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sábado, 5 de marzo de 2011

CHRISTINA AGUILERA DETENIDA POR CONDUCIR BORRACHA


La cantante Christina Aguilera, nacida en Staten Island, en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), en el año 1.980, no se ha mostrado muy estable, en público, desde que, durante el pasado mes de Octubre del año 2.010, se divorciara de su marido, el productor discográfico Jordan Bratman.
La estrella Christina Aguilera se separó, así, hace tres meses, de su marido, el productor discográfico Jordan Bratman, con el que llevaba casada desde el año 2.005, y ambos tenían un hijo en común, Max, de dos años de edad.
Fue durante el pasado Martes, día 12 de Octubre del año 2.010, cuando la artista Christina Aguilera confirmó, en varias informaciones de prensa, que la propia intérprete Christina Aguilera y su marido, Jordan Bratman, se habían separado, diciendo, en un comunicado de prensa, que, "aunque Jordan y yo estamos separados, nuestro compromiso con nuestro hijo, Max, sigue siendo tan fuerte como siempre".
Al parecer, en aquel momento, se supo que la estrella Christina Aguilera solicitó el divorcio de su marido, el productor discográfico Jordan Bratman, durante el pasado Jueves, día 14 de Octubre del año 2.010, buscando la custodia legal y física de su hijo, Max, especificando, como la fecha de la separación de hecho de la pareja, formada por la diva Christina Aguilera y su marido, el productor discográfico Jordan Bratman, el día 11 de Septiembre del pasado año 2.010.

Lejos de aparecer, apenada o afectada, por el divorcio de su ex marido, el productor discográfico Jordan Bratman, la artista Christina Aguilera entró en una nueva fase, más que animada, de su vida, pues se buscó un novio nuevo, el músico llamado Matthew Rutler, se lo llevó a vivir a su casa y no dudó en aprovechar la vida, al máximo. Pero parece que el esfuerzo de la intéprete Christina Aguilera, por salir adelante, ha llegado demasiado lejos, pues, desde su divorcio, no para de protagonizar escándalos, llegando al extremo de no saber comportarse, adecuadamente, en el trabajo o en los actos sociales.
Pese a que la estrella Christina Aguilera clamaba, a los cuatro vientos, que estaba dedicando todas sus fuerzas a criar a su hijo y a procurar que no sufriera, por el divorcio de su ex marido, el productor discográfico Jordan Bratman, lo cierto es que, desde fuera, parece que la diva Christina Aguilera se está dedicando a ir de fiesta en fiesta, hasta un punto preocupante.
Los rumores lo venían anunciando, desde el error de la diva Christina Aguilera, en la interpretación del himno nacional de los Estados Unidos de América, durante la ceremonia previa la final de la liga de la "Super Bowl 2.011", en la que la vocalista Christina Aguilera confundió parte de la letra: la solista Christina Aguilera podría tener problemas con el alcohol y, en los últimos días, se ha venido a confirmar, de alguna manera, lo que numerosos amigos de la cantante Christina Aguilera apuntaban, en los medios de comunicación estadounidenses.
Una fuente de información anónima de la revista "U.S. Weekly", cercana a la vocalista Christina Aguilera, ha asegurado que la solista Christina Aguilera "está fuera de control con la bebida" y no quiere escuchar a nadie, que le advierta de que va por el mal camino.

En los últimos meses, hemos podido ver, a la vocalista Christina Aguilera, protagonizando escenas, cada vez, más rocambolescas, de las que, la última escena, ocurrió durante la madrugada del pasado Lunes, día 28 de Febrero de este año 2.011, a las 02:45 horas A.M. (hora local) de la noche (11:45 horas A.M., hora peninsular), cuando la policía dió el alto al coche, en el que viajaba la pareja, formada por la artista Christina Aguilera y su nuevo novio, el "rockero" Matthew Rutler, siendo detenidos, en ese mismo momento, por, tras realizarse la prueba del alcoholemia pertinente, conducir en avanzado estado de ebriedad, bajo la influencia del alcohol.
Así, la intérprete Christina Aguilera, de treinta años de edad, y su novio, el músico Matthew Rutler, de veinticinco años de edad, eran detenidos por conducir en claro estado de embriaguez, motivo por el que fueron arrestados, por la presunta comisión de un delito menor de "intoxicación pública", en West Hollywood, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), durante el pasado Martes, día 1 de Marzo de este año 2.011.
Al final, ambos, tanto la solista Christina Aguilera como su compañero sentimental, el músico Matthew Rutler, fueron liberados, por la policía, a las pocas horas de su detención, aunque previo pago de una fianza, por importe total de 30.000,00 dólares, equivalentes, al cambio actual, a una cantidad algo inferior a 22.000,00 euros, como fianza, por el "rockero" Matthew Rutler, que era el conductor, además de 250,00 dólares adicionales, por la cantante Christina Aguilera, que era la acompañante.

Pero, aún así, fue demasiado tarde, pues la noticia, ya, había saltado a los principales medios de comunicación: la solista Christina Aguilera había sido detenida por conducir borracha. A través de internet, el portal "T.M.Z." ha publicado que, según el "sheriff" del Departamento de Policía del condado de Los Ángeles (California, EE.UU.), la artista Christina Aguilera parecía muy afectada por el alcohol, por lo que fue conducida a la comisaría del West Hollywood, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), dado que estaba «extremadamente intoxicada» y borracha, de modo que su estado era tan lamentable, que "era incapaz de poder cuidar de sí misma", ni coger el coche.
Una fuente de información anónima, procedente del mismo Departamento de Policía del condado de Los Ángeles (California, EE.UU.), aseguró que "si el conductor no hubiera sido arrestado, por conducir bajo los efectos del alcohol, Christina nunca habría estado en problemas, ni habría sido arrestada".
Aunque el Departamento de Policía del condado de Los Ángeles (California, EE.UU.) podría haber detenido, también, a la propia cantante Christina Aguilera, junto con su compañero sentimental, el músico Matthew Rutler, que era quien conducía, acusándola de un delito leve o de una falta, según explicaron las autoridades locales, solamente, fue retenida, hasta que recuperara la conciencia, por su propia protección, por lo que sería puesta en libertad, sin cargos.

Así pues, la noche no tuvo un final feliz, para la diva Christina Aguilera, famosa por interpretar, entre otros éxitos, por ejemplo, la canción titulada "Genie in a Bottle", incluido en su primer gran trabajo discográfico de debut, llamado, también, "Christina Aguilera", publicado en el año 1.999, siendo arrestada, tras, según suponemos, correrse una buena juerga.
Esto ha provocado que la intérprete Christina Aguilera haya sido objeto de todo tipo de burlas, suscitando todo tipo de comentarios, a través de internet, mediante las principales redes sociales, especialmente, en la red social "Twitter".
Los íntimos de la intérprete Christina Aguilera no son los únicos que han querido opinar, sobre lo que le sucede a la propia estrella Christina Aguilera. La vocalista Pink quiso hacer un comentario, que muchos han considerado como una mala idea, sobre la detención de su compañera de profesión, la diva Christina Aguilera, con la que participó en el disco que contenía la banda sonora original del filme, titulado "Moulin Rouge". A través de internet, mediante su cuenta personal oficial, en la red social "Twitter", la solista Pink escribió que "no me lo puedo creer. Britney y Christina,... ¿Acaso no todos pensaron que yo iba a ser la problemática?... ¡Mírame, mamá!... ¡Sin esposas!".

Este no es el primer problema de conducción, que sufre la artista Christina Aguilera, pues, durante el mes de Diciembre del año 2.009, sufrió otro accidente de tráfico, en la localidad de Santa Mónica, en el condado de Los Ángeles (California, EE.UU.), cuando su vehículo todoterreno, conducido por su agente, a gran velocidad, chocó con otro automóvil, aunque nadie salió herido.
De acuerdo con la revista "People", los representantes de la artista Christina Aguilera no han efectuado ningún comentario, respecto a esta nueva polémica, que salpica a la propia cantante Christina Aguilera.

Pero, de todo esto, no sólo se da cuenta el círculo más cercano de la estrella Christina Aguilera, pues el hecho, de que la diva Christina Aguilera se encuentra en mala situación, está empezando a llamar la atención, al no ser capaz de comportarse, apropiadamente, en su trabajo o en los actos sociales.
Esta noticia, de la detención de la intérprete Christina Aguilera surgió después de que varias personas, cercanas a la estrella Christina Aguilera, aseguraran que la diva Christina Aguilera podría haber perdido el control de su vida, después del traumático divorcio de su marido, el productor discográfico Jordan Bratman.
Tal y como comenta una fuente de información anónima, cercana a la cantante Christina Aguilera, la propia artista Christina Aguilera está perdiendo el control y su relación sentimental, con su actual pareja, el "rockero" Matthew Rutler, no está, precisamente, ayudando.

Al parecer, según desveló esta fuente de información anónima, próxima a la intérprete Christina Aguilera, recientemente, ambos, la artista Christina Aguilera y su novio, el músico Matthew Rutler, fueron sorprendidos, mientras practicaban sexo, en el baño, durante una reunión familiar.
De hecho, cuando los miembros de su equipo profesional intentaron hablar con la cantante Christina Aguilera, la propia artista Christina Aguilera "amenazó con despedir a todo el mundo", y, según continúa explicando esta fuente de información anónima, próxima a la intérprete Christina Aguilera, en declaraciones efectuadas a la revista "U.S. Weekly", "sus amigos están hartos. Nadie puede acercarse a ella. Piensan que está hecha un desastre y su ego está fuera de control".
Esta intrigante fuente de información anónima, próxima a la diva Christina Aguilera, reveló otros ejemplos recientes del desequilibrio emocional, por el que atraviesa la vocalista Christina Aguilera, como, por ejemplo, una espectacular pelea, que tuvo con su madre, durante la víspera de Año Nuevo, o, por ejemplo, una borrachera, que acabó en lágrimas, en un club de la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.).
Esta fuente de información anónima, cercana a la artista Christina Aguilera, desveló, además, en declaraciones efectuadas a la publicación "U.S. Weekly", que, “en la gira promocional de 'Burlesque', se emborrachaba, en todas las ciudades, a las que acudió de promoción, y su novio se la tenía que llevar a rastras”. Por lo visto, la familia de la intérprete Christina Aguilera está muy preocupada y le ha pedido que ingrese, voluntariamente, en un centro de desintoxicación, porque está borracha, día sí y día también.
Aparte de olvidar parte de la letra, del himno nacional de los Estados Unidos de América, durante la final de la liga de fútbol americano, conocida como la "Super Bowl", actuación por la que recibió bastantes críticas, al equivocarse y repetir una frase, y de que, casi, cayera al suelo, durante su actuación, en la ceremonia de entrega de la 53ª edición de los "Premios Grammy de la Música 2.011", recientemente, la vocalista Christina Aguilera organizó una fiesta y, antes de que llegaran sus invitados, ya, estaba ebria, además de que, al parecer, hace poco, peleando con su familia, llegó a llamar "puta" a la novia de su hermano.
La misma fuente de información anónima, cercana a la artista Christina Aguilera, que sería, supuestamente, un amigo de la propia intérprete Christina Aguilera, no se muestra muy optimista, respecto al futuro de la estrella Christina Aguilera, afirmando que "está cayendo en picado. No me sorprendería que acabara en rehabilitación, dentro de un mes o dos".

¿Y a qué se debe esta situación?... Más allá del mal trago, que supone un divorcio, y por lo que la cantante Christina Aguilera podría haber pedido ayuda, parece que es su relación amorosa, con el "rockero" Matthew Rutler, lo que podría estar afectando, negativamente, a la artista Christina Aguilera.
La intérprete Christina Aguilera y el músico Matthew Rutler se conocieron durante el rodaje de la película de cine, titulada "Burlesque", protagonizada por la estrella Christina Aguilera, junto a la, también, actriz y vocalista Cher, y mantienen una relación sentimental, desde hace meses, que han paseado, orgullosos, por los últimos grande acontecimientos norteamericanos, incluyendo la gala de entrega de los "Premios Globos de Oro 2.011" y la final de la "Superbowl"... Sin duda, no son buenos tiempos para la vocalista Christina Aguilera, ganadora de cinco "Premios Grammy de la Música".

domingo, 16 de enero de 2011

TODOS LOS DETALLES SOBRE EL NUEVO DISCO "GRAVITY" DE WESTLIFE

ANTECEDENTES.
A principios del pasado año 2.010, varios informes comenzaron a decir que el grupo Westlife había decidido no lanzar un segundo sencillo de su, hasta ese momento, último trabajo discográfico, titulado "Where We Are", publicado durante el año 2.009.
De acuerdo a estos informes, un nuevo disco, que se titularía "Gravity", de la formación Westlife, sería lanzado, durante el último timestre del pasado año 2.010, habiéndose publicado el hecho de que los miembros de la banda Westlife habían afirmado que querían un álbum "sexy", hasta que, finalmente, la confirmación definitiva fue hecha por el cantante Kian Egan, uno de los miembros del conjunto Westlife, durante uno de los conciertos de su última gira mundial, llamada "Where We Are World Tour 2.010", en la ciudad de Newcastle (Inglaterra, Reino Unido), donde afirmó que una nueva producción discográfica, que, según se supo después, se llamaría "Gravity", se publicaría durante el mes de Noviembre del pasado año 2.010.
PRODUCCIÓN.
Durante el pasado Lunes, día 19 de Julio del año 2.010, se informó, a través de "Radio y Televisión de Irlanda", que la agrupación Westlife se uniría al famoso músico y productor discográfico John Shanks, momento en el que una fuente de información anónima, cercana al cuarteto Westlife, declaró que "es un golpe importante, para Westlife, tener este productor: ha producido grandes éxitos, desde 'Bon Jovi' hasta 'Backstreet Boys' y 'Take That'. Lo querían, para su último álbum, pero no fueron capaces de conseguirlo. Están contentos, por el hecho de que él aceptó trabajar con ellos, en éste álbum".
El undécimo trabajo discográfico de estudio del grupo irlandés Westlife, titulado "Gravity", fue grabado y procesado, así, con el compositor John Shanks, ganador de un "Premio Grammy de la Música", a caballo entre la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), la ciudad de Dublín (Irlanda) y la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), habiendo sido, íntegramente, producido por el propio músico y productor discográfico John Shanks, bajo la producción ejecutiva del productor discográfico Simon Cowell, como representante del sello discográfico "Sony Music Entertainment".
Además, en unas declaraciones, realizadas a la publicación digital "Digital Spy", los chicos del grupo Westlife afirmaron, en relación a la colaboración con el productor discográfico John Shanks, que "queríamos trabajar con él, desde hace mucho tiempo, pero toda su lealtad era hacia 'Take That' y no quería trabajar con otra 'BoyBand'", añadiendo, además, que "habíamos estado preguntando por él, pero, literalmente, en el momento en que 'Take That' decidió irse a trabajar con Stuart Price, él nos dijo que sí, enseguida. Después, él dijo que quería trabajar con nosotros, desde hace mucho tiempo, pero no podía trabajar con 'Take That' y 'Westlife', porque eran muy cercanos".
En estas declaraciones, efectuadas a la publicación digital "Digital Spy", los miembros de la banda Westlife señalaron, en relación a la colaboración con el productor discográfico John Shanks, que "John creó un sonido, de la misma manera que creó un sonido para 'Take That', un sonido de 'Bon Jovi' y un sonido para los otros íncreibles artistas, con los que ha trabajado", añadiendo, por otro lado, que el productor discográfico John Shanks "creó un sonido, para 'Westlife', que no habíamos tenido antes... No es una salida masiva, pero es, definitivamente, un paso adelante, en términos de producción".
El intérprete Shane Filan, miembro de la banda Westlife, en unas declaraciones, realizadas a la publicación "A.O.L. Music", afirmó que este nuevo álbum, titulado "Gravity", "es un nuevo comienzo para 'Westlife'", describiendo, así, cómo había sido trabajar con el legendario productor discográfico, de música "pop", John Shanks.
Por su parte, a través de internet, en la nueva biografía que se subió, a la página web oficial del conjunto Westlife, la estrella Nicky Byrne, miembro de la agrupación Westlife, señaló que esta nueva producción discográfica del cuarteto Westlife, titulada "Gravity", "es un disco, realmente, bueno", añadiendo que "es un productor. Es un único sonido. Quizás, nos llevó veinte años llegar allí. Pero no importa. Estamos aquí, ahora... Es el tipo de disco que sabíamos que podíamos hacer y, sólo, necesitabamos a la persona indicada, para llevarnos", y ese individuo fue el legendario productor discográfico John Shanks, que, ya, dirigió las últimas dos colecciones musicales de la otra gran "BoyBand", el grupo Take That, además de ser responsable de la reinvención más reciente de la banda Bon Jovi y de esculpir algunos de los mayores éxitos de la estrella Kelly Clarkson, de la diva Céline Dion y de la vocalista Sheryl Crow.
La publicación "Glasswerk National" señaló, al referirse a este nuevo trabajo discográfico del grupo Westlife, en relación a la participación del famoso productor discográfico John Shanks, que "John Shanks, quien ha creado éxitos para Bon Jovi, Take That y Alanis Morissette, es el hombre responsable, más que ninguno, por este giro, en un enfoque de satisfacción. Su influencia es ineludible, sobre la duración de 'Gravity'. Él abrió la mezcla, durante las sesiones, y co-escribió cada canción, con la banda. Y, desde el principio, está claro que es un equipo, con un sentido renovado de un propósito".
Por su parte, en la publicación "Philippine Star", el cantante Shane Filan, miembro de la banda Westlife, declaró, al referirse al nuevo álbum, titulado "Gravity", de la formación Westlife, que "creo que 'Gravity' no es, sólo, mejor en letra, sino, también, en la producción... Hay mucha más variedad, en éste álbum. 'Safe' es, probablemente, el único sonido de 'Westlife', en el álbum, y todas las otras canciones tienen algo diferente, sobre ellas, aunque, todavía, es, básicamente, muy 'Westlife'. Necesitábamos hacer un paso más alto. Es muy importante, para nosotros y nuestro productor, John Shanks, porque hemos estado planeando hacer eso, desde hace mucho tiempo. Estamos asombrados por el hecho de que, finalmente, lo hicimos".
EVOLUCIÓN.
En una entrevista concedida a la publicación "Philippine Star", el artista Shane Filan, integrante del grupo Westlife, habló sobre las diferencias existentes, entre esta nueva producción discográfica, titulada "Gravity", del conjunto Westlife, por un lado, y sus anteriores lanzamientos discográficos, por otro lado, explicando la madurez de la agrupación Westlife, en el momento actual, y, también, de este nuevo proyecto discográfico, denominado "Gravity", por lo que llegó a afirmar que, "como banda, hemos crecido, y te darás cuenta, en algunas de nuestras canciones. Sentimos que nos pusimos mejor y mejor, mientras íbamos pasando los años. La letra de nuestras canciones es más madura, especialmente la última canción, llamada 'Too Hard To Say Goodbye'. Es una canción muy emocional".
COMPOSICIÓN.
En una entrevista, ofrecida a la publicación "A.O.L. Music", el grupo Westlife describió el proceso creativo, de su nuevo disco, titulado "Gravity", como un "soplo de aire fresco".
De hecho, a través de internet, en la página web oficial de la formación Westlife, apareció una nueva biografía, en la que los chicos del conjunto Westlife hablaban sobre este nuevo álbum, titulado "Gravity", afirmando que "la undécima oferta del cuarteto, 'Gravity', ve a los irlandeses navegar, en aguas desconocidas, luchar, en un nivel, sin precedentes, de control creativo, y, lo más importante de todo... comienzan a creer, en ellos, de vuelta".
Asimismo, a través de internet, mediante la página web oficial del conjunto Westlife, en esta nueva biografía de la propia agrupación Westlife, en la parte referida a este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Gravity", del cuarteto Westlife, se señaló que, mientras las sesiones de grabación surgían, durante este pasado Verano del año 2.010, primero, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), y, luego, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), rápidamente, quedó claro que el proceso de grabación sería, radicalmente, diferente, de cualquier cosa que los chicos del grupo Westlife habían hecho antes.
De hecho, a través de internet, en esta nueva biografía oficial de la banda Westlife, que aparece en su página web oficial, al hablar sobre este nuevo proyecto discográfico, titulado "Gravity", de la formación Westlife, el músico Nicky Byrne, miembro del propio conjunto Westlife, señaló que, “desde el primer día, John dijo 'no voy a llamar a Shane y decir que lo quiero, un Miércoles, en hora de almuerzo, y a Kian, un Viernes, a la mañana... Si voy a hacer esto, todos vamos a estar en el estudio, juntos'", agregando que “fue la primera vez que alguien nos decía algo así. Él nos hizo sentir como una verdadera banda, de nuevo”, inyectando ese sentido de coherencia, pues la convivencia y la libertad es crítica, para la agrupación Westlife.
Así pues, según se relata, a través de internet, en la nueva biografía del cuarteto Westlife, que se colgó, mediante su página web oficial, los chicos del grupo Westlife hablan sobre el proceso creativo de su nuevo trabajo discográfico, titulado "Gravity", y reconocen que tuvieron que enfrentarse a algunas verdades dolorosas, sobre el proceso creativo que les faltaba, hasta el punto de que el solista Shane Filan, integrante de la banda Westlife, llegó a admitir que “tomamos algunas decisiones, en años recientes, con las que no estamos contentos. Llegamos a un punto en que estabamos vendiendo demasiado: no pensamos dos veces, en hacer un álbum de 'Rat Pack' o un álbum de 'covers' de canciones de amor".
De esta forma, haciendo referencia a los errores del pasado, a través de internet, en la nueva biografía de la formación Westlife, colgada mediante su página web oficial, al hablar sobre el proceso creativo de su nuevo disco, llamado "Gravity", el cantante Shane Filan, componente del conjunto Westlife, reconoce que los chicos de la agrupación Take That "estaban vendiendo millones, pero nosotros, eventualmente, nos dimos cuenta de que necesitabamos algunas canciones originales, de vuelta... Para nosotros, seguir entusiasmados, como una banda, suponía que necesitábamos escribir nuestro propio material, no un disco de canciones de otras personas”.
Según se relata, a través de internet, en esta nueva biografía del cuarteto Westlife, colgada mediante su página web oficial, al referirse a este nuevo disco, titulado "Gravity", el hecho de colaborar con el productor discográfico John Shanks hizo que los muchachos del grupo Westlife flexionaran los músculos de la escritura de canciones y de la composición, que habían sido poco empleados, desde hace mucho tiempo, durante toda la década anterior, hasta el punto de que el artista Nicky Byrne, miembro de la banda Westlife, explicó que “no es como era, en el pasado, donde teníamos un montón de 'covers'. John insistió en involucrarnos. Ahora, tenemos un álbum, con doce canciones y cuatro son co-escritas”.
Por otro lado, a través de internet, en esta nueva biografía oficial de la formación Westlife, colgada mediante su página web oficial, al referirse al proceso creativo de este nuevo álbum del conjunto Westlife, titulado "Gravity", el intérprete Shane Filan, integrante de la agrupación Westlife, reiteró que “era muy natural, la manera en que nos relacionamos con John. Él, realmente, quería que nos involucráramos, en cada canción. Realmente, sentimos que hicimos éste álbum, juntos. Estuvimos, allí, desde el principio hasta el final. Se siente como si estuviéramos en un lugar feliz, en el que, alguna vez, hayamos estado, haciendo el álbum”.
Por otra parte, a través de internet, en esta nueva biografía oficial del cuarteto Westlife, subida mediante su página web oficial, al relatar el proceso creativo de esta nueva producción discográfica, titulada "Gravity", del grupo Westlife, se señala que, sin embargo, una canción enfrenta una de las experiencias más dolorosas, que dos de los chicos de la banda Westlife tuvieron que pasar. Los respectivos padres de la estrella Kian Egan y del músico Nicky Byrne, ambos miembros de la banda Westlife, fallecieron, durante los últimos doce meses, y exploraron su duelo, en la canción más personal que la formación Westlife haya grabado, que es el tema titulado "Too Hard To Say Goodbye", una canción suave, una balada lacrimógena, con la que muchos se sentirán identificados.
Así, a través de internet, en esta nueva biografía oficial del conjunto Westlife, colgada mediante su página web oficial, al hablar sobre el proceso de composición de este nuevo lanzamiento discográfico de la agrupación Westlife, titulado "Gravity", el vocalista Nicky Byrne, componente del cuarteto Westlife, afirmó, en referencia clara a este tema, llamado "Too Hard To Say Goodbye", que “Kian y yo hemos perdido a nuestros padres, el año pasado. Mi padre murió de un ataque al corazón, en una noche, y el padre de Kian murió, en el transcurso de un año... Estuvimos discutiendo la pérdida, con John, en un almuerzo, un día, y él dijo ‘vamos a escribir una canción sobre ello’. Tuvimos lágrimas, en nuestros ojos, cuando la estábamos haciendo. Pero es una canción de la que estamos muy, muy orgullosos”.
Igualmente, a través de internet, en esta nueva biografía oficial del grupo Westlife, colgada mediante su página web oficial, al referirse sobre el proceso de composición de este nuevo proyecto discográfico de la banda Westlife, titulado "Gravity", se relata que, en otra parte de su colección de canciones, se pueden encontrar los resultados de un esfuerzo consciente, para borrar algunos de los prejuicios, que han pesado mucho en el cuello de muchos, hasta el punto de que el solista Nicky Byrne, miembro de la formación Westlife, explicó que “no estoy aburrido. Sé que no estoy aburrido... Nunca me gustó el hecho de que estamos cubiertos de alquitrán, con un cepillo, de que, sólo, somos cuatro chicos, sentados en taburetes, vistiendo trajes y cantando canciones lentas”.
En este sentido, a través de internet, en la nueva biografía oficial del conjunto Westlife, subida mediante su página web oficial, al hablar sobre ciertos temas, que forman parte de este nuevo trabajo discográfico, titulado "Gravity", de la agrupación Westlife, el cantante Shane Filan, integrante del propio cuarteto Westlife, señaló que la canción llamada "Beautiful Tonight" hace eco de un "pop" fresco, electrónico y eufórico, propio del dúo Erasure", mientras que el corte denominado "No One's Gonna Sleep Tonight" es algo así como el grupo "Westlife, haciendo de Black Eyed Peas”.
Por último, a través de internet, en esta nueva biografía oficial del grupo Westlife, colgada mediante su página web oficial, al referirse al proceso creativo de este nuevo disco, titulado "Gravity", el artista Mark Feehily, componente de la banda Westlife, señaló que “estamos, hace doce años, y tenemos, por lo menos, treinta años de edad... Todos podríamos ir a casa, ahora, y estaríamos bien, por el resto de nuestras vidas", añadiendo que “así que, si vamos a hacer más discos, queremos hacerlo bien; si no, de lo contrario, no queremos hacerlo, para nada”, y este nuevo álbum, llamado "Gravity", de la formación Westlife, muestra a sus miembros, como cuatro individuos que pretenden ser hombres de sus palabras...
GRABACIÓN.
También, se dijo que el proceso de grabación de este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Gravity", del conjunto Westlife, comenzó, durante el pasado mes de Julio del año 2.010, mientras que los propios miembros de la agrupación Westlife, también, confirmaron que el proceso de grabación se terminó durante el pasado mes de Octubre del año 2.010.
En una entrevista, ofrecida para la revista "OK! Magazine", los chicos del conjunto Westlife adelantaron cómo sería el sonido de su nuevo álbum, titulado "Gravity", señalando que "pasamos tres meses haciendo el álbum, con John Shanks, y yo, en realidad, sólo para comparar, escuché nuestro último álbum, que amamos y estuvimos muy orgullosos de él, y hay una diferencia masiva, en calidad de producción, en éste álbum. Definitivamente, hemos subido un poco. Y porque lo hicimos todo con un hombre, que tiene un sonido propio, desde el comienzo hasta el final. Nuestro último álbum, sin embargo, fue hecho por cinco o seis personas. Y todo ello además de un sonido sólido. También, hemos escrito este álbum".
La publicación "Glasswerk National" dedicó, también, unas palabras, sobre esta nueva producción discográfica, titulada "Gravity", de la agrupación Westlife, señalando que, "cuando estás, cómodamente, avalado, por 44 millones de copias vendidas de tus álbumes, durante una carrera de doce años, que te ha visto arriba de las listas, en catorce ocasiones distintas, puedes retirarte a tu zona de 'confort'. Sin embargo, los veteranos de 'Westlife' han hecho lo opuesto, en su décimoprimer disco. Ellos sabían que podrían hacerlo, mejor que antes, y, con 'Gravity', el cuarteto, formado por Nicky Byrne, Shane Filan, Mark Feehily y Kian Egan, han venido con el álbum más fuerte de todos. 'Gravity' tiene un renovado sentido de corazón, alma, fuerza y orgullo. Las doce pistas están llenas de confianza y aplomo, nunca antes escuchado de los chicos".
POSIBLE REGRESO DE BRIAN MCFADDEN.
Además, el intérprete Kian Egan, miembro de la banda Westlife, expresó, plenamente, qué sintió durante el proceso de grabación del nuevo álbum del cuarteto Westlife, titulado "Gravity", especialmente, en relación al posible regreso del quinto integrante de la formación Westlife, Brian McFadden, respecto a lo que señaló que "es difícil creer que éste es nuestro décimoprimer álbum, pero cantar es nuestra pasión y parece como tirar todo por la borda, si nos detenemos. Nosotros y 'Take That' vamos por canciones 'pop' épicas, pero ellos, aunque tengan a Robbie de vuelta, no nos hace pensar en el regreso de Brian McFadden. Se sentiría extraño tener una quinta persona, de vuelta, al escenario, con nosotros".
Otro de los miembros del conjunto Westlife, el cantante Shane Filan, afirmó, en declaraciones realizadas a la revista "Hello! Magazine", en su edición del mes de Noviembre del año 2.010, que los integrantes de la agrupación Westlife, al parecer, no tienen intenciones de volver a ser cinco miembros, otra vez, como sus principales rivales en las listas musicales, los chicos del quinteto Take That, y, desde luego, no sería invitando a unirse, al cuarteto Westlife, a su antiguo miembro, el intérprete Brian McFadden, para que se una, de vuelta.
El vocalista Shane Filan, componente del grupo Westlife, afirmó, en estas declaraciones, efectuadas a la revista "Hello! Magazine", en su edición del mes de Noviembre del año 2.010, que el antiguo miembro de la banda Westlife, el solista Brian McFadden, "se fue, porque no le gustaba lo que era Westlife", añadiendo que los integrantes de la formación Take That "Sacaron a Robbie, de 'Take That', pero Brian lo hizo, por su propia voluntad. No estaba feliz. Si él regresara, estaríamos pensando todos los días... '¿Está feliz con lo que estamos haciendo. ahora?'".
Otro de los miembros del conjunto Westlife, el músico Nicky Byrne, recordó, en estas declaraciones realizadas a la revista "Hello! Magazine", en su edición del mes de Noviembre del año 2.010, que habían tenido una cena, con su antiguo compañero, en la agrupación Westlife, el artista Brian McFadden, durante un viaje reciente, a la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), añadiendo que fue bien, pues, según señaló "fue divertido", agregando que "se ha ido de la banda, durante, casi, siete años, y no lo vería encajando, ahora... Hemos hecho más giras, sin él, que las que Robbie hizo con 'Take That' y no nos separamos, después de que él se fue. Sería genial, subirse al escenario y hacer una canción con Brian, para los 'fans', pero no lo veo volviendo".
SELECCIÓN DE LOS TEMAS.
El artista Shane Filan, miembro de la formación Westlife, también, reveló, en un momento previo a la publicación de la nueva producción discográfica del conjunto Westlife, titulada "Gravity", que la propia agrupación Westlife se encontraba en el proceso de selección de doce o trece canciones, de entre un total de dieciséis cortes, para determinar el listado final de los temas, que compondrían el "track-list" definitivo, adelantando, ya, que "una o dos" canciones no eran temas originales.
Finalmente, durante el pasado Viernes, día 22 de Octubre del año 2.010, el productor discográfico John Shanks confesó que habían terminado, ya, el nuevo lanzamiento discográfico del cuarteto Westlife, titulado "Gravity", incluyendo todas las canciones aprobadas por el productor ejecutivo Simon Cowell, como representante de la compañía discográfica "Sony Music Entertainment", además de añadir que este nuevo disco, llamado "Gravity", del grupo Westlife se había terminado, incluyendo dos "covers" o versiones de temas originales de otros artistas.
En unas declaraciones, realizadas a la revista "Hello! Magazine", en su edición del mes de Noviembre del año 2.010, el cantante Shane Filan, componente del cuarteto Westlife habló, también, sobre la participación, en este nuevo trabajo discográfico, titulado "Gravity", de dos de los jueces del famoso programa concurso televisivo británico "The X Factor", tanto su "mánager" musical, el representante Louis Walsh, como su productor ejecutivo, el directivo de la compañía discográfica "Sony Music Entertainment", Simon Cowell, señalando que "Louis está, al teléfono, con nosotros, todos los días", mientras que, por su parte, "Simon está, también, muy involucrado. Cuando está apasionado por algo, él diría, 'confíen en mí, chicos,' pero, si nos oponemos a algo, él escucha nuestras opiniones. Él no nos necesita, económicamente, pero tiene un amor genuino por la banda", añadiendo, además, que "Simon y Louis se pelean, entre ellos, en 'The X Factor', y hacen eso, en la vida real, también. Pelean, como uña y diente, incluso, delante de nosotros, y es divertido verlo".
Habría que esperar hasta el pasado Lunes, día 1 de Noviembre del año 2.010, para que la estrella Mark Feehily, miembro de la banda Westlife, confirmase que los dos "covers", que se incluyen en el nuevo álbum de la formación Westlife, titulado "Gravity", eran, por un lado, el tema denominado "Chances", original del conjunto Athlete, incluida en su gran producción discográfica, llamada "Tourist", publicada durante el año 2.005, y, por otro lado, la canción llamada "The Reason", original de la agrupación The Hoobastank, extraída de su lanzamiento discográfico, denominado, también, "The Reason", editado durante el año 2.003.
En una entrevista, ofrecida a la publicación digital "Digital Spy", el artista Mark Feehily, integrante del cuarteto Westlife, señaló, en relación al primer sencillo de presentación, titulado "Safe", de este nuevo trabajo discográfico, llamado "Gravity", de la banda Westlife, que "el primer sencillo, 'Safe', es la canción que más suena a 'Westlife', en el álbum. Es como el punto de partida del álbum", justo antes de que el intérprete Shane Filan, otro de los componentes del grupo Westlife, añadiera, en relación a los demás temas, que componen este nuevo disco, denominado "Gravity", de la formación Westlife, que "son estilos diferenes de baladas, aquí: algunas de ellas son, realmente, suaves y tienen una voz, realmente, baja... Y, también, hay canciones movidas", añadiendo, además, que "hay una canción que amo, llamada 'No One's Gonna Sleep Tonight', que es bailable, y otra, llamada 'Tell You I'm Dreaming', que es como una pista de Erasure".
La compañía discográfica "Sony Music Entertainment" describió algunas de las canciones, que forman parte de este nuevo álbum, titulado "Gravity", del conjunto Westlife, señalando que el tema llamado "Closer" tiene un sonido épico, mientras que la canción denominada "I Will Reach You" posee más un estilo musical "country-rock", además del corte titulado "No One's Gonna Sleep Tonight", que es muy bailable, y la pista llamada "Too Hard To Say Goobye", que es muy emocional.
Además, la compañía discográfica "Sony Music Entertainment" hizo pública la colaboración, en esta nueva producción discográfica, titulada "Gravity", de la agrupación Westlife, del compositor y productor vocal norteamericano, de origen indio, Savan Kotecha, así como del "mánager" y figura de la industria musical John Reid, que, además, también, es juez de la versión australiana del famoso programa concurso televisivo "The X Factor", además del compositor musical inglés Wayne Héctor.
Por otro lado, la publicación "Glasswerk National", al hablar de este nuevo disco, titulado "Gravity", de la banda Westlife, hizo un rápido repaso de cada uno de los temas que componen el "track-list", empezando por el tema titulado "Safe", como primer sencillo de presentación, que muestra el increíble peso emocional de un impresionante conjunto de gran competencia, y continuando por la canción, llamada "Beautiful Tonight", que explota, a la vida, en pulsos electrónicos, agregando un sentido de euforia, mientras que el sencillo denominado "Chances" representa una meditación sobre una oportunidad perdida, haciendo eco a la gracia y al drama de la famosa canción de la formación Aerosmith, titulada "I Don't Want to Miss a Thing", incluida en el álbum que contenía la banda sonora original de la famosa película de cine, llamada "Armaggeddon", publicado en el año 1.998.
Al mismo tiempo, la publicación "Glasswerk National", al referirse a esta nueva producción discográfica, titulada "Gravity", del conjunto Westlife, repasando cada uno de los temas que componen su "track-list", señaló que la canción llamada "I Get Weak" es oscura, gráfica en la desesperación, y que el tema denominado "Too Hard To Say Goodbye" es una disección de corazón, dirigida hacia el dolor, mientras que la artesanía de la música "pop", que se exhibe en el corte titulado "I Will Reach You" muestra a la agrupación Westlife, buscando unas nuevas alturas épicas, conformando, en definitiva, una muestra del mejor material musical del cuarteto Westlife, hasta la fecha, de forma que se puede decir que el grupo Westlife ha hecho el álbum más triunfal de su vida.
"TRACK-LIST".
Una de las canciones confirmadas, inicialmente, para este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Gravity", del conjunto Westlife, fue su primer sencillo de presentación, titulado "Safe", para ser publicado, tan sólo, una semana después del lanzamiento del último gran proyecto discográfico, titulado "A Thounsand Suns", de la agrupación Linkin Park, cuya fecha de publicación estaba prevista para el pasado Miércoles, día 8 de Septiembre del año 2.010.
Sin embargo, durante el pasado Miércoles, día 20 de Octubre del año 2.010, cuatro de los títulos de las canciones, que formarían parte del nuevo trabajo discográfico, titulado "Gravity", del grupo Westlife, fueron revelados por el productor discográfico John Shanks, incluyendo el tema titulado "Closer", la canción llamada "No One's Gonna Sleep Tonight", el sencillo denominado "Tell Me I'm Dreaming" y el corte titulado "Weak".
Más tarde, durante el pasado Lunes, día 25 de Octubre del año 2.010, la estrella Mark Feehily, integrante del cuarteto Westlife, dió a conocer el listado completo de las canciones, que formarían parte del "track-list" definitivo del nuevo disco, titulado "Gravity", del grupo Westlife, a través de internet, mediante su cuenta personal oficial en la red social "Twitter".
Posteriormente, durante el pasado Martes, día 2 de Noviembre del año 2.010, un fragmento de treinta segundos de cada canción, que formaba parte del "track-list" definitivo de este nuevo álbum, titulado "Gravity", de la banda Westlife, fue mostrada, a través de internet, mediante el portal "Amazon.com".
Después, durante el pasado Viernes, día 5 de Noviembre del año 2.010, la cadena radiofónica "In Demand F.M." mostró, en exclusiva, la canción titulada "Beautiful Tonight", íntegramente, como primer corte de la última producción discográfica, llamada "Gravity", de la formación Westlife, acompañada de una entrevista al conjunto Westlife.
Luego, durante el pasado Domingo, día 7 de Noviembre del año 2.010, los chicos del conjunto Westlife presentaron un tema titulado "I Will Reach You", como otro corte incluido en el nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Gravity", de la agrupación Westlife, en la cadena radiofónica británica "B.B.C. Radio 2".
Por último, durante el pasado Domingo, día 14 de Noviembre del año 2.010, la emisora radiofónica "R.T.É. 2 F.M." mostró, en exclusiva, el tema titulado "I Will Reach You", la canción llamada "The Reason" y el corte denominado "I Get Weak", incluidos en este nuevo proyecto discográfico, titulado "Gravity", del cuarteto Westlife, por primera vez, en todo el mundo.
Así pues, finalmente, el "track-list" definitivo, con el contenido completo de las canciones que forman parte de este último trabajo discográfico, titulado "Gravity", del grupo Westlife, fue el siguiente:
01.- "Beautiful Tonight".
02.- "Safe".
03.- "Chances".
04.- "I Will Reach You".
05.- "Closer".
06.- "The Reason".
07.- "Tell Me It's Love".
08.- "I Get Weak".
09.- "Before It's Too Late".
10.- "No One's Gonna Sleep Tonight".
11.- "Difference in Me".
12.- "Too Hard To Say Goodbye".
13.- "Please Stay" ("Bonus Track" sólo para la edición japonesa).
COMPETENCIA CON OTRAS "BOYBAND".
En la revista "Hello! Magazine", en su edición del mes de Noviembre del año 2.010, los miembros del cuarteto Westlife hablaron sobre la posible rivalidad que mantenían con su otra "BoyBand" competidora, el grupo Take That, pues el vocalista Nicky Byrne, uno de los integrantes de la banda Westlife afirmó que "necesitas competencia, para mantenerte en tus zapatos... Me encanta 'Take That' y he sido un 'fan', desde la escuela secundaria. Todo lo que estos chicos hacen se hace oro y, a veces, los miro y pienso, 'desearía que tuviéramos esa canción', pero hemos estado bien".
En una entrevista reciente, ofrecida al diario británico "The Daily Star", la banda Westlife admitió la derrota, en su batalla, en las listas musicales británicas, con la formación británica J.L.S. (Jack the Lad Swing), otro de los grandes conjuntos competidores, tipo "BoyBand", pues la estrella Kian Egan, integrante de la agrupación J.L.S. admitió que "no creo que ganaremos, contra J.L.S., para ser honestos; probablemente, tendrán el número uno", añadiendo, además, que, "realmente, no nos importan las posiciones en listas", porque "tenemos la tasa de éxito de un álbum en las ventas globales".
PORTADA.
La portada de este nuevo trabajo discográfico, titulado "Gravity", del conjunto Westlife, fue, primero, mostrada, a través de internet, en las principales páginas web, especializadas en el mundo de la música, como la palabra "Westlife", con un fondo de color negro y con letras de color blanco.
Más tarde, durante el pasado Viernes, día 22 de Octubre del año 2.010, los chicos de la agrupación Westlife lanzaron un vídeo exclusivo, que publicaba una sesión de fotografías de este nuevo disco, titulado "Gravity", del cuarteto Westlife, para la prensa y para los diferentes sitios y portales oficiales, a través de internet, siendo el fotógrafo oficial de la sesión Kevin McDaid y quedando el músico Mark Feehily como el director creativo del vídeo.
Los miembros del cuarteto Westlife decidieron, para la portada de su nuevo álbum, titulado "Gravity", acudir a un diseño elegante, de colores blanco y negro, en las fotografías, con todos los componentes del grupo Westlife vestidos en pantalón vaquero y camisetas, haciendo, así, las instantáneas artísticamente, de forma que los diferentes integrantes de la banda Westlife, Mark Feehily, Kian Egan, Nicky Byrne y Shane Filan, se paran, separadamente, en una línea, enfrentando la cámara, con el músico Shane Filan apoyado, descaradamente, en el hombro de su compañero, en la formación Westlife, el artista Nicky Byrne.
TÍTULO.
Esta nueva producción discográfica, titulada "Gravity", del conjunto Westlife, fue bautizada con el nombre de "Gravity", precisamente, por una "fan", es decir, por una de las seguidoras de la propia formación Westlife, encuadrada en el género musical "pop".
Fue durante el pasado Miércoles, día 13 de Octubre del año 2.010, cuando los chicos del grupo Westlife anunciaron el título de su nuevo álbum, que se llamaría "Gravity". La estrella Mark Feehily, miembro de la banda Westlife, adoptó el título, para esta nueva producción discográfica de la formación Westlife, llamada "Gravity", que había sido sugerido por una "fan" y lo confirmaron, a través de internet, en su cuenta personal oficial de la red social "Twitter".
La seguidora del conjunto Westlife, apodada, a través de internet, como "Redcorvette09", pero cuyo nombre real era Fiona Reynoldson, la "fan" que expuso la propuesta elegida, explicó, sobre el título de este nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Gravity", de la agrupación Westlife, que viene "de la letra de 'Safe'. Quizás, es una dedicatoria, a nuestras parejas, y en cómo nos mantienen en tierra... O, quizás, sobre la música, que, siempre, nos lleva a otro álbum... Puede tener varios significados".
El cantante Kian Egan, componente del cuarteto Westlife, dijo, a la prensa, que el grupo Westlife le daría algo especial, a la "fan", llamada Fiona Reynoldson, cuya propuesta había sido, finalmente, elegida, como título del nuevo proyecto discográfico, denominado "Gravity", de la banda Westlife, aunque, todavía, no había sido decidido.
PRIMER SENCILLO DE ADELANTO.
Durante el pasado Viernes, día 17 de Septiembre de este año 2.010, Kian Egan, integrante de la agrupación Westlife, confesó que el primer sencillo de presentación, llamado "Safe", para este nuevo proyecto discográfico, titulado "Gravity", había sido elegido por el productor discográfico Simon Cowell y, durante el pasado Domingo, día 19 de Septiembre del año 2.010, se pudo escuchar un primer fragmento, de treinta segundos de duración, que fue difundido, inicialmente, a través de la televisión, mediante el famoso programa concurso televisivo británico "The X Factor", lanzándose, oficialmente, como sencillo, durante el pasado Domingo, día 14 de Noviembre del año 2.010, es decir, una semana antes de que se publicase el nuevo trabajo discográfico de la banda Westlife, denominado "Gravity".
SEGUNDO SENCILLO.
Mientras que el pasado Sábado, día 16 de Octubre del año 2.010, la publicación "News of the World" publicó, en su periódico, que el productor discográfico Simon Cowell, ya, había elegido el segundo sencillo, que sería un "cover" o versión del tema, titulado "Daughters", del músico John Mayer, extraído de su gran trabajo discográfico, llamado "Heavier Things", publicado en el año 2.003.
No obstante, después del primer sencillo de presentación, titulado "Safe", de este nuevo disco de estudio del grupo Westlife, llamado "Gravity", el intérprete Nicky Byrne, miembro de la banda Westlife, señaló que, "a partir de entonces, no hay decisión hecha del segundo sencillo; sólo, estamos eligiendo canciones, para ir en nuestro nuevo álbum, en este momento", pero, por lo demás, esa supuesta canción, que sería una versión del gran sencillo, titulado "Daughters", de la estrella John Mayer, procedente de su disco, denominado "Heavier Things", editado en el año 2.003, que se rumoreaba que sería el segundo sencillo, no apareció, sin embargo, en el listado definitivo de las canciones, que conforma el "track-list" de esta producción discográfica, llamada "Gravity", de la formación Westlife.
LANZAMIENTO.
La fecha inicial elegida, para el lanzamiento de este nuevo trabajo discográfico, titulado "Gravity", del cuarteto Westlife, fue el pasado Lunes, día 29 de Noviembre del año 2.010, pero, luego, se adelantó una semana, hasta el pasado Lunes, día 22 de Noviembre del año 2.010, hasta que, finalmente, durante el pasado Jueves, día 30 de Septiembre del año 2.010, los componentes del grupo Westlife revelaron, oficialmente, que la fecha de lanzamiento definitiva, para su nuevo disco, llamado "Gravity", sería el próximo Lunes, día 15 de Noviembre del año 2.010, por lo que la fecha final se adelantó, nuevamente.
No obstante, durante el pasado Miércoles, día 27 de Octubre del año 2.010, se hizo público que la fecha de lanzamiento, originariamente prevista, del nuevo trabajo discográfico, titulado "Gravity", de la banda Westlife, había sido, nuevamente, cambiada, retrasándose al pasado Lunes, día 22 de Noviembre del año 2.010, que, finalmente, sería la fecha de publicación definitiva, en el Reino Unido.
Así, el nuevo lanzamiento discográfico, denominado "Gravity", del cuarteto Westlife, se editó, a nivel mundial, durante el pasado Lunes, día 22 de Noviembre del año 2.010, tanto en formato físico, en soporte CD, como en formato digital, para su venta "on-line", mediante descarga, a través de internet, en las principales plataformas digitales de venta de música, como el portal "iTunes Store".
No obstante, unos días antes, y, más concretamente, durante el pasado Viernes, día 19 de Noviembre del año 2.010, se lanzó este nuevo trabajo discográfico, titulado "Gravity", de la banda Westlife, en toda Europa (Irlanda, Suecia y Holanda, entre otros), bajo las compañías discográficas "R.C.A. Records" y "Sony Music Entertainment", además de publicarse, también, en algunos países asiáticos, como las Islas Filipinas o Tailandia.
Durante el pasado Lunes, día 22 de Noviembre del año 2.010, se publicó este nuevo disco, titulado "Gravity", de la formación Westlife, en varios países, como Dinamarca o Polonia, en Europa, como la República de Sudáfrica, en África, o como Hong-Kong o Malasia, en Asia, bajo el sello discográfico "Sony Music Entertainment", mientras que, en el Reino Unido, también, se editó, bajo la compañía discográfica "Syco Music".
Posteriormente, durante el pasado Martes, día 23 de Noviembre del año 2.010, se editó este nuevo álbum, llamado "Gravity", del conjunto Westlife, en otros varios países, como Francia, en Europa, como Corea del Sur, en Asia, o como los Estados Unidos de América y Canadá, en Norteamérica, bajo las compañías discográficas "Sony Music Entertainment", "R.C.A. Records" y "Syco Music".
Y, más tarde, bajo el sello discográfico "Sony Music Entertainment", se publicó esta producción discográfica, titulada "Gravity", de la agrupación Westlife, en Finlandia, durante el pasado Miércoles, día 24 de Noviembre del año 2.010, en México, durante el pasado Viernes, día 26 de Noviembre del año 2.010, durante el pasado Martes, día 30 de Noviembre del año 2.010, en Taiwán, durante el pasado Viernes, día 3 de Diciembre del año 2.010, en Alemania, y durante el pasado Miércoles, día 15 de Diciembre del año 2.010.
RECEPCIÓN DE LA CRÍTICA.
La recepción, por parte de los críticos musicales, de este nuevo trabajo discográfico, titulado "Gravity", de la agrupación Westlife, fue favorable, en general, pues, así, lo expresaron la publicación "ContactMusic", el diario "The Daily Star" o la revista "Entertainment Focus", y sobre un máximo de cinco estrellas, el periódico "The Daily Express" otorgó un total de tres estrellas, y la publicación "Expessen" otorgó un total de dos estrellas, mientras que el diario "The Financial Times" concedió un total de dos estrellas y la publicación "M&VT" otorgó una única estrella, por contraposición con la revista "OK! Magazine", que concedió un total de cuatro estrellas.
GIRA.
Mientras tanto, ya, hay fechas confirmadas y lugares cerrados, de cara a este año 2.011, para la nueva gira mundial, denominada "Gravity World Tour 2.011", del grupo Westlife, para la promoción de su último proyecto discográfico, llamado "Gravity". De hecho, la banda Westlife está entusiasmada con su último trabajo discográfico, titulado "Gravity", y arranca su nueva gira mundial, denominada "Gravity World Tour 2.011", durante este próximo mes de Marzo de este año 2.011.
PROMOCIÓN.
Hasta el momento, las últimas noticias, relacionadas con este último disco, titulado "Gravity", del grupo Westlife, consisten en que, en unas declaraciones ofrecidas al diario "The Daily Star", los miembros de la banda Westlife afirman que están planeando cambiar su “fórmula”, para su próximo álbum.
En esta entrevista, ofrecida al diario británico "The Daily Star", la formación Westlife admite que quieren imitar a la artista Pink y desean lanzar “cuatro o cinco temas” de su undécimo álbum de estudio, titulado "Gravity", ya que, según afirman los componentes del conjunto Westlife, “musicalmente, nos sentimos más fuertes que nunca, pero todo depende de cómo se hace el 'marketing'”.
Según recoge el rotativo británico "The Daily Star", los chicos de la formación Westlife aseguran que “no sólo tenemos un montón de canciones, que creemos que son lo suficientemente fuertes como para ser singles, de nuestro último disco, sino que, también, tenemos prevista una gira de conciertos, en Marzo”.
El cuarteto Westlife ha presentado, como primer sencillo de adelanto de su nueva producción discográfica, titulada "Gravity", el tema llamado "Safe", en España, que es una balada con la que quieren copar los primeros puestos en las principales listas musicales, aunque son conscientes de que, “internacionalmente, con las baladas, no hemos tenido mucha repercusión. Con el nuevo single, pretendemos ocupar este lugar”.
Así pues, el grupo Westlife ha afirmado que "nuestra fórmula ha cambiado". Al parecer, los chicos de la banda Westlife están entusiasmados con su último lanzamiento discográfico, titulado "Gravity", teniendo previsto comenzar su nueva gira mundial, durante este próximo mes de Marzo del año 2.011.
Puedes ver la entrevista realizada por los miembros de la formación Westlife, al rotativo "The Daily Star", a través de internet, mediante el enlace http://www.muzu.tv/thestar/playlist-westlife-music-video/871257?country=es&locale=es.

viernes, 24 de diciembre de 2010

MCFLY, DE CONCIERTO POR NUESTRO PAÍS

Nuestro cuarteto británico favorito, el grupo McFly, regresa, durante el año que viene, en el año 2.011, de concierto, a España. El mes elegido, para la parte española de su gira, por los jóvenes ídolos, componentes de la banda McFly, ha sido el mes de Mayo del próximo año 2.011.
Al mismo tiempo, las ciudades elegidas, por la formación McFly, para los directos a celebrar en España, han sido la ciudad de Valencia (Comunidad Valenciana), la ciudad de Barcelona (Cataluña) y la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).
Concretamente, durante el próximo Viernes, día 6 de Mayo del próximo año 2.011, los chicos del conjunto McFly estarán, en directo, en la "Casa de Cultura", de la localidad de Burjassot (Valencia, Comunidad Valenciana), continuando, al día siguiente, durante el próximo Sábado, día 7 de Mayo del próximo año 2.011, en el "Palacio de Vistalegre", en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), y, un día más tarde, durante el próximo Domingo, día 8 de Mayo del próximo año 2.011, en la "Sala Razzmatazz", de la ciudad de Barcelona (Cataluña).
Por lo tanto, la noticia es que la agrupación McFly va a estar de concierto, por nuestro país, durante el próximo año 2.011, siendo los puntos geográficos, en los que actuará el grupo McFly, la ciudad de Valencia (Comunidad Valenciana), la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid) y la ciudad de Barcelona (Cataluña).
Así pues, la banda McFly realizará una "mini gira", por nuestro país, durante el próximo año 2.011, que es muy esperada, a la que podrán asistir todos sus "fans" españoles. Incluso, en el concierto programado en la ciudad de Barcelona Cataluña), en la "Sala Razzmatazz", recordamos, a sus seguidores, que podrán acceder menores de dieciséis años de edad, siempre que vayan acompañados de un tutor legal.
Las entradas, para los conciertos de la formación McFly, previstos para el próximo año 2.011, en España, aunque, todavía, no están a la venta, costarán 26,50 euros, más los gastos, y saldrán en redes habituales de venta, como en los establecimientos adheridos a la red de ventas "Ticketmaster", en todos los establecimientos "Carrefour" y en las delegaciones de la agencia de viajes "Halcón Viajes".
Los miembros del conjunto McFly, integrado por los músicos Danny Jones, Tom Fletcher, Dougie Poynter y Harry Judd, ya, visitaron España, durante el mes de Septiembre del pasado año 2.009, dentro de los mismos conciertos "Under 18", es decir, directos en los que pueden asistir menores de edad.
Además, por cierto, guardamos un grato recuerdo, del paso de los componentes de la agrupación británica McFly, por el "Festival Rock in Rio Madrid 2.010", de manera que, durante el próximo año 2.011, llega una nueva oportunidad de volver a ver, en directo, a los integrantes del grupo McFly.
Después del éxito que supuso el anterior trabajo discográfico de la banda McFly, titulado "Radio: Active", publicado en el año 2.008, que fue, además, su primer disco bajo el propio sello discográfico independiente de la formación McFly, denominado "Super Records", volvió hasta Australia, para componer y grabar las canciones, que formarían parte de su quinto disco de estudio, que, más tarde, se titularía "Above the Noise".
La compañía discográfica "Super Records Ltd." es un sello discográfico independiente, que pertenece a los miembros del grupo McFly. Al parecer, inicialmente, la banda McFly tenía un contrato, firmado con el sello discográfico "Island Records", pero, durante el año 2.008, la formación McFly decidió separarse de su anterior empresa discográfica, para crear su propio sello discográfico independiente.
Sin embargo, después de finalizar las grabaciones, al parecer, el conjunto McFly deshechó la mayoría del nuevo material, para su nuevo álbum, llamado "Above the Noise", al considerar que "podría haber formado parte del anterior álbum" y que "no había sido un paso hacia delante, en el sonido de la banda".
Así que, buscando nuevas ideas, la agrupación McFly decidió viajar hasta la ciudad de Atlanta (Georgia, EE.UU.), para trabajar con el exitoso productor discográfico norteameriano Dallas Austin, grabando en los estudios "DARP Studios", en la ciudad de Atlanta (Georgia, EE.UU.), y, más tarde, también, los chicos del grupo McFly trabajaron en colaboración con el cantante y productor discográfico Taio Cruz, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), habiendo grabado en los estudios "ICP Recording Studios", en la ciudad de Bruselas (Bélgica).
Los propios miembros de la banda McFly han declarado que esta nueva producción discográfica, titulada "Above the Noise", supuso un "cambio de dirección", en el sonido de la formación McFly, incluyendo toques de música más eléctronica y algunas nuevas influencias, como la estrella Prince, la diva Pink o el artista Michael Jackson, el mismísimo "Rey del Pop".
Así, durante el pasado Viernes, día 9 de Julio de este año 2.010, dos miembros del conjunto McFly y, en concreto, el guitarrista y cantante Tom Fletcher y bajista y corista Dougie Poynter, confirmaron, en sus respectivas cuentas personales oficiales, de la red social "Twitter", a través de internet, que el primer sencillo de presentación de su nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Above the Noise", sería un tema llamado "Party Girl", que saldría a la venta a partir del pasado Lunes, día 6 de Septiembre de este año 2.010.
El título de este nuevo lanzamiento discográfico, denominado "Above the Noise", de la formación McFly, se supo cuando estuvo disponible, para su reserva, a través de internet, en la página web oficial de "H.M.V.", y se confirmaría, más tarde, en una entrevista, que mantuvieron los chicos del conjunto McFly, con el presentador Chris Moyles, en la cadena radiofónica británica "B.B.C. Radio 1".
Ese mismo día, durante el pasado Viernes, día 9 de Julio de este año 2.010, los integrantes de la agrupación McFly, el guitarrista y cantante Tom Fletcher y el bajista y corista Dougie Poynter, a través de internet, mediante sus respectivas cuentas personales oficiales en la red social "Twitter", anunciaron, también, la vuelta a su anterior compañía discográfica, el sello discográfico "Island Records", para lo que firmarían un nuevo contrato, cuyos beneficios se repartirían, al cincuenta por ciento, entre la compañía discográfica "Island Records", filial del grupo discográfico internacional "Universal", por un lado, y el propio sello discográfico independiente "Super Records", creado por los componentes del grupo McFly.
Así pues, durante este año 2.010, antes del lanzamiento del nuevo quinto proyecto discográfico de estudio de la banda McFly, titulado "Above the Noise", los chicos de la propia formación McFly decidieron volver a firmar un nuevo contrato, con su antigua compañía discográfica "Island Records", filial del grupo discográfico internacional "Universal", en un acuerdo, cuyos beneficios se pretenden repartir, al cincuenta por ciento, entre el sello discográfico independiente "Super Records", creado por los miembros del conjunto McFly, y por la propia compañía discográfica "Universal", gracias al cual, los futuros trabajos discográficos de la agrupación McFly serán distribuidos, a nivel internacional, por la propia compañía discográfica "Universal", no teniendo, así, el sello discográfico independiente "Super Records", perteneciente al propio grupo McFly, que tener que realizar diferentes contratos, en cada país en el que pretendan distribuir sus futuros nuevos discos.
En la "premiere" o presentación de este primer sencillo de adelanto, titulado "Party Girl", del nuevo álbum, llamado "Above the Noise", de la banda McFly, que se realizó en la cadena radiofónica "In:Demand" británica, los chicos de la formación McFly confirmaron que habían rodado un cortometraje, de treinta minutos de duración, de tema vampírico, llamado "Nowhere Left to Run".
Finalmente, este primer single de presentación, titulado "Party Girl", de la nueva producción discográfica, llamada "Above the Noise", de la formación McFly, alcanzó el puesto número seis, en las listas musicales oficiales británicas de ventas de canciones y sencillos y, en especial, en la lista "U.K. Singles Chart".
Poco después del lanzamiento del primer sencillo de presentación, titulado "Party Girl", de este nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Above the Noise", del conjunto McFly, los propios miembros de la agrupación McFly anunciaron el lanzamiento de su revolucionaria nueva página web, denominada "Super City", para disponer, a través de internet, de una comunidad social, en la que los "fans" del grupo McFly pueden interactuar con los miembros de la propia banda McFly, y acceder a contenidos exclusivos, además de poder comprar este nuevo proyecto discográfico de la formación McFly, titulado "Above the Noise", dos semanas antes de su fecha de lanzamiento oficial, en tiendas, en formato digital, mediante descarga, a través de internet, pagando una cuota de suscripción, por importe de 6,00 libras esterlinas mensuales o de treinta y cinco libras esterlinas anuales.
Así pues, la agrupación McFly dará copias de este nuevo proyecto discográfico, titulado "Above the Noise", a todos sus "fans", que se hayan suscrito, a través de internet, en la nueva página web oficial del conjunto McFly, denominada "Super City", previo pago, como es lógico, de la correspondiente cuota de suscripción.
El segundo sencillo de este nuevo trabajo discográfico, titulado "Above the Noise", del conjunto McFly, ha sido un tema llamado "Shine a Light", co-escrito con el músico y productor discográfico Taio Cruz, que salió a la venta durante el pasado Domingo, día 7 de Noviembre de este año 2.010, alcanzando el puesto número cuatro, en su primera semana de lanzamiento, en la lista "U.K. Singles Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en el Reino Unido.
Finalmente, este quinto disco de estudio, titulado "Above the Noise", de la agrupación McFly, ha sido publicado durante el pasado Lunes, día 15 de Noviembre de este año 2.010, en el Reino Unido, bajo el sello discográfico "Island Records", y en Portugal, bajo la compañía discográfica "Universal", y, un día más tarde, durante el pasado Martes, día 16 de Noviembre de este año 2.010, en España, bajo la empresa discográfica "Universal", mientras que, en otros países, como en México, hubo que esperar hasta el pasado Lunes, día 22 de Noviembre de este año 2.010, para la publicación, bajo el sello discográfico "Universal".
Esta quinta producción discográfica de la banda McFly, titulada "Above the Noise", cuenta con la producción del productor discográfico Dallas Austin y del músico Taio Cruz, como, ya, hemos señalado anteriormente, pero, además, también, colaboran los productores discográficos Alan Nglish, Jason Perry y Adam Noble, manteniendo un género musical que mezcla los estilos "synthpop", "electropop" y "pop punk", con una duración total de 42 minutos y 12 segundos.
Ya, se había confirmado que este nuevo trabajo discográfico, titulado "Above the Noise", del la banda McFly, tendría once canciones, pero, a partir de su fecha de publicación, conocemos su "track-list" definitivo, con el siguiente contenido completo de todos sus temas:
01.- "End of the World".
02.- "Party Girl".
03.- "If U C Kate".
04.- "Shine a Light" (featuring Taio Cruz).
05.- "I'll Be Your Man".
06.- "Nowhere Left to Run".
07.- "I Need a Woman".
08.- "That's the Truth".
09.- "Take Me There".
10.- "This Song".
11.- "Foolish".
Más tarde, durante este pasado Miércoles, día 8 de Diciembre de este año 2.010, dos de los componentes del grupo McFly, el guitarrista y cantante Tom Fletcher y el bajista y corista Dougie Poynter, anunciaban, a través de internet, mediante el "chat" de su nueva página web, llamada "Super City", que el nuevo tercer sencillo de su último álbum, titulado "Above the Noise", será un tema llamado "That's the Truth".

martes, 30 de noviembre de 2010

LA CADENA "LOS 40 PRINCIPALES" TE INVITA AL CONCIERTO DE MCFLY, EN ACÚSTICO

Después del éxito que supuso el anterior trabajo discográfico, titulado "Radio: Active", de la formación McFly, que fue el primer disco publicado, bajo su propio sello discográfico independiente, los chicos del conjunto McFly volvieron a Australia, para componer y grabar las canciones, que formarían parte de su quinto álbum de estudio, titulado "Above the Noise".
Sin embargo, después de finalizar las grabaciones, la agrupación McFly deshechó la mayoría del nuevo material, de cara a esta futura nueva producción discográfica, llamada "Above the Noise", al considerar que "podría haber formado parte del anterior álbum" y que "no había sido un paso hacia delante, en el sonido de la banda".
Así que, buscando nuevas ideas, el grupo McFly decidió viajar hasta la ciudad de Atlanta (Georgia, EE.UU.), para trabajar con el exitoso productor discográfico norteameriano Dallas Austin, grabando una parte de este nuevo trabajo discográfico, titulado "Above the Noise", en los estudios de grabación "D.A.R.P. Studios", y, más tarde, también, trabajaron en colaboración con el DJ Taio Cruz, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), completando la grabación de su nuevo disco, llamado "Above the Noise", en los estudios de grabación "I.C.P. Recording Studios", en la ciudad de Bruselas (Bélgica).
La propia banda McFly declaró, públicamente, que este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Above the Noise", supuso un "cambio de dirección", en el sonido de la formación McFly, incluyendo toques musicales más eléctronicos, así como nuevas influencias, como el cantante Prince, la artista Pink o el intérprete Michael Jackson, estableciendo un línea de género musical más cercana al "pop punk", al "synthpop" y al "electropop", con la colaboración de otros varios productores discográficos, como el productor Alan Nglish, el productor Jason Perry y el productor Adam Noble.
El título de este nuevo álbum, llamado "Above the Noise", de la formación McFly, se supo cuando estuvo disponible, para reservarlo, a través de internet, en la página web de "H.M.V.", y, además, en una entrevista, con el presentador Chris Moyles, en la cadena radiofónica británica "B.B.C. Radio 1".
El pasado Viernes, día 9 de Julio de este año 2.010, el vocalista y guitarrista Tom Fletcher y el bajista Dougie Poynter, ambos miembros del conjunto McFly, confirmaron, a través de internet, en sus respectivas cuentas personales oficiales, en la red social "Twitter", que el primer sencillo de su nuevo proyecto discográfico, titulado "Above the Noise", sería un tema llamado "Party Girl", que saldría a la venta a partir del próximo Lunes, día 6 de Septiembre de este año 2.010.
Por otro lado, la agrupación McFly anunció, también, la vuelta a su anterior compañía discográfica, que era la empresa discográfica "Island Records", filial del sello discográfico multinacional "Universal", después de haber creado su propia compañía discográfica, llamada "Super Records", para la grabación de su anterior lanzamiento discográfico, titulado "Radio: Active", firmando un nuevo contrato, en el que se reparten las ganancias, obtenidas de este nuevo proyecto discográfico del grupo McFly, titulado "Above the Noise", al 50,00%, entre la empresa discográfica "Universal / Island Records" y el sello discográfico "Super Records", gracias al cual los futuros trabajos discográficos de la agrupación McFly serán distribuidos, internacionalmente, por la propia compañía discográfica "Universal", no teniendo, así, el sello discográfico "Super Records", propiedad de los componentes del grupo McFly, la necesidad de realizar diferentes contratos, en cada país.
En la "premiere" o presentación oficial del primer sencillo oficial, llamado "Party Girl", de este nuevo disco, titulado "Above the Noise", de la banda McFly, que se efectuó en la emisora radiofónica británica "In: Demand", los chicos de la formación McFly confirmaron que, además, habían rodado un cortometraje, de treinta minutos de duración, de tema vampírico, llamado, "Nowhere Left to Run".
Este primer sencillo de adelanto, titulado "Party Girl", del nuevo álbum, llamado "Above the Noise", de la formación McFly, alcanzó el puesto número seis, en las listas musicales oficiales británicas de ventas de canciones y sencillos.
Poco después del lanzamiento de este primer sencillo de presentación, titulado "Party Girl", de su nueva producción discográfica, llamada "Above the Noise", el conjunto McFly anuncia el lanzamiento, al mercado, de su revolucionaria nueva página web, denominada "SuperCity", que pretende convertirse en una comunidad social, en la que los "fans" pueden interactuar, a través de internet, con los integrantes de la agrupación McFly, además de poder acceder a contenidos exclusivos y de poder descargarse su nuevo lanzamiento discográfico, denominado "Above the Noise", dos semanas antes de la fecha de su lanzamiento oficial, en las tiendas de discos, pagando una cuota de suscripción de 6,00 £ al mes o de 35,00 £ al año. También, se supo que el conjunto McFly tenía la intención de dar copias de su nueva producción discográfica, titulada "Above the Noise", a todos sus "fans", siempre que se hubieran suscrito, a través de internet, a la nueva página web de la agrupación McFly, denominada "SuperCity".
El segundo sencillo de este nuevo proyecto discográfico del grupo McFly, titulado "Above the Noise", fue un tema llamado "Shine a Light", co-escrito con la colaboración del DJ Taio Cruz, que salió a la venta durante el pasado Domingo, día 7 de Noviembre de este año 2.010, en formato digital, para su venta, a través de internet, mediante descarga, en el portal "iTunes Store", u durante el pasado Lunes, día 8 de Noviembre de este año 2.010, en formato físico, alcanzando el puesto número cuatro, en su primera semana de permanencia, en las listas musicales oficiales británicas de ventas de canciones y sencillos.
Finalmente, este quinto trabajo discográfico de estudio de la banda británica McFly, titulado "Above the Noise", fue publicado, definitivamente, durante el pasado Lunes, día 15 de Noviembre de este año 2.010, en el Reino Unido, Irlanda y Portugal, bajo la compañía discográfica "Island Records", y, un día más tarde, durante el pasado Martes, día 16 de Noviembre de este año 2.010, en España, bajo el sello discográfico "Universal Music", llegando a publicarse, incluso, durante el pasado Lunes, día 22 de Noviembre de este año 2.010, en otros países, como, por ejemplo, en México, siempre y en todo caso, tanto en formato físico, en soporte CD, como en formato digital, para su venta, mediante descarga, a través de internet.
Sin embargo, hace tiempo, ya, que se confirmó que el nuevo trabajo discográfico de estudio de la banda McFly, titulado "Above the Noise", tendría once canciones nuevas, cuyo "track-list", con el contenido completo de los temas, con una duración de 42 minutos y 12 segundos, es el siguiente:
01.- "End of the World".
02.- "Party Girl".
03.- "F.U.C.Kate".
04.- "Shine a Light" (featuring Taio Cruz).
05.- "I'll Be Your Man".
06.- "Nowhere Left to Run".
07.- "I Need a Woman".
08.- "That's the Truth".
09.- "Take Me There".
10.- "This Song".
11.- "Foolish".
No te pierdas, durante esta semana, el programa musical diario "Del 40 al 1", de la cadena radiofónica "Los 40 Principales", porque el locutor Tony Aguilar nos desvelará todos los detalles de este nuevo concurso, promovido por la emisora radiofónica "Los 40 Principales".
¿Aún no sabes cómo suena el grupo McFly, en directo?... La banda McFly, perteneciente al género musical "pop-rock", aterrizarán, durante este próximo Jueves, día 25 de Noviembre de 2.010, a las 19:00 horas, en la radio, y, solamente, unos pocos podrán disfrutar de la música de la formación McFly, originaria de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido).
El programa "Del 40 al 1" diario, de la emisora radiofónica "Los 40 Principales", traerá, a un concierto, en acústico, ofrecido por el conjunto McFly, a cuarenta oyentes de la cadena radiofónica "Los 40 Principales". Así pues, la emisora radiofónica "Los 40 Principales" te invita a asistir a un concierto, en acústico, de la agrupación McFly.
Lo único que tienes que hacer, para ser uno de los afortunados, con el fin de poder asistir a este concierto, en acústico, ofrecido por el grupo McFly, es mandar un correo electrónico a la dirección de mail del40al1@los40.com, aunque seas menor de edad, indicando tu nombre, tus apellidos, tu teléfono móvil y tu ciudad de origen, contestando a una sencilla pregunta: ¿Cuáles son los dos sencillos, que han lanzado, los chicos de la banda McFly, de su último trabajo discográfico, titulado "Above the Noise", recientemente publicado?...
Los afortunados, que obtengan su pase gratuito, para asistir a este directo, en acústico, ofrecido por la formación McFly, tendrán que acudir a la calle Gran Vía, número 32, de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), donde, además, podrán conocer a los integrantes del conjunto McFly, en persona.
En definitiva, la emisora radiofónica "Los 40 Principales" te ofrece asistir, gratuitamente, a un directo exclusivo, en acústico, de la banda McFly, junto con un "Meet & Greet", disponible para cuarenta oyentes del programa "Del 40 al 1" diario de la cadena radiofónica "Los 40 Principales".
Tienes hasta este próximo Martes, día 23 de Noviembre de 2.010, para participar, en este concurso, organizado por la cadena radiofónica "Los 40 Principales", para asistir, gratuitamente, a este concierto, en acústico, ofrecido por la agrupación McFly, porque ese mismo día, el próximo Martes, día 23 de Noviembre de 2.010, daremos a conocer a los ganadores... ¡El grupo McFly te espera!...

miércoles, 3 de noviembre de 2010

PINK SUFRE UNA DRAMÁTICA CAÍDA DURANTE UN CONCIERTO

Todo esto sucedió durante el último directo de la cantante Pink, celebrado en la ciudad de Núremberg (Alemania). Comenzaban los acordes del tema titulado "So What", de la artista Pink, incluido en su último trabajo discográfico, llamado "Funhouse", cuando, sobre el escenario, dos bailarinas intentaban colocarle un arnés, a la propia intérprete Pink, para comenzar el "show", pero un extremo de la sujeción falló y la estrella Pink salió despedida, unos dos metros, según informó la publicación digital "T.M.Z.", a través de internet.
Lo de la cantante Pink fue un auténtico circo, no por la ambientación circense de su "show", ofrecido en la ciudad de Núremberg (Alemania), sino porque se armó la "marimorena", cuando la artista Pink cayó, estrepitosamente, del escenario, chocando contra la valla, que separa la tarima, en el escenario, de la primera fila de "fans".
Últimamente, las actuaciones de la intérprete Pink van acompañadas de un supertrabajado "atrezzo" y de cierta inspiración ferial y circense, con acróbatas, trapecistas y números de máximo riesgo físico, que forman, ya, parte habitual de su "show".
Hay un momento en que dos coquetas bailarinas deben sujetar, a la estrella Pink, a un arnés, que la catapultará, literamente, hacia el público. Pero dicho arnés, mal cogido, provocó el accidente, durante el pasado Jueves, día 15 de Julio de 2.010, en la ciudad de Núremberg (Alemania), tal y como podemos ver en el vídeo, que está disponible, a través de internet, en el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=qF1hf4g9bn8.
La música del concierto de la vocalista Pink, justo cuando estaba sonando la canción titulada "So What", extraída de su último disco, denominado "Funhouse", se paró en el acto y todo el público se mantuvo en silencio, expectante, hasta que la solista Pink regresó al escenario, donde pidió disculpas por el accidente.
Si lo observamos detenidamente, vemos que la bailarina de la izquierda no tiene fuerza suficiente para enganchar los cables elásticos al arnés y le hace gestos de "¡No, No, No!", a la otra bailarina, para que no empuje, a la vocalista Pink, hacia adelante, todavía, pero, creo que por falta de compenetración, la otra bailarina de la derecha empuja a la solista Pink, que acaba estampada, en el suelo, bajo el escenario. Esta otra toma, también, está disponible, a través de internet, en el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=RTsx-IEFrdE.
Tras el aparatoso accidente, a la solista Pink, le quedaron fuerzas para subir, de nuevo, al escenario y para decirles, a sus "fans", que creía no tener nada roto y que se iba a urgencias, que lo sentía muchísimo y que muchas gracias por asistir al concierto.
Unos minutos más tarde, la cantante Pink se vio obligada a cancelar el resto del espectáculo y hasta tuvo que ser trasladada, en ambulancia, a un hospital local, en la ciudad de Nuremberg (Alemania).
Por si eso fuera poco, luego, la artista Pink se dirigió a sus "fans", para decirles, a través de internet, mediante su cuenta personal oficial en la red social "Twitter", que, "a mis 'fans' de Nuremberg: Siento mucho, mucho, el haber acabado el 'show', de esa manera. Estoy muy avergonzada y lo lamento. Ahora, estoy en la ambulancia, pero estaré bien. No estaba bien atada en el arnés y me caí. Ahora, me harán radiografías. ¡Espero que, por lo menos, se viera 'guay'!".
A pesar del aparatoso accidente, la artista Pink se encuentra bien y, para tranquilizar a sus seguidores, empleó su cuenta personal oficial en la red social "Twitter", a través de internet, donde comunicó que "no me he roto nada, ni líquido en los pulmones,... sólo un dolor muy fuerte".
Así pues, la intérprete Pink sufrió una aparatosa y dramática caída, sobre el escenario, durante un concierto, viéndose obligada a cancelar el espectáculo y a realizar una visita, de urgencia, al hospital.
Sin duda, una actitud destacable, positiva y con humor, la actitud que mostró la intérprete Pink. Por suerte, todo quedó en una aparatosa caída, sin consecuencias graves, aunque seguro que la estrella Pink se lo pensará dos veces, antes de volver a ponerse ese "arnés-catapulta", que tanto impresionaba a sus fieles "fans".

viernes, 29 de octubre de 2010

RIHANNA DARÁ EL CONCIERTO DE APERTURA DE LOS PREMIOS "AMERICAN MUSIC AWARDS 2.010"

La cantante Rihanna será el plato fuerte, que se servirá de primero, en la ceremonia de entrega de los premios "American Music Awards", en la edición de este año 2.010.
La artista Rihanna actuará junto a la intérprete P!nk, junto al grupo Bon Jovi y junto a la estrella Usher, en la gala de entrega de los premios "American Music Awards 2.010", que se celebrará el próximo Domingo, día 21 de Noviembre de 2.010, desde el mítico Nokia Theatre, de la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), según ha informado la publicación Rap Up.
Además, la diva Rihanna, originaria de las Islas Barbados, está nominada, en la ceremonia de entrega de los premios "American Music Awards 2.010", en la categoría de "Mejor Artista Femenina del Año 2.010", junto a la banda Sade y a la vocalista Alicia Keys. Así pues, la estrella Rihanna está nominada, también, en esta edición de los premios "American Music Awards 2.010", en la categoría de "Mejor Artista Femenina del Año 2.010".
Los premios "American Music Awards 2.010" es una ceremonia anual de entrega de premios, creado por Dick Clark, en el año 1.973. Hasta la fecha, la diva Rihanna ha recibido tres premios "American Music Awards", de tres nominaciones: en primer lugar, en la gala de entrega de los premios "American Music Awards 2.007", la vocalista Rihanna consiguió el premio en la categoría de "Mejor Artista Femenina de Soul/R&B del Año 2.007"; y, en segundo y último lugar, en la ceremonia de entrega de los premios "American Music Awards 2.008", la solista Rihanna consiguió el premio en la misma categoría de "Mejor Artista Femenina de Soul/R&B del Año 2.008" y, además, en la categoría de "Mejor Artista Femenina de Pop/Rock del Año 2.008".
Otras artistas, que, en años anteriores, han tenido el honor de ofrecer el concierto de apertura de estos galardones, durante la ceremonia de entrega de los premios "American Music Awards 2.010", han sido, por ejemplo, la solista Janet Jackson y la cantante Christina Aguilera, quienes optaron por hacer "popurrís" de sus más grandes éxitos.
La gala de entrega de los premios "American Music Awards 2.010" tendrá lugar, sólo, cinco días después de lanzar el nuevo trabajo discográfico, titulado "Loud", de la artista Rihanna. Así pues, la propia intérprete Rihanna dará el concierto de apertura de la ceremonia de entrega de los premios "American Music Awards 2.010".

domingo, 24 de octubre de 2010

LADY GAGA DEDICA UNA CANCIÓN A SU DIFUNTO ABUELO

Fue un tributo muy especial. Durante un concierto, celebrado el pasado Miércoles, día 13 de Octubre de 2.010, en la ciudad de Helsinki (Finlandia), la cantante Lady GaGa, originaria de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), dedicó una canción a su abuelo, fallecido el pasado Miércoles, día 22 de Septiembre de 2.010.
La artista Lady GaGa interpretó, muy emocionada, la balada titulada "Speechless", incluida en la reedición especial de su último trabajo discográfico, llamada "The Fame: Monster", y es que la intérprete Lady GaGa continúa muy afectada, por la pérdida de su abuelo.
Así pues, la estrella Lady GaGa dedicó la canción titulada "Speechless", extraída de la reedición especial de su último disco, denominada "The Fame: Monster", a su difunto abuelo, tema que intepretó muy emocionada.
Antes de interpretar el tema titulado "Speechless", procedente de la reedición especial de su último álbum, llamado "The Fame: Monster", la diva Lady GaGa dijo, al auditorio, allí congregado, que “mi padre me hizo prometerle que, esta noche, me gustaría dedicar esta canción a mi querido, dulce abuelo, que está en los cielos”.
Esto sucedía en la semana en la que la vocalista Lady GaGa ha conocido que está nominada, en dos categorías, a la ceremonia de entrega de los "Premios 40 Principales de la Música", en la categoría de "Mejor Artista Internacional del Año 2.010" y en la categoría de "Mejor Canción Internacional en Lengua no Española del Año 2.010", por el tema titulado "Bad Romance", correspondiente a la reedición especial de su última producción discográfica, llamada "The Fame: Monster".
Además, la solista Lady GaGa, también, es candidata a obtener un premio, en la ceremonia de entrega de los "American Music Awards 2.010 (A.M.A. 2.010)", en la categoría de "Mejor Artista del año 2.010".
La canción titulada «Speechless», de la cantante Lady GaGa, incluida en la reedición especial de su último lanzamiento discográfico, denominada "The Fame: Monster", significa, traducido, literalmente, en idioma castellano, «Sin Palabras», y es una canción interpretada por la artista italoamericana Lady GaGa, incluida en su tercer E.P. o "Extended Play", denominado "The Fame: Monster".
La canción titulada "Speechless", de la intérprete Lady GaGa, incluida en su último proyecto discográfico, llamado "The Fame: Monster", fue escrita para convencer al padre de la estrella Lady GaGa, con el fin de someterse a una operación de cirugía, a corazón abierto, para reparar una válvula aórtica, que le funcionaba mal, pero, también, como un recordatorio, para sus "fans" más jóvenes, sobre la necesidad de apreciar a sus padres.
Musicalmente, el tema titulado «Speechless», de la diva Lady GaGa, incluido en su último trabajo discográfico, llamado "The Fame: Monster", es una balada, con influencias de la música "rock" de la década de los años setenta, pero, también, con influencias de la música "blues rock", del estilo musical "Glam Rock" y del género musical "Country".
De hecho, el estilo musical de la canción, titulada "Speechless", de la vocalista Lady GaGa, procedente de su último disco, denominado "The Fame: Monster", ha sido comparado con aquel álbum conceptual, titulado "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars", del cantautor David Bowie, más conocido, simplemente, como "Ziggy Stardust", publicado en el año 1.971, pero, también, ha sido comparado con el grupo Queen y con la solista P!nk.
El tema titulado «Speechless», de la cantante Lady GaGa, incluido en su última producción discográfica, denominada "The Fame: Monster", es una canción que consiste en armonías vocales y "riffs" de guitarra, que, de acuerdo con la publicación "PopMatters", es comparable con obras del músico Freddie Mercury y de su banda Queen.
De acuerdo con una partitura, publicada, a través de internet, en el portal "Musicnotes.com", por la compañía discográfica "Sony Music Entertainment / ATV Music Publishing", el tema titulado «Speechless», de la artista Lady GaGa, extraído de su último lanzamiento discográfico, llamado "The Fame: Monster", se encuentra en un tiempo común, con un ritmo moderado de 76 pulsaciones por minuto, y está compuesta en la tonalidad "Do Mayor".
En este tema, titulado "Speechless", de la intérprete Lady GaGa, procedente de su último proyecto discográfico, denominado "The Fame: Monster", el rango vocal de la estrella Lady GaGa abarca entre una tonalidad de C5 y G3, además de seguir su progresión armónica básica, de acordes C–G/B–Am–G–F, sobresaliendo, en la melodía, un instrumento musical, que es el piano.
En una entrevista, concedida a la cadena televisiva "M.T.V.", durante el pasado mes de Noviembre del año 2.009, la diva Lady GaGa explicó que su padre, Joseph Germanotta, padecía, desde hace quince años, de un problema cardíaco, y la vocalista Lady GaGa dijo que «mi papá tiene, o tenía, un mal de la válvula aórtica, y su cuerpo, por un largo tiempo, sólo, bombeó un tercio de la sangre que se supone que recibe, con cada latido del corazón".
En esta entrevista, ofrecida la cadena televisiva "M.T.V.", la solista Lady GaGa añadió que "mi mamá me llamó y yo estaba muy deprimida. En ese momento, me encontraba de gira,... no podía verlo; entonces, fui al estudio y escribí 'Speechless', para él, y se trata de estas llamadas. Mi papá solía llamarme, después de haber bebido un par de copas, y yo no sabía qué decir. Me quedé sin palabras y temía perderlo,... y yo no estar allí".
La canción titulada "Speechless", de la cantante Lady GaGa, incluida en su último trabajo discográfico, llamado "The Fame: Monster", fue escrita, como una petición, para que el padre de la artista Lady GaGa, Joseph Germanotta, se sometiese a una operación de cirugía, a corazón abierto, que necesitaba, por su condición.
Durante el mes de Octubre del pasado año 2.009, la intérprete Lady GaGa confirmó que su padre, Joseph Germanotta, se había sometido, por fín, a dicha operación de cirugía, a corazón abierto. La estrella Lady GaGa escribió, a través de internet, en su cuenta personal de la red social "Twitter", que «mi padre tenía la cirugía, a corazón abierto, hoy. Y, después de largas horas, y un montón de lágrimas, curaron su corazón roto, y el mío».
Además, la diva Lady GaGa dijo que esperaba que la canción, titulada "Speechless", incluida en su último disco, denominado "The Fame: Monster", ayudara, para que los fanáticos más jóvenes apreciaran a sus padres. «Tengo muchos fanáticos hermosos y jóvenes, con problemas, pero quiero recordarles que, sólo, tienen dos padres», dijo la vocalista Lady GaGa.
Este tema, titulado «Speechless», de la solista Lady GaGa, extraído de su último álbum, llamado "The Fame: Monster", recibió críticas musicales mixtas. Por ejemplo, la crítica musical Kitty Empire, del periódico "The Observer", dio un informe negativo de esta canción, titulada "Speechless", de la cantante Lady GaGa, procedente de su última producción discográfica, denominada "The Fame: Monster", y señaló que las baladas de la artista Lady GaGa «son su punto débil».
Por otra parte, el crítico musical Sal Cinquemani, de la revista "Slant Magazine", llamó, a esta canción, titulada "Speechless", de la intérprete Lady GaGa, correspondiente a su último lanzamiento discográfico, llamado "The Fame: Monster", un «fiasco de The Fame Monster», no porque sea una mala canción o porque esté mal ejecutada, sino porque, como sucedió en el tema titulado "The Fame", incluido en su anterior proyecto discográfico, denominado "The Fame", cuando la estrella Lady GaGa "intenta mostrar su lado más suave, sale como un fraude, al menos junto con el resto de su material".
Por último, el crítico musical Evan Sawdey, de la publicación "PopMatters", señaló las similitudes entre existentes entre este tema, titulado «Speechless», de la diva Lady GaGa, incluido en su último trabajo discográfico, llamado "The Fame: Monster", y la música de la mítica formación británica Queen, y, además, agregó que, «aunque la melodía no tiene el mismo empuje de la mayor, era de números uno de Queen; las similitudes son admirables».
A pesar de no ser lanzada como sencillo, el tema titulado «Speechless», de la vocalista Lady GaGa, extraída de su último disco, llamado "The Fame: Monster", entró en las principales listas musicales de Canadá, en la lista "Canadian Hot 100 Chart", donde alcanzó el puesto número 67, en las principales listas musicales de los Estados Unidos de América, en la lista "U.S. Billboard Hot 100 Chart", donde alcanzó el puesto número 94, y en las principales listas musicales del Reino Unido, en la lista "U.K. Singles Chart", donde consiguió alcanzar el puesto número 88.
Más específicamente, en Canadá, la canción, titulada "Speechless", de la solista Lady GaGa, procedente de su último álbum, denominado "The Fame: Monster", debutó en el puesto número 67, donde se mantuvo una sola semana.
Por su parte, en el Reino Unido, este tema, titulado «Speechless», de la cantante Lady GaGa, correspondiente a su última producción discográfica, llamada "The Fame: Monster", debutó en el puesto número 106, gracias a las descargas, en formato digital, pero, a la siguiente semana, abandonó la lista "U.K. Singles Chart". No obstante, luego, en la semana del día 27 de Diciembre del pasado año 2.009, el tema titulado "Speechless", de la artista Lady GaGa, incluido en su último lanzamiento discográfico, denominado "The Fame: Monster", volvió a entrar, en la lista "U.K. Singles Chart", en el puesto número 88.
Asimismo, en la semana del pasado día 12 de Diciembre del año 2.009, cuando este nuevo proyecto discográfico de la intérprete Lady GaGa, titulado "The Fame: Monster", entró en la lista "Billboard Hot 200 Chart", el tema titulado «Speechless» debutó en el puesto número 94 de la lista "Billboard Hot 100 Chart", en los Estados Unidos de América.
Después del "popurrí", hecho por la estrella Lady GaGa, junto al músico Sir Elton John, para la ceremonia de presentación de los "Premios Grammy de la Música 2.010", la canción, titulada "Speechless", de la diva Lady GaGa, extraída de su último trabajo discográfico, llamado "The Fame: Monster", encabezó la lista "Hot 100 Singles Sales", con más de 7.000 copias vendidas, de acuerdo con los datos estadísticos aportados por la conocida empresa "Nielsen SoundScan", convirtiéndose en el tercer número uno de la vocalista Lady GaGa, en esta lista, denominada "Hot 100 Singles Sales".
Por otro lado, en los Estados Unidos de América, este tema, titulado "Speechless", de la solista Lady GaGa, incluido en su último disco, llamado "The Fame: Monster", también, logró vender 13.000 copias legales, entrando, así, en la lista "Billboard Digital Songs".
En total, sumando todas las ventas, sólo, en los Estados Unidos de América, el tema titulado «Speechless», de la cantante Lady GaGa, extraído de su último álbum denominado "The Fame: Monster", logró vender más de 197.000 copias digitales, de acuerdo con los datos estadísticos, aportados por la empresa, de reconocido prestigio, "Nielsen SoundScan".
El tema titulado "Speechless", de la artista Lady GaGa, incluido en su última producción discográfica, llamada "The Fame: Monster", cuenta con la propia estrella Lady GaGa, en la voz principal y en el piano, habiendo sido compuesta, escrita y co-producida, también, por la propia diva Lady GaGa, que contó con el apoyo de Ron Fair, en la producción y los arreglos, y de Jack Joseph Puig, en las mezclas, así como del guitarrista John Goux, en la guitarra, y del percusionista Abraham Laboriel Jr., en la batería, así como con la colaboración de Tal Herzberg, co-productor e ingeniero, que se ayudó, también, a su vez, del ingeniero de sonido Frank Wolff.
El tema titulado "Speechless", de la vocalista Lady GaGa, extraído de su último lanzamiento discográfico, denominado "The Fame: Monster", fue grabado durante el año 2.009, bajo la producción de las compañías discográficas "Streamline", "Kon Live", "Cherrytree" e "Interscope".