EMINEM Y JUSTIN BIEBER, GRANDES TRIUNFADORES EN LA NOCHE DE LOS "PREMIOS BILLBOARD DE LA MÚSICA 2011"

Los artistas nominados, para la ceremonia de entrega de los "Premios Billboard de la Música 2.011" fueron anunciados, durante el pasado Miércoles, día 13 de Abril de este año 2.011, en una conferencia de prensa, realizada en la ciudad de Las Vegas (Nevada, EE.UU.), mientras que la gala de entrega de los galardones, se realizó, durante el pasado Domingo, día 22 de Mayo de este año 2.011, en el auditorio "MGM Grand Garden Arena" de la ciudad de Las Vegas (Nevada, EE.UU.), reconociendo, con estos galardones, a los artistas, álbumes y canciones más populares, durante el pasado año 2.010.

El gran ganador de la noche fue el rapero Eminem, que se alzó con un total de seis "Premios Billboard de la Música 2.011", en la categoría de "Mejor Artista del Año 2.010", en la categoría de "Mejor Artista Masculino del Año 2.010" y en la categoría de "Mejor Artista Rap del Año 2.010", así como, también, por su último trabajo discográfico, titulado "Recovery", en la categoría de "Mejor Álbum en la Lista U.S. Billboard Hot 200 Albums del Año 2.010" y en la categoría de "Mejor Álbum de Rap del Año 2.010", además de en la categoría de "Mejor Canción de Rap del Año 2.010", por su tema llamado "Love the Way You Lie", incluido en su último disco de estudio, denominado "Recovery", e interpretado con la colaboración de la cantante Rihanna.

El otro gran triunfador de la noche, en esta última edición de la gala de entrega de los "Premios Billboard de la Música 2.011", fue el artista Justin Bieber, que se alzó con un total, también, de seis galardones, en la categoría de "Mejor Artista Revelación del Año 2.010", en la categoría de "Artista Más Popular del Año 2.010", en la categoría de "Artista Más Reproducido del Año 2.010" y en la categoría de "Artista con Más Ventas Digitales del Año 2.010", así como en la categoría de "Mejor Álbum Pop del Año 2.010", por su última producción discográfica, llamada "My World 2.0", además de en la categoría de "Videoclip Musical Oficial Más Reproducido del Año 2.010", por el videoclip musical oficial de su tema, titulado "Baby", extraido de su último álbum, llamado "My World 2.0", e interpretado con la participación de la estrella Usher.

También, hemos de destacar a la formación Mumford & Sons, que, en esta última edición de la ceremonia de entrega de los "Premios Billboard de la Música 2.011", consiguieron cuatro galardones, en la categoría de "Mejor Artista Rock del Año 2.010" y en la categoría de "Mejor Artista de Música Alternativa del Año 2.010", así como en la categoría de "Mejor Álbum Rock del Año 2.010" y en la categoría de "Mejor Álbum de Música Alternativa del Año 2.010", por su último trabajo discográfico, titulado "Sigh No More".

Por otro lado, no nos podíamos olvidar de la estrella Lady GaGa, que, en esta última edición de la ceremonia de entrega de los "Premios Billboard de la Música 2.011", logró hacerse con tres galardones, en la categoría de "Mejor Artista Pop del Año 2.010", en la categoría de "Mejor Artista Dance del Año 2.010" y en la categoría de "Mejor Álbum de Música Dance y Electrónica del Año 2.010", por su anterior álbum, titulado "The Fame".

Otro de los galardonados, en esta última edición de la ceremonia de entrega de los "Premios Billboard de la Música 2.011", fue el músico y productor discográfico Taio Cruz, que se llevó a casa tres galardones, en la categoría de "Mejor Canción en la Lista U.S. Billboard Hot 100 Songs Chart del Año 2.010" y de "Canción con Más Ventas Digitales del Año 2.010", así como en la categoría de "Mejor Canción Pop del Año 2.010", en todos los casos, por su tema titulado "Dynamite", procedente de su último lanzamiento discográfico, denominado "The Rokstarr Collection".

Contenta puede estar, también, la intérprete Taylor Swift, que, en esta última edición de la gala de entrega de los "Premios Billboard de la Música 2.011", se llevó, también, tres galardones, en la categoría de "Mejor Artista en la Lista U.S. Billboard Hot 200 Albums Chart del Año 2.010" y de "Mejor Artista Country del Año 2.010", así como en la categoría de "Mejor Álbum del Año 2.010", por su último proyecto discográfico, titulado "Speak Now".

De igual forma, feliz puede estar el músico Usher, que, en esta última edición de la ceremonia de entrega de los "Premios Billboard de la Música 2.011", consiguió obtener tres galardones, en la categoría de "Mejor Artista de Rhythm & Blues del Año 2.010" y en la categoría de "Mejor Álbum de Rhythm & Blues del Año 2.010", por su última producción discográfica, llamada "Raymond Vs. Raymond", así como en la categoría de "Mejor Canción de Rhythm & Blues del Año 2.010", por su tema titulado "O.M.G.", procedente, precisamente, de su lanzamiento discográfico, denominado "Raymond Vs. Raymond", e interpretado con la colaboración del vocalista y productor discográfico Will.I.Am, miembro del grupo The Black Eyed Peas.

También, obtuvo su reconocimiento la artista Katy Perry, que, en esta última edición de la ceremonia de entrega de los "Premios Billboard de la Música 2.011", se llevó a casa, también, dos galardones, en la categoría de "Mejor Artista en la Lista U.S. Billboard Hot 100 Songs Chart del Año 2.010" y en la categoría de "Artista con Más Ventas Digitales de Canciones del Año 2.010".

En igual sentido, podemos hablar de la intérprete Rihanna, que, en esta última edición de la gala de entrega de los "Premios Billboard de la Música 2.011", obtuvo dos galardones, en la categoría de "Mejor Artista Femenina del Año 2.010" y en la categoría de "Mejor Artista en las Listas de Popularidad Radiofónica del Año 2.010".

De la misma forma, podemos destacar a la diva Shakira, que, en esta última edición de la ceremonia de entrega de los "Premios Billboard de la Música 2.011", obtuvo dos galardones, en la categoría de "Mejor Artista de Música Latina del Año 2.010" y en la categoría de "Mejor Canción de Música Latina del Año 2.010", por su tema titulado "Waka, Waka (This Time for África)", interpretado con la colaboración de la banda sudafricana Freshlyground e incluido, inicialmente, en el proyecto discográfico que contenía la banda sonora original del "Campeonato del Mundo de Fútbol de Selecciones Nacionales F.I.F.A. Sudáfrica 2.010" y, más tarde, en su último trabajo discográfico, denominado "Sale el Sol".

Por otro lado, es destacable, también, el solista Chris Tomlin, que, en esta última edición de la gala de entrega de los "Premios Billboard de la Música 2.011", obtuvo dos galardones, en la categoría de "Mejor Artista de Música Cristiana del Año 2.010" y en la categoría de "Mejor Canción de Música Cristiana del Año 2.010", por su tema titulado "Our God", correspondiente a su anterior disco de estudio, llamado "Passion: Awakening".

Otros artistas que, también, resultaron premiados, en esta última edición de la ceremonia de entrega de los "Premios Billboard de la Música 2.011", fueron, por ejemplo, el grupo U2, que se llevó el galardón, en la categoría de "Mejor Artista en Gira del Año 2.010", por su última gira, denominada "U2 360º World Tour", o la banda The Black Eyed Peas, en la categoría de "Mejor Dúo o Grupo del Año 2.010".

Igualmente, podemos destacar, en esta última edición de la gala de entrega de los "Premios Billboard de la Música 2.011", al cantante Bruno Mars, que obtuvo el galardón, en la categoría de "Mejor Canción en las Listas de Popularidad Radiofónica del Año 2.010", por su tema titulado "Just the Way You Are (Amazing)", incluido en su exitoso primer gran trabajo discográfico, llamado "Doo-Wops & Hooligans", así como al rapero Nelly, que obtuvo el galardón, en la categoría de "Canción Más Reproducida del Año 2.010", por su tema titulado "Just a Dream", extraido de su último disco de estudio, denominado "5.0".

También, es destacable, en esta última edición de la ceremonia de entrega de los "Premios Billboard de la Música 2.011", por ejemplo, el galardón obtenido por el trío Lady Antebellum, en la categoría de "Mejor Canción de Música Country del Año 2.010", por su tema titulado "Need You Now", perteneciente a su último álbum, llamado, también, "Need You Now", o el galardón obtenido por la formación Train, en la categoría de "Mejor Canción de Música Rock del Año 2.010", por su sencillo titulado "Hey, Soul Sister", incluido en su última producción discográfica, denominada "Save Me, San Francisco".

Por otro lado, podemos reseñar, igualmente, en esta última edición de la gala de entrega de los "Premios Billboard de la Música 2.011", el galardón obtenido por el conjunto Neon Trees, en la categoría de "Mejor Canción de Música Alternativa del Año 2.010", por su tema titulado "Animal", extraído de su último lanzamiento discográfico, llamado "Habits", así como el galardón obtenido por el DJ Edward Maya, en la categoría de "Mejor Canción de Música Dance del Año 2.010", por su sencillo titulado "Stereo Love", interpretado con la colaboración de la artista Vika Jigulina y correspondiente a su último proyecto discográfico, denominado "The Stereo Love Show".

También, no podemos olvidarnos del intérprete Enrique Iglesias, que, en esta última edición de la ceremonia de entrega de los "Premios Billboard de la Música 2.011", tampoco se fue con las manos vacías, consiguiendo el galardón, en la categoría de "Mejor Álbum de Música Latina del Año 2.010", por su último trabajo discográfico, titulado "Euphoria", o de la agrupación Skillet, que consiguió el galardón, en la categoría de "Mejor Álbum de Música Cristiana del Año 2.010", por su último disco de estudio, denominado "Awake".

Por último, en cuanto a los premios honoríficos, hemos de destacar que, en esta última edición de la gala de entrega de los "Premios Billboard de la Música 2.011", la diva Beyoncé Knowles obtuvo el galardón, en la categoría de "Premio del Milenio", y el músico Neil Diamond obtuvo el galardón, en la categoría de "Premio al Icono", por toda su tremenda y exitosa carrera discográfica.

GRANDES ACTUACIONES EN DIRECTO EN LOS "PREMIOS BILLBOARD", CON POLÉMICA INCLUIDA

La ceremonia de entrega de los "Premios Billboard de la Música 2.011" se llevó a cabo, durante el pasado Domingo, día 22 de Mayo de este año 2.011, en el auditorio "MGM Grand Garden Arena", de la ciudad de Las Vegas (Nevada, EE.UU.), en una gala que duró tres horas, para reconocer a los artistas, canciones y discos más populares del pasado año 2.010, en los Estados Unidos de América, siendo retransmitida, a través de la televisión, en directo, por el canal televisivo estadounidense "A.B.C.".

La primera gran interpretación musical de la noche vino de la mano de la artista Rihanna y la estrella Britney Spears, que interpretaron, a dúo, la versión "remix" del famoso tema, titulado "S&M", incluido en el último disco de estudio, denominado "Loud", de la propia intérprete Rihanna, en un espectáculo que generó cierta controversia.

Una de las colaboraciones más celebradas, dentro del género musical "pop", en lo que va de este año 2.011, es la colaboración que ha unido a la cantante Britney Spears y a la artista Rihanna, en la interpretación de la versión "remix" del polémico "hit" de la estrella Rihanna, originaria de las Islas Barbados, que es el tema titulado "S&M", incluido en su último trabajo discográfico, llamado "Loud".

Por ello, era de esperar que, más tarde o más temprano, ambas, la intérprete Britney Spears y la diva Rihanna, decidieran llevar su exitoso dueto, interpretando este sencillo, titulado "S&M", en su versión "remix", extraido del último disco de estudio, denominado "Loud", de la vocalista Rihanna, al escenario, algo que, finalmente, ha sucedido, durante la gala de entrega de los "Premios Billboard de la Música 2.011".

Pues bien, la intérprete Rihanna y la estrella Britney Spears han hecho subir la temperatura de la noche, en la árida ciudad de Las Vegas (Nevada, EE.UU.), pues la pareja de cantantes protagonizó, durante el pasado Domingo, día 22 de Mayo de este año 2.011, un dueto de lo más "sexy", al interpretar, en directo, la versión "remix" del tema titulado "S&M", de la diva Rihanna, incluido en su último trabajo discográfico, llamado "Loud", durante la inauguración de la gala de entrega de los "Premios Billboard de la Música 2.011", en la que el rapero Eminem y el joven músico Justin Bieber acabarían coronándose como como los mejores artistas del pasado año 2.010, en cuanto a popularidad se refiere, en los Estados Unidos de América.

El tema elegido, para este dueto, protagonizado por la vocalista Rihanna y por la solista Britney Spears, fue la canción titulada «S&M», extraida del último disco de estudio de la cantante Rihanna, denominado "Loud", con el que se pretendía calentar los motores de esta ceremonia de entrega de los "Premios Billboard de la Música 2.011", y, cómo no, fue interpretado por dos de las divas más sensuales del actual panorama musical internacional.

Esta canción, llamada "S&M", de la artista Rihanna, procedente de su último álbum, titulado "Loud", fue reversionada y remezclada, en un dueto, junto a la intérprete Britney Spears, pero ha sido de lo más criticado, por su letra, e, incluso, su videoclip musical oficial ha sido censurado, en varios países, por sus tintes «sadomasoquistas». Por si, todavía, no eran suficientes las críticas a la letra de la canción, titulada "S&M", incluida en el último trabajo discográfico de la vocalista Rihanna, llamado "Loud", y a su videoclip musical oficial, lleno de caracteres "sadomasoquistas", las dos cantantes, tanto la solista Britney Spears como la artista Rihanna, decidieron subir, un poco más, la temperatura, en la gala de entrega de los "Premios Billboard de la Música 2.011", hasta tal punto que, incluso, las cámaras de televisión esquivaron este sonado beso.

Pero, allí, estaban las dos artistas, tanto la estrella Britney Spears como la diva Rihanna, vestidas con "bodys" de látex, con cadenas y con medias de rejilla, para dejar claro que, aunque las censuren, ellas siguen dando espectáculo. La vocalista Britney Spears iba vestida de color negro y la solista Rihanna iba vestida de color blanco, para jugar a la provocación, mientras el público vibraba con uno de los temas del momento, que es la canción titulada "S&M", correspondiente a la última producción discográfica de la cantante Rihanna, denominada "Loud", e interpretada en su versión "remix".

La actuación de la solista Britney Spears y de la cantante Rihanna, interpretando este tema, titulado "S&M", en versión "remix", correspondiente al último álbum, llamado "Loud", de la propia artista Rihanna, comenzó con la misma intérprete Rihanna, luciendo un corpiño de color blanco y contorneándose, mientras las manos de sus bailarines danzaban, en torno a su cuerpo, y alcanzó su cénit cuando la estrella Britney Spears hizo su espectacular aparición, vestida de color negro y con una máscara de conejita.

Para el gran final de la actuación, ambas estrellas, la diva Rihanna y la vocalista Britney Spears, interpretando, a dúo, la versión "remix" del tema, titulado "S&M", perteneciente a la última gran producción discográfica, denominada "Loud", de la solista Rihanna, protagonizaron una breve pelea de almohadas, tras la que la cantante Rihanna le plantó un beso, en los labios, a la artista Britney Spears.

Así pues, las dos artistas, tanto la intérprete Rihanna como la estrella Britney Spears, tuvieron un momento «pelea de almohadas», durante la interpretación, en directo, de la versión "remix" del tema, titulado "S&M", perteneciente al último lanzamiento discográfico de la diva Rihanna, llamado "Loud", durante la ceremonia de entrega de los "Premios Billboard de la Música 2.011", que terminó en un beso, entre ambas, que la cadena de televisión estadounidense "A.B.C.", encargada de retransmitir el evento, consiguió esquivar, dejando claro, una vez más, que, en este país, en los Estados Unidos de América, no están bien vistas las escenas subiditas de tono.

Sin embargo, para evitar repetir la polémica, que se suscitó, hace años, con motivo del beso que se propinaron la "Princesa del Pop", la intérprete Britney Spears, y la "Reina del Pop", la estrella Madonna, la realización de la ceremonia de entrega de los "Premios Billboard de la Música 2.011", decidió no emitir tan relevante momento final, de la actuación a dúo de la diva Rihanna y la vocalista Britney Spears, interpretando la versión "remix" del famoso sencillo, titulado "S&M", originario del último gran lanzamiento discográfico, llamado "Loud", de la solista Rihanna.

Así pues, ambas artistas, tanto la estrella Britney Spears como la diva Rihanna, interpretaron, a dúo, sobre el escenario, la versión "remix" del famoso tema, titulado "S&M", extraido del último trabajo discográfico de la vocalista Rihanna, denominado "Loud", durante la ceremonia de entrega de los "Premios Billboard de la Música 2.011", pero el beso final de la solista Rihanna y la cantante Britney Spears fue, finalmente, censurado, para evitar polémicas, pues la cadena de televisión "A.B.C.", que retransmitía, en directo, el evento, esquivó el polémico momento, por miedo a que la "Princesa del Pop", la cantante Britney Spears, protagonizara otro beso, como el que le dió, en su día, a la "Reina del Pop", la artista Madonna.

Sin embargo, podéis ver, a través de internet, mediante el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=yi6dUlFp-sA, el vídeo de la actuación de la cantante Rihanna y la artista Britney Spears, intepretando, a dúo, la versión "remix" del exitoso sencillo, titulado "S&M", incluido en el último proyecto discográfico, llamado "Loud", de la intérprete Rihanna. Opinad vosotros mismos.

Ocho años después de los polémicos besos, entre artistas de la talla de la estrella Madonna, la diva Britney Spears o la vocalista Christina Aguilera, durante la gala de entrega de los "Premios M.T.V. Video Music Awards", la propia solista Britney Spears vuelve a repetir hazaña, en directo, junto a otra artista de bandera, la cantante Rihanna, durante la ceremonia de entrega de los "Premios Billboard de la Música 2.011", con motivo de la interpretación, en directo, del famoso tema, titulado "S&M", perteneciente al último proyecto discográfico de la artista Rihanna, llamado "Loud".

Fue en el año 2.003, cuando la cantante Madonna, la artista Christina Aguilera y la intérprete Britney Spears protagonizaron el beso más caliente, durante una ceremonia de entrega de premios musicales y, más concretamente, en la gala de entrega de los galardones "M.T.V. Video Music Awards", consiguiendo un beso que dio vueltas y vueltas, por todo el mundo, y que fue sumando pinchazos y reproducciones, a través de internet, mediante el portal "YouTube".

La "Princesa del Pop", la estrella Britney Spears, parece haberle cogido el gusto a este tipo de provocaciones, durante las galas de entrega de premios musicales, aun cuando, en esta ocasión, ha cambiado de pareja, que ha sido la diva Rihanna.

La reacciones, todavía, están por llegar, pero lo que es seguro es que será difícil superar, durante la próxima ceremonia de entrega de los "Premios Billboard de la Música 2.012", el año que viene, semejante espectáculo de apertura.

Aún así, el "Parents Television Council", que significa, traducido, literalmente, del idioma inglés a la lengua castellana, el "Consejo de los Padres para la Televisión", criticó, abiertamente, la interpretación, a dúo, de la versión "remix" de este tema, titulado "S&M", incluido en el último álbum de la estrella Rihanna, llamado "Loud", e interpretado con la colaboración de la diva Britney Spears, dado que fue calificada como "explícita", añadiendo el Presidente del "Parents Television Council" que "no puedo imaginar lo que, posiblemente, llevaría, a la cadena de televisión 'A.B.C.', a emitir una blasfemia disfrazada, como fue el 'show' de sexo 'S&M', en horario estelar o 'primetime'", es decir, en horario de máxima audiencia.

Al mismo tiempo, el Presidente del "Parents Television Council" criticaba la elección, para su emisión, de la actuación, a dúo, de la vocalista Rihanna y la solista Britney Spears, para interpretar este tema, titulado "S&M", en versión "remix", correspondiente a la última gran producción discográfica de la cantante Rihanna, llamada "Loud", como primera actuación de la ceremonia de entrega de los "Premios Billboard de la Música 2.011", lo que la haría coincidir con el horario normal de las familias destinatarias.

En definitiva, aunque el joven músico Justin Bieber y el rapero Eminem fueron los grandes triunfadores de la noche, en la ceremonia de entrega de los "Premios Billboard de la Música 2.011", en cuanto a la mayor popularidad, en los Estados Unidos de América, lo cierto es que el morbo les ha acabado por robar casi todo el protagonismo.

La segunda gran interpretación de la noche fue realizada por el grupo The Black Eyed Peas, que interpretó, en directo, un "medley" de varios de sus éxitos, incluyendo el tema titulado "Just Can't Get Enough" y el sencillo llamado "The Time (Dirty Bit)", pertenecientes a su último lanzamiento discográfico, denominado "The Beginning", así como el single titulado "I Gotta Feeling" y el éxito llamado "Boom Boom Pow", ambos originarios de su anterior gran proyecto discográfico, denominado "The E.N.D. (The Energy Never Dies)".

El tercer gran momento de la noche llegó con la subida, al escenario, del músico Keith Urban, para interpretar su tema titulado "Long Hot Summer", incluido en su último trabajo discográfico, llamado "Get Closer".

La cuarta actuación de la ceremonia de entrega de los "Premios Billboard de la Música 2.011" corrió a cargo de la diva Beyoncé Knowles, que interpretó, en directo, su sencillo titulado "Run the World (Girls)", como anticipo de lo que será su nuevo disco de estudio, denominado "4".

Sin embargo, también, esta actuación, en directo, de la artista Beyoncé Knowles, para interpretar su canción, titulada "Run the World (Girls)", como primer sencillo de presentación de su futuro nuevo trabajo discográfico, llamado "4", durante la gala de entrega de los "Premios Billboard de la Música 2.011", no estuvo exenta de polémica, dado que, al parecer, acusaron a la intérprete Beyoncé Knowles de haber copiado la coreografía, pues su "performance", supuestamente, era idéntica a la que realizó la famosa estrella italiana Lorella Cuccarini, durante la pasada edición del "Festival de la Canción de Sanremo 2.010".

La actuación de la intérprete Beyoncé Knowles, en el escenario, durante la ceremonia de entrega de los "Premios Billboard de la Música 2.011", celebrada este pasado Domingo, día 22 de Mayo de 2.011, fue transmitida, en directo, por la cadena de televisión "A.B.C.", desde la ciudad de Las Vegas (Nevada, EE.UU.), para todo el país, y, poco después, fue acusada de plagiar una interpretación en directo, realizada por la artista italiana Lorella Cuccarini.

También, podéis ver la actuación en directo de la estrella Beyoncé Knowles, durante la gala de entrega de los "Premios Billboard de la Música 2.011", a través de internet, mediante el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=NzPNa1kRSJM.

Al parecer, la vocalista italiana Lorella Cuccarini, participante en la pasada edición del "Festival de la Canción de Sanremo 2.010", llevó a cabo la "performance", en directo, de un tema titulado «El Planeta Prohibido», en la que tanto los fondos de escenario como las coreografías han sido imitados, al detalle, por la diva Beyoncé Knowles, originaria de la ciudad de Houston (Texas, EE.UU.).

Tanto es así, que fue la propia solista Beyoncé Knowles la que se interesó por el trabajo de Luca Tommassini, que fue, precisamente, el director artístico de la cantante italiana Lorella Cuccarini, para elaborar las coreografías de su próximo "tour", pero el director artístico Luca Tommassini, tuvo que declinar la oferta de la artista Beyoncé Knowles, debido a otros empeños profesionales.

No obstante, la artista Beyoncé Knowles, al parecer, no se dio por vencida y, sin respetar las reglas del "juego limpio", tomó ideas de la innovadora actuación, en directo, de la intérprete italiana Lorella Cuccarini, durante la pasada edición del "Festival de la Canción de Sanremo 2.010", donde interpretó el tema, titulado "El Planeta Prohibido", con coreografías ideadas por el propio director artístico Luca Tommassini, y las plasmó, a pies juntillas, en su exhibición de la ceremonia de entrega de esta última edición de los "Premios Billboard de la Música 2.011", donde interpretó su nueva canción, titulada «Run the World (Girls)», como primer sencillo de anticipo de su futuro nuevo álbum, denominado "4".

Lejos de enfadarse, la cantante italiana Lorella Cuccarini ha comentado, con ironía, la anécdota, señalando que se siente muy agradecida, por el hecho de que una artista internacional, de la talla de la estrella Beyoncé Knowles, se fije en una idea italiana y, «aunque le digan que no, insista en plasmarla», añadió, con algo de sorna, en su tono de voz, la intérprete italiana Lorella Cuccarini.

Otro de los momentos más esperados de la noche fue la actuación, en directo, del trío Lady Antebellum, que interpretó, en directo, su tema titulado "Just a Kiss", como adelanto de lo que será su futuro nuevo álbum, que, aún, no tiene título conocido.

Posteriormente, le llegó el turno al cantante y productor discográfico Taio Cruz, que interpretó, en directo, un "medley", incluyendo su gran éxito, titulado "Break Your Heart", extraído de su anterior producción discográfica, llamada "Rokstarr", y su sencillo, titulado "Dynamite", procedente de la reedición especial de ese mismo lanzamiento discográfico, denominada "The Rokstarr Collection".

Más tarde, la gala de entrega de los "Premios Billboard de la Música 2.011" se animó, con la actuación estelar del rapero Pitbull, que interpretó su nuevo grán éxito para este próximo Verano del año 2.011, titulado "Give Me Everything", correspondiente a su último proyecto discográfico, llamado "Planet Pit", e interpretado con la colaboración de la estrella Ne-Yo, del intérprete AfroJack y del artista Nayer.

Después, llegó el turno de otra de las actuaciones, "a priori", más complejas de la noche, pues, a un mismo tiempo, subieron al escenario el grupo OneRepublic, con su líder, el cantante Ryan Tedder, a la cabeza, y la banda Far East Movement, que interpretaron un "medley", comenzando con el último gran sencillo de la formación OneRepublic, titulado "Good Life", perteneciente a su último trabajo discográfico, llamado "Waking Up", a lo que siguió la interpretación de varios temas originarios del último gran disco de estudio del conjunto Far East Movement, denominado "Free Wired", incluyendo la canción titulada "Like a G6", el éxito llamado "Rocketeer" y el sencillo denominado "If I Was You (O.M.G.)", en el que, además, colaboró el rapero Snoop Dogg.

Más tarde, llegaría el momento estelar del músico Cee-Lo Green, que interpretó, también, un "medley", comenzando con su gran éxito, titulado "Crazy", que interpretó como miembro del dúo Gnarls Barkley, incluido en la producción discográfica de debut de la exitosa agrupación Gnarls Barkley, llamada "St. Elsewhere", y continuando con su tema titulado "Bright Lights Bigger City" y con su sencillo llamado "Forget You (Fuck You)", extraídos de su último gran lanzamiento discográfico, denominado "The Lady Killer".

Y, así, continuando la ceremonia de entrega de los "Premios Billboard de la Música 2.011", llegaría el gran momento de la actuación de la diva Mary J. Blige, que interpretó el tema titulado "Someone to Love Me (Naked)", incluido, como primer sencillo de presentación, en su último proyecto discográfico, llamado "My Life II: The Journey Continues", actuando, además, con la inestimable colaboración del artista Lil' Wayne.

Posteriormente, le tocó el turno a la estrella Ke$ha, que, también, optó por interpretar un "medley", empezando por su tema titulado "Animal", extraído de su primer trabajo discográfico de debut, llamado, también, "Animal", y continuando por su último éxito, que es la canción titulada "Blow", procedente, como segundo sencillo oficial, de la reedición especial de su primer disco de estudio, denominada "Cannibal".

Una de las sorpresas de la noche fue el momento en el que se subieron al escenario, codo con codo, la última revelación de la música norteamericana, la vocalista Nicki Minaj, y la "Princesa del Pop", la solista Britney Spears, para interpretar un "medley", que comenzaría con el tema titulado "Super Bass", que es el último gran sencillo oficial procedente del álbum de debut de la cantante Nicki Minaj, llamado "Pink Friday", y continuaría con el sencillo titulado "Till the World Ends", correspondiente a la última producción discográfica de la artista Britney Spears, denominada "Femme Fatale", e interpretado en su versión "The Femme Fatale Remix".

La última gran actuación de la gala de entrega de los "Premios Billboard de la Música 2.011" fue un recuerdo para la historia y la leyenda de la música, corriendo a cargo de la mítica estrella Neil Diamond, que interpretó, en directo, su gran tema, titulado "América", perteneciente al lanzamiento discográfico, llamado "The Jazz Singer Soundtrack Album", publicado en el año 1.980, y su sencillo, titulado "Sweet Caroline", incluido en el proyecto discográfico, denominado "Brother Love's Travelling Salvation Show", editado en el año 1.969.

En general, los críticos musicales alabaron todas las actuaciones, en su conjunto, de esta ceremonia de entrega de los "Premios Billboard de la Música 2.011", aunque, sin embargo, en su mayoría, han señalado, por un lado, a la diva Beyoncé Knowles, y, por otro lado, a la vocalista Ke$ha, como los artistas más destacados de la noche.

Sin embargo, de entre ambas cantantes, la diva Beyoncé Knowles se ha llevado la palma, en cuanto a la crítica musical más favorable, aún a pesar de las polémicas, relativas al plagio de la coreografía utilizada. El mundo de la música se rindió, durante esta pasada semana, a los pies de la intérprete Beyonce Knowles, tras su actuación en la ceremonia de entrega de los "Premios Billboard de la Música 2.011", donde, además, recibió el galardón, en la categoría de "Premio del Milenio 2.011".

Ahora, el marido de la artista Beyoncé Knowles, el rapero y productor discográfico Jay-Z, ha reconocido que la "grandeza" de su mujer, la estrella Beyoncé Knowles, como artista, sobre el escenario, le dejó más que impresionado y, a todas luces, el propio músico Jay-Z se ha visto superado, a sí mismo, por la grandeza de su esposa, la vocalista Beyoncé Knowles.

Hace unos días, durante la noche del pasado Domingo, día 22 de Mayo de este año 2.011, el público presente, en la gala de entrega de los "Premios Billboard de la Música 2.011", le dedicó una ovación, a la solista Beyoncé Knowles, tras su actuación, y la felicitaron por su exitosa carrera discográfica, que le ha llevado a ganar el galardón del "Premio Billboard de la Música 2.011", en la categoría de "Premio del Milenio", otorgado por dicha organización.

Ahora, su marido, el rapero y productor discográfico Jay-Z ha querido mostrar la "grandeza" de su mujer, la cantante Beyoncé Knowles, no sólo en el escenario, sino, también, cuando está ensayando, sin mayores artificios musicales o electrónicos.

Por este motivo, el músico Jay-Z ha subido, a través de internet, mediante su página web "lifeandtimes.com", un vídeo casero de su mujer, la artista Beyoncé Knowles, cantando, ante sus amigos y familia, en el camerino del famoso programa concurso televisivo norteamericano, denominado "American Idol", que es el equivalente al programa concurso televisivo español, llamado "Operación Triunfo", pero en los Estados Unidos de América, y lo ha acompañado del siguiente mensaje: "a veces, necesitas perspectiva. Has estado delante de la grandeza tantas veces, que necesitas dar un paso atrás y verlo, de nuevo, por primera vez... Sin micrófono, sin efectos...", rezaba el texto.

Cuando subió al escenario del MGM Grand Garden Arena, en la ciudad de Las Vegas (Nevada, EE.UU.), durante el pasado Domingo, día 22 de Mayo de este año 2.011, en la ceremonia de entrega de los "Premios Billboard de la Música 2.011", para recoger el "Premio Billboard de la Música 2.011", en la categoría de "Premio del Milenio", que le acababan de conceder, la intérprete Beyoncé Knowles, también, quiso agradecer a su marido, el músico Jay-Z, el apoyo prestado y se refirió a él como su "mejor amigo".

Así pues, la estrella Beyoncé Knowles recibió, durante la ceremonia de entrega de los "Premios Billboard de la Música 2.011", el galardón, en la categoría de "Premio Millenium 2.011", como homenaje a toda su carrera artística, un valioso mérito que, sin embargo, ha sido empañado por una acusación de plagio de su "performance", en directo, por parte de la artista italiana Lorena Cuccarini.

ENTREVISTA A ALI CAMPBELL DE UB40

El cantante Alistair Ian Campbell, antiguo líder del grupo UB40, nació el día 15 de Febrero del año 1.959, en la ciudad de Birmingham (Midlands Occidental, Inglaterra, Reino Unido), y es un músico británico, perteneciente al género musical de "reggae", que canta, toca la guitarra y, también, la batería, siendo, además, hijo del artista Ian Campbell, que, también, es un cantante, que interpreta música de estilo "folk", muy famoso en Escocia (Reino Unido).

El grupo UB40 es una banda inglesa, que interpreta música, encuadrada en el género musical "reggae", aunque con influencias de los estilos musicales "pop" y "dub", que se formó en la ciudad de Birmingham (Inglaterra, Reino Unido), durante el año 1.978, integrada, inicialmente, por ocho componentes, que son amigos, desde la infancia, pertenecientes a varias razas y procedentes de la clase obrera y trabajadora, que fueron, inicialmente Alistair Ian Campbell y su hermano, Robin Campbell, junto con James Brown, Earl Falconer, Norman Hassan, Brian Travers, Michael Virtue y Astro.

El líder de la banda UB40, el cantante Ali Campbell, estudió en "St. Luke's Junior School" y en "Moseley Road School of Art". Los componentes de la formación UB40 compraron sus primeros instrumentos musicales, gracias al dinero, por importe de unas cuatro mil libras esterlinas, aproximadamente, de aquel entonces, que su líder, el cantante Ali Campbell, recibió, a los diecisiete años de edad, como compensación, por una pelea que tuvieron, en un "pub" o taberna, aunque algunos de ellos, todavía, no sabían tocar aquellos instrumentos musicales.

Los chicos del conjunto UB40 obtuvieron su nombre del formulario de petición de pago del seguro de desempleo, que decía "Unemployment Benefit Form 40", que significa, traducido, literalmente, a la lengua castellana, "Formulario de Ayuda Social por Desempleo 40", debido a que los ocho miembros de la agrupación UB40, Alistair Campbell, Robin Campbell, James Brown, Earl Falconer, Norman Hassan, Brian Travers, Michael Virtue y Astro, se encontraban en paro y, por lo tanto, oficialmente, se hallaban desempleados.

La formación UB40 era interracial y promocionó un estilo musical de "reggae" melódico, de ritmo relajado, combinado con una voz y un saxofón suaves.

Posteriormente, los miembros del grupo UB40 grabaron una maqueta, que fue emitida por una emisora de radio, y comenzaron a tocar, en algunos "pubs" y "clubes" nocturnos, hasta que la cantante Chrissie Hynde, vocalista de la banda The Pretenders, vio tocar, a los integrantes de la banda UB40, y les ofreció acompañarla, como teloneros, de su formación, The Pretenders, durante la gira que realizó en el año 1.979.

Un año después, durante el año 1.980, la formación UB40 publicó su primer gran trabajo discográfico de debut, titulado "Signing Off", que fue todo un éxito, creando, además, su propia compañía discográfica, llamada "D.E.P. International", con la que publicaron, más tarde, su segundo disco, llamado "Present Arms", durante el año 1.981, y su tercer álbum, denominado "Present Arms in Dub", durante el año 1.982.

De su primer matrimonio, con Bernadette Virtue, el vocalista del grupo UB40, el cantante Ali Campbell, tiene cuatro hijos, siendo, el primero, Ali Campbell Jr., nacido durante el año 1.981), y, el segundo, Max Campbell, nacido durante el año 1.983, así como, la tercera, Kibibi Campbell, nacida durante el año 1.988, y la cuarta, Indica Campbell, nacida durante el año 1.993.

Durante el año 1.984, los miembros del conjunto UB40 obtuvieron su primer gran éxito, con el lanzamiento de su propia versión del famoso tema, titulado "Red Red Wine", original del cantautor Neil Diamond, incluido, originariamente, en la gran producción discográfica del propio cantante Neil Diamond, llamada "Just For You", publicada en el año, y que, ahora, en esta versión, de estilo musicl "reggae", la agrupación UB40 incluía en su nuevo lanzamiento discográfico, denominado "Labour of Love", editado en el año 1.983, que estaba lleno de "covers" o versiones, llegando, más tarde, el posterior salto a la fama.

Durante el año 1.985, el líder del conjunto UB40, el intérprete Ali Campbell, hizo un dúo, con la estrella Chrissie Hynde, solista de la histórica agrupación The Pretenders.

Aquellos primeros años de la década de los años ochenta, fueron los "años dorados" del grupo UB40. Durante el pasado año 2.010, la banda UB40 continuaba activa, realizando conciertos internacionales, a pesar de que su antiguo líder y vocalista, el cantante Alistair Ian Campbell, se retiró de la formación UB40, durante el año 2.008, y, actualmente, se encuentra grabando y promocionando su nuevo conjunto musical, llamado The Dep Band.

El líder de la banda UB40, el intérprete Ali Campbell, debutó, en solitario, durante el Verano del año 1.995, con su primer trabajo discográfico, como solista, titulado "Big Love", que significa, traducido, literalmente, a la lengua castellana, "Gran Amor", siendo sus sencillos más conocidos, por ejemplo, el tema llamado "That At Look In Your Eyes" y la canción denominada "Let Your Yeah Be Yeah", haciendo, con su hija, Kibibi Campbell, durante el mes de Diciembre del ese año 1.995, una versión del tema titulado "Something Stupid", original de "La Voz", el cantante Frank Sinatra, interpretado con la colaboración de su hija, Nancy Sinatra.

Con Julie, su compañera sentimental actual, el antiguo solista de la formación UB40, la estrella Ali Campbell, tiene dos niños, habiéndose casado durante el año 2.006. El disco, titulado "Running Free", que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano, "Corriendo Libre", encuadrado en el género musical "reggae", aunque con serias influencias de los estilos musicales "pop" y "soul", se convirtió en su siguiente proyecto discográfico, en solitario, saliendo a la venta durante el mes de Octubre del año 2.007, y, como adelanto, había aparecido el primer sencillo de presentación, titulado “Hold Me Tight“.

Lamentablemente, el antiguo vocalista del conjunto UB40, el cantante Ali Campbell, se separó de su agrupación UB40, para retomar su carrera musical, como solista, nuevamente, después de estar unido al grupo UB40, durante treinta años consecutivos, aunque, en esta ocasión, la separación fue definitiva. Desde entonces, ha publicado, durante el año 2.009, un nuevo álbum, en solitario, titulado "Flying High", al que ha seguido, durante este pasado año 2.010, una última producción discográfica, denominada "Great British Songs", llena de "covers" o versiones de temas clásicos de la música británica, adaptados al género musical "reggae".

Desde que dejó el grupo UB40, durante el año 2.008, el cantante Ali Campbell, antigua voz solista de la banda UB40, ha recorrido todo el mundo, con su nuevo grupo de estilo musical "reggae", llamado The Dep Band.

El artista Ali Campbell, antiguo miembro de la formación UB40, ha asegurado que se encuentra más feliz que nunca y que le resulta mucho más fácil hacer música, ahora, que en el pasado, cuando trabajaba con sus hermanos y con sus amigos de la infancia, en el seno del conjunto UB40.

La agrupación UB40 es un grupo roto, puesto que los hermanos Campbell, Duncan, Robin y el propio Alistair Ian, no se dirigen la palabra, hasta el punto de que el intérprete Alistair Ian Campbell, antiguo líder del grupo UB40, lleva, casi, tres años, sin tener ningún tipo de relación o de comunicación con sus hermanos, los otros dos miembros del clan Campbell, Duncan y Robin, que permanecen en el seno de la banda UB40.

La estrella inglesa Ali Campbell, antiguo integrante de la formación UB40, regresa al mundo de las versiones, en su nuevo trabajo discográfico, titulado "Great British Songs", publicado durante el pasado Lunes, día 18 de Octubre del pasado año 2.010, con esa fórmula, que tantos éxitos proporcionó al conjunto UB40, que es el género musical "reggae".

En el interior de este nuevo disco del músico Ali Campbell, antiguo componente de la agrupación UB40, podemos encontrar versiones de temas clásicos del grupo The Rolling Stones, de la banda The Beatles, de la formación The Kinks o del conjunto The Who.

El vocalista Alistair Ian Campbell, antiguo líder de la agrupación UB40, fue entrevistado, en la cadena radiofónica "M80 Radio", recientemente, y éste fue el contenido de esa entrevista, aunque lo que más llama la atención es su comentario, en relación a un posible futuro regreso al grupo UB40, momento en el que el solista Ali Campbell declaró que "creo que me sentiría, como si retrocediera, si volviera a UB40".

P.- "Llevamos mucho tiempo, sin hablar contigo... ¿Qué ha sido de tu vida, todo este tiempo?".

R.- "He estado muy ocupado; salgo, continuamente, de gira, con mi nueva banda, The Dep Band. Este año, hemos viajado, por todo el mundo: en Hawaii, en Sudamérica y por toda Europa. He estado haciendo lo que, siempre, hago: promocionar la música 'reggae'".

P.- "Iba a preguntarte, precisamente, por The Dep Band, porque, ahora, publicas un disco, en solitario,... pero imagino que el proyecto continuará...".

R.- "Sí. Éste es mi tercer disco, en solitario,... El cuarto, en realidad. El último se llama 'Great British Songs' y no es, tanto, un disco de Ali Campbell, sino Ali Campbell, cantando grandes canciones británicas, de los sesenta, de grupos simbólicos, como los Beatles, los Rolling Stones, The Who, The Kinks, The Hollies... Este disco es un proyecto diferente".

P.- "¿Por qué has elegido estas canciones, en concreto? ¿Qué significan, para tí?".

R.- "Nada, en realidad. Quería un reto: hacer versiones 'reggae', de canciones representativas de los sesenta, que yo, ni siquiera, realmente, escuché, ya que yo crecí escuchando 'reggae'... No escuché mucha música 'pop'. Así que, para mí, el desafío ha sido hacer versiones 'reggae', de estas melodías del 'pop' y del 'rock'".

P.- "Para algunos, sería imposible pensar en los Beatles y los Rolling Stones, para el mismo disco...".

R.- "Yo nací en el 'baby boom', en 1.959, y crecí, como todo el mundo, en mi época, escuchando a los Beatles, a los Stones... Pero no escuchaba cosas, como los Kinks y los Hollies. Y, moviéndonos a The Who, Baker Street,... Está a miles de millas, de lo que yo escuchaba, cuando crecía. Esto fue lo divertido de hacer este disco. Trabajé con Sly Dunbar and Robbie Shakespeare, reconocidos como unos de los mejores baterías y bajistas del mundo; son, también, mis amigos, además de mis héroes. Me fui a Jamaica y empecé el disco, allí, y, después, volví y lo terminé, en Inglaterra. Es, más, un disco experimental y estoy muy contento de cómo ha funcionado, en Inglaterra: entró en el número quince. Estoy muy satisfecho".

P.- "¿Cómo ha sido volver a trabajar con estos maestros del 'reggae'?".

R.- "Siempre, es fantástico. Creo que he trabajado, con ellos, durante los últimos veinte años, de vez en cuando. Cuando puse en marcha UB40, éramos todos músicos autodidactas, en 1.980, y la primera canción, que UB40 aprendió a tocar, estaba en un disco de Sly and Robbie, con Gregory Isaacs. Sly and Robbie, siempre, me han influenciado mucho, a mí y a UB40, y, también, al 'reggae'. Siempre, es un placer trabajar con ellos".

P.- "Supongo que, aparte de ir a Jamaica, a grabar, viajas mucho, allí... ¿Dónde vives, ahora?... ¿Sigues en Birmingham?...".

R.- "No, ya, no vivo allí, desde hace cinco años. Me moví al sur, junto al mar. Viví en Jamaica, durante siete años; tenía una casa, allí, y he estado viajando, a Jamaica, durante los últimos veinte años. Me encanta Jamaica: todavía, voy y, siempre, me quedo en un lugar, que se llama 'Strawberry Hill', que es un sitio precioso, en las 'Blue Mountains'. Incluso, si no estoy trabajando, voy allí, de vacaciones".

P.- "¿Cómo te encuentras, después del virus?... He leído que has estado enfermo...".

R.- "Sí, fue un virus 'Epstein-Barr', más conocido como fiebre glandular. La forma de recuperarse es descansar: no hay mucho más que puedas hacer. He descansado y, ahora, me siento mucho mejor. Estuve en Nueva York, hace un par de días, participando en el concierto benéfico de Michael J. Fox, con Lauren Hill y Burning Spear. Éste ha sido mi primer concierto, desde que me puse malo. Mi próximo concierto tendrá lugar en la isla Mauricio y en Reunión, en un par de semanas".

P.- "¿Va a seguir Mickey Virtue, contigo, en el futuro, en The Dep Band?".

R- "Sí, Mickey Virtue, también, dejó UB40: él es uno de los fundadores. Él se marchó, cuando lo hice yo, hace tres años, y, desde entonces, ha estado trabajando, conmigo, en The Dep Band. Es bueno tener a Micky, conmigo, porque él toca los teclados y yo la guitarra y, todavía, tenemos una buena conexión, en el escenario".

P.- "¿Has dicho adiós a UB40, de forma definitiva?".

R.- "Sí, sí. Me lo estoy pasando muy bien, con The Dep Band; musicalmente, es mucho más fácil y más divertido. He sido muy productivo, desde que dejé UB40: como comentaba antes, éste es mi cuarto disco, en solitario, y, ya, estoy trabajando en el quinto. Es más fácil y más rápido producir música y creo que me sentiría, como si retrocediera, si volviera a UB40. Estuve con UB40, durante veintiocho años, hicimos veinticuatro discos y vendimos setenta millones de discos. Creo que UB40 tuvo su día: es el ayer y éste es el ahora. Estoy disfrutando, haciendo lo mismo, pero con The Dep Band,... Promocionando el 'reggae', por todo el mundo".

P.- "¿Cómo es tu relación con tus hermanos, Duncan y Robin?".

R.- "No muy buena...".

P.- "Ya lo sé; he oído que las cosas no están bien...".

R.- "No, no están muy bien. Son tres años, ya, y estoy feliz de mantenerme alejado, de todo eso; estoy concentrado en lo que hago".

P.- "¿Es verdad que no os habláis nada?".

R.- "No, no he hablado, con ellos, desde que me marché".

P.- "¿Qué están haciendo con UB40?... Se han llevado la marca a los Estados Unidos de América. Pero,... ¿Qué es UB40, sin tí?... No es UB40".

R.- "Sin mí, sin Mickey Virtue,... Se fueron, a América, sin Astro, también. No sé por qué, siguen llamándose UB40: ya, no es la formación original. Pero, al final, están haciendo lo que quieren hacer. Sé que están dando pequeños conciertos, en los Estados Unidos de América; eso es todo lo que sé, realmente".

P.- "Bueno, vamos a cambiar de tema. ¿Cómo estás de los nervios?... Has dejado de fumar...".

R.- "Sí, lo dejé, hace, ahora, ocho meses. Estoy bien, pero he notado algo, con The Dep Band, y es que no estoy nada nervioso y creo que es porque The Dep Band se compone de músicos de sesión, con mucha experiencia; son muy buenos tocando. Con UB40, aprendimos a tocar: era duro grabar y tocar, en vivo, en el grupo, mientras que con The Dep Band, si quiero cambiar algo, es fácil hacerlo, porque son muy buenos músicos. Diría que The Dep Band es la banda más feliz, haciendo 'reggae', en estos momentos, en la carretera".

P.- "¿Cuándo os vamos a ver por aquí?".

R.- "Quiero ir lo antes posible. Espero que, cuando publiquemos el álbum, la gente de España lo disfrute. Si el disco va bien, los promotores me invitarán a ir, a España, y podré tocar, con mi nueva banda. Me encantaría".

P.- "Vamos a decir que se ha publicado el 19 de Noviembre. Nos gustaría mucho que vinieras, a la radio, a tocar en acústico. ¿Vendrías?".

R.- "Por supuesto, todo lo que tienes que hacer es invitarme".

P.- "Pues, ya, estás invitado...".

R.- "Me encantaría hacer un acústico".

P.- "Te deseamos mucha suerte, con este nuevo disco. Hacer versiones es algo que dominas. Tienes números uno, como 'Red Red Wine' o 'Can’t Help Falling In Love'".

R.- "Sí, las versiones 'reggae',... Crecí escuchando las canciones que estaban en 'Labour of Love'. Muchos de esos éxitos 'reggae' eran versiones de clásicos del 'R&B' americano. Las versiones es algo que, siempre, pasa, en la música 'reggae', y, siempre, es muy divertido hacerlas: lo disfruto mucho. Este año, estuve con Fun Lovin’ Criminals e hicimos una versión 'reggae' de 'Purple Rain', realmente, buena. Esto fue lo que me hizo empezar a pensar en este disco. Al principio, pensé que una versión de Prince no funcionaría, pero funcionó y, luego, pensé '¿qué más puedo hacer?'... Y terminé versionando a los Beatles, a los Stones, The Kinks...".

P.- "Muchas gracias, por haber charlado con nosotros. Te deseamos lo mejor y esperamos verte, pronto, en nuestros estudios".

R.- "Me encantaría,... No puedo esperar. Y gracias, por hablar conmigo, Mónica".

NEIL DIAMOND HA PUBLICADO "DREAMS" EN NOVIEMBRE DE 2.010

El mítico cantante Neil Diamond incluye, en el lanzamiento de su nuevo trabajo discográfico, titulado "Dreams", sus canciones favoritas de músicos de gran prestigio, como el grupo The Beatles, la banda The Eagles, el cantautor Leonard Cohen, el artista Harry Nilsson, el intérprete Randy Newman, el vocalista Leon Russell y el solista Bill Withers, entre otros muchos autores.

A punto de cumplir los setenta años de edad y tras cinco décadas de carrera musical, la estrella Neil Diamond ha grabado, por fín, el disco, titulado "Dreams", que es el álbum con el que, siempre, ha soñado.

Según informa la compañía discográfica del cantautor Neil Diamond, el sello discográfico "Sony Music Entertainment", esta nueva producción discográfica, titulada "Dreams", del cantante Neil Diamond, es una colección de catorce canciones legendarias, compuestas por grandes autores de la era de la música "rock".

El artista Neil Diamond, en relación a este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Dreams", señaló que “uno nunca sabe cuándo llega el momento y estas canciones han estado esperando cuarenta años, a que yo las grabara”.

El nuevo proyecto discográfico, titulado "Dreams", del intérprete Neil Diamond, contiene la música que influyó a la propia estrella Neil Diamond, cuando era joven, comenzando, por ejemplo, con el tema titulado “Let It Be Me”, popularizada por los chicos de la formación The Everly Brothers, durante el año 1.960, fecha en la que fue publicada, en formato "single".

En este “Baúl de los Recuerdos” del músico Neil Diamond, que es su nuevo trabajo discográfico, titulado "Dreams", nos encontramos también con el tema llamado “Blackbird”, del conjunto The Beatles, incluido en su trabajo discográfico doble, titulado "The Beatles", también conocido como "The White Album", publicado en el año 1.968, y la canción denominada “Yesterday“, de la agrupación The Beatles, extraída de su disco, llamado "Help!", editado en el año 1.965.

También, podemos encontrar, en este nuevo álbum, titulado "Dreams", del vocalista Neil Diamond, versiones de grandes temas emblemáticos de las décadas de los años sesenta y setenta, como, por ejemplo, la canción titulada “A Song for You“, del cantautor Leon Russell, procedente de su producción discográfica, llamada "Leon Russell", lanzada, al mercado, en el año 1.970, o el sencillo titulado “Alone Again (Naturally)”, del cantante Gilbert O’Sullivan, editado, únicamente, en formato "single", durante el año 1.972, así como, por ejemplo, el éxito titulado “Ain’t No Sunshine”, del artista Bill Withers, correspondiente a su lanzamiento discográfico, denominado "Just As I Am", editado en el año 1.971.

Pero, además, este nuevo proyecto discográfico, titulado "Dreams", del solista Neil Diamond, contiene versiones de temas tan conocidos como la canción titulada “Don’t Forget Me”, del intérprete Harry Nilsson, perteneciente a su proyecto discográfico, llamado "Pussy Cats", publicado en el año 1.974, o como el sencillo titulado “Feels Like Home”, del cantante Randy Newman, originario de su trabajo discográfico, en el que se contiene la banda sonora original del espectáculo musical, denominado "Randy Newman's Faust", editado en el año 1.995, así como el éxito titulado “Losing You”, también, del propio artista Randy Newman, incluido en su disco, llamado "Harps and Angels", lanzado al mercado en el año 2.008.
E, incluso, en este nuevo álbum, titulado "Dreams", del intérprete Neil Diamond, podemos encontrar versiones de míticos temas, como la canción titulada “Desperado”, del grupo The Eagles, extraído de su producción discográfica, denominada "Desperado", publicada en el año 1.973, que fue escrita y compuesta por los músicos Glen Frey y Don Henley, que es interpretada, por la estrella Neil Diamond, solamente, a viva voz y guitarra.

Además, este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Dreams", del vocalista Neil Diamond, incluye una versión o "cover" del impresionante sencillo titulado “Hallelujah”, del cantautor y poeta canadiense Leonard Cohen, procedente de su proyecto discográfico, llamado "Various Positions", editado en el año 1.984.

Y, como broche final, para este nuevo trabajo discográfico, titulado "Dreams", del solista Neil Diamond, nos encontramos con una auto-versión de su clásico tema, titulado “I’m a Believer”, que fue el gran éxito de la banda The Monkees, correspondiente a su disco, denominado "More of the Monkees", lanzado al mercado en el año 1.966, pero que fue, originalmente, compuesto y escrito por el propio cantante Neil Diamond, y, también, contenido en el álbum, llamado "Just For You", del artista Neil Diamond, publicado en el año 1.967.

El Presidente de la compañía discográfica "Columbia Records", Steve Barnett, afirmó, en relación a este nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Dreams", de la estrella Neil Diamond, que “cuando Neil interpreta sus canciones preferidas, de otros autores, su voz es reconocible, al instante, y demuestra por qué es uno de los artistas más consistentes, vitales y queridos de la música 'pop'".

Además, Steve Barnett, Presidente de la compañía discográfica "Columbia Records", añadió, en relación a esta nueva producción discográfica, titulada "Dreams", del intérprete Neil Diamond, que “las canciones elegidas reflejan las cualidades de los compositores, que él admira, y su voz, tan especial, conecta, de una manera íntima y profunda, con esta música”.

En definitiva, el músico Neil Diamond representa toda una vida dedicada a su única pasión, que es la música. Ahora, el vocalista Neil Diamond comparte los temas, que más le han influenciado, y aquellas otras canciones, que más quiere, en su nuevo proyecto discográfico, titulado "Dreams", donde interpreta un "track-list", compuesto por las siguientes canciones:
01.- "Ain't No Sunshine" (original del solista Bill Withers, incluido en su trabajo discográfico, titulado "Just As I Am", publicado en el año 1.971).
02.- "Blackbird" (original del grupo The Beatles, extraído de su disco, llamado "The Beatles", editado en el año 1.968).
03.- "Alone Again (Naturally)" (original del cantautor Gilbert O'Sullivan, lanzado al mercado, únicamente, en formato single, en el año 1.972).
04.- "Feels Like Home" (original del músico Randy Newman, procedente de su producción discográfica, que contiene la banda sonora original del espectáculo musical, denominado "Randy Newman's Faust", publicado en el año 1.995).
05.- "Midnight Train To Georgia" (original de la banda Gladys Knight & The Pips, correspondiente a su lanzamiento discográfico, titulado "Imagination", editado en el año 1.973).
06.- "I'm a Believer" (original de la formación The Monkees, perteneciente a su proyecto discográfico, llamado "More of the Monkees", lanzado al mercado en el año 1.966, aunque escrito y compuesto, originariamente, por el propio cantante Neil Diamond).
07.- "Love Song" (original del conjunto The Oak Ridge Boys, incluido en su trabajo discográfico, denominado "American Made", publicado en el año 1.983).
08.- "Losing You" (original del artista Randy Newman, extraído de su disco titulado "Harps & Angels", editado en el año 2.008).
09.- "Hallelujah" (original del cantante Leonard Cohen, procedente de su álbum, llamado "Various Positions", lanzado al mercado en el año 1.984).
10.- "A Song For You" (original del intérprete Leon Russell, correspondiente a su producción discográfica, denominada "Leon Russell", publicada en el año 1.970).
11.- "Yesterday" (original de la agrupación The Beatles, perteneciente a su lanzamiento discográfico, titulado "Help!", editado en el año 1.965).
12. Let It Be Me (original del grupo The Everly Brothers, editado, únicamente, en formato "single", en el año 1.960).
13.- "Desperado" (original de la banda The Eagles, incluido en su proyecto discográfico, titulado "Desperado", lanzado al mercado en el año 1.973).
14.- "Don't Forget Me" (original del vocalista Harry Nilsson, extraído de su trabajo discográfico, llamado "Pussy Cats", publicado en el año 1.974).
En definitiva, este nuevo disco, titulado "Dreams", del solista Neil Diamond, que significa, traducido, literalmente, a la lengua castellana, "sueños", nos trae, precisamente, eso: sueños, en forma de canciones y en la voz del mítico cantautor Neil Diamond.

Así pues, durante el pasado Martes, día 2 de Noviembre de 2.010, el cantante Neil Diamond ha publicado un nuevo álbum, titulado "Dreams", que es una colección de catorce interpretaciones, que consisten en versiones de sus canciones favoritas de otros artistas, en la era de la música "rock", siendo su primer sencillo de presentación, el tema llamado "Yesterday", versión del tema clásico de la legendaria formación The Beatles, incluido en aquella gran producción discográfica, denominada "Help!", que se editó durante el año 1.965.

Con razón, este gran artista, que es el músico Neil Diamond, ha recibido la noticia, durante el pasado Martes, día 28 de Septiembre de 2.010, de que estaba nominado para entrar a formar parte del "Rock'n Roll Hall of Fame", es decir, del "Salón de la Fama del Rock and Roll".