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miércoles, 23 de diciembre de 2009

LUIS AUSERÓN AFIRMA QUE EL HECHO DE QUE LA GENTE ESCUCHE UNA CANCIÓN DE JOY DIVISION, AUNQUE SEA CANTADA POR MÍ, ES BUENO

El cantante Luis Auserón aboga por el consumo consciente de las drogas, los medicamentos y, por supuesto, de la música. De hecho, el artista Luis Auserón arremete contra la fusión, ésa que acaba en confusión, y se desnuda, puesto que nunca ha tenido pelos en la lengua, en esta entrevista, con motivo del lanzamiento de su nuevo proyecto discográfico, un álbum titulado "Rubbish Garbage Junk Punk". El cantante Luis Auserón se muestra como un loco maravilloso, que vive para pintar, escribir y tocar.

El artista Luis Auserón siempre está trabajando. Desde su primer disco en solitario, titulado "Las Malas Lenguas", versionando magistralmente grandes clásicos, al lado de su hermano, el también músico Santiago Auserón, hasta el día de hoy, el cantante Luis Auserón preparó "demos" para un nuevo proyecto discográfico, titulado "Los Amantes del Eco", donde invirtió mucho tiempo, esfuerzo y corazón. La cosa no funcionó. "Qué pena", dice el cantante Luis Auserón. Después de ésto, el músico Luis Auserón se metió en su casa a escribir y a trabajar.
Ese gran esfuerzo del cantante Luis Auserón se recompensa, ahora, con la acogida que está teniendo su último trabajo discográfico, titulado "Rubbish Garbage Junk Punk". Un álbum que recoge once versiones de los temas que han vuelto loco al propio músico Luis Auserón, tratadas, eso sí, de una forma directa, cruda y muy punk.
Fuimos hasta el "garito" madrileño llamado "Barcelona 8", donde vimos al cantante Luis Auserón interpretar algún tema, para, después, ofrecernos una amable y deliciosa entrevista, donde aprendimos mucho, con uno de los más "veteranos" músicos de nuestro país.
P.- ¿Este disco es un deseo que necesitaba aflorar?.
R.- Al contrario. Es un disco imprevisto, lo que pasa es que coincide, quizás, con mis deseos ocultos. Todo empezó porque teníamos una fecha para "Los Amantes del Eco", en Madrid, y no la podíamos cumplir, porque ya habíamos deshecho el grupo. Entonces, yo llamé a mi amigo Curro y le propuse que me montara un pequeño repertorio para cumplir la fecha y, a partir de ahí, se lio todo, se corrió la voz, salieron posibilidades de tocar y Javier Palacios nos preguntó "¿oye y podríais grabarlo?". Y dijimos, "bueno, vamos a intentarlo". Hubo que completar, elegir alguna canción más y entonces pensé, "si yo tuviera que grabar un disco ahora ¿qué canciones elegiría?, pues las que más me gustan".
P.- ¿Ha sido difícil la elección?.
R.- No, para mí no.
P.- ¿Se han quedado muchas en el tintero?.
R.- Sí, pero no hemos seleccionado. Si te pones a hacerlo, como en plan profesional, escribiendo listas, teniendo en cuenta... se hubiera convertido en una enciclopedia. Se trataba de hacer un disco muy rápido, una respuesta rápida a una necesidad objetiva. ¿Qué quiero cantar? "Athmosphere" seguro, "Making Whoopee" seguro y, así, en adelante. "¿Cuántas llevamos, trece? ¡Vale!"
P.- Y, con tanta premura, ¿cómo fue la grabación?.
R.- Bueno, hay que ponerse un poco la pila, en Junio no sabíamos que íbamos a grabar, pero sabemos lo que hay que hacer, los pasos típicos, una buena batería que es lo que más trabajo cuesta, tocar las guitarras encima y cantar, y como el planteamiento era hacer un disco muy minimalista, con la mínima instrumentación posible, la mayor parte del disco estás oyendo una guitarra, la batería y la voz. Lo queríamos muy seco, muy crudo y muy real. Es un rollo muy íntimo y auténtico.
P.- Ya habíais tocado estos temas en directo, ¿esto os dió pistas para preveer la reacción del público ante el disco de estudio?.
R.- Es muy raro. ¿Por qué funcionamos con tanta libertad a la hora de elegir las canciones?. De hecho, en un LP de versiones, nadie repite artista, y nosotros cantamos dos de Joy Division, es decir no hemos seguido ninguna lógica del mercado, porque pensábamos que no nos iba a hacer caso nadie y, ahora, resulta que le gusta a la gente, y yo no lo puedo entender, yo comprendo que estas canciones me gusten a mi, porque estoy así de loco.
El cantante Luis Auserón se muestra pesimista con el panorama musical mundial. El músico Luis Auserón está indignado por el consumo de música masivo, pero inconsciente, revelándose ante la industria discográfica, por su responsabilidad a la hora de educar musicalmente a la gente. Críticos, consejeros y DJs han perdido toda la confianza del cantante Luis Auserón. "Ya soy mayor, no quiero atacar a los rumberos, pero no quiero que los confundan por Jimmi Hendrix", afirma el músico Luis Auserón.
P.- ¿Te da miedo que, según consideras cómo está el panorama, la respuesta favorable a tu disco sea por puro consumo o, al contrario, te supone un hálito de esperanza ante la reacción del público?.
R.- Las dos cosas. No estoy seguro de que sean conscientes de lo que hacen, a mi me gustaría un consumo de música más consciente, menos frívolo, menos de mp3. Un disco hay que pagarlo, valorarlo, quererlo y que me sirva en mi propia evolución, que me ayude a construirme a mí, como persona.
P.- ¿Es por eso que lo editas también en formato vinilo, para "controlar" esa consciencia a la hora de consumir música?.
R.- Evidentemente, el consumidor de vinilo es un verdadero amante de la música, no un consumidor atolondrado. La jugadita de los vinilos hace que tú sepas, más o menos, quién te está oyendo. Y es que ha llegado un momento en que el artista no cree nada de lo que pasa ahí afuera.
P.- ¿Cómo es el directo de este disco?.
R.- Muy simple, enérgico. Somos un trío y, a veces, invitamos a algún amiguete. El repertorio recoge terrenos muy diversos; entonces, hay momentos muy quietos y momentos muy enérgicos.
P.- ¿Ilusión, triunfo?.
R.- Yo ya he triunfado, soy Luis Auserón; ahora, que triunfe un jovencito. A mí ya me ha tocado, ¿por qué me va tocar dos veces?. Hago música porque es lo que me gusta, es lo que sé hacer, no valgo para otra cosa. Me ilusiona el trabajo, no el triunfo. Ya he estado en polideportivos y plazas de toros, me gusta más el papel de rockero básico que tengo ahora.
P.- ¿Estas canciones son las que te han vuelto loco o hay que estar loco para escucharlas?.
R.- Tienes que estar loco para escuchar estas canciones; estas canciones me dan la única sanidad mental que tengo. Ésta es mi medicina, la que hace que yo pueda convivir contigo y con personas humanas; si no, yo sería un indeseable, un tipo oscuro, siniestro, raro y triste.
P.- Luis, no dejes nunca de tomar tu medicina, de darnos más canciones para seguir teniendo estas charlas brillantes, dulces y llenas de sonrisas.
Éste es el "tracklist" de las canciones del nuevo trabajo discográfico del cantante Luis Auserón, titulado "Rubbish Garbage Junk Punk":
01.- "Making Whoope" (Walter Donaldson and Gus Kahn).
02.- "Map of the World" (Comsat Angels).
03.- "Atmosphere" (Joy Division).
04.- "Beautiful World" (Devo).
05.- "Pink Moon" (Nick Drake).
06.- "Talk to the Wind" (Fripp Sinfield, Kim Crimson).
07.- "Hurt" (NIN).
08.- "Means to an End" (Joy Division).
09.- "Without You I'm Nothing" (Placebo).
10.- "September Girls" (Alex Chilton).
11.- "Candy" (Iggy Pop).
Y dos sorpresas más que nos trae este nuevo trabajo discográfico del cantante Luis Auserón, titulado "Rubbish Garbage Junk Punk", que son los dos últimos cortes:
12.- "Girls Talk".
13.- "Yard of Blonde Girls".
Éstas son las fechas y lugares de la próxima gira del cantante Luis Auserón en el año 2.010:
- Día 4 de Enero de 2.010: Café Cantante, en la ciudad de Logroño (La Rioja).
- Día 7 de Enero de 2.010: Sala Sidecar, en la ciudad de Barcelona (Barcelona).
- Día 8 de Enero de 2.010: Sala El Cau, en la ciudad de Tarragona (Tarragona).
- Día 9 de Enero de 2.010: Sala Magazine, en la ciudad de Valencia (Valencia).
- Día 14 de Enero de 2.010: Sala Irish Rover, en la ciudad de Salamanca (Salamanca).
- Día 15 de Enero de 2.010: Sala O Meu Mercedes, en la ciudad de Oporto (Portugal).
- Día 16 de Enero de 2.010: Sala Karma, en la ciudad de Pontevedra (Pontevedra).
- Día 21 de Enero de 2.010: Sala Cabaret Pop, en la ciudad de Zaragoza (Zaragoza).
- Día 22 de Enero de 2.010: Sala La Hormiga, en la ciudad de Soria (Soria).
- Día 29 de Enero de 2.010: Sala Stereo, en la ciudad de Murcia (Murcia).
- Día 30 de Enero de 2.010: Sala Stereo, en la ciudad de Alicante (Alicante).
- Día 6 de Febrero de 2.010: Sala Big Star, en la ciudad de Pamplona (Navarra).
- Día 13 de Febrero de 2.010: Sala Moby Dick, en la ciudad de Madrid (Madrid).

miércoles, 25 de noviembre de 2009

IMELDA MAY EN MADRID: LA CLASE NO ESTÁ REÑIDA CON LOS TATUAJES

Desde el primer momento que escuchas a la cantante Imelda May, te engancha, pero ya hacerlo en directo es comprobar "in situ" que es exquisita e imprescindible para los amantes del "jazz" y el "rockabilly" de siempre.

La artista Imelda May llegaba a la ciudad de Madrid tras revolucionar las Islas Canarias, a su paso por el Womad. Tras actuaciones en la ciudad de Amsterdam (Holanda) y en la ciudad de París (Francia), la cantante Imelda May volvía e España. No es la primera vez que la artista Imelda May pisa los escenarios madrileños, puesto que la última vez, acaecida en el pasado mes de Abril de 2.009, nos fecundó el germen de su genialidad.
El pasado Jueves, día 19 de Noviembre de 2.009, fuimos hasta la Sala Caracol, en la ciudad de Madrid, para escuchar, en directo, los temas del último trabajo discográfico de la cantante Imelda May, titulado "Love Tattoo".
El público era numerosísimo y, de hecho, las entradas para este concierto se habían agotado hacía días, pero, sobre todo, el público estaba ansioso y dispuesto para esa mezcla de "rockabilly", "blues" y "jazz" tan especial que sólo la artista Imelda May sabe hacer. Preparados para bailar hasta que nos doliera el cuerpo, a la vez que emocionarnos con las baladas más "jazzeras", de la cantante Imelda May.
Y allí estaba la intérprete Imelda May, llenando el escenario con su sola presencia, apareciendo vestida de leopardo y con su particular "look", con tupé y con mechón de color blanco incluidos.
Un espectáculo en mayúsculas, que comenzó con su vertiente más enérgica y que se mantuvo durante los tres primeros temas, para dar paso después al lado más "soft" de la cantante Imelda May. Siempre y en todo momento, eso sí, sonando enérgica y vibrante la artista Imelda May.
Una banda tan impecable como impresionante. Precisa guitarra, vibrante batería, un contrabajo aportando ritmo y cuerpo y una envolvente trompeta, que dieron lugar a que temas como la canción titulada "Big Bad Handsome Man" hicieran estallar la Sala Caracol de la ciudad de Madrid y al público madrileño. Con este "hit", la solista Imelda May pondría el punto y seguido a su directo.
La artista Imelda May retomaba su posición en el escenario, tras interpretar sus propias canciones, para rendir su peculiar homenaje al cantante Elvis Presley y tras ofrecer una personalísima versión del tema titulado "Tainted Love", de la banda Soft Cell.
Fresca, actual, sexy, pero tímida; así se presenta la cantante Imelda May sobre el escenario. La artista Imelda May y su derroche de voz y talento.
Un concierto, el de la artista Imelda May, que, sabiamente, equilibró las partes más "rockandrolleras" con el "blues", llegando a momentos "soul" y "swing", a un sonido "New Orleans", y a unos temas que parecían sacados de una película del director cinematográfico Quentin Tarantino.
Mucho "rockabilly", por supuesto, pero también "swing" y "jazz"; las influencias de músicos como Buddy Holly, Gene Vincent, Eddie Cochran, Billie Holiday o Aretha Franklin estuvieron presentes durante todo el concierto.
Ya, a fecha de hoy, no quedan citas para ver a la artista Imelda May en nuestro país, pues, tras su actuación en la Sala Caracol, de la ciudad de Madrid, el pasado Jueves, día 19 de Noviembre de 2.009, la cantante Imelda May actuó el pasado Viernes, día 20 de Noviembre de 2.009, en el Festival Teatro Circo, de la localidad de Cartagena (Murcia), y, al día siguiente, Sábado, día 21 de Noviembre de 2.009, en el Jazz Festival, de la ciudad de Barcelona (Barcelona).
Así pues, las ciudades de Madrid, Cartagena y Barcelona fueron las poblaciones afortunadas de recibir a la deliciosa cantante Imelda May, una alegría que hay que conocer, habiendo sido tres fechas y tres lugares imprescindibles para ver, en directo, a esta fascinante artista irlandesa, Imelda May.
No obstante, para los que se quedaron sin poder observar a la cantante Imelda May en directo, se ha confirmado también su participación, con artistas como el cantante Muchachito Bombo Infierno, Adanowsky o el artista Luis Auserón, en el Festival de Actual 2.010.
Dos promesas hizo ayer a su público la cantante Imelda May, entre las que se halla la edición de un nuevo disco, de forma inminente, y la de volver a España, para hacer más directos.
Para quienes piensen que el "Rock&Roll", el "Rockabilly" y el "Jazz" es algo pasado, de película norteamericana de la década de los años 50, la cantante Imelda May se ha cargado el tópico de un plumazo. Sonido actual, el que nos plantea la artista Imelda May, con evocación clásica, pero proyección hacia el infinito.
¿Quizás, la nueva versión de la cantante británica Amy Winehouse, pero en estilo "Rockabilly"? Ella, la cantante Imelda May, tiene más clase que la solista británica Amy Winehouse e, incluso, más registros.