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miércoles, 27 de octubre de 2010

NEIL YOUNG ESTRENA UNA PELÍCULA DOCUMENTAL DE SU NUEVO DISCO "LE NOISE"

En efecto, el cantautor Neil Young ha estrenado una nueva película de cine documental, sobre su nuevo trabajo discográfico, titulado "Le Noise", que es un documental, en colores blanco y negro, donde el artista Neil Young interpreta, en directo, las ocho canciones, que forman su nuevo disco, llamado "Le Noise".
Este filme documental del cantante Neil Young, sobre su nuevo álbum, denominado "Le Noise", tiene una duración de 38 intensos minutos, que puedes ver en la red, y donde se desgranan los "temazos", que el propio intérprete Neil Young incluye en esta nueva producción discográfica, titulada "Le Noise", recién sacada del horno.
La cinta documental de la estrella Neil Young, sobre su nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Le Noise", es un material que puede verse, desde el pasado Jueves, día 30 de Septiembre de 2.010, a través de internet, en el canal del músico Neil Young, en el portal "YouTube".
Al parecer, esta película de cine documental del vocalista Neil Young, sobre su nuevo proyecto discográfico, denominado "Le Noise", ha sido grabada en los estudios del director y productor discográfico franco-canadiense Daniel Lanois, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), ha contado con la realización de Adam C.K. Vollick.
El filme documental del solista Neil Young, sobre su nuevo trabajo discográfico, titulado "Le Noise", es, sin duda, una buena forma de comprobar el fruto de la unión entre dos talentos, como son el propio cantautor canadiense Neil Young y el productor discográfico franco-canadiense Daniel Lanois.
En esta cinta documental del cantante Neil Young, sobre su nuevo disco, llamado "Le Noise", podemos escuchar a un artista Neil Young, aportando nuevos sonidos y experimentos musicales interesantes, tanto de guitarras acústicas como de guitarras eléctricas.
En esta película de cine documental del intérprete Neil Young, sobre su nuevo álbum, denominado "Le Noise", se pone de manifiesto que el hecho de trabajar con el productor discográfico y músico Daniel Lanois ha permitido, a la propia estrella Neil Young “habitar todos los espacios que una banda habitaría, con notas altas de guitarra, notas bajas de bajo, el ritmo, la melodía,... simultáneamente”.
El propio productor discográfico Daniel Lanois afirmó que, "quizás, hemos reinventado el 'Rock 'n'Roll', hasta cierto punto, al ser una sola persona y tener todo ese poder; es algo increíble".
Asimismo, el productor discográfico Daniel Lanois dijo que "es el opuesto de lo que otros están haciendo. La mayoría de las grabaciones de 'rock', ahora, están metiendo más y más cosas, y comprimiendo más" y ecualizando más, añadiendo que, "bueno, nosotros nos fuimos hacia el otro lado. Decidimos mostrar más el paisaje, para que uno pudiera ver cuál era el centro del mismo".
Por su parte, el vocalista Neil Young señaló que "creo que es un,... no sé,... un álbum espiritual, en cierto modo", a lo que añadió que "tiene mucho que ver con el amor. El amor está presente en, casi, todas las canciones... No está tratando de ser nada. Está tratando de ser él mismo".
El productor discográfico Daniel Lanois aseguró que "quería darle algo que no hubiera escuchado nunca antes. Neil agarró el instrumento, que tiene todo, un sonido acústico, electrónica, sonidos de bajo, y supo, en cuanto lo empezó a tocar, que habíamos llevado la guitarra acústica a otro nivel".
La nueva producción discográfica, titulada "Le Noise", del solista Neil Young, presenta un "track-list", con ocho canciones, que son las siguientes:
01.- "Walk With Me".
02.- "Sign Of Love".
03.- "Rescue Me".
04.- "Love And War".
05.- "Angry World".
06.- "Hitchhiker".
07.- "Peaceful Valley Blvd.".
08.- "Rumblin".
Este nuevo lanzamiento discográfico del cantautor Neil Young, llamado "Le Noise", está compuesto, por lo tanto, de, sólo, ocho canciones, que el propio cantante Neil Young ha grabado, sin más compañía que la compañía propia de sus guitarras, tanto de sus guitarras acústicas como de sus guitarras eléctricas, para crear un nuevo proyecto discográfico, denominado "Le Noise", que su propia compañía discográfica define como "crudo y arriesgado".

lunes, 25 de octubre de 2010

NOVEDADES DISCOGRÁFICAS DE LA SEMANA: SALE A LA VENTA LO ÚLTIMO DE SHAKIRA

En pleno ecuador de este mes de Octubre del año 2.010, las tiendas de discos, ya, pueden comenzar a hacer huecos, porque esta semana hay un montón de novedades discográficas.
En efecto, entre las novedades discográficas más destacadas de la semana, salen a la venta los últimos trabajos discográficos de la cantante Shakira, del cantautor Michael Bublé y de la famosa serie televisiva, denominada "Hannah Montana", de la factoría Disney.
Sin embargo, hay muchas novedades discográficas más, entre las que podemos destacar el último disco de la banda Kings of Leon, del artista Sir Elton John, de la formación Ojos de Brujo y del intérprete Bob Dylan, que, también, están de estreno.
SHAKIRA.
Comenzamos con nuestra estrella colombiana preferida, la diva Shakira, que vuelve a lo grande, con su nueva producción discográfica, titulada "Sale el Sol".
A través de internet, en la página web oficial de la emisora radiofónica "Los 40 Principales", habéis podido escuchar, completo, este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Sale el Sol", de la vocalista Shakira, en exclusiva, y seguro que, todavía, os han entrado más ganas de tener, en formato físico, este nuevo super proyecto discográfico, llamado "Sale el Sol", de la solista Shakira, en el que podremos encontrar temas importantes, como la canción titulada "Loca", el sencillo llamado "Gordita" o el archibailado single, denominado "Waka, Waka (Esto es África)", que fue el himno oficial del pasado "Campeonato del Mundo de Fútbol de Selecciones Nacionales F.I.F.A. Sudáfrica 2.010".
Este nuevo trabajo discográfico de la cantante Shakira, titulado "Sale el Sol", representa una vuelta a sus orígenes musicales y, según la propia artista Shakira, es, sin duda, su mejor disco, hasta la fecha.
HANNAH MONTANA.
Por mucho que la joven intérprete Miley Cyrus esté intentando escapar de su imagen, como actriz protagonista de la famosa serie televisiva juvenil, llamada "Hannah Montana", de la factoría Disney, parece que esta imagen creada la persigue, allá donde vaya.
El nuevo álbum de la banda sonora original de la teleserie, denominada "Hannah Montana", de la factoría Disney, que se publica esta semana, se titula "Hannah Montana Forever", e incluye las canciones de la cuarta temporada de la famosa serie de televisión juvenil, llamada "Hannah Montana".
En definitiva, esta nueva producción discográfica, titulada "Hannah Montana Forever", con la banda sonora original de la cuarta temporada de la teleserie, denominada "Hannah Montana", de la factoría Disney, incluye once nuevos temas, interpretados por la propia estrella Miley Cyrus, como actriz protagonista de la teleserie, en el papel de "Hannah Montana", y varios temas interpretados a dúo, con el músico Iyaz, la vocalista Sheryl Crow y su propio padre, el solista de música "country" Billy Ray Cyrus , entre otros compositores.
El amplio abanico de estilos musicales, que abarca este lanzamiento discográfico, titulado "Hannah Montana Forever", que incluye la banda sonora original de la serie de televisión juvenil, llamada "Hannah Montana", recoge desde baladas íntimas hasta canciones de música "pop" de alto voltaje.
MICHAEL BUBLÉ.
Y, entre las novedades discográficas más importantes de esta semana, sumamos una reedición especial de un proyecto discográfico antiguo, titulado "Crazy Love", del cantautor Michael Bublé, publicado, originalmente, en el año 2.009, siguiendo, así, la moda que, últimamente, están creando los más grandes artistas.
Hablamos, cómo no, del cantante canadiense Michael Bublé, que reedita su trabajo discográfico, titulado "Crazy Love", editado en el año 2.009, en una edición de lujo, bautizando la reedición especial como "Crazy Love Hollywood Edition".
Como nueva aportación al disco original, titulado "Crazy Love", el artista canadiense Michael Bublé adjunta, en esta reedición especial, llamada "Crazy Love Hollywood Edition", un segundo CD, con ocho cortes, que incluyen cinco temas interpretados en directo y tres canciones inéditas, de las que el sencillo titulado "Hollywood" se convierte en el primer single promocional.
Esta reedición especial del último álbum del intérprete Michael Bublé, titulada "Crazy Love Hollywood Edition", es una producción discográfica muy especial del músico de "jazz", la estrella Michael Bublé. Quizá, el mejor ejemplo del contenido de la reedición especial de la última gran producción discográfica del vocalista Michael Bublé, llamada "Crazy Love Hollywood Edition", esté en el videoclip musical de la canción inédita, denominada "Hollywood", que, como hemos dicho, es su primer sencillo, en el que el propio solista Michael Bublé recorre la "Meca del Cine", a través de varios personajes.
OJOS DE BRUJO.
Para su décimo cumpleaños, el conjunto Ojos de Brujo nos regala un recorrido por toda su dilatada carrera musical, en un lanzamiento discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Corriente Vital", que recoge desde el sonido de siempre de la agrupación Ojos de Brujo, pasando por las nuevas experiencias, con versiones de sus temas más conocidos y con colaboraciones de artistas y productores discográficos de primera fila, hasta las nuevas composiciones, creadas, especialmente, para la ocasión.
KINGS OF LEON.
El grupo de música "indie", que está más de moda, es, sin duda, la banda Kings of Leon, que, ya, tiene su quinto proyecto discográfico, titulado "Come Around Sundown", preparado para dar el pistoletazo de salida y volver a cosechar grandes éxitos musicales.
El nuevo trabajo discográfico de estudio, de la formación Kings of Leon, se llama "Come Around Sundown" y es una colección de trece canciones, de las que emana un sonido más oscuro del sonido habitual, con nuevos instrumentos, como la trompeta y el violín.
La buena noticia es que los chicos del conjunto Kings of Leon, originarios de la localidad de Nashville (Tennessee, EE.UU.), pasarán por nuestro país, por tierras españolas, en su nueva gira mundial, para presentar este nuevo disco, titulado "Come Around Sundown", y, concretamente, la agrupación Kings of Leon estará, en directo, el próximo Miércoles, día 1 de Diciembre de 2.010, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), en el Palacio de Vistalegre.
BOB DYLAN.
Los amantes de la música del cantautor Bob Dylan están de enhorabuena, dado que, durante esta pasada semana, se ha publicado un nuevo álbum, recopilatorio de grandes éxitos, del gran músico Bob Dylan.
Esta nueva producción discográfica, del cantante Bob Dylan, titulada "The Bootleg Series Volume 9 - The Witmark Demos", es una compilación de canciones, para coleccionistas y entendidos, que abarca el periodo musical de la vida del artista Bob Dylan, comprendido entre el año 1.962 y el año 1.964.
En definitiva, este nuevo lanzamiento discográfico del artista Bob Dylan, titulado "The Bootleg Series Volumen 9 - The Witmark Demos", es una magnífica ocasión para asistir al crecimiento artístico del gran autor e intérprete Bob Dylan, en esos 47 temas que se incluyen, grabados, sólo, con su guitarra acústica, con su armónica y, ocasionalmente, con su piano.
ELTON JOHN.
La estrella Elton John se ha aliado con el vocalista Leon Russell, que no, no es el prometido de la diva Katy Perry, el cómico británico Russell Brand, sino que es un veterano músico de culto, de estilo musical "Rock & Roll", para crear, así, su nuevo proyecto discográfico, titulado "The Union".
En este nuevo trabajo discográfico del cantante Sir Elton John, titulado "The Union", también, podremos encontrar colaboraciones musicales de alto nivel, con artistas de la talla del músico Bernie Taupin, del cantautor Neil Young y del intérprete Brian Wilson, dando lugar, al final, a un total de 16 canciones, con un sonido cercano a la música "gospel", grabadas, en directo, a la primera o, como mucho, segunda toma.
Por cierto que la fotografía de la portada de este nuevo disco, titulado "The Union", del vocalista Sir Elton John es obra de la famosa fotógrafa Annie Leibovitz, mientras que, por su parte, el cineasta Cameron Crowe grabó las sesiones de grabación de este nuevo álbum, llamado "The Union", del solista Sir Elton John, para el montaje de un futuro documental. Indudablemente, el cantautor Elton John se ha rodeado, estupendamente, para esta nueva producción discográfica, denominada "The Union".
ROD STEWART.
Y concluimos este repaso a las principales novedades discográficas de la semana, con otro veterano de la música, que vuelve a la actualidad musical, como es el cantante Rod Stewart, quien pretende cerrar la serie de lanzamientos discográficos dedicados a los "estándars" de la música norteamericana, llenos de versiones de temas clásicos, con este nuevo proyecto discográfico, titulado "Fly Me to the Moon... The Great American Songbook: Volume V", que, sin duda, es todo un lujo.

martes, 7 de septiembre de 2010

"A DAY IN THE LIFE", LA MEJOR CANCIÓN DE THE BEATLES

En efecto, parece que el tema titulado "A Day in the Life", del grupo The Beatles, incluida en el trabajo discográfico, llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", publicado en el año 1.967, que ha sido la canción "ganadora" de un "ránking" de temas de la legendaria banda The Beatles, creado por la revista musical especializada "Rolling Stone".
De una lista de cien temas, creados por los chicos de la formación The Beatles, originarios de la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido), los tres temas que ocupan el "pódium" de honor son: en primer lugar, la canción titulada “A Day in the Life”, extraida del disco llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", editado en el año 1.967, que ocupa el primer puesto, obteniendo la medalla de oro; en segundo lugar, el tema titulado “I Want to Hold your Hand”, correspondiente a su álbum denominado "Meet The Beatles!", publicado en el año 1.964, que ocupa la segunda posición y, por lo tanto, obtiene la medalla de plata; y, en tercer y último lugar, el sencillo titulado “Strawberry Fields Forever”, procedente de su producción discográfica, llamada "Magical Mistery Tour", publicado en el año 1.967.
Estos temas del conjunto The Beatles son tres joyas musicales, que encabezan un "ránking" de los mejores temas de la carrera musical del cuarteto The Beatles, elaborado por la revista musical especializada "Rolling Stone". El motivo de la elaboración de este "ránking" de las mejores canciones de la carrera discográfica de la agrupación The Beatles, por la publicación musical especializada "Rolling Stone", es incluir el listado en la edición de coleccionista, que se publicará, para celebrar el cuadragésimo aniversario de la publicación del último lanzamiento discográfico de la agrupación The Beatles, titulado "Let It Be", que se produjo en el año 1.970.
La publicación musical especializada "Rolling Stone" dedica este "reportaje especial" al, según los propios redactores de la revista "Rolling Stone", el “mejor grupo de todos los tiempos”, la banda The Beatles, y, para ello, los editores de la publicación "Rolling Stone" han contado con otro grande de la música, como es el cantante Elvis Costello.
En efecto, el propio artista Elvis Costello ha escrito la introducción, de este "reportaje especial" de la revista musical especializada "Rolling Stone", destacando, entre otras cosas, la evolución que el cuarteto The Beatles experimentó, a lo largo de sus diez años de existencia, que se prolongaron entre el año 1.960 y el año 1.970.
El intérprete Elvis Costello señala, en la introducción de este "reportaje especial" de la publicación musical especializada "Rolling Stone", que los integrantes de la formación The Beatles, "Lennon, McCartney y Harrison, tenían una sensacional calidad, como compositores y, entonces, empezaron a crecer, de verdad", y, además, la estrella Elvis Costello asegura que el conjunto The Beatles pasó, de escribir "letras sencillas de amor, a historias adultas, como 'Norwegian Wood', que hablan de la cara agridulce del amor".
El tema titulado "A Day in the Life", de la agrupación The Beatles, incluida en el proyecto discográfico llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", publicado en el año 1.967, es, según la revista musical especializada "Rolling Stone", "la mejor colaboración", entre los dos miembros más prolíficos y famosos del grupo The Beatles, el músico John Lennon y el vocalista Paul McCartney, pese a que no fuera reconocida "como la obra maestra de la banda, hasta los años ochenta".
El listado de los mejores temas de la carrera musical de la banda The Beatles se completa, por orden, como, ya, hemos señalado, con la canción titulada "I Want to Hold your Hand", incluido en su trabajo discográfico, llamado "Meet The Beatles!", editado en el año 1.964, que ocupa la segunda posición, y con el sencillo titulado "Strawberry Fields Forever", extraído de su disco, denominado "Magical Mistery Tour", publicado en el año 1.967, que se sitúa en el tercer escalón.
En la cuarta plaza, nos encontramos el tema titulado "Yesterday", del cuarteto The Beatles, incluido en el álbum llamado "Help!", editado en el año 1.965, tema que la revista musical especializada "Rolling Stone" asegura, además, que es la canción más versionada de toda la historia de la música.
En el quinto puesto, se halla la canción titulada "In My Life", de la formación The Beatles, correspondiente a su producción discográfica llamada "Rubber Soul", publicado en el año 1.965, seguido, en la sexta posición, por el tema titulado "Something", del conjunto The Beatles, procedente de su lanzamiento discográfico denominado "Abbey Road", editado en el año 1.969.
En el séptimo lugar, se sitúa el sencillo titulado "Hey, Jude", de la agrupación The Beatles, incluido, originalmente, en la versión single llamada "Revolution / Hey, Jude", y, en el octavo peldaño, nos encontramos el single titulado "Let It Be", del grupo The Beatles, extraído de su trabajo discográfico denominado "Let It Be", publicado en el año 1.970.
En la novena posición, se encuentra el tema titulado "Come Together", de la banda The Beatles, correspondiente a su disco llamado "Abbey Road", editado en el año 1.969, y, en el décimo y último lugar, se sitúa la canción titulada "While My Guitar Gently Weeps", procedente de su álbum denominado "The Beatles", también, conocido como "El Álbum Blanco" de la formación The Beatles, publicado en el año 1.968.
No están, en estas diez canciones, todas las canciones que son, pero sí son, todos los temas del conjunto The Beatles que están entre las más grandes canciones de la agrupación The Beatles, que revolucionaron la forma de entender y de vivir la música, en su momento.
El tema titulado "A Day in the Life" es una canción del grupo británico The Beatles y, también, el último tema que forma parte del álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", de la banda The Beatles, publicado en el año 1.967.
La composición del tema titulado "A Day in the Life", del cuarteto The Beatles, incluido en su producción discográfica, llamada "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", ha sido atribuida al fruto de la colaboración, como compositores, de los dos miembros más famosos de la formación The Beatles, el músico John Lennon y el artista Paul McCartney, incluyendo varios fragmentos que fueron escritos por ambos miembros del conjunto The Beatles, la estrella John Lennon y el intérprete Paul McCartney, con la colaboración de una orquesta.
Mientras que una parte de la letra de esta canción, titulada "A Day in the Life", de la banda The Beatles, incluida, originalmente, en su lanzamiento discográfico, denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue compuesta por uno de los integrantes de la agrupación The Beatles, el músico John Lennon, inspirándose en artículos periodísticos, de aquella época, la otra parte de la letra, escrita por otro de los componentes del grupo The Beatles, el artista Paul McCartney, se inspiró en su juventud.
Las decisiones de relacionar algunas secciones de la canción, titulada "A Day in the Life", del cuarteto The Beatles, extraída de su proyecto discográfico, llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", con "crescendos" orquestales y la decisión de terminar el tema con un acorde sostenido de piano, se idearon, sólo, después de que este sencillo fue grabado.
La supuesta referencia a las drogas, que realizaba en la línea "I’d Love to Turn You On", que, en idioma castellano, significa, literalmente, "me encantaría excitarte", y que se menciona en la versión inicial de la canción, titulada "A Day in the Life", de la formación The Beatles, extraída de su trabajo discográfico, denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", le valió la censura y la prohibición de ser transmitida por la emisora radiofónica "B.B.C.", además de por la cadena televisiva "B.B.C.".
En el año 2.004, la revista musical especializada "Rolling Stone" colocó el tema titulado "A Day in the Life", del conjunto The Beatles, procedente de su disco llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Bland", en el puesto número 26, en la "Lista de las 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos", elaborada por la propia publicación "Rolling Stone".
Desde la publicación original de su álbum, titulado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", de la agrupación The Beatles, el sencillo llamado "A Day in the Life" ha sido lanzado, de nuevo, como "Cara B", y, también, en varias producciones discográficas, recopilatorias de grandes éxitos, del grupo The Beatles.
El tema titulado "A Day in the Life", del grupo The Beatles, correspondiente a su lanzamiento discográfico denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", ha sido versionado, además, por otros artistas, incluyendo al cantante Bobby Darin, al intérprete Neil Young, a la estrella Jeff Beck, a la banda The Bee Gees, al músico Phish y, desde el año 2.008, por el propio cantautor Paul McCartney, ex integrante del cuarteto The Beatles, ahora embarcado en su carrera musical en solitario, durante sus intepretaciones en vivo.
Existe cierta controversia, sobre la inspiración del primer verso de esta canción, titulada "A Day in the Life", de la formación The Beatles, incluida en su proyecto discográfico, llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", pues algunos creen que fue escrito en relación con la muerte de Tara Browne, el heredero, de 21 años de edad, de la fortuna "Guiness", que era amigo íntimo de los dos principales integrantes del conjunto The Beatles, el músico John Lennon y el artista Paul McCartney, quien chocó su vehículo, marca Lotus, modelo Elan, el día 18 de Diciembre de 1.966, cuando un vehículo, marca Volkswagen, lo arrojó hacia a un lado de la calle, en su camino hacia Redcliffe Gardens, en el barrio Earls Court de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido).
En numerosas entrevistas, la estrella John Lennon, componente de la agrupación The Beatles, ha reclamado que su amigo, Tara Browne, heredero de la fortuna "Guiness", era la inspiración principal del primer verso de esta canción, titulada "A Day in the Life", del grupo The Beatles, incluida en su trabajo discográfico, llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".
Sin embargo, el productor George Martin, músico y orquestador, que produjo la práctica totalidad de los álbumes de la carrera discográfica de la banda The Beatles, ha reclamado que el primer verso de este tema, titulado "A Day in the Life", del cuarteto The Beatles, extraído de su disco denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", es una referencia a las drogas, así como la frase posterior, que dice "I'd Love to Turn You On", que significa, en lengua castellana, traducido, literalmente, "Me Gustaría Excitarte", además de algunos otros pasajes de esta canción, hasta el punto de que, mientras escribían las letras, el músico John Lennon y el artista Paul McCartney, ambos miembros de la formación The Beatles, imaginaban a un político de piedra, que se había detenido en un tráfico de luces.
Lo cierto es que la descripción del accidente, en el tema titulado "A Day in the Life", del conjunto The Beatles, correspondiente a su álbum llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", no era una literal descripción del fatal accidente de Tara Browne, heredero de la fortuna "Guiness", y el propio intérprete John Lennon, integrante de la agrupación The Beatles, dijo, además, que "yo no copié el accidente. A Tara no se le salió su mente afuera, pero sí lo estaba mi mente, cuando estaba escribiendo ese verso. Los detalles del accidente en la canción fueron similares en parte de la ficción", sin tener en cuenta la parte de los semáforos y el público que se formó en la escena del accidente.
Por otra parte, el último verso de la canción, titulada "A Day in the Life", del grupo The Beatles, incluido en su producción discográfica llamada "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", estaba inspirado en una noticia del periódico "The Daily Mail", aparecida durante el mes de Enero del año 1.967, que hablaba sobre un número considerable de hoyos, en la localidad de Blackburn, un pueblo del condado de Lancashire (Inglaterra, Reino Unido).
Sin embargo, también, se pudo saber que el músico John Lennon, componente de la banda The Beatles, tuvo problemas con las palabras de este último verso del tema titulado "A Day in the Life", del cuarteto The Beatles, extraído de su lanzamiento discográfico denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", pues no tenía idea de cómo conectar, por un lado, la parte del último verso que dice "Now They Know How Many Holes Takes To", que significa, en lengua castellana, traducido, literalmente, "Ahora Que Saben Cuántos Hoyos Toma", y, por otro lado, la referencia a "The Royal Albert Hall", hasta que su amigo Terry Doran le sugirió que lo conectara con la palabra "fill", que significa, en idioma castellano, traducido, literalmente, "llenar" el Albert Hall.
Por su parte, la estrella Paul McCartney, miembro de la formación The Beatles, dio, a la parte central de la canción, titulada "A Day in the Life", del conjunto The Beatles, correspondiente a su proyecto discográfico denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", una pequeña parte de piano, en la que estaba trabajando, independientemente, con letras acerca de un comunitario, en una inusual mañana rutinaria, que lo conduce a la reverberia.
El artista Paul McCartney, integrante de la banda The Beatles, había escrito la pieza de piano, que se incluyó en la parte central del tema titulado "A Day in the Life", de la agrupación The Beatles, procedente de su trabajo discográfico llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", como una recopilación de sus años jóvenes, en los que incluyó, por ejemplo, hechos varios, como irse en autobús, fumando y yendo a clases.
La famosa línea de la canción titulada "A Day in the Life", del grupo The Beatles, incluida en su disco denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", que dice "I'd Love to Turn You On", que significa, en lengua castellana, traducido, literalmente, "Me Gustaría Excitarte", y que fue motivo de la censura, por parte de los medios de comunicación principales, con la que se concluyen ambas secciones de los versos, era, según el intérprete John Lennon, componente del cuarteto The Beatles, una composición a la que, también, contribuyó el músico Paul McCartney, pues la propia estrella John Lennon dijo que "yo tenía todo el bulto de la canción y las palabras, pero él contribuyó, con este pequeño ácido flotante, alrededor de su cabeza, que no pudo usar para nada".
La formación The Beatles comenzó la grabación de la canción, titulada "A Day in the Life", incluida en su álbum llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", con el título de trabajo de "In the Life of...", el día 19 de Enero del año 1.967, en un innovador y creativo estudio de grabación, que, en las semanas inmediatamente anteriores, había sido utilizado, ya, para las grabaciones del tema titulado "Strawberry Fields Forever" y del sencillo llamado "Penny Lane", que se incluyeron, ambos, en su producción discográfica, denominada "Magical Mistery Tour".
Las dos secciones de la canción titulada "A Day in the Life", del conjunto The Beatles, procedente de su lanzamiento discográfico llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fueron divididas por un puente de 24 compases, auqnue, al principio, los integrantes de la agrupación The Beatles no estaban seguros sobre cómo unir estas transiciones.
Así que, al término de la grabación de las pistas base, la canción titulada "A Day in the Life", del grupo The Beatles, incluida en su proyecto discográfico denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", solamente, consisitía en una simple repetición de cuerdas de piano, así como la voz del asistente Mal Evans, contando los compases, que iría aumentando, gradualmente, una vez tratada con cantidades de eco.
La primera sección de la canción, titulada "A Day in the Life", de la banda The Beatles, extraída de su trabajo discográfico, llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", termina con el sonido de un despertador, que fue provocado por el asistente Mal Evans, pero la intención original era editar el sonido de la alarma, cuando la sección que faltaba fuera rellenada, aunque, sin embargo, el sonido del despertador se acopló a la primera línea de la sección, compuesta por el artista Paul McCartney, miembro del cuarteto The Beatles, que dice "Woke Up, Fell Out of Bed", que significa, en lengua castellana, traducido, literalmente, "Me Desperté, Caí de la Cama", por lo que se tomó la decisión de dejar así, finalmente, el sonido de la alarma.
La estructura básica de la canción, titulada "A Day in the Life", de la formación The Beatles, incluida en su disco denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue mejorada, con una remezcla, y se añadieron partes, que fueron grabadas, al día siguiente, el día 20 de Enero de 1.967, y, más tarde, el día 3 de Febrero de 1.967.
Sin embargo, no existía una solución, para unir los dos puentes de 24 compases, de la canción titulada "A Day in the Life", del conjunto The Beatles, extraída de su álbum llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", hasta que el músico Paul McCartney, integrante de la agrupación The Beatles, sugirió la idea de unirlo con una orquesta completa y, para prevenir que los músicos de la orquesta fueran a improvisar, en la sección, el productor discográfico George Martin orquestó, de manera imprecisa, en la sección.
Así, la sección orquestal del tema titulado "A Day in the Life", del grupo The Beatles, procedente de su producción discográfica, llamada "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue grabada el día 10 de Febrero de 1.967, con la estrella Paul McCartney, componente de la banda The Beatles, y con el productor discográfico George Martin dirigiendo a cuarenta elementos de la orquesta, en una sesión de grabación que fue completada, con un coste total de 367,00 libras esterlinas, por los instrumentistas, algo que era bastante excesivo, para aquélla época.
La canción titulada "A Day in the Life", del cuarteto The Beatles, incluida en su lanzamiento discográfico llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", termina con uno de los acordes finales más famosos en la historia de la música, en el que el músico John Lennon, la estrella Paul McCartney y el artista Ringo Starr, todos ellos miembros de la formación The Beatles, acompañados de su asistente Mal Evans, tocaron el acorde "Mi Mayor", simultáneamente, en tres pianos diferentes.
El acorde "Mi Mayor" final del tema titulado "A Day in the Life", del conjunto The Beatles, extraído de su proyecto discográfico denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue sostenido, por poco más de cincuenta segundos, incrementando el volumen de la grabación, a medida que la vibración se apagaba, hasta que, cerca del final del acorde, el volumen de esta grabación es tan alto que los oyentes pueden percibir los diversos sonidos del propio estudio de grabación.
El acorde de piano final del sencillo titulado "A Day in the Life", de la agrupación The Beatles, procedente de su trabajo discográfico, llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue en sustitución de un experimento vocal fallido: en la noche siguiente a la sesión de grabación de la orquesta, los cuatro integrantes del grupo The Beatles habían grabado un final, con sus propias voces, tarareando el acorde, pero decidieron que querían algo con más impacto.
Así pues, en la interpretación del tema titulado "A Day in the Life", del grupo The Beatles, extraído de su disco denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", intervinieron los propios integrantes de la banda The Beatles: la estrella John Lennon, en la voz, la guitarra acústica, las maracas y el piano, así como en el acorde "Mi Mayor" final; el artista Paul McCartney, en la voz, la guitarra, el piano y el bajo, así como en el acorde "Mi Mayor" final; el músico George Harrison, en la guitarra acústica y las maracas; y, por último, el baterista Ringo Starr, en la percusión, los congos y el piano, así como en el acorde "Mi Mayor" final.
Además, intervinieron, muy directamente, en la interpretación de la canción titulada "A Day in the Life", del cuarteto The Beatles, incluido en su álbum llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", el asistente Mal Evans, en la alarma y el piano, así como en el acorde "Mi Mayor" final, además del productor discográfico George Martin, en el armonio y en el acorde "Mi Mayor" final, y el ingeniero Geoff Emerick, en la ingeniería y la mezcla del sonido.
Pero, además, en la orquestación de este single, titulado "A Day in the Life", de la formación The Beatles, correspondiente a su producción discográfica denominada "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", dirigidos por el productor discográfico George Martin y por los dos miembros más famosos del conjunto The Beatles, el cantante John Lennon y el músico Paul McCartney, pudieron intervenir los siguientes músicos de la orquesta:
- Jonh Marston, en el arpa.
- Eric Gruenberg, Granville Jones, Bill Monro, Jurgen Hess, Hans Geiger, D. Bradley, Lionel Bentley, David McCallum, Donald Weekes, Henry Datyner, Sidney Sax y Ernest Scott, en los violines.
- John Underwood, Gwynne Edwards, Bernard Davis y John Meek, en la viola.
- Francisco Gabarro, Dennis Vigay, Alan Delziel y Alex Nifosi, en el cello.
- Cyril Mac Arther y Gordon Pearce, en el contrabajo.
- Roger Lord, en el oboe.
- Basil Tschaikov y Jack Brymer, en los clarinetes.
- N. Fawcett y Alfred Waters, en el fagot.
- Clifford Seville y David Sandeman, en las flautas.
- Alan Civil y Neil Sanders, en el corno francés.
- David Mason, Monty Montgomery y Harold Jackson, en las trompetas.
- Raymond Brown, Raymond Premru y T. Moore, en los trombones.
- Michael Barnes, en la tuba.
- Tristan Fry, en los timbales.
Como hemos dicho, la canción titulada "A Day in the Life", de la agrupación The Beatles, incluida en su lanzamiento discográfico denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue objeto de polémica, por su supuesta referencia a las drogas, de tal forma que el día 1 de Junio del año 1.967, que era la fecha en que este proyecto discográfico del grupo The Beatles, titulado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue publicado, la emisora radiofónica "B.B.C." anunció la prohibición del tema titulado "A Day in the Life", de la banda The Beatles, incluido en este trabajo discográfico, denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", quedando censurado en todas las estaciones británicas de radio, debido a la línea del verso, de la composición de su letra, que decía "I'd Love to Turn You On", que significa, traducido, literalmente, a la lengua castellana "Me Encantaría Excitarte", que, de acuerdo con la Corporación "B.B.C.", recomendaba el consumo de drogas.
Otras letras, incluidas en este tema, titulado "A Day in the Life", del cuarteto The Beatles, incluido en su disco llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", que, supuestamante, hacen referencia a las drogas son, por ejemplo, los versos que dicen "Found my Way Upstairs and Had a Smoke / And Somebody Spoke and I Went Into a Dream", que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano, "Encontré el Camino de Subida por las Escaleras y me Puse a Fumar / Y Alguien Habló y Caí en un Sueño".
Un portavoz de la cadena radiofónica británica "B.B.C." dijo, en relación a la censura impuesta al tema titulado "A Day in the Life", de la formación The Beatles, procedente de su álbum denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", que "hemos escuchado esta canción, una y otra vez. Y hemos decidido que parece ir, un poco, demasiado lejos y podría fomentar una actitud permisiva, ante el consumo de drogas".
Los compositores del tema titulado "A Day in the Life", del conjunto The Beatles, incluido en su producción discográfica denominada "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", el músico John Lennon y el artista Paul McCartney, ambos integrantes de la agrupación The Beatles, negaron que hubiera referencias al consumo de drogas, en la letra de esta canción, y se quejaron, públicamente, sobre la prohibición, en una cena de su "mánager", Brian Epstein.
El músico John Lennon, componente del grupo The Beatles, dijo que la canción titulada "A Day in the Life", incluida en el lanzamiento discográfico denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", de la banda The Beatles, era, simplemente, un tema que hablaba de "un accidente y su víctima", y llamó a la línea, en cuestión, que decía "I'd Love to Turn You On", que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano, "Me Gustaría Excitarte", como la "más inocente de las frases".
Sin embargo, el productor discográfico del cuarteto The Beatles, George Martin, comentó, más tarde, que, siempre, había sospechado que la letra de la canción titulada "A Day in the Life", de la formación The Beatles, incluida en su proyecto discográfico llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", en la línea que decía "Found my Way Upstairs and Had a Smoke", que significa, traducido, literalmente, a la lengua castellana, "Encontré el Camino de Subida por las Escaleras y me Puse a Fumar", era una referencia al consumo de drogas, recordando cómo los chicos del conjunto The Beatles "desaparecerían y tenían un pequeño soplo", presumiblemente, de marihuana, pero no delante del propio productor discográfico de la agrupación The Beatles, George Martin.
Cuando este trabajo discográfico, titulado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", del grupo The Beatles, fue lanzado en el sur de Asia, y, en concreto, en el país de Malasia y en la colonia británica de Hong Kong, el tema titulado "A Day in the Life" fue excluido, junto con el sencillo llamado "With a Little Help from My Friends" y el single denominado "Lucy in the Sky with Diamonds", todos ellos correspondientes a este disco, llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", debido a las supuestas referencias a las drogas y a su consumo.
Así, el tema titulado "A Day in the Life", de la banda The Beatles, incluido en su álbum llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", es, a menudo, reconocida como una de las canciones más influyentes de la historia del cuarteto The Beatles.
El escritor Paul Grushkin, en su libro titulado "Rockin' Down the Highway: The Cars and People That Made Rock Roll", califica, a esta canción, titulada "A Day in the Life", de la formación The Beatles, correspondiente a su gran producción discográfica, denominada "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", como uno de los más ambiciosos, inluyentes y revolucionarios trabajos, en toda la historia de la música popular.
Por su parte, en la obra titulada "From Craft to Art: Formal Structure in the Music of the Beatles", la canción, titulada "A Day in the Life", del conjunto The Beatles, procedente de su lanzamiento discográfico, llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", es descrita como "tal vez, uno de los temas más importantes, en la historia de la música 'rock'; con, solamente, cuatro minutos y cuarenta y cinco segundos, seguramente, debe ser una de las piezas más breves, pero épicas, en el 'rock'".
El día 27 de Agosto de 1.992, el manuscrito, con la letra original de la canción, titulada "A Day in the Life", de la agrupación The Beatles, extraída de su proyecto discográfico denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", que, en ese entonces, pertenecía al asistente del grupo The Beatles, Mal Evans, se vendió por la cantidad de 100.000,00 dólares, equivalentes a unas 56.600,00 libras esterlinas de aquélla época, durante una subasta, organizada por la prestigiosa Casa de Subastas "Sotheby's", en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido).
De nuevo, el manuscrito, con la letra original de este tema, titulado "A Day in the Life", de la banda The Beatles, incluido en su trabajo discográfico llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue subastado, en el año 2.006, por la famosa Casa de Subastas "Bonhams", en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), aunque la oferta comenzó el día 7 de marzo de 2.006, con, en este caso, ofertas iniciales de alrededor de dos millones de dólares.
Nuevamente, este manuscrito, con la letra original del sencillo, titulado "A Day in the Life", del cuarteto The Beatles, correspondiente a su disco, denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue subastado, a principios del mes de Julio de este año 2.010, adjudicándose por la cuantía final de 1.202.500,00 dólares.
La canción, titulada "A Day in the Life", de la formación The Beatles, extraída de su álbum, llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", a menudo, aparece en las listas de las mejores canciones y, de hecho, fue colocada en la duodécima posición, por la cadena televisiva "C.B.C.", en su "Lista de las Cincuenta Mejores Canciones", de todos los tiempos, ocupando, también, el primer lugar de la lista, elaborada por la revista "Q", con las cincuenta mejores canciones británicas de todos los tiempos, y apareciendo en la "Lista de las 101 Mejores Canciones" del conjunto The Beatles, publicada por la revista "Mojo", tras una cuidada elaboración, por un panel de músicos y de periodistas.
El tema titulado "A Day in the Life", de la agrupación The Beatles, incluida en su producción discográfica, denominada "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", también, fue nominada a un "Premio Grammy de la Música", en el año 1.967, en la categoría de "Mejor Arreglo de Acompañamiento Vocal o Instrumental del Año".
En el año 2.004, la revista "Rolling Stone" posicionó al sencillo titulado "A Day in the Life", del grupo The Beatles, correspondiente a su disco llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", en el puesto número 26, de la "Lista de las 500 Mejores Canciones" de todos lo tiempos, estando, a su vez, inscrita en el puesto número cinco, en la publicación de "Pitchfork Media", en el listado de las doscientas mejores canciones, durante la década de los años sesenta.
En este año 2.010, el tema titulado "A Day in the Life", de la banda The Beatles, procedente de su álbum denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", siendo la canción que cierra esta famosa producción discográfica, llamada "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", es, según la revista "Rolling Stone", la mejor canción de la historia musical del cuarteto The Beatles, tras la elaboración de este listado, que ha sido confeccionado con ocasión del quincuagésimo aniversario de la formación del conjunto The Beatles, originario de la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido) y, también, del cuadragésimo aniversario de la disolución de la formación The Beatles.
La canción titulada "A Day in the Life", de la agrupación The Beatles, incluida en su producción discográfica llamada "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", ha sido versionada por muchos músicos, entre los que destaca, por ejemplo, la versión, exclusivamente, instrumental del artista Wes Montgomery, en su lanzamiento discográfico titulado "A Day in the Life", publicado en el año 1.967, o el grupo Brian Auger & The Trinity, en su proyecto discográfico llamado "Definitely What", editado en el año 1.968, así como el cantante José Feliciano, en su trabajo discográfico denominado "Alive Alive-O! Volume 1", publicado en el año 1.969, y el artista Grant Green, en su disco titulado "Green is Beautiful", editado en el año 1.970, además de, por ejemplo, la banda Eric Burdon & War, en su álbum llamado "Love is All Around", publicado en el año 1.976, o la intérprete Bárbara Dickson, en su producción discográfica denominada "Gold", editada en el año 1.985.
Más recientemente, el tema titulado "A Day in the Life", del cuarteto The Beatles, procedente de su lanzamiento discográfico llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", ha sido versionado por otros muchos artistas, como, por ejemplo, el vocalista Sting, en el proyecto discográfico que contenía la banda sonora original de la película de cine titulada "Demolition Man", publicado en el año 1.993, o el músico George Martin, con la colaboración del guitarrista Jeff Beck, en una gran versión instrumental, incluida en su trabajo discográfico, llamado "In My Life", editado en el año 1.998, así como por la formación Mae, en su E.P. o minidisco denominado "The Everglow", publicado en el año 2.006, o por el artista Jeff Beck, en otra versión instrumental, incluida en su disco denominado "Performing This Week: Live at Ronnie Scott's Jazz Club", editado en el año 2.008, y que, también, se utilizó en el álbum que contenía la banda sonora original del filme llamado "Across the Universe", con el que el músico Jeff Beck ganó el "Premio Grammy de la Música 2.010", en la categoría de "Mejor Interpretación de Rock Instrumental del Año".

domingo, 29 de agosto de 2010

ELTON JOHN TIENE NUEVA PORTADA

Durante el pasado mes de Marzo del año 2.010, se confirmó que el músico Sir Elton John está grabando un nuevo proyecto discográfico, titulado "The Union", con la colaboración del cantautor norteamericano Leon Russell.
Las dieciséis canciones que compondrían este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "The Union", del vocalista Elton John, tendrían un sonido que iría desde el estilo musical "Rock and Roll Stone", pasando por las baladas de música "Country" y en clave de estilo musical "Gospel", hasta algo del sonido de "La Voz", del mítico solista Frank Sinatra.
Este nuevo trabajo discográfico del cantante Sir Elton John se llamará "The Union" y saldrá, a la venta, en el mercado, a partir del próximo Martes, día 19 de Octubre de 2.010, en los Estados Unidos de América, y desde el próximo Lunes, día 25 de Octubre de 2.010, en todo el continente europeo.
El cantante Sir Elton John estará de vuelta, a finales de este año 2.010, pero, hasta que llegue su nuevo trabajo discográfico, titulado "The Union", ya, podemos disfrutar de la portada de este nuevo disco, llamado "The Union".
En efecto, el artista Elton John tiene, ya, una nueva portada para su próximo álbum, titulado "The Union", y, según se ha podido saber, se trata de una fotografía de la fotógrafa Annie Leibovitz. Por tanto, la portada de la nueva producción discográfica del intérprete Sir Elton John, titulado "The Union", es obra de la fotógrafa Annie Leibovitz, y, en esta instantánea, aparecen la propia estrella Elton John y el cantautor Leon Russell.
La artista Annie Leibovitz es una consagrada retratista de famosos y es la fotógrafa mejor pagada del mundo entero. De hecho, la fotógrafa Annie Leibovitz fue la artífice de aquella famosa y polémica fotografía de la actriz Demi Moore, desnuda y embarazada, para la portada de la revista "Vanity Fair".
Pues bien, el músico Sir Elton John ha querido que sea ella, la fotógrafa Annie Lebovitz, quien firme la portada de su nuevo lanzamiento discográfico, titulado "The Union", su nuevo proyecto discográfico, que veremos publicado, en el mercado, a partir del próximo Martes, día 19 de Octubre de 2.010, en los Estados Unidos de América, y a partir del próximo Lunes, día 25 de Octubre de 2.010, en el resto del continente europeo.
En este nuevo trabajo discográfico, titulado "The Union", del vocalista Elton John, ha colaborado el otro protagonista de la bonita instantánea, de la fotógrafa Annie Lebovitz, el cantautor estadounidense Leon Russell.
El solista Sir Elton John decidió colaborar, en su nuevo disco, titulado "The Union", con el cantante norteamericano Leon Russell, después de re-descubrir su música, cuarenta años después de que ambos, el artista Elton John y el intérprete Leon Russell, realizaran una gira conjunta, por los Estados Unidos de América.
Sin embargo, también, se ha confirmado la participación, en este nuevo álbum de la estrella Sir Elton John, titulado "The Union", del músico Neil Young y del vocalista Brian Wilson, miembro fundador del grupo The Beach Boys.

martes, 24 de agosto de 2010

NEIL YOUNG REGRESA CON NUEVAS CANCIONES

En efecto, el cantante Neil Young ha decidido regresar con nuevas canciones. De hecho, el artista Neil Young, originario de Canadá, ha anunciado el estreno de nuevos temas, mientras prepara su nuevo trabajo discográfico.
El intérprete Neil Young, creador de temas clásicos, como la canción titulada "Heart of Gold" o como el sencillo llamado "Old Man", ambos incluídos en aquel gran disco, denominado "Harvest", que se publicó allá por el año 1.972, está dando los retoques finales a su próximo lanzamiento discográfico.
La estrella Neil Young se ha pasado el ultimo año, en una casa de la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), junto al productor discográfico Daniel Lanois, que posee, ya, una gran experiencia, pues ha producido álbumes para un gran número de artistas de prestigio y, también, ha compuesto unos cuantos temas propios. El productor discográfico Daniel Lanois ha trabajado, entre otros, para el cantautor Bob Dylan, para el grupo U2, para el vocalista Peter Gabriel, para el músico Robbie Robertson, el solista Ron Sexsmith, el cantante Brian Eno… y, ahora, el artista más famoso de todo Canadá: el gran intérprete Neil Young.
Ha sido, precisamente, el productor discográfico Daniel Lanois, quien ha informado, sobre lo que podremos encontrar, en esta esperada nueva producción discográfica del cantautor Neil Young. De hecho, el productor discográfico Daniel Lanois ha dicho que, si bien, en el nuevo proyecto discográfico de la estrella Neil Young, podremos escuchar algún que otro tema más acústico, al parecer, el nuevo trabajo discográfico del músico Neil Young será de sonido eléctrico.
También, el productor discográfico Daniel Lanois ha contado que todo surgió de la nada, aunque, más bien, se originó en una llamada telefónica. El vocalista Neil Young llamó, por teléfono, al productor discográfico Daniel Lanois, para preguntarle, directamente, si le apetecía ser el productor discográfico de su nuevo álbum. Dicen que el solista Neil Young vio, a través de internet, algunos videoclips musicales de las producciones discográficas, que fueron obra del productor discográfico Daniel Lanois, de origen franco-canadiense, y que le encantaron.
A partir de ahí, rodeados de buen “feeling”, el productor discográfico Daniel Lanois aportó su talento y su buen hacer, así como su ordenador portátil y sus mejores amplificadores, pianos y guitarras, mientras que el cantautor canadiense Neil Young quedó fascinado. Añadiremos que, siguiendo la tradición del músico, compositor y artista Neil Young, todo fue grabado, bajo la luna llena. El cantante Neil Young, sólo, graba música en esa fase de la luna, durante la luna llena… ¡Lunático maravilloso, esta estrella llamada Neil Young!...
Parte de estas nuevas canciones del intérprete Neil Young, serán escuchadas, a partir del próximo Sábado, día 2 de Octubre de este año 2.010, en el "Festival Multimedia Nuit Blanche", de la ciudad de Toronto (Canadá).
“Estrenaremos cuatro cortes del disco de Neil Young, visual y sonoramente”, declaraba el productor discográfico canadiense Daniel Lanois, en declaraciones realizadas al diario “The Toronto Star”. Al parecer, la presentación oficial de los nuevos temas del vocalista Neil Young consistirá en la proyección de una filmación, que contiene todo el proceso de grabación de este nuevo trabajo discográfico del solista Neil Young.
“Lo hemos rodado, mientras lo grabábamos. Así que las interpretaciones del disco están capturadas en la película, y eso es lo que estrenaremos, en la noche de ‘Nuit Blanche’”, explicó el productor discográfico Daniel Lanois, del nuevo disco del cantautor canadiense Neil Young.
Además de grabar un nuevo álbum, el cantante Neil Young prepara la edición del segundo volumen de su serie de trabajos discográficos, denominada "The Neil Young Archives".
"The Neil Young Archives" es el nombre de una serie de publicaciones discográficas archivadas, del músico canadiense Neil Young, que incluye material de estudio y en directo, previamente inédito.
La preparación de la serie de discos, denominada "The Neil Young Archives", comenzó a finales de la década de los años ochenta, con el deseo expreso del propio artista Neil Young, de publicar todo el material discográfico rezagado o desechado, que está dividido en varias series: la primera serie de la colección de discos, denominada "The Neil Young Archives", del intérprete Neil Young, consiste en varias cajas recopilatorias de los más grandes éxitos de la estrella Neil Young, que recogen distintas etapas cronológicas de la carrera musical del músico Neil Young.
De forma adicional, en esta serie de álbumes, llamada "The Neil Young Archives", del vocalista Neil Young, se incluyen varios álbumes recopilatorios de grandes éxitos, interpretados en directo, bajo el epígrafe "Performance Series".
Además, existe una serie especial, en esta saga discográfica, denominada "The Neil Young Archives", del solista Neil Young, que se titula "Special Edition", que contiene varias producciones discográficas totalmente inéditas.
Varias de estas series, que forman parte de la colección de lanzamientos discográficos, llamada "The Neil Young Archives", del músico Neil Young, se encuentran solapadas, puesto que el primer volumen de la serie de discos, denominada "The Neil Young Archives", que se llamó "The Archives Vol. 1 1963-1972", incluye, a su vez, dos volúmenes del epígrafe "Performance Series", que es el volumen nº 02, llamado "Live at the Fillmore East", y el volumen nº 03, titulado "Live at Massey Hall 1.971", además del volumen nº 00, denominado "Sugar Mountain - Live at Canterbury House 1.968", y del volumen nº 01, llamado "Live at the Riverboat 1.969".
La nueva entrega de la colección discográfica, denominada "The Neil Young Archives", del cantautor Neil Young, incluirá, al parecer, tres álbumes de estudio inéditos, como son un nuevo trabajo discográfico, titulado "Chrome Dreams", un nuevo disco, llamado "Homegrown", y un nuevo álbum denominado "Oceanside-Countryside".
Al parecer, la nueva entrega de la saga discográfica, titulada "The Neil Young Archives", del cantante Neil Young, también, incluirá un álbum, con temas intepretados en directo, que se titulará "Odeon-Budokan" y algunos sencillos inéditos, que estarán disponibles, sueltos, en algunas ediciones en formato vinilo, dentro de la serie denominada “Special Release Series”.
El propio artista Neil Young anunció, recientemente, una nueva parte de su colección discográfica "The Neil Young Archives", en su serie conocida como "Special Edition Series", bajo la cual se publicaría la producción discográfica inédita, denominada "Toast", que fue grabada, en el año 2.000, junto al grupo Crazy Horse, y que sigue permaneciendo inédito, hasta la fecha.
Desde luego, nos llenan de alegría noticias como éstas, que hablan del regreso de un grande, del intérprete Neil Young.
El cantautor Neil Percival Young, nacido en la ciudad de Toronto (Ontario, Canadá), el día 12 de Noviembre del año 1.945, es un músico, compositor y director canadiense.
El trabajo del cantante Neil Young está caracterizado por una profundidad lírica, en sus canciones, y por un trabajo distintivo, a la guitarra, alternando el uso de la guitarra acústica con el característico sonido distorsionado, de su guitarra eléctrica "Gibson Les Paul", apodada "Old Black", con la que ha grabado la mayoría de sus canciones.
Aunque el artista Neil Young ha experimentado, ampliamente, con diferentes estilos musicales, incluyendo la música "swing", la música "jazz", la música "blues" e, incluso, la música electrónica, el trabajo musical más reconocido del intérprete Neil Young está basado en el estilo musical del "rock" acústico, con algunas ligeras tendencias de música "folk rock", en canciones como el famoso tema titulado "Heart of Gold" y su gran sencillo llamado "Old Man", ambos incluidos en aquel gran trabajo discográfico, denominado "Harvest", que se editó en el año 1.972.
Posteriormente, el intérprete Neil Young ha sido reconocido, musicalmente, en el mundo de la música "hard rock", con una amplia carga eléctrica, en canciones como el tema titulado "Cinnamon Girl", que fue su primer gran single, incluido en su segundo disco, denominado "Everybody Knows This Is Nowhere", que se publicó en el año 1.970, o como el sencillo titulado "Hey, Hey, My, My (Into the Black)", extraído de su álbum denominado "Rust Never Sleeps", que se lanzó, al mercado, en el año 1.979, así como su single titulado "Rockin' in the Free World", procedente de su producción discográfica llamada "Freedom", que se editó en el año 1.989.
En años posteriores, la estrella Neil Young adoptó elementos de otros estilos musicales, como la música industrial, la música "country" y la música "grunge". La influencia del músico Neil Young en las más famosas bandas de música "grunge", como el grupo Nirvana o como la banda Pearl Jam, le valió el sobrenombre de "El Padrino del Grunge".
Asimismo, el vocalista Neil Young ha dirigido varios largometrajes, usando el seudónimo de "Bernard Shakey", entre cuyas películas de cine se incluye el filme titulado "Journey Through the Past", publicada en el año 1.973, la película de cine llamada "Rust Never Sleeps", editado en el año 1.979, y la cinta denominada "Human Highway", lanzada, al mercado, en el año 1.982, además del filme titulado "Greendale", estrenado en el año 2.003, y de la película de cine llamada "C.S.N.Y. Déjà Vu", publicada en el año 2.008.
Recientemente, el solista Neil Young ha trabajado, también, en un documental, sobre tecnología para coches eléctricos, titulado, provisionalmente, como "Linc/Volt". El proyecto de este nuevo documental, denominado, por el momento, "Linc/Volt", dirigido por el cantautor Neil Young, incluye la conversión a tecnología híbrida de un vehículo modelo "Lincoln Continental", del año 1.959, con el que el propio cantante Neil Young condujo, hasta la ciudad de Washington, D.C. (EE.UU.).
El artista Neil Young es, también, un destacado defensor de causas medioambientales y de los pequeños granjeros, llegando a fundar, en el año 1.985, un concierto benéfico anual, denominado "Farm Aid", y colaborando en una fundación, llamada "The Bridge School", así como participando en el desarrollo de conciertos anuales, para beneficio de la escuela.
El intérprete Neil Young ha sido definido como un artista relevante, en la historia de la música popular norteamericana, y sigue siendo una figura muy influyente para otros artistas. A modo de ejermplo, la mítica canción titulada "Sweet Home Alabama", del grupo Lynyrd Skynyrd, incluida en su lanzamiento discográfico, denominado "Second Helping", publicado en el año 1.970, fue escrita, precisamente, en respuesta a dos canciones de la estrella canadiense Neil Young, como fue el tema titulado "Southern Man", incluido en su proyecto discográfico, llamado "After the Gold Rush", publicado en el año 1.970, y el sencillo titulado "Alabama", extraído de su trabajo discográfico, denominado "Harvest", editado en el año 1.972.
Por ejemplo, el tema titulado "Ohio", de la estrella Neil Young, incluido en el disco que contiene la banda sonora original de su película de cine, titulada "Journey Through the Past", se grabó con Crosby, Stills, Nash & Young, y supone una recolección de los eventos, que transcurrieron en la Universitad de Kent State, en el estado norteamericano de Ohio, en el mes de Mayo del año 1.970.
La franqueza política y la conciencia social del músico Neil Young, a lo largo de su carrera discográfica, influyeron a bandas y artistas de la talla de la formación Phish, el conjunto Pearl Jam y la agrupación Nirvana, hasta el punto, como hemos dicho ya, de haber sido definido como el "Padrino del Grunge", por la enorme influencia ejercida sobre el líder del grupo Nirvana, el vocalista Kurt Cobain, y sobre la voz solista de la banda Pearl Jam, el cantante Eddie Vedder, en particular, y sobre el movimiento de la música "grunge", en general.
Así, el antiguo líder de la formación Nirvana, el intérprete Kurt Cobain, parafraseó el verso "It's Better to Burn Out Than to Fade Away", incluido en la canción titulado "Hey, Hey, My, My (Out of the Black)", del cantautor Neil Young, publicada en su álbum llamado "Rust Never Sleeps", en su nota de suicidio.
Por su parte, el solista del conjunto Pearl Jam, el vocalista Eddie Vedder, introdujo al artista Neil Young, en la ceremonia de introducción, en el "Salón de la Fama del Rock and Roll", que se produjo en el año 1.995, citándole como una fuerte influencia.
También, la estrella Neil Young influenció mucho a la agrupación inglesa Oasis, liderada por los Hermanos Gallagher, que, por ejemplo, se inspiraron en la canción titulada "Heart of Gold", del músico Neil Young, incluida en su producción discográfica llamada "Harvest", para componer su famoso tema titulado "The Girl in the Dirty Shirt", incluida en el lanzamiento discográfico denominado "Be Here Now", del grupo Oasis, y, a su vez, los hermanos Gallagher, miembros fundadores de la banda Oasis, hicieron un "cover" o versión del famoso éxito, titulado "Hey, Hey, My, My (Out of the Black)", del cantautor Neil Young, incluido en su proyecto discográfico llamado "Rust Never Sleeps", que, posteriormente, los chicos de la formación Oasis incluyeron en uno de sus trabajos discográficos, titulado "Familiar to Millions", con temas interpretados en vivo.
Otro gran ejemplo de la influencia ejercida por el cantante Neil Young es la banda australiana de música "rock" Powderfinger, que atribuye el nombre de su grupo a la canción homónima del propio artista Neil Young, titulada "Powderfinger".
El artista Neil Young fue introducido en el "Salón de la Fama de la Música Canadiense", en el año 1.982. El trabajo musical del intérprete Neil Young, tanto en solitario como siendo miembro de la formación Buffalo Springfield, le han valido sendas introducciones en el "Salón de la Fama del Rock and Roll": la primera se produjo en el año 1.995, como solista, y la segunda se produjo en el año 1.997, como integrante del conjunto Buffalo Springfield.
Como miembro fundador de la organización del concierto benéfico anual, denominado "Farm Aid", la estrella Neil Young ha mantenido una constante actividad, en los conciertos benéficos anuales, programados por la fundación "Farm Aid".
Además, durante una semana del mes de Octubre de cada año, en la región de Mountain View (California, EE.UU.), el músico Neil Young y su mujer programan los conciertos "Bridge School Benefit", que han contado con la colaboración de estrellas musicales de renombre internacional, como el vocalista Bruce Springsteen, el solista David Bowie, la agrupación The Who, el grupo Red Hot Chili Peppers, o el líder de la banda Nine Inch Nails, que es el cantante Trent Reznor, además de la formación Pearl Jam, el conjunto Sonic Youth y el cantautor Paul McCartney.
La recaudación de los conciertos benéficos anuales "Bridge School Benefit" es cedida a la fundación "Bridge School", que desarrolla tecnologías avanzadas, para ayudar a los niños con discapacidades, en su educación. La implicación del vocalista Neil Young, en el proyecto benéfico anual "Bridge School Benefit", está, fuertemente, motivada por la enfermedad de parálisis cerebral que sufren dos de sus hijos.
En el año 1.994, el solista Neil Young fue nominado a un "Premio Óscar de la Academia de Cine de Hollywood", por su canción titulada "Philadelphia", que formaba parte de la producción discográfica en la que se contenía la banda sonora original de la película de cine homónima, titulada "Philadelphia".
En el mes de Junio del año 1.996, la revista "Mojo" situó, al cantautor Neil Young, en el puesto número nueve, en la "Lista de los Cien Mejores Guitarristas" de todos los tiempos.
En el año 2.000, el artista Neil Young fue introducido en el "Salón de la Fama de Canadá", y fue situado en el puesto número 39, en la "Lista de los Cien Mejores Artistas de Hard Rock", que fue elaborada por el canal de televisión "VH1".
En el año 2.004, la revista musical "Rolling Stone" situó, al intérprete Neil Young, en el puesto número 34, en la "Lista de los Cien Mejores Artistas" de todos los tiempos.
En el año 2.006, la publicación "Paste Magazine" recopiló una lista de los mejores compositores vivos, a nivel mundial, en la que la estrella Neil Young quedó en la segunda posición, sólo por detrás del músico Bob Dylan.
El científico Jason Bond, un biólogo de la Universidad de Carolina del Norte (EE.UU.), nombró a una nueva especie de araña, como "Myrmekiaphila Neilyoungi", en honor al vocalista canadiense Neil Young, que era su solista favorito.

martes, 20 de julio de 2010

DAVID BOWIE REEDITA "STATION TO STATION", UNO DE SUS ÁLBUMES MÁS IMPORTANTES

En efecto, el cantante David Bowie reeditará uno de sus trabajos discográficos más importantes, que es el disco titulado "Station to Station". El octavo álbum de estudio del artista David Bowie, titulado "Station to Station", se publicará, el próximo día 20 de Septiembre de 2.010, en dos versiones distintas: por un lado, una versión compuesta por tres CDs, y, por otro lado, otra versión compuesta por cinco CDs.
Esta reedición especial de aquel trabajo discográfico, titulado "Station to Station", del intérprete David Bowie, contendrá vinilos, DVDs, fotografías inéditas y, sobre todo, uno de los discos más desconocidos, a la vez que decisivos, de la propia estrella David Bowie, titulado "Station to Station".
Esta reedición especial del álbum titulado "Station to Station", del músico David Bowie, se lanzará en una primera versión, llamada "Station to Station: Special Edition", que incluirá el trabajo discográfico original, llamado "Station to Station", con sonido 5.1, además de un disco doble, con canciones interpretadas en directo, que recoge el "show" que ofreció el vocalista David Bowie, en el año 1.976, en el "Nassau Coliseum", en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.).
En esta reedición especial de aquel álbum, titulado "Station to Station", del solista David Bowie, en la edición denominada "Station to Station: Special Edition", se añadirá un libro, con fotografías inéditas y con textos, escritos por Kevin Cann y Cameron Crowe.
El cineasta Cameron Crowe, ganador de un "Premio Óscar de la Academia de Cine de Hollywood", por su famosa película de cine, denominada “Casi Famosos”, fue, durante muchos años, colaborador de la revista "Rolling Stone", entrevistando a los músicos más influyentes de la época, como el cantautor Bob Dylan, el grupo Led Zeppelin, el artista Eric Clapton, el cantante Neil Young o, por supuesto, el propio intérprete David Bowie.
En la reedición especial de aquel trabajo discográfico original, titulado "Station to Station", de la estrella David Bowie, en su edición denominada "Station to Station: Special Edition", además, encontramos fotografías de los fotógrafos, diseñadores gráficos e ilustradores Steve Shapiro, Geoff MacCormack y Andrew Kent.
Éste es el "track-list" de la reedición especial de aquel disco original, titulado "Station to Station", del músico David Bowie, en esta edición especial, denominada "Station to Station: Special Edition", que viene integrado por un "set", compuesto de tres discos:
CD 1 - "STATION TO STATION".
01. "Station To Station".
02. "Golden Years".
03. "Word On A Wing".
04. "TVC15".
05. "Stay".
06. "Wild Is The Wind".
CD 2 – LIVE "NASSAU COLLISEUM NUEVA YORK 1.976 (PART 1)".
01. "Station To Station".
02. "Suffragette City".
03. "Fame".
04. "Word On A Wing".
05. "Stay".
06. "Waiting For The Man".
CD 3 – LIVE "NASSAU COLLISEUM NUEVA YORK 1.976 (PART 2)".
01. "Life On Mars?".
02. "Five Years".
03. "Panic In Detroit".
04. "Changes".
05. "TVC15".
06. "Diamond Dogs".
07. "Rebel, Rebel".
08. "The Jean Genie".
Por otro lado, en esta reedición especial de aquel álbum original, titulado "Station to Station", del vocalista David Bowie, en su segunda versión, denominada "Station to Station: Deluxe Edition", se contienen cinco CDs, que son los mismos discos, que en el primer "box set", en la edición llamada "Station to Station: Special Edition", pero se suman, además, los siguientes contenidos:
- Un CD adicional, con "tracks" inéditos y con un "máster", editado en el año 1.985;
- Un DVD, con todas las mezclas que atravesó la producción de aquel trabajo discográfico original, titulado "Station to Station";
- Tres vinilos, que corresponden, el primero de ellos, al disco original, titulado "Station to Station", y los dos siguientes, al "show", ofrecido, en directo, en el "Nassau Colliseum", en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), en el año 1.976;
- Un libro, de 24 páginas, y mucha réplica de la "memorabilia" de esos años, como la entrada al concierto ofrecido, por el solista David Bowie, en el "Nassau Colliseum", de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), en el año 1.976, además de fotografías promocionales y de una credencial, para el "backstage", así como diversas tarjetas del "Club de Fans", del cantante David Bowie.
Son muchos quienes opinan que este trabajo discográfico, titulado "Station to Station", del artista David Bowie, es uno de los mejores discos de toda la carrera musical del intérprete británico David Bowie, junto con, quizás, aquel álbum, llamado "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders From Mars" o aquel disco, denominado "Hunky Dory".
Desde luego, éste es un estupendo momento para descubrir, o, quizás, redescubrir, aquel trabajo discográfico, titulado "Station to Station", que fue el vehículo del último "alter ego" de la famosa estrella David Bowie, o, tal y como se le conocía, cariñosamente, en aquélla época, del "The Thin White Duke", que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano, algo así como «el Delgado Duque Blanco» o, simplemente, apodado "El Duque Blanco".
Corría el año 1.976 y el músico David Bowie ya había rodado el filme, del cineasta Nicolas Roeg, denominado "The Man Who Fell to Earth", que significa, traducido, literalmente, a la lengua castellana, "El Hombre Que Cayó a la Tierra".
Corría aquel año 1.976 y el vocalista David Bowie se encontraba bajo una fuerte adicción a las drogas, por lo que el propio solista David Bowie poco recuerda, de todo lo relacionado con este disco, llamado "Station to Station", que se convertiría en uno de los álbumes más grandes del camaleónico, vanguardista y, siempre, admirado cantante británico David Bowie.

domingo, 4 de julio de 2010

EL MANUSCRITO DE "A DAY IN THE LIFE" DE LOS BEATLES SE VENDE POR 1,2 MILLONES DE EUROS

La subasta tuvo lugar, durante la semana pasada, en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), y la responsable de esta puja fue la Casa de Subastas "Sotheby's".
El resultado de la puja fue sorprendente para todos. Las expectativas, ante esta "joya", estaban en poder venderla por entre 500.000,00 dólares y 700.000,00 dólares, pero, una vez más, el mítico grupo The Beatles se supera.
Finalmente, el manuscrito de la canción titulada "A Day in the Life", que, según los expertos, va más allá, ya que permite entender la forma de componer del artista John Lennon y del músico Paul McCartney, integrantes de la banda The Beatles, se adjudicó por la friolera de 1.202.500,00 dólares.
Este tesoro perteneció a Mal Evans, empresario y "mánager" de la formación The Beatles, y fue difundido, por primera vez, en el año 1.967.
El manuscrito del tema titulado "A Day in the Life", del conjunto The Beatles, es una hoja de papel manuscrita, por ambas caras, por el propio cantante John Lennon, componente de la agrupación The Beatles, cuya trasformación musical dio lugar a que, de una vez por todas, “Los Cuatro de Liverpool”, el cuarteto The Beatles, pasara, de ser un grupo de música "pop", a unos "artistas", con letras mayúsculas.
El sencillo titulado “A Day in the Life”, de la banda The Beatles, fue el último tema de aquel mítico trabajo discográfico, titulado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", de la formación The Beatles, habiendo sido desaprobado y censurado, en su momento, por la cadena televisiva "B.B.C.".
Y es que la cadena televisiva británica "B.B.C." acusaba a esta canción, titulada "A Day in the Life", del conjunto The Beatles, por “alentar al uso de las drogas”, en concreto, por aquella parte, cuya letra decía "I’d Love to Turn You On", que, traducido, literalmente, al idioma castellano, significaría "me encantaría excitarte".
La censura de la cadena televisiva británica "B.B.C.", por lo tanto, atacó al tema, titulado "A Day in the Life", de la agrupación The Beatles, que estaría situado, años después, y, en concreto, en el año 2.004, por la revista musical especializada "Rolling Stone", en el puesto número 26, de entre las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
El sencillo titulado "A Day in the Life", del grupo The Beatles, es un tema imprescindible, en la historia de la música, y ante el que se han rendido, a la hora de interpretar la canción, llamada " Day in the Life", entre otros, el cantante y actor Bobby Darin, el artista Neil Young, el músico Jeff Beck, la banda The Bee Gees, la formación Phish y, desde el año 2.008, por el propio intérprete Paul McCartney, antiguo componente del conjunto The Beatles, en sus interpretaciones, en vivo.
También, nos rendimos nosotros, a la hora de escuchar el tema titulado "A Day in the Life", del grupo The Beatles, por lo que nos rendimos, ante la propia banda The Beatles y ante esos 1.202.500,00 dolares, por los que se ha vendido el manuscrito de la canción titulada "A Day in the Life".

martes, 23 de marzo de 2010

NIÑO Y PISTOLA: "MALDITA SEA, ESTO SUENA A NIÑO Y PISTOLA"

Disfrazados del "Arthur and the Writers", los chicos gallegos del grupo Niño y Pistola volvían, recientemente, al panorama musical patrio, a la escena musical española, para regalarnos una joyita de ésas que sólo los integrantes de la banda Niño y Pistola saben hacer: música "pop" cálida, que entreteje las raíces norteamericanas y británicas, en las que se basa la música que más les gusta.
Nos cuentan, los componentes de la formación Niño y Pistola, a las claras, en qué han cambiado y por qué han hecho lo que han hecho. También, los miembros de la agrupación musical Niño y Pistola nos cuentan que se sienten afortunados y contentos con su tercer trabajo discográfico de estudio, titulado "Niño y Pistola as Arthur and the Writers".
Nuevo sello discográfico, nueva banda musical y nuevo disco, llamado "Niño y Pistola as Arthur and the Writers". El grupo Niño y Pistola anda de estreno, pero... ¿Dónde están los cambios?. Así pues, la banda Niño y Pistola responde a nuestras preguntas.
P.- "Vuestro tercer álbum de estudio y muchas diferencias con discos anteriores, pero, a grandes rasgos,... ¿Qué resaltaríais de 'Niño y Pistola as Arthur and The Writers'?".
R.- "Éste es un disco mucho más americano, más denso y más serio que los anteriores. Además, hemos intentado construír, a su alrededor, una historia un poco más allá de la música, una especie de mitología: todas las canciones están enlazadas, entre sí, y, juntas, forman una historia mayor, como si, cada una, fuese un capítulo de esa narración.
También, nos hemos inventado a la banda ficticia "Arthur & the Writers", basándonos en el 'Sgt. Peppers' de los Beatles o en el 'Ziggy Stardust' de Bowie, donde, también, se inventaron sus bandas paralelas...
Pero, bueno, lo que se puede encontrar, que es lo más importante, son las diez mejores canciones que hemos sido capaces de hacer y que, ahora mismo, nos encantan".
P.- "¿Qué podéis contarnos de la gestación y grabación de este trabajo?".
R.- "Pues todo empezó con un cambio grande, en cuanto al concepto de la banda: cambiamos la instrumentación, la formación, cambiamos de estudio, cambiamos la forma de hacer las canciones e, incluso, el sonido o el estilo de los temas...
Lo gracioso fue que pensábamos que íbamos a dar un cambio muy grande, con respecto a los discos anteriores, pero, cuando llegamos a casa y escuchamos el 'máster', pensamos 'maldita sea, esto suena a Niño y Pistola'.
Al principio, nos dimos un pequeño chasco, porque lo que buscábamos era un cambio, pero, después, nos dimos cuenta de que es muy positivo tener un sonido característico y propio".
P.- "¿Cómo surge la idea de transformaros en 'Arthur and the Writers'?".
R.- "Con tantos cambios, nos llegamos a plantear un cambio de nombre, pero, después, pensamos que era una tontería hacerlo, porque seguíamos siendo, en esencia, los mismos y seguíamos haciendo una música muy parecida... además, por qué dar la espalda a todo lo que hemos hecho hasta ahora, de lo que estamos muy orgullosos, por cierto...
Así que, revisando la historia de la música contemporánea, surgió la idea de crear una banda ficticia, como hicieron los Beatles en el 'Sgt. Peppers', y, ayudados por nuestro amigo, el escritor Arturo Enríquez, incluso, nos inventamos unas biografías falsas de cada uno de los componentes. Es muy divertido, la verdad".
P.- "¿Volveréis a ser Niño y Pistola algún día?".
R.- "Nunca hemos dejado de ser Niño y Pistola. Simplemente, somos Niño y Pistola disfrazados de la banda que nos gustaría ser... ¡Jojojojo!,... ¡Vaya lío!. Niño y Pistola siempre están bromeando y siempre utilizan el sentido del humor; en este caso, lo estamos llevando al extremo, metiéndonos, incluso, con nosotros mismos".
P.- "Vuestra experiencia con 'Astro' no fue demasiado placentera. ¿Mejor en Ernie Records?".
R.- "Muchísimo mejor. Formar parte de 'Astro' fue un error tremendo, pero, bueno, hicimos un gran disco, que siempre estará ahí. Eso sí, que nadie lo compre hasta dentro de tres años, que perderán los derechos sobre él,... ¡Jojojojo!.
'Ernie Records' es el sello de un gran amigo, que ha estado con nosotros, desde el principio, y supervisa y controla todo lo referente a la banda o al disco. De esta forma, si falla algo, podemos saber dónde está el error y podemos tomar la decisión que sea, para arreglarlo. ¡¡¡Larga vida a 'Ernie Records'!!!".
P.- "Un disco más, volvéis al inglés. ¿Alguna vez os atreveréis con el castellano o el gallego?".
R.- "Seguramente, acabaremos pasándonos al castellano algún día, pero, por ahora, estamos muy cómodos en inglés. Supongo que esto es porque el 95% de la música que escuchamos es en ese idioma, y no en castellano, y nosotros, al fín y al cabo, sólo jugamos a imitar a nuestro ídolos".
P.- "¿Habéis percibido alguna diferencia, en vuestras influencias musicales, para este disco?".
R.- "La verdad es que, si el estilo del disco ha cambiado, es porque nosotros estamos cambiando de gustos. Últimamente, estamos escuchando más música de sonido americano, aunque, a la vez, nos encante Phoenix o Arcade Fire.
Supongo que eso, y la idea de hacer un disco coherente, musicalmente, nos ha llevado a hacer este disco, de sonido clásico, con ese poso clásico de campo americano, lleno de cosechadoras con conductores, que llevan sombreros de paja... de hecho, hemos descartado canciones, que no terminaban de encajar en este estilo tan americano.
Si tenemos que decir a alguien, podríamos hablar de cualquiera de los proyectos de Neil Young, de la Creedence o del Dylan eléctrico".
P.- ¿Con qué grupos os han comparado, en este disco, que os fastidien?... ¿Alguno con el que habéis quedado encantados con la comparación?...
R.- La verdad es que, a veces, nos comparan con grupos que no conocemos y no es que nos parezca mal, pero, cuando te lo dicen en persona, tienes que poner una cara de 'póker', que no es nada fácil...
La gente tiende a hablar de los Beatles (supongo que por el tratamiento de las voces, segundas voces y coros, que tenemos) y, en este disco, nos han mencionado a Neil Young, Ben Harper, Kula Shaker, la Creedence, los Jayhawks, Wilco... no sé; para nosotros, todo esto es un halago. Nos encantan todos estos grupos.
De las mejores cosas que nos han pasado es que hay gente que se cree, que, realmente, somos americanos e, incluso,... ¡nos han preguntado si las entrevistas tienen que ser en inglés!. Eso es que colamos por norteamericanos, y allí es donde se hace la mejor música del mundo".
P.- "¿Cómo llevaréis al directo las canciones de 'Arthur and The Writers'?".
R.- "Lo intentaremos llevar lo más parecido posible al disco, que, de hecho, lo grabamos, prácticamente, en directo. Supongo que no conseguiremos que suene tan cristalino o no haremos todos los juegos de voces, que se oyen en la grabación, pero, a cambio, habrá algo más de intensidad y de ganas, ya que, en directo, siempre, hay 'algo más'".
P.- "Estáis teniendo bastantes conciertos de presentación, pero... ¿Os veremos en algún festival o tenéis planeada una extensa gira?".
R.- "Estamos cerrando algunos festivales, pero, aún, no podemos decir nada. La idea es tocar todo lo que podamos, antes de la temporada de festivales, y, después, ya veremos lo que va pasando...".
P.- "¿Algún otro plan de futuro que debamos conocer?".
R.- "Pues, acabamos de hacer un videoclip; haremos otro, que tenemos a medias; haremos todo el ruido que podamos; y haremos una edición, en vinilo, con un tema 'extra'. Es la leche tener tu disco en vinilo...".

martes, 23 de febrero de 2010

CALLE 13 Y JOHN MAYER CONFIRMADOS PARA EL "FESTIVAL ROCK IN RIO MADRID 2.010"

El mayor festival de música, entretenimiento y ocio del mundo, el "Festival Rock in Rio Madrid 2.010", ha anunciado dos nombres más, para el cartel previsto para este año 2.010, en la localidad de Arganda del Rey (Comunidad de Madrid).
JOHN MAYER.
Es, por un lado, el compositor norteamericano John Mayer, que actuará, por primera vez, en el "Festival Rock in Rio Madrid" y, ademas, tambien, por primera vez, en España, actuacion que esta previsto para el proximo dia 4 de Julio del 2.010, en el marco del "Festival Rock in Rio Madrid 2.010".
El musico John Mayer publica, en este proximo mes de Marzo de 2.010, un nuevo trabajo discografico, titulado "Battle Studies", el cuarto disco de la carrera musical de este compositor norteamericano, el musico John Mayer, ganador de siete "Premios Grammy de la Musica", que es ya número uno en los Estados Unidos de America.
Para este nuevo trabajo discografico, titulado "Battle Studies", el artista John Mayer incorpora los sonidos calientes, las melodías y la sencillez de la musica "rock" californiana propia de las decadas de los años 70 y 80. Reconocido por sus colaboraciones como guitarrista, el musico John Mayer ha invitado a la joven artista Taylor Swift, la brillante revelación de la nueva musica "country", a participar en un tema incluido en su nuevo album, titulado "Battle Studies", una cancion llamada "Half of my Heart".
"Me acerco a la música como un director a su partitura", dice el artista John Mayer, cuyo anterior trabajo discografico, titulado "Continuum", aun resuena en la mente de los "fans". "'Continuum' era 'R&B' y 'soul'; 'Battle Studies' lo escribí, teniendo en la cabeza a Tom Petty, Fleetwood Mac y Neil Young. Las melodías y el mensaje son concisos, eficientes y sencillos", añadio el musico John Mayer.
CALLE 13.
Y, por otro lado, el grupo Calle 13, el multiaclamado duo portorriqueño, que ha llevado a lo mas alto la "cumbia", el "reggaeton" y los sonidos caribeños, con tan solo dos trabajos discograficos en el mercado. La banda Calle 13 llega, al "Festival Rock in Rio Madrid 2.010", con su ritmo urbano innovador y con, nada mas y nada menos, que diez "Premios Grammy de la Musica" en su haber. La actuacion del grupo Calle 13 esta prevista para el proximo dia 5 de Julio del 2.010, en el marco del "Festival Rock in Rio Madrid 2.010".
El duo Calle 13 sacudió el género de la música urbana con la publicación de su primer gran álbum. René Pérez Joglar, el "Residente", y Eduardo José Cabra Martínez, el "Visitante", son los dos integrantes del duo Calle 13 e internacionalizaron su sonido, con su segundo trabajo discografico, titulado "Residente o Visitante", publicado en el año 2.007.
Legendarios ritmos populares, como el tango y la cumbia colombiana, se vieron revigorizados y electrizados, en la musica del grupo Calle 13, al mezclarse con el eco de las calles caribeñas. No falta el "hip hop" y el "reggaetón" en el estilo musical de la banda Calle 13. Las letras de los temas del duo Calle 13 destilan humor negro, dominio de la cultura popular y picardía.

jueves, 17 de diciembre de 2009

QUIQUE GONZÁLEZ CUELGA EL CARTEL DE "NO HAY ENTRADAS" Y AMPLÍA FECHAS EN SU ESPERADA GIRA

Con "más experiencia y bagaje musical", un impecable octavo trabajo discográfico, un octavo álbum del cantante Quique González, titulado "Daiquiri Blues", nos acerca a lo más hondo del artista, a las entrañas de un cantautor que va más allá del mismo término. Siguiendo los pasos de quienes admira, como el músico Bob Dylan, el rockero Johnny Cash o el artista Neil Young, el cantante Quique González "peregrinó" a la localidad de Nashville (Texas, EE.UU.), para vivir y respirar "in situ" el aire que envuelve la cuna de los artistas que adora.

Ahora somos sus fans quienes vamos tras él, tras el cantante Quique González, para comprobar cómo suenan las canciones de su último trabajo discográfico, titulado "Daiquiri Blues", en directo. Muchos "fieles" que llenarán el Kafe Antzokia, el próximo día 27 de Diciembre de 2.009. Ha sido esa expectación y entrega, por parte de sus fans, lo que ha hecho que el cantante Quique González toque un día más, un nuevo concierto confirmado para el próximo Sábado, día 26 de Diciembre de 2.009, para el que ya están las entradas a la venta.
Y eso que la gira del cantante Quique González aún no había despegado todavía, puesto que lo hizo este pasado Sábado, día 5 de Diciembre de 2.009, en la ciudad de Sevilla (Sevilla). Acompañado por músicos de la talla de David Soler, a la guitarra y steel, Jacob Reguilón, al bajo, Julián Maeso, a los teclados y la guitarra, y Toni Jurado, a la batería, el cantante Quique González se dispone a despegar sus "aptitudes" y genialidad por muchos puntos de nuestra geografía española.
Una criticas inmejorables, aunque, con el artista Quique González, eso de no mejorar es imposible. Un nuevo álbum, titulado "Daiquiri Blues", del cantante Quique González, que se mantiene entre los más vendidos de nuestro país desde que se publicara hace unas semanas.
Así pues, el artista Quique González empieza. Y digo empieza, porque comienza a ocupar el puesto que se merece desde hace ya mucho tiempo. Un ejemplo de amor, pasión por lo que se hace, vivir por y para ello, luchar contra barreras e injusticias, todo con una única arma: su música, el arte del cantante Quique González.
Esta es la gira del músico Quique González, así que atentos a sus paradas confirmadas. Para empezar los conciertos que ya fueron:
- Día 5 de Diciembre de 2.009: Sala Q, en la ciudad de Sevilla (Sevilla).
- Día 6 de Diciembre de 2.009: Sala El Tren, en la ciudad de Granada (Granada).
- Día 12 de Diciembre de 2.009: Sala All The People, ciudad de Segovia (Segovia).
Para terminar, los conciertos que serán, así que atentos a las numerosas posibilidades que teneis de ver al cantante Quique González aún en directo:
- Día 18 de Diciembre de 2.009: Sala Razzmatazz 2, en la ciudad de Barcelona (Barcelona).
- Día 19 de Diciembre de 2.009: Sala La Riviera, en la ciudad de Madrid (Madrid).
- Día 20 de Diciembre de 2.009: Sala La Riviera, en la ciudad de Madrid (Madrid).
- Día 22 de Diciembre de 2.009: Sala Mirror, en la ciudad de Valencia (Valencia), a las 21:00 horas.
- Dïa 26 de Diciembre de 2.009: Kafe Antzokia, en la ciudad de Bilbao (Vizcaya), a las 21:30 horas.
- Día 27 de Diciembre de 2.009: Kafe Antzokia, en la ciudad de Bilbao (Vizcaya), a las 21:30 horas.
- Día 30 de Enero de 2.010: Círculo de Arte, en la ciudad de Toledo (Toledo).
- Día 4 de Febrero de 2.010: Teatro Jovellanos, en la ciudad de Gijón (Asturias).
- Día 10 de Febrero de 2.010: Paraninfo de la Universidad, en la ciudad de Alicante (Alicante).
- Día 11 de Febrero de 2.010: Auditorio Victor Villegas, en la ciudad de Murcia (Murcia).
Como se puede observar, agotadas las entradas para el concierto del cantante Quique González, en el Kafe Antzokia, de la ciudad de Bilbao, se anunció una segunda fecha. Lo mismo ocurrió con el directo previsto por el cantante Quique González, en la ciudad de Madrid, en la Sala La Riviera, donde también ha tenido que añadir una cita más.
Tocar desde el corazón, sin interpretar con la cabeza. Muy recomendado el nuevo trabajo discográfico del cantante Quique González, titulado "Daiquiri Blues". Salud, Quique.

jueves, 10 de diciembre de 2009

CHAMBAO Y 30 SECONDS TO MARS, ENTRE LAS NOVEDADES DE LA SEMANA

Efectivamente, entre las novedades discográficas de esta semana podemos encontrar lo nuevo del grupo Chambao y lo nuevo de la banda 30 Seconds to Mars. Pero no tenemos sólo estas novedades, sino que también se edita lo nuevo del cantante Alejandro Fernández, del músico Neil Young y, por ejemplo, de la banda Los Planetas.
Las grabaciones en directo, las recopilaciones de grandes éxitos, los discos de versiones y las reediciones o ediciones especiales de álbumes de éxito reinan en este período pre-navideño y muestra de ello son las novedades discográficas de esta semana.

LOS PLANETAS.
Los Planetas nos ofrecen cuatro temas que versionan temas muy populares del flamenco, incluidos en un E.P. o minidisco, previo a un trabajo discográfico de larga duración que la formación musical granadina tiene previsto publicar en el próximo año 2010.
El nuevo minidisco, titulado "Cuatro Palos", recoge cuatro temas, cada uno de un palo del flamenco, y los versiona al más puro estilo planetario. Entre los temas clásicos del flamenco versionados por el grupo Los Planetas, tenemos el tema titulado "Romance de Juan de Osuna", que es un homenaje a Manolo Caracol en el centenario de su nacimiento, o la canción titulada "No Sale Luz Esta Noche" (Petenera), así como el tema titulado "Yo Le Estoy Pidiendo a Dios" y el sencillo llamado "Tarantos", del cantautor Perico "El Morato"; éstos son los cuatro temas que incluye este nuevo E.P. o minidisco del grupo Los Planetas, con el que se prepara el terreno para el que será el octavo disco de estudio de la banda de pop-rock indie Los Planetas.
CHAMBAO.
Por su parte, el grupo Chambao se fue a la Patagonia el pasado día 3 de Octubre de 2.009, para grabar un concierto mágico, en el Parque Natural del Glaciar Perito Moreno, que se publica, ahora, bajo el nombre de "En el Fin del Mundo".
Los fans del grupo Chambao pueden adquirir este excepcional disco, que recoge un directo histórico, en el que los músicos actuaron sin público, en dos formatos: por un lado, una edición de lujo, con libro y con DVD+CD, que recoge, con gran cantidad de imágenes, la historia de este viaje y del concierto; y, por otro lado, otra edición estándar, con DVD+CD.
30 SECONDS TO MARS.
Los chicos del grupo 30 Seconds to Mars, procedentes del estado norteamericano de California, hacen su tercera entrega con un nuevo trabajo discográfico, titulado "This Is War", un álbum muy curioso debido a la producción, lograda con la grabación de sonidos, junto a su comunidad de fans llamada "The Echelon", realizada en un evento, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), llamada "The Summit", que tuvieron que repetir en otros ocho países de todo el mundo, por el éxito de la convocatoria.
Además, el nuevo disco titulado "This Is War", de la banda 30 Seconds to Mars, cuenta con hasta 2.000 portadas, creadas con fotos individuales de fans de todo el mundo.
ALEJANDRO FERNÁNDEZ.
El cantante Alejandro Fernández se queda con el pasado y el futuro, y, para no tener que prescindir de ninguno, nos entrega los dos en su nuevo disco doble, titulado "Dos Mundos", con dos CDs llamados "Evolución" y "Tradición".
En fín, en su disco titulado "Tradición", el artista Alejandro Fernández rinde un homenaje a las típicas rancheras mexicanas de su tierra, y en el otro disco, titulado "Evolución", el músico Alejandro Fernández dedica espacio al pop. Este álbum, genéricamente denominado "Dos Mundos", es considerado, por el propio cantante Alejandro Fernández, como el proyecto discográfico más ambicioso de su carrera musical, ya que, con él, "regalará a su púbico dos caras indispensables de la música".
NEIL YOUNG.
El veterano músico Neil Young publica un nuevo trabajo discográfico, titulado "Dreamin' Man", buscando en el baúl de los recuerdos, concretamente en varios conciertos en acústico y en solitario, grabados en el año 1.992, de los que el legendario guitarrista Neil Young extrae hasta diez temas.