SE PUBLICA "BORN THIS WAY", LA CONSAGRACIÓN DE LADY GAGA

Este trabajo discográfico, titulado "Born This Way", es el segundo disco de estudio de la cantante Lady GaGa, además de ser el título de su primer sencillo de presentación, cuyo videoclip musical oficial fue dirigido por Knight Night y dura más de siete minutos, con guión de la propia artista Lady GaGa, mientras que, en los créditos, también, aparece Vincent Herbert, como productor ejecutivo, y Laurie Ann Gibson, como coreógrafa.

El título de este nuevo trabajo discográfico, llamado "Born This Way", de la cantante Lady GaGa, significa, traducido, literalmente, del idioma inglés a la lengua castellana, "Nací de esta Manera", siendo anunciado, por la misma artista Lady GaGa, en la ceremonia de entrega de los premios "M.T.V. Video Music Awards 2.010", después de aceptar el galardón, en la categoría de "Mejor Videoclip Musical del Año 2.010", por el videoclip musical oficial de su tema, titulado «Bad Romance», incluido en la reedición especial de su anterior disco de estudio, denominada "The Fame: Monster".

La portada de este nuevo álbum, titulado "Born This Way", de la intérprete Lady GaGa, es, en realidad, una fotografía de Nick Knight, diseñada por el equipo de diseño de la propia estrella Lady GaGa, denominado "The Haus of GaGa". La carátula correspondiente a la edición especial de esta nueva producción discográfica, llamada "Born This Way", de la diva Lady GaGa, es un primer plano de la cara de la propia vocalista Lady GaGa, extraída de la misma fotografía de Nick Knight, existente en la edición "standard" o sencilla.

Este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Born This Way", de la solista Lady GaGa, ha sido grabado durante el pasado año 2.010 y se ha publicado a partir del pasado Lunes, día 23 de Mayo de este año 2.011, a nivel internacional, bajo el sello de las compañías discográficas "Interscope Records", "Kon Live" y "Streamline", con una duración, en su edición sencilla, de una hora, un minuto y doce segundos, que incluye temas encuadrados en los géneros musicales "dance", música electrónica, "pop" y "rock".

El nuevo proyecto discográfico de la cantante Lady GaGa, titulado "Born This Way", está integrado por temas compuestos por la propia artista Lady GaGa y ha sido coproducido, también, por la propia artista Lady GaGa, en todas y cada una de sus canciones, junto al productor discográfico Fernando Garibay, que, como productor discográfico de gran prestigio, ya, ha trabajado con artistas de cierta fama, como el cantautor Enrique Iglesias, la intérprete Britney Spears o el músico Will.I.Am, y que, como productor ejecutivo, lleva la dirección musical, coordinando los esfuerzos de otros varios productores discográficos, que, también, intervienen, como RedOne o Paul Blair, más conocido, por su nombre artístico, como DJ White Shadow, además de otros ilustres nombres, como DJ Snake, Robert Lange o Jeppe Laursen, conocido por su participación en el grupo Junior Senior, perteneciente al género musical "dance rock", y por su relación con la banda B-52's.

En cuanto al apartado de las colaboraciones, dos músicos conocidos aportaron la instrumentación en distintas canciones de este nuevo álbum, titulado "Born This Way", de la intérprete Lady GaGa: por un lado, uno de estos músicos fue el guitarrista Brian May, antiguo miembro del legendario grupo Queen, que aportó la guitarra en el tema llamado «Yoü and I», mientras que, por otro lado, el otro músico reconocido fue el saxofonista Clarence Clemons, componente de la banda de músicos que acompaña a "The Boss", la gran estrella Bruce Springsteen, que utilizó su saxofón, en algunas otras canciones, como en el corte denominado «Hair» y en el tercer sencillo oficial, titulado «The Edge of Glory».

La edición sencilla o estándar de este nuevo trabajo discográfico, titulado "Born This Way", de la intérprete Lady GaGa, incluye un "track-list", con catorce cortes, cuyo contenido completo es el siguiente:

01.- "Marry the Night".

02.- "Born This Way" (Primer sencillo oficial de presentación).

03.- "Government Hooker".

04.- "Judas" (Segundo sencillo oficial de adelanto).

05.- "Americano".

06.- "Hair" (Segundo sencillo promocional).

07.- "Scheibe".

08.- "Bloody Mary".

09.- "Bad Kids".

10.- "Highway Unicorn (Road to Love)".

11.- "Heavy Metal Lover".

12.- "Electric Chapel".

13.- "You and I".

14.- "The Edge of Glory" (Tercer sencillo oficial de anticipo y primer sencillo promocional).

La edición especial de este nuevo álbum, titulado "Born This Way", de la diva Lady GaGa, se publica en formato de doble CD, de forma que, en el primer CD, podemos encontrar los temas originales de la edición estándar, junto con tres temas nuevos, que son la canción titulada "Black Jesus + Amen Fashion", el sencillo llamado "Fashion of his Love" y el corte denominado "The Queen", mientras que, en el segundo CD, podemos encontrar algunas remezclas de los temas originales incluidos en la edición estándar, con el siguiente contenido:

01.- "Born This Way (The Country Road Version)".

02.- "Judas (DJ White Shadow Remix)".

03.- "Marry the Night (Fernando Garibay Remix)".

04.- "Scheibe (DJ White Shadow Mugler)".

05.- "Fashion of his Love (Fernando Garibay Remix)".

Para la promoción de esta nueva producción discográfica, titulada "Born This Way", de la diva Lady GaGa, han sido lanzados al mercado, hasta la fecha, tres sencillos oficiales.

El primer sencillo oficial de presentación de este lanzamiento discográfico, titulado "Born This Way", de la vocalista Lady GaGa, fue el tema llamado, también, «Born This Way», que tuvo una gran recepción comercial, logrando vender, en, tan sólo, cinco días, más de un millón de copias, a nivel mundial, y coronándose como la canción que más rápido ha conseguido alcanzar el puesto número uno, en la tienda de música "on-line", en la plataforma digital de ventas, a través de internet, mediante descarga, conocida como "iTunes Store", sin contar, además, que logró alcanzar el puesto número uno, en las principales listas musicales oficiales de ventas, en varios países, como, por ejemplo, en Norteamérica, tanto en los Estados Unidos de América como en Canadá, o en Oceanía, tanto en Australia como en Nueva Zelanda, así como, por ejemplo, dentro del continente asiático, en países como Japón.

El segundo sencillo oficial de adelanto de este nuevo proyecto discográfico, titulado "Born This Way", de la solista Lady GaGa, fue el tema llamado «Judas», que logró entrar en el repertorio de los diez sencillos más vendidos, en más de diecinueve países distintos.

Otro tema, denominado «The Edge of Glory», fue, recientemente, lanzado como el tercer sencillo oficial de anticipo de este nuevo trabajo discográfico, titulado "Born This Way", de la cantante Lady GaGa, después de haber sido publicado como primer sencillo no oficial o promocional, una vez comenzada la "cuenta atrás", para la publicación definitiva del nuevo disco de estudio, denominado "Born This Way", de la artista Lady GaGa, y tras haber cosechado un gran éxito, en lo que se refiere a su nivel de ventas, en formato digital, mediante descarga, a través de internet.

No exageramos, al afirmar que este nuevo trabajo discográfico, titulado "Born This Way", de la cantante Lady GaGa, es uno de los discos más esperados de los últimos tiempos. Con su anterior álbum de estudio, llamado "The Fame", y con su apéndice, que fue la reedición especial, denominada "The Fame: Monster", la artista Lady GaGa pasó, de una intérprete "underground", a ser un ídolo mundial.

De esta forma, la segunda gran producción discográfica, titulada "Born This Way", de la estrella Lady GaGa, es crucial, ya que, de su éxito, dependerá el futuro de la diva Lady GaGa, motivo por el que, con este artículo, pretendemos analizar el nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Born This Way" de la vocalista Lady GaGa, que, si es bien recibido, supondrá su consagración definitiva, y, si no es bien recibido, conllevará su descenso a la categoría de fenómeno musical pasajero, como tantos otros que han existido, en el pasado.

Suele decirse que el segundo lanzamiento discográfico de un solista es el más difícil, en la carrera profesional de cualquier músico, y, precisamente, uno de los principales motivos de esta enorme dificultad son las expectativas creadas por su primer proyecto discográfico de debut. En el caso de la cantante Lady GaGa, cuya irrupción en la escena redefinió las reglas del juego y llevó un paso más allá el panorama del género musical "pop", a nivel mundial, el público espera poco menos que un milagro, pudiendo suponer la consagración definitiva de la artista Lady GaGa.

Por ello, ante la primera opción, consistente en repetir la fórmula ganadora, con el riesgo de estancarse y de aburrir a la audiencia, o la segunda alternativa, consistente en dar un giro radical a su estilo, con el peligro de alienar a sus seguidores, la artista Lady GaGa ha optado por buscar un equilibrio, entre familiaridad e innovación, manteniendo algunas de las señas de identidad que la han llevado a la fama y atreviéndose, a su vez, a explorar nuevos terrenos.

Lo primero que llama la atención, al escuchar este nuevo trabajo discográfico, titulado "Born This Way", de la estrella Lady GaGa, es su interpretación vocal, que ha quedado liberada de las sonoridades metálicas y de la monotonía robótica, que tan buen resultado le dió, en temas de éxito, como la canción titulada "Poker Face", incluida en su primer disco de estudio, llamado "The Fame", o como el sencillo titulado "Telephone", extraído de la reedición especial de su primer álbum, denominada "The Fame: Monster", e interpretada con la colaboración de la diva Beyoncé Knowles.

Ahora, lo primero que podemos observar, en esta nueva producción discográfica, titulada "Born This Way", de la intérprete Lady GaGa, es que, por lo tanto, su voz resplandece, desplegando una gama de registros y de matices, que, sólo, está al alcance de las mejores vocalistas. Así, en este nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Born This Way", de la solista Lady GaGa, podemos escuchar su lado más lírico, en los primeros compases del corte titulado "Government Hooker", o podemos verla transformarse en toda una cantante, al más puro estilo "Edith Piaf", en el tema llamado "Americano", además de poder ver cómo realiza acrobacias vocales, como en el estribillo de su segundo sencillo de anticipo, denominado "Judas", o de poder ver cómo se transmuta en cantante, propia del género musical "rock", en el tema titulado "Yoü and I", así como, por si fuera poco, poder ver, a la propia artista Lady GaGa, cómo se atreve a cantar "a capella", durante la parte final de su primer sencillo de presentación, llamado, también, "Born This Way", cercana al género musical "soul".

También, en las diversas temáticas, que se abordan en este nuevo proyecto discográfico, titulado "Born This Way", de la cantante Lady GaGa, se puede apreciar una cierta evolución, con respecto a sus anteriores canciones. Si la artista Lady GaGa, en su primer trabajo discográfico, llamado "The Fame", era una mera aspirante, fantaseando con el "glamour" y con la fama, y en la reedición especial de su primer disco de estudio, denominada "The Fame: Monster", se reflejaba el vértigo de su meteórico ascenso a la gloria, ahora, el nuevo álbum de la intérprete Lady GaGa, titulado "Born This Way", revela a una estrella enamorada de su propia grandeza, que, además, es consciente de su influencia, sobre el mundo, y de su responsabilidad, para con el gran público.

En una entrevista, concedida a la revista "Metro", la estrella Lady GaGa comentó que su nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Born This Way", es «una respuesta a varias de las preguntas, que uno se hace, a lo largo de los años: ¿Quién eres?... ¿Qué es lo que te ha pasado en la vida?... El tema fundamental del disco soy yo, tratando de entender cómo hacer, para vivir así, como vivo yo, como alguien que vive, a medio camino, entre la fantasía y la realidad, todo el tiempo».

Así, nos encontramos con el hecho de que una gran parte de las letras, de los temas incluidos en esta nueva producción discográfica, titulada "Born This Way", de la estrella Lady GaGa, toman la forma de arengas, que se podrían calificar, incluso, de maternales, dirigidas hacia sus “pequeños monstruos”, que, en definitiva, se transforman en verdaderos cantos a la individualidad, a la independencia y a la libertad sexual, hasta el punto de que, en una entrevista, concedida a la cadena televisiva británica "B.B.C.", en el programa "B.B.C. News", la propia intérprete Lady GaGa señaló, sobre esta nueva producción discográfica, llamada "Born This Way", que "creo que, líricamente, este álbum es más poético. Está, realmente, escrito por los 'fans'; ellos lo escribieron, para mí, porque todas las noches están canalizando tanto en mí. Así que lo escribí, por ellos y para ellos. 'Born This Way' es todo acerca de mis pequeños monstruos y yo, la madre monstruo".

Sin embargo, en este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Born This Way", de la diva Lady GaGa, también, hay espacio para el romanticismo, como ocurre en su tema, llamado "Yoü and I", y para el recuerdo a los seres queridos, en su canción promocional, denominada "The Edge of Glory", además de, también, reservar un poco de espacio para el polémico mesianismo, que se exhibe en su segundo sencillo de anticipo, titulado "Judas", o para la simple celebración hedonista, que se presenta en su corte promocional, llamado "Hair", o en su composición, denominada "Bad Kids".

En cuanto al sonido de este nuevo proyecto discográfico, titulado "Born This Way", de la vocalista Lady GaGa, la definición que dio la propia solista Lady GaGa, ante los medios de comunicación, en una entrevista, con la cadena de televisión británica "B.B.C.", en el programa "B.B.C. News", antes de que este último trabajo discográfico, llamado "Born This Way", saliera a la luz, ha resultado ser de lo más ajustada, pues lo definió, musicalmente, como "el matrimonio de la música electrónica con las melodías épicas: me atrevo a decir, incluso, con el 'metal' o el 'rock'n'roll', del 'pop' con las melodías bailables, bastante marcadas y pegajosas".

En esta misma entrevista, ante la cadena televisiva británica "B.B.C.", en el programa "B.B.C. News", la cantante Lady GaGa señaló que su nuevo disco de estudio, titulado "Born This Way", estaba "terminado y todos estamos ajustando todo. Es algo así como la etapa post-operatoria del álbum. Ya he hecho la cirugía de corazón; ahora, sólo, hay que coser, de nuevo".

En definitiva, el estilo musical de este nuevo álbum, titulado "Born This Way", de la artista Lady GaGa, es, en esencia, una fusión, entre el futurismo de la música electrónica, la épica del género musical "heavy metal", la inmediatez del género musical "pop" y la contundencia del género musical "rock’n’roll", con lo que consigue arropar melodías, que poseen madera de himno, con "beats" vanguardistas y con guitarras eléctricas, todo ello aderezado con una producción que tira de espaldas.

A la apisonadora sónica de la cantante Lady GaGa no se le resiste ningún estilo musical; así, en este nuevo disco de estudio, titulado "Born This Way", de la artista Lady GaGa, podemos escuchar ecos del género musical "mariachi" mexicano y del género musical de la "chanson" francesa, en su tema llamado "Americano", y composiciones basadas en el género musical "pop-rock", al más puro estilo del intérprete Bruce Springsteen, en su canción denominada "Yoü and I", donde, además, colabora el productor discográfico Mutt Lange, que posee una gran experiencia, tras haber sido productor discográfico de, por ejemplo, el mítico grupo AC/DC y la banda Def Leppard, además del guitarrista de la legendaria formación Queen, el músico Brian May, donde, además, se contienen varios "samples" del tema titulado "We Will Rock You", original del conjunto Queen, incluido en su famoso disco de estudio, llamado "News of the World", publicado en el año 1.977.

Pero no solamente eso, sino que, además, hay mucho más: en este nuevo álbum, titulado "Born This Way", de la estrella Lady GaGa, nos podemos encontrar sonidos, cercanos a la música de la década de los años ochenta, en su sencillo promocional llamado "The Edge of Glory", donde colabora, además, el músico Clarence Clemons, saxofonista de "The Boss", de la estrella Bruce Springsteen, y en su corte denominado "Marry the Night", y sonidos próximos al género musical "techno", procedente de la ciudad de Berlín (Alemania), en su canción titulada "Scheiße", donde, por si fuera poco, la vocalista Lady GaGa se atreve, incluso, con la lengua germana, además de sonidos del género musical "dance-pop", al más puro estilo de la "Reina del Pop", la solista Madonna, en su primer sencillo de presentación, llamado, también, "Born This Way", así como reminiscencias de sonidos procedentes su propio pasado, existentes en su segundo sencillo oficial de adelanto, denominado "Judas", que es una especie de canción hermana bastarda de uno de sus grandes éxitos, que fue el tema titulado "Bad Romance", incluido en la reedición especial de su primera producción discográfica, denominada "The Fame: Monster".

En definitiva, podríamos afirmar que este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Born This Way", de la cantante Lady GaGa, supone más una depuración, que una reinvención del típico sonido de la artista Lady GaGa, manteniendo las características que, en su día, enamoraron al mundo entero, pero volviéndolo más ambicioso, más variado y, aún, si cabe, más espectacular.

¿CÓMO ERA LADY GAGA ANTES DE SER ESTRELLA?

Stefani Joanne Angelina Germanotta nació en el barrio de Manhattan, en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), el día 28 de Marzo del año 1.986. El padre de la cantante Lady GaGa, Joseph Germanotta, es un empresario de internet, mientras que la madre de la artista Lady GaGa, Cynthia Bissett, trabaja como asistente de telecomunicaciones.

Habiendo aprendido a tocar el piano, con cuatro años de edad, la artista Lady GaGa escribió su primera balada, a los trece años de edad, y comenzó a participar en noches de micrófono abierto, a los catorce años de edad.

A la edad de once años, la intérprete Lady GaGa ingresó en la escuela católica y privada, llamada "Convento del Sagrado Corazón", ubicada en el barrio de Manhattan, en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.).

Sin embargo, la estrella Lady GaGa aseguró que no proviene de una familia rica, a pesar de haber ido a una escuela privada, pues, en su momento, sobre este aspecto de su vida, declaró que "mis padres proceden de familias de clase baja; por eso, es por lo que mi madre trabajaba ocho horas, fuera de mi casa, en telecomunicaciones, al igual que mi padre".

La diva Lady GaGa era una actriz ávida, en los espectáculos musicales de secundaria, por lo que interpretó algunos papeles principales, como Adelaide, de la obra titulada "Guys and Dolls", o como Philia, del espectáculo musical llamado "A Funny Thing Happened on the Way to the Forum".

La vocalista Lady GaGa dijo, en una entrevista, que, durante la secundaria, fue "muy estudiosa, dedicada y disciplinada, pero que era muy insegura", añadiendo que "solían burlarse de mí, porque era muy excéntrica o provocativa, así que mi dignidad empezó a bajar. Yo no encajaba con mis compañeros; me sentí como un bicho raro".

Con diecisiete años de edad, la solista Lady GaGa consiguió ingresar, prematuramente, en la "Escuela de Arte Tisch", de la Universidad de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU). Allí, la cantante Lady GaGa estudió música y mejoró sus habilidades, como compositora, al componer ensayos y realizar trabajos de análisis, sobre temas como el arte, la religión, las cuestiones sociales y la política.

Durante el segundo semestre de su segundo año, en la "Escuela de Arte Tisch", de la Universidad de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), la artista Lady GaGa abandonó la escuela, para comenzar su carrera musical. El padre de la intérprete Lady GaGa, Joseph Germanotta, accedió a pagarle el alquiler de un apartamento, por un año, con la condición de que, si fracasaba, tendría que volver a inscribirse en la "Escuela de Arte de Tisch", de la Universidad de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.).

Así las cosas, la estrella Lady GaGa, inicialmente, había firmado un contrato, con una compañía productora discográfica, llamada "Def Jam Recordings", cuando tenía diecinueve años de edad, después de que el productor musical L.A. Reid escuchase, a la diva Lady GaGa, por los pasillos de su oficina. Sin embargo, la propia vocalista Lady GaGa afirmó que nunca llegó a reunirse con el productor discográfico L.A. Reid y, después de tres meses, tuvo que abandonar el sello discográfico "Def Jam Recordings".

Sin embargo, antes de abandonar la compañía discográfica "Def Jam Recordings", la cantante Lady GaGa conoció al productor discográfico y compositor RedOne y, de hecho, la primera canción que produjo, junto al productor discográfico RedOne, fue un tema titulado "Boys, Boys, Boys", que era un "mash-up", inspirado por el famoso sencillo, llamado "Girls, Girls, Girls", del grupo de "heavy metal" Mötley Crüe, incluido en su trabajo discográfico, titulado "Girls, Girls, Girls", publicado en el año 1.987, y de la canción, denominada "T.N.T.", de la banda de "hard rock" australiana AC/DC, extraído de su disco, llamado "T.N.T.", editado en el año 1.975.

La solista Lady GaGa volvió a la casa de sus padres, Joseph Germanotta y Cynthia Bisset, y comenzó a actuar en un club de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), llamado "Lower East Side", con grupos como la banda Mackin Pulsifer y la formación SGBand, al tiempo que comenzaba a tomar drogas y a participar en actuaciones de tipo "burlesque".

La artista Lady GaGa dijo que su padre, Joseph Germanotta, "simplemente, no lo entendía" y estuvo meses, sin poder mirarla a la cara. Un día, el productor musical Rob Fusari, quien ayudó, a la intérprete Lady GaGa, a componer alguna de sus primeras canciones, comparó su estilo vocal con el estilo vocal del líder del famoso conjunto británico Queen, el músico Freddie Mercury.

El productor discográfico Rob Fusari, además, apodó, a la estrella Lady GaGa, con el sobrenombre de "GaGa", que proviene de la famosa canción de la agrupación inglesa Queen, titulada "Radio Ga Ga", incluida en su álbum, llamado "The Works", publicado en el año 1.984. A partir de ese momento, la diva Lady GaGa comenzó a usar su sobrenombre, como nombre artístico, siendo conocida, a partir de enconces, como la vocalista Lady GaGa.

El productor discográfico Rob Fusari dijo que "cada día, cuando Stef venía al estudio, en lugar de decir 'hola', me cantaba 'Radio Ga Ga'. Ese fue su canto de entrada. Entonces, cambié el "radio" por "lady", y la llamé. Ella, al oír el nombre, me dijo 'no me llames nunca más Stefani'. Después de ese día, era Lady GaGa".

La solista Lady GaGa sería conocida, en adelante, como la famosa cantante Lady GaGa. A lo largo del año 2.007, la artista Lady GaGa colaboró con la intérprete Lady Starlight, quien la ayudó a crear algunos de los trajes de su espectáculo.

La pareja, formada por la estrella Lady GaGa y la diva Lady Starlight, comenzó a actuar, en algunos locales del centro de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), tales como "Mercury Lounge", "Bitter End" y "Rockwood Music Hall", con su espectáculo en directo, conocido como "Lady GaGa and the Starlight Revue", que era anunciado como "El Espectáculo Rock Definitivo del Pop Burlesque", consitiendo en varios actos, a modo de homenaje "lo-fi", es decir, a modo de tributo a la estética musical de la década de los años setenta, utilizando medios de grabación de baja fidelidad.

Durante el mes de Agosto del año 2.007, la vocalista Lady GaGa y la solista Lady Starlight fueron invitadas a tocar, en el festival de música estadounidense "Lollapalooza Festival 2.007". El "show" de la cantante Lady GaGa y de la artista Lady Starlight fue aclamado por la crítica musical, en el "Lollapalooza Festival 2.007", y su actuación recibió varios comentarios positivos, pues el espectáculo se centró en el vanguardismo y en la música de estilo "dance" y del género "electrónico".

Así pues, la intérprete Lady GaGa encontró su estilo musical definitivo, cuando incorporó, únicamente, al estilo musical "dance" y al género musical "electrónico", el toque que le faltaba, para convertirse en lo que, actualmente, es: el genéro musical "pop" y el estilo musical "glam rock", propio del mítico músico David Bowie y del legendario grupo británico Queen, en su espectáculo.
Mientras tanto, el productor discográfico Rob Fusari había enviado las canciones, que había producido, con la estrella Lady GaGa, a su amigo, el productor y ejecutivo discográfico Vincent Herbert, que se apresuró a firmar un contrato, con la diva Lady GaGa, para la compañía discográfica "Streamline Records", que es un sello filial de la empresa discográfica "Interscope Records", desde su creación, durante el año 2.007.

La propia vocalista Lady GaGa ha acreditado al productor discográfico Vincent Herbert, como el hombre que la descubrió, a lo que añade que, "realmente, siento que hemos aportado mucho al 'pop' y vamos a seguir adelante".

Habiendo servido, como compositora aprendiz, en una pasantía, para la empresa "Famous Musik Publishing", que, después, sería adquirida, a su vez, por la compañía "Sony / ATV Musik Publishing", la solista Lady GaGa, posteriormente, llegó a un acuerdo de publicación de su música, con la propia empresa "Sony / ATV Musik Publishing".

Como resultado de ello, la cantante Lady GaGa fue contratada, para escribir y componer canciones, para la artista Britney Spears, además de recibir el encargo, por parte de la compañía discográfica "Interscope Records", de escribir temas para otros compañeros, en el sello discográfico "Streamline Records", como la banda New Kids on the Block o la formación The Pussycat Dolls, así como para la intérprete Fergie, miembro del conjunto The Black Eyed Peas.

Mientras la estrella Lady GaGa estaba escribiendo canciones, para la compañía discográfica "Interscope Records", el rapero y productor discográfico Akon reconoció su capacidad vocal, en el momento que la escuchó, componiendo una de sus canciones, por lo que convenció a la empresa discográfica "Interscope-Geffen-A&M", Chairman y a su presidente, Jimmy Lovine, para formar un acuerdo en conjunto, teniéndo, a la diva Lady GaGa, como cantante, con su propio sello discográfico, denominado "Kon Live Distribution".

La vocalista Lady GaGa continuó su colaboración, con el productor discográfico RedOne, con el que trabajó, en el estudio de grabación, durante una semana, en su primera gran producción discográfica de debut, que se titularía, posteriormente, "The Fame", componiendo sus grandes éxitos internacionales, como el tema titulado "Just Dance" y la canción llamada "Poker Face".

La solista Lady GaGa, también, se unió a la lista de artistas de la empresa discográfica "Cherrytree Records", que es un sello discográfico filial de la compañía discográfica "Interscope Records", establecido por el productor discográfico y compositor Martin Kierszenbaum, después de haber escrito y producido cuatro canciones con el propio productor discográfico Martin Kierszenbaum, incluyendo el sencillo titulado "Eh Eh (Nothing Else I Can Say)", que aparecería en su primer lanzamiento discográfico de debut, llamado "The Fame", al año siguiente, durante el año 2.008.

Y, después de estudiar la evolución de la cantante Lady GaGa, durante su vida, nos detenemos aquí, en el año 2.007, justo un año antes de que publicará su primer proyecto discográfico de debut, titulado "The Fame", que convertiría, a la artista Lady GaGa, en la nueva revelación mundial de la música "pop", a nivel internacional.

Stefani Germanotta Joanna Angelina, más comúnmente conocida por su nombre artístico, como la cantante Lady GaGa, se decidió, hace unos meses, a enseñar, a través internet, en la página web "wenn.com", su verdadero rostro, antes de convertirse en la controvertida y camaleónica diva de la música "pop" mundial, en la estrella Lady GaGa.

Aunque parezca que hace una década de estas fotografías, sin embargo, las imágenes datan del año 2.007, es decir, tan sólo, tres años atrás, en el tiempo. El cambio es más que notable,... ¿No?...

¿Quién cambia, así, en tres años?... Nadie puede presumir de semejantes cambios, excepto la propia artista Lady GaGa. Creo que estas fotografías son el claro ejemplo de lo que hace el "márketing", en la vida de los intérpretes, de cómo renuncian a sí mismos, con tal de vender millones de copias de sus trabajos discográficos, y de, en consecuencia, forrarse.

Yo, particulamente, me quedo con la vocalista Lady GaGa actual, como "show woman". Eso sí, la belleza natural, aniñada y cándida, que tenía la solista Lady GaGa, en estas fotografías, la ha perdido, por completo, porque la cantante Lady GaGa ha pasado, de ser una chica corriente y llena de encanto, a ser el icono de la música "pop" más famoso del momento.

Viendo las imágenes, me pregunto si, ahora, la artista Lady GaGa será feliz. A veces, el hecho de ser millonario y de estar rodeado de "fans", que te besan los pies, un día, sí, y otro día, también, no compensa, si has tenido que renunciar a tu verdadero "yo".

No me pongo filosófico, pero, vamos,... es que viendo las instantáneas es evidente que esta chica, la intérprete Lady GaGa, se ha "vendido" a su trabajo... ¿Qué opinarán sus seguidores o, tal y como los denomina, cariñosamente, la propia estrella Lady GaGa, sus "pequeños monstruos", sobre estas imágenes?... ¿Es tan auténtica, la diva Lady GaGa, como nos la quieren hacer vender?... Porque, desde luego, si así fuera, durante el año 2.007, ya, la vocalista Lady GaGa debería ser tan estrambótica como ahora,... ¿No?...

Hay muchas cuestiones en el aire y, solamente, hay una realidad: esta chica, la solista Lady GaGa ha pasado, de su melena morena y de su vestuario, más o menos corriente, para un "photoshoot", a sus tacones imposibles, al color rubio platino de su melena y a sus modelitos "investibles", de los que hace gala, a diario.

Muchas preguntas hay en el aire... ¿Cuán auténtica es la cantante Lady GaGa actual?... ¿Queda algo de la persona, que se oculta detrás de la artista Lady GaGa, es decir, Stefani Joanne Germanotta Angelina, que se esconde detrás de la intérprete Lady GaGa, o se la ha comido su propio personaje?... En definitiva,... ¿Qué opináis?... ¿Es mejor la estrella Lady GaGa, ahora, o era mejor la chica, llamada Stefani Joanne Germanotta Angelina, antes?...

LA COMPAÑÍA DISCOGRÁFICA "UNIVERSAL" CELEBRA EL 40º ANIVERSARIO DE QUEEN

Siempre, los integrantes del desaparecido grupo Queen han confiado en su compañía discográfica de toda la vida, el sello discográfico "E.M.I. Music", y, ahora, después de cuarenta años, la mítica banda Queen celebra su cuadragésimo aniversario, fichando por la compañía discográfica "Universal Music".

Y es que la compañía discográfica "Universal Music", a través de su sello discográfico filial "Island Records", ha decidido distribuir los quince trabajos discográficos de estudio, de la formación Queen, aunque, eso sí, remasterizados y con un diseño, totalmente, nuevo, añadiendo, además, material inédito.

Durante el próximo mes de Marzo del año 2.011, tendrá lugar el primer lanzamiento al mercado del conjunto Queen, que abarcará su primer disco de debut, titulado "Queen", publicado en el año 1.973, y su segundo álbum, llamado "Queen II", editado en el año 1.974, así como su tercera producción discográfica, denominada "Sheer Heart Attack", lanzada al mercado, igualmente, en el año 1.974, y su cuarto lanzamiento discográfico, titulado "A Night At The Opera", publicado en el año 1.975, además de su quinto proyecto discográfico, llamado "A Day At The Races", editado en el año 1.976.

La nueva reedición remasterizada de los cinco primeros trabajos discográficos de la legendaria agrupación británica Queen, con un diseño innovador y con material inédito, recorrerá todo el mundo, a excepción de América del Norte.

Así pues, la compañía discográfica "Universal Music" pretende celebrar el cuadragésimo aniversario del grupo Queen, lanzando una reedición especial, remasterizada y con un diseño innovador, de toda la discografía completa de la banda Queen.

El aniversario de la gran formación inglesa Queen dará mucho que hablar. A finales de este próximo mes de Febrero del año 2.011, se inaugurará, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), la exposición denominada “Stormtroopers in Stilettos”, dedicada al mítico conjunto Queen, mientras que, por otro lado, la famosa cadena televisiva británica "B.B.C." prepara un reportaje documental.

Al mismo tiempo, durante el próximo año 2.011, podremos ver un nuevo largometraje, en el que el actor y humorista Sacha Baron Cohen aparece, como actor protagonista, en el papel del músico Freddie Mercury, líder de la legendaria agrupación Queen.

El próximo proyecto del actor Sacha Baron Cohen consiste, precisamente, en llevar al cine la vida del cantante del grupo Queen, el artista Freddie Mercury, de modo que el intérprete Sacha Baron Cohen se pondrá en la piel del personaje, la estrella Freddie Mercury, en una historia que se centrará en los primeros años, que precedieron a la aparición de la banda Queen, en el concierto "Live Aid", celebrado durante el año 1.985.

Al parecer, se conoce que la cinta, sobre la formación Queen y su vocalista, el músico Freddie Mercury, se rodará durante el próximo año 2.011 y contará con el respaldo de la compañía productora cinematográfica "G.K. Films", de titularidad del productor Graham King, y con el apoyo de la compañía productora cinematográfica "Tribeca Productions", propiedad del actor Robert De Niro, así como con el respaldo de la compañía productora cinematográfica "Queen Films", perteneciente a la productora Jane Rosenthal.

El escritor Peter Morgan, guionista de la famosa película de cine, titulada "The Queen", estrenada durante el año 2.006, y del famoso filme, llamado "Frost / Nixon", publicado durante el año 2.008, se encargará de elaborar la trama de esta película de cine, aún sin título, que es un tributo al legendario conjunto británico Queen y a su líder, el solista Freddie Mercury.

La agrupación Queen es una banda de música "rock", formada durante el año 1.970, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), por el guitarrista Brian May, por el cantante Freddie Mercury y por el baterista Roger Taylor, con el bajista John Deacon completando la alineación, al año siguiente, durante el año 1.971.

El grupo Queen destacó por su diversidad musical, por sus arreglos, en múltiples capas, por sus armonías vocales y por la incorporación de la participación del público, durante sus presentaciones en vivo.

Se considera, a la banda Queen, como una formación musical de gran influencia, en el desarrollo del estilo musical "hard rock" y del género musical "heavy metal", incorporando elementos del "glam rock", del "rock progresivo", de la música "folk", del estilo musical "blues", del género musical "pop" e, incluso, del "reggae", en ocasiones.

La actuación de la formación Queen, en el concierto "Live Aid", durante el año 1.985, fue elegida, a través de una encuesta musical, como la mejor actuación de música "rock", en vivo, de todos los tiempos.

El conjunto Queen disfrutó del éxito, en Gran Bretaña, a principios de la década de los años setenta, con su primer trabajo discográfico, titulado "Queen", publicado en el año 1.973, y con su segundo disco, llamado "Queen II", editado en el año 1.974, pero fue, con la publicación de su tercera producción discográfica, denominada "Sheer Heart Attack", lanzada al mercado, también, en el año 1.974, y con su cuarto lanzamiento discográfico, titulado "A Night At The Opera", publicado, al año siguiente, durante el año 1.975, cuando la agrupación Queen alcanzó el éxito internacional.

El grupo Queen publicó quince trabajos discográficos de estudio, así como cinco álbumes en vivo y numerosos discos recopilatorios de grandes éxitos. Desde la muerte del cantante Freddie Mercury, líder de la banda Queen, y tras el retiro de los restantes componentes de la formación Queen, el bajista John Deacon, el guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor se han presentado, juntos, ocasionalmente, en eventos especiales y en programas televisivos, como músicos invitados, junto a otros artistas y/o bandas.

Desde el año 2.004 hasta el pasado año 2.009, el guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor, integrantes originales del conjunto Queen, trabajaron junto al músico Paul Rodgers, bajo el nombre artístico de Queen + Paul Rodgers.

Hasta la actualizada, la agrupación Queen ha vendido más de trescientos millones de copias, de sus trabajos discográficos, a nivel mundial.

Además, el legendario grupo británico Queen fue nombrado como el decimotercer mejor artista, del estilo musical "hard rock", en una lista musical, elaborada por la cadena televisiva musical especializada "VH1", que recibió el nombre de "VH1's 100 Greatest Artists of Hard Rock List".

SÓLO FALTAN QUINCE DÍAS PARA CONOCER A LOS NOMINADOS A LOS "PREMIOS GRAMMY DE LA MÚSICA 2.010"

La emisora radiofónica "Cadena 100" será, durante un año más, la "Radio Oficial", en España, para la retransmisión de la ceremonia de entrega de los premios musicales más importantes del mundo.

Por este motivo, la cadena radiofónica "Cadena 100" transmitirá, en exclusiva, para toda España, la ceremonia de entrega de 53ª edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", que se celebrará, durante el próximo Domingo, día 13 de Febrero del año 2.011, en el "Staples Center", de la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.).

Sin embargo, antes de la gala de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.010", para ir caldeando el ambiente, a partir del próximo Miércoles, día 1 de Diciembre de 2.010, conoceremos los nombres de los artistas nominados, para esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010".

La publicación del nombre de los artistas nominados, para la futura edición de estos "Premios Grammy de la Música 2.010", se realizará durante un concierto, que transmitirá, en directo, la conocida cadena televisiva "C.B.S.", en el que participarán, de momento, artistas como la cantante Katy Perry o la estrella de la música "pop" juvenil Justin Bieber, así como el rapero B.o.B. y el compositor y productor discográfico Bruno Mars, en un programa televisivo especial, que será presentado y conducido por el intérprete LL Cool J, ganador, ya, de dos "Premios Grammy de la Música", anteriormente, durante su carrera musical y artística.

Los "Premios Grammy de la Música" fueron creados por la "Recording Academy", que es una asociación de estadounidenses, profesionalmente, relacionados con la industria de la música, para reconocer a los artistas, supuestamente, más destacados, en la industria de la grabación.

La ceremonia de entrega de los "Premios Grammy de la Música" es uno de los cuatro grandes "shows" anuales, de concesión de premios musicales, que se celebran en los Estados Unidos de América, junto con los "Premios Billboard Music Awards", los "Premios American Music Awards", y el "Rock and Roll Hall of Fame Induction Ceremony".

Sin embargo, los "Premios Grammy de la Música", que, normalmente, se celebran durantel mes de Febrero de cada año, se consideran el equivalente a los "Premios Óscar de la Academia de Cine de Hollywood", pero en el mundo de música, es decir, los máximos galardones que es posible obtener, a lo largo de su carrera musical y discográfica, por un artista.

Como ocurre en los "Premios Óscar de la Academia de Cine de Hollywood", los "Premios Grammy de la Música", que, en la actualidad, están compuestos por 105 categorías, distribuidas en treinta géneros musicales diferentes, se otorgan por votación, y no por índice de popularidad, como ocurre con los "Premios American Music Awards" y con los "Premios Billboard Music Awards".

Desde luego, hay muchas categorías, en los "Premios Grammy de la Música", pero ganar algún gramófono dorado, de las "Cuatro Grandes", como se suele conocer a las categorías musicales más importantes, da más prestigio que cualquier otro "Premio Grammy de la Música", en cualquier otra categoría musical, que se pueda obtener. Las "Cuatro Grandes" categorías de los "Premios Grammy de la Música" son los únicos premios que no distinguen géneros musicales y son los siguientes:
- "Mejor Grabación del Año", que es otorgado al intérprete y al equipo de producción discográfica del sencillo premiado.
- "Mejor Álbum del Año", que es otorgado al intérprete y al equipo de producción discográfica del álbum completo premiado.
- "Mejor Canción del Año", que es otorgado a los escritores y/o compositores del sencillo.
- "Mejor Artista Nuevo del Año", que es otorgado al mejor artista, en el año de su debut musical.

La gala de entrega de los "Premios Grammy de la Música" suele incluir actuaciones, en directo, de los artistas más conocidos, mientras que los premios más esperados se entregan, en una gran ceremonia, televisada, normalmente, a través del conocido canal televisivo norteamericano "C.B.S.".

La fecha límite, para ser candidato a los "Premios Grammy de la Música", normalmente, es el día 1 de Octubre de cada año, motivo por el que los artistas, estratégicamente, se apuran, para publicar sus trabajos discográficos, antes de esta fecha, para poder tener opciones a ganar el "Premio Grammy de la Música" correspondiente a ese año.

Desde el año 2.000, debido a la creciente importancia del mercado y de la producción de música, en el ámbito de América Latina, y entre la propia población latina de los Estados Unidos de América, se llevó a cabo la ceremonia de entrega de los "Premios Grammy Latino de la Música", que, actualmente, se subdividen en cincuenta categorías.

Los "Premios Grammy Latinos de la Música" suelen tener, como fecha límite de presentación de candidaturas, el día 31 de Marzo de cada año, mientras que suelen ser entregados durante el mes de Septiembre de cada año.

Sin embargo, el "Premio Grammy de la Música" suele ser considerado, para muchos, como un premio polémico, ya que grandes iconos musicales, como el grupo Queen, la banda Depeche Mode, la formación The Ramones, el conjunto Iron Maiden o la mítica agrupación Led Zeppelin, por ejemplo, jamás se llevaron un "Premio Grammy de la Música", mientras que, por ejemplo, algunas otras legendarias estrellas de la música, como el músico británico David Bowie, sólo, consiguió un único "Premio Grammy de la Música", en toda su larga trayectoria profesional y musical, ganando, además, únicamente, en la categoría de "Mejor Vídeo Musical del Año".

PAUL MCCARTNEY REEDITA SU MÍTICO ÁLBUM "BAND ON THE RUN"

El trabajo discográfico, titulado "Band on the Run", fue el quinto disco, en solitario, del cantautor Paul McCartney y el tercer álbum con su grupo, la banda The Wings, que fue publicado durante el año 1.974, siendo una de las producciones discográficas de la carrera musical, en solitario, del cantante Paul McCartney, más aclamados por la crítica musical y, al mismo tiempo, uno de los lanzamientos discográficos, del artista Paul McCartney, más populares, tras la separación de la mítica formación The Beatles, de la que formaba parte el intérprete Paul McCartney.

De hecho, durante el año 2.000, la revista "Q" emplazó a este proyecto discográfico de la estrella Paul McCartney, interpretado en colaboración con el conjunto The Wings, titulado "Band on the Run", en el puesto número 75, de entre los cien mejores discos británicos de todos los tiempos.

Por su parte, durante el año 2.003, este trabajo discográfico, llamado "Band on the Run", del músico Paul McCartney, con la colaboración de la agrupación The Wings, alcanzó el puesto número 418, en el listado de los quinientos mejores discos, de toda la historia musical, elaborada por la revista musical especializada "Rolling Stone".

Tras la edición del anterior disco del vocalista Paul McCartney, en colaboración con el grupo The Wings, titulado "Red Rose Speedway", que se editó durante el año 1.973, el siguiente trabajo discográfico del solista Paul McCartney fue la composición del tema titulado "Live and Let Die", para el disco que contenía la banda sonora original de la nueva película de cine de la saga cinematográfica "Agente 007: James Bond", que se titulaba "Vive y Deja Morir (Live and Let Die)", cosechando un gran éxito, lo que animó al propio cantautor Paul McCartney y a su mujer, Linda McCartney, miembro de la banda The Wings, a trabajar en un nuevo álbum de estudio.

Aburridos con el proceso de grabación, en los estudios de grabación del Reino Unido, el cantante Paul McCartney y su esposa, Linda McCartney, integrante de la formación The Wings, decidieron cambiar el "modus operandi" de su trabajo, viajando a algún local exótico, por lo que preguntaron a la compañía discográfica "E.M.I. Music", por locales de grabación disponibles, del propio sello discográfico "E.M.I. Music", en todo el mundo.

El artista Paul McCartney y su mujer, Linda McCartney, componente del conjunto The Wings, observaron que había un estudio de grabación, de la empresa discográfica "E.M.I. Music", en la ciudad de Lagos (Nigeria), así que decidieron, de forma inmediata, que la nueva producción discográfica, titulada "Band of the Run", sería grabada en África, así que, junto al propio intérprete Paul McCartney y a su esposa, Linda McCartney, miembro de la agrupación The Wings, viajarían, también, otros componentes del grupo The Wings, como el guitarrista Denny Laine, así como Henry McCullough y Denny Seiwell, que, sin embargo, pocos días antes del viaje, previsto para el mes de Agosto del año 1.973, no viajaron, pues abandonaron la banda The Wings.

Una vez en Nigeria, la estrella Paul McCartney y los otros dos integrantes de la formación The Wings, su mujer, Linda McCartney, y el guitarrista, Denny Laine, fueron atracados, a punta de navaja, y, más tarde, abordados, en el propio estudio de grabación, por el músico Fela Kuti, por miedo a que el vocalista Paul McCartney pudiera plagiar la música africana.

Tras tocar, para el músico Fela Kuti, el material que el cantautor Paul McCartney había compuesto, el propio cantante Paul McCartney y el resto de los miembros del conjunto The Wings, su mujer, Linda McCartney, y el guitarrista, Denny Laine, fueron persuadidos, para que grabasen en el estudio de grabación de Ginger Baker, que, por entonces, residía en la ciudad de Lagos (Nigeria).

Así, en el proceso de grabación de este nuevo trabajo discográfico, titulado "Band on the Run", del cantautor Paul McCartney, con la colaboración del grupo The Wings, intervinieron, además del propio cantante Paul McCartney, que interpreta los temas y toca, dependiendo de la canción concreta, las guitarras, el bajo, la batería, el piano, los teclados o la percusión, los dos miembros de la banda The Wings, es decir, su mujer, Linda McCartney, en el órgano, los teclados, los coros y la percusión, y el músico Denny Laine, en la guitarra rítmica, la guitarra principal y los coros, con la participación de otros artistas, como Howie Casey, en el saxofón, o como Ginger Baker y Remi Kabaka, en la percusión, además de Tony Visconti, en la orquestación, y de Ian Trevor, en los coros.

Durante el mes de Octubre del año 1.973, tras el retorno de artista Paul McCartney y del resto de los componentes de la agrupación The Wings, su esposa, Linda McCartney, y el guitarrista, Denny Laine, a la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), fueron añadidos los retoques orquestrales, para finalizar el proceso de grabación del nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Band on the Run".

El tema titulado "Helen Wheels", incluido en este proyecto discográfico, llamado "Band on the Run", del intérprete Paul McCartney, con la colaboración del grupo The Wings, fue editado como sencillo, al final de ese mismo mes de Octubre del año 1.973, alcanzando los diez primeros puestos, en todas las listas de éxitos musicales, a nivel mundial.

Al tiempo que el nuevo proyecto discográfico, titulado "Band on the Run", de la estrella Paul McCartney, con la colaboración de la banda The Wings, estaba preparado para editarse, la compañía discográfica "Capitol Records", propietaria de los derechos de distribución de los discos del sello discográfico "Apple Records", en los Estados Unidos de América, decidió introducir el tema titulado "Helen Wheels", en el nuevo trabajo discográfico, llamado "Band on the Run", del músico Paul McCartney, con la colaboración de la formación The Wings, a pesar de que, en un principio, no estaba planeado que la canción, llamada "Helen Wheels", formara parte del nuevo proyecto.

Durante el mes de Diciembre del año 1.974, el nuevo disco, titulado "Band on the Run", del vocalista Paul McCartney, con la colaboración del conjunto The Wings, fue editado, recibiendo, de forma general, buenas críticas musicales.

Aunque, en un primer momento, las ventas de este nuevo álbum, llamado "Band on the Run", del solista Paul McCartney, en colaboración con la agrupación The Wings, fueron pequeñas, tras la comercialización del segundo sencillo, titulado "Jet", y del tercer single, denominado "Band on the Run", las ventas aumentaron, considerablemente.

Así, la nueva producción discográfica, titulada "Band on the Run", del cantautor Paul McCartney, con la colaboración del grupo The Wings, alcanzaría el puesto número uno, en la lista "U.S. Billboard Pop Albums Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración de Música Pop", en los Estados Unidos de América, hasta en tres ocasiones diferentes, aunque no de forma consecutiva, y obteniendo la certificación de triple "Disco de Platino", por las ventas logradas.

Igualmente, en la lista "U.S. Billboard Pop Singles Chart", esto es, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos de Música Pop", en los Estados Unidos de América, el primer sencillo extraído de este nuevo trabajo discográfico, titulado "Band on the Run", del artista Paul McCartney, en colaboración con la formación The Wings, que fue el tema llamado "Helen Wheels", consiguió alcanzar el puesto número diez, mientras que el segundo single, denominado "Jet", alcanzó el puesto número siete, y el tercer sencillo, titulado "Band on the Run", se situó en la posición número uno.

Mientras tanto, en el Reino Unido, el nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Band on the Run", del cantante Paul McCartney, con la colaboración de la banda The Wings, se mantuvo durante siete semanas consecutivas, en lo más alto de las listas musicales oficiales de ventas de discos de larga duración, en la lista "U.K. Top 75 Albums Chart", llegando, incluso, a ser el proyecto discográfico británico con más ventas, durante todo el año 1.974.

A comienzos del año 1.975, este nuevo disco, titulado "Band on the Run", del intérprete Paul McCartney, en colaboración con el conjunto The Wings, ganó el "Premio Grammy de la Música 1.974", en la categoría de "Mejor Interpretación Vocal del Año 1.974".

En palabras de F.García, estudioso de la mítica agrupación The Beatles, la canción titulada "Band on the Run", extraída de este álbum, también, llamado "Band on the Run", de la estrella Paul McCartney, con la colaboración del grupo The Wings, guarda ciertas similitudes con el famoso éxito musical titulado "Bohemian Rhapsody", de la banda británica Queen, procedente de su producción discográfica, denominada "A Night At The Opera", publicada en el año 1.975, que pudo inspirarse, de manera consciente o inconsciente, en este tema, llamado "Band on the Run", original del músico Paul McCartney.

La portada de este nuevo disco, titulado "Band on the Run", de la estrella Paul McCartney, con la colaboración de la formación The Wings, es, también, notable y digna de mención, pues se hizo el día 28 de Octubre del año 1.973, incluyendo al propio músico Paul McCartney y a los otros dos componentes del conjunto The Wings, su mujer, Linda McCartney, y el guitarrista, Denny Laine, así como a otras seis celebridades, como fueron, por ejemplo, el periodista Michael Parkinson, el cantante, actor y humorista Kenny Lynch, el actor James Coburn, el gastrónomo, anecdotista, parlamentario e hijo del famoso doctor Sigmund Freud, Clement Freud, el actor británico Christopher Lee, famoso por la interpretación del papel del personaje Saruman, en la saga cinematográfica de "El Señor de los Anillos", y el boxeador John Conteh, originario de la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido), que, posteriormente, llegaría a ser campeón del mundo, en la categoría de "pesos pesados".

Para el diseño de la portada de este nuevo álbum, titulado "Band on the Run", del vocalista Paul McCartney, con la colaboración de la agrupación The Wings, se realizó la fotografía en un muro de Osterley Park, en el distrito de Brentford, de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), vistiendo, todos los participantes, como convictos y tomados, por sorpresa, por un foco de vigilancia de la prisión.

El "track-list", con el contenido de las canciones, que, originalmente, formaban parte de esta producción discográfica, titulada "Band on the Run", del solista Paul McCartney, con la colaboración del grupo The Wings, es el siguiente:

Cara A:

01.- "Band on the Run".

02.- "Jet".

03.- "Bluebird".

04.- "Mrs. Vandebilt".

05.- "Let Me Roll It".

Cara B:

06.- "Mamunia".

07.- "No Words".

08.- "Helen Wheels" (incluida, sólo, en la edición internacional y en los Estados Unidos de América; no incluida, originalmente, en la edición para el Reino Unido).

09.- "Picasso's Last Words (Drink To Me)".

10.- "Nineteen Hundred and Eighty-Five".

En la reedición especial, lanzada en el año 1.993, de este lanzamiento discográfico, titulado "Band on the Run", del cantautor Paul McCartney, con la colaboración de la banda The Wings, se incluyó, como veremos más tarde, el tema adicional, titulado "Country Dreamer".

Todas las canciones que formaron parte de este proyecto discográfico, titulado "Band on the Run", del cantante Paul McCartney, con la colaboración de la formación The Wings, fueron escritas y compuestas por el propio artista Paul McCartney y por su esposa Linda McCartney, como miembro del conjunto The Wings, excepto el tema titulado "Let Me Roll It", que fue compuesto, exclusivamente, por el intérprete Paul McCartney y la canción llamada "No Words", que fue escrita y compuesta por la estrella Paul McCartney, con la colaboración del músico Denny Laine, guitarrista de la agrupación The Wings.

Pues bien, ahora, el cantautor Paul McCartney reeditará, de nuevo, su legendario trabajo discográfico, titulado "Band on the Run", que publicó con la colaboración del grupo The Wings. La noticia se hizo pública, a través de internet, en la página web oficial del cantante Paul McCartney, añadiendo que la reedición especial de este disco, llamado "Band on the Run", originalmente editado con la colaboración de la banda The Wings, será una edición para coleccionistas.

La reedición especial del álbum, titulado "Band on the Run", del artista Paul McCartney, en colaboración con la formación The Wings, incluirá cuatro discos, junto con una nueva entrevista, con el propio intérprete Paul McCartney, además de un libro, de pasta dura, con 120 páginas de extensión, e ilustrado por su fallecida esposa Linda McCartney, que contará, además, con fotografías inéditas, tomadas por su propia esposa Linda McCartney y por el fotógrafo Clive Arrowsmith.

Sin embargo, en esta reedición especial de la legendaria producción discográfica, titulada "Band on the Run", de la estrella Paul McCartney, en colaboración con el conjunto The Wings, quizás, la novedad más importante sea una entrevista, con el propio músico Paul McCartney, en la que describe cada canción, con su respectiva historia.

Esta reedición especial de aquel lanzamiento discográfico, llamado "Band on the Run", del solista Paul McCartney, en colaboración con la agrupación The Wings, también, contendrá un documental, en audio, que, ya, se había estrenado, para conmemorar el vigésimoquinto aniversario de la publicación de este proyecto discográfico, denominado "Band on the Run", del vocalista Paul McCartney, con la colaboración del grupo The Wings, junto con dieciocho "tracks", que estarán disponibles, para su venta, en formato digital.

Todo este material, incluido en la reedición especial del mítico trabajo discográfico, titulado "Band on the Run", del cantautor Paul McCartney, en colaboración con la banda The Wings, estará disponible, para su venta, en las tiendas, durante este mes de Noviembre del año 2.010, y, en concreto, a partir del pasado Lunes, día 1 de Noviembre de 2.010, en Gran Bretaña, y, al día siguiente, a partir del pasado Martes, día 2 de Noviembre de 2.010, en los Estados Unidos de América.

Este nuevo lanzamiento, al mercado, de la reedición de aquel disco, titulado "Band on the Run", del cantante Paul McCartney, en colaboración con la formación The Wings, servirá, como pistoletazo de salida, para iniciar la edición de una amplia colección de archivo, del propio artista Paul McCartney, que reúne hasta cuarenta años de material musical.

Esta reedición especial del álbum, titulado "Band on the Run", del intérprete Paul McCartney, en colaboración con el conjunto The Wings, incluirá otras presentaciones y, en concreto, una "DeLuxe Edition", en la que se contendrá, además, otro "Box-Set", que, en este caso, dispondrá de tres discos de audio, en los que podremos escuchar hasta nueve "bonus tracks", entre los que destaca el tema llamado “Helen Wheels”, que se lanza como primer sencillo de presentación de esta reedición especial de aquella gran producción discográfica, denominada "Band on the Run", de la estrella Paul McCartney, interpretada en colaboración con la agrupación The Wings.

A esto, debemos añadir, en esta "DeLuxe Edition", de la reedición especial del lanzamiento discográfico, titulado "Band on the Run", del músico Paul McCartney, en colaboración con el grupo The Wings, algunas grabaciones del propio vocalista Paul McCartney y un “Off The Record”, de la sesión fotográfica realizada para el diseño artístico de las portadas de este famoso proyecto discográfico, llamado "Band on the Run", del solista Paul McCartney, grabado con la participación de la banda The Wings, así como vídeos promocionales y una presentación en los medios televisivos.

Pero, aquí, no acaban las novedades, porque, además de la "DeLuxe Edition", de esta reedición especial del trabajo discográfico, titulado "Band on the Run", del cantautor Paul McCartney, con la colaboración de la formación The Wings, que incluye estos magníficos "Box-Set", habrá una "edición doble", que saldrá, al mercado, para la venta, en formato vinilo, en formato tradicional de doble CD e, incluso, hasta una versión digital, en formato "MP3".

Y es que, por muy en contra que el cantante Paul McCartney esté, de la utilización de los formatos digitales,... al final, el propio artista Paul McCartney ha caído “rendido” a los pies de la modernidad.

Además, la reedición especial del disco, titulado "Band on the Run", del intérprete Paul McCartney, con la colaboración del conjunto The Wings, ha sido remasterizado en los míticos estudios de grabación "Abbey Road", habiendo sido supervisado, todo el proceso de remasterización, por la misma estrella Paul McCartney, antiguo miembro del legendario grupo The Beatles.

Aquel álbum del vocalista Paul McCartney, titulado "Band on the Run", interpretado en colaboración con la agrupación The Wings, fue una importante producción discográfica, publicada durante el año 1.973, que se hizo acreedora, merecidamente, de un "Premio Grammy de la Música", convirtiéndose en el lanzamiento discográfico más vendido de la etapa musical del solista Paul McCartney, junto a la banda The Wings, gracias a canciones de cierto éxito, como el tema titulado “Jet”.

De hecho,el proyecto discográfico, titulado "Band on the Run", del cantautor Paul McCartney, en colaboración con la formación The Wings, llegó a vender más de siete millones de copias, en todo el mundo, y alcanzó el tope máximo de ventas, hasta en tres ocasiones diferentes, en las principales listas musicales oficiales de ventas discos de larga duración, en los Estados Unidos de América, en la lista "U.S. Billboard Hot 200 Chart".

Sin embargo, es cierto que no es la primera vez que se publica una reedición especial de este trabajo discográfico, titulado "Band on the Run", del cantante Paul McCartney, en colaboración con el conjunto The Wings, dado que, durante el año 1.993, hubo un lanzamiento de otra reedición especial del mismo disco, llamado "Band on the Run", para celebrar el vigésimoquinto aniversario de su publicación, aunque es, ahora, cuando se presenta, disponible para la venta, con el mejor nivel y calidad de sonido y, por supuesto, cargado de sorpresas agradables.

Durante el año 1.993, esta producción discográfica, titulada "Band on the Run", del vocalista Paul McCartney, en colaboración con el conjunto The Wings, fue remasterizado y reeditado, en formato CD, como parte de la colección musical llamada "The Paul McCartney Collection", con la inclusión, como cortes adicionales, del tema titulado "Helen Wheels" y de la canción denominada "Country Dreamer", que fue la cara B de la edición single original del sencillo, llamado "Helen Wheels".

Desde el mes de Mayo del año 2.007, este lanzamiento discográfico, titulado "Band on the Run", del solista Paul McCartney, con la colaboración de la agrupación The Wings, está disponible, para su venta, en formato digital, mediante descarga, a través de internet, en el portal "iTunes Store".

Se trata, sin duda, de un buen momento, para redescubrir esa gran agrupación, llamada The Wings, que el propio artista Paul MCCartney formó, junto a su mujer, Linda McCartney, y junto al antiguo guitarrista del grupo Moody Blues, Denny Laine, bajo el nombre de The Wings.

ESCUCHA "BREAKING NEWS", LA NUEVA CANCIÓN DE MICHAEL JACKSON

Se sabe que el cantante estadounidense Michael Jackson, nacido en el año 1.958 y fallecido durante el pasado año 2.009, escribió, grabó y filmó material, que, jamás, se lanzó a la venta.

Muchas de las canciones inéditas del artista Michael Jackson han sido registradas, normalmente a través de la empresa Mijac Music, que era propiedad del propio intérprete Michael Jackson, ante organismos especializados, tales como la "United States Copyright Office", el "Salón de la Fama de los Compositores", la "Broadcast Music Incorporated (B.M.I.)", la "American Society of Composers, Authors and Publishers (A.S.C.A.P.)", la "Canadian Musical Reproduction Rights Agency (C.M.R.R.A.)" y la compañía discográfica "E.M.I. Music Publishing".

En el año 1.993, el propio astro Michael Jackson, junto con la estrella Lionel Richie, el productor discográfico Quincy Jones, el músico Rod Temperton y el "mánager" Joseph Jackson, padre del vocalista Michael Jackson, fueron demandados, por presunta violación de los derechos de autor, originándose el escrito de demanda después de que tres compositores denunciaran que el solista Michael Jackson y los otros acusados habían plagiado el sencillo titulado "The Girl Is Mine" y el tema titulado "Thriller", incluidos ambos en el trabajo discográfico llamado "Thriller", del cantante Michael Jackson, publicado en el año 1.982, y la canción titulada "We Are the World", editada, en edición "single", con fines solidarios, durante el año 1.985, por un grupo de músicos famosos, formado, especialmente, para la ocasión, que se denominó "U.S.A. For África".

Tras siete horas de declaración, el artista Michael Jackson reveló los nombres de múltiples melodías, que eran de su completa autoría, de forma que, una vez hecha la declaración, un Jurado, integrado por nueve tribunales, resolvió que los acusados eran inocentes de los cargos que les habían imputado.

Varias canciones compuestas por el intérprete Michael Jackson, reconocidas, oficialmente, como inéditas, fueron programadas, en alguna ocasión, para ser lanzadas, en alguno de los discos del astro Michael Jackson, incluyendo sus seis álbumes de estudio, con el sello discográfico "Epic Records", que fueron su producción discográfica titulada "Off the Wall", publicada en el año 1.979, su lanzamiento discográfico llamado "Thriller", editado en el año 1.982, su proyecto discográfico denominado "Bad", lanzado al mercado en el año 1.987, su trabajo discográfico titulado "Dangerous", publicado en el año 1.991, su disco llamado "HIStory", editado en el año 1.995, y su álbum denominado "Invincible", lanzado al mercado en el año 2.001.

Sin embargo, por una u otra razón, dichos proyectos musicales, jamás, se concretaron, y, hasta este año 2.010, hay muchos temas, compuestos por la estrella Michael Jackson, que continúan figurando como inéditos.

El material musical, no lanzado al mercado, de la autoría del músico Michael Jackson, incluye canciones grabadas por el propio vocalista Michael Jackson, como solista, incluyendo "covers" o versiones de melodías previas, cuyos originales fueron grabados por otros cantantes, así como pistas de temas, para ser interpretados por el grupo "The Jackson 5", además de versiones, en formato "demo", algunas de las cuales son interpretadas por el propio cantante Michael Jackson, junto con reconocidos artistas, tales como la estrella Freddie Mercury, líder del legendario grupo Queen, o el músico Barry Gibb, miembro de la banda The Bee Gees.

Gran parte de las canciones inéditas del intérprete Michael Jackson se han esparcido, a través de internet, sin haber tenido un previo lanzamiento al mercado, de manera oficial, como, por ejemplo, la melodía del tema titulado "A Place With No Name", que es un fragmento, de veinticuatro segundos de duración, filtrado, a través de internet, por el portal "TMZ.com", tras la muerte del astro Michael Jackson, durante el pasado año 2.009. Este tema inédito del solista Michael Jackson tiene una clara semejanza con la canción llamada "A Horse With No Name", de la formación America, publicado, en edición "single", durante el año 1.972, aunque se desconoce si fue compuesto, efectivamente, por el propio cantante Michael Jackson.

Tras la distribución, a través de internet, de este tema inédito del artista Michael Jackson, titulado "A Place With No Name", se reveló que existen hasta «cientos» de composiciones inéditas del intérprete Michael Jackson, que podrían ser lanzadas al mercado, durante los años venideros.

Sobre esto, el director del "Salón de la Fama del Rock", Jim Henke, comentó que cualquier futuro lanzamiento discográfico del astro Michael Jackson podría atraer una atención significativa, a nivel mundial, añadiendo que "creo que vamos a ser partícipes de un interés impresionante, en cualesquiera de los materiales de Michael Jackson, que habrán de venir, en un futuro, o, inclusive, a partir del año siguiente".

Con esta finalidad, durante el pasado Martes, día 16 de Marzo de este año 2.010, la compañía discográfica "Sony Music Entertainment" firmó un contrato extraordinario, con la empresa de la estrella Michael Jackson, por un importe total de 250 millones de dólares, con el que pasó a apropiarse de los derechos de distribución de todas las grabaciones, inéditas o no, del fallecido músico Michael Jackson, hasta el futuro año 2.017, incluyendo un total de diez producciones discográficas, a título póstumo, que, en su mayoría, habrán de contener material musical inédito, y que serán distribuidas a lo largo de toda la próxima década.

Tras el colosal éxito del primer proyecto discográfico, a título póstumo, del solista Michael Jackson, titulado "This Is It!", la compañía discográfica "Sony Music Entertainment", a través de su división denominada "Columbia / Epic Label Group", firmó un nuevo contrato, con la empresa del fallecido cantante Michael Jackson, con la finalidad de extender los derechos exclusivos de distribución del repertorio musical del artista Michael Jackson, hasta el próximo año 2.015, siendo, posteriormente, prolongado hasta el futuro año 2.017, incluyendo todos los permisos necesarios, para lanzar al mercado hasta un total de diez trabajos discográficos, con material musical inédito, además de nuevos discos, recopilatorios de grandes éxitos, del intérprete Michael Jackson, con material musical, ya, lanzado, previamente.

El contrato, formalizado por la compañía discográfica "Sony Music Entertainment" y por la empresa de la estrella Michael Jackson, marcó un "récord" sin precedentes, en toda la industria musical, convirtiéndose en el contrato más costoso, para un artista, en toda la historia de la música, dado que el sello discográfico "Sony Music Entertainment" pagó una cuantía, por importe total de 250 millones de dólares, por el acuerdo, obteniendo la empresa del músico Michael Jackson, además, la totalidad del dinero acordado, así como parte de las regalías que se obtengan, por cada proyecto discográfico, musical o audiovisual, del fallecido vocalista Michael Jackson, que se comercialice.

También, se supo que las canciones inéditas, que se incluirán en los nuevos relanzamientos de futuros trabajos discográficos, del solista Michael Jackson, van desde la era marcada por el disco, titulado "Off The Wall", publicado durante el año 1.979, hasta unos meses antes del fallecimiento del cantante Michael Jackson.

De esta forma, el primer álbum nuevo del artista Michael Jackson, con diez canciones inéditas, comenzaría a comercializarse, a partir de este mes de Noviembre del año 2.010, mientras que la última nueva producción discográfica del intérprete Michael Jackson, en el marco del contrato formalizado por la empresa de la propia estrella Michael Jackson, con la compañía discográfica "Sony Music Entertainment", sería distribuido antes del mes de Diciembre del futuro año 2.017.

Pues bien, el primer gran lanzamiento discográfico del desaparecido vocalista Michael Jackson, titulado "Michael", con diez canciones inéditas, comenzará a comercializarse, a partir de este mes de Noviembre del año 2.010.

El esperadísimo nuevo trabajo discográfico póstumo, titulado "Michael", del cantante Michael Jackson, incluye nuevas grabaciones del fallecido artista Michael Jackson y se publicará durante el próximo mes de Diciembre de este año 2.010, por la compañía discográfica Sony Music Entertainment y por el "Estate" del fallecido cantante Michael Jackson.

El pasado Viernes, día 5 de Noviembre de 2.010, se ha presentado un avance exclusivo de este nuevo proyecto musical, que será el nuevo álbum del artista Michael Jackson, titulado "Michael", a través de internet, mediante la página web oficial del intérprete Michael Jackson, en la dirección de internet www.michaeljackson.com.

El tema titulado "Breaking News" será el primer single inédito de este nuevo disco, llamado "Michael", del intérprete Michael Jackson, que se ha estrenado, durante el pasado Lunes, día 8 de Noviembre de 2.010, a nivel mundial, pudiendo ser escuchado, a través de internet, en la página web www.breakingnews.michaeljackson.com, durante, sólo, una semana. Así pues, no puedes dejar de estar pendiente del estreno mundial del primer sencillo de adelanto oficial, titulado "Breaking News", de esta nueva producción discográfica, llamada "Michael", de la estrella Michael Jackson.

Lo cierto es que el "Rey del Pop", la estrella Michael Jackson, nunca detuvo su proceso creativo y, siempre, estaba planeando su siguiente álbum, como bien saben los "fans" del intérprete Michael Jackson, en todo el mundo.

Precisamente, el propio músico Michael Jackson estaba escribiendo, componiendo y grabando canciones, continuamente, ya fuera en la casa de un amigo, en el estado norteamericano de New Jersey, ya fuera en los estudios de grabación de la ciudad de Las Vegas (Nevada, EE.UU.), o ya fuera en su casa, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), siempre, acompañado de un pequeño grupo de selectos colaboradores.

Ahora, a través de las historias únicas, de las canciones incluídas en esta nueva producción discográfica del vocalista Michael Jackson, titulada "Michael", sus "fans" podrán conocer, de una manera más cercana y profunda, cómo trabajaba el solista Michael Jackson y, también, tendrán la oportunidad de escuchar las últimas canciones que creó el propio cantante Michael Jackson, junto a otros temas, que hubiera querido realizar, pero que no tuvo tiempo material de terminar.

En concreto, el primer sencillo de presentación, titulado "Breaking News", de este nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Michael", del artista Michael Jackson, es un tema inédito, nunca antes escuchado, del astro Michael Jackson, que se grabó en el estado norteamericano de New Jersey, durante el año 2.007, quedando inacabada su composición, que ha sido completada y terminada, para este nuevo proyecto discográfico del intérprete Michael Jackson, denominado "Michael".

En la portada de este nuevo trabajo discográfico, titulado "Michael", del astro Michael Jackson, puedes ver una pintura, original del pintor Kadir Nelson, que se diseñó y realizó durante el pasado año 2.009. En esta pintura al óleo, el pintor Kadir Nelson, conocido por elaborar relatos de historias, a través de su arte, nos transporta, en un viaje, por algunos de los momentos clave y por la gente importante, en la vida de la desaparecida estrella de la música, del vocalista Michael Jackson.

A través de internet, mediante la página web http://breakingnews.michaeljackson.com, puedes acceder a la reserva de un ejemplar de este futuro nuevo disco, titulado "Michael", del solista Michael Jackson, así como realizar pedidos anticipados, también, a través de internet, en la página web www.michaeljackson.com, de forma directa.

LADY GAGA DEDICA UNA CANCIÓN A SU DIFUNTO ABUELO

Fue un tributo muy especial. Durante un concierto, celebrado el pasado Miércoles, día 13 de Octubre de 2.010, en la ciudad de Helsinki (Finlandia), la cantante Lady GaGa, originaria de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), dedicó una canción a su abuelo, fallecido el pasado Miércoles, día 22 de Septiembre de 2.010.

La artista Lady GaGa interpretó, muy emocionada, la balada titulada "Speechless", incluida en la reedición especial de su último trabajo discográfico, llamada "The Fame: Monster", y es que la intérprete Lady GaGa continúa muy afectada, por la pérdida de su abuelo.

Así pues, la estrella Lady GaGa dedicó la canción titulada "Speechless", extraída de la reedición especial de su último disco, denominada "The Fame: Monster", a su difunto abuelo, tema que intepretó muy emocionada.

Antes de interpretar el tema titulado "Speechless", procedente de la reedición especial de su último álbum, llamado "The Fame: Monster", la diva Lady GaGa dijo, al auditorio, allí congregado, que “mi padre me hizo prometerle que, esta noche, me gustaría dedicar esta canción a mi querido, dulce abuelo, que está en los cielos”.

Esto sucedía en la semana en la que la vocalista Lady GaGa ha conocido que está nominada, en dos categorías, a la ceremonia de entrega de los "Premios 40 Principales de la Música", en la categoría de "Mejor Artista Internacional del Año 2.010" y en la categoría de "Mejor Canción Internacional en Lengua no Española del Año 2.010", por el tema titulado "Bad Romance", correspondiente a la reedición especial de su última producción discográfica, llamada "The Fame: Monster".

Además, la solista Lady GaGa, también, es candidata a obtener un premio, en la ceremonia de entrega de los "American Music Awards 2.010 (A.M.A. 2.010)", en la categoría de "Mejor Artista del año 2.010".

La canción titulada «Speechless», de la cantante Lady GaGa, incluida en la reedición especial de su último lanzamiento discográfico, denominada "The Fame: Monster", significa, traducido, literalmente, en idioma castellano, «Sin Palabras», y es una canción interpretada por la artista italoamericana Lady GaGa, incluida en su tercer E.P. o "Extended Play", denominado "The Fame: Monster".
La canción titulada "Speechless", de la intérprete Lady GaGa, incluida en su último proyecto discográfico, llamado "The Fame: Monster", fue escrita para convencer al padre de la estrella Lady GaGa, con el fin de someterse a una operación de cirugía, a corazón abierto, para reparar una válvula aórtica, que le funcionaba mal, pero, también, como un recordatorio, para sus "fans" más jóvenes, sobre la necesidad de apreciar a sus padres.

Musicalmente, el tema titulado «Speechless», de la diva Lady GaGa, incluido en su último trabajo discográfico, llamado "The Fame: Monster", es una balada, con influencias de la música "rock" de la década de los años setenta, pero, también, con influencias de la música "blues rock", del estilo musical "Glam Rock" y del género musical "Country".

De hecho, el estilo musical de la canción, titulada "Speechless", de la vocalista Lady GaGa, procedente de su último disco, denominado "The Fame: Monster", ha sido comparado con aquel álbum conceptual, titulado "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars", del cantautor David Bowie, más conocido, simplemente, como "Ziggy Stardust", publicado en el año 1.971, pero, también, ha sido comparado con el grupo Queen y con la solista P!nk.

El tema titulado «Speechless», de la cantante Lady GaGa, incluido en su última producción discográfica, denominada "The Fame: Monster", es una canción que consiste en armonías vocales y "riffs" de guitarra, que, de acuerdo con la publicación "PopMatters", es comparable con obras del músico Freddie Mercury y de su banda Queen.
De acuerdo con una partitura, publicada, a través de internet, en el portal "Musicnotes.com", por la compañía discográfica "Sony Music Entertainment / ATV Music Publishing", el tema titulado «Speechless», de la artista Lady GaGa, extraído de su último lanzamiento discográfico, llamado "The Fame: Monster", se encuentra en un tiempo común, con un ritmo moderado de 76 pulsaciones por minuto, y está compuesta en la tonalidad "Do Mayor".

En este tema, titulado "Speechless", de la intérprete Lady GaGa, procedente de su último proyecto discográfico, denominado "The Fame: Monster", el rango vocal de la estrella Lady GaGa abarca entre una tonalidad de C5 y G3, además de seguir su progresión armónica básica, de acordes C–G/B–Am–G–F, sobresaliendo, en la melodía, un instrumento musical, que es el piano.

En una entrevista, concedida a la cadena televisiva "M.T.V.", durante el pasado mes de Noviembre del año 2.009, la diva Lady GaGa explicó que su padre, Joseph Germanotta, padecía, desde hace quince años, de un problema cardíaco, y la vocalista Lady GaGa dijo que «mi papá tiene, o tenía, un mal de la válvula aórtica, y su cuerpo, por un largo tiempo, sólo, bombeó un tercio de la sangre que se supone que recibe, con cada latido del corazón".

En esta entrevista, ofrecida la cadena televisiva "M.T.V.", la solista Lady GaGa añadió que "mi mamá me llamó y yo estaba muy deprimida. En ese momento, me encontraba de gira,... no podía verlo; entonces, fui al estudio y escribí 'Speechless', para él, y se trata de estas llamadas. Mi papá solía llamarme, después de haber bebido un par de copas, y yo no sabía qué decir. Me quedé sin palabras y temía perderlo,... y yo no estar allí".

La canción titulada "Speechless", de la cantante Lady GaGa, incluida en su último trabajo discográfico, llamado "The Fame: Monster", fue escrita, como una petición, para que el padre de la artista Lady GaGa, Joseph Germanotta, se sometiese a una operación de cirugía, a corazón abierto, que necesitaba, por su condición.

Durante el mes de Octubre del pasado año 2.009, la intérprete Lady GaGa confirmó que su padre, Joseph Germanotta, se había sometido, por fín, a dicha operación de cirugía, a corazón abierto. La estrella Lady GaGa escribió, a través de internet, en su cuenta personal de la red social "Twitter", que «mi padre tenía la cirugía, a corazón abierto, hoy. Y, después de largas horas, y un montón de lágrimas, curaron su corazón roto, y el mío».

Además, la diva Lady GaGa dijo que esperaba que la canción, titulada "Speechless", incluida en su último disco, denominado "The Fame: Monster", ayudara, para que los fanáticos más jóvenes apreciaran a sus padres. «Tengo muchos fanáticos hermosos y jóvenes, con problemas, pero quiero recordarles que, sólo, tienen dos padres», dijo la vocalista Lady GaGa.

Este tema, titulado «Speechless», de la solista Lady GaGa, extraído de su último álbum, llamado "The Fame: Monster", recibió críticas musicales mixtas. Por ejemplo, la crítica musical Kitty Empire, del periódico "The Observer", dio un informe negativo de esta canción, titulada "Speechless", de la cantante Lady GaGa, procedente de su última producción discográfica, denominada "The Fame: Monster", y señaló que las baladas de la artista Lady GaGa «son su punto débil».

Por otra parte, el crítico musical Sal Cinquemani, de la revista "Slant Magazine", llamó, a esta canción, titulada "Speechless", de la intérprete Lady GaGa, correspondiente a su último lanzamiento discográfico, llamado "The Fame: Monster", un «fiasco de The Fame Monster», no porque sea una mala canción o porque esté mal ejecutada, sino porque, como sucedió en el tema titulado "The Fame", incluido en su anterior proyecto discográfico, denominado "The Fame", cuando la estrella Lady GaGa "intenta mostrar su lado más suave, sale como un fraude, al menos junto con el resto de su material".

Por último, el crítico musical Evan Sawdey, de la publicación "PopMatters", señaló las similitudes entre existentes entre este tema, titulado «Speechless», de la diva Lady GaGa, incluido en su último trabajo discográfico, llamado "The Fame: Monster", y la música de la mítica formación británica Queen, y, además, agregó que, «aunque la melodía no tiene el mismo empuje de la mayor, era de números uno de Queen; las similitudes son admirables».

A pesar de no ser lanzada como sencillo, el tema titulado «Speechless», de la vocalista Lady GaGa, extraída de su último disco, llamado "The Fame: Monster", entró en las principales listas musicales de Canadá, en la lista "Canadian Hot 100 Chart", donde alcanzó el puesto número 67, en las principales listas musicales de los Estados Unidos de América, en la lista "U.S. Billboard Hot 100 Chart", donde alcanzó el puesto número 94, y en las principales listas musicales del Reino Unido, en la lista "U.K. Singles Chart", donde consiguió alcanzar el puesto número 88.

Más específicamente, en Canadá, la canción, titulada "Speechless", de la solista Lady GaGa, procedente de su último álbum, denominado "The Fame: Monster", debutó en el puesto número 67, donde se mantuvo una sola semana.

Por su parte, en el Reino Unido, este tema, titulado «Speechless», de la cantante Lady GaGa, correspondiente a su última producción discográfica, llamada "The Fame: Monster", debutó en el puesto número 106, gracias a las descargas, en formato digital, pero, a la siguiente semana, abandonó la lista "U.K. Singles Chart". No obstante, luego, en la semana del día 27 de Diciembre del pasado año 2.009, el tema titulado "Speechless", de la artista Lady GaGa, incluido en su último lanzamiento discográfico, denominado "The Fame: Monster", volvió a entrar, en la lista "U.K. Singles Chart", en el puesto número 88.

Asimismo, en la semana del pasado día 12 de Diciembre del año 2.009, cuando este nuevo proyecto discográfico de la intérprete Lady GaGa, titulado "The Fame: Monster", entró en la lista "Billboard Hot 200 Chart", el tema titulado «Speechless» debutó en el puesto número 94 de la lista "Billboard Hot 100 Chart", en los Estados Unidos de América.

Después del "popurrí", hecho por la estrella Lady GaGa, junto al músico Sir Elton John, para la ceremonia de presentación de los "Premios Grammy de la Música 2.010", la canción, titulada "Speechless", de la diva Lady GaGa, extraída de su último trabajo discográfico, llamado "The Fame: Monster", encabezó la lista "Hot 100 Singles Sales", con más de 7.000 copias vendidas, de acuerdo con los datos estadísticos aportados por la conocida empresa "Nielsen SoundScan", convirtiéndose en el tercer número uno de la vocalista Lady GaGa, en esta lista, denominada "Hot 100 Singles Sales".

Por otro lado, en los Estados Unidos de América, este tema, titulado "Speechless", de la solista Lady GaGa, incluido en su último disco, llamado "The Fame: Monster", también, logró vender 13.000 copias legales, entrando, así, en la lista "Billboard Digital Songs".

En total, sumando todas las ventas, sólo, en los Estados Unidos de América, el tema titulado «Speechless», de la cantante Lady GaGa, extraído de su último álbum denominado "The Fame: Monster", logró vender más de 197.000 copias digitales, de acuerdo con los datos estadísticos, aportados por la empresa, de reconocido prestigio, "Nielsen SoundScan".

El tema titulado "Speechless", de la artista Lady GaGa, incluido en su última producción discográfica, llamada "The Fame: Monster", cuenta con la propia estrella Lady GaGa, en la voz principal y en el piano, habiendo sido compuesta, escrita y co-producida, también, por la propia diva Lady GaGa, que contó con el apoyo de Ron Fair, en la producción y los arreglos, y de Jack Joseph Puig, en las mezclas, así como del guitarrista John Goux, en la guitarra, y del percusionista Abraham Laboriel Jr., en la batería, así como con la colaboración de Tal Herzberg, co-productor e ingeniero, que se ayudó, también, a su vez, del ingeniero de sonido Frank Wolff.

El tema titulado "Speechless", de la vocalista Lady GaGa, extraído de su último lanzamiento discográfico, denominado "The Fame: Monster", fue grabado durante el año 2.009, bajo la producción de las compañías discográficas "Streamline", "Kon Live", "Cherrytree" e "Interscope".

FREDDIE MERCURY POR UN DÍA

La organización "Mercury Phoenix Trust" ha creado una nueva página web, para, a través de internet, luchar contra la enfermedad del S.I.D.A.
La figura del cantante Freddie Mercury, vocalista del grupo británico Queen, no se olvida, con el paso de los años y, desde que el virus del V.I.H. se llevara al artista Freddie Mercury, en el año 1.991, a los 45 años de edad, ha habido muchas formas de recordar la figura del legendario intérprete de la banda Queen, el solista Freddie Mercury.

Ahora, podemos aportar nuestro granito de arena, para recordar al cantante Freddie Mercury, que fuera líder de la formación Queen, a través de internet, desde la nueva página web que la fundación "Mercury Phoenix Trust" ha creado, para combatir la enfermedad del S.I.D.A., gracias a la iniciativa denominada "Freddie Por Un Día".

La idea de esta iniciativa, llamada "Freddie Por Un Día", surgió, coincidiendo con la fecha de cumpleaños del artista Freddie Mercury, desaparecido miembro del conjunto Queen, que se cumplió el pasado día 5 de Septiembre de 2.009, dado que el intérprete Freddie Mercury nació el día 5 de Septiembre del año 1.946, por lo que, en breves días, de estar vivo, la estrella Freddie Mercury habría cumplido los 54 años de edad.

Fue, en la fecha del cumpleaños del músico Freddie Mercury, antiguo solista de la agrupación Queen, el pasado día 5 de Septiembre del año 2.009, donde Liz Swanton comenzó la historia de esta iniciativa, denominada "Freddie Por Un Día". Después de recaudar miles de libras, la iniciativa, llamada "Freddie Por Un Día", se convirtió en un tremendo éxito y, ahora, millones de personas quieren celebrar su "Freddie por un día" personal.
Como si de un día normal se tratara, para participar en esta iniciativa, denominada "Freddie Por Un Día", lo único que tenemos que hacer, ese día, el próximo Domingo, día 5 de Septiembre de 2.010, es vestirnos como el famoso líder del grupo Queen, el cantante Freddie Mercury, y, junto a nuestros amigos, familiares o compañeros de trabajo, que puedan patrocinarnos, realizar las mismas tareas de siempre, pero disfrazados, recaudando el mayor importe de dinero posible, para mandar los fondos, a través de internet, a la página web que se encuentra en la dirección de internet www.justgiving.com.

Si prefieres recoger dinero en efectivo o cheques, también, podrás enviar, directamente, los fondos en metálico, a la organización "Mercury Phoenix Trust", encargada de organizar la iniciativa, llamada "Freddie Por Un Día".

DANIEL DIGES NOS PRESENTA SU NUEVO SINGLE "QUÉDATE CONMIGO"

El cantante Daniel Diges nos ha demostrado lo polifacético que puede ser, pero, ahora, parece que está más centrado en la música. El primer trabajo discográfico de debut, titulado "Daniel Diges", del artista Daniel Diges, le ofreció la oportunidad de abrirse camino, en el mundo de la música, en solitario.

Ahora, después de promocionar el primer sencillo de presentación, titulado "Algo Pequeñito", de este primer disco de debut, llamado "Daniel Diges", del intérprete Daniel Diges, que fue, también, el tema que representó, durante la edición de este año 2.010, a España, en la final del "Festival de la Música Eurovisión 2.010", celebrada durante el pasado Sábado, día 27 de Febrero de 2.010, consiguiendo un meritorio décimoquinto puesto, la propia estrella Daniel Diges estrena un nuevo single, titulado "Quédate Conmigo", extraído de este mismo primer álbum de debut, denominado "Daniel Diges", en el que el joven músico Daniel Diges, de 29 años de edad, nos muestra su lado más romántico, con un toque de música "pop-jazz".

Así pues, el solista Daniel Diges nos presenta su nuevo sencillo, titulado "Quédate Conmigo", que es, ya, el segundo single extraído de su primera producción discográfica de debut, llamada "Algo Pequeñito".

En el mes de Marzo de este año 2.010, el cantante Daniel Diges firmó un contrato con la compañía discográfica "Warner", para grabar un proyecto discográfico, en el estilo de los "Crooners". El primer trabajo discográfico de debut homónimo, titulado "Daniel Diges", del artista Daniel Diges, fue publicado el pasado día 18 de Mayo de este año 2.010.

El compositor y productor musical Óscar Gómez se ha encargado de producir el primer lanzamiento discográfico del vocalista Daniel Diges, titulado "Daniel Diges", en el que aparecen, además de algunos temas inéditos, compuestos por el propio solista Daniel Diges, y de dos versiones del primer single, titulado "Algo Pequeñito", algunas adaptaciones de otros temas clásicos de la música, como la versión de la canción titulada "Angels", original del cantante británico Robbie Williams, o como la versión del sencillo llamado "Everything", original del cantautor canadiense Michael Bublé, además de la versión del single denominado "Just The Way You", del músico Billy Joel.

Pero, sin embargo, parece que este joven artista, la estrella Daniel Diges, tiene, ya, bastantes tablas, en lo que al mundo del espectáculo se refiere. Tras comenzar su carrera artística en el teatro, en la compañía "Teatro Escuela Libre (T.E.L.A.)", de la localidad de Alcalá de Henares (Madrid, Comunidad de Madrid), el solista Daniel Diges pasó al mundo de la publicidad.

En el año 1.995, el vocalista Daniel Diges comenzó a trabajar en diferentes series infantiles, como la teleserie infantil llamada "Club Megatrix", de donde pasó a la serie televisiva adolescente denominada "Nada Es Para Siempre", en la cual, a lo largo de doscientos setenta y cinco capítulos, difundidos entre el año 1.999 y el año 2.000, interpretó el personaje del joven "Gato", íntimo amigo del, también, actor adolescente Carlos Castel, siendo ésta la teleserie que le dió la fama.

El actor y cantante Daniel Diges ha aparecido en conocidas series televisivas, en la pequeña pantalla, como la teleserie titulada "Ana y los Siete", la serie televisiva llamada "Hospital Central" o la teleserie denominada "Aquí No Hay Quien Viva", en la que interpretaba el personaje de DJ Gayumbo, series televisivas, todas ellas, que han contado con el artista Daniel Diges, para algún que otro capítulo, así como en el programa televisivo titulado "Max Clan", emitido en el año 2.003 y en el año 2.004, en el que interpretaba el papel de Max, que era el líder de una extraña tribu urbana.

En el año 2.005, el intérprete Daniel Diges pasó a la serie televisiva llamada "Agitación + IVA" y, más tarde, se incorporó al mundo del teatro, ya en el año 2.006, en donde ha actuado en la obra musical denominada "En Tu Fiesta Me Colé", en la que interpretaba el papel de Colate, y en el espectáculo musical titulado "Hoy No Me Puedo Levantar", interpretando el personaje de Mario.

En el año 2.007, la estrella Daniel Diges participó en el espectáculo musical del grupo Queen, titulado "We Will Rock You", interpretando el papel de Galileo. En el año 2.008, el actor y músico Daniel Diges protagonizó, igualmente, la versión española del exitoso espectáculo musical llamado "High School Musical", interpretando el personaje de Troy. Actualmente, durante este año 2.010, el vocalista Daniel Diges continúa sobre los escenarios, interpretando el personaje de Sky, en el conocido espectáculo musical denominado "Mamma Mia!".

VERÓNICA ROMEO VERSIONA A LADY GAGA, KYLIE MINOGUE Y MADONNA

La antigua participante de la primera edición del famoso programa concurso televisivo, llamado "Operación Triunfo", la cantante Verónica Romeo, prepara un nuevo trabajo discográfico.

La artista Verónica Romeo, aún, no ha confirmado fechas concretas para el lanzamiento, al mercado, de este nuevo disco, pero, desde luego, la propia intérprete Verónica Romeo ha decidido que lo mejor que podía hacer, antes, de publicar su nuevo álbum, era promocionarse a sí misma.

Y, como el portal "YouTube" se ha convertido en la plataforma digital más visitada, la estrella Verónica Romeo, intérprete del famoso tema titulado "Un Corazón Más Roto", ha colgado, a través de internet, en su perfil de la red social "Twitter", algunas versiones de temas muy conocidos, originales de la diva Lady GaGa, la vocalista Kylie Minogue o la solista Madonna, la "Reina del Pop".
El problema es que, mientras algunas artistas, como la cantante Lady GaGa, la artista Kylie Minogue o la "Reina del Pop", es decir, la diva Madonna, nos regalan sus temas exclusivos, para que, luego, nosotros disfrutemos, a través de internet, en el portal "YouTube", la intérprete Verónica Romeo no ha querido pensar demasiado y ha decidido interpretar algunos de esos temas, a su manera.

La vocalista Verónica Romeo, originaria de la localidad de Elche (Alicante, Comunidad Valenciana), se ha atrevido a versionar temas tan sonados de rabiosa actualidad, como la canción titulada "Alejandro", de la estrella Lady GaGa, incluido en la reedición especial de su última producción discográfica, llamada "The Fame: Monster", o el sencillo titulado "All The Lovers", de la solista australiana Kylie Minogue, incluido en su último lanzamiento discográfico, denominado "Aphrodite".

Y, no sólo eso, sino que, además, la cantante Verónica Romeo se ha atrevido a versionar temas muy famosos en el pasado, que han pasado a formar parte de la historia de la música, como el tema titulado "I Want to Break Free", del mítico grupo de música "rock" Queen, procedente de su proyecto discográfico, llamado "The Works", o de la mismísima "Reina del Pop", de la diva Madonna, con su tema titulado "Like a Prayer", extraído de su trabajo discográfico, denominado, también, "Like a Prayer".
Parece que la artista Verónica Romeo tiene muy claro que su vida está ligada a la música y, para su último disco, la propia intérprete Verónica Romeo cruzó el charco, el Océano Atlántico, durante un par de años, para grabar en los Estados Unidos de América.

A lo largo de su carrera musical, la estrella Verónica Romeo ha estado en varias compañías discográficas, como la empresa "Vale Music", con la que firmó un contrato, durante el año 2.002, y como la compañía "O'Clock Music", con la que formalizó un contrato, al año siguiente, durante el año 2.003.

Finalmente, la vocalista Verónica Romeo creó su propio sello discográfico, denominado "VK 48 Music", siguiendo el consejo de su padre, con el que sacará este cuarto álbum de su carrera musical. Así pues, desde el año 2.005, la solista Verónica Romeo creó su primer sello discográfico, llamado "VK 48 Music", hasta el año 2.009, cuando cambió su nombre por "VK Entertainment". La empresa editorial de la cantante Verónica Romeo es la compañía "Veroland", que pertenece a la asociación de derechos de autor "A.S.C.A.P.".

Así pues, después de formar parte de la compañía discográfica "Vale Music" y de la empresa "O'Clock Music", en el año 2.005, la artista Verónica Romeo terminó creando su propio sello discográfico, para tener, así, la independencia creativa que anhelaba.

Con su primera producción discográfica, titulada "La Fuerza del Sol", que se publicó en el año 2.002", bajo la compañía discográfica "Vale Music", tras su segundo lanzamiento discográfico llamado "Lluvia", que se editó en el año 2.003, bajo el sello discográfico "O'Clock Music", y después de su tercer proyecto discográfico, denominado "Serotonina", lanzado, al mercado, en el año 2.005, bajo su propia empresa discográfica "VK 48 Music", este nuevo trabajo discográfico de la intérprete Verónica Romeo se convertiría en su cuarto disco de estudio, del que, ya, nos ha adelantado que contará con varios temas, interpretados tanto en idioma inglés como en lengua castellana.

En el pasado mes de Noviembre del año 2.007, la estrella Verónica Romeo fijó su residencia en la ciudad de Miami (Florida, EE.UU.), donde empieza la composición y selección de los nuevos temas, que formarían parte de su cuarto álbum de estudio, producido, entre otros, por el productor discográfico Rodolfo Castillo, ganador de varios "Premios Grammy de la Música", que, ya, ha trabajado con artistas de mucho prestigio, como el guitarrista Carlos Santana, la diva Shakira, el músico Ricky Martin, el vocalista Chayanne, la banda Bacilos, la solista Paulina Rubio o el salsero Mark Anthony.

Según las palabras del propio productor discográfico Rodolfo Castillo, la cantante Verónica Romeo es "la reencarnación del 'Rock'" y calificó la música de la artista Verónica Romeo como "música de verdad, sin pretensiones, ni imitaciones... auténtico 'Rock'".

En estos momentos, la intérprete Verónica Romeo se encuentra, además, grabando sus temas con el ingeniero de sonido Iker Gastaminza, ganador de cuatro "Premios Grammy de la Música" y con otras ocho nominaciones a los "Premios Grammy de la Música".

Además, en este nueva producción discográfica de la estrella Verónica Romeo, las guitarras se encuentran bajo la batuta del músico Alejandro García, reconocido guitarrista en el mundo latinoamericano, que, ya, ha trabajado con artistas de prestigio, como el cantautor Julio Iglesias.

Igualmente, en este nuevo lanzamiento discográfico de la vocalista Verónica Romeo, interviene, en la batería, el percusionista Lee Levin, quien, ya, ha trabajado con artistas de fama internacional, como la solista Pink, la cantante Shakira, la intérprete Nelly Furtado o la estrella Cristina Aguilera.

Asimismo, en este nuevo proyecto discográfico de la vocalista Verónica Romeo, estará presente el músico Dan Warner, reconocido guitarrista, quien, también, ha trabajado con artistas de prestigio, como la diva Madonna, el rapero Timbaland, la solista Nelly Furtado, la estrella Rihanna o el cantante Mika.

Después de dar cuatro conciertos acústicos, en los meses de Octubre y de Diciembre del pasado año 2.009 y uno más, durante el pasado mes de Enero del año 2.010, la artista Verónica Romeo, informó, a sus "fans", de que su cuarto disco de estudio sería lanzado con su propia compañía discográfica, con el apoyo de una empresa discográfica más grande, habiendo informado de que tiene cerrados, ya, varios conciertos, a lo largo y ancho de los Estados Unidos de América.

En el año 2.008, la intérprete Verónica Romeo nos sorprendía con nuevas canciones, que, según se presume, formarán parte de su próximo álbum de estudio, con temas como la canción titulada "Un Corazón Más Roto", el sencillo llamado "Hola, Mundo", el single denominado "Km. de Monotonía", el corte titulado "Estrella del Rock" y el tema llamado "A Pesar del Dolor".