Mostrando entradas con la etiqueta THE WHO. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta THE WHO. Mostrar todas las entradas

lunes, 3 de enero de 2011

ENTREVISTA A ALI CAMPBELL DE UB40

El cantante Alistair Ian Campbell, antiguo líder del grupo UB40, nació el día 15 de Febrero del año 1.959, en la ciudad de Birmingham (Midlands Occidental, Inglaterra, Reino Unido), y es un músico británico, perteneciente al género musical de "reggae", que canta, toca la guitarra y, también, la batería, siendo, además, hijo del artista Ian Campbell, que, también, es un cantante, que interpreta música de estilo "folk", muy famoso en Escocia (Reino Unido).
El grupo UB40 es una banda inglesa, que interpreta música, encuadrada en el género musical "reggae", aunque con influencias de los estilos musicales "pop" y "dub", que se formó en la ciudad de Birmingham (Inglaterra, Reino Unido), durante el año 1.978, integrada, inicialmente, por ocho componentes, que son amigos, desde la infancia, pertenecientes a varias razas y procedentes de la clase obrera y trabajadora, que fueron, inicialmente Alistair Ian Campbell y su hermano, Robin Campbell, junto con James Brown, Earl Falconer, Norman Hassan, Brian Travers, Michael Virtue y Astro.
El líder de la banda UB40, el cantante Ali Campbell, estudió en "St. Luke's Junior School" y en "Moseley Road School of Art". Los componentes de la formación UB40 compraron sus primeros instrumentos musicales, gracias al dinero, por importe de unas cuatro mil libras esterlinas, aproximadamente, de aquel entonces, que su líder, el cantante Ali Campbell, recibió, a los diecisiete años de edad, como compensación, por una pelea que tuvieron, en un "pub" o taberna, aunque algunos de ellos, todavía, no sabían tocar aquellos instrumentos musicales.
Los chicos del conjunto UB40 obtuvieron su nombre del formulario de petición de pago del seguro de desempleo, que decía "Unemployment Benefit Form 40", que significa, traducido, literalmente, a la lengua castellana, "Formulario de Ayuda Social por Desempleo 40", debido a que los ocho miembros de la agrupación UB40, Alistair Campbell, Robin Campbell, James Brown, Earl Falconer, Norman Hassan, Brian Travers, Michael Virtue y Astro, se encontraban en paro y, por lo tanto, oficialmente, se hallaban desempleados.
La formación UB40 era interracial y promocionó un estilo musical de "reggae" melódico, de ritmo relajado, combinado con una voz y un saxofón suaves.
Posteriormente, los miembros del grupo UB40 grabaron una maqueta, que fue emitida por una emisora de radio, y comenzaron a tocar, en algunos "pubs" y "clubes" nocturnos, hasta que la cantante Chrissie Hynde, vocalista de la banda The Pretenders, vio tocar, a los integrantes de la banda UB40, y les ofreció acompañarla, como teloneros, de su formación, The Pretenders, durante la gira que realizó en el año 1.979.
Un año después, durante el año 1.980, la formación UB40 publicó su primer gran trabajo discográfico de debut, titulado "Signing Off", que fue todo un éxito, creando, además, su propia compañía discográfica, llamada "D.E.P. International", con la que publicaron, más tarde, su segundo disco, llamado "Present Arms", durante el año 1.981, y su tercer álbum, denominado "Present Arms in Dub", durante el año 1.982.
De su primer matrimonio, con Bernadette Virtue, el vocalista del grupo UB40, el cantante Ali Campbell, tiene cuatro hijos, siendo, el primero, Ali Campbell Jr., nacido durante el año 1.981), y, el segundo, Max Campbell, nacido durante el año 1.983, así como, la tercera, Kibibi Campbell, nacida durante el año 1.988, y la cuarta, Indica Campbell, nacida durante el año 1.993.
Durante el año 1.984, los miembros del conjunto UB40 obtuvieron su primer gran éxito, con el lanzamiento de su propia versión del famoso tema, titulado "Red Red Wine", original del cantautor Neil Diamond, incluido, originariamente, en la gran producción discográfica del propio cantante Neil Diamond, llamada "Just For You", publicada en el año, y que, ahora, en esta versión, de estilo musicl "reggae", la agrupación UB40 incluía en su nuevo lanzamiento discográfico, denominado "Labour of Love", editado en el año 1.983, que estaba lleno de "covers" o versiones, llegando, más tarde, el posterior salto a la fama.
Durante el año 1.985, el líder del conjunto UB40, el intérprete Ali Campbell, hizo un dúo, con la estrella Chrissie Hynde, solista de la histórica agrupación The Pretenders.
Aquellos primeros años de la década de los años ochenta, fueron los "años dorados" del grupo UB40. Durante el pasado año 2.010, la banda UB40 continuaba activa, realizando conciertos internacionales, a pesar de que su antiguo líder y vocalista, el cantante Alistair Ian Campbell, se retiró de la formación UB40, durante el año 2.008, y, actualmente, se encuentra grabando y promocionando su nuevo conjunto musical, llamado The Dep Band.
El líder de la banda UB40, el intérprete Ali Campbell, debutó, en solitario, durante el Verano del año 1.995, con su primer trabajo discográfico, como solista, titulado "Big Love", que significa, traducido, literalmente, a la lengua castellana, "Gran Amor", siendo sus sencillos más conocidos, por ejemplo, el tema llamado "That At Look In Your Eyes" y la canción denominada "Let Your Yeah Be Yeah", haciendo, con su hija, Kibibi Campbell, durante el mes de Diciembre del ese año 1.995, una versión del tema titulado "Something Stupid", original de "La Voz", el cantante Frank Sinatra, interpretado con la colaboración de su hija, Nancy Sinatra.
Con Julie, su compañera sentimental actual, el antiguo solista de la formación UB40, la estrella Ali Campbell, tiene dos niños, habiéndose casado durante el año 2.006. El disco, titulado "Running Free", que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano, "Corriendo Libre", encuadrado en el género musical "reggae", aunque con serias influencias de los estilos musicales "pop" y "soul", se convirtió en su siguiente proyecto discográfico, en solitario, saliendo a la venta durante el mes de Octubre del año 2.007, y, como adelanto, había aparecido el primer sencillo de presentación, titulado “Hold Me Tight“.
Lamentablemente, el antiguo vocalista del conjunto UB40, el cantante Ali Campbell, se separó de su agrupación UB40, para retomar su carrera musical, como solista, nuevamente, después de estar unido al grupo UB40, durante treinta años consecutivos, aunque, en esta ocasión, la separación fue definitiva. Desde entonces, ha publicado, durante el año 2.009, un nuevo álbum, en solitario, titulado "Flying High", al que ha seguido, durante este pasado año 2.010, una última producción discográfica, denominada "Great British Songs", llena de "covers" o versiones de temas clásicos de la música británica, adaptados al género musical "reggae".
Desde que dejó el grupo UB40, durante el año 2.008, el cantante Ali Campbell, antigua voz solista de la banda UB40, ha recorrido todo el mundo, con su nuevo grupo de estilo musical "reggae", llamado The Dep Band.
El artista Ali Campbell, antiguo miembro de la formación UB40, ha asegurado que se encuentra más feliz que nunca y que le resulta mucho más fácil hacer música, ahora, que en el pasado, cuando trabajaba con sus hermanos y con sus amigos de la infancia, en el seno del conjunto UB40.
La agrupación UB40 es un grupo roto, puesto que los hermanos Campbell, Duncan, Robin y el propio Alistair Ian, no se dirigen la palabra, hasta el punto de que el intérprete Alistair Ian Campbell, antiguo líder del grupo UB40, lleva, casi, tres años, sin tener ningún tipo de relación o de comunicación con sus hermanos, los otros dos miembros del clan Campbell, Duncan y Robin, que permanecen en el seno de la banda UB40.
La estrella inglesa Ali Campbell, antiguo integrante de la formación UB40, regresa al mundo de las versiones, en su nuevo trabajo discográfico, titulado "Great British Songs", publicado durante el pasado Lunes, día 18 de Octubre del pasado año 2.010, con esa fórmula, que tantos éxitos proporcionó al conjunto UB40, que es el género musical "reggae".
En el interior de este nuevo disco del músico Ali Campbell, antiguo componente de la agrupación UB40, podemos encontrar versiones de temas clásicos del grupo The Rolling Stones, de la banda The Beatles, de la formación The Kinks o del conjunto The Who.
El vocalista Alistair Ian Campbell, antiguo líder de la agrupación UB40, fue entrevistado, en la cadena radiofónica "M80 Radio", recientemente, y éste fue el contenido de esa entrevista, aunque lo que más llama la atención es su comentario, en relación a un posible futuro regreso al grupo UB40, momento en el que el solista Ali Campbell declaró que "creo que me sentiría, como si retrocediera, si volviera a UB40".
P.- "Llevamos mucho tiempo, sin hablar contigo... ¿Qué ha sido de tu vida, todo este tiempo?".
R.- "He estado muy ocupado; salgo, continuamente, de gira, con mi nueva banda, The Dep Band. Este año, hemos viajado, por todo el mundo: en Hawaii, en Sudamérica y por toda Europa. He estado haciendo lo que, siempre, hago: promocionar la música 'reggae'".
P.- "Iba a preguntarte, precisamente, por The Dep Band, porque, ahora, publicas un disco, en solitario,... pero imagino que el proyecto continuará...".
R.- "Sí. Éste es mi tercer disco, en solitario,... El cuarto, en realidad. El último se llama 'Great British Songs' y no es, tanto, un disco de Ali Campbell, sino Ali Campbell, cantando grandes canciones británicas, de los sesenta, de grupos simbólicos, como los Beatles, los Rolling Stones, The Who, The Kinks, The Hollies... Este disco es un proyecto diferente".
P.- "¿Por qué has elegido estas canciones, en concreto? ¿Qué significan, para tí?".
R.- "Nada, en realidad. Quería un reto: hacer versiones 'reggae', de canciones representativas de los sesenta, que yo, ni siquiera, realmente, escuché, ya que yo crecí escuchando 'reggae'... No escuché mucha música 'pop'. Así que, para mí, el desafío ha sido hacer versiones 'reggae', de estas melodías del 'pop' y del 'rock'".
P.- "Para algunos, sería imposible pensar en los Beatles y los Rolling Stones, para el mismo disco...".
R.- "Yo nací en el 'baby boom', en 1.959, y crecí, como todo el mundo, en mi época, escuchando a los Beatles, a los Stones... Pero no escuchaba cosas, como los Kinks y los Hollies. Y, moviéndonos a The Who, Baker Street,... Está a miles de millas, de lo que yo escuchaba, cuando crecía. Esto fue lo divertido de hacer este disco. Trabajé con Sly Dunbar and Robbie Shakespeare, reconocidos como unos de los mejores baterías y bajistas del mundo; son, también, mis amigos, además de mis héroes. Me fui a Jamaica y empecé el disco, allí, y, después, volví y lo terminé, en Inglaterra. Es, más, un disco experimental y estoy muy contento de cómo ha funcionado, en Inglaterra: entró en el número quince. Estoy muy satisfecho".
P.- "¿Cómo ha sido volver a trabajar con estos maestros del 'reggae'?".
R.- "Siempre, es fantástico. Creo que he trabajado, con ellos, durante los últimos veinte años, de vez en cuando. Cuando puse en marcha UB40, éramos todos músicos autodidactas, en 1.980, y la primera canción, que UB40 aprendió a tocar, estaba en un disco de Sly and Robbie, con Gregory Isaacs. Sly and Robbie, siempre, me han influenciado mucho, a mí y a UB40, y, también, al 'reggae'. Siempre, es un placer trabajar con ellos".
P.- "Supongo que, aparte de ir a Jamaica, a grabar, viajas mucho, allí... ¿Dónde vives, ahora?... ¿Sigues en Birmingham?...".
R.- "No, ya, no vivo allí, desde hace cinco años. Me moví al sur, junto al mar. Viví en Jamaica, durante siete años; tenía una casa, allí, y he estado viajando, a Jamaica, durante los últimos veinte años. Me encanta Jamaica: todavía, voy y, siempre, me quedo en un lugar, que se llama 'Strawberry Hill', que es un sitio precioso, en las 'Blue Mountains'. Incluso, si no estoy trabajando, voy allí, de vacaciones".
P.- "¿Cómo te encuentras, después del virus?... He leído que has estado enfermo...".
R.- "Sí, fue un virus 'Epstein-Barr', más conocido como fiebre glandular. La forma de recuperarse es descansar: no hay mucho más que puedas hacer. He descansado y, ahora, me siento mucho mejor. Estuve en Nueva York, hace un par de días, participando en el concierto benéfico de Michael J. Fox, con Lauren Hill y Burning Spear. Éste ha sido mi primer concierto, desde que me puse malo. Mi próximo concierto tendrá lugar en la isla Mauricio y en Reunión, en un par de semanas".
P.- "¿Va a seguir Mickey Virtue, contigo, en el futuro, en The Dep Band?".
R- "Sí, Mickey Virtue, también, dejó UB40: él es uno de los fundadores. Él se marchó, cuando lo hice yo, hace tres años, y, desde entonces, ha estado trabajando, conmigo, en The Dep Band. Es bueno tener a Micky, conmigo, porque él toca los teclados y yo la guitarra y, todavía, tenemos una buena conexión, en el escenario".
P.- "¿Has dicho adiós a UB40, de forma definitiva?".
R.- "Sí, sí. Me lo estoy pasando muy bien, con The Dep Band; musicalmente, es mucho más fácil y más divertido. He sido muy productivo, desde que dejé UB40: como comentaba antes, éste es mi cuarto disco, en solitario, y, ya, estoy trabajando en el quinto. Es más fácil y más rápido producir música y creo que me sentiría, como si retrocediera, si volviera a UB40. Estuve con UB40, durante veintiocho años, hicimos veinticuatro discos y vendimos setenta millones de discos. Creo que UB40 tuvo su día: es el ayer y éste es el ahora. Estoy disfrutando, haciendo lo mismo, pero con The Dep Band,... Promocionando el 'reggae', por todo el mundo".
P.- "¿Cómo es tu relación con tus hermanos, Duncan y Robin?".
R.- "No muy buena...".
P.- "Ya lo sé; he oído que las cosas no están bien...".
R.- "No, no están muy bien. Son tres años, ya, y estoy feliz de mantenerme alejado, de todo eso; estoy concentrado en lo que hago".
P.- "¿Es verdad que no os habláis nada?".
R.- "No, no he hablado, con ellos, desde que me marché".
P.- "¿Qué están haciendo con UB40?... Se han llevado la marca a los Estados Unidos de América. Pero,... ¿Qué es UB40, sin tí?... No es UB40".
R.- "Sin mí, sin Mickey Virtue,... Se fueron, a América, sin Astro, también. No sé por qué, siguen llamándose UB40: ya, no es la formación original. Pero, al final, están haciendo lo que quieren hacer. Sé que están dando pequeños conciertos, en los Estados Unidos de América; eso es todo lo que sé, realmente".
P.- "Bueno, vamos a cambiar de tema. ¿Cómo estás de los nervios?... Has dejado de fumar...".
R.- "Sí, lo dejé, hace, ahora, ocho meses. Estoy bien, pero he notado algo, con The Dep Band, y es que no estoy nada nervioso y creo que es porque The Dep Band se compone de músicos de sesión, con mucha experiencia; son muy buenos tocando. Con UB40, aprendimos a tocar: era duro grabar y tocar, en vivo, en el grupo, mientras que con The Dep Band, si quiero cambiar algo, es fácil hacerlo, porque son muy buenos músicos. Diría que The Dep Band es la banda más feliz, haciendo 'reggae', en estos momentos, en la carretera".
P.- "¿Cuándo os vamos a ver por aquí?".
R.- "Quiero ir lo antes posible. Espero que, cuando publiquemos el álbum, la gente de España lo disfrute. Si el disco va bien, los promotores me invitarán a ir, a España, y podré tocar, con mi nueva banda. Me encantaría".
P.- "Vamos a decir que se ha publicado el 19 de Noviembre. Nos gustaría mucho que vinieras, a la radio, a tocar en acústico. ¿Vendrías?".
R.- "Por supuesto, todo lo que tienes que hacer es invitarme".
P.- "Pues, ya, estás invitado...".
R.- "Me encantaría hacer un acústico".
P.- "Te deseamos mucha suerte, con este nuevo disco. Hacer versiones es algo que dominas. Tienes números uno, como 'Red Red Wine' o 'Can’t Help Falling In Love'".
R.- "Sí, las versiones 'reggae',... Crecí escuchando las canciones que estaban en 'Labour of Love'. Muchos de esos éxitos 'reggae' eran versiones de clásicos del 'R&B' americano. Las versiones es algo que, siempre, pasa, en la música 'reggae', y, siempre, es muy divertido hacerlas: lo disfruto mucho. Este año, estuve con Fun Lovin’ Criminals e hicimos una versión 'reggae' de 'Purple Rain', realmente, buena. Esto fue lo que me hizo empezar a pensar en este disco. Al principio, pensé que una versión de Prince no funcionaría, pero funcionó y, luego, pensé '¿qué más puedo hacer?'... Y terminé versionando a los Beatles, a los Stones, The Kinks...".
P.- "Muchas gracias, por haber charlado con nosotros. Te deseamos lo mejor y esperamos verte, pronto, en nuestros estudios".
R.- "Me encantaría,... No puedo esperar. Y gracias, por hablar conmigo, Mónica".

lunes, 1 de noviembre de 2010

THE WHO REEDITAN "LIVE AT LEEDS"

A lo largo de su carrera discográfica, el grupo The Who se ha distinguido por sus conciertos. La banda The Who participó en el histórico "Festival de Woodstock", en el año 1.969, cuya presentación ayudó a que la popularidad de la gran Ópera Rock, titulada "Tommy", de la formación The Who, creciera enormemente.
Tras la publicación de aquel gran trabajo discográfico, que recogía la gran "Ópera Rock", titulado "Tommy", a mediados del año 1.969, el grupo The Who se embarcaría en una extensa gira de promoción, volviendo a Inglaterra (Reino Unido), a finales de ese año 1.969, con el deseo de publicar un disco en directo de la gira, que acababan de realizar.
Aún así, los miembros de la formación The Who desaprobaron la perspectiva de escuchar cerca de ochenta horas de grabación, para seleccionar las mejores interpretaciones en vivo, con el fin de incluirlas en este futuro nuevo álbum, grabado en vivo, llegando, incluso, a rumorearse que el guitarrista del conjunto The Who, el músico Pete Townshend, quemó las cintas, para prevenir la edición de los conciertos de esa gira promocional de la agrupación The Who, durante el año 1.969, en "bootlegs". Poco después, una posterior entrevista realizada al líder del grupo The Who, el cantante Roger Daltrey, despejaría los rumores.
Así pues, se seleccionaron dos conciertos, para esta primera gran producción discográfica, en vivo, de la banda The Who: un concierto, realizado en la Universidad de la ciudad de Leeds (Yorkshire, Inglaterra, Reino Unido) y otro directo, ofrecido en la población de Hull (Yorkshire, Inglaterra, Reino Unido), con el fin de realizar una grabación óptima y de publicar un gran lanzamiento discográfico en directo.
Los conciertos de la formación The Who, que serían grabados, fueron programados, en primer lugar, para el día 14 de Febrero del año 1.970, en el caso del directo ofrecido en la Universidad de la ciudad de Leeds (Yorkshire, Inglaterra, Reino Unido), y para el día 15 de Febrero del año 1.970, en el caso del directo ofrecido en la localidad de Hull (Yorkshire, Inglaterra, Reino Unido), si bien problemas técnicos, en el concierto realizado en la población de Hull (Yorkshire, Inglaterra, Reino Unido), en donde el bajo del músico John Entwistle, integrante del conjunto The Who, no llegaría a registrarse, lo que obligaría a publicar el concierto ofrecido en la Universidad de Leeds (Yorkshire, Inglaterra, Reino Unido), dando lugar a este gran proyecto discográfico, denominado "Live At Leeds", de la agrupación The Who.
Así, en el año 1.970, el conjunto The Who edita, en formato single, el tema titulado "The Seeker", y, ese mismo año, durante el año 1.970, los chicos de la agrupación The Who graban su primer gran trabajo discográfico, en directo, llamado "Live At Leeds", que se convirtió, así, en su primer álbum en vivo, grabado en la Universidad de la ciudad de Leeds (Yorkshire, Inglaterra, Reino Unido), con una duración inicial de 36 minutos y 24 segundos, bajo el sello discográfico "Track / Polydor", en el Reino Unido, y bajo la compañía discográfica "Decca / M.C.A.", en los Estados Unidos de América, siendo los productores discográficos, además de la propia agrupación The Who, el productor Kit Lambert y el productor Jon Astley.
El trabajo discográfico, titulado "Live At Leeds", del grupo The Who, se convertiría en una suma de factores, entre los que destacaban el momento álgido, en la carrera musical de la banda The Who, y el éxito internacional de la gran "Ópera Rock", denominada "Tommy", publicada durante el anterior año 1.969, todo ello combinado, en una grabación salvaje.
Este disco, titulado "Live At Leeds", de la formación The Who, supuso un éxito, en cuanto a crítica musical, con el diario "The New York Times", aclamando este álbum, llamado "Live At Leeds", del conjunto The Who como "el mejor álbum, en directo, de todos los tiempos".
La reputación de esta gran producción discográfica en vivo, titulada "Live At Leeds", del conjunto The Who, se alarga hasta la actualidad, con la revista "Q", alzando, a este lanzamiento discográfico, llamado "Live At Leeds", de la agrupación The Who, hasta la primera posición de los mejores álbumes, grabados en directo, de toda la historia musical.
La publicación "AllMusic" otorgó, a este proyecto discográfico en vivo, titulado "Live At Leeds", del grupo The Who, un total de cinco estrellas, sobre un máximo de cinco estrellas, mientras que el crítico musical Robert Christgau otorgó una categoría B y el crítico musical George Staroatin otorgó, a este trabajo discográfico en vivo, llamado "Live At Leeds", de la banda The Who, un total de diez estrellas, sobre un máximo de diez estrellas.
La portada de este proyecto discográfico, titulado "Live At Leeds", del grupo The Who, refleja un diseño semejante al diseño de los "bootlegs" de la época, editados en disco de vinilo, con una portada de cartón, en la que se puede leer el nombre de la banda The Who, así como el título de este trabajo discográfico, llamado "Live At Leeds", de la formación The Who, sobreimpreso, en color azul o en color rojo.
Este disco, titulado "Live At Leeds", del grupo The Who, fue lanzado, originalmente, durante el día 16 de Mayo de 1.970, sólo, con seis canciones, que fueron las siguientes:
01.- "Young Man Blues".
02.- "Substitute".
03.- "Summertime Blues".
04.- "Shakin' All Over".
05.- "My Generation".
06.- "Magic Bus".
Sin embargo, en el año 1.995, y, más concretamente, durante el día 28 de Febrero de 1.995, el álbum, llamado "Live At Leeds", de la banda The Who, fue expandido, con ocho canciones adicionales, del mismo "show", quedando el "track-list" del modo siguiente:
01.- "Heaven and Hell".
02.- "I Can't Explain".
03.- "Fortune Teller".
04.- "Tattoo".
05.- "Young Man Blues".
06.- "Substitute".
07.- "Happy Jack".
08.- "I'm a Boy".
09.- "A Quick One, While He's Away".
10.- "Amazing Journey / Sparks".
11.- "Summertime Blues".
12.- "Shakin' All Over".
13.- "My Generation".
14.- "Magic Bus".
Además, se editó una versión "Deluxe Edition", de esta gran producción discográfica en vivo, denominada "Live At Leeds", de la formación The Who, en el año 2.001, y, más concretamente, el día 18 de Septiembre de 2.001, que incluía, además de la versión ampliada, editada en el año 1.995, en el primer disco, toda la interpretación de la "Ópera Rock", llamada "Tommy", en el segundo disco, puesto que, también, los componentes del conjunto The Who tocaron, en esa misma fecha, en directo, la "Ópera Rock", denominada "Tommy".
Pues bien, este lanzamiento discográfico en vivo, titulado "Live At Leeds", del conjunto The Who, es considerado su mejor proyecto discográfico en vivo, por ser el único trabajo discográfico, en directo, que fue editado, en su momento, por la agrupación The Who, y, además, fue muy exitoso, como consecuencia del éxito de la gran Ópera Rock, llamada "Tommy", del grupo The Who, que había sido publicada durante el año anterior, en el año 1.969.
La banda The Who solía destacarse por sus conciertos, en gran parte gracias a la energía de sus "shows" y a la personalidad de cada uno de los miembros de la formación The Who, incluyendo los "remolinos" del guitarrista Pete Townshend, integrante del conjunto The Who, e incluyendo el hecho de que, salvo el bajista John Entwistle, componente de la agrupación The Who, los demás miembros del grupo The Who solían destruir sus instrumentos musicales, al final de sus "shows" en directo.
Pues bien, este disco, interpretado en vivo y titulado "Live At Leeds", del grupo The Who, es su álbum en vivo más reconocido, por el hecho de ser el primero y por el hecho de que fue grabado durante el año 1.970, luego de que la gran Ópera Rock de la banda The Who, denominada "Tommy", les consiguiera una mayor audiencia.
Así pues, esta producción discográfica en vivo, titulada "Live At Leeds", de la banda The Who, fue el primer gran lanzamiento discográfico en directo de la formación británica de música "rock" The Who, que se publicó durante el año 1.970 y que ha sido considerado como el mejor proyecto discográfico, interpretado en directo, de todos los tiempos, encontrándose incluido en el famoso libro titulado "1.001 Albums You Must Hear Before You Die", que significa, literalmente, traducido al idioma castellano, "1.001 Álbumes que Debes Escuchar Antes de Morir".
En efecto, el grupo The Who va a publicar una reedición especial de su famoso trabajo discográfico, titulado "Live at Leeds", que se pondrá a la venta a partir del próximo Lunes, día 15 de Noviembre de 2.010, bajo el título de "Live At Leeds: 40th Anniversary Super-Deluxe Collector's Edition".
La compañía discográfica "Universal" lanzará esta reedición especial del conocico disco de la banda The Who, llamada "Live At Leeds: 40th Anniversary Super-Deluxe Collector's Edition", en dos formatos diferentes: una edición estándar y otra edición de lujo.
La “DeLuxe Edition” de esta reedición especial del álbum de la formación The Who, denominada "Live At Leeds: 40th Anniversary Super-Deluxe Collector's Edition", contendrá, en dos CDs, el concierto completo, que los chicos del conjunto The Who ofrecieron, en la ciudad de Leeds (Yorkshire, Inglaterra, Reino Unido), durante el día 15 de Febrero del año 1.970.
Lo más destacado, quizás, de la "edición de lujo" de esta reedición especial de la producción discográfica de la agrupación The Who, titulada "Live At Leeds: 40th Anniversary Super-Deluxe Collector's Edition", es la inclusión de un registro de la actuación que el propio grupo The Who dio en el City Hall, de la población de Hull (Yorkshire, Inglaterra, Reino Unido), tan sólo una noche después del concierto original, grabado en la ciudad de Leeds (Yorkshire, Inglaterra, Reino Unido), y que, según el cantante Roger Daltrey, solista de la banda The Who, fue mucho mejor que el directo, que, finalmente, se terminó editando.
El líder de la formación The Who, el vocalista Roger Daltrey, afirmó que, “realmente, el de Hull fue un concierto mejor que el de Leeds; lo recuerdo como si fuera ayer”.
En el año 1.970, el conjunto The Who decidió editar el "show" ofrecido en la ciudad de Leeds (Yorkshire, Inglaterra, Reino Unido), en lugar del concierto realizado, un día después, en la localidad de Hull (Yorkshire, Inglaterra, Reino Unido), al percatarse de que el bajo del músico John Entwistle, miembro de la agrupación The Who, no se escuchaba bien, en las grabaciones, algo que, ahora, se ha corregido, gracias a la restauración digital.
Así pues, ahora, es el momento de recuperar esa grabación original, con el directo ofrecido en la población de Hull (Yorkshire, Inglaterra, Reino Unido), tan sólo un día después del concierto original, grabado en la ciudad de Leeds (Yorkshire, Inglaterra, Reino Unido).
Pero, además, la "edición de lujo" de la reedición especial de este lanzamiento discográfico del grupo The Who, llamada "Live At Leeds: 40th Anniversary Super-Deluxe Collector's Edition", contiene, además, un vinilo con las seis canciones del proyecto discográfico original, titulado "Live At Leeds", que se publicó durante el año 1.970, así como una réplica, en vinilo, del single denominado “Summertime Blues / Heaven & Hell”, además de un libro, de 64 páginas, en tapa dura, y un póster del guitarrista Pete Townshend, integrante de la banda The Who.
En fín, la reedición especial de este clásico trabajo discográfico de la formación The Who, titulada "Live At Leeds: 40th Anniversary Super-Deluxe Collector's Edition", es una bonita forma de celebrar el cuadragésimo aniversario de ese mítico disco original, llamado "Live At Leeds", editado en el año 1.970, que ha sido considerado, por muchos, como el mejor álbum de música "rock", en vivo, y como una de las quinientas producciones discográficas más grandes de todos los tiempos.
Este álbum, interpretado en directo, por el grupo The Who, llamado "Live At Leeds", alcanzó el puesto número dos, en la lista "Billboard Hot 200 Chart", en los Estados Unidos de América, donde permaneció durante cinco semanas, alcanzando la certificación de doble "Disco de Platino", por las ventas de más de dos millones de copias, mientras que, en otros países europeos, como, por ejemplo, Noruega, alcanzó el puesto número 13, en las principales listas musicales, donde permaneció, también, un total de cinco semanas.
El "track-list", con todos los temas presentes, de esta "edición de lujo" de la reedición especial del clásico lanzamiento discográfico del conjunto The Who, denominada "Live At Leeds: 40th Anniversary Super-Deluxe Collector's Edition", es el siguiente:
CD 1 – "Leeds" (Disc 1).
01.- "Heaven And Hell".
02.- "I Can’t Explain".
03.- "Fortune Teller".
04.- "Tattoo".
05.- "Young Man Blues".
06.- "Substitute".
07.- "Happy Jack".
08.- "I’m A Boy".
09.- "A Quick One While He’s Away".
10.- "Summertime Blues".
11.- "Shakin’ All Over".
12.- "My Generation".
13.- "Magic Bus".
CD 2 – "Leeds" (Disc 2: Ópera Rock "Tommy" completa).
01.- "Overture".
02.- "It’s A Boy".
03.- "1.921".
04.- "Amazing Journey".
05.- "Sparks".
06.- "Eyesight To The Blind".
07.- "Christmas".
08.- "The Acid Queen".
09.- "Pinball Wizard".
10.- "Do You Think It’s Alright?".
11.- "Fiddle About".
12.- "Tommy, Can You Hear Me?".
13.- "There’s A Doctor".
14.- "Go To The Mirror!".
15.- "Smash The Mirror".
16.- "Miracle Cure".
17.- "Sally Simpson".
18.- "I’m Free".
19.- "Tommy’s Holiday Camp".
20.- "We’re Not Gonna Take It".
CD 3 – "Hull" (Disc 1).
01.- "Heaven And Hell".
02.- "I Can’t Explain".
03.- "Fortune Teller".
04.- "Tattoo".
05.- "Young Man Blues".
06.- "Substitute".
07.- "Happy Jack".
08.- "I’m A Boy".
09.- "A Quick One While He’s Away".
10.- "Summertime Blues".
11.- "Shakin’ All Over".
12.- "My Generation".
CD 4 – "Hull" (Disc 2: Ópera Rock "Tommy" completa).
01.- "Overture".
02.- "It’s A Boy".
03.- "1.921".
04.- "Amazing Journey".
05.- "Sparks".
06.- "Eyesight To The Blind".
07.- "Christmas".
08.- "The Acid Queen".
09.- "Pinball Wizard".
10.- "Do You Think It’s Alright?".
11.- "Fiddle About".
12.- "Tommy, Can You Hear Me?".
13.- "There’s A Doctor".
14.- "Go To The Mirror!".
15.- "Smash The Mirror".
16.- "Miracle Cure".
17.- "Sally Simpson".
18.- "I’m Free".
19.- "Tommy’s Holiday Camp".
20.- "We’re Not Gonna Take It".
A este lanzamiento de la reedición especial de este clásico proyecto discográfico, titulado "Live At Leeds: 40th Anniversary Super-Deluxe Collector's Edition", de la agrupación The Who, hay que añadir las declaraciones del cantante Roger Daltrey, líder del grupo The Who, realizadas, en una entrevista, en las que asegura que el guitarrista Pete Townshend, otro de los miembros originales de la banda The Who, está escribiendo y trabajando en un conjunto de nuevas canciones de la formación The Who.
Al parecer, el artista Roger Daltrey, solista del conjunto The Who, comentó que los integrantes de la agrupación The Who están evaluando el lanzamiento, al mercado, de un nuevo trabajo discográfico, cuya finalidad consiste, básicamente, en no aburrir a su público.
Así lo comentó el intérprete Roger Daltrey, vocalista del grupo The Who, afirmando que "estábamos pensado en hacer una gira de grandes éxitos, pero... ¿Qué sería eso?... ¿Simplemente 'hits' y nada de lo menos conocido?... Nos aburriría tremendamente. Si lo hiciéramos, el público diría ‘nos aburres; danos algo más’. No se puede conformar a todo el mundo”.

jueves, 22 de julio de 2010

NUEVA GIRA DE THE WHO EN 2.011

El líder del grupo The Who, el cantante Roger Daltrey, ha hecho unas declaraciones, en una entrevista, que se han publicado, a través de internet, en la página web "billboard.com", afirmando que “estamos decidiendo qué es lo próximo que haremos; tenemos muchas ideas. Probablemente, se haga, si todo va bien, en la Primavera del próximo año. Definitivamente, no queremos detenernos. Creemos que ése es el papel de un artista en su vida: tocar, hasta que ya no pueda hacerlo más”.
Esto es lo que afirmó Roger Daltrey, solista de la banda The Who, en declaraciones efectuadas a la prestigiosa revista musical especializada "Billboard", que se han publicado, a través de internet, en su página web oficial, en la dirección de internet "billboard.com", refiriéndose a la posibilidad de una futura gira de la formación The Who, prevista para la Primavera del próximo año 2.011, que será, ya, Otoño del año 2.011, por estas latitudes.
Entre esas ideas de las que habla, por lo tanto, el artista Roger Daltrey, miembro del conjunto The Who, está la idea de llevar, a los escenarios, en el próximo año 2.011, un nuevo "show" o, quizá, una nueva versión de una de las "óperas rock" más importantes de la historia, la "ópera rock" denominada "Quadrophenia".
Aquel trabajo discográfico, titulado "Quadrophenia", de la agrupación The Who, se publicó en el año 1.973, y, si, finalmente, se deciden a “revivir” aquel disco, denominado "Quadrophenia", también, los chicos del grupo The Who son conscientes de que necesitarían actualizar la obra, para poder presentarla, de nuevo.
“Tocarlo, a nuestra edad, será complicado. Soy dieciséis años más viejo que la última vez que lo tocamos (…) Creo que necesita una revitalización,... una actualización. Pero, creo que seremos capaces de hacerlo”, declaró el intérprete Roger Daltrey, integrante de la banda The Who.
Esperemos que estos nuevos proyectos musicales de la formación The Who se hagan realidad. Aun así, no hay que perder de vista el grave problema auditivo del gran músico Pete Townshend, guitarrista y compositor, componente del conjunto The Who, que padece una enfermedad llamada "tinnitus".
Ante este punto, la estrella Roger Daltrey, líder de la agrupación The Who, también, explicó que “no es algo tan complicado; se pueden monitorear los volúmenes, (…) pero Pete es un personaje muy adictivo y, si se deja llevar, puede poner los volúmenes como antes,... y ahí está el problema. Y uno de los problemas del "Rock n’Roll", es cuando la adrenalina estalla”, agregó el vocalista del grupo The Who, Roger Daltrey.
Esperemos que la próxima Primavera del año 2.011 nos traiga, de nuevo, a la banda The Who, para delicia de los “veteranos” y para redescubrimiento de las nuevas “generaciones”.

jueves, 1 de julio de 2010

UN BATERÍA EN EL CONCIERTO EQUIVOCADO

"Un batería en el concierto equivocado". Así es como bautizó, el usuario de internet que subió un vídeo, en el portal "YouTube", sin saber que se convertiría en uno de esos fenómenos virales de internet.
En el vídeo, titulado "Drummer at the Wrong Gig", colgado, a través de internet, en el portal "YouTube", vemos al baterista Steve Moore, miembro del grupo Rick K. & The Allnighters, en una actuación, de hace un par de años, en la que se deja llevar por la interpretación del tema titulado "Sharp Dressed Man", original del grupo ZZ Top, desplegando una colección impagable de giros imposibles con las baquetas y de lanzamientos al aire de las mismas baquetas, al más puro estilo "majorette"...
La filmación, titulada “This Drummer is at the Wrong Gig”, colgada, a través de internet, en el portal "YouTube", recoge un fragmento de una actuación, que la agrupación Rick K. & The Allnighters llevaron a cabo, hace un par de años, en un parque de atracciones, en la que interpretan el famoso tema titulado "Sharp Dressed Man", original del grupo ZZ Top, pudiéndose apreciar que "The Mad Drummer", es decir, el percusionista Steve Moore, miembro de la banda Rick K. & The Allnighters, es capaz de robarle el "show" al "frontman", el líder más carismático que se te ocurra, de la propia formación Rick K. & The Allnighters.
Hasta hace unas horas, ni siquiera se conocía la existencia del baterista Steve Moore, integrante de la banda Rick K. & The Allnighters, pero, ha sido toparme, con este tipo, en internet, y no poder resistirme a indagar en su vida y milagros.
El artista Steve Moore, más conocido como "The Mad Drummer", es decir, "El Baterista Loco", es un percusionista, que se gana la vida tocando en la formación Rick K. & the Allnighters, que es una "hard-working-cover-band", autodefinida como "The America's Most Exciting Show Band".
Pues bien, de la noche a la mañana, el músico Steve Moore, componente del conjunto Rick K. & The Allnighters, ha entrado en las vidas de más de tres millones y medio de internautas, y todo ha sido gracias a un vídeo, colgado, a través de internet, en el portal "YouTube", durante el pasado día 1 de Junio de 2.010.
El músico Steve Moore, integrante de la banda Rick K. & The Allnighters, se ha declarado un "fan" incondicional del malogrado baterista Keith Moon, componente de la formación The Who, que vivía, cada actuación, como si fuera la última.
Ahora, el artista Steve Moore, miembro del conjunto Rick K. & The Allnighters, está disfrutando, años después, de sus quince minutos de fama, gracias a las dos millones de visitas, que ha tenido, a través de internet, en el portal "YouTube", el vídeo de su actuación en una boda... ¿Quién se lo iba a decir al músico Steve Moore, integrante de la agrupación Rick K. & The Allnighters?...
Siempre, me ha parecido muy cachondo y, también, irritante el afán de protagonismo del músico Lars Ulrich, integrante del conjunto Metallica, levántandose, cada dos por tres, de su "kit" de batería, para hacerse con unos cuantos aplausos del público, pero lo del percusionista Steve Moore, componente de la agrupación Rick K. & The Allnighters, es de otro planeta. ¡Menuda energía se gasta el músico Steve Moore, miembro del grupo Rick K. & The Allnighters!...
Con su impresionante estilo "majorette", en cuestión de segundos, nuestro hombre, el baterista Steve Moore, integrante de la banda Rick K. & The Allnighters, se convierte en el centro de todas las miradas.
Y, ojo, el tío, el músico Steve Moore, componente de la formación Rick K. & The Allnighters, no es ninguna broma: hay quien considera que el artista Steve Moore, miembro del conjunto Rick K. & The Allnighters, es la versión "Vegas" del baterista Tommy Lee, integrante de la agrupación de música "heavy rock" Mötley Crüe.
Incluso, el baterista Mike Portnoy, componente del grupo de musica "hard rock" Dream Theater, ha dedicado al percusionista Steve Moore, miembro de la banda Rick K. & The Allnighters, más que amables palabras, a través de internet, mediante su cuenta personal en la dichosa red social "Twitter".
Quién sabe, lo mismo, de aquí a nada, vemos al músico Steve Moore, integrante de la formación Rick K. & The Allnighters, formando parte de alguna super-banda.

lunes, 24 de mayo de 2010

B.B. KING, EN CONCIERTO, RECOMENDADO POR "M80 RADIO"

El concierto del cantante B.B. King será este próximo día 4 de Junio de 2.010, en el recinto ferial de la ciudad de Valladolid (Castilla y León), a las 22:00 horas, con el artista invitado The Funk on Me.
Desde que el intérprete B.B. King empezó a grabar, a finales de la década de los años cuarenta, ha dado a conocer más de cincuenta trabajos discográficos.
En el año 2005, la estrella B.B. King celebró sus ochenta años de vida, cantando y tocando. La conmemoración ha sido la excusa, para que el músico B.B. King convoque, nuevamente, a sus admiradores.
El vocalista B.B. King ha realizado unas sesiones, en dos continentes, que han generado una colección de duetos, denominada “B.B. King & Friends - 80”. El listado de amigos que colaboran con el solista B.B. King, en esta colección de duetos, llamada "B.B. King & Friends - 80", comienza con figuras que nadie identificaría con la música "blues", como la cantante Gloria Estefan, antigua integrante de la formación The Miami Show Machine, o Glenn Frey, integrante del grupo The Eagles, así como la artista Sheryl Crow o el componente del dúo Hall & Oates, Daryl Hall, además de Roger Daltrey, miembro de la banda The Who, o el mismísimo Sir Elton John.
Y este listado de amigos, que colaboran con el cantante B.B. King, en esta colección de duetos, denominada "B.B. King & Friends - 80", se completa con el núcleo duro de los colaboradores preferentes, como la agrupación The Bobby Blue Bland o el músico Eric Clapton, con los que el artista B.B. King ya ha grabado discos enteros.
Así pues, el intérprete B.B. King retorna, a punto de cumplir los 83 años de edad, a las raíces de la música "blues", y el resultado es uno de los mejores discos que ha grabado, en muchos años. Ya desde la versión del músico B.B. King, del tema titulado "See That My Grave Is Kept Clean", cuyo original corresponde al vocalista Blind Lemon Jefferson, el álbum titulado "B.B. King & Friends - 80", de la estrella B.B. King, quedará pegado en las neuronas del oyente, desde su primera escucha.
El solista B.B. King da muestra de que está lejos de jubilarse, con este último trabajo discográfico, esta colección de duetos, titulada "B.B. King & Friends - 80", y demuestra que sigue extrayendo sonidos maravillosos de su guitarra.
Ahora, tenemos la oportunidad de disfrutar de la música del cantante B.B. King, en directo, en nuestro país. Las entradas para asistir al concierto del artista B.B. King, en la ciudad de Valladolid (Castilla y León), en el Recinto Ferial, el próximo día 4 de Junio de 2.010, están ya a la venta, a través de internet, en la página web www.ticketmaster.es, así como en todos los centros asociados de Ticketcyl, en la ciudad de Valladolid (Castilla y León) y en la oficina comercial del periódico "El Norte de Castilla", así como en la Oficina Municipal de Turismo, del Ayuntamiento de Valladolid (Castilla y León).

miércoles, 24 de febrero de 2010

NOEL GALLAGHER CRITICA LAS DECLARACIONES DE SU HERMANO LIAM EN LOS PREMIOS "BRIT AWARDS 2.009"

El hermano mayor de los Gallagher, el músico Noel Gallagher, ha arremetido contra la forma en que su hermano, el artista Liam Gallagher, recibió el premio "Brit Award 2.009", en la categoría honorífica, por los años de carrera musical del grupo Oasis, y, así, criticó la nueva banda que ha creado su hermano, el cantante Liam Gallagher.
Las constantes peleas entre los hermanos Gallagher, Noel y Liam, son ya conocidas y, de hecho, fueron estas disputas, las culpables de que la banda Oasis se fuera a pique. Como los hermanos Gallagher, Noel y Liam, no piensan dejar de sacarse los trapos sucios, cuando no ataca uno, ataca el otro.
El caso es que uno de los hermanos Gallagher, Noel, ha decidido dar su opinión, acerca de que su hermano Liam Gallagher no le nombrase, en la ceremonia de entrega de los Premios "Brit Awards 2.009", que, en la práctica, son los "Premios Grammy de la Música" inglesa.
"Si quiere quedarse con el crédito de mi banda, que se lo quede. Sin embargo, todos los 'fans' conocen la verdad, y eso es lo que importa", ha dicho Noel Gallagher, ex integrante del grupo Oasis.
También, el músico Noel Gallagher ha arremetido contra la banda de su hermano, Liam Gallagher, que se ha quedado con los ex miembros del grupo Oasis, afirmando que, "ahora, son como las jodidas 'Sugababes'. Echarán a patadas a Andy Bell y lo reemplazarán por una rubia de piernas largas", comentó el artista Noel Gallagher, ex miembro de la banda Oasis.
Y, para culminar sus críticas, el músico Noel Gallagher, ex componente de la formación Oasis, decidió dar su opinión, acerca de la línea de ropa diseñada por su hermano, Liam Gallagher, afirmando que "es un diseñador de moda o un modelo masculino, ¿no?. A los 'fans' de Oasis no les importa la apariencia de la banda. Pero, nuestro niño no lo entiende. La moda es para las mujeres... y los gays".
Por otra parte, y ya fuera del ámbito del chismorreo, el músico Noel Gallagher, ex miembro de la banda Oasis, estará tocando, en solitario, los próximos días 25 y 26 de Marzo de 2.010, para recaudar fondos para los jóvenes que sufren de cáncer, en el Reino Unido.
"Diez años atrás, tuve una llamada de Roger Daltrey (solista del grupo The Who), pidiéndome que me incorporara al primer concierto de la 'Teenage Cancer Trust'. Fue un momento espléndido para mí, como músico, y ,desde entonces, he sido honrado con poder apoyar esta increíble obra de caridad", ha comentado el artista Noel Gallagher, ex integrante del grupo Oasis, acerca del evento, que, este año 2.010, cumple su décimo aniversario.