocarte en el puesto número 2 de ventas de discos. ¿Esperabas este éxito?

R - No, ha sido una sorpresa muy agradable. Nunca sabes cómo reaccionará la gente ante tu trabajo. Empiezas a trabajar, escribes tus canciones... Es un proceso muy personal. Ver que eso funciona, gusta a otras personas y compran tu disco es algo que realmente te llega.

P - Por tu biografía sabemos que no ha sido fácil llegar hasta aquí. ¿Podemos decir que la música te ha salvado?

R - Sí, creo que la música salva a muchísima gente. Hace que un hombre pobre pueda llegar a ser rico. Si no fuera por la música, ahora estaría trabajando en el Kentucky Fried Chicken, pero bueno, seguramente llegaría a responsable... (Risas)

P - Has versionado el tema "In For The Kill" de La Roux, una artista con un estilo totalmente diferente al tuyo. ¿Cómo surgió esta versión?

R - Me gusta mucho coger canciones que son totalmente distintas y hacer versiones con ellas que también sean diferentes. Ya lo hicimos con la versión de "Stop Me" de The Smiths, que fue una versión muy distinta y por la cual muchos fans del grupo nos odiaban a muerte porque no les gustaba nada (Risas).

P - ¿Qué te parece que te comparen con Amy Winehouse?

R - Es una comparación inexacta. Cuando sale un nuevo álbum, todo el mundo busca encasillar o tener algo con lo que comparar, pero mi música y la música de Amy son muy diferentes. Lo único que compartimos es productor y también los músicos de Dap Kings.