¿CÓMO ERA LADY GAGA ANTES DE SER ESTRELLA?

Stefani Joanne Angelina Germanotta nació en el barrio de Manhattan, en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), el día 28 de Marzo del año 1.986. El padre de la cantante Lady GaGa, Joseph Germanotta, es un empresario de internet, mientras que la madre de la artista Lady GaGa, Cynthia Bissett, trabaja como asistente de telecomunicaciones.

Habiendo aprendido a tocar el piano, con cuatro años de edad, la artista Lady GaGa escribió su primera balada, a los trece años de edad, y comenzó a participar en noches de micrófono abierto, a los catorce años de edad.

A la edad de once años, la intérprete Lady GaGa ingresó en la escuela católica y privada, llamada "Convento del Sagrado Corazón", ubicada en el barrio de Manhattan, en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.).

Sin embargo, la estrella Lady GaGa aseguró que no proviene de una familia rica, a pesar de haber ido a una escuela privada, pues, en su momento, sobre este aspecto de su vida, declaró que "mis padres proceden de familias de clase baja; por eso, es por lo que mi madre trabajaba ocho horas, fuera de mi casa, en telecomunicaciones, al igual que mi padre".

La diva Lady GaGa era una actriz ávida, en los espectáculos musicales de secundaria, por lo que interpretó algunos papeles principales, como Adelaide, de la obra titulada "Guys and Dolls", o como Philia, del espectáculo musical llamado "A Funny Thing Happened on the Way to the Forum".

La vocalista Lady GaGa dijo, en una entrevista, que, durante la secundaria, fue "muy estudiosa, dedicada y disciplinada, pero que era muy insegura", añadiendo que "solían burlarse de mí, porque era muy excéntrica o provocativa, así que mi dignidad empezó a bajar. Yo no encajaba con mis compañeros; me sentí como un bicho raro".

Con diecisiete años de edad, la solista Lady GaGa consiguió ingresar, prematuramente, en la "Escuela de Arte Tisch", de la Universidad de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU). Allí, la cantante Lady GaGa estudió música y mejoró sus habilidades, como compositora, al componer ensayos y realizar trabajos de análisis, sobre temas como el arte, la religión, las cuestiones sociales y la política.

Durante el segundo semestre de su segundo año, en la "Escuela de Arte Tisch", de la Universidad de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), la artista Lady GaGa abandonó la escuela, para comenzar su carrera musical. El padre de la intérprete Lady GaGa, Joseph Germanotta, accedió a pagarle el alquiler de un apartamento, por un año, con la condición de que, si fracasaba, tendría que volver a inscribirse en la "Escuela de Arte de Tisch", de la Universidad de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.).

Así las cosas, la estrella Lady GaGa, inicialmente, había firmado un contrato, con una compañía productora discográfica, llamada "Def Jam Recordings", cuando tenía diecinueve años de edad, después de que el productor musical L.A. Reid escuchase, a la diva Lady GaGa, por los pasillos de su oficina. Sin embargo, la propia vocalista Lady GaGa afirmó que nunca llegó a reunirse con el productor discográfico L.A. Reid y, después de tres meses, tuvo que abandonar el sello discográfico "Def Jam Recordings".

Sin embargo, antes de abandonar la compañía discográfica "Def Jam Recordings", la cantante Lady GaGa conoció al productor discográfico y compositor RedOne y, de hecho, la primera canción que produjo, junto al productor discográfico RedOne, fue un tema titulado "Boys, Boys, Boys", que era un "mash-up", inspirado por el famoso sencillo, llamado "Girls, Girls, Girls", del grupo de "heavy metal" Mötley Crüe, incluido en su trabajo discográfico, titulado "Girls, Girls, Girls", publicado en el año 1.987, y de la canción, denominada "T.N.T.", de la banda de "hard rock" australiana AC/DC, extraído de su disco, llamado "T.N.T.", editado en el año 1.975.

La solista Lady GaGa volvió a la casa de sus padres, Joseph Germanotta y Cynthia Bisset, y comenzó a actuar en un club de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), llamado "Lower East Side", con grupos como la banda Mackin Pulsifer y la formación SGBand, al tiempo que comenzaba a tomar drogas y a participar en actuaciones de tipo "burlesque".

La artista Lady GaGa dijo que su padre, Joseph Germanotta, "simplemente, no lo entendía" y estuvo meses, sin poder mirarla a la cara. Un día, el productor musical Rob Fusari, quien ayudó, a la intérprete Lady GaGa, a componer alguna de sus primeras canciones, comparó su estilo vocal con el estilo vocal del líder del famoso conjunto británico Queen, el músico Freddie Mercury.

El productor discográfico Rob Fusari, además, apodó, a la estrella Lady GaGa, con el sobrenombre de "GaGa", que proviene de la famosa canción de la agrupación inglesa Queen, titulada "Radio Ga Ga", incluida en su álbum, llamado "The Works", publicado en el año 1.984. A partir de ese momento, la diva Lady GaGa comenzó a usar su sobrenombre, como nombre artístico, siendo conocida, a partir de enconces, como la vocalista Lady GaGa.

El productor discográfico Rob Fusari dijo que "cada día, cuando Stef venía al estudio, en lugar de decir 'hola', me cantaba 'Radio Ga Ga'. Ese fue su canto de entrada. Entonces, cambié el "radio" por "lady", y la llamé. Ella, al oír el nombre, me dijo 'no me llames nunca más Stefani'. Después de ese día, era Lady GaGa".

La solista Lady GaGa sería conocida, en adelante, como la famosa cantante Lady GaGa. A lo largo del año 2.007, la artista Lady GaGa colaboró con la intérprete Lady Starlight, quien la ayudó a crear algunos de los trajes de su espectáculo.

La pareja, formada por la estrella Lady GaGa y la diva Lady Starlight, comenzó a actuar, en algunos locales del centro de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), tales como "Mercury Lounge", "Bitter End" y "Rockwood Music Hall", con su espectáculo en directo, conocido como "Lady GaGa and the Starlight Revue", que era anunciado como "El Espectáculo Rock Definitivo del Pop Burlesque", consitiendo en varios actos, a modo de homenaje "lo-fi", es decir, a modo de tributo a la estética musical de la década de los años setenta, utilizando medios de grabación de baja fidelidad.

Durante el mes de Agosto del año 2.007, la vocalista Lady GaGa y la solista Lady Starlight fueron invitadas a tocar, en el festival de música estadounidense "Lollapalooza Festival 2.007". El "show" de la cantante Lady GaGa y de la artista Lady Starlight fue aclamado por la crítica musical, en el "Lollapalooza Festival 2.007", y su actuación recibió varios comentarios positivos, pues el espectáculo se centró en el vanguardismo y en la música de estilo "dance" y del género "electrónico".

Así pues, la intérprete Lady GaGa encontró su estilo musical definitivo, cuando incorporó, únicamente, al estilo musical "dance" y al género musical "electrónico", el toque que le faltaba, para convertirse en lo que, actualmente, es: el genéro musical "pop" y el estilo musical "glam rock", propio del mítico músico David Bowie y del legendario grupo británico Queen, en su espectáculo.
Mientras tanto, el productor discográfico Rob Fusari había enviado las canciones, que había producido, con la estrella Lady GaGa, a su amigo, el productor y ejecutivo discográfico Vincent Herbert, que se apresuró a firmar un contrato, con la diva Lady GaGa, para la compañía discográfica "Streamline Records", que es un sello filial de la empresa discográfica "Interscope Records", desde su creación, durante el año 2.007.

La propia vocalista Lady GaGa ha acreditado al productor discográfico Vincent Herbert, como el hombre que la descubrió, a lo que añade que, "realmente, siento que hemos aportado mucho al 'pop' y vamos a seguir adelante".

Habiendo servido, como compositora aprendiz, en una pasantía, para la empresa "Famous Musik Publishing", que, después, sería adquirida, a su vez, por la compañía "Sony / ATV Musik Publishing", la solista Lady GaGa, posteriormente, llegó a un acuerdo de publicación de su música, con la propia empresa "Sony / ATV Musik Publishing".

Como resultado de ello, la cantante Lady GaGa fue contratada, para escribir y componer canciones, para la artista Britney Spears, además de recibir el encargo, por parte de la compañía discográfica "Interscope Records", de escribir temas para otros compañeros, en el sello discográfico "Streamline Records", como la banda New Kids on the Block o la formación The Pussycat Dolls, así como para la intérprete Fergie, miembro del conjunto The Black Eyed Peas.

Mientras la estrella Lady GaGa estaba escribiendo canciones, para la compañía discográfica "Interscope Records", el rapero y productor discográfico Akon reconoció su capacidad vocal, en el momento que la escuchó, componiendo una de sus canciones, por lo que convenció a la empresa discográfica "Interscope-Geffen-A&M", Chairman y a su presidente, Jimmy Lovine, para formar un acuerdo en conjunto, teniéndo, a la diva Lady GaGa, como cantante, con su propio sello discográfico, denominado "Kon Live Distribution".

La vocalista Lady GaGa continuó su colaboración, con el productor discográfico RedOne, con el que trabajó, en el estudio de grabación, durante una semana, en su primera gran producción discográfica de debut, que se titularía, posteriormente, "The Fame", componiendo sus grandes éxitos internacionales, como el tema titulado "Just Dance" y la canción llamada "Poker Face".

La solista Lady GaGa, también, se unió a la lista de artistas de la empresa discográfica "Cherrytree Records", que es un sello discográfico filial de la compañía discográfica "Interscope Records", establecido por el productor discográfico y compositor Martin Kierszenbaum, después de haber escrito y producido cuatro canciones con el propio productor discográfico Martin Kierszenbaum, incluyendo el sencillo titulado "Eh Eh (Nothing Else I Can Say)", que aparecería en su primer lanzamiento discográfico de debut, llamado "The Fame", al año siguiente, durante el año 2.008.

Y, después de estudiar la evolución de la cantante Lady GaGa, durante su vida, nos detenemos aquí, en el año 2.007, justo un año antes de que publicará su primer proyecto discográfico de debut, titulado "The Fame", que convertiría, a la artista Lady GaGa, en la nueva revelación mundial de la música "pop", a nivel internacional.

Stefani Germanotta Joanna Angelina, más comúnmente conocida por su nombre artístico, como la cantante Lady GaGa, se decidió, hace unos meses, a enseñar, a través internet, en la página web "wenn.com", su verdadero rostro, antes de convertirse en la controvertida y camaleónica diva de la música "pop" mundial, en la estrella Lady GaGa.

Aunque parezca que hace una década de estas fotografías, sin embargo, las imágenes datan del año 2.007, es decir, tan sólo, tres años atrás, en el tiempo. El cambio es más que notable,... ¿No?...

¿Quién cambia, así, en tres años?... Nadie puede presumir de semejantes cambios, excepto la propia artista Lady GaGa. Creo que estas fotografías son el claro ejemplo de lo que hace el "márketing", en la vida de los intérpretes, de cómo renuncian a sí mismos, con tal de vender millones de copias de sus trabajos discográficos, y de, en consecuencia, forrarse.

Yo, particulamente, me quedo con la vocalista Lady GaGa actual, como "show woman". Eso sí, la belleza natural, aniñada y cándida, que tenía la solista Lady GaGa, en estas fotografías, la ha perdido, por completo, porque la cantante Lady GaGa ha pasado, de ser una chica corriente y llena de encanto, a ser el icono de la música "pop" más famoso del momento.

Viendo las imágenes, me pregunto si, ahora, la artista Lady GaGa será feliz. A veces, el hecho de ser millonario y de estar rodeado de "fans", que te besan los pies, un día, sí, y otro día, también, no compensa, si has tenido que renunciar a tu verdadero "yo".

No me pongo filosófico, pero, vamos,... es que viendo las instantáneas es evidente que esta chica, la intérprete Lady GaGa, se ha "vendido" a su trabajo... ¿Qué opinarán sus seguidores o, tal y como los denomina, cariñosamente, la propia estrella Lady GaGa, sus "pequeños monstruos", sobre estas imágenes?... ¿Es tan auténtica, la diva Lady GaGa, como nos la quieren hacer vender?... Porque, desde luego, si así fuera, durante el año 2.007, ya, la vocalista Lady GaGa debería ser tan estrambótica como ahora,... ¿No?...

Hay muchas cuestiones en el aire y, solamente, hay una realidad: esta chica, la solista Lady GaGa ha pasado, de su melena morena y de su vestuario, más o menos corriente, para un "photoshoot", a sus tacones imposibles, al color rubio platino de su melena y a sus modelitos "investibles", de los que hace gala, a diario.

Muchas preguntas hay en el aire... ¿Cuán auténtica es la cantante Lady GaGa actual?... ¿Queda algo de la persona, que se oculta detrás de la artista Lady GaGa, es decir, Stefani Joanne Germanotta Angelina, que se esconde detrás de la intérprete Lady GaGa, o se la ha comido su propio personaje?... En definitiva,... ¿Qué opináis?... ¿Es mejor la estrella Lady GaGa, ahora, o era mejor la chica, llamada Stefani Joanne Germanotta Angelina, antes?...

LA COMPAÑÍA DISCOGRÁFICA "UNIVERSAL" CELEBRA EL 40º ANIVERSARIO DE QUEEN

Siempre, los integrantes del desaparecido grupo Queen han confiado en su compañía discográfica de toda la vida, el sello discográfico "E.M.I. Music", y, ahora, después de cuarenta años, la mítica banda Queen celebra su cuadragésimo aniversario, fichando por la compañía discográfica "Universal Music".

Y es que la compañía discográfica "Universal Music", a través de su sello discográfico filial "Island Records", ha decidido distribuir los quince trabajos discográficos de estudio, de la formación Queen, aunque, eso sí, remasterizados y con un diseño, totalmente, nuevo, añadiendo, además, material inédito.

Durante el próximo mes de Marzo del año 2.011, tendrá lugar el primer lanzamiento al mercado del conjunto Queen, que abarcará su primer disco de debut, titulado "Queen", publicado en el año 1.973, y su segundo álbum, llamado "Queen II", editado en el año 1.974, así como su tercera producción discográfica, denominada "Sheer Heart Attack", lanzada al mercado, igualmente, en el año 1.974, y su cuarto lanzamiento discográfico, titulado "A Night At The Opera", publicado en el año 1.975, además de su quinto proyecto discográfico, llamado "A Day At The Races", editado en el año 1.976.

La nueva reedición remasterizada de los cinco primeros trabajos discográficos de la legendaria agrupación británica Queen, con un diseño innovador y con material inédito, recorrerá todo el mundo, a excepción de América del Norte.

Así pues, la compañía discográfica "Universal Music" pretende celebrar el cuadragésimo aniversario del grupo Queen, lanzando una reedición especial, remasterizada y con un diseño innovador, de toda la discografía completa de la banda Queen.

El aniversario de la gran formación inglesa Queen dará mucho que hablar. A finales de este próximo mes de Febrero del año 2.011, se inaugurará, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), la exposición denominada “Stormtroopers in Stilettos”, dedicada al mítico conjunto Queen, mientras que, por otro lado, la famosa cadena televisiva británica "B.B.C." prepara un reportaje documental.

Al mismo tiempo, durante el próximo año 2.011, podremos ver un nuevo largometraje, en el que el actor y humorista Sacha Baron Cohen aparece, como actor protagonista, en el papel del músico Freddie Mercury, líder de la legendaria agrupación Queen.

El próximo proyecto del actor Sacha Baron Cohen consiste, precisamente, en llevar al cine la vida del cantante del grupo Queen, el artista Freddie Mercury, de modo que el intérprete Sacha Baron Cohen se pondrá en la piel del personaje, la estrella Freddie Mercury, en una historia que se centrará en los primeros años, que precedieron a la aparición de la banda Queen, en el concierto "Live Aid", celebrado durante el año 1.985.

Al parecer, se conoce que la cinta, sobre la formación Queen y su vocalista, el músico Freddie Mercury, se rodará durante el próximo año 2.011 y contará con el respaldo de la compañía productora cinematográfica "G.K. Films", de titularidad del productor Graham King, y con el apoyo de la compañía productora cinematográfica "Tribeca Productions", propiedad del actor Robert De Niro, así como con el respaldo de la compañía productora cinematográfica "Queen Films", perteneciente a la productora Jane Rosenthal.

El escritor Peter Morgan, guionista de la famosa película de cine, titulada "The Queen", estrenada durante el año 2.006, y del famoso filme, llamado "Frost / Nixon", publicado durante el año 2.008, se encargará de elaborar la trama de esta película de cine, aún sin título, que es un tributo al legendario conjunto británico Queen y a su líder, el solista Freddie Mercury.

La agrupación Queen es una banda de música "rock", formada durante el año 1.970, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), por el guitarrista Brian May, por el cantante Freddie Mercury y por el baterista Roger Taylor, con el bajista John Deacon completando la alineación, al año siguiente, durante el año 1.971.

El grupo Queen destacó por su diversidad musical, por sus arreglos, en múltiples capas, por sus armonías vocales y por la incorporación de la participación del público, durante sus presentaciones en vivo.

Se considera, a la banda Queen, como una formación musical de gran influencia, en el desarrollo del estilo musical "hard rock" y del género musical "heavy metal", incorporando elementos del "glam rock", del "rock progresivo", de la música "folk", del estilo musical "blues", del género musical "pop" e, incluso, del "reggae", en ocasiones.

La actuación de la formación Queen, en el concierto "Live Aid", durante el año 1.985, fue elegida, a través de una encuesta musical, como la mejor actuación de música "rock", en vivo, de todos los tiempos.

El conjunto Queen disfrutó del éxito, en Gran Bretaña, a principios de la década de los años setenta, con su primer trabajo discográfico, titulado "Queen", publicado en el año 1.973, y con su segundo disco, llamado "Queen II", editado en el año 1.974, pero fue, con la publicación de su tercera producción discográfica, denominada "Sheer Heart Attack", lanzada al mercado, también, en el año 1.974, y con su cuarto lanzamiento discográfico, titulado "A Night At The Opera", publicado, al año siguiente, durante el año 1.975, cuando la agrupación Queen alcanzó el éxito internacional.

El grupo Queen publicó quince trabajos discográficos de estudio, así como cinco álbumes en vivo y numerosos discos recopilatorios de grandes éxitos. Desde la muerte del cantante Freddie Mercury, líder de la banda Queen, y tras el retiro de los restantes componentes de la formación Queen, el bajista John Deacon, el guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor se han presentado, juntos, ocasionalmente, en eventos especiales y en programas televisivos, como músicos invitados, junto a otros artistas y/o bandas.

Desde el año 2.004 hasta el pasado año 2.009, el guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor, integrantes originales del conjunto Queen, trabajaron junto al músico Paul Rodgers, bajo el nombre artístico de Queen + Paul Rodgers.

Hasta la actualizada, la agrupación Queen ha vendido más de trescientos millones de copias, de sus trabajos discográficos, a nivel mundial.

Además, el legendario grupo británico Queen fue nombrado como el decimotercer mejor artista, del estilo musical "hard rock", en una lista musical, elaborada por la cadena televisiva musical especializada "VH1", que recibió el nombre de "VH1's 100 Greatest Artists of Hard Rock List".

ESCUCHA "BREAKING NEWS", LA NUEVA CANCIÓN DE MICHAEL JACKSON

Se sabe que el cantante estadounidense Michael Jackson, nacido en el año 1.958 y fallecido durante el pasado año 2.009, escribió, grabó y filmó material, que, jamás, se lanzó a la venta.

Muchas de las canciones inéditas del artista Michael Jackson han sido registradas, normalmente a través de la empresa Mijac Music, que era propiedad del propio intérprete Michael Jackson, ante organismos especializados, tales como la "United States Copyright Office", el "Salón de la Fama de los Compositores", la "Broadcast Music Incorporated (B.M.I.)", la "American Society of Composers, Authors and Publishers (A.S.C.A.P.)", la "Canadian Musical Reproduction Rights Agency (C.M.R.R.A.)" y la compañía discográfica "E.M.I. Music Publishing".

En el año 1.993, el propio astro Michael Jackson, junto con la estrella Lionel Richie, el productor discográfico Quincy Jones, el músico Rod Temperton y el "mánager" Joseph Jackson, padre del vocalista Michael Jackson, fueron demandados, por presunta violación de los derechos de autor, originándose el escrito de demanda después de que tres compositores denunciaran que el solista Michael Jackson y los otros acusados habían plagiado el sencillo titulado "The Girl Is Mine" y el tema titulado "Thriller", incluidos ambos en el trabajo discográfico llamado "Thriller", del cantante Michael Jackson, publicado en el año 1.982, y la canción titulada "We Are the World", editada, en edición "single", con fines solidarios, durante el año 1.985, por un grupo de músicos famosos, formado, especialmente, para la ocasión, que se denominó "U.S.A. For África".

Tras siete horas de declaración, el artista Michael Jackson reveló los nombres de múltiples melodías, que eran de su completa autoría, de forma que, una vez hecha la declaración, un Jurado, integrado por nueve tribunales, resolvió que los acusados eran inocentes de los cargos que les habían imputado.

Varias canciones compuestas por el intérprete Michael Jackson, reconocidas, oficialmente, como inéditas, fueron programadas, en alguna ocasión, para ser lanzadas, en alguno de los discos del astro Michael Jackson, incluyendo sus seis álbumes de estudio, con el sello discográfico "Epic Records", que fueron su producción discográfica titulada "Off the Wall", publicada en el año 1.979, su lanzamiento discográfico llamado "Thriller", editado en el año 1.982, su proyecto discográfico denominado "Bad", lanzado al mercado en el año 1.987, su trabajo discográfico titulado "Dangerous", publicado en el año 1.991, su disco llamado "HIStory", editado en el año 1.995, y su álbum denominado "Invincible", lanzado al mercado en el año 2.001.

Sin embargo, por una u otra razón, dichos proyectos musicales, jamás, se concretaron, y, hasta este año 2.010, hay muchos temas, compuestos por la estrella Michael Jackson, que continúan figurando como inéditos.

El material musical, no lanzado al mercado, de la autoría del músico Michael Jackson, incluye canciones grabadas por el propio vocalista Michael Jackson, como solista, incluyendo "covers" o versiones de melodías previas, cuyos originales fueron grabados por otros cantantes, así como pistas de temas, para ser interpretados por el grupo "The Jackson 5", además de versiones, en formato "demo", algunas de las cuales son interpretadas por el propio cantante Michael Jackson, junto con reconocidos artistas, tales como la estrella Freddie Mercury, líder del legendario grupo Queen, o el músico Barry Gibb, miembro de la banda The Bee Gees.

Gran parte de las canciones inéditas del intérprete Michael Jackson se han esparcido, a través de internet, sin haber tenido un previo lanzamiento al mercado, de manera oficial, como, por ejemplo, la melodía del tema titulado "A Place With No Name", que es un fragmento, de veinticuatro segundos de duración, filtrado, a través de internet, por el portal "TMZ.com", tras la muerte del astro Michael Jackson, durante el pasado año 2.009. Este tema inédito del solista Michael Jackson tiene una clara semejanza con la canción llamada "A Horse With No Name", de la formación America, publicado, en edición "single", durante el año 1.972, aunque se desconoce si fue compuesto, efectivamente, por el propio cantante Michael Jackson.

Tras la distribución, a través de internet, de este tema inédito del artista Michael Jackson, titulado "A Place With No Name", se reveló que existen hasta «cientos» de composiciones inéditas del intérprete Michael Jackson, que podrían ser lanzadas al mercado, durante los años venideros.

Sobre esto, el director del "Salón de la Fama del Rock", Jim Henke, comentó que cualquier futuro lanzamiento discográfico del astro Michael Jackson podría atraer una atención significativa, a nivel mundial, añadiendo que "creo que vamos a ser partícipes de un interés impresionante, en cualesquiera de los materiales de Michael Jackson, que habrán de venir, en un futuro, o, inclusive, a partir del año siguiente".

Con esta finalidad, durante el pasado Martes, día 16 de Marzo de este año 2.010, la compañía discográfica "Sony Music Entertainment" firmó un contrato extraordinario, con la empresa de la estrella Michael Jackson, por un importe total de 250 millones de dólares, con el que pasó a apropiarse de los derechos de distribución de todas las grabaciones, inéditas o no, del fallecido músico Michael Jackson, hasta el futuro año 2.017, incluyendo un total de diez producciones discográficas, a título póstumo, que, en su mayoría, habrán de contener material musical inédito, y que serán distribuidas a lo largo de toda la próxima década.

Tras el colosal éxito del primer proyecto discográfico, a título póstumo, del solista Michael Jackson, titulado "This Is It!", la compañía discográfica "Sony Music Entertainment", a través de su división denominada "Columbia / Epic Label Group", firmó un nuevo contrato, con la empresa del fallecido cantante Michael Jackson, con la finalidad de extender los derechos exclusivos de distribución del repertorio musical del artista Michael Jackson, hasta el próximo año 2.015, siendo, posteriormente, prolongado hasta el futuro año 2.017, incluyendo todos los permisos necesarios, para lanzar al mercado hasta un total de diez trabajos discográficos, con material musical inédito, además de nuevos discos, recopilatorios de grandes éxitos, del intérprete Michael Jackson, con material musical, ya, lanzado, previamente.

El contrato, formalizado por la compañía discográfica "Sony Music Entertainment" y por la empresa de la estrella Michael Jackson, marcó un "récord" sin precedentes, en toda la industria musical, convirtiéndose en el contrato más costoso, para un artista, en toda la historia de la música, dado que el sello discográfico "Sony Music Entertainment" pagó una cuantía, por importe total de 250 millones de dólares, por el acuerdo, obteniendo la empresa del músico Michael Jackson, además, la totalidad del dinero acordado, así como parte de las regalías que se obtengan, por cada proyecto discográfico, musical o audiovisual, del fallecido vocalista Michael Jackson, que se comercialice.

También, se supo que las canciones inéditas, que se incluirán en los nuevos relanzamientos de futuros trabajos discográficos, del solista Michael Jackson, van desde la era marcada por el disco, titulado "Off The Wall", publicado durante el año 1.979, hasta unos meses antes del fallecimiento del cantante Michael Jackson.

De esta forma, el primer álbum nuevo del artista Michael Jackson, con diez canciones inéditas, comenzaría a comercializarse, a partir de este mes de Noviembre del año 2.010, mientras que la última nueva producción discográfica del intérprete Michael Jackson, en el marco del contrato formalizado por la empresa de la propia estrella Michael Jackson, con la compañía discográfica "Sony Music Entertainment", sería distribuido antes del mes de Diciembre del futuro año 2.017.

Pues bien, el primer gran lanzamiento discográfico del desaparecido vocalista Michael Jackson, titulado "Michael", con diez canciones inéditas, comenzará a comercializarse, a partir de este mes de Noviembre del año 2.010.

El esperadísimo nuevo trabajo discográfico póstumo, titulado "Michael", del cantante Michael Jackson, incluye nuevas grabaciones del fallecido artista Michael Jackson y se publicará durante el próximo mes de Diciembre de este año 2.010, por la compañía discográfica Sony Music Entertainment y por el "Estate" del fallecido cantante Michael Jackson.

El pasado Viernes, día 5 de Noviembre de 2.010, se ha presentado un avance exclusivo de este nuevo proyecto musical, que será el nuevo álbum del artista Michael Jackson, titulado "Michael", a través de internet, mediante la página web oficial del intérprete Michael Jackson, en la dirección de internet www.michaeljackson.com.

El tema titulado "Breaking News" será el primer single inédito de este nuevo disco, llamado "Michael", del intérprete Michael Jackson, que se ha estrenado, durante el pasado Lunes, día 8 de Noviembre de 2.010, a nivel mundial, pudiendo ser escuchado, a través de internet, en la página web www.breakingnews.michaeljackson.com, durante, sólo, una semana. Así pues, no puedes dejar de estar pendiente del estreno mundial del primer sencillo de adelanto oficial, titulado "Breaking News", de esta nueva producción discográfica, llamada "Michael", de la estrella Michael Jackson.

Lo cierto es que el "Rey del Pop", la estrella Michael Jackson, nunca detuvo su proceso creativo y, siempre, estaba planeando su siguiente álbum, como bien saben los "fans" del intérprete Michael Jackson, en todo el mundo.

Precisamente, el propio músico Michael Jackson estaba escribiendo, componiendo y grabando canciones, continuamente, ya fuera en la casa de un amigo, en el estado norteamericano de New Jersey, ya fuera en los estudios de grabación de la ciudad de Las Vegas (Nevada, EE.UU.), o ya fuera en su casa, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), siempre, acompañado de un pequeño grupo de selectos colaboradores.

Ahora, a través de las historias únicas, de las canciones incluídas en esta nueva producción discográfica del vocalista Michael Jackson, titulada "Michael", sus "fans" podrán conocer, de una manera más cercana y profunda, cómo trabajaba el solista Michael Jackson y, también, tendrán la oportunidad de escuchar las últimas canciones que creó el propio cantante Michael Jackson, junto a otros temas, que hubiera querido realizar, pero que no tuvo tiempo material de terminar.

En concreto, el primer sencillo de presentación, titulado "Breaking News", de este nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Michael", del artista Michael Jackson, es un tema inédito, nunca antes escuchado, del astro Michael Jackson, que se grabó en el estado norteamericano de New Jersey, durante el año 2.007, quedando inacabada su composición, que ha sido completada y terminada, para este nuevo proyecto discográfico del intérprete Michael Jackson, denominado "Michael".

En la portada de este nuevo trabajo discográfico, titulado "Michael", del astro Michael Jackson, puedes ver una pintura, original del pintor Kadir Nelson, que se diseñó y realizó durante el pasado año 2.009. En esta pintura al óleo, el pintor Kadir Nelson, conocido por elaborar relatos de historias, a través de su arte, nos transporta, en un viaje, por algunos de los momentos clave y por la gente importante, en la vida de la desaparecida estrella de la música, del vocalista Michael Jackson.

A través de internet, mediante la página web http://breakingnews.michaeljackson.com, puedes acceder a la reserva de un ejemplar de este futuro nuevo disco, titulado "Michael", del solista Michael Jackson, así como realizar pedidos anticipados, también, a través de internet, en la página web www.michaeljackson.com, de forma directa.

LADY GAGA DEDICA UNA CANCIÓN A SU DIFUNTO ABUELO

Fue un tributo muy especial. Durante un concierto, celebrado el pasado Miércoles, día 13 de Octubre de 2.010, en la ciudad de Helsinki (Finlandia), la cantante Lady GaGa, originaria de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), dedicó una canción a su abuelo, fallecido el pasado Miércoles, día 22 de Septiembre de 2.010.

La artista Lady GaGa interpretó, muy emocionada, la balada titulada "Speechless", incluida en la reedición especial de su último trabajo discográfico, llamada "The Fame: Monster", y es que la intérprete Lady GaGa continúa muy afectada, por la pérdida de su abuelo.

Así pues, la estrella Lady GaGa dedicó la canción titulada "Speechless", extraída de la reedición especial de su último disco, denominada "The Fame: Monster", a su difunto abuelo, tema que intepretó muy emocionada.

Antes de interpretar el tema titulado "Speechless", procedente de la reedición especial de su último álbum, llamado "The Fame: Monster", la diva Lady GaGa dijo, al auditorio, allí congregado, que “mi padre me hizo prometerle que, esta noche, me gustaría dedicar esta canción a mi querido, dulce abuelo, que está en los cielos”.

Esto sucedía en la semana en la que la vocalista Lady GaGa ha conocido que está nominada, en dos categorías, a la ceremonia de entrega de los "Premios 40 Principales de la Música", en la categoría de "Mejor Artista Internacional del Año 2.010" y en la categoría de "Mejor Canción Internacional en Lengua no Española del Año 2.010", por el tema titulado "Bad Romance", correspondiente a la reedición especial de su última producción discográfica, llamada "The Fame: Monster".

Además, la solista Lady GaGa, también, es candidata a obtener un premio, en la ceremonia de entrega de los "American Music Awards 2.010 (A.M.A. 2.010)", en la categoría de "Mejor Artista del año 2.010".

La canción titulada «Speechless», de la cantante Lady GaGa, incluida en la reedición especial de su último lanzamiento discográfico, denominada "The Fame: Monster", significa, traducido, literalmente, en idioma castellano, «Sin Palabras», y es una canción interpretada por la artista italoamericana Lady GaGa, incluida en su tercer E.P. o "Extended Play", denominado "The Fame: Monster".
La canción titulada "Speechless", de la intérprete Lady GaGa, incluida en su último proyecto discográfico, llamado "The Fame: Monster", fue escrita para convencer al padre de la estrella Lady GaGa, con el fin de someterse a una operación de cirugía, a corazón abierto, para reparar una válvula aórtica, que le funcionaba mal, pero, también, como un recordatorio, para sus "fans" más jóvenes, sobre la necesidad de apreciar a sus padres.

Musicalmente, el tema titulado «Speechless», de la diva Lady GaGa, incluido en su último trabajo discográfico, llamado "The Fame: Monster", es una balada, con influencias de la música "rock" de la década de los años setenta, pero, también, con influencias de la música "blues rock", del estilo musical "Glam Rock" y del género musical "Country".

De hecho, el estilo musical de la canción, titulada "Speechless", de la vocalista Lady GaGa, procedente de su último disco, denominado "The Fame: Monster", ha sido comparado con aquel álbum conceptual, titulado "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars", del cantautor David Bowie, más conocido, simplemente, como "Ziggy Stardust", publicado en el año 1.971, pero, también, ha sido comparado con el grupo Queen y con la solista P!nk.

El tema titulado «Speechless», de la cantante Lady GaGa, incluido en su última producción discográfica, denominada "The Fame: Monster", es una canción que consiste en armonías vocales y "riffs" de guitarra, que, de acuerdo con la publicación "PopMatters", es comparable con obras del músico Freddie Mercury y de su banda Queen.
De acuerdo con una partitura, publicada, a través de internet, en el portal "Musicnotes.com", por la compañía discográfica "Sony Music Entertainment / ATV Music Publishing", el tema titulado «Speechless», de la artista Lady GaGa, extraído de su último lanzamiento discográfico, llamado "The Fame: Monster", se encuentra en un tiempo común, con un ritmo moderado de 76 pulsaciones por minuto, y está compuesta en la tonalidad "Do Mayor".

En este tema, titulado "Speechless", de la intérprete Lady GaGa, procedente de su último proyecto discográfico, denominado "The Fame: Monster", el rango vocal de la estrella Lady GaGa abarca entre una tonalidad de C5 y G3, además de seguir su progresión armónica básica, de acordes C–G/B–Am–G–F, sobresaliendo, en la melodía, un instrumento musical, que es el piano.

En una entrevista, concedida a la cadena televisiva "M.T.V.", durante el pasado mes de Noviembre del año 2.009, la diva Lady GaGa explicó que su padre, Joseph Germanotta, padecía, desde hace quince años, de un problema cardíaco, y la vocalista Lady GaGa dijo que «mi papá tiene, o tenía, un mal de la válvula aórtica, y su cuerpo, por un largo tiempo, sólo, bombeó un tercio de la sangre que se supone que recibe, con cada latido del corazón".

En esta entrevista, ofrecida la cadena televisiva "M.T.V.", la solista Lady GaGa añadió que "mi mamá me llamó y yo estaba muy deprimida. En ese momento, me encontraba de gira,... no podía verlo; entonces, fui al estudio y escribí 'Speechless', para él, y se trata de estas llamadas. Mi papá solía llamarme, después de haber bebido un par de copas, y yo no sabía qué decir. Me quedé sin palabras y temía perderlo,... y yo no estar allí".

La canción titulada "Speechless", de la cantante Lady GaGa, incluida en su último trabajo discográfico, llamado "The Fame: Monster", fue escrita, como una petición, para que el padre de la artista Lady GaGa, Joseph Germanotta, se sometiese a una operación de cirugía, a corazón abierto, que necesitaba, por su condición.

Durante el mes de Octubre del pasado año 2.009, la intérprete Lady GaGa confirmó que su padre, Joseph Germanotta, se había sometido, por fín, a dicha operación de cirugía, a corazón abierto. La estrella Lady GaGa escribió, a través de internet, en su cuenta personal de la red social "Twitter", que «mi padre tenía la cirugía, a corazón abierto, hoy. Y, después de largas horas, y un montón de lágrimas, curaron su corazón roto, y el mío».

Además, la diva Lady GaGa dijo que esperaba que la canción, titulada "Speechless", incluida en su último disco, denominado "The Fame: Monster", ayudara, para que los fanáticos más jóvenes apreciaran a sus padres. «Tengo muchos fanáticos hermosos y jóvenes, con problemas, pero quiero recordarles que, sólo, tienen dos padres», dijo la vocalista Lady GaGa.

Este tema, titulado «Speechless», de la solista Lady GaGa, extraído de su último álbum, llamado "The Fame: Monster", recibió críticas musicales mixtas. Por ejemplo, la crítica musical Kitty Empire, del periódico "The Observer", dio un informe negativo de esta canción, titulada "Speechless", de la cantante Lady GaGa, procedente de su última producción discográfica, denominada "The Fame: Monster", y señaló que las baladas de la artista Lady GaGa «son su punto débil».

Por otra parte, el crítico musical Sal Cinquemani, de la revista "Slant Magazine", llamó, a esta canción, titulada "Speechless", de la intérprete Lady GaGa, correspondiente a su último lanzamiento discográfico, llamado "The Fame: Monster", un «fiasco de The Fame Monster», no porque sea una mala canción o porque esté mal ejecutada, sino porque, como sucedió en el tema titulado "The Fame", incluido en su anterior proyecto discográfico, denominado "The Fame", cuando la estrella Lady GaGa "intenta mostrar su lado más suave, sale como un fraude, al menos junto con el resto de su material".

Por último, el crítico musical Evan Sawdey, de la publicación "PopMatters", señaló las similitudes entre existentes entre este tema, titulado «Speechless», de la diva Lady GaGa, incluido en su último trabajo discográfico, llamado "The Fame: Monster", y la música de la mítica formación británica Queen, y, además, agregó que, «aunque la melodía no tiene el mismo empuje de la mayor, era de números uno de Queen; las similitudes son admirables».

A pesar de no ser lanzada como sencillo, el tema titulado «Speechless», de la vocalista Lady GaGa, extraída de su último disco, llamado "The Fame: Monster", entró en las principales listas musicales de Canadá, en la lista "Canadian Hot 100 Chart", donde alcanzó el puesto número 67, en las principales listas musicales de los Estados Unidos de América, en la lista "U.S. Billboard Hot 100 Chart", donde alcanzó el puesto número 94, y en las principales listas musicales del Reino Unido, en la lista "U.K. Singles Chart", donde consiguió alcanzar el puesto número 88.

Más específicamente, en Canadá, la canción, titulada "Speechless", de la solista Lady GaGa, procedente de su último álbum, denominado "The Fame: Monster", debutó en el puesto número 67, donde se mantuvo una sola semana.

Por su parte, en el Reino Unido, este tema, titulado «Speechless», de la cantante Lady GaGa, correspondiente a su última producción discográfica, llamada "The Fame: Monster", debutó en el puesto número 106, gracias a las descargas, en formato digital, pero, a la siguiente semana, abandonó la lista "U.K. Singles Chart". No obstante, luego, en la semana del día 27 de Diciembre del pasado año 2.009, el tema titulado "Speechless", de la artista Lady GaGa, incluido en su último lanzamiento discográfico, denominado "The Fame: Monster", volvió a entrar, en la lista "U.K. Singles Chart", en el puesto número 88.

Asimismo, en la semana del pasado día 12 de Diciembre del año 2.009, cuando este nuevo proyecto discográfico de la intérprete Lady GaGa, titulado "The Fame: Monster", entró en la lista "Billboard Hot 200 Chart", el tema titulado «Speechless» debutó en el puesto número 94 de la lista "Billboard Hot 100 Chart", en los Estados Unidos de América.

Después del "popurrí", hecho por la estrella Lady GaGa, junto al músico Sir Elton John, para la ceremonia de presentación de los "Premios Grammy de la Música 2.010", la canción, titulada "Speechless", de la diva Lady GaGa, extraída de su último trabajo discográfico, llamado "The Fame: Monster", encabezó la lista "Hot 100 Singles Sales", con más de 7.000 copias vendidas, de acuerdo con los datos estadísticos aportados por la conocida empresa "Nielsen SoundScan", convirtiéndose en el tercer número uno de la vocalista Lady GaGa, en esta lista, denominada "Hot 100 Singles Sales".

Por otro lado, en los Estados Unidos de América, este tema, titulado "Speechless", de la solista Lady GaGa, incluido en su último disco, llamado "The Fame: Monster", también, logró vender 13.000 copias legales, entrando, así, en la lista "Billboard Digital Songs".

En total, sumando todas las ventas, sólo, en los Estados Unidos de América, el tema titulado «Speechless», de la cantante Lady GaGa, extraído de su último álbum denominado "The Fame: Monster", logró vender más de 197.000 copias digitales, de acuerdo con los datos estadísticos, aportados por la empresa, de reconocido prestigio, "Nielsen SoundScan".

El tema titulado "Speechless", de la artista Lady GaGa, incluido en su última producción discográfica, llamada "The Fame: Monster", cuenta con la propia estrella Lady GaGa, en la voz principal y en el piano, habiendo sido compuesta, escrita y co-producida, también, por la propia diva Lady GaGa, que contó con el apoyo de Ron Fair, en la producción y los arreglos, y de Jack Joseph Puig, en las mezclas, así como del guitarrista John Goux, en la guitarra, y del percusionista Abraham Laboriel Jr., en la batería, así como con la colaboración de Tal Herzberg, co-productor e ingeniero, que se ayudó, también, a su vez, del ingeniero de sonido Frank Wolff.

El tema titulado "Speechless", de la vocalista Lady GaGa, extraído de su último lanzamiento discográfico, denominado "The Fame: Monster", fue grabado durante el año 2.009, bajo la producción de las compañías discográficas "Streamline", "Kon Live", "Cherrytree" e "Interscope".

FREDDIE MERCURY POR UN DÍA

La organización "Mercury Phoenix Trust" ha creado una nueva página web, para, a través de internet, luchar contra la enfermedad del S.I.D.A.
La figura del cantante Freddie Mercury, vocalista del grupo británico Queen, no se olvida, con el paso de los años y, desde que el virus del V.I.H. se llevara al artista Freddie Mercury, en el año 1.991, a los 45 años de edad, ha habido muchas formas de recordar la figura del legendario intérprete de la banda Queen, el solista Freddie Mercury.

Ahora, podemos aportar nuestro granito de arena, para recordar al cantante Freddie Mercury, que fuera líder de la formación Queen, a través de internet, desde la nueva página web que la fundación "Mercury Phoenix Trust" ha creado, para combatir la enfermedad del S.I.D.A., gracias a la iniciativa denominada "Freddie Por Un Día".

La idea de esta iniciativa, llamada "Freddie Por Un Día", surgió, coincidiendo con la fecha de cumpleaños del artista Freddie Mercury, desaparecido miembro del conjunto Queen, que se cumplió el pasado día 5 de Septiembre de 2.009, dado que el intérprete Freddie Mercury nació el día 5 de Septiembre del año 1.946, por lo que, en breves días, de estar vivo, la estrella Freddie Mercury habría cumplido los 54 años de edad.

Fue, en la fecha del cumpleaños del músico Freddie Mercury, antiguo solista de la agrupación Queen, el pasado día 5 de Septiembre del año 2.009, donde Liz Swanton comenzó la historia de esta iniciativa, denominada "Freddie Por Un Día". Después de recaudar miles de libras, la iniciativa, llamada "Freddie Por Un Día", se convirtió en un tremendo éxito y, ahora, millones de personas quieren celebrar su "Freddie por un día" personal.
Como si de un día normal se tratara, para participar en esta iniciativa, denominada "Freddie Por Un Día", lo único que tenemos que hacer, ese día, el próximo Domingo, día 5 de Septiembre de 2.010, es vestirnos como el famoso líder del grupo Queen, el cantante Freddie Mercury, y, junto a nuestros amigos, familiares o compañeros de trabajo, que puedan patrocinarnos, realizar las mismas tareas de siempre, pero disfrazados, recaudando el mayor importe de dinero posible, para mandar los fondos, a través de internet, a la página web que se encuentra en la dirección de internet www.justgiving.com.

Si prefieres recoger dinero en efectivo o cheques, también, podrás enviar, directamente, los fondos en metálico, a la organización "Mercury Phoenix Trust", encargada de organizar la iniciativa, llamada "Freddie Por Un Día".

LO MEJOR DE QUEEN, ENTRE LOS AÑOS 1.984 Y 1.989, EN "THE SINGLES COLLECTION 3"

El próximo día 1 de Junio de 2.010 es la fecha en que se publica lo "nuevo" de la, siempre presente, banda británica Queen. Este nuevo trabajo discográfico del grupo Queen se titulará de "The Singles Collection 3" y recopila lo mejor del conjunto Queen, entre el año 1.984 y el año 1.989, siendo, así pues, un lanzamiento musical lleno de sorpresas.
El disco, titulado "The Singles Collection 3", de la formación Queen, reune temas inéditos, rarezas, portadas nunca vistas antes, directos y esos singles que sólo se incluyen en las ediciones de algunos países. En definitiva, el álbum, titulado "The Singles Collection 3", de la agrupación Queen, incluye toda una serie de joyas de coleccionista, que, ahora, ven la luz.
El trabajo discográfico, titulado "The Singles Collection 3", del grupo Queen, incluye, por ejemplo, cinco caras B instrumentales, así como importantes piezas musicales, a las que sumamos “extrañas” portadas, nunca editadas antes en el Reino Unido, entre las que se encuentra una portada especial del sencillo, llamado “Hammer To Fall”, de la banda Queen, que fue retirada poco después del lanzamiento del single y que fue diseñada, únicamente, para los Estados Unidos de América y el Reino Unido.
El periodo comprendido entre el año 1.984 y el año 1.989 abarcaba cinco años prolíficos, en los que el conjunto Queen, liderado por su legendaria voz solista, el cantante Freddie Mercury, acaparaba todas las listas musicales, rompiendo "récords".

En el año 1985, por solo citar uno de los años incluidos en este periodo prolífico, de la agrupación Queen, en el "Festival Rock in Río Brasil 1.985", los chicos del grupo Queen reunieron a más de 300.000 personas, que fue la mayor audiencia, en un concierto, de la historia, en aquel entonces.
Temas famosos se incluyen en este nuevo disco de la banda Queen, titulado "The Singles Collection 3", como la canción llamada "One Vision", el tema titulado “Who Wants to Live Forever”, o el sencillo denominado “I Want It All”…

Todos los temas que se incluyen en este álbum, del conjunto Queen, titulado "The Singles Collection 3", son grandes "hits", en la historia de esta gran formación, la agrupación Queen, que se recopilan, ahora, en los “mejores” años de la “Reina”, el mejor periodo del grupo Queen.

OASIS VUELVEN A UNIRSE

De todos es sabido las polémicas, las disputas, los enfados e, incluso, los insultos que han vertido el uno sobre el otro, entre los integrantes del grupo Oasis.
Los “mal avenidos” hermanos Gallagher, componentes fundamentales de la banda Oasis, son más populares, a menudo, por sus declaraciones que por su música. Afortunadamente, en esta ocasión, hablamos de un “nuevo” lanzamiento discográfico de la formación Oasis.

La agrupación Oasis vuelve a unirse, aunque lo hará, eso sí, para lanzar un nuevo trabajo discográfico, recopilatorio de sus más grandes éxitos, el próximo día 14 de Junio de 2.010, que llevará, por título, "Time Files", incluyendo 26 sencillos de éxito de los chicos del grupo Oasis, originarios de la ciudad de Manchester (Inglaterra, Reino Unido).

Éstas son las canciones que se incluirán en este “Greatest Hits”, este nuevo disco recopilatorio de grandes éxitos de la banda Oasis, titulado "Time Files":
01. "Supersonic".
02. "Roll With It".
03. "Live Forever".
04. "Wonderwall".
05. "Stop Crying Your Heart Out".
06. "Cigarettes & Alcohol".
07. "Songbird".
08. "Don't Look Back In Anger".
09. "The Hindu Times".
10. "Stand By Me".
11. "Lord Don't Slow Me Down".
12. "Shakermaker".
13. "All Around The World".
14. "Some Might Say".
15. "The Importance Of Being Idle".
16. "D'You Know What I Mean?".
17. "Lyla".
18. "Let There Be Love".
19. "Go Let It Out".
20. "Who Feels Love?".
21. "Little By Little".
22. "The Shock Of The Lightning".
23. "She Is Love".
24. "Whatever".
25. "I'm Outta Time".
26. "Falling Down".
Sin embargo, y a pesar del titular, de momento, la reunión de ambos hermanos Gallagher, miembros de la agrupación Oasis, parece descartada, ya que tanto el músico Liam Gallagher como el artista Noel Gallagher, están preparando sus respectivos trabajos discográficos en solitario.
Será un mes después de la publicación de este nuevo disco recopilatorio de grandes éxitos del grupo Oasis, titulado "Time Files", cuando vea la luz el nuevo disco del músico Liam Gallagher, ex componente de la banda Oasis, y de su nueva formación, si todo va como se ha planeado, lo que supone entrar, en el estudio de grabación, en este mes de Abril de 2.010 y tenerlo listo en el próximo mes de Julio de este año 2.010, para su lanzamiento al mercado.
Y es que el músico Liam Gallagher está eclipsando, últimamente, a su hermano Noel Gallagher, en cuanto a novedades musicales, aunque, con los hermanos Gallagher, Liam y Noel, nunca se sabe.

Por un lado, tenemos el nuevo trabajo discográfico del artista Liam Gallagher y su banda, y, por otro lado, tenemos sus declaraciones, en las que afirma que "el álbum de Noel será bueno, pero el nuestro será mejor", añadiendo que se ha inspirado en el intérprete David Bowie, para este nuevo álbum.
Por último, el cantante Liam Gallagher, también, es protagonista de la revista "Q", encabezando el "ranking" del mejor líder de una banda musical. Al vocalista Liam Gallagher, le sigue, en el segundo lugar, Bono, el solista de la formación irlandesa U2, y, en la tercera posición, Freddie Mercury, vocalista de la agrupación Queen. En la cuarta plaza, se queda Damon Albarn, antiguo líder del grupo Blur y actual responsable del proyecto musical Gorillaz, así como, en el quinto escalón, Chris Martin, solista del grupo Coldplay.

Noel Gallagher, el otro de los hermanos Gallagher y ex integrante, también, de la banda Oasis, mientras, no se pronuncia y sigue preparando su nuevo trabajo discográfico, por su cuenta.
En definitiva, que los hermanos Gallagher, Liam y Noel, se “juntan”, de nuevo, para “vivir de las rentas”, en un trabajo discográfico recopilatorio de grandes éxitos de la formación Oasis, que se titulará "Time Files", mientras esperamos sus respectivos discos en solitario.

El próximo día 14 de Junio de 2.010, el nuevo disco recopilatorio de grandes éxitos de la banda Oasis, titulado "Time Files", estará a la venta, para, después, el próximo día 26 de Julio de 2.010, recibir la edición "deluxe", de este disco recopilatorio, llamado "Time File", que incluirá videoclips musicales y una actuación en directo de la agrupación Oasis, que se celebró, en la London Roundhouse, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), en el mes de Julio del pasado año 2.009.

EL VERDADERO NOMBRE DE LOS SUPERVENTAS

Es un secreto que sólo sus madres conocen. El "ego" de las estrellas de la música es muy superior a la media de los demás seres humanos mortales. Por eso, las estrellas de la música necesitan de un rebautizo, que esté a la altura de sus delirios de grandeza.

La conocida publicación norteamericana "Billboard" ha chafado la estrategia de las estrellas de la música, revelando sus nombres y apellidos, corrientes y molientes. La cuestión es... ¿Vendería la cantante Lady GaGa si hubiera mantenido un nombre, tan de color gris, como su nombre real, Stefani Joanne Angelina Germanotta?...

Otros ejemplos podrían venir de la mano del artista Snoop Dogg, cuyo nombre real es Calvin Cordózar Broadus, es decir, un nombre demasiado pijo, como para interpretar el papel de "malote" del barrio. Lo mismo le pasa al intérprete Eminem, dado que su mamá se decantó por el inofensivo nombre de Marshall Bruce Mathers.

¿Alguna vez os habéis preguntado qué nombre hay detrás de la estrella Bono, solista del grupo U2?... Pues bien, el líder de la banda irlandesa U2 cuenta con un nombre de lo más vulgar: Paul Hewson.

Tampoco se salva el músico Elton John. La estrella mundial Elton John se llama, en realidad, Reginald Kenneth Dwight. ¿No os parece nombre de mayordomo?...

El cantautor Bob Dylan es, en la realidad, Robert Allen Zimmerman y el fallecido vocalista Freddie Mercury, líder de la formación Queen, tenía un nombre y unos apellidos bastante impronunciables: Farrokh Bulsara. Quién sabe,... quizás, el solista de la agrupación Queen, Freddie Mercury, hubiera triunfado igual con su nombre real, Farrokh Bulsara, pero, desde luego, hubiera perdido mucho tiempo en las aduanas de los Estados Unidos de América.

Otra jovencita que se esconde bajo un pseudónimo es la actriz y cantante Miley Cyrus, más conocida por su papel protagonista de la serie televisiva, titulada "Hannah Montana", de la factoría Disney. La chica, en realidad, que se hace conocer bajo el seudónimo de Miley Cyrus, tiene un nombre muy poético: Destiny Hope.

La cuestión es... ¿Hace falta un nombre "guay" para triunfar?... Porque, otros, desde luego, como el intérprete español David Bisbal, lo han conseguido sin necesidad de ir más allá de su D.N.I., Documento Nacional de Identidad o tarjeta identificativa equivalente, en el país de que se trate...

DAVID BISBAL PRESENTA SU GIRA Y ANUNCIA COLABORACIÓN CON MILEY CYRUS

Después de ofrecer varios conciertos por toda América, el cantante David Bisbal vuelve a su tierra, para presentar su prometedora nueva gira mundial, denominada "Sin Mirar Atrás Tour 2.010".

Este viaje del artista David Bisbal empezará el próximo día 28 de Mayo de 2.010, en la localidad de Roquetas de Mar (Almería, Andalucía), donde nació el intérprete David Bisbal, para, después, pasar por las demás ciudades españolas más importantes: la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), la ciudad de Barcelona (Cataluña), la ciudad de Sevilla (Andalucía), la ciudad de Palma de Mallorca (Mallorca, Islas Baleares), la ciudad de Bilbao (Vizcaya, País Vasco) o la ciudad de San Sebastián (Guipúzcoa, País Vasco), entre otras ciudades por las que transcurrirá la gira "Sin Mirar Atrás Tour 2.010", de la estrella David Bisbal.

Antes de estas actuaciones, el artista David Bisbal ofrecerá la primera parte de su "Sin Mirar Atrás Tour 2.010", en la parte que transcurre por el continente europeo, en la ciudad de París (Francia), en la ciudad de Bruselas (Bélgica) y en la ciudad de Amsterdan (Países Bajos), entre otras paradas, a finales del próximo mes de Abril de 2.010.

El cantante David Bisbal confesó que trata de hacer una gira diferente, de forma que el "Sin Mirar Atrás Tour 2.010" se pretende que sea algo distinto, con un gran trabajo audiovisual, pues "le voy a dar el peso, la importancia, a este nuevo disco 'Sin Mirar Atrás', que, últimamente, me está dando momentos maravillosos".

Y es que los próximos conciertos del artista David Bisbal tendrán el mejor sistema del mundo: el sonido "Adamson", acompañado de mesas digitales "Digidesign" y "Digico", con más de 100.000 vatios de sonidos y con otras especificaciones técnicas, que serían inútiles sin la voz, sin el talento y sin el ritmo que impone el propio cantante David Bisbal, en cada canción.

Como ejemplo, el intérprete David Bisbal destaca la canción titulada "Wavin Flag", el tema principal oficial del próximo "Campeonato del Mundo de Fútbol Sudáfrica 2.010", que interpreta, con la colaboración del artista somalí K' Naan. El músico David Bisbal declaró que "me gusta esa canción mucho, porque, independientemente del deporte, se ve, en la letra, que los países tratan de estar unidos".

Volviendo a la gira, denominada "Sin Mirar Atrás Tour 2.010", el cantante David Bisbal hará sonar las canciones de su último trabajo discográfico, titulado "Sin Mirar Atrás", que ha sido número uno, en ventas de discos de larga duración, tanto en España como en los Estados Unidos de América.

Tras alcanzar este éxito y este reconocimiento, el finalista de la primera edición del programa concurso televisivo "Operación Triunfo", la estrella David Bisbal, mira atrás, para pensar "en las cosas que, durante mi vida, me han hecho sonreír".

Además, el cantante almeriense David Bisbal recibió tres sorpresas de manos del Presidente de la compañía discográfica Vale Music, que le hicieron, si cabe, más feliz y sonriente: en primer lugar, un Disco de Platino, por las ventas digitales de su sencillo, titulado "Mi Princesa", segundo single extraído de su último disco, titulado "Sin Mirar Atrás"; en segundo lugar, otro doble Disco de Platino, por el tema titulado "Esclavo de sus Besos", primer sencillo extraído de su último álbum, titulado "Sin Mirar Atrás", por las ventas conseguidas, también, en formato digital; y, en tercer y último lugar, otro doble Disco de Platino, por las ventas físicas de su cuarto trabajo discográfico, titulado "Sin Mirar Atrás".

Fue, entonces, cuando el cantante David Bisbal dedicó los premios, en forma de Discos de Platino, a toda la gente de España, ante la dificultad económica del país, y, en ese momento, soltó una bomba, al anunciar que colaborará con la artista estadounidense Miley Cyrus, en la canción principal de la banda sonora original, para su nueva película de cine, titulada "The Last Song".

Así pues, el artista David Bisbal anunció que colaborará con la joven estrella norteamericana Miley Cyrus, después de recibir varios Discos de Platino, por las ventas de su último trabajo discográfico, titulado "Sin Mirar Atrás", y por las ventas digitales de los últimos sencillos extraidos de su último disco, llamado "Sin Mirar Atrás", tanto del primer single, la canción llamada "Esclavo de sus Besos", como de su segundo sencillo, el tema titulado "Mi Princesa".

La historia de la música nos ha regalado grandes duetos, como el dúo de la solista Montserrat Caballé con el cantante Freddie Mercury, el dúo del músico Elton John con el cantante George Michael, el dúo del artista David Bowie con el vocalista Mick Jagger o el duó de la estrella Michael Jackson con el intérprete Paul McCartney. Pues bien, ahora, nos llega... ¡el duó del cantante David Bisbal con la artista Miley Cyrus!. Las comparaciones, en ocasiones, son odiosas,... ¿verdad?...

El caso es que el cantante almeriense de los "rizos de oro", David Bisbal, nos confesó, hace unos días, durante una rueda de prensa, que ha grabado un dúo, con la protagonista de la serie televisiva de la factoría Disney, titulada "Hannah Montana", con la artista Miley Cyrus... sí, sí, como lo oyes. Igual se te ha quedado la misma cara que se nos quedó a los periodistas, allí presentes. Parecía una broma del intérprete David Bisbal, pero no.

El tema ya está grabado y se trata de una canción para la película de cine, titulada "The Last Song", protagonizada por ella misma, por la estrella Miley Cyrus, y por su novio, el actor Liam Hemsworth,... sí, aquel chico que se quedó sin ir a la ceremonia de entrega de los "Premios Óscar de la Academia de Cine de Hollywood", porque su pareja sentimental, la cantante Miley Cyrus, no quería eclipsar a las demás estrellas hollywoodienses del cine.

Además, este dúo, que ansío escuchar, sólo por la curiosidad que me suscita, estará medio en idioma inglés y medio en lengua castellana. No sabemos de dónde narices ha salido esta unión, ni quién ha sido la cabeza pensante, que ha decidido fusionar al artista David Bisbal con la actriz y cantante Miley Cyrus, pero el caso es que el intérprete español David Bisbal nos contó que estaba "superilusionado", porque es la primera vez que participa en la grabación de una banda sonora original para una película de cine.

Realmente, a pesar de que la mezcla, entre el músico David Bisbal y la artista Miley Cyrus, me parezca un poco rara, lo cierto es que el intérprete David Bisbal triunfa aquí, en Europa, y la vocalista Miley Cyrus triunfa allá, en América, y viceversa.

Así que los "fans" de ambos, tanto del cantante David Bisbal como de la artista Miley Cyrus, comprarán el disco de la banda sonora original de la película de cine, titulada "The Last Song", seguro, consiguiendo, así, los artistas, tanto el cantante David Bisbal como la joven estrella Miley Cyrus, promoción en sendos países y continentes, además de unas ventas de escándalo. Lo que no se ha confirmado es si habrá videoclip musical oficial para este dueto, para esta colaboración entre el cantante David Bisbal y la artista Miley Cyrus, que, al menos, sorprender ya ha sorprendido,... ¡incluso, antes de que podamos escucharlo!...