DURAN DURAN LANZA SU NUEVO SINGLE GRATUITO "ALL YOU NEED IS NOW"

A punto de empezar este año 2.011, el grupo Duran Duran, formado por el vocalista Simon Le Bon, el teclista Nick Rhodes, el guitarrista y bajista John Taylor y el baterista Roger Taylor, es consciente de que sus dos últimos trabajos discográficos, tanto su disco titulado "Astronaut", publicado en el año 2.004, como su álbum, llamado "Red Carpet Massacre", editado en el año 2.007, no tuvieron muy buena acogida, ni para la crítica musical especializada, ni para el gran público, y, desde luego, para los propios miembros de la banda Duran Duran no fueron grandes producciones discográficas.

El músico John Taylor, guitarrista y bajista de la formación inglesa Duran Duran, encuadrada en en el género musical "rock", con influencias de los estilos musicales "dance rock", "synth pop", "new wave" y "new romantic", ha reconocido que los dos últimos lanzamientos discográficos del conjunto Duran Duran, incluyendo su proyecto discográfico, titulado "Astronaut", publicado en el año 2.004, y su trabajo discográfico, llamado "Red Carpet Massacre", editado en el año 2.007, han sido bastante mediocres.

Sin embargo, los chicos de la agrupación Duran Duran no se rinden y, ya, se han puesto en marcha, para lanzar un nuevo disco, titulado "All You Need Is Now", durante este próximo mes de Febrero del año 2.011, dándonos, antes, un pequeño aperitivo, con su primer sencillo de presentación, también, denominado "All You Need Is Now", que lleva el mismo título que el decimotercer álbum de estudio del cuarteto británico Duran Duran.

Ya, durante el pasado Jueves, día 11 de Noviembre de este año 2.010, los cuatro miembros originales de la agrupación Duran Duran, el guitarrista y bajista John Taylor, el baterista Roger Taylor, el teclista Nick Rhodes y el vocalista Simon Le Bon, anunciaron el lanzamiento mundial de su decimotercer album de estudio, bajo el nombre de "All You Need Is Now".

Esta nueva producción discográfica de estudio, titulada "All You Need Is Now", del grupo Duran Duran, está producido por el productor discográfico Mark Ronson, que, ya, ha trabajado con artistas de gran prestigio, como la cantante Amy Winehouse, la intérprete Adele, el grupo The Kaiser Chiefs o la estrella Lily Allen.

El productor discográfico Mark Ronson ha confesado, además, que el sonido de este nuevo lanzamiento discográfico de la banda Duran Duran, llamado "All You Need Is Now", pretende retornar al sonido inicial de la propia formación Duran Duran, que pudimos escuchar, durante la década de los años ochenta, haciendo famoso al cuarteto Duran Duran, en todo el mundo.

Por otra parte, este nuevo trabajo discográfico del conjunto Duran Duran, titulado "All You Need Is Now", ha sido mezclado por el ingeniero de sonido Spike Stent, que, también, tiene un "currículum" impresionante, pues ha trabajado con artistas de cierto prestigio, como la diva Madonna, la vocalista Björk, la banda No Doubt, la formación Radiohead o el conjunto Oasis.

El primer sencillo de adelanto de este nuevo proyecto discográfico del conjunto Duran Duran, titulado "All You Need Is Now", es un tema, también, llamado "All You Need Is Now", que, ya, está disponible, para su descarga gratuita, a través de internet, en las principales plataformas digitales de venta de música, como el portal "iTunes Store", desde el pasado Martes, día 14 de Diciembre del año 2.010.

Mientras tanto, desde el pasado Martes, día 21 de Diciembre del año 2.010, está disponible la edición digital de este nuevo disco, titulado "All You Need Is Love", del grupo Duran Duran, para su venta "on-line", a través de internet, mediante descarga, en las principales plataformas digitales de venta de música, como el portal "iTunes Store".

La edición, en soporte físico, de este último trabajo discográfico, titulado "All You Need Is Now", del cuarteto Duran Duran, no saldrán a la venta hasta este próximo mes de Febrero del año 2.011, publicándose en formato de CD y en formato de vinilo.

El líder de la agrupación Duran Duran, el cantante Simon Le Bon, declaró, sobre este nuevo disco, titulado "All You Need Is Now", que “una de las cosas que me gusta, de este disco, es que es, inconscientemente, 'pop'; es pegadizo, sin tratar de serlo. Para mí, suena como un álbum alternativo”.

El conjunto Duran Duran es una agrupación inglesa, perteneciente al género musical del "rock", que personificó el movimiento del "New Wave", durante la década de los años ochenta. La reputación del cuarteto Duran Duran se basó en sus videoclips musicales, en los que mostraban su estilo "glamouroso" y "fashion".

Los chicos del grupo Duran Duran fueron la banda musical con más éxito comercial del estilo musical "New Romantic", así como una formación líder, en la denominada «Segunda Invasión Británica» de los Estados Unidos de América, conducida por la famosa cadena televisiva musical "M.T.V.", hasta el punto de que son, todavía, identificados, a veces, como un conjunto musical, con aires de la década de los años ochenta, a pesar de seguir grabando música, treinta años después.

Famosos por su videoclips musicales oficiales y por ser escuderos del movimiento musical conocido como "New Wave", los chicos del grupo Duran Duran se convirtieron en una de las bandas musicales más exitosas, durante la década de los años ochenta, y llegó a consolidarse como la formación líder, de los nuevos movimientos musicales, en los Estados Unidos de América.

La agrupación Duran Duran ha vendido más de cien millones de copias de sus trabajos discográficos y ha tenido dieciocho sencillos, en la importante lista "U.S. Billboard Hot 100 Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en los Estados Unidos de América, y hasta treinta singles, en el "Top 40" de Gran Bretaña, o sea, en la lista "U.K. Singles Chart", esto es, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en el Reino Unido.

Entre todos estos temas de gran éxito, del grupo Duran Duran, podemos encontrar, por ejemplo, el tema titulado "Planet Earth" o la canción llamada "Girls on Film", incluidas en su primer trabajo discográfico, titulado "Duran Duran", publicado en el año 1.981, así como el tema titulado "Rio", la canción llamada "Hungry Like the Wolf" o el sencillo denominado "Save a Prayer", todos ellos extraídos de su segundo disco, titulado "Rio", editado en el año 1.982, además del tema llamado "Is There Something I Should Know", procedente de su tercer álbum, denominado "Duran Duran", lanzado al mercado en el año 1.983.

Igualmente, entre todos los temas de éxito, de la banda Duran Duran, son destacables, por ejemplo, el tema titulado "The Reflex", incluido en su cuarta producción discográfica, llamada "Seven and the Ragged Tiger", publicada en el año 1.983, y la canción titulada "The Wild Boys", extraída de su quinto lanzamiento discográfico, denominado "Arena", recopilatorio de grandes éxitos, editado en el año 1.984, así como la canción titulada "A View to Kill", procedente del proyecto discográfico que contenía la banda sonora original de la película de cine, llamada "A View to Kill", perteneciente a la saga cinematográfica de "007 Agente: James Bond", lanzado al mercado en el año 1.985.

Éxitos posteriores de la formación Duran Duran, ya, a principios de la década de los años noventa, fueron, por ejemplo, el tema titulado "Serious", correspondiente a su trabajo discográfico, llamado "Liberty", publicado en el año 1.990, o la canción titulada "Ordinary World" y el sencillo llamado "Come Undone", incluidos en su disco, denominado "Duran Duran o The Wedding Album", editado en el año 1.993, así como el éxito titulado "White Lines", extraído de su álbum, llamado "Thank You", lanzado al mercado en el año 1.995.

Y, todavía, en la década de los años dos mil, el conjunto Duran Duran siguió destacando, con éxitos varios, como el tema titulado "(Reach Up for the) Sunrise" y la canción llamada "What Happens Tomorrow", ambos procedentes de su producción discográfica, denominada "Astronaut", publicada en el año 2.004.

Tomando el nombre del villano "Dr. Durand Durand", de una película de cine, titulada "Barbarella", del cineasta Roger Vadim, el cuarteto Duran Duran fue creado por los compañeros de colegio, con Nick Rhodes, a los teclados, y con John Taylor, a la guitarra, con sus amigos Simon Colley, encargado del bajo y del clarinete, y Stephen Duffy, a la voz solista, aunque estos últimos, después de un año, dejaron la agrupación Duran Duran, siendo reemplazados por el vocalista Andy Wickett y por el baterista Roger Taylor.

Tras grabar una "demo" o maqueta, el guitarrista John Taylor cambió de instrumento, para pasar a encargarse del bajo, y el guitarrista John Curtis se unió al grupo Duran Duran, que dejó, después de algunos meses, así que los demás componentes de la banda Duran Duran optaron por dejar un anuncio, en la revista musical especializada "Melody Maker", que llamó la atención del músico Andy Taylor, quien se convertiría, finalmente, en su guitarrista.

Sin embargo, la formación Duran Duran tuvo problemas para encontrar vocalista, luego de la ida de su última voz solista, Andy Wickett, durante el año 1.979, de forma que tuvieron que pasar por varios cantantes, antes de encontrar a su líder definitivo, el intérprete Simon Le Bon.

EL LÍDER DE RADIOHEAD, THOM YORKE, LANZA UN SINGLE DE DOS MINUTOS DE SILENCIO

El nuevo proyecto musical del cantante Thom Yorke, líder del grupo Radiohead, es un tema, llamado “2 Minute Silence”, que se ha lanzado, al mercado, durante este pasado Domingo, día 7 de Noviembre del año 2.010, conteniendo, como su propio título indica, dos minutos de silencio.

La música no, siempre, es sinónimo de sonido; a veces, el silencio es más fuerte que la propia música. El proyecto musical, titulado "2 Minute Silence", promueve esto mismo, el silencio, bajo una causa benéfica y solidaria, con grandes artistas y rostros populares, unidos a la causa, entre los que se encuentra el líder de la popular agrupación Radiohead, el vocalista Thom Yorke.

Pero el intérprete Thom Yorke, vocalista de la banda Radiohead, no es el único artista que se une a esta idea, consistente en publicar un sencillo, con el que homenajear a los soldados británicos, desaparecidos, en las dos Guerras Mundiales, tanto en el primero como en el segundo conflicto bélico mundial.

El "Remembrance Day" ha sido el pasado Jueves, día 11 de Noviembre de 2.010, dado que, en esa fecha, el día 11 de Noviembre del año 1.918, se puso fin a la Primera Guerra Mundial, por lo que, para conmemorarlo, todos los años, durante el día 11 de Noviembre de cada año, se guardan dos minutos de silencio, pues, en esa fecha, los británicos recuerdan a sus compatriotas, caídos durante las Guerras Mundiales.

Cuatro días antes del "Remembrance Day" o "Día de la Amapola", es decir, durante el pasado Domingo, día 7 de Noviembre de este año 2.010, hemos podido “escuchar” este nuevo tema, titulado "2 Minute Silence", que contiene dos minutos de silencio, en memoria de los soldados caídos del Ejército británico, durante los dos conflictos bélicos mundiales.

Original idea, aunque no pionera, es la idea de la estrella Thom Yorke, solista de la agrupación Radiohead. El músico John Cage usaba el término "música no-intencional", para algunas de sus obras, y un ejemplo es la obra titulada "4'33"", compuesta en el año 1.952, cuya partitura no especifica sonido alguno, que deba ser producido, durante los cuatro minutos y treinta y tres segundos que dura la obra, en los que dominaba un sonido por encima del resto: el estruendo del silencio. De hecho, el pianista David Tudor fue el músico que interpretó, por vez primera, esta obra, llamada "4'33"".

En esta ocasión, son dos minutos de silencio, dentro del sencillo, titulado "2 Minutes Silence", con el que estos artistas, que han decidido colaborar voluntariamente, entre los que se encuentra el músico Thom Yorke, solista del conjunto Radiohead, pretenden llegar al puesto número uno, en las principales listas musicales oficiales de ventas, nacionales e internacionales.

De hecho, el director general de la Legión Real británica ha señalado que, "en lugar de grabar una canción, creímos que el público del Reino Unido apreciaría el patetismo del silencio y su clara asociación con el silencio".

No sólo el gran líder de la formación Radiohead, el cantante Thom Yorke, se ha involucrado en este proyecto, consistente en homenajear a los soldados británicos caídos, en las dos Guerras Mundiales, sino que, también, se ha involucrado, por ejemplo, el artista Bryan Ferry, antiguo integrante del mítico conjunto Roxy Music, el productor discográfico Mark Ronson, el actor Bob Hoskins, el tenista Andy Murray y el primer ministro británico David Cameron. Todos ellos se han unido, para grabar un sencillo, titulado "2 Minutes Silence", que dura dos minutos, donde, sólo, se podrá escuchar el silencio.

En este año 2.010, por lo tanto, el miembro del grupo Radiohead, el cantante Thom Yorke, apareció en el vídeo del tema titulado "2 Minute Silence", dado que está compuesto, enteramente, por silencio total, junto a una serie de personalidades, con fines solidarios, para aportar dinero a las familias de soldados británicos, caídos en las dos Guerras Mundiales, que será publicado, por lo tanto, a partir del pasado Domingo, día 7 de Noviembre de este año 2.010, unos días antes del "Remembrance Day".

Además, otra de las motivaciones del proyecto, consistente en homenajear a los soldados británicos caídos, en ambas Guerras Mundiales, es la concienciación social, pues los propios organizadores querían aportar otro granito de arena más, que es la finalidad solidaria: el dinero recaudado, con las ventas de este sencillo, titulado "2 Minutes Silence", en el que colaboran varios artistas famosos, se destinará a la organización benéfica "The Royal British Legion", formada por los soldados británicos y dirigida a sus familias. Todo el beneficio que se obtenga de las ventas de este tema, denominado "2 Minutes Silence", irá destinado a una asociación de ayuda a los soldados del ejército británico y, también, a sus respectivas familias.

En definitiva, este tema, titulado "2 Minutes Silence", interpretado con la colaboración de varios artistas, no posee ni música, ni letra, pero sí tiene un curioso videoclip musical, en el que podemos ver a un montón de gente, callada y en silencio, y del que ya puede verse un adelanto, de once segundos de duración, pues este avance del futuro videoclip musical de esta canción, llamada "2 Minutes Silence", se ha lanzado, ya, como "trailer", anunciando la fuerza de la campaña, que puedes comprobar, a través de internet, mediante el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=dJOI5ZPOU5c.

A veces, decía el otro, “el silencio es música, para mis oídos”. Esta vez, el silencio sirve de merecido homenaje.

BRYAN FERRY PUBLICA SU NUEVO ÁLBUM "OLYMPIA"

Este lanzamiento discográfico, titulado "Olympia", es el nuevo proyecto discográfico del intérprete británico Bryan Ferry, antiguo integrante del grupo Roxy Music, que ha sido lanzado al mercado, por la compañía discográfica "Virgin Records", durante el pasado Lunes, día 25 de Octubre de este año 2.010, bajo la producción de la propia estrella Bryan Ferry del productor discográfico Rhett Davies.

El título de este nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Olympia", del solista Bryan Ferry, que fuera antiguo líder del conjunto Roxy Music, hace referencia a una famosa pintura Édouard Manet, llamada "Olympia", que data del año 1.863.

El cantante Bryan Ferry, o, como se le conoce, popularmente, el “Galán”, antiguo líder del grupo Roxy Music, presentó su nuevo trabajo discográfico, titulado "Olympia", en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), siendo el primer disco, con material musical inédito, desde que publicase su anterior álbum, llamado "Frantic", durante el año 2.002.

Al parecer, tras la puesta en directo de las canciones del antiguo vocalista de la banda Roxy Music, del artista Bryan Ferry, que forman parte de este nuevo disco, titulado "Olympia", hubo bastante unanimidad: el intérprete Bryan Ferry está mejor que nunca.

Quienes asistieron a esta presentación del nuevo álbum, titulado "Olympia", de la estrella Bryan Ferry, antiguo solista de la banda Roxy Music, hablan de una voz impecable y de un músico, el cantante Bryan Ferry, por el que parece no pasar el tiempo, haciendo gala de su inconfundible estilo musical de siempre, mezcla de "pop-rock" y de "art-rock".

Como en aquellos fantásticos años, al frente de la formación Roxy Music, el artista Bryan Ferry recupera le esencia del mítico conjunto Roxy Music, con un nuevo álbum, llamado "Olympia", que incluye ocho nuevas canciones, además de dos versiones de temas originales de otros grandes intérpretes.

Así, la estrella Bryan Ferry vuelve a la carga, a través de esta nueva producción discográfica, denominada "Olympia", con melodías pegadizas y ritmos electrónicos, que recuerdan, más que nunca, los sonidos esenciales de su antigua agrupación Roxy Music.

De hecho, el vocalista Bryan Ferry ha contado, para este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Olympia", con la colaboración de sus antiguos compañeros, miembros del grupo Roxy Music, Phil Manzanera, encargado de la guitarra, Andy MacKay, encargado del saxofón y del oboe, y Brian Eno, encargado de los sintetizadores, que no trabajaban juntos, en un proyecto discográfico de estudio nuevo, desde el año 1.973.

Así, el solista Bryan Ferry, antiguo integrante de la mítica banda Roxy Music, se ha marcado un “discazo”, un pedazo de trabajo discográfico, en solitario, titulado "Olympia", contando las colaboraciones de artistas de gran prestigio, como la formación The Scissors Sisters, el conjunto Groove Armada o el músico David Gilmour, antiguo guitarrista de la agrupación The Pink Floyd, así como del artista Jonny Greenwood, guitarrista del grupo Radiohead, o de la estrella Nile Rogers, antiguo guitarrista de la banda Chic, así como del músico Mani, antiguo bajista de la formación Stone Roses, del bajista y clarinetista Marcus Miller y del artista Michael "Flea" Balzary, bajista del conjunto Red Hot Chilli Peppers.

También, el músico Bryan Ferry, antiguo componente de la legendaria banda Roxy Music, se ha rodeado de otras importantes colaboraciones, para este nuevo trabajo discográfico, en solitario, titulado "Olympia", como es la participación del artista y compositor Dave Stewart, que fuera, en otro tiempo, miembro del dúo Eurythmics, o del músico Steve Nieve, teclista habitual del solista Elvis Costello.

Todos estos músicos, de reconocido prestigio y experiencia, han trabajado, mano a mano, con el cantante Bryan Ferry, antiguo componente de la legendaria agrupación Roxy Music, en algunas de las canciones de su nuevo disco, en solitario, titulado "Olympia".

Esta nueva producción discográfica, en solitario, titulada "Olympia", del intérprete Bryan Ferry, antiguo solista del grupo Roxy Music, está compuesta de ocho nuevos temas, junto con dos "covers" o versiones: en primer lugar, la adaptación del artista Bryan Ferry al tema original del músico Tim Buckley, titulado “Song to the Siren”, incluido en su proyecto discográfico, llamado "Starsailor", publicado en el año 1.970; y, en segundo y último lugar, una sorprendente versión del cantante Bryan Ferry, sobre el tema titulado “No Face, No Name, No Number”, original de la banda Traffic, extraído de su trabajo discográfico, denominado "Mr. Fantasy", editado en el año 1.967.

Este es el "track-list", con el contenido completo de canciones, que forman parte de la "edición estándar" de este nuevo proyecto discográfico, en solitario, titulado "Olympia", del cantante Bryan Ferry, antiguo solista de la agrupación Roxy Music:

01.- "You Can Dance".

02.- "Alphaville".

03.- "Heartache By Numbers" (featuring The Scissors Sisters).

04.- "Me Oh Why".

05.- "Shameless".

06.- "Song to the Siren" (original del cantante Tim Buckley).

07.- "No Face, No Name, No Number (original del grupo Traffic).

08.- "B.F. Bass (Ode to Olympia)" (featuring Phil Manzanera, antiguo miembro de la banda Roxy Music).

09.- "Reason or Rhyme".

10.- "Tender is the Night".

También, este nuevo disco, en solitario, titulado "Olympia", del artista Bryan Ferry, antiguo líder de la formación Roxy Music, se publicará en "edición extendida", que contendrá dos temas adicionales, como "bonus tracks", que serán los siguientes: por un lado, el sencillo titulado "Whatever Gets You Thru the Night", que es una versión del tema original del cantautor John Lennon, antiguo integrante del mítico cuarteto The Beatles, incluido en su álbum, llamado "Walls and Bridges", publicado en el año 1.970; y, por otro lado, la canción llamada "One Night", que es una versión del tema original del "Rey del Rock", del cantante Elvis Presley, que fue publicado, únicamente en edición single, en el año 1.958.

Por otro lado, esta nueva producción discográfica, en solitario, titulada "Olympia", del intérprete Bryan Ferry, antiguo miembro del conjunto Roxy Music, se publicará, igualmente, en "edición de colleccionista", que incluirá un libreto, de cuarenta páginas de extensión, y un segundo CD, en el que se incluirán versiones "remix" y algún tema en versión instrumental de las canciones originales, que forman parte de este lanzamiento discográfico, llamado "Olympia", de la estrella Bryan Ferry, con el siguiente detalle:

01.- "You Can Dance (Fred Falke Mix)".

02.- "Alphaville (Time and Space Machine Mix)".

03.- "Heartache By Numbers (Circus Parade Mix)".

04.- "Me Oh Why (DJ Cleaver Mix)".

05.- "Shameless (Still Going Mix)".

06.- "B.F. Bass (Ode to Olympia) (West End Wolf Mix)".

07.- "Reason or Rhyme (Instrumental)".

Este nuevo disco, titulado "Olympia", del artista Bryan Ferry, antiguo vocalista de la formación Roxy Music, además, cuenta, en su portada, con la imagen de la modelo Kate Moss, a la que el propio intérprete Bryan Ferry considera "la femme fatal" de la época actual, según ha explicado la estrella Bryan Ferry, a través de internet, mediante su página web oficial.

Ya lo dice, en definitiva, el primer sencillo de presentación, llamado "You Can Dance", de este nuevo álbum, titulado "Olympia", del músico Bryan Ferry, antiguo miembro del conjunto Roxy Music, que llega acompañado por un gran videoclip musical, grabado en el histórico auditorio, denominado "Wilton’s Music Hall", en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), y que es, en definitiva, una versión de un tema original de DJ Hell, incluido en su producción discográfica, titulada "Teufelswerk", editada durante el pasado año 2.009.

En definitiva, esta nueva producción discográfica, en solitario, titulada "Olympia", del que fuera, en otro tiempo, líder de la legendaria agrupación Roxy Music, del cantante Bryan Ferry, es todo un derroche de profesionalidad, de tablas, de "saber hacer" y de mantenerse como uno de los grandes de la música, que, en pleno año 2.010, y tras poner un sello inconfundible a la música, durante las décadas de los años setenta y ochenta, no ha perdido un sólo ápice de su encanto, de su talento, de su voz y, especialmente, de su "glamour".

Así lo afirma la crítica musical, pues los críticos musicales de la prestigiosa publicación musical especializada "AllMusic", otorgan, a este nuevo proyecto discográfico, en solitario, llamado "Olympia", del músico Bryan Ferry, antiguo componente de la agrupación Roxy Music, una puntuación de cuatro estrellas, sobre un máximo de cinco estrellas, mientras que los críticos musicales de la conocida revista musical especializada "Rolling Stone", le conceden un total de tres estrellas y media, sobre un máximo de cinco estrellas, y los críticos musicales de la famosa publicación musical especializada "Spin", otorgan un total de siete estrellas, sobre un máximo de diez estrellas.

Por lo tanto, la recepción de la crítica musical especializada, ante este nuevo trabajo discográfico, en solitario, denominado "Olympia", del vocalista Bryan Ferry, antiguo líder del grupo Roxy Music, ha sido excepcional, pues, sobre una puntuación máxima de diez, los críticos musicales de la revista "Clash" han otorgado siete puntos y los críticos musicales de la publicación "Pitchfork Media" han aprobado un total de siete puntos y medio, mientras que los críticos musicales de la revista "PopMatters" conceden un total de ocho puntos, además de los críticos musicales de la publicación "The A.V. Club", que otorgan una categoría "B".

El artista Bryan Ferry, antiguo miembro del mítico grupo Roxy Music, ha cumplido, ya, los sesenta y cinco años de edad, de los que muchos años han sido dedicados, por entero, a la música, y, según suponemos, lo que le queda, al gran intérprete Bryan Ferry, después de descubrir su nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Olympia". Ojalá que así sea...

REGRESO DE ROXY MUSIC CON NUEVO ÁLBUM Y GIRA

Diez años han pasado, ya, sin que exista el grupo Roxy Music, con todos sus componentes, Bryan Ferry, Andy MacKay y Phil Manzanera, sobre un escenario. Al parecer, esta “maldición” terminará durante el próximo año 2.011.

La reunión de la banda Roxy Music se produce, a partir de la colaboración de los ex compañeros Bryan Ferry, Andy MacKay y Phil Manzanera, integrantes de la formación Roxy Music, en la grabación del nuevo trabajo discográfico, en solitario, titulado "Olympia", del cantante Bryan Ferry, antiguo líder del conjunto Roxy Music.
El nuevo álbum del “elegante” artista Bryan Ferry, ex miembro de la agrupación Roxy Music, llegará durante el próximo mes de Octubre de 2.010, bajo el nombre de "Olympia".
En esta nueva producción discográfica, titulada "Olympia", el intérprete Bryan Ferry, antiguo componente del grupo Roxy Music, ha contado, de nuevo, con su ex compañeros en la banda Roxy Music, Andy MacKay y Phil Manzanera, incluyendo, además, al músico y productor discográfico Brian Eno y añadiéndose, a la lista de nombres ilustres, el artista Jonny Greenwood, guitarrista de la banda Radiohead, y el músico Michael "Flea" Balzary, bajista de la formación Red Hot Chilli Peppers, así como el intérprete Nile Rodgers, del conjunto Chic.
Este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Olympia", de la estrella Bryan Ferry, antiguo integrante de la agrupación Roxy Music, ha supuesto la reunión del propio grupo Roxy Music, en un estudio de grabación, y ha dado pie a realizar una nueva gira de reunión de la banda Roxy Music, siendo la primera vez, después de una década, que podremos ver a la formación Roxy Music, juntos, sobre el escenario.
De hecho, ya, hay seis fechas confirmadas y lugares cerrados, en Gran Bretaña, para la nueva gira de regreso del conjunto Roxy Music, durante el próximo año 2.011, que son las siguientes:
- Martes, día 25 de Enero del 2.011: Auditorio Arena, en la ciudad de Newcastle (Inglaterra, Reino Unido).
- Jueves, día 27 de Enero del 2.011: Clyde Auditorium, en la ciudad de Glasgow (Escocia, Reino Unido).

- Viernes, día 28 de Enero del 2.011: Clyde Auditorium, en la ciudad de Glasgow (Escocia, Reino Unido).
- Domingo, día 30 de Enero del 2.010: Auditorio MEN Arena, en la ciudad de Manchester (Inglaterra, Reino Unido).
- Lunes, día 31 de Enero del 2.010: Auditorio LG Arena, en la ciudad Birmingham (Inglaterra, Reino Unido).
- Miércoles, día 2 de Febrero del 2.010: Auditorio Arena, en la ciudad de Nottingham (Inglaterra, Reino Unido).
- Lunes, día 7 de Febrero del 2.010: Auditorio O2 Arena, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido).

Antes de esas citas “memorables”, con los chicos de la agrupación Roxy Music, tendremos, en nuestras manos y oídos, la posibilidad de escuchar las nuevas canciones del grupo Roxy Music, “culpable” de temas clásicos, como el tema titulado “More Than This” o la canción llamada “Avalon”, ambas extraídas de su lanzamiento discográfico, denominado "Avalon".
El nuevo trabajo discográfico del cantante Bryan Ferry, ex integrante de la banda Roxy Music, titulado "Olympia", se lanzará, al mercado, el próximo día 25 de Octubre de este año 2.010 y el primer single será un tema titulado “You Can Dance”, que, ya, podremos escuchar a partir del próximo día 6 de Agosto de 2.010.
Este es el listado completo de las canciones, que forman parte del nuevo disco, titulado "Olympia" del artista Bryan Ferry, antiguo componente de la formación Roxy Music:
01.- "You Can Dance".
02.- "Alphaville".
03.- "Heartache by Numbers".
04.- "Me Oh My".
05.- "Shameless".
06.- "Song to the Siren".
07.- "No Face, No Name, No Number".
08.- "B.F. Bass (Ode to Olympia)".
09.- "Reason or Rhyme".
10.- "Tender Is the Night".
Ojalá, esta nueva gira traiga al artista Bryan Ferry, ex miembro del conjunto Roxy Music, de nuevo, a nuestro país, para, nosotros, poder deleitarnos, con su talento, y él, el propio intérprete Bryan Ferry, con el Velázquez.

Decían los rumores que, tras la último visita de la estrella Bryan Ferry, ex componente de la agrupación Roxy Music, a la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), fue al Museo del Prado, donde se quedó admirando, durante diez minutos, el cuadro titulado "Las Lanzas", del genial pintor Velázquez.

El músico Bryan Ferry, antiguo integrante del grupo Roxy Music, declaró que "llevo cincuenta años obsesionado con este cuadro. En el colegio, hacíamos apuestas sobre si el papel que tiene el cuadro, en el ángulo inferior derecho, estaba pintado o pegado. Acabo de comprobar que está pintado: gané la apuesta".
Arte y talento: la banda Roxy Music.

BRYAN FERRY SE RODEA DE GRANDES COLABORACIONES PARA "OLYMPIA"

El cantante Bryan Ferry edita un nuevo trabajo discográfico de estudio, titulado "Olympia", durante el próximo mes de Septiembre de este año 2.010.

Ha sido en una entrevista exclusiva, para la revista “Q Magazine”, en la que el artista Bryan Ferry ha confirmado que su nuevo disco, titulado "Olympia", estará preparado para este próximo mes de Septiembre del año 2.010.

Sobre los detalles de este nuevo proyecto discográfico, este próximo álbum, llamado "Olympia", del intérprete Bryan Ferry, se ha dado a conocer que han colaborado desde sus antiguos compañeros, en el grupo Roxy Music, hasta los chicos de la banda Groove Armada, pasando por el vocalista David Gilmour, miembro de la formación Pink Floyd, por el músico Nile Rodgers, integrante del conjunto Chic, por el músico Michael "Flea" Balzary, componente de la agrupación Red Hot Chili Peppers, por el artista Marcus Miller, por el bajista Gary "Mani" Mounfield, del grupo Primal Scream, el solista David Williams, ex miembro de la banda Drowning Pool, la estrella Johnny Greenwood, integrante de la formación Radiohead, el músico Ollie Thompson y el baterista Andy Newmark, ex componente del conjunto A.B.C. y ex miembro de la agrupación Sly & The Family Stone.

Así pues, el músico Bryan Ferry se rodeará de muchas y muy grandes colaboraciones de artistas y músicos de prestigio, para su nuevo trabajo discográfico, titulado "Olympia".
El adelanto del nuevo trabajo discográfico, titulado "Olympia", del vocalista Bryan Ferry, es la canción, llamada "You Can Dance", que se editó durante el pasado año 2.009, pero remasterizada y con un sonido más "rockero".

Este nuevo disco, titulado "Olympia", del solista Bryan Ferry, contará con dos versiones más, como son el tema llamado “Shameless (Rock'n'Roll Desire)” y la canción denominada “Ode To Olympia”.
El nuevo álbum del cantante Bryan Ferry, titulado "Olympia", se titulará así, porque el título del trabajo discográfico, "Olympia", hace referencia a la ciudad donde se ha grabado, es decir, a la ciudad de Olympia (Washington, EE.UU.).

Otro de los detalles, sobre este nuevo trabajo discográfico, llamado "Olympia", del artista Bryan Ferry, que el propio intérprete Bryan Ferry ha comentado, en esa entrevista para la revista "Q Magazine", es que este nuevo disco, denominado "Olympia", fue un proyecto que comenzó, pero que nunca terminó, con su mítico grupo Roxy Music, y, por ello, la estrella Bryan Ferry ha querido contar con la colaboración de los antiguos componentes y compañeros suyos, en la legendaria banda Roxy Music.

PETER GABRIEL EN SEPTIEMBRE, EN MADRID Y BARCELONA

Se acabó la espera. Después de diecisiete años sin pasar por nuestro país, el cantante Peter Gabriel volverá, para presentarnos su nuevo trabajo discográfico, titulado "Scratch My Back", lleno de versiones orquestadas de grandes éxitos, en una gira denominada "The New Blood Tour".

El próximo día 1 de Julio de 2.010 saldrán, a la venta, las entradas para los dos conciertos previstos, en España, del artista Peter Gabriel, dentro de esta gira, llamada "The New Blood Tour", directos que se celebrarán, ambos, en el próximo mes de Septiembre de este año 2.010: el próximo día 22 de Septiembre de 2.010, el intérprete Peter Gabriel actuará en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid) y, un día después, el próximo día 23 de Septiembre de 2.010, la estrella Peter Gabriel estará presente en la ciudad de Barcelona (Cataluña).
El pasado mes de Febrero de este año 2.010, el músico Peter Gabriel publicaba su nuevo disco, titulado "Scratch My Back", que es un álbum que contiene doce particulares versiones de temas originales, pero sin guitarras, ni baterías, es decir, con la peculiaridad de ser un trabajo discográfico meramente orquestal.

En este nuevo disco, titulado "Scratch My Back", el vocalista inglés Peter Gabriel revisa, de forma muy personal, éxitos clásicos de la música, como el tema titulado “Heroes”, original del solista David Bowie, la canción llamada “Street Spirit”, original del grupo Radiohead, el sencillo denominado “Listening Wind”, original de la banda Talking Heads, el single titulado “The Power of the Heart”, original del rockero Lou Reed, el éxito llamado “Mirrorball”, original del conjunto Elbow, o el tema denominado “The Book of Love”, original de la formación Magnetic Fields, entre otras muchas canciones clásicas y artistas de prestigio.
Además de estas canciones, seguro que el cantautor británico Peter Gabriel presentará, en sus directos, algunos de los éxitos clásicos de su carrera musical. Recordamos que la gira del cantante Peter Gabriel, denominada “The New Blood Tour”, recalará en las siguientes fechas cerradas y lugares confirmados:
- Miércoles, día 22 de Septiembre de 2.010: Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).
- Jueves, día 23 de Septiembre de 2.010: Palau Sant Jordi, en la ciudad de Barcelona (Cataluña).

Así pues, el artista Peter Gabriel estará, durante el mes de Septiembre de este año 2.010, en concierto, dentro de su gira, denominada "The New Blood Tour", en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid) y en la ciudad de Barcelona (Cataluña), siendo la cadena radiofónica "M80 Radio", la emisora de radio patrocinadora oficial.

Las entradas para asistir a los directos del intérprete Peter Gabriel, en nuestro país, en el seno de su gira, llamada "The New Blood Tour", se pondrán a la venta el próximo día 1 de Julio de 2.010, de forma general, aunque ya ha comenzado una preventa, a través de internet, mediante la página web, en la dirección de internet www.livenation.es, que durará hasta hoy, Miércoles, día 30 de Junio de 2.010.

AU REVOIR SIMONE, DE BROOKLYN A ESPAÑA

Ya en su anterior visita, a nuestro país, las chicas del grupo Au Revoir Simone colgaron el cartel de "Sold Out", es decir, que vinieron con todo el papel vendido, y estamos seguros de que la dulzura de la banda Au Revoir Simone ha vuelto a encandilar, al público español, en esta nueva visita.

Y el conjunto Au Revoir Simone ha conseguido volver a conquistar al exigente público español, gracias a temas de éxito, como su canción titulada "Another Likely Story", su tema llamado "Shadows", su single denominado "Knight of Wands" o el estupendo sencillo titulado "All Or Nothing", sin olvidar su recuerdo al gran éxito, llamado "High & Dry", de la formación Radiohead.

Se trata de un conjunto de temas, que se incluyen en el tercer trabajo discográfico, titulado "Still Night, Still Light", de la agrupación Au Revoir Simone, lanzado hace un año, durante el pasado año 2.009, con su propio sello discográfico, denominado "Our Secret Record Company".
Todo son oportunidades, cuando se viaja, o, si no, que se lo digan a la cantante Erika Foster y a la artista Annie Hart, ambas intérpretes integrantes del grupo Au Revoir Simone, que se conocieron, precisamente, en el tren de vuelta a casa y, con ese encuentro, las vidas de la solista Erika Foster y de la vocalista Annie Hart cambiarían: sus vidas y la vida de la cantante Heather D'Angelo, la tercera en "concordia", componente de la banda Au Revoir Simone.
El trío Au Revoir Simone debutó con su primer trabajo discográfico, titulado "Verses of Comfort, Assurance & Salvation", pero, después, llegó su segundo disco, llamado "The Bird of Music". Ahora, los afables ritmos de la formación Au Revoir Simone, con sus teclados, sus cajas de ritmos y su sonido "vintage", continúan su evolución, en este tercer álbum, denominado "Still Night, Sitll Light", para agrado de todos, incluyendo al propio cineasta David Lynch, que adora al conjunto Au Revoir Simone y que define sus melodías, como "inocentes, 'hip' y nuevas".
El sonido de la agrupación Au Revoir Simone es un sonido "evocador", que ha puesto banda sonora a distintas películas de cine y música a diversas series televisivas, como la famosa serie televisiva titulada "Anatomía de Grey (Grey's Anatomy)".
Jugando con la música electrónica, "caliente y orgánica", las tres artistas neoyorquinas, Erika Foster, Annie Hart y Heather D'Angelo, componentes del grupo Au Revoir Simone, como si de las mismas "Ángeles de Charlie" se tratasen, llegaron a España, abanderando el estilo musical "synth-pop" y elevándonos, con ello, a otros niveles de conciencia o de inconsciencia, según el caso de cada uno.

Así pues, la banda Au Revoir Simone visitaron España, ofreciendo dos citas diferentes, para presentar su último trabajo discográfico, titulado "Still Night, Still Light". El trío Au Revoir Simone estuvieron presentes el pasado Lunes, día 24 de Mayo de 2.010, en la Sala Ramdall, de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), y, al día siguiente, Martes, día 25 de Mayo de 2.010, en la Sala Bikini, de la ciudad de Barcelona (Cataluña).
Las entradas para los conciertos de la formación Au Revoir Simone, en España, se podían adquirir, a través de internet, en la página web www.ticketmaster.es, o por teléfono, llamando al número 902 15 00 25, y, como siempre, a través de los puntos de venta habituales, de la red "Tick Tack Ticket" (Ticketmaster).
En definitiva, el conjunto Au Revoir Simone nos ofreció dos noches, llenas de luz, con su último disco, llamado "Still Night, Still Light".

LADY GAGA, LA REINA ABSOLUTA DE YOUTUBE

Parece que lleva toda la vida con nosotros, pero el portal de internet YouTube acaba de cumplir tan sólo cinco años de vida. La página web de vídeos, conocida como YouTube, empezó su andadura, de la mano de Jawed Karim, Chad Hurley y Steve Chen, tres ex-trabajadores de la página web de comercio electrónico, a través de internet, conocida como Paypal.

La idea original de los creadores de la página web YouTube era la idea de crear una página web para compartir vídeos. Para estrenar la página web YouTube, Jawed Karim, Chad Hurley y Steve Chen subieron un videoclip, de tan sólo 19 segundos de duración, en el que el propio Jared Kalim, uno de los creadores de la página web YouTube, hablaba sobre elefantes, en el zoológico de la ciudad de San Diego (California, EE.UU.).

De esos 19 segundos, en un zoológico, en la ciudad de San Diego (California, EE.UU.), a la locura: en apenas un año de vida, la compañía YouTube fue vendida a la empresa Google, por un intercambio de acciones, valorado en 1.650 millones de dólares, y, actualmente, es el tercer sitio de internet más visitado, con, aproximadamente, 130 millones de visitas diarias.

Pero no todo el campo es orégano: analistas de la compañía Credit Suisse especulan que el sitio de internet de vídeos, el portal de internet YouTube, genera 240 millones de dólares al año de ingresos, pero que, sólo, su mantenimiento alcanza la cifra de 700 millones de dólares. Es decir, que, cada año, el portal de internet YouTube acumula unas pérdidas de, aproximadamente, unos 460 millones de dólares.

Durante estos cinco años, se han producido una lista interminable de vídeos-fenómeno, con millones de visitas. En España, los diez vídeos más vistos es una recopilación de vídeos de lo más variopinta, en la que se mezclan programas infantiles, música y humor.

En el primer lugar, para sorpresa de todos, se sitúa, con más de 64 millones de reproducciones, la cabecera del programa infantil de televisión "La Casa de Mickey Mouse".

El segundo lugar lo ocupa el vídeo musical, protagonizado por la artista Marta Sánchez y el cantante Carlos Baute, del tema titulado "Colgando en tus Manos", incluido en el último trabajo discográfico del intérprete Carlos Baute, llamado "De mi Puño y Letra", con unos 48 millones de visitas.

La medalla de bronce y, por tanto, la tercera posición, lo ostenta "Dragon Ball Rap", el homenaje, en forma de música "rap", a la mítica serie de animación japonesa, titulada "Bola de Dragón", del cantante catalán Porta. Desde que este vídeo se publicó, ha tenido 32 millones de visualizaciones.

Y, cómo no, en la lista de los diez vídeos más vistos, en nuestro país, también, hay un vídeo de caídas aparatosas y de situaciones divertidas, como el que ocupa el cuarto lugar, con 24 millones de reproducciones, titulado "Funny Video".

El grupo inglés Radiohead consigue el quinto puesto, con su canción titulada "Creep", que es toda una oda al mal de amores, que, originalmente, fue publicada en "Pablo Honey", el disco de debut de la banda Radiohead, hace casi veinte años.

Con 22 millones de visitas, se encuentra un vídeo, realizado con plastilina, con la música de la popular canción "Tengo una Vaca Lechera", ocupando, así, el sexto lugar.

En séptimo lugar, se encuentra otro vídeo musical infantil, el de "Pin Pon", que ha tenido cerca de 21 millones de visualizaciones.

"Crazy Frog", la rana que más triunfa en los politonos, ocupa la octava posición, con su curiosa versión del tema titulado "We Are the Champions", original de la formación británica Queen.

Y, como no podía ser de otra manera, la música "reggeatón", también, esta presente en esta lista, en el número nueve, con el cantante Don Omar y su tema titulado "Dale", que acumulan más de 20 millones de visitas.

El último puesto del "Top Ten", de la lista de vídeos más vistos, a través de internet, en el portal YouTube, en España, es para el intérprete El Koala, con su tema titulado "Opá, Yo Viazé un Corrá", el "hit" del padrino de la música de "rock" rústico.

Este próximo Viernes, día 23 de Abril de 2.010, el portal de internet YouTube cumple cinco años y, para celebrarlo, se ha hecho pública la "Lista de Vídeos Más Visitados" en todo este tiempo. "And the winner is... Lady GaGa!". A estas alturas, quién no ha entrado en el portal de internet YouTube, para ver un videoclip musical.
Sí, y muy al contrario de lo que puedas estar pensando, el afortunado no ha sido el polémico videoclip musical del tema titulado "Telephone", que la estrella Lady GaGa interpreta junto a la diva Beyoncé Knowles, incluido en la reedición especial de su último trabajo discográfico, titulada "The Fame: Monster".

El número uno, que ha llevado a la cantante Lady GaGa a ser la reina absoluta del portal de internet YouTube, es el videoclip musical del tema titulado "Bad Romance", incluido, también, en la reedición especial de su último disco, llamada "The Fame: Monster", en un videoclip musical donde se mezclan extravagantes vestidos con coreografías corales, así como un cierto toque siniestro.
Desde que se colgó en internet, el pasado día 23 de Noviembre de 2.009, el videoclip musical de la canción, titulada "Bad Romance", de la intérprete Lady GaGa, incluido en la reedición especial de su último álbum, llamada "The Fame: Monster", ha conseguido más de 184 millones de reproducciones.

Y, seguro que una de tus visitas está, entre los más de 180 millones de las visitas que ha recibido el videoclip musical del tema titulado "Bad Romance", de la cantante Lady GaGa. La estrella Lady GaGa es como una "Reina Midas", que convierte en oro todo lo que toca o lo que deja a su paso.

El primer tema, titulado "Bad Romance", de la cantante Lady GaGa, extraido de la reedición especial de su último trabajo discográfico, llamado "The Fame: Monster", se acaba de convertir, así pues, en el videoclip musical más visto del portal de internet YouTube, batiendo todos los "récords", con más de 184 millones de visitas, y, desde la inauguración del portal de internet YouTube, en el año 2.005, es la primera vez que un videoclip musical había logrado tantas reproducciones.

A modo de curiosidad, el videoclip musical del tema titulado "Telephone", de la artista Lady GaGa, incluido en esta reedición especial de su último trabajo discográfico, denominada "The Fame: Monster", "sólo" lleva más de 20 millones de reproducciones.

Ni el famoso video del bebé que muerde a su hermano, titulado "Charlie Bit my Finger", con 179.764.192 visitas, puede con la diva Lady GaGa, dado que es el video que se sitúa en la segunda posición.

En tercer lugar, ha quedado un video de Judson Laipply, un humorista que repasa, en seis minutos, la evolución de los estilos de baile, durante los últimos cincuenta años.

La cantante que más se acerca a la intérprete neoyorquina Lady GaGa es la artista Miley Cirus, cuyo videoclip musical del tema titulado "7 Things" tiene, actualmente, 115.671.892 visitas o reproducciones.

Esto es lo que hace que el videoclip musical del tema titulado "Bad Romance", de la vocalista Lady GaGa, extraido de esa reedición especial de su último disco, llamada "The Fame: Monster", se convierta en el vídeo más visto, en el portal de internet YouTube, y confirma algo que muchos de los "fans" de la solista Lady GaGa vienen aclamando, desde hace mucho tiempo, y es la coronación de la cantante Lady GaGa como la nueva "Reina del Pop", siendo una digna sucesora de la mismisima Madonna, la anterior portadora del cetro, que distingue a la "Reina del Pop".

La vocalista Lady GaGa es toda una revolución y, en la actualidad, es un icono de nuestra época. Tanto es así que, hasta la prestigiosa revista "Time", que está realizando una encuesta, para determinar las personalidades más influyentes de este año 2.010, ya tiene a la solista Lady GaGa en la tercera posición, con más de medio millón de votos, y sólo superada por el antiguo primer ministro iraní Mir-Hossein Mousavi y por la patinadora coreana Kim Yu-Na.

El día 23 de Abril del año 2.005 se inauguró el portal de internet de vídeos más popular del planeta Tierra, el portal de internet YouTube, con un vídeo de uno de sus fundadores, llamado Jawed Karim, durante una visita a un zoológico.

Así pues, la cantante Lady GaGa ha batido el "récord" total de visitas, en el portal de internet YouTube. El videoclip musical del tema titulado "Bad Romance", de la artista Lady GaGa, incluido en la reedición especial de su último álbum, llamada "The Fame: Monster", es el videoclip musical más visto, en toda la corta vida del portal de internet YouTube, que ya alcanza los cinco años.

SUPERGRASS SE DISUELVE

Uno de los grupos británicos más emblemáticos, la banda Supergrass, ha decidido disolverse. La formación Supergrass ha anunciado que se separa, después de diecisiete años de carrera musical, juntos y tras seis exitosos discos de estudio, en el mercado.

Eso sí, los miembros de la agrupación Supergrass se separan sin acritudes, pues, simplemente, sus integrantes han desarrollado gustos musicales completamente distintos. Así, la banda inglesa Supergrass anunciaba este pasado Lunes, día 12 de Abril de 2.010, su separación definitiva, a través de internet, mediante un comunicado de prensa, colgado en su página web oficial.

El grupo británico Supergrass había logrado colocar sus seis trabajos discográficos de estudio entre los diez álbumes más vendidos, en el Reino Unido, y logró su "boom", en la década de los años 90, gracias a temas exitosos, como la canción titulada "Alright" o el single denominado "Richard III".
El cuarteto Supergrass, originarios de la localidad de Oxford (Inglaterra, Reino Unido), está compuesto por el cantante Gaz Coombes, así como por los músicos Rob Coombes, Mick Quinn y Danny Goffey.

El líder y solista de la formación Supergrass, Gaz Coombes, bromea, en el comunicado de prensa, colgado en internet, diciendo que se separa, "debido a la crisis de los 17 años", y anuncia que ofrecerá cuatro conciertos de despedida, en este próximo mes de Junio de 2.010, comenzando por el concierto del próximo día 8 de Junio de 2.010, en la ciudad de Glasgow (Escocia, Reino Unido), y terminando el próximo día 11 de Junio de 2.010, en la ciudad de París (Francia).

En efecto, habrá cuatro conciertos, que los chicos del grupo Supergrass, responsables de seis álbumes de estudio y de canciones exitosas, como el tema titulado “Caught by the Fuzz” o la canción llamada “All Right”, darán en Francia y en el Reino Unido, como despedida.

Estos conciertos de despedida de la formación Supergrass reunirán a sus muchos seguidores con los siguientes lugares y fechas confirmados:

- Día 8 de Junio de 2.010: Barrowland, en la ciudad Glasgow (Escocia, Reino Unido).

- Día 9 de Junio de 2.010: Academy, en la ciudad de Manchester (Inglaterra, Reino Unido).

- Día 10 de Junio de 2.010: Brixton Academy, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido).

- Día 11 de Junio de 2.010: La Cigalle, en la ciudad de París (Francia).
"Gracias a todo el mundo que nos ha apoyado a lo largo de estos años. Todavía nos queremos entre nosotros, pero, aunque suene a tópico, las diferencias musicales existentes son las que nos han guiado a esto y nos han llevado a seguir adelante, y, por supuesto, nos deseamos, mutuamente, a cada uno, lo mejor, en un futuro", añaden los músicos, integrantes de la agrupación Supergrass, Gaz Coombes, Mick Quinn y Danny Goffey, que han confirmado la noticia de su separación, con este comunicado de prensa.

La noticia de la disolución del grupo Supergrass no deja de sorprendernos, si tenemos en cuenta que, hace apenas dos meses, la prestigiosa publicación musical "New Musical Express (N.M.E.)", anunciaba un nuevo trabajo discográfico del grupo Supergrass, previsto para el próximo mes de Mayo de 2.010, bajo el nombre genérico de "Release the Drones". Ahora tras esta decisión lo que no sabemos es si escucháremos algún día ese disco o no.

En el pasado mes de Agosto de 2.010, los chicos de la banda Supergrass rompieron su contrato con su sello discográfico, la compañía multinacional E.M.I. Desde entonces, los chicos del grupo Supergrass han estado trabajando en lo que sería su séptimo trabajo discográfico de estudio, que hubiera llevado, por título, "Release the Drones", según se afirma, a través de internet, en la publicación digital "Spinner.com", y que hubiera salido publicado a través del sello discográfico independiente "Cooking Vinyl".

Ahora, tras esta decisión de separación definitiva de la formación Supergrass, lo que no sabemos es si escucharemos o no, algún día, ese disco, que se hubiera titulado "Release the Drones".

El propio solista de la banda Supergrass, Gaz Coombes, informó, hace un tiempo, que este nuevo disco, titulado "Release the Drones", estaría muy influido por la música "krautrock" y por los efectos musicales "drone".

Para algunos, la noticia de la separación definitiva de la agrupación Supergrass parece repentina. sin embargo, los integrantes del grupo Supergrass declaran que el motivo de la disolución de la banda Supergrass son las diferencias musicales existentes entre sus componentes y a “un picor que duraba diecisiete años”.

Así pues, el trío Supergrass, originario de la ciudad de Oxford (Inglaterra, Reino Unido), se despide de la música, con una serie de directos y, posiblemente, con un álbum recopilatorio de sus más grandes éxitos.

Otra veterana banda inglesa, la formación Supergrass, especialista en música "rock" alternativa, que nos deja, aunque, eso sí, con muy buenos momentos, recuerdos y nuevos proyectos musicales por separado, eso seguro.

De hecho, el pasado mes de Enero de 2.010, dos de los componentes de la formación Supergrass, Gaz Coombes y Danny Goffey, junto con el productor discográfico Nigel Godrich, de gran prestigio, pues ya ha trabajado con artistas, como el grupo Radiohead o el cantante Beck, lanzaron un álbum. The Hot Rats, que así se hacen llamar los dos ex integrantes de la agrupación Supergrass, Gaz Coombes y Danny Goffey, nos descubrían su nuevo trabajo discográfico, titulado "Turn Ons".
Y es que es difícil abandonar del todo la música, cuando se lleva en vena, y, desde luego, el grupo Supergrass nos deja inolvidables inyecciones de buenas canciones y, sobre todo, de buena música.

JOHN FRUSCIANTE ELEGIDO MEJOR GUITARRISTA

El ex guitarrista del grupo Red Hot Chili Peppers, John Frusciante, ha sido elegido como el mejor guitarrista de las últimas tres décadas.

Muchos ya lo sabíamos, pero, ahora, se ha confirmado. El músico John Frusciante, antiguo miembro de la banda Red Hot Chili Peppers, es el mejor guitarrista de los últimos treinta años. Al menos, así lo recoge una encuesta, realizada a 30.000 personas, que puso en marcha la emisora de radio británica B.B.C.

Dicha iniciativa de la cadena radiofónica B.B.C. adjuntaba una lista de los más grandes guitarristas de música "rock", en las últimas tres décadas, y una audiencia, más que entregada, ha decidido coronar, con el honor de mejor guitarrista de los últimos treinta años, al rebelde y entrañable músico John Frusciante, ex componente de la formación Red Hot Chili Peppers.

Los "fans" han premiado al artista John Frusciante, antiguo integrante de la agrupación Red Hot Chili Peppers, por tener esos dedos privilegiados y hacerles vibrar, como nadie. Muchos echaremos de menos al guitarrista John Frusciante, ex miembro del grupo Red Hot Chili Peppers, cuando veamos a los chicos de la banda Red Hot Chili Peppers, sobre le escenario, ya que, durante el pasado mes de Diciembre de 2.010, el guitarrista John Frusciante anunció su salida de la formación Red Hot Chili Peppers.

Por aquel entonces, y con diez trabajos discográficos a las espaldas del músico John Frusciante, junto al grupo Red Hot Chili Peppers, el propio guitarrista John Frusciante sólo acertó a decir que "mis intereses profesionales me han llevado en una dirección distinta".

Ganar la encuesta de la cadema radiofónica B.B.C. no es "moco de pavo". El guitarrista John Frusciante, ex miembro de la banda Red Hot Chili Peppers, ha superado a guitarristas míticos, entre los que destaca, en el segundo puesto, el músico Slash, ex guitarrista de la formación Guns'n'Roses, y, en la tercera posición, el artista Matt Bellamy, ex guitarrista de la agrupación Muse.

A los tres primeros guitarristas de música "rock" les siguen, muy de cerca, en la cuarta plaza, el artista Johnny Marr, integrante del grupo The Smiths, y, en la quinta posición, el músico Tom Morello, componente de la banda Rage Against the Machine, así como, en el sexto escalón, el guitarrista Kirk Hammet, miembro de la formación Metallica, y, en el séptimo lugar, el artista Johnny Greenwood, integrante de la agrupación Radiohead.

En la octava posición, se situó el músico Prince, mientras que el artista Jack White, integrante del grupo The White Stripes, se quedó en la novena plaza, y el guitarrista Peter Buck, componente de la banda R.E.M. Sin duda, la lista confeccionada por la emisora radiofónica británica B.B.C. es un "ránking" de genios de la guitarra, que corona el músico John Frusciante, antiguo guitarrista de la formación Red Hot Chili Peppers.

EL CANTANTE DE KAISER CHIEFS EN LA NUEVA PELÍCULA DE HARRY POTTER

Primero, fue la intervención que realizó el músico Ian George Brown, ex cantante del grupo The Stone Roses, una banda de música de "rock alternativo", en una película de cine de la saga cinematográfica "Harry Potter", titulada "Harry Potter y el Prisionero de Azkaban".

Después, fueron los "cameos" del músico Jarvis Cocker y del artista Steve Mackey, integrantes de la banda Pulp, que, junto al músico Johnny Greenwood y al artista Phil Selway, de la formación Radiohead, al músico Jason Buckle, de la agrupación Relaxed Muscle, y al artista Steve Claydon, del grupo Add N to (X), aparecen, como parte integrante de la banda de música "pop" mágica Weird Sisters, en la película de cine de la saga cinematográfica "Harry Potter", titulada "Harry Potter y el Cáliz de Fuego".

Ahora, el turno de hacer un "cameo", en una película de cine de la saga cinematográfica "Harry Potter", es para el músico Richard Wilson, líder de la formación The Kaiser Chiefs, o, al menos, eso es lo que se rumorea.
No sabemos si le hizo más ilusión, al solista de la agrupación The Kaiser Chiefs, Richard Wilson, abrir, con su banda, con el grupo The Kaiser Chiefs, el concierto "Live 8", en la ciudad de Filadelfia (Pennsilvania, EE.UU.), o el hecho de intervenir, ahora, en esta película de cine, de la saga cinematográfica "Harry Potter", ya que, según nos informan, el cantante Richard "Ricky" Wilson, líder de la banda The Kaiser Chiefs, es "fan" y seguidor de todo lo relacionado con el personaje Harry Potter, tanto en libros como en películas de cine.

Fue el propio solista de la formación The Kaiser Chiefs, Richard "Ricky" Wilson, quien pidió, a su compañía discográfica, la empresa Universal, que le "echara una mano", para que la compañía productora del nuevo filme de la saga cinematográfica "Harry Potter", la empresa Warner Bros, contase con él, para esta nueva entrega, aunque, eso sí, la idea sería hacerlo, de manera secreta, sin que nadie reconozca al cantante de la agrupación The Kaiser Chiefs, Richard "Ricky" Wilson.
La escena, en cuestión, es la escena de una multitud, que huye de los Carroñeros, entre los que estaría el propio personaje de Harry Potter, interpretado, cómo no, por el actor Daniel Redcliffe, así como el personaje de Roanald Weasley, encarnado por el actor Rupert Grint, y el cantante de la agrupación The Kaiser Chiefs, Richard "Ricky" Wilson. Sin diálogo,... sólo imagen.

Dice la noticia, aparecida en los medios de comunicación, que "'Ricky' es un gran fanático de 'Harry Potter' y ha estado merodeando los 'sets'. Siempre, está completamente maquillado, lejos de los otros 'extras', para mantener su identidad en secreto, pero Daniel y Rupert saben quién es él. Todos han mantenido el secreto".
De momento, todo esto es un rumor, ya que la compañía productora de la nueva cinta de la saga cinematográfica de "Harry Potter", la empresa Warner Bros, no ha confirmado esta información. Si, finalmente, el solista del grupo The Kaiser Chiefs, Richard "Ricky" Wilson, se integra en el rodaje de la nueva película de cine, de la saga cinematográfica "Harry Potter", vamos a tener que afinar el ojo, para ver al ganador de un Premio "New Musical Express (N.M.E.) Awards", en la categoría de "Músico Mejor Vestido del Año 2.006".

Así pues, según las noticias aparecidas en internet, a través de la página web oficial del rotativo "The Telegraph", el músico Richard "Ricky" Wilson, líder de la banda The Kaiser Chiefs, originaria de la ciudad de Leeds (Inglaterra, Reino Unido), aparecerá, haciendo un "cameo", en una escena de la nueva película de cine, de la saga cinematográfica "Harry Potter", y, en concreto, en la segunda parte del filme titulado "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte".

ZOÉ, EN EL "FESTIVAL ROCK IN RÍO MADRID 2.010", NUEVO ÁLBUM Y GIRA POR ESPAÑA

Es imposible quedarse indiferente al sonido creado por León, Sergio, Ángel, Jesús y Rodrigo, los chicos integrantes del grupo Zoé. De hecho, con el anterior trabajo discográfico de la banda Zoé, titulado "Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea", los chicos del grupo Zoé vendieron, en su país, en México, la friolera de 100.000 copias.

El quinteto Zoé, originarios de la ciudad de México (México), fue, en aquél entonces, pionero, liderando todas las listas musicales, con nominación incluida a los "Premios Grammy de la Música 2.010", en la categoría de "Mejor Álbum de Rock": ahí es nada. El anterior álbum de la formación Zoé, titulado "Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea", fue aclamado por nombres importantes de la música, como Loof Oldman, ex "mánager" del grupo The Rolling Stones, o Alan McGee, director artístico de la agrupación Oasis.

Los chicos de la agrupación Zoé son diferentes, especiales, magnéticos y únicos. El sonido del grupo Zoé no es fácil de encontrar, sobre todo cantando en idioma español. Tras este anterior disco, titulado "Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea", llegó el cuarto y, hasta el momento, último trabajo discográfico de la banda Zoé, titulado "Repilectric", contando, una vez más, con la producción de Phil Vinal, un productor discográfico que ya ha trabajado con músicos de la talla del grupo Radiohead o de la banda Placebo.

Con este último disco de la formación Zoé, titulado "Repilectric", cayeron más excelentes críticas, premios y reconocimientos. Por sólo poner un ejemplo, en el año 2.008, los componentes de la agrupación Zoé se llevaron el "Premio Latino Revelación", concedido por la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música en España, y, así, un largo etcétera de premios y galardones, incluyendo el "Premio 40 Principales de la Música 2.009", en la categoría internacional de "Mejor Artista del Año 2.009 - México", por ese fantástico último álbum, titulado "Repilectric".

Desde luego, se nos llena la boca, al hablar de la banda Zoé, pudiendo dar noticias, como su incorporación al cartel del "Festival Rock in Rio Madrid 2.010" o como las fechas de la próxima gira de la formación Zoé, en la parte que discurre por la geografía española:

- Día 29 de Abril de 2.010: Plaza Odisea, en la ciudad de Barcelona (Cataluña).

- Día 8 de Mayo de 2.010: Kafe Antzokia, en la ciudad de Bilbao (Vizcaya, País Vasco).

- Día 13 de Mayo de 2.010: Sala Oasis, en la ciudad de Zaragoza (Aragón).

- Día 14 de Mayo de 2.010: Sala 3, en la ciudad de Valencia (Comunidad Valenciana).

- Día 15 de Mayo de 2.010: Auditorio Municipal, en la ciudad de Jaén (Andalucía).

- Día 4 de Junio de 2.010: Festival "Rock in Rio - Madrid 2.010", en la localidad de Arganda del Rey (Madrid, Comunidad de Madrid).

Antes, y durante este próximo mes de Abril de 2.010, la banda mexicana Zoé tiene pendiente su participación en el "Festival de Coachella 2.010", en los Estados Unidos de América, donde compartirá cartel con artistas como el rapero Jay-Z, el grupo Muse o la banda virtual Gorillaz.

También, en este mes de Abril de 2.010, y, en concreto, el día 20 de Abril de 2.010, la formación Zoé publica un nuevo trabajo discográfico recopilatorio, con sus mejores canciones y éxitos. No conocemos, todavía, el titulo de este nuevo disco recopilatorio de la agrupación Zoé, pero sí tenemos datos tan interesantes como la colaboración de grandes figuras de la música de nuestro país, como el músico Enrique Bunbury, el grupo Vetusta Morla y la banda Dorian.

La formación Zoé son admirados por estos artistas, que colaboran en su nuevo álbum recopilatorio de grandes éxitos, como son el músico Enrique Bunbury, el grupo Vetusta Morla o la banda Dorian, pero no sólo son admirados por ellos, sino por muchos más.

La agrupación Zoé incluirá, en este nuevo trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, algunos de los temas emblemáticos de su trayectoria. No pueden faltar temas como la canción titulada "Vía Láctea", el tema llamado "No Me Destruyas", el sencillo titulado "Paula", el single denominado "Nada", el éxito llamado "Repilectric", el corte denominado "Poli", la composición titulada "Dead", la canción llamada "Love", el tema denominado "Deja te Conecto", el corte titulado "Soñé" o el sencillo llamado "Veneno". No están todas las canciones que son, pero sí son todas las canciones que están, canciones llenas de riesgo y de emoción.

El respeto por los músicos y artistas mexicanos crece, día a día. Nos unimos a este respeto por la música mexicana y nos unimos a las ganas de escuchar el nuevo álbum, titulado "Repilectric", de la banda Zoé, así como, también, a las ganas de ver al grupo Zoé, en directo, actuando en nuestro país, en España.

Así pues, la formación mexicana Zoé hace pública su nueva gira, por toda España, y anuncia, dentro de dicha gira, su participación en el "Festival Rock in Rio - Madrid 2.010", presentando su nuevo trabajo discográfico, titulado "Repilectric".

SPARKLEHORSE PIERDEN A SU VOCALISTA

Ya nos dio un buen susto el cantante Mark Linkous, integrante de la banda Sparklehorse, a mediados de la década de los años 90. En aquel momento, el músico Mark Linkous se encontraba con su banda, Sparklehorse, teloneando al grupo Radiohead. Los antidepresivos, unidos al medicamento "Valium", provocaron la muerte del artista Linkous, miembro del grupo Sparklehorse, durante unos minutos.

Mark Linkous, solista del grupo Sparklehorse, se ha suicidado, este pasado Sábado, día 6 de Marzo de 2.010, en su casa. Así lo ha anunciado la familia del músico Mark Linkous, líder de la banda Sparklehorse, en un comunicado de prensa, dirigido a la revista "Rolling Stone".

No era la primera vez que lo intentaba el musico Mark Linkous, líder del grupo Sparklehorse, pues, ya en el año 2.006, ingirió una mezcla del medicamento "Valium" con antidepresivos.

En aquélla ocasión, los médicos lograron rescatar a tiempo al cantante Mark Linkous, miembro de la formación Sparklehorse, pero estuvo muerto durante dos minutos, lo cual le ocasionó una parálisis, y tuvo que someterse, posteriormente, a varias operaciones quirúrgicas. Todo el lamentable incidente ocurrió durante una gira del grupo Sparklehorse, acompañando a la banda Radiohead, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido).

De aquella ocasión, el artista Mark Linkous, componente del grupo Sparklehorse, despertó, con la única preocupación de seguir componiendo canciones. Esta vez, no ha habido la misma suerte. Parece ser que tampoco lo pretendía el líder de la formación Sparklehorse, el músico Mark Linkous.

En las cercanías de la casa de un amigo, en el estado norteamericano de Tennessee, el cantante Mark Linkous, integrante del grupo Sparklehorse, decidió irse y, esta vez, para siempre. No habrá más canciones, pero, siempre, nos quedará el estremecimiento, al escuchar su legado de letras desesperantes, interpretadas con una voz que parece sangrar, cuando suena.

El líder de la banda Sparklehorse, Mark Linkous, tenía 47 años de edad y fue encontrado en su domicilio. El sentido comunicado de la familia del músico Mark Linkous, integrante del grupo Sparklehorse, afirma que "estamos agradecidos por el tiempo que pasó con nosotros y le mantendremos, siempre, en nuestros corazones. Ojalá, su viaje esté lleno de paz, sea feliz y libre. Hay un cielo y una estrella para ti".

El vocalista del grupo Sparklehorse, Mark Linkous, siempre fue un artista inquieto y transgresor y, de hecho, su música lo revelaba. En los trabajos discográficos del cantante Mark Linkous, miembro de la banda Sparklehorse, podía pasar de la absoluta calma a una descarga enérgica, en cuestión de segundos, pasando de letras optimistas a composiciones desgarradoras. Era capaz, el cantante Mark Linkous, líder de la formación Sparklehorse, de realizar y celebrar conciertos experimentales sobre su propia música.

Liderando su propio proyecto musical, el grupo Sparklehorse, editó cuatro trabajos discográficos: los dos últimos discos fueron el álbum titulado "It's A Wonderful Life", publicado en el año 2.001, y el disco titulado "Dream For Light Years In The Belly Of A Mountain", editado en el año 2.006. Los dos primeros trabajos discográficos de la banda Sparklehorse fueron, en primer lugar, un disco titulado "Vivadixiesubmarinetransmissionplot", publicado en el año 1.995, y un álbum titulado "Good Morning Spider", editado a caballo entre el año 1.998 y el año 1.999.

Por lo tanto, su penúltimo trabajo discográfico se titulaba "Dream For Light Years In The Belly Of A Mountain", que databa del año 2.006. Años de depresión siguieron a este lanzamiento discográfico, hasta encontrarse, en su vida, al productor discográfico Danger Mouse, convirtiéndose el productor Danger Mouse en el aliento y en el productor discográfico del último disco de la banda Sparklehorse.

También, el músico Mark Linkous, líder del grupo Sparklehorse, explotó su faceta como productor discográfico, en el disco titulado "A Camp", de la cantante Nina, solista del grupo The Cardigans, en solitario, y, también, en el trabajo discográfico del artista Daniel Johnston, titulado "Fear Yourself", publicado en el año 2.003.

Además, el músico Mark Linkous, solista de la banda Sparklehorse, colaboró con otros artistas, como la solista Polly Jean Harvey, más conocida como P.J. Harvey, o el productor discográfico Danger Mouse, y ello sin olvidar al artista y director de cine David Lynch, en el proyecto musical titulado "Dark Night Of The Soul", publicado el pasado año 2.009.

El proyecto musical, titulado "Dark Night Of The Soul", era un proyecto compartido con el mismísimo director de cine David Lynch. De nuevo, la zozobra acude a la vida del cantante Mark Linkous, integrante de la formación Sparklehorse, en este nuevo reto.

El proyecto musical, titulado "Dark Night Of The Soul", del artista Mark Linkous, integrante del grupo Sparklehorse, contaba con diez temas instrumentales, compuestos por ambos artistas, tanto por el músico Mark Linkous como por el director de cine y compositor David Lynch, pero se frenó, por problemas con la compañía discográfica.

Ambos, tanto el líder del grupo Sparklehorse, Mark Linkous, como el artista David Lynch, reaccionaron, publicando, por su cuenta, un CD, con un libro con fotografías del director de cine y compositor David Lynch. Lo mejor de todo es que, en el CD, no había nada, sólo silencio.

Era una respuesta de los artistas Mark Linkous y David Lynch, que, finalmente, lograron que se publicara "legalmente" el proyecto discográfico, titulado "Dark Night Of The Soul". Una semana después de lograr la publicación íntegra de este último disco, titulado "Dark Night Of The Soul", el artista Mark Linkous, componente de la formación Sparklehorse, se suicida. La edición de ese proyecto discográfico, titulado "Dark Night Of The Soul", será hará realidad, sin la presencia del músico Mark Linkous, miembro del grupo Sparklehorse.

Colaborador de artistas famosos, como el cantante Tom Waits, entre otros, la vida del líder de la banda Sparklehorse, Mark Linkous, no fue un camino de rosas y decidió, a los 48 años de edad, terminar con su vida, el pasado Sábado, día 6 de Marzo de 2.010.

El artista Mark Linkous, cantante del grupo Sparklehorse, nos deja, así, huérfanos. Una bala directa a ese frágil corazón, acabó con el latir de un alma loca, atormentada, y que ha sabido hacer palpitar nuestras propias almas.

El artista Thom Yorke es uno de los muchos desolados, ante la noticia del suicidio del músico Mark Linkous, miembro del grupo Sparklehorse. El músico Wayne Coyne, por su parte, miembro del grupo Flaming Lips, declaraba que lo más duro fue no notar el sufrimiento del cantante Mark Linkous, integrante de la banda Sparklehorse, afirmando que "luchaba por permanecer ahí y cantar esas canciones locas y amables".

El músico Colin Greenwood, bajista de la banda Radiohead, señaló que "sus dos primeros discos fueron muy importantes, para mí, y me llevé su música de la gira a mi propia vida y a la vida de mis amigos, también".

La publicación "Pitchfork" publica las declaraciones del músico Colin Greenwood, integrante de la formación Radiohead, y, también, de otros artistas, como el músico Chris Walla, integrante del grupo Death Cab For Cutie, o del artista Steve Drozd, miembro de la banda Flaming Lips, así como del intérprete Ross Millard, de la formación Futureheads, o del músico Steve Albini.

Todos los músicos vienen con bellos recuerdos, acerca de la genialidad del artista Mark Linkous, integrante del grupo Sparklehorse, y de lo "jodidamente" buenas que son canciones, como el paradójico tema titulado "It's a Wonderful Life".

Nos quedamos con el título y la estupenda versión, que interpretó el, desgraciadamente, desaparecido artista Mark Linkous, componente de la banda Sparklehorse, junto al músico Thom Yorke, del tema titulado "Wish You Were Here", original del grupo The Pink Floyd. Así pues, el cantante Mark Linkous, líder de la formación Sparklehorse, nos ha dejado, con el alma sumergida en una oscura noche.

El suicidio del artista Mark Linkous, miembro del grupo Sparklehorse, nos deja desamparados. Un disparo en el corazón acabó con la depresión crónica y con la trayectoria musical, de más de 30 años, de un artista, el cantante Mark Linkous, integrante de la banda Sparklehorse, tan "incomprendido" como adorado.

NOVEDADES DISCOGRAFICAS DE LA SEMANA: POR FIN ESTAN AQUI "LAS CONSECUENCIAS" DE BUNBURY

En efecto, sin duda, el lanzamiento discografico de la semana es el nuevo disco, titulado "Las Consecuencias", del cantante maño Enrique Bunbury. Por fin, estan aqui "Las Consecuencias" del artista Enrique Bunbury. Sin embargo, lo nuevo de la cantante La Shica, de la artista Najwa Nimri o del cantautor David Demaria, este ultimo en directo, son otros lanzamientos musicales destacables de la semana.
ENRIQUE BUNBURY.

Los seguidores del cantante Enrique Bunbury necesitaban su "sabia". Nuevo jugo, que los "fans" del artista Enrique Bunbury podrán extraer de las diez canciones que conforman el nuevo trabajo discografico del musico Enrique Bunbury, titulado "Las Consecuencias", que ha sido editado en formato vinilo, en formato CD y en formato digital, para su descarga "on line".

Para el artista Enrique Bunbury, el disco titulado "Las Consecuencias" es ya su sexto álbum de estudio, que el mismo cantante Enrique Bunbury ha producido integramente y del que ha dicho que es su "disco más acústico e íntimo".

En el nuevo trabajo discografico del musico Enrique Bunbury, encontramos la colaboración de la artista Miren Iza, cantante del grupo Tulsa, en algunos temas, como en la versión del tema titulado "Frente a Frente", cancion original de la cantante Jeanette, que se convierte, ademas, en el sencillo de adelanto de este nuevo disco del artista Enrique Bunbury, titulado "Las Consecuencias".

LA SHICA.

De las propuestas musicales de esta semana, destaca la propuesta discografica, siempre trasgresora de la cantante La Shica, con su particular fusión musical de "flamenco" y "hip-hop". Para el segundo proyecto discografico de su carrera musical, Elsa Rovayo, conocida, artisticamente, como la cantante La Shica, ha buscado a Javier Limón, quien le imprime ese aire más coplero y fiestero a este nuevo trabajo discografico de la artista La Shica, titulado "Supercop".

Asi pues, desde el barrio de Chueca, en la ciudad de Madrid (Madrid), llega la "zíngara hiphopera", la cantante La Shica, con once nuevas perlas, once nuevos temas que integraran su nuevo disco, titulado "Supercop". Destaca la colaboracion de la artista Bebe, en este nuevo album de la artista La Shica, dado que colabora en el tema titulado "Supercopleras".

NAJWA NIMRI.

"El Ultimo Primate" es el titulo del esperadísimo nuevo trabajo discografico de la cantante y actriz Najwa Nimri, que supone su regreso a la vida musical activa. El nuevo disco de la artista Najwa Nimri, titulado "El Ultimo Primate" es el cuarto album en solitario y el trabajo discografico más "conceptual", para esta artista navarra, la cantante Najwa Nimri, que, como peculiaridad, ha grabado, íntegramente, en idioma español y que cuenta con la colaboración de Pete Walsh.

DAVID DEMARIA.

El cantautor David DeMaría también reedita su ultimo trabajo discografico, titulado "Relojes de Arena", en formato CD y en formato DVD, pero interpretado en directo, recogiendo el concierto ofrecido por el cantante David Demaria en el Palau de la ciudad de Barcelona (Cataluña), el pasado dia 4 de Diciembre de 2.009.

Como alicientes a esta reedicion especial del ultimo disco del cantautor David Demaria, titulado "Relojes de Arena", destacan las colaboraciones con otros artistas, como el cantante Antonio Orozco, que colabora en el tema titulado "Pétalos Marchitos", o como la artista India Martínez, para la cancion llamada "Guía de mi Luz", asi como, tambien, el dúo, a voz y a guitarra, que el artista David Demaria se marca con la cantante Vanessa Martín, en el sencillo denominado "Cada Vez Que Estoy Sin Ti", y, por supuesto, como no, la famosa versión del single de exito, titulado "Que Yo No Quiero Problemas", interpretado junto a la artista Chenoa.

PET SHOP BOYS.

Otro lanzamiento discografico en directo viene de la mano del legendario duo The Pet Shop Boys. Un nuevo trabajo discografico, titulado "Pandemonium", recopilatorio de grandes exitos del grupo The Pet Shop Boys, que sale al mercado en formato CD y en formato DVD, para recoger el directo que la banda The Pet Shop Boys, la formacion de musica "electropop" por excelencia, ofreció en el Estadio O2 Arena, de la ciudad de Londres (Reino Unido), durante el pasado mes de Diciembre del año 2.009.

En el nuevo disco del grupo The Pet Shop Boys, titulado "Pandemonium", están 17 temas míticos de la carrera musical de la formacion The Pet Shop Boys, mezclados por Stuart Price, entre los que destaca, como no, el tema titulado "Always on my Mind", la cancion llamada "West End Girls", el sencillo denominado "Go West" o el single titulado "Love", asi como otros muchos grandes exitos del duo The Pet Shop Boys.

PETER GABRIEL.

Entre los lanzamientos discograficos de esta semana, tambien destaca la nueva propuesta musical del cantante Peter Gabriel, con un disco titulado "Scratch my Back", que es, fundamentalmente, un álbum de versiones orquestales.

En este nuevo trabajo discografico del artista Peter Gabriel, destaca la version orquestal del famoso tema titulado "Street Spirit", original del grupo Radiohead, asi como la version orquestal de la exitosa cancion denominada "The Power of the Heart", original del musico Lou Reed, o la version orquestal del gran sencillo titulado "Mirrorball", original de la banda Elbow, ademas de, por ejemplo, la maravillosa version orquestal del single titulado "Listening Wind", original de la formacion Talking Heads.

LA SAGA MCCARTNEY CONTINUA CON JAMES

Familia de artistas. Una de las hijas del cantante Paul McCartney se llama Mary McCartney, fotógrafa, y la otra hija, Stella McCartney, diseñadora. Pues bien, el hijo del artista Paul McCartney, James McCartney, es músico y ha querido labrarse su propio futuro sin recurrir a su apellido paterno, el apellido "McCartney", respecto a lo cual, declaro que "escribir canciones es algo que, claramente, está en la familia".

Para ello, el artista James McCartney, hijo del famoso musico Paul McCartney, ha utilizado, hasta ahora, un alias, "Light", pues no quería que se le relacionara con su legendario progenitor, el cantante Paul McCartney. Es más, durante mucho tiempo, el musico James McCartney escondió su apellido, McCartney, incluso a sus propios amigos, y, para costearse sus gastos, se colocó detrás de la barra de un "pub", en la localidad de Brighton (Inglaterra, Reino Unido).

Ahora, a sus 32 años de edad, el hijo del musico Paul McCartney, James McCartney, fruto del matrimonio con su ex mujer, Linda, tiene sus propias composiciones preparadas y, según informa la agencia PA, todo un repertorio musical, escrito por el propio musico James McCartney, que va a presentar en una gira.

En el pasado mes de Octubre del año 2.009, el cantante James McCartney ofreció varios conciertos y, ahora, anuncia varios directos, que empiezan el proximo dia 25 de este mes de Febrero del 2.010, en la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido) y que terminaran el proximo dia 20 de Marzo del 2.010, en la ciudad de Cardiff (Gales, Reino Unido).

Sobre su inspiración, el musico James McCartney, hijo del legendario artista Paul McCartney, ha dicho que "la música se inspira en los Beatles, Nirvana, The Cure, PJ Harvey o Radiohead, todo buena música. Básicamente, es 'rock', con un sonido limpio y vocal" y ha asegurado que "las letras tienen que ver con la espiritualidad, el amor, la familia, cómo manejarse en la vida y muchas otras cosas".

Asi pues, el musico James McCartney, hijo del artista y ex miembro del grupo The Beatles, Paul McCartney, es, por ahora, el unico de sus hijos que sigue los pasos de su padre, aunque todos son artistas, en mayor o menor medida.

MARK RONSON TENDRA A SCISSOR SISTERS Y KAISER CHIEFS EN SU TERCER DISCO

El musico Mark Ronson fue el encargado de arrebatarle, al mismísimo artista Mika, el "Premio Brit 2.008", en la categoria de "Mejor Artista del Año 2.008".

El musico Mark Ronson, ademas, es conocido por sus colaboraciones, en el primer gran trabajo discografico de la cantante britanica Lily Allen y en el segundo disco de la artista Amy Winehouse, ya que sus canciones coparon los primeros puestos en la listas de éxitos.

También, el musico Mark Ronson ha producido el tercer album de la banda Kaiser Chiefs y, precisamente, recurre a ellos, los chicos del grupo Kaiser Chiefs, y a los integrantes de la formacion The Scissors Sisters, para su tercer gran trabajo discografico.

No seran las unicas colaboraciones con las que contara el musico Mark Ronson, en su nuevo disco, puesto que, además, estara presente Santigold, que repite la colaboracion con el musico Mark Ronson, procedente ya de albumes anteriores, asi como la cantante Cathy Dennis, el rapero Pill y el compositor Mike Snow.

Según ha publicado la revista "N.M.E.", el nuevo trabajo discografico del musico Mark Ronson se llamará "The Business" y saldrá al mercado alrededor de los proximos meses de Mayo o Junio de 2.010.

Esta vez, todas las canciones del nuevo disco del musico Mark Ronson, titulado "The Business", serán originales, tal y como ha comentado el propio artista Mark Ronson, al afirmar que "es muy interesante escribir canciones, desde el principio, con gente como Dave McCabe, que escribió 'Valerie', y Nick Hodgson, de Kaiser Chiefs".

En el año 2.003, el musico Mark Ronson irrumpió, en el panorama musical, con su primer gran trabajo discografico, titulado "Here Comes The Fuzz", y con su segundo disco, titulado "Version", alcanzó el número 2 en la Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duracion en el Reino Unido, gracias a versiones, como la version del sencillo titulado "Just", original del grupo Radiohead, o la version de los temas titulados "God Put a Smile Upon Your Face" y "Oh My God Original", originales de la banda Kaiser Chiefs, que interpretó, ademas, junto a la cantante britanica Lily Allen.

"CRAZY IN LOVE" DE BEYONCÉ, VOTADA LA MEJOR CANCIÓN DE LA DÉCADA

La prestigiosa revista musical NME ha votado, como mejor canción de la década, el tema de la cantante Beyoncé Knowles, titulado "Crazy In Love", y ha elegido también dos temas del gruño Outkast, así como el sencillo titulado "Umbrella", de la artista Rihanna, entre los cien mejores singles de los últimos diez años.

Los primeros acordes de aquel single, titulado "Crazy In Love", de la cantante Beyoncé Knowles, el tema que marcó su emancipación del trío de blues Destiny's Child, ya sonaban a triunfo, y esas trompetas de la victoria, además de la excelente voz de la cantante Beyoncé Knowles, combinada con las rimas de su actual marido, el rapero Jay-Z, han convencido a los críticos musicales de la prestigiosa revista musical estadounidense NME, para colocar el tema titulado "Crazy In Love", de la artista Beyoncé Knowles, en el número 1 del ranking de las 100 mejores canciones de esta década.

En el Top 3, recibe la medalla de plata el grupo británico MGMT, con su canción del año 2.008, titulada "Time To Pretend", y la banda The Strokes cierra el podio de honor, con el tema titulado "Hard To Explain", editada en el año 2.001 y contenida en su disco de debut, titulado "Is This It".

Podemos afirmar que triunfan los afroamericanos en el Top 20, ya que encontramos en la lista de las 20 primeras canciones dos temas del grupo Outkast, que son la canción titulada "Hey Ya!" y el tema titulado "Ms. Jackson", y el mundialmente famoso tema titulado "Umbrella", de la artista Rihanna, que catapultó a la belleza de las Islas Barbados al éxito, en su tercer disco, del año 2.007, denominado "Good Girl Gone Bad".

El Top 20 completo de las canciones de esta década, según los críticos musicales de la publicación especializada NME, es el siguiente:

1. Beyoncé Knowles - "Crazy In Love".

2. MGMT - "Time To Pretend".

3. The Strokes - "Hard To Explain".

4. MIA - "Paper Planes".

5. OutKast - "Hey Ya!".

6. The Rapture - "House Of Jealous Lovers".

7. Klaxons - "Golden Skans".

8. Blur - "Out Of Time".

9. Arcade Fire - "Rebellion (Lies)".

10. Arctic Monkeys - "A Certain Romance".

11. The Libertines - "Can't Stand Me Now".

12. The Streets - "Dry Your Eyes".

13. The Walkmen - "The Rat".

14. The White Stripes - "Seven Nation Army".

15. Yeah Yeah Yeahs - "Bang".

16. Rihanna - "Umbrella".

17. Yeah Yeah Yeahs - "Maps".

18. OutKast - "Ms. Jackson".

19. Radiohead - "Reckoner".

20. Hot Chip - "Over And Over".

SE DESVELAN LAS FECHAS DEL FESTIVAL "ROCK IN RIO MADRID"

El misterio crece ante los posibles artistas que podrían formar el cartel de esta segunda puesta en marcha del "magno" Festival "Rock in Rio Madrid 2.010". No se sabe aún nada, puesto que el silencio es absoluto en cuanto a actuaciones se refiere, pero se prevé que el Festival "Rock in Rio Madrid 2.010" nos traerá a los más grandes artistas, mejorando a su predecesora edición.

La web oficial del "Festival Rock in Rio Madrid 2.010" confirmaba las fechas de desarrollo de este evento musical de primera fila para la primera quincena del mes de Junio del año 2.010, fechas en las que la localidad de Arganda del Rey (Madrid) se convertirá de nuevo en la "Ciudad del Rock".

La organización del "Festival Rock in Rio Madrid 2.010", que lleva trabajando desde hace tiempo para confeccionar el cartel de este "encuentro" musical, quiere que todo el mundo esté contento y no surjan polémicas, como la que se suscitó en la primera edición del "Festival Rock in Rio", con la selección de artistas. Es, por eso, que, a través de la página web, se la organización del "Festival Rock in Rio Madrid 2.010" se abre a tus gustos, sugerencias y votos. Puedes dar tu opinión sobre cuál es el artista o banda musical que te gustaría que formara parte de esta próxima edición del "Festival Rock in Rio Madrid 2.010".

Lo cierto es que se nos ponen los pelos de punta, ante nombres como los grupos The Cure, Daft Punk, Muse, Radiohead, The Killers, Pearl Jam, etc... No lo dudes ya y vota.

Ya tenemos fechas para disfrutar de uno de los festivales más importantes de la música, que se empieza a gestar para el año próximo, el "Festival Rock in Rio Madrid 2.010". Las fechas en que tendrá lugar este "Festival Rock in Rio Madrid 2.010" serán los futuros días 4, 5, 10, 11 y 12 de Junio de 2.010.

Para más información puedes consultar, en internet, la página web oficial del "Festival Rock in Rio Madrid 2.010", que es http://www.rockinriomadrid.es/.

CONSIGUE UN MP5 Y CAMISETAS DE "LUNA NUEVA" EN LOS40.COM

Deja tu comentario a esta noticia respondiendo a esta cuestión en la página web http://www.los40.com/: ¿Quién interpreta a Jane en la película "Luna Nueva"? Deja, junto a tu respuesta, tu nombre completo y teléfono móvil, para que podamos ponernos en contacto contigo cuanto antes, y participa en el sorteo de un fantástico reproductor MP5 y camisetas de la nueva película de la saga "Crepúsculo", un filme titulado "Luna Nueva", que se estrena el próximo día 18 de Noviembre de 2.009 en España.

Así pues, no sólo puedes dejar tu comentario, sino también ganar premios con la película titulada "Luna Nueva" y con la página web de la cadena radiofónica 40 Principales. Participar en el concurso es muy fácil. Deja tu comentario, junto a tu nombre completo y teléfono móvil, y podrás ganar premios de la última entrega de la saga "Crepúsculo", con el filme titulado "Luna Nueva". No te preocupes, puedes dejar tranquilamente, tus datos, dado que el comentario no será público, ni visto por nadie más.
Los fans de la saga "Crepúsculo" estan de enhorabuena. La distribuidora y la productora de la película titulada "Luna Nueva" acaban de anunciar que el filme se estrenará, en primicia, en España, el próximo Miércoles, día 18 de Noviembre de 2.009, junto a otros países como Francia, Bélgica y Suiza, dos días antes del estreno mundial en el resto del mundo.

La primera entrega de la saga, la película "Twilight" (que significa literalmente, en idioma español, "Crepúsculo") fue vista por dos millones de espectadores. Ahora, los seguidores españoles tendrán la oportunidad de ver, antes que el resto, en la nueva película de la saga, titulada "Luna Nueva", las nuevas aventuras del vampiro más deseado, cuyo nombre es Edward Cullen, interpretado, como siempre, por el actor Robert Pattinson, junto a su amada Bella Swan, interpretada, igualmente, por la actriz Kristen Stewart, en las que se promete más acción que en la anterior y aparece una nueva familia de vampiros.

La Banda Sonora Original de la película "Luna Nueva" promete ser tan magnífica como la Banda Sonora Original de la primera película, el filme "Crepúsculo", con artistas como el cantante Thom Yorke, solista del grupo Radiohead. Ya se ha extraido el primer gran sencillo de la Banda Sonora Original de la película titulada "Luna Nueva", el tema del grupo Death Cab For Cutie, titulado "Meet Me On The Equinox", que esta semana es una de las novedades en la Lista de los 200 Favoritos, alcanzando el puesto número 37 en su primera semana de permanencia en lista.

Por cierto, que los únicos españoles que forman parte de la Banda Sonora Original de la película "Luna Nueva" son la banda No Way Out.