NENA DACONTE INVITA A SUS "FANS" A SALIR EN SU NUEVO VIDEOCLIP MUSICAL

Cuando se anunció la separación profesional, entre la intérprete Mai Meneses y el músico Kim Fanlo, integrantes, hasta ese momento, del dúo Nena Daconte, muchos "fans" pensaron que el grupo Nena Daconte nunca volvería a ser lo mismo.

Y, tal vez, sea cierto y la banda Nena Daconte, ya, no sea lo mismo, pero lo que está produciendo la nueva encarnación del, ahora, proyecto unipersonal, llamado Nena Daconte, representado por la intérprete Mai Meneses, únicamente, es, igualmente, bueno.

Lo cierto es que resulta indudable que el "pop" vitalista, que desprende el nuevo disco de estudio, titulado "Una Mosca en el Cristal", de la estrella Nena Daconte, y su, muy radiado, primer sencillo de presentación, llamado "Por Qué No Te Invité a Dormir", han recibido una gran acogida, por parte del público.

Ahora, llega el momento del segundo sencillo, titulado "Perdida", de este último álbum, llamado "Una Mosca en el Cristal", de la vocalista Nena Daconte, con el que se pretende demostrar que las predicciones de los seguidores del conjunto Nena Daconte eran correctas. Así pues, el tema titulado "Perdida", de la cantante Nena Daconte, se convertirá en el segundo sencillo oficial de su último lanzamiento discográfico, denominado "Una Mosca en el Cristal".

Este tema, titulado "Perdida", extraído de la última gran producción discográfica de la solista Nena Daconte, llamada "Una Mosca en el Cristal", ha sido la canción elegida, para tomar el relevo de su primer sencillo de presentación, denominado "Por Qué No Te Invité a Dormir", tema que, aún así, la cantautora Nena Daconte sigue promocionando.

La última vez que la artista Nena Daconte ha realizado una promoción del primer sencillo de adelanto, titulado "Por Qué No Te Invité a Dormir", de su último proyecto discográfico, llamado "Una Mosca en el Cristal", ha sido hace, tan sólo, unos días, en el famoso programa concurso televisivo, denominado "Fama Revolution". Así, la estrella Nena Daconte interpretaba, en directo, el tema titulado "Por Qué No Te Invité a Dormir", como primer sencillo de anticipo de su último trabajo discográfico, denominado "Una Mosca en el Cristal", en el programa concurso televisivo, denominado "Fama Revolution".

Por lo tanto, este tema, titulado "Perdida", será el segundo sencillo promocional oficial del último disco de estudio, llamado "Una Mosca en el Cristal", que es el tercer álbum de la intérprete Nena Daconte, y la primera gran producción discográfica del proyecto musical Nena Daconte, que cuenta, solamente, con la vocalista Mai Meneses, dando continuidad, de esa forma, al primer sencillo de presentación, denominado "Por Qué No Te Invité a Dormir", que, a pesar de una buena instrumentación y de ese recuerdo clásico al mítico conjunto The Beatles, no ha tenido demasiado éxito o, al menos, no tanto éxito como los primeros sencillos de adelanto de los anteriores lanzamientos discográficos del proyecto musical Nena Daconte.

Con el videoclip musical oficial del tema titulado "Por Qué No Te Invité a Dormir", como primer sencillo de presentación de su nuevo trabajo discográfico, llamado "Una Mosca en el Cristal", la cantante Nena Daconte le dio un vuelco a su imagen, inyectándole una saludable dósis de humor, que la emparentaba con la estética manga.

Y, a la hora de rodar el videoclip musical oficial de su siguiente segundo sencillo, titulado "Perdida", extraído de su último disco de estudio, llamado "Una Mosca en el Cristal", la artista Mai Meneses, cuyo nombre artístico es Nena Daconte, ha querido contar con la ayuda de sus "fans".

En efecto, la intérprete Nena Daconte ha invitado a sus "fans" a aparecer en el nuevo videoclip musical oficial de su segundo sencillo, titulado "Perdida", procedente de su último álbum, llamado "Una Mosca en el Cristal", por lo que ha convocado un concurso, a través de internet, mediante la red social "Facebook", para seleccionar a diez actores o actrices.

Para ello, la estrella Nena Daconte ha convocado un concurso, a través de internet, mediante la red social "Facebook", mediante el cual la propia vocalista Nena Daconte seleccionará a diez de sus seguidores, que participarán en el videoclip musical oficial de su segundo sencillo, titulado "Perdida", correspondiente a su última producción discográfica, llamada "Una Mosca en el Cristal".

La solista Nena Daconte ha señalado, a través de internet, mediante su cuenta personal oficial, en la red social "Facebook", que “¡Buscamos gente 'perdida'! Todos aquellos que queráis figurar, en la grabación del proximo vídeo ‘Perdida’, segundo 'single' de 'Una Mosca en el Cristal', tenéis que postear vuestra fotografía en el muro", convocando, así, un concurso, para aparecer en el próximo musical oficial del segundo sencillo perteneciente al último lanzamiento discográfico, titulado "Una Mosca en el Cristal", de la cantautora Nena Daconte, que será su tema llamado "Perdida".

Asimismo, la cantante Nena Daconte añadió, a través de internet, mediante su cuenta personal oficial, en la red social "Facebook", que "el equipo de producción seleccionará a diez afortunados, que podrán formar parte de la historia de Nena Daconte. Importante: prueba de estilismo, el Jueves, día 10, por la mañana. La grabación será en Madrid, el Viernes, 11 de Febrero”, describiendo, así, el proceso de resolución del concurso, por el que los "fans" de la artista Nena Daconte pueden aparecer en el videoclip musical oficial del segundo sencillo, titulado "Perdida", de su último proyecto discográfico, llamado "Una Mosca en el Cristal".

Así que, ya sabéis, si queríais aparecer en el nuevo videoclip musical oficial del segundo sencillo, titulado "Perdida", de la intérprete Nena Daconte, incluido en su nuevo trabajo discográfico, llamado "Una Mosca en el Cristal", solamente, teníais que concursar y tener mucha suerte...

Por otra parte, también, hay que destacar que la solista Mai Meneses, representante única, en la actualidad, del proyecto musical Nena Daconte, ha protagonizado, junto a la cantautora Anni B. Sweet y junto a la cantante Sara Vega, hermana de la famosa actriz Paz Vega, el reportaje especial titulado "Ellas dan el Cante", para la publicación "Mujer Hoy", cuyas imágenes del "making-off" podéis consultar, a través de internet, en la página web oficial de la revista "Mujer Hoy",

"ROLLING STONE" PUBLICA LA ÚLTIMA ENTREVISTA DE JOHN LENNON

En la casa del cantante John Lennon, el periodista Jonathan Cott, trabajando para la famosa revista musical especializada “Rolling Stone”, tuvo el privilegio de entrevistar al genio de la música, al artista John Lennon, antiguo miembro del legendario grupo The Beatles.

Por aquel entonces, el intérprete John Lennon estaba en plena promoción de su último trabajo discográfico, titulado "Double Fantasy", que se lanzaría al mercado, durante el año 1.980, con la colaboración de la vocalista y compañera sentimental, Yoko Ono.

Aquella “cita”, entre la estrella John Lennon, antiguo integrante de la banda The Beatles, y el periodista Jonathan Cott, de la revista musical especializada "Rolling Stone", nunca fue publicada, en su integridad.

Se trata, en definitiva, de un interesante documento, donde, entre otras cosas, el músico John Lennon, antiguo componente de la formación The Beatles, habla sobre el futuro del solista Bruce Springsteen, conocido como "The Boss", y, además, muestra su gratitud hacia la cantante y compañera sentimental Yoko Ono y hacia el cantautor Paul McCartney, su antiguo compañero en el conjunto The Beatles.

Así, en el trigésimo aniversario de la muerte del cantante John Lennon, antiguo integrante de la agrupación The Beatles, la revista musical especializada “Rolling Stone” decide sacar a la luz esta última entrevista, concedida por el artista John Lennon, a su reportero Jonathan Cott, en un merecido homenaje, al intérprete John Lennon, quien, además, aparece en la portada de la revista "Rolling Stone", con una de las últimas fotografías que se tomaron, a la estrella John Lennon, durante el mismo día de su muerte.

Según informa la agencia de prensa "Efe", la entrevista del músico John Lennon, antiguo miembro del cuarteto The Beatles, por el periodista Jonathan Cott, para la famosa revista musical especializada "Rolling Stone", duró nueve horas y, hasta ahora, de esta entrevista, solamente, se habían publicado algunos extractos, poco después del asesinato del propio vocalista John Lennon, acaecido a las mismas puertas del edificio "Dakota", en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.).

Al parecer, el periodista Jonathan Cott, de la conocida revista musical especializada "Rolling Stone", recuperó, mientras limpiaba un armario, a comienzos de este año 2.010, las antiguas cintas de "casette", en las que grabó la charla con el solista John Lennon, ex integrante del mítico grupo The Beatles, por lo que decidió transcribir, al completo, la totalidad de la entrevista, por primera vez.

Bajo el nombre de "Las Cintas Perdidas de Lennon", descubriremos, en esta entrevista inédita, que realizó el periodista Jonathan Cott, de la revista musical "Rolling Stone", al cantante John Lennon, antiguo componente de la banda The Beatles, a un artista John Lennon, que reconoce haber estado planteándose volver a salir de gira, con el resto de sus compañeros, en la formación The Beatles.

En esta entrevista, concedida por el artista John Lennon, ex miembro de la formación The Beatles, al periodista Jonathan Cott, de la revista musical especializada "Rolling Stone", nos muestra a un intérprete John Lennon crítico, también, frente a quienes se metían con él, por los cinco años que estuvo apartado de la música, hasta el punto de que la propia estrella John Lennon llega a decir que no quiere ser un "héroe muerto", sino que desea continuar con su vida.

En concreto, en su última entrevista, concedida al periodista Jonathan Cott, de la revista musical especializada "Rolling Stone", el músico John Lennon, antiguo integrante del conjunto The Beatles, afirmó que "lo que quieren es héroes muertos, como Sid Vicious y James Dean. Pero yo no tengo ningún interés en ser un jodido héroe muerto, así que... a olvidarlos, olvidarlos".

El periodista Jonathan Cott, de la revista musical especializada "Rolling Stone", declaró, sobre esta entrevista, realizada al vocalista John Lennon, ex componente de la legendaria agrupación The Beatles, comentó, en una entrevista, que "sus palabras eran, totalmente, alegres y vibrantes,... y esperanzadoras, y subversivas, y sin temor", agregando que "él no se andaba con rodeos".

Así, en esta última entrevista, concedida por el solista John Lennon, antiguo miembro del mítico cuarteto The Beatles, al periodista Jonathan Cott, de la revista musical especializada "Rolling Stone", dijo que la banda británica The Beatles debería salir, de nuevo, de gira, "pero, sin bombas de humo, pintalabios o flashes", declarando, además, que "tiene que ser algo cómodo, porque podríamos echarnos unas risas. Somos 'rockeros' renacidos y volvemos a empezar... Hay un montón de tiempo,... ¿Verdad?... Un montón de tiempo".

Tres días después, el cantante John Lennon, ex integrante del grupo The Beatles, fue asesinado. Alrededor de las 10:50 P.M. horas, del día 8 de Diciembre del año 1.980, poco después de que el propio artista John Lennon y su compañera sentimental, la intérprete Yoko Ono, volvieran al edificio "Dakota", en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), donde vivían, un hombre, llamado Mark David Chapman, disparó contra la estrella John Lennon, en la espalda, cuatro veces, en la misma entrada al edificio "Dakota".

Al parecer, a principios de esa misma tarde, el vocalista John Lennon, ex miembro de la formación The Beatles, había autografiado una copia del su último disco, titulado "Double Fantasy", a su asesino, Mark David Chapman. El solista John Lennon fue llevado a la sala de emergencias del cercano "Hospital Roosevelt", en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), y fue declarado muerto, a su llegada al "Hospital Roosevelt", a las 11:07 P.M. horas.

Al día siguiente del fallecimiento del cantante John Lennon, antiguo integrante del mítico conjunto The Beatles, su compañera sentimental, la artista Yoko Ono, emitió una declaración, afirmando que «no hay funeral, para John», concluyendo su declaración con unas palabras, en las que señaló que el intérprete John Lennon amaba y rezaba por la raza humana, por lo que, «por favor, oren por él mismo».

El cuerpo de la estrella John Lennon, ex componente de la agrupación The Beatles, fue incinerado en el "Cementerio Ferncliff", en el distrito de Hartsdale, en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.) y, posteriormente, su compañera sentimental, la vocalista Yoko Ono, esparció sus cenizas en "Central Park", en la misma ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), donde, más tarde, se crearía el "Strawberry Fields Memorial".

Por su parte, el asesino del músico John Lennon, antiguo miembro del cuarteto The Beatles, Mark David Chapman, se declaró culpable, por la comisión de un delito de asesinato, en segundo grado, y fue condenado a la pena de veinte años de prisión, de forma que, actualmente, aún, permanece en la cárcel, después de haberle sido negada, en repetidas ocasiones, la libertad condicional.

MICHAEL JACKSON MARCA NUEVOS RÉCORDS

En una nueva subasta, llamada "Icons & Idols", realizada en la conocida Casa de Subastas "Julien's Auctions", en el barrio de Beverly Hills, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), el cantante Michael Jackson, el "Rey del Pop", marcó un nuevo "récord", pues uno de los famosos guantes, que utilizó el propio intérprete Michael Jackson, durante su gira mundial, denominada "Bad World Tour 1.987 - 1.989", se vendió por un importe total de 300.000,00 dólares.

En esta puja, denominada "Icons & Idols", celebrada por la Casa de Subastas "Julien's Auctions", en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), se subastó, también, una chaqueta, firmada por el mismo artista Michael Jackson, que alcanzó un precio por cuantía de 96.000,00 dólares, y un gorro, estilo fedora, que el intérprete Michael Jackson utilizó, sobre el escenario, que alcanzó un precio total por importe de 72.000,00 dólares.

Pero, además, en esta licitación, llamada "Icons & Idols", organizada por la Casa de Subastas "Julien's Auctions", en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), también, se subastaron otros objetos, pertenecientes a reconocidas estrellas y personalidades, como, por ejemplo, una casaca militar, que perteneció al músico John Lennon, antiguo componente del legendario grupo The Beatles, que alcanzó un precio por cuantía de 240.000,00 dólares, o una radiografía del cerebro del famoso científico Albert Einstein, que alcanzó un precio por importe de 38.750,00 dólares, además de, por ejmplo, un par de frascos de medicamentos, que pertenecieron a la conocida actriz Marilyn Monroe, que consiguieron un precio por la cifra de 18.750,00 dólares.

Sin embargo, en esta puja, denominada "Icons & Idols", celebrada por la Casa de Subastas "Julien's Auctions", en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), aún a pesar de que se subastaron muchos otros objetos, pertenecientes a otros varios artistas y celebridades, de fama mundial, el "Rey del Pop", el desaparecido astro Michael Jackson fue la estrella del acto de la subasta, sin lugar a dudas.

Desde luego, al vocalista Michael Jackson podríamos llamarle "El Rey de las Subastas", pues, también, hemos de hablar de otra puja más. Esta vez, la licitación se celebró en la ciudad de París (Francia) y fue organizada por la conocida Casa de Subastas "Pierre Bergé & Associés", recaudando un importe total de 196.000,00 euros, gracias a noventa lotes de fotografías del solista Michael Jackson, tomadas por el fotógrafo Arno Bani, en una sesión inédita, hasta ahora, durante el año 1999.

En esta nueva puja, organizada por la Casa de Subastas "Pierre Bergé & Associés", que se celebró en la ciudad de París (Francia), se vendieron setecientas copias de imágenes, como la instantánea del "Rey del Pop", del cantante Michael Jackson, vestido, íntegramente, de color negro, con un ojo pintado de color azul, aunque, sin embargo, la cifra más elevada, que alcanzó el importe total de 26.000,00 euros, fie conseguida por la fotografía de "Jacko", del artista Michael Jackson, en la que aparece disfrazado como un faraón egipcio, portando una capa dorada.

El intérprete Michael Jackson sigue generando ganancias y material nuevo, si es que, ya, pasamos a hablar del lanzamiento, al mercado musical, de su último trabajo discográfico, titulado "Michael".

Pero, además, ahora, también, podemos empezar a hablar de la biografía de la estrella Michael Jackson, pero en forma de "cómic", pues el primer tebeo ilustrado, dedicado, íntegramante, al "Rey del Pop", al músico Michael Jackson, saldrá a la venta, bajo el nombre "Michael Jackson: Su Leyenda", bajo la compañía editorial "Rossell", siendo el primer "cómic", que relata, a modo de "biopic", la vida y obra del astro Michael Jackson, del "Rey del Pop", en un total de 250 páginas, distribuidas en veintiséis capítulos, que hacen un repaso a toda su biografía.

En estas ilustraciones, en forma de tebeo, denominado "Michael Jackson: Su Leyenda", podremos observar aspectos, un tanto desconocidos, en la vida del vocalista Michael Jackson, como su enfrentamiento con el solista Paul McCartney, antiguo integrante de la histórica banda The Beatles, tras adquirir el catálogo musical oficial completo de canciones de la formación The Beatles, que ansiaba adquirir el propio cantautor Paul McCartney.

En este cómic, sobre la vida del cantante Michael Jackson, llamado "Michael Jackson: Su Leyenda", podremos, también, ver algunas de las "leyendas", no confirmadas, que rodean la vida del artista Michael Jackson, como la leyenda que dice que alquiló un supermercado, con figurantes y todo, sólo, por darse el placer de ir de compras, como una persona normal, sin que nadie le atosigase, por el camino.

ENTREVISTA A ALI CAMPBELL DE UB40

El cantante Alistair Ian Campbell, antiguo líder del grupo UB40, nació el día 15 de Febrero del año 1.959, en la ciudad de Birmingham (Midlands Occidental, Inglaterra, Reino Unido), y es un músico británico, perteneciente al género musical de "reggae", que canta, toca la guitarra y, también, la batería, siendo, además, hijo del artista Ian Campbell, que, también, es un cantante, que interpreta música de estilo "folk", muy famoso en Escocia (Reino Unido).

El grupo UB40 es una banda inglesa, que interpreta música, encuadrada en el género musical "reggae", aunque con influencias de los estilos musicales "pop" y "dub", que se formó en la ciudad de Birmingham (Inglaterra, Reino Unido), durante el año 1.978, integrada, inicialmente, por ocho componentes, que son amigos, desde la infancia, pertenecientes a varias razas y procedentes de la clase obrera y trabajadora, que fueron, inicialmente Alistair Ian Campbell y su hermano, Robin Campbell, junto con James Brown, Earl Falconer, Norman Hassan, Brian Travers, Michael Virtue y Astro.

El líder de la banda UB40, el cantante Ali Campbell, estudió en "St. Luke's Junior School" y en "Moseley Road School of Art". Los componentes de la formación UB40 compraron sus primeros instrumentos musicales, gracias al dinero, por importe de unas cuatro mil libras esterlinas, aproximadamente, de aquel entonces, que su líder, el cantante Ali Campbell, recibió, a los diecisiete años de edad, como compensación, por una pelea que tuvieron, en un "pub" o taberna, aunque algunos de ellos, todavía, no sabían tocar aquellos instrumentos musicales.

Los chicos del conjunto UB40 obtuvieron su nombre del formulario de petición de pago del seguro de desempleo, que decía "Unemployment Benefit Form 40", que significa, traducido, literalmente, a la lengua castellana, "Formulario de Ayuda Social por Desempleo 40", debido a que los ocho miembros de la agrupación UB40, Alistair Campbell, Robin Campbell, James Brown, Earl Falconer, Norman Hassan, Brian Travers, Michael Virtue y Astro, se encontraban en paro y, por lo tanto, oficialmente, se hallaban desempleados.

La formación UB40 era interracial y promocionó un estilo musical de "reggae" melódico, de ritmo relajado, combinado con una voz y un saxofón suaves.

Posteriormente, los miembros del grupo UB40 grabaron una maqueta, que fue emitida por una emisora de radio, y comenzaron a tocar, en algunos "pubs" y "clubes" nocturnos, hasta que la cantante Chrissie Hynde, vocalista de la banda The Pretenders, vio tocar, a los integrantes de la banda UB40, y les ofreció acompañarla, como teloneros, de su formación, The Pretenders, durante la gira que realizó en el año 1.979.

Un año después, durante el año 1.980, la formación UB40 publicó su primer gran trabajo discográfico de debut, titulado "Signing Off", que fue todo un éxito, creando, además, su propia compañía discográfica, llamada "D.E.P. International", con la que publicaron, más tarde, su segundo disco, llamado "Present Arms", durante el año 1.981, y su tercer álbum, denominado "Present Arms in Dub", durante el año 1.982.

De su primer matrimonio, con Bernadette Virtue, el vocalista del grupo UB40, el cantante Ali Campbell, tiene cuatro hijos, siendo, el primero, Ali Campbell Jr., nacido durante el año 1.981), y, el segundo, Max Campbell, nacido durante el año 1.983, así como, la tercera, Kibibi Campbell, nacida durante el año 1.988, y la cuarta, Indica Campbell, nacida durante el año 1.993.

Durante el año 1.984, los miembros del conjunto UB40 obtuvieron su primer gran éxito, con el lanzamiento de su propia versión del famoso tema, titulado "Red Red Wine", original del cantautor Neil Diamond, incluido, originariamente, en la gran producción discográfica del propio cantante Neil Diamond, llamada "Just For You", publicada en el año, y que, ahora, en esta versión, de estilo musicl "reggae", la agrupación UB40 incluía en su nuevo lanzamiento discográfico, denominado "Labour of Love", editado en el año 1.983, que estaba lleno de "covers" o versiones, llegando, más tarde, el posterior salto a la fama.

Durante el año 1.985, el líder del conjunto UB40, el intérprete Ali Campbell, hizo un dúo, con la estrella Chrissie Hynde, solista de la histórica agrupación The Pretenders.

Aquellos primeros años de la década de los años ochenta, fueron los "años dorados" del grupo UB40. Durante el pasado año 2.010, la banda UB40 continuaba activa, realizando conciertos internacionales, a pesar de que su antiguo líder y vocalista, el cantante Alistair Ian Campbell, se retiró de la formación UB40, durante el año 2.008, y, actualmente, se encuentra grabando y promocionando su nuevo conjunto musical, llamado The Dep Band.

El líder de la banda UB40, el intérprete Ali Campbell, debutó, en solitario, durante el Verano del año 1.995, con su primer trabajo discográfico, como solista, titulado "Big Love", que significa, traducido, literalmente, a la lengua castellana, "Gran Amor", siendo sus sencillos más conocidos, por ejemplo, el tema llamado "That At Look In Your Eyes" y la canción denominada "Let Your Yeah Be Yeah", haciendo, con su hija, Kibibi Campbell, durante el mes de Diciembre del ese año 1.995, una versión del tema titulado "Something Stupid", original de "La Voz", el cantante Frank Sinatra, interpretado con la colaboración de su hija, Nancy Sinatra.

Con Julie, su compañera sentimental actual, el antiguo solista de la formación UB40, la estrella Ali Campbell, tiene dos niños, habiéndose casado durante el año 2.006. El disco, titulado "Running Free", que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano, "Corriendo Libre", encuadrado en el género musical "reggae", aunque con serias influencias de los estilos musicales "pop" y "soul", se convirtió en su siguiente proyecto discográfico, en solitario, saliendo a la venta durante el mes de Octubre del año 2.007, y, como adelanto, había aparecido el primer sencillo de presentación, titulado “Hold Me Tight“.

Lamentablemente, el antiguo vocalista del conjunto UB40, el cantante Ali Campbell, se separó de su agrupación UB40, para retomar su carrera musical, como solista, nuevamente, después de estar unido al grupo UB40, durante treinta años consecutivos, aunque, en esta ocasión, la separación fue definitiva. Desde entonces, ha publicado, durante el año 2.009, un nuevo álbum, en solitario, titulado "Flying High", al que ha seguido, durante este pasado año 2.010, una última producción discográfica, denominada "Great British Songs", llena de "covers" o versiones de temas clásicos de la música británica, adaptados al género musical "reggae".

Desde que dejó el grupo UB40, durante el año 2.008, el cantante Ali Campbell, antigua voz solista de la banda UB40, ha recorrido todo el mundo, con su nuevo grupo de estilo musical "reggae", llamado The Dep Band.

El artista Ali Campbell, antiguo miembro de la formación UB40, ha asegurado que se encuentra más feliz que nunca y que le resulta mucho más fácil hacer música, ahora, que en el pasado, cuando trabajaba con sus hermanos y con sus amigos de la infancia, en el seno del conjunto UB40.

La agrupación UB40 es un grupo roto, puesto que los hermanos Campbell, Duncan, Robin y el propio Alistair Ian, no se dirigen la palabra, hasta el punto de que el intérprete Alistair Ian Campbell, antiguo líder del grupo UB40, lleva, casi, tres años, sin tener ningún tipo de relación o de comunicación con sus hermanos, los otros dos miembros del clan Campbell, Duncan y Robin, que permanecen en el seno de la banda UB40.

La estrella inglesa Ali Campbell, antiguo integrante de la formación UB40, regresa al mundo de las versiones, en su nuevo trabajo discográfico, titulado "Great British Songs", publicado durante el pasado Lunes, día 18 de Octubre del pasado año 2.010, con esa fórmula, que tantos éxitos proporcionó al conjunto UB40, que es el género musical "reggae".

En el interior de este nuevo disco del músico Ali Campbell, antiguo componente de la agrupación UB40, podemos encontrar versiones de temas clásicos del grupo The Rolling Stones, de la banda The Beatles, de la formación The Kinks o del conjunto The Who.

El vocalista Alistair Ian Campbell, antiguo líder de la agrupación UB40, fue entrevistado, en la cadena radiofónica "M80 Radio", recientemente, y éste fue el contenido de esa entrevista, aunque lo que más llama la atención es su comentario, en relación a un posible futuro regreso al grupo UB40, momento en el que el solista Ali Campbell declaró que "creo que me sentiría, como si retrocediera, si volviera a UB40".

P.- "Llevamos mucho tiempo, sin hablar contigo... ¿Qué ha sido de tu vida, todo este tiempo?".

R.- "He estado muy ocupado; salgo, continuamente, de gira, con mi nueva banda, The Dep Band. Este año, hemos viajado, por todo el mundo: en Hawaii, en Sudamérica y por toda Europa. He estado haciendo lo que, siempre, hago: promocionar la música 'reggae'".

P.- "Iba a preguntarte, precisamente, por The Dep Band, porque, ahora, publicas un disco, en solitario,... pero imagino que el proyecto continuará...".

R.- "Sí. Éste es mi tercer disco, en solitario,... El cuarto, en realidad. El último se llama 'Great British Songs' y no es, tanto, un disco de Ali Campbell, sino Ali Campbell, cantando grandes canciones británicas, de los sesenta, de grupos simbólicos, como los Beatles, los Rolling Stones, The Who, The Kinks, The Hollies... Este disco es un proyecto diferente".

P.- "¿Por qué has elegido estas canciones, en concreto? ¿Qué significan, para tí?".

R.- "Nada, en realidad. Quería un reto: hacer versiones 'reggae', de canciones representativas de los sesenta, que yo, ni siquiera, realmente, escuché, ya que yo crecí escuchando 'reggae'... No escuché mucha música 'pop'. Así que, para mí, el desafío ha sido hacer versiones 'reggae', de estas melodías del 'pop' y del 'rock'".

P.- "Para algunos, sería imposible pensar en los Beatles y los Rolling Stones, para el mismo disco...".

R.- "Yo nací en el 'baby boom', en 1.959, y crecí, como todo el mundo, en mi época, escuchando a los Beatles, a los Stones... Pero no escuchaba cosas, como los Kinks y los Hollies. Y, moviéndonos a The Who, Baker Street,... Está a miles de millas, de lo que yo escuchaba, cuando crecía. Esto fue lo divertido de hacer este disco. Trabajé con Sly Dunbar and Robbie Shakespeare, reconocidos como unos de los mejores baterías y bajistas del mundo; son, también, mis amigos, además de mis héroes. Me fui a Jamaica y empecé el disco, allí, y, después, volví y lo terminé, en Inglaterra. Es, más, un disco experimental y estoy muy contento de cómo ha funcionado, en Inglaterra: entró en el número quince. Estoy muy satisfecho".

P.- "¿Cómo ha sido volver a trabajar con estos maestros del 'reggae'?".

R.- "Siempre, es fantástico. Creo que he trabajado, con ellos, durante los últimos veinte años, de vez en cuando. Cuando puse en marcha UB40, éramos todos músicos autodidactas, en 1.980, y la primera canción, que UB40 aprendió a tocar, estaba en un disco de Sly and Robbie, con Gregory Isaacs. Sly and Robbie, siempre, me han influenciado mucho, a mí y a UB40, y, también, al 'reggae'. Siempre, es un placer trabajar con ellos".

P.- "Supongo que, aparte de ir a Jamaica, a grabar, viajas mucho, allí... ¿Dónde vives, ahora?... ¿Sigues en Birmingham?...".

R.- "No, ya, no vivo allí, desde hace cinco años. Me moví al sur, junto al mar. Viví en Jamaica, durante siete años; tenía una casa, allí, y he estado viajando, a Jamaica, durante los últimos veinte años. Me encanta Jamaica: todavía, voy y, siempre, me quedo en un lugar, que se llama 'Strawberry Hill', que es un sitio precioso, en las 'Blue Mountains'. Incluso, si no estoy trabajando, voy allí, de vacaciones".

P.- "¿Cómo te encuentras, después del virus?... He leído que has estado enfermo...".

R.- "Sí, fue un virus 'Epstein-Barr', más conocido como fiebre glandular. La forma de recuperarse es descansar: no hay mucho más que puedas hacer. He descansado y, ahora, me siento mucho mejor. Estuve en Nueva York, hace un par de días, participando en el concierto benéfico de Michael J. Fox, con Lauren Hill y Burning Spear. Éste ha sido mi primer concierto, desde que me puse malo. Mi próximo concierto tendrá lugar en la isla Mauricio y en Reunión, en un par de semanas".

P.- "¿Va a seguir Mickey Virtue, contigo, en el futuro, en The Dep Band?".

R- "Sí, Mickey Virtue, también, dejó UB40: él es uno de los fundadores. Él se marchó, cuando lo hice yo, hace tres años, y, desde entonces, ha estado trabajando, conmigo, en The Dep Band. Es bueno tener a Micky, conmigo, porque él toca los teclados y yo la guitarra y, todavía, tenemos una buena conexión, en el escenario".

P.- "¿Has dicho adiós a UB40, de forma definitiva?".

R.- "Sí, sí. Me lo estoy pasando muy bien, con The Dep Band; musicalmente, es mucho más fácil y más divertido. He sido muy productivo, desde que dejé UB40: como comentaba antes, éste es mi cuarto disco, en solitario, y, ya, estoy trabajando en el quinto. Es más fácil y más rápido producir música y creo que me sentiría, como si retrocediera, si volviera a UB40. Estuve con UB40, durante veintiocho años, hicimos veinticuatro discos y vendimos setenta millones de discos. Creo que UB40 tuvo su día: es el ayer y éste es el ahora. Estoy disfrutando, haciendo lo mismo, pero con The Dep Band,... Promocionando el 'reggae', por todo el mundo".

P.- "¿Cómo es tu relación con tus hermanos, Duncan y Robin?".

R.- "No muy buena...".

P.- "Ya lo sé; he oído que las cosas no están bien...".

R.- "No, no están muy bien. Son tres años, ya, y estoy feliz de mantenerme alejado, de todo eso; estoy concentrado en lo que hago".

P.- "¿Es verdad que no os habláis nada?".

R.- "No, no he hablado, con ellos, desde que me marché".

P.- "¿Qué están haciendo con UB40?... Se han llevado la marca a los Estados Unidos de América. Pero,... ¿Qué es UB40, sin tí?... No es UB40".

R.- "Sin mí, sin Mickey Virtue,... Se fueron, a América, sin Astro, también. No sé por qué, siguen llamándose UB40: ya, no es la formación original. Pero, al final, están haciendo lo que quieren hacer. Sé que están dando pequeños conciertos, en los Estados Unidos de América; eso es todo lo que sé, realmente".

P.- "Bueno, vamos a cambiar de tema. ¿Cómo estás de los nervios?... Has dejado de fumar...".

R.- "Sí, lo dejé, hace, ahora, ocho meses. Estoy bien, pero he notado algo, con The Dep Band, y es que no estoy nada nervioso y creo que es porque The Dep Band se compone de músicos de sesión, con mucha experiencia; son muy buenos tocando. Con UB40, aprendimos a tocar: era duro grabar y tocar, en vivo, en el grupo, mientras que con The Dep Band, si quiero cambiar algo, es fácil hacerlo, porque son muy buenos músicos. Diría que The Dep Band es la banda más feliz, haciendo 'reggae', en estos momentos, en la carretera".

P.- "¿Cuándo os vamos a ver por aquí?".

R.- "Quiero ir lo antes posible. Espero que, cuando publiquemos el álbum, la gente de España lo disfrute. Si el disco va bien, los promotores me invitarán a ir, a España, y podré tocar, con mi nueva banda. Me encantaría".

P.- "Vamos a decir que se ha publicado el 19 de Noviembre. Nos gustaría mucho que vinieras, a la radio, a tocar en acústico. ¿Vendrías?".

R.- "Por supuesto, todo lo que tienes que hacer es invitarme".

P.- "Pues, ya, estás invitado...".

R.- "Me encantaría hacer un acústico".

P.- "Te deseamos mucha suerte, con este nuevo disco. Hacer versiones es algo que dominas. Tienes números uno, como 'Red Red Wine' o 'Can’t Help Falling In Love'".

R.- "Sí, las versiones 'reggae',... Crecí escuchando las canciones que estaban en 'Labour of Love'. Muchos de esos éxitos 'reggae' eran versiones de clásicos del 'R&B' americano. Las versiones es algo que, siempre, pasa, en la música 'reggae', y, siempre, es muy divertido hacerlas: lo disfruto mucho. Este año, estuve con Fun Lovin’ Criminals e hicimos una versión 'reggae' de 'Purple Rain', realmente, buena. Esto fue lo que me hizo empezar a pensar en este disco. Al principio, pensé que una versión de Prince no funcionaría, pero funcionó y, luego, pensé '¿qué más puedo hacer?'... Y terminé versionando a los Beatles, a los Stones, The Kinks...".

P.- "Muchas gracias, por haber charlado con nosotros. Te deseamos lo mejor y esperamos verte, pronto, en nuestros estudios".

R.- "Me encantaría,... No puedo esperar. Y gracias, por hablar conmigo, Mónica".

SE SUBASTA UNA GUITARRA DE JIMI HENDRIX

James Marshall «Jimi» Hendrix, nacido como Johnny Allen Hendrix, en la ciudad de Seattle (Washington, EE.UU.), el día 27 de Noviembre del año 1942, y fallecido en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), el día 18 de Septiembre del año 1.970, fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense, que es considerado y citado, frecuentemente, por varios artistas, por diversas revistas especializadas en música, por varios críticos musicales y por la prensa, en general, gracias a la admiración y al cariño de la gente, como el más grande guitarrista de la historia del género musical "rock", además de ser uno de los mayores innovadores y más influyentes artistas, en una gran cantidad de géneros musicales.

El cantante Jimi Hendrix fue introducido en el "Rock and Roll Hall of Fame", durante el año 1.992 y, en el año 2.003, la revista musical especializada "Rolling Stone" eligió, al artista Jimi Hendrix, como el mejor guitarrista de todos los tiempos.

Igualmente, durante el mismo año 2.003, la revista musical especializada británica "Total Guitar", con el voto de más de cuatro mil lectores, eligió, al solista Jimi Hendrix, como el "mejor guitarrista de la historia del 'rock'", y, posteriormente, durante el año 2.004, la revista musical especializada "Rolling Stone" volvió a incluir, al guitarrista Jimi Hendrix, en su lista de los mejores artistas de toda la historia, en el puesto número seis.

Más tarde, durante el pasado año 2.009, la revista estadounidense "Time" situó, al artista Jimi Hendrix, como el mejor guitarrista, de guitarra eléctrica, de la historia, por delante del intérprete B. B. King, de la estrella Chuck Berry, del músico Keith Richards, miembro del grupo The Rolling Stones, y del vocalista Eric Clapton, entre otros.

Además, el cantante Jimi Hendrix posee el mejor "Riff" de guitarra, en la historia de la música, por su famosa canción, titulada "Voodoo Child", incluida en su gran disco, llamado "Electric Ladyland", editado en el año 1.968, según una encuesta realizada, durante el pasado año 2.009, por el portal musical especializado británica "Music Radar", a través de internet, superando a otras bandas de gran renombre, como el cuarteto The Beatles, la formación The Rolling Stones, el conjunto Metallica, la agrupación AC/DC, el grupo Guns N' Roses, la banda Led Zeppelin o la formación Deep Purple, entre otros grandes conjuntos musicales.

La noticia saltó hace pocos días: se subastará una guitarra, que perteneció al legendario cantante Jimi Hendrix, en una puja que se realizará en la prestigiosa Casa de Subastas "Bonhams", en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), durante el próximo Miércoles, día 15 de Diciembre de este año 2.010.

Se trata de una guitarra acústica, modelo Epiphone FT79, que perteneció al genial artista Jimi Hendrix, pues el intérprete Jimi Hendrix compró esta guitarra, de segunda mano, por una cuantía aproximada de 18,50 euros, en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), durante su primera gira, por los Estados Unidos de América.

Sin embargo, esta guitarra acústica de segunda mano, modelo Epiphone FT79, tras ser tocada por los prodigiosos dedos de la estrella Jimi Hendrix, amplió su valor de tal forma que se espera obtener un importe aproximado de 200.000,00 dólares, por su venta, en pública subasta.

No es de extrañar esas expectativas, en relación a la cuantía aproximada que se prevé obtener, por la subasta de esta guitarra acústica, modelo Epiphone FT79, que perteneció al músico Jimi Hendrix, si tenemos en cuenta que es una auténtica joya, dado que es la guitarra que le duró más tiempo: más de tres años.

Se conoce que el vocalista Jimi Hendrix pasó, con esta guitarra acústica, modelo Epiphone FT79, varias semanas grabando, realizando "Jam-Sessions" y actuando, durante esa gira, que el propio solista Jimi Hendrix realizó por los Estados Unidos de América, donde pasó por la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), por la ciudad de Washington, D.C. (Columbia District, EE.UU.), y por la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.).

Para añadirle más emoción, Kathy Etchingham, que fuera novia del guitarrista Jimi Hendrix, ha declarado, recientemente, en relación a esta guitarra, modelo Epiphone FT79, que utilizaba el astro Jimi Hendrix, que, al parecer, "la usaba, constantemente, porque, a Jimi, le salía la música, por cada poro de su piel. Un minuto, estaba desayunando y, al siguiente, cogía la guitarra y tocaba las notas, que le rondaban por la cabeza".

Según parece, el cantante Jimi Hendrix se sentía tan unido a ese instrumento, esta guitarra acústica, modelo Epiphone FT79, que, incluso, se lo llevaba al baño, según afirmaba Chas Chandler, que fue "mánager" y representante del propio artista Jimi Hendrix.

Esta guitarra acústica, modelo Epiphone FT79, del intérprete Jimi Hendrix fue el instrumento musical con el que, entre otros temas, la estrella Jimi Hendrix grabó su versión del tema titulado "All Along The Watchtower", original del cantautor Bob Dylan, que incluyó en su gran trabajo discográfico, denominado "Electric Ladyland", publicado en el año 1.968.

También, el músico Jimi Hendrix fue grabado, tocando, con esta guitarra, modelo Epiphone FT79, la famosa canción titulada "Hound Dog", original del "Rey del Rock", del vocalista Elvis Presley, incluida en su disco, llamado "B.B.C. Sessions (The Jimi Hendrix Experience Album", editado en el año 1.998.

Asimismo, el vocalista Jimi Hendrix fue grabado, tocando esta guitarra, modelo Epiphone FT79, en la fiesta posterior a su legendario concierto, en el "Royal Albert Hall", de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), que se ofreció durante el día 18 de Febrero del año 1.969.

Un año después, durante el año 1.970, el solista Jimi Hendrix regaló, a un amigo, esta guitarra acústica, modelo Epiphone FT79, que se utilizó, después, en numerosas grabaciones, con otros artistas, como el cantante David Bowie, la artista Dusty Springfield o o el cantautor Paul McCartney, antiguo componente del mítico conjunto The Beatles.

Por el sólo hecho de que esta guitarra, modelo Epiphone FT74, ha pertenecido y ha sido utilizada, en sus interpretaciones, por el guitarrista Jimi Hendrix, ha incrementado su valor desde el importe de los 25,00 dólares, aproximadamente, hasta la cuantía total de unos 200.000,00 dólares, más o menos, así que lo que está claro es que el intérprete Jimi Hendrix hizo bien en no quemar este instrumento musical... ¿O no?...

THE BEATLES VENDEN MÁS DE DOS MILLONES DE CANCIONES EN "ITUNES"

El grupo The Beatles era uno de los pocos artistas importantes, cuyo catálogo musical no estaba disponible, a través de los servicios de venta de música "on-line", en formato digital, mediante descarga, a través de internet, como la plataforma "iTunes Store" o la plataforma "Napster", siendo una parte del motivo, el litigio que había entre la compañía "Apple Corps" y la empresa "Apple Inc.", propietaria de la plataforma de venta digital de música "on-line", denominada "iTunes Store", en relación al uso del nombre «Apple».

No obstante, este conflicto sobre la utilización del nombre "Apple", existente en la compañía "Apple Corps" y la empresa "Apple Inc.", era, solamente, una parte del problema, pues, durante el pasado mes de Noviembre del año 2.008, el cantautor Paul McCartney, antiguo integrante de la banda The Beatles, confesó que el obstáculo principal era que la compañía discográfica "E.M.I. Music" «quiere algo que nosotros no estamos dispuestos a darles».

Durante el mes de Marzo del pasado año 2.009, el diario británico "The Guardian" informó que Dhani Harrison, hijo del músico George Harrison, antiguo componente del cuarteto The Beatles, ya fallecido, había llegado a plantear «la perspectiva de una tienda independiente, que se especialice en la música digital de The Beatles», añadiendo, además, que «estamos perdiendo dinero todos los días", lo que provocó que Dhani Harrison, heredero del desaparecido artista George Harrison, antiguo miembro de la mítica formación The Beatles, afirmara que "así que,... ¿Qué hacer?... Tienes que tener tu propio sistema de entrega o tienes que hacer un buen trato con Steve Jobs", que es el Presidente de la empresa "Apple Inc.", titular de la plataforma digital de venta de músico "on-line", conocida como "iTunes Store", acuerdo que era imposible, pues el Presidente de la compañía "Apple Inc.", Steve Jobs, "dijo que la descarga vale 99 centavos de dólar, y no estamos de acuerdo».

El día 30 de Octubre del pasado año 2.009, el portal digital "Wired.com" informó de que existía un servicio de venta de música "on-line", en formato digital, mediante descarga, a través de internet, llamado "Bluebeat", que puso, a disposición del público, todo el catálogo musical del mítico conjunto The Beatles, adquirible tanto mediante descarga, en formato digital, a través de internet, como mediante el sistema de almacenamiento en "buffer", para ser escuchado en forma de libre reproducción.

Ni la compañía discográfica, titular de los derechos, "E.M.I. Music", ni la empresa "Apple Corps", titular de los derechos de distribución, habían autorizado la distribución del catálogo musical de la agrupación The Beatles, en formato digital, mediante descarga, a través de internet, por lo que, una semana después, la plataforma digital de venta de música "on-line", llamada "Bluebeat", fue, legalmente, prohibida, por el manejo de música del mítico grupo The Beatles, sin los permisos y las autorizaciones correspondientes.

Durante el mes de Diciembre del pasado año 2.009, el catálogo musical de la banda The Beatles fue, oficialmente, lanzado en formato "MP3", en formato "F.L.A.C." y en una edición limitada de 30.000 unidades "flash", en soporte "U.S.B.", lo que sirvió para comprobar el grado de intención de ventas que la música del cuarteto The Beatles despertaba en el público.

Finalmente, a partir del pasado Martes, día 16 de Diciembre de este año 2.010, la discografía completa oficial de los trece álbumes de estudio de la formación The Beatles, así como todos los trabajos discográficos, recopilatorios de grandes éxitos, de la serie "Past Masters", del conjunto The Beatles, además de la producción discográfica, recopilatoria de grandes éxitos, titulado "The Beatles 1.962 - 1.966", publicada en el año 1.973, más conocida como "The Red Album", que significa, traducido, literalmente, a la lengua castellana, "El Álbum Rojo", por el color de su portada, y del lanzamiento discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, llamado "The Beatles 1.967 - 1.970", editada en el año 1.973, más conocida como "The Blue Album", que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano, "El Álbum Azul", por el color de su carátula, se volvieron disponibles, para su venta, en formato digital, mediante descarga, a través de internet, en la plataforma de venta de música "on-line", conocida como "iTunes Store".

Un vídeo del primer concierto de la agrupación The Beatles, en los Estados Unidos de América, celebrado en la ciudad de Washington, D.C. (Columbia District, EE.UU.), durante el año 1.964, también, se hizo disponible, para la compra, como parte de un sistema digital de «caja recopilatoria», en el catálogo musical del grupo The Beatles, y, de forma gratuita, a través de "streaming", mediante el sistema de libre reproducción, a finales de este año 2.010, a través de internet, mediante la plataforma digital de venta de música "on-line", llamada "iTunes Store".

Así las cosas, durante la pasada semana, la compañía Apple, primero, nos intrigaba y, luego, nos sorprendía, con la venta del catálogo musical de los miembros del grupo The Beatles, desde su plataforma musical, para la venta de música, en formato digital, mediante descarga, a través de internet, mediante el portal "iTunes Store".

Hasta entonces, la música de la banda The Beatles, la formación más influyente de toda la historia de la música, había estado ausente, de esta plataforma musical, a través de internet, mediante el portal "iTunes Store", y, también, de otras tiendas legales de venta de música "on-line", en formato digital, mediante descarga, a través de internet.

Por primera vez, desde el pasado Martes, día 16 de Noviembre de este año 2.010, se ponía a la venta la totalidad del catálogo musical del conjunto The Beatles, en la plataforma musical, para la venta de música, en formato digital, mediante descarga, a través de internet, mediante el portal "iTunes Store".

Ahora, llegan, ya, los sorprendentes resultados: durante su primera semana, a la venta, en formato digital, la histórica agrupación The Beatles, originaria de la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido), ha vendido más de dos millones de unidades de las canciones del grupo The Beatles y más de 450.000 copias de sus trabajos discográficos.

Nadie apostaba por semejante nivel de ventas, en la música, en formato digital, de la legendaria banda The Beatles, mediante descarga, a través de internet, ya que,... ¿Quién no tiene algo de la discografía del cuarteto The Beatles, en su casa?... Pero, desde luego, es cierto que nos equivocábamos, pues, a la vista, están los resultados.

Así, nos hemos fijado en el hecho de que el disco más vendido, en formato digital, de toda la discografía completa de la formación The Beatles, ha sido el gran álbum, titulado "Abbey Road", publicado en el año 1.969, que, ya, se ha llegado a situar en el sexto puesto de la "Lista Oficial de Ventas de Discos y Álbumes Digitales", a través de internet, mediante el portal "iTunes Store", en los Estados Unidos de América.

Al mismo tiempo, destacan las ventas de la gran producción discográfica, titulada "The Beatles Box Set", del conjunto The Beatles, compuesto por un total de 241 canciones y que está tasado en la cantidad total de 149,00 euros, llegándose a colocar en el décimo puesto, de la "Lista Oficial de Ventas de Discos y Álbumes Digitales", a través de internet, mediante el portal "iTunes Store", en los Estados Unidos de América.

Mientras tanto, en nuestro país, ese gran lanzamiento discográfico, titulado "Abbey Road", de la agrupación The Beatles, también, es el claro vencedor, en cuanto a ventas de discos, en formato digital, a través de internet, seguido de aquel gran proyecto discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, llamado "The Beatles 1.962 - 1.966", del grupo The Beatles, más conocido como "The Red Album", que significa, traducido, literalmente, a la lengua castellana, "El Álbum Rojo", por el color de su portada, publicado en el año 1.973, y aquel otro gran trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, denominado "The Beatles 1.967 - 1.970", de la banda The Beatles, más conocido como "The Blue Album", que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano, "El Álbum Azul", por el color de su carátula, editado en el año 1.973.

En cuanto a la venta de canciones, en formato digital, mediante descarga, a través de internet, en el portal "iTunes Store", en la discografía del cuarteto The Beatles, el tema titulado "Let It Be", incluido en aquel gran disco, llamado "Let It Be", publicado en el año 1.970, ha sido el sencillo más vendido, en formato digital, seguido del éxito, titulado "Yesterday", extraído del álbum, denominado "Help!", editado en el año 1.965, y de la canción titulada "Here Comes the Sun", procedente de la producción discográfica, llamada "Abbey Road", lanzada al mercado en el año 1.969, junto con el tema titulado "Twist & Shout", correspondiente al lanzamiento discográfico, denominado "Please, Please Me", publicado en el año 1.963, y junto al sencillo titulado "Help!", perteneciente al proyecto discográfico, llamado "Help!", editado en el año 1.965.

Todos estos legendarios temas de la formación The Beatles se sitúan a la cabeza, entre sus sencillos más vendidos, en formato digital, mediante descarga, a través de internet, en el portal "iTunes Store".

Al parecer, los componentes del histórico conjunto The Beatles, los músicos John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, siguen por encima de cualquier moda, pues las ventas, en formato digital, mediante descarga, a través de internet, en el portal "iTunes Store", durante la primera semana de su puesta a la venta, en la plataforma digital de ventas, de todo el catálogo musical de la agrupación The Beatles, equivalen, aproximadamente, a unos ocho millones de euros.

U2, METALLICA, BRUCE SPRINGSTEEN, BOB DYLAN Y ALGUNOS MÁS APROVECHAN EL "DÍA DE ACCIÓN DE GRACIAS" PARA LANZAR ESTRENOS EXCLUSIVOS

El pasado Viernes, día 26 de Noviembre de este año 2.010, fue el "Día de Acción de Gracias", y fue, entonces, cuando llegó el "Back to Black Friday", que significa, traducido, literalmente, a la lengua castellano, "Regreso al Viernes Negro", organizado por "El Día de la Tienda de Discos", motivo por el que nuestros artistas más emblemáticos no han encontrado una mejor manera de agradecérselo, a sus "fans", que publicando más música.

Así pues, el grupo irlandés U2, la banda Metallica, el cantante Bruce Springsteen, el cantautor Bob Dylan y algunos artistas más han aprovechado el "Día de Acción de Gracias", para lanzar una serie de estrenos musicales exclusivos. Algunos de los intérpretes clásicos han aprovechado el "Día de Acción de Gracias", para el lanzamiento de discos, en formato de vinilo, en edición limitada.

Por ejemplo, En un vinilo de 12”, la formación U2 ha lanzado al mercado un nuevo trabajo discográfico, titulado "Wide Awake in Europe", en formato vinilo, de doce pulgadas, en edición limitada, con tres canciones, interpretadas en directo y grabadas durante su gira mundial, denominada "U2 360° World Tour 2.009 - 2.010".

Mientras tanto, la estrella Iron and Wine ha publicado, además, un nuevo disco, titulado "Walking Far From Home", con algunas grabaciones inéditas.

Por otro lado, el conjunto The Black Keys ha estrenado un nuevo álbum, titulado "Brothers", en una edición, en caja de lujo, de vinilos de diez pulgadas, que incluyen seis temas, interpretados en directo.

Por su parte, la agrupación Metallica, de género musical "heavy metal", nos sorprende con una nueva producción discográfica, titulada "Live @ Grimey's", que es un CD, más un doble vinilo, en edición exclusiva, que recoge el concierto ofrecido, por el grupo Metallica, en la ciudad de Nashville (Tennessee, EE.UU.), durante el año 2.008.

El grupo Dr. Dog, igualmente, nos ha presentado un nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Double 7", que contiene un doble "single", con grabaciones exclusivas.

También, los chicos de la banda Gaslight Anthem versionan una canción de la formación The Rolling Stones, con la publicación de un single, en formato de vinilo, de siete pulgadas, en un E.P. o minidisco, que contiene el sencillo titulado "Tumbling Dice" y el tema llamado "She Loves You".

El músico George Harrison, antiguo miembro de la legendaria formación The Beatles, mientras tanto, se atreve a publicar un triple proyecto discográfico, titulado "All Things Must Pass", en formato de vinilo, de ciento ochenta gramos.

Por otro lado, el conjunto M.G.M.T., originario del barrio de Brooklyn, en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), ha lanzado al mercado su trabajo discográfico, titulado "Congratulations", en formato de single, de siete pulgadas, con remezclas totalmente inéditas.

Mientras tanto, el cantautor Bob Dylan nos sorprende, con la publicación de un nuevo disco, en edición de vinilo transparente, de la misma duración, con un sencillo, llamado "The Times They Are a Changin", en la cara A, que se completa con el mítico corte, denominado "Like a Rolling Stone", en la cara B.

Los miembros británicos de la agrupación The Ting Tings, por su parte, han publicado una nueva producción discográfica, titulada "Hands", que es una nueva versión, editada en formato vinilo, de su último sencillo.

Por su parte, el vocalista Bruce Springsteen llega a las tiendas, también, con un nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Save My Love".

Por último, destacamos al solista Jimi Hendrix, que nos felicita estas Navidades del año 2.010, con un nuevo proyecto discográfico, titulado "Merry Christmas & Happy New Year", editado en formato vinilo, en verde, de diez pulgadas, que incluye el tema llamado "Little Drummer Boy" y el sencillo denominado "Silent Night / Auld Lang Syne".

THE BEATLES, POR FÍN, A LA VENTA EN "ITUNES"

Los seguidores del mítico grupo The Beatles están de enhorabuena. Por fín, los "fans" de la legendaria banda The Beatles pueden adquirir las canciones de los mitos de la música popular, los chicos de la formación The Beatles, a través de internet, en formato digital, mediante el portal "iTunes Store".

Steve Jobs, como presidente y máximo representante de la empresa Apple, titular de la tienda digital, que opera, a través de internet, en el portal "iTunes Store", se encargó de anunciar el catálogo disponible, en formato digital, a través de internet, en el portal "iTunes Store", del conjunto The Beatles, que incluye los trece trabajos discográficos remasterizados de la agrupación The Beatles y, además, un "mini-documental", referido a la grabación de cada uno de los discos remasterizados del mítico grupo The Beatles.

El precio de venta, en la tienda digital, mediante el portal "iTunes Store", a través de internet, de los temas de la legendaria banda The Beatles, ronda desde el importe de 12,99 euros, por cada álbum remasterizado, que asciende hasta alcanzar la cifra de 19,99 euros, para las producciones discográficas dobles, hasta el precio de 1,99 euros, por cada canción o sencillo.

Por otra parte, el "Box Set" de la formación The Beatles, que contiene la discografía completa y remasterizada del conjunto The Beatles, junto con todos los "mini-documentales", sobre cada uno de los lanzamientos discográficos de la agrupación The Beatles, y, además, la grabación de un recital, que ofreció el cuarteto The Beatles, en la ciudad de Washington, D.C. (Columbia District, EE.UU.), durante el año 1.964, tiene un precio total de 149,00 euros.

La respuesta, por parte del gran público, ha sido masiva, ya que, en menos de veinticuatro horas, cinco de las canciones clásicas del grupo The Beatles, ya, forman parte de los veinte primeros lugares, en la lista oficial de ventas de canciones y sencillos, en formato digital, a través de internet, en el portal de "iTunes Store", en los Estados Unidos de América.

Según informó la agencia de prensa "Reuters", los lanzamientos discográficos más populares de la banda The Beatles, en cuanto a las ventas conseguidas, durante los primeros días, en formato digital, a través de internet, mediante descarga, en el portal "iTunes Store", han sido, en primer lugar, el proyecto discográfico de la formación The Beatles, titulado "Abbey Road", que se publicó en el año 1.969, seguido de, en segundo lugar, el trabajo discográfico doble, llamado "The Beatles", del conjunto The Beatles, comúnmente conocido como "The White Album", por su portada, íntegramente de color blanco, que se editó en el año 1.968, y, por último, en tercer y último lugar, por el disco, denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", de la agrupación The Beatles, lanzado al mercado en el año 1.967.

Así, en menos de veinticuatro horas, desde que la música del cuarteto The Beatles se puso a la venta, en formato digital, a través de internet, mediante descarga, en el portal "iTunes Store", cinco de las canciones clásicas de siempre, de la formación The Beatles, se colaron entre los veinte temas más vendidos, en formato digital, por la tienda digital "iTunes Store", en España.

Por su parte, los miembros vivos del cuarteto The Beatles se han mostrado encantados, de este exitoso salto, del mítico grupo The Beatles, al mundo digital, para la venta de sus canciones clásicas de siempre, en formato digital, a través de internet, mediante descarga.

Así, el cantautor Paul McCartney, antiguo miembro de la legendaria banda The Beatles, expresaba su satisfacción, declarando, entre otras afirmaciones, que “es fantástico ver que las canciones, que, originalmente, lanzamos en vinilo, reciban tanto amor, en el mundo digital, como lo tuvieron la primera vez”.

Mientras tanto, el otro integrante vivo del cuarteto The Beatles, el baterista Ringo Starr, agregó que estaba, “particularmente, feliz de no tener que recibir la pregunta de cuándo The Beatles llegará a 'iTunes'”.

El conjunto The Beatles era una de las pocas agrupaciones musicales importantes, cuyo catálogo musical no estaba disponible, a través de los servicios de venta de música "on-line", para su venta, a través de internet, en formato digital, mediante descarga, en las principales tiendas de música digitales, como el portal "iTunes Store" o el portal "Napster".

Parte del motivo, que evitaba la publicación del catálogo musical del mítico grupo The Beatles, en formato digital, a través de internet, para su venta, mediante descarga, era el litigio que existía entre dos grandes empresas, filiales de la compañía "Apple Group", y, concretamente, entre la empresa "Apple Corps." y la compañía "Apple Inc.", que es la empresa propietaria de los derechos sobre la conocida tienda digital "iTunes Store", en un conflicto que versaba sobre el uso del nombre comercial «Apple».

Sin embargo, durante el mes de Noviembre del año 2.008, el cantante Paul McCartney, antiguo componente de la legendaria banda The Beatles, dijo que el obstáculo principal, que impedía la venta del catálogo musical, del cuarteto The Beatles, en formato digital, a través de internet, mediante descarga, fue, en realidad, que la compañía discográfica "E.M.I. Music" «quiere algo que nosotros no estamos dispuestos a darles».

Durante el mes de Marzo del pasado año 2.009, el diario "The Guardian" informó que «la perspectiva de una tienda independiente, que se especialice, únicamente, en la música digital de 'The Beatles'», fue, al parecer, planteada por Dhani Harrison, hijo del fallecido músico George Harrison, antiguo miembro de la formación The Beatles.

Según se pudo saber, Dhani Harrison, hijo del desaparecido artista George Harrison, antiguo integrante del conjunto The Beatles, dijo que "estamos perdiendo dinero, todos los días", para, a continuación, añadir que, "así que,... ¿Qué hacer?... Tienes que tener tu propio sistema de entrega o tienes que hacer un buen trato con Steve Jobs", que es el presidente y máximo responsable de la compañía "Apple Inc.".

En definitiva, Dhani Harrison, hijo del fallecido intérprete George Harrison, antiguo componente de la agrupación The Beatles, dijo que el presidente y máximo responsable de la empresa "Apple Inc.", Steve Jobs, había establecido que "la descarga vale noventa y nueve centavos de dólar,... y no estamos de acuerdo".

Posteriormente, durante el día 30 de Octubre del pasado año 2.009, a través de internet, la publicación digital "Wired.com" informó sobre el hecho de que, al parecer, un servicio de venta de música "on-line", llamado "Bluebeat", puso, a disposición del público, todo el catálogo músical del cuarteto The Beatles, que se podía adquirir, tanto mediante descargas como en forma de libre reproducción.

Al parecer, ni la compañía discográfica "E.M.I. Music", ni la empresa titular de los derechos de distribución, en formato digital, del catálogo musical del mítico grupo The Beatles, "Apple Corps", habían autorizado la distribución, a través de internet, en formato digital, del catálogo musical de la legendaria banda The Beatles, por lo que, una semana después, la tienda de venta de música "on-line", denominada "Bluebeat", fue, legalmente, prohibida y clausurada, por el manejo, uso y utilización, de forma ilícita e irregular, de la música de la formación The Beatles, en formato digital, a través de internet, al carecer de licencia o de autorización para ello.

El siguiente hito, en esta rocambolesca historia, se produjo durante el mes de Diciembre del pasado año 2.009, cuando el catálogo musical del conjunto The Beatles fue, oficialmente, lanzado al mercado, en formato "MP3", en formato "F.L.A.C." y en formato "Flash U.S.B.", en una edición limitada, compuesta, únicamente, por treinta mil unidades.

Finalmente, parece que este conflicto ha finalizado. Durante el pasado Martes, día 16 de Diciembre de este año 2.010, toda la discografía oficial de la agrupación The Beatles, incluyendo sus trece trabajos discográficos de estudio y los discos, recopilatorios de grandes éxitos del cuarteto The Beatles, de la colección "PastMasters", publicados en el año 1.988, tanto el álbum recopilatorio, titulado "PastMasters: Volume One", como la producción discográfica, llamada "PastMasters: Volume Two", se volvieron disponibles, para su venta, en formato digital, a través de internet, mediante descarga, en el portal "iTunes Store".

Y no sólo eso, sino que, además, también, se volvieron disponibles, para su venta, en formato digital, a través de internet, mediante descarga, en el portal "iTunes Store", el famoso lanzamiento discográfico, titulado "The Beatles / 1.962 - 1.966", del mítico grupo The Beatles, conocido, comúnmente, como "The Red Album", que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano, "El Álbum Rojo", y, cómo no, también, el conocido proyecto discográfico, llamado "The Beatles / 1.967 - 1.970", de la legendaria banda The Beatles, conocido, comúnmente, como "The Blue Album", que significa, traducido, literalmente, a la lengua castellana, "El Álbum Azul".

Por otro lado, también, se volvió disponible, para su venta, en formato digital, a través de internet, mediante descarga, en el portal "iTunes Store", un vídeo del primer concierto del cuarteto británico The Beatles, en los Estados Unidos de América, ofrecido durante el año 1.964, como parte de un sistema, en formato digital, de "Box Set" o, si se quiere, de «caja recopilatoria», que incluye la totalidad del catálogo musical completo de la formación The Beatles.

Por último, de forma gratuita, se encuentra disponible, para su audición libre, en formato digital, a través de internet, mediante el sistema de "streaming", en el portal "iTunes Store", desde finales de este año 2.010, la totalidad del catálogo musical completo del conjunto The Beatles, finalizando, así, de forma exitosa, el conflicto legal, que enfrentó a todas las partes interesadas, durante estos últimos años, que, ahora, se muestran satisfechas con el acuerdo alcanzado... Ya era hora...

JIM MORRISON PODRÍA RECIBIR EL PERDÓN PÓSTUMO

Se trata de una noticia curiosa, que se ha hecho pública, hace unos días. El artista Jim Morrison, cantante del mítico grupo The Doors, podría recibir el perdón póstumo.

El genial intérprete Jim Morrison, vocalista de la banda The Doors, fue procesado, hace años, habiendo sido declarado culpable, por la comisión de un delito de “exhibición indecente”, pero, ahora, veintiún años después, el gobernador del estado norteamericano de Florida, Charlie Christ, ha pedido clemencia, para la estrella Jim Morrison, solista de la legendaria formación The Doors.

El gobernador del estado norteamericano de Florida, Charlie Crist, motivado por la insistencia de los "fans" del músico Jim Morrison, líder del conjunto The Doors, presentará, durante el próximo mes de Diciembre de este año 2.010, la solicitud de perdón, para el artista Jim Morrison, miembro de la agrupación “The Doors”, para que, al fín, quede limpio, de todos los cargos que se le imputaban.

"El gobernador está considerando pedir clemencia", dijo Chris Cate, Subsecretario de Prensa de la Gobernación del estado norteamericano de Florida, que, además, añadió que el próximo día "9 de Diciembre es la última audiencia de clemencia", antes que concluya el mandato del actual gobernador del estado norteamericano de Florida, Charlie Crist, por lo que Chris Cate, Subsecretario de Prensa de la Gobernación del estado norteamericano de Florida, confesó que "será la última oportunidad para solicitarlo".

Los hechos se remontan al año 1.969, cuando el intérprete Jim Morrison, cantante del grupo The Doors, fue acusado de exhibir su pene, tras un concierto de la banda The Doors, en el barrio Coconut Groove, al sur de la ciudad de Miami, en el condado de Miami Dade (Florida, EE.UU.), además de ser imputado por un delito de profanación de la moral pública y por otras varias faltas e infracciones.

La actitud provocadora, en escena, del intérprete Jim Morrison, vocalista de la banda The Doors, perturbando el orden público, hizo que los conciertos de la formación The Doors fueran, terminantemente, prohibidos, en varias ciudades de los Estados Unidos de América.

Fue el día 1 de Marzo del año 1.969, a raíz de una actuación de la formación The Doors, cuando algunos asistentes, aunque no hubo pruebas gráficas fehacientes, afirmaron que la estrella Jim Morrison, solista del conjunto The Doors, enseñó su pene y simuló una masturbación, entre otras muchas cosas, por lo que fue llevado a juicio.

La estrella Jim Morrison, vocalista de la banda The Doors, presentó un recurso de apelación contra la declaración de culpabilidad. Sin embargo, y para evitar ser arrestado, el músico Jim Morrison, solista de la mítica formación The Doors, se vio forzado a pagar una fianza.

Fue, precisamente, cuando el gran artista Jim Morrison, líder del conjunto The Doors, peleaba en este proceso, con las autoridades judiciales del estado norteamericano de Florida, que podía acabar llevando a prisión al intérprete Jim Morrison, cuando la propia estrella Jim Morrison partió, en un viaje, a la ciudad de París (Francia).

Durante el año 1.971, ante el riesgo de ser condenado a pena de prisión, el músico Jim Morrison, cantante de la legendaria agrupación The Doors, decidió abandonar el mundo de la música y radicarse en la ciudad de París (Francia), donde se dedicaría, por completo, a su mayor inclinación, que era la poesía, y donde murió, durante el día 3 de Julio del año 1.971, con 27 años de edad.

Así, el intérprete Jim Morrison, componente de la banda The Doors, murió a los 27 años de edad, al igual que otros famosos artistas de la música "rock", como la estrella Kurt Cobain, vocalista de la formación Nirvana, o como el músico Brian Jones, miembro del conjunto The Rolling Stones, así como el guitarrista Robert Johnson o el artista Jimi Hendrix, además de la estrella Janis Joplin.

Es importante hacer notar que el artista Jim Morrison, integrante del mítico grupo The Doors, abandonó la carrera musical, en su momento de mayor popularidad, y cuando la banda The Doors estaba convirtiéndose en la única formación norteamericana que competía, con éxito, con los grandes conjuntos británicos, como la agrupación The Beatles o como el grupo The Rolling Stones.

El gobernador del estado norteamericano de Florida, Charlie Crist, antes de que concluya su mandato, previsto para finales de este año 2.010, es la única persona que puede presentar esta solicitud de perdón o clemencia, dirigida a un cuerpo de cuatro miembros, integrado por el propio mandatario Charlie Crist, como gobernador del estado norteamericano de Florida, y por otros tres funcionarios, pertenecientes a la Administración del estado norteamericano de Florida, situado en el sureste de los Estados Unidos de América.

El portavoz de la administración, Chris Cate, Subsecretario de Prensa de la Gobernación del estado norteamericano de Florida, explicó, además, que este cuerpo de cuatro personas, integrado por el máximo mandatario Charlie Crist, gobernador del estado norteamericano de Florida, y por tres funcionarios, pertenecientes a la Administración del estado norteamericano de Florida, deben votar por mayoría.

La admiración de los "fans" del músico Jim Morrison, cantante del grupo The Doors, no se debilita, con el paso del tiempo: eso es lo que tiene los "genios".

LA MÚSICA DE JUAN DE JUANES DESPIERTA A LOS MÁS ATREVIDOS

El cantautor colombiano Juan de Juanes va, ya, por su quinto trabajo discográfico, titulado "P.A.R.C.E."... cantante, compositor, guitarrista, músico y productor discográfico, el artista colombiano Juan de Juanes lo tiene todo. Hasta, incluso, el intérprete Juan de Juanes es un tipo comprometido con diversas causas, sociales y solidarias.

Hace unos días, la estrella Juan de Juanes estuvo presente, en directo, en el programa "Atrévete!", de la emisora radiofónica "Cadena Dial", donde nos presentó las canciones que formarán parte de su nuevo disco, llamado "P.A.R.C.E.", que será el álbum sucesor de aquella gran producción discográfica, denominada “La Vida… Es Un Ratico”, publicado durante el año 2.007.

La producción de este nuevo lanzamiento discográfico del vocalista colombiano Juan de Juanes, titulado "P.A.R.C.E.", corresponde al propio solista Juan de Juanes, con la colaboración del productor discográfico británico Stephen Lipson, quien, ya, ha trabajado con artistas de gran prestigio, como el cantautor Paul McCartney, antiguo miembro del legendario grupo The Beatles, como la cantante Annie Lennox, antigua integrante del dúo Eurythmics, así como con la banda The Rolling Stones, con la formación irlandesa U2, con el conjunto The Pet Shop Boys y con el intérprete Jeff Beck.

Al parecer, la estrella colombiana Juan de Juanes conectó, rápidamente, con el productor discográfico Stephen Lipson, pues afirmó, en su entrevista, concedida al equipo del programa "Atrévete!", de la emisora radiofónica "Cadena Dial", que "me gustó la energía que irradiaba. Las ideas, que él proponía, me parecían muy coherentes con las mías y creo que ha sido un acierto".

Este nuevo proyecto discográfico, titulado "P.A.R.C.E.", del músico Juan de Juanes se ha grabado, a caballo, entre la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), la ciudad de Miami (Florida, EE.UU.) y la ciudad de Medellín (Colombia).

Este nuevo trabajo discográfico, llamado "P.A.R.C.E.", del vocalista Juan de Juanes representa la primera ocasión que el propio solista colombiano Juan de Juanes no cuenta, para la producción discográfica, con la colaboración del productor Gustavo Santaolalla, que era su co-productor discográfico en sus cuatro discos anteriores, aunque sigue manteniendo, con el productor discográfico Gustavo Santaolalla, una muy buena amistad.

Según afirmó el cantautor colombiano Juan de Juanes, en esta entrevista, concedida al equipo del programa "Atrévete!", de la emisora radiofónica "Cadena Dial", “después de diez años, era sano y natural cambiar y buscar nuevas cosas”.

Este nuevo álbum, denominado "P.A.R.C.E.", del cantante Juan de Juanes, contiene doce nuevas canciones, todas ellas compuestas por el propio artista colombiano Juan de Juanes, que tratan los “diversos estados del alma”.

Así pues, el mensaje de la nueva producción discográfica, titulada "P.A.R.C.E.", del intérprete Juan de Juanes, es positivo: es un mensaje de amor y, también, “habla de la realidad y la cotidianidad de cada uno de nosotros,... de las relaciones humanas".

Según afirmó la propia estrella Juan de Juanes, en esta entrevista, concedida al equipo del programa "Atrévete!", de la cadena radiofónica "Cadena Dial", "hay un par de canciones, que abordan temas sociales, como en todos mis álbumes. El resto son canciones muy personales: mi visión de la vida, experiencias que yo he tenido, con mi familia, mi matrimonio, mis amigos, mi país...".

En cuanto al estilo de este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "P.A.R.C.E.", del músico Juan de Juanes, hay algunas diferencias respecto a sus proyectos discográficos anteriores, aunque, de todas formas, “sigue siendo Juanes”, según declaró el propio vocalista Juan de Juanes, en esta entrevista, concedida al equipo del programa "Atrévete!", de la emisora radiofónica "Cadena Dial", de forma que sigue mezclando elementos de la música popular, colombiana y latinoamericana, en general, con elementos del estilo musical "rock" e, incluso, del género musical "funk".

Según añadió el propio solista colombiano Juan de Juanes, en esta entrevista, concedida al equipo del programa "Atrévete!", de la cadena radiofónica "Cadena Dial", “no sabría describirlo, exactamente, pero tiene una diferencia", respecto a sus anteriores trabajos discográficos.

Como parte del diseño artístico de la portada de este nuevo disco, titulado "P.A.R.C.E.", del cantautor colombiano Juan de Juanes, el propio artista Juan de Juanes pidió a sus "fans", a través de internet, mediante su cuenta personal oficial, en la red social "Twitter", que enviaran sus fotografías. De las más de 52.000 instantáneas recibidas, procedentes de los seguidores del cantante Juan de Juanes, desde más de 93 países, podrán ser utilizadas, tan sólo, unas tres mil imágenes.

El segundo sencillo extraído de este nuevo álbum, llamado "P.A.R.C.E.", del intérprete Juan de Juanes, es un tema titulado "Y No Regresas", tras el primer sencillo, que fue la canción llamada "Yerbatero".

El videoclip musical de este tema, titulado "Y No Regresas", extraído, como segundo single, de esta futura nueva producción discográfica, denominada "P.A.R.C.E.", de la estrella colombiana Juan de Juanes se filmó en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), bajo la dirección del director Lex Halaby, quien, ya, ha trabajado con otros músicos de reconocido prestigio internacional, como la agrupación The Offspring y el grupo Hoobastank, entre otros artistas.

El primer sencillo de este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "P.A.R.C.E.", del vocalista Juan de Juanes, fue el tema llamado “Yerbatero”, que es un tema enérgico y con melodía contagiosa, acompañada de una línea de guitarra, cargada de estilo musical "rock".

El nombre de este primer single, titulado "Yerbatero", incluido en el nuevo proyecto discográfico, denominado "P.A.R.C.E.", del solista colombiano Juan de Juanes, hace referencia a los “yerbateros”, que son personas, oriundas de la ciudad de Medellín (Colombia), dedicadas a recorrer sus calles y especializarse en el uso de hierbas, con las que pueden sanar o curar diferentes males o dolencias.

Así pues, el cantante colombiano Juan de Juanes ha despertado a los más atrevidos y se ha convertido en un "atrevido", en el programa "Atrévete!", de la emisora radiofónica "Cadena Dial".

Y es que, durante la mañana del pasado Martes, día 26 de Octubre de 2.010, el equipo del programa "Atrévete!", de la cadena radiofónica "Cadena Dial", ha contado con un invitado de auténtico lujo: el cantautor colombiano Juan de Juanes se ha pasado por los estudios de la emisora radiofónica "Cadena Dial", para desayunar con los chicos del equipo del programa "Atrévete!".

Si quieres escuchar, de forma íntegra, la entrevista concedida, por el artista Juan de Juanes, al equipo del programa "Atrévete!", de la cadena radiofónica "Cadena Dial", puedes acceder, a través de internet, a la página web oficial del la emisora radiofónica "Cadena Dial", en la dirección de internet www.cadenadial.com, en el "blog" del programa "Atrévete!", donde está colgada la totalidad de la entrevista al intérprete colombiano Juan de Juanes.

Para el próximo Martes, día 7 de Diciembre de este año 2.010, la estrella colombiana Juan de Juanes tiene preparado lanzar al mercado, mundialmente, su nuevo trabajo discográfico, denominado "P.A.R.C.E.", del que, ya, se desprenden sus dos primeros sencillos, que han sido el tema titulado "Yerbatero" y la canción llamada "Y No Regresas", que, hasta la actualidad, le han hecho, al propio músico Juan de Juanes, dar la vuelta al mundo.

LOS FANS "DESMONTAN" LA CASA DE RINGO STARR

Los objetos que acompañaron a las celebridades, en sus vidas, son muy cotizados. De hecho, suelen realizarse, periódicamente, subastas, en las que, por cientos y, a veces, por miles de dólares, los "fans" obtienen las piezas, que, algún día, sus ídolos vistieron, usaron o, simplemente, tocaron.

El astro Michael Jackson, más conocido como el "Rey del Pop", el músico Elvis Presley, más conocido como el "Rey del Rock" o los chicos del mítico grupo The Beatles, son los artistas que más coleccionistas atraen, pero, en esta ocasión, los "fans" del cuarteto The Beatles, originario de la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido), han causado verdaderos estragos.

Todo comenzó cuando el Ayuntamiento de la ciudad británica de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido), en la que crecieron los miembros de la banda The Beatles, anunció que la casa, en la que Ringo Starr, batería de la formación The Beatles, pasó su infancia, iba a ser derruida.

En efecto, el edificio, en el que creció el percusionista del conjunto The Beatles, el músico Ringo Starr, iba a ser derribado, por el Ayuntamiento de la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido). El edificio, en el que se crió el baterista de la agrupación The Beatles, el artista Ringo Starr, está situado en el número nueve de la calle Madryn, en la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido), en un lugar en el que el Consistorio había planeado un reordenamiento urbano.

Y, ahí, comenzó el delirio de los "Cazadores de Recuerdos" de los integrantes del legendario grupo The Beatles, quienes, en primer lugar, se opusieron al derribo del edificio, en el que había crecido el batería del cuarteto The Beatles, la estrella Ringo Starr, pero que, finalmente, optaron por arrancar los ladrillos y otros elementos del edificio.

Por ello, el Ayuntamiento de la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido), decidió rodear el viejo edificio, en el que se había criado el percusionista de la banda The Beatles, el músico Ringo Starr, con una valla metálica, y, así, evitar que, con el deterioro de los muros, se pudiera producir un desgraciado y peligroso accidente.

Mientras tanto, Phillip Coppel, el Presidente de la "Save Madryn Street Society", asociación encargada de defender el edificio, en el que había nacido el artista Ringo Starr, componente de la legendaria formación The Beatles, y de evitar, así, su demolición, manifestó su malestar, por la medida del Ayuntamiento de la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido).

El Presidente de la "Save Madryn Street Society", Phillip Coppel, afirmó que “es desalentador ver que el Ayuntamiento haya tomado medidas, para poner fin a las actividades de los 'Cazadores de Recuerdos'. Los 'fans' de todo el mundo se han opuesto a la demolición y, todavía, tenemos la esperanza de que podamos convencer a la ciudad, para que revoque la orden de demolición”.

Por su parte, la asociación "The Beatles Society" ha manifestado su deseo de organizar una subasta benéfica, con los ladrillos extraídos del edificio, situado en el número nueve de la calle Madryn, en la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido), en el que se crió el músico Ringo Starr, batería del mítico conjunto The Beatles, reservando, además, algunos de esos ladrillos, para el museo de la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido).

El percusionista de la agrupación The Beatles, el artista Ringo Starr, nació en el seno de una familia trabajadora, el día 7 de Julio del año 1.940, en el edificio situado en el número nueve de Madryn Street, en el barrio de Dingle, que era un suburbio portuario de la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido).

Los padres de la estrella Ringo Starr, miembro del legendario grupo The Beatles, eran Elsie Gleave, su madre, y Richard Starkey, su padre, que, muy pronto, se divorciaron, quedando el joven músico Ringo Starr, al cuidado de su madre, Elsie Gleave, hasta que ambos, el artista Ringo Starr y su madre, Elsie Gleave, se mudaron, al edificio situado en el número diez de Admiral Grove, en la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido), a la vez que su madre, Elsie Gleave, alternaba distintos trabajos, para poder subsistir.

NEIL DIAMOND HA PUBLICADO "DREAMS" EN NOVIEMBRE DE 2.010

El mítico cantante Neil Diamond incluye, en el lanzamiento de su nuevo trabajo discográfico, titulado "Dreams", sus canciones favoritas de músicos de gran prestigio, como el grupo The Beatles, la banda The Eagles, el cantautor Leonard Cohen, el artista Harry Nilsson, el intérprete Randy Newman, el vocalista Leon Russell y el solista Bill Withers, entre otros muchos autores.

A punto de cumplir los setenta años de edad y tras cinco décadas de carrera musical, la estrella Neil Diamond ha grabado, por fín, el disco, titulado "Dreams", que es el álbum con el que, siempre, ha soñado.

Según informa la compañía discográfica del cantautor Neil Diamond, el sello discográfico "Sony Music Entertainment", esta nueva producción discográfica, titulada "Dreams", del cantante Neil Diamond, es una colección de catorce canciones legendarias, compuestas por grandes autores de la era de la música "rock".

El artista Neil Diamond, en relación a este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Dreams", señaló que “uno nunca sabe cuándo llega el momento y estas canciones han estado esperando cuarenta años, a que yo las grabara”.

El nuevo proyecto discográfico, titulado "Dreams", del intérprete Neil Diamond, contiene la música que influyó a la propia estrella Neil Diamond, cuando era joven, comenzando, por ejemplo, con el tema titulado “Let It Be Me”, popularizada por los chicos de la formación The Everly Brothers, durante el año 1.960, fecha en la que fue publicada, en formato "single".

En este “Baúl de los Recuerdos” del músico Neil Diamond, que es su nuevo trabajo discográfico, titulado "Dreams", nos encontramos también con el tema llamado “Blackbird”, del conjunto The Beatles, incluido en su trabajo discográfico doble, titulado "The Beatles", también conocido como "The White Album", publicado en el año 1.968, y la canción denominada “Yesterday“, de la agrupación The Beatles, extraída de su disco, llamado "Help!", editado en el año 1.965.

También, podemos encontrar, en este nuevo álbum, titulado "Dreams", del vocalista Neil Diamond, versiones de grandes temas emblemáticos de las décadas de los años sesenta y setenta, como, por ejemplo, la canción titulada “A Song for You“, del cantautor Leon Russell, procedente de su producción discográfica, llamada "Leon Russell", lanzada, al mercado, en el año 1.970, o el sencillo titulado “Alone Again (Naturally)”, del cantante Gilbert O’Sullivan, editado, únicamente, en formato "single", durante el año 1.972, así como, por ejemplo, el éxito titulado “Ain’t No Sunshine”, del artista Bill Withers, correspondiente a su lanzamiento discográfico, denominado "Just As I Am", editado en el año 1.971.

Pero, además, este nuevo proyecto discográfico, titulado "Dreams", del solista Neil Diamond, contiene versiones de temas tan conocidos como la canción titulada “Don’t Forget Me”, del intérprete Harry Nilsson, perteneciente a su proyecto discográfico, llamado "Pussy Cats", publicado en el año 1.974, o como el sencillo titulado “Feels Like Home”, del cantante Randy Newman, originario de su trabajo discográfico, en el que se contiene la banda sonora original del espectáculo musical, denominado "Randy Newman's Faust", editado en el año 1.995, así como el éxito titulado “Losing You”, también, del propio artista Randy Newman, incluido en su disco, llamado "Harps and Angels", lanzado al mercado en el año 2.008.
E, incluso, en este nuevo álbum, titulado "Dreams", del intérprete Neil Diamond, podemos encontrar versiones de míticos temas, como la canción titulada “Desperado”, del grupo The Eagles, extraído de su producción discográfica, denominada "Desperado", publicada en el año 1.973, que fue escrita y compuesta por los músicos Glen Frey y Don Henley, que es interpretada, por la estrella Neil Diamond, solamente, a viva voz y guitarra.

Además, este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Dreams", del vocalista Neil Diamond, incluye una versión o "cover" del impresionante sencillo titulado “Hallelujah”, del cantautor y poeta canadiense Leonard Cohen, procedente de su proyecto discográfico, llamado "Various Positions", editado en el año 1.984.

Y, como broche final, para este nuevo trabajo discográfico, titulado "Dreams", del solista Neil Diamond, nos encontramos con una auto-versión de su clásico tema, titulado “I’m a Believer”, que fue el gran éxito de la banda The Monkees, correspondiente a su disco, denominado "More of the Monkees", lanzado al mercado en el año 1.966, pero que fue, originalmente, compuesto y escrito por el propio cantante Neil Diamond, y, también, contenido en el álbum, llamado "Just For You", del artista Neil Diamond, publicado en el año 1.967.

El Presidente de la compañía discográfica "Columbia Records", Steve Barnett, afirmó, en relación a este nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Dreams", de la estrella Neil Diamond, que “cuando Neil interpreta sus canciones preferidas, de otros autores, su voz es reconocible, al instante, y demuestra por qué es uno de los artistas más consistentes, vitales y queridos de la música 'pop'".

Además, Steve Barnett, Presidente de la compañía discográfica "Columbia Records", añadió, en relación a esta nueva producción discográfica, titulada "Dreams", del intérprete Neil Diamond, que “las canciones elegidas reflejan las cualidades de los compositores, que él admira, y su voz, tan especial, conecta, de una manera íntima y profunda, con esta música”.

En definitiva, el músico Neil Diamond representa toda una vida dedicada a su única pasión, que es la música. Ahora, el vocalista Neil Diamond comparte los temas, que más le han influenciado, y aquellas otras canciones, que más quiere, en su nuevo proyecto discográfico, titulado "Dreams", donde interpreta un "track-list", compuesto por las siguientes canciones:
01.- "Ain't No Sunshine" (original del solista Bill Withers, incluido en su trabajo discográfico, titulado "Just As I Am", publicado en el año 1.971).
02.- "Blackbird" (original del grupo The Beatles, extraído de su disco, llamado "The Beatles", editado en el año 1.968).
03.- "Alone Again (Naturally)" (original del cantautor Gilbert O'Sullivan, lanzado al mercado, únicamente, en formato single, en el año 1.972).
04.- "Feels Like Home" (original del músico Randy Newman, procedente de su producción discográfica, que contiene la banda sonora original del espectáculo musical, denominado "Randy Newman's Faust", publicado en el año 1.995).
05.- "Midnight Train To Georgia" (original de la banda Gladys Knight & The Pips, correspondiente a su lanzamiento discográfico, titulado "Imagination", editado en el año 1.973).
06.- "I'm a Believer" (original de la formación The Monkees, perteneciente a su proyecto discográfico, llamado "More of the Monkees", lanzado al mercado en el año 1.966, aunque escrito y compuesto, originariamente, por el propio cantante Neil Diamond).
07.- "Love Song" (original del conjunto The Oak Ridge Boys, incluido en su trabajo discográfico, denominado "American Made", publicado en el año 1.983).
08.- "Losing You" (original del artista Randy Newman, extraído de su disco titulado "Harps & Angels", editado en el año 2.008).
09.- "Hallelujah" (original del cantante Leonard Cohen, procedente de su álbum, llamado "Various Positions", lanzado al mercado en el año 1.984).
10.- "A Song For You" (original del intérprete Leon Russell, correspondiente a su producción discográfica, denominada "Leon Russell", publicada en el año 1.970).
11.- "Yesterday" (original de la agrupación The Beatles, perteneciente a su lanzamiento discográfico, titulado "Help!", editado en el año 1.965).
12. Let It Be Me (original del grupo The Everly Brothers, editado, únicamente, en formato "single", en el año 1.960).
13.- "Desperado" (original de la banda The Eagles, incluido en su proyecto discográfico, titulado "Desperado", lanzado al mercado en el año 1.973).
14.- "Don't Forget Me" (original del vocalista Harry Nilsson, extraído de su trabajo discográfico, llamado "Pussy Cats", publicado en el año 1.974).
En definitiva, este nuevo disco, titulado "Dreams", del solista Neil Diamond, que significa, traducido, literalmente, a la lengua castellana, "sueños", nos trae, precisamente, eso: sueños, en forma de canciones y en la voz del mítico cantautor Neil Diamond.

Así pues, durante el pasado Martes, día 2 de Noviembre de 2.010, el cantante Neil Diamond ha publicado un nuevo álbum, titulado "Dreams", que es una colección de catorce interpretaciones, que consisten en versiones de sus canciones favoritas de otros artistas, en la era de la música "rock", siendo su primer sencillo de presentación, el tema llamado "Yesterday", versión del tema clásico de la legendaria formación The Beatles, incluido en aquella gran producción discográfica, denominada "Help!", que se editó durante el año 1.965.

Con razón, este gran artista, que es el músico Neil Diamond, ha recibido la noticia, durante el pasado Martes, día 28 de Septiembre de 2.010, de que estaba nominado para entrar a formar parte del "Rock'n Roll Hall of Fame", es decir, del "Salón de la Fama del Rock and Roll".

PAUL MCCARTNEY REEDITA SU MÍTICO ÁLBUM "BAND ON THE RUN"

El trabajo discográfico, titulado "Band on the Run", fue el quinto disco, en solitario, del cantautor Paul McCartney y el tercer álbum con su grupo, la banda The Wings, que fue publicado durante el año 1.974, siendo una de las producciones discográficas de la carrera musical, en solitario, del cantante Paul McCartney, más aclamados por la crítica musical y, al mismo tiempo, uno de los lanzamientos discográficos, del artista Paul McCartney, más populares, tras la separación de la mítica formación The Beatles, de la que formaba parte el intérprete Paul McCartney.

De hecho, durante el año 2.000, la revista "Q" emplazó a este proyecto discográfico de la estrella Paul McCartney, interpretado en colaboración con el conjunto The Wings, titulado "Band on the Run", en el puesto número 75, de entre los cien mejores discos británicos de todos los tiempos.

Por su parte, durante el año 2.003, este trabajo discográfico, llamado "Band on the Run", del músico Paul McCartney, con la colaboración de la agrupación The Wings, alcanzó el puesto número 418, en el listado de los quinientos mejores discos, de toda la historia musical, elaborada por la revista musical especializada "Rolling Stone".

Tras la edición del anterior disco del vocalista Paul McCartney, en colaboración con el grupo The Wings, titulado "Red Rose Speedway", que se editó durante el año 1.973, el siguiente trabajo discográfico del solista Paul McCartney fue la composición del tema titulado "Live and Let Die", para el disco que contenía la banda sonora original de la nueva película de cine de la saga cinematográfica "Agente 007: James Bond", que se titulaba "Vive y Deja Morir (Live and Let Die)", cosechando un gran éxito, lo que animó al propio cantautor Paul McCartney y a su mujer, Linda McCartney, miembro de la banda The Wings, a trabajar en un nuevo álbum de estudio.

Aburridos con el proceso de grabación, en los estudios de grabación del Reino Unido, el cantante Paul McCartney y su esposa, Linda McCartney, integrante de la formación The Wings, decidieron cambiar el "modus operandi" de su trabajo, viajando a algún local exótico, por lo que preguntaron a la compañía discográfica "E.M.I. Music", por locales de grabación disponibles, del propio sello discográfico "E.M.I. Music", en todo el mundo.

El artista Paul McCartney y su mujer, Linda McCartney, componente del conjunto The Wings, observaron que había un estudio de grabación, de la empresa discográfica "E.M.I. Music", en la ciudad de Lagos (Nigeria), así que decidieron, de forma inmediata, que la nueva producción discográfica, titulada "Band of the Run", sería grabada en África, así que, junto al propio intérprete Paul McCartney y a su esposa, Linda McCartney, miembro de la agrupación The Wings, viajarían, también, otros componentes del grupo The Wings, como el guitarrista Denny Laine, así como Henry McCullough y Denny Seiwell, que, sin embargo, pocos días antes del viaje, previsto para el mes de Agosto del año 1.973, no viajaron, pues abandonaron la banda The Wings.

Una vez en Nigeria, la estrella Paul McCartney y los otros dos integrantes de la formación The Wings, su mujer, Linda McCartney, y el guitarrista, Denny Laine, fueron atracados, a punta de navaja, y, más tarde, abordados, en el propio estudio de grabación, por el músico Fela Kuti, por miedo a que el vocalista Paul McCartney pudiera plagiar la música africana.

Tras tocar, para el músico Fela Kuti, el material que el cantautor Paul McCartney había compuesto, el propio cantante Paul McCartney y el resto de los miembros del conjunto The Wings, su mujer, Linda McCartney, y el guitarrista, Denny Laine, fueron persuadidos, para que grabasen en el estudio de grabación de Ginger Baker, que, por entonces, residía en la ciudad de Lagos (Nigeria).

Así, en el proceso de grabación de este nuevo trabajo discográfico, titulado "Band on the Run", del cantautor Paul McCartney, con la colaboración del grupo The Wings, intervinieron, además del propio cantante Paul McCartney, que interpreta los temas y toca, dependiendo de la canción concreta, las guitarras, el bajo, la batería, el piano, los teclados o la percusión, los dos miembros de la banda The Wings, es decir, su mujer, Linda McCartney, en el órgano, los teclados, los coros y la percusión, y el músico Denny Laine, en la guitarra rítmica, la guitarra principal y los coros, con la participación de otros artistas, como Howie Casey, en el saxofón, o como Ginger Baker y Remi Kabaka, en la percusión, además de Tony Visconti, en la orquestación, y de Ian Trevor, en los coros.

Durante el mes de Octubre del año 1.973, tras el retorno de artista Paul McCartney y del resto de los componentes de la agrupación The Wings, su esposa, Linda McCartney, y el guitarrista, Denny Laine, a la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), fueron añadidos los retoques orquestrales, para finalizar el proceso de grabación del nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Band on the Run".

El tema titulado "Helen Wheels", incluido en este proyecto discográfico, llamado "Band on the Run", del intérprete Paul McCartney, con la colaboración del grupo The Wings, fue editado como sencillo, al final de ese mismo mes de Octubre del año 1.973, alcanzando los diez primeros puestos, en todas las listas de éxitos musicales, a nivel mundial.

Al tiempo que el nuevo proyecto discográfico, titulado "Band on the Run", de la estrella Paul McCartney, con la colaboración de la banda The Wings, estaba preparado para editarse, la compañía discográfica "Capitol Records", propietaria de los derechos de distribución de los discos del sello discográfico "Apple Records", en los Estados Unidos de América, decidió introducir el tema titulado "Helen Wheels", en el nuevo trabajo discográfico, llamado "Band on the Run", del músico Paul McCartney, con la colaboración de la formación The Wings, a pesar de que, en un principio, no estaba planeado que la canción, llamada "Helen Wheels", formara parte del nuevo proyecto.

Durante el mes de Diciembre del año 1.974, el nuevo disco, titulado "Band on the Run", del vocalista Paul McCartney, con la colaboración del conjunto The Wings, fue editado, recibiendo, de forma general, buenas críticas musicales.

Aunque, en un primer momento, las ventas de este nuevo álbum, llamado "Band on the Run", del solista Paul McCartney, en colaboración con la agrupación The Wings, fueron pequeñas, tras la comercialización del segundo sencillo, titulado "Jet", y del tercer single, denominado "Band on the Run", las ventas aumentaron, considerablemente.

Así, la nueva producción discográfica, titulada "Band on the Run", del cantautor Paul McCartney, con la colaboración del grupo The Wings, alcanzaría el puesto número uno, en la lista "U.S. Billboard Pop Albums Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración de Música Pop", en los Estados Unidos de América, hasta en tres ocasiones diferentes, aunque no de forma consecutiva, y obteniendo la certificación de triple "Disco de Platino", por las ventas logradas.

Igualmente, en la lista "U.S. Billboard Pop Singles Chart", esto es, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos de Música Pop", en los Estados Unidos de América, el primer sencillo extraído de este nuevo trabajo discográfico, titulado "Band on the Run", del artista Paul McCartney, en colaboración con la formación The Wings, que fue el tema llamado "Helen Wheels", consiguió alcanzar el puesto número diez, mientras que el segundo single, denominado "Jet", alcanzó el puesto número siete, y el tercer sencillo, titulado "Band on the Run", se situó en la posición número uno.

Mientras tanto, en el Reino Unido, el nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Band on the Run", del cantante Paul McCartney, con la colaboración de la banda The Wings, se mantuvo durante siete semanas consecutivas, en lo más alto de las listas musicales oficiales de ventas de discos de larga duración, en la lista "U.K. Top 75 Albums Chart", llegando, incluso, a ser el proyecto discográfico británico con más ventas, durante todo el año 1.974.

A comienzos del año 1.975, este nuevo disco, titulado "Band on the Run", del intérprete Paul McCartney, en colaboración con el conjunto The Wings, ganó el "Premio Grammy de la Música 1.974", en la categoría de "Mejor Interpretación Vocal del Año 1.974".

En palabras de F.García, estudioso de la mítica agrupación The Beatles, la canción titulada "Band on the Run", extraída de este álbum, también, llamado "Band on the Run", de la estrella Paul McCartney, con la colaboración del grupo The Wings, guarda ciertas similitudes con el famoso éxito musical titulado "Bohemian Rhapsody", de la banda británica Queen, procedente de su producción discográfica, denominada "A Night At The Opera", publicada en el año 1.975, que pudo inspirarse, de manera consciente o inconsciente, en este tema, llamado "Band on the Run", original del músico Paul McCartney.

La portada de este nuevo disco, titulado "Band on the Run", de la estrella Paul McCartney, con la colaboración de la formación The Wings, es, también, notable y digna de mención, pues se hizo el día 28 de Octubre del año 1.973, incluyendo al propio músico Paul McCartney y a los otros dos componentes del conjunto The Wings, su mujer, Linda McCartney, y el guitarrista, Denny Laine, así como a otras seis celebridades, como fueron, por ejemplo, el periodista Michael Parkinson, el cantante, actor y humorista Kenny Lynch, el actor James Coburn, el gastrónomo, anecdotista, parlamentario e hijo del famoso doctor Sigmund Freud, Clement Freud, el actor británico Christopher Lee, famoso por la interpretación del papel del personaje Saruman, en la saga cinematográfica de "El Señor de los Anillos", y el boxeador John Conteh, originario de la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido), que, posteriormente, llegaría a ser campeón del mundo, en la categoría de "pesos pesados".

Para el diseño de la portada de este nuevo álbum, titulado "Band on the Run", del vocalista Paul McCartney, con la colaboración de la agrupación The Wings, se realizó la fotografía en un muro de Osterley Park, en el distrito de Brentford, de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), vistiendo, todos los participantes, como convictos y tomados, por sorpresa, por un foco de vigilancia de la prisión.

El "track-list", con el contenido de las canciones, que, originalmente, formaban parte de esta producción discográfica, titulada "Band on the Run", del solista Paul McCartney, con la colaboración del grupo The Wings, es el siguiente:

Cara A:

01.- "Band on the Run".

02.- "Jet".

03.- "Bluebird".

04.- "Mrs. Vandebilt".

05.- "Let Me Roll It".

Cara B:

06.- "Mamunia".

07.- "No Words".

08.- "Helen Wheels" (incluida, sólo, en la edición internacional y en los Estados Unidos de América; no incluida, originalmente, en la edición para el Reino Unido).

09.- "Picasso's Last Words (Drink To Me)".

10.- "Nineteen Hundred and Eighty-Five".

En la reedición especial, lanzada en el año 1.993, de este lanzamiento discográfico, titulado "Band on the Run", del cantautor Paul McCartney, con la colaboración de la banda The Wings, se incluyó, como veremos más tarde, el tema adicional, titulado "Country Dreamer".

Todas las canciones que formaron parte de este proyecto discográfico, titulado "Band on the Run", del cantante Paul McCartney, con la colaboración de la formación The Wings, fueron escritas y compuestas por el propio artista Paul McCartney y por su esposa Linda McCartney, como miembro del conjunto The Wings, excepto el tema titulado "Let Me Roll It", que fue compuesto, exclusivamente, por el intérprete Paul McCartney y la canción llamada "No Words", que fue escrita y compuesta por la estrella Paul McCartney, con la colaboración del músico Denny Laine, guitarrista de la agrupación The Wings.

Pues bien, ahora, el cantautor Paul McCartney reeditará, de nuevo, su legendario trabajo discográfico, titulado "Band on the Run", que publicó con la colaboración del grupo The Wings. La noticia se hizo pública, a través de internet, en la página web oficial del cantante Paul McCartney, añadiendo que la reedición especial de este disco, llamado "Band on the Run", originalmente editado con la colaboración de la banda The Wings, será una edición para coleccionistas.

La reedición especial del álbum, titulado "Band on the Run", del artista Paul McCartney, en colaboración con la formación The Wings, incluirá cuatro discos, junto con una nueva entrevista, con el propio intérprete Paul McCartney, además de un libro, de pasta dura, con 120 páginas de extensión, e ilustrado por su fallecida esposa Linda McCartney, que contará, además, con fotografías inéditas, tomadas por su propia esposa Linda McCartney y por el fotógrafo Clive Arrowsmith.

Sin embargo, en esta reedición especial de la legendaria producción discográfica, titulada "Band on the Run", de la estrella Paul McCartney, en colaboración con el conjunto The Wings, quizás, la novedad más importante sea una entrevista, con el propio músico Paul McCartney, en la que describe cada canción, con su respectiva historia.

Esta reedición especial de aquel lanzamiento discográfico, llamado "Band on the Run", del solista Paul McCartney, en colaboración con la agrupación The Wings, también, contendrá un documental, en audio, que, ya, se había estrenado, para conmemorar el vigésimoquinto aniversario de la publicación de este proyecto discográfico, denominado "Band on the Run", del vocalista Paul McCartney, con la colaboración del grupo The Wings, junto con dieciocho "tracks", que estarán disponibles, para su venta, en formato digital.

Todo este material, incluido en la reedición especial del mítico trabajo discográfico, titulado "Band on the Run", del cantautor Paul McCartney, en colaboración con la banda The Wings, estará disponible, para su venta, en las tiendas, durante este mes de Noviembre del año 2.010, y, en concreto, a partir del pasado Lunes, día 1 de Noviembre de 2.010, en Gran Bretaña, y, al día siguiente, a partir del pasado Martes, día 2 de Noviembre de 2.010, en los Estados Unidos de América.

Este nuevo lanzamiento, al mercado, de la reedición de aquel disco, titulado "Band on the Run", del cantante Paul McCartney, en colaboración con la formación The Wings, servirá, como pistoletazo de salida, para iniciar la edición de una amplia colección de archivo, del propio artista Paul McCartney, que reúne hasta cuarenta años de material musical.

Esta reedición especial del álbum, titulado "Band on the Run", del intérprete Paul McCartney, en colaboración con el conjunto The Wings, incluirá otras presentaciones y, en concreto, una "DeLuxe Edition", en la que se contendrá, además, otro "Box-Set", que, en este caso, dispondrá de tres discos de audio, en los que podremos escuchar hasta nueve "bonus tracks", entre los que destaca el tema llamado “Helen Wheels”, que se lanza como primer sencillo de presentación de esta reedición especial de aquella gran producción discográfica, denominada "Band on the Run", de la estrella Paul McCartney, interpretada en colaboración con la agrupación The Wings.

A esto, debemos añadir, en esta "DeLuxe Edition", de la reedición especial del lanzamiento discográfico, titulado "Band on the Run", del músico Paul McCartney, en colaboración con el grupo The Wings, algunas grabaciones del propio vocalista Paul McCartney y un “Off The Record”, de la sesión fotográfica realizada para el diseño artístico de las portadas de este famoso proyecto discográfico, llamado "Band on the Run", del solista Paul McCartney, grabado con la participación de la banda The Wings, así como vídeos promocionales y una presentación en los medios televisivos.

Pero, aquí, no acaban las novedades, porque, además de la "DeLuxe Edition", de esta reedición especial del trabajo discográfico, titulado "Band on the Run", del cantautor Paul McCartney, con la colaboración de la formación The Wings, que incluye estos magníficos "Box-Set", habrá una "edición doble", que saldrá, al mercado, para la venta, en formato vinilo, en formato tradicional de doble CD e, incluso, hasta una versión digital, en formato "MP3".

Y es que, por muy en contra que el cantante Paul McCartney esté, de la utilización de los formatos digitales,... al final, el propio artista Paul McCartney ha caído “rendido” a los pies de la modernidad.

Además, la reedición especial del disco, titulado "Band on the Run", del intérprete Paul McCartney, con la colaboración del conjunto The Wings, ha sido remasterizado en los míticos estudios de grabación "Abbey Road", habiendo sido supervisado, todo el proceso de remasterización, por la misma estrella Paul McCartney, antiguo miembro del legendario grupo The Beatles.

Aquel álbum del vocalista Paul McCartney, titulado "Band on the Run", interpretado en colaboración con la agrupación The Wings, fue una importante producción discográfica, publicada durante el año 1.973, que se hizo acreedora, merecidamente, de un "Premio Grammy de la Música", convirtiéndose en el lanzamiento discográfico más vendido de la etapa musical del solista Paul McCartney, junto a la banda The Wings, gracias a canciones de cierto éxito, como el tema titulado “Jet”.

De hecho,el proyecto discográfico, titulado "Band on the Run", del cantautor Paul McCartney, en colaboración con la formación The Wings, llegó a vender más de siete millones de copias, en todo el mundo, y alcanzó el tope máximo de ventas, hasta en tres ocasiones diferentes, en las principales listas musicales oficiales de ventas discos de larga duración, en los Estados Unidos de América, en la lista "U.S. Billboard Hot 200 Chart".

Sin embargo, es cierto que no es la primera vez que se publica una reedición especial de este trabajo discográfico, titulado "Band on the Run", del cantante Paul McCartney, en colaboración con el conjunto The Wings, dado que, durante el año 1.993, hubo un lanzamiento de otra reedición especial del mismo disco, llamado "Band on the Run", para celebrar el vigésimoquinto aniversario de su publicación, aunque es, ahora, cuando se presenta, disponible para la venta, con el mejor nivel y calidad de sonido y, por supuesto, cargado de sorpresas agradables.

Durante el año 1.993, esta producción discográfica, titulada "Band on the Run", del vocalista Paul McCartney, en colaboración con el conjunto The Wings, fue remasterizado y reeditado, en formato CD, como parte de la colección musical llamada "The Paul McCartney Collection", con la inclusión, como cortes adicionales, del tema titulado "Helen Wheels" y de la canción denominada "Country Dreamer", que fue la cara B de la edición single original del sencillo, llamado "Helen Wheels".

Desde el mes de Mayo del año 2.007, este lanzamiento discográfico, titulado "Band on the Run", del solista Paul McCartney, con la colaboración de la agrupación The Wings, está disponible, para su venta, en formato digital, mediante descarga, a través de internet, en el portal "iTunes Store".

Se trata, sin duda, de un buen momento, para redescubrir esa gran agrupación, llamada The Wings, que el propio artista Paul MCCartney formó, junto a su mujer, Linda McCartney, y junto al antiguo guitarrista del grupo Moody Blues, Denny Laine, bajo el nombre de The Wings.