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martes, 22 de febrero de 2011

RIHANNA, JUSTIN BIEBER Y TAKE THAT TRIUNFAN EN LOS PREMIOS "BRIT AWARDS 2.011"


La ceremonia de entrega de los "Premios Brit Awards 2.011" se celebró durante el noche del pasado Martes, día 15 de Febrero de este año 2.011, siendo la 31ª edición anual de los máximos galardones de la música "pop" británica, otorgados por la Industria Fonográfica Británica.
Esta gala de entrega de los "Premios Brit Awards 2.011" se anunció como un reinicio del formato de los máximos galardones de la música británica, en un lugar diferente, que es el Auditorio "O2 Arena", de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), y con un nuevo premio, que consiste en una estatuilla, diseñada por la diseñadora de modas británica Vivienne Westwood, además de intentar poner un mayor énfasis en la música, especialmente en las actuaciones en directo.
Si bien la reelaboración de la serie de los "Premios Brit Awards 2.011" fue bien recibida, lo cierto es que la audiencia televisiva fue la más baja, durante los últimos cinco años, con una audiencia media de 4,8 millones de telespectadores, alcanzando un máximo punta de 5,9 millones de oyentes. Como anécdota, el episodio final de la teleserie, titulada "Big Fat Gypsy Weddings", del canal televisivo "Channel 4", fue seguido por un total de 6,5 millones de telespectadores.
Las actuaciones de la diva Rihanna y del grupo Take That protagonizaron la gran noche de los premios de la música británica, durante la la ceremonia de entrega de los "Premios Brit Awards 2.011".
El grupo Take That interpretó el tema titulado "Kidz", incluido en su último trabajo discográfico, llamado "Progress", mientras que la diva Rihanna interpretó un "medley", con algunos de sus temas más famosos, procedentes de su último disco de estudio, denominado "Loud", incluyendo la canción titulada "Only Girl (in the World)", el sencillo llamado "S&M" y el single denominado "What's My Name?", originalmente interpretado con la colaboración del cantante Drake, que, en este caso, no acompañó a la artista Rihanna, sobre el escenario.
También, apareció, en el escenario, la cantautora Adele, para interpretar su tema, titulado "Someone Like You", extraída de su último álbum, llamado "21", convirtiéndose en la única intérprete, que actuó en directo, sin haber sido nominada, en la ceremonia de entrega de esta última edición de los "Premios Brit Awards 2.011".
Igualmente, sobre el escenario, pudimos ver a la banda Mumford & Sons, interpretando, en directo, su tema titulado "Timshel", procedente de su última producción discográfica, llamada "Sigh No More", y, más tarde, al músico Plan B, interpretando un "medley", con sus temas más populares, correspondientes a su último lanzamiento discográfico, llamado "The Defamation of Strickland Banks", incluyendo su canción denominada "She Said" y su éxito titulado "Prayin'".
Posteriormente, se presentó, sobre el escenario, la actuación en directo de la formación Arcade Fire, interpretando su tema titulado "Ready to Start", perteneciente a su último proyecto discográfico, llamado "The Suburbs", que fue seguida, después, por la actuación en directo del rapero Tinie Tempah, acompañado, sobre el escenario, por el artista Eric Turner y por el músico Labrinth, interpretando un pequeño "medley" de sus mejores éxitos, incluidos en su primer gran trabajo discográfico de debut, denominado "Disc-Overy", incluyendo el sencillo titulado "Written in the Stars", la canción llamada "Miami 2 Ibiza" y el tema denominado "Pass Out".
Por último, pudimos disfrutar la actuación en directo del vocalista Cee-Lo Green, acompañado, sobre el escenario, por la solista y actriz Paloma Faith, para interpretar su gran éxito, titulado "Forget You", extraído de su último disco de estudio, llamado "The Lady Killer".

RIHANNA.
La gala de entrega de los "Premios Brit Awards 2.011" fue una velada, en la que, también, la estrella Rihanna, originaria de las Islas Barbados, se alzó con uno de los grandes galardones de la noche, el "Premio Brit Award 2.011", en la categoría de "Mejor Artista Femenina Internacional del Año 2.010".

TAKE THAT.
Mientras tanto, la banda Take That consiguió otro de los grandes galardones, el "Premio Brit Award 2.011", en la categoría de "Mejor Grupo Británico del Año 2.010". Con su formación original, al completo, con el cantante Robbie Williams, a la cabeza, el quinteto Take That, uno de los grandes grupos superventas, durante la década de los años noventa, abrió, durante la noche del pasado Martes, día 15 de Febrero de este año 2.011, la gala de entrega de los "Premios Brit Awards 2.011", que son los galardones más importantes de la música "pop", en el Reino Unido.
Así pues, la banda Take That se terminaría alzando con el "Premio Brit Award 2.011", en la categoría de "Mejor Grupo Británico del Año 2.010", algo que no habían logrado, ni siquiera, en la época más gloriosa de su, ya, larga carrera discográfica.
El grupo Take That, que ha regresado a los escenarios, tras una larga separación, junto con el rapero Tinie Tempah, que se hizo con dos galardones, fueron, por lo tanto, durante la noche del pasado Martes, día 15 de Febrero de este año 2.011, los protagonistas de la ceremonia de entrega de la última edición de los "Premios Brit Awards 2.011", que son, en definitiva, los galardones más importantes de la música "pop" británica.
Tras el regreso, a la banda Take That, del artista Robbie Williams, los componentes de la formación Take That abrieron la gala de entrega de esta última edición de los "Premios Brit Awards 2.011", con una actuación, y volvieron a subir al escenario, para recoger el galardón, en la categoría de "Mejor Grupo Británico del Año 2.010".
Sin embargo, la formación Take That, que fuera uno de los conjuntos más representativos del género musical "pop" adolescente, no consiguió, sin embargo, el "premio gordo" de la noche, en la pasada ceremonia de entrega de los "Premios Brit Awards 2.011", que era el galardón en la categoría de "Mejor Álbum Británico del Año 2.010", al que optaban, como nominados, por su última producción discográfica, titulada "Progress", que ha acabado, además, siendo el lanzamiento discográfico más vendido del pasado año 2.010, en el Reino Unido, pues se vendieron un millón de copias, en, tan sólo, veinticuatro horas, una vez que fue puesto a la venta.
No obstante, el conjunto Take That, que, nunca, antes, había ganado el "Premio Brit Award 2.011", en la categoría de "Mejor Grupo Británico del Año 2.011", volvieron a ofrecer una imagen de unidad, agradeciendo, públicamente, al intérprete Robbie Williams, su "vuelta a casa".

MUMFORD & SONS.
Al final, dicho galardón, el "Premio Brit Award 2.011", en la categoría de "Mejor Álbum Británico del Año 2.010", fue a parar a la agrupación musical Mumford & Sons, encuadrada en el estilo musical "neo folk", por su último álbum, denominado "Sigh No More", lo que constituyó una de las grandes sorpresas de la noche. Este reconocimiento, al primer gran proyecto discográfico de debut, titulado "Sigh No More", del grupo Mumford & Sons, liderado por el cantante Marcus Mumford, evidenció la hegemonía del género musical "folk rock", sobre otros estilos musicales, en esta última edición de la ceremonia de entrega de los "Premios Brit Awards 2.011", atestiguando, así, el éxito del estilo musical "folk rock".

LAURA MARLING.
Y, precisamente, otra muestra de la hegemonía del estilo musical "folk rock", en esta última edición de la gala de entrega de los "Premios Brit Awards 2.011", fue el caso de la cantautora Laura Marling, que obtuvo el "Premio Brit Award 2.011", en la categoría de "Mejor Artista Femenina Británica del Año 2.010".

ARCADE FIRE.
Otra demostración palpable de la preeminencia del género musical "folk rock", que no podemos olvidar, en esta última edición de la ceremonia de entrega de los "Premios Brit Awards 2.011", han sido los galardones obtenidos por los chicos canadienses de la banda Arcade Fire, que fueron premiados por partida doble, en la categoría de "Mejor Grupo Internacional del Año 2.010" y en la categoría de "Mejor Álbum Internacional del Año 2.010", por su, ya consagrado, último disco de estudio, titulado "The Suburbs", obteniendo, así, un gran reconocimiento, que culmina el buen momento que los integrantes de la formación Arcade Fire están viviendo, tras su gran éxito, conseguido, tan sólo, unos días antes, en la ceremonia de entrega de la 53ª edición de los "Premios Grammy de la Música 2.011".

JUSTIN BIEBER.
Otra de las estatuillas importantes de la "noche de la música británica", haciendo gala del carácter, marcadamente, comercial, de esta ceremonia de entrega de los "Premios Brit Awards 2.011", fue a parar a manos del joven cantante canadiense Justin Bieber, el adolescente que lleva, de cabeza, a las chicas adolescentes de medio mundo y que vende discos por millones, que consiguió el "Premio Brit Award 2.011", en la categoría de "Mejor Artista Revelación del Año 2.010".

CEE-LO GREEN.
Asimismo, el vocalista, rapero y productor discográfico estadounidense Thomas DeCarlo Callaway, más conocido, por su nombre artístico, como el solista Cee Lo Green, ha sido reconocido, durante la gala de entrega de esta última edición de los "Premios Brit Awards 2.011", obteniendo el galardón, en la categoría de "Mejor Artista Masculino Internacional del Año 2.010".

TINIE TEMPAH.
Igualmente, el otro gran nombre de la noche fue el de Patrick Chukwuemeka Okogwu Jr., más conocido, por su nombre artístico, como el solista Tinie Tempah, un rapero, procedente de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), aunque de origen y raíces nigerianas, que acabó siendo otro de los grandes nombres de esta última edición de los "Premios Brit Awards 2.011", habiéndose hecho un nombre, a partir de un primer gran lanzamiento discográfico de debut, publicado de forma independiente y titulado "Disc-Overy", que se convirtió en un gran éxito, logrando dos estatuillas, en la categoría de "Mejor Artista Revelación Británico del Año 2.010" y en la categoría de "Mejor Canción Británica del Año 2.010", por su tema titulado "Pass Out", incluido en este primer gran trabajo discográfico de debut, llamado "Disc-Overy".

JESSIE J.
Mientras tanto, Jessica Ellen Cornish, más conocida, por su nombre artístico, como la cantante Jessie J., obtuvo el "Premio Brit Award 2.011", en la categoría de "Reconocimiento de la Crítica Musical 2.010", después de haberse convertido en estrella de la música, tras haber escrito y compuesto canciones para artistas de reconocido prestigio, como el intérprete Justin Timberlake, la diva Alicia Keys o la vocalista Christina Aguilera.
La solista Jessie J., que, actualmente, es número uno, en la lista "U.K. Singles Chart", por su conocido tema, titulado "Price Tag", incluido en su primera producción discográfica de debut, llamada "Who You Are", e interpretado con la colaboración del vocalista B.o.B, es la cuarta mujer consecutiva, que logra este "Premio Brit Award", en la categoría de "Reconocimiento de la Crítica 2.010".
La propia artista Jessie J. se declaró impresionada, por subir al escenario del Auditorio "O2 Arena", de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), en esta ceremonia de entrega de la última edición de los "Premios Brit Awards 2.011", para recoger el galardón, después de asistir, en muchas ocasiones, como público, señalando que "me acuerdo de sentarme ahí, intentando llamar la atención de cualquiera que me saludara. Y, ahora, estoy en lo más alto de las listas de ventas y recibiendo un premio".

PLAN B.
Por otra parte, el artista Plan B, intérprete encuadrado en el género musical "soul", se llevó el "Premio Brit Award 2.011", en la categoría de "Mejor Artista Masculino Británico del Año 2.010".
PRODUCTORES DISCOGRÁFICOS.
Una serie de galardones adicionales, en esta 31ª edición de la gala de entrega de los "Premios Brit Awards 2.011", relativos a la producción discográfica, fueron entregados antes de la ceremonia, siendo el productor discográfico Markus Dravs, el ganador del "Premio Brit Award 2.011", en la categoría de "Mejor Productor Discográfico Británico del Año 2.010", mientras que el empresario Daniel Miller, fundador de la compañía discográfica "Mute Records", ganó el "Premio Brit Award 2.011", con carácter honorífico, por su contribución a la música británica, y el productor discográfico norteamericano Tony Visconti ganó el "Premio Brit Award 2.011", en la categoría de "Mejor Innovación en la Producción del Año 2.010".

CONCLUSIONES.
La gala de entrega de esta última edición de los "Premios Brit Awards 2.011" se ha celebrado, por primera vez, en su historia, en el Auditorio "O2 Arena", un gran macroescenario multiusos situado al este de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), pasando de su sede original, que venía siendo el "Earls Court", también, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido).
Esta última edición de la gala de entrega de los "Premios Brit Awards 2.011" fue presentada por el popular humorista James Corden, que, según declaró, a los medios de comunicación, "éste es el evento musical más importante, que hacemos, cada año".
Por tanto, en la ceremonia de entrega de esta última edición de los "Premios Brit Awards 2.011", los grandes triunfadores fueron, muy especialmente, el grupo Arcade Fire y el rapero Tinie Tempah, que obtuvieron dos galardones, cada uno de ellos, pero no debemos olvidar, también, a la diva Rihanna, a la banda Take That y al intérprete Justin Bieber, que, sin duda, fueron, igualmente, protagonistas indudables.

DESCARGA DE ACTUACIONES CON FINES BENÉFICOS.
Una de las principales novedades de este año consiste en que, al final de la ceremonia de entrega de esta última edición de los "Premios Brit Awards 2.011", se facilitaron, a los internautas, todas las actuaciones, realizadas por los artistas, en directo, durante el transcurso de la gala de entrega de los "Premios Brit Awards 2.011", en formato digital, a través de internet, en la plataforma digital de venta de música "on-line", mediante descarga, "iTunes Store", salvo el "medley" realizado por la diva Rihanna, que interpretó en directo varios éxitos procedentes de su último disco de estudio, titulado "Loud", incluyendo el tema titulado "Only Girl (in the World)", la canción llamada "What's My Name?" y el sencillo denominado "S&M".
Los beneficios derivados de los fondos recaudados, con la venta de las actuaciones en directo, realizadas durante la ceremonia de entrega de esta última edición de los "Premios Brit Awards 2.011", en formato digital, a través de internet, en la plataforma digital de venta de música "on-line", mediante descarga, "iTunes Store", irán a parar a la financiación de la Organización No Gubernamental "Brits Trust", asociada a la organización de los "Premios Brit Awards 2.011", cuyo objetivo es animar, a la gente joven, a impulsar proyectos, que exploren los beneficios educacionales, culturales y terapéuticos, que emanan de la música.
Por ejemplo, el "medley" interpretado por el rapero Tinie Tempah, con la colaboración del artista Eric Turner y del músico Labrinth, incluyendo varios éxitos procedentes de su primer álbum de debut, titulado "Disc-Overy", como, por ejemplo, el tema llamado "Written in the Stars", la canción denominada "Miami 2 Ibiza" y el sencillo titulado "Pass Out", fue publicado, en formato digital, a través de internet, para su venta "on-line", mediante descarga, a través de la plataforma digital "iTunes Store", bajo el título "We Bring the Stars Out", alcanzando el puesto número 40, en la lista "U.K. Singles Chart".
De igual forma, el "medley" interpretado por el cantante Plan B, incluyendo varios éxitos correspondientes a su última producción discográfica, titulada "The Defamation of Strickland Banks", como fue el caso de su tema llamado "She Said" y de su sencillo llamado "Prayin'", se publico, en formato digital, a través de internet, para su venta "on-line", mediante descarga, a través de la plataforma digital "iTunes Store", bajo el título "She Said Prayin'", alcanzando el puesto número 72, en la lista "U.K. Singles Chart".
El resto de las interpretaciones en directo, que fueron publicadas, en formato digital, a través de internet, para su venta "on-line", mediante descarga, en la plataforma digital "iTunes Store", se combinaron con las versiones originales de las canciones, con el propósito de lanzarse en las principales listas musicales oficiales de ventas británicas.
Como resultado de este lanzamiento al mercado de estas versiones especiales, de los temas interpretados en directo, en la 31ª edición de la gala de entrega de los "Premios Brit Awards 2.011", en formato digital, a través de internet, para su venta "on-line", mediante descarga, en la plataforma digital "iTunes Store", la versión del tema titulado "Someone Like You", de la cantautora Adele, incluido en su último lanzamiento discográfico, llamado "21", alcanzó el puesto número uno, en la lista "U.K. Singles Chart", mientras que la versión del éxito, titulado "Forget You", del cantante Cee-Lo Green, extraído de su último proyecto discográfico, denominado "The Lady Killer", subió hasta el puesto número 19, en la lista "U.K. Singles Chart".
De igual forma, y como resultado directo de este lanzamiento al mercado de las versiones especiales, de los temas interpretados en directo, en esta última edición de la ceremonia de entrega de los "Premios Brit Awards 2.011", en formato digital, a través de internet, para su venta "on-line", mediante descarga, en la plataforma digital "iTunes Store", la versión del tema titulado "Kidz", del grupo Take That, incluido en su último trabajo discográfico, llamado "Progress", debutó en el puesto número 31 de la lista "U.K. Singles Chart", mientras que la versión del sencillo titulado "Ready to Start", de la banda Arcade Fire, extraído de su último disco de estudio, denominado "The Suburbs", debutó en el puesto número 67 de la lista "U.K. Singles Chart", además de la versión de la canción titulada "Timshel", de la formación Mumford & Sons, procedente de su último álbum, llamado "Sigh No More", debutó en el puesto número 71 de la lista "U.K. Singles Chart".

domingo, 16 de enero de 2011

TODOS LOS DETALLES SOBRE EL NUEVO DISCO "GRAVITY" DE WESTLIFE

ANTECEDENTES.
A principios del pasado año 2.010, varios informes comenzaron a decir que el grupo Westlife había decidido no lanzar un segundo sencillo de su, hasta ese momento, último trabajo discográfico, titulado "Where We Are", publicado durante el año 2.009.
De acuerdo a estos informes, un nuevo disco, que se titularía "Gravity", de la formación Westlife, sería lanzado, durante el último timestre del pasado año 2.010, habiéndose publicado el hecho de que los miembros de la banda Westlife habían afirmado que querían un álbum "sexy", hasta que, finalmente, la confirmación definitiva fue hecha por el cantante Kian Egan, uno de los miembros del conjunto Westlife, durante uno de los conciertos de su última gira mundial, llamada "Where We Are World Tour 2.010", en la ciudad de Newcastle (Inglaterra, Reino Unido), donde afirmó que una nueva producción discográfica, que, según se supo después, se llamaría "Gravity", se publicaría durante el mes de Noviembre del pasado año 2.010.
PRODUCCIÓN.
Durante el pasado Lunes, día 19 de Julio del año 2.010, se informó, a través de "Radio y Televisión de Irlanda", que la agrupación Westlife se uniría al famoso músico y productor discográfico John Shanks, momento en el que una fuente de información anónima, cercana al cuarteto Westlife, declaró que "es un golpe importante, para Westlife, tener este productor: ha producido grandes éxitos, desde 'Bon Jovi' hasta 'Backstreet Boys' y 'Take That'. Lo querían, para su último álbum, pero no fueron capaces de conseguirlo. Están contentos, por el hecho de que él aceptó trabajar con ellos, en éste álbum".
El undécimo trabajo discográfico de estudio del grupo irlandés Westlife, titulado "Gravity", fue grabado y procesado, así, con el compositor John Shanks, ganador de un "Premio Grammy de la Música", a caballo entre la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), la ciudad de Dublín (Irlanda) y la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), habiendo sido, íntegramente, producido por el propio músico y productor discográfico John Shanks, bajo la producción ejecutiva del productor discográfico Simon Cowell, como representante del sello discográfico "Sony Music Entertainment".
Además, en unas declaraciones, realizadas a la publicación digital "Digital Spy", los chicos del grupo Westlife afirmaron, en relación a la colaboración con el productor discográfico John Shanks, que "queríamos trabajar con él, desde hace mucho tiempo, pero toda su lealtad era hacia 'Take That' y no quería trabajar con otra 'BoyBand'", añadiendo, además, que "habíamos estado preguntando por él, pero, literalmente, en el momento en que 'Take That' decidió irse a trabajar con Stuart Price, él nos dijo que sí, enseguida. Después, él dijo que quería trabajar con nosotros, desde hace mucho tiempo, pero no podía trabajar con 'Take That' y 'Westlife', porque eran muy cercanos".
En estas declaraciones, efectuadas a la publicación digital "Digital Spy", los miembros de la banda Westlife señalaron, en relación a la colaboración con el productor discográfico John Shanks, que "John creó un sonido, de la misma manera que creó un sonido para 'Take That', un sonido de 'Bon Jovi' y un sonido para los otros íncreibles artistas, con los que ha trabajado", añadiendo, por otro lado, que el productor discográfico John Shanks "creó un sonido, para 'Westlife', que no habíamos tenido antes... No es una salida masiva, pero es, definitivamente, un paso adelante, en términos de producción".
El intérprete Shane Filan, miembro de la banda Westlife, en unas declaraciones, realizadas a la publicación "A.O.L. Music", afirmó que este nuevo álbum, titulado "Gravity", "es un nuevo comienzo para 'Westlife'", describiendo, así, cómo había sido trabajar con el legendario productor discográfico, de música "pop", John Shanks.
Por su parte, a través de internet, en la nueva biografía que se subió, a la página web oficial del conjunto Westlife, la estrella Nicky Byrne, miembro de la agrupación Westlife, señaló que esta nueva producción discográfica del cuarteto Westlife, titulada "Gravity", "es un disco, realmente, bueno", añadiendo que "es un productor. Es un único sonido. Quizás, nos llevó veinte años llegar allí. Pero no importa. Estamos aquí, ahora... Es el tipo de disco que sabíamos que podíamos hacer y, sólo, necesitabamos a la persona indicada, para llevarnos", y ese individuo fue el legendario productor discográfico John Shanks, que, ya, dirigió las últimas dos colecciones musicales de la otra gran "BoyBand", el grupo Take That, además de ser responsable de la reinvención más reciente de la banda Bon Jovi y de esculpir algunos de los mayores éxitos de la estrella Kelly Clarkson, de la diva Céline Dion y de la vocalista Sheryl Crow.
La publicación "Glasswerk National" señaló, al referirse a este nuevo trabajo discográfico del grupo Westlife, en relación a la participación del famoso productor discográfico John Shanks, que "John Shanks, quien ha creado éxitos para Bon Jovi, Take That y Alanis Morissette, es el hombre responsable, más que ninguno, por este giro, en un enfoque de satisfacción. Su influencia es ineludible, sobre la duración de 'Gravity'. Él abrió la mezcla, durante las sesiones, y co-escribió cada canción, con la banda. Y, desde el principio, está claro que es un equipo, con un sentido renovado de un propósito".
Por su parte, en la publicación "Philippine Star", el cantante Shane Filan, miembro de la banda Westlife, declaró, al referirse al nuevo álbum, titulado "Gravity", de la formación Westlife, que "creo que 'Gravity' no es, sólo, mejor en letra, sino, también, en la producción... Hay mucha más variedad, en éste álbum. 'Safe' es, probablemente, el único sonido de 'Westlife', en el álbum, y todas las otras canciones tienen algo diferente, sobre ellas, aunque, todavía, es, básicamente, muy 'Westlife'. Necesitábamos hacer un paso más alto. Es muy importante, para nosotros y nuestro productor, John Shanks, porque hemos estado planeando hacer eso, desde hace mucho tiempo. Estamos asombrados por el hecho de que, finalmente, lo hicimos".
EVOLUCIÓN.
En una entrevista concedida a la publicación "Philippine Star", el artista Shane Filan, integrante del grupo Westlife, habló sobre las diferencias existentes, entre esta nueva producción discográfica, titulada "Gravity", del conjunto Westlife, por un lado, y sus anteriores lanzamientos discográficos, por otro lado, explicando la madurez de la agrupación Westlife, en el momento actual, y, también, de este nuevo proyecto discográfico, denominado "Gravity", por lo que llegó a afirmar que, "como banda, hemos crecido, y te darás cuenta, en algunas de nuestras canciones. Sentimos que nos pusimos mejor y mejor, mientras íbamos pasando los años. La letra de nuestras canciones es más madura, especialmente la última canción, llamada 'Too Hard To Say Goodbye'. Es una canción muy emocional".
COMPOSICIÓN.
En una entrevista, ofrecida a la publicación "A.O.L. Music", el grupo Westlife describió el proceso creativo, de su nuevo disco, titulado "Gravity", como un "soplo de aire fresco".
De hecho, a través de internet, en la página web oficial de la formación Westlife, apareció una nueva biografía, en la que los chicos del conjunto Westlife hablaban sobre este nuevo álbum, titulado "Gravity", afirmando que "la undécima oferta del cuarteto, 'Gravity', ve a los irlandeses navegar, en aguas desconocidas, luchar, en un nivel, sin precedentes, de control creativo, y, lo más importante de todo... comienzan a creer, en ellos, de vuelta".
Asimismo, a través de internet, mediante la página web oficial del conjunto Westlife, en esta nueva biografía de la propia agrupación Westlife, en la parte referida a este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Gravity", del cuarteto Westlife, se señaló que, mientras las sesiones de grabación surgían, durante este pasado Verano del año 2.010, primero, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), y, luego, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), rápidamente, quedó claro que el proceso de grabación sería, radicalmente, diferente, de cualquier cosa que los chicos del grupo Westlife habían hecho antes.
De hecho, a través de internet, en esta nueva biografía oficial de la banda Westlife, que aparece en su página web oficial, al hablar sobre este nuevo proyecto discográfico, titulado "Gravity", de la formación Westlife, el músico Nicky Byrne, miembro del propio conjunto Westlife, señaló que, “desde el primer día, John dijo 'no voy a llamar a Shane y decir que lo quiero, un Miércoles, en hora de almuerzo, y a Kian, un Viernes, a la mañana... Si voy a hacer esto, todos vamos a estar en el estudio, juntos'", agregando que “fue la primera vez que alguien nos decía algo así. Él nos hizo sentir como una verdadera banda, de nuevo”, inyectando ese sentido de coherencia, pues la convivencia y la libertad es crítica, para la agrupación Westlife.
Así pues, según se relata, a través de internet, en la nueva biografía del cuarteto Westlife, que se colgó, mediante su página web oficial, los chicos del grupo Westlife hablan sobre el proceso creativo de su nuevo trabajo discográfico, titulado "Gravity", y reconocen que tuvieron que enfrentarse a algunas verdades dolorosas, sobre el proceso creativo que les faltaba, hasta el punto de que el solista Shane Filan, integrante de la banda Westlife, llegó a admitir que “tomamos algunas decisiones, en años recientes, con las que no estamos contentos. Llegamos a un punto en que estabamos vendiendo demasiado: no pensamos dos veces, en hacer un álbum de 'Rat Pack' o un álbum de 'covers' de canciones de amor".
De esta forma, haciendo referencia a los errores del pasado, a través de internet, en la nueva biografía de la formación Westlife, colgada mediante su página web oficial, al hablar sobre el proceso creativo de su nuevo disco, llamado "Gravity", el cantante Shane Filan, componente del conjunto Westlife, reconoce que los chicos de la agrupación Take That "estaban vendiendo millones, pero nosotros, eventualmente, nos dimos cuenta de que necesitabamos algunas canciones originales, de vuelta... Para nosotros, seguir entusiasmados, como una banda, suponía que necesitábamos escribir nuestro propio material, no un disco de canciones de otras personas”.
Según se relata, a través de internet, en esta nueva biografía del cuarteto Westlife, colgada mediante su página web oficial, al referirse a este nuevo disco, titulado "Gravity", el hecho de colaborar con el productor discográfico John Shanks hizo que los muchachos del grupo Westlife flexionaran los músculos de la escritura de canciones y de la composición, que habían sido poco empleados, desde hace mucho tiempo, durante toda la década anterior, hasta el punto de que el artista Nicky Byrne, miembro de la banda Westlife, explicó que “no es como era, en el pasado, donde teníamos un montón de 'covers'. John insistió en involucrarnos. Ahora, tenemos un álbum, con doce canciones y cuatro son co-escritas”.
Por otro lado, a través de internet, en esta nueva biografía oficial de la formación Westlife, colgada mediante su página web oficial, al referirse al proceso creativo de este nuevo álbum del conjunto Westlife, titulado "Gravity", el intérprete Shane Filan, integrante de la agrupación Westlife, reiteró que “era muy natural, la manera en que nos relacionamos con John. Él, realmente, quería que nos involucráramos, en cada canción. Realmente, sentimos que hicimos éste álbum, juntos. Estuvimos, allí, desde el principio hasta el final. Se siente como si estuviéramos en un lugar feliz, en el que, alguna vez, hayamos estado, haciendo el álbum”.
Por otra parte, a través de internet, en esta nueva biografía oficial del cuarteto Westlife, subida mediante su página web oficial, al relatar el proceso creativo de esta nueva producción discográfica, titulada "Gravity", del grupo Westlife, se señala que, sin embargo, una canción enfrenta una de las experiencias más dolorosas, que dos de los chicos de la banda Westlife tuvieron que pasar. Los respectivos padres de la estrella Kian Egan y del músico Nicky Byrne, ambos miembros de la banda Westlife, fallecieron, durante los últimos doce meses, y exploraron su duelo, en la canción más personal que la formación Westlife haya grabado, que es el tema titulado "Too Hard To Say Goodbye", una canción suave, una balada lacrimógena, con la que muchos se sentirán identificados.
Así, a través de internet, en esta nueva biografía oficial del conjunto Westlife, colgada mediante su página web oficial, al hablar sobre el proceso de composición de este nuevo lanzamiento discográfico de la agrupación Westlife, titulado "Gravity", el vocalista Nicky Byrne, componente del cuarteto Westlife, afirmó, en referencia clara a este tema, llamado "Too Hard To Say Goodbye", que “Kian y yo hemos perdido a nuestros padres, el año pasado. Mi padre murió de un ataque al corazón, en una noche, y el padre de Kian murió, en el transcurso de un año... Estuvimos discutiendo la pérdida, con John, en un almuerzo, un día, y él dijo ‘vamos a escribir una canción sobre ello’. Tuvimos lágrimas, en nuestros ojos, cuando la estábamos haciendo. Pero es una canción de la que estamos muy, muy orgullosos”.
Igualmente, a través de internet, en esta nueva biografía oficial del grupo Westlife, colgada mediante su página web oficial, al referirse sobre el proceso de composición de este nuevo proyecto discográfico de la banda Westlife, titulado "Gravity", se relata que, en otra parte de su colección de canciones, se pueden encontrar los resultados de un esfuerzo consciente, para borrar algunos de los prejuicios, que han pesado mucho en el cuello de muchos, hasta el punto de que el solista Nicky Byrne, miembro de la formación Westlife, explicó que “no estoy aburrido. Sé que no estoy aburrido... Nunca me gustó el hecho de que estamos cubiertos de alquitrán, con un cepillo, de que, sólo, somos cuatro chicos, sentados en taburetes, vistiendo trajes y cantando canciones lentas”.
En este sentido, a través de internet, en la nueva biografía oficial del conjunto Westlife, subida mediante su página web oficial, al hablar sobre ciertos temas, que forman parte de este nuevo trabajo discográfico, titulado "Gravity", de la agrupación Westlife, el cantante Shane Filan, integrante del propio cuarteto Westlife, señaló que la canción llamada "Beautiful Tonight" hace eco de un "pop" fresco, electrónico y eufórico, propio del dúo Erasure", mientras que el corte denominado "No One's Gonna Sleep Tonight" es algo así como el grupo "Westlife, haciendo de Black Eyed Peas”.
Por último, a través de internet, en esta nueva biografía oficial del grupo Westlife, colgada mediante su página web oficial, al referirse al proceso creativo de este nuevo disco, titulado "Gravity", el artista Mark Feehily, componente de la banda Westlife, señaló que “estamos, hace doce años, y tenemos, por lo menos, treinta años de edad... Todos podríamos ir a casa, ahora, y estaríamos bien, por el resto de nuestras vidas", añadiendo que “así que, si vamos a hacer más discos, queremos hacerlo bien; si no, de lo contrario, no queremos hacerlo, para nada”, y este nuevo álbum, llamado "Gravity", de la formación Westlife, muestra a sus miembros, como cuatro individuos que pretenden ser hombres de sus palabras...
GRABACIÓN.
También, se dijo que el proceso de grabación de este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Gravity", del conjunto Westlife, comenzó, durante el pasado mes de Julio del año 2.010, mientras que los propios miembros de la agrupación Westlife, también, confirmaron que el proceso de grabación se terminó durante el pasado mes de Octubre del año 2.010.
En una entrevista, ofrecida para la revista "OK! Magazine", los chicos del conjunto Westlife adelantaron cómo sería el sonido de su nuevo álbum, titulado "Gravity", señalando que "pasamos tres meses haciendo el álbum, con John Shanks, y yo, en realidad, sólo para comparar, escuché nuestro último álbum, que amamos y estuvimos muy orgullosos de él, y hay una diferencia masiva, en calidad de producción, en éste álbum. Definitivamente, hemos subido un poco. Y porque lo hicimos todo con un hombre, que tiene un sonido propio, desde el comienzo hasta el final. Nuestro último álbum, sin embargo, fue hecho por cinco o seis personas. Y todo ello además de un sonido sólido. También, hemos escrito este álbum".
La publicación "Glasswerk National" dedicó, también, unas palabras, sobre esta nueva producción discográfica, titulada "Gravity", de la agrupación Westlife, señalando que, "cuando estás, cómodamente, avalado, por 44 millones de copias vendidas de tus álbumes, durante una carrera de doce años, que te ha visto arriba de las listas, en catorce ocasiones distintas, puedes retirarte a tu zona de 'confort'. Sin embargo, los veteranos de 'Westlife' han hecho lo opuesto, en su décimoprimer disco. Ellos sabían que podrían hacerlo, mejor que antes, y, con 'Gravity', el cuarteto, formado por Nicky Byrne, Shane Filan, Mark Feehily y Kian Egan, han venido con el álbum más fuerte de todos. 'Gravity' tiene un renovado sentido de corazón, alma, fuerza y orgullo. Las doce pistas están llenas de confianza y aplomo, nunca antes escuchado de los chicos".
POSIBLE REGRESO DE BRIAN MCFADDEN.
Además, el intérprete Kian Egan, miembro de la banda Westlife, expresó, plenamente, qué sintió durante el proceso de grabación del nuevo álbum del cuarteto Westlife, titulado "Gravity", especialmente, en relación al posible regreso del quinto integrante de la formación Westlife, Brian McFadden, respecto a lo que señaló que "es difícil creer que éste es nuestro décimoprimer álbum, pero cantar es nuestra pasión y parece como tirar todo por la borda, si nos detenemos. Nosotros y 'Take That' vamos por canciones 'pop' épicas, pero ellos, aunque tengan a Robbie de vuelta, no nos hace pensar en el regreso de Brian McFadden. Se sentiría extraño tener una quinta persona, de vuelta, al escenario, con nosotros".
Otro de los miembros del conjunto Westlife, el cantante Shane Filan, afirmó, en declaraciones realizadas a la revista "Hello! Magazine", en su edición del mes de Noviembre del año 2.010, que los integrantes de la agrupación Westlife, al parecer, no tienen intenciones de volver a ser cinco miembros, otra vez, como sus principales rivales en las listas musicales, los chicos del quinteto Take That, y, desde luego, no sería invitando a unirse, al cuarteto Westlife, a su antiguo miembro, el intérprete Brian McFadden, para que se una, de vuelta.
El vocalista Shane Filan, componente del grupo Westlife, afirmó, en estas declaraciones, efectuadas a la revista "Hello! Magazine", en su edición del mes de Noviembre del año 2.010, que el antiguo miembro de la banda Westlife, el solista Brian McFadden, "se fue, porque no le gustaba lo que era Westlife", añadiendo que los integrantes de la formación Take That "Sacaron a Robbie, de 'Take That', pero Brian lo hizo, por su propia voluntad. No estaba feliz. Si él regresara, estaríamos pensando todos los días... '¿Está feliz con lo que estamos haciendo. ahora?'".
Otro de los miembros del conjunto Westlife, el músico Nicky Byrne, recordó, en estas declaraciones realizadas a la revista "Hello! Magazine", en su edición del mes de Noviembre del año 2.010, que habían tenido una cena, con su antiguo compañero, en la agrupación Westlife, el artista Brian McFadden, durante un viaje reciente, a la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), añadiendo que fue bien, pues, según señaló "fue divertido", agregando que "se ha ido de la banda, durante, casi, siete años, y no lo vería encajando, ahora... Hemos hecho más giras, sin él, que las que Robbie hizo con 'Take That' y no nos separamos, después de que él se fue. Sería genial, subirse al escenario y hacer una canción con Brian, para los 'fans', pero no lo veo volviendo".
SELECCIÓN DE LOS TEMAS.
El artista Shane Filan, miembro de la formación Westlife, también, reveló, en un momento previo a la publicación de la nueva producción discográfica del conjunto Westlife, titulada "Gravity", que la propia agrupación Westlife se encontraba en el proceso de selección de doce o trece canciones, de entre un total de dieciséis cortes, para determinar el listado final de los temas, que compondrían el "track-list" definitivo, adelantando, ya, que "una o dos" canciones no eran temas originales.
Finalmente, durante el pasado Viernes, día 22 de Octubre del año 2.010, el productor discográfico John Shanks confesó que habían terminado, ya, el nuevo lanzamiento discográfico del cuarteto Westlife, titulado "Gravity", incluyendo todas las canciones aprobadas por el productor ejecutivo Simon Cowell, como representante de la compañía discográfica "Sony Music Entertainment", además de añadir que este nuevo disco, llamado "Gravity", del grupo Westlife se había terminado, incluyendo dos "covers" o versiones de temas originales de otros artistas.
En unas declaraciones, realizadas a la revista "Hello! Magazine", en su edición del mes de Noviembre del año 2.010, el cantante Shane Filan, componente del cuarteto Westlife habló, también, sobre la participación, en este nuevo trabajo discográfico, titulado "Gravity", de dos de los jueces del famoso programa concurso televisivo británico "The X Factor", tanto su "mánager" musical, el representante Louis Walsh, como su productor ejecutivo, el directivo de la compañía discográfica "Sony Music Entertainment", Simon Cowell, señalando que "Louis está, al teléfono, con nosotros, todos los días", mientras que, por su parte, "Simon está, también, muy involucrado. Cuando está apasionado por algo, él diría, 'confíen en mí, chicos,' pero, si nos oponemos a algo, él escucha nuestras opiniones. Él no nos necesita, económicamente, pero tiene un amor genuino por la banda", añadiendo, además, que "Simon y Louis se pelean, entre ellos, en 'The X Factor', y hacen eso, en la vida real, también. Pelean, como uña y diente, incluso, delante de nosotros, y es divertido verlo".
Habría que esperar hasta el pasado Lunes, día 1 de Noviembre del año 2.010, para que la estrella Mark Feehily, miembro de la banda Westlife, confirmase que los dos "covers", que se incluyen en el nuevo álbum de la formación Westlife, titulado "Gravity", eran, por un lado, el tema denominado "Chances", original del conjunto Athlete, incluida en su gran producción discográfica, llamada "Tourist", publicada durante el año 2.005, y, por otro lado, la canción llamada "The Reason", original de la agrupación The Hoobastank, extraída de su lanzamiento discográfico, denominado, también, "The Reason", editado durante el año 2.003.
En una entrevista, ofrecida a la publicación digital "Digital Spy", el artista Mark Feehily, integrante del cuarteto Westlife, señaló, en relación al primer sencillo de presentación, titulado "Safe", de este nuevo trabajo discográfico, llamado "Gravity", de la banda Westlife, que "el primer sencillo, 'Safe', es la canción que más suena a 'Westlife', en el álbum. Es como el punto de partida del álbum", justo antes de que el intérprete Shane Filan, otro de los componentes del grupo Westlife, añadiera, en relación a los demás temas, que componen este nuevo disco, denominado "Gravity", de la formación Westlife, que "son estilos diferenes de baladas, aquí: algunas de ellas son, realmente, suaves y tienen una voz, realmente, baja... Y, también, hay canciones movidas", añadiendo, además, que "hay una canción que amo, llamada 'No One's Gonna Sleep Tonight', que es bailable, y otra, llamada 'Tell You I'm Dreaming', que es como una pista de Erasure".
La compañía discográfica "Sony Music Entertainment" describió algunas de las canciones, que forman parte de este nuevo álbum, titulado "Gravity", del conjunto Westlife, señalando que el tema llamado "Closer" tiene un sonido épico, mientras que la canción denominada "I Will Reach You" posee más un estilo musical "country-rock", además del corte titulado "No One's Gonna Sleep Tonight", que es muy bailable, y la pista llamada "Too Hard To Say Goobye", que es muy emocional.
Además, la compañía discográfica "Sony Music Entertainment" hizo pública la colaboración, en esta nueva producción discográfica, titulada "Gravity", de la agrupación Westlife, del compositor y productor vocal norteamericano, de origen indio, Savan Kotecha, así como del "mánager" y figura de la industria musical John Reid, que, además, también, es juez de la versión australiana del famoso programa concurso televisivo "The X Factor", además del compositor musical inglés Wayne Héctor.
Por otro lado, la publicación "Glasswerk National", al hablar de este nuevo disco, titulado "Gravity", de la banda Westlife, hizo un rápido repaso de cada uno de los temas que componen el "track-list", empezando por el tema titulado "Safe", como primer sencillo de presentación, que muestra el increíble peso emocional de un impresionante conjunto de gran competencia, y continuando por la canción, llamada "Beautiful Tonight", que explota, a la vida, en pulsos electrónicos, agregando un sentido de euforia, mientras que el sencillo denominado "Chances" representa una meditación sobre una oportunidad perdida, haciendo eco a la gracia y al drama de la famosa canción de la formación Aerosmith, titulada "I Don't Want to Miss a Thing", incluida en el álbum que contenía la banda sonora original de la famosa película de cine, llamada "Armaggeddon", publicado en el año 1.998.
Al mismo tiempo, la publicación "Glasswerk National", al referirse a esta nueva producción discográfica, titulada "Gravity", del conjunto Westlife, repasando cada uno de los temas que componen su "track-list", señaló que la canción llamada "I Get Weak" es oscura, gráfica en la desesperación, y que el tema denominado "Too Hard To Say Goodbye" es una disección de corazón, dirigida hacia el dolor, mientras que la artesanía de la música "pop", que se exhibe en el corte titulado "I Will Reach You" muestra a la agrupación Westlife, buscando unas nuevas alturas épicas, conformando, en definitiva, una muestra del mejor material musical del cuarteto Westlife, hasta la fecha, de forma que se puede decir que el grupo Westlife ha hecho el álbum más triunfal de su vida.
"TRACK-LIST".
Una de las canciones confirmadas, inicialmente, para este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Gravity", del conjunto Westlife, fue su primer sencillo de presentación, titulado "Safe", para ser publicado, tan sólo, una semana después del lanzamiento del último gran proyecto discográfico, titulado "A Thounsand Suns", de la agrupación Linkin Park, cuya fecha de publicación estaba prevista para el pasado Miércoles, día 8 de Septiembre del año 2.010.
Sin embargo, durante el pasado Miércoles, día 20 de Octubre del año 2.010, cuatro de los títulos de las canciones, que formarían parte del nuevo trabajo discográfico, titulado "Gravity", del grupo Westlife, fueron revelados por el productor discográfico John Shanks, incluyendo el tema titulado "Closer", la canción llamada "No One's Gonna Sleep Tonight", el sencillo denominado "Tell Me I'm Dreaming" y el corte titulado "Weak".
Más tarde, durante el pasado Lunes, día 25 de Octubre del año 2.010, la estrella Mark Feehily, integrante del cuarteto Westlife, dió a conocer el listado completo de las canciones, que formarían parte del "track-list" definitivo del nuevo disco, titulado "Gravity", del grupo Westlife, a través de internet, mediante su cuenta personal oficial en la red social "Twitter".
Posteriormente, durante el pasado Martes, día 2 de Noviembre del año 2.010, un fragmento de treinta segundos de cada canción, que formaba parte del "track-list" definitivo de este nuevo álbum, titulado "Gravity", de la banda Westlife, fue mostrada, a través de internet, mediante el portal "Amazon.com".
Después, durante el pasado Viernes, día 5 de Noviembre del año 2.010, la cadena radiofónica "In Demand F.M." mostró, en exclusiva, la canción titulada "Beautiful Tonight", íntegramente, como primer corte de la última producción discográfica, llamada "Gravity", de la formación Westlife, acompañada de una entrevista al conjunto Westlife.
Luego, durante el pasado Domingo, día 7 de Noviembre del año 2.010, los chicos del conjunto Westlife presentaron un tema titulado "I Will Reach You", como otro corte incluido en el nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Gravity", de la agrupación Westlife, en la cadena radiofónica británica "B.B.C. Radio 2".
Por último, durante el pasado Domingo, día 14 de Noviembre del año 2.010, la emisora radiofónica "R.T.É. 2 F.M." mostró, en exclusiva, el tema titulado "I Will Reach You", la canción llamada "The Reason" y el corte denominado "I Get Weak", incluidos en este nuevo proyecto discográfico, titulado "Gravity", del cuarteto Westlife, por primera vez, en todo el mundo.
Así pues, finalmente, el "track-list" definitivo, con el contenido completo de las canciones que forman parte de este último trabajo discográfico, titulado "Gravity", del grupo Westlife, fue el siguiente:
01.- "Beautiful Tonight".
02.- "Safe".
03.- "Chances".
04.- "I Will Reach You".
05.- "Closer".
06.- "The Reason".
07.- "Tell Me It's Love".
08.- "I Get Weak".
09.- "Before It's Too Late".
10.- "No One's Gonna Sleep Tonight".
11.- "Difference in Me".
12.- "Too Hard To Say Goodbye".
13.- "Please Stay" ("Bonus Track" sólo para la edición japonesa).
COMPETENCIA CON OTRAS "BOYBAND".
En la revista "Hello! Magazine", en su edición del mes de Noviembre del año 2.010, los miembros del cuarteto Westlife hablaron sobre la posible rivalidad que mantenían con su otra "BoyBand" competidora, el grupo Take That, pues el vocalista Nicky Byrne, uno de los integrantes de la banda Westlife afirmó que "necesitas competencia, para mantenerte en tus zapatos... Me encanta 'Take That' y he sido un 'fan', desde la escuela secundaria. Todo lo que estos chicos hacen se hace oro y, a veces, los miro y pienso, 'desearía que tuviéramos esa canción', pero hemos estado bien".
En una entrevista reciente, ofrecida al diario británico "The Daily Star", la banda Westlife admitió la derrota, en su batalla, en las listas musicales británicas, con la formación británica J.L.S. (Jack the Lad Swing), otro de los grandes conjuntos competidores, tipo "BoyBand", pues la estrella Kian Egan, integrante de la agrupación J.L.S. admitió que "no creo que ganaremos, contra J.L.S., para ser honestos; probablemente, tendrán el número uno", añadiendo, además, que, "realmente, no nos importan las posiciones en listas", porque "tenemos la tasa de éxito de un álbum en las ventas globales".
PORTADA.
La portada de este nuevo trabajo discográfico, titulado "Gravity", del conjunto Westlife, fue, primero, mostrada, a través de internet, en las principales páginas web, especializadas en el mundo de la música, como la palabra "Westlife", con un fondo de color negro y con letras de color blanco.
Más tarde, durante el pasado Viernes, día 22 de Octubre del año 2.010, los chicos de la agrupación Westlife lanzaron un vídeo exclusivo, que publicaba una sesión de fotografías de este nuevo disco, titulado "Gravity", del cuarteto Westlife, para la prensa y para los diferentes sitios y portales oficiales, a través de internet, siendo el fotógrafo oficial de la sesión Kevin McDaid y quedando el músico Mark Feehily como el director creativo del vídeo.
Los miembros del cuarteto Westlife decidieron, para la portada de su nuevo álbum, titulado "Gravity", acudir a un diseño elegante, de colores blanco y negro, en las fotografías, con todos los componentes del grupo Westlife vestidos en pantalón vaquero y camisetas, haciendo, así, las instantáneas artísticamente, de forma que los diferentes integrantes de la banda Westlife, Mark Feehily, Kian Egan, Nicky Byrne y Shane Filan, se paran, separadamente, en una línea, enfrentando la cámara, con el músico Shane Filan apoyado, descaradamente, en el hombro de su compañero, en la formación Westlife, el artista Nicky Byrne.
TÍTULO.
Esta nueva producción discográfica, titulada "Gravity", del conjunto Westlife, fue bautizada con el nombre de "Gravity", precisamente, por una "fan", es decir, por una de las seguidoras de la propia formación Westlife, encuadrada en el género musical "pop".
Fue durante el pasado Miércoles, día 13 de Octubre del año 2.010, cuando los chicos del grupo Westlife anunciaron el título de su nuevo álbum, que se llamaría "Gravity". La estrella Mark Feehily, miembro de la banda Westlife, adoptó el título, para esta nueva producción discográfica de la formación Westlife, llamada "Gravity", que había sido sugerido por una "fan" y lo confirmaron, a través de internet, en su cuenta personal oficial de la red social "Twitter".
La seguidora del conjunto Westlife, apodada, a través de internet, como "Redcorvette09", pero cuyo nombre real era Fiona Reynoldson, la "fan" que expuso la propuesta elegida, explicó, sobre el título de este nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Gravity", de la agrupación Westlife, que viene "de la letra de 'Safe'. Quizás, es una dedicatoria, a nuestras parejas, y en cómo nos mantienen en tierra... O, quizás, sobre la música, que, siempre, nos lleva a otro álbum... Puede tener varios significados".
El cantante Kian Egan, componente del cuarteto Westlife, dijo, a la prensa, que el grupo Westlife le daría algo especial, a la "fan", llamada Fiona Reynoldson, cuya propuesta había sido, finalmente, elegida, como título del nuevo proyecto discográfico, denominado "Gravity", de la banda Westlife, aunque, todavía, no había sido decidido.
PRIMER SENCILLO DE ADELANTO.
Durante el pasado Viernes, día 17 de Septiembre de este año 2.010, Kian Egan, integrante de la agrupación Westlife, confesó que el primer sencillo de presentación, llamado "Safe", para este nuevo proyecto discográfico, titulado "Gravity", había sido elegido por el productor discográfico Simon Cowell y, durante el pasado Domingo, día 19 de Septiembre del año 2.010, se pudo escuchar un primer fragmento, de treinta segundos de duración, que fue difundido, inicialmente, a través de la televisión, mediante el famoso programa concurso televisivo británico "The X Factor", lanzándose, oficialmente, como sencillo, durante el pasado Domingo, día 14 de Noviembre del año 2.010, es decir, una semana antes de que se publicase el nuevo trabajo discográfico de la banda Westlife, denominado "Gravity".
SEGUNDO SENCILLO.
Mientras que el pasado Sábado, día 16 de Octubre del año 2.010, la publicación "News of the World" publicó, en su periódico, que el productor discográfico Simon Cowell, ya, había elegido el segundo sencillo, que sería un "cover" o versión del tema, titulado "Daughters", del músico John Mayer, extraído de su gran trabajo discográfico, llamado "Heavier Things", publicado en el año 2.003.
No obstante, después del primer sencillo de presentación, titulado "Safe", de este nuevo disco de estudio del grupo Westlife, llamado "Gravity", el intérprete Nicky Byrne, miembro de la banda Westlife, señaló que, "a partir de entonces, no hay decisión hecha del segundo sencillo; sólo, estamos eligiendo canciones, para ir en nuestro nuevo álbum, en este momento", pero, por lo demás, esa supuesta canción, que sería una versión del gran sencillo, titulado "Daughters", de la estrella John Mayer, procedente de su disco, denominado "Heavier Things", editado en el año 2.003, que se rumoreaba que sería el segundo sencillo, no apareció, sin embargo, en el listado definitivo de las canciones, que conforma el "track-list" de esta producción discográfica, llamada "Gravity", de la formación Westlife.
LANZAMIENTO.
La fecha inicial elegida, para el lanzamiento de este nuevo trabajo discográfico, titulado "Gravity", del cuarteto Westlife, fue el pasado Lunes, día 29 de Noviembre del año 2.010, pero, luego, se adelantó una semana, hasta el pasado Lunes, día 22 de Noviembre del año 2.010, hasta que, finalmente, durante el pasado Jueves, día 30 de Septiembre del año 2.010, los componentes del grupo Westlife revelaron, oficialmente, que la fecha de lanzamiento definitiva, para su nuevo disco, llamado "Gravity", sería el próximo Lunes, día 15 de Noviembre del año 2.010, por lo que la fecha final se adelantó, nuevamente.
No obstante, durante el pasado Miércoles, día 27 de Octubre del año 2.010, se hizo público que la fecha de lanzamiento, originariamente prevista, del nuevo trabajo discográfico, titulado "Gravity", de la banda Westlife, había sido, nuevamente, cambiada, retrasándose al pasado Lunes, día 22 de Noviembre del año 2.010, que, finalmente, sería la fecha de publicación definitiva, en el Reino Unido.
Así, el nuevo lanzamiento discográfico, denominado "Gravity", del cuarteto Westlife, se editó, a nivel mundial, durante el pasado Lunes, día 22 de Noviembre del año 2.010, tanto en formato físico, en soporte CD, como en formato digital, para su venta "on-line", mediante descarga, a través de internet, en las principales plataformas digitales de venta de música, como el portal "iTunes Store".
No obstante, unos días antes, y, más concretamente, durante el pasado Viernes, día 19 de Noviembre del año 2.010, se lanzó este nuevo trabajo discográfico, titulado "Gravity", de la banda Westlife, en toda Europa (Irlanda, Suecia y Holanda, entre otros), bajo las compañías discográficas "R.C.A. Records" y "Sony Music Entertainment", además de publicarse, también, en algunos países asiáticos, como las Islas Filipinas o Tailandia.
Durante el pasado Lunes, día 22 de Noviembre del año 2.010, se publicó este nuevo disco, titulado "Gravity", de la formación Westlife, en varios países, como Dinamarca o Polonia, en Europa, como la República de Sudáfrica, en África, o como Hong-Kong o Malasia, en Asia, bajo el sello discográfico "Sony Music Entertainment", mientras que, en el Reino Unido, también, se editó, bajo la compañía discográfica "Syco Music".
Posteriormente, durante el pasado Martes, día 23 de Noviembre del año 2.010, se editó este nuevo álbum, llamado "Gravity", del conjunto Westlife, en otros varios países, como Francia, en Europa, como Corea del Sur, en Asia, o como los Estados Unidos de América y Canadá, en Norteamérica, bajo las compañías discográficas "Sony Music Entertainment", "R.C.A. Records" y "Syco Music".
Y, más tarde, bajo el sello discográfico "Sony Music Entertainment", se publicó esta producción discográfica, titulada "Gravity", de la agrupación Westlife, en Finlandia, durante el pasado Miércoles, día 24 de Noviembre del año 2.010, en México, durante el pasado Viernes, día 26 de Noviembre del año 2.010, durante el pasado Martes, día 30 de Noviembre del año 2.010, en Taiwán, durante el pasado Viernes, día 3 de Diciembre del año 2.010, en Alemania, y durante el pasado Miércoles, día 15 de Diciembre del año 2.010.
RECEPCIÓN DE LA CRÍTICA.
La recepción, por parte de los críticos musicales, de este nuevo trabajo discográfico, titulado "Gravity", de la agrupación Westlife, fue favorable, en general, pues, así, lo expresaron la publicación "ContactMusic", el diario "The Daily Star" o la revista "Entertainment Focus", y sobre un máximo de cinco estrellas, el periódico "The Daily Express" otorgó un total de tres estrellas, y la publicación "Expessen" otorgó un total de dos estrellas, mientras que el diario "The Financial Times" concedió un total de dos estrellas y la publicación "M&VT" otorgó una única estrella, por contraposición con la revista "OK! Magazine", que concedió un total de cuatro estrellas.
GIRA.
Mientras tanto, ya, hay fechas confirmadas y lugares cerrados, de cara a este año 2.011, para la nueva gira mundial, denominada "Gravity World Tour 2.011", del grupo Westlife, para la promoción de su último proyecto discográfico, llamado "Gravity". De hecho, la banda Westlife está entusiasmada con su último trabajo discográfico, titulado "Gravity", y arranca su nueva gira mundial, denominada "Gravity World Tour 2.011", durante este próximo mes de Marzo de este año 2.011.
PROMOCIÓN.
Hasta el momento, las últimas noticias, relacionadas con este último disco, titulado "Gravity", del grupo Westlife, consisten en que, en unas declaraciones ofrecidas al diario "The Daily Star", los miembros de la banda Westlife afirman que están planeando cambiar su “fórmula”, para su próximo álbum.
En esta entrevista, ofrecida al diario británico "The Daily Star", la formación Westlife admite que quieren imitar a la artista Pink y desean lanzar “cuatro o cinco temas” de su undécimo álbum de estudio, titulado "Gravity", ya que, según afirman los componentes del conjunto Westlife, “musicalmente, nos sentimos más fuertes que nunca, pero todo depende de cómo se hace el 'marketing'”.
Según recoge el rotativo británico "The Daily Star", los chicos de la formación Westlife aseguran que “no sólo tenemos un montón de canciones, que creemos que son lo suficientemente fuertes como para ser singles, de nuestro último disco, sino que, también, tenemos prevista una gira de conciertos, en Marzo”.
El cuarteto Westlife ha presentado, como primer sencillo de adelanto de su nueva producción discográfica, titulada "Gravity", el tema llamado "Safe", en España, que es una balada con la que quieren copar los primeros puestos en las principales listas musicales, aunque son conscientes de que, “internacionalmente, con las baladas, no hemos tenido mucha repercusión. Con el nuevo single, pretendemos ocupar este lugar”.
Así pues, el grupo Westlife ha afirmado que "nuestra fórmula ha cambiado". Al parecer, los chicos de la banda Westlife están entusiasmados con su último lanzamiento discográfico, titulado "Gravity", teniendo previsto comenzar su nueva gira mundial, durante este próximo mes de Marzo del año 2.011.
Puedes ver la entrevista realizada por los miembros de la formación Westlife, al rotativo "The Daily Star", a través de internet, mediante el enlace http://www.muzu.tv/thestar/playlist-westlife-music-video/871257?country=es&locale=es.

domingo, 21 de noviembre de 2010

EL DOCUMENTAL DE TAKE THAT, EN CINES

El ansiado trabajo discográfico, titulado "Progress", del grupo Take That, representa una de las reuniones más esperadas de los últimos años, que consiste en el regreso del cantante Robbie Williams a la banda Take That, que le vió nacer y crecer, como artista. Durante el pasado Jueves, día 15 de Julio de este año 2.010, se confirmó que el artista Robbie Williams se ha vuelto a unir al conjunto Take That y que lanzarían un nuevo proyecto discográfico, titulado "Progress", juntos, a finales de este año 2.010.
Este nuevo disco, llamado "Progress", de la formación Take That, se ha publicado, en formato digital, en España, desde el pasado Viernes, día 19 de Noviembre de 2.010, y se publicará, en formato físico, en nuestro país, a partir del próximo Martes, día 23 de Noviembre de 2.010, en formato físico.
Durante el pasado año 2.009, los cinco componentes originales del quinteto Take That, Gary Barlow, Howard Donald, Jason Orange, Mark Owen y Robbie Williams, se metieron, juntos, de nuevo, en un estudio de grabación, para crear este histórico nuevo álbum, llamado "Progress", bajo la compañía discográfica "Polydor / Universal Music".
Durante el pasado Miércoles, día 6 de Octubre de este año 2.010, se anunció el lanzamiento al mercado del esperado nuevo disco de la agrupación Take That, titulado "Progress", mientras que, durante el pasado Lunes, día 18 de Octubre de este año 2.010, se dio a conocer la portada de este nuevo álbum, del grupo Take That, llamado "Progress", a lo que siguió, un día después, durante el pasado Martes, día 19 de Octubre de este año 2.010, la publicación del "track-list", con el listado total de canciones, que forman parte de esta nueva producción discográfica, titulada "Progress", de la banda Take That.
Posteriormente, durante el pasado Domingo, día 7 de Noviembre de 2.010, se publicó el primer sencillo de presentación, titulado "The Flood", de este nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Progress", de la formación Take That, que se editó en formato digital, debiéndose esperar hasta el día siguiente, durante el pasado Lunes, día 8 de Noviembre de 2.010, para su publicación, en formato físico.
Así, una semana después, durante el pasado Lunes, día 15 de Noviembre de 2.010, se publicaba este nuevo proyecto discográfico, denominado "Progress", del conjunto Take That, alcanzando el puesto número uno, en ventas, de forma directa, en su primera semana, en las principales listas musicales oficiales de ventas de discos de larga duración, tanto en el Reino Unido como en Irlanda.
La formación original del conjunto Take That se reunió, de nuevo, lista para enfrentar un nuevo y emocionante capítulo, en su historia artistica, de modo que sus componentes, Gary Barlow, Howard Donald, Jason Orange, Mark Owen y Robbie Williams, han estado muy ocupados, en el estudio de grabación, grabando un nuevo disco, denominado "Progress", que se ha lanzado al mercado, durante este mes de Noviembre del año 2.010, junto con un nuevo single, titulado "The Flood".
El "track-list" completo, con el contenido total de canciones, que forman parte de este nuevo trabajo discográfico del conjunto Take That, titulado "Progress", en su edición sencilla, en formato físico, es el siguiente:
01.- "The Flood".
02.- "S.O.S.".
03.- "Wait".
04.- "Kidz".
05.- "Pretty Things".
06.- "Happy Now".
07.- "Underground Machine".
08.- "What Do You Want From Me?".
09.- "Affirmation".
10.- "Eight Letters".
Este nuevo disco, llamado "Progress", de la agrupación Take That, en formato físico, saldrá al mercado, también, en edición "DeLuxe", con el contenido propio de la edición sencilla y, además, con un portarretratos, y en edición "Box Set", con el contenido propio de la edición "DeLuxe", y, además, con el DVD, en el que se recoge el documental denominado "Look Back, Don't Stare: A Film About Progress".
Por otro lado, este nuevo álbum, titulado "Progress", del grupo Take That, se editará, también, en formato digital, disponible, para su venta, mediante descarga, en edición sencilla, igual a la edición sencilla, que se lanza en formato físico, y en edición "DeLuxe", que incluye un tema inédito o "bonus track", llamado "Flowerbed", y el videoclip musical del tema titulado "The Flood", como primer sencillo de presentación de esta nueva producción discográfica, denominada "Progress", de la banda Take That.
Por último, este nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Progress", de la formación Take That, se editará, también, en formato digital, disponible, para su venta, mediante descarga, en edición LP, donde se incluirá, como "bonus track", el tema inédito titulado "Flowerbed", así como el vídeo documental, con el reportaje denominado "Progress in Action", y un "digital booklet".
De hecho, durante el pasado Domingo, día 14 de Noviembre de este año 2.010, los chicos del grupo Take That actuaron, en directo, en el famoso programa concurso televisivo, denominado "X-Factor", presentando su nuevo éxito, titulado "The Flood", como primer sencillo de adelanto de este nuevo trabajo discográfico, llamado "Progress", en lo que ha sido la primera actuación de los cinco integrantes de la formación original de la banda Take That, juntos, desde hace quince años.
Pues bien, al parecer, una cámara ha seguido a los miembros del conjunto Take That, durante los últimos doce meses, y el resultado es un nuevo documental, titulado "Look Back, Don’t Stare: A Film About Progress", que consiste, básicamente, en un reportaje, que muestra todo el proceso creativo de esta nueva producción discográfica, llamada "Progress", así como una gran reflexión sobre la amistad y el perdón entre los amigos y compañeros, en la agrupación Take That.
Los "fans" incondicionales del grupo Take That han podido ver este nuevo documental, titulado "Look Back, Don't Stare: A Film About Progress", sobre la banda Take That, desde el pasado Lunes, día 15 de Noviembre de este año 2.010, que ha sido seleccionado como fecha de estreno, en las principales salas de cine españolas y, en concreto, en la sala de cine "Yelmo Ideal", de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), y en la sala de cine "Yelmo Icaria", de la ciudad de Barcelona (Cataluña).
Así pues, el documental, denominado "Look Back, Don't Stare: A Film About Progress", de la agrupación Take That, se estrenará, en las principales salas de cine españolas, desde el pasado Lunes, día 15 de Noviembre de 2.010, proyectándose en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid) y en la ciudad de Barcelona (Cataluña).
Este nuevo documental, titulado "Look Back, Don't Stare: A Film About Progress", de la formación Take That, sobre el proceso creativo de su nuevo lanzamiento discográfico llamado "Progress", se pondrá a la venta, en formato DVD, a partir del próximo Martes, día 7 de Diciembre de este año 2.010.

miércoles, 10 de noviembre de 2010

SEGUIDORES DE TAKE THAT COLAPSAN INTERNET PARA COMPRAR ENTRADAS

El retorno de la formación original del grupo Take That es, ya, una realidad. Durante la década de los años noventa, los chicos de la banda Take That causaron estragos, entre los adolescentes de medio mundo, vendiendo unos veinticinco millones de ejemplares, de todos sus trabajos discográficos, tan sólo, en el período comprendido entre el año 1.991 y el año 1.996, y dando la vuelta al mundo, en una gira, prácticamente, permanente de conciertos.
La separación del cantante Robbie Williams, respecto del resto de los miembros del conjunto Take That, fue un duro golpe, para sus seguidores, pero, casi, se puede decir que fue algo natural. En el seno de la agrupación Take That, por aquéllos años, la rivalidad entre dos de sus integrantes, el artista Robbie Williams y el intérprete Gary Barlow, iba en aumento, por lo que la catarsis del grupo Take That fue lógica y, al final, la estrella Robbie Williams hizo las maletas y abandono al resto de los componentes de la formación Take That, iniciando un exitosa carrera musical, en solitario.
Todo el morbo que recorre la historia del conjunto británico Take That ha tenido muy ocupada a la opinión pública mundial, pero, sobre todo, desde que se supo que los antiguos compañeros, que integraban la formación original de la agrupación Take That, iban a reunirse, de nuevo, para resurgir de sus cenizas.
En otras palabras: desde que se conoció que el músico Robbie Williams volvía al conjunto Take That, la "boyband", la agrupación Take That y todos sus componentes han estado en boca de todo el mundo.
La respuesta del público ha sido impresionante. Las primeras entradas, para los catorce conciertos, inicialmente programados, en Gran Bretaña, del grupo Take That, se pusieron a la venta durante el pasado Viernes, día 29 de Octubre de 2.010, y la banda Take That marcó un "récord" histórico de ventas de "tickets", durante todo el fín de semana.
La gran demanda de entradas, para asistir a los primeros directos de la formación Take That, tras la reunión de sus miembros originales, con el regreso del vocalista Robbie Williams, incluso, colapsó las diferentes páginas web, que, a través de internet, vendían las entradas, y saturó las líneas telefónicas, donde se suministraban los "tickets".
Los seguidores del grupo británico Take That se han quejado, después de que tuvieran grandes problemas, para comprar entradas, para ver, en directo, al cantante Robbie Williams, de gira, con la banda de música "pop" Take That, por primera vez, desde hace dieciséis años.
Una demanda de entradas, sin precedentes, superó a las agencias encargadas de la venta de los "tickets", por lo que muchos admiradores no consiguieron entrar, a través de internet, en las páginas web de venta de entradas, ni, tampoco, pudieron contactar, telefónicamente, según informó, durante el pasado Viernes, día 29 de Octubre de 2.010, la cadena televisiva británica "B.B.C.".
"¡Comprar entradas es una pesadilla!", escribió una admiradora de la formación británica Take That, llamada Louise.
A través de internet, las páginas web oficiales de las agencias encargadas de la venta de las entradas, para los conciertos de la gira del conjunto Take That, como la agencia "Ticketmaster", la agencia "See Tickets", la agencia "Ticketline" y la agencia "The Ticket Factory", quedaron colapsadas, ante la demanda de entradas, que fueron puestas a la venta, a primera hora de la mañana.
La agencia de venta de entradas, denominada "Ticketmaster", señaló que recibieron más de veinte millones de visitas, durante el primer día que se pusieron a la venta los "tickets", para asistir a los directos del conjunto Take That, de forma que la demanda de entradas, para los conciertos de la gira de la agrupación Take That, era, al menos, el doble de lo que se vivió, durante la pasada Primavera del año 2.009, para los conciertos del regreso a los escenarios del "Rey del Pop", del artista Michael Jackson, en el Auditorio "O2 Arena", de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido).
Cientos de seguidores del grupo Take That, también, han hecho cola, en las taquillas del recinto, mientras que la compañía de telecomunicaciones "B.T." dijo que la cadena nacional de telefonía "British Telephone (B.T.)" había recibido entre tres y cuatro veces el número habitual de llamadas telefónicas.
Un portavoz de la banda Take That instó a que los seguidores de la propia formación musical británica Take That sean pacientes. "La demanda masiva de esta mañana ha provocado un colapso, en las líneas de teléfono y de internet, mientras que los vendedores de entradas se han esforzado, por hacer frente a la cantidad de personas, que intenta adquirir entradas de Take That", indicó el conjunto Take That, en un comunicado oficial de prensa.
"Sin embargo, los vendedores de entradas confían en poder procesar todas las peticiones, por lo que pedimos a los seguidores que sigan intentándolo", añadieron los chicos de la agrupación Take That.
El grupo británico Take That ha anunciado fechas en la localidad de Sunderland (Inglaterra, Reino Unido), en la ciudad de Manchester (Inglaterra, Reino Unido), en la población de Cardiff (Gales, Reino Unido), en la ciudad de Dublín (Irlanda), en la localidad de Glasgow (Escocia, Reino Unido), en la ciudad de Birmingham (Inglaterra, Reino Unido) y en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), durante los meses de Mayo, Junio y Julio del próximo año 2.011.
El solista Gary Barlow, miembro de la banda Take That, expresó su sorpresa, ante esta situación, asegurando que todos los integrantes de la formación Take That se quedaron sin palabras, al enterarse del caos por conseguir entradas, para sus conciertos. Por este motivo, los chicos del conjunto Take That, rápidamente, anunciaron otros once conciertos, en el mismo país, en el Reino Unido, pero las nuevas entradas, una vez puestas a la venta, duraron, exactamente, no más de veinticuatro horas.
La "boyband", la banda Take That, ha tenido que añadir, por lo tanto, once fechas más, a las catorce fechas iniciales, que, ya, tenían previstas, para su nueva gira, en Gran Bretaña. Así pues, parece que se ha desatado la locura, por conseguir una entrada, para asistir a los conciertos de la agrupación Take That, una vez que el artista Robbie Williams decidió regresar al grupo Take That, que le vio nacer, en su día.
Además, los componentes de la banda Take That llevarán su gira, por toda Europa. El pasado Viernes, día 5 de Noviembre de 2.010, la "boyband", la formación Take That, anunciará sus fechas confirmados y lugares cerrados, para los directos que formarán parte del resto de la parte europea de su gira, por lo que, si quieres ver, a toda costa, a los chicos del conjunto Take That, con el cantante Robbie Williams, en el escenario, debes permanecer muy atento, a través de internet, a la página web oficial de la agrupación Take That.
El intérprete Robbie Williams, antiguo componente de la formación Take That, volvió al conjunto Take That, durante el pasado Verano de este año 2.010. Lo que sí se conoce, con seguridad, es que el nuevo trabajo discográfico, titulado "Progress", de la agrupación Take That, saldrá a la luz, durante el próximo mes de Noviembre de este año 2.010, bajo los sellos discográficos "Polydor" y "Universal Music".
La formación original del grupo Take That se reunió, de nuevo, quedando preparada para enfrentar un nuevo y emocionante capítulo, en la historia musical de la banda Take That, integrada por los artistas Gary Barlow, Howard Donald, Jason Orange, Mark Owen y Robbie Williams, que han estado muy ocupados, en el estudio de grabación, grabando un nuevo disco, titulado "Progress", que se que lanzará, al mercado, durante el próximo mes de Noviembre de este año 2.010, junto con un nuevo primer single de presentación, llamado "The Flood".
El pasado Miércoles, día 6 de Octubre de 2.010, se anunció el lanzamiento, al mercado, del nuevo y esperado álbum de la formación Take That, titulado "Progress", que se publicará el próximo Lunes, día 15 de Noviembre de este año 2.010, mientras que el primer sencillo de adelanto, llamado "The Flood", se publicará, en formato digital, el próximo Domingo, dia 7 de Noviembre de 2.010, debiendo esperar al día siguiente, el próximo Lunes, día 8 de Noviembre de 2.010, para su publicación en formato físico.
El pasado Lunes, día 18 de Octubre de 2.010, se dio a conocer la portada de esta nueva producción discográfica del conjunto Take That, titulado "Progress", y, tan sólo, un día despues, el pasado Martes, día 19 de Octubre de 2.010, se dió a conocer el "track-list", es decir, el listado de canciones que formarán parte del nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Progress", de la agrupación Take That, que es el siguiente:
01.- "The Flood".
02.- "S.O.S.".
03.- "Wait".
04.- "Kidz".
05.- "Pretty Things".
06.- "Happy Now".
07.- "Underground Machine".
08.- "What Do You Want From Me?".
09.- "Affirmation".
10.- "Eight Letters".
Éste será el "track-list" del contenido básico, en edición estándar, del formato físico de este nuevo proyecto discográfico, titulado "Progress", del grupo Take That, pero, también, en formato físico, habrá una edición "deluxe", que incluirá un portarretratos", y una edición "box set", que incluirá un DVD, con el documental titulado "Look Back, Don't Stare", además de un portarretratos.
Por otra parte, en el formato digital, la edición estándar de este nuevo trabajo discográfico, llamado "Progress", de la banda Take That, incluirá un corte adicional, titulado "Flowerbed", y un vídeo, con un reportaje "making off", denominado "Progress in Action", así como un "Digital Booklet", mientras que, en este mismo formato digital, la edición "deluxe" incluirá este mismo "bonus track", que será un corte adicional, titulado "Flowerbed", y un vídeo, que contendrá el videoclip musical del primer sencillo de presentación, denominado "The Flood".

lunes, 25 de octubre de 2010

TAKE THAT DESVELA LA PORTADA Y EL "TRACK-LIST" DE SU NUEVO DISCO

En efecto, el grupo Take That ha desvelado la carátula, que sirve de portada, así como el "track-list" o listado de temas, que formarán parte de su nuevo trabajo discográfico, titulado "Progress", que se publicará el próximo Lunes, día 22 de Noviembre de 2.010.
Los cinco componentes de la banda Take That aparecen, en la imagen de la portada de su nuevo disco, llamado "Progress", cada uno de ellos representando un instante, pero mostrando, en conjunto, un movimiento, que quiere simbolizar una progresión.
Sobre un fondo de color amarillo, en la carátula del nuevo álbum de la formación Take That, titulado "Progress", aparecen cinco figuras, sobreimpresionadas, en color rojo.
Así, será la carátula de presentación de esta nueva producción discográfica, titulada "Progress", que supone el retorno del conjunto Take That, con su primer lanzamiento discográfico, como quinteto, después de quince años de carrera musical, en solitario, de uno de sus miembros, el cantante Robbie Williams.
Pero, aún así, la portada de este nuevo proyecto discográfico, denominado "Progress", de la agrupación británica Take That, no está exenta de polémica, pues muchos la están tachando de poco original e, incluso, la comparan con la carátula que el grupo Supertramp, ya, editó, en el año 1.985, con aquel gran trabajo discográfico, titulado "Brother Where You Bound".
Lo que sí es cierto es que la banda Take That está cuidando, mucho, todos los aspectos, para mostrar esa renovada unión de los integrantes de la formación británica Take That. Un ejemplo del extremo cuidado, que ponen los miembros del conjunto Take That, en este nuevo disco, llamado "Progress", es el tema que se presenta, como primer single, titulado "The Flood", cuyo videoclip musical, ya, ha sido estrenado.
Así, los diferentes componentes de la agrupación Take That, formada por Gary Barlow, Mark Owen, Howard Donald, Jason Orange y Robbie Williams, se han mostrado muy unidos, como un equipo, remando y avanzando por el río Támesis, a su paso por la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido).
Éste es el "track-list" oficial, con las diez canciones que formarán parte de este nuevo álbum, del grupo Take That, titulado "Progress":
01.- "The Flood".
02.- "S.O.S.".
03.- "Wait".
04.- "Kidz".
05.- "Pretty Things".
06.- "Happy Now".
07.- "Underground Machine".
08.- "What Do You Want From Me?".
09.- "Affirmation".
10.- "Eight Letters".
El pasado Jueves, día 15 de Julio de 2.010, fue confirmado que el artista Robbie Williams se había vuelto a unir a la banda británica Take That y que lanzarían nuevo material discográfico, juntos, a finales de este año 2.010.

lunes, 13 de septiembre de 2010

ROBBIE WILLIAMS VUELVE A LA CARGA CON GARY BARLOW, DE TAKE THAT

Siempre, han existido muchas especulaciones, sobre la relación personal existente entre el cantante Robbie Williams y su antiguo grupo Take That.
Se decía que, frecuentemente, el artista británico Robbie Williams tenía conflictos con sus compañeros, en la banda Take That, por su forma de actuar. El intérprete Robbie Williams, finalmente, abandonó la formación Take That, en el año 1.995, y decidió lanzar su propia carrera musical, como solista.
Ahora, quince años después, la estrella Robbie Williams y su antiguo compañero, en el conjunto Take That, Gary Barlow, han escrito un tema, a dos manos, que estará incluido en la nueva producción discográfica del músico Robbie Williams.
El nuevo trabajo discográfico del vocalista Robbie Williams llevará, por título, "In and Out of Consciousness - The Greatest Hits 1.990 - 2.010", y, como su propio nombre indica, será un disco recopilatorio de grandes éxitos, que incluirá la nueva canción, titulada “Shame”, un tema que se convertirá en la primera colaboración entre los ex compañeros, en la agrupación Take That, desde el abandono, por parte del cantante Robbie Williams, del grupo Take That.
Seguro que esta coparticipación, entre el artista Robbie Williams y el intérprete Gary Barlow, antiguo compañero en la banda Take That, realimenta los rumores, sobre una posible vuelta, de la estrella Robbie Williams, a la formación Take That, que, en el año 2.007, volvió al circuito, con mucho éxito.
El nuevo disco del músico Robbie Williams será un álbum recopilatorio de grandes éxitos, como ya hemos señalado, titulado "In and Out of Consciousness - The Greatest Hits 1.990 - 2.010", que saldrá a la venta, en formato de doble CD, y estará formado por 39 canciones, que repasan los veinte años de carrera musical del vocalista Robbie Williams.
Entre los temas que se incluyen en este nuevo álbum, recopilatorio de grandes éxitos, del solista Robbie Williams, titulado "In and Out of Consciousness - The Greatest Hits 1.990 - 2.010", estará presente este sencillo, llamado “Shame”, que saldrá a la venta el próximo día 4 de Octubre de 2.010, una semana antes que el grueso del proyecto discográfico, denominado "In and Out of Consciousness - The Greatest Hits 1.990 - 2.010".
"Es increíble escuchar el álbum y darme cuenta que, ya, van veinte años de hacer música y actuar", decía el cantante británico Robbie Williams, en un comunicado de prensa, añadiendo que "lo bueno del álbum es que, no sólo es una celebración de mi pasado, sino, también, un puente hacia el futuro. El hecho de que parte del futuro incluya a un nombre de mi pasado, lo hace todo más conmovedor para mí”.
Así pues, el artista Robbie Williams vuelve a la carga, con este nuevo trabajo discográfico, titulado "In and Out of Consciousness: The Greatest Hits 1.990 - 2.010", que será un disco recopilatorio de sus más grandes éxitos, aunque, en este caso, regresa acompañado del músico Gary Barlow, un antiguo compañero suyo en la formación Take That.
Los ex compañeros en el conjunto Take That, la estrella Robbie Williams y el intérprete Gary Barlow, han trabajado juntos, en un tema, titulado "Shame", que formará parte del nuevo álbum, recopilatorio de grandes éxitos, del vocalista británico Robbie Williams, titulado "In and Out of Consciousness: The Greatest Hits 1.990 - 2.010".
Durante el pasado mes de Junio de este año 2.010, se confirmaba la vuelta del cantante Robbie Williams al grupo Take That, pero, de momento, sólo, comocemos la colaboración de dos de los integrantes de la banda Take That, el propio artista Robbie Williams y el intérprete Gary Barlow, en el tema titulado "Shame", incluido en el nuevo trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, de la estrella Robbie Williams, llamado "In and Out of Consciousness: The Greatest Hits 1.990 - 2.010", colaboración que es la prueba de que las cosas empiezan a cambiar.
Hace quince años, el vocalista Robbie Williams decidió emprender su carrera musical, en solitario, y abandonó la formación Take That, algo que no agradó al resto del equipo de compañeros, integrantes del conjunto Take That. Desde entonces, la relación personal entre ambas partes, es decir, entre la agrupación Take That y el solista Robbie Williams, comenzó a deteriorarse... hasta la actualidad.
El primer paso del acercamiento, entre el grupo Take That y el músico Robbie Williams, es esta canción, titulada "Shame", que saldrá a la venta a partir del próximo Lunes, día 4 de Octubre de 2.010, y que se incluye en el disco, recopilatorio de grandes éxitos, del cantante Robbie Williams, llamado "In and Out of Consciousness: The Greatest Hits 1.990 - 2.010", que es una antología que reúne los grandes números uno, del artista Robbie Williams, durante los veinte años que ha durado su carrera musical, como solista.
El intérprete Robbie Williams confesó, en una entrevista, que estuvo a punto de no asistir a la reunión, que celebraron los chicos de la banda Take That y la propia estrella Robbie Williams, porque, en el pasado, había dicho algunas cosas horribles, sobre uno de los componentes de la formación Take That, el músico Gary Barlow, y que los cuatro miembros del conjunto Take That estaban muy nerviosos.
Pero, parece que todo vuelve a su cauce y que la relación personal entre los diferentes componentes de la "boy band" más popular, de toda la historia de la música, en el Reino Unido, la agrupación Take That, ha mejorado, notoriamente. Esperemos que esto se traduzca en varios temas que sean números uno, por parte del grupo Take That, y, sobre todo, que nosotros podamos disfrutarlos.

lunes, 2 de agosto de 2010

TAKE THAT GRABA SU PRIMER VIDEOCLIP MUSICAL CON ROBBIE WILLIAMS EN QUINCE AÑOS

El hecho de que el cantante Robbie Williams vuelve con los chicos del grupo Take That, ya, es una realidad. De hecho, los miembros de la banda Take That, incluyendo al artista Robbie Williams, acaban de grabar el videoclip musical de su nuevo single, que, según se rumorea, se llamará "The Flood", y en este videoclip musical, veremos a los cinco integrantes originales de la formación Take That, incluyendo al intérprete Robbie Williams, reunidos, quince años después.
En el videoclip musical del nuevo sencillo, supuestamente titulado "The Flood", del conjunto Take That, parece que los antiguos compañeros de la agrupación musical Take That, vestidos con ropas antiguas y desfasadas, compiten en una regata de remo, al estilo de la competición clásica entre los remeros de las Universidades de Oxford y Cambridge, según ha informado el diario británico "The Sun".
El videoclip musical del nuevo sencillo del grupo Take That, presuntamente titulado "The Flood", es el primer videoclip musical que la banda Take That rueda con la estrella Robbie Williams, desde que el músico Robbie Williams anunció su regreso a la formación Take That.
Este videoclip musical del nuevo single del conjunto Take That, titulado, según se rumorea, "The Flood", se rodó en el lago Dorney, en el condado de Berkshire (Inglaterra, Reino Unido), que será la sede de las competiciones de remo, en los "Juegos Olímpicos de Londres 2.012".
Una fuente de información anónima reveleba, al diario británico "The Sun", que "Robbie y los chicos, claramente, se llevaban muy bien. Era como en los viejos tiempos. Se lo estaban pasando fenomenal".
La misma fuente de información anónima, en declaraciones concedidas al rotativo británico "The Sun", afirmaba que "los muchachos se quedaron atrapados, en un bote de remos de cinco plazas, con sus 'kits' de remo anticuados, con un diseño personalizado de Take That. Se les pidió que remaran como los profesionales. Y creo que les resultó muy difícil. Si usted no lo ha hecho antes, remar puede ser bastante difícil".
Por otra parte, esta fuente de información anónima añadía, al periódico británico "The Sun", que, "cuando terminaron de filmar, el primer día, Robbie decidió que necesitaba sofocar el calor. Saltó, directamente, al lago y se bañó un rato. Nadie más tenía las agallas, para reunirse con él... ¡Se estaba congelando!".
Por último, la fuente de información anónima señaló, a la publicación inglesa "The Sun", que "había muchos niños pequeños y, en un momento, todos empezaron a cantar 'Angels' y Robbie estaba fingiendo, para llevarlos a cabo".
El vocalista Robbie Williams, recientemente, filmó un videoclip musical, inspirado en la famosa película de cine, titulada "Brokeback Mountain", con su compañero, en la banda Take That, Gary Barlow, para el dueto, titulado "Shame", que ambos, el cantante Robbie Williams y el solista Gary Barlow, componentes de la formación Take That, interpretan, en el nuevo trabajo discográfico doble, recopilatorio de grandes éxitos, del propio artista Robbie Williams, titulado "The Greatest Hits 1.999 - 2.010: In and Out of Consciousness".
Así pues, el intérprete Robbie Williams ha grabado su primer videoclip musical con el resto del conjunto Take That, desde hace quince años, con el nuevo sencillo de la agrupación Take That, que, según se rumorea, podría titularse "The Flood" y que está ambientado en una regata de remo, al más puro estilo "british".

jueves, 22 de julio de 2010

ROBBIE WILLIAMS CELEBRA SUS 20 AÑOS DE MÚSICA CON UN DOBLE CD

En efecto, el cantante británico Robbie Williams se ha decidido a celebrar sus veinte años, en el mundo de la música, con un trabajo discográfico doble, recopilatorio de sus más grandes éxitos, titulado "In and Out Of Consciousness: The Greatest Hits 1.990 - 2.010", que se publicará el próximo día 12 de Octubre de este año 2.010.
En este nuevo disco doble recopilatorio del artista Robbie Williams, titulado "In and Out of Consciousness: The Greatest Hits 1.990 - 2.010", nos encontraremos 39 canciones, incluidas entre los mayores éxitos musicales del intérprete británico Robbie Williams.
Parece que fue ayer, cuando conocimos a la estrella Robbie Williams, formando parte del grupo Take That, que era una banda formada en el año 1.990, en la que, muy pronto, el músico Robbie Williams empezó a destacar.
Por lo tanto, era de esperar que el vocalista Robbie Williams se separase de la banda Take That y emprendiese una carrera discográfica en solitario. Y, así, el solista Robbie Williams lo hizo, dejando la formación Take That, en el año 1.996, para, posteriormente, en el año 1.997, publicar su primer álbum en solitario, titulado "Life Thru a Lens".
Un año antes, en el año 1.996, el cantante Robbie Williams, ya, había lanzado el tema titulado "Freedom '96", que situó, al artista Robbie Williams, en el puesto número dos, de las principales listas de éxitos musicales, en el Reino Unido. El debut del intérprete Robbie Williams no pudo ser mejor y, así, emprendió una carrera discográfica, plagada de polémica y de grandes canciones.
Esas dos décadas de triunfos de la estrella Robbie Williams y, también, de horas bajas, que, por supuesto, las tuvo, todo hay que decirlo, quedan reflejadas, ahora, en este doble lanzamiento discográfico, recopilatorio de sus mayores éxitos musicales, titulado "In and Out Consciousness: The Greatest Hits 1.990 - 2.010".
Este nuevo trabajo discográfico doble del músico Robbie Williams, recopilatorio de sus más grandes éxitos, titulado "In and Out Consciousness: The Greatest Hits 1.990 - 2.010", comienza con dos temas inéditos, escritos por el propio vocalista Robbie Williams y por el cantante Gary Barlow, miembro del conjunto Take That.
En primer lugar, este disco doble del solista Robbie Williams, recopilatorio de sus mayores éxitos, titulado "In and Out Consciousness: The Greatest Hits 1.990 - 2.010", incluye un primer tema inédito, llamado "Shame", que está interpretado, a dúo, por ambos artistas, la propia estrella Robbie Williams y el intérprete Gary Barlow, integrante de la agrupación Take That, siendo, además, el primer single de presentación.
En segundo lugar, el futuro álbum doble del músico Robbie Williams, recopilatorio de los mejores éxitos de su carrera musical, titulado "In and Out Consciousness: The Greatest Hits 1.990 - 2.010", incluye una segunda canción inédita, llamada "Heart And I".
Por otro lado, el último corte de este futuro nuevo trabajo discográfico doble, del vocalista Robbie Williams, recopilatorio de sus más grandes éxitos, titulado "In and Out Consciousness: The Greatest Hits 1.990 - 2.010", es la canción que fue el cuarto número uno consecutivo, del grupo Take That, que fue un tema denominado "Everything Changes", lanzado, en el año 1.994, como single, al mercado.
Éste es el "track-list" completo de este nuevo disco doble, del solista Robbie Williams, titulado "In and Out Consciousness: The Greatest Hits 1.990 - 2.010", recopilatorio de sus más grandes éxitos, en homenaje a sus veinte años consecutivos, en el mundo de la música:
CD 1:
01.- "Shame" (featuring Gary Barlow). Tema inédito. Año 2.010.
02.- "Heart And I". Tema inédito.
03.- "You Know Me" (de su disco titulado "Reality Killed the Video Star"). Año 2.009.
04.- "Bodies" (de su disco titulado "Reality Killed the Video Star"). Año 2.009.
05.- "Morning Sun" (de su disco titulado "Reality Killed the Video Star"). Año 2.010.
06.- "She's Madonna" (de su disco titulado "Rudebox"). Año 2.007.
07.- "Lovelight" (de su disco titulado "Rudebox"). Año 2.006.
08.- "Rudebox" (de su disco titulado "Rudebox"). Año 2.006.
09.- "Sin, Sin, Sin" (de su disco titulado "Intensive Care"). Año 2.006.
10.- "Advertising Space" (de su disco titulado "Intensive Care"). Año 2.005.
11.- "Make Me Pure" (de su disco titulado "Intensive Care"). Año 2.005/2.006.
12.- "Tripping" (de su disco titulado "Intensive Care"). Año 2.005.
13.- "Misunderstood" (de su disco titulado "Greatest Hits"). Año 2.004.
14.- "Radio" (de su disco titulado "Greatest Hits"). Año 2.004.
15.- "Sexed Up" (de su disco titulado "Escapology"). Año 2.003.
16.- "Something Beautiful" (de su disco titulado "Escapology"). Año 2.003.
17.- "Come Undone" (de su disco titulado "Escapology"). Año 2.003.
18.- "Feel" (de su disco titulado "Escapology"). Año 2.002.
19.- "Mr. Bojangles" (de su disco titulado "Swing When You're Winning"). Año 2.002.
CD 2:
20.- "I Will Talk And Hollywood Will Listen" (de su disco titulado "Swing When You're Winning"). Año 2.002.
21.- "Somethin' Stupid" (featuring Nicole Kidman) (de su disco titulado "Swing When You're Winning"). Año 2.001.
22.- "The Road To Mandalay" (de su disco titulado "Sing When You're Winning"). Año 2.001.
23.- "Let Love Be Your Energy" (de su disco titulado "Sing When You're Winning"). Año 2.001.
24.- "Supreme" (de su disco titulado "Sing When You're Winning"). Año 2.000.
25.- "Kids" (featuring Kylie Minogue) (de su disco titulado "Sing When You're Winning"). Año 2.000.
26.- "Rock DJ" (de su disco titulado "Sing When You're Winning"). Año 2.000.
27.- "It's Only Us" (de su disco titulado "I've Been Expecting You"). Año 1.999.
28.- "She's The One" (de su disco titulado "I've Been Expecting You"). Año 1.999.
29.- "Strong" (de su disco titulado "I've Been Expecting You"). Año 1.999.
30.- "No Regrets" (de su disco titulado "I've Been Expecting You"). Año 1.998.
31.- "Millennium" (de su disco titulado "I've Been Expecting You"). Año 1.998.
32.- "Let Me Entertain You" (de su disco titulado "Life Thru a Lens"). Año 1.998.
33.- "Angels" (de su disco titulado "Life Thru a Lens"). Año 1.997.
34.- "South Of The Border" (de su disco titulado "Life Thru a Lens"). Año 1.997.
35.- "Lazy Days" (de su disco titulado "Life Thru a Lens"). Año 1.997.
36.- "Old Before I Die" (de su disco titulado "Life Thru a Lens"). Año 1.997.
37.- "Freedom'96" (sólo lanzado al mercado, en versión single). Año 1.996.
38.- "Everything Changes" (featuring Take That) (del disco titulado "Everything Changes", de la banda Take That). Año 1.994.
En total, en este nuevo trabajo discográfico doble, titulado "In and Out Consciousness: The Greatest Hits 1.990 - 2.010", recopilatorio de los mejores éxitos del artista Robbie Williams, podremos encontrar, por lo tanto, las mejores canciones, de entre los ocho álbumes de estudio, con los que cuenta la carrera musical del cantante Robbie Williams.
Para la portada de tan importante lanzamiento discográfico doble, titulado "In and Out Consciousness: The Greatest Hits 1.990 - 2.010", recopilatorio de sus mayores éxitos, el intérprete británico Robbie Williams ha vuelto a contar con el fotógrafo y diseñador gráfico Julian Broad, responsable de la tapa de su último disco, llamado "Reality Killed The Video Star", y que, también, le puso imagen a la portada de su archiconocido sencillo, titulado "Bodies", incluido, también, en este último álbum de estudio, de la estrella Robbie Williams, denominado "Reality Killed The Video Star".
Ya lo ha dicho el propio músico Robbie Williams, con sus propias palabras, al afirmar que "yo no soy un músico,... soy un artista". El vocalista Robbie Williams lleva, ya, veinte años de carrera artística, demostrando que es más artista que músico, y, por si no nos habíamos enterado, ahora, no hay excusas, con este nuevo lanzamiento discográfico doble, recopilatorio de los mayores éxitos del solista Robbie Williams, titulado "In And Out Of Consciousness: The Greatest Hits 1.990 - 2.010".