APARECE UNA GRABACIÓN INÉDITA DE RAY CHARLES Y JOHNNY CASH

Según informaba la revista musical especializada "Billboard", recientemente, se produjo el hallazgo de unas cartas, que el cantante Johnny Cash envió al artista Ray Charles, que fueron descubiertas durante el pasado mes de Mayo de este año 2.010.

Estas misivas, ahora descubiertas, del intérprete Johnny Cash, dirigidas a la estrella Ray Charles, han provocado que vea la luz un tema inédito, que ambas leyendas de la música, el músico Johnny Cash y el vocalista Ray Charles, grabaron juntos, a dúo.

Fue la Presidenta de la "Ray Charles Foundation", Valerie Ervin, la persona que, al parecer, encontró las cartas del solista Johnny Cash, dirigidas al cantante Ray Charles, cuando buscaba material discográfico, para elaborar un documental del canal de televisión "B.I.O. Channel", que se titularía "Ray Charles America".

La primera carta que se encontró, del artista Johnny Cash, dirigida al intérprete Ray Charles, data del día 11 de Diciembre del año 1.981 y, en esta misiva, la propia estrella Jonny Cash hablaba de lo ilusionado que estaba, por haber compartido, con el músico Ray Charles, a dúo, la grabación de una determinada canción, comentando la idea de editar este tema y repartirse los "royalties" o derechos de autor, al cincuenta por ciente, entre el vocalista Ray Charles y el solista Johnny Cash.

En la segunda carta encontrada, del cantante Johnny Cash, dirigida al artista Ray Charles, ya, se identificaba la canción, en cuestión, titulada “Why Me, Lord?”, cuya versión original se incluía en el trabajo discográfico, llamado "American Recordings", publicado por el propio intérprete Johnny Cash, durante el año 1.994.

Así pues, ha aparecido una grabación inédita, interpretada, a dúo, por la estrella Johnny Cash y por el músico Ray Charles, en la que ambos vocalistas interpretan un tema, titulado "Why Me Lord?", escrito por el compositor Kris Kristofferson, que grabaron, juntos, durante el año 1.981, y que, originalmente, estaba incluido en el álbum, denominado "American Recordings", del solista Johnny Cash.

Finalmente, este tema, titulado "Why Me Lord?", del vocalista Johnny Casth, extraído de su producción discográfica, llamada "American Recordings", en la versión interpretada con la colaboración del solista Ray Charles, no sólo no se publicó, sino que, además, ni siquiera, se tenía registro de su existencia, hasta que se descubrieron estas cartas, escritas por el propio cantante Johnny Cash y dirigidas al artista Ray Charles.

Estas misivas del intérprete Johnny Cash, remitidas, en su día, a la estrella Ray Charles, dieron el pistoletazo de salida de una búsqueda mas exhaustiva, que ha llevado a los expertos, nada más y nada menos, que hasta un almacén, situado en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), donde, al parecer, encontraron las cintas originales.

Esta versión del tema, titulado “Why Me Lord?”, original del músico Johnny Cash, que procede de su disco, llamado "American Recordings", pero que, ahora, ha sido descubierta, en esta versión, interpretada con la colaboración del vocalista Ray Charles, ha sido incluida en un nuevo lanzamiento discográfico, denominado "Rare Genius: The Undiscovered Masters", que consiste, básicamente, en toda una colección de grabaciones encontradas y, recientemente, descubiertas, en la que se pretende repasar toda la obra del artista Ray Charles.

Este nuevo proyecto discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, del solista Ray Charles, titulado "Rare Genius: The Undiscovered Masters", lleno de grabaciones inéditas, halladas en fechas recientes, salió a la venta durante el pasado Martes, día 26 de Octubre de 2.010, repasando toda la obra musical del legendario cantante Ray Charles, a través de versiones desconocidas de sus temas más populares y mediante canciones inéditas del propio intérprete Ray Charles, nunca antes escuchadas o publicadas.

Esta noticia, relativa al descubrimiento de esta grabación inédita, con el dueto de la estrella Johnny Cash y del músico Ray Charles, interpretando el tema titulado "Why Me Lord?", incluido, originalmente, en el trabajo discográfico, llamado "American Recordings", del propio vocalista Johnny Cash, es, sin duda, una estupenda noticia, desde luego.

Nadie imaginaba que, unos años después de aquel fantástico dueto, que grabaron el solista Johnny Cash y el cantante Ray Charles, interpretando el tema titulado "Crazy Old Soldier", incluido en el disco, llamado "Friendship", publicado en el año 1.984, del propio artista Ray Charles, aparecería otra joya musical, compartida por dos grandes talentos: la interpretación, a dúo, entre la estrella Johnny Cash y el músico Ray Charles, del tema titulado "Why Me Lord?", incluido, en su versión original, en el álbum, denominado "American Recordings", del intérprete Johnny Cash, publicado en el año 1.994.

EL VIDEOCLIP MUSICAL MÁS INFLUYENTE DE LA HISTORIA ES EL VIDEOCLIP DEL TEMA "THRILLER" DE MICHAEL JACKSON

La red social musical MySpace, a través de internet, ha llevado a cabo, ahora, una encuesta, en la que han participado más de mil amantes de este "arte", el "arte de los videoclips musicales", de forma que sus usuarios debían elegir el mejor videoclip musical de la historia, de entre una lista de veinte preseleccionados, por críticos musicales y especialistas de la industria del ocio y del entretenimiento.

¿Cuál es, para ti, el videoclip musical más influyente, en toda la historia de la música?. A través de internet, la red social "MySpace", puso en marcha una encuesta, en la que una serie de críticos musicales seleccionó hasta un total de veinte videoclips musicales y, luego, los usuarios votaban cuál era el mejor videoclip musical o cuál era el videoclip musical más influyente.

Pues bien, el ganador de esta encuesta ha sido el videoclip musical del tema titulado "Thriller", del "Rey del Pop", el cantante Michael Jackson, incluido en su disco llamado "Thriller". Los "zombies" del vocalista Michael Jackson han logrado el 15,20% de los votos, seguido de la banda O.K. Go, originarios de la ciudad de Chicago (Illinois, EE.UU.), en la segunda posición, con el videoclip musical de su tema titulado “Here It Goes Again” y, en la tercera plaza, el videoclip musical del tema titulado “...Baby One More Time”, de la solista Britney Spears.
El próximo día 25 de Junio de 2.010 se cumplirá un año, desde la desaparición del artista Michael Jackson, y sigue demostrando el potencial del gran legado musical, que nos ha dejado recogiendo todo tipo de reconocimientos, fruto de una carrera discográfica excepcional.
El videoclip musical del tema titulado "Thriller", del intérprete Michael Jackson, incluido en su trabajo discográfico, titulado "Thriller", se estrenó el día 2 de Diciembre del año 1.983 y marcó un antes y un después.

En España, la primera vez que pudimos ver el videoclip musical del tema titulado "Thriller", del cantante Michael Jackson, fue en la Nochevieja del año 1.984. El artista Michael Jackson consiguió, con el videoclip musical de aquella canción, llamada “Thriller”, cambiar el rumbo de la industria musical, no sólo en cuanto a la creación de videoclips musicales, sino, también, en cuanto a la producción de cortometrajes musicales.

El videoclip musical del sencillo titulado “Thriller”, del intérprete Michael Jackson, duraba catorce minutos, narrando una historia, que se entrelazaba con unas coregografías únicas y un cuidado vestuario, además de un excelente maquillaje. El videoclip musical del tema titulado "Thriller", de la estrella Michael Jackson, fue, además, grabado en plena calle, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.).

La duración del videoclip musical de la canción, titulada "Thriller", del músico Michael Jackson, incluida en su álbum, llamado, también, "Thriller", con catorce minutos de duración, lo convirtió en el videoclip musical más largo de la historia, rompiendo con el esquema habitual de la época, algo que, también, han conseguido, después, otros videoclips musicales, como el videoclip musical reciente, del tema titulado "Telephone", de la estrella Lady GaGa, incluido en la reedición especial de su último trabajo discográfico, llamada "The Fame: Monster", que la propia vocalista Lady GaGa interpreta, junto a la diva Beyoncé Knowles.

El coste de aquel videoclip musical del tema titulado "Thriller", del solista Michael Jackson, incluido en su disco llamado "Thriller", fue de 800.000,00 dólares aproximadamente. El videoclip musical de la canción llamada "Thriller", del músico Michael Jackson, logró varios premios a la "Mejor Coreografía", en un videoclip musical, y, también, a la "Mejor Actuación", en un videoclip musical, en el año 1.984.
Aquí, tienes la lista completa de los diez videoclips musicales finalistas, entre los más influyentes de la historia de la música "pop":

01. "Thriller".- Michael Jackson ("Thriller") - Año 1.983: 15,20% de los votos.

Como era de esperar, el videoclip musical del tema titulado "Thriller", del "Rey del Pop", el cantante Michael Jackson, incluido en su trabajo discográfico, llamado "Thriller", ha ganado.

Este videoclip musical de la canción denominada "Thriller", del artista Michael Jackson, incluida en su disco titulado "Thriller", significa "un antes y un después" en la historia musical, ya que se alejó del videoclip musical promocional, para acercarse al cortometraje, y, a partir de ahí, la industria del videoclip musical dio un cambio radical.

02. "Here It Goes Again".- O.K. Go ("Oh No") - Año 2.006: 11,70% de los votos.

En segundo lugar, tenemos un videoclip musical mucho más actual, publicado en el año 2.006, correspondiente a la canción titulada "Here It Goes Again", del grupo O.K. Go, incluido en su trabajo discográfico, llamado "Oh No".

El videoclip musical del tema titulado "Here It Goes Again", de la banda O.K. Go, sencillo extraído de su disco, llamado "Oh No", es un videoclip musical que roza la genialidad: simple y efectivo.

En el videoclip musical de la canción titulada "Here It Goes Again", de la formación O.K. Go, procedente de su álbum, denominado "Oh No", aparecen los propios integrantes del conjunto O.K. Go, haciendo una "coreografía" sobre cintas de correr: una idea muy sencilla, que es, inmensamente, atractiva, y con un presupuesto mínimo, dado que este videoclip musical, titulado "Here It Goes Again", de la agrupación O.K. Go, es considerado el segundo videoclip musical más influyente de toda la historia musical.

03. "...Baby, One More Time".- Britney Spears ("...Baby, One More Time") - Año 1.998: 11,20% de los votos.

Y, en el "pódium" de honor, la medalla de bronce y, por lo tanto, el tercer lugar, es para... ¡la estrella Britney Spears!. En este "ránking", he flipado, la verdad, con este tercer puesto de la diva Britney Spears...

De hecho, yo alucino por el hecho de que este videoclip musical de la canción titulada "...Baby, One More Time", de la artista Britney Spears, incluído en su trabajo discográfico, llamado, igualmente, "...Baby, One More Time", esté en la misma lista que los dos videoclips musicales anteriores e, incluso, que los restantes videoclips musicales de esta lista del Top10 de los videoclips musicales más influyentes de la historia musical.

La canción, titulada "...Baby, One More Time", es el single que lanzó a la fama a la "Princesa del Pop", la intérprete Britney Spears, extraído de su disco, llamado, también, "...Baby, One More Time".

¡Lo que no entiendo es qué tiene de especial el videoclip musical de esta canción, titulada "...Baby, One More Time", de la vocalista Britney Spear, incluido en su álbum denominado "...Baby, One More Time", para ser considerado el tercer videoclip musical más influyente de la historia de la música!...

04. "Take On Me".- A-ha ("Hunting High and Low") - Año 1.985: 8,60% de los votos.

Un cuarto, y merecido puesto, es para el curioso videoclip musical del tema titulado "Take On Me", del grupo noruego A-Ha, sencillo extraído de su trabajo discográfico llamado "Hunting High and Low", que mezcla el "cómic" y el dibujo con las imágenes reales.

Este vídeoclip musical, de la canción titulada "Take On Me", de la banda A-Ha, procedente de su disco llamado "Hunting High and Low", sí fue una innovación, en su día, allá por el año 1.985, aunque, al verlo, hoy, nos parezca un montaje casi prehistórico, debido a los grandes avances audiovisuales, que hemos logrado.

Por otra parte, la canción, titulada "Take On Me", de la formación A-Ha, incluida en su álbum denominado "Hunting High and Low", es un tema archiconocido y maravilloso, que perdurará, por muchos años que pasen, y que seguro que te suena.

05. "Hurt".- Johnny Cash ("American IV: The Man Comes Around") - Año 2.003: 7,60% de los votos.

En la mitad de la lista, en el puesto número cinco, encontramos todo un clásico: la versión que el gran cantante Johnny Cash hizo del tema titulado "Hurt", cuya versión original procedía del grupo Nine Inch Nails, y que se incluyó en su trabajo discográfico, llamado "American IV: The Man Comes Around".

La canción titulada "Hurt", del artista Johnny Cash, incluida en su disco llamado "American IV: The Man Comes Around", es un tema dramático y desgarrador donde los haya, pues es de esas canciones que se te mete dentro y no vuelve a salir jamás.

El videoclip musical del sencillo, titulado "Hurt", del intérprete Johnny Cash, procedente de su álbum, llamado "American IV: The Man Comes Around", es, relativamente, actual, pues data del año 2.003, y muestra, a media luz, a la estrella Johnny Cash, en su intimidad, siendo digna de mención la fotografía, que constituye, casi, una obra de arte.

06. "Bohemian Rhapsody".- Queen ("A Night at the Opera") - Año 1.975: 5,60% de los votos.

Pasando el ecuador del "ránking" de los diez videoclips musicales más influyentes de la historia de la música, en el sexto puesto, está el indispensable videoclip musical del clásico tema titulado "Bohemian Rhapsody", del grupo Queen, que se incluyó en su trabajo discográfico, llamado "A Night at the Opera".

Y digo que es indispensable, porque el videoclip musical de la canción titulada "Bohemian Rhapsody", de la banda Queen, procedente de su disco, llamado "A Night at the Opera", es considerado el primer videoclip de la historia de la música.

De hecho, el videoclip musical del sencillo titulado "Bohemian Rhapsody", de la formación Queen, incluido en su álbum, titulado "A Night at the Opera", fue el primer videoclip musical de la historia, que fue ofrecido, sin cargo alguno, a cualquier programa, red o estación, que quisiera emitirlo: de ahí, su impagable aportación al mundo del videoclip musical.

07. "Around the World".- Daft Punk ("Homework") - Año 1.997: 5,40% de los votos.

El séptimo puesto es para el videoclip musical de la canción titulada "Around The World", del grupo Daft Punk, incluido en su trabajo discográfico, llamado "Homework", que es un videoclip musical que, en mi humilde opinión, como crítico musical, tendría que estar en el Top 3 de esta lista de los videoclips musicales más influyentes de la historia de la música.

El videoclip musical del tema titulado "Around The World", de la banda Daft Punk, incluido en su disco, denominado "Homework", es un videoclip musical muy visual, grabado, parcialmente, en la oscuridad y, en el cual, todos y cada uno de los elementos se mueven, al marcado ritmo de la música.

Esto, que parece una obviedad, se creó, por primera vez, en la historia de la música, a través del montaje de este sublime videoclip musical de la canción titulada "Around The World", de la formación Daft Punk, procedente de su álbum, denominado "Homework", constituyendo un engranaje perfecto, que deja "enamorado", a cualquiera, del propio videoclip musical y de esta canción, titulada "Around The World", del conjunto Daft Punk.

08. "Weapon of Choice".- Fatboy Slim ("A Break from the Norm") - Año 1.999: 4,00% de los votos.

Este octavo escalón nos lleva a una obra maestra. El videoclip musical del tema titulado "Weapon of Choice", del artista Fatboy Slim, incluido en su trabajo discográfico llamado "A Break from the Norm", juega con el espectador, como ninguno de los anteriores videoclips musicales.

En este videoclip musical, correspondiente a la canción titulada "Weapon of Choice", del cantante Fatboy Slim, extraído de su disco, denominado "A Break from the Norm", el protagonista del videoclip musical, interpretado nada menos que por el actor Christopher Walken, emplea la misma táctica que en el anterior videoclip musical de este listado de los videoclips musicales más influyentes de la historia de la música, que era el videoclip musical del sencillo titulado "Around The World", de la agrupación Daft Punk.

Pero no sólo eso, sino que, además, el videoclip musical de la canción llamada "Weapon of Choice", del intérprete Fatboy Slim, procedente de su álbum, denominado "A Break from the Norm", juega con el espacio, como otro personaje, en el plano.

Sólo el propio personaje, con sus geniales pasos de baile y un edificio vacío, es todo lo que hace falta para crear una atmósfera inmejorable, para el videoclip musical de la canción titulada "Weapon of Choice", de la estrella Fatboy Slim, que se incluyó en su trabajo discográfico, titulado "A Break from the Norm".

09. "Sledgehammer".- Peter Gabriel ("So") - Año 1.986: 3,70% de los votos.

Casi a la cola de la lista de los videoclips musicales más influyentes de la historia de la música, tenemos el videoclip musical del tema titulado "Sledgehammer", del cantante Peter Gabriel, incluido en su famoso trabajo discográfico, llamado "So", que, siendo editado en el año 1.986, fue muy pionero.

El videoclip musical de la canción titulada "Sledgehammer", del artista Peter Gabriel, incluido en su disco, llamado "So", se basa en los rasgos faciales y en el montaje con fotografías, fotograma a fotograma, para crear una extraña sensación de que el vocalista Peter Gabriel canta, grabado en vídeo y con "atrezzos" varios a su alrededor.

El videoclip musical del sencillo titulado "Sledgehammer", del intérprete Peter Gabriel, de su álbum, denominado "So", es como esos dibujitos, que se hacen en la esquina de una libreta, página a página, y que, luego, al moverlos seguidos, con el dedo, se ven en un falso movimiento.

10. "Sabotage".- Beastie Boys ("III Communication") - Año 1.995: 3,50% de los votos.

Y culmina el Top 10 de esta lista de los videoclips musicales más influyentes de la historia de la música, con el videoclip musical de la canción titulada "Sabotage", del grupo The Beastie Boys, sencillo extraído de su trabajo discográfico, denominado "III Communication".

Pues bien, el videoclip musical de la canción llamada "Sabotage", de la banda The Beastie Boys, incluida en su disco, denominado "III Communication", es el videoclip musical más divertido de todo el "ránking" de los videoclips musicales más influyentes de la historia de la música y, seguramente, uno de los videoclips musicales más "gamberros" de la historia de la industria audiovisual musical.

Considero justo que este videoclip musical de la canción titulada "Sabotage", de la formación The Beastie Boys, procedente de su álbum denominado "III Communication", esté presente en esta lista de los diez videoclips musicales más influyentes de la historia de la música, debido a la originalidad y al humor, siendo una parodia de las series televisivas de detectives, de las décadas de los años setenta y ochenta.

Aquí está el "Top Ten" de los videoclips musicales más influyentes de la historia de la música, según se ha divulgado, en la encuesta realizada, a través de internet, por la red social de "MySpace"... ¿Algún cambio o sugerencia?... ¿Qué creéis que falta o sobra en este listado de los diez videoclips musicales más influyentes de la historia musical?...

KITTY, DAISY Y LEWIS: EL SONIDO MÁS ACTUAL

La Sala Joy Eslava, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), estaba, el pasado Martes, día 30 de Marzo de 2.010, con un lleno "hasta la bandera", lo que implica "entradas agotadas", desde hace tiempo. Sombreritos y algún tupé, como mandan los cánones de las décadas de los años 40 y los años 50. Sobre el escenario, un "desparrame" de instrumentos y un público con el pie preparado, para no dejar de moverlo, durante la hora y media que duraría el "show".

Las artistas Kitty y Daisy abrían el concierto, con un "acapella", con el que empezó el viaje hacia la música "rock and roll", la música "country", la música "hillbilly", la música "ska", la música "blues", la música "boogie-woogie", la música "swing", la música "rockabilly"... El concierto era un "revival" de sonidos, de la mano de una peculiar familia.

El espíritu del músico Ray Charles, del rockero Elvis Presley, del cantante Johnny Cash, del artista Muddy Water o de la estrella Louis Armstrong sobrevolaron la Sala Joy Eslava, de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), con el buen hacer de estos tres hermanos, Kitty, Daisy y Lewis.

Jovencísimos ellos, los músicos de la formación Kitty, Daisy & Lewis, con una media de 18 años de edad, entre los tres, y en perfecta armonía con su progenitores, ofrecieron los temas de su, hasta el momento, único trabajo discográfico, titulado "Kitty, Daisy & Lewis", con el que están obteniendo el favor de la crítica, del publico o de otras bandas, como el grupo Coldplay, con quien compartieron gira, durante el pasado año 2.009.

La "matriarca" de la familia, Ingrid, a la derecha del escenario y descalza, haciendo sonar su contrabajo. Su padre, Graeme, a la izquierda del escenario, encargado de la guitarra rítmica. Mientras, la cantante Kitty se lució, cantando y tocando la armónica, mientras el músico Lewis se lució con la guitarra y la artista Daisy se lució a la batería y las percusiones.

Aún así, los chicos del grupo Kitty, Daisy & Lewis se repartieron los instrumentos e intercambiaron sus papeles: guitarras, piano, banjos, acordeón, ukelele, "lap steel" o trompeta son algunos de los instrumentos que desfilaron, por las manos de estos chicos londinenses, integrantes de la banda Kitty, Daisy & Lewis, con un sonido adulto, auténtico y creíble.

He de confesar que fue el movimiento y el ritmo de la artista Daisy, componente del trío Kitty, Daisy & Lewis, el que más me sedujo, con el contagioso movimiento de su pie, enfundado en unos taconazos.

Y es que, no sólo la música nos evoca una época pasada, sino que, también, el "look" de tupes y cinturas ceñidas de los miembros de la agrupación Kitty, Daisy & Lewis, combinando lo "retro" y lo "vintage" de su imagen, nos ayudan a imaginarnos, por momentos, el hecho de estar en un humeante "garito", de la ciudad de Memphis (Tenneessee, EE.UU.), con un "whiskie" Johnnie Walker, en mano.

Por la Sala Joy Eslava, de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), pasaron todos los temas del primer disco homónimo del grupo Kitty, Daisy & Lewis, titulado, precisamente, "Kitty, Daisy & Lewis", aderezado por alguna sorpresa más.

El único álbum de la banda Kitty, Daisy & Lewis, titulado "Kitty, Daisy & Lewis", es un disco que tiene la particularidad de haber sido grabado, totalmente, en analógico, utilizando formatos ya olvidados, y eso se nota al escuchar este trabajo discográfico, titulado "Kitty, Daisy & Lewis", haciéndolo irresistible.

Y así fue, en el concierto de la formación Kitty, Daisy & Lewis, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid): no había resistencia posible, ante ciertos temas, versiones de otros singles originales, del trío Kitty, Daisy & Lewis, como la canción titulada "Honolulu Rock-A-Roll", devolviéndonos, a nuestra memoria, a artistas, como el cantante Moon Mullican, o como el sencillo llamado "Swinging Hawaii" o el corte denominado "Mean Son of a Gun".

También, hemos de destacar los temas compuestos por los propios integrantes de la agrupación Kitty, Daisy & Lewis, como la canción titulada "Buggin' Blues" o el tema llamado "(Baby) Hold Me Tight", manteniendo, eso sí, la esencia de su estilo.

El pasado Martes, día 30 de Marzo de 2.010, en la Sala Joy Eslava, de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), sonaron todas las canciones de este primer trabajo discográfico, titulado "Kitty, Daisy & Lewis", del grupo Kitty, Daisy & Lewis, e hicieron que, una vez finalizado el concierto, el público saliese, con una sonrisa en la cara, del establecimiento.

Y es que, ya que no pudimos estar, "in situ", cuando el músico Louis Prima, el cantante Sam Cooke o el artista Louis Jordan eran los "rock and roll stars", es de agradecer que la nuevas generaciones y, en concreto, esta familia musical, nos acerque ese sonido, ofreciéndonos, a la par, su virtuosismo y su talento.

Así pues, los componentes de la agrupación Kitty, Daisy & Lewis nos ofrecen el sonido del pasado más actual. El grupo Kitty, Daisy & Lewis ha pasado ya por tres ciudades españolas, incluyendo la ciudad de Valencia (Comunidad Valenciana), la ciudad de Barcelona (Cataluña) y la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), con su excepcional directo, transportándonos a otras tierras, a otros tiempos.

Conocidos, gracias al boca a boca, los integrantes del trío Kitty, Daisy & Lewis llenaron las localidades, en sus tres citas de conciertos en directo, en nuestro país, dentro de la gira promocional de su primer gran disco, titulado, precisamente, "Kitty, Daisy & Lewis". "No conozco ninguna banda actual que suene así", le decía una chica a otra a mi espalda. Si tú, aún, no conoces al grupo Kitty, Daisy & Lewis, deberías hacerlo.

LADY GAGA Y THE BLACK EYED PEAS, LOS MÁS DESCARGADOS

Aún a riesgo de que nos tomen por pesados, la estrella Lady GaGa, entre otros, vuelve a ser la protagonista indiscutible de este blog. Y es que, teniendo en cuenta que seguimos la carrera discográfica de la cantante Lady GaGa, desde hace poco más de un año, resulta chocante que la propia artista Lady GaGa, que acaba de levantar su tercer "Premio Brit de la Música 2.009", en esta pasada noche, haya colado tres canciones suyas entre los 25 temas más descargados de toda la historia musical.

Estamos hablando de descargas legales, porque, en otros países, la gente sí paga por las descargas digitales de los temas musicales. El último gran éxito de la artista Lady GaGa, titulado "Bad Romance", incluído en la reedición especial de su último trabajo discográfico, titulado "The Fame: Monster", ocupa el puesto número 22, en la Lista Oficial de Descargas de Canciones que publica la revista N.M.E.

Mientras tanto, el otro gran éxito de la cantante Lady GaGa, titulado "Just Dance", incluído en su álbum llamado "The Fame", ocupa el puesto número 6, en la Lista Oficial de Descargas de Canciones que publica la revista "N.M.E.", mientras que, en dicha lista, el tema exitoso, titulado "Poker Face", también de la artista Lady GaGa y también incluído en su disco denominado "The Fame", ocupa el puesto 2.

Desde el año 2.003, y con cifras que se acercan a los mil millones de descargas digitales, el servicio de descargas legales de canciones de iTunes, dependiente de la empresa Apple, revela que, entre 4 ó 5 sencillos, se han repartido todo el pastel.

La empresa Apple abrió su servicio de descarga legal de música en el año 2.003, bajo el nombre del portal de internet iTunes, que se ha popularizado, con el paso de los años, hasta convertirse en la preferencia de millones de usuarios de la red, a la hora de comprar su música.

Repiten, junto con la cantante Lady GaGa, por ejemplo, la artista Katy Perry, situada en el puesto número 15, con su gran éxito, titulado "Hot n Cold", incluído en su último trabajo discográfico, titulado "One of the Boys", y en el puesto número 13, con su otro gran temazo, titulado "I Kiss a Girl", también incluído en su último álbum, llamado "One of the Boys".

Y, cómo no, también repiten los integrantes del grupo The Black Eyed Peas, que colocan dos temas en el podium final de honor: por un lado, la canción titulada "Boom Boom Pow", incluída en el último trabajo discográfico de la banda The Black Eyed Peas, titulado "The E.N.D. (The Energy Never Dies)", situado en el puesto numero 3; y, por otro lado, esa descarga de música "pop", de subidón, que es su gran temazo titulado "I Gotta Feeling", también incluído en ese último disco, llamado "The E.N.D. (The Energy Never Dies), situado en un indiscutible primer puesto.

Coincidiendo con la cifra de los diez mil millones de canciones descargadas, la empresa Apple ha hecho pública la lista de las 25 canciones más populares de todos los tiempos. Dicha lista, en la que nos encontramos números uno de artistas, de la talla de la estrella Lady GaGa, de la diva Beyoncé Knowles, de la cantante Katy Perry, de la artista Rihanna, de la intérprete Ke$ha, de la vocalista Leona Lewis o del músico Jason Mraz, está encabezada por el grupo The Black Eyed Peas, que, con su tema exitoso titulado "I Gotta Feeling", se ha convertido en la canción más descargada en el portal de internet iTunes hasta la fecha.

En esta Lista Oficial de Descargas de Canciones que publica la revista "N.M.E.", además de la ¿plagiada? canción, titulada "Viva la Vida", del grupo Coldplay, incluída en su último trabajo discográfico, llamado "Viva la Vida or Death and All His Friends", nos encontramos con otros "hits" ineludibles, que nos harán recordar a qué sonaban los "oughties", sobre todo, en su último tramo, cuando casi todo el mundo tenía un iPod.

En este apartado, destaca el tema titulado "Bleeding Love", de la artista Leona Lewis, incluido en su disco de debut, titulado "Leona Lewis", así como la canción llamada "Disturbia", de la artista Rihanna, o el sencillo denominado "Single Ladies (Put a Ring On It)", de la diva Beyoncé Knowles, incluída en su último álbum, llamado "I Am... Sasha Fierce", sin olvidar temas tan exitosos, como el sencillo titulado "Love Story", de la joven artista Taylor Swift, incluído en su último trabajo discográfico, titulado "Tenderness", o el single denominado "Stronger", de su némesis, el rapero Kanye West.

Yo, con la tontería, la verdad es que he comprado bastante música "on line". Y, hombre, no es lo mismo tener tu cajita de plástico y, en el libreto, todas las letras, que un jotapegé, de 90 por 90 píxeles, en la pantalla, ya, de por sí pequeña, de un reproductor mp3.

Pero, vamos, no hace muchos años, pasamos de las portadas en doce pulgadas a los doce centímetros del formato CD y, aquí, no se murió nadie. En fin, gastémonos un poquito las perras, no vaya a ser que, como dicen los agoreros, nos vayamos a quedar sin músicos o, mucho peor, sin gente sobre la que chismorrear o sobre la que informar.

Por cierto, la canción número diez mil millones ha sido el tema titulado "Guess Things Happen That Way", del músico Johnny Cash. Y el afortunado comprador del sencillo fue un tal Louie Sulcer, originario del estado norteamericano de Georgia, en los Estados Unidos de América, por lo que ha ganado una tarjeta regalo, del portal de internet iTunes, por valor de 10.000,00 dólares, que equivalen a unos 7.345,00 euros, aproximadamente, a través de un concurso, a escala mundial, llamado "Cuenta Atrás para las Diez Mil Millones de Canciones", que creó la empresa Apple, para premiar la fidelidad de sus usuarios.

NOVEDADES DISCOGRÁFICAS DE LA SEMANA: UN MONTÓN DE NUEVOS LANZAMIENTOS

El panorama musical independiente y los míticos de la música se entremezclan en las novedades discográficas de la semana, que vienen encabezadas por los nuevos lanzamientos al mercado de los trabajos discográficos de la artista Najwa Nimri, el grupo Supersubmarina, el cantante Chayanne, el rockero Johnny Cash y el intérprete Joan Manuel Serrat.

NAJWA NIMRI.

"Soy el último primate convertido en francotirador", dijo, recientemente, la cantante Najwa Nimri. Así regresa la artista Najwa Nimri, en el disco, titulado "El Último Primate", que la propia intérprete Najwa Nimri ha definido como el más "conceptual" de su carrera musical.

Y, desde luego, el nuevo trabajo discográfico de la cantante Najwa Nimri, titulado "El Último Primate" es el más conceptual de su carrera musical, desde la portada, en la que la artista Najwa Nimri aparece, con una calavera pintada, sobre las manos, tapando su rostro.

"El Último Primate" es el título del nuevo álbum de la cantante Najwa Nimri y, también, del primer sencillo de presentación, sonando en idioma castellano, aunque grabado en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), bajo la batuta de Peter Walsh.

SUPERSUBMARINA.

Novatos, en esto de lanzar discos al mercado, pero no en el mundo de la música. Desde la localidad de Baeza (Jaén, Andalucía), llega el grupo Supersubmarina, con su primer gran trabajo discográfico de debut, titulado "Electroviral".

Atentos a este cuarteto, la banda Supersubmarina, que hace su debut con una propuesta de música "pop" cálida, producidos por Óscar Claver. Entre los doce cortes del primer disco de la formación Supersubmarina, titulado "Electroviral", se incluye una sorprendente versión del exitoso tema titulado "Chas! Y Aparezco a tu Lado", del dúo Álex y Christina.

LA HABITACIÓN ROJA.

Este Lunes, día 22 de Febrero del 2.010, llega a las tiendas el nuevo gran trabajo discográfico del grupo La Habitación Roja, titulado "Universal". Dicen los chicos de la banda La Habitación Roja, en su página web oficial, que "Hoy Empieza Todo", aunque, en realidad, es ya el séptimo disco para la banda La Habitación Roja.

Grabado en el mes de Mayo del año 2.009, publicado en CD y en formato vinilo, ya hemos escuchado el sencillo de adelanto, titulado "Voy a Hacerte Recordar", de este nuevo álbum de la formación La Habitación Roja, titulado "Universal".

CHAYANNE.

No hay imposibles. Con este nombre tan rotundo, el artista Chayanne cierra el mes de Febrero de 2.010, ofreciendo a sus "fans" su último lanzamiento discográfico. Once nuevas canciones del cantante Chayanne, que forman parte de este nuevo disco, de las que el tema titulado "Me Enamoré de Tí", es el primer sencillo, y ya ha formado parte de la Banda Sonora Original de una telenovela.

Se trata de un nuevo álbum en el que regresa el artista Chayanne más seductor y rítmico, que fusiona la música "pop" con su particular estilo romántico y con los ritmos tropicales.

JOHNNY CASH.

En el año 2.003, moría el rockero Johnny Cash. El último trabajo discográfico de estudio de este genio de la música "country", de la música "rockabilly", de la música "blues" y de la música "folk", del cantante Johnny Cash, se grabó en el año 2.002 y fue titulado "American VI: Ain't no Grave".

Ahora, se edita este álbum póstumo del artista Johnny Cash, titulado "American VI: Ain't no Grave", que incluye versiones de canciones originales del legendario intérprete Johnny Cash, realizadas por otras grandes voces de la música, como la cantante Sheryl Crow y el artista Kris Kristofferson.

JOAN MANUEL SERRAT.

Pero las propuestas musicales de esta semana tienen un nombre propio, o mejor dos, el artista Joan Manuel Serrat y el poeta Miguel Hernández. Se celebra el centenario del nacimiento del poeta Miguel Hernández y el cantautor Joan Manuel Serrat completa, con este proyecto musical, un disco que lanzó en el año 1.972.

Este nuevo trabajo discográfico del cantante Joan Manuel Serrat se llama "Hijo de la Luz y de la Sombra" y son trece composiones, basadas en poemas del artista Miguel Hernández. El cantante Joan Manuel Serrat cuenta el artista Joan Albert Amargós y el cantante Miguel Poveda, como cómplices de lujo, en esta nueva aventura musical.

Los "fans" incondicionales del intérprete Joan Manuel Serrat pueden disfrutar del arte y de la magia de este nuevo álbum, titulado "Hijo de la Luz y de la Sombra", en formato CD y en un DVD, que incluye un documental.

QUIQUE GONZÁLEZ CUELGA EL CARTEL DE "NO HAY ENTRADAS" Y AMPLÍA FECHAS EN SU ESPERADA GIRA

Con "más experiencia y bagaje musical", un impecable octavo trabajo discográfico, un octavo álbum del cantante Quique González, titulado "Daiquiri Blues", nos acerca a lo más hondo del artista, a las entrañas de un cantautor que va más allá del mismo término. Siguiendo los pasos de quienes admira, como el músico Bob Dylan, el rockero Johnny Cash o el artista Neil Young, el cantante Quique González "peregrinó" a la localidad de Nashville (Texas, EE.UU.), para vivir y respirar "in situ" el aire que envuelve la cuna de los artistas que adora.

Ahora somos sus fans quienes vamos tras él, tras el cantante Quique González, para comprobar cómo suenan las canciones de su último trabajo discográfico, titulado "Daiquiri Blues", en directo. Muchos "fieles" que llenarán el Kafe Antzokia, el próximo día 27 de Diciembre de 2.009. Ha sido esa expectación y entrega, por parte de sus fans, lo que ha hecho que el cantante Quique González toque un día más, un nuevo concierto confirmado para el próximo Sábado, día 26 de Diciembre de 2.009, para el que ya están las entradas a la venta.

Y eso que la gira del cantante Quique González aún no había despegado todavía, puesto que lo hizo este pasado Sábado, día 5 de Diciembre de 2.009, en la ciudad de Sevilla (Sevilla). Acompañado por músicos de la talla de David Soler, a la guitarra y steel, Jacob Reguilón, al bajo, Julián Maeso, a los teclados y la guitarra, y Toni Jurado, a la batería, el cantante Quique González se dispone a despegar sus "aptitudes" y genialidad por muchos puntos de nuestra geografía española.

Una criticas inmejorables, aunque, con el artista Quique González, eso de no mejorar es imposible. Un nuevo álbum, titulado "Daiquiri Blues", del cantante Quique González, que se mantiene entre los más vendidos de nuestro país desde que se publicara hace unas semanas.

Así pues, el artista Quique González empieza. Y digo empieza, porque comienza a ocupar el puesto que se merece desde hace ya mucho tiempo. Un ejemplo de amor, pasión por lo que se hace, vivir por y para ello, luchar contra barreras e injusticias, todo con una única arma: su música, el arte del cantante Quique González.

Esta es la gira del músico Quique González, así que atentos a sus paradas confirmadas. Para empezar los conciertos que ya fueron:

- Día 5 de Diciembre de 2.009: Sala Q, en la ciudad de Sevilla (Sevilla).

- Día 6 de Diciembre de 2.009: Sala El Tren, en la ciudad de Granada (Granada).

- Día 12 de Diciembre de 2.009: Sala All The People, ciudad de Segovia (Segovia).

Para terminar, los conciertos que serán, así que atentos a las numerosas posibilidades que teneis de ver al cantante Quique González aún en directo:

- Día 18 de Diciembre de 2.009: Sala Razzmatazz 2, en la ciudad de Barcelona (Barcelona).

- Día 19 de Diciembre de 2.009: Sala La Riviera, en la ciudad de Madrid (Madrid).

- Día 20 de Diciembre de 2.009: Sala La Riviera, en la ciudad de Madrid (Madrid).

- Día 22 de Diciembre de 2.009: Sala Mirror, en la ciudad de Valencia (Valencia), a las 21:00 horas.

- Dïa 26 de Diciembre de 2.009: Kafe Antzokia, en la ciudad de Bilbao (Vizcaya), a las 21:30 horas.

- Día 27 de Diciembre de 2.009: Kafe Antzokia, en la ciudad de Bilbao (Vizcaya), a las 21:30 horas.

- Día 30 de Enero de 2.010: Círculo de Arte, en la ciudad de Toledo (Toledo).

- Día 4 de Febrero de 2.010: Teatro Jovellanos, en la ciudad de Gijón (Asturias).

- Día 10 de Febrero de 2.010: Paraninfo de la Universidad, en la ciudad de Alicante (Alicante).

- Día 11 de Febrero de 2.010: Auditorio Victor Villegas, en la ciudad de Murcia (Murcia).

Como se puede observar, agotadas las entradas para el concierto del cantante Quique González, en el Kafe Antzokia, de la ciudad de Bilbao, se anunció una segunda fecha. Lo mismo ocurrió con el directo previsto por el cantante Quique González, en la ciudad de Madrid, en la Sala La Riviera, donde también ha tenido que añadir una cita más.

Tocar desde el corazón, sin interpretar con la cabeza. Muy recomendado el nuevo trabajo discográfico del cantante Quique González, titulado "Daiquiri Blues". Salud, Quique.