CHRISTINA AGUILERA DA UN NUEVO PATINAZO

Parece que, últimamente, la cantante Christina Aguilera no gana para disgustos. Tras haber sido abucheada, en la final de la liga nacional de fútbol americano, conocida, en los Estados Unidos de América, como la "Super Bowl", por olvidar la letra del himno nacional norteamericano, que es la famosa canción, titulada "The Star-Spangled Banner", ahora, la artista Christina Aguilera ha protagonizado un nuevo patinazo y, en esta ocasión, literalmente.

La cantante Christina Aguilera ha vuelto a ser protagonista involuntaria de un evento internacional, de primera magnitud, por algo que más que por su música. Si, hace una semana, era su error, en la interpretación del himno nacional estadounidense, durante la final de la "Super Bowl 2.011", lo que atraía las críticas, esta vez, la artista Christina Aguilera ha sufrido otro tropezón, durante la ceremonia de entrega de la 53ª edición de los "Premios Grammy de la Música 2.011".

Así, la estrella estadounidense Christina Aguilera sufrió una accidental caída, durante la gala de entrega de esta última edición de los "Premios Grammy de la Música 2.011", por lo que se puede afirmar que va de mal en peor, después de equivocarse, en la letra, al interpretar el himno nacional estadounidense, durante la final de la "Super Bowl 2.011", así que, sin duda, no son buenos tiempos para la cantante Christina Aguilera.

Todo sucedió durante la ceremonia de entrega de la última edición de los "Premios Grammy de la Música 2.011", dentro de la actuación ofrecida por la estrella Christina Aguilera, junto a otras divas de la música, como la vocalista de música "gospel" Yolanda Adams, la solista y actriz Jennifer Hudson, la cantante de música "country" Martina McBride y la artista Florence Welch, líder del proyecto musical Florence & The Machine, como parte del homenaje, que, durante esta gala de entrega de la 53ª edición de los "Premios Grammy de la Música 2.011", se rendía a la leyenda del género musical "soul", a la mítica intérprete Aretha Franklin, de 68 años de edad, que, durante el pasado mes de Diciembre del año 2.010, fue diagnosticada de cáncer.

La actuación, sobre el escenario, comenzó con la interpretación del famoso tema, titulado "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman", de la estrella Aretha Franklin, incluido en su trabajo discográfico, llamado "Lady Soul", publicado en el año 1.967, cantado por las cinco divas de la música, de forma simultánea, la vocalista Yolanda Adams, la solista Jennifer Hudson, la cantante Christina Aguilera, la artista Martina McBride y la intérprete Florence Welch.

Después, la estrella Christina Aguilera tomó el mando de la actuación, para interpretar, en solitario, el famoso sencillo, titulado "Ain't No Way", de la diva Aretha Franklin, extraído de su disco de estudio, denominado "Lady Soul", editado en el año 1.967, y fue, justo, cuando acababa de finalizar su actuación, en el momento de retirarse del escenario, cuando, de pronto, la vocalista Christina Aguilera, protagonista de la película de cine, llamada "Burlesque", sufrió un resbalón y dió, con sus huesos, en el suelo. Afortunadamente, la intérprete Christina Aguilera no sufrió ningún tipo de daño.

Sin duda, la artista Christina Aguilera pretendía «lavar su imagen», durante la ceremonia de entrega de la última edición de los "Premios Grammy de la Música 2.011", celebrados durante el pasado Domingo, día 14 de Enero de este año 2.011, interpretando la canción, titulada «Ain't No Way», de la legendaria estrella del "Rythm & Blues", la diva Aretha Franklin, a modo de homenaje, procedente de su álbum, llamado "Lady Soul", junto a la cantante Jennifer Hudson y la vocalista Florence Welch, líder del conjunto Florence & The Machine, además de junto a la solista Yolanda Adams y a la cantante Martina McBride.

En ese momento, el homenaje continuaba con la solista Martina McBride, interpretando, en solitario, la conocida canción, titulada "Until You Come Back to Me (That's What I'm Gonna Do)", de la cantante Aretha Franklin, procedente de su álbum, llamado "Let Me In Your Life", lanzado al mercado en el año 1.973.
Por suerte, con la ayuda de la artista Florence Welch, líder del grupo Florence & The Machine, que tendió la mano a la intérprete Christina Aguilera, ayudándola a reincorporarse, mientras cantaba la diva Martina McBride, la caída de la estrella Christina Aguilera se quedó en una mera anécdota.

Posteriormente, le tocó el turno a la propia vocalista Florence Welch, miembro de la banda Florence & The Machine, que tomó el bastón de mando de la actuación, interpretando, en solitario, el famoso tema, titulado "Think", de la artista Aretha Franklin, correspondiente a su producción discográfica, llamada "Aretha Now", publicada en el año 1.968.

Más tarde, la solista Florence Welch fue sustituida por la cantante Jennifer Hudson, que tomó el mando de la actuación, interpretando, en solitario, el legendario tema, titulado "Respect", de la intérprete Aretha Franklin, perteneciente a su lanzamiento discográfico, denominado "I Never Loved a Man The Way I Love You", editado en el año 1.967, que, a su vez, fue una versión del sencillo, titulado "Respect", original del cantautor Otis Redding, que lo incluyó en su gran proyecto discográfico, llamado "Otis Blue", lanzado al mercado en el año 1.965.

Después, le llegó el turno a la estrella Yolanda Adams, que tomó el mando de la actuación, para interpretar, en solitario, el gran tema, titulado "Spirit in the Dark", de la diva Aretha Franklin, extraído de su trabajo discográfico, denominado, también, "Spirit in the Dark", publicado en el año 1.970.

Por último, la actuación se cerró, con la interpretación conjunta, por parte de las cinco vocalista, la solista Christina Aguilera, la cantante Yolanda Adams, la artista Jennifer Hudson, la intérprete Martina McBride y la estrella Florence Welch, líder de la formación Florence & The Machine, que cantaron, en un singular quinteto, el gran tema, titulado "Sisters Are Doin' It For Themselves", de la diva Aretha Franklin, procedente de su disco de estudio, llamado "Who's Zoomin' Who?", editado en el año 1.985, y que, originalmente, estaba interpretado con la colaboración del dúo Eurythmics, que, también, lo acabaría incluyendo en su álbum, denominado "Be Yourself Tonight", lanzado al mercado en el mismo año 1.985.

Finalmente, la caída de la vocalista Christina Aguilera se quedó en una mera anécdota, como venimos diciendo, y el número musical de homenaje, a la mítica solista Aretha Franklin, durante esta pasada ceremonia de entrega de la última edición de los "Premios Grammy de la Música 2.011", se saldó con una generosa ovación por parte del público asistente.

Sin embargo, no son pocos los supersticiosos, que comienzan a preguntarse, si alguien le habrá echado un "mal de ojo" a la cantante Christina Aguilera, que sufrió una caída, durante su actuación, en directo, en la gala de entrega de la 53ª edición de los "Premios Grammy de la Música 2.011".

Podéis ver el vídeo de la caída de la artista Christina Aguilera, en plena actuación, en directo, durante la ceremonia de entrega de la última edición de los "Premios Grammy de la Música 2.011", a través de internet, mediante el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=X90neW0EGFc, en el que se muestra cómo terminaba la intérprete norteamericana Christina Aguilera, cayéndose al suelo, tras cantar, junto a otras compañeras.

El vídeo, de, tan sólo, siete segundos de duración, fue grabado por un asistente a la gala de entrega de la última edición de los "Premios Grammy de la Música 2.011", mostrando cómo la estrella Christina Aguilera tropieza y cae en el escenario, aunque, ayudada por sus compañeras, la diva Christina Aguilera se levanta, rápidamente, pero, sin embargo, la caída era, ya, un hecho.

La vocalista Christina Aguilera vuelve, así, a protagonizar una de las anécdotas de la noche, aunque, en esta ocasión, durante la ceremonia de entrega de la 53ª edición de los "Premios Grammy de la Música 2.011". A pesar de eso, la solista Christina Aguilera puede estar contenta, pues la espectacular entrada de la cantante Lady GaGa, interpretando, en rigurosa exclusiva, su nuevo tema, titulado "Born This Way", incluido, como primer sencillo de presentación, en su futuro nuevo trabajo discográfico, llamado, igualmente, "Born This Way", y las actuación de la artista Katy Perry, interpretando su tema titulado "Not Like the Movies" y su sencillo llamado "Teenage Dream", extraídos ambos de su último disco de estudio, denominado "Teenage Dream", o la actuación del gran dúo, formado por el rapero Eminem y la estrella Rihanna, interpretando el gran tema, titulado "Love the Way You Lie (Part. II)", procedente del último álbum, llamado "Loud", de la diva Rihanna, que levantaron al público, de sus asientos, lo que ha acabado por dejar, en un segundo plano, su tropezón, algo que, sin duda, la intérprete Christina Aguilera agradecerá, tras haberse convertido, a través de internet, en la reina del portal "YouTube", con su interpretación del himno nacional estadounidense, durante la final de la "Super Bowl 2.011".

Quizá, esto haga reavivar los supuestos problemas con el alcohol, que, según los amigos de la diva Christina Aguilera, la propia vocalista Christina Aguilera padece, desde que se separó de su marido, del que, a día de hoy, ya, está divorciada. Por su parte, la solista Christina Aguilera prefiere obviar el suceso de la gala de entrega de la última edición de los "Premios Grammy de la Música 2.011", y, a través de internet, mediante su cuenta personal oficial, en la red social "Twitter", la cantante Christina Aguilera se ha mostrado contenta, con el homenaje que le hizo a la mítica artista Aretha Franklin, la "Reina del Soul".

También, os recomendamos ver la actuación conjunta de todas las intérpretes, incluyendo a la estrella Christina Aguilera, a la diva Yolanda Adams, a la vocalista Martina McBride, a la solista Jennifer Hudson y a la cantante Florence Welch, en esta interpretación de homenaje a la artista Aretha Franklin, igualmente, a través de internet, mediante el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=h2QhBWVjPc8.

GRANDES ACTUACIONES EN DIRECTO EN LA GALA DE ENTREGA DE LOS "PREMIOS GRAMMY DE LA MÚSICA 2010"

Si hay algo que me gusta de la ceremonia de entrega de los "Premios Grammy de la Música" son las extraordinarias actuaciones en directo, que suelen realizar los artistas, en el escenario.

La 53º edición de los "Premios Grammy de la Música 2.011", uno de los eventos musicales más relevantes de cada año, se celebró durante este pasado Domingo, día 13 de Febrero del año 2.011, en el auditorio "Staples Center", de la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), y, como cada año, contó con una plétora de actuaciones estelares.

Por un lado, pudimos ver a artistas clásicos, como el cantante Mick Jagger, miembro del mítico grupo The Rolling Stones, que, a sus 67 años de edad, mostró un sorprendente estado de forma, o el legendario cantautor Bob Dylan, así como, también, a algunos artistas que se encuentran, ahora mismo, en la cresta de la ola, como el rapero Eminem junto a la diva Rihanna, interpretando su último gran éxito, titulado "Love the Way You Lie (Part. II)", incluido en el último trabajo discográfico, llamado "Loud", de la estrella Rihanna, además de a una espectacular vocalista Lady GaGa, presentando su nuevo sencillo, titulado "Born This Way", como primer sencillo de presentación de su esperadísimo futuro nuevo disco de estudio, llamado, también, "Born This Way", incluyendo, también, a los talentos emergentes, como el intérprete Justin Bieber, que formó equipo con el músico Usher y con el joven vocalista Jaden Smith, hijo del conocido actor Will Smith, o como el debutante solista Bruno Mars, que se unió a la estrella Janelle Monáe.

LAS ACTUACIONES EN LA CEREMONIA PREVIA.

En esta última edición de los "Premios Grammy de la Música 2.011", hemos podido ver, para empezar, un gran conjunto de actuaciones en directo, durante la ceremonia previa, en la que se presentaban las diferentes candidaturas y nominaciones, para los diversos galardones. En esta ceremonia previa de los "Premios Grammy de la Música 2.011", pudimos ver la actuación, en directo, del grupo de "hip hop" colombiano Choc Quib Town, seguida de la intervención del gran trompetista y músico estadounidense Trombone Shorty.

Posteriormente, se subió al escenario un gran elenco de artistas míticos, encabezados por el guitarrista y cantante de música "blues" Buddy Guy y por la artista Cindy Lauper, junto con la intérprete de música "folk-blues" María Muldaur y con el guitarrista, vocalista y compositor norteamericano Kenny Wayne Shepherd, acompañados de la solista de música "rhythm & blues" y "gospel" Mavis Staples y de la cantante y compositora de música "rhythm & blues" y "soul" Betty Wright.

Y, por último, la ceremonia previa a la gala de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.011" contó con una última excepcional actuación del compositor y saxofonista de música "jazz" Kirk Whalum.

HOMENAJE A ARETHA FRANKLIN.

Y, así, se inició la gala de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.011", cuya ceremonia se inició con una primera gran actuación en directo, en la que intervinieron, conjuntamente, varios grandes artistas, a modo de homenaje a la diva Aretha Franklin. En concreto, en esta primera gran actuación, se subieron al escenario, simultáneamente, la cantante de música "gospel" Yolanda Adams, la artista Christina Aguilera, la intérprete Jennifer Hudson, la estrella Martina McBride y la vocalista Florence Welch, líder del grupo Florence & The Machine: todo un lujo.

Este quinteto de artistas comenzó su actuación, sobre el escenario, interpretando conjuntamente el famoso tema, titulado "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman", de la estrella Aretha Franklin, incluido en su trabajo discográfico, llamado "Lady Soul", publicado en el año 1.967.

Posteriormente, la solista Christina Aguilera tomó el mando, para interpretar, en solitario, el tema titulado "Ain't No Way", de la diva Aretha Franklin, extraído del mismo disco de estudio, denominado "Lady Soul", editado en el año 1.967, y lo hizo estupendamente, a pesar del tropiezo que tuvo, hacía pocos días, durante la ceremonia de la "Super Bowl", al confundir la letra de la canción, llamada "The Star-Spangled Banner", durante la interpretación del himno nacional estadounidense.

Más tarde, tomó la batuta la cantante Martina McBride, para interpretar, en solitario, la canción titulada "Until You Come Back to Me (That's What I'm Gonna Do)", de la estrella Aretha Franklin, procedente de su álbum, llamado "Let Me In Your Life", lanzado al mercado en el año 1.973.

Luego, continuó la actuación la artista Florence Welch, miembro dela banda Florence & The Machine, para interpretar, en solitario, el sencillo titulado "Think", de la diva Aretha Franklin, correspondiente a su producción discográfica, denominada "Aretha Now", publicado en el año 1.968.

Después, siguió la actuación con la intérprete Jennifer Hudson, que interpretó, en solitario, el gran clásico, titulado "Respect", de la estrella Aretha Franklin, perteneciente a su lanzamiento discográfico, llamado "I Never Loved a Man the Way I Love You", editado en el año 1.967, versionando el tema clásico, denominado "Respect", del músico Otis Redding, incluido, inicialmente, en su proyecto discográfico titulado "Otis Blue", editado en el año 1.965.

Posteriormente, la actuación continúa con la intervención de la vocalista Yolanda Adams, para interpretar el tema titulado "Spirit in the Dark", de la diva Aretha Franklin, extraído de su trabajo discográfico, llamado, igualmente, "Spirit in the Dark", lanzado al mercado en el año 1.970.

Y, finalmente, esta actuación, en homenaje a la estrella Aretha Franklin, terminó con la interpretación conjunta, por parte de todas las artistas intervinientes, del tema titulado "Sisters Are Doin' It For Themselves", de la diva Aretha Franklin, perteneciente a su disco de estudio, llamado "Who's Zoomin' Who?", publicado en el año 1.985, e interpretado, originariamente, con la colaboración del dúo Eurythmics.

LADY GAGA.

Después de semejante plato fuerte, difícil de superar, le tocó el turno a otro plato fuerte, que era la actuación de la estrella Lady GaGa, interpretando, por primera vez, en directo, su tema titulado "Born This Way", que será el primer sencillo de presentación de su esperadísimo nuevo álbum, denominado, también, "Born This Way", de futura publicación, con una puesta en escena, realmente, impresionante, tal y como se esperaba.

MIRANDA LAMBERT.

Pero la noche no había hecho más que comenzar. Más tarde, llegó la actuación de una de las artistas triunfadoras, en la pasada edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", que fue la cantante Miranda Lambert, con su tema titulado "The House That Built Me", incluido en su última producción discográfica, denominada "Revolution", editado durante el pasado año 2.010.

Y, más tarde, llegó el momento de la formación Muse, interpretando, en directo, su gran éxito, titulado "Uprising", extraído de su último lanzamiento discográfico, llamado "The Resistance", lanzado al mercado durante el año 2.009.

B.O.B, BRUNO MARS Y JANELLE MONÁE.

Y llegó otro momento espectacular, durante la ceremonia de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.011", en el que subieron al escenario el rapero B.o.B y el artista Bruno Mars, acompañados de la intérprete Janelle Monáe.

De esta forma, el músico B.o.B comenzó interpretando su gran éxito, titulado "Nothin' On You", procedente de su último proyecto discográfico, denominado "B.o.B Presents: The Adventures of Bobby Ray", publicado en el pasado año 2.010, e interpretado con la colaboración del vocalista Bruno Mars.

Más tarde, tomó el relevo el propio solista Bruno Mars, al interpretar su tema, titulado "Grenade", correspondiente a su último trabajo discográfico, llamado "Doo-Wops & Hooligans", editado en el pasado año 2.010, al que sucede la cantante Janelle Monáe, interpretando su sencillo, titulado "Cold War", perteneciente a su último disco de estudio, denominado "The ArchAndroid (Suites II and III)", lanzado al mercado en el pasado año 2.010.

JUSTIN BIEBER Y JADEN SMITH.

Otro momento estelar fue la subida al escenario de uno de los grandes derrotados de la noche, que fue el artista Justin Bieber, que no logró llevarse el "Premio Grammy de la Música 2.011", en la categoría de "Mejor Artista Revelación del Año 2.010", en contra de la mayoría de las apuestas.

El intérprete Justin Bieber actuó, en directo, interpretando el tema, titulado "Baby", incluido en su álbum, llamado "My World 2.0", publicado durante el pasado año 2.010, y, originariamente, interpretado con la colaboración de la estrella Ludacris, que, en ese momento, no estaba presente.

Pero, posteriormente, llegó la sorpresa, al subirse al escenario el joven músico Jaden Smith, hijo del conocido actor Will Smith, para interpretar, junto al vocalista Justin Bieber, su último gran éxito, titulado "Never Say Never", extraído de la última producción discográfica del solista Justin Bieber, llamada "Never Say Never: The Remixes", editada en este año 2.011.

USHER.

Otra actuación muy interesante fue la aparición del cantante Usher, interpretando su gran tema, titulado "O.M.G.", procedente de su anterior lanzamiento discográfico, denominado "Raymond V. Raymond", lanzado al mercado en el pasado año 2.010, e interpretado, originariamente, con la colaboración del músico Will.I.Am, integrante del conjunto The Black Eyed Peas, que, en ese momento, no le acompañó en el escenario.

MUMFORD & SONS, THE AVETT BROTHERS Y BOB DYLAN.

Y, más tarde, llega otro momento estelar importante, en esta ceremonia de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.011", cuando se sube al escenario la agrupación Mumford & Sons, interpretando su tema titulado "The Cave", correspondiente a su último proyecto discográfico, llamado "Sigh No More", publicado en el pasado año 2.010.

Cuando el grupo Mumford & Sons, aún, no se había bajado del escenario, subió la banda The Avett Brothers, para continuar la actuación, interpretando su sencillo, titulado "Head Full of Doubt", perteneciente a su trabajo discográfico, denominado "I and Love and You", editado en el año 2.009.

Y la sorpresa llegó con la aparición, en el escenario, del mítico cantautor Bob Dylan, que finalizó esta actuación, interpretando su tema, titulado "Maggie's Farm", incluido en su disco de estudio, llamado "Bringing It All Back Home", lanzado al mercado en el año 1.965.

LADY ANTEBELLUM.

Y llegó el momento de los grandes triunfadores de la noche, en esta 53ª edición de los "Premios Grammy de la Música 2.011", el trío Lady Antebellum, que se subió al escenario para interpretar una versión del clásico tema, titulado "If You Don't Know Me By Now", original de la formación Harold Melvin & The Blue Notes, que lo editó, en versión sencillo, en el año 1.972.

A continuación, el conjunto Lady Antebellum interpretó el tema titulado "American Honey" y el sencillo llamado "Need You Now", ambos extraídos de su álbum, denominado, también, "Need You Now", publicado en el pasado año 2.010.

CEE-LO GREEN, GWYNETH PALTROW Y THE MUMPETS.

Más tarde, se subió, al escenario, el gran músico Cee-Lo Green, para interpretar su gran éxito, titulado "Fuck You", procedente de su última producción discográfica, llamada "The Lady Killer", editada en el pasado año 2.010, con la participación, en la interpretación, de la actriz Gwyneth Paltrow y la agrupación The Mumpets.

KATY PERRY.

Posteriormente, le llegó el turno a la estrella Katy Perry, que se subió al escenario, durante la gala de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.011", para interpretar el tema, titulado "Not Like the Movies", y el sencillo, llamado "Teenage Dream", ambos correspondientes a su último lanzamiento discográfico, denominado, también, "Teenage Dream", lanzado al mercado en el pasado año 2.010.

NORAH JONES, JOHN MAYER Y KEITH URBAN.

Después, se subieron al escenario, en esta ceremonia de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.011", la cantautora Norah Jones y el cantante John Mayer, acompañados del músico Keith Urban, para interpretar, conjuntamente, el tema titulado "Jolene", en una estupenda versión del clásico del mismo título, original de la artista Dolly Parton, perteneciente a su proyecto discográfico, denominado, también, "Jolene", publicado en el año 1.973.

RIHANNA, EMINEM, ADAM LEVINE, DR. DRE Y SKYLAR GREY.

Y llega otro de los grandes momentos de la gran noche de la música, en la gala de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.011", cuando suben al escenario la diva Rihanna, el rapero Eminem y el músico Adam Levine, líder de la agrupación Maroon 5, para interpretar el tema titulado "Love the Way You Lie (Part. II)", incluido en el trabajo discográfico, llamado "Loud", de la estrella Rihanna, editado en el pasado año 2.010.

Pero, cuando parecía que la actuación finalizaba, se subió al escenario, también, el intérprete Dr. Dre y la vocalista Skylar Grey, para interpretar, conjuntamente con los demás colegas, que les esperaban en el escenario, el tema titulado "I Need a Doctor", extraído del último disco de estudio, denominado "Detox", del vocalista y productor discográfico Dr. Dre, publicado en este año 2.011.

MICK JAGGER Y RAPHAEL SAADIQ.

El momento festivo de esta ceremonia de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.011" se produjo con la aparición, sobre el escenario, del solista Mick Jagger, líder del grupo The Rolling Stones, acompañado del cantante Raphael Saadiq, para interpretar el tema clásico, titulado "Everybody Needs Somebody to Love", original del artista Solomon Burke, publicado, únicamente, en versión sencillo, en el año 1.964.

BARBRA STREISAND.

Más tarde, esta gala de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.011" continúa con un momento de sentido homenaje a la artista Barbra Streisand, que había obtenido, ya, el "Premio Grammy de la Música 2.011", en la categoría honorífica de "Persona del Año 2.011". Así, la intérprete Barbra Streisand sube al escenario, para interpretar el tema titulado "Evergreen (Love Theme From a Star Is Born)", procedente del álbum que contiene la banda sonora original de la película de cine denominada "A Star Is Born", editado en el año 1.976.

RIHANNA Y DRAKE.

Posteriormente, se subió al escenario, por segunda vez, en esta noche de celebración, en la gala de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.011", la estrella Rihanna, para interpretar, con la colaboración del músico Drake, su gran sencillo, titulado "What's My Name?", correspondiente a su última producción discográfica, llamada "Loud", lanzada al mercado en el pasado año 2.010.

ARCADE FIRE.

Y, por último, se subieron al escenario los chicos de la agrupación Arcade Fire, que, también, pueden considerarse como grandes triunfadores de la noche, en esta ceremonia de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.011", al haber obtenido el "Premio Grammy de la Música 2.011", en la categoría de "Mejor Álbum del Año 2.010", por su último lanzamiento discográfico, titulado "The Suburbs", del que interpretarían el sencillo llamado "Month of May" y el tema denominado "Ready to Start".

CONCLUSIÓN.

Y, así, terminó la gala de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.011", la gran fiesta de la música, con un conjunto de actuaciones en directo, que, sin duda, quedarán para el recuerdo de todos.

Desde luego, las actuaciones, en directo, han sido el punto fuerte de la noche, en esta ceremonia de entrega de la 53ª edición de los "Premios Grammy de la Música 2.011", pero queremos destacar la actuación, sobre todo, de la estrella Lady GaGa, que ha presentado, por primera vez, sobre un escenario y en directo, su nuevo tema, titulado "Born This way", como primer sencillo de presentación de su futuro y esperadísimo nuevo trabajo discográfico, denominado, también, "Born This Way". Por cierto que la diva Lady GaGa no pudo evitar volver a "dar el cante", esta vez con su peculiar presentación, en la misma "alfombra roja" de entrada, a la ceremonia de entrega de esta última edición de los "Premios Grammy de la Música 2.011", cuyo vídeo podéis ver, a través de internet, mediante el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=CgGQZuKxYB0.

Algunas de las más grandes actuaciones de la noche, en esta ceremonia de entrega de la quincuagésimotercera edición de los "Premios Grammy de la Música 2.011", puedes escucharlas, de nuevo, a través de internet, mediante la página web oficial de la emisora radiofónica "Cadena 100", como cadena radiofónica oficial, para la retransmisión, en directo, en España, de la gala de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.011", en la dirección "cadena100.es".

O.M.D. OFRECE UN CONCIERTO EN EXCLUSIVA EN "M80 RADIO"

En efecto, el histórico grupo Orquestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.) ofreció un concierto, en exclusiva, en los estudios de la cadena radiofónica "M80 Radio", que puedes observar, mirando los vídeos colgados, a través de internet, en la página web oficial de la emisora radiofónica "M80 Radio", en la dirección de internet "m80radio.com".

Un grupo de oyentes privilegiados, de la cadena radiofónica "M80 Radio", asistió a este exclusivo evento, organizado por la propia emisora radiofónica "M80 Radio", consistente en un directo ofrecido por la banda "Orquestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.).

En efecto, el legendario dúo Orquestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.) repasó su historia musical, interpretando, en directo, sus más grandes éxitos, como el tema titulado "Electricity", que fue su primer gran sencillo, incluido en su primer gran trabajo discográfico, llamado "Orquestal Manoeuvres in the Dark", publicado en el año 1.979, o la canción titulada "Enola Gay", extraído de su segundo disco, denominado "Organisation", editado en el año 1.980, así como su éxito titulado "Souvenir" y su tema denominado "Maid of Orléans (The Waltz of Joan of Arc)", ambos procedentes de su tercer álbum, llamado "Architecture & Morality", lanzado al mercado en el año 1.982, además de presentarnos su última gran producción discográfica de regreso, titulada "History of Modern", publicada durante este año 2.010, incluyendo su segundo y último single, hasta el momento, que es el tema llamado "Sister Mary Says", y su canción denominada "History of Modern Part. 1".

Así, los estudios de la cadena radiofónica "M80 Radio" se convirtieron en una discoteca, a las doce horas del mediodía, pues los seguidores de la formación Orquestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.) recibieron a sus dos componentes británicos, el músico Andy McCluskey y el artista Paul Humphreys, con verdadero entusiasmo.

Al terminar la actuación del conjunto Orquestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), en los estudios de la emisora radiofónica "M80 Radio", los oyentes de la propia cadena radiofónica "M80 Radio" pudieron hablar con los miembros de la agrupación Orquestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), el músico Andy McCluskey y el artista Paul Humphreys, además de poder hacerse unas fotografías con los componentes del grupo Orquestral Manoeuvres in the Dark y de poder llevarse, a casa, de recuerdo, alguna copia firmada de uno de los lanzamientos discográficos de la banda Orquestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.).

Antes de que empezara el concierto del dúo Orquestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), la locutora Mónica Ordóñez, de la cadena radiofónica "M80 Radio", charló, durante unos minutos, en los estudios, con los miembros de la formación Orquestal Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), el músico Andy McCluskey y el artista Paul Humphreys.

El propio intérprete Andy McCluskey, integrante del conjunto Orquestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), afirmó, en esta entrevista exclusiva, en los estudios de la cadena radiofónica "M80 Radio", previa al concierto programado por la agrupación Orquestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), que “nos conocemos desde que íbamos al colegio: somos gente distinta,... fuimos en direcciones diferentes, pero ha sido fácil volver a reunirnos”.

Por otro lado, la estrella Paul Humphreys, componente del grupo Orquestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), añadió, en relación al regreso, al mundo musical activo, de la propia banda Orquestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), durante este año 2.010, con su nuevo proyecto discográfico, titulado "History of Modern", que “está siendo fantástico. Cuando volvimos, de nuevo, al local de ensayo, estábamos un poco oxidados, pero es como montar en bicicleta: al principio, te tambaleas, pero, de repente, te acuerdas de cómo se hace”.

Durante este año 2.010, los pioneros del género musical "electro pop", los chicos del dúo Orquestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.) han resucitado, con un nuevo trabajo discográfico, titulado "History of Modern", que, en definitiva, es un disco que supone, por un lado, un regreso a sus orígenes, por parte de la formación Orquestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), originaria de la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido), es decir, la vuelta del conjunto Orquestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.) al sonido de sus primeros temas clásicos, pero que supone, también, por otro lado, la primera ocasión, en que se produce la reunión de la formación original de la agrupación Orquestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), integrada por el músico Andy McCluskey y por el artista Paul Humphreys, veinticuatro años después de su separación.

Los chicos del dúo Orquestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.) contaron, en relación a este nuevo trabajo discográfico, titulado "History of Modern", editado durante el presente año 2.010, que implica su regreso a la vida musical activa, que, “cuando decidimos hacer el disco, escuchamos todas nuestras canciones y pensamos en las de nuestra etapa temprana: éste es nuestro sonido,... el sonido que creamos", añadiendo que "queremos volver a nuestro estilo, otra vez, pero, también, era importante no ser, totalmente, nostálgicos: que la producción, que el disco, suene bien, en 2.010”.

No te pierdas un leve adelanto de la actuación, en exclusiva, del grupo Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), en los estudios de la cadena radiofónica "M80 Radio", que puedes observar, a través de internet, en la página web oficial de la emisora radiofónica "M80 Radio", en la dirección de internet http://www.m80radio.com/, y, también, en el portal "YouTube", con una primera parte de la actuación, en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=XmX744G-ifw, y con una segunda parte del directo, en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=HjufqhAnIrk, además de una tercera parte del concierto, en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=K8kLMrkpGQ4.

Desde el día 25 de Noviembre del pasado año 2.009, se había publicado, ya, un primer corte de este nuevo trabajo discográfico, titulado "History of Modern", del grupo Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), que fue una parte del tema llamado "Sister Marie Says", disponible, en formato digital y en versión "demo", para su descarga libre y gratuita, a través internet,

Algunos elementos de esta canción, titulada "Sister Marie Says", de la banda Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), incluida en este último disco, llamado "History of Modern", ya, habían sido compuestos, originalmente, durante el año 1.981, e, incluso, los chicos de la formación Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.) volvieron a trabajar en este sencillo, denominado "Sister Marie Says", para incluirlo en su álbum, titulado "Universal", que acabaría siendo publicado en el año 1.996, pero sin incluir este tema, llamado "Sister Marie Says", porque sonaba demasiado a los primeros tiempos del conjunto Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.) y, por lo tanto, se salía del tono y del estilo que se pretendía reflejar en aquella nueva producción discográfica, denominada "Universal", editada en el año 1.996.

A partir de ahí, la segunda canción de este último lanzamiento discográfico, titulado "History of Modern", de la agrupación Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), que fue escuchada, públicamente, fue el tema titulado "History of Modern Part. 2", que fue interpretada, durante el pasado Lunes, día 31 de Mayo de 2.010, en la cadena televisiva "B.B.C. 6 Music", habiéndose revelado el título de esta canción, llamada "History of Modern Part. 2", una semana antes del evento, a través de internet, mediante la página web oficial del "show".

Durante la entrevista, realizada en el marco del "show", durante el pasado Lunes, día 31 de Mayo de este año 2.010, los chicos del dúo Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.) confirmaron que su nuevo proyecto discográfico, denominado "History of Modern", tendría dos canciones tituladas "History of Modern", tanto en su parte primera como en su parte segunda, lo que hizo que se plantearan cambiar el nombre de uno de los temas, sustituyéndolo por el título "The Big Bang Theory", lo que, finalmente, al parecer, había sido descartado, definitivamente.

De acuerdo con la página web oficial de la banda Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), a través de internet, durante este pasado Lunes, día 6 de Septiembre del año 2.010, los miembros del dúo Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.) presentaron el primer sencillo de presentación de su nuevo trabajo discográfico, titulado "History of Modern", que fue un tema denominado "If You Want It", editado, como single, tanto en formato físico, en soporte de vinilo de siete pulgadas, en una edición limitada, que contenía, como cara B, un tema inédito, titulado "Idea 1", como en formato digital, para su venta "on-line", a través de internet, mediante descarga, en la plataforma digital "iTunes Store", que contenía, como cara B, otro tema inédito, llamado "Alone".

El último disco de la formación Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), titulado "History of Modern", fue lanzado al mercado, oficialmente, durante el pasado Viernes, día 17 de Septiembre de este año 2.010, en el continente europeo, en formato digital, para su venta "on-line", a través de internet, mediante descarga, en la plataforma digital "iTunes Store", y, en el Reino Unido, durante el pasado Lunes, día 20 de Septiembre de este año 2.010, en formato físico, alcanzando, en su primera semana de salida a tiendas, el "Top 30", en la lista "U.K. Albums Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en el Reino Unido, debiendo esperar hasta el pasado Martes, día 28 de Septiembre de este año 2.010, para su publicación en los Estados Unidos de América, en "Bright Antenna".

Así, posteriormente, durante el pasado Viernes, día 19 de Noviembre de este año 2.010, el grupo Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.) publica el segundo sencillo de este nuevo trabajo discográfico, titulado "History of Modern", que fue el tema llamado "Sister Marie Says", editado, como single, tanto en formato físico, en soporte de vinilo de siete pulgadas, en edición limitada, que contenía, como cara B, un tema inédito, denominado "History of Modern Parts. III & IV", como en formato digital, para su venta "on-line", a través de internet, mediante descarga, en la plataforma digital "iTunes Store", que contenía, como cara B, otro tema inédito, titulado "The Great Deception".

Este nuevo álbum del conjunto británico Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), titulado "History of Modern", es su undécima producción discográfica de estudio, de estilo musical "synthpop", siendo su primer lanzamiento discográfico desde el año 1.996, es decir, desde hace catorce años, y, también, su primer proyecto discográfico, en el que se interpreta una obra de cuatro piezas, desde el año 1.986, con su antiguo trabajo discográfico, llamado "The Pacific Age".

El nuevo disco de la agrupación Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), titulado "History of Modern", salió al mercado, bajo el sello discográfico "100%", con una duración total de 58 minutos y 2 segundos, corriendo la producción discográfica a cargo del propio grupo Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), incluyendo a sus dos miembros oficiales, el músico Andy McCluskey y el artista Paul Humphreys, y a sus dos colaboradores habituales, Martin Cooper y Malcolm Holmes.

La creación del "ArtWork" de la portada de este nuevo álbum del dúo Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), titulado "History of Modern", fue concebida por el artista Peter Saville y diseñada por Four23.

El título de esta nueva producción discográfica de la banda Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), llamada "History of Modern", fue ideado por el cantante Andy McCluskey, líder de la formación Orchestral Manoeuvres in the Dark, después de encontrarse a su hermana en una sala de exposiciones de arte, en la que se exponía una colección denominada "The History of Modernism".

Algunas de las canciones que componen este nuevo lanzamiento discográfico del conjunto Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), titulado "History of Modern", fueron escritas y compuestas por uno de sus miembros, el músico Andy McCluskey, antes, incluso, de que se anunciara, oficialmente, el regreso de la agrupación Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), que se anunció, finalmente, en un encuentro con sus "fans", celebrado durante el mes de Abril del año 2.005, mientras que los restantes miembros del dúo Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.) fueron haciendo contribuciones en posteriores encuentros.

El "track-list" definitivo, con el contenido completo de las canciones, que forman parte de este último proyecto discográfico, titulado "History of Modern", del grupo Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), es el siguiente:

01.- "New Babies: New Toys".

02.- "If You Want It".

03.- "History of Modern (Part. I)".

04.- "History of Modern (Part. II)".

05.- "Sometimes".

06.- "R.F.W.K.".

07.- "New Holy Ground".

08.- "The Future, The Past and Forever After".

09.- "Sister Marie Says".

10.- "Pulse".

11.- "Green".

12.- "Bondage of Fate".

13.- "The Right Side?".

La canción titulada "New Holy Ground", incluida en este nuevo trabajo discográfico, llamado "Modern of History", del grupo Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), fue, originalmente, escrita por los chicos de la banda Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), el músico Andy McCluskey y el artista Paul Humphreys, durante el año 2.008, pensado como un corte "extra", para un E.P. o minidisco, que, finalmente, nunca se publicaría.

Por su parte, en este disco, denominado "Modern of History", de la agrupación Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), uno de sus miembros, la estrella Paul Humphreys, intervino, también, en la escritura y composición del tema titulado "Green", junto con el compositor Stuart Kershaw, y de la canción llamada "History of Modern Part. II", junto con su compañero en el conjunto Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), el cantante Andy McCluskey.

Por otra parte, los "sampleados" en las canciones prevalecen en la parte final de este nuevo álbum, titulado "Modern of History", de la formación Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), pues el corte llamado "Pulse" contiene un "sample" del tema original del mismo título, denominado "Pulse", de la agrupación Brother and Sister, compuesto por Remee y Cutfather and Joe, y, además, cuenta con la colaboración, en los coros, de miembros integrantes de la banda Genie Queen, incluyendo a la famosa modelo Abigail Clancy.

Mientras tanto, otro ejemplo de los abundantes "sampleados" existentes, en los últimos cortes de este nuevo trabajo discográfico, titulado "Modern of History", de la formación Orchestral Maniouvres in the Dark (O.M.D.), es el tema titulado "Bondage of Fate", que contiene un "sample" del sencillo original de la artista Hannah Peel, llamado "Organ Song".

Igualmente, como ejemplo de los frecuentes "sampleados" existentes, en la parte final de este nuevo disco, titulado "Modern of History", del conjunto Orchestral Maniourvres in the Dark (O.M.D.), podemos citar, precisamente, la canción final, llamada "The Right Side?", que contiene un "sample" del tema original, denominado "Looking Down on London", de los músicos Leonard y Baker, integrantes del grupo Komputer, que son fieles seguidores entusiastas de la música de la legendaria banda Kraftwerk, hasta el punto de que este último corte, titulado "The Right Side?", del álbum, denominado "Modern of History", de la agrupación Orchestral Maniouvres in the Dark (O.M.D.), se puede considerar como un homenaje abierto al grupo Kraftwerk, con unos arreglos, dibujados pesadamente, sobre la estructura empleaada en su pista original, que corresponde al tema llamado "Europe Endless".

Asimismo, en esta nueva producción discográfica, titulada "Modern of History", de la banda Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), el corte titulado "Sometimes" cuenta con la colaboración, en la interpretación vocal, de la vocalista Jennifer Jones, que, ya, había puesto los coros en algunos temas, como la canción llamada "Oil for the Lamps of China" o el sencillo denominado "Promised the World", de la formación The Listening Pool, que es el conjunto formado, durante los comienzos de la agrupación Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), durante el año 1.989, por uno de sus integrantes, el artista Paul Humphreys, junto con los músicos Martin Cooper y Malcolm Holmes.

Por otra parte, en este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Modern of History", del dúo Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), el sencillo llamado "R.F.W.K." es un homenaje a sus héroes de la niñez, los componentes del grupo Kraftwerk y el título hace referencia a las iniciales de cada uno de los nombres de la formación clásica, de cuatro integrantes, de la banda Kraftwerk, compuesta por Ralf, Florian, Wolfgang y Karl.

Por su parte, en este nuevo proyecto discográfico, titulado "Modern of History", del conjunto Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), destaca, también, el corte titulado "The Future, The Past and Forever After", que comienza como aquel famoso sencillo, llamado "Wheels of Steel", siendo un tema considerado, originariamente, para ser incluido en el antiguo trabajo discográfico de la agrupación Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), llamado "Sugar Tax", publicado en el año 1.991, pero que, finalmente, no fue incluido en su "track-list" definitivo.

Además, en este nuevo disco, titulado "Modern of History", del dúo Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), podemos destacar su segundo sencillo, que es el tema titulado "Sister Mary Sais", que fue escrito, en parte, ya, durante el año 1.981, en los primeros momentos del grupo Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), y, más tarde, fue grabado, durante las sesiones de grabación del álbum, titulado "Universal", de la banda Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), publicado en el año 1.996, aunque, posteriormente, no fue incluido en su "track-list", no consiguiendo ser escuchado, públicamente, hasta el encuentro con los "fans", organizado por los miembros de la formación Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), para anunciar su regreso al mundo musical activo, durante el mes de Abril del año 2.005, aunque, eso sí, la pista ha sido renovada, para su inclusión en esta nueva producción discográfica, titulada "Modern of History", habiendo sido producida y mezclada por Guy Katsav, en su estudio de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido).

En general, y salvo en tres pistas, este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Modern of History", del conjunto Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), ha sido mezclado por Mike Crossey, que ha trabajado, a su vez, para artistas de gran prestigio, como la agrupación The Arctic Monkeys, como el grupo The Foals o como la banda Razorlight.

Por otro lado, este nuevo proyecto discográfico, titulado "Modern of History", del dúo Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), originariamente, iba a incluir un corte adicional, titulado "Save Me", que consiste, básicamente, en una mezcla de, por un lado, el clásico éxito de la formación Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), llamado "Messages", incluido en su primer gran trabajo discográfico de debut, denominado "Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.)", publicado en el año 1.979, y de, por otro lado, el clásico tema, titulado "Save Me", de la diva Aretha Franklin, extraído de su disco, llamado "I Never Loved a Man The Way I Love You", pero, finalmente, este tema, titulado "Save Me", del conjunto Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), no se incluyó en su nuevo álbum, denominado "Modern of History", pero sí será incluido, como un "bonus track", en la publicación de la edición estadounidense, únicamente.

Se sabe que la agrupación Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.) pretende editar un "box set" de su nueva producción discográfica, titulado "Modern of History", pues, también, incluirá un doble LP, en formato vinilo, y un DVD, junto con un libreto, y un CD, con todas las "demos" de las diferentes pistas de este último lanzamiento discográfico, llamado "Modern of History", del grupo Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.).

En cuanto a la acogida y la recepción, por parte de la crítica musical, de este nuevo proyecto discográfico, titulado "Modern of History", de la banda Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), la revista musical especializada "Mojo" afirmó que "hay momentos, aquí, de la típica torpeza, pero las pistas 'New Babies: New Toys' y 'The Right Side?', realmente, fracturan, de nuevo, la impresionante mezcla del O.M.D. metronómico y del O.M.D. que comenzó siendo elegíaco", otorgando, finalmente, una puntuación de tres estrellas, sobre un máximo de cinco estrellas.

La revista "Q" fue, también, positiva, en su crítica este nuevo trabajo discográfico, titulado "Modern of History", de la formación Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), afirmando que "este undécimo álbum refina su sonido y le da un ligero pellizco moderno a la producción", otorgando, finalmente, una puntuación de cuatro estrellas, sobre un máximo de cinco estrellas.

El crítico musical John Doran, de la cadena radiofónica "B.B.C.", fue, sin embargo, muy negativa, ante la publicación de este nuevo disco, titulado "Modern of History", de la agrupación Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), declarando que "aparte de unos pocos momentos extraordinarios, este es un pobre retorno de los fabricantes de 'hits' de los años ochenta", es decir, de los miembros del conjunto Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), por lo que, en este caso, la crítica musical sería desfavorable.

La revista musical especializada "AllMusic", a través de su crítico musical Andy Kellman, otorgó una puntuación total de dos estrellas y media, sobre un máximo de cinco estrellas, en relación a este nuevo álbum, titulado "Modern of History", de la agrupación Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), siendo, especialmente, negativa su crítica, en relación al tema titulado "Pulse" y al sencillo llamado "Sometimes", finalizando su crítica con un comentario, en el que afirmó que "en lo mejor, podemos decir que 'History of Modern' es a O.M.D. lo que 'Secrets' es a The Human League: un retorno inspirado de los grandes de la música 'post-punk', transformada en música 'synthpop'".

Este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "History of Modern", del dúo Orchestral Manoeuvres in the Dark (O.M.D.), ha alcanzado puestos relevantes, en las principales listas musicales oficiales internacionales de ventas de discos de larga duración, llegando a situarse en el puesto número 5, en Alemania, y en el puesto número 18, en Europa, así como en el puesto número 28, en el Reino Unido, y en el puesto número 36, en Austria, además de en el puesto número 63, en Suiza, y en el puesto número 97, en Holanda.

ALBERT HAMMOND PRESENTA "LEGEND"

El cantante y Albert Hammond, nacido el día 18 de Mayo de 1.944, en Gibraltar (Reino Unido), es un músico, intérprete, compositor y productor musical británico, creador de infinidad de éxitos musicales, que, normalmente, escuchas en las principales emisoras radiofónicas.

El artista Albert Hammond visitó los estudios de la cadena radiofónica "M80 Radio", repasando su historia y presentando su nuevo trabajo discográfico, titulado "Legend".

El intérprete Albert Hammond fue conocido por sus éxitos musicales, especialmente, durante la década de los años setenta, como el tema titulado "It Never Rains in Southern California" y el sencillo denominado "Down by the River", ambos incluidos en su primer trabajo discográfico de debut, llamado, también "It Never Rains in Southern California", publicado en el año 1.972, o, por ejemplo, la canción titulada "The Free Electric Band" y el éxito llamado "I'm a Train", ambos extraídos de su proyecto discográfico, denominado, también, "The Free Electric Band", editado en el año 1.973.

Quién no conoce el famoso tema titulado "One Moment in Time", que fue escrito y compuesto por la estrella Albert Hammond, al que diera voz la diva Whitney Houston y que se convirtiera en el himno oficial de los "Juegos Olímpicos de Verano Seúl 1.988", que se celebraron en Corea del Sur, incluyéndose en el disco, llamado "Olympics '88: The Album", editado en el año 1.989.

Quizás, conozcamos aquel famoso tema, titulado "Nothing's Gonna Stop Us Now", que fue escrito por el propio vocalista Albert Hammond, en colaboración con la gran compositora Diane Warren, para su interpretación por el grupo Starship, que lo incluyeron en su álbum, llamado "No Protection", lanzado al mercado en el año 1.987, alcanzando el número uno, en la lista "U.S. Billboard Hot 100 Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en los Estados Unidos de América.

Igualmente, es posible que conozcamos aquel famoso sencillo, titulado "Don't Turn Around", que fue escrito por el solista Albert Hammond, en colaboración con la gran compositora Diane Warren, para su interpretación por la banda de música "reggae" Aswad, que lo incluyó en su producción discográfica, denominada "Distant Thunder", lanzada al mercado en el año 1.988, consiguiendo ser número uno, en la lista "U.K. Singles Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en el Reino Unido, a la que seguiría, posteriormente, una versión "remix", grabada por la formación Ace of Base, que se incluyó en su lanzamiento discográfico, llamado "Happy Nation", publicado en el año 1.993, con un éxito arrollador.

Asimismo, junto con el compositor Hal David, el cantante Albert Hammond coescribió el éxito titulado "To All the Girls I've Loved Before", que fue interpretado por el artista Julio Iglesias, incluido en su trabajo discográfico, llamado "1100 Bel Air Place", en un extraordinario dueto, con la participación del intérprete Willie Nelson, alcanzando el puesto número cinco, en la Lista "U.S. Billboard Hot 100", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en los Estados Unidos de América.

A la vez que la estrella Albert Hammon cosechaba éxitos, interpretados en idioma inglés, consiguió triunfar, también, en el mercado latino y, más concretamente, en el mercado musical español. Y es que el músico Albert Hammond tuvo un tremendo éxito, como compositor de sencillos, con sus grabaciones en idioma castellano, bajo la marca de la compañía discográfica "Epic Records", lo que le permitió realizar algunas giras, en varios países de América Latina.

Fue, durante esta época, cuando conoció a Manuel Montoya, ejecutivo de la cadena televisiva "C.B.S.", en México, que, eventualmente, se convertiría en su "mánager" personal, en el año 1.985, lo que, finalmente, condujo a la producción del disco, titulado "Es Fácil Amar", de la vocalista Lani Hall, que resultó ganadora de un "Premio Grammy de la Música 1.985", en la categoría de "Mejor Producción Pop Latina del Año 1.985".

Seguro que recuerdas canciones famosas, interpretadas, en lengua castellana, por varios artistas, a lo largo del tiempo, como el tema titulado "Ansiedad", la canción llamada "Fallaste Corazón" o el sencillo denominado "Échame a Mí la Culpa", que fueron, en general, grandes éxitos latinos del músico y compositor británico Albert Hammond.

El solista Albert Hammond se crió en la ciudad de Gibraltar (Reino Unido), aunque no tiene acento andaluz, ni ningún tipo de tonalidad gaditana, cuando habla en lengua castellana, sino, más bien, un acento argentino, lo cual no es de extrañar, pues su mujer es originaria de la ciudad de Buenos Aires (Argentina) y llevan, juntos, más de treinta años.

La idea del cantante Albert Hammond, consistente en publicar un nuevo trabajo discográfico, titulado "Legend", en formato de doble álbum, que, ya, está en la calle, desde el pasado Martes, día 23 de Noviembre de este año 2.010, se le ocurrió, al artista Albert Hammond, mientras veía la televisión, escuchando una entrevista realizada a George Martin, el famoso productor del legendario grupo The Beatles, donde decía que el artista John Lennon, miembro de la mítica banda The Beatles, pensaba que volvería a grabar sus canciones, cuando fuera mayor, porque, con la experiencia, podría hacerlo mejor.

Entonces, el intérprete Albert Hammon se dijo, a sí mismo, tal y como confesó, en la entrevista concedida a la emisora radiofónica "M80 Radio", "¡Qué buena idea!... A los 66 años, grabar las canciones que hiciste con tus veintitantos... Entonces, me metí en el estudio e hice el disco".

Para todos los que puedan pensar que este nuevo disco de la estrella Albert Hammond, titulado "Legend", es un adiós, no lo es, ni mucho menos, pues el propio músico Albert Hammond lo desmiente, afirmando que "yo nunca me he retirado; lo que pasa es que, siempre, he estado detrás. En vez de estar cantando yo, he estado produciendo a otra gente: de Johhny Cash, a Roy Orbison, a Neil Diamond, pasando por Tina Turner, Diana Ross, Aretha Franklin, Whitney Houston...". La lista de grandes estrellas de la música, que han interpretado temas escritos, compuestos o producidos, directamente, por el vocalista Albert Hammond, es interminable: desde luego, el "curriculum vitae" del solista Albert Hammond es impresionante.

Y, ahora, a la hora de hacer un repaso a toda su carrera musical y, en definitiva, a toda su vida, todos esos grandes músicos han querido acompañar, al cantante Albert Hammond, en este nuevo álbum, titulado "Legend", tanto los viejos como los nuevos amigos.

Esta nueva producción discográfica del artista Albert Hammond, titulada "Legend", es doble: por un lado, en un primer CD, se recoge una muestra representativa de la carrera musical del intérprete Albert Hammond, con sus temas interpretados en idioma inglés; y, por otro lado, en un segundo CD, se recoge una selección de la carrera artística de la estrella Albert Hammond, con sus canciones interpretadas en lengua castellana.

De esta forma, en el primer CD, de este lanzamiento discográfico, titulado "Legend", del intérprete Albert Hammond, con sus principales grandes éxitos, intepretados en idioma inglés, han querido colaborar artistas de la talla de la estrella Bonnie Tyler o del músico Cliff Richard.

Por otro lado, para el segundo CD, de este proyecto discográfico, llamado "Legend", del vocalista Albert Hammond, con sus principales éxitos, interpretados en lengua castellana, han querido participar artistas de la talla del solista Miguel Bosé, del cantante Raphael, de la artista Rosario Flores, de la intérprete Ana Belén o de la propia estrella Julio Iglesias.

Sobre la colaboración de estas grandes estrellas de la música, en su nuevo trabajo discográfico, titulado "Legend", el músico Albert Hammond afirmó que "fueron ellos los que se ofrecieron. A Julio lo llamé, porque un amigo nuestro falleció", refiriéndose a Peter López, famoso productor discográfico y abogado del "Rey del Pop", el astro Michael Jackson. Al parecer, cuando el vocalista Albert Hammond habló a la estrella Julio Iglesias, de este proyecto, consistente en grabar un nuevo disco, recopilatorio de sus más grandes éxitos, llamado "Legend", el propio cantante Julio Iglesias le dijo, al solista Albert Hammond, "¿y a mí no me has llamado?". Así, el artista Albert Hammond le pidió, al intérprete Julio Iglesias, que eligiera una canción, para interpretarla, en este nuevo álbum, recopilatorio de sus grandes éxitos, denominado "Legend", y, finalmente, la estrella Julio Iglesias se quedó con el tema titulado "Échame a Mí la Culpa".

En cuanto a la participación de la diva Rosario Flores, en esta producción discográfica, recopilatoria de grandes éxitos, titulada "Legend", del músico Albert Hammond, el propio vocalista Albert Hammond señaló que "a Rosario. le sugerí 'Espérame en el Cielo'. Yo era muy amigo de su madre. Lola, siempre, me decía: 'Hammon, niño,... ¿Cuándo le vas a escribir una copla a mis hijos?', y, aquí, se hizo realidad, porque cantamos una canción, su hija y yo. Pensé que esta canción era perfecta, porque su mamá está en el cielo. Cuando la cantamos fue magia".

El hijo del solista Albert Hammond es el guitarrista Albert Hammond Jr., actualmente miembro de la formación The Strokes, que, también, ha querido sumarse, a este lanzamiento discográfico de homenaje, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Legend", de su padre, el cantante Albert Hammond, al que acompaña en la única canción inédita y, completamente, nueva de este gran proyecto discográfico, llamado "Legend", del artista Albert Hammond, que es el tema titulado "Changing Me".

El intérprete Albert Hammond habla maravillas sobre su hijo, el guitarrista Albert Hammond Jr., integrante del conjunto The Strokes, señalando que "el chico es fantástico. Es un buen chico,... un buen ejemplo para la juventud. No fuma, no bebe. No es que no lo hizo, sino que se dio cuenta de que no le va a llevar muy lejos".

Entre los proyectos musicales más recientes de la estrella Albert Hammond, también, se encuentra el último trabajo discográfico de la diva Duffy, titulado "Endlessly", del que, ya, se ha estrenado el primer sencillo de presentación, llamado "Well, Well, Well". Sobre la relación del músico Albert Hammond, con la vocalista Duffy, el propio vocalista Albert Hammond confesó que "mi mujer la vió, en televisión, en los Estados Unidos, y me llamó, para decirme 'acabo de ver a una chica, rubia, blanca, que canta como una negra. Sería fantástico que escribieras con ella'".

Así pues, el solista Albert Hammond se tomó algo, con la cantante Duffy, originaria de la localidad de Nefyn (Gales, Reino Unido), con motivo de su encuentro, que se produjo durante la ceremonia de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.008", y le dijo que tenía un título para una canción, que se llamaría "Don't Forsake Me". Al despedirse del artista Albert Hammond, la intérprete Duffy le comentó que le encantaba el título de esa canción, llamada "Don't Forsake Me", porque "esa es mi vida... ¿Cuándo la podemos escribir?".

Durante esa misma noche, después de la gala de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.008", la estrella Duffy se fue, con el músico Albert Hammond, a su casa, y escribieron, juntos, el tema titulado "Don't Forsake Me". El siguiente paso de la vocalista Duffy fue viajar, a España, con el solista Albert Hammond, de forma que pasaron dos semanas, en el sur de España, componiendo veintiuna canciones, motivo por el que el cantante Albert Hammond declaró que "el disco de Duffy, prácticamente, está escrito aquí, en España".

Muchas preguntas había que hacer, al artista Albert Hammond, pero el escaso tiempo disponible hubo de limitar gran parte de la entrevista, concedida a la emisora radiofónica "M80 Radio".

P.- "Podemos decir que 'Legend' es un disco intercultural. Has reunido las canciones más relevantes de tu carrera, en castellano y en inglés. Es un gran logro, como cantante y compositor, haber conseguido llegar a tanta gente, en dos idiomas distintos".

R.- "Sí, creo que es algo excepcional. Me di cuenta de que contaba con esa singularidad, al poder hacerlo con los dos idiomas: escribir, hablar y entender ambos; y me aproveché de esta ventaja, porque adoro las dos lenguas. Nunca las aprendí en el colegio: las aprendí en la calle. Cuando tenía cinco años, ya, podía hablar los dos, casi, a la perfección".

P.- "Debe ser muy placentero, para tí, escuchar tantas canciones, en las emisoras de todo el mundo. Vas a Sudamérica, vienes a España o a los Estados Unidos, y, en todas partes, te puedes encontrar con Albert Hammond".

R.- "Yo no lo veo de la forma en la que, quizás, lo ven otras personas. Pero, sí, es fantástico. Cuando estoy en el supermercado y suena una canción mía, me marcho, porque pienso que, tal vez, alguien puede reconocerme, así que me marcho y vuelvo, cuando ha terminado", dice el artista Albert Hammond, entre risas.

P.- "¿Alguna vez imaginaste, cuando viniste a Madrid, siendo un chaval, que llegarías tan lejos?".

R.- "Sí. No sabía si lo conseguiría, pero ése era el plan. La imaginación y las expectativas estaban ahí. Después, era una cuestión de tener talento, para sobrevivir".

P.- "Esta visita, a Madrid, fue la base para 'It Never Rains in Southern California'. Le contaste, a Mike Hazlewood, la historia de un primo que te encontró en la calle y te llevó a su hotel".

R.- "Me bañé, me dio una camisa, ya que la mía estaba toda rota... y, sí, parte de la canción, 'It Never Rains in Southern California', está basada en mi vida, en Madrid".

P.- "Naciste en Londres; tus padres se tuvieron que marchar allí, dejando Gibraltar. Y, luego, volvisteis".

R.- "Tenía tres meses, cuando regresamos. Las mujeres fueron evacuadas a Londres. No sé por qué los británicos las evacuaron, ya que las bombas caían en Londres, no en Gibraltar. Cosas absurdas que pasan. Éste es el motivo por el que nací allí. Después, volvimos y crecí en Gibraltar, en el sur de España, donde pasé una gran parte de mi vida".

P.- "¿Tienes familia allí?".

R.- "Sí, mi madre está allí,... Mis primos, tíos, mi hermana, mi hermano... También, tengo una hija, que se mudó a Marbella, y dos nietos, que nacieron en Málaga. Siempre, he tenido una conexión con España. Es uno de esos países que me ha querido, desde el principio. Siempre, vuelves a la familia que te quiere".

P.- "Y... ¿Qué hay de tu hijo?... Ha cantado contigo en una canción del disco".

R.- "Sí, canta conmigo, en la única canción nueva de este disco. Es maravilloso tener un hijo que se llama, exactamente, igual que tú, Albert Hammond, excepto por el Jr.; que sea tan famoso como es, es increíble. Soy un padre orgulloso".

P.- "Para los que no lo sepan, tu hijo es el guitarrista de The Strokes. ¿Cuál ha sido tu ejemplo?".

R.- "Le puedo enseñar tanto, como él me enseña a mí. Yo aprendo, también, de la gente joven. Soy joven de corazón. Soy padre, pero no tengo esa forma de pensar de 'sé por qué te lo digo'. Yo le digo 'mira, sé lo que sé y, a veces, tú me enseñas cosas, aunque seas mucho más joven que yo'".

ARETHA FRANKLIN SUSPENDE TODA SU ACTIVIDAD POR PRESCRIPCIÓN MÉDICA

Los dolores obligaron, a la cantante Aretha Franklin, a guardar reposo, durante este Verano del año 2.010. Te habíamos contado que, durante el pasado mes de Agosto de este año 2.010, la artista Aretha Franklin sufrió un percance, en su casa, dado que perdió el equilibrio y se cayó al suelo, fracturándose varias costillas.

Parece que la recuperación de la intérprete Aretha Franklin no ha ido como esperaba y, en la actualidad, la estrella Aretha Franklin continúa guardando reposo, en su casa de la ciudad de Detroit (Michigan, EE.UU.), siguiendo el consejo de los médicos de un hospital del estado norteamericano de Michigan.

La propia diva Aretha Franklin ha señalado, en un comunicado de prensa oficial, que "me gustaría dar las gracias a mis amigos, 'fans' y a toda la gente que me apoya, por las bonitas flores y por todos sus buenos deseos".

Entre los conciertos que se cancelan, que tenía programados la vocalista Aretha Franklin, se encuentra un directo, previsto para la celebración de la Navidad, en el que la solista Aretha Franklin iba a cantar, acompañada del cantante Dennis Edwards, integrante del mítico grupo The Temptations.

Por lo pronto, y hasta el próximo mes de Mayo del año 2.011, la artista Aretha Franklin no tiene previsto volver al trabajo y retomar su actividad, que, por ahora, ha sido suspendida, en su totalidad, por prescripción médica.

Así pues, la intérprete Aretha Franklin, conocida como la "Reina del Soul", sigue las instrucciones de su médico y ha cancelado todas sus apariciones públicas, durante los próximos seis meses, hasta bien entrado el próximo año 2.011, para recuperarse de su actual estado de salud.

A sus 68 años de edad, la infatigable estrella Aretha Franklin, considerada, por la revista musical especializada "Rolling Stone", en el año 2.008, como la mejor solista femenina de todos los tiempos, seguía dando voz, en vivo, a sus grandes singles, como el tema titulado "Respect", incluido en su trabajo discográfico, llamado "I Never Loved a Man The Way I Love You", publicado en el año 1.967, y su gran canción llamada "I Say a Little Prayer", procedente de su álbum, llamado "I Say a Little Prayer", lanzado al mercado en el año 1.969, así como su sencillo denominado "Chain of Fools", extraído de su disco, denominado "Lady Soul", editado en el año 1.968, y a tantos otros éxitos musicales, que han marcado, de manera definitiva, la historia de la música.

La diva Aretha Franklin es una cantante de música de estilos "soul", "rhythm & blues" y "gospel", que nació el día 25 de Marzo del año 1.942, en la localidad de Memphis (Tennessee, EE.UU.). Apodada como "Lady Soul" o "Queen of Soul", que significa, literalmente, traducido a la lengua castellana, "La Dama del Soul" o la "Reina del Soul", la artista Aretha Franklin es, para algunos, una de las artistas más influyentes, en la música contemporánea.

A mediados de la década de los años sesenta, la intérprete Aretha Franklin se consolidó como estrella femenina del estilo musical "soul", algo que usó en favor de los derechos raciales, en los Estados Unidos de América, siendo un elemento influyente, dentro del movimiento racial y de la liberación femenina.

La estrella Aretha Franklin ha influido a decenas de artistas, como la diva Whitney Houston, la vocalista Anastacia, la estrella Mariah Carey, la rockera Janis Joplin, la solista Natalie Cole, la cantante Christina Aguilera, la artista Alicia Keys, el intérprete Aaron Neville, la estrella Annie Lennox o el músico Andy Nelson Ibáñez, así como un largo etcétera.

Como te adelantamos, hace unos meses, esperamos la publicación de una nueva producción discográfica, titulada "Aretha: A Woman Falling Out of Love", en la que, sin duda, la diva Aretha Franklin volverá a cantarle al desamor.

Poco se sabe de este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Aretha: A Woman Falling Out of Love", de la vocalista Aretha Franklin, salvo que se grabó durante el año 2.006 y que vuelve a retomar el estilo musical de siempre, de la cantante Aretha Franklin, que supone una fusión de los géneros musicales "soul", "gospel" y "rhythm & blues".

Este nuevo proyecto discográfico, titulado "Aretha: A Woman Falling Out of Love", es, por lo tanto, un trabajo discográfico, de la artista Aretha Franklin, que está, aún, por editar, siendo el primer disco que crea con su propia compañía discográfica, denominada "Aretha Records", aunque, tampoco, se sabe la empresa discográfica encargada de su publicación y distribución.

Sí se conoce, en cambio, que, en este nuevo álbum de la intérprete Aretha Franklin, denominado "Aretha: A Woman Falling Out of Love", habría duetos junto a la estrella estadounidense de música "country" Faith Hill, y junto a la vocalista de música "rhythm & blues" y "neo-soul", Fantasia Barrino, que fue ganadora del famoso programa concurso televisivo, denominado "American Idol", durante el año 2.004, además de junto con la solista Shirley Caesar y junto con el grupo norteamericano de música "gospel" The Clark Sisters.

ARETHA FRANKLIN SUFRE UNA CAÍDA Y SE FRACTURA VARIAS COSTILLAS

La cantante Aretha Franklin, más conocida como "La Reina del Soul", ha tenido que cancelar varios conciertos, programados en los estados norteamericanos de Nueva Jersey y de Nueva York, al haber sufrido una caída, que le ha causado fracturas en varias costillas.

La artista Aretha Franklin se cayó, en su casa de la ciudad de Detroit (Michigan, EE.UU.), durante el pasado Domingo, día 8 de Agosto de 2.010, rompiéndose varias costillas. Al parecer, la mítica intérprete Aretha Franklin padece de fuertes dolores abdominales, que, en estos momentos, le obligan a guardar reposo, para recuperarse lo antes posible.

La intención de la estrella Aretha Franklin es volver, muy pronto, a los escenarios y, así, poder cumplir con sus compromisos previstos, en cuanto a los directos programados. "Me hacía mucha ilusión ir a Brooklyn y comerme un perrito caliente, en Coney Island. Espero poder estar allí, antes de que termine Agosto", ha dicho la diva Aretha Franklin, a través de un comunicado de prensa.

La legendaria vocalista Aretha Franklin cantó durante la ceremonia de toma de posesión del Presidente de los Estados Unidos de América, Barack Obama. A sus 68 años de edad, la infatigable solista Aretha Franklin sigue dando voz, en vivo, a sus más grandes éxitos, como el tema titulado "Respect", incluido en su trabajo discográfico llamado "I Never Loved a Man the Way I Love You", publicado en el año 1.967, o la canción titulada "Chain of Fools", extraída de su disco denominado "Lady Soul", editado en el año 1.968, así como el sencillo titulado "I Say a Little Prayer", procedente de su álbum llamado "I Say a Little Prayer", lanzado en el año 1.969, además de tantas otras canciones de la cantante Aretha Franklin, que han marcado, de manera definitiva, la historia de la música.
Mientras tanto, en breve, esperamos la publicación de una nueva producción discográfica de la artista Aretha Franklin, en la que volverá a cantarle al desamor y que, según se sabe, llevará, por título, "Aretha: A Woman Falling Out Of Love".

SHERYL CROW, NUEVO DISCO Y NUEVO VIDEOCLIP MUSICAL

El nuevo trabajo discográfico, titulado "100 Miles From Memphis", de la cantante Sheryl Crow, se ha publicado el pasado Martes, día 20 de Julio de 2.010, con un primer sencillo de adelanto, llamado "Summer Day", cuyo videoclip musical, ya, está disponible en internet.

Con más música "soul" que nunca, la artista estadounidense Sheryl Crow debutó, en el año 1.993, con un estupendísimo disco, titulado "Tuesday Night Music Club".

Ahora, la intérprete Sheryl Crow vuelve a la "carga", con un nuevo álbum, titulado "100 Miles From Memphis", donde la estrella Sheryl Crow incluye, por ejemplo, una versión del tema denominado "Sign Your Name", original del músico Terence Tren D´Arby, y de la canción llamada "I Want You Back", original del grupo The Jackson Five.
Pero, en este nuevo trabajo discográfico, titulado "100 Miles From Memphis", la vocalista Sheryl Crow va, aún, mas allá, pues, además, cuenta con colaboraciones de artistas de prestigio, tan dispares como la participación del guitarrista Keith Richards, miembro de la banda The Rolling Stones, o la colaboración del solista y productor discográfico Justin Timberlake.
Este nuevo disco, titulado "100 Miles From Memphis", de la cantante Sheryl Crow supone un giro en el sonido de la “rockera”, de la propia artista Sheryl Crow, que queda patente en su primer sencillo de presentación, llamado “Summer Day”.

El tema titulado "Summer Day", de la intérprete Sheryl Crow, como primer single de este nuevo álbum, llamado "100 Miles From Memphis", es una “smooth” y positiva canción, que llega acompañada por un nuevo videoclip musical, que no lo es menos.
El tema titulado “Summer Day”, de la estrella Sheryl Crow, incluido en su nuevo trabajo discográfico, llamado "100 Miles From Memphis", es perfecto, para estos calores, al igual que su videoclip musical, dirigido por Keith Megna, que, a su vez, ya tiene experiencia en trabajar con artistas de gran fama, como el músico Beck o el vocalista Jamie Lidell.

El sencillo denominado "Summer Day", de la solista Sheryl Crow, extraído de su nuevo disco, llamado "100 Miles From Memphis", posee un videoclip musical cargado de optimismo, que refleja el momento en el que se encuentra la propia cantante Sheryl Crow.

De hecho, la artista Sheryl Crow ha declarado que "me siento, artísticamente, revitalizada y con un sentimiento musical fresco, y, a la vez, muy familiarizada, con lo que hago [...] Muchas de las canciones pasadas, como 'Run, Baby, Run', 'My Favorite Mistake', 'Now That You’re Gone' y otras, ya, han dado un paso, en este estilo".
Así pues, la intérprete Sheryl Crow vuelve más “soulera”, rubia y sonriente que nunca. La estrella Sheryl Crow pasó su infancia, escuchando, en la radio, durante la etapa final de la década de los años sesenta, a músicos de la talla de la estrella Otis Redding, del vocalista Wilson Pickett, del solista Booker T, de la diva Aretha Franklin, y, durante la época inicial de la década de los años setenta, a artistas de la talla del intérprete Al Green, de la estrella Curtis Mayfield, del cantante Marvin Gaye o del músico Sly Stone.
Unas influencias y una vena musical, para la vocalista Sheryl Crow, que “explota”, ahora, con este nuevo álbum, titulado "100 Miles From Memphis", cuyo "track-list" es el siguiente:
01. "Our Love Is Fading".
02. "Eye To Eye".
03. "Sign Your Name".
04. "Summer Day".
05. "Long Road Home".
06. "Say What You Want".
07. "Peaceful Feeling".

08. "Stop".
09. "Sideways".
10. "100 Miles From Memphis".
11. "Roses And Moonlight".
12. "I Want You Back".

"LIKE A ROLLING STONE" DE BOB DYLAN, LA MEJOR CANCIÓN DE TODOS LOS TIEMPOS

La famosa revista especializada "Rolling Stone" sitúa el tema titulado “Like a Rolling Stone”, del cantautor Bob Dylan, en el primer puesto de la "Lista de las Mejores Canciones de Todos los Tiempos", de entre un grupo de 500 canciones, elegidas por un Jurado, integrado por críticos musicales, periodistas y músicos, entre los que se hallaban, por ejemplo, el grupo Coldplay, la cantante Yoko Ono, la banda Pearl Jam o el solista de la formación The Wallflowers, Jakob Dylan, hijo del legendario artista Bob Dylan.
El "ranking" de las mejores canciones de todos los tiempos es un listado, donde la década de los años sesenta es la década triunfadora, seguida por la década de los años setenta, donde el conjunto The Beatles posee 23 canciones, mientras que la agrupación The Rolling Stones posee 14 temas y el intérprete Bob Dylan posee 13 sencillos, además de, por ejemplo, el "Rey del Rock", el músico Elvis Presley, que posee 11 singles. Sin duda, son los más grandes artistas de todos los tiempos.
La verdad es que el "Listado de las Mejores Canciones de Todos los Tiempos", propuesto por la revista Rolling Stone, no sorprende, en absoluto, ya que, a estas alturas, no cabe duda alguna de que son todos los temas, que están en la lista, las mejores canciones de la historia de la música.
Coronando la lista, está el vocalista Bob Dylan, con su imperecedero tema, titulado “Like a Rolling Stone”, y cuyos primeros temas son los siguientes:
- Puesto número uno: Canción titulada "Like a Rolling Stone", del cantautor Bob Dylan.

- Puesto número dos: Canción titulada “(I Can´t Get No) Satisfaction”, del grupo The Rolling Stones.
- Puesto número tres: Canción titulada "Imagine", del artista John Lennon.
- Puesto número cuatro: Canción titulada “What´s Going On”, del cantante Marvin Gaye.
- Puesto número cinco: Canción titulada “Respect”, de la intérprete Aretha Franklin.

- Puesto número seis: Canción titulada "Good Vibrations", de la banda The Beach Boys.
- Puesto número siete: Canción titulada "Johnny B. Good", de la estrella Chuck Berry.

- Puesto número ocho: Canción titulada "Hey, Jude", de la formación The Beatles.

- Puesto número nueve: Canción titulada “Smell Like a Teen Spirit”, del conjunto Nirvana (los más "modernillos").
En definitiva, la "Lista de las Mejores Canciones de Todos los Tiempos", propuesta por la revista "Rolling Stone", reune a 500 grandes nombres de la historia de la música, de forma que, sin estos nombres, nada, en la música de hoy, sería igual.

SHERYL CROW SE PASA AL "SOUL" EN SU NUEVO DISCO

El nuevo trabajo discográfico de la cantante Sheryl Crow, titulado "100 Miles From Memphis", verá la luz el próximo día 20 de Julio de 2.010. Al parecer, la intérprete Sheryl Crow ha decidido pasarse a la música "soul", en su nuevo disco, titulado "100 Miles From Memphis".

La artista Sheryl Crow ha decidido alejarse de su particular estilo "rockero", pegado a la música "country" y a la música "folk", para su nuevo disco, titulado "100 Miles From Memphis", para el que la intérprete norteamericana Sheryl Crow ha buceado en sus raíces y se ha acercado, un poco, a la música "soul".
La estrella Sheryl Crow reconoce que la música "soul" era el estilo musical con el que creció. Escuchando al músico Otis Redding, a la cantante Aretha Franklin, al artista Al Green, al intérprete Curtis, a la estrella Marvin Gaye o al vocalista Sly Stone.

A través de internet, el portal Antimusic.com ha publicado las palabras de la solista Sheryl Crow, donde afirma que "me siento, artísticamente, revitalizada y esta música me hace sentir fresca y, al mismo tiempo, muy familiarizada con lo que hago. Algunas de las canciones de mi pasado, como 'Run, Baby, Run', 'My Favourite Mistake' o 'Now That You're Gone', ya están impregnadas de este estilo".
El nuevo álbum de la vocalista Sheryl Crow ha sido producido por Doyle Bramhall II y por Justin Stanley y se ha grabado en los estudios de grabación que la propia solista Sheryl Crow tiene, en su propia casa, y en los estudios de grabación "Electric Lady Studios", de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.).

El nuevo lanzamiento discográfico de la cantante Sheryl Crow, titulado "100 Miles From Memphis", previsto para el próximo día 20 de Julio de 2.010, vendrá acompañado de una gira, que, por ahora, discurrirá, sólo, por los Estados Unidos de América, en la que la artista Sheryl Crow irá acompañada de una nueva banda musical.

WYCLEF JEAN RECIBIRÁ UN PREMIO POR SU LABOR EN HAITÍ

El cantante y productor discográfico Wyclef Jean recibirá, la próxima semana, un premio humanitario, por parte de la asociación benéfica N.A.A.C.P., por sus esfuerzos por ayudar a las víctimas del terremoto, en su país, su Haití natal, según informó, el pasado Martes, día 16 de Febrero del 2.010, la organización benéfica N.A.A.C.P., constituída en favor de los derechos civiles.

El cantante Wyclef Jean, de 37 años de edad y fundador del grupo The Fugees, se convirtió, el mes pasado, durante el mes de Enero de este año 2.010, en el rostro más conocido, de entre los famosos que reclamaron al mundo ayuda para Haití, tras la catástrofe.

De hecho, el artista Wyclef Jean condujo, junto al actor George Clooney, el programa televisivo, bajo formato de "telemaratón", del pasado día 22 de Enero de 2.010, que fue bautizado como "Hope for Haiti Now", que significa, traducido literalmente, en idioma castellano, "Esperanza para Haití Ahora", un evento televisivo que recaudó más de 66 millones de dólares para los damnificados por el terremoto de Haití.

En el año 2.005, el artista Wyclef Jean puso en marcha la "Fundación Yele Haití", para proporcionar ayuda humanitaria a los habitantes de la isla de Haití. Una institución, la "Fundación Yele Haití", que, por cierto, no ha estado exenta de polémica, por supuestas irregularidades en sus cuentas.

"Su pasión por la justicia social y por ayudar a aquéllos que lo necesitan, debería ser aplaudida", dijo el presidente de la asociación benéfica N.A.A.C.P., Benjamin Todd Jealous, en un comunicado de prensa.

"Fue Wyclef quien estaba a bordo de un avión, poco después de que el devastador terremoto golpeara su patria, y fue su dedicación, hacia la gente de Haití, lo que ayudó a estimularnos, a donar lo que pudiéramos y a mantener al pueblo de Haití en nuestros corazones y oraciones", agregó Benjamin Todd Jealous, como presidente de la organización benéfica N.A.C.C.P., en su comunicado de prensa.

El cantante Wyclef Jean recibirá, así pues, el premio de la "National Association for the Advancement of Colored People's Vanguard", la organización benéfica N.A.C.C.P., durante la ceremonia anual del organismo N.A.C.C.P., "Image", que será transmitida por la cadena televisiva Fox, el día 26 de Febrero de este año 2.010.

Los premios de la "National Association for the Advancemente of Colored People's Vanguard", la organización benéfica N.A.A.C.P., honran a aquéllos cuya labor aumenta la comprensión y la conciencia, sobre temas sociales y raciales. Entre los últimos galardonados por la asociación benéfica N.A.A.C.P. figuran artistas como Tyler Perry, Russell Simmons, Aretha Franklin y Steven Spielberg.

IMELDA MAY EN MADRID: LA CLASE NO ESTÁ REÑIDA CON LOS TATUAJES

Desde el primer momento que escuchas a la cantante Imelda May, te engancha, pero ya hacerlo en directo es comprobar "in situ" que es exquisita e imprescindible para los amantes del "jazz" y el "rockabilly" de siempre.

La artista Imelda May llegaba a la ciudad de Madrid tras revolucionar las Islas Canarias, a su paso por el Womad. Tras actuaciones en la ciudad de Amsterdam (Holanda) y en la ciudad de París (Francia), la cantante Imelda May volvía e España. No es la primera vez que la artista Imelda May pisa los escenarios madrileños, puesto que la última vez, acaecida en el pasado mes de Abril de 2.009, nos fecundó el germen de su genialidad.

El pasado Jueves, día 19 de Noviembre de 2.009, fuimos hasta la Sala Caracol, en la ciudad de Madrid, para escuchar, en directo, los temas del último trabajo discográfico de la cantante Imelda May, titulado "Love Tattoo".

El público era numerosísimo y, de hecho, las entradas para este concierto se habían agotado hacía días, pero, sobre todo, el público estaba ansioso y dispuesto para esa mezcla de "rockabilly", "blues" y "jazz" tan especial que sólo la artista Imelda May sabe hacer. Preparados para bailar hasta que nos doliera el cuerpo, a la vez que emocionarnos con las baladas más "jazzeras", de la cantante Imelda May.

Y allí estaba la intérprete Imelda May, llenando el escenario con su sola presencia, apareciendo vestida de leopardo y con su particular "look", con tupé y con mechón de color blanco incluidos.

Un espectáculo en mayúsculas, que comenzó con su vertiente más enérgica y que se mantuvo durante los tres primeros temas, para dar paso después al lado más "soft" de la cantante Imelda May. Siempre y en todo momento, eso sí, sonando enérgica y vibrante la artista Imelda May.

Una banda tan impecable como impresionante. Precisa guitarra, vibrante batería, un contrabajo aportando ritmo y cuerpo y una envolvente trompeta, que dieron lugar a que temas como la canción titulada "Big Bad Handsome Man" hicieran estallar la Sala Caracol de la ciudad de Madrid y al público madrileño. Con este "hit", la solista Imelda May pondría el punto y seguido a su directo.

La artista Imelda May retomaba su posición en el escenario, tras interpretar sus propias canciones, para rendir su peculiar homenaje al cantante Elvis Presley y tras ofrecer una personalísima versión del tema titulado "Tainted Love", de la banda Soft Cell.

Fresca, actual, sexy, pero tímida; así se presenta la cantante Imelda May sobre el escenario. La artista Imelda May y su derroche de voz y talento.

Un concierto, el de la artista Imelda May, que, sabiamente, equilibró las partes más "rockandrolleras" con el "blues", llegando a momentos "soul" y "swing", a un sonido "New Orleans", y a unos temas que parecían sacados de una película del director cinematográfico Quentin Tarantino.

Mucho "rockabilly", por supuesto, pero también "swing" y "jazz"; las influencias de músicos como Buddy Holly, Gene Vincent, Eddie Cochran, Billie Holiday o Aretha Franklin estuvieron presentes durante todo el concierto.

Ya, a fecha de hoy, no quedan citas para ver a la artista Imelda May en nuestro país, pues, tras su actuación en la Sala Caracol, de la ciudad de Madrid, el pasado Jueves, día 19 de Noviembre de 2.009, la cantante Imelda May actuó el pasado Viernes, día 20 de Noviembre de 2.009, en el Festival Teatro Circo, de la localidad de Cartagena (Murcia), y, al día siguiente, Sábado, día 21 de Noviembre de 2.009, en el Jazz Festival, de la ciudad de Barcelona (Barcelona).

Así pues, las ciudades de Madrid, Cartagena y Barcelona fueron las poblaciones afortunadas de recibir a la deliciosa cantante Imelda May, una alegría que hay que conocer, habiendo sido tres fechas y tres lugares imprescindibles para ver, en directo, a esta fascinante artista irlandesa, Imelda May.

No obstante, para los que se quedaron sin poder observar a la cantante Imelda May en directo, se ha confirmado también su participación, con artistas como el cantante Muchachito Bombo Infierno, Adanowsky o el artista Luis Auserón, en el Festival de Actual 2.010.

Dos promesas hizo ayer a su público la cantante Imelda May, entre las que se halla la edición de un nuevo disco, de forma inminente, y la de volver a España, para hacer más directos.

Para quienes piensen que el "Rock&Roll", el "Rockabilly" y el "Jazz" es algo pasado, de película norteamericana de la década de los años 50, la cantante Imelda May se ha cargado el tópico de un plumazo. Sonido actual, el que nos plantea la artista Imelda May, con evocación clásica, pero proyección hacia el infinito.

¿Quizás, la nueva versión de la cantante británica Amy Winehouse, pero en estilo "Rockabilly"? Ella, la cantante Imelda May, tiene más clase que la solista británica Amy Winehouse e, incluso, más registros.

AMY WINEHOUSE QUIERE SER UNA "BARBIE"

Hemos dejado de hablar de alcohol y drogas con respecto a la cantante Amy Winehouse. Ahora, las portadas las ocupan las operaciones quirúrgicas de la artista Amy Winehouse, una nueva adicción que la sigue manteniendo en las primeras posiciones de las artistas más excéntricas del momento. Al parecer, la cantante Amy Winehouse planea pasar nuevamente por el quirófano, para hacerse la cirugía estética, y lanzar una muñeca al mercado, a su imagen y semejanza.

"Le encantan todos los piropos y silbidos que recibe por su nueva figura. Ella ha estado realizando un montón de bocetos de sí misma y quiere lanzar una muñeca para sus fans", según ha contado una fuente cercana a la artista Amy Winehouse. Parece ser que la intérprete Amy Winehouse se ha centrado en diseñar una nueva muñeca, para hacer las delicias de las niñas estas Navidades. Se trata, al parecer, de una "Barbie" igualita a la cantante Amy Winehouse.

Imaginamos que esta muñeca "Barbie" tendrá una buena talla de busto, unas buenas nalgas y, quizás, una afilada nariz. Si la muñeca va a ser un reflejo de la artista Amy Winehouse deberá tener esas características suponemos.

La cantante Amy Winehouse ha pasado por quirófano para aumentar su pecho, dice que quiere hacerse un implante de nalgas y la última consiste en cambiar su "nariz de bruja". "Todo el mundo le dice que su nariz no tiene nada de malo. Ahora que ha superado las drogas, la cirugía plástica parece ser su nueva obsesión. Desde que se operó los pechos Amy ha estado escrutando su cuerpo", declaró la misma fuente cercana a la artista Amy Winehouse al diario británico The Sun.

El padre de la cantante Amy Winehouse también se ha pronunciado al respecto, apoyando a su hija, la artista Amy Winehouse, en todo momento, llegando a afirmar que "no creo que el trabajo del pecho tuviese algo que ver con la confianza. Creo que, cuando ella perdió todo ese peso, el peso nunca volvió a sus pechos y éstos estaban un poco desaliñados. Sea cual sea la razón, ésta está mucho mejor ahora".

Que cada uno haga con su cuerpo lo que quiera. Y, como ya hicieron otros plasmando su imagen en muñecos, entre ellas los artistas Madonna, Hilary Duff, Britney Spears, Cher, Beyoncé Knowles, Kylie Minogue, Shakira, Diana Ross, Christina Aguilera, Vanessa Anne Hudgens, Zac Efron, Whitney Houston y hasta la gran Aretha Franklin, posiblemente estas Navidades veamos en las estanterías de los grandes almacenes y jugueterías la "Barbie Whinehouse".

ESPECIAL: EL FUNERAL DE MICHAEL JACKSON

LOS FUNERALES Y EL SEPELIO

En los primeros detalles oficiales del funeral del cantante Michael Jackson, que se hará en el Pabellón Staples Center, en el centro de la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), la familia Jackson dijo que el líder de derechos civiles Al Sharpton y Martin Luther King III, representantes del mundo del deporte, como Kobe Bryant o Magic Johnson, así como actores y actrices, entre ellos Liza Minnelli, y cantantes, como Aretha Franklin, Alicia Keys, Justin Timberlake, Diana Ross y, en general, la "jet" musical de los Estados Unidos de América asistirán al emotivo adiós y, por lo tanto, también podrían estar en la ceremonia.

El comunicado de prensa de la familia Jackson indicó que la lista de invitados era preliminar, está sujeta a cambios y que no habría más detalles sobre el programa. No se aclaró por la familia Jackson si cantantes, como Mariah Carey y Stevie Wonder, actuarán en el funeral del artista Michael Jackson, que se espera dure unas dos horas.

Los abogados de la ex esposa del cantante Michael Jackson, la enfermera Debbie Rowe, dijeron que ella se negó a ir, porque "su asistencia sería una distracción innecesaria". La ex mujer del cantante Michael Jackson, Debbie Rowe, aún no decide si apelará contra la familia Jackson por la custodia de los tres hijos del cantante Michael Jackson, su ex marido.

La actriz Elizabeth Taylor, una de amistades más cercanas al cantante Michael Jackson, tampoco acudirá. La actriz Elizabeth Taylor explicó el Lunes, día 6 de Julio, en el sitio de internet donde posee su cuenta Twitter, que le habían pedido que hablara, pero que "no puedo ser parte de toda la conmoción pública. Y no puedo garantizar que estaré coherente como para decir una palabra", escribió.

El funeral del cantante Michael Jackson será un acontecimiento mediático que superará a los funerales de la princesa Diana, más conocida como Lady Di. Más de 1,6 millones de personas de todo el mundo se registraron, vía mail, para poder asistir a los funerales del cantante Michael Jackson, con el fin de obtener dos entradas gratis, cada una de ellas, para el acto, colapsando completamente la página web que ofrecía las entradas.

De todas esas personas solicitantes, sólo 17.500 personas serán las afortunadas que conseguirán su entrada, de tal forma que sólo 8.750 personas y sus acompañantes podrán estar ahí. Los que salieron beneficiados retiraron sus entradas el Lunes, día 6 de Julio, pero algunos intentaron subastarlas en páginas de internet, como las Casas de Subastas eBay y Craiglist. Ambas páginas de internet eliminaron rápidamente las ofertas, que recibieron precios de hasta 10.000,00 dólares.

Será el acto con más cobertura de medios de comunicación y de retransmisión global de lo que llevamos de siglo, tanto por la dimensión artística del "Rey del Pop", el cantante Michael Jackson, como por los misterios que rodean el funeral y las causas de su muerte.

Se prevée que la retransmisión televisiva del sepelio del cantante Michael Jackson supere a la cobertura del funeral de la princesa Lady Di o de los atentados del 11-S, que impactaron y cambiaron la forma de informar, globalmente, en directo.

El misterio continúa inundando la muerte del "Rey del Pop" en lo que respecta al motivo de su muerte, ya que las autoridades siguen investigando la causa de su defunción. La última noticia que nos llegaba era la aparición, en casa del cantante Michael Jackson, de un potente sedante, llamado Propofol.
El misterio continúa inundando la muerte del rey del pop en lo que respecta al motivo de su muerte, ya que las autoridades siguen investigando la causa de su defunción. La última noticia que nos llegaba era la aparición en su casa de un potente sedante llamado Propofol.

Mientras se siguen investigando las causas de la muerte del cantante Michael Jackson, el testamento ha revelado que la cantante Diana Ross será la tutora legal de los hijos del artista Michael Jackson. Y hoy se anuncia la subasta de objetos personales del cantante Michael Jackson, como el famoso guante de color blanco.
La familia de Jacko ha negado que vaya a celebrarse ninguna ceremonia en el rancho de "Neverland" y, también, descarta enterrar allí al cantante Michael Jackson. Jacko no volverá a la finca "Neverland".

Según la revista especializada The Hollywood Reporter, el Pabellón Staples Center, de la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), hogar del equipo de baloncesto de los Ángeles Lakers, de la NBA, se postula como el lugar donde este Martes, día 7 de Julio, se organizará el funeral público al cantante Michael Jackson, según informó hoy la prensa estadounidense. Así pues, el día 7 de Julio de 2009, a las 10.00 horas de la mañana, los fans del "Rey del Pop", el cantante Michael Jackson, podrán darle el último adiós.
Según la revista especializada The Hollywood Reporter, el memorial tendrá lugar a las 10.00 horas de la mañana de este Martes, día 7 de Julio, y, en la organización del evento, se usarán tanto el Pabellón Staples Center, de la ciudad de Los Ángeles, como el adyacente edificio que alberga el Teatro Nokia, ambos propiedad de la empresa A.E.G. Live, compañía que patroninaba los conciertos del cantante Michael Jackson, que implicarían su regreso al mundo musical activo en este Verano, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido).
Las fuentes consultadas por la revista The Hollywood Reporter afirmaron que la empresa A.E.G. Live instalará pantallas gigantes en los exteriores de ambos recintos, para los cientos de personas que seguirán el funeral del cantante Michael Jackson desde la calle.
El Pabellón de Deportes Staples Center, con una capacidad cercana a las 20.000 localidades y hogar del equipo de baloncesto de Los Ángeles Lakers, de la NBA, en sus partidos como local, es el lugar donde el cantante Michael Jackson pasó su última noche con vida, ensayando para sus próximos conciertos del mes de Julio de 2009, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido).

Como si del mayor gordo de lotería se tratase, los fans están nerviosos, ansiosos... tanto es así que el Jefe del Departamento de Policía de la ciudad de Los Angeles (California, EE.UU.) pide a los seguidores del cantante Michael Jackson que no asistan al funeral, si no han conseguido su entrada.
Temerosos, quizás, de una marabunta de personas, que desean rendir un último adiós al cantante Michael Jackson, el Departamento de Policía de la ciudad de Los Ángeles cerrará las calles en torno al Pabellón Staples Center. Aseguran, además, las fuentes del Departamento de Policía de la ciudad de Los Ángeles que no utilizarán equipo antidisturbios, pero sí técnicas de "manejo de multitudes", si ello es necesario.

El acto público de los funerales del cantante Michael Jackson, que durará unas dos horas, será retransmitido en directo por la televisión estadounidense e internet. Ésta será la forma de "asistir" o, al menos, eso se espera, de quienes no consiguieron su entrada y, también, para el resto del mundo.
Aun así, poco mas se sabe, a estas alturas, acerca de en qué van a consistir los funerales del cantante Michael Jackson, aparte de que tendrá lugar en el Pabellón Staples Center y será retransmitido en pantallas gigantes, en un teatro cercano, el Teatro Nokia.
La familia Jackson no se ha pronunciado sobre los asistentes, ni tampoco aporta detalles sobre si se celebrará un servicio privado para la familia del cantante Michael Jackson.
Los 17.500 afortunados que obtendrán una entrada sólo saben que ellos estarán más cerca del cantante Michael Jackson, en su última "actuación".

EL ENTIERRO

Se cree que el cantante Michael Jackson, autor del multiexitoso tema "Thriller", será enterrado en un funeral privado la mañana del Martes, día 7 de Julio, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), antes de la ceremonia pública.

Tras muchas especulaciones sobre dónde será enterrado el cuerpo del cantante Michael Jackson, todo indica que el lugar elegido será el cementerio de Forest Lawn, cerca de las colinas de Hollywood, en la ciudad de Los Ángeles, a las 9.00 horas de la mañana (hora local de la ciudad de Los Ángeles) del Martes, día 7 de Julio. Las colinas de Hollywood custodiarán el cuerpo del fallecido cantante Michael Jackson, el "Rey del Pop".

Cuando finalice el entierro del cantante Michael Jackson comenzará el funeral público. Los cantantes Mariah Carey, Stevie Wonder, Usher y Lionel Ritchie, junto al fundador del sello discográfico Motown, Berry Gordy, serán algunos de los asistentes el Martes, día 7 de Julio, en el funeral del cantante Michael Jackson, según informó el Portavoz de la familia Jackson.

EL TESTAMENTO, LA HERENCIA Y LA CUSTODIA DE LOS NIÑOS
En el testamento realizado por el cantante Michael Jackson el día 7 de Julio de 2002, cuyo contenido se va revelando a los medios de comunicación, el artista Michael Jackson expresa su deseo de que sea su colega y amiga, la cantante Diana Ross, la que se haga cargo de sus tres hijos en el caso de que su madre no pudiera hacerlo.

Un Juez de la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.) entregó este Lunes, día 6 de Julio, el control temporal de la multimillonaria herencia del cantante Michael Jackson a un abogado, John Branca, y a un ejecutivo de la industria musical, John McClain, nombrados como albaceas de su testamento en el año 2002.
La semana pasada, el Juez de la ciudad de Los Ángeles había dado el control temporal del patrimonio del fallecido cantante Michael Jackson a su madre, Katherine, antes de que se presentara, ante el Tribunal, el documento testamentario del año 2002.

El Juez del Condado de Los Ángeles, Mitchell Beckloff, precisó que "la ley obliga" a que los albaceas queden a cargo. Mitchell Beckloff, Juez del Condado de Los Ángeles, programó otra sesión para el día 3 de Agosto, para revisar el caso y expresó que el abogado John Branca y el ejecutivo John McClain deben mantener informada a Katherine, la madre del cantante Michael Jackson, de 79 años de edad.
SUBASTA DE LOS OBJETOS DEL REY DEL POP

Los fans del artista Michael Jackson podrán poseer algunos objetos del cantante, si acuden a la subasta que organiza la casa de pujas californiana "Profiles in History", en el próximo mes de Octubre, un evento que ha despertado un gran interés, ya que, entre los objetos a subastar, se encuentran el famoso guante de color blanco que usó el cantante Michael Jackson, en su gira "Victory", en el año 1984. También será objeto de puja uno de los sombreros de color negro que empleó el "Rey del Pop", el cantante Michael Jackson, así como la chaqueta de motorista y el cinturón dorado que vistió el artista Michael Jackosn para el vídeo musical del tema "Bad".
El guante de color blanco blanco del cantante Michael Jackson, equipado con un sistema eléctrico que permite el encendido de unas cincuenta pequeñas bombillas que lleva incrustado, podría alcanzar, según estimaciones moderadas, los 80.000,00 dólares, en palabras de Maddalena. El guante de color blanco será expuesto, previamente, en la Feria del Cómic, comúnmente conocida como "Comic-Con", que se celebra este próximo mes de Julio, en la ciudad de San Diego, al sur del estado norteamericano de California.