GRANDES ACTUACIONES EN DIRECTO EN LA GALA DE ENTREGA DE LOS "PREMIOS GRAMMY DE LA MÚSICA 2010"

Si hay algo que me gusta de la ceremonia de entrega de los "Premios Grammy de la Música" son las extraordinarias actuaciones en directo, que suelen realizar los artistas, en el escenario.

La 53º edición de los "Premios Grammy de la Música 2.011", uno de los eventos musicales más relevantes de cada año, se celebró durante este pasado Domingo, día 13 de Febrero del año 2.011, en el auditorio "Staples Center", de la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), y, como cada año, contó con una plétora de actuaciones estelares.

Por un lado, pudimos ver a artistas clásicos, como el cantante Mick Jagger, miembro del mítico grupo The Rolling Stones, que, a sus 67 años de edad, mostró un sorprendente estado de forma, o el legendario cantautor Bob Dylan, así como, también, a algunos artistas que se encuentran, ahora mismo, en la cresta de la ola, como el rapero Eminem junto a la diva Rihanna, interpretando su último gran éxito, titulado "Love the Way You Lie (Part. II)", incluido en el último trabajo discográfico, llamado "Loud", de la estrella Rihanna, además de a una espectacular vocalista Lady GaGa, presentando su nuevo sencillo, titulado "Born This Way", como primer sencillo de presentación de su esperadísimo futuro nuevo disco de estudio, llamado, también, "Born This Way", incluyendo, también, a los talentos emergentes, como el intérprete Justin Bieber, que formó equipo con el músico Usher y con el joven vocalista Jaden Smith, hijo del conocido actor Will Smith, o como el debutante solista Bruno Mars, que se unió a la estrella Janelle Monáe.

LAS ACTUACIONES EN LA CEREMONIA PREVIA.

En esta última edición de los "Premios Grammy de la Música 2.011", hemos podido ver, para empezar, un gran conjunto de actuaciones en directo, durante la ceremonia previa, en la que se presentaban las diferentes candidaturas y nominaciones, para los diversos galardones. En esta ceremonia previa de los "Premios Grammy de la Música 2.011", pudimos ver la actuación, en directo, del grupo de "hip hop" colombiano Choc Quib Town, seguida de la intervención del gran trompetista y músico estadounidense Trombone Shorty.

Posteriormente, se subió al escenario un gran elenco de artistas míticos, encabezados por el guitarrista y cantante de música "blues" Buddy Guy y por la artista Cindy Lauper, junto con la intérprete de música "folk-blues" María Muldaur y con el guitarrista, vocalista y compositor norteamericano Kenny Wayne Shepherd, acompañados de la solista de música "rhythm & blues" y "gospel" Mavis Staples y de la cantante y compositora de música "rhythm & blues" y "soul" Betty Wright.

Y, por último, la ceremonia previa a la gala de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.011" contó con una última excepcional actuación del compositor y saxofonista de música "jazz" Kirk Whalum.

HOMENAJE A ARETHA FRANKLIN.

Y, así, se inició la gala de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.011", cuya ceremonia se inició con una primera gran actuación en directo, en la que intervinieron, conjuntamente, varios grandes artistas, a modo de homenaje a la diva Aretha Franklin. En concreto, en esta primera gran actuación, se subieron al escenario, simultáneamente, la cantante de música "gospel" Yolanda Adams, la artista Christina Aguilera, la intérprete Jennifer Hudson, la estrella Martina McBride y la vocalista Florence Welch, líder del grupo Florence & The Machine: todo un lujo.

Este quinteto de artistas comenzó su actuación, sobre el escenario, interpretando conjuntamente el famoso tema, titulado "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman", de la estrella Aretha Franklin, incluido en su trabajo discográfico, llamado "Lady Soul", publicado en el año 1.967.

Posteriormente, la solista Christina Aguilera tomó el mando, para interpretar, en solitario, el tema titulado "Ain't No Way", de la diva Aretha Franklin, extraído del mismo disco de estudio, denominado "Lady Soul", editado en el año 1.967, y lo hizo estupendamente, a pesar del tropiezo que tuvo, hacía pocos días, durante la ceremonia de la "Super Bowl", al confundir la letra de la canción, llamada "The Star-Spangled Banner", durante la interpretación del himno nacional estadounidense.

Más tarde, tomó la batuta la cantante Martina McBride, para interpretar, en solitario, la canción titulada "Until You Come Back to Me (That's What I'm Gonna Do)", de la estrella Aretha Franklin, procedente de su álbum, llamado "Let Me In Your Life", lanzado al mercado en el año 1.973.

Luego, continuó la actuación la artista Florence Welch, miembro dela banda Florence & The Machine, para interpretar, en solitario, el sencillo titulado "Think", de la diva Aretha Franklin, correspondiente a su producción discográfica, denominada "Aretha Now", publicado en el año 1.968.

Después, siguió la actuación con la intérprete Jennifer Hudson, que interpretó, en solitario, el gran clásico, titulado "Respect", de la estrella Aretha Franklin, perteneciente a su lanzamiento discográfico, llamado "I Never Loved a Man the Way I Love You", editado en el año 1.967, versionando el tema clásico, denominado "Respect", del músico Otis Redding, incluido, inicialmente, en su proyecto discográfico titulado "Otis Blue", editado en el año 1.965.

Posteriormente, la actuación continúa con la intervención de la vocalista Yolanda Adams, para interpretar el tema titulado "Spirit in the Dark", de la diva Aretha Franklin, extraído de su trabajo discográfico, llamado, igualmente, "Spirit in the Dark", lanzado al mercado en el año 1.970.

Y, finalmente, esta actuación, en homenaje a la estrella Aretha Franklin, terminó con la interpretación conjunta, por parte de todas las artistas intervinientes, del tema titulado "Sisters Are Doin' It For Themselves", de la diva Aretha Franklin, perteneciente a su disco de estudio, llamado "Who's Zoomin' Who?", publicado en el año 1.985, e interpretado, originariamente, con la colaboración del dúo Eurythmics.

LADY GAGA.

Después de semejante plato fuerte, difícil de superar, le tocó el turno a otro plato fuerte, que era la actuación de la estrella Lady GaGa, interpretando, por primera vez, en directo, su tema titulado "Born This Way", que será el primer sencillo de presentación de su esperadísimo nuevo álbum, denominado, también, "Born This Way", de futura publicación, con una puesta en escena, realmente, impresionante, tal y como se esperaba.

MIRANDA LAMBERT.

Pero la noche no había hecho más que comenzar. Más tarde, llegó la actuación de una de las artistas triunfadoras, en la pasada edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", que fue la cantante Miranda Lambert, con su tema titulado "The House That Built Me", incluido en su última producción discográfica, denominada "Revolution", editado durante el pasado año 2.010.

Y, más tarde, llegó el momento de la formación Muse, interpretando, en directo, su gran éxito, titulado "Uprising", extraído de su último lanzamiento discográfico, llamado "The Resistance", lanzado al mercado durante el año 2.009.

B.O.B, BRUNO MARS Y JANELLE MONÁE.

Y llegó otro momento espectacular, durante la ceremonia de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.011", en el que subieron al escenario el rapero B.o.B y el artista Bruno Mars, acompañados de la intérprete Janelle Monáe.

De esta forma, el músico B.o.B comenzó interpretando su gran éxito, titulado "Nothin' On You", procedente de su último proyecto discográfico, denominado "B.o.B Presents: The Adventures of Bobby Ray", publicado en el pasado año 2.010, e interpretado con la colaboración del vocalista Bruno Mars.

Más tarde, tomó el relevo el propio solista Bruno Mars, al interpretar su tema, titulado "Grenade", correspondiente a su último trabajo discográfico, llamado "Doo-Wops & Hooligans", editado en el pasado año 2.010, al que sucede la cantante Janelle Monáe, interpretando su sencillo, titulado "Cold War", perteneciente a su último disco de estudio, denominado "The ArchAndroid (Suites II and III)", lanzado al mercado en el pasado año 2.010.

JUSTIN BIEBER Y JADEN SMITH.

Otro momento estelar fue la subida al escenario de uno de los grandes derrotados de la noche, que fue el artista Justin Bieber, que no logró llevarse el "Premio Grammy de la Música 2.011", en la categoría de "Mejor Artista Revelación del Año 2.010", en contra de la mayoría de las apuestas.

El intérprete Justin Bieber actuó, en directo, interpretando el tema, titulado "Baby", incluido en su álbum, llamado "My World 2.0", publicado durante el pasado año 2.010, y, originariamente, interpretado con la colaboración de la estrella Ludacris, que, en ese momento, no estaba presente.

Pero, posteriormente, llegó la sorpresa, al subirse al escenario el joven músico Jaden Smith, hijo del conocido actor Will Smith, para interpretar, junto al vocalista Justin Bieber, su último gran éxito, titulado "Never Say Never", extraído de la última producción discográfica del solista Justin Bieber, llamada "Never Say Never: The Remixes", editada en este año 2.011.

USHER.

Otra actuación muy interesante fue la aparición del cantante Usher, interpretando su gran tema, titulado "O.M.G.", procedente de su anterior lanzamiento discográfico, denominado "Raymond V. Raymond", lanzado al mercado en el pasado año 2.010, e interpretado, originariamente, con la colaboración del músico Will.I.Am, integrante del conjunto The Black Eyed Peas, que, en ese momento, no le acompañó en el escenario.

MUMFORD & SONS, THE AVETT BROTHERS Y BOB DYLAN.

Y, más tarde, llega otro momento estelar importante, en esta ceremonia de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.011", cuando se sube al escenario la agrupación Mumford & Sons, interpretando su tema titulado "The Cave", correspondiente a su último proyecto discográfico, llamado "Sigh No More", publicado en el pasado año 2.010.

Cuando el grupo Mumford & Sons, aún, no se había bajado del escenario, subió la banda The Avett Brothers, para continuar la actuación, interpretando su sencillo, titulado "Head Full of Doubt", perteneciente a su trabajo discográfico, denominado "I and Love and You", editado en el año 2.009.

Y la sorpresa llegó con la aparición, en el escenario, del mítico cantautor Bob Dylan, que finalizó esta actuación, interpretando su tema, titulado "Maggie's Farm", incluido en su disco de estudio, llamado "Bringing It All Back Home", lanzado al mercado en el año 1.965.

LADY ANTEBELLUM.

Y llegó el momento de los grandes triunfadores de la noche, en esta 53ª edición de los "Premios Grammy de la Música 2.011", el trío Lady Antebellum, que se subió al escenario para interpretar una versión del clásico tema, titulado "If You Don't Know Me By Now", original de la formación Harold Melvin & The Blue Notes, que lo editó, en versión sencillo, en el año 1.972.

A continuación, el conjunto Lady Antebellum interpretó el tema titulado "American Honey" y el sencillo llamado "Need You Now", ambos extraídos de su álbum, denominado, también, "Need You Now", publicado en el pasado año 2.010.

CEE-LO GREEN, GWYNETH PALTROW Y THE MUMPETS.

Más tarde, se subió, al escenario, el gran músico Cee-Lo Green, para interpretar su gran éxito, titulado "Fuck You", procedente de su última producción discográfica, llamada "The Lady Killer", editada en el pasado año 2.010, con la participación, en la interpretación, de la actriz Gwyneth Paltrow y la agrupación The Mumpets.

KATY PERRY.

Posteriormente, le llegó el turno a la estrella Katy Perry, que se subió al escenario, durante la gala de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.011", para interpretar el tema, titulado "Not Like the Movies", y el sencillo, llamado "Teenage Dream", ambos correspondientes a su último lanzamiento discográfico, denominado, también, "Teenage Dream", lanzado al mercado en el pasado año 2.010.

NORAH JONES, JOHN MAYER Y KEITH URBAN.

Después, se subieron al escenario, en esta ceremonia de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.011", la cantautora Norah Jones y el cantante John Mayer, acompañados del músico Keith Urban, para interpretar, conjuntamente, el tema titulado "Jolene", en una estupenda versión del clásico del mismo título, original de la artista Dolly Parton, perteneciente a su proyecto discográfico, denominado, también, "Jolene", publicado en el año 1.973.

RIHANNA, EMINEM, ADAM LEVINE, DR. DRE Y SKYLAR GREY.

Y llega otro de los grandes momentos de la gran noche de la música, en la gala de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.011", cuando suben al escenario la diva Rihanna, el rapero Eminem y el músico Adam Levine, líder de la agrupación Maroon 5, para interpretar el tema titulado "Love the Way You Lie (Part. II)", incluido en el trabajo discográfico, llamado "Loud", de la estrella Rihanna, editado en el pasado año 2.010.

Pero, cuando parecía que la actuación finalizaba, se subió al escenario, también, el intérprete Dr. Dre y la vocalista Skylar Grey, para interpretar, conjuntamente con los demás colegas, que les esperaban en el escenario, el tema titulado "I Need a Doctor", extraído del último disco de estudio, denominado "Detox", del vocalista y productor discográfico Dr. Dre, publicado en este año 2.011.

MICK JAGGER Y RAPHAEL SAADIQ.

El momento festivo de esta ceremonia de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.011" se produjo con la aparición, sobre el escenario, del solista Mick Jagger, líder del grupo The Rolling Stones, acompañado del cantante Raphael Saadiq, para interpretar el tema clásico, titulado "Everybody Needs Somebody to Love", original del artista Solomon Burke, publicado, únicamente, en versión sencillo, en el año 1.964.

BARBRA STREISAND.

Más tarde, esta gala de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.011" continúa con un momento de sentido homenaje a la artista Barbra Streisand, que había obtenido, ya, el "Premio Grammy de la Música 2.011", en la categoría honorífica de "Persona del Año 2.011". Así, la intérprete Barbra Streisand sube al escenario, para interpretar el tema titulado "Evergreen (Love Theme From a Star Is Born)", procedente del álbum que contiene la banda sonora original de la película de cine denominada "A Star Is Born", editado en el año 1.976.

RIHANNA Y DRAKE.

Posteriormente, se subió al escenario, por segunda vez, en esta noche de celebración, en la gala de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.011", la estrella Rihanna, para interpretar, con la colaboración del músico Drake, su gran sencillo, titulado "What's My Name?", correspondiente a su última producción discográfica, llamada "Loud", lanzada al mercado en el pasado año 2.010.

ARCADE FIRE.

Y, por último, se subieron al escenario los chicos de la agrupación Arcade Fire, que, también, pueden considerarse como grandes triunfadores de la noche, en esta ceremonia de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.011", al haber obtenido el "Premio Grammy de la Música 2.011", en la categoría de "Mejor Álbum del Año 2.010", por su último lanzamiento discográfico, titulado "The Suburbs", del que interpretarían el sencillo llamado "Month of May" y el tema denominado "Ready to Start".

CONCLUSIÓN.

Y, así, terminó la gala de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.011", la gran fiesta de la música, con un conjunto de actuaciones en directo, que, sin duda, quedarán para el recuerdo de todos.

Desde luego, las actuaciones, en directo, han sido el punto fuerte de la noche, en esta ceremonia de entrega de la 53ª edición de los "Premios Grammy de la Música 2.011", pero queremos destacar la actuación, sobre todo, de la estrella Lady GaGa, que ha presentado, por primera vez, sobre un escenario y en directo, su nuevo tema, titulado "Born This way", como primer sencillo de presentación de su futuro y esperadísimo nuevo trabajo discográfico, denominado, también, "Born This Way". Por cierto que la diva Lady GaGa no pudo evitar volver a "dar el cante", esta vez con su peculiar presentación, en la misma "alfombra roja" de entrada, a la ceremonia de entrega de esta última edición de los "Premios Grammy de la Música 2.011", cuyo vídeo podéis ver, a través de internet, mediante el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=CgGQZuKxYB0.

Algunas de las más grandes actuaciones de la noche, en esta ceremonia de entrega de la quincuagésimotercera edición de los "Premios Grammy de la Música 2.011", puedes escucharlas, de nuevo, a través de internet, mediante la página web oficial de la emisora radiofónica "Cadena 100", como cadena radiofónica oficial, para la retransmisión, en directo, en España, de la gala de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.011", en la dirección "cadena100.es".

KATY PERRY LANZA SU CUARTO SENCILLO, TITULADO "E.T."

Y, ya, vamos a por el cuarto éxito del último trabajo discográfico, titulado "Teenage Dream", de la cantante Katy Perry. La artista Katy Perry, nombrada como la mujer más "sexy" del mundo, durante el pasado año 2.010, según la revista "Maxim", acaba de estrenar un nuevo tema, titulado "E.T.", extraído de su segundo disco de estudio, llamado "Teenage Dream".

Es un gran éxito, el que ha obtenido la intérprete Katy Perry, con su último álbum, titulado "Teenage Dream", pues, en primer lugar, llegó el primer sencillo de presentación, llamado "California Gurls", interpretado con la colaboración del rapero Snoop Dogg, y, en segundo lugar, apareció el segundo single, denominado "Teenage Dream", que daba título a todo el lanzamiento discográfico, llamado, también, "Teenage Dream", seguido del tercer sencillo oficial, titulado "Firework", que está triunfando en el momento actual.

Todos los sencillos procedentes de la última producción discográfica, titulada "Teenage Dream", de la estrella Katy Perry, han puesto el listón muy alto, en varios países, puesto que todos los temas extraídos de este último proyecto discográfico, llamado "Teenage Dream", de la diva Katy Perry, se han hecho con el primer puesto, en la lista "U.S. Billboard Hot 100 Singles Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en los Estados Unidos de América.

Ahora, llega, ya, el cuarto sencillo oficial, correspondiente a este último trabajo discográfico, titulado "Teenage Dream", de la vocalista Katy Perry, que es un tema llamado "E.T.", igual de rompedor y de "rockero" que los anteriores sencillos.

Esta nueva canción, titulada "E.T." o "E.T. (Futuristic Love)", que significa, traducido, literalmente, a la lengua castellana, "Extraterrestre" o "Extraterrestre (Amor Futurista)", respectivamente, es, por lo tanto, un nuevo tema de la cantante estadounidense Katy Perry, incluida en su último trabajo discográfico, llamado "Teenage Dream", que será lanzada, como cuarto sencillo oficial.

Este tema, titulado "E.T." o "E.T. (Futuristic Love)", de la artista Katy Perry, extraída de su último disco de estudio, llamado "Teenage Dream", que había sido grabado, ya, desde finales del año 2.009 y principios del pasado año 2.010, se filtró al gran público, en versión "demo", a través de internet, incluso, antes del lanzamiento del propio álbum, denominado "Teenage Dream", de la intérprete Katy Perry, del que formaba parte.

Con la filtración al público, a muchos "fans" les agradó mucho la nueva canción, titulada "E.T." o "E.T. (Futuristic Love)", de la estrella Katy Perry, extraída de su última producción discográfica, llamada "Teenage Dream", por lo que muchos seguidores pensaron que sería lanzado como segundo sencillo oficial, pero, finalmente, no ocurrió, porque se lanzó, como segundo single, el tema denominado "Teenage Dream", que daba título a todo el lanzamiento discográfico, llamado "Teenage Dream", de la diva Katy Perry.

Más tarde, este nuevo sencillo, titulado "E.T." o "E.T. (Futuristic Love)", de la vocalista Katy Perry, procedente de su último lanzamiento discográfico, llamado "Teenage Dream", fue lanzado como el tercer y último sencillo promocional no oficial, durante el pasado Martes, día 27 de Agosto del año 2.010, en formato digital, para su venta "on-line", a través de internet, mediante descarga, convirtiéndose en el single promocional más exitoso, de la solista Katy Perry, para este último proyecto discográfico, denominado "Teenage Dream".

Finalmente, este tema, titulado "E.T." o "E.T. (Futuristic Love)", de la cantante Katy Perry, correspondiente a su último proyecto discográfico, llamado "Teenage Dream", ha sido lanzado al mercado como cuarto sencillo oficial, bajo la compañía discográfica "Capitol Records", enmarcado en el género musical "rock pop", aunque aderezado con toques de música electrónica.

La solista Katy Perry, ya, ha presentado, en directo, desde el auditorio "Arena Wien", de la ciudad de Viena (Austria), este nuevo sencillo, titulado "E.T.", perteneciente a su último disco de estudio, llamado "Teenage Dream", que, ya, tiene una imagen promocional propia.

Así pues, el cuarto sencillo extraído del último álbum, titulado "Teenage Dream", de la cantante Katy Perry, será el tema llamado "E.T." y, a través de internet, mediante su cuenta personal oficial, en la red social "Facebook", hemos conocido la primera imagen promocional de este nuevo sencillo, denominado "E.T.", de la artista Katy Perry.

Este nuevo éxito, titulado "E.T.", de la intérprete Katy Perry, incluido en su última producción discográfica, llamada "Teenage Dream", ha sido escrito por la propia estrella Katy Perry y por el compositor Joshua Coleman, con la colaboración de los productores discográficos Lukasz "Dr. Luke" Gottwald y Max Martin, habiendo sido producido por el productor discográfico estadounidense Lukasz "Dr. Luke" Gottwald y por el productor discográfico sueco Max Martin, con la colaboración, también, del productor discográfico Ammo.

La canción, titulada "E.T." o "E.T. (Futuristic Love)", de la artista Katy Perry, perteneciente a su último trabajo discográfico, llamado "Teenage Dream", tuvo críticas positivas, siendo calificado, junto con el segundo sencillo promocional no oficial, que fue el tema denominado "Circle The Drain", como una canción oscura, deliciosa, perfecta, inescrutable y con un sonido fresco, habiendo recibido, por parte de los críticos de la publicación "AllMusic", un total de dos estrellas y media, sobre un máximo de cinco estrellas.

Los "fans" de la intérprete Katy Perry han realizado varias mezclas, de esta canción, titulada "E.T." o "E.T. (Futuristic Love)", incluido en su último disco de estudio, denominado "Teenage Dream", alargando la duración inicial, establecida en 3 minutos y 26 segundos.

La canción, titulada "E.T." o "E.T. (Futuristic Love)", de la estrella Katy Perry, extraída de su último álbum, denominado "Teenage Dream", trata sobre otras dimensiones y sobre el amor, con algunas partes muy pegadizas, como la parte que dice "you’re so hypnotizing; could you be the devil?", aunque, con motivo de su lanzamiento, fue criticada, por ser excesivamente "parecida" a una canción del grupo t.A.T.u., especialmente, por el estilo vocal que utiliza, para interpretar la frase que dice "you’re an alien", en la estrofa que dice "ready for abduction boy; you’re an alien; your touch so far away".

Por el momento, este último tema, titulado "E.T." o "E.T. (Futuristic Love)", de la diva Katy Perry, procedente de su última producción discográfica, llamada "Teenage Dream", ha logrado alcanzar, como sencillo promocional no oficial, el puesto número 42, en la lista "U.S. Billboard Hot 100 Singles Chart", en los Estados Unidos de América, y el puesto número 13, en la lista "Canadian Singles Top 100 Chart", en Canadá.

La diva Katy Perry, originaria del estado norteamericano de California, contará, para la grabación y dirección de este videoclip musical oficial del nuevo sencillo, titulado "E.T.", procedente de su último lanzamiento discográfico, llamado "Teenage Dream", con la fotógrafa y directora de vídeos italiana Floria Sigismondi, nacionalizada canadiense, quien ha trabajado, ya, previamente, con artistas de reconocido prestigio, como la vocalista Christina Aguilera, en el videoclip musical oficial de su gran canción, titulada "Hurt", correspondiente a su proyecto discográfico, llamado "Back to Basics", publicado en el año 2.006, y en el videoclip musical oficial de su tema, titulado "Fighter", perteneciente a su trabajo discográfico, denominado "Stripped", editado en el año 2.002.

La fotógrafa y directora de vídeos canadiense Floria Sigismondi, como futura directora del videoclip musical oficial de este nuevo éxito, titulado "E.T.", de la estrella Katy Perry, correspondiente a su último disco de estudio, llamado "Teenage Dream", también, es conocida por haber trabajado, por ejemplo, en los videoclips musicales de la vocalista Björk, del solista David Bowie o del músico Marilyn Manson, entre otros, y, muy especialmente, en el videoclip musical oficial del exitoso tema titulado "Supermassive Black Hole", incluido en el álbum, denominado "Black Holes & Revelations", publicado en el año 2.006, del grupo Muse, que, como sabemos, es la formación conocida por haber colaborado en la producción discográfica, que contiene la banda sonora original de la última entrega de la saga cinematográfica, llamada "Crepúsculo (Twilight)", que fue la película de cine titulada "Eclipse", publicada durante el pasado año 2.010, con su primer gran sencillo de presentación, que fue el tema denominado "Neutron Star Collision (Love Is Forever)".

¿HIZO BIEN MUSE PARTICIPANDO EN "CREPÚSCULO"?

Iré directo al grano. El grupo Muse es, para mí, una de las mejores bandas del panorama musical actual. De hecho, la formación Muse es un conjunto musical de referencia, en el género musical del "rock" alternativo.

Hace un tiempo, los chicos de la agrupación Muse decidieron unir su música a la banda sonora original de la famosa saga cinematográfica vampírica, denominada "Crepúsculo (Twiligh)", y han mantenido el acuerdo, en las tres películas de cine, que, por el momento, conforman la saga cinematográfica, llamada "Crepúsculo (Twilight)", tanto en el primer filme, titulado "Crepúsculo", como en la segunda cinta, llamada "Luna Nueva", como en la tercera y última película de cine, denominada "Eclipse".

Durante este año 2.010, los chicos del grupo Muse grabaron una nueva canción, llamada "Neutron Star Collision (Love Is Forever)", que fue compuesta por el músico Matthew Bellamy, integrante de la propia banda Muse, y que fue incluida en el lanzamiento discográfico, que contiene la banda sonora original de la película de cine, titulada "Eclipse", perteneciente a la famosa saga cinematográfica, denominada "Crepúsculo (Twilight)".

El tema titulado "Neutron Star Collision (Love Is Forever)" es, por lo tanto, una canción de la formacion Muse, de estilo musical "rock" alternativo, que apareció en la producción discográfica, que contiene la banda sonora original de la película de cine, llamada "Eclipse", correspondiente a la saga cinematográfica, denominada "Crepúsculo (Twilight)", que, originalmente, se compuso con la intención de grabar la canción, titulada "Neutron Star Collision (Love Is Forever)", por el propio conjunto Muse, durante los inicios de este año 2.010, en Australia, pero fallaron, al grabarlo, y tuvieron que volver a intentarlo, en el estado norteamericano de California, durante el mes de Abril del mismo año 2.010.

Esta canción de la agrupación Muse, titulada "Neutron Star Collision (Love Is Forever)", que se incluyó en el lanzamiento discográfico, que contenía la banda sonora original del filme, llamado "Eclipse", perteneciente a la conocida saga cinematográfica, denominada "Crepúsculo (Twilight)", está disponible, en edición single, para su venta, en formato digital, por medio de descarga, a través de internet, desde la pagina web oficial del propio grupo Muse.

La canción del grupo Muse, titulada "Neutron Star Collision (Love Is Forever)", incluida en este proyecto discográfico, que contiene la banda sonora original de la cinta, llamada "Eclipse", correspondiente a la famosa saga cinematográfica, denominada "Crepúsculo (Twilight)", se anunció, públicamente, a través de internet, en la página web oficial de la escritora Stephanie Meyer, autora de la saga literaria, llamada "Crepúsculo (Twilight)", en la que está basada la saga cinematográfica.

La canción, titulada "Neutron Star Collision (Love Is Forever)", de la banda Muse, extraída de este trabajo discográfico, que contiene la banda sonora original de la película de cine, titulada "Eclipse", perteneciente a la saga cinematográfica vampírica, denominada "Crepúsculo (Twilight)", debutó, en las cadenas radiofónicas, por medio de la emisora radiofonica "B.B.C. Radio 1", a las 19:30 horas, del pasado Lunes, día 17 de Mayo del 2.010, durante el "show" del locutor Zane Lowe, acompañado por una entrevista con el cantante Matthew Bellamy, líder de la formación Muse.

En esta entrevista, para la emisora radiofónica "B.B.C. Radio 1", en el programa del presentador Zane Lowe, el artista Matt Bellamy, componente del conjunto Muse, explicó que esta canción, titulada "Neutron Star Collision (Love Is Forever)", incluida en el disco de la banda sonora original del filme, llamado "Eclipse", perteneciente a la saga cinematográfica denominada "Crepúsculo (Twilight)", fue escrita después de que el propio solista de la agrupación Muse, el intérprete Matthew Bellamy, y su ex-novia, llamada Gaia Polloni, dejaran su relación amorosa, durante los últimos meses del pasado año 2.009, por lo que el tema, titulado "Neutron Star Collision (Love Is Forever)", del grupo Muse, está basada en los sentimientos del inicio de su relación sentimental.

Tras permitir que la canción, titulada "Neutron Star Collision (Love Is Forever)", de la banda Muse, fuera incluida en el proyecto discográfico, que contenía la banda sonora original del filme, llamado "Eclipse", correspondiente a la saga cinematográfica vampírica, denominada "Crepúsculo (Twilight)", el artista Chris Wolstenholme, bajista de la formación Muse, declaró, en una entrevista, que, habiendo participado en los trabajos discográficos, que contenían las bandas sonoras originales de las diferentes cintas, que formaban parte de la saga cinematográfica, llamada "Crepúsculo (Twilight)", ahora, los componentes del propio conjunto Muse se sentían, un poco, "como si hubiésemos vendido nuestra alma".

El caso es que el músico Chris Wolstenholme, bajista del grupo Muse, ha declarado, en la cadena televisiva británica "B.B.C." que "participar en 'Crepúsculo' fue como vender nuestra alma", y añadió que "no estoy seguro de cuán 'guay' es estar metido en estas cosas, pero, a veces, tienes que dar a conocer tu música, de forma diferente. Tienes que aprovechar cada oportunidad que se te presente y, algunas veces, tienes que vender tu alma".

Estas declaraciones generan el eterno debate, entre la cultura "pop" y la "alta cultura", también, llamada cultura "guay". Quisiera, de verdad, que alguien me explicara por qué, cuando una banda de música "indie rock" salta a la fama y se vuelve comercial, algunos de sus "fans", ya, reniegan de esa formación. En otras palabras, la pregunta es... ¿Qué hay de malo en ser comercial, si no modificas la calidad de tu música?...

Pienso que los integrantes del conjunto Muse han acertado, participando en los trabajos discográficos, que contienen las bandas sonoras originales de las diferentes películas de cine, que componen la famosa saga cinematográfica, denominada "Crepúsculo (Twilight)", ya que esto les abrirá las puertas del mercado norteamericano y les hará vender más copias de sus discos, que, no nos engañemos, es el objetivo de su trabajo musical, como es, también, el objetivo de cualquier otro músico.

Si, cuando un cantante es bueno, salta a la fama y es conocido por todos, no modifica la calidad de su trabajo musical,... ¿Qué hay de malo en ello?... ¿Por qué se sienten como si vendieran su alma?...

Un claro ejemplo es el la agrupación The Killers, que, ahora, seguro que, a todos, os suenan, gracias a "hits", como el tema titulado "Human", incluido en su último disco, llamado "Day & Age", o la canción titulada "Read My Mind", extraída de un álbum anterior, denominado "Sam's Town", pero, hace unos años, apuesto a que muy pocos conocían al grupo The Killers.

Pues bien, ahora, que los componentes de la banda The Killers están en el "mainstream", muchos de sus fieles "fans" les dan la espalda, diciendo que "ya no molan", o que "no son alternativos", o, simplemente, que "se han vendido al sistema", y otras panoplias similares. Pero, a ver,... que son cantantes y eso es un oficio... Cuanto más público tengas, más ganancias generas. ¡Es normal! ¿No?...

Realmente, yo creo que lo importante de la música es que te envuelva y que te haga sentir. Da igual si escuchas a la formación Antony & The Johnsons o al cantante Robbie Williams, y, también, da igual si al autor, sólo, lo conoces tú o si es archiconocido, mundialmente, sino que lo importante es que su obra te llegue...

¿Que algunos van de "guays" y de exclusivos y se sienten importantes o distintos, por escuchar grupos de esos que no conoce ni su madre?... Pues que lo hagan, pero no por falsear una actitud, sino porque, de verdad, les gusta su música.

Concluyendo, podríamos decir que la música es universal y que lo importante es crear canciones, que lleguen al público, ya sea un público masivo o un público minoritario, así que, dicho esto, bien por el conjunto Muse. Francamente, espero poder escuchar, de nuevo, a la agrupación Muse, en la nueva película de cine, titulada "Amanecer", de la saga cinematográfica vampírica, llamada "Crepúsculo (Twilight)", pues, al parecer, será el capítulo final de las aventuras de los Cullen.

Os dejo con el videoclip musical del tema titulado "Neutron Star Collision (Love Is Forever)", compuesto, escrito e interpretado por los chicos de la agrupación Muse, para la producción discográfica, que contiene la banda sonora original de la película de cine, llamada "Eclipse", último capítulo, hasta la fecha, de la famosa saga cinematográfica, denominada "Crepúsculo (Twilight)", pues este videoclip musical está disponible, a través de internet, en el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=MTvgnYGu9bg&ob=av2e.

El videoclip musical del tema titulado "Neutron Star Collision (Love Is Forever)", de la agrupación Muse, incluido en el disco, que contiene la banda sonora original de la película de cine titulada "Eclipse", perteneciente a la saga cinematográfica denominada "Crepúsculo (Twilight)", fue estrenado el pasado Jueves, día 20 de Mayo de este año 2.010, mostrando al grupo Muse tocando, en un lugar parecido a un "set", rodeado de pantallas gigantes, donde se muestran "clips" de la película de cine, llamada "Eclipse", correspondiente a la saga cinematográfica, llamada "Crepúsculo (Twilight)".

NUEVO SENCILLO Y PRIMERAS IMÁGENES DEL NUEVO VIDEOCLIP MUSICAL DE CHRISTINA AGUILERA

"YOU LOST ME", NUEVO SINGLE.

La cantante Christina Aguilera ha publicado, a través de internet, en su página web oficial, las primeras imágenes, en exclusiva, de la grabación de su nuevo videoclip musical, que se estrenará durante las próximas semanas y que corresponde al segundo sencillo, titulado "You Lost Me", que se extrae de su último trabajo discográfico, llamado "Bionic".

La especulación, sobre el tema que sería el segundo sencillo oficial, extraído del último trabajo discográfico, titulado "Bionic", de la intérprete Christina Aguilera, empezó con la canción llamada "WooHoo", pero, al revelarse que la filtración del tema, denominado "WooHoo", hacia internet y mediante el portal "iTunes", para su venta, en formato digital, no se debía a un sencillo oficial, sino, únicamente, a un sencillo promocional, después de esto, siguieron las especulaciones.

Sin embargo, esta vez, tomó más fuerza el hecho de que la canción titulada "You Lost Me", de la estrella Christina Aguilera, sería el segundo single oficial de su último disco, llamado "Bionic", aunque habría de esperarse hasta el pasado Lunes, día 21 de Junio de 2.010, fecha en la que se dio a conocer, oficialmente, que el tema denominado "You Lost Me" sería el siguiente sencillo de su último álbum, titulado "Bionic".

Ya se había anunciado que el tema titulado "You Lost Me", de la artista Christina Aguilera sucedería al primer sencillo, llamado "Not Myself Tonight", con el que, precisamente, se presentó este cuarto álbum de la intérprete Christina Aguilera, titulado "Bionic".

La canción titulada "You Lost Me", de la estrella Christina Aguilera, incluida en su último álbum, denominado "Bionic", ha sido recibida por la crítica musical, en su totalidad, al revelarse que sería el segundo sencillo oficial de la última producción discográfica de la diva Christina Aguilera, llamada "Bionic", como un alivio, debido a la comparación con su primer single antecesor, el tema titulado "Not Myself Tonight".

El segundo sencillo, titulado "You Lost Me", de la vocalista Christina Aguilera, procedente de su último lanzamiento discográfico, llamado "Bionic", demuestra, según la opinión unánime de la crítica musical, que la solista Christina Aguilera es, aún, la voz que puede dominar el cielo y que gratifica, al ser escuchada.

El tema titulado "You Lost Me", que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano, "Me Perdiste", es, por lo tanto, el segundo sencillo oficial extraído del último trabajo discográfico, llamado "Bionic", de la cantante norteamericana Christina Aguilera.

La canción titulada "You Lost Me", de la artista Christina Aguilera, incluida en su último disco, llamado "Bionic", ha sido escrita por la intérprete australiana Sia Furler, por el compositor Samuel Dixon y por la propia estrella Christina Aguilera, habiendo sido producida, también, por el músico y productor discográfico Samuel Dixon.

Durante la primera semana de lanzamiento del nuevo álbum, denominado "Bionic", de la diva Christina Aguilera, esta canción, titulada "You Lost Me", logró alcanzar el puesto número 98, en la "Lista Oficial de Descargas Digitales", a través de internet, en el portal "iTunes", en los Estados Unidos de América.

El tema titulado "You Lost Me", de la vocalista Christina Aguilera, como segundo single de su última producción discográfica, llamada "Bionic", fue lanzado, en las principales emisoras de radio, durante el pasado Martes, día 29 de Junio de 2.010, y, para su venta, en formato digital, a través de internet, en el portal "iTunes", fue lanzado el pasado Martes, día 6 de Julio de 2.010, mientras que su "CD single", en formato físico, ha sido lanzado, también, durante este mes de Julio del año 2.010.

Sin embargo, la canción titulada "You Lost Me", de la solista Christina Aguilera, incluida en su último lanzamiento discográfico, denominado "Bionic", sólo, será lanzado, como segundo sencillo, en Norteamérica y en el Reino Unido.

En el Reino Unido, según la cadena televisiva británica "M.T.V. U.K.", se anunció que el tema titulado "You Lost Me", de la cantante Christina Aguilera, incluido en su último trabajo discográfico, llamado "Bionic", también, sería segundo single, en el Reino Unido, aunque la canción se lanzaría, al mercado, durante el próximo mes de Septiembre de este año 2.010, contradiciendo el rumor del lanzamiento del tema titulado “I Hate Boys”, como segundo sencillo del disco, denominado "Bionic", de la artista Christina Aguilera, para el mercado internacional, es decir, para todos los demás países, salvo en los Estados Unidos de América.

A través de internet, la página web oficial de la cadena televisiva británica "M.T.V. U.K.", afirmó que la balada titulada “You Lost Me”, de la intérprete Christina Aguilera, incluida en su último álbum, llamada "Bionic", será lanzada, en el próximo mes de Septiembre de este año 2.010. La propia estrella Christina Aguilera anunció que su próximo single, en el Reino Unido, que se desprende de su última producción discográfica, denominada “Bionic”, sería el tema titulado “You Lost Me”.

NUEVO VIDEOCLIP MUSICAL.

El videoclip musical del tema titulado "You Lost Me", de la estrella Christina Aguilera, que es el segundo single extraído de su última producción discográfica, llamada "Bionic", muestra a una diva Christina Aguilera con una imagen más lánguida e introspectiva, lejos de la imagen futurista, mostrada en el videoclip musical anterior, de su canción titulada "Not Myself Tonight", que fue el primer sencillo del último lanzamiento discográfico, denominado "Bionic", de la propia vocalista Christina Aguilera.

El videoclip musical del segundo single, titulado "You Lost Me", extraído del último trabajo discográfico, llamado "Bionic", de la cantante Christina Aguilera, se rodó a finales del pasado mes de Junio de 2.010 y sus primeras imágenes muestran a la artista Christina Aguilera, con un color de pelo castaño rojizo, dejando, a un lado, su antiguo color rubio platino, que exhibió en el videoclip musical anterior de su primer sencillo, denominado "Not Myself Tonight".

Para la vocalista Christina Aguilera, esta canción, titulada "You Lost Me", que se convierte, ahora, en el segundo sencillo de su último trabajo discográfico, llamado "Bionic", supone "el corazón del disco", pues, así, lo ha descrito la propia intérprete Christina Aguilera, a través de internet, en su página web oficial, por lo que, ahora, esta balada, titulada "You Lost Me", de la artista Christina Aguilera, será re-mezclada, para su lanzamiento, como nuevo sencillo, de este último disco, denominado "Bionic".

La cantante Christina Aguilera añadió, sobre el tema denominado "You Lost Me", segundo sencillo extraído de su último lanzamiento discográfico, llamado "Bionic", refiriéndose a la solista australiana Sia Furler, que "fue una canción que Sia trajo a la mesa y me puso en bandeja. Mientras ella comenzaba a escribir la letra y los versos, yo me ocupaba de los coros. Su contenido es bonito... La letra fue tan hermosa, tan simple, cruda y dura,... pero muy real,... que llega pegando, directamente, al corazón. Yo, inmediatamente, me relacioné con ella".

El director Anthony Mandler se ha encargado del tratamiento del nuevo videoclip musical del tema titulado "You Lost Me", de la cantante Christina Aguilera, como segundo sencillo extraído de su último disco, llamado "Bionic", además de ser el encargado, también, de escribir el guión y ha comentado que, "desde las primeras notas de apertura de esta canción, sabemos que estaremos viendo algo, que nos va a mover, va a conmovernos y a transformarnos".

El director del videoclip musical del tema titulado "You Lost Me", como segundo sencillo del último trabajo discográfico de la diva Christina Aguilera, llamado "Bionic", Anthony Mandler, ha creado, por ejemplo, también, el videoclip musical del tema titulado "Russian Roulette", de la artista Rihanna, que se lanzó, como primer sencillo, de su último álbum, llamado "Rated R.", o, por ejemplo, el videoclip musical de la canción titulada "Neutron Star Collision (Love is Forever)", del grupo Muse, que se ha lanzado, como primer single, de la producción discográfica, que contiene la banda sonora original de la última secuela de la saga cinematográfica vampírica "Crepúsculo (Twilight)", que es la película de cine denominada "Eclipse".

Asimismo, el director del videoclip musical de la canción llamada "You Lost Me", que es el segundo single oficial de este último disco, titulado "Bionic", de la estrella Christina Aguilera, Anthony Mandler, ha creado, también, por ejemplo, el videoclip musical del tema titulado "A Dustland Fairytale", de la banda The Killers, que fue el cuarto sencillo de su último lanzamiento discográfico, llamado "Day & Age", y, también, ha trabajado con los videoclips musicales de otros grandes nombres de la música, como el intérprete John Mayer, la diva Mary J. Blige, la formación OneRepublic o la estrella John Legend.

El videoclip musical del tema titulado "You Lost Me", de la artista Christina Aguilera, incluido, como segundo sencillo, en su último disco, denominado "Bionic", fue estrenado, oficialmente, el pasado Jueves, día 22 de Julio de 2.010, en la cadena televisiva "Vevo".

Este videoclip musical del segundo sencillo titulado "You Lost Me", de la intérprete Christina Aguilera, procedente de su último álbum, llamado "Bionic", se caracteriza por el hecho de que no contiene ningún contenido sexual explícito, dejando atrás la imagen, demasiado promíscua, que ofreció la estrella Christina Aguilera en su anterior videoclip musical, correspondiente al primer single, titulado "Not Myself Tonight", de este mismo disco, denominado "Bionic".

En el videoclip musical del tema titulado "You Lost Me", de la diva Christina Aguilera, incluido, como segundo sencillo, en su último lanzamiento discográfico, llamado "Bionic", se ve a una vocalista Christina Aguilera, con el pelo de color castaño, con el maquillaje natural, con los labios de color rojo y con la ropa de color negro, seguramente, señalando tristeza, en un cuarto oscuro, con primeros planos de su cara, mientras unas tenues luces iluminan a la propia solista Christina Aguilera.

El videoclip musical de la canción, llamada "You Lost Me", de la cantante Christina Aguilera, incluida, como segundo sencillo, en su última producción discográfica, denominada "Bionic", continúa de forma que la artista Christina Aguilera recorre el cuarto y un efecto, como de entrar a otra habitacion, hace pasar a otra escena, donde la propia intérprete Christina Aguilera se ve acostada, en un escenario, que es como una cueva, para, posteriormente, ver que, cuando se le corre el maquillaje, debido a que tres lágrimas salen de sus ojos, mientras continúa acostada, la diva Christina Aguilera se lamenta y, después, aparece un primer plano, de nuevo, de la cara de la vocalista Christina Aguilera, iluminándose, más tarde, la cueva, con una luz de color amarillo.

Posteriormente, el argumento del videoclip musical de la canción, titulada "You Lost Me", de la solista Christina Aguilera, procedente, como segundo sencillo, de su último disco, denominado "Bionic", continúa, de forma que la cantante Christina Aguilera se sienta, pero se acuesta, de nuevo, y entra, en escena, un hombre que quiere levantar del suelo a la artista Christina Aguilera y que sería la pareja infiel, dado que el propio tema, titulado "You Lost Me", trata sobre una infidelidad, pero la estrella Christina Aguilera se resiste a levantarse del suelo y el "hombre infiel" la sacude violentamente, mientras la diva Christina Aguilera se lamenta, hasta que, finalmente, el "hombre infiel" logra levantar del suelo a la vocalista Christina Aguilera, que lo empuja, violentamente, y se quita su blusa, pues tiene una abajo.

El argumento de la historia del videoclip musical del tema titulado "You Lost Me", de la solista Christina Aguilera, incluido en su última producción discográfica, llamada "Bionic", continúa con una luz muy brillante, acompañada de unos destellos dorados, que hacen pasar, a la cantante Christina Aguilera, a otra escena, pero, esta vez, la artista Christina Aguilera canta con un poco mas de energía, mientras va vestida con una ropa, igual a la vestimenta anterior, de color negro, pero, ahora, de color blanco, señalando su recuperación emocional de la infidelidad.

Finalmente, la historia del videoclip musical de la canción titulada "You Lost Me", de la intérprete Christina Aguilera, procedente, como segundo single, de su último lanzamiento discográfico, denominado "Bionic", continúa, entrecruzando unos primeros planos de la cara de la propia estrella Christina Aguilera, en el cuarto oscuro, mientras, atrás, se ve que la diva Christina Aguilera se arrodilla, en el cuarto luminoso, con su ropa de color blanco, hasta que, en la escena final, se ve a la vocalista Christina Aguilera, con la ropa de color blanco, pero, esta vez, con una luz de color azul, muy brillante, dejando ver, sólo, su cara, aunque, a medida que esa luz de color azulado se atenúa, se ve medio cuerpo, finalizando, cuando las luces se apagan y la imagen se desvanece, desde afuera hacia dentro.
Durante la grabación de este videoclip musical del tema titulado "You Lost Me", de la vocalista Christina Aguilera, que es el segundo sencillo de su último trabajo discográfico, llamado "Bionic", que se estrenará en las próximas semanas, la revista musical especializada "Billboard" ha escogido, precisamente, este último disco de la solista Christina Aguilera, denominado "Bionic", como el "Mejor Álbum de Música Pop del Año 2.010".

Así pues, han aparecido, ya, las primeras imágenes del nuevo videoclip musical del segundo sencillo, titulado "You Lost Me", de la cantante Christina Aguilera, extraído de su último trabajo discográfico, llamado "Bionic".

EL GRUPO MUSE DECLARA QUE "VENDIMOS NUESTRA ALMA A 'CREPÚSCULO'"

Ha sido una sorpresa. Estaban entrevistando al músico Chris Wolstenholme, el bajista del grupo Muse, en la cadena televisiva británica "B.B.C.", cuando le preguntaron que "qué cool" había sido participar en los trabajos discográficos, que contienen las bandas sonoras originales del exitazo de la gran pantalla, la saga cinematográfica vampírica "Crepúsculo (Twilight)".

Entonces, el artista Chris Wolstenholme, miembro de la banda Muse, respondió que "no estoy seguro de lo chulo que es estar, en ese tipo de cosas, pero, a veces, tienes que buscar, para tu música, distintas vías". Además, el intérprete Chris Wolstenholme, integrante de la formación Muse, admitió que se sintió como si "vendiera su alma".
Y es que los chicos ingleses del conjunto Muse han estado presentes, hasta ahora, en las tres películas de cine, que componen la saga cinematográfica vampírica "Crepúsculo (Twilight)".

En la primera gran entrega de la saga cinematográfica vampírica "Crepúsculo (Twilight)", la agrupación Muse aportó el tema titulado "Supermassive Black Hole", que se incluyó en el disco de la banda sonora original de la película de cine titulada "Crepúsculo (Twilight)".

En la segunda secuela de la saga cinematográfica vampírica "Crepúsculo (Twilight)", el grupo Muse aportó la canción titulada "I Belong to You", que se incluyó en el álbum de la banda sonora original del filme llamado "Luna Nueva (New Moon)".

En la tercera y última secuela, hasta la fecha, de la saga cinematográfica vampírica "Crepúsculo (Twilight)", la banda Muse aportó el tema titulado "Neutron Star Collision (Love is Forever)", que se incluyó en el lanzamiento discográfico de la banda sonora original de la, recién estrenada, cinta denominada "Eclipse".

La formación Muse, actualmente, es una de las bandas referentes, en el panorama musical internacional, y no quiere que relacionen su éxito, sólo, con su aparición, en las producciones discográficas, que contienen las respectivas bandas sonoras originales de estos tres taquillazos, de las películas de cine que conforman la saga cinematográfica vampírica "Crepúsculo (Twilight)".

Así pues, el conjunto Muse ha declarado que "vendimos nuestra alma a 'Crepúsculo'", pues, así, lo afirmó el músico Chris Wolstenholme, bajista de la agrupación Muse, en una entrevista.

MILEY CYRUS ARRASA EN LAS NOMINACIONES A LOS PREMIOS "TEEN CHOICE 2.010"

Los adolescentes, de entre trece y diecinueve años de edad, tienen voz y voto, al menos, en cuestiones de música, de cine, de deportes y de televisión en los "Premios Teen Choice 2.010". El próximo día 9 de Agosto de 2.010, se entregarán estos galardones, por lo que acaban de hacerse públicas las segundas nominaciones, en las que la actriz y cantante Miley Cyrus, ya, parte como favorita, con once nominaciones.

La artista Miley Cyrus ha conseguido tres nominaciones a los "Premios Teen Choice 2.010", por su faceta como actriz, en el cine, y dos nominaciones a los "Premios Teen Choice 2.010", en las categorías de música, así como otras dos nominaciones a los "Premios Teen Choice 2.010", por su estilo, una nominación más a los "Premios Teen Choice 2.010", por sus fans, y, en las nuevas categorías, optaría a tres nominaciones más a los "Premios Teen Choice 2.010": en la categoría de "Mejor Rabieta del Año 2.010", en la categoría de "Mejor Beso del Año 2.010" y en la categoría de "Mayor Química del Año 2.010".

Estas dos últimas nominaciones a los "Premios Teen Choice 2.010", para la intérprete Miley Cyrus, en la categoría de "Mejor Beso del Año 2.010" y en la categoría de "Mayor Química del Año 2.010", son compartidos con su actual novio, el actor australiano Liam Hemsworth, por ser los protagonistas de la película de cine titulada "La Última Canción (The Last Song)".
Pero, la estrella Miley Cyrus lo tendrá difícil, ya que, por ejemplo, está nominada a los "Premios Teen Choice 2.010", en la categoría de "Mejor Single del Año 2.010", compitiendo contra el músico B.o.B, la vocalista Ke$ha, la diva Lady GaGa y la solista Katy Perry.

En cuanto a la nominación a los "Premios Teen Choice 2.010", en la categoría de "Mejor Canción de Amor del Año 2.010", la cantante Miley Cyrus se enfrentará a su ex pareja sentimental, el artista Nick Jonas, así como con la intérprete Demi Lovato, con el grupo Muse y con la banda Paramore: ahí es nada.

Los artistas que se estrenan en esta edición de los "Premios Teen Choice 2.010" serán, entre otros, la joven estrella canadiense Justin Bieber, el músico B.o.B, el vocalista Jason Derülo, el solista Drake y la formación Nick Jonas & The Administration, en la categoría de "Mejor Artista Revelación Masculino del Año 2.010".

En esta edición de los "Premios Teen Choice 2.010", en la categoría de "Mejor Artista Revelación Femenino del Año 2.010", el duelo se plantea entre la cantante Miranda Cosgrove, el conjunto Selena Gómez and The Scene, la artista Ke$ha, la intérprete Demi Lovato y la estrella Nicki Minaj.

Otros nominados, en esta edición de los "Premios Teen Choice 2.010", en las diferentes categorías musicales son, por ejemplo, la agrupación The Black Eyed Peas, el cantante Usher, el rapero Eminem, la diva Alicia Keys, la estrella Rihanna y el músico Enrique Iglesias, que es el único intérprete de origen español, presente en esta edición de los "Premios Teen Choice 2.010".
En la gala de entrega de los "Premios Teen Choice 2.010", todo un evento televisivo, para los adolescentes estadounidenses, la intérprete Katy Perry ejercerá de maestra de ceremonias y se ha confirmado que actuará el grupo The Jonas Brothers, la vocalista Britney Spears, la solista Miley Cyrus y la cantante Christina Aguilera.

Así pues, la artista Miley Cyrus arrasa en las nominaciones, para esta edición de los "Premios Teen Choice 2.010". Artistas de éxito, como el intérprete Justin Bieber, la estrella Selena Gómez, el músico Jason Derülo y la estrella Ke$ha, son favoritos, en las nominaciones a los "Premios Teen Choice 2.010", en las categorías, masculina y femenina, de "Mejor Artista Revelación del Año 2.010".

EL PROGRAMA RADIOFÓNICO "INGRAVIDEZ" CIERRA TEMPORADA HACIENDO RUTA FESTIVALERA CON THE EDITORS

Tras su paso por la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), como teloneros del grupo Muse, durante la pasada semana, la próxima cita, que tendremos con la música "postpunk" sintetizada, de la banda The Editors, será en la población de Benidorm (Alicante, Comunidad Valenciana), en uno de los muchos festivales musicales, que llenan, por estas fechas, nuestro país, de música, en directo.

Pero, antes, los chicos de la formación The Editors estuvieron en la última edición, antes de las vacaciones, del programa radiofónico "Ingravidez", que es el programa radiofónico de música y estilo más "indie" de la cadena radiofónica "Los 40 Principales".

Este pasado Viernes, día 25 de Junio de 2.010, dos de los componentes del conjunto The Editors pasaron, por la emisora radiofónica "Los 40 Principales", como DJs invitados, para pinchar una selección de sus temas preferidos, de entre todas las agrupaciones y artistas con los que van a compartir escenario, durante este próximo Verano del año 2.010, en los más importantes festivales de todo el continente europeo.

A buen seguro, que los miembros del grupo The Editors hablaron de su tercer, y más reciente, trabajo discográfico, titulado "In This Light and On This Evening", intentando, con la selección de su sesión radiofónica, despojarse de la etiqueta de creadores de canciones oscuras, que les persigue.

La cita semanal con el programa radiofónico "Ingravidez", de la cadena radiofónica "Los 40 Principales", presentado por el locutor radiofónico Ramón Redondo, es la noche de los Viernes, a las 24:00 horas en punto, a través de todas las emisoras de radio de la cadena radiofónica "Los 40 Principales".

Así pues, el programa radiofónico "Ingravidez", de la cadena radiofónica "Los 40 Principales", cerró su temporada, antes de las vacaciones veraniegas, haciendo ruta festivalera, con los componentes de la banda The Editors.

Este pasado Viernes, día 25 de Junio de 2.010, el programa radiofónico "Ingravidez", de la emisora radiofónica "Los 40 Principales", tuvo, como invitados, a los integrantes ingleses de la formación The Editors, que pincharon sus temas preferidos, como banda sonora original, de este próximo Verano del año 2.010.

LISTA OFICIAL DE CANCIONES MÁS ESCUCHADAS: ANDRÉS CALAMARO EN LA CIMA

NÚMERO UNO.

Esta semana, la "Lista Oficial de Canciones más Escuchada" nos ofrece un nuevo número uno, que es el tema titulado "Los Divinos", del cantautor argentino Andrés Calamaro, primer sencillo extraído de su nuevo trabajo discográfico, llamado "On The Rock", colgándose, así, la medalla de oro.

PODIO DE HONOR.

En la segunda posición, se mantiene el tema titulado "El Run, Run", que es uno de los grandes temas del dúo Estopa, interpretado con la colaboración de la cantante Rosario Flores y extraído de su último disco, recopilatorio de sus más grandes éxitos y lleno de importantes colaboraciones, titulado "Estopa X Anniversarivm", en homenaje a sus diez años en el mundo de la música.

Mientras tanto, en la tercera plaza, sigue escalando posiciones el último gran éxito del grupo The Black Eyed Peas, titulado "Meet Me Halfway", incluido en su último álbum, denominado "The E.N.D. (The Energy Never Dies)".

TOP TEN.

Asimismo, en la cuarta posición, nos encontramos con la novedad de la semana, en el Top20 de las canciones más escuchadas, en las principales emisoras radiofónicas y establecimientos de nuestro país. Se trata del tema titulado "Pirata", del dúo Pereza, extraído de su último trabajo discográfico, llamado "Aviones", que llega, con fuerza.

Va descendiendo puestos, situándose en el quinto escalón, el último gran sencillo de la artista Ke$ha, titulado "Tik, Tok", incluido en su primer disco de debut, denominado "Animal", seguido, en la sexta posición, por uno de los temas de este Verano de 2.010, titulado "Stereo Love", del DJ rumano Edward Maya, con la colaboración, en la interpretación vocal, de la solista Vika Jigulina.

En la séptima plaza, nos encontramos con el primer gran single, titulado "Cuando me Enamoro", del intérprete Enrique Iglesias, interpretado con la colaboración de la estrella dominicana Juan Luis Guerra e incluido en su último trabajo discográfico, llamado "Euphoria", seguido, en el octavo lugar, por la diva Shakira, con su último gran sencillo, titulado "Gypsy", incluido en su último disco, llamado "She Wolf".

En el noveno lugar, retrocediendo posiciones, sigue sonando uno de los grandes éxitos de la estrella Lady GaGa, titulado "Bad Romance", extraído de la reedicion especial de su último álbum, denominada "The Fame: Monster", mientras que, en el décimo escalón, se mantiene el último gran single, titulado "Nuestro Amor Será Leyenda", del vocalista Alejandro Sanz, incluido en su último trabajo discográfico, llamado "Paraíso Express".

NOVEDADES MUSICALES.

Desde luego, la novedad de la semana, en el Top20 de los temas más escuchados en las ondas de nuestro país, es el tema titulado "Pirata", del dúo Pereza, incluido en su último disco, llamado "Aviones", que, como ya hemos dicho, esta semana alcanza la cuarta posición, ascendiendo desde el puesto número 22.

Pero, también, existen otras novedades importantes, como el tema titulado "Need You Know", del trío norteamericano, de música "country", llamado Lady Antebellum, que es el sencillo que da título a su nuevo álbum, denominado, también, "Need You Know", que debuta, en el Top20 de los temas más populares en España, alcanzando el puesto número 12, con un impresionante ascenso, desde el puesto número 151.

Por otro lado, destacamos la novedad del nuevo éxito del DJ Taio Cruz, titulado "Break Your Heart", que promete ser otra de las canciones de este Verano del año 2.010, debutando, en el Top20 de las canciones más escuchadas en nuestro país, en el puesto número 13, con otra importante escalada, desde el puesto número 115.

El regreso de la banda británica Muse, a nuestro país, para ofrecer un concierto, en el Estadio de Fútbol "Vicente Calderón", en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), en el que será su único concierto, en España, en este año 2.010, ha tenido, como resultado, el relanzamiento de su tema titulado "Neutron Star Collision (Love is Forever)", incluido en el trabajo discográfico de la banda sonora original de la última película de cine de la saga cinematográfica "Crepúsculo", que es el filme titulado "Eclipse", que se sitúa, como novedad, en el Top20 de los temas más populares, en España, en el puesto número 16, ascendiendo desde la posición 905: un ascenso espectacular.

Por último, también, es novedad, en el Top20 de los temas más escuchados en las ondas de nuestro país, la canción titulada "Sin Mirar Atrás", que es ya el tercer single extraído del último disco del cantante David Bisbal, titulado, precisamente, "Sin Mirar Atrás", que alcanza el puesto número 19.

REENTRADAS EN LISTA.

Esta semana, en el Top20 de las canciones más escuchadas, en las principales cadenas de radio y establecimientos de nuestro país, destaca el regreso del tema titulado "Llévatelo", del cantautor Antonio Orozco, incluido en su último álbum, llamado "Renovatio", que alcanza el puesto número 14, ascendiendo desde la posición número 31.

SUBIDA MÁS FUERTE DE LA SEMANA.

Como hemos dicho anteriormente, el tema que más posiciones asciende y, además, de forma espectacular, es el primer sencillo del trabajo discográfico, que recoge la banda sonora original de la última entrega de la saga cinematográfica "Crepúsculo", que es el filme titulado "Eclipse". Se trata, cómo no, del tema titulado "Neutron Star Collision (Love is Forever)", de la formación Muse, que se sitúa en el puesto número 16, ascendiendo desde la posición número 905.

PIGNOISE COMIENZA SU GIRA "STAGE 40" EN BARCELONA

El pasado Martes, día 1 de Junio de 2.010, el grupo Pignoise comenzó la gira "Stage 40", patrocinada por la emisora radiofónica "Los 40 Principales", en la Sala Apolo 2, de la ciudad de Barcelona (Cataluña), a las 21:00 horas.

El concierto de la banda Pignoise es el primer directo de una gira, que continuará el próximo día 17 de Junio del 2.010, en la Sala La Casa del Loco, de la ciudad de Zaragoza (Aragón), y el próximo día 1 de Julio de 2.010, en la Sala Rock Star, de la ciudad de Bilbao (Vizcaya, País Vasco), entre otras ciudades.

Además, la formación Pignoise, también, estará el próximo día 22 de Junio de 2.010, en el "Festival Costa Pop 2.010", en la ciudad de Málaga (Andalucía), patrocinado por la cadena radiofónica "Los 40 Principales".
Recientemente, el conjunto Pignoise abarrotó el Teatro Quinto, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), para la presentación de su nuevo trabajo discográfico, titulado "Año Zero".

Más de 700 personas asistieron al concierto de la agrupación Pignoise, en el que sonaron las canciones de su nuevo disco, titulado "Año Zero", que lleva cinco semanas en los puestos más altos de la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", que, semanalmente, confecciona la Asociación de Productores Discográficos de España, "Promusicae", habiendo sido, además, número uno en ventas, en formato digital, mediante descargas, en el portal de internet iTunes.
El grupo Pignoise está formado por Álvaro Benito, a la voz y a la guitarra, por Pablo Alonso, al bajo y a los coros, y por Héctor Polo, a la batería, y su nuevo álbum, titulado "Año Zero", se lanza, al mercado, con un primer sencillo, llamado "Todo Me Da Igual".

Todos los temas de este nuevo álbum, titulado "Año Zero", de la banda Pignoise, han sido compuestos por uno de los componentes de la propia formación Pignoise, su voz solista, Álvaro Benito, y han sido producidos por Dani Alcover, que es un productor discográfico de gran prestigio, que ya ha trabajado con artistas de la talla del grupo Dover, la banda Amparanoia, la formación La Cabra Mecánica, la agrupación Sugarless, El conjunto La Vacazul o la formación Super Skunk, entre otros muchos.

El nuevo disco del conjunto Pignoise, titulado "Año Zero", ha sido grabado en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid) y mezclado y masterizado en Sterling Sound Studios, en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), por el ingeniero de sonido Ted Jensen, ganador de un "Premio Grammy de la Música", en el año 2.003 por su trabajo con la cantautora Norah Jones, además de ser colaborador habitual de artistas de prestigio como el grupo Muse, la banda Tokio Hotel, la formación Yeah Yeah Yeahs, el cantante David Bowie, la artista Björk, el conjunto Green Day, la intérprete Anastacia, la diva Shakira, la agrupación The Police, el conjunto Pearl Jam, el músico Eric Clapton, la agrupación AC/DC o la estrella Bob Marley.

Este nuevo trabajo discográfico del grupo Pignoise, titulado "Año Zero", es, sin duda, el álbum más consistente, más fuerte, más contemporáneo y más imaginativo de la banda Pignoise, constituyendo un disco original, con estilo propio, y que reafirma a la banda Pignoise, como una formación musical clave, en la actualidad, en la música "pop" española de esta última década.

Por tanto, el conjunto Pignoise ha comenzado, durante el pasado Martes, día 1 de Junio de 2.010, su gira "Stage 40", en la ciudad de Barcelona (Cataluña), con una primera cita, que será en la Sala Apolo 2, comenzando el primer directo de la agrupación Pignoise a las 21:00 horas.

SHAKIRA REVOLUCIONA EL "FESTIVAL ROCK IN RIO - LISBOA 2.010"

La cantante colombiana Shakira, junto a la artista Leona Lewis y al músico Sir Elton John, han sido los intérpretes encargados de inaugurar la última edición del "Festival Rock in Río - Lisboa 2.010".

El parque da Bela Vista, donde se celebró este "Festival Rock in Río - Lisboa 2.010", en la ciudad de Lisboa (Portugal), bailó al son de la estrella Shakira, quien derrochó mucha energía y sensualidad, en el "Escenario Mundo" del y se encargó de cerrar el primer día de conciertos, de esta tercera edición del "Festival Rock in Río - Lisboa 2.010".

La diva Shakira hizo un repaso a los temas más "rockeros" de su carrera musical, desde el tema titulado "Te Dejo Madrid" hasta la canción llamada "La Tortura", pasando por el sencillo denominado "Inevitable", el single titulado "Suerte", el éxito denominado "Underneath Your Clothes", la canción titulada "La Pared", el tema llamado "Hips Don't Lie" y el single denominado "Si Te Vas".

Así pues, la cantante Shakira revolucionó el "Festival Rock in Río - Lisboa 2.010" y hasta 80.000 personas vibraron, con la artista colombiana Shakira, en el primer día de la edición portuguesa del "Festival Rock in Río - Lisboa 2.010", en la ciudad de Lisboa (Portugal).
En este primer día, de la tercera edición del "Festival Rock in Río - Lisboa 2.010", también, fue el turno del vocalista John Mayer, ex novio de la actriz Jennifer Aniston, demostrando, al público, su buen hacer, con su música, que es una mezcla de música "country", de música "pop" y de música "rock" sureño, así como la solista brasileña Ivete Sangalo.
El pasado Sábado, día 22 de Mayo de 2.010, las estrellas fueron el cantante británico Sir Elton John y la artista británica Leona Lewis, que congregaron a miles de seguidores, frente al "Escenario Mundo" del "Festival Rock in Río - Lisboa 2.010".

El "Festival Rock in Río - Lisboa 2.010" continuará, aún, los días 27, 29 y 30 de Mayo de 2.010, con los directos del grupo Muse, de la intérprete Miley Cyrus, de la banda Rammstein, de la formación Snow Patrol y de la estrella Amy McDonald, entre otros muchos artistas de fama y prestigio.
Mientras tanto, en la localidad de Arganda del Rey (Madrid, Comunidad de Madrid), se ultiman los detalles, para la edición del "Festival Rock in Río - Madrid 2.010", que arranca el próximo día 4 de Junio de 2.010, con el grupo Pereza, el músico John Mayer, la banda Bon Jovi y el DJ Paul Van Dyck.

El "Festival Rock in Río - Madrid 2.010" continuará el próximio día 5 de Junio de 2.010, con la actuación de la formación Calle 13, la diva Shakira, la estrella Rihanna y el DJ David Guetta.

Y, por último, el "Festival Rock in Río - Madrid 2.010", finalizará el próximo día 6 de Junio de 2.010, con la intérprete Amy McDonald, el conjunto McFly y la artista Miley Cyrus.

Las citas del "Festival Rock in Río - Madrid 2.010" continuarán con los conciertos de la agrupación Cypress Hill, el grupo Jane's Addiction, la banda Rage Against The Machine y el DJ Tiësto, el próximo día 11 de Junio de 2.010, mientras que el colofón de esta edición, del "Festival Rock in Río - Madrid 2.010", será el próximo día 14 de Junio de 2.010, con las actuaciones de la formación Sôber, del conjunto Motörhead y de la agrupación Metallica.

MUSE ENCABEZA LA BANDA SONORA ORIGINAL DE LA PELÍCULA "ECLIPSE"

Los integrantes del grupo Muse están unidos a los vampiros de la escritora Stephanie Meyer, en la saga literaria "Crepúsculo (Twilight)".

En el disco de la banda sonora original de la primera película de cine de la saga cinematográfica "Crepúsculo", titulada "Crepúsculo", ya se incluyó el tema de la banda Muse, llamado "Supermassive Black Hole".

En el trabajo discográfico de la banda sonora original del segundo filme, de esta conocida saga cinematográfica "Crepúsculo", titulado "Luna Nueva", el conjunto Muse mantuvo su presencia, con su canción titulada "I Belong to You".

Pues bien, ahora, se ha sabido que la formación Muse volverá a estar presente en el álbum de la banda sonora original de la tercera cinta de la saga cinematográfica "Crepúsculo", titulada "Eclipse", en este caso, con una canción llamada "Neutron Star Collision (Love Is Forever)".
Así, lo ha dado a conocer, a través de internet, la publicación digital "E! Online", de forma que Seth, el hermano pequeño de la propia autora de la saga literaria, denominada "Crepúsculo (Twilight)", Stephanie Meyer, lo hacía público, también, a través de internet, en la página web oficial de la saga cinematográfica "Crepúsculo".

Seth Meyer, el hermano pequeño de la escritora Stephanie Meyer, autora de la saga literaria "Crepúsculo (Twilight)", afirmó que "se ha confirmado cuál será el primer sencillo de la banda sonora original de 'Eclipse' y os lo comunico, en exclusiva. Muse, el grupo preferido de Stephanie, ha contribuido, con una canción llamada 'Neutron Star Collision (Love Is Forever)', y se trata de la primera canción del proyecto, que se publica. Saldrá el 17 de Mayo. Aún, no la he escuchado, pero estoy muy contento. La banda sonora oficial se pondrá a la venta, a partir del 8 de Junio".
Por tanto, el tema titulado "Neutron Star Collision (Love Is Forever)" de la formación Muse, se apunta, como el primer single que se lanzará al mercado, como presentación del trabajo discográfico de la banda sonora original de la tercera película de cine, titulada "Eclipse", de la saga cinematográfica "Crepúsculo".

Este tema de la agrupación Muse, titulado "Neutron Star Collision (Love Is Forever)", como primer sencillo de este nuevo disco de la banda sonora original del filme llamado "Eclipse", tercera cinta de la saga cinematográfica "Crepúsculo", se dará a conocer el próximo día 17 de Mayo de 2.010.

Además, se apunta a que esta composición musical, la canción del grupo Muse, titulada "Neutron Star Collision (Love Is Forever)", al ser el primer sencillo que se lanza al mercado, del álbum de la banda sonora original de la cinta denominada "Eclipse", que es la tercera entrega de la saga cinematográfica "Crepúsculo", servirá de base a la música del tráiler promocional de esta película de cine, que se estrenará en las salas de cine, según está previsto, el próximo día 30 de Junio de 2.010.

Pero, unos días antes, y, más concretamente, el próximo día 16 de Junio de 2.010, la banda Muse estará presente en el Estadio de Fútbol "Vicente Calderón", de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), para ofrecer uno de los directos programados para este año 2.010, en España, en el que ya están confirmados el conjunto Biffy Clyro y la formación The Editors, como teloneros.

Así pues, una vez más, la agrupación Muse encabezará el trabajo discográfico de la banda sonora original de la película de cine titulada "Eclipse", que será la tercera entrega de la saga cinematográfica "Crepúsculo", con una canción, titulada "Neutron Star Collision (Love Is Forever)", que se estrenará, a partir del próximo día 17 de Mayo de 2.010.

EL CONCIERTO DE U2 FUE UNO DE LOS EVENTOS QUE MÁS INGRESOS GENERARON EN CATALUÑA DURANTE 2.009

El concierto que más ingresos generó, en el año 2.009, en Cataluña, fue el concierto de los chicos irlandeses del grupo U2, seguido del concierto de la banda AC/DC y del concierto de la formación Coldplay.

La "Reina del Pop", la cantante Madonna, seguida de la agrupación Depeche Mode, del artista Sir Elton John y del grupo Muse, conforman una lista, en la que, a continuación, figura el artista español que más ingresos generó, en el pasado año 2.009, en el territorio de la Comunidad Autónoma de Cataluña, el cantautor Joaquín Sabina.

Según datos facilitados, el pasado Lunes, día 26 de Abril de 2.010, por el director de la Sociedad General de Autores y Editores (S.G.A.E.), en la zona mediterránea, Ramón Muntaner, en la rueda de prensa del Balance de Gestión de la Sociedad General de Autores y Editores (S.G.A.E.), durante el pasado año 2.009, en la Comunidad Autónoma de Cataluña, los derechos generados por los conciertos de música, en directo, aumentaron en un 17,50%, respecto al año 2.008, con unos ingresos de 6,8 millones de euros, gracias a los citados conciertos.

Tras el intérprete Joaquín Sabina, figuran, entre otros, la banda El Canto del Loco y la estrella Leonard Cohen.

También, aumentaron los ingresos generados por el sector de las artes escénicas, en un 12,80%, respecto al anterior año 2.009, lo que supuso una recaudación de 3,2 millones de euros, para la Sociedad General de Autores y Editores (S.G.A.E.), en la Comunidad Autónoma de Cataluña.

La lista de los espectáculos que más ingresos generados, está conformada, en primer lugar, por el espectáculo musical titulado "Hoy No Me Puedo Levantar", seguida, en la segunda posición, por el espectáculo musical denominado "Garrick" y, en tercer lugar, por el espectáculo musical llamado "Carmen". En la cuarta posición, está el espectáculo musical titulado "El Joc dels Idiotes" y, en la quinta plaza, el espectáculo musical llamado "Un Marit Ideal", seguidos del montaje denominado "Spamalot", en la sexta posición, del espectáculo musical titulado "La Muntanya Russa", en la séptima plaza, del espectáculo musical llamado "La Casa de Bernarda Alba", en la octava posición, y del espectáculo musical titulado "Cancún", en la novena plaza.

Aunque el sector audiovisual disminuyó un 0,52%, en cuanto a beneficios, en el pasado año 2.009, lo que supone unos ingresos de 1,9 millones de euros, las películas de cine más taquilleras fueron, en primer lugar, el filme titulado "Up", seguido, en la segunda posición, por la cinta llamada "Avatar", y, en la tercera plaza, por la película de cine denominada "Ice Age 3".

En el cuarto lugar, figura el filme titulado "Ágora" y, en la quinta posición, figura la saga cinematográfica "Crepúsculo", a través de la cinta llamada "Luna Nueva", seguidas, en la sexta plaza, de la película de cine titulada "Ángeles y Demonios".

En el séptimo lugar, nos encontramos el filme titulado "2.012" y, en la octava posición, figura la cinta llamada "Harry Potter y el Misterio del Príncipe", seguida, en la novena plaza, por la película de cine titulada "Gran Torino", y, en la décima y última posición, por el filme titulado "Slumdog Millionarie".

Los conciertos sinfónicos disminuyeron en un 1,61%, en el pasado año 2.009, con unos ingresos de 427.000,00 euros, aproximadamente, y la contratación de orquestas de baile cayó en un 7,18%, y obtuvo unos ingresos de 1,1 millones de euros anuales.

La utilización de música grabada obtuvo unos ingresos de siete millones de euros, con un aumento del 2,66%, respecto al año 2.008, y, en el sector de la radiodifusión, que engloba tanto televisión como radio, los ingresos disminuyeron en un 7,62%, por lo que se situaron en 26,2 millones de euros, en parte debido a la caída de la contratación publicitaria, en esos medios de comunicación, según dijo Ramón Muntaner, director de la zona mediterránea, en la Sociedad General de Autores y Editores (S.G.A.E).

JOHN FRUSCIANTE ELEGIDO MEJOR GUITARRISTA

El ex guitarrista del grupo Red Hot Chili Peppers, John Frusciante, ha sido elegido como el mejor guitarrista de las últimas tres décadas.

Muchos ya lo sabíamos, pero, ahora, se ha confirmado. El músico John Frusciante, antiguo miembro de la banda Red Hot Chili Peppers, es el mejor guitarrista de los últimos treinta años. Al menos, así lo recoge una encuesta, realizada a 30.000 personas, que puso en marcha la emisora de radio británica B.B.C.

Dicha iniciativa de la cadena radiofónica B.B.C. adjuntaba una lista de los más grandes guitarristas de música "rock", en las últimas tres décadas, y una audiencia, más que entregada, ha decidido coronar, con el honor de mejor guitarrista de los últimos treinta años, al rebelde y entrañable músico John Frusciante, ex componente de la formación Red Hot Chili Peppers.

Los "fans" han premiado al artista John Frusciante, antiguo integrante de la agrupación Red Hot Chili Peppers, por tener esos dedos privilegiados y hacerles vibrar, como nadie. Muchos echaremos de menos al guitarrista John Frusciante, ex miembro del grupo Red Hot Chili Peppers, cuando veamos a los chicos de la banda Red Hot Chili Peppers, sobre le escenario, ya que, durante el pasado mes de Diciembre de 2.010, el guitarrista John Frusciante anunció su salida de la formación Red Hot Chili Peppers.

Por aquel entonces, y con diez trabajos discográficos a las espaldas del músico John Frusciante, junto al grupo Red Hot Chili Peppers, el propio guitarrista John Frusciante sólo acertó a decir que "mis intereses profesionales me han llevado en una dirección distinta".

Ganar la encuesta de la cadema radiofónica B.B.C. no es "moco de pavo". El guitarrista John Frusciante, ex miembro de la banda Red Hot Chili Peppers, ha superado a guitarristas míticos, entre los que destaca, en el segundo puesto, el músico Slash, ex guitarrista de la formación Guns'n'Roses, y, en la tercera posición, el artista Matt Bellamy, ex guitarrista de la agrupación Muse.

A los tres primeros guitarristas de música "rock" les siguen, muy de cerca, en la cuarta plaza, el artista Johnny Marr, integrante del grupo The Smiths, y, en la quinta posición, el músico Tom Morello, componente de la banda Rage Against the Machine, así como, en el sexto escalón, el guitarrista Kirk Hammet, miembro de la formación Metallica, y, en el séptimo lugar, el artista Johnny Greenwood, integrante de la agrupación Radiohead.

En la octava posición, se situó el músico Prince, mientras que el artista Jack White, integrante del grupo The White Stripes, se quedó en la novena plaza, y el guitarrista Peter Buck, componente de la banda R.E.M. Sin duda, la lista confeccionada por la emisora radiofónica británica B.B.C. es un "ránking" de genios de la guitarra, que corona el músico John Frusciante, antiguo guitarrista de la formación Red Hot Chili Peppers.

MÁS DATOS SOBRE "AÑO ZERO", LO NUEVO DE PIGNOISE

El próximo día 27 de Abril de 2.010, el grupo Pignoise publica su nuevo trabajo discográfico, titulado "Año Zero", su sexto álbum de estudio y su primer disco para el sello discográfico Sony Music.

Álvaro Benito, cantante, guitarrista y compositor del grupo Pignoise, dice que el nuevo trabajo discográfico de la banda Pignoise, titulado "Año Zero", "es el disco más diferente que hemos editado en lo musical y en cuanto a textos. Si, en cada álbum, hemos ofrecido una evolución, en éste es mucho más evidente. El trabajo de la banda sigue creciendo, año tras año, y, sin duda, pensamos que este es nuestro mejor disco de largo".

El trío madrileño Pignoise se completa, además de con su voz solista, guitarrista y compositor, Álvaro Benito, con Pablo Alonso, al bajo y a los coros, y con Héctor Polo, a la batería.
El nuevo trabajo discográfico de la formación Pignoise, titulado "Año Zero", se publica en dos ediciones diferentes: en primer lugar, la edición "estándar", con trece canciones, y, en segundo y último lugar, la edición "deluxe", con quince temas, entre los que irán, aleatoriamente, insertados cincuenta pases dorados de "backstage", para toda la gira promocional de la agrupación Pignoise.
El nuevo álbum del grupo Pignoise, titulado "Año Zero", ha sido grabado en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid) y masterizado en los estudios Sterling Sound, en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), por el ingeniero de sonido Ted Jensen, ganador de un "Premio Grammy de la Música 2.003", por su trabajo con la artista Norah Jones.

Además, Ted Jensen es mezclador habitual del grupo Muse, de la banda Tokio Hotel, de la formación Yeah Yeah Yeahs, del cantante David Bowie, de la estrella Björk, de la agrupación Green Day, de la intérprete Anastacia, de la diva Shakira, de la banda The Police, del grupo Pearl Jam, del músico Eric Clapton, de la formación AC/DC o del vocalista Bob Marley, entre sus más de 2.400 discos masterizados, a lo largo de su extensa carrera en el mundo del sonido.
El nuevo disco de la agrupación Pignoise, titulado "Año Zero", es la continuación de una carrera discográfica que el grupo Pignoise comenzó, en el año 2.003, con su primer álbum, titulado "Melodías Desafinadas".

Luego, la carrera musical de la banda Pignoise continuó con su segundo trabajo discográfico de larga duración, titulado "Esto no es un Disco de Punk", que se publicó en el año 2.005, al que siguió el tercer disco, llamado "Anunciado en Televisión", que se editó en el año 2.006, y, más tarde, el cuarto, álbum denominado "Cuestión de Gustos", que se lanzó, al mercado, en el año 2.007.

Por último, llegó el quinto trabajo discográfico de la formación Pignoise, titulado "Cuestión de Directo", que se publicó en el año 2.009, siendo un disco recopilatorio de grandes éxitos, que fue grabado, en vivo, en la Sala Caracol, de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid). Se trata de una carrera discográfica en la que la agrupación Pignoise se ha consolidado como una de las bandas más importantes de la escena de la música "pop" española.

Ahora, este próximo día 27 de Abril de 2.010, se publica el nuevo disco de larga duración del grupo Pignoise, titulado "Año Zero", su sexto álbum de estudio y, según los propios integrantes de la formación Pignoise, el trabajo discográfico más consistente, el disco más logrado y el álbum que abre una nueva etapa para el trío madrileño Pignoise.

Como primer avance de este nuevo trabajo discográfico de la agrupación Pignoise, titulado "Año Zero", tenemos un primer sencillo, que es una magnífica canción, titulada "Todo me Da Igual", de una banda especializada en hacer grandes canciones: el himno de toda una generación.

ZOÉ, EN EL "FESTIVAL ROCK IN RÍO MADRID 2.010", NUEVO ÁLBUM Y GIRA POR ESPAÑA

Es imposible quedarse indiferente al sonido creado por León, Sergio, Ángel, Jesús y Rodrigo, los chicos integrantes del grupo Zoé. De hecho, con el anterior trabajo discográfico de la banda Zoé, titulado "Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea", los chicos del grupo Zoé vendieron, en su país, en México, la friolera de 100.000 copias.

El quinteto Zoé, originarios de la ciudad de México (México), fue, en aquél entonces, pionero, liderando todas las listas musicales, con nominación incluida a los "Premios Grammy de la Música 2.010", en la categoría de "Mejor Álbum de Rock": ahí es nada. El anterior álbum de la formación Zoé, titulado "Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea", fue aclamado por nombres importantes de la música, como Loof Oldman, ex "mánager" del grupo The Rolling Stones, o Alan McGee, director artístico de la agrupación Oasis.

Los chicos de la agrupación Zoé son diferentes, especiales, magnéticos y únicos. El sonido del grupo Zoé no es fácil de encontrar, sobre todo cantando en idioma español. Tras este anterior disco, titulado "Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea", llegó el cuarto y, hasta el momento, último trabajo discográfico de la banda Zoé, titulado "Repilectric", contando, una vez más, con la producción de Phil Vinal, un productor discográfico que ya ha trabajado con músicos de la talla del grupo Radiohead o de la banda Placebo.

Con este último disco de la formación Zoé, titulado "Repilectric", cayeron más excelentes críticas, premios y reconocimientos. Por sólo poner un ejemplo, en el año 2.008, los componentes de la agrupación Zoé se llevaron el "Premio Latino Revelación", concedido por la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música en España, y, así, un largo etcétera de premios y galardones, incluyendo el "Premio 40 Principales de la Música 2.009", en la categoría internacional de "Mejor Artista del Año 2.009 - México", por ese fantástico último álbum, titulado "Repilectric".

Desde luego, se nos llena la boca, al hablar de la banda Zoé, pudiendo dar noticias, como su incorporación al cartel del "Festival Rock in Rio Madrid 2.010" o como las fechas de la próxima gira de la formación Zoé, en la parte que discurre por la geografía española:

- Día 29 de Abril de 2.010: Plaza Odisea, en la ciudad de Barcelona (Cataluña).

- Día 8 de Mayo de 2.010: Kafe Antzokia, en la ciudad de Bilbao (Vizcaya, País Vasco).

- Día 13 de Mayo de 2.010: Sala Oasis, en la ciudad de Zaragoza (Aragón).

- Día 14 de Mayo de 2.010: Sala 3, en la ciudad de Valencia (Comunidad Valenciana).

- Día 15 de Mayo de 2.010: Auditorio Municipal, en la ciudad de Jaén (Andalucía).

- Día 4 de Junio de 2.010: Festival "Rock in Rio - Madrid 2.010", en la localidad de Arganda del Rey (Madrid, Comunidad de Madrid).

Antes, y durante este próximo mes de Abril de 2.010, la banda mexicana Zoé tiene pendiente su participación en el "Festival de Coachella 2.010", en los Estados Unidos de América, donde compartirá cartel con artistas como el rapero Jay-Z, el grupo Muse o la banda virtual Gorillaz.

También, en este mes de Abril de 2.010, y, en concreto, el día 20 de Abril de 2.010, la formación Zoé publica un nuevo trabajo discográfico recopilatorio, con sus mejores canciones y éxitos. No conocemos, todavía, el titulo de este nuevo disco recopilatorio de la agrupación Zoé, pero sí tenemos datos tan interesantes como la colaboración de grandes figuras de la música de nuestro país, como el músico Enrique Bunbury, el grupo Vetusta Morla y la banda Dorian.

La formación Zoé son admirados por estos artistas, que colaboran en su nuevo álbum recopilatorio de grandes éxitos, como son el músico Enrique Bunbury, el grupo Vetusta Morla o la banda Dorian, pero no sólo son admirados por ellos, sino por muchos más.

La agrupación Zoé incluirá, en este nuevo trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, algunos de los temas emblemáticos de su trayectoria. No pueden faltar temas como la canción titulada "Vía Láctea", el tema llamado "No Me Destruyas", el sencillo titulado "Paula", el single denominado "Nada", el éxito llamado "Repilectric", el corte denominado "Poli", la composición titulada "Dead", la canción llamada "Love", el tema denominado "Deja te Conecto", el corte titulado "Soñé" o el sencillo llamado "Veneno". No están todas las canciones que son, pero sí son todas las canciones que están, canciones llenas de riesgo y de emoción.

El respeto por los músicos y artistas mexicanos crece, día a día. Nos unimos a este respeto por la música mexicana y nos unimos a las ganas de escuchar el nuevo álbum, titulado "Repilectric", de la banda Zoé, así como, también, a las ganas de ver al grupo Zoé, en directo, actuando en nuestro país, en España.

Así pues, la formación mexicana Zoé hace pública su nueva gira, por toda España, y anuncia, dentro de dicha gira, su participación en el "Festival Rock in Rio - Madrid 2.010", presentando su nuevo trabajo discográfico, titulado "Repilectric".

TEEN ANGELS Y MIKA, ESTE FÍN DE SEMANA, EN "DEL 40 AL 1"

Con un éxito arrollador, en su país de origen, en Argentina, la banda TeenAngels tiene previsto venir, en este mes de Marzo de 2.010, a nuestro país, a España. En el programa radiofónico "Del 40 al 1", de la cadena Los 40 Principales, se escuchó el adelanto del nuevo trabajo discográfico de la banda TeenAngels, titulado "Miedo a Perderte".

El nuevo gran single, titulado "Miedo a Perderte", de la formación TeenAngels fue uno de los estrenos del pasado fín de semana, en el programa "Del 40 al 1", de la emisora radiofónica Los 40 Principales, junto a lo último del cantante británico Mika, recién nombrado "Caballero de las Artes y las Ciencias", en Francia, con su gran éxito titulado "Blame It On The Girls", que, según el propio artista Mika, es una canción que "suena como No Doubt. Gira en torno a un chico rico y guapo, que lo tiene todo, pero que finge ser un infeliz".
Otros protagonistas del programa "Del 40 al 1", de la emisora radiofónica Los 40 Principales, de este pasado fín de semana, fue la banda Pignoise, que sacarán, al mercado, un nuevo trabajo discográfico, este próximo día 20 de Abril de 2.010, o el grupo Muse, quienes pasarán por nuestro país, el próximo día 16 de Junio de 2.010.
Además, durante el repaso a los cuarenta temas más importantes de la música actual, en el transcurso del programa radiofónico "Del 40 al 1", de la cadena Los 40 Principales, de este pasado fín de semana, pudiste lograr muchos premios, votando por tu artista favorito. Sólo tenías que mandar un sms de teléfono móvil, al número 27740, con la palabra "vota" (espacio) y tu artista preferido, a un coste de 1,39 euros, Impuesto sobre el Valor Añadido incluido).

Esta pasada semana, en la sesión del Sábado, día 13 de Marzo de 2.010, del programa "Del 40 al 1", de la emisora radiofónica Los 40 Principales, regalamos 2.400,00 euros en metálico, cuatro "packs" de la colección Codegame y cuatro "forfaits", para esquiar en las pistas de Aramón (Montañas de Aragón).

Asimismo, esta pasada semana, en la sesión del Domingo, día 14 de Marzo de 2.010, desde las 17:00 a las 20:00 horas, los premios fueron tres "packs", de la colección Codegame, y seis "forfaits", para esquiar en las pistas de Aramón (Montañas de Aragón), así como tres juegos "F.I.F.A. 2.010", para la videoconsola XBox 360, y cada uno de los juegos "F.I.F.A. 2.010" fueron acompañados de 400 "microsoft points", para que pudieras descargar la última actualización del "Ultimate Team".

EL PROGRAMA RADIOFÓNICO "INGRAVIDEZ" LLEGA A LOS 600 PROGRAMAS EMITIDOS, CON MUSE COMO PROTAGONISTAS

El locutor radiofónico Ramón Redondo presentó, una semana más, el "late rock" de la cadena radiofónica Los 40 Principales. Se trata del programa radiofónico "Ingravidez", de la emisora Los 40 Principales, que ha cumplido 600 programas y, para celebrarlo, este pasado Viernes, día 5 de Marzo de 2.010, a partir de las 00:00 horas, se retransmitió el concierto que el grupo Muse, con su cantante Matthew Bellamy a la cabeza, y todos los suyos, ofreció en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid, en la ciudad de Madrid, el pasado día 28 de Noviembre de 2.009, para presentar su último trabajo discográfico, titulado "The Resistance".

Fue el perfecto "warm up", para el concierto que los chicos de la banda Muse darán el próximo mes de Junio de 2.010, en el Estadio de Fútbol Vicente Calderón de la capital, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).
Es una de las maneras, más especiales, de agradecer a los oyentes del programa "Ingravidez", de la cadena radiofónica Los 40 Principales, su apoyo, durante estos más de 8 años en antena. El programa radiofónico "Ingravidez", de la emisora Los 40 Principales, se pudo sintonizar, a través de todas las emisoras de radio de la cadena radiofónica Los 40 Principales, en España y, también, a través de internet, en la página web http://www.los40.com/ .
Además, a través de internet, la propia página web oficial de la banda británica Muse anunció la retransmisión del concierto del pasado día 28 de Noviembre de 2.009, en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid, en la ciudad de Madrid, a través de la dirección de internet http://www.muse.mu/.

Se trató, en definitiva, de todo un eventazo, que no te debiste perder. También, puedes seguir, en todo momento, el contenido del programa "Ingravidez", de la cadena radiofónica Los 40 Principales, a través de internet, en la red social Facebook. Así pues, el programa radiofónico música "rock", "Ingravidez", de la emisora Los 40 Principales, celebra sus más de ocho años continuados en antena.