NOVEDADES DISCOGRÁFICAS DE LA SEMANA: LLEGA LO NUEVO DE PLACEBO, NADA SURF Y LA FACTORÍA DISNEY

Entre las principales novedades discográficas de esta semana, hemos de destacar el nuevo trabajo discográfico del grupo Placebo, el nuevo disco de la banda Nada Surf y dos lanzamientos discográficos de la factoría Disney: esta semana, se edita el álbum de la banda sonora original de la película de cine titulada "Starstruck" y el disco de la banda sonora original de la serie de animación televisiva llamada "Phineas & Ferb".

PLACEBO.

El nuevo trabajo discográfico del grupo Placebo, titulado "Covers", es, sin duda, el lanzamiento discográfico más relevante de esta semana. El nuevo disco de la banda Placebo, titulado "Covers", ya se publicó, como material "extra" y limitado, de su anterior álbum, llamado "Sleeping with Ghosts", el día 22 de Septiembre del año 2.003.

Las once canciones que conforman este nuevo lanzamiento discográfico, de la formación Placebo, titulado "Covers", son caras B de singles, siendo, todos ellos, versiones de temas originales muy conocidos de otros artistas, como la canción titulada "Jackie", de la cantante Sinéad O'Connor, el tema llamado "Johnny and Mary", del artista Robert Palmer, el sorprendente sencillo denominado "Daddy Cool", de la formación BoneyM, o el corte titulado "Bigmouth Strikes Again", de la agrupación The Smiths, además de, para no perderse, el single llamado "I Feel You", del grupo Depeche Mode.

NADA SURF.
Más versiones se editan esta semana. La banda Nada Surf grabó, en el pasado mes de Septiembre del año 2.009, un nuevo trabajo discográfico, titulado "If I Had a Hi-Fi". Los chicos de la formación Nada Surf fueron aquellos que saltaron a la Lista Billboard, en los Estados Unidos de América, en el año 1.996, por su tema titulado "Popular", incluido en su disco, llamado "High / Low".

Pues bien, la agrupación Nada Surf presenta, ahora, un disco lleno de versiones de temas originales, de la agrupación The Moody Blues, de la artista Kate Bush, del músico Dwight Twilley, del grupo Go-Betweens o de la banda Depeche Mode.

BANDA SONORA ORIGINAL DE LA PELÍCULA DE CINE "STARSTRUCK".
Otro de los lanzamientos discográficos de esta semana es el disco de la banda sonora original de la película de cine, titulada "Starstruck". La película de cine, llamada "Starstruck", producida por la factoría Disney, se estrena el próximo día 15 de Mayo de 2.010, y ya va abriendo boca, con la música.

Los protagonistas de esta nueva película de cine, titulada "Starstruck", de la factoría Disney, son el actor Christopher Wilde, la actriz Anna Margaret y el intérprete Mitchel Musso, que son los actores encargados de poner sus voces a las doce canciones, que ambientan una historia de amor juvenil.

BANDA SONORA ORIGINA DE LA SERIE TELEVISIVA "PHINEAS & FERB".

Además, la factoría Disney edita un nuevo trabajo discográfico, que contiene una edición especial, con 27 canciones y un DVD, de la banda sonora original de la serie de animación televisiva llamada "Phineas & Ferb".

Así, tras el éxito del pirmer gran trabajo discográfico de la factoría Disney, que contenía la banda sonora original de la serie televisiva de animación, denominada "Phineas & Ferb", en formato estándar y en versión original, es decir, en idioma inglés, ahora, se publican estos mismos temas, reeditados en lengua castellana.

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO.
Finalmente, hablamos del segundo trabajo discográfico de la carrera musical del grupo Triángulo de Amor Bizarro, titulado "Año Santo". El nuevo disco de la banda Triángulo de Amor Bizarro, llamado "Año Santo", llega el próximo día 3 de Mayo de 2.010, con potente sonido, confirmando que los componentes de la formación Triángulo de Amor Bizarro tienen una personalidad muy marcada, dentro del panorama musical español.

El primer sencillo lanzado al mercado, por la agrupación Triángulo de Amor Bizarro, como single de presentación de este nuevo disco, titulado "Año Santo", es un tema llamado "De la Monarquía a la Criptocracia", pero no hay que dejar de escuchar otras canciones, como el tema titulado "Amigos del Género Humano", la canción llamada "El Radar al Servicio de los Magos" y el sencillo denominado "Año Santo".

Este último trabajo discográfico del grupo Triángulo de Amor Bizarro, titulado "Año Santo", en su edición en formato vinilo, se incluye un tema "extra", titulado "Rosario".

ZOÉ, EN EL "FESTIVAL ROCK IN RÍO MADRID 2.010", NUEVO ÁLBUM Y GIRA POR ESPAÑA

Es imposible quedarse indiferente al sonido creado por León, Sergio, Ángel, Jesús y Rodrigo, los chicos integrantes del grupo Zoé. De hecho, con el anterior trabajo discográfico de la banda Zoé, titulado "Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea", los chicos del grupo Zoé vendieron, en su país, en México, la friolera de 100.000 copias.

El quinteto Zoé, originarios de la ciudad de México (México), fue, en aquél entonces, pionero, liderando todas las listas musicales, con nominación incluida a los "Premios Grammy de la Música 2.010", en la categoría de "Mejor Álbum de Rock": ahí es nada. El anterior álbum de la formación Zoé, titulado "Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea", fue aclamado por nombres importantes de la música, como Loof Oldman, ex "mánager" del grupo The Rolling Stones, o Alan McGee, director artístico de la agrupación Oasis.

Los chicos de la agrupación Zoé son diferentes, especiales, magnéticos y únicos. El sonido del grupo Zoé no es fácil de encontrar, sobre todo cantando en idioma español. Tras este anterior disco, titulado "Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea", llegó el cuarto y, hasta el momento, último trabajo discográfico de la banda Zoé, titulado "Repilectric", contando, una vez más, con la producción de Phil Vinal, un productor discográfico que ya ha trabajado con músicos de la talla del grupo Radiohead o de la banda Placebo.

Con este último disco de la formación Zoé, titulado "Repilectric", cayeron más excelentes críticas, premios y reconocimientos. Por sólo poner un ejemplo, en el año 2.008, los componentes de la agrupación Zoé se llevaron el "Premio Latino Revelación", concedido por la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música en España, y, así, un largo etcétera de premios y galardones, incluyendo el "Premio 40 Principales de la Música 2.009", en la categoría internacional de "Mejor Artista del Año 2.009 - México", por ese fantástico último álbum, titulado "Repilectric".

Desde luego, se nos llena la boca, al hablar de la banda Zoé, pudiendo dar noticias, como su incorporación al cartel del "Festival Rock in Rio Madrid 2.010" o como las fechas de la próxima gira de la formación Zoé, en la parte que discurre por la geografía española:

- Día 29 de Abril de 2.010: Plaza Odisea, en la ciudad de Barcelona (Cataluña).

- Día 8 de Mayo de 2.010: Kafe Antzokia, en la ciudad de Bilbao (Vizcaya, País Vasco).

- Día 13 de Mayo de 2.010: Sala Oasis, en la ciudad de Zaragoza (Aragón).

- Día 14 de Mayo de 2.010: Sala 3, en la ciudad de Valencia (Comunidad Valenciana).

- Día 15 de Mayo de 2.010: Auditorio Municipal, en la ciudad de Jaén (Andalucía).

- Día 4 de Junio de 2.010: Festival "Rock in Rio - Madrid 2.010", en la localidad de Arganda del Rey (Madrid, Comunidad de Madrid).

Antes, y durante este próximo mes de Abril de 2.010, la banda mexicana Zoé tiene pendiente su participación en el "Festival de Coachella 2.010", en los Estados Unidos de América, donde compartirá cartel con artistas como el rapero Jay-Z, el grupo Muse o la banda virtual Gorillaz.

También, en este mes de Abril de 2.010, y, en concreto, el día 20 de Abril de 2.010, la formación Zoé publica un nuevo trabajo discográfico recopilatorio, con sus mejores canciones y éxitos. No conocemos, todavía, el titulo de este nuevo disco recopilatorio de la agrupación Zoé, pero sí tenemos datos tan interesantes como la colaboración de grandes figuras de la música de nuestro país, como el músico Enrique Bunbury, el grupo Vetusta Morla y la banda Dorian.

La formación Zoé son admirados por estos artistas, que colaboran en su nuevo álbum recopilatorio de grandes éxitos, como son el músico Enrique Bunbury, el grupo Vetusta Morla o la banda Dorian, pero no sólo son admirados por ellos, sino por muchos más.

La agrupación Zoé incluirá, en este nuevo trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, algunos de los temas emblemáticos de su trayectoria. No pueden faltar temas como la canción titulada "Vía Láctea", el tema llamado "No Me Destruyas", el sencillo titulado "Paula", el single denominado "Nada", el éxito llamado "Repilectric", el corte denominado "Poli", la composición titulada "Dead", la canción llamada "Love", el tema denominado "Deja te Conecto", el corte titulado "Soñé" o el sencillo llamado "Veneno". No están todas las canciones que son, pero sí son todas las canciones que están, canciones llenas de riesgo y de emoción.

El respeto por los músicos y artistas mexicanos crece, día a día. Nos unimos a este respeto por la música mexicana y nos unimos a las ganas de escuchar el nuevo álbum, titulado "Repilectric", de la banda Zoé, así como, también, a las ganas de ver al grupo Zoé, en directo, actuando en nuestro país, en España.

Así pues, la formación mexicana Zoé hace pública su nueva gira, por toda España, y anuncia, dentro de dicha gira, su participación en el "Festival Rock in Rio - Madrid 2.010", presentando su nuevo trabajo discográfico, titulado "Repilectric".

¡SE VOTAN LOS ARTISTAS MAS SEXYS!

Hay que reconocer que noticias como estas añaden algo de frivolidad al periodismo musical y solo podía resultar esto. Ahora, además de al mejor artista masculino o femenino, en grupo o en solitario, nuevo o veterano, inglés o del otro lado del oceano Atlántico, la famosa publicacion "N.M.E." premiará, también, a los más "sexys".

La votación de los premios del semanario británico "N.M.E." está abierta al público en su pagina web oficial. Allí, se pueden votar las 23 categorías en liza, hasta el próximo dia 24 de Febrero de 2.010. Entre las categorias, nos encontramos con las nada desdeñables categorias de peor y mejor vestidos: en ambas, algunos han votado a la cantante Lady GaGa. Como colofón, y fuera de concurso, está la votación de "Hottest Male" y "Hottest Female", cuyos resultados, públicos durante la votación, han desvelado quien es el que más pone al personal.

El Top 20 revela datos interesantes. Además de la ubicua actriz Megan Fox (¿¡hay alguna lista en la que no aparezca esta muchacha!?), aparece alguna estrella de cine, metida a cantante, que cuenta con ventaja, como Zoey Deschanel.

Como la lista cambia con los votos de la gente, es complicado hacerse una idea. La artista Shakira suma puntos los últimos minutos, superando a la cantante Lily Allen, que, por otro lado, supera a dos favoritas de este blog, como son la cantante Rihanna y la musa alternativa, Jenny Lewis. Otra favorita, la artista Lady GaGa, no aparece en la lista corta, que encabeza, por ahora, Hayley Williams, la joven vocalista de los chicos americanos del grupo Paramore.

La lista de los chicos, liderada por los musicos Matt Bellamy y Dom Howard, del grupo Muse, cuenta también con la presencia de algún actor/cantante, como Jared Leto, de la banda 30 Seconds To Mars. El dato más relevante es que, casi 10 años después de facturar el mejor album de la pasada década, el grupo The Strokes sigue contando con la mayor nomina de tíos buenos del panorama musical, con tres representantes en el Top 20: los musicos Julian Casablancas, Nick Valensi y Fab Moretti, y uno, nuestro favorito, haciendose un hueco en la lista de candidatos. No sé vosotros, pero yo ¡voy a votar a Albert Hammond Jr.!

Al tiempo de cerrar la edicion de este articulos, el Top 20 de los artistas musicales masculinos mas "sexys" era este:

1. Matt Bellamy, del grupo Muse.

2. Don Howard, del grupo Muse.

3. Brian Molko, del grupo Placebo.

4. Brandon Flowers, del grupo The Killers.

5. Billy Joe Armstrong, del grupo Green Day.

6. Noel Gallagher, del grupo Oasis.

7. Guy Berryman, del grupo Coldplay.

8. Noel Fielding, del grupo The Mighty Boosh.

9. Julian Casablancas, del grupo The Strokes.

10. Alex Kapranos, del grupo Franz Ferdinand.

11. Jared Leto, del grupo 30 Seconds to Mars.

12. Alex Turner, del grupo The Arctic Monkeys.

13. Serge Pizzorno, del grupo Kasabian.

14. Damon Albarn, del proyecto Gorillaz.

15. Nick Valensi, del grupo The Strokes.

16. Jared Followill, del grupo Kings of Leon.

17. Chris Martin, del grupo Coldplay.

18. Andrew VanWyngarden, del grupo M.G.M.T.

19. Carl Barat, del grupo Dirty Pretty Things.

20. Faris Rotter, del grupo The Horrors.

Asimismo, al tiempo de cerrar la edicion de estos articulos, el Top 20 de los artistas musicales femeninos mas "sexys" era este:

1. Hayley Williams, del grupo Paramore.

2. Zooey Deschanel, del grupo She and Him.

3. Megan Fox.

4. Katy Perry.

5. Alison Mosshart, del grupo The Kills.

6. Lily Allen.

7. Shakira.

8. Beyonce Knowles.

9. Florence Welch, del grupo Florence & The Machine.

10. Alexa Chung.

11. Alicia Keys.

12. Katie White, del grupo The Ting Tings.

13. Jenny Lewis, del grupo Rilo Kiley.

14. Pixie Lott.

15. Victoria Hesketh, del grupo Little Boots.

16. Cheryl Cole, del grupo Girls Aloud.

17. Rihanna.

18. Laura Marling.

19. Pip Brown, del grupo Ladyhawke.

20. Chan Marshall, del grupo Cat Power.

BLUECHILD PRESENTA SU NUEVO DISCO CON TRES CONCIERTOS EN MADRID

El segundo trabajo discográfico de la banda mallorquina Bluechild, afincada en la ciudad de Madrid, lleva por título "No Verás". El nuevo disco del grupo Bluechild, titulado "No Verás", veía la luz en el Otoño del pasado año 2.009, pero es ahora, con los fríos polares, cuando la banda Bluechild ha querido hacer entrar en calor a su público, para presentar en directo estas nuevas canciones.

Las citas ineludibles están previstas en las siguientes fechas y lugares confirmados:

- Día 16 de Enero de 2.010, en FNAC La Gavia, en la ciudad de Madrid (Madrid).

- Día 22 de Enero de 2.010, en Contra Club, en la ciudad de Madrid (Madrid).

- Día 5 de Febrero de 2.010, en FNAC Parquesur, en la ciudad de Madrid (Madrid).

Los chicos del grupo Bluechild son admiradores de bandas como Muse, 30 Seconds to Mars, The Cranberries o Placebo. Los integrantes de la formación Bluechild publicaron su primer trabajo discográfico en el año 2.004, llevando por título "Forever Living Young", y ya entonces sorprendieron con una propuesta diferente y con composiciones, en idioma inglés, por pura inercia.

Por contra, el segundo disco del grupo Bluechild, titulado "No Verás", está formado por temas interpretados en idioma castellano y grabados también en lengua inglesa. El nuevo álbum de la banda Bluechild, titulado "No Verás", es un álbum evolutivo, que hila el "rock" y el "glam", hasta que no puede combinar más.

La banda Bluechild está nominada a seis de las categorías de los próximos "Premios de la Música", que se desvelarán en los próximos meses del año 2.010. En concreto, la formación Bluechild está nominada, en los "Premios de la Música", en las categorías de Mejor Autor Revelación, de Mejor Canción, de Mejor Artista Revelación, de Mejor Álbum, de Mejor Producción Artística y de Mejor Vídeoclip Musical. Así pues, en efecto, la banda Bluechild cuenta con seis nominaciones, en la décimocuarta edición de los próximos "Premios de la Música".

EL REGALO DE REYES DE LAYABOUTS: DESCÁRGATE SU NUEVO ÁLBUM DE FORMA GRATUÍTA

Hasta el pasado día 7 de Enero de 2.010, y entrando en la página web http://www.layaboutsband.com/, pudiste descargarte gratuítamente el segundo álbum de la banda Layabouts, titulado "And They Ran Into the Woods".

"De esta forma, queremos agradecer a todo el mundo el apoyo brindado durante todo este 2.009 y tener, así, un detalle con vosotros. Siempre nos ha gustado celebrar las Navidades con vosotros, de alguna manera, y este año de crisis queremos regalaros el disco", dicen, en su página web oficial, los chicos madrileños del grupo Layabouts, Javi, Jon, Rober, Victor y Martí.

El debut del grupo Layabouts fue uno de los comienzos más impactantes de todo el año 2.006 en nuestro país, forjado a base de conciertos en directo, y, en el mes de Septiembre de este, pasado ya, año 2.009, los integrantes de la banda Layabouts publicaban su segundo trabajo discográfico. Un disco un poco, más bien bastante, más intimo.

Los componentes del grupo Layabouts fueron hasta los estudios de grabación Gárate, en la localidad de Andoain (Guipúzcoa), y, con el saber hacer de Kaki Arkarazo, el nuevo trabajo discográfico de la formación Layabouts suena más clásico, más setentero, más oscuro.

Conocimos el single de adelanto del nuevo disco del grupo Layabouts, titulado "Corrupted Scene Behind the Stage", un tema elegido, como tal primer sencillo, por los propios seguidores de la banda Layabouts, para, después, adentrarnos en el álbum y encontramos con temas como el sencillo titulado "The River and the Razorblade", la canción llamada "Desertika" o el tema instrumental que abre y da título al álbum, titulado "And They Ran Into the Woods".

La escala del grupo Layabouts continúa ascendiendo, mientras nos presentan sus conciertos en directo en los próximos meses, en este año 2.010, cuyos lugares y fechas confirmados son los siguientes, hasta el día de hoy:

- Día 15 de Enero de 2.010: Sala El Sol, en la ciudad de Madrid (Madrid).

- Día 29 de Enero de 2.010: Sala Pícaro, en la ciudad de Toledo (Toledo).

- Día 26 de Febrero de 2.010: Sala Sidecar, en la ciudad de Barcelona (Barcelona).

Un poco del grupo The Cure, otro poco de la banda Placebo, una pizca de "garage" americano de la década de los años 70 y, por supuesto, rock, muchas guitarras y un mucho de la energía del grupo Layabouts. Todo sobre el escenario ,encajando perfectamente.

LUIS AUSERÓN AFIRMA QUE EL HECHO DE QUE LA GENTE ESCUCHE UNA CANCIÓN DE JOY DIVISION, AUNQUE SEA CANTADA POR MÍ, ES BUENO

El cantante Luis Auserón aboga por el consumo consciente de las drogas, los medicamentos y, por supuesto, de la música. De hecho, el artista Luis Auserón arremete contra la fusión, ésa que acaba en confusión, y se desnuda, puesto que nunca ha tenido pelos en la lengua, en esta entrevista, con motivo del lanzamiento de su nuevo proyecto discográfico, un álbum titulado "Rubbish Garbage Junk Punk". El cantante Luis Auserón se muestra como un loco maravilloso, que vive para pintar, escribir y tocar.

El artista Luis Auserón siempre está trabajando. Desde su primer disco en solitario, titulado "Las Malas Lenguas", versionando magistralmente grandes clásicos, al lado de su hermano, el también músico Santiago Auserón, hasta el día de hoy, el cantante Luis Auserón preparó "demos" para un nuevo proyecto discográfico, titulado "Los Amantes del Eco", donde invirtió mucho tiempo, esfuerzo y corazón. La cosa no funcionó. "Qué pena", dice el cantante Luis Auserón. Después de ésto, el músico Luis Auserón se metió en su casa a escribir y a trabajar.

Ese gran esfuerzo del cantante Luis Auserón se recompensa, ahora, con la acogida que está teniendo su último trabajo discográfico, titulado "Rubbish Garbage Junk Punk". Un álbum que recoge once versiones de los temas que han vuelto loco al propio músico Luis Auserón, tratadas, eso sí, de una forma directa, cruda y muy punk.

Fuimos hasta el "garito" madrileño llamado "Barcelona 8", donde vimos al cantante Luis Auserón interpretar algún tema, para, después, ofrecernos una amable y deliciosa entrevista, donde aprendimos mucho, con uno de los más "veteranos" músicos de nuestro país.

P.- ¿Este disco es un deseo que necesitaba aflorar?.

R.- Al contrario. Es un disco imprevisto, lo que pasa es que coincide, quizás, con mis deseos ocultos. Todo empezó porque teníamos una fecha para "Los Amantes del Eco", en Madrid, y no la podíamos cumplir, porque ya habíamos deshecho el grupo. Entonces, yo llamé a mi amigo Curro y le propuse que me montara un pequeño repertorio para cumplir la fecha y, a partir de ahí, se lio todo, se corrió la voz, salieron posibilidades de tocar y Javier Palacios nos preguntó "¿oye y podríais grabarlo?". Y dijimos, "bueno, vamos a intentarlo". Hubo que completar, elegir alguna canción más y entonces pensé, "si yo tuviera que grabar un disco ahora ¿qué canciones elegiría?, pues las que más me gustan".

P.- ¿Ha sido difícil la elección?.

R.- No, para mí no.

P.- ¿Se han quedado muchas en el tintero?.

R.- Sí, pero no hemos seleccionado. Si te pones a hacerlo, como en plan profesional, escribiendo listas, teniendo en cuenta... se hubiera convertido en una enciclopedia. Se trataba de hacer un disco muy rápido, una respuesta rápida a una necesidad objetiva. ¿Qué quiero cantar? "Athmosphere" seguro, "Making Whoopee" seguro y, así, en adelante. "¿Cuántas llevamos, trece? ¡Vale!"

P.- Y, con tanta premura, ¿cómo fue la grabación?.

R.- Bueno, hay que ponerse un poco la pila, en Junio no sabíamos que íbamos a grabar, pero sabemos lo que hay que hacer, los pasos típicos, una buena batería que es lo que más trabajo cuesta, tocar las guitarras encima y cantar, y como el planteamiento era hacer un disco muy minimalista, con la mínima instrumentación posible, la mayor parte del disco estás oyendo una guitarra, la batería y la voz. Lo queríamos muy seco, muy crudo y muy real. Es un rollo muy íntimo y auténtico.

P.- Ya habíais tocado estos temas en directo, ¿esto os dió pistas para preveer la reacción del público ante el disco de estudio?.

R.- Es muy raro. ¿Por qué funcionamos con tanta libertad a la hora de elegir las canciones?. De hecho, en un LP de versiones, nadie repite artista, y nosotros cantamos dos de Joy Division, es decir no hemos seguido ninguna lógica del mercado, porque pensábamos que no nos iba a hacer caso nadie y, ahora, resulta que le gusta a la gente, y yo no lo puedo entender, yo comprendo que estas canciones me gusten a mi, porque estoy así de loco.

El cantante Luis Auserón se muestra pesimista con el panorama musical mundial. El músico Luis Auserón está indignado por el consumo de música masivo, pero inconsciente, revelándose ante la industria discográfica, por su responsabilidad a la hora de educar musicalmente a la gente. Críticos, consejeros y DJs han perdido toda la confianza del cantante Luis Auserón. "Ya soy mayor, no quiero atacar a los rumberos, pero no quiero que los confundan por Jimmi Hendrix", afirma el músico Luis Auserón.

P.- ¿Te da miedo que, según consideras cómo está el panorama, la respuesta favorable a tu disco sea por puro consumo o, al contrario, te supone un hálito de esperanza ante la reacción del público?.

R.- Las dos cosas. No estoy seguro de que sean conscientes de lo que hacen, a mi me gustaría un consumo de música más consciente, menos frívolo, menos de mp3. Un disco hay que pagarlo, valorarlo, quererlo y que me sirva en mi propia evolución, que me ayude a construirme a mí, como persona.

P.- ¿Es por eso que lo editas también en formato vinilo, para "controlar" esa consciencia a la hora de consumir música?.

R.- Evidentemente, el consumidor de vinilo es un verdadero amante de la música, no un consumidor atolondrado. La jugadita de los vinilos hace que tú sepas, más o menos, quién te está oyendo. Y es que ha llegado un momento en que el artista no cree nada de lo que pasa ahí afuera.

P.- ¿Cómo es el directo de este disco?.

R.- Muy simple, enérgico. Somos un trío y, a veces, invitamos a algún amiguete. El repertorio recoge terrenos muy diversos; entonces, hay momentos muy quietos y momentos muy enérgicos.

P.- ¿Ilusión, triunfo?.

R.- Yo ya he triunfado, soy Luis Auserón; ahora, que triunfe un jovencito. A mí ya me ha tocado, ¿por qué me va tocar dos veces?. Hago música porque es lo que me gusta, es lo que sé hacer, no valgo para otra cosa. Me ilusiona el trabajo, no el triunfo. Ya he estado en polideportivos y plazas de toros, me gusta más el papel de rockero básico que tengo ahora.

P.- ¿Estas canciones son las que te han vuelto loco o hay que estar loco para escucharlas?.

R.- Tienes que estar loco para escuchar estas canciones; estas canciones me dan la única sanidad mental que tengo. Ésta es mi medicina, la que hace que yo pueda convivir contigo y con personas humanas; si no, yo sería un indeseable, un tipo oscuro, siniestro, raro y triste.

P.- Luis, no dejes nunca de tomar tu medicina, de darnos más canciones para seguir teniendo estas charlas brillantes, dulces y llenas de sonrisas.

Éste es el "tracklist" de las canciones del nuevo trabajo discográfico del cantante Luis Auserón, titulado "Rubbish Garbage Junk Punk":

01.- "Making Whoope" (Walter Donaldson and Gus Kahn).

02.- "Map of the World" (Comsat Angels).

03.- "Atmosphere" (Joy Division).

04.- "Beautiful World" (Devo).

05.- "Pink Moon" (Nick Drake).

06.- "Talk to the Wind" (Fripp Sinfield, Kim Crimson).

07.- "Hurt" (NIN).

08.- "Means to an End" (Joy Division).

09.- "Without You I'm Nothing" (Placebo).

10.- "September Girls" (Alex Chilton).

11.- "Candy" (Iggy Pop).

Y dos sorpresas más que nos trae este nuevo trabajo discográfico del cantante Luis Auserón, titulado "Rubbish Garbage Junk Punk", que son los dos últimos cortes:

12.- "Girls Talk".

13.- "Yard of Blonde Girls".

Éstas son las fechas y lugares de la próxima gira del cantante Luis Auserón en el año 2.010:

- Día 4 de Enero de 2.010: Café Cantante, en la ciudad de Logroño (La Rioja).

- Día 7 de Enero de 2.010: Sala Sidecar, en la ciudad de Barcelona (Barcelona).

- Día 8 de Enero de 2.010: Sala El Cau, en la ciudad de Tarragona (Tarragona).

- Día 9 de Enero de 2.010: Sala Magazine, en la ciudad de Valencia (Valencia).

- Día 14 de Enero de 2.010: Sala Irish Rover, en la ciudad de Salamanca (Salamanca).

- Día 15 de Enero de 2.010: Sala O Meu Mercedes, en la ciudad de Oporto (Portugal).

- Día 16 de Enero de 2.010: Sala Karma, en la ciudad de Pontevedra (Pontevedra).

- Día 21 de Enero de 2.010: Sala Cabaret Pop, en la ciudad de Zaragoza (Zaragoza).

- Día 22 de Enero de 2.010: Sala La Hormiga, en la ciudad de Soria (Soria).

- Día 29 de Enero de 2.010: Sala Stereo, en la ciudad de Murcia (Murcia).

- Día 30 de Enero de 2.010: Sala Stereo, en la ciudad de Alicante (Alicante).

- Día 6 de Febrero de 2.010: Sala Big Star, en la ciudad de Pamplona (Navarra).

- Día 13 de Febrero de 2.010: Sala Moby Dick, en la ciudad de Madrid (Madrid).

JONAS BROTHERS, NÚMERO 1 EN VENTAS ESTA SEMANA

El fenómeno fan del grupo Jonas Brothers ha derrocado a la reina de las últimas semanas de la lista de ventas, Miley Cyrus, y su banda sonora del filme "Hannah Montana". El disco "Lines, Vines and Trying Times" salió a la venta el pasado viernes, día 12 de Junio, y, directamente, ha alcanzado el número 1 en la lista oficial de ventas de discos de larga duración en España. La visita del grupo Jonas Brothers, este mismo fin de semana, a nuestro país y el estreno de una película también habrán colaborado de alguna forma en este éxito.
Entre los álbumes más vendidos se han colado los lanzamientos discográficos de la semana. Desde los grupos Placebo o The E.N.D. hasta Black Eyed Peas o el cantante Mike Oldfield, que, por cierto, vuelve a la carga con "Tubular Bells", y, cómo no, "40:04", lo nuevo del grupo Efecto Mariposa. Además, tras 29 semanas de permanencia en lista, la Banda Sonora Original de la película "Twilight" (traducida en nuestro país como "Crepúsculo") se ha convertido también en uno de los discos más vendidos.
Los que resisten sin problemas en el top que, semanalmente, publica Promusicae son Miguel Poveda, en la tercera posición, y Eros Ramazzotti, en la cuarta plaza.

También hay que destacar que las giras insuflan buena salud a los discos. Casos que se detectan en la lista son las subidas del disco "A las cinco en el Astoria" del grupo La Oreja de Van Gogh, así como de otros artistas, como AC/DC, Demi Lovato, Michael Jackson y Bruce Springsteen & The Street Band. También se detecta en las reentradas de "Gato Negro, Dragón Rojo", el último trabajo discográfico del grupo Amaral, el disco de las "24 Páginas Inolvidables" del cantante Joan Manuel Serrat o el álbum "A Little Bit Longer" del grupo Jonas Brothers.

ECHO & THE BUNNYMEN, PLACEBO O THE TING TINGS ESTARÁN EN EL BBK LIVE

La incorporación al cartel del BBK Live de la banda de post-punk inglesa Echo and the Bunnymen pone el broche de oro final a un cartel, ahora sí completo y cargado de buenos grupos, el del BBK Live en su cuarta edición. Tras el genial concierto que ofrecieron hace unos años en el Primavera Sound del Pueblo Español, los autores de "Cocodriles" y "The Burning Moon", Echo & The Bunnymen se unirán a los veteranos y ya consagrados Depeche Mode, al regreso de los angelinos Jane's Addiction y a la presentación del "Battle for the Sun", nuevo trabajo discográfico de Placebo.
Pero, como todo festival que se precie, también dedicara su apartado a la música electrónica con grupos de categoría, como los siempre fiesteros Bassement Jaxx, los nuevos hypes The Ting Tings o los chicos electro Fischerspooner, que también estarán en la localidad de Kobetamendi (Bilbao).
Y tampoco hay que olvidarse de los siempre eficientes Supergrass, Babyshambles, Kaiser Chiefs y los reveladores Vetusta Morla, en un cartel que emana pop, rock y electronica de calidad.
En definitiva, un festival, el BBK Live, que ahora se convierte en imprescindible.

PLACEBO REGRESA A CHILE EN 2010 PARA PRESENTAR SU NUEVO DISCO "BATTLE FOR THE SUN"

El grupo británico de pop rock Placebo anunció su regreso a Chile para principios de 2010, en el marco de la gira de presentación de su nuevo álbum, "Battle for the Sun", que sale la próxima semana a la venta.
Según informó hoy el diario "El Mercurio", "Battle for the Sun" saldrá a la venta en Chile el próximo día 15 de Junio, y espera engrosar los 54.500 discos vendidos por Placebo en este país.
Desde el lanzamiento de "Meds" (2006), Placebo ha sufrido una profunda transformación, que llevó al batería Steve Hewitt a abandonar el grupo tras diez años de carrera.
Este cambio se materializó con la entrada de Steve Forrest, de 22 años de edad, que, en palabras del integrante Brian Molko "fue como cambiar Darth Vader por Luke Skywalker".
El guitarrista agregó lo que el grupo necesitaba, "a alguien que estuviera feliz en la banda, así que fue fácil" el encuentro con Steve Forrest.
"Battle for the Sun" ha supuesto, además, la entrada de Placebo en el mundo de la producción independiente, después de dejar atrás su contrato con la compañía discográfica multinacional EMI, y grabar en la ciudad de Toronto, a 3.000 kilómetros de su ciudad de Londres natal, su primera obra totalmente personal.
"Esta vez hicimos algo más abierto y colorido. Por eso nos demoramos el doble: fue un largo trabajo que hicimos sin las distracciones de Londres y sin sello, lo que te hace sentir libre", señaló Brian Molko.
"Kitty Litter" es el tema inaugural de "Battle for the Sun". La agresividad fluye en los rasgueos de guitarra, a la vez que Brian Molko clama por el cuidado mutuo de las personas y ataca al individualismo imperante en la sociedad.
La suciedad y el sonido "garage" se cuela en las canciones "For What It's Worth" y "Breathe Underwater", mientras que "The Never-Ending Why" deriva en una oda a la frustración.

LLEGA A LAS TIENDAS LO NUEVO DE PLACEBO

Ya está a la venta en España el nuevo trabajo de estudio de Placebo, "Battle For The Sun".

El álbum sale a la venta en varios formatos: edición limitada en caja de lujo con dos CDs, dos DVDs, dos vinilos y un libreto exclusivo; edición limitada CD+DVD (el DVD incluye el documental de 40 minutos "In The Studio: The Making Of Battle For The Sun"); y edición digital para descargar a través de iTunes (contiene el álbum completo y un bonus track exclusivo). "For What It's Worth" es el nombre del primer single.

Se trata del sexto trabajo de estudio de la banda Placebo, que se grabó durante meses en los Metal Works Studios de la ciudad de Toronto (Canadá), junto al productor David Bottril, y se mezcló en la ciudad de Londres, con Alan Moulder.

Su track-list es el siguiente:

01. Kitty Litter

02. Ashtray Heart

03. Battle For The Sun

04. For What It's Worth

05. Devil In The Details

06. Bright Lights

07. Speak In Tongues

08. The Never-Ending Why

09. Julien

10. Happy You're Gone

11. Breathe Underwater

12. Come Undone

13. Kings Of Medicine