DOS AÑOS SIN MICHAEL: EL RECUERDO DE LAS ESTRELLAS DE LA MÚSICA

Hace dos años que el mundo despertó, con la noticia de la muerte del "Rey del Pop", del cantante Michael Jackson. El repentino fallecimiento del artista Michael Jackson provocó una fuerte reacción, a lo largo de todo este triste planeta Tierra, dejando en estado de "shock" a miles de sus seguidores.
El repentino adiós del "Rey del Pop", del cantante Michael Jackson, se producía durante el pasado Jueves, día 25 de Junio del año 2.009, fecha en la que el mundo del espectáculo perdía al intérprete Michael Jackson, en un trágico suceso que, aún, sigue pendiente de juicio.
Han pasado, ya, dos años, sin la presencia del "Rey del Pop", del cantante Michael Jackson y, con motivo del segundo aniversario de su muerte, además de su propia familia, el clan Jackson, también, las "celebrities" se están encargando de mantener viva su memoria: las grandes celebridades y muchas personalidades de todo el mundo han lamentado su fallecimiento y han querido recordar al músico Michael Jackson, por lo que no han dudado en mandar su recuerdo, a través de internet, mediante sus respectivas cuentas personales oficiales, en la red social "Twitter", de modo que la artista Rihanna, el intérprete Justin Bieber o su propia hermana, la estrella Janet Jackson, lo recuerdan, teniendo palabras conmemorativas para el "Rey del Pop", el astro Michael Jackson, y rindiéndole un sentido homenaje.
Y es que, a través de internet, la red social "Twitter" ha vuelto a ser el marco donde los famosos han decidido volcar sus mensajes de recuerdo, aunque, en esta ocasión, rindiendo homenaje al genial "Rey del Pop", al músico Michael Jackson. Con motivo del segundo aniversario del fallecimiento del "Rey del Pop", del vocalista Michael Jackson, han sido muchas las "celebrities" que han querido rendir su sentido homenaje, a través de internet, mediante sus respectivas cuentas personales oficiales, en la red social "Twitter".
Durante el pasado Sábado, día 25 de Junio de este año 2.011, se cumplieron dos años desde la desgraciada y trágica muerte del vocalista Michael Jackson y, desde entonces, multitud de grandes personalidades de todo el mundo han lamentado su fallecimiento, de modo que muchos artistas no han dudado en mandar su recuerdo y han decidido sumarse a esta especie de "tweet-tributo", a través de internet, mediante sus cuentas personales oficiales respectivas, en la red social "Twitter", que, una vez más, se ha convertido en el vehículo preferido de los famosos, para recordar al fallecido ídolo, el cantante Michael Jackson.
Desde el sencillo mensaje, escrito por la joven estrella mundial Justin Bieber, que se quiso sumar a este homenaje, "twitteando" las palabras “descansa en paz, Michael”, al más emotivo mensaje, redactado por la solista Rihanna, que fue una de las primeras en mandar su recuerdo, en el que se podía leer “Michael Jackson: te echamos de menos, te queremos... muchas veces imitado, nunca duplicado!!! Tú vivirás por siempre”, además de muchos otros mensajes, colgados por artistas y "celebrities", a través de internet, mediante sus respectivas cuentas personales oficiales, en la red social "Twitter", que se ha convertido en la principal vía, para escribir los recuerdos y condolencias.
Pero la vocalista Rihanna, encuadrada en el género musical "pop", no fue la única en "twittear", pues la hermana del difunto solista Michael Jackson, la cantante Janet Jackson, también, escribió un mensaje, en el que se leía "Te extraño. Te amo", en el que, sin mencionar su nombre, sabemos que, sin duda, tiene un único protagonista y destinatario: el "Rey del Pop", el artista Michael Jackson.
El intérprete Chris Brown, el rapero P. Diddy y la estrella Rebecca Black, entre otros muchos músicos, actualizaron su estado, a través de internet, mediante sus respectivas cuentas personales oficiales, en la red social "Twitter", con unos emotivos mensajes de recuerdo, dirigidos hacia el astro Michael Jackson.
Puedes encontrar más información, a través de internet, mediante el portal "YouTube", donde, con motivo de la ocasión, se han colgado numerosos vídeos, entre los que destacamos el vídeo siguiente, al que podéis acceder en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=bPjmOQujiPI.

Por su parte, los familiares más cercanos del astro Michael Jackson, también, quisieron hacer, del aniversario, un tributo, y, así, otro de los hermanos del clan Jackson, Jermaine Jackson, protagonizó un "show", recordando a su desaparecido hermano, el astro Michael Jackson, como parte del festival de la "Academia Internacional del Cine Indio", celebrado en la ciudad de Toronto (Canadá).
Para la emotiva ocasión, el cantante Jermaine Jackson, hermano del vocalista Michael Jackson, se enfundó en un traje, inspirado en el mítico solista Michael Jackson, con una chaqueta de color blanco, estilo militar, de cuello en forma de "V", y con un número cinco, sorprendiendo al público, mientras entonaba varios temas del "Rey del Pop", del cantante Michael Jackson, como su famosa canción titulada "Scream", interpretado, originariamente, con la colaboración de su otra hermana, la artista Janet Jackson, e incluido en su famosa producción discográfica, denominada "HIStory: Past, Present and Future - Book I", publicado en el año 1.995.
Mientras tanto, los hijos del intérprete Michael Jackson, Prince Michael, Paris y Prince Michael II, recibieron un par bicicletas personalizadas, con fotografías que retratan varias de las etapas en la carrera musical de su padre, el "Rey del Pop", el músico Michael Jackson.
Los homenajes se sucedieron, en todas partes, y los actuales propietarios de la casa donde vivió el artista Michael Jackson, en la ciudad de Las Vegas (Nevada, EE.UU.), abrió las puertas al público, por vez primera, de modo que, por espacio de cuatro horas y bajo estrictas medidas de seguridad, los "fans" del intérprete Michael Jackson pudieron «pasear por donde él caminaba, ver lo que él veía y respirar el mismo aire», según declaró, a través de internet, al portal "T.M.Z.", uno de los dueños de la vivienda.

El legado de la estrella Michael Jackson, de cuya muerte se acaban de cumplir dos años, continúa vivo, en forma de nuevos éxitos musicales y de un proceso judicial, que no termina de arrancar, en el que se volverá a poner en cuestión la enigmática figura del astro Michael Jackson.
En estos últimos veinticuatro meses ha pasado, casi, de todo. Desde el momento en el que la cantante LaToya Jackson, hermana del intérprete Michael Jackson, se llevó, de su caja fuerte, los discos duros, que contenían temas inéditos de su fallecido hermano, la estrella Michael Jackson, nada más fallecer, hasta la actualidad, en un período en el que todas las partes han intentado, de una u otra manera, obtener parte del legado musical del músico Michael Jackson, para revenderlo, a precio de oro.
Fruto de estos intercambios, salió, a finales del pasado año, el primer trabajo discográfico póstumo del astro Michael Jackson, titulado, simplemente, "Michael", en el que se incluía un materialm que llegó con polémica incluida, debido a que una gran parte de los "fans" del vocalista Michael Jackson encontraron voces, en algunas de sus canciones, como el tema denominado "Breaking News", que, según aseguraban, pertenecían a un imitador, y no al auténtico solista Michael Jackson.
Dentro del plano musical, ha habido algunas filtraciones más, como la filtración que publicó el cantante Barry Gibb, integrante del grupo The Bee Gees, recientemente, a través de internet, mediante su página web oficial, donde afirmó que “Michael Jackson y yo éramos muy amigos. Vibrábamos por el mismo tipo de música y nos encantaba colaborar; él era la persona con la que resultaba más fácil componer, en grupo”, agregando, además, que existe un tema, titulado "All in your Name", que es "el mensaje que, al artista Michael Jackson, le hubiera gustado dar, a sus 'fans' de todo el mundo: algo que el intérprete Michael Jackson hizo por sus seguidores y por puro amor a la música”.
En este tiempo, incluso, la empresa "Cirque du Soleil" ha estado preparando una nueva gira mundial, denominada "Michael Jackson: The Inmortal Worldwide Tour", con un espectáculo que visitará treinta ciudades, a partir de este próximo mes de Octubre del año 2.011, y que es, hasta la fecha, la producción más costosa de la compañía "Cirque du Soleil", pues, entre preparativos y producción, ha costado la cifra de cuarenta y cinco millones de euros.
Este nuevo espectáculo de la empresa "Cirque du Soleil", denominado "Michael Jackson: The Immortal Worldwide Tour", está dirigido por Jamie King, que ha sido, ya, director de las giras mundiales de grandes estrellas de la música, como la diva Madonna y la estrella Britney Spears, siendo el encargado de dar forma a este espectacular homenaje, que comenzará en la ciudad de Las Vegas (Nevada, EE.UU.), en un teatro donde se representará, de forma permanente.

Y es que el músico Michael Jackson falleció, a los cincuenta años de edad, durante el pasado Jueves, día 25 de Junio del año 2.009, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), después de una noche de insomnio, precedida por una jornada de ensayos, que poco hacían presagiar, según los testigos, el trágico y repentino final del "Rey del Pop", del vocalista Michael Jackson, quien iba a reaparecer, sobre los escenarios, de vuelta al mundo musical activo, durante ese mismo Verano del año 2.009, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), tras ocho años de prolongado silencio.
Aquellas sesiones de ensayos del cantante Michael Jackson, a puerta cerrada, en el "Staples Center" de la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), que es el pabellón deportivo cubierto donde juega el famoso equipo de baloncesto "Los Ángeles Lakers", en la N.B.A., fueron, finalmente, sus últimas actuaciones y generaron cien horas de grabación, que se tornaron en un documental póstumo, llamado, al igual que su prevista futura gira, "This Is It", recaudando más de 260 millones de dólares, equivalentes, al cambio actual, aproximadamente, a unos 182 millones de euros, en taquilla.
La película de cine, titulada "This Is It", era, en realidad, una cinta de homenaje, editada para mostrar el talento del solista Michael Jackson, de la mejor forma posible, en virtud del acuerdo alcanzado por el fondo fiduciario del artista Michael Jackson y la compañía discográfica "Sony Music Entertainment", que adquirió el derecho de explotación de las imágenes de los ensayos y que ha despertado un interés, incluso, mayor, por las secuencias descartadas.

Las investigaciones e incidencias judiciales, relacionadas con la polémica muerte del cantante Michael Jackson, han hecho que se mantuviera viva, en la memoria, durante estos dos últimos años, la desaparición del legendario artista Michael Jackson, que murió, víctima de una sobredósis de medicamentos, que, según la Fiscalía del Condado de Los Ángeles (California, EE.UU.), le administró quien fuera su médico personal, el doctor Robert Conrad Murray, que fue acusado por la comisión de un delito de homicidio involuntario o imprudente y que podría ser condenado a una pena de cuatro años de prisión.
Mientras tanto, el médico personal del intérprete Michael Jackson, el doctor Robert Conrad Murray, ha insistido en su inocencia y sus abogados han solicitado el metraje completo del rodaje de los ensayos, para la futura nueva gira mundial de la estrella Michael Jackson, denominada "This Is It", con el fin de utilizarlo como parte de su argumentación, algo a lo que la propia compañía discográfica del músico Michael Jackson, "Sony Music Entertainment", se ha resistido, aunque el Juez del caso, Michael Pastor, ha considerado pertinente.
Así pues, tras cumplirse dos años desde el fallecimiento del artista Michael Jackson, el doctor Robert Conrad Murray, médico personal del propio intérprete Michael Jackson, sigue buscando motivos, para convencer a los jueces, de que el "Rey del Pop", la estrella Michael Jackson, no murió a causa de una negligencia suya, hasta el punto de que ha pedido a la compañía discográfica del músico Michael Jackson, "Sony Music Entertainment", material inédito de esta película de cine, llamada "This Is It!", en el que se verían ciertas imágenes, que demostrarían, sin género de dudas, un delicado estado de salud del astro Michael Jackson, pero, en cualquier caso, lo cierto es que los "fans" del vocalista Michael Jackson prefieren seguir recordándole por su inigualable trabajo, como artista.
Según los medios de comunicación estadounidenses, la defensa del doctor Robert Conrad Murray, que fuera médico personal del desaparecido astro Michael Jackson, considera que, en esas imágenes, hay pruebas de que el vocalista Michael Jackson no se encontraba en un buen estado de salud, antes de la noche de su muerte, lo que podría sembrar una duda razonable en el Jurado, sobre la verdadera responsabilidad del doctor Robert Conrad Murray, en el desgraciado final del "Rey del Pop", del solista Michael Jackson.
Los abogados del doctor Robert Conrad Murray, médico personal del fallecido cantante Michael Jackson, ya, insinuaron, en sesiones previas, con algunos testigos, la posibilidad de que el artista Michael Jackson se autoinyectara el medicamento, de tipo anestésico, conocido como "Propofol", que la autopsia del cuerpo del intérprete Michael Jackson había determinado como factor desencadenante de su muerte.
Está previsto que el juicio, por la muerte de la estrella Michael Jackson, contra el doctor Robert Conrad Murray, como médico personal del propio músico Michael Jackson, comience durante este próximo mes de Septiembre del año 2.011, medio año más tarde de la fecha inicial, después de que el Juez Michael Pastor decidiera dar más tiempo, a ambas partes, para preparar el caso.
Mientras tanto, la acusación señala al doctor Robert Conrad Murray, médico personal del astro Michael Jackson, como único responsable del tratamiento del insomnio del vocalista Michael Jackson, mediante un cóctel de fármacos mortal, con la circunstancia agravante de que el propio médico Robert Conrad Murray desatendió a su paciente, el solista Michael Jackson, para hablar por teléfono, y se demoró, casi, media hora, hasta que alertó a los servicios de emergencia, cuando, por fín, descubrió al cantante Michael Jackson, inerte, tumbado en su cama.
Varios testimonios, surgidos después del fallecimiento de la estrella Michael Jackson, señalaron que el propio músico Michael Jackson era un consumidor frecuente de este medicamente, denominado "Propofol", que es, en definitiva, un fármaco de tipo anestésico, de uso hospitalario, exclusivamente, que, al parecer, según se conoció después, el astro Michael Jackson denominaba su "leche para dormir".
Desde luego, la familia del vocalista Michael Jackson está convencida de la culpabilidad del doctor Robert Conrad Murray, en su condición de médico personal del fallecido solista Michael Jackson, lo mismo que sus seguidores, que, durante estos dos años, han vuelto a llevar al cantante Michael Jackson a lo más alto de las principales listas musicales oficiales de ventas, a nivel internacional.
Durante el año 2.009, el artista que más vendió, en los Estados Unidos de América, fue el intérprete Michael Jackson, por delante de la estrella Taylor Swift o de la diva Lady GaGa, y, durante el pasado año 2.010, salió publicado su primera producción discográfica de estudio, a título póstumo, con canciones inéditas, titulada "Michael", que se convirtió en número uno, tras su estreno, en muchos países.
El último éxito extraído de este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Michael", del músico Michael Jackson, ha sido el tema llamado "Hollywood Tonight", que es el tercer sencillo oficial procedente de ese último proyecto discográfico, denominado "Michael", que, a principios de este pasado mes de Junio del año 2.011, ocupó el primer puesto de la lista oficial de ventas estadounidense, en cuanto a sencillos del género musical "dance", en el listado "U.S. Billboard Hot Dance Songs Chart".
A pesar de los intentos de los parientes del fallecido vocalista Michael Jackson, por controlar la fortuna dejada por su hijo, el solista Michael Jackson dejó su herencia a cargo de un fondo fiduciario, que tiene, como únicos beneficiarios, a su madre, Katherine Jackson, y a sus tres hijos, Prince Michael, Paris y Prince Michael II "Blanket".

ESCUCHA "BREAKING NEWS", LA NUEVA CANCIÓN DE MICHAEL JACKSON

Se sabe que el cantante estadounidense Michael Jackson, nacido en el año 1.958 y fallecido durante el pasado año 2.009, escribió, grabó y filmó material, que, jamás, se lanzó a la venta.

Muchas de las canciones inéditas del artista Michael Jackson han sido registradas, normalmente a través de la empresa Mijac Music, que era propiedad del propio intérprete Michael Jackson, ante organismos especializados, tales como la "United States Copyright Office", el "Salón de la Fama de los Compositores", la "Broadcast Music Incorporated (B.M.I.)", la "American Society of Composers, Authors and Publishers (A.S.C.A.P.)", la "Canadian Musical Reproduction Rights Agency (C.M.R.R.A.)" y la compañía discográfica "E.M.I. Music Publishing".

En el año 1.993, el propio astro Michael Jackson, junto con la estrella Lionel Richie, el productor discográfico Quincy Jones, el músico Rod Temperton y el "mánager" Joseph Jackson, padre del vocalista Michael Jackson, fueron demandados, por presunta violación de los derechos de autor, originándose el escrito de demanda después de que tres compositores denunciaran que el solista Michael Jackson y los otros acusados habían plagiado el sencillo titulado "The Girl Is Mine" y el tema titulado "Thriller", incluidos ambos en el trabajo discográfico llamado "Thriller", del cantante Michael Jackson, publicado en el año 1.982, y la canción titulada "We Are the World", editada, en edición "single", con fines solidarios, durante el año 1.985, por un grupo de músicos famosos, formado, especialmente, para la ocasión, que se denominó "U.S.A. For África".

Tras siete horas de declaración, el artista Michael Jackson reveló los nombres de múltiples melodías, que eran de su completa autoría, de forma que, una vez hecha la declaración, un Jurado, integrado por nueve tribunales, resolvió que los acusados eran inocentes de los cargos que les habían imputado.

Varias canciones compuestas por el intérprete Michael Jackson, reconocidas, oficialmente, como inéditas, fueron programadas, en alguna ocasión, para ser lanzadas, en alguno de los discos del astro Michael Jackson, incluyendo sus seis álbumes de estudio, con el sello discográfico "Epic Records", que fueron su producción discográfica titulada "Off the Wall", publicada en el año 1.979, su lanzamiento discográfico llamado "Thriller", editado en el año 1.982, su proyecto discográfico denominado "Bad", lanzado al mercado en el año 1.987, su trabajo discográfico titulado "Dangerous", publicado en el año 1.991, su disco llamado "HIStory", editado en el año 1.995, y su álbum denominado "Invincible", lanzado al mercado en el año 2.001.

Sin embargo, por una u otra razón, dichos proyectos musicales, jamás, se concretaron, y, hasta este año 2.010, hay muchos temas, compuestos por la estrella Michael Jackson, que continúan figurando como inéditos.

El material musical, no lanzado al mercado, de la autoría del músico Michael Jackson, incluye canciones grabadas por el propio vocalista Michael Jackson, como solista, incluyendo "covers" o versiones de melodías previas, cuyos originales fueron grabados por otros cantantes, así como pistas de temas, para ser interpretados por el grupo "The Jackson 5", además de versiones, en formato "demo", algunas de las cuales son interpretadas por el propio cantante Michael Jackson, junto con reconocidos artistas, tales como la estrella Freddie Mercury, líder del legendario grupo Queen, o el músico Barry Gibb, miembro de la banda The Bee Gees.

Gran parte de las canciones inéditas del intérprete Michael Jackson se han esparcido, a través de internet, sin haber tenido un previo lanzamiento al mercado, de manera oficial, como, por ejemplo, la melodía del tema titulado "A Place With No Name", que es un fragmento, de veinticuatro segundos de duración, filtrado, a través de internet, por el portal "TMZ.com", tras la muerte del astro Michael Jackson, durante el pasado año 2.009. Este tema inédito del solista Michael Jackson tiene una clara semejanza con la canción llamada "A Horse With No Name", de la formación America, publicado, en edición "single", durante el año 1.972, aunque se desconoce si fue compuesto, efectivamente, por el propio cantante Michael Jackson.

Tras la distribución, a través de internet, de este tema inédito del artista Michael Jackson, titulado "A Place With No Name", se reveló que existen hasta «cientos» de composiciones inéditas del intérprete Michael Jackson, que podrían ser lanzadas al mercado, durante los años venideros.

Sobre esto, el director del "Salón de la Fama del Rock", Jim Henke, comentó que cualquier futuro lanzamiento discográfico del astro Michael Jackson podría atraer una atención significativa, a nivel mundial, añadiendo que "creo que vamos a ser partícipes de un interés impresionante, en cualesquiera de los materiales de Michael Jackson, que habrán de venir, en un futuro, o, inclusive, a partir del año siguiente".

Con esta finalidad, durante el pasado Martes, día 16 de Marzo de este año 2.010, la compañía discográfica "Sony Music Entertainment" firmó un contrato extraordinario, con la empresa de la estrella Michael Jackson, por un importe total de 250 millones de dólares, con el que pasó a apropiarse de los derechos de distribución de todas las grabaciones, inéditas o no, del fallecido músico Michael Jackson, hasta el futuro año 2.017, incluyendo un total de diez producciones discográficas, a título póstumo, que, en su mayoría, habrán de contener material musical inédito, y que serán distribuidas a lo largo de toda la próxima década.

Tras el colosal éxito del primer proyecto discográfico, a título póstumo, del solista Michael Jackson, titulado "This Is It!", la compañía discográfica "Sony Music Entertainment", a través de su división denominada "Columbia / Epic Label Group", firmó un nuevo contrato, con la empresa del fallecido cantante Michael Jackson, con la finalidad de extender los derechos exclusivos de distribución del repertorio musical del artista Michael Jackson, hasta el próximo año 2.015, siendo, posteriormente, prolongado hasta el futuro año 2.017, incluyendo todos los permisos necesarios, para lanzar al mercado hasta un total de diez trabajos discográficos, con material musical inédito, además de nuevos discos, recopilatorios de grandes éxitos, del intérprete Michael Jackson, con material musical, ya, lanzado, previamente.

El contrato, formalizado por la compañía discográfica "Sony Music Entertainment" y por la empresa de la estrella Michael Jackson, marcó un "récord" sin precedentes, en toda la industria musical, convirtiéndose en el contrato más costoso, para un artista, en toda la historia de la música, dado que el sello discográfico "Sony Music Entertainment" pagó una cuantía, por importe total de 250 millones de dólares, por el acuerdo, obteniendo la empresa del músico Michael Jackson, además, la totalidad del dinero acordado, así como parte de las regalías que se obtengan, por cada proyecto discográfico, musical o audiovisual, del fallecido vocalista Michael Jackson, que se comercialice.

También, se supo que las canciones inéditas, que se incluirán en los nuevos relanzamientos de futuros trabajos discográficos, del solista Michael Jackson, van desde la era marcada por el disco, titulado "Off The Wall", publicado durante el año 1.979, hasta unos meses antes del fallecimiento del cantante Michael Jackson.

De esta forma, el primer álbum nuevo del artista Michael Jackson, con diez canciones inéditas, comenzaría a comercializarse, a partir de este mes de Noviembre del año 2.010, mientras que la última nueva producción discográfica del intérprete Michael Jackson, en el marco del contrato formalizado por la empresa de la propia estrella Michael Jackson, con la compañía discográfica "Sony Music Entertainment", sería distribuido antes del mes de Diciembre del futuro año 2.017.

Pues bien, el primer gran lanzamiento discográfico del desaparecido vocalista Michael Jackson, titulado "Michael", con diez canciones inéditas, comenzará a comercializarse, a partir de este mes de Noviembre del año 2.010.

El esperadísimo nuevo trabajo discográfico póstumo, titulado "Michael", del cantante Michael Jackson, incluye nuevas grabaciones del fallecido artista Michael Jackson y se publicará durante el próximo mes de Diciembre de este año 2.010, por la compañía discográfica Sony Music Entertainment y por el "Estate" del fallecido cantante Michael Jackson.

El pasado Viernes, día 5 de Noviembre de 2.010, se ha presentado un avance exclusivo de este nuevo proyecto musical, que será el nuevo álbum del artista Michael Jackson, titulado "Michael", a través de internet, mediante la página web oficial del intérprete Michael Jackson, en la dirección de internet www.michaeljackson.com.

El tema titulado "Breaking News" será el primer single inédito de este nuevo disco, llamado "Michael", del intérprete Michael Jackson, que se ha estrenado, durante el pasado Lunes, día 8 de Noviembre de 2.010, a nivel mundial, pudiendo ser escuchado, a través de internet, en la página web www.breakingnews.michaeljackson.com, durante, sólo, una semana. Así pues, no puedes dejar de estar pendiente del estreno mundial del primer sencillo de adelanto oficial, titulado "Breaking News", de esta nueva producción discográfica, llamada "Michael", de la estrella Michael Jackson.

Lo cierto es que el "Rey del Pop", la estrella Michael Jackson, nunca detuvo su proceso creativo y, siempre, estaba planeando su siguiente álbum, como bien saben los "fans" del intérprete Michael Jackson, en todo el mundo.

Precisamente, el propio músico Michael Jackson estaba escribiendo, componiendo y grabando canciones, continuamente, ya fuera en la casa de un amigo, en el estado norteamericano de New Jersey, ya fuera en los estudios de grabación de la ciudad de Las Vegas (Nevada, EE.UU.), o ya fuera en su casa, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), siempre, acompañado de un pequeño grupo de selectos colaboradores.

Ahora, a través de las historias únicas, de las canciones incluídas en esta nueva producción discográfica del vocalista Michael Jackson, titulada "Michael", sus "fans" podrán conocer, de una manera más cercana y profunda, cómo trabajaba el solista Michael Jackson y, también, tendrán la oportunidad de escuchar las últimas canciones que creó el propio cantante Michael Jackson, junto a otros temas, que hubiera querido realizar, pero que no tuvo tiempo material de terminar.

En concreto, el primer sencillo de presentación, titulado "Breaking News", de este nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Michael", del artista Michael Jackson, es un tema inédito, nunca antes escuchado, del astro Michael Jackson, que se grabó en el estado norteamericano de New Jersey, durante el año 2.007, quedando inacabada su composición, que ha sido completada y terminada, para este nuevo proyecto discográfico del intérprete Michael Jackson, denominado "Michael".

En la portada de este nuevo trabajo discográfico, titulado "Michael", del astro Michael Jackson, puedes ver una pintura, original del pintor Kadir Nelson, que se diseñó y realizó durante el pasado año 2.009. En esta pintura al óleo, el pintor Kadir Nelson, conocido por elaborar relatos de historias, a través de su arte, nos transporta, en un viaje, por algunos de los momentos clave y por la gente importante, en la vida de la desaparecida estrella de la música, del vocalista Michael Jackson.

A través de internet, mediante la página web http://breakingnews.michaeljackson.com, puedes acceder a la reserva de un ejemplar de este futuro nuevo disco, titulado "Michael", del solista Michael Jackson, así como realizar pedidos anticipados, también, a través de internet, en la página web www.michaeljackson.com, de forma directa.

"A DAY IN THE LIFE", LA MEJOR CANCIÓN DE THE BEATLES

En efecto, parece que el tema titulado "A Day in the Life", del grupo The Beatles, incluida en el trabajo discográfico, llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", publicado en el año 1.967, que ha sido la canción "ganadora" de un "ránking" de temas de la legendaria banda The Beatles, creado por la revista musical especializada "Rolling Stone".

De una lista de cien temas, creados por los chicos de la formación The Beatles, originarios de la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido), los tres temas que ocupan el "pódium" de honor son: en primer lugar, la canción titulada “A Day in the Life”, extraida del disco llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", editado en el año 1.967, que ocupa el primer puesto, obteniendo la medalla de oro; en segundo lugar, el tema titulado “I Want to Hold your Hand”, correspondiente a su álbum denominado "Meet The Beatles!", publicado en el año 1.964, que ocupa la segunda posición y, por lo tanto, obtiene la medalla de plata; y, en tercer y último lugar, el sencillo titulado “Strawberry Fields Forever”, procedente de su producción discográfica, llamada "Magical Mistery Tour", publicado en el año 1.967.
Estos temas del conjunto The Beatles son tres joyas musicales, que encabezan un "ránking" de los mejores temas de la carrera musical del cuarteto The Beatles, elaborado por la revista musical especializada "Rolling Stone". El motivo de la elaboración de este "ránking" de las mejores canciones de la carrera discográfica de la agrupación The Beatles, por la publicación musical especializada "Rolling Stone", es incluir el listado en la edición de coleccionista, que se publicará, para celebrar el cuadragésimo aniversario de la publicación del último lanzamiento discográfico de la agrupación The Beatles, titulado "Let It Be", que se produjo en el año 1.970.
La publicación musical especializada "Rolling Stone" dedica este "reportaje especial" al, según los propios redactores de la revista "Rolling Stone", el “mejor grupo de todos los tiempos”, la banda The Beatles, y, para ello, los editores de la publicación "Rolling Stone" han contado con otro grande de la música, como es el cantante Elvis Costello.

En efecto, el propio artista Elvis Costello ha escrito la introducción, de este "reportaje especial" de la revista musical especializada "Rolling Stone", destacando, entre otras cosas, la evolución que el cuarteto The Beatles experimentó, a lo largo de sus diez años de existencia, que se prolongaron entre el año 1.960 y el año 1.970.
El intérprete Elvis Costello señala, en la introducción de este "reportaje especial" de la publicación musical especializada "Rolling Stone", que los integrantes de la formación The Beatles, "Lennon, McCartney y Harrison, tenían una sensacional calidad, como compositores y, entonces, empezaron a crecer, de verdad", y, además, la estrella Elvis Costello asegura que el conjunto The Beatles pasó, de escribir "letras sencillas de amor, a historias adultas, como 'Norwegian Wood', que hablan de la cara agridulce del amor".
El tema titulado "A Day in the Life", de la agrupación The Beatles, incluida en el proyecto discográfico llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", publicado en el año 1.967, es, según la revista musical especializada "Rolling Stone", "la mejor colaboración", entre los dos miembros más prolíficos y famosos del grupo The Beatles, el músico John Lennon y el vocalista Paul McCartney, pese a que no fuera reconocida "como la obra maestra de la banda, hasta los años ochenta".
El listado de los mejores temas de la carrera musical de la banda The Beatles se completa, por orden, como, ya, hemos señalado, con la canción titulada "I Want to Hold your Hand", incluido en su trabajo discográfico, llamado "Meet The Beatles!", editado en el año 1.964, que ocupa la segunda posición, y con el sencillo titulado "Strawberry Fields Forever", extraído de su disco, denominado "Magical Mistery Tour", publicado en el año 1.967, que se sitúa en el tercer escalón.

En la cuarta plaza, nos encontramos el tema titulado "Yesterday", del cuarteto The Beatles, incluido en el álbum llamado "Help!", editado en el año 1.965, tema que la revista musical especializada "Rolling Stone" asegura, además, que es la canción más versionada de toda la historia de la música.

En el quinto puesto, se halla la canción titulada "In My Life", de la formación The Beatles, correspondiente a su producción discográfica llamada "Rubber Soul", publicado en el año 1.965, seguido, en la sexta posición, por el tema titulado "Something", del conjunto The Beatles, procedente de su lanzamiento discográfico denominado "Abbey Road", editado en el año 1.969.

En el séptimo lugar, se sitúa el sencillo titulado "Hey, Jude", de la agrupación The Beatles, incluido, originalmente, en la versión single llamada "Revolution / Hey, Jude", y, en el octavo peldaño, nos encontramos el single titulado "Let It Be", del grupo The Beatles, extraído de su trabajo discográfico denominado "Let It Be", publicado en el año 1.970.

En la novena posición, se encuentra el tema titulado "Come Together", de la banda The Beatles, correspondiente a su disco llamado "Abbey Road", editado en el año 1.969, y, en el décimo y último lugar, se sitúa la canción titulada "While My Guitar Gently Weeps", procedente de su álbum denominado "The Beatles", también, conocido como "El Álbum Blanco" de la formación The Beatles, publicado en el año 1.968.
No están, en estas diez canciones, todas las canciones que son, pero sí son, todos los temas del conjunto The Beatles que están entre las más grandes canciones de la agrupación The Beatles, que revolucionaron la forma de entender y de vivir la música, en su momento.

El tema titulado "A Day in the Life" es una canción del grupo británico The Beatles y, también, el último tema que forma parte del álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", de la banda The Beatles, publicado en el año 1.967.

La composición del tema titulado "A Day in the Life", del cuarteto The Beatles, incluido en su producción discográfica, llamada "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", ha sido atribuida al fruto de la colaboración, como compositores, de los dos miembros más famosos de la formación The Beatles, el músico John Lennon y el artista Paul McCartney, incluyendo varios fragmentos que fueron escritos por ambos miembros del conjunto The Beatles, la estrella John Lennon y el intérprete Paul McCartney, con la colaboración de una orquesta.

Mientras que una parte de la letra de esta canción, titulada "A Day in the Life", de la banda The Beatles, incluida, originalmente, en su lanzamiento discográfico, denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue compuesta por uno de los integrantes de la agrupación The Beatles, el músico John Lennon, inspirándose en artículos periodísticos, de aquella época, la otra parte de la letra, escrita por otro de los componentes del grupo The Beatles, el artista Paul McCartney, se inspiró en su juventud.

Las decisiones de relacionar algunas secciones de la canción, titulada "A Day in the Life", del cuarteto The Beatles, extraída de su proyecto discográfico, llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", con "crescendos" orquestales y la decisión de terminar el tema con un acorde sostenido de piano, se idearon, sólo, después de que este sencillo fue grabado.

La supuesta referencia a las drogas, que realizaba en la línea "I’d Love to Turn You On", que, en idioma castellano, significa, literalmente, "me encantaría excitarte", y que se menciona en la versión inicial de la canción, titulada "A Day in the Life", de la formación The Beatles, extraída de su trabajo discográfico, denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", le valió la censura y la prohibición de ser transmitida por la emisora radiofónica "B.B.C.", además de por la cadena televisiva "B.B.C.".

En el año 2.004, la revista musical especializada "Rolling Stone" colocó el tema titulado "A Day in the Life", del conjunto The Beatles, procedente de su disco llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Bland", en el puesto número 26, en la "Lista de las 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos", elaborada por la propia publicación "Rolling Stone".

Desde la publicación original de su álbum, titulado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", de la agrupación The Beatles, el sencillo llamado "A Day in the Life" ha sido lanzado, de nuevo, como "Cara B", y, también, en varias producciones discográficas, recopilatorias de grandes éxitos, del grupo The Beatles.

El tema titulado "A Day in the Life", del grupo The Beatles, correspondiente a su lanzamiento discográfico denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", ha sido versionado, además, por otros artistas, incluyendo al cantante Bobby Darin, al intérprete Neil Young, a la estrella Jeff Beck, a la banda The Bee Gees, al músico Phish y, desde el año 2.008, por el propio cantautor Paul McCartney, ex integrante del cuarteto The Beatles, ahora embarcado en su carrera musical en solitario, durante sus intepretaciones en vivo.

Existe cierta controversia, sobre la inspiración del primer verso de esta canción, titulada "A Day in the Life", de la formación The Beatles, incluida en su proyecto discográfico, llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", pues algunos creen que fue escrito en relación con la muerte de Tara Browne, el heredero, de 21 años de edad, de la fortuna "Guiness", que era amigo íntimo de los dos principales integrantes del conjunto The Beatles, el músico John Lennon y el artista Paul McCartney, quien chocó su vehículo, marca Lotus, modelo Elan, el día 18 de Diciembre de 1.966, cuando un vehículo, marca Volkswagen, lo arrojó hacia a un lado de la calle, en su camino hacia Redcliffe Gardens, en el barrio Earls Court de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido).

En numerosas entrevistas, la estrella John Lennon, componente de la agrupación The Beatles, ha reclamado que su amigo, Tara Browne, heredero de la fortuna "Guiness", era la inspiración principal del primer verso de esta canción, titulada "A Day in the Life", del grupo The Beatles, incluida en su trabajo discográfico, llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".

Sin embargo, el productor George Martin, músico y orquestador, que produjo la práctica totalidad de los álbumes de la carrera discográfica de la banda The Beatles, ha reclamado que el primer verso de este tema, titulado "A Day in the Life", del cuarteto The Beatles, extraído de su disco denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", es una referencia a las drogas, así como la frase posterior, que dice "I'd Love to Turn You On", que significa, en lengua castellana, traducido, literalmente, "Me Gustaría Excitarte", además de algunos otros pasajes de esta canción, hasta el punto de que, mientras escribían las letras, el músico John Lennon y el artista Paul McCartney, ambos miembros de la formación The Beatles, imaginaban a un político de piedra, que se había detenido en un tráfico de luces.

Lo cierto es que la descripción del accidente, en el tema titulado "A Day in the Life", del conjunto The Beatles, correspondiente a su álbum llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", no era una literal descripción del fatal accidente de Tara Browne, heredero de la fortuna "Guiness", y el propio intérprete John Lennon, integrante de la agrupación The Beatles, dijo, además, que "yo no copié el accidente. A Tara no se le salió su mente afuera, pero sí lo estaba mi mente, cuando estaba escribiendo ese verso. Los detalles del accidente en la canción fueron similares en parte de la ficción", sin tener en cuenta la parte de los semáforos y el público que se formó en la escena del accidente.

Por otra parte, el último verso de la canción, titulada "A Day in the Life", del grupo The Beatles, incluido en su producción discográfica llamada "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", estaba inspirado en una noticia del periódico "The Daily Mail", aparecida durante el mes de Enero del año 1.967, que hablaba sobre un número considerable de hoyos, en la localidad de Blackburn, un pueblo del condado de Lancashire (Inglaterra, Reino Unido).

Sin embargo, también, se pudo saber que el músico John Lennon, componente de la banda The Beatles, tuvo problemas con las palabras de este último verso del tema titulado "A Day in the Life", del cuarteto The Beatles, extraído de su lanzamiento discográfico denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", pues no tenía idea de cómo conectar, por un lado, la parte del último verso que dice "Now They Know How Many Holes Takes To", que significa, en lengua castellana, traducido, literalmente, "Ahora Que Saben Cuántos Hoyos Toma", y, por otro lado, la referencia a "The Royal Albert Hall", hasta que su amigo Terry Doran le sugirió que lo conectara con la palabra "fill", que significa, en idioma castellano, traducido, literalmente, "llenar" el Albert Hall.

Por su parte, la estrella Paul McCartney, miembro de la formación The Beatles, dio, a la parte central de la canción, titulada "A Day in the Life", del conjunto The Beatles, correspondiente a su proyecto discográfico denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", una pequeña parte de piano, en la que estaba trabajando, independientemente, con letras acerca de un comunitario, en una inusual mañana rutinaria, que lo conduce a la reverberia.

El artista Paul McCartney, integrante de la banda The Beatles, había escrito la pieza de piano, que se incluyó en la parte central del tema titulado "A Day in the Life", de la agrupación The Beatles, procedente de su trabajo discográfico llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", como una recopilación de sus años jóvenes, en los que incluyó, por ejemplo, hechos varios, como irse en autobús, fumando y yendo a clases.

La famosa línea de la canción titulada "A Day in the Life", del grupo The Beatles, incluida en su disco denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", que dice "I'd Love to Turn You On", que significa, en lengua castellana, traducido, literalmente, "Me Gustaría Excitarte", y que fue motivo de la censura, por parte de los medios de comunicación principales, con la que se concluyen ambas secciones de los versos, era, según el intérprete John Lennon, componente del cuarteto The Beatles, una composición a la que, también, contribuyó el músico Paul McCartney, pues la propia estrella John Lennon dijo que "yo tenía todo el bulto de la canción y las palabras, pero él contribuyó, con este pequeño ácido flotante, alrededor de su cabeza, que no pudo usar para nada".

La formación The Beatles comenzó la grabación de la canción, titulada "A Day in the Life", incluida en su álbum llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", con el título de trabajo de "In the Life of...", el día 19 de Enero del año 1.967, en un innovador y creativo estudio de grabación, que, en las semanas inmediatamente anteriores, había sido utilizado, ya, para las grabaciones del tema titulado "Strawberry Fields Forever" y del sencillo llamado "Penny Lane", que se incluyeron, ambos, en su producción discográfica, denominada "Magical Mistery Tour".

Las dos secciones de la canción titulada "A Day in the Life", del conjunto The Beatles, procedente de su lanzamiento discográfico llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fueron divididas por un puente de 24 compases, auqnue, al principio, los integrantes de la agrupación The Beatles no estaban seguros sobre cómo unir estas transiciones.

Así que, al término de la grabación de las pistas base, la canción titulada "A Day in the Life", del grupo The Beatles, incluida en su proyecto discográfico denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", solamente, consisitía en una simple repetición de cuerdas de piano, así como la voz del asistente Mal Evans, contando los compases, que iría aumentando, gradualmente, una vez tratada con cantidades de eco.

La primera sección de la canción, titulada "A Day in the Life", de la banda The Beatles, extraída de su trabajo discográfico, llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", termina con el sonido de un despertador, que fue provocado por el asistente Mal Evans, pero la intención original era editar el sonido de la alarma, cuando la sección que faltaba fuera rellenada, aunque, sin embargo, el sonido del despertador se acopló a la primera línea de la sección, compuesta por el artista Paul McCartney, miembro del cuarteto The Beatles, que dice "Woke Up, Fell Out of Bed", que significa, en lengua castellana, traducido, literalmente, "Me Desperté, Caí de la Cama", por lo que se tomó la decisión de dejar así, finalmente, el sonido de la alarma.

La estructura básica de la canción, titulada "A Day in the Life", de la formación The Beatles, incluida en su disco denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue mejorada, con una remezcla, y se añadieron partes, que fueron grabadas, al día siguiente, el día 20 de Enero de 1.967, y, más tarde, el día 3 de Febrero de 1.967.

Sin embargo, no existía una solución, para unir los dos puentes de 24 compases, de la canción titulada "A Day in the Life", del conjunto The Beatles, extraída de su álbum llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", hasta que el músico Paul McCartney, integrante de la agrupación The Beatles, sugirió la idea de unirlo con una orquesta completa y, para prevenir que los músicos de la orquesta fueran a improvisar, en la sección, el productor discográfico George Martin orquestó, de manera imprecisa, en la sección.

Así, la sección orquestal del tema titulado "A Day in the Life", del grupo The Beatles, procedente de su producción discográfica, llamada "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue grabada el día 10 de Febrero de 1.967, con la estrella Paul McCartney, componente de la banda The Beatles, y con el productor discográfico George Martin dirigiendo a cuarenta elementos de la orquesta, en una sesión de grabación que fue completada, con un coste total de 367,00 libras esterlinas, por los instrumentistas, algo que era bastante excesivo, para aquélla época.

La canción titulada "A Day in the Life", del cuarteto The Beatles, incluida en su lanzamiento discográfico llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", termina con uno de los acordes finales más famosos en la historia de la música, en el que el músico John Lennon, la estrella Paul McCartney y el artista Ringo Starr, todos ellos miembros de la formación The Beatles, acompañados de su asistente Mal Evans, tocaron el acorde "Mi Mayor", simultáneamente, en tres pianos diferentes.

El acorde "Mi Mayor" final del tema titulado "A Day in the Life", del conjunto The Beatles, extraído de su proyecto discográfico denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue sostenido, por poco más de cincuenta segundos, incrementando el volumen de la grabación, a medida que la vibración se apagaba, hasta que, cerca del final del acorde, el volumen de esta grabación es tan alto que los oyentes pueden percibir los diversos sonidos del propio estudio de grabación.

El acorde de piano final del sencillo titulado "A Day in the Life", de la agrupación The Beatles, procedente de su trabajo discográfico, llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue en sustitución de un experimento vocal fallido: en la noche siguiente a la sesión de grabación de la orquesta, los cuatro integrantes del grupo The Beatles habían grabado un final, con sus propias voces, tarareando el acorde, pero decidieron que querían algo con más impacto.

Así pues, en la interpretación del tema titulado "A Day in the Life", del grupo The Beatles, extraído de su disco denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", intervinieron los propios integrantes de la banda The Beatles: la estrella John Lennon, en la voz, la guitarra acústica, las maracas y el piano, así como en el acorde "Mi Mayor" final; el artista Paul McCartney, en la voz, la guitarra, el piano y el bajo, así como en el acorde "Mi Mayor" final; el músico George Harrison, en la guitarra acústica y las maracas; y, por último, el baterista Ringo Starr, en la percusión, los congos y el piano, así como en el acorde "Mi Mayor" final.

Además, intervinieron, muy directamente, en la interpretación de la canción titulada "A Day in the Life", del cuarteto The Beatles, incluido en su álbum llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", el asistente Mal Evans, en la alarma y el piano, así como en el acorde "Mi Mayor" final, además del productor discográfico George Martin, en el armonio y en el acorde "Mi Mayor" final, y el ingeniero Geoff Emerick, en la ingeniería y la mezcla del sonido.

Pero, además, en la orquestación de este single, titulado "A Day in the Life", de la formación The Beatles, correspondiente a su producción discográfica denominada "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", dirigidos por el productor discográfico George Martin y por los dos miembros más famosos del conjunto The Beatles, el cantante John Lennon y el músico Paul McCartney, pudieron intervenir los siguientes músicos de la orquesta:

- Jonh Marston, en el arpa.

- Eric Gruenberg, Granville Jones, Bill Monro, Jurgen Hess, Hans Geiger, D. Bradley, Lionel Bentley, David McCallum, Donald Weekes, Henry Datyner, Sidney Sax y Ernest Scott, en los violines.

- John Underwood, Gwynne Edwards, Bernard Davis y John Meek, en la viola.

- Francisco Gabarro, Dennis Vigay, Alan Delziel y Alex Nifosi, en el cello.

- Cyril Mac Arther y Gordon Pearce, en el contrabajo.

- Roger Lord, en el oboe.

- Basil Tschaikov y Jack Brymer, en los clarinetes.

- N. Fawcett y Alfred Waters, en el fagot.

- Clifford Seville y David Sandeman, en las flautas.

- Alan Civil y Neil Sanders, en el corno francés.

- David Mason, Monty Montgomery y Harold Jackson, en las trompetas.

- Raymond Brown, Raymond Premru y T. Moore, en los trombones.

- Michael Barnes, en la tuba.

- Tristan Fry, en los timbales.

Como hemos dicho, la canción titulada "A Day in the Life", de la agrupación The Beatles, incluida en su lanzamiento discográfico denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue objeto de polémica, por su supuesta referencia a las drogas, de tal forma que el día 1 de Junio del año 1.967, que era la fecha en que este proyecto discográfico del grupo The Beatles, titulado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue publicado, la emisora radiofónica "B.B.C." anunció la prohibición del tema titulado "A Day in the Life", de la banda The Beatles, incluido en este trabajo discográfico, denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", quedando censurado en todas las estaciones británicas de radio, debido a la línea del verso, de la composición de su letra, que decía "I'd Love to Turn You On", que significa, traducido, literalmente, a la lengua castellana "Me Encantaría Excitarte", que, de acuerdo con la Corporación "B.B.C.", recomendaba el consumo de drogas.

Otras letras, incluidas en este tema, titulado "A Day in the Life", del cuarteto The Beatles, incluido en su disco llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", que, supuestamante, hacen referencia a las drogas son, por ejemplo, los versos que dicen "Found my Way Upstairs and Had a Smoke / And Somebody Spoke and I Went Into a Dream", que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano, "Encontré el Camino de Subida por las Escaleras y me Puse a Fumar / Y Alguien Habló y Caí en un Sueño".

Un portavoz de la cadena radiofónica británica "B.B.C." dijo, en relación a la censura impuesta al tema titulado "A Day in the Life", de la formación The Beatles, procedente de su álbum denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", que "hemos escuchado esta canción, una y otra vez. Y hemos decidido que parece ir, un poco, demasiado lejos y podría fomentar una actitud permisiva, ante el consumo de drogas".

Los compositores del tema titulado "A Day in the Life", del conjunto The Beatles, incluido en su producción discográfica denominada "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", el músico John Lennon y el artista Paul McCartney, ambos integrantes de la agrupación The Beatles, negaron que hubiera referencias al consumo de drogas, en la letra de esta canción, y se quejaron, públicamente, sobre la prohibición, en una cena de su "mánager", Brian Epstein.

El músico John Lennon, componente del grupo The Beatles, dijo que la canción titulada "A Day in the Life", incluida en el lanzamiento discográfico denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", de la banda The Beatles, era, simplemente, un tema que hablaba de "un accidente y su víctima", y llamó a la línea, en cuestión, que decía "I'd Love to Turn You On", que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano, "Me Gustaría Excitarte", como la "más inocente de las frases".

Sin embargo, el productor discográfico del cuarteto The Beatles, George Martin, comentó, más tarde, que, siempre, había sospechado que la letra de la canción titulada "A Day in the Life", de la formación The Beatles, incluida en su proyecto discográfico llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", en la línea que decía "Found my Way Upstairs and Had a Smoke", que significa, traducido, literalmente, a la lengua castellana, "Encontré el Camino de Subida por las Escaleras y me Puse a Fumar", era una referencia al consumo de drogas, recordando cómo los chicos del conjunto The Beatles "desaparecerían y tenían un pequeño soplo", presumiblemente, de marihuana, pero no delante del propio productor discográfico de la agrupación The Beatles, George Martin.

Cuando este trabajo discográfico, titulado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", del grupo The Beatles, fue lanzado en el sur de Asia, y, en concreto, en el país de Malasia y en la colonia británica de Hong Kong, el tema titulado "A Day in the Life" fue excluido, junto con el sencillo llamado "With a Little Help from My Friends" y el single denominado "Lucy in the Sky with Diamonds", todos ellos correspondientes a este disco, llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", debido a las supuestas referencias a las drogas y a su consumo.

Así, el tema titulado "A Day in the Life", de la banda The Beatles, incluido en su álbum llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", es, a menudo, reconocida como una de las canciones más influyentes de la historia del cuarteto The Beatles.

El escritor Paul Grushkin, en su libro titulado "Rockin' Down the Highway: The Cars and People That Made Rock Roll", califica, a esta canción, titulada "A Day in the Life", de la formación The Beatles, correspondiente a su gran producción discográfica, denominada "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", como uno de los más ambiciosos, inluyentes y revolucionarios trabajos, en toda la historia de la música popular.

Por su parte, en la obra titulada "From Craft to Art: Formal Structure in the Music of the Beatles", la canción, titulada "A Day in the Life", del conjunto The Beatles, procedente de su lanzamiento discográfico, llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", es descrita como "tal vez, uno de los temas más importantes, en la historia de la música 'rock'; con, solamente, cuatro minutos y cuarenta y cinco segundos, seguramente, debe ser una de las piezas más breves, pero épicas, en el 'rock'".

El día 27 de Agosto de 1.992, el manuscrito, con la letra original de la canción, titulada "A Day in the Life", de la agrupación The Beatles, extraída de su proyecto discográfico denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", que, en ese entonces, pertenecía al asistente del grupo The Beatles, Mal Evans, se vendió por la cantidad de 100.000,00 dólares, equivalentes a unas 56.600,00 libras esterlinas de aquélla época, durante una subasta, organizada por la prestigiosa Casa de Subastas "Sotheby's", en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido).

De nuevo, el manuscrito, con la letra original de este tema, titulado "A Day in the Life", de la banda The Beatles, incluido en su trabajo discográfico llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue subastado, en el año 2.006, por la famosa Casa de Subastas "Bonhams", en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), aunque la oferta comenzó el día 7 de marzo de 2.006, con, en este caso, ofertas iniciales de alrededor de dos millones de dólares.

Nuevamente, este manuscrito, con la letra original del sencillo, titulado "A Day in the Life", del cuarteto The Beatles, correspondiente a su disco, denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue subastado, a principios del mes de Julio de este año 2.010, adjudicándose por la cuantía final de 1.202.500,00 dólares.

La canción, titulada "A Day in the Life", de la formación The Beatles, extraída de su álbum, llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", a menudo, aparece en las listas de las mejores canciones y, de hecho, fue colocada en la duodécima posición, por la cadena televisiva "C.B.C.", en su "Lista de las Cincuenta Mejores Canciones", de todos los tiempos, ocupando, también, el primer lugar de la lista, elaborada por la revista "Q", con las cincuenta mejores canciones británicas de todos los tiempos, y apareciendo en la "Lista de las 101 Mejores Canciones" del conjunto The Beatles, publicada por la revista "Mojo", tras una cuidada elaboración, por un panel de músicos y de periodistas.

El tema titulado "A Day in the Life", de la agrupación The Beatles, incluida en su producción discográfica, denominada "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", también, fue nominada a un "Premio Grammy de la Música", en el año 1.967, en la categoría de "Mejor Arreglo de Acompañamiento Vocal o Instrumental del Año".

En el año 2.004, la revista "Rolling Stone" posicionó al sencillo titulado "A Day in the Life", del grupo The Beatles, correspondiente a su disco llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", en el puesto número 26, de la "Lista de las 500 Mejores Canciones" de todos lo tiempos, estando, a su vez, inscrita en el puesto número cinco, en la publicación de "Pitchfork Media", en el listado de las doscientas mejores canciones, durante la década de los años sesenta.

En este año 2.010, el tema titulado "A Day in the Life", de la banda The Beatles, procedente de su álbum denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", siendo la canción que cierra esta famosa producción discográfica, llamada "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", es, según la revista "Rolling Stone", la mejor canción de la historia musical del cuarteto The Beatles, tras la elaboración de este listado, que ha sido confeccionado con ocasión del quincuagésimo aniversario de la formación del conjunto The Beatles, originario de la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido) y, también, del cuadragésimo aniversario de la disolución de la formación The Beatles.

La canción titulada "A Day in the Life", de la agrupación The Beatles, incluida en su producción discográfica llamada "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", ha sido versionada por muchos músicos, entre los que destaca, por ejemplo, la versión, exclusivamente, instrumental del artista Wes Montgomery, en su lanzamiento discográfico titulado "A Day in the Life", publicado en el año 1.967, o el grupo Brian Auger & The Trinity, en su proyecto discográfico llamado "Definitely What", editado en el año 1.968, así como el cantante José Feliciano, en su trabajo discográfico denominado "Alive Alive-O! Volume 1", publicado en el año 1.969, y el artista Grant Green, en su disco titulado "Green is Beautiful", editado en el año 1.970, además de, por ejemplo, la banda Eric Burdon & War, en su álbum llamado "Love is All Around", publicado en el año 1.976, o la intérprete Bárbara Dickson, en su producción discográfica denominada "Gold", editada en el año 1.985.

Más recientemente, el tema titulado "A Day in the Life", del cuarteto The Beatles, procedente de su lanzamiento discográfico llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", ha sido versionado por otros muchos artistas, como, por ejemplo, el vocalista Sting, en el proyecto discográfico que contenía la banda sonora original de la película de cine titulada "Demolition Man", publicado en el año 1.993, o el músico George Martin, con la colaboración del guitarrista Jeff Beck, en una gran versión instrumental, incluida en su trabajo discográfico, llamado "In My Life", editado en el año 1.998, así como por la formación Mae, en su E.P. o minidisco denominado "The Everglow", publicado en el año 2.006, o por el artista Jeff Beck, en otra versión instrumental, incluida en su disco denominado "Performing This Week: Live at Ronnie Scott's Jazz Club", editado en el año 2.008, y que, también, se utilizó en el álbum que contenía la banda sonora original del filme llamado "Across the Universe", con el que el músico Jeff Beck ganó el "Premio Grammy de la Música 2.010", en la categoría de "Mejor Interpretación de Rock Instrumental del Año".

BEBE CANTA A NIRVANA EN CASTELLANO

"Carga las armas y tráete a tus amigos. Es muy divertido jugar a perder". Así, comienza la nueva grabación de la cantautora extremeña Bebe. La revista "Rolling Stone" ha publicado, a través de internet, en la página web oficial de la propia publicación "Rolling Stone", la visión de la cantante Bebe sobre el tema clásico, titulado "Smells Like Teen Spirit", del grupo Nirvana, incluido en su álbum, llamado "Nevermind".

A ritmo de bolero y con su particularísima voz, la artista extremeña Bebe se ha atrevido a traducir e interpretar este tema, titulado "Smells Like Teen Spirit", original de la banda Nirvana, extraído de su producción discográfica, denominada "Nevermind", que se incluirá en el próximo trabajo discográfico, llamado "Rhythms del Mundo Revival", que se editará el próximo Martes, día 10 de Agosto de 2.010.

El nuevo disco, titulado "Rhythms del Mundo Revival", recoge algunas versiones y mezcla temas clásicos modernos, de la música "rock", en otros estilos, que van desde el "son cubano", al tango, pasando por la música "hip hop" o la salsa.
Además de escuchar este tema, titulado "Smells Like Teen Spirit", original de la formación Nirvana, incluido en su lanzamiento discográfico, llamado "Nevermind", aunque en idioma castellano, también, contaremos, en este trabajo discográfico, llamado "Rhythms del Mundo Revival", con el conjunto Franz Ferdinand, que se han atrevido con el tema titulado "The Dark Of The Matinee", interpretado en versión "Chile Spice Mix".

Otras rarezas incluidas en el disco, titulado "Rhythms del Mundo Revival", serán, por ejemplo, el músico haitiano Wyclef Jean, haciendo la versión del tema original, titiulado "Stayin' Alive", de la agrupación The Bee Gees o el grupo Green Day, subidos al carro de la salsa, para versionar la canción llamada "I Fought the Law", original de la estrella Sonny Curtis, pero que popularizado, más tarde, por la banda The Clash.

EL MANUSCRITO DE "A DAY IN THE LIFE" DE LOS BEATLES SE VENDE POR 1,2 MILLONES DE EUROS

La subasta tuvo lugar, durante la semana pasada, en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), y la responsable de esta puja fue la Casa de Subastas "Sotheby's".

El resultado de la puja fue sorprendente para todos. Las expectativas, ante esta "joya", estaban en poder venderla por entre 500.000,00 dólares y 700.000,00 dólares, pero, una vez más, el mítico grupo The Beatles se supera.
Finalmente, el manuscrito de la canción titulada "A Day in the Life", que, según los expertos, va más allá, ya que permite entender la forma de componer del artista John Lennon y del músico Paul McCartney, integrantes de la banda The Beatles, se adjudicó por la friolera de 1.202.500,00 dólares.
Este tesoro perteneció a Mal Evans, empresario y "mánager" de la formación The Beatles, y fue difundido, por primera vez, en el año 1.967.
El manuscrito del tema titulado "A Day in the Life", del conjunto The Beatles, es una hoja de papel manuscrita, por ambas caras, por el propio cantante John Lennon, componente de la agrupación The Beatles, cuya trasformación musical dio lugar a que, de una vez por todas, “Los Cuatro de Liverpool”, el cuarteto The Beatles, pasara, de ser un grupo de música "pop", a unos "artistas", con letras mayúsculas.
El sencillo titulado “A Day in the Life”, de la banda The Beatles, fue el último tema de aquel mítico trabajo discográfico, titulado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", de la formación The Beatles, habiendo sido desaprobado y censurado, en su momento, por la cadena televisiva "B.B.C.".

Y es que la cadena televisiva británica "B.B.C." acusaba a esta canción, titulada "A Day in the Life", del conjunto The Beatles, por “alentar al uso de las drogas”, en concreto, por aquella parte, cuya letra decía "I’d Love to Turn You On", que, traducido, literalmente, al idioma castellano, significaría "me encantaría excitarte".
La censura de la cadena televisiva británica "B.B.C.", por lo tanto, atacó al tema, titulado "A Day in the Life", de la agrupación The Beatles, que estaría situado, años después, y, en concreto, en el año 2.004, por la revista musical especializada "Rolling Stone", en el puesto número 26, de entre las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
El sencillo titulado "A Day in the Life", del grupo The Beatles, es un tema imprescindible, en la historia de la música, y ante el que se han rendido, a la hora de interpretar la canción, llamada " Day in the Life", entre otros, el cantante y actor Bobby Darin, el artista Neil Young, el músico Jeff Beck, la banda The Bee Gees, la formación Phish y, desde el año 2.008, por el propio intérprete Paul McCartney, antiguo componente del conjunto The Beatles, en sus interpretaciones, en vivo.
También, nos rendimos nosotros, a la hora de escuchar el tema titulado "A Day in the Life", del grupo The Beatles, por lo que nos rendimos, ante la propia banda The Beatles y ante esos 1.202.500,00 dolares, por los que se ha vendido el manuscrito de la canción titulada "A Day in the Life".

SE PONEN A LA VENTA MÁS ENTRADAS PARA VER A MIKA EN MADRID

Debido al buen ritmo de venta de las entradas del próximo concierto del cantante Mika, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid) y, en respuesta a la demanda de peticiones de compra recibidas, la organización promotora del concierto del artista Mika ha decidido ampliar, en 1.150 asientos, el aforo de la gradería del Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid.
Así pues, las nuevas entradas para ver el próximo concierto del intérprete Mika, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), ya están disponibles, a partir del pasado Jueves, día 18 de Marzo del 2.010, a través de internet, en la página web www.ticketmaster.es y en la página web www.entradas.com.
La estrella Mika, el chico que se la sabe larga, es una de esas raras y maravillosas sorpresas, que parecían desterradas ya de la industria de la música "pop". El vocalista Mika es un jovencísimo artista, de 24 años de edad, que irrumpe en escena y, en dos años, ha vendido cinco millones de copias en todo el mundo, de su primer trabajo discográfico, titulado "Life in Cartoon Motion".

Ése es Michael Holbrook Penniman, el cantante Mika, pues así es conocido, por su nombre artístico, y su primer disco, titulado "Life in Cartoon Motion", está repleto de "hits", como el tema titulado "Grace Kelly", la canción llamada "Love Today" o el sencillo denominado "Relax (Take It Easy)", éxitos para todos los públicos, y no, precisamente, los más abiertamente "mainstream" únicamente.

El efecto del artista Mika nos ha cogido a todos desprevenidos... El intérprete Mika es una especie de reencarnación del músico Elton John, en su versión más festiva y teatral, propia de la década de los años setenta, cruzado con dos partes del grupo The Scissors Sisters, una parte del cantautor Rufus Wainwright y otra parte propia de los primeros tiempos de la legendaria banda The Bee Gees.

El músico Mika bien podría incluir sus espectáculos en cualquier espectáculo musical de Broadway (Nueva York, EE.UU.). Lejos de espantarse, con la explosión de éxito inesperado que le ha caído encima, el vocalista Mika se ha centrado en lo que mejor sabe hacer, sus canciones.

Y, así, el reciente segundo trabajo discográfico de la estrella Mika, titulado "The Boy Who Knew Too Much", incluye unas cuantas canciones, que demuestran, a todas luces, que el cantante Mika no está aquí para instalarse, cómodamente, en el éxito, sino para sorprendernos, de nuevo.

Y, sin duda, el cantante Mika lo ha vuelto a hacer, ha vuelto a sorprendernos, con temas como la canción titulada "We Are Golden", el tema llamado "Rain" o el sencillo denominado "Blame It On The Girls", que son sólo el principio de un último disco, titulado "The Boy Who Knew Too Much", sin desperdicio alguno.
Recuerda que el artista Mika hará parada en la ciudad de Barcelona (Cataluña), el próximo día 18 de Abril de 2.010, en el Palau Sant Jordi, y, un día más tarde, el día 19 de Abril de 2.010, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid.

El joven intérprete británico Mika pasará, por lo tanto, por España, en este próximo mes de Abril de 2.010, para presentar, en directo, su segundo trabajo discográfico, titulado "The Boy Who Knew Too Much", en dos conciertos únicos, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid) y en la ciudad de Barcelona (Cataluña), ambos conciertos recomendados por la cadena radiofónica Los 40 Principales.

TE CONTAMOS TODO SOBRE LO NUEVO DE GORILLAZ

La presentación de este esperado nuevo álbum de la banda Gorillaz tendrá lugar este proximo dia 26 de Enero de 2.010, de la mano del primer single de presentacion, titulado "Stylo", un tema lleno de ritmo, pegadizo, que cuenta con la colaboración del rapero y actor Mos Def y del veterano Bobby Womack, que es conocido por haber tocado la guitarra con el musico Sam Cooke y por haber sido el creador del primer número 1, en el Reino Unido, del grupo The Rolling Stones, con el tema titulado "It´s All Over Now".

Este nuevo disco de la banda Gorillaz llevara por titulo "Plastic Beach" y llega, cargado no, cargadísimo de impactantes colaboraciones. Entre las colaboraciones mas importantes destacan musicos como Lou Reed, Snoop Dogg o Barry Gibb, que fuera integrante del grupo The Bee Gees.

Ademas, tambien estaran presentes, entre las colaboraciones del disco titulado "Plastic Beach", del grupo Gorillaz, artistas como Mark E. Smith, integrante del grupo The Fall, Gruff Rhys, componente del grupo Super Furry Animals, o Mick Jones y Paul Simonon, miembros de la banda The Clash, asi como la formacion De La Soul. Ahí es nada.
Todo un ingente numero de "artistazos", repartidos en las 16 canciones de este nuevo trabajo discografico de la formacion Gorillaz, titulado "Plastic Beach", cuyo "track-list" esta compuesto por los siguientes temas:

1. "Orchestral Intro" (featuring Sinfonia ViVa).

2. "Welcome To The World Of The Plastic Beach" (featuring Snoop Dogg and Hypnotic Brass Ensemble).

3. "White Flag" (featuring Kano, Bashy and The National Orchestra For Arabic Music).

4. "Rhinestone Eyes".

5. "Stylo" (featuring Bobby Womack and Mos Def).

6. "Superfast Jellyfish" (featuring Gruff Rhys and De La Soul).

7. "Empire Ants" (featuring Little Dragon).

8. "Glitter Freeze" (featuring Mark E Smith).

9. "Some Kind Of Nature" (featuring Lou Reed).

10. "On Melancholy Hill".

11. "Broken".

12. "Sweepstakes" (featuring Mos Def & Hypnotic Brass Ensemble).

13. "Plastic Beach" (featuring Mick Jones & Paul Simonon).

14. "To Binge" (featuring Little Dragon).

15. "Cloud Of Unknowing" (featuring Bobby Womack and Sinfonia ViVa).

16. "Pirate Jet".

"Playa de Plástico", en lenguaje castellano, o "Plastic Beach", en idioma ingles, es el titulo de este nuevo trabajo discografico del grupo Gorillaz. El titulo de este nuevo disco de la banda Gorillaz, "Plastic Beach", procede de un buen día, en el que uno de los chicos del grupo Gorillaz, Damon Albarn, se dio cuenta de lo sucia que estaba la playa en la que se encontraba.

Solo una decepción en el nuevo disco, titulado "Plastic Beach", de la banda Gorillaz, y es que se había rumoreado que el grupo The Horrors estarían presentes en este nuevo trabajo discografico, llamado "Plastic Beach", del grupo Gorillaz, y, finalmente, no ha sido así.

Escuchando el primer sencillo que se lanza al mercado de este nuevo album, titulado "Plastic Beach", de la formacion Gorillaz, un tema llamado "Stylo", que cuenta con la colaboracion del rapero Mos Def y del musico Bobby Womack, vamos abriendo boca y preparándonos para temazos, para dibujos y más Damon Albarn, por favor.

Gorillaz, la banda virtual de los musicos Damon Albarn y Jamie Hewlett, publica, asi, su tercer trabajo discografico, titulado "Plastic Beach", alla por el proximo dia 8 de Marzo de este año 2.010. Sin duda, uno de los discos mas esperados de este año 2.010 que acaba de comenzar.

FRANCISCO CÉSPEDES REVIVE LAS LETRAS DE GRANDES COMPOSITORES EN SU NUEVO DISCO

El cantautor cubano Francisco Céspedes describió su nuevo álbum, titulado "Te Acuerdas", como un homenaje a grandes compositores y a las canciones que le recuerdan momentos íntimos.
El sello "Warner me dijo: vamos hacer un disco de covers. A mí no me gusta la palabra ésa, ya si es un disco de cover me parece que es frío", dijo el cantante Francisco Céspedes, en una entrevista con la Agencia Efe, en su club "El Clique" en la ciudad de Miami (Florida, EE.UU.).
Entonces, el autor del éxito "Vida Loca", el cantante Francisco Céspedes buscó la forma de darle la vuelta al concepto, para, junto con su equipo de grabación y músicos, producir versiones que tuvieran su inigualable sello romántico.
Con la ayuda de su compatriota y colega Raúl del Sol, como productor discográfico y arreglista, el cantautor Francisco Céspedes logró darle ese aire de vanguardia a los once temas que reúne en su séptimo álbum "Te Acuerdas", que salió este pasado Martes, día 23 de Junio, a la venta a nivel internacional.
"Me gusta estar actual y Raúl tiene mucho de eso, que es muy vanguardista. Él está siempre en los tiempos", destacó el cantante Francisco Céspedes de su colega, Raúl del Sol, quien ha trabajado con estrellas como los cantantes Ricky Martin y Cristian Castro.
"Yo le puse el alma a todo esto, porque estas canciones significan otras cosas en mi vida", reiteró el cantante Francisco Céspedes.
Significados que llevan a su niñez al cantautor cubano Francisco Céspedes, relaciones amorosas y hasta la amistad y gratitud que siente por colegas, como el cantante español Joan Manuel Serrat, del que interpreta el tema "Aquellas Pequeñas Cosas".
"Yo tuve la suerte de, en el año 1998, ir a su casa de Barcelona (España) y darle las gracias, en nombre de muchos y miles de personas por aquellas pequeñas cosas", recordó el cantante Francisco Céspedes.
Otra de las canciones que escogió el artista Francisco Céspedes fue el tema "Mírame Bien" de su amigo y compatriota Pablo Milanés, de quien, confesó, comparte el mismo gusto por las mujeres más jóvenes que ellos.
"Que huelen a lápices y libretas de Universidad", agregó el cantante Francisco Céspedes, en un tono coqueto, sobre el tema que interpreta para "esos momentos en que te quieres hacer el intelectual", cuando ya no puedes mantener el ritmo de una joven.
También destaca el cantautor Francisco Céspedes, el tema "Yo Vengo a Ofrecer mi Corazón", del cantante argentino Fito Páez, que escuchó, por primera vez, en la década de los años 80, cuando visitó Cuba.
De los compositores mexicanos Armando Manzanero y Agustín Lara escogió los temas "Te Extraño" y "Solamente Una Vez", respectivamente.
Y, en otros idiomas, el cantante Francisco Céspedes se atrevió con el idioma francés en el tema "Ne Me Quitte Pas", del cantante Jacques Brel.
Según el cantante Francisco Céspedes, cuando escuchó por primera vez esta canción, "Ne Me Quitte Pas", en la voz de la cantante Edith Piaf, hizo que le diera un beso apasionado al "primer amor que tuve intenso y largo".
Además, el cantante Francisco Céspedes se lanza a interpretar en idioma inglés el tema "How Deep is Your Love", del conjunto estadounidense The Bee Gees, y, en idioma portugués, "Començar de Novo", de los compositores brasileños Vitor Martins e Ivan Lins.
El cantante Francisco Céspedes comentó que, aparte de ser "grandes canciones", la melodía cobra un significado distinto, gracias a la mancuerna que hace con músicos, como el pianista cubano Gonzalo Rubalcaba, al que llamó "el pianista más grande del mundo".
"Con el permiso de los otros", bromeó el cantante Francisco Céspedes, quien aprovechó para cantar frases de algunos de los cortes del álbum "Te Acuerdas", en el que también participaron Ignacio Berroa, en la batería, Armando Gola, en el bajo, y Dan Warner, en las guitarras.
Aunque no tiene una gira de conciertos definida, como en el pasado, porque ahora prefiere tomar pausas para disfrutar su vida como padre y seguir presentándose todos los sábados en su "The Clique", el cantante Francisco Céspedes reiteró que, con su nuevo disco "Te Acuerdas", disfrutará que otras generaciones escuchen estas "grandes canciones".
Algunas de las producciones discográficas anteriores del cantautor Francisco Céspedes son "Vida Loca", "¿Dónde Está la Vida?", "Ay Corazón", "Autorretrato" y "Con el Permiso de Bola", con la que obtuvo una nominación al Premio Grammy Latino, en el año 2007.