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martes, 12 de julio de 2011

LADY GAGA ODIA HABER NACIDO ASÍ



La solista Lady GaGa continúa siendo noticia, aunque, en esta ocasión, no por su estrafalario vestuario, ni por sus polémicas confesiones.

La cantante Lady GaGa tiene una obsesión insana con su cuerpo, según hemos podido leer en un reportaje, aparecido en la revista "Star Magazine", donde el periodista de investigación Ian Halperin, ha afirmado que, según sus averiguaciones, "quienes han trabajado con la diva, en su gira, nos cuentan que, durante semanas, apenas comía: ha pasado semanas comiendo muy poco, con tal de entrar en un traje o en su vestuario", debido a su enfermiza obsesión con su propio peso.
Al parecer, la artista Lady GaGa, que conocemos, fuerte y segura de sí misma, no lo es tanto, en su día a día. De hecho, el periodista de investigación Ian Halperin continuó diciendo, en sus declaraciones efectuadas para la publicación "Star Magazine", que la intérprete Lady GaGa "está obsesionada con su peso. Un amigo me dijo: 'GaGa se mira en el espejo, durante horas y horas, para analizar y criticar su cuerpo', por su sobrepeso. Es una obsesión enfermiza".
Por lo tanto, siempre, según el periodista de investigación Ian Halperin, en estas declaraciones, realizadas a la publicación "Star Magazine", la diva Lady GaGa pasa horas frente al espejo, criticándose, sin nunca sentirse bien consigo misma, asegurando, además, que "quienes trabajan con ella saben que no come, durante semanas, apenas, para entrar en su ropa. Está enferma y obsesionada", lo que implica que la intérprete Lady GaGa estaría sufriendo de graves trastornos y desórdenes alimenticios.
No es ningún secreto que, de la intérprete Lady GaGa, que cantaba su primer gran éxito, que fue aquel tema, titulado “Just Dance”, extraído de su primer álbum de debut, denominado "The Fame", queda, ya, muy poco, habiendo adelgazado muchísimo, a lo largo de los últimos años, gracias a su espectacular ascenso a la fama y a todas las presiones que aquello implica.
Todo parece indicar que la estrella Lady GaGa, originaria del distrito de Manhattan, en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), no está nada contenta con su cuerpo e, incluso, podría decirse que odia haber nacido así, a pesar del título de su último trabajo discográfico, llamado "Born This Way", que significa, traducido, literalmente, del idioma inglés a la lengua castellana, "Nacida de esta Forma" o "Nacida Así", por lo que debería tomar algo de sus propios consejos.
Según la publicación "Star Magazine", por lo tanto, la solista Lady GaGa, intérprete de la famosa canción, titulada "The Edge of Glory", incluida en su último disco de estudio, llamado "Born This Way", estaría atravesando un difícil momento personal, en el que se hallaría completamente obsesionada con su figura y preocupada por alejar la atención de su enfermedad, el "Lupus".
Según reporta la publicación norteamericana "Star Magazine", en conclusión, la cantante más popular del momento, la artista Lady GaGa, estaría atravesando un momento de insalubre obsesión con su cuerpo.

Pero la cosa no acaba ahí, pues, a sus veinticinco años de edad, la vocalista Lady GaGa podría tener, ya, la salud muy deteriorada e, incluso, su vida podría correr peligro, según afirma el propio periodista Ian Halperin, un periodista que investiga la vida de las estrellas, en sus declaraciones a la revista "Star Magazine".
Este profesional del periodismo de investigación, el periodista Ian Halperin, famoso por predecir el fallecimiento del músico Michael Jackson, además de por revelar, mediante la publicación de sus biografías, los secretos más ocultos de algunas de las más grandes luminarias del espectáculo, como cantante Kurt Cobain, desaparecido líder del grupo Nirvana, la cantante Céline Dion, el actor Brad Pitt, la actriz Angelina Jolie o el actor y político Arnold Schwarzenegger, está escribiendo un libro sobre la excéntrica cantante Lady GaGa y sobre los peligros que corre la propia artista Lady GaGa, para revelar, a toda costa, los principales secretos de la vocalista Lady GaGa, sosteniendo, en sus últimas declaraciones, concedidas a la publicación "Star Magazine", que la solista Lady GaGa podría padecer una grave enfermedad, denominada "Lupus".
El periodista de investigación Ian Halperin, al parecer, pasó doce meses investigando la vida de la intérprete Lady GaGa y, para él, el "look" extremo que, siempre, luce la diva Lady GaGa, con sus extravagantes trajes y los peculiares maquillajes, con los que suele aparecer en público, es una forma de disfrazar y de esconder su posible enfermedad, el "Lupus", que ocasionaría graves inflamaciones en su piel.
Según el periodista de investigación Ian Halperin, en estas declaraciones concedidas a la publicación "Star Magazine", "parte de la razón de por qué lleva tantas pelucas y todo el maquillaje que usa, se debe a la caída excesiva de pelo, dejando, al descubierto, manchas rojas en la piel, que es uno de los principales efectos secundarios de la enfermedad". Por lo tanto, la vocalista Lady GaGa estaría, también, perdiendo cabello y su cuerpo estaría repleto de manchas de color rojo, razón por la cual, siempre, viste de forma extravagante y utiliza pelucas, regularmente.
La enfermedad, conocida como "Lupus", es una enfermedad autoinmune e inflamatoria crónica, que ataca los tejidos conjuntivos del cuerpo y a las células, comprometiendo el sistema inmunológico y atacando, principalmente, al corazón, las articulaciones, la piel, los pulmones, los vasos sanguíneos, el hígado, los riñones y el sistema nervios, por lo que la cantante Lady GaGa estaría corriendo un grave peligro, dado que la enfermedad ataca varios órganos del cuerpo, pero la piel es, quizás, una de las zonas del cuerpo más vulnerables. Por el momento, actualmente, la causa por la que se origina esta enfermedad, denominada "Lupus", sigue siendo desconocida, aunque podría tener un origen genético.
El periodista de investigación canadiense Ian Halperin, no solamente explicó las principales características de este mal, conocido como "Lupus", sino que, incluso, reveló que el factor genético influye mucho en la herencia de esta afección, pues una tía directa de Stefani Joanne Angelina Germanotta, que es el nombre verdadero de la artista Lady GaGa, también, padeció de la enfermedad, denominada "Lupus".
Diversos medios de comunicación británicos, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), están asegurando, durante estos días, que la cantante Lady GaGa, intérprete del famoso tema, titulado “Bad Romance”, incluido en la reedición especial de su último trabajo discográfico, llamado "The Fame: Monster", padecería de la enfermedad conocida como "Lupus", que afecta al tejido conjuntivo y que no tiene una cura definitiva.
La propia artista Lady GaGa, también, dió pase a muchas especulaciones, alimentando los rumores, al declarar, en una entrevista, que se había sometido a una prueba de la enfermedad denominada "Lupus", sin afirmar o negar que era víctima de esta enfermedad, agregando, simplemente, que “todo está bien, no se preocupen”. De hecho, la diva del género musical "pop", la estrella Lady GaGa, estuvo, recientemente, de gira por la ciudad de Tokyo (Japón), donde, según se pudo saber, tuvo complicaciones para respirar, por lo que se sometió a la prueba de la mencionada enfermedad, conocida como "Lupus".
A pesar de que se ha hablado mucho, acerca de las posibles enfermedades de la intérprete Lady GaGa, hasta el momento, no se ha confirmado nada. Por ahora, los problemas de salud de la intérprete Lady GaGa son, sólo, rumores, al igual que lo fueron sus desórdenes alimenticios y sus adicciones.

Al parecer, el peso y la salud no son los únicos problemas de la vocalista Lady GaGa, que, desde muy joven, ha consumido todos los tipos de drogas imaginables y, actualmente, además, sigue haciéndolo, según afirma el periodista de investigación canadiense Ian Halperin, en estas polémicas declaraciones, concedidas a la revista "Star Magazine".
Lo único cierto, hasta la fecha, es que la vocalista Lady GaGa, en alguna ocasión, consumió éxtasis, según las declaraciones efectuadas por la propia solista Lady GaGa, que ha reconocido este hecho.
Una “bomba de tiempo que camina” es la frase con la que el periodista de investigación Ian Halperin ha calificado, en estas declaraciones efectuadas a la publicación "Star Magazine", a la artista Lady GaGa, que ha logrado lo que muchos desean, en muy pocos años: la fama y el triunfo en la industria discográfica y musical.

Pero no sólo eso, sino que el propio autor, el periodista de investigación Ian Halperin, en estas declaraciones, efectuadas a la revista "Star Magazine", ha afirmado que el nivel de exigencia, que se ha autoimpuesto la estrella Lady GaGa, ha llevado a convertirse, a la propia diva Lady GaGa, en una persona obsesiva, añadiendo que "Se ha convertido en una caricatura, llamada Lady GaGa, que, ni siquiera, existe".
En cuanto a la estrella Lady GaGa, como persona, aquellos que, una vez, fueron amigos de la diva Lady GaGa han declarado que, ya, ni la reconocen, habiendo desaparecido la dulce “Stefi”, a la que conocían y a la cual tanto cariño le tenían, para ser reemplazada por una caricatura de persona, denominada, ahora, Lady GaGa, según afirma el periodista de investigación Ian Halperin, en estas conflictivas declaraciones, efectuadas a la publicación "Star Magazine".

lunes, 28 de febrero de 2011

MANÁ REGRESA DESPUÉS DE CINCO AÑOS


La espera, para los seguidores del grupo Maná, ha terminado. Será a partir del próximo Martes, día 12 de Abril de este año 2.011, cuando se dé a conocer el nuevo trabajo discográfico de la banda Maná, titulado "Drama y Luz", que será su octavo disco de estudio, es, sin duda, uno de los álbumes más esperados de este año 2.011, debido "a la fuerza, a la energía, a la calidad y a la entrega, que caracteriza a los miembros de la formación musical" Maná, en cada una de sus producciones discográficas, tal y como ha señalado, en un comunicado de prensa, la compañía discográfica "Warner Music Spain".

Inicialmente, este nuevo disco de estudio, titulado "Drama y Luz", del conjunto Maná, había sido anunciado, para su publicación, durante el pasado mes de Diciembre del año 2.010, pero, según los propios músicos, componentes del conjunto Maná, prefirieron “acabar de cocinar, bien, el pastel”, y no ceder a las presiones de las compañías productoras y de los sellos discográficos, así que se demoró hasta este próximo mes de Marzo del año 2.011, hasta que, finalmente, y de forma definitiva, parece que el, tan ansiado, lanzamiento al mercado se producirá durante este próximo mes de Abril del año 2.011.

Después de cinco años, alejada de los escenarios, y tras el éxito de su previa producción discográfica, titulada "Amar es Combatir", la agrupación Maná, originaria de la localidad de Guadalajara (México), espera contar con el apoyo de todos sus seguidores, compensándoles la larga espera con nuevos temas inéditos.

Este nuevo trabajo discográfico, titulado "Drama y Luz", de la banda Maná, ha sido producido por tres de los cuatro miembros de la propia formación Maná, incluyendo al cantante y compositor Fher Olvera, encargado, también, de la guitarra secundaria y de la armónica, al baterista y compositor Álex "El Animal" González y Sergio, encargado, también, de la percusión y de los coros, y al guitarrista principal Sergio Vallín, encargado, también, de los coros.

El conjunto Maná ha sido catalogado como la agrupación, dentro del género musical "rock" y "pop rock" latino, en lengua castellana, más importante, a escala mundial, según añade la nota de prensa, difundida por la compañía discográfica "Warner Music Spain", llevando el idioma castellano a las principales listas musicales oficiales de ventas, en todo el mundo.

Pues bien, ahora, el grupo Maná regresa, al escenario musical de primera fila, durante este año 2.011, con su nuevo disco de estudio, titulado "Drama y Luz", cuya grabación comenzó, durante el mes de Mayo del pasado año 2.010, en la ciudad de Puerto Vallarta (México), y se acaba de finalizar, en los míticos estudios "Henson Recording", de la ciudad de Los Angeles (California, EE.UU.), donde han grabado otros artistas de reconocido prestigio, a nivel mundial, como el cantante Frank Sinatra, la banda The Rolling Stones o la formación U2.

Durante el pasado Miércoles, día 19 de Enero de este año 2.011, los miembros de la agrupación Maná, publicaban un mensaje, a través de internet, mediante su página web oficial, en la dirección de internet http://www.mana.com.mx/, en el que señalaban que, "hoy, 19 de Enero, comenzamos a grabar dos rolas más, que vamos a incluir en el disco nuevo... ¡Las rolas están súper!... Estamos en uno de los estudios más históricos y reconocidos de Los Ángeles. Aquí, han grabado desde Frank Sinatra hasta Los Rolling Stones, U2 y muchos más".

Este mensaje del grupo Maná, publicado durante el pasado Miércoles, día 19 de Enero de este año 2.011, a través de internet, mediante su página web oficial, señalaba que "estamos felices de empezar, con nuevos bríos, este nuevo año; contentos, porque, ya, pronto, sale el disco, y contentos, porque, ya, cerca, será el 'tour'. Estén muy pendientes de nuestra página, así como también del 'Facebook', ya que estaremos subiendo vídeos y noticias, de lo que esta sucediendo", concluía este mensaje, firmado por todos los miembros de la banda Maná, incluyendo a su voz solista, el cantante Fher Olvera, el baterista Álex "El Animal" González, el guitarrista principal Sergio Vallín y el bajista Juan Calleros.

Han pasado, ya, cinco años, desde que los chicos del conjunto Maná publicaron su anterior proyecto discográfico, titulado "Amar es Combatir", allá por el año 2.006, con el que lograron vender más de un millón y medio de copias del álbum, llamado "Amar es Combatir", y cinco millones y medio de unidades de sus sencillos, además de realizar una gira de promoción, que fue el "tour" más exitoso e impactante, durante dos años consecutivos, con más de dos millones de entradas vendidas, y de colocar cinco canciones, incluidas en esta última producción discográfica de estudio, denominada "Amar es Combatir", en el puesto número uno de las principales listas musicales oficiales de ventas, en los diversos países.

Sin duda, este nuevo trabajo discográfico de la agrupación Maná, titulado "Drama y Luz", que saldrá al mercado bajo el sello discográfico "WEA Latina", desea continuar con esta exitosa senda, por lo que continuará cosechando los mismos números uno, iguales premios e idénticos logros, que el grupo Maná ha obtenido, ya, anteriormente, a lo largo de toda su carrera musical.

El líder del grupo Maná, el cantante Fher Olvera, señaló que "esto de hacer un nuevo disco es divertido y apasionante: se trata de soltar las penas, las alegrías, los sentimientos... En fín, expresar la vida: lo que sienten ustedes, lo que sentimos nosotros, lo que sentimos, juntos, a través de la música,... Y esto nos hace sentir vivos".

Durante la pasada ceremonia de entrega de los "Premios Lo Nuestro 2.011", el grupo de música "rock" más importante, de entre las bandas que interpretan temas en lengua castellana, en todo el mundo, la banda Maná, recibió el "Premio del Reconocimiento a la Excelencia 2.011" e interpretó, en directo, el tema titulado "Arde el Cielo", incluido en su lanzamiento discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en directo, titulado "Arde el Cielo", publicado en el año 2.008, y la canción llamada "Labios Compartidos", extraído de su anterior proyecto discográfico de estudio, denominado "Amar es Combatir", editado en el año 2.006, que fueron elegidos, por el público asistente, como sus temas favoritos.

Además, en la misma celebración, durante la gala de entrega de los "Premios Lo Nuestro 2.011", la formación Maná presentó su nuevo primer sencillo de anticipo de su futuro trabajo discográfico, titulado "Drama y Luz", interpretando en directo el tema llamado "Lluvia al Corazón", que, según está programado, comenzará a sonar, en las principales estaciones radiofónicas, a nivel mundial, a partir de la segunda quincena de este próximo mes de Marzo del año 2.011.

Por lo tanto, el primer sencillo de presentación de este nuevo álbum, titulado "Drama y Luz", de la formación Maná, será el tema titulado "Lluvia al Corazón", que será publicado a partir del próximo Lunes, día 14 de Marzo de este año 2.011, a pesar de que, inicialmente, se había anunciado, también, para mediados de este mes de Febrero del año 2.011.

Poco más sabemos, por el momento, de esta futura nueva producción discográfica, llamada "Drama y Luz", del conjunto Maná, salvo que el primer corte será, precisamente, el primer sencillo de adelanto, llamado "Lluvia al Corazón", y que la segunda pista será para un tema denominado "Ella Eras Tú", además del título de otras canciones, que se han confirmado para este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Drama y Luz", de la agrupación Maná, pero de las que desconocemos, aún, su posición exacta, en el "track-list", entre las que se hallarían, por ejemplo, el tema llamado "Latinoamérica", la canción denominada "El Espejo", el sencillo titulado "Con un Sueño en la Piel", el tema llamado "El Dragón" o la canción denominada "Vuela Libre, Paloma".

En esta línea, la formación Maná ha revelado algunos detalles y fotografías del proceso de grabación de su nuevo disco de estudio, titulado "Drama y Luz", a través de internet, mediante su blog, que se halla en su página web oficial, de modo que, entre las sorpresas que ha compartido el conjunto Maná, con sus "fans", es que, en este nuevo álbum, titulado "Drama y Luz", del conjunto Maná, ha participado la Orquesta Filarmónica de Suzie Katayama, que tiene mucha experiencia, al haber trabajado, ya, previamente, con artistas de reconocido prestigio mundial, como la diva Madonna, el músico Prince, la agrupación Nirvana o el grupo Aerosmith.

Como dice el baterista Álex "El Animal" González, miembro de la formación Maná, "después de un tiempo de silencio, sin saber algo de nosotros, estamos de regreso: inspirados, haciendo música, dejándonos llevar por lo que manda el corazón".

Y, si eres de los que no pueden esperar, para que sus "fans" puedan ir conociendo el trabajo previo al lanzamiento de este nuevo trabajo discográfico, titulado "Drama y Luz", del grupo Maná, a través de internet, mediante la página web oficial de la banda Maná, en la dirección de internet http://www.mana.com.mx/, y mediante sus cuentas personales oficiales, en las principales redes sociales, los integrantes de la formación Maná han ido subiendo y colgando más información, con fotografías y datos adicionales, que puedes encontrar, sobre el proceso de grabación de este nuevo disco de estudio, llamado "Drama y Luz", de la banda Maná.

El cuarteto mexicano Maná ha vendido más de veintidós millones de copias de sus álbumes, en toda su carrera musical, y, hasta la fecha, han conseguido un total 119 certificaciones de "Disco de Oro" y 224 certificaciones de "Disco de Platino", además de haber logrado que más de treinta y cinco de sus temas hayan llegado al puesto número uno, en las principales listas musicales oficiales de ventas de los diferentes países, a lo largo de toda su carrera discográfica.

viernes, 28 de enero de 2011

MANÁ LANZARÁ NUEVO DISCO EN MARZO DE 2011


Durante el año 2.006, pudimos escuchar varias canciones de éxito del grupo mexicano Maná, como el tema titulado "Labios Compartidos" o el sencillo llamado "Bendita tu Luz", interpretado con la colaboración del cantautor Juan Luis Guerra, así como el single denominado "Manda una Señal" o el éxito titulado "Ojalá Pudiera Borrarte", además de la canción llamada "El Rey Tiburón", gracias a su anterior trabajo discográfico de estudio, titulado "Amar es Combatir", que vendió más de dos millones de copias, en todo el mundo, y, desde entonces, ya, esperábamos, con ganas, el próximo disco de la banda Maná.

De esta manera, el nuevo proyecto discográfico, titulado "Drama yLuz", de la formación Maná, sería su primer disco de estudio nuevo, desde que, durante el año 2.006, publicaran su anterior trabajo discográfico de estudio, denominado "Amar es Combatir". A finales del mes de Abril del año 2.008, el cuarteto Maná publicó un nuevo trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, en formato CD+DVD, titulado "Arde el Cielo", y, desde entonces, salvo actuaciones puntuales, los chicos del grupo Maná han estado preparando este nuevo disco de estudio, llamado "Drama y Luz".

Durante el pasado mes de Abril del año 2.010, a través de internet, mediante su cuenta personal oficial, en la red social "Facebook", el grupo Maná afirmó que estaban trabajando en su nueva producción discográfica de estudio, titulada "Drama y Luz", que sería publicada durante el pasado Martes, día 7 de Diciembre del año 2.010.

Sin embargo, más tarde, los chicos de la banda Maná actualizaron su página web oficial, a través de internet, y anunciaron que su próximo lanzamiento discográfico, titulado "Drama y Luz", se intentaría editar para el próximo mes de Febrero de este año 2.011. Así pues, este nuevo álbum de estudio, llamado "Drama y Luz", de la banda Maná, estaba previsto, en cuanto a su fecha de publicación, para el pasado mes de Diciembre del año 2.010, pero, por motivos no facilitados, ni difundidos, se retrasó hasta este próximo mes de Marzo del año 2.011.

Pues bien, los "fans" de la formación Maná, ya, pueden comenzar la cuenta atrás, porque, durante este próximo mes de Marzo del año 2.011, saldrá a la venta el octavo álbum de estudio del conjunto Maná, titulado "Drama y Luz", que ha sido producido por algunos de los miembros de la agrupación Maná, y, en concreto, por el cantante Fher Olvera, encargado de la voz, de la guitarra y de la armónica, por el baterista Alex "El Animal" González, encargado de la percusión, de la voz y de los coros, y por el guitarrista Sergio Vallín, encargado de la guitarra y de los coros.

El propio líder del conjunto Maná, el cantante Fher Olvera había declarado, recientemente, que "esto de hacer un nuevo disco es divertido y apasionante; se trata de soltar las penas, las alegrías, los sentimientos... En fín, expresar la vida, lo que sienten ustedes, lo que sentimos nosotros, lo que sentimos juntos, a través de la música, y esto nos hace sentir vivos".

Esta futura nueva producción discográfica del grupo Maná, titulada "Drama y Luz", se ha grabado, desde el pasado mes de Mayo del año 2.010, a caballo, entre la ciudad de Puerto Vallarta (México) y la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), con la colaboración de la Orquesta Filarmónica de Suzie Katayama, quien, ya, tiene la experiencia de haber trabajado con otros artistas de prestigio, como la diva Madonna, el músico Prince, la banda Nirvana o la formación Aerosmith.

Según publicaba, recientemente, el cuarteto mexicano Maná, a través de internet, mediante su página web oficial, durante el pasado Miércoles, día 19 de Enero de este año 2.011, “hoy, 19 de Enero, comenzamos a grabar dos rolas más, que vamos a incluir en el nuevo disco... Estas rolas están 'súper'. Estamos en uno de los estudios más históricos y reconocidos de Los Ángeles. Aquí, han grabado, desde Frank Sinatra hasta Los Rolling Stones, U2 y muchos más”, de manera que, a última hora, el grupo Maná estaba añadiendo dos canciones más, a este nuevo proyecto discográfico, llamado "Drama y Luz".

En ese mismo mensaje, ofrecido por el conjunto Maná, a través de internet, mediante su página web oficial, durante el pasado Miércoles, día 19 de Enero de este año 2.011, añadían que “estén muy truchas, al pendiente de nuestra página, así como, también, del 'facebook', ya que estaremos subiendo videos y noticias de lo que está sucediendo”.

Muchos se hacen una gran pregunta... ¿Por qué habrán elegido, los chicos de la agrupación Maná, ese título, para su nuevo lanzamiento discográfico, que, al parecer, se llamará "Drama y Luz"?... Por ahora, nadie lo sabe. Lo único seguro es que el cuarteto Maná lanzará, al mercado, su nuevo proyecto discográfico, titulado "Drama y Luz", durante este próximo mes de Marzo del año 2.011, aunque, también, sabemos que el primer sencillo de presentación de este nuevo trabajo discográfico, llamado "Drama y Luz", del grupo Maná, probablemente, se publicará a mediados de este próximo mes de Febrero del año 2.011.

Por lo tanto, en pocos días, llegará, ya, el nuevo álbum del cuarteto Maná, titulado "Drama y Luz", pues, así, se llamará esta próxima producción discográfica del grupo mexicano Maná, que saldrá a la venta, durante este próximo mes de Marzo del año 2.011, pero, ya, durante el mes que viene, durante el próximo mes de Febrero de este año 2.011, se conocerá su primer sencillo de adelanto, mientras que la portada y el "track-list" de esta nueva producción discográfica del conjunto Maná, con toda probabilidad, se conocerá en breves fechas.

El baterista Álex "El Animal" González", miembro de la agrupación Maná, señaló, también, hace un tiempo, que, por fín, "después de un tiempo de silencio, sin saber algo de nosotros, estamos de regreso. Inspirados, haciendo música,... dejándonos llevar, por lo que manda el corazón".

En cuanto al motivo por el que se ha demorado tanto, el lanzamiento de este nuevo disco de estudio, titulado "Drama y Luz", de la banda Maná, sus componentes declararon, en una entrevista ofrecida, recientemente, que “no nos doblegamos, ante las exigencias del sistema; preferimos tomar el tiempo necesario, para ofrecerles lo mejor”.

Además, los cuatro componentes de la formación Maná, los artistas Fher Olvera, Juan Calleros, Álex "El Animal" González y Sergio Vallín, confesaron, en sus mas recientes declaraciones, que este nuevo álbum de estudio del conjunto Maná, titulado "Drama y Luz", ha sido un proyecto musical muy esperado y con el que han disfrutado mucho, pero que saldrá a la luz durante este próximo mes de Marzo del año 2.011, y no antes, porque, “al pastel, aún, le quedaban unos minutos”.

domingo, 28 de noviembre de 2010

JIM MORRISON PODRÍA RECIBIR EL PERDÓN PÓSTUMO

Se trata de una noticia curiosa, que se ha hecho pública, hace unos días. El artista Jim Morrison, cantante del mítico grupo The Doors, podría recibir el perdón póstumo.
El genial intérprete Jim Morrison, vocalista de la banda The Doors, fue procesado, hace años, habiendo sido declarado culpable, por la comisión de un delito de “exhibición indecente”, pero, ahora, veintiún años después, el gobernador del estado norteamericano de Florida, Charlie Christ, ha pedido clemencia, para la estrella Jim Morrison, solista de la legendaria formación The Doors.
El gobernador del estado norteamericano de Florida, Charlie Crist, motivado por la insistencia de los "fans" del músico Jim Morrison, líder del conjunto The Doors, presentará, durante el próximo mes de Diciembre de este año 2.010, la solicitud de perdón, para el artista Jim Morrison, miembro de la agrupación “The Doors”, para que, al fín, quede limpio, de todos los cargos que se le imputaban.
"El gobernador está considerando pedir clemencia", dijo Chris Cate, Subsecretario de Prensa de la Gobernación del estado norteamericano de Florida, que, además, añadió que el próximo día "9 de Diciembre es la última audiencia de clemencia", antes que concluya el mandato del actual gobernador del estado norteamericano de Florida, Charlie Crist, por lo que Chris Cate, Subsecretario de Prensa de la Gobernación del estado norteamericano de Florida, confesó que "será la última oportunidad para solicitarlo".
Los hechos se remontan al año 1.969, cuando el intérprete Jim Morrison, cantante del grupo The Doors, fue acusado de exhibir su pene, tras un concierto de la banda The Doors, en el barrio Coconut Groove, al sur de la ciudad de Miami, en el condado de Miami Dade (Florida, EE.UU.), además de ser imputado por un delito de profanación de la moral pública y por otras varias faltas e infracciones.
La actitud provocadora, en escena, del intérprete Jim Morrison, vocalista de la banda The Doors, perturbando el orden público, hizo que los conciertos de la formación The Doors fueran, terminantemente, prohibidos, en varias ciudades de los Estados Unidos de América.
Fue el día 1 de Marzo del año 1.969, a raíz de una actuación de la formación The Doors, cuando algunos asistentes, aunque no hubo pruebas gráficas fehacientes, afirmaron que la estrella Jim Morrison, solista del conjunto The Doors, enseñó su pene y simuló una masturbación, entre otras muchas cosas, por lo que fue llevado a juicio.
La estrella Jim Morrison, vocalista de la banda The Doors, presentó un recurso de apelación contra la declaración de culpabilidad. Sin embargo, y para evitar ser arrestado, el músico Jim Morrison, solista de la mítica formación The Doors, se vio forzado a pagar una fianza.
Fue, precisamente, cuando el gran artista Jim Morrison, líder del conjunto The Doors, peleaba en este proceso, con las autoridades judiciales del estado norteamericano de Florida, que podía acabar llevando a prisión al intérprete Jim Morrison, cuando la propia estrella Jim Morrison partió, en un viaje, a la ciudad de París (Francia).
Durante el año 1.971, ante el riesgo de ser condenado a pena de prisión, el músico Jim Morrison, cantante de la legendaria agrupación The Doors, decidió abandonar el mundo de la música y radicarse en la ciudad de París (Francia), donde se dedicaría, por completo, a su mayor inclinación, que era la poesía, y donde murió, durante el día 3 de Julio del año 1.971, con 27 años de edad.
Así, el intérprete Jim Morrison, componente de la banda The Doors, murió a los 27 años de edad, al igual que otros famosos artistas de la música "rock", como la estrella Kurt Cobain, vocalista de la formación Nirvana, o como el músico Brian Jones, miembro del conjunto The Rolling Stones, así como el guitarrista Robert Johnson o el artista Jimi Hendrix, además de la estrella Janis Joplin.
Es importante hacer notar que el artista Jim Morrison, integrante del mítico grupo The Doors, abandonó la carrera musical, en su momento de mayor popularidad, y cuando la banda The Doors estaba convirtiéndose en la única formación norteamericana que competía, con éxito, con los grandes conjuntos británicos, como la agrupación The Beatles o como el grupo The Rolling Stones.
El gobernador del estado norteamericano de Florida, Charlie Crist, antes de que concluya su mandato, previsto para finales de este año 2.010, es la única persona que puede presentar esta solicitud de perdón o clemencia, dirigida a un cuerpo de cuatro miembros, integrado por el propio mandatario Charlie Crist, como gobernador del estado norteamericano de Florida, y por otros tres funcionarios, pertenecientes a la Administración del estado norteamericano de Florida, situado en el sureste de los Estados Unidos de América.
El portavoz de la administración, Chris Cate, Subsecretario de Prensa de la Gobernación del estado norteamericano de Florida, explicó, además, que este cuerpo de cuatro personas, integrado por el máximo mandatario Charlie Crist, gobernador del estado norteamericano de Florida, y por tres funcionarios, pertenecientes a la Administración del estado norteamericano de Florida, deben votar por mayoría.
La admiración de los "fans" del músico Jim Morrison, cantante del grupo The Doors, no se debilita, con el paso del tiempo: eso es lo que tiene los "genios".

martes, 2 de noviembre de 2010

MANÁ REGRESA CON "DRAMA Y LUZ"

En efecto, próximamente, el grupo mexicano Maná regresará con un nuevo trabajo discográfico, titulado "Drama y Luz", que se tenía previsto publicar el próximo Martes, día 7 de Diciembre de 2.010. Por ahora, los chicos de la banda Maná están ultimando los detalles del lanzamiento de su nuevo disco, titulado "Drama y Luz", en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.).
Este nuevo álbum, llamado "Drama y Luz", de la formación Maná, es, sin duda, una de las producciones discográficas más esperadas de este año 2.010. Tras cuatro años, desde el exitoso lanzamiento de su anterior proyecto discográfico, denominado "Amar es Combatir", los "fans" del conjunto Maná no tendrán que esperar mucho más, para escuchar lo nuevo que trae la agrupación Maná.
Y es que el cuarteto Maná le está poniendo los toques finales a lo que será su nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Drama y Luz", que estaba previsto que saliese a la venta el próximo Martes, día 7 de Diciembre de 2.010.
Actualmente, el grupo mexicano Maná se halla realizando la grabación de este nuevo trabajo discográfico, llamado "Drama y Luz", que se esperaba que estuviera listo, para salir a tiendas, durante el próximo Martes, día 7 de Diciembre de este año 2.010, pero cuyo lanzamiento al mercado se ha pospuesto, para el próximo año 2.011, sin una fecha definitiva, todavía.
“Esto de hacer un nuevo disco es divertido y apasionante; se trata de soltar las penas, las alegrías, los sentimientos… En fín, expresar la vida: lo que sienten ustedes, lo que sentimos nosotros, lo que sentimos juntos, a través de la música; y esto nos hace sentir vivos”, confesó el cantante Fher Olvera, carismático líder de la banda Maná.
Este nuevo disco, titulado "Drama y Luz", de la formación Maná, ha sido producido por el propio intérprete Fher Olvera, que lleva la voz principal, la guitarrá y la armónica, y por el baterista Álex "El Animal" González, encargado de la voz secundaria, los coros y la percusión, así como por el músico Sergio Vallín, que toca la guitarra y colabora en los coros. Así pues, el único miembro del conjunto Maná que no intervendrá en la producción de este nuevo álbum, llamado "Drama y Luz", será el artista Juan Calleros, encargado del bajo.
La nueva producción discográfica, titulada "Drama y Luz, de la agrupación Maná, se empezó a grabar, durante el pasado mes de Mayo de este año 2.010, entre la población de Puerto Vallarta (Jalisco, México) y la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), donde los componentes del grupo mexicano Maná se encuentran, en el momento actual, dando, a su nuevo lanzamiento discográfico, denominado "Drama y Luz", los últimos toques, para lo que, sin duda, iba a ser el regreso musical más importante de este año 2.010, aun cuando, finalmente, se pospondrá hasta el próximo año 2.011.
“Después de un tiempo de silencio, sin saber algo de nosotros, estamos de regreso. Inspirados, haciendo música, dejándonos llevar por lo que manda el corazón”, afirmó el guitarrista Álex "El Animal" González, miembro de la banda Maná, en recientes declaraciones.
Iba a ser el próximo Martes, día 7 de Diciembre de 2.010, cuando saliese, al mercado, el tan esperado nuevo proyecto discográfico de estudio, titulado "Drama y Luz", del cuarteto Maná, aunque, como hemos dicho, finalmente, se ha retrasado la publicación definitiva, por lo que deberemos esperar hasta el próximo año 2.011.
La formación Maná, posiblemente el conjunto de música, interpretada en idioma castellano, más importante de todos los tiempos, ha ido revelando detalles y fotografías de la grabación de su nuevo trabajo discográfico, titulado "Drama y Luz", a través de internet, mediante su "blog", en la página web oficial de la agrupación Maná, en la dirección de internet www.mana.com.mx.
Entre las sorpresas que el cuarteto Maná ha compartido con sus "fans", se encuentra, nada más y nada menos, que la participación de la Orquesta Filarmónica de la compositora Suzie Katayama, que ha trabajado, ya, con artistas de gran prestigio, como estrellas de la talla de la diva Madonna, el músico Prince, el grupo Nirvana o la banda Aerosmith.
Mientras tanto, los miembros de la formación Maná han anunciado que “estamos en la recta final de la grabación del nuevo disco, llenos de adrenalina y con el acelerador a fondo”. La espera pronto acabará... ¡Este próximo año 2.011, definitivamente, será el año del conjunto mexicano Maná!...

martes, 19 de octubre de 2010

RAMONCÍN SE DISCULPA POR SU VERSIÓN DE NIRVANA

Durante la pasada semana, circulaba, a través de internet, un vídeo, correspondiente a una actuación en directo del cantante Ramoncín, donde se cargaba el famoso tema titulado "Come As You Are", original del grupo Nirvana, incluido en su mítico trabajo discográfico, llamado "Nevermind", publicado en el año 1.991, y, ahora, el artista Ramoncín pide perdón.
El juez ha sido juzgado y ha tenido que declarar. El intérprete Ramoncín, reciente miembro del Jurado, en el famoso programa concurso televisivo de cazatalentos, denominado "Operación Triunfo", se ha visto sometido a la dura crítica del público, por una actuación que hizo, durante el pasado mes de Julio de este año 2.010, pero que ha visto la luz hace poco tiempo.
"No es una buena versión", ha dicho la estrella Ramoncín, en unas declaraciones grabadas, en vídeo, por la revista musical "Rolling Stone". El músico Ramoncín admitió que "no estuvo bien ensayado y era un riesgo, porque es un tema que no está en mi tono; no es mi estilo, pero lo asumí".
Y el vocalista Ramoncín continuó afirmando que, "efectivamente, me olvidé de la letra; son las cosas que pasan en directo,... le puede pasar a cualquiera", pero, aún así, el propio solista Ramoncín arremete, afirmando que, "de ahí a que llegue un desocupado y se ponga a escrutar, segundo a segundo,... Me molesta, soy un cantante, soy muy serio; afino, cualquiera ha hecho un borrón".
Y es que el cantante Ramoncín asegura ser víctima de un continuo seguimiento a su carrera, por parte de quienes critican su defensa y su apoyo de la Sociedad General de Autores y Editores (S.G.A.E.).
LA CANCIÓN "COME AS YOU ARE" DEL GRUPO NIRVANA.
El tema titulado "Come As You Are" es una canción de la banda de música "grunge" Nirvana, publicada en el popular disco denominado "Nevermind" y lanzada, como sencillo, en el año 1.992. Esta canción, titulada "Come As You Are", de la formación Nirvana, junto al tema llamado "Smells Like Teen Spirit", ambos incluidos en este álbum, denominado "Nevermind", son los sencillos responsables de popularizar tanto al conjunto Nirvana como a todo el movimiento de música "grunge".
El tema titulado "Come As You Are", de la agrupación Nirvana, incluida en su producción discográfica denominada "Nevermind", es recordada como una de las canciones más optimistas del grupo Nirvana, puesto que, mientras que otras canciones del grupo Nirvana contenían letras "oscuras", el sencillo llamado "Come As You Are" le da la bienvenida, al oyente, «como amigo».
La canción titulada "Come As You Are", de la banda Nirvana, extraída de su lanzamiento discográfico llamado "Nevermind", tiene el tema general de la aceptación, como tema central, invitando, al oyente, a hacer lo que el título dice, pues, traducido, literalmente, en idioma castellano, significa «Ven Como Eres».
Sin embargo, este single titulado "Come As You Are", de la formación Nirvana, procedente de su proyecto discográfico denominado "Nevermind", también, contiene un ligero aire de sospecha por el encuentro, particularmente en la línea donde la letra afirma «And I Swear That I Don't Have a Gun», que significa, traducido, literalmente, a la lengua castellana, «Y juro que no tengo un arma», frase que, además, es repetida, en varias ocasiones, a lo largo del transcurso de la canción llamada "Come As You Are".
Esta canción, titulada "Come As You Are", del conjunto Nirvana, incluida en su trabajo discográfico, llamado "Nevermind", se puede tomar como la bienvenida oficial al mundo para Frances Bean Cobain, hija del solista de la agrupación Nirvana, Kurt Cobain, donde le dice "ven como eres... empapada de lodo o de lejía", refiriéndose al color de la piel de su hija, Frances Bean Cobain, pero, también, simboliza el rechazo al racismo.
También, esta canción, titulada "Come As You Are", del grupo Nirvana, extraída de su disco, denominado "Nevermind", viene a significar el nacimiento y el término de la vida, ya que, en el videoclip musical de este tema, llamado "Come As You Are", aparecen objetos, como células, multiplicandose a gran velocidad, además de un embrión y de varios espermatozoides, así como el revólver, que podría significar el suicidio o el asesinato, como final de la vida.
Como consecuencia de la muerte del líder de la banda Nirvana, el cantante Kurt Cobain, durante el mes de Abril del año 1.994, se le dio mucha importancia a este verso, incluido en el sencillo titulado "Come As You Are", de la formación Nirvana, procedente de su álbum denominado "Nevermind", y, de hecho, varios comentarios se han hecho sobre otras canciones incluidas en esta producción discográfica, llamada "Nevermind", que mencionan a las armas, aunque, posteriormente, fue tomado como mera coincidencia, puesto que el lanzamiento discográfico, titulado "Nevermind", del conjunto Nirvana, fue grabado tres años antes de la muerte del solista de la propia agrupación Nirvana, el artista Kurt Cobain.
El verso que dice «Come Dowsed in Mud... Soaked in Bleach», en este tema titulado "Come As You Are", del grupo Nirvana, incluido en su proyecto discográfico, llamado "Nevermind", además de referirse al primer trabajo discográfico de debut de la banda Nirvana, denominado "Bleach", que significa, literalmente, traducido al idioma castellano, "Desinfectar", hace referencia a una campaña, realizada en la ciudad de San Francisco (California, EE.UU.), a finales de la década de los años ochenta, que estaba dirigida a los usuarios de las drogas intravenosas, a los que el gobierno municipal les pidió desinfectar sus agujas, para reducir el riesgo de contracción de enfermedades.
El videoclip musical de la canción titulada "Come As You Are", de la formación Nirvana, incluido en su disco, llamado "Nevermind", muestra al conjunto Nirvana, en un salón oscuro, de una aparencia gótica, en el que, además, un chorro de agua, cayendo por un cristal, delante de la agrupación Nirvana, dificulta ver las caras de sus integrantes.
Durante el videoclip musical del tema titulado "Come As You Are", del grupo Nirvana, extraído de su álbum, denominado "Nevermind", aparecen imágenes de objetos, que tienen poca relación con la letra de esta canción, llamada "Come As You Are", como un perro y algunos peces, aunque el videoclip musical de este sencillo, titulado "Come As You Are", se enfoca, principalmente, en la propia banda Nirvana y en sus componentes.
También, el videoclip musical de la canción titulada "Come As You Are", de la formación Nirvana, procedente de su producción discográfica, llamada "Nevermind", muestra a un bebé desnudo, nadando detrás de un billete de un dólar, agarrado a un anzuelo de pesca, como en la portada del propio proyecto discográfico, denominado "Nevermind", al que pertenece esta canción, titulada "Come As You Are", del conjunto Nirvana.
Además, en el videoclip musical de este sencillo, titulado "Come As You Are", de la agrupación Nirvana, incluido en su lanzamiento discográfico, llamado "Nevermind", se puede ver a su voz solista, el cantante Kurt Cobain, colgado de un candelabro, con su guitarra, y, a pesar de que estaba asegurado con correas, le dio un pánico tremendo y varias naúseas, por el movimiento y por su enfermedad crónica, a tal grado que quedó enfermo, durante varios días, por lo que estas escenas no se repitieron y lo que se ve, en el videoclip musical de esta canción, llamada "Come As You Are", es al vocalista del grupo Nirvana, el intérprete Kurt Cobain, mareado.
Este tema, titulado "Come As You Are", de la banda Nirvana, incluido en su trabajo discográfico llamado "Nevermind", tampoco estuvo exento de polémica, pues, cuando este disco, denominado "Nevermind", fue lanzado al mercado, en el año 1.991, los miembros de la formación británica Killing Joke, de estilo musical post-punk, alegaron que el famoso "riff" de guitarra, en la canción titulada "Come As You Are", era un plagio del "riff" de guitarra de su sencillo, titulado "Eighties", extraído de su álbum, llamado "Fire Dances", publicado en el año 1.983.
Sin embargo, los integrantes del conjunto británico Killing Joke no demandaron a la agrupación Nirvana, por infringimiento de los derechos de autor. En una entrevista, ofrecida a la revista francesa "Hard Rock Magazine", el líder del grupo Killing Joke, el cantante Jaz Coleman, dijo que los componentes de la banda Killing Joke no demandaron a la formación Nirvana, porque los miembros del conjunto Nirvana le confesaron, abiertamente, que ellos habían tomado el "riff" de guitarra y que eso era lo único que el propio vocalista de la agrupación Killing Joke, el intérprete Jaz Coleman, quería escuchar.
Posteriormente, el músico Dave Grohl, antiguo baterista del grupo Nirvana, tocó la batería, en la decimotercera producción discográfica de la banda Killing Joke y el segundo lanzamiento discográfico en llevar el nombre de la formación Killing Joke, como título, y, más tarde, el propio artista Dave Grohl, ex percusionista del conjunto Nirvana, grabó, con su propia agrupación, Foo Fighters, una versión de la canción titulada "Come As You Are", original del grupo Nirvana, incluida en su proyecto discográfico, denominado "Nevermind", a modo de "Requiem", e, incluso, ha llegado a interpretarla en directo, con el líder de la banda Killing Joke, el cantante Jaz Coleman, en un concierto en Nueva Zelanda.
En el trabajo discográfico titulado "Nevermind" de la formación Nirvana, editado en el año 1.991, se grabó, inicialmente, el tema llamado "Come As You Are", en el tono D (Re Mayor), es decir, dos trastes por debajo de la afinación normal en la guitarra.
Se sabe, sin embargo, que el líder del conjunto Nirvana, el cantante Kurt Cobain, tocó, siempre, la canción titulada "Come As You Are", perteneciente a su disco llamado "Nevermind", en D# (Re Sostenido) o en E (Mi Mayor), cuando lo hacía en vivo, incluida la versión del álbum denominado "MTV Unplugged in New York", con excepción de la ocasión en que el propio músico Kurt Cobain, de la agrupación Nirvana, tocó el tema titulado "Come As You Are", en Japón, durante el año 1.992, que se grabó en su producción discográfica denominada "Live in Japan 1.992".
Es, por eso, que la canción titulada "Come As You Are", del grupo Nirvana, incluida en su lanzamiento discográfico llamado "Nevermind", se oía tan diferente, en vivo, tanto en la voz solista como en la música.
Las canciones que están afinadas en el tono D (Re Mayor), en este legendario proyecto discográfico de la banda Nirvana, titulado "Nevermind", son el tema llamado "Come As You Are", el sencillo denominado "Lithium" y el single titulado "Drain You", mientras que el sencillo llamado "Something in the Way" está afinado en C# (Do Sostenido).
Como curiosidad, el cantante de la formación Nirvana, el vocalista Kurt Cobain, también, tocó el tema titulado "Lithium", incluido en su trabajo discográfico llamado "Nevermind", con su afinación normal, en Japón, dentro de su disco denominado "Live in Japan 1.992", después de interpretar el tema titulado "Come As You Are".
El conjunto Nirvana grabó varias versiones de esta canción, titulada "Come As You Are", incluida en su disco llamado "Nevermind", de las que una aparece en el álbum acústico de la agrupación Nirvana, denominado "MTV Unplugged in New York", publicado en el año 1.994, mientras que la versión original aparece, también, en el disco recopilatorio de grandes éxitos de la agrupación Nirvana, titulado "Nirvana", y en la compilación de varios artistas, en el álbum recopilatorio, denominado "Fender 50th Anniversary Guitar Legends".
Una interpretación en vivo del tema titulado "Come As You Are", del grupo Nirvana, incluido en su producción discográfica llamada "Nevermind", fue grabada, por la propia banda Nirvana, el día 25 de Noviembre del año 1.991, en la localidad de Paradiso (Ámsterdam, Países Bajos), apareciendo, después, en el vídeo de la propia formación Nirvana, denominado "Live! Tonight! Sold Out!!", publicado en el año 1.994, en el que se muestra al líder del conjunto Nirvana, el artista Kurt Cobain, gritando la letra, sobre una guitarra desafinada.
Una versión del tema titulado "Come As You Are", de la agrupación Nirvana, incluido en su lanzamiento discográfico llamado "Nevermind", fue grabada, también, por el propio grupo Nirvana, en el año 1.991, pues fue parte de una "demo", remitida al productor discográfico Butch Vig, que fue el productor del proyecto discográfico original, titulado "Nevermind", siendo incluida, posteriormente, en el proyecto discográfico, recopilatorio de grandes éxitos de la banda Nirvana, denominado "Sliver - The Best of the Box".
Asimismo, múltiples tomas del videoclip musical original del tema titulado "Come As You Are", de la banda Nirvana, extraído de su trabajo discográfico, llamado "Nevermind", dirigido por Kevin Kerslake, aparecen en el DVD del "Box Set", titulado "With the Lights Out", publicado en el año 2.004.
En el año 2.005, una señal fue colocada en el pueblo de origen del líder de la formación Nirvana, el cantante Kurt Cobain, que era la localidad de Aberdeen (Washington, EE.UU.), que reza "Welcome to Aberdeen - Come As You Are", como tributo al artista Kurt Cobain, habiendo sido creada y pagada por el "Comité Kurt Cobain Memorial".
Pues bien, el "Comité Kurt Cobain Memorial" es una organización sin ánimo de lucro, creada durante el mes de Mayo del año 2.004, para honrar al solista del conjunto Nirvana, el intérprete Kurt Cobain, habiendo sido fundada por el autor Jeff Burlingame y el consejero local Paul Fritts.
Este "Comité Kurt Cobain Memorial" planea, según se ha sabido, crear un parque, con el nombre del músico Kurt Cobain, el desaparecido líder de la agrupación Nirvana, así como un centro juvenil, en su población natal de Aberdeen (Washington, EE.UU.), aunque bien es cierto que muchos consideran esto irónico, debido a que el propio artista Kurt Cobain admitió, abiertamente, en varias entrevistas, que odiaba su localidad natal de Aberdeen (Washington, EE.UU.) y a varios amigos que tuvo allí.
El sencillo titulado "Come As You Are", del grupo Nirvana, incluido en su trabajo discográfico llamado "Nevermind", fue lanzado al mercado, en formato single, en el año 1.992, acompañado, en su cara A, del tema inédito titulado "Endless, Nameless", mientras que, en su cara B, aparecieron el tema titulado "School", correspondiente al primer disco de la banda Nirvana, denominado "Bleach", y la canción llamada "Drain You", perteneciende al álbum de la formación Nirvana llamado "Nevermind", ambas interpretadas en directo, en el Teatro Paramount, en la ciudad de Seattle (Washington, EE.UU.), en un concierto ofrecido el día 31 de Octubre del año 1.991.
El tema titulado "Come As You Are", del conjunto Nirvana, incluido en su producción discográfica llamada "Nevermind", alcanzó el puesto número 3, en Nueva Zelanda, el puesto número 6, en Eslovaquia, el puesto número 7, en Irlanda, y el puesto número 8, en Italia, así como el puesto número 9, en el Reino Unido y en Polonia, siendo, por lo tanto, "Top Ten" en todos estos países.
Sin embargo, la canción titulada "Come As You Are", de la agrupación Nirvana, extraída de su lanzamiento discográfico denominado "Nevermind", alcanzó el puesto número 12, en Francia, el puesto número 14, en Países Bajos, el puesto número 15, en Bélgica, el puesto número 16, en España, el puesto número 21, en Suiza, el puesto número 22, en Alemania, el puesto número 24, en Suecia, el puesto número 25, en Australia, el puesto número 28, en Austria, el puesto número 32, en los Estados Unidos de América, el puesto número 33, en Canadá, y el puesto número 51, en Brasil.
El sencillo titulado "Come As You Are", del grupo Nirvana, procedente de su proyecto discográfico llamado "Nevermind", ha sido versionado, hasta la fecha, por la banda británica The Vibrators, de estilo musical "punk", por la cantante estadounidense Laura Love, por el cantautor brasileño Caetano Veloso, por la artista francesa Émilie Simon, por la formación norteamericana Dream Theater, por la intérprete Dani Siciliano, de estilo musical "jazz", y, ahora, también, por el músico español Ramoncín.

jueves, 9 de septiembre de 2010

LOS VIEJOS "ROCKEROS" SÍ MUEREN: ROBERT PLANT ABANDONA EL "ROCK"

En efecto, quien dijo que los viejos "rockeros" nunca mueren, se equivocaba. Porque los viejos "rockeros" sí mueren. El cantante Robert Plant, que fuera solista del legendario grupo Led Zeppelin, ha decidido abandonar la música "rock". Y es que el artista Robert Plant, antiguo líder de la banda Led Zeppelin, está, ya, en otra “onda”, pues prefiere estilos musicales más pausados y tranquilos, acordes con su actual ritmo de vida.
Quién le ha visto y quién le ve, a la estrella Robert Plant, que fuera, en otro tiempo, cantante de una de las formaciones de música "rock" clásica, más importantes de la historia de la música, el conjunto Led Zeppelin. El músico Robert Plant, antiguo vocalista de la agrupación Led Zeppelin, ya, no siente el espíritu del estilo musical "rock'n'roll", en su interior, y ha confesado que, ahora, prefiere otros estilos musicales más tranquilos, acordes con otro ritmo de vida.
Según el vocalista Robert Plant, antiguo solista del grupo Led Zeppelin, se trata de "penetrar en el corazón de la música… Ya, no tiene nada que ver con la vanidad, el 'ego' o el éxito visible. Es, simplemente, el penetrar en el corazón de la música", concluyendo, además, que "me pasé tres o cuatro años, sin tocar una canción de Led Zeppelin, desde 1.981 en adelante, porque no me quería apoyar en ello. He pasado, de estar en esa gran banda, a recoger las piezas de mi propio presente".
Han sido abundantes las ofertas que el solista Robert Plant, antiguo líder de la banda Led Zeppelin, ha recibido, para regresar a la mítica formación Led Zeppelin, desde su disolución, acaecida a principios de la década de los años ochenta, pero su respuesta ha sido más que contundente, afirmando que “yo, ya, estoy en otra onda”.
En declaraciones a la publicación digital "Contact Music", el cantante Robert Plant, antiguo vocalista del conjunto Led Zeppelin, aseguraba que “me siento muy alejado del 'rock' duro, ahora mismo. Es muy curioso, cómo mi camino y el de John parecen haberse cruzado. Es como si, cada uno de nosotros, hubiera entrado en el mundo del otro, un poco”.
Son declaraciones, con las que el artista Robert Plant, antiguo cantante de la agrupación Led Zeppelin, descartaba cualquier acercamiento al nuevo supergrupo, formado por el antiguo bajista del mítico grupo Led Zeppelin, John Paul Jones, que, además de por el propio músico John Paul Jones, ex integrante de la banda Led Zeppelin, está formado por el artista Dave Grohl, antiguo miembro de la formación Nirvana y del conjunto The Foo Fighters, y por el intérprete Josh Homme, antiguo componente de la agrupación Queens of the Stone Age.
Y, a tenor de sus confesiones, los años han caído, como una losa, sobre la estrella Robert Plant, antiguo líder del mítico grupo Led Zeppelin, pues, a sus 62 años de edad, aseguraba que, ya, no está como para ir a conciertos de música "rock", porque sus oídos, ya, no soportan el nivel de decibelios y, después, se pasa dos días resintiéndose, por el volumen de sonido de este tipo de eventos musicales.
El músico Robert Anthony Plant, nacido el día 20 de Agosto del año 1.948, es un cantante inglés de música "Rock and Roll", famoso por ser el vocalista de la legendaria banda Led Zeppelin. El vocalista Robert Plant, antiguo líder de la formación Led Zeppelin, tiene una poderosa voz y un amplio registro vocal, siendo considerado uno de los mejores vocalistas de toda la historia de la música "rock".
De hecho, la manera de cantar del solista Robert Plant, antiguo líder del conjunto Led Zeppelin, habría de influir en vocalistas famosos de la música "rock", como el cantante Steven Tyler, líder de la agrupación Aerosmith, el intérprete Rob Halford, vocalista del grupo Judas Priest, el cantante David Coverdale, solista de la banda Deep Purple, el cantante Bruce Dickinson, líder de la formación Iron Maiden, el intérprete Axl Rose, vocalista del conjunto Guns'n Roses, o el cantante Ozzy Osbourne, solista de la agrupación Black Sabbath.
Baste decir que la estrella Robert Plant, antiguo líder del legendario grupo Led Zeppelin, es el cantante que encabeza la lista de "Los Cien Mejores Vocalistas de Metal", de todos los tiempos.
La última reunión de la banda Led Zeppelin se produjo el día 10 de Diciembre del año 2.007, en que la formación Led Zeppelin se reunión, dando un concierto en el Estadio O2 Arena, de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), en el que más de veinte millones de personas intentaron conseguir entradas, ya que, sólo, se pusieron a la venta veinte mil tickets.
El antiguo solista del conjunto Led Zeppelin, Robert Plant, tocó y cantó, con mucho entusiasmo, en este concierto, pero aseguró que nada de giras o de un "tour" de regreso de la agrupación Led Zeppelin, aunque los otros dos miembros vivos del mítico grupo Led Zeppelin, que intervinieron en ese directo, el músico Jimmy Page y el artista John Paul Jones, querían lo contrario, es decir, la reunión de la banda Led Zeppelin.
Así, la estrella Robert Plant, antiguo cantante de la formación Led Zeppelin, comunicó, de manera oficial, que, por el momento, y durante los siguientes dos años, no se juntaría con los restantes miembros vivos del conjunto original Led Zeppelin, para ninguna gira, manteniendo su decisión de continuar su aventura musical, en solitario, al lado de la artista Alison Krauss, la cantante de la agrupación Bluegrass.
De hecho, el último trabajo discográfico de la carrera musical, en solitario, del músico Robert Plant, antiguo solista del grupo Led Zeppelin, fue el disco titulado "Raising Sand", grabado, conjuntamente, con la intérprete Alison Krauss, cantante de "fiddle" y líder de la banda norteamericana Bluegrass norteamericana.
El día 3 de Diciembre del año 2.008 se dieron a conocer las candidaturas, para la quincuagésima primera edición de los "Premios Grammy de la Música", en la cual, el dúo, integrado por el vocalista Robert Plant, antiguo cantante de la formación Led Zeppelin, y por la solista Alison Krauss, intérprete del conjunto Supergrass, figuraba en cinco categorías, entre las que se encontraba la nominación, en la categoría de "Mejor Grabación del Año", y la nominación, en la categoría de "Mejor Álbum del Año".
La última noticia que teníamos del artista Robert Plant, ex líder de la legendaria agrupación Led Zeppelin, era que, en este año 2.010, tenía intención de reorganizar su antiguo grupo, Band of Joy, con el que tenía pensado lanzar un nuevo álbum, al mercado, y con el que quería iniciar una gira, durante este Verano del año 2.010, "tour" en cuyo repertorio se incluirían algunos viejos temas de la histórica banda Led Zeppelin.

viernes, 27 de agosto de 2010

LA HIJA DE KURT COBAIN RECHAZÓ A ROBERT PATTINSON

Frances Love, la hija del desaparecido líder del grupo Nirvana, el cantante Kurt Cobain, y de la artista Courtney Love, vocalista de la banda Hole, ha rechazado dos papelones, en importantes y taquilleras películas de cine. O, por lo menos, así, lo ha declarado su, siempre polémica, madre, la intérprete Courtney Love, solista de la formación Hole, en la edición británica de la revista "You".
Los papeles cinematográficos que rechazó Francis Love, hija del antiguo cantante del conjunto Nirvana, el cantante Kurt Cobain, y de la estrella Coutney Love, líder de la agrupación Hole, fueron, por un lado, el papel protagonista de Alicia, en la nueva versión de la película de cine titulada "Alicia en el País de las Maravillas (Alice in Wonderland)", que rodó, para la factoría Disney, el conocido cineasta Tim Burton, y, por otro lado, el papel de Bella Swan, en la conocida saga cinematográfica "Crepúsculo (Twilight)", que, finalmente, acabaría siendo interpretado por la actriz Kristen Stewart.
"Frances es muy guapa, preciosa,... pero no quiere ser famosa”, ha señalado la madre de Francis Love, la artista Coutney Love, cantante del grupo Hole, cuyas amorosas declaraciones, en la entrevista concedida a la edición británica de la revista "You", continuaban, señalando que “le ofrecieron el papel de Bella, en las películas de 'Crepúsculo', y Tim Burton la quería, para ser Alicia, en el País de las Maravillas. Pero, ella quiere ir a la Universidad".
Así de orgullosa, defendía la intérprete Courtney Love, líder de la banda Hole, el talento de su hija, la pequeña y joven estrella Francis Love, asegurando que le ofrecieron, por lo tanto, a Francis Love, hija del desaparecido líder de la formación Nirvana, el músico Kurt Cobain, y de la vocalista Courtney Love, solista del conjunto Hole, ser la pareja del actor Robert Pattinson, uno de los protagonistas de la saga cinematográfica "Crepúsculo (Twilight)", y que, sin embargo, la joven artista Francis Love, lo rechazó.
Y el orgullo de la “Viuda del Grunge”, de la cantante Courtney Love, líder de la agrupación Hole, es comprensible, ya que, a la propia artista Courtney Love no le cae muy bien el intérprete Robert Pattinson… o, si no, debemos recordar que fue la misma estrella Courtney Love, vocalista del grupo Hole, la que eliminó todos los rumores, sobre el hecho de que el joven actor Robert Pattinson, uno de los intérpretes protagonistas de la famosa saga cinematográfica "Crepúsculo (Twilight)", fuera a interpretar el papel del personaje de Kurt Cobain, su desaparecido marido y antiguo solista de la banda Nirvana, en el nuevo filme, tipo "biopic", que se está preparando, en Hollywood, sobre la vida del fallecido artista Kurt Cobain.
Así pues, según ha declarado la estrella Courtney Love, "frontman" de la formación Hole, en declaraciones realizadas a la edición británica de la publicación "You", Francis Love, la hija del fallecido cantante Kurt Cobain, vocalista del conjunto Nirvana, y de la artista Courtney Love, solista de la agrupación Hole, rechazó al actor Robert Pattinson, protagonista de la famosa saga cinematográfica "Crepúsculo (Twilight)".
Al parecer, la joven Francis Love, hija del desaparecido líder del grupo Nirvana, el músico Kurt Cobain, y de la intérprete Courtney Love, vocalista de la banda Hole, no quiere ser actriz y, por ello, ha rechazado dos ofertas para importantes papeles cinematográficos, uno en la película de cine titulada "Alicia en el País de las Maravillas (Alice in Wonderland)", del cineasta Tim Burton, y otro en la saga cinematográfica "Crepúsculo (Twilight)".

martes, 24 de agosto de 2010

NEIL YOUNG REGRESA CON NUEVAS CANCIONES

En efecto, el cantante Neil Young ha decidido regresar con nuevas canciones. De hecho, el artista Neil Young, originario de Canadá, ha anunciado el estreno de nuevos temas, mientras prepara su nuevo trabajo discográfico.
El intérprete Neil Young, creador de temas clásicos, como la canción titulada "Heart of Gold" o como el sencillo llamado "Old Man", ambos incluídos en aquel gran disco, denominado "Harvest", que se publicó allá por el año 1.972, está dando los retoques finales a su próximo lanzamiento discográfico.
La estrella Neil Young se ha pasado el ultimo año, en una casa de la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), junto al productor discográfico Daniel Lanois, que posee, ya, una gran experiencia, pues ha producido álbumes para un gran número de artistas de prestigio y, también, ha compuesto unos cuantos temas propios. El productor discográfico Daniel Lanois ha trabajado, entre otros, para el cantautor Bob Dylan, para el grupo U2, para el vocalista Peter Gabriel, para el músico Robbie Robertson, el solista Ron Sexsmith, el cantante Brian Eno… y, ahora, el artista más famoso de todo Canadá: el gran intérprete Neil Young.
Ha sido, precisamente, el productor discográfico Daniel Lanois, quien ha informado, sobre lo que podremos encontrar, en esta esperada nueva producción discográfica del cantautor Neil Young. De hecho, el productor discográfico Daniel Lanois ha dicho que, si bien, en el nuevo proyecto discográfico de la estrella Neil Young, podremos escuchar algún que otro tema más acústico, al parecer, el nuevo trabajo discográfico del músico Neil Young será de sonido eléctrico.
También, el productor discográfico Daniel Lanois ha contado que todo surgió de la nada, aunque, más bien, se originó en una llamada telefónica. El vocalista Neil Young llamó, por teléfono, al productor discográfico Daniel Lanois, para preguntarle, directamente, si le apetecía ser el productor discográfico de su nuevo álbum. Dicen que el solista Neil Young vio, a través de internet, algunos videoclips musicales de las producciones discográficas, que fueron obra del productor discográfico Daniel Lanois, de origen franco-canadiense, y que le encantaron.
A partir de ahí, rodeados de buen “feeling”, el productor discográfico Daniel Lanois aportó su talento y su buen hacer, así como su ordenador portátil y sus mejores amplificadores, pianos y guitarras, mientras que el cantautor canadiense Neil Young quedó fascinado. Añadiremos que, siguiendo la tradición del músico, compositor y artista Neil Young, todo fue grabado, bajo la luna llena. El cantante Neil Young, sólo, graba música en esa fase de la luna, durante la luna llena… ¡Lunático maravilloso, esta estrella llamada Neil Young!...
Parte de estas nuevas canciones del intérprete Neil Young, serán escuchadas, a partir del próximo Sábado, día 2 de Octubre de este año 2.010, en el "Festival Multimedia Nuit Blanche", de la ciudad de Toronto (Canadá).
“Estrenaremos cuatro cortes del disco de Neil Young, visual y sonoramente”, declaraba el productor discográfico canadiense Daniel Lanois, en declaraciones realizadas al diario “The Toronto Star”. Al parecer, la presentación oficial de los nuevos temas del vocalista Neil Young consistirá en la proyección de una filmación, que contiene todo el proceso de grabación de este nuevo trabajo discográfico del solista Neil Young.
“Lo hemos rodado, mientras lo grabábamos. Así que las interpretaciones del disco están capturadas en la película, y eso es lo que estrenaremos, en la noche de ‘Nuit Blanche’”, explicó el productor discográfico Daniel Lanois, del nuevo disco del cantautor canadiense Neil Young.
Además de grabar un nuevo álbum, el cantante Neil Young prepara la edición del segundo volumen de su serie de trabajos discográficos, denominada "The Neil Young Archives".
"The Neil Young Archives" es el nombre de una serie de publicaciones discográficas archivadas, del músico canadiense Neil Young, que incluye material de estudio y en directo, previamente inédito.
La preparación de la serie de discos, denominada "The Neil Young Archives", comenzó a finales de la década de los años ochenta, con el deseo expreso del propio artista Neil Young, de publicar todo el material discográfico rezagado o desechado, que está dividido en varias series: la primera serie de la colección de discos, denominada "The Neil Young Archives", del intérprete Neil Young, consiste en varias cajas recopilatorias de los más grandes éxitos de la estrella Neil Young, que recogen distintas etapas cronológicas de la carrera musical del músico Neil Young.
De forma adicional, en esta serie de álbumes, llamada "The Neil Young Archives", del vocalista Neil Young, se incluyen varios álbumes recopilatorios de grandes éxitos, interpretados en directo, bajo el epígrafe "Performance Series".
Además, existe una serie especial, en esta saga discográfica, denominada "The Neil Young Archives", del solista Neil Young, que se titula "Special Edition", que contiene varias producciones discográficas totalmente inéditas.
Varias de estas series, que forman parte de la colección de lanzamientos discográficos, llamada "The Neil Young Archives", del músico Neil Young, se encuentran solapadas, puesto que el primer volumen de la serie de discos, denominada "The Neil Young Archives", que se llamó "The Archives Vol. 1 1963-1972", incluye, a su vez, dos volúmenes del epígrafe "Performance Series", que es el volumen nº 02, llamado "Live at the Fillmore East", y el volumen nº 03, titulado "Live at Massey Hall 1.971", además del volumen nº 00, denominado "Sugar Mountain - Live at Canterbury House 1.968", y del volumen nº 01, llamado "Live at the Riverboat 1.969".
La nueva entrega de la colección discográfica, denominada "The Neil Young Archives", del cantautor Neil Young, incluirá, al parecer, tres álbumes de estudio inéditos, como son un nuevo trabajo discográfico, titulado "Chrome Dreams", un nuevo disco, llamado "Homegrown", y un nuevo álbum denominado "Oceanside-Countryside".
Al parecer, la nueva entrega de la saga discográfica, titulada "The Neil Young Archives", del cantante Neil Young, también, incluirá un álbum, con temas intepretados en directo, que se titulará "Odeon-Budokan" y algunos sencillos inéditos, que estarán disponibles, sueltos, en algunas ediciones en formato vinilo, dentro de la serie denominada “Special Release Series”.
El propio artista Neil Young anunció, recientemente, una nueva parte de su colección discográfica "The Neil Young Archives", en su serie conocida como "Special Edition Series", bajo la cual se publicaría la producción discográfica inédita, denominada "Toast", que fue grabada, en el año 2.000, junto al grupo Crazy Horse, y que sigue permaneciendo inédito, hasta la fecha.
Desde luego, nos llenan de alegría noticias como éstas, que hablan del regreso de un grande, del intérprete Neil Young.
El cantautor Neil Percival Young, nacido en la ciudad de Toronto (Ontario, Canadá), el día 12 de Noviembre del año 1.945, es un músico, compositor y director canadiense.
El trabajo del cantante Neil Young está caracterizado por una profundidad lírica, en sus canciones, y por un trabajo distintivo, a la guitarra, alternando el uso de la guitarra acústica con el característico sonido distorsionado, de su guitarra eléctrica "Gibson Les Paul", apodada "Old Black", con la que ha grabado la mayoría de sus canciones.
Aunque el artista Neil Young ha experimentado, ampliamente, con diferentes estilos musicales, incluyendo la música "swing", la música "jazz", la música "blues" e, incluso, la música electrónica, el trabajo musical más reconocido del intérprete Neil Young está basado en el estilo musical del "rock" acústico, con algunas ligeras tendencias de música "folk rock", en canciones como el famoso tema titulado "Heart of Gold" y su gran sencillo llamado "Old Man", ambos incluidos en aquel gran trabajo discográfico, denominado "Harvest", que se editó en el año 1.972.
Posteriormente, el intérprete Neil Young ha sido reconocido, musicalmente, en el mundo de la música "hard rock", con una amplia carga eléctrica, en canciones como el tema titulado "Cinnamon Girl", que fue su primer gran single, incluido en su segundo disco, denominado "Everybody Knows This Is Nowhere", que se publicó en el año 1.970, o como el sencillo titulado "Hey, Hey, My, My (Into the Black)", extraído de su álbum denominado "Rust Never Sleeps", que se lanzó, al mercado, en el año 1.979, así como su single titulado "Rockin' in the Free World", procedente de su producción discográfica llamada "Freedom", que se editó en el año 1.989.
En años posteriores, la estrella Neil Young adoptó elementos de otros estilos musicales, como la música industrial, la música "country" y la música "grunge". La influencia del músico Neil Young en las más famosas bandas de música "grunge", como el grupo Nirvana o como la banda Pearl Jam, le valió el sobrenombre de "El Padrino del Grunge".
Asimismo, el vocalista Neil Young ha dirigido varios largometrajes, usando el seudónimo de "Bernard Shakey", entre cuyas películas de cine se incluye el filme titulado "Journey Through the Past", publicada en el año 1.973, la película de cine llamada "Rust Never Sleeps", editado en el año 1.979, y la cinta denominada "Human Highway", lanzada, al mercado, en el año 1.982, además del filme titulado "Greendale", estrenado en el año 2.003, y de la película de cine llamada "C.S.N.Y. Déjà Vu", publicada en el año 2.008.
Recientemente, el solista Neil Young ha trabajado, también, en un documental, sobre tecnología para coches eléctricos, titulado, provisionalmente, como "Linc/Volt". El proyecto de este nuevo documental, denominado, por el momento, "Linc/Volt", dirigido por el cantautor Neil Young, incluye la conversión a tecnología híbrida de un vehículo modelo "Lincoln Continental", del año 1.959, con el que el propio cantante Neil Young condujo, hasta la ciudad de Washington, D.C. (EE.UU.).
El artista Neil Young es, también, un destacado defensor de causas medioambientales y de los pequeños granjeros, llegando a fundar, en el año 1.985, un concierto benéfico anual, denominado "Farm Aid", y colaborando en una fundación, llamada "The Bridge School", así como participando en el desarrollo de conciertos anuales, para beneficio de la escuela.
El intérprete Neil Young ha sido definido como un artista relevante, en la historia de la música popular norteamericana, y sigue siendo una figura muy influyente para otros artistas. A modo de ejermplo, la mítica canción titulada "Sweet Home Alabama", del grupo Lynyrd Skynyrd, incluida en su lanzamiento discográfico, denominado "Second Helping", publicado en el año 1.970, fue escrita, precisamente, en respuesta a dos canciones de la estrella canadiense Neil Young, como fue el tema titulado "Southern Man", incluido en su proyecto discográfico, llamado "After the Gold Rush", publicado en el año 1.970, y el sencillo titulado "Alabama", extraído de su trabajo discográfico, denominado "Harvest", editado en el año 1.972.
Por ejemplo, el tema titulado "Ohio", de la estrella Neil Young, incluido en el disco que contiene la banda sonora original de su película de cine, titulada "Journey Through the Past", se grabó con Crosby, Stills, Nash & Young, y supone una recolección de los eventos, que transcurrieron en la Universitad de Kent State, en el estado norteamericano de Ohio, en el mes de Mayo del año 1.970.
La franqueza política y la conciencia social del músico Neil Young, a lo largo de su carrera discográfica, influyeron a bandas y artistas de la talla de la formación Phish, el conjunto Pearl Jam y la agrupación Nirvana, hasta el punto, como hemos dicho ya, de haber sido definido como el "Padrino del Grunge", por la enorme influencia ejercida sobre el líder del grupo Nirvana, el vocalista Kurt Cobain, y sobre la voz solista de la banda Pearl Jam, el cantante Eddie Vedder, en particular, y sobre el movimiento de la música "grunge", en general.
Así, el antiguo líder de la formación Nirvana, el intérprete Kurt Cobain, parafraseó el verso "It's Better to Burn Out Than to Fade Away", incluido en la canción titulado "Hey, Hey, My, My (Out of the Black)", del cantautor Neil Young, publicada en su álbum llamado "Rust Never Sleeps", en su nota de suicidio.
Por su parte, el solista del conjunto Pearl Jam, el vocalista Eddie Vedder, introdujo al artista Neil Young, en la ceremonia de introducción, en el "Salón de la Fama del Rock and Roll", que se produjo en el año 1.995, citándole como una fuerte influencia.
También, la estrella Neil Young influenció mucho a la agrupación inglesa Oasis, liderada por los Hermanos Gallagher, que, por ejemplo, se inspiraron en la canción titulada "Heart of Gold", del músico Neil Young, incluida en su producción discográfica llamada "Harvest", para componer su famoso tema titulado "The Girl in the Dirty Shirt", incluida en el lanzamiento discográfico denominado "Be Here Now", del grupo Oasis, y, a su vez, los hermanos Gallagher, miembros fundadores de la banda Oasis, hicieron un "cover" o versión del famoso éxito, titulado "Hey, Hey, My, My (Out of the Black)", del cantautor Neil Young, incluido en su proyecto discográfico llamado "Rust Never Sleeps", que, posteriormente, los chicos de la formación Oasis incluyeron en uno de sus trabajos discográficos, titulado "Familiar to Millions", con temas interpretados en vivo.
Otro gran ejemplo de la influencia ejercida por el cantante Neil Young es la banda australiana de música "rock" Powderfinger, que atribuye el nombre de su grupo a la canción homónima del propio artista Neil Young, titulada "Powderfinger".
El artista Neil Young fue introducido en el "Salón de la Fama de la Música Canadiense", en el año 1.982. El trabajo musical del intérprete Neil Young, tanto en solitario como siendo miembro de la formación Buffalo Springfield, le han valido sendas introducciones en el "Salón de la Fama del Rock and Roll": la primera se produjo en el año 1.995, como solista, y la segunda se produjo en el año 1.997, como integrante del conjunto Buffalo Springfield.
Como miembro fundador de la organización del concierto benéfico anual, denominado "Farm Aid", la estrella Neil Young ha mantenido una constante actividad, en los conciertos benéficos anuales, programados por la fundación "Farm Aid".
Además, durante una semana del mes de Octubre de cada año, en la región de Mountain View (California, EE.UU.), el músico Neil Young y su mujer programan los conciertos "Bridge School Benefit", que han contado con la colaboración de estrellas musicales de renombre internacional, como el vocalista Bruce Springsteen, el solista David Bowie, la agrupación The Who, el grupo Red Hot Chili Peppers, o el líder de la banda Nine Inch Nails, que es el cantante Trent Reznor, además de la formación Pearl Jam, el conjunto Sonic Youth y el cantautor Paul McCartney.
La recaudación de los conciertos benéficos anuales "Bridge School Benefit" es cedida a la fundación "Bridge School", que desarrolla tecnologías avanzadas, para ayudar a los niños con discapacidades, en su educación. La implicación del vocalista Neil Young, en el proyecto benéfico anual "Bridge School Benefit", está, fuertemente, motivada por la enfermedad de parálisis cerebral que sufren dos de sus hijos.
En el año 1.994, el solista Neil Young fue nominado a un "Premio Óscar de la Academia de Cine de Hollywood", por su canción titulada "Philadelphia", que formaba parte de la producción discográfica en la que se contenía la banda sonora original de la película de cine homónima, titulada "Philadelphia".
En el mes de Junio del año 1.996, la revista "Mojo" situó, al cantautor Neil Young, en el puesto número nueve, en la "Lista de los Cien Mejores Guitarristas" de todos los tiempos.
En el año 2.000, el artista Neil Young fue introducido en el "Salón de la Fama de Canadá", y fue situado en el puesto número 39, en la "Lista de los Cien Mejores Artistas de Hard Rock", que fue elaborada por el canal de televisión "VH1".
En el año 2.004, la revista musical "Rolling Stone" situó, al intérprete Neil Young, en el puesto número 34, en la "Lista de los Cien Mejores Artistas" de todos los tiempos.
En el año 2.006, la publicación "Paste Magazine" recopiló una lista de los mejores compositores vivos, a nivel mundial, en la que la estrella Neil Young quedó en la segunda posición, sólo por detrás del músico Bob Dylan.
El científico Jason Bond, un biólogo de la Universidad de Carolina del Norte (EE.UU.), nombró a una nueva especie de araña, como "Myrmekiaphila Neilyoungi", en honor al vocalista canadiense Neil Young, que era su solista favorito.

sábado, 31 de julio de 2010

BEBE CANTA A NIRVANA EN CASTELLANO

"Carga las armas y tráete a tus amigos. Es muy divertido jugar a perder". Así, comienza la nueva grabación de la cantautora extremeña Bebe. La revista "Rolling Stone" ha publicado, a través de internet, en la página web oficial de la propia publicación "Rolling Stone", la visión de la cantante Bebe sobre el tema clásico, titulado "Smells Like Teen Spirit", del grupo Nirvana, incluido en su álbum, llamado "Nevermind".
A ritmo de bolero y con su particularísima voz, la artista extremeña Bebe se ha atrevido a traducir e interpretar este tema, titulado "Smells Like Teen Spirit", original de la banda Nirvana, extraído de su producción discográfica, denominada "Nevermind", que se incluirá en el próximo trabajo discográfico, llamado "Rhythms del Mundo Revival", que se editará el próximo Martes, día 10 de Agosto de 2.010.
El nuevo disco, titulado "Rhythms del Mundo Revival", recoge algunas versiones y mezcla temas clásicos modernos, de la música "rock", en otros estilos, que van desde el "son cubano", al tango, pasando por la música "hip hop" o la salsa.
Además de escuchar este tema, titulado "Smells Like Teen Spirit", original de la formación Nirvana, incluido en su lanzamiento discográfico, llamado "Nevermind", aunque en idioma castellano, también, contaremos, en este trabajo discográfico, llamado "Rhythms del Mundo Revival", con el conjunto Franz Ferdinand, que se han atrevido con el tema titulado "The Dark Of The Matinee", interpretado en versión "Chile Spice Mix".
Otras rarezas incluidas en el disco, titulado "Rhythms del Mundo Revival", serán, por ejemplo, el músico haitiano Wyclef Jean, haciendo la versión del tema original, titiulado "Stayin' Alive", de la agrupación The Bee Gees o el grupo Green Day, subidos al carro de la salsa, para versionar la canción llamada "I Fought the Law", original de la estrella Sonny Curtis, pero que popularizado, más tarde, por la banda The Clash.

sábado, 24 de julio de 2010

NO HABRÁ GIRA DE LED ZEPPELIN SIN ROBERT PLANT

Al parecer, no habrá una nueva gira del grupo Led Zeppelin, sin su voz solista, el cantante Robert Plant. De hecho, el vocalista de la banda Led Zeppelin, Robert Plant, ya, lo dijo, en declaraciones realizadas a la revista "Rolling Stone", en el año 2.008, cuando afirmó que “pasarán, al menos, dos años, para que considere volver con Led Zeppelin, a la carretera”.
Han sido muchas las hipótesis, los "dichos y diretes", sobre la posible vuelta, a los escenarios, de una de las formaciones musicales más influyentes, dentro del desarrollo de la música "hard rock", como es el conjunto Led Zeppelin.
Estos rumores, sobre el regreso de la agrupación Led Zeppelin, hablaban de los planes de dos de los miembros del grupo Led Zeppelin, el bajista y teclista John Paul Jones y el guitarrista Jimmy Page, consistentes en sustituir al solista de la banda Led Zeppelin, Robert Plant, por otro cantante y, así, poder salir a la carretera, de gira.
Ese proyecto, consistente en sustituir al cantante y líder de la formación Led Zeppelin, Robert Plan, por otra voz solista, finalmente, se ha echado atrás o se pospone, por el momento.
La trágica muerte de uno de los miembros del cuarteto Led Zeppelin, el batería John Bonham, durante el pasado día 25 de Septiembre del año 1.980, en unas circunstancias un tanto extrañas, provocó la disolución del mítico conjunto Led Zeppelin, puesto que, sin el percusionista John Bonham, ya, nunca sería lo mismo, para la agrupación Led Zeppelin.
Fue, en el año 2.007, cuando, de nuevo, el cuarteto Led Zeppelin se reunió, sobre un escenario, y, en concreto, en el Auditorio "02 Arena", de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), contando, en la batería, con el hijo de John Bonham, el desaparecido percusionista del grupo Led Zeppelin, que se llama Jason Bonham.
Aquel directo de la banda Led Zeppelin, que suponía el regreso, a los escenarios, de la legendaria formación musical Led Zeppelin, fue un concierto inolvidable, que hizo pensar, a los "fans", en una posible vuelta del conjunto Led Zeppelin.
Incluso, los propios integrantes del cuarteto Led Zeppelin empezaron a darle vueltas a la cabeza a la posibilidad de volver a los escenarios, excluida su voz solista, el cantante Robert Plant, que explicó, en ese momento, que quería dedicar tiempo a otras “historias”, como su colaboración con la artista y violinista Alison Krauss.
Tras esas declaraciones, los otros dos miembros originales de la agrupación Led Zeppelin, el bajista y teclista John Paul Jones y el guitarrista Jimmy Page, consideraron volver a la carretera, de gira, con el grupo Led Zeppelin, aunque con un nuevo cantante.
Sonaron varios nombres para sustituir al solista original de la banda Led Zeppelin, Robert Plant, como el líder de la formación Aerosmith, Steven Tyler, o el vocalista del conjunto Soundgarden, Chris Cornell, además del solista de la agrupación Alter Bridge, Myles Kennedy.
Sobre el cantante del grupo Alter Bridge, Myles Kennedy, el fallecido baterista del cuarteto Led Zeppelin, John Bonham, aclaraba, recientemente, que no era el elegido, para el posible "tour" de regreso, a los escenarios, del grupo Led Zeppelin, pues afirmó que “había alguien más… Y eso es todo lo que voy a decir”.
Ha sido el hijo de John Bonham, el fallecido percusionista de la banda Led Zeppelin, Jason Bonham, precisamente, quien ha aportado luz, acerca del regreso, a los escenarios, de la mítica formación Led Zeppelin y de la posible sustitución de la voz solista del conjunto Led Zeppelin, Robert Plant, pues, con sus propias palabras, afirmó que “hemos estado todo lo cerca, que se puede estar, de volver; hemos estado, un año, escribiendo y juntando cosas”.
El hijo de John Bonham, el desaparecido baterista del cuarteto Led Zeppelin, Jason Bonham, añadió que la agrupación Led Zeppelin, prácticamente, tenía apalabrado un nuevo cantante, en lugar del vocalista original, Robert Plant, pero un desacuerdo interno echó, por tierra, todos los planes.
El descendiente de John Bonham, el fallecido percusionista del mítico grupo Led Zeppelin, Jason Bonham, señaló, en declaraciones realizadas a una publicación digital, a través de internet, que, “básicamente, creo que Page y Jones pactaron un desacuerdo y decidieron no continuar, sin Plant. Yo, sin embargo, creo que debíamos haber buscado un sustituto, para Plant, y continuar”.
En definitiva, de momento, no hay gira de regreso a los escenarios de la legendaria banda Led Zeppelin.
El descendiente de John Bonham, el fallecido percusionista de la formación Led Zeppelin, Jason Bonham, estará, durante este próximo Verano del año 2.010, inmerso en la gira denominada "Led Zeppelin Experience Tour", que será su particular gira de tributo al conjunto Led Zeppelin, coincidiendo con el trigésimo aniversario de la muerte de su padre, John Bonham, el baterista original del cuarteto Led Zeppelin.
Por su parte, el bajista y teclista original de la agrupación Led Zeppelin, John Paul Jones, se ha unido al músico Dave Grohl, antiguo integrante del grupo Nirvana y de la banda Foo Fighters, y al artista Josh Homme, antiguo componente de la formación Kyuss y del conjunto Queens of the Stone Age, para formar el supergrupo de música "hard rock" Them Crooked Vultures.
Mientras tanto, el guitarrista original de la agrupación Led Zeppelin, Jimmy Page, también, había expresado su deseo de volver, a los escenarios, con música nueva, durante este año 2.010, aunque, aún, Jimmy Page, miembro original del grupo Led Zeppelin no ha anunciado ningún plan.
Sin el solista original de la banda Led Zeppelin, el cantante Robert Plant, cualquier reunión o regreso de la formación Led Zeppelin no sería lo mismo.

domingo, 18 de julio de 2010

LIAM GALLAGHER DECLARA QUE, SI LENNON ESTUVIERA VIVO, VERSIONARÍA A OASIS

En efecto, esto es lo que declaró el cantante Liam Gallagher, antiguo miembro del grupo Oasis, al decir que si el artista John Lennon, ex componente de la mítica banda The Beatles, estuviera vivo, versionaría a la formación Oasis.
En concreto, según el intérprete Liam Gallagher, antiguo integrante del conjunto Oasis, la estrella John Lennon, ex miembro de la legendaria agrupación The Beatles, se “rendiría”, ante el tema titulado “I'm Outta Time”, incluido en el último trabajo discográfico del grupo Oasis, llamado "Dig Out Your Soul".
El músico Liam Gallagher, ex componente de la banda Oasis, lo decía, en unas declaraciones, que ofrecía, a través de internet, en la página web oficial de su propia marca de ropa, denominada "Preety Green".
Para ser justos, hay que decir que, en la página web oficial de la marca de ropa, llamada "Preety Green", propiedad del vocalista Liam Gallagher, ex integrante de la formación Oasis, hay una sección, en la que los "fans" pueden hacer preguntas al propio solista Liam Gallagher.
En dicha sección, de la página web oficial de la marca de roma, denominada "Preety Green", propiedad del cantante Liam Gallagher, antiguo miembro del conjunto Oasis, llamada "Ask Liam", alguien preguntó al propio artista Liam Gallagher que, “si John Lennon estuviera dando vueltas, actualmente,... ¿Qué canción de Oasis le gustaría cantar, en tu opinión?”, a lo que el intérprete Liam Gallagher, antiguo componente de la agrupación Oasis, en su línea, a través de internet, respondió que “reconozco que sería 'I’m Outta Time', porque es la hostia”.
La estrella Liam Gallagher, antiguo integrante del grupo Oasis, se atreve con todo y con todos, incluso con su admirado músico John Lennon, antiguo componente de la formación The Beatles. De hecho, el vocalista Liam Gallagher, antiguo miembro de la banda Oasis y, en la práctica, el 50,00% del alma de la formación Oasis, bautizó a uno de sus hijos con el apellido del desaparecido solista John Lennon, antiguo miembro del conjunto The Beatles.
Mientras tanto, el cantante Liam Gallagher, ex miembro de la agrupación Oasis, sigue trabajando en su nuevo proyecto discográfico, junto a los restantes antiguos integrantes del grupo Oasis, Gem Archer, Andy Bell y Chris Sharrock, en un nuevo grupo, que se llamara Beady Eye. Pero, eso sí, el artista Liam Gallagher, antiguo componente de la banda Oasis, no cierra esa boquita, por la que nos tiene acostumbrados a soltar lindezas como las siguientes.
El intérprete Liam Gallagher, antiguo miembro de la formación Oasis, ha soltado lindezas, dirigidas a su propio hermano, Noel Gallagher, otro antiguo componente del conjunto Oasis, diciendo, por ejemplo, que "¿dos hermanos talentosos? ¡Hay un sólo hermano talentoso, en mi grupo!" o que "todos saben que, si tienes un hermano, te vas a pelear".
El vocalista Liam Gallagher, antiguo miembro de la formación Oasis, igualmente, ha soltado lindezas varias, dirigidas hacia su propio "ego", afirmando que "no hay duda de que soy el mejor", que "soy Liam Gallagher y estoy en Oasis. Todo el mundo me envidia y los que no, deberían" o que "¿disciplina? No conozco esa palabra".
El músico Liam Gallagher, antiguo integrante de la agrupación Oasis, ha soltado, también, lindezas dirigidas hacia otras leyendas, vivas o no, de la música, como el grupo Nirvana, cuando dijo que "¿Kurt Cobain?... Fue un imbécil, que no pudo soportar la gloria", hacia el grupo U2, cuando señaló que "el otro día, Bono se me acercó y me dijo «¿Cómo andas, hijo?», «No soy tu hijo, pedazo de imbécil» le contesté" o contra la banda The Rolling Stones, cuando afirmó que "respeto a los Stones, pero sus últimas canciones son una pila de mierda".
En cuanto al mítico solista John Lennon, ex miembro del conjunto The Beatles, no es la primera vez que el cantante Liam Gallagher, ex integrante de la agrupación Oasis, se pronuncia, con declaraciones varias, en las que llegó a afirmar que "estamos Lennon, Elvis y yo" o que "no cantaría otras canciones, más que las de Noel y las de John Lennon".
Así es el artista Liam Gallagher, ex componente del grupo Oasis: adorado, odiado, nunca indiferente,... y, al fín y al cabo, de eso se trata... ¿No?...

miércoles, 9 de junio de 2010

"LIKE A ROLLING STONE" DE BOB DYLAN, LA MEJOR CANCIÓN DE TODOS LOS TIEMPOS

La famosa revista especializada "Rolling Stone" sitúa el tema titulado “Like a Rolling Stone”, del cantautor Bob Dylan, en el primer puesto de la "Lista de las Mejores Canciones de Todos los Tiempos", de entre un grupo de 500 canciones, elegidas por un Jurado, integrado por críticos musicales, periodistas y músicos, entre los que se hallaban, por ejemplo, el grupo Coldplay, la cantante Yoko Ono, la banda Pearl Jam o el solista de la formación The Wallflowers, Jakob Dylan, hijo del legendario artista Bob Dylan.
El "ranking" de las mejores canciones de todos los tiempos es un listado, donde la década de los años sesenta es la década triunfadora, seguida por la década de los años setenta, donde el conjunto The Beatles posee 23 canciones, mientras que la agrupación The Rolling Stones posee 14 temas y el intérprete Bob Dylan posee 13 sencillos, además de, por ejemplo, el "Rey del Rock", el músico Elvis Presley, que posee 11 singles. Sin duda, son los más grandes artistas de todos los tiempos.
La verdad es que el "Listado de las Mejores Canciones de Todos los Tiempos", propuesto por la revista Rolling Stone, no sorprende, en absoluto, ya que, a estas alturas, no cabe duda alguna de que son todos los temas, que están en la lista, las mejores canciones de la historia de la música.
Coronando la lista, está el vocalista Bob Dylan, con su imperecedero tema, titulado “Like a Rolling Stone”, y cuyos primeros temas son los siguientes:
- Puesto número uno: Canción titulada "Like a Rolling Stone", del cantautor Bob Dylan.
- Puesto número dos: Canción titulada “(I Can´t Get No) Satisfaction”, del grupo The Rolling Stones.
- Puesto número tres: Canción titulada "Imagine", del artista John Lennon.
- Puesto número cuatro: Canción titulada “What´s Going On”, del cantante Marvin Gaye.
- Puesto número cinco: Canción titulada “Respect”, de la intérprete Aretha Franklin.
- Puesto número seis: Canción titulada "Good Vibrations", de la banda The Beach Boys.
- Puesto número siete: Canción titulada "Johnny B. Good", de la estrella Chuck Berry.
- Puesto número ocho: Canción titulada "Hey, Jude", de la formación The Beatles.
- Puesto número nueve: Canción titulada “Smell Like a Teen Spirit”, del conjunto Nirvana (los más "modernillos").
En definitiva, la "Lista de las Mejores Canciones de Todos los Tiempos", propuesta por la revista "Rolling Stone", reune a 500 grandes nombres de la historia de la música, de forma que, sin estos nombres, nada, en la música de hoy, sería igual.

lunes, 7 de junio de 2010

COURTNEY LOVE CERCA DE DESPRENDERSE DE TODO EL CATÁLOGO MUSICAL DE KURT COBAIN

La cantante Courtney Love, antigua pareja sentimental del fallecido líder del grupo Nirvana, Kurt Cobain, está, cada vez, más cerca de desprenderse de todo el catálogo musical de la banda Nirvana. La artista Courtney Love, integrante de la formación Hole, asegura que no se trata de ganar dinero, sino que lo que pretende, con ello, es recuperar su “libertad”.
Si hablamos de dinero, hay que recordar que la intérprete Courtney Love, antigua pareja sentimental del solista del conjunto Nirvana, Kurt Cobain, vendió una parte importante de los derechos de autor de Kurt Cobain, componente de la agrupación Nirvana, hace un par de años, por 14,8 millones de euros.
Parece ser que la pretensión de la estrella Courtney Love, miembro del grupo Hole, ahora, es liberarse del hecho de ser la viuda del cantante de la banda Nirvana, Kurt Cobain, pues afirmó que "él fue el mejor amigo que nunca tuve, pero Kurt y yo sólo estuvimos casados tres años y, ahora, necesito tener mi propia vida”.
La vocalista Courtney Love, antigua pareja sentimental del líder de la banda Nirvana, Kurt Cobain, afirma que piensa deshacerse de “todos los derechos, todo. No es una decisión financiera; es una decisión emocional. Realmente, no es mi dinero. No quiero que Kurt Cobain me compre zapatos, de nuevo. Quiero comprar mis propios zapatos, montones de ellos“, ha asegurado la solista Courtney Love, integrante de la formación Hole.
Es el renacer de la cantante Courtney Love, antigua pareja sentimental de la voz solista del desaparecido conjunto Nirvana, Kurt Cobain, que ha pensado, incluso, en cambiarse el nombre, para borrar el pasado, pero, después, cambió de opinión, aunque, con ella, con la artista Courtney Love, componente de la agrupación musical Hole, nunca se sabe.
Lo que sí se sabe es que, de desprenderse de este "legado", la intérprete Courtney Love, antigua pareja sentimental del líder del grupo Nirvana, Kurt Cobain, se vendería del 75,00% de los derechos de autor de la totalidad de la obra del grupo Nirvana, originario de la ciudad de Seattle (Washington, EE.UU.).
Según informa el periódico "The New York Daily News", la compañía "Evergreen Capital" es la empresa que está interesada en hacerse con la totalidad del catálogo musical de la legendaria formación Nirvana. De momento, la estrella Courtney Love, miembro del grupo Hole, que es quien posee los derechos de autor sobre la obra de la agrupación Nirvana, no ha dado respuesta y dice estar pensándoselo.
Mientras tanto, lo que sí ha decidido la vocalista Courtney Love, ex pareja sentimental del desaparecido cantante del grupo Nirvana, Kurt Cobain, tras diversos retrasos, ha sido lanzar su nuevo trabajo discográfico, al frente de su banda, la formación Hole, titulado "Nobody's Daughter", aprovechando, eso sí, para este lanzamiento musical, el hecho de darse un paseo, por todas las revistas, hablando de infidelidades varias y de estar harta de ser la “viuda de”.
Así es la solista Courtney Love, componente del conjunto Hole y antigua pareja sentimental del líder de la agrupación Nirvana, Kurt Cobain.