VIRGINIA LABUAT ARRASA CON "THE TIME IS NOW"

Cuando, aún, la cantante Virginia Maestro, nacida en la localidad de Linares (Jaén, Andalucía), en el año 1.982, era conocida por su anterior nombre artístico, como Labuat, durante el pasado Martes, día 13 de Julio del año 2.010, se desplazó al estudio de grabación "G.G. Producciones", para grabar las maquetas de su propuesta de repertorio musical, de cara a su segundo trabajo discográfico, que, ahora, sabemos que se titulará "Dulce Hogar", en el que, además, no participaría su mentor y productor discográfico inicial Risto Mejide.

Tan sólo, unos días después, durante el pasado Sábado, día 24 de Julio del año 2.010, la artista Virginia Maestro anuncia, a través de internet, mediante su cuenta personal oficial, en la red social "Facebook", el adiós a su anterior proyecto musical, en el que la intérprete Virginia Maestro era conocida por su anterior nombre artístico, como Labuat, pasando a ser conocida, a partir de ese momento, por su nombre artístico actual, como la estrella Virginia Labuat, de modo que se confirma la desaparición de la participación del grupo The Pinker Tones, en el proyecto musical de la vocalista Virginia Labuat.

De acuerdo con la nota de prensa, difundida por la compañía discográfica de la estrella Virginia Labuat, "Sony Music Entertainment", el nuevo proyecto discográfico de la vocalista Virginia Maestro, no estará firmado con su antiguo nombre artístico de Labuat, dado que la nota de prensa se refiere, a la solista Virginia Maestro, en algunos casos, de acuerdo con su nombre real, como “Virgina Maestro”, y, en otros casos, conforme a su nuevo nombre artístico, como “Virginia Labuat”, pero, nunca, según su antiguo nombre artístico, como "Labuat", a secas.

Sin embargo, con su anterior proyecto discográfico, denominado Labuat, la solista Virginia Maestro recorrió toda España, pisando todos los escenarios posibles y llegando a telonear a la mismísima diva Beyoncé Knowles, durante la parte de su última gira mundial, denominada "I Am World Tour 2.010", que transcurrió por suelo español, además de debutar en el puesto número dos, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en España, y en el puesto número uno, en el listado de ventas "on-line" de álbumes, a través de internet, en formato digital, mediante descarga, en la plataforma digital "iTunes Store".

Durante el pasado Lunes, día 25 de Octubre del año 2.010, se conoció que el futuro nuevo disco de estudio de la vocalista Virginia Labuat se llamaría "Dulce Hogar", siendo compuesta su música y escritas sus letras, en su totalidad, por la propia solista Virginia Labuat, además de publicarse, también, noticias sobre su fecha de lanzamiento al mercado, que estaría prevista, en principio, para este próximo mes de Marzo del año 2.011.

De esta forma, esta nueva producción discográfica, titulada "Dulce Hogar", será el segundo álbum de estudio de la cantante Virginia Labuat, después del lanzamiento de su primer proyecto discográfico de debut, llamado "Labuat", en el año 2.009, bajo el nombre artístico de Labuat, producido por el conocido productor discográfico Risto Mejide, que era miembro del jurado de la sexta edición del famoso programa concurso televisivo, denominado "Operación Triunfo", en el que la propia intérprete Virginia Maestro participó y que acabaría ganando.

El caso es que, una vez dejada atrás la influencia de su mentor y productor discográfico Risto Mejide, la cantante Virginia Labuat va a publicar una nueva producción discográfica, llena de composiciones suyas, llamada "Dulce Hogar", cuyo primer sencillo de presentación, titulado "The Time Is Now", comparte título con uno de los mejores temas del grupo Moloko, aunque no tiene nada que ver, ni es versión, de aquel gran tema, denominado "The Time Is Now", de la banda Moloko.

Tras debutar, en solitario, en el mundo de la música, bajo la atenta mirada y las creaciones del productor discográfico Risto Mejide, la vocalista Virginia Maestro coge, con firmeza, el timón de su carrera musical y presenta el primer sencillo de adelanto, titulado "The Time Is Now", de su futuro nuevo trabajo discográfico, llamado "Dulce Hogar".

Este nuevo tema, titulado "The Time Is Now", de la estrella Virginia Labuat, procedente, como primer sencillo de anticipo de su nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Dulce Hogar", ha sido toda una sorpresa, pues no se aprecian restos, ni oscuridades innecesarias, pero sí retazos de géneros musicales diversos, como el estilo musical "soul", "rockabilly" o "country", e, incluso, algún cambio de tiempo, que pueden llevar, ahora sí, a la artista Virginia Labuat, a convertirse en la nueva intérprete Nena Daconte, en España.

Este nuevo lanzamiento discográfico de la artista Virginia Labuat, titulado "Dulce Hogar", será puesto a la venta a partir del próximo Martes, día 29 de Marzo del año 2.011, y estará, totalmente, compuesto por la propia intérprete Virginia Labuat, siendo, además, su primer trabajo discográfico interpretado, por la estrella Virginia Labuat, tanto en idioma inglés como en lengua castellana, aunque, casi, al completo, predomina la lengua castellana, para ser justos.

La propia cantante Virginia Labuat, cuando habla de su futuro nuevo trabajo discográfico, titulado "Dulce Hogar", afirmó que, "desde pequeña, lo tenía grabado a fuego: algún día, haré un disco con mis canciones. Era una necesidad imperiosa".

Así pues, durante este pasado mes de Enero del año 2011, la solista Virginia Labuat comenzó con la grabación de este nuevo disco de estudio, titulado "Dulce Hogar", que se publicaría bajo el sello discográfico "Sony Music Entertainment", abarcando géneros musicales tan dispares como el estilo musical "indie", "pop", "jazz", "soul" y "blues".

Además, en este nuevo álbum de la cantante Virginia Labuat, titulado "Dulce Hogar", la propia artista Virginia Labuat se convierte en coproductora de sus temas, junto al músico Iñaki García, al mando de la producción artística y de los arreglos, además de participar, tocando el piano y los teclados, mientras que Ismael Guijarro se encargaría de la producción técnica y Oscar Claros se encargaría de la ingeniería de mezclas, contando con músicos de muy alto nivel, como el músico Jorge Ojea, tocando la guitarra, el banjo, el ukelele y el dobro, o como el músico José Bruno "El Niño", tocando la batería, así como el músico Toño de Miguel, tocando el bajo y el contrabajo, y del músico Manuel Machado, tocando la trompeta, además del músico Carlos Narea, al mando de la percusión menor.

La propia cantante Virginia Labuat ha dicho, sobre este nuevo proyecto discográfico, titulado "Dulce Hogar", que "será un punto de partida, a lo que, siempre, he querido hacer: mis propias canciones. Lo siento muy mío. No le he quitado ojo, en todo el proceso, desde la grabación del primer acorde hasta la última nota. No ha resultado fácil llegar, hasta este camino. Para mí, es una manera de estar en casa. Mi hogar me proporcionó influencias musicales, desde pequeña: mis padres, los discos de vinilo... Con 'Dulce Hogar', vuelvo a los orígenes".

Además, la artista Virginia Labuat ha declarado, sobre su nuevo disco de estudio, titulado "Dulce Hogar", que "estoy al frente de mi carrera: todas las canciones son mías, he coproducido el álbum... Me he sentido con la sensación de estar bien, conmigo misma, de estar a gusto, de ser libre, haciendo mi música... Como en casa".

Además, la solista Virginia Labuat ha asegurado, en sus declaraciones, relativas a su futuro nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Dulce Hogar", que "tener el disco, en mis manos, me hace sentirme orgullosa, porque he sido fiel, a mí misma".

El "track-list", con el contenido completo de los temas, confirmado, hasta el momento, para esta próxima producción discográfica, titulada "Dulce Hogar", de la intérprete Virginia Labuat, incluye los siguientes temas, aunque, quizá, se incluyan canciones adicionales:

01.- "Run To You".
02.- "The Time Is Now".
03.- "107 Veces".
04.- "I Call Your Name".
05.- "Circus".
06.- "Te Doy mi Voz".
07.- "Hoy Por Tí".

En una edición especial limitada, de este futuro nuevo álbum, titulado "Dulce Hogar", de la intérprete Virginia Labuat, se incluirán materiales adicionales, incluyendo un doble CD, en el que, además del contenido propio de la edición "estándar", se incluirá un CD adicional, que incluirá siete rarezas, solamente, disponibles en esta edición especial, así como, también, una selección de catorce postales exclusivas, relacionadas con cada una de las catorce canciones, incluidas en esta futura nueva producción discográfica, denominada "Dulce Hogar", de la estrella Virginia Labuat, además de un "póster" exclusivo, firmado por la propia vocalista Virginia Labuat.

Durante el pasado Miércoles, día 26 de Eenero de este año 2.011, se estrenó el primer sencillo de presentación de esta nueva producción discográfica, titulada "Dulce Hogar", de la estrella Virginia Labuat, que fue el tema llamado "The Time Is Now", a través de la radio, mediante la emisora radiofónica "Europa F.M.", poniéndose a la venta a partir del pasado Martes, día 8 de Febrero de este año 2.011.

En efecto, la cantante Virginia Labuat está arrasando con su tema, titulado "The Time Is Now", como primer sencillo de presentación de su nuevo trabajo discográfico, llamado "Dulce Hogar", con el que ha conseguido debutar, directamente, en el "Top 9" de la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en España, en su primera semana de permanencia.

La artista Virginia Labuat ha entrado, por lo tanto, directamente, en la semana de su debut, en el "Top 9" de la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en España, en su primera semana de permanencia en lista, nada más salir a la venta, en, tan sólo, unas pocas horas, desde su puesta a la venta, con el tema titulado "The Time Is Now", que es el primer sencillo de adelanto de su nuevo disco de estudio, llamado "Dulce Hogar".

No sólo eso, sino que, además, la nueva canción de la intérprete Virginia Maestro Díaz, más conocida, comúnmente, por su nombre artístico, como Virginia Labuat, también, entró directa al puesto número uno, en la "Lista de Canciones más Descargadas", a través de internet, en formato digital, por su venta "on-line", mediante descarga, en la plataforma digital "iTunes Store".

Mientras tanto, el videoclip musical oficial de este tema, titulado "The Time Is Now", de la vocalista Virginia Labuat, incluido, como primer sencillo de presentación, en su nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Dulce Hogar", fue lanzado al mercado durante el pasado Martes, día 22 de Febrero de este año 2.011, a través de internet, mediante la página web oficial de la propia solista Virginia Labuat, en el que se puede ver, también, parte de un pequeño vídeo promocional, que se estrenó, hace unas semanas, pudiendo disfrutarse, a través de internet, mediante el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=x-5r7FbFJpA.

Definitivamente, éste es el momento de la estrella Virginia Labuat, antiguamente conocida, simplemente, como la vocalista Labuat, que tiene sus raíces en su participación en el famoso programa concurso televisivo, denominado "Operación Triunfo".

La propia solista Virginia Labuat, al hablar sobre este nuevo tema, titulado "The Time Is Now", como primer sencillo de anticipo de su nuevo álbum, denominado "Dulce Hogar", ha señalado que “a los tres segundos de escuchar la canción, ya, se aprecia que tiene algo diferente”, añadiendo, además, que es “una mezcla coqueta de años cincuenta con un grito de rebeldía, como, diciendo, enfadada: ‘escucha y olvida tus prejuicios’... 'soy músico, no una niña idiota'".

Por otro lado, la cantante Virginia Labuat ha señalado, sobre esta nueva canción, titulada "The Time Is Now", como primer sencillo de presentación de su nueva producción discográfica, llamada "Dulce Hogar", que "está cantada en inglés, porque llevo cantando, en este idioma, toda mi vida; viene de mis influencias... Es una canción que reúne todas las cualidades, que, creo, necesita un 'single': energía, originalidad, dinamismo, a la par que sugerente... Y tiene influencias con las que la gente se sentirá identificada”.

Así, este nuevo tema de la artista Virginia Labuat, titulado "The Time Is Now", como primer sencillo de adelanto de su nuevo lanzamiento discográfico, denominado "Dulce Hogar", es, según la nota de prensa, difundida por su compañía discográfica, "Sony Music Entertainment", el espejo de la personalidad de la propia intérprete Virginia Labuat, pues realiza un recorrido, por diferentes estilos del género musical "rock", que enlaza lo "vintage" y lo contemporáneo, mezclando, hábilmente, los estilos musicales "rockabilly", "pop", "swing", "country rock" y "high school" con la frescura de la estrella Virginia Labuat y con un sonido, que es, al mismo tiempo, actual.

“He buscado ese aire porque es el que me gusta”, ha asegurado la propia artista Virginia Labuat, que, además, ha añadido que “me siento identificada con el sonido, con los arreglos, con la producción... Es mi música: la que he escuchado, de la que he bebido... A los ocho años, oía a Jerry Lee Lewis, a músicos de 'rockabilly', 'country rock', canciones de los años cincuenta, de los vinilos de mis padres, puestos en el tocadiscos, mil veces”.

Lo cierto es que la cantante Virginia Labuat está pegando fuerte, en el mercado de la música nacional, pues su tema, titulado "The Time Is Now", incluido, como primer sencillo de presentación, en su futuro nuevo trabajo discográfico, llamado "Dulce Hogar", está entre las diez canciones más vendidas "on-line", a través de internet, en formato digital, mediante descarga, en la plataforma digital "iTunes Store".

Este tema, titulado "The Time Is Now", de la artista Virginia Labuat, extraído, como primer sencillo de adelanto, de su futuro nuevo disco de estudio, llamado "Dulce Hogar", está interpretado en idioma inglés, siendo, ante todo, una canción alegre y enérgica, con unos aires "cabareteros", que recuerda, en ocasiones, al famoso tema, titulado "The Boy Does Nothing", de la diva británica Alesha Dixon, procedente de su anterior álbum, denominado "The Alesha Show".

De esta forma, este nuevo proyecto discográfico de la vocalista Virginia Labuat, titulado "Dulce Hogar", está, mayoritariamente, interpretado en lengua castellana, habiendo sido compuesta la música, escritas las letras y producido por la propia solista Virginia Labuat, con la inestimable colaboración del experimentado músico Iñaki García, que es arreglista y compositor de mucho prestigio, dado que ha puesto sus pianos y sus teclados al servicio de artistas de reconocida fama, como el cantante Dani Martín, líder del grupo El Canto del Loco, el artista Miguel Bosé, la solista Luz Casal, la cantautora Rosana o la propia banda El Canto del Loco.

Así, este nuevo tema de la intérprete Virginia Labuat, titulado "The Time Is Now", incluido, como primer sencillo de anticipo, en su nuevo trabajo discográfico, llamado "Dulce Hogar", es una canción que resume la vida de una vocalista de vocación firme, la estrella Virginia Labuat, pero que, además, refleja su cultura musical y muestra su fortaleza.

Hace un par de semanas, por cierto, se estrenó, a través de internet, una pequeña página web oficial, en la que se puede escuchar el nuevo tema, titulado "The Time Is Now", al completo, de la intérprete Virginia Labuat, correspondiente, como primer sencillo de anticipo, a su nuevo álbum, llamado "Dulce Hogar", al completo, en la dirección de internet http://www.thetimeisnow.es/.

Este nuevo éxito de la solista Virginia Labuat, titulado "The Time Is Now", extraído, como primer sencillo de presentación, en su nuevo disco de estudio, denominado "Dulce Hogar", es un sencillo que está gritando, a los cuatro vientos, que es la hora de la cantante Virginia Labuat. Pocos alumnos de la academia "Operación Triunfo" han podido forjarse una firme carrera, dentro del mundo de la música: el cantante David Bisbal, el artista David Bustamante, la intérprete Nena Daconte, la estrella Soraya Arnelas... ¡Ahora es la hora de la vocalista Virginia Labuat!...

ALEJANDRO SANZ CAMBIA DE COMPAÑÍA DISCOGRÁFICA DESPUÉS DE VEINTE AÑOS

El cantante Alejandro Sanz deja, tras veinte años de colaboración exitosa, la compañía discográfica "Warner Music", para comenzar a grabar nuevos trabajos discográficos, con un nuevo sello discográfico, que será la compañía discográfica "Universal Music Group", compañía líder de música, a nivel mundial, según ha informado el propio artista Alejandro Sanz, a través de internet, mediante su cuenta personal oficial, en la red social "Twitter".

El intérprete Alejandro Sanz rompe, así, con la compañía discográfica "Warner Music", tras veinte años de colaboración exitosa, con la que ha forjado una carrera artística de ventas millonarias y con la que ha cosechado muchos éxitos musicales.

Aunque, hace unas semanas, fue protagonista de una de las, ya, habituales meteduras de pata, por parte de los famosos, a través de internet, mediante la red social "Twitter", el cantautor Alejandro Sanz anunció, a través de internet, mediante su cuenta personal oficial, en la red social "Twitter", su cambio de compañía discográfica, durante el pasado Miércoles, día 16 de Febrero de este año 2.011, al mediodía, declarando que, "bueno, ahí va. Despues de veinte años de mucho trabajo y de mucho cariño, empiezo una nueva etapa, en 'Universal', con toda la ilusión y todas las ganas de hacer cosas grandes".

Además, el intérprete Alejandro Sanz señaló, a través de internet, mediante su cuenta personal oficial, en la red social "Twitter", que "gracias a tod@s l@s trabajadores de 'Warner', por tanto. Os quiero y os querré, siempre. Y muchas gracias a tod@s l@s trabajadores de 'Universal', por el entusiasmo. Vamos a por todas".

Igualmente, el vocalista Alejandro Sanz añadía, a través de internet, mediante su cuenta personal oficial, en la red social "Twitter", que, “después de veinte años memorables, con mi antigua compañía [...], nuestros caminos se separarán. Me llevo un recuerdo maravilloso y una carrera, llena de éxitos, que ha sido un orgullo compartir, con mis amigos. Gracias, desde el fondo de mi corazón”. De esta manera, el cantautor español Alejandro Sanz se despidió de su antigua compañía discográfica, "Warner Music", para firmar, ahora, un contrato discográfico de larga duración, exclusivo, con su nuevo sello discográfico "Universal Music Group".

Poco después, el nuevo sello discográfico del cantante Alejandro Sanz, "Universal Music Group", enviaba una nota de prensa, a todos los medios de comunicación, confirmando que el artista Alejandro Sanz había firmado un contrato discográfico exclusivo, de larga duración, con la compañía discográfica "Universal Music Group", cuya cifra no se ha dado a conocer, pero sí se sabe que son varios millones de dólares.

Así, la compañía discográfica "Universal Music Group" anunciaba, al día siguiente, durante el pasado Sábado, día 12 de Febrero de este año 2.011, en un comunicado de prensa, el fichaje del cantautor español Alejandro Sanz, con el que ha llegado a un acuerdo exclusivo y a largo plazo. Al inicio de la semana, fue el solista latino Joan Sebastian, quien dejara su antigua compañía discográfica "Balboa Records", para unirse a este sello discográfico "Universal Music Group", y, ahora, lo hace el cantautor español Alejandro Sanz.

El nuevo contrato discográfico de la estrella Alejandro Sanz fue firmado durante el pasado Viernes, día 11 de Febrero de este año 2.011, en la ciudad de Miami (Florida, EE.UU.), donde reside, desde hace unos años. Junto al músico Alejandro Sanz, según indicó la propia compañía discográfica "Universal Music Group", en un comunicado de prensa, en el momento de la rúbrica del contrato, se encontraban su "mánager", Rosa Lagarrigue, y varios directivos del propio sello discográfico "Universal Music Group", entre los que destacaban el "Chief Operating Office" o, si se quiere, Jefe de la Oficina de Operaciones de la compañía discográfica "Universal Music International", Max Hole, así como el "Chairman / C.E.O." del sello discográfico "Universal Music Group", para América Latina y la Península Ibérica, Jesús López, y el Presidente de la Delegación para la Península Ibérica de la compañía discográfica "Universal Music Group", Fabrice Benoit.

El vocalista Alejandro Sanz, nacido en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid, España), durante el año 1.968, ha vendido más de veinticinco millones de copias de sus trabajos discográficos, desde que comenzó su carrera musical, allá por el año 1.991, con su primer álbum, titulado "Viviendo Deprisa", incluyendo su punto culminante, en su carrera artística, que fue su gran producción discográfica, llamada "Más", publicada en el año 1.997, que vendió más de cinco millones de ejemplares, en todo el mundo.

El músico Alejandro Sanz, que comenzó, hace veinte años, una carrera musical, plagada de grandes éxitos, como el tema titulado "Y Si Fuera Ella" o su canción llamada "Amiga Mía", ambos incluidos en su disco de estudio, denominado "Más", editado en el año 1.997, ha grabado once álbumes, si no contamos su primera producción discográfica, titulada "Los Chulos Son Pa' Cuidarlos", lanzada al mercado en el año 1.989, bajo el nombre artístico de Alejandro Magno, por lo que se le considera uno de los cantantes españoles con más éxito comercial de todos los tiempos.

El artista Alejandro Sanz es uno de los intérpretes de mayor éxito, de las últimas décadas, y goza de una carrera artística llena de discos millonarios en ventas, de multitudinarias giras y de numerosos premios. El solista Alejandro Sanz ha sido reconocido con una multitud de premios, incluyendo dieciséis "Premios Grammy Latinos de la Música", de los que tres se otorgaron en la categoría de "Mejor Álbum Latino del Año", más que ningún otro artista latino, además de dos "Premios Grammy de la Música", en la categoría de "Mejor Álbum Pop Latino", en el año 2.004, en el año 2.008 y en este año 2.011, y un "Premio World Music Award" o "Premio Mundial de la Música", en la categoría de "Artista de Habla Hispana Más Vendedor", en el año 1.997.

Entre los artistas, con los que el cantautor Alejandro Sanz ha actuado o grabado, se encuentran la diva Alicia Keys, el cantante Juan de Juanes, el grupo The Corrs, la estrella Shakira, el intérprete Joaquín Sabina, el artista Miguel Bosé, el músico Antonio Carmona, el vocalista Alexandre Pires, la solista Lena Burke, la cantante Ivete Sangalo, el cantautor Paolo Vallesi, la banda Destiny’s Child, la artista Daniela Mercury, el intérprete Juan Luis Guerra, la diva Malú, la estrella David Bisbal, el salsero Marc Anthony y el músico Francisco Céspedes, entre otros muchos vocalistas de reconocido prestigio.

Durante el año 2.001, el solista Alejandro Sanz fue el primer artista español en grabar un lanzamiento discográfico íntegro, en versión "Unplugged", titulado "Alejandro Sanz M.T.V. Unplugged", para la cadena televisiva musical especializada "M.T.V.".

El cantautor Alejandro Sanz comenzará a grabar, en breve, su primer proyecto discográfico de debut, para la compañía discográfica "Universal Music Group", que será un trabajo discográfico precedido por su exitoso disco "multi-platino", titulado "Paraíso Express", publicado durante el año 2.009, que alcanzó los primeros puestos, en las principales listas musicales oficiales de ventas, tanto en España como en Latinoamérica, así como en los Estados Unidos de América, incluyendo la lista "U.S. Billboard Top Latin Albums Chart", es decir, la "Lista Oficial de Ventas de Discos Latinos de Larga Duración", en los Estados Unidos de América.

El cantante Alejandro Sanz afirmó, en relación al cambio de compañía discográfica, después de veinte años, en su antiguo sello discográfico "Warner Music", para trasladarse a la compañía discográfica "Universal Music Group", que "mi nueva casa es 'Universal Group". Afronto esta nueva etapa con todas las ganas del mundo y con la convicción de que haremos cosas muy grandes", añadiendo, además, que "he tomado esta decisión, convencido de que vamos a afrontar nuevos retos, con la ilusión, dedicación y competitividad que caracterizan al equipo de 'Universal'. Tengo tantas cosas que compartir, tanta música... pasión".

El "Chairman / C.E.O." de la compañía discográfica "Universal Music Group", para América Latina y la Península Ibérica, Jesús López, declaró que "Alejandro es el cantautor más emblemático de su generación. En los últimos veinte años, ha logrado ser el mejor embajador de la cultura musical española, por el mundo, aunando públicos, de todas las edades y clases sociales. Su influencia, en el mundo cultural hispano, es el referente, para sus colegas, amigos, y para las generaciones venideras".

Asimismo, el "Chairman / C.E.O." del sello discográfico "Universal Music Group", para América Latina y la Península Ibérica, Jesús López, añadió que "todos, en 'Universal Music', estamos felices de tener a Alejandro, formando parte de nuestra familia, y sentimos un enorme orgullo y responsabilidad, por colaborar en las siguientes etapas y en el crecimiento de su asombrosa carrera".

En este sentido, el "Chief Operating Office" de la compañía discográfica "Universal Music Group", Max Hole, comentó que el artista Alejandro Sanz "es uno de los auténticos grandes de la música española, como cantante, compositor e intérprete. Además, debe ser admirado, por su labor social y por su lucha por la defensa de los derechos de propiedad intelectual", expresando, además, su deseo de que, en esta nueva fase de la carrera musical de la estrella Alejandro Sanz, el propio músico Alejandro Sanz y la compañía discográfica "Universal Music Group" puedan "tener muchos éxitos, juntos, durante los próximos veinte años".
Por su parte, el Presidente de la compañía discográfica "Universal Music Group", para la Península Ibérica, Fabrice Benoit, agregó, en el comunicado de prensa, difundido por la compañía discográfica "Universal Music Group", que "es un honor, para el equipo de 'Universal' de España, poder trabajar con un artista, tan completo y prestigioso, como Alejandro Sanz; sin duda alguna, es el número uno”.

"VÍA DALMA", ÚNICO DISCO DEL AÑO 2.010 QUE SUPERA LOS 100.000 EJEMPLARES VENDIDOS

La Asociación Española de Productores Musicales (Promusicae), la entidad que engloba a la inmensa mayoría de las compañías productoras de música, en España, ha hecho pública la estadística anual, mediante la "Lista Oficial Anual de Ventas de Discos de Larga Duración", durante el anterior año 2.010.

En esta "Lista Oficial Anual de Ventas de Discos de Larga Duración", durante el año 2.010, en España, el puesto número uno, de forma indiscutible, es para el cantante catalán Sergio Dalma, con su último trabajo discográfico, titulado "Vía Dalma", dedicado a los temas clásicos de la música italiana, siendo, además, el único disco que ha superado, en España, el listón de los cien mil ejemplares vendidos, durante el pasado año 2.010, por lo que ha alcanzado la certificación de triple "Disco de Platino", con más de 180.000 copias vendidas.

Según el comunicado de prensa difundido por la Asociación Española de Productores Musicales (Promusicae), el éxito del artista Sergio Dalma es tan meritorio como aislado, puesto que el segundo título, entre los álbumes más demandados, durante el pasado año 2.010, es la producción discográfica titulada "Hijo de la Luz y de la Sombra", del cantautor catalán Joan Manuel Serrat, que, ni siquiera, alcanza más de 70.000 unidades, habiendo conseguido una única certificación de "Disco de Platino".

En esta "Lista Oficial Anual de Ventas de Discos de Larga Duración", durante el año 2.010, en la tercera posición, destaca el intérprete Alejandro Sanz, con su último lanzamiento discográfico, denominado "Paraíso Express", seguido, en la cuarta plaza, por el primer proyecto discográfico de debut en solitario, titulado "Pequeño", de la estrella Dani Martín, líder del grupo El Canto del Loco, y, en el quinto escalón, por el último trabajo discográfico, llamado "Cardio", del músico Miguel Bosé, acompañado, inmediatamente detrás, en el sexto peldaño, por el último disco, denominado "My Worlds", del vocalista canadiense Justin Bieber.

El "Top Ten" de esta "Lista Oficial Anual de Ventas de Discos de Larga Duración", durante el año 2.010, se completa, en la séptima posición, con el último álbum del solista Joaquín Sabina, titulado "Vinagre y Rosas", y, en la octava plaza, con la última producción discográfica del dúo Estopa, llamado "Estopa X Anniversarivm", así como, en el noveno puesto, con el último gran lanzamiento discográfico del cantante David Bisbal, denominado "Sin Mirar Atrás", y, en la décima y última casilla, con el último proyecto discográfico del artista David Bustamante, titulado "A Contracorriente", completándose, así, el "Top 10" de las preferencias del comprador español, durante este pasado año 2.010.

La conclusión que cabe extraer, de estas cifras, para la Asociación de Productores Musicales Españoles (Promusicae) consiste, básicamente, en que estos trabajos discográficos, que se sitúan entre los diez discos más vendidos en España, durante el pasado año 2.010, son una suerte de especie en extinción, en el país con mayor índice de piratería discográfica de toda Europa y de todo el entorno occidental.

Según la Asociación de Productores Musicales Españoles (Promusicae), las cifras de ventas de música, en España, durante el pasado año 2.010, se encogieron, hasta extremos desoladores, constituyendo un indicador, que ha venido menguando, de forma ininterrumpida, desde el año 2.001, concretamente, un 80,00%, de forma acumulada, pero, en su décimo año consecutivo de caídas, desciende un 21,12%, respecto al anterior año 2.009, cuando, ya, las cifras previas eran raquíticas.

En concreto, los datos ofrecidos por la Asociación de Productores Musicales Españoles (Promusicae) vienen a confirmar que los españoles se gastaron, en música legal, casi 166,5 millones de euros, frente a los 211 millones de euros, del anterior ejercicio 2.009, de manera que, por término medio, cada español de más de catorce años de edad adquirió menos de la mitad de un disco, en este año 2.010, recién concluído, en una "ratio" que oscila, en los países avanzados, entre los tres y los cuatro ejemplares por habitante y año.

En este contexto, según la Asociación de Productores Musicales Españoles (Promusicae), conseguir una honorífica certificación de "Disco de Platino" supone una labor titánica, en España, y eso que este premio simbólico se estableció en 60.000 ejemplares vendidos, aunque equivalía, originariamente, a unas ventas de 100.000 unidades.

Solamente, los seis primeros clasificados, en la "Lista Oficial Anual de Ventas de Discos de Larga Duración", durante el pasado año 2.010, es decir, el cantante Sergio Dalma, con su último disco, titulado "Vía Dalma", el cantautor Joan Manuel Serrat, con su último álbum, llamado "Hijo de la Luz y de la Sombra", el artista Alejandro Sanz, con su última producción discográfica, denominada "Paraíso Express", el intérprete Dani Martín, líder de la banda El Canto del Loco, con su último lanzamiento discográfico de debut en solitario, titulado "Pequeño", la estrella Miguel Bosé, con su último proyecto discográfico, llamado "Cardio", y el músico Justin Bieber, con su último trabajo discográfico, denominado "My Worlds", superaron esta cota, equivalente a 60.000 copias vendidas, y, por lo tanto, obtuvieron la certificación de "Disco de Platino", en España, en concepto de ventas acumuladas, producidas, exclusivamente, durante el pasado año 2.010.

No podemos decir que las cifras, que ofrece la Asociación de Productores Musicales Españoles (Promusicae), sean falsas, sino que, muy al contrario, posiblemente, sean ciertas, pero, desde luego, la interpretación que se realiza de esas cifras no es exacta, haciendo gala de una manipulación de los números, a la hora de sacar conclusiones, con el fin de intentar convencer, a la opinión pública y a los órganos legislativos de toma de decisiones, de la necesidad de acabar con la piratería.

Y, personalmente, digo que esta interpretación de las cifras de ventas anuales, que efectúa la Asociación de Productores Musicales Españoles (Promusicae), está, en parte, manipulada, porque la totalidad de la caída de las ventas, en el sector musical español, se imputa a la piratería, sin tener en cuenta el hecho de que estamos en una situación de crisis económica muy profunda, con un total de 4,7 millones de personas en situación de desempleo, según los últimos datos oficiales, y que, por lo tanto, no poseen la capacidad económica para adquirir discos.

Desde luego, es cierto que la piratería es injustificable y que la difícil situación económica existente no puede justificar la adquisición de copias piratas de los álbumes de los artistas, pero, también, es verdad que no la totalidad de esa caída de las ventas anuales de discos ha de achacarse a la piratería, sino que, también, desgraciadamente, una parte debe ser imputable a la complicada situación económica, por la que atraviesan las economías domésticas de las familias españolas, aunque este elemento, bastante evidente, sin embargo, ha decidido obviarse, totalmente, en el análisis de las cifras efectuado por la Asociación de Productores Musicales Españoles (Promusicae).

De hecho, la "ratio" que ofrece la Asociación de Productores Musicales Españoles (Promusicae) no debería comparar la situación existente, en España, con la situación existente en otros países de nuestro entorno, donde la crisis económica no ha tenido iguales efectos y donde el nivel de desempleo no llega hasta las tremendas cotas existentes, actualmente. Quizás, la "ratio" que deberíamos manejar no debería tener en cuenta a las personas mayores de catorce años, sino, más bien, el número total de la población activa, que no está en situación de desempleo, pues, en ese caso, quizás, la diferencia, entre España y otros países de nuestro entorno, sería mucho menor.

En conclusión, no digo que la industria musical no se halle en una situación crítica, debido a la injustificable y condenable piratería, sino que no toda la culpa de esa situación crítica, producida durante el pasado año 2.010, es achacable a la piratería y, desde luego, la piratería no es el único fantasma, que acecha a la industria musical española.

Otra de las conclusiones que extrae la Asociación de Productores Musicales Españoles (Promusicae) consiste en que otro detalle doloroso consiste en constatar que nueve de los veinte trabajos discográficos más vendidos, durante este pasado año 2.010, corresponden, en realidad, a álbumes publicados durante el año 2.009, achacando esta situación al hecho de que, como las ventas son, cada vez, más ínfimas, la renovación, en el listado anual de los títulos musicales más vendidos se complica sobremanera.

Este dato, sin embargo, debe, también, considerarse, en parte, como una manipulación de la verdad. Es cierto que, entre los veinte primeros puestos del listado de producciones discográficas más demandadas, durante el pasado año 2.010, hay tres lanzamientos discográficos que fueron publicados durante el año 2.009, pero la verdad es que el resto de los discos editados en el año 2.009, a los que se hace referencia, se publicaron en los dos últimos meses de ese año, para aprovechar el tirón de las ventas navideñas, cosa, por cierto, bastante normal, pues es el momento que suelen elegir la mayoría de los grandes artistas, para lanzar sus nuevos proyectos discográficos.

Por otro lado, la Asociación Española de Productores Musicales (Promusicae), una vez más, interpreta las cifras, de forma interesada, extrayendo conclusiones encaminadas a dibujar un panorama de color negro absoluto y un escenario desolador, que lleven a la imagen de desastre total en el sector musical español. Sin embargo, también, es cierto que se pueden extraer algunas consecuencias positivas.

Entre las conclusiones positivas, que pueden deducirse del listado anual oficial de ventas de discos de larga duración, en España, hay una que resulta muy positiva: de entre los diez primeros puestos de los álbumes más demandados, en España, durante el pasado ejercicio 2.010, nueve son de artistas españoles y sus lanzamientos discográficos respectivos son de producción nacional, salvo, quizás, el caso excepcional del intérprete canadiense Justin Bieber, con su último proyecto discográfico, titulado "My Worlds", en el puesto número seis. Desde luego, este dato resulta, cuando menos, alentador, por lo que el panorama, aun siendo negativo, no es tan crítico y desolador como quiere hacerse ver, de forma, sin duda, interesada, por parte de la Asociación Española de Productores Musicales (Promusicae), pues lo cierto es que esta conclusión es muy evidente como para no haberse dado cuenta de ella, llegándose a pensar que dicha consecuencia ha sido silenciada, de forma intencionada.

Por otro lado, como, ya, se denunció, durante la pasada semana, por el informe anual de la Federación Internacional de la Industria Discográfica (I.F.P.I.), denominado "Digital Music Report", que analiza el estado y situación anual de la música digital, una de las consecuencias más drásticas y dolorosas de la caída de las ventas ha sido la progresiva desaparición de los artistas noveles o debutantes. Y, aunque nos encontramos ante un fenómeno global, en España, donde el 45,00% de los internautas, aproximadamente, descargan música irregularmente, sin permiso de sus titulares, de forma habitual, el problema se ha agudizado radicalmente, según afirma el informe anual, llamado "Digital Music Report", de la Federación Internacional de la Industria Discográfica (I.F.P.I.).

En efecto, según destaca la Asociación Española de Productores Musicales (Promusicae), los pocos artistas de nuevo cuño, que consiguieron ventas moderadas de sus lanzamientos discográficos, durante el pasado año 2.010, como los chicos de la formación Maldita Nerea, originarios de la ciudad de Murcia (Comunidad Murciana), o como el cantante Antonio Cortés, sin embargo, no logran asomar en el "Top 50" del "ránking" anual de ventas, en formato digital, a través de internet, mediante descarga, en España, lo que demuestra que el "streaming", como técnica para escuchar y poseer irregularmente la música, está en alza, en nuestro país.

ALEJANDRO SANZ APLAUDE LA APROBACIÓN DE LA "LEY SINDE"

Una de las leyes más polémicas, de los últimos tiempos, ha sido, finalmente, aprobada en el Senado, reunido en Pleno. Gracias al pacto entre los principales partidos políticos, Partido Socialista Obrero Español (P.S.O.E.), Partido Popular (P.P.) y Convergencia i Unió (C.I.U.), para sacar adelante la famosa "Ley Sinde", que toma el nombre de la Ministra de Cultura, María Ángeles González-Sinde, que es quien promovió el texto legal, ha salido adelante.

Los principales partidos políticos, tras arduas negociaciones, consumaron un texto conjunto, que permitirá la aprobación de la reforma legislativa, en la Cámara Alta, en el Senado, tras ser rechazada, en la Cámara Baja, en el Congreso de los Diputados, en una primera votación. Por lo tanto, la "Ley Sinde" o "Ley Antidescargas" ha nacido con el objetivo de proteger los derechos de autor y, una vez aprobada, las reacciones, a favor y en contra, no se han hecho esperar.

Uno de los principales defensores de la "Ley Sinde", la Ley impulsada por la Ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, para frenar la piratería, a través de internet, el cantautor Alejandro Sanz, ha querido mostrar su satisfacción y agradecer, a las principales fuerzas políticas del país, el logro alcanzado. El intérprete Alejandro Sanz, que había sido muy beligerante, semanas atrás, con los políticos y con quienes no apoyaban la "Ley Antidescargas", llegando al punto de realizar una serie de comentarios, a través de internet, mediante su cuenta personal oficial, en la red social "Twitter", que han levantado una gran polémica en la "Red de Redes", por lo que, ahora, el cantante Alejandro Sanz no oculta su alegría.

Así, el cantante Alejandro Sanz se expresaba, durante el pasado Martes, día 25 de Enero de este año 2.011, a través de internet, mediante su cuenta personal oficial, en la red social "Twitter", haciéndose eco de la lucha por los derechos de autor, al afirmar que "lo conseguimos... Hay acuerdo sobre la ley de descargas. Finalmente, un poco de justicia... La mayoría de los politicos de nuestro país han actuado, en esta ocasión, con responsabilidad y con valentía. Hay que reconocérselo y agradecérselo".

La estrella Alejandro Sanz ha sido duramente criticada, por su defensa de la "Ley Sinde" y por las comparaciones, que efectuó, hace unos días, a través de internet, mediante su cuenta personal oficial, en la red social "Twitter", en las que, durante la semana pasada, comparó los derechos de los artistas a los derechos del acceso a los medicamentos, por parte de los niños africanos, que padecen la enfermedad del S.I.D.A.

Así pues, el artista Alejandro Sanz ha aplaudido la aprobación de la famosa "Ley Antidescargas" y ha escrito, a través de internet, mediante su cuenta personal oficial, en la red social "Twitter", que, "por fín, se ha hecho un poco de justicia".

No sólo eso, sino que, además, el intérprete Alejandro Sanz ha respondido, también, a las voces críticas, dejando clara su posición, en estas declaraciones, efectuadas durante el pasado Martes, día 25 de Enero de este año 2.011, a través de internet, mediante su cuenta personal oficial, en la red social "Twitter", añadiendo que "me atacan, a mí, sin darse cuenta de que el enemigo es otro y, a medio plazo, se va a descubrir. No me importa que me ataquen; yo estoy con los cientos de miles de puestos de trabajo de la cultura y por que los creadores noveles tengan una oportunidad".

Por otro lado, la estrella Alejandro Sanz, además, agregó, durante estas declaraciones, efectuadas durante el pasado Martes, día 25 de Enero de este año 2.011, a través de internet, mediante su cuenta personal oficial, en la red social "Twitter", que "entiendo que haya quien no esté de acuerdo, pero, si tod@s reconocemos que la piratería es ilegal, tenemos que reconocer que lo lógico es que se luche contra ella".

Según las palabras del propio músico Alejandro Sanz, a lo largo del pasado Martes, día 25 de Enero de este año 2.011, se emitiría un comunicado de prensa, desde el lado de los creadores, para agradecer y apoyar la aprobación de esta nueva ley, conocida como la "Ley Antidescargas" o, simplemente, como la "Ley Sinde", dando las gracias, públicamente, por el pacto para sacar adelante la "Ley Sinde", con un comunicado de prensa, en el que el músico Alejandro Sanz se desdice, ante los políticos, a los que, previamente, había calificado de "cobardes", por no votar a favor de la "Ley Antidescargas", que, durante este pasado Lunes, día 24 de Enero del año 2.011, se salvó "in extremis", al llegar a un acuerdo los principales partidos políticos.

El propio artista Alejandro Sanz señalaba, durante el pasado Lunes Martes, día 25 de Enero de este año 2.011, a través de internet, mediante su cuenta personal oficial, en la red social "Twitter", que, "mañana, emitiremos un comunicado del lado de los creadores, para agradecer a quien corresponda. Finalmente, un poco de justicia".

Y, en efecto, así fue. El vocalista Alejandro Sanz, el solista Miguel Bosé, el director de cine Pedro Almodóvar o el cineasta Alejandro Amenábar están satisfechos con la resurrección de la famosa "Ley Sinde", que es la polémica "Ley Antidescargas", señalando, en un comunicado de prensa conjunto, que "los abajo firmantes queremos manifestar nuestra satisfacción, por el acuerdo alcanzado, por las principales fuerzas políticas, para dar viabilidad a la disposición segunda del 'Proyecto de Ley de Economía Sostenible'", según se ha anunciado, en un comunicado de prensa, emitido por parte de la Asociación de Creadores de Contenidos Digitales, que agrupa a éstos y a otros representantes del mundo de la cultura.

La nota, difundida por la Asociación de Creadores de Contenidos Digitales, se conoce, solamente, unas horas después de que el actual Presidente de la Academia de Cine, el director de cine Álex de la Iglesia, haya anunciado su dimisión, al afirmar, a través de internet, mediante su cuenta personal oficial, en la red social "Twitter", sobre la controvertida norma, que "han pactado una ley que no conviene a nadie".

La Asociación de Creadores de Contenidos Digitales ha señalado, en su comunicado de prensa conjunto, que "agradecemos el espíritu dialogante, que ha marcado las negociaciones, en todo momento, y que todas las partes hayan antepuesto la urgencia de la regulación, a sus intereses particulares. Con ello, han demostrado sensibilidad, ante el deterioro económico, que su ausencia provocaba".

Eso sí, los miembros de la Asociación de Creadores de Contenidos Digitales advierten, también, en su comunicado de prensa conjunto, que la norma, conocida como "Ley Sinde", "es, sólo, un comienzo", agregando que, "como mercado, nos quedan por afrontar numerosos retos, en el nuevo panorama de modelos de negocio digitales".

Asimismo, este comunicado de prensa conjunto de la Asociación de Creadores de Contenidos Digitales señalaba, también, que "España tiene, en la creación de contenidos, uno de sus principales patrimonios y no puede permitirse perder la competitividad, frente a los, cada vez, más potentes actores anglosajones y orientales. Ante esta situación, un marco legislativo es imprescindible, para sentirnos respaldados, y no perder el tren de los mercados digitales".

Además de los, ya, mencionados artistas, forman parte de la Asociación de Creadores de Contenidos Digitales, el cantante Dani Martín, miembro del grupo El Canto del Loco, la actriz Paz Vega, el director de fotografía Javier Aguirresarobe, el músico Paco de Lucía, el cantautor Luis Eduardo Aute, la escritora Almudena Grandes, el artista Pau Donés, integrante de la formación Jarabe de Palo, el intérprete Antonio Carmona, la estrella David Bisbal, el vocalista Antonio Orozco, la diva Alicia Keys, el director de juegos Gonzo Suárez, el novelista Fernando Marías, la escritora y columnista Espido Freire, el guionista y director de cine Enrique Urbizu, el cineasta Manuel Gómez Pereira, el guionista Carlos Molinero, el director de cine y guionista Agustín Diaz Yanes, el compositor y productor discográfico de música flamenca Javier Limón y la solista Amaia Montero, antigua líder de la banda La Oreja de Van Gogh, entre otros.

No es la primera vez que el vocalista Alejandro Sanz muestra su apoyo, abiertamente, a las políticas de protección de derechos de autor, desarrolladas, fundamentalmente, a través de la S.G.A.E. (Sociedad General de Autores y Editores).

Durante el pasado Martes, día 21 de Septiembre de este año 2.010, algunos participantes de un colectivo, que gestiona el Centro Social "La Tabacalera", propiedad del Ministerio de Cultura, impidieron, al solista Alejandro Sanz, la grabación de un videoclip musical. Según los gestores del Centro Social "La Tabacalera", el bloqueo de la grabación del videoclip musical, por parte del cantautor Alejandro Sanz se realizó, debido al supuesto apoyo del propio cantante Alejandro Sanz, a las políticas de encarcelamiento de inmigrantes vendedores ambulantes, promovida por la entidad de gestión de derechos de autor, de la que el propio artista Alejandro Sanz es asociado, es decir, por la Sociedad General de Autores y Editores (S.G.A.E.).

Por su parte, la Ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, se ha mostrado muy satisfecha, por haber conseguido sacar adelante su personal apuesta, que consistía en esta "Ley Antidescargas", señalando que "la nueva legislación garantiza, absolutamente, los derechos de todos" y añadiendo que "los usuarios tienen que tener absoluta tranquilidad, porque esta ley no les perseguirá".

UNA HORA DE HOMBRES G CON "CADENA 100"

Ya estuvieron, con la emisora radiofónica "Cadena 100", el cantautor Alejandro Sanz, la cantante Amaia Montero, el dúo Amaral, el artista Coti Sorokin, el intérprete Dani Martín, miembro del grupo El Canto del Loco, la estrella David Bisbal, el grupo Estopa, la banda Fito & Los Fitipaldis, la formación La Quinta Estación, el vocalista Miguel Bosé, el músico Nacho Cano, antiguo integrante del legendario conjunto Mecano, y la solista Rosana, y, ahora... era el turno para la agrupación Hombres G.

Durante este pasado Domingo, día 23 de Enero del año 2.011, pudiste disfrutar de una hora, con el locutor Javi Nieves, del programa "¡Buenos Días, Javi Nieves!", de la emisora radiofónica "Cadena 100", y con el grupo Hombres G, a partir de las 21:00 horas, una hora menos en las Islas Canarias, en un programa especial de la cadena radiofónica "Cadena 100", que se pudo grabar, junto al propio presentador radiofónico Javi Nieves y junto a los miembros de la banda Hombres G, en el "Hard Rock Café", de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), en un evento que se había desarrollado hace unas semanas.

Fue, en definitiva, una oportunidad, para que pudieras acercarte más a una de nuestras formaciones musicales más importantes: el conjunto Hombres G.

Los chicos de la agrupación Hombres G aprovecharon este evento, en el "Hard Rock Café", de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), para hablar de su música, de sus, casi, treinta años juntos y de su futuro.

El grupo Hombres G tomó las riendas de la radio, para poner, en las ondas de la emisora radiofónica "Cadena 100", algunas de las canciones más importantes para los propios integrantes de la banda Hombres G... y tocaron, en directo, algunos de sus mejores éxitos y de sus números uno.

YA ESTÁ A LA VENTA LA EDICIÓN "DELUXE" DEL ÚLTIMO DISCO "CARDIO" DE MIGUEL BOSÉ

"Cardio" es el título del décimooctavo trabajo discográfico de estudio del cantante español Miguel Bosé, que procede del término griego "cardio", que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano, "Corazón".

Este último disco de estudio, llamado "Cardio", del artista Miguel Bosé, fue publicado durante el pasado Martes, día 9 de Marzo de este año 2.010, habiendo sido producido por el propio intérprete Miguel Bosé, con la colaboración del prestigioso productor discográfico Nicolás Sorin y del compositor musical Pepo Schermann, bajo la compañía discográfica "Warner Music", con una duración total, en su edición "estándar", de 51 minutos y 42 segundos.

Este último proyecto discográfico de estudio, titulado "Cardio", del solista Miguel Bosé, llegó a alcanzar, en las principales listas musicales oficiales latinoamericanas de ventas, el puesto número uno, que, no sólo consiguió en España y en Colombia, que son los países de su doble nacionalidad, sino, también, por ejemplo, en Chile y en México.

En los Estados Unidos de América, este último trabajo discográfico de estudio, llamado "Cardio", del cantante Miguel Bosé, consiguió alcanzar el puesto número tres, en la lista "U.S. Billboard Latin Pop Albums Chart", y el puesto número siete, en la lista "U.S. Billboard Top Latin Albums".

En la actualidad, el artista Miguel Bosé ha logrado, con este último disco, denominado "Cardio", la certificación de "Disco de Oro", en España, por las más de 60.000 unidades vendidas, y la certificación de "Disco de Oro" y de "Disco de Platino", en México, por las más de 90.000 copias vendidas, en ese país, así como la certificación de "Disco de Oro", en Chile, por los más de 5.950 ejemplares vendidos, y la certificación de "Disco de Oro", en Colombia, por las más de 5.000 copias vendidas, en ese país.

Este nuevo álbum de estudio, denominado "Cardio", de la estrella Miguel Bosé, respeta su estilo musical "latin pop", y el primer sencillo de presentación de esta nueva producción discográfica de estudio del músico Miguel Bosé, llamado "Cardio", fue un tema titulado «Estuve a Punto de...», que se estrenó, oficialmente, durante el pasado Sábado, día 23 de Enero de este año 2.010, alcanzando el puesto número trece, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en España.

Como hecho anecdótico, podemos decir que, hacia la mitad del tema titulado "Estuve a Punto de...", del intérprete Miguel Bosé, como primer sencillo de adelanto extraído de su nuevo álbum, llamado "Cardio", se puede apreciar un guiño a la famosa canción, titulada "Smooth Criminal", del astro Michael Jackson, originaria de su gran producción discográfica, denominada "Bad", publicada en el año 1.987, debido a un similar solo de guitarra.
También, podemos decir que el vocalista Miguel Bosé comenzó a dar las primeras pistas sobre su nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Cardio", a través de internet, mediante su cuenta personal oficial, en la red social "Twitter".

Este es el "track-list", con el contenido completo de los temas, que forman parte de la edición "estándar" de este nuevo lanzamiento discográfico, denominado "Cardio", del vocalista Miguel Bosé, en el que todos los temas han sido escritos y compuestos por el propio solista Miguel Bosé y por el productor discográfico Nicolás Sorin, salvo el segundo corte, titulado "Júrame", que contó con la colaboración del compositor musical Cirilo Fernández:

01.- "Estuve a Punto de...".

02.- "Júrame".

03.- "Dame Argumentos".

04.- "Por Tí".

05.- "A Mí me Da Igual".

06.- "Cardio".

07.- "El Perro".

08.- "¿Hay?".

09.- "La Verdad".

10.- "Ayurvédico".

11.- "Y Poco Más".

12.- "Eso No".

No obstante, ya, está a la venta la nueva edición "DeLuxe" de este último proyecto discográfico, titulado "Cardio", del cantante Miguel Bosé.

La primera noticia que se tuvo, sobre la posible edición "DeLuxe" de último trabajo discográfico, titulado "Cardio", del artista Miguel Bosé, apareció durante el pasado Jueves, día 11 de Noviembre de este año 2.010, cuando el afamado DJ Armin Van Buuren anunció el "remix" de la canción, titulada "Júrame", del intérprete Miguel Bosé, incluida en su último disco, llamado "Cardio", siendo estrenada, durante aquel mismo Jueves, día 11 de Noviembre de 2.010, en el programa radiofónico conducido y presentado por el propio DJ Armin Van Buuren, denominado "A State of Trance", en su episodio número 482, conviertiéndose, así, en la primera remezcla, interpretada, íntegramente, en lengua castellana, del prestigioso DJ Armin van Buuren, que, además, confesó que la propia estrella Miguel Bosé le pidió, personalmente, al DJ Armin Van Buuren, que hiciera dicha versión "remix".

Posteriormente, además, el trío británico de DJs Above & Beyond hizo público que había realizado el "remix" oficial de la canción titulada "Por Ti", del músico Miguel Bosé, extraída de su último álbum, denominado "Cardio", e, igualmente, fue lanzado, por primera vez, en el "show" radiofónico, denominado "Trance Around the World", conducido por el grupo de DJs Above & Beyond, en su episodio número 343.

También, el DJ Ferry Corsten hizo público, posteriormente, que había remezclado la canción, titulada "Eso No", del vocalista Miguel Bosé, procedente de su última producción discográfica, denominada "Cardio", siendo emitido, también, en el programa radiofónica, llamado "Corsten's Countdown", conducido y presentado por el propio DJ Ferry Corsten, en su episodio número 177.

Los DJs y productores discográficos Tiësto, Armin Van Buuren, Ferry Corsten, Roger Sánchez, Carl Cox o Wally López, entre muchos otros, han participado en esta edición "DeLuxe" del último trabajo discográfico, titulado "Cardio", del artista Miguel Bosé, “Cardio", que, ya, está a la venta.

Esta edición "DeLuxe" del último disco, llamado "Cardio", del intérprete Miguel Bosé, se ha lanzado al mercado en formato de doble CD + DVD.

En primer lugar, el primer CD de esta edición "DeLuxe", del último lanzamiento discográfico, llamado "Cardio", del solista Miguel Bosé, incluye el contenido completo de la versión original, en edición "estándar", junto con dos temas inéditos, que son la canción titulada “Santo Veneno” y el sencillo denominado “Per Te”, por lo que el "track-list", con el contenido completo de canciones, es el siguiente:

01.- "Estuve a Punto de...".

02.- "Júrame".

03.- "Dame Argumentos".

04.- "Por Tí".

05.- "A Mí me Da Igual".

06.- "Cardio".

07.- "El Perro".

08.- "¿Hay?".

09.- "La Verdad".

10.- "Ayurvédico".

11.- "Poco Más".

12.- "Eso No".

13.- "Santo Veneno" (inédito).

14.- "Per Te" (inédito).

Een segundo lugar, el segundo CD de esta edición "DeLuxe" del último proyecto discográfico, titulado "Cardio", del cantante Miguel Bosé, incluye nueve "remixes", a cargo de los mejores DJs del mundo, que trabajaron sobre los temas originales, por lo que el "track-list", con el contenido completo de canciones, es el siguiente:

01.- "Estuve a Punto de... (Brian Cross Deep Love Remix)".

02.- "Ayurvédico (Carl Cox Ragga Mix)".
03.- "Cardio (Roger Sánchez Release Yourself Remix)".
04.- "El Perro (Wally López Remix)".
05.- "Eso No (Ferry Corsten Remix)".
06.- "Por Tí (Above & Beyond Remix)".
07.- "Júrame (Armin Van Buuren Remix)".
08.- "Dame Argumentos (DJ Tiësto Remix)".
09.- "Por Tí (Brubaker XL Remix)".

Y, en tercer y último lugar, esta última producción discográfica, titulada "Cardio", del músico Miguel Bosé, contiene un DVD, que contiene un reportaje documental, sobre el proceso de creación y grabación, así como el videoclip musical de su primer sencillo de presentación, llamado "Estuve a Punto de...", acompañado de un vídeo más, que contiene el "Making Off" del proceso de grabación del videoclip musical, además de una extensa galería de fotografías inéditas del vocalista Miguel Bosé y de un libreto, de cuarenta páginas de extensión.

01.- Documental titulado “Cómo se hizo 'Cardio'”.
02.- Videoclip musical del sencillo titulado “Estuve a Punto de…”.
03.- Galerías de fotografías inéditas.

Así, el cantante Miguel Bosé acaba de finalizar su exitosa gira mundial, denominada "Cardio World Tour 2.010", que ha llevado, al artista Miguel Bosé, en esta última etapa, desde Venezuela hasta la ciudad de Miami (Florida, EE.UU.), pasando por otros países latinoamericanos, como México y Chile, en una serie de conciertos, únicos e irrepetibles, con los que el intérprete Miguel Bosé ha conquistado a más de doscientos mil espectadores.

Y ahora, después de la buena acogida, tanto de la crítica musical especializada como por el público, en general, de su último trabajo discográfico, llamado “Cardio”, el artista Miguel Bosé vuelve a sorprendernos, una vez más, ofreciendo, a sus "fans", esta nueva edición "DeLuxe" de su último disco, denominado "Cardio".

ALBERT HAMMOND PRESENTA "LEGEND"

El cantante y Albert Hammond, nacido el día 18 de Mayo de 1.944, en Gibraltar (Reino Unido), es un músico, intérprete, compositor y productor musical británico, creador de infinidad de éxitos musicales, que, normalmente, escuchas en las principales emisoras radiofónicas.

El artista Albert Hammond visitó los estudios de la cadena radiofónica "M80 Radio", repasando su historia y presentando su nuevo trabajo discográfico, titulado "Legend".

El intérprete Albert Hammond fue conocido por sus éxitos musicales, especialmente, durante la década de los años setenta, como el tema titulado "It Never Rains in Southern California" y el sencillo denominado "Down by the River", ambos incluidos en su primer trabajo discográfico de debut, llamado, también "It Never Rains in Southern California", publicado en el año 1.972, o, por ejemplo, la canción titulada "The Free Electric Band" y el éxito llamado "I'm a Train", ambos extraídos de su proyecto discográfico, denominado, también, "The Free Electric Band", editado en el año 1.973.

Quién no conoce el famoso tema titulado "One Moment in Time", que fue escrito y compuesto por la estrella Albert Hammond, al que diera voz la diva Whitney Houston y que se convirtiera en el himno oficial de los "Juegos Olímpicos de Verano Seúl 1.988", que se celebraron en Corea del Sur, incluyéndose en el disco, llamado "Olympics '88: The Album", editado en el año 1.989.

Quizás, conozcamos aquel famoso tema, titulado "Nothing's Gonna Stop Us Now", que fue escrito por el propio vocalista Albert Hammond, en colaboración con la gran compositora Diane Warren, para su interpretación por el grupo Starship, que lo incluyeron en su álbum, llamado "No Protection", lanzado al mercado en el año 1.987, alcanzando el número uno, en la lista "U.S. Billboard Hot 100 Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en los Estados Unidos de América.

Igualmente, es posible que conozcamos aquel famoso sencillo, titulado "Don't Turn Around", que fue escrito por el solista Albert Hammond, en colaboración con la gran compositora Diane Warren, para su interpretación por la banda de música "reggae" Aswad, que lo incluyó en su producción discográfica, denominada "Distant Thunder", lanzada al mercado en el año 1.988, consiguiendo ser número uno, en la lista "U.K. Singles Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en el Reino Unido, a la que seguiría, posteriormente, una versión "remix", grabada por la formación Ace of Base, que se incluyó en su lanzamiento discográfico, llamado "Happy Nation", publicado en el año 1.993, con un éxito arrollador.

Asimismo, junto con el compositor Hal David, el cantante Albert Hammond coescribió el éxito titulado "To All the Girls I've Loved Before", que fue interpretado por el artista Julio Iglesias, incluido en su trabajo discográfico, llamado "1100 Bel Air Place", en un extraordinario dueto, con la participación del intérprete Willie Nelson, alcanzando el puesto número cinco, en la Lista "U.S. Billboard Hot 100", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en los Estados Unidos de América.

A la vez que la estrella Albert Hammon cosechaba éxitos, interpretados en idioma inglés, consiguió triunfar, también, en el mercado latino y, más concretamente, en el mercado musical español. Y es que el músico Albert Hammond tuvo un tremendo éxito, como compositor de sencillos, con sus grabaciones en idioma castellano, bajo la marca de la compañía discográfica "Epic Records", lo que le permitió realizar algunas giras, en varios países de América Latina.

Fue, durante esta época, cuando conoció a Manuel Montoya, ejecutivo de la cadena televisiva "C.B.S.", en México, que, eventualmente, se convertiría en su "mánager" personal, en el año 1.985, lo que, finalmente, condujo a la producción del disco, titulado "Es Fácil Amar", de la vocalista Lani Hall, que resultó ganadora de un "Premio Grammy de la Música 1.985", en la categoría de "Mejor Producción Pop Latina del Año 1.985".

Seguro que recuerdas canciones famosas, interpretadas, en lengua castellana, por varios artistas, a lo largo del tiempo, como el tema titulado "Ansiedad", la canción llamada "Fallaste Corazón" o el sencillo denominado "Échame a Mí la Culpa", que fueron, en general, grandes éxitos latinos del músico y compositor británico Albert Hammond.

El solista Albert Hammond se crió en la ciudad de Gibraltar (Reino Unido), aunque no tiene acento andaluz, ni ningún tipo de tonalidad gaditana, cuando habla en lengua castellana, sino, más bien, un acento argentino, lo cual no es de extrañar, pues su mujer es originaria de la ciudad de Buenos Aires (Argentina) y llevan, juntos, más de treinta años.

La idea del cantante Albert Hammond, consistente en publicar un nuevo trabajo discográfico, titulado "Legend", en formato de doble álbum, que, ya, está en la calle, desde el pasado Martes, día 23 de Noviembre de este año 2.010, se le ocurrió, al artista Albert Hammond, mientras veía la televisión, escuchando una entrevista realizada a George Martin, el famoso productor del legendario grupo The Beatles, donde decía que el artista John Lennon, miembro de la mítica banda The Beatles, pensaba que volvería a grabar sus canciones, cuando fuera mayor, porque, con la experiencia, podría hacerlo mejor.

Entonces, el intérprete Albert Hammon se dijo, a sí mismo, tal y como confesó, en la entrevista concedida a la emisora radiofónica "M80 Radio", "¡Qué buena idea!... A los 66 años, grabar las canciones que hiciste con tus veintitantos... Entonces, me metí en el estudio e hice el disco".

Para todos los que puedan pensar que este nuevo disco de la estrella Albert Hammond, titulado "Legend", es un adiós, no lo es, ni mucho menos, pues el propio músico Albert Hammond lo desmiente, afirmando que "yo nunca me he retirado; lo que pasa es que, siempre, he estado detrás. En vez de estar cantando yo, he estado produciendo a otra gente: de Johhny Cash, a Roy Orbison, a Neil Diamond, pasando por Tina Turner, Diana Ross, Aretha Franklin, Whitney Houston...". La lista de grandes estrellas de la música, que han interpretado temas escritos, compuestos o producidos, directamente, por el vocalista Albert Hammond, es interminable: desde luego, el "curriculum vitae" del solista Albert Hammond es impresionante.

Y, ahora, a la hora de hacer un repaso a toda su carrera musical y, en definitiva, a toda su vida, todos esos grandes músicos han querido acompañar, al cantante Albert Hammond, en este nuevo álbum, titulado "Legend", tanto los viejos como los nuevos amigos.

Esta nueva producción discográfica del artista Albert Hammond, titulada "Legend", es doble: por un lado, en un primer CD, se recoge una muestra representativa de la carrera musical del intérprete Albert Hammond, con sus temas interpretados en idioma inglés; y, por otro lado, en un segundo CD, se recoge una selección de la carrera artística de la estrella Albert Hammond, con sus canciones interpretadas en lengua castellana.

De esta forma, en el primer CD, de este lanzamiento discográfico, titulado "Legend", del intérprete Albert Hammond, con sus principales grandes éxitos, intepretados en idioma inglés, han querido colaborar artistas de la talla de la estrella Bonnie Tyler o del músico Cliff Richard.

Por otro lado, para el segundo CD, de este proyecto discográfico, llamado "Legend", del vocalista Albert Hammond, con sus principales éxitos, interpretados en lengua castellana, han querido participar artistas de la talla del solista Miguel Bosé, del cantante Raphael, de la artista Rosario Flores, de la intérprete Ana Belén o de la propia estrella Julio Iglesias.

Sobre la colaboración de estas grandes estrellas de la música, en su nuevo trabajo discográfico, titulado "Legend", el músico Albert Hammond afirmó que "fueron ellos los que se ofrecieron. A Julio lo llamé, porque un amigo nuestro falleció", refiriéndose a Peter López, famoso productor discográfico y abogado del "Rey del Pop", el astro Michael Jackson. Al parecer, cuando el vocalista Albert Hammond habló a la estrella Julio Iglesias, de este proyecto, consistente en grabar un nuevo disco, recopilatorio de sus más grandes éxitos, llamado "Legend", el propio cantante Julio Iglesias le dijo, al solista Albert Hammond, "¿y a mí no me has llamado?". Así, el artista Albert Hammond le pidió, al intérprete Julio Iglesias, que eligiera una canción, para interpretarla, en este nuevo álbum, recopilatorio de sus grandes éxitos, denominado "Legend", y, finalmente, la estrella Julio Iglesias se quedó con el tema titulado "Échame a Mí la Culpa".

En cuanto a la participación de la diva Rosario Flores, en esta producción discográfica, recopilatoria de grandes éxitos, titulada "Legend", del músico Albert Hammond, el propio vocalista Albert Hammond señaló que "a Rosario. le sugerí 'Espérame en el Cielo'. Yo era muy amigo de su madre. Lola, siempre, me decía: 'Hammon, niño,... ¿Cuándo le vas a escribir una copla a mis hijos?', y, aquí, se hizo realidad, porque cantamos una canción, su hija y yo. Pensé que esta canción era perfecta, porque su mamá está en el cielo. Cuando la cantamos fue magia".

El hijo del solista Albert Hammond es el guitarrista Albert Hammond Jr., actualmente miembro de la formación The Strokes, que, también, ha querido sumarse, a este lanzamiento discográfico de homenaje, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Legend", de su padre, el cantante Albert Hammond, al que acompaña en la única canción inédita y, completamente, nueva de este gran proyecto discográfico, llamado "Legend", del artista Albert Hammond, que es el tema titulado "Changing Me".

El intérprete Albert Hammond habla maravillas sobre su hijo, el guitarrista Albert Hammond Jr., integrante del conjunto The Strokes, señalando que "el chico es fantástico. Es un buen chico,... un buen ejemplo para la juventud. No fuma, no bebe. No es que no lo hizo, sino que se dio cuenta de que no le va a llevar muy lejos".

Entre los proyectos musicales más recientes de la estrella Albert Hammond, también, se encuentra el último trabajo discográfico de la diva Duffy, titulado "Endlessly", del que, ya, se ha estrenado el primer sencillo de presentación, llamado "Well, Well, Well". Sobre la relación del músico Albert Hammond, con la vocalista Duffy, el propio vocalista Albert Hammond confesó que "mi mujer la vió, en televisión, en los Estados Unidos, y me llamó, para decirme 'acabo de ver a una chica, rubia, blanca, que canta como una negra. Sería fantástico que escribieras con ella'".

Así pues, el solista Albert Hammond se tomó algo, con la cantante Duffy, originaria de la localidad de Nefyn (Gales, Reino Unido), con motivo de su encuentro, que se produjo durante la ceremonia de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.008", y le dijo que tenía un título para una canción, que se llamaría "Don't Forsake Me". Al despedirse del artista Albert Hammond, la intérprete Duffy le comentó que le encantaba el título de esa canción, llamada "Don't Forsake Me", porque "esa es mi vida... ¿Cuándo la podemos escribir?".

Durante esa misma noche, después de la gala de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.008", la estrella Duffy se fue, con el músico Albert Hammond, a su casa, y escribieron, juntos, el tema titulado "Don't Forsake Me". El siguiente paso de la vocalista Duffy fue viajar, a España, con el solista Albert Hammond, de forma que pasaron dos semanas, en el sur de España, componiendo veintiuna canciones, motivo por el que el cantante Albert Hammond declaró que "el disco de Duffy, prácticamente, está escrito aquí, en España".

Muchas preguntas había que hacer, al artista Albert Hammond, pero el escaso tiempo disponible hubo de limitar gran parte de la entrevista, concedida a la emisora radiofónica "M80 Radio".

P.- "Podemos decir que 'Legend' es un disco intercultural. Has reunido las canciones más relevantes de tu carrera, en castellano y en inglés. Es un gran logro, como cantante y compositor, haber conseguido llegar a tanta gente, en dos idiomas distintos".

R.- "Sí, creo que es algo excepcional. Me di cuenta de que contaba con esa singularidad, al poder hacerlo con los dos idiomas: escribir, hablar y entender ambos; y me aproveché de esta ventaja, porque adoro las dos lenguas. Nunca las aprendí en el colegio: las aprendí en la calle. Cuando tenía cinco años, ya, podía hablar los dos, casi, a la perfección".

P.- "Debe ser muy placentero, para tí, escuchar tantas canciones, en las emisoras de todo el mundo. Vas a Sudamérica, vienes a España o a los Estados Unidos, y, en todas partes, te puedes encontrar con Albert Hammond".

R.- "Yo no lo veo de la forma en la que, quizás, lo ven otras personas. Pero, sí, es fantástico. Cuando estoy en el supermercado y suena una canción mía, me marcho, porque pienso que, tal vez, alguien puede reconocerme, así que me marcho y vuelvo, cuando ha terminado", dice el artista Albert Hammond, entre risas.

P.- "¿Alguna vez imaginaste, cuando viniste a Madrid, siendo un chaval, que llegarías tan lejos?".

R.- "Sí. No sabía si lo conseguiría, pero ése era el plan. La imaginación y las expectativas estaban ahí. Después, era una cuestión de tener talento, para sobrevivir".

P.- "Esta visita, a Madrid, fue la base para 'It Never Rains in Southern California'. Le contaste, a Mike Hazlewood, la historia de un primo que te encontró en la calle y te llevó a su hotel".

R.- "Me bañé, me dio una camisa, ya que la mía estaba toda rota... y, sí, parte de la canción, 'It Never Rains in Southern California', está basada en mi vida, en Madrid".

P.- "Naciste en Londres; tus padres se tuvieron que marchar allí, dejando Gibraltar. Y, luego, volvisteis".

R.- "Tenía tres meses, cuando regresamos. Las mujeres fueron evacuadas a Londres. No sé por qué los británicos las evacuaron, ya que las bombas caían en Londres, no en Gibraltar. Cosas absurdas que pasan. Éste es el motivo por el que nací allí. Después, volvimos y crecí en Gibraltar, en el sur de España, donde pasé una gran parte de mi vida".

P.- "¿Tienes familia allí?".

R.- "Sí, mi madre está allí,... Mis primos, tíos, mi hermana, mi hermano... También, tengo una hija, que se mudó a Marbella, y dos nietos, que nacieron en Málaga. Siempre, he tenido una conexión con España. Es uno de esos países que me ha querido, desde el principio. Siempre, vuelves a la familia que te quiere".

P.- "Y... ¿Qué hay de tu hijo?... Ha cantado contigo en una canción del disco".

R.- "Sí, canta conmigo, en la única canción nueva de este disco. Es maravilloso tener un hijo que se llama, exactamente, igual que tú, Albert Hammond, excepto por el Jr.; que sea tan famoso como es, es increíble. Soy un padre orgulloso".

P.- "Para los que no lo sepan, tu hijo es el guitarrista de The Strokes. ¿Cuál ha sido tu ejemplo?".

R.- "Le puedo enseñar tanto, como él me enseña a mí. Yo aprendo, también, de la gente joven. Soy joven de corazón. Soy padre, pero no tengo esa forma de pensar de 'sé por qué te lo digo'. Yo le digo 'mira, sé lo que sé y, a veces, tú me enseñas cosas, aunque seas mucho más joven que yo'".

BONO, LÍDER DE U2, OPERADO DE URGENCIA

En efecto, durante el pasado Martes, día 25 de Mayo de 2.010, publicábamos la noticia de que el solista del grupo irlandés U2, el artista Bono había sido intervenido, en la ciudad de Munich (Alemania), debido a una dolencia en la espalda.
Este hecho hizo pensar en probables alteraciones, en la gira mundial de la banda U2, denominada "U2 360º Tour", lo que podría afectar al concierto que la formación irlandesa U2 iba a dar, en la ciudad de Sevilla (Andalucía), en la única parada del conjunto U2, prevista en nuestro país, aunque, al final, esto no ocurrió.
Ya adelantábamos que no nos debíamos alarmar, de momento: Paul McGuinnes, portavoz de la agrupación musical U2, confirmaba el aplazamiento del concierto que la banda U2, con su voz solista, Bono, a la cabeza, y los suyos, iban a ofrecer, durante el pasado Jueves, día 3 de Junio de 2.010, en la ciudad de Salt Lake City (Utah, EE.UU.).

Sin embargo, el portavoz del grupo U2, Paul McGuinnes, se mostró optimista, confiando en que ese concierto, previsto en la ciudad de Salt Lake City (Utah, EE.UU.), se pudiera llevar a cabo, próximamente. Fue el propio portavoz de la banda U2, Paul McGuinnes, quien informó de que el líder de la formación U2, Bono, pasaría algunos días ingresado, para, después, trasladarse, desde Alemania hasta Irlanda, donde se asentaría un tiempo, para recuperarse.
A medida que el cantante Bono, vocalista del conjunto U2, fuera mejorando, se iría informando de los trastornos, que esta operación quirúrgica habría provocado, y que, sin duda, provocó, en la gira mundial de la agrupación irlandesa U2, denominada "U2 360º Tour".
Al mismo tiempo, el portavoz y representante del grupo U2, Paul McGuinnes, lo explicaba, así, a través de internet, en la página web oficial de la banda U2, afirmando que «Bono ha sido ingresado, en la Unidad de Neurocirugía, de un hospital de Munich, donde permanecerá, a lo largo de los próximos días, hasta que sea dado de alta y se traslade a Irlanda, para su recuperación. Una vez que su estado sea evaluado, de forma adecuada, el hospital emitirá un comunicado, en el que informará, sobre el estado de salud del cantante».
Al parecer, la operación de cirugía era necesaria, tras la lesión sufrida por Bono, líder de la banda U2, durante los preparativos de su gira, denominada "U2 360º Tour", y de la que le deseábamos, por supuesto, su pronta recuperación y, así, poder disfrutar de él, del propio intérprete Bono, y de su banda, la formación U2, una de las agrupaciones más importantes de la música, en las últimas décadas, durante el pasado Miércoles, día 29 de Septiembre de 2.010, en el Estadio Olímpico de la Cartuja, en la ciudad de Sevilla (Andalucía, España).

Aprovechábamos, también, para felicitar al líder del conjunto U2, Bono, ya que, hacía unos días, cumplió los cincuenta años de edad.

Desde luego, todos somos humanos, incluso las superestrellas de la música. Todos nos lesionamos, todos nos constipamos, todos nos quedamos afónicos... y no pasa nada,... ¿O sí?... En mi caso, no pasaría nada, pero, en el caso de los artistas, que mueven a millones de personas, la cosa cambia.

Por ejemplo,... ¿Cuánto les ha costado, a los miembros del grupo irlandés U2, la grave lesión que sufrió su voz solista, el intérprete Bono, en la espalda?... Pues, nada menos que la friolera de ciento ciencuenta millones de dólares.

La agrupación irlandesa U2 perdió esa millonada, la, nada despreciable, cifra de ciento cincuenta millones de dólares, a consecuencia de la lesión, y de la posterior cirugía, del líder de la banda U2, el vocalista Bono, ya que se vieron obligados a posponer, durante un año entero, su exitosa gira mundial, denominada "U2 360º Tour".

De hecho, el "mánager" general de la formación U2, Paul McGuinness, después de aquella noticia, afirmó, a la prensa británica, que, "si tocamos o no, igual nos cuesta medio millón de libras, al día"... ¡Casi nada!...

Hay otros casos de lesiones menos graves de un cantante, como la afonía o como la laringitis, que, también, suelen dejar a miles de "fans", en la calle y sin concierto. Algunos de los casos más conocidos son, por ejemplo, el caso del artista Miguel Bosé, que canceló dos semanas de conciertos, para reposar sus cuerdas vocales, durante su gira mundial, denominada "Papitour 2.007".

Otro caso muy conocido fue el caso del solista Chris Martin, líder del conjunto Coldplay, que tuvo que anular o posponer distintas fechas de la gira mundial de la agrupación Coldplay, durante el pasado año 2.010, denominada "Viva la Vida Tour 2.010", a causa de una laringitis, que, según su médico personal, le hizo necesitar "reposo urgente, para poder continuar con la gira".

Tampoco se salvan, de los "accidentes", los integrantes del grupo The Rolling Stones, por la afonía de su voz solista, el intérprete Mick Jagger, que obligó, a la banda The Rolling Stones, a cancelar varios "shows", incluyendo uno en España, en la ciudad de Valladolid (Castilla y León), que, por cierto, fue muy polémico, puesto que, durante la noche anterior, los miembros de la formación The Rolling Stones fueron vistos en una juerga nocturna y, sin embargo, anunciaron la cancelación del directo, programado al día siguiente, durante la misma mañana del concierto, por una "sospechosa" laringitis, dejando "colgados" a muchos "fans", que habían llegado a la ciudad de Valladolid (Castilla y León), a través de diversos medios de transporte, desde muchas partes del territorio español e, incluso, desde fuera de España, para poder ver, en directo, a "Sus Majestades Satánicas", los chicos del conjunto The Rolling Stones.

Sólo diremos que el, también polémico, Alcalde de la ciudad de Valladolid (Castilla y León), afirmó, en aquel entonces, que los integrantes de la agrupación The Rolling Stones no volverían a actuar, en vivo y en directo, en la ciudad de Valladolid (Castilla y León), mientras fuese Alcalde... Menudo escándalo... ¿No?...

Pero, los componentes del mítico grupo The Rolling Stones, también, han tenido otros varios tipos de accidentes, como fue el caso de la caída, desde la palmera, del guitarrista Keith Richards, miembro de la banda The Rolling Stones... ¡Qué gran historia!...

Al parecer, la historia consiste en que el músico Keith Richards, integrante de la formación The Rolling Stones, estaba en Nueva Zelanda, en las Islas Fidji, cuando cayó, desde un cocotero, situado a cinco metros de altura, lo que le llevó a sufrir una leve conmoción cerebral.

Por último, haré mención, también, del tumor de vejiga, que le extirparon al líder del legendario conjunto Depeche Mode, el cantante Dave Gahan, durante el pasado mes de Mayo de este año 2.010, en una operación de cirugía tan delicada que llevó, a la propia agrupación Depeche Mode, a cancelar parte de los directos programados, en el seno de su última gira mundial, denominada "Tour of the Universe 2.010", aunque, en su caso, el solista del grupo Depeche Mode, el intérprete todoterreno Dave Gahan, volvió a los escenarios, apenas, un mes después de la intervención quirúrgica.

Todos estos "accidentes" no se eligen, sino que, sencillamente, suceden y ninguno de nosotros está a salvo de estos hechos fortuitos o de la simple mala suerte. Pero, como he dicho, al principio del texto, a algunos les sale más caro que a otros.

EMPAREJADOS: LOS DÚOS NÚMEROS UNO DE "CADENA 100"

Ya está a la venta un nuevo trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Emparejados: Los Dúos Números 1 de Cadena 100", patrocinado por la emisora radiofónica "Cadena 100".

Este nuevo disco, recopilatorio de grandes éxitos, llamado "Emparejados: Los Dúos Números 1 de Cadena 100", es el doble álbum que continúa con la colección, de la que, hasta hoy, se han publicado siete volúmenes, con una gran acogida del público y de la crítica musical.

Pero, sin embargo, la edición de este año 2.010 de este nuevo álbum, recopilatorio de grandes éxitos, denominado "Emparejados: Los Dúos Números 1 de Cadena 100", presenta una gran novedad, que lo convierte en una producción discográfica única.

Este nuevo lanzamiento discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Emparejados: Los Dúos Números 1 de Cadena 100", patrocinado por la emisora radiofónica "Cadena 100", ya, ha alcanzado lo más alto, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos Recopilatorios", en España, convirtiéndose, así, en un número uno.

Y es que, por primera vez, las 32 canciones, que contiene este proyecto discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, denominado "Emparejados: Los Dúos Números 1 de Cadena 100", son duetos realizados por artistas, tanto españoles como internacionales, con un gran repertorio, que abarca desde los últimos números uno hasta canciones que han triunfado siempre.

En este nuevo disco, recopilatorio de grandes éxitos, llamado "Emparejados: Los Dúos Números 1 de Cadena 100", patrocinado por la emisora radiofónica "Cadena 100", nos encontraremos temas recientes, que van desde el reciente dueto del cantante David Otero, apodado "El Pescao", componente del grupo El Canto del Loco, interpretando el tema titulado "Castillo de Arena", como primer sencillo extraído de su primer trabajo discográfico de debut, en solitario, llamado "Nada Lógico", con la colaboración de la artista Ana Cañas, o desde el tema titulado "¡Ay, Haití!", interpretado por varios artistas, con fines solidarios, para recaudar fondos, con destino a las víctimas del terremoto de Haití, ocurrido a principios de este año 2.010.

Pero, también, en este nuevo álbum, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Emparejados: Los Dúos Números 1 de Cadena 100", podremos encontrar temas clásicos, como el tema titulado "Seven Seconds", del intérprete Youssou N’Dour, incluido en su álbum, llamado "Guide (Wommat)", interpretado con la colaboración de la diva Neneh Cherry, o el tema llamado "Cómo Hablar", del grupo Amaral, extraído de su producción discográfica, denominada "Una Pequeña Parte del Mundo", interpretada con la colaboración del desaparecido cantautor Antonio Vega.

Y todo ello sin olvidar, en esta nueva producción discográfica, recopilatoria de grandes éxitos, llamada "Emparejados: Los Dúos Números 1 de Cadena 100", al músico Joaquín Sabina, con su sencillo titulado "Tiramisú de Limón", incluido en su último lanzamiento discográfico, llamado "Vinagre y Rosas", interpretado con la colaboración del dúo Pereza, y sin olvidar, tampoco, al vocalista Alejandro Sanz, con su single titulado "Looking for Paradise", procedente de su último proyecto discográfico, denominado "Paraíso Express", interpretado con la colaboración de la estrella Alicia Keys.

Y, por supuesto, en este nuevo lanzamiento discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, denominado "Emparejados: Los Dúos Números 1 de Cadena 100", no podía faltar el solista Eros Ramazzotti, con su gran éxito, titulado "No Estamos Sólos", correspondiente a su trabajo discográfico, llamado "e2", interpretado con la colaboración del cantante Ricky Martin, ni, cómo no, el dúo Estopa, con su tema, titulado "El Run, Run", incluido en su último disco, recopilatorio de grandes éxitos, en homenaje a sus diez años de carrera musical, denominado "Estopa X Anniversarivm", interpretado con la colaboración de la artista Rosario Flores.

Además, este nuevo proyecto discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Emparejados: Los Dúos Números 1 de Cadena 100", tendrá, como invitados, también, por ejemplo, al intérprete Carlos Baute, con su gran tema, titulado "Colgado en tus Manos", perteneciente a su trabajo discográfico, llamado "De mi Puño y Letra", interpretado con la colaboración de la diva Marta Sánchez, o, por ejemplo, a la estrella Miguel Bosé, con su canción titulada "Como un Lobo", originaria de su gran disco, denominado "Papito", interpretada con la colaboración de la vocalista Bimba Bosé, además de, por ejemplo, el solista Juan de Juanes, con su gran éxito, titulado "Fotografía", incluido en su álbum, llamado "Un Día Normal", interpretado con la colaboración de la cantante Nelly Furtado… Y muchos grandes y exitosos duetos más...

Son, en definitiva, más de 60 artistas, los músicos que participan, de una u otra forma, en esta nueva producción discográfica, titulada "Emparejados: Los Dúos Números 1 de Cadena 100", patrocinada por la emisora radiofónica "Cadena 100": artistas hechos el uno para el otro, con las parejas y duetos que han ocupado los primeros lugares, en las principales listas musicales de ventas, españolas e internacionales, y con la mejor variedad musical, que, siempre, han acabado sonando en la emisora radiofónica "Cadena 100".

Este es el "track-list", con los temas de éxito incluidos en este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Emparejados: Los Dúos Números 1 de Cadena 100":

CD 1:
01.- "Stereo Love" - Edward Maya (featuring Vika Jigulina) (extraído de la edición single, llamada "Stereo Love").
02.- "Looking for Paradise" - Alejandro Sanz (featuring Alicia Keys) (incluido en su trabajo discográfico, titulado "Paraíso Express").
03.- "El Run, Run" - Estopa (con Rosario Flores) (procedente de su disco, llamado "Estopa X Anniversarivm").
04.- "When Love Takes Over" - David Guetta (featuring Kelly Rowland, antigua componente del grupo Destiny's Child) (correspondiente a su álbum, denominado "One Love").
05.- "Como un Lobo" - Miguel Bosé (con Bimba Bosé) (perteneciente a su producción discográfica titulada "Papito").
06.- "Colgado en tus Manos" - Carlos Baute (con Marta Sánchez, antigua integrante de la banda Olé, Olé) (incluido en su lanzamiento discográfico, llamado "De mi Puño y Letra").
07.- "Que Yo No Quiero Problemas" - David DeMaría (con Chenoa) (extraído de su proyecto discográfico, denominado "Relojes de Arena").
08.- "Fotografía" - Juan de Juanes (featuring Nelly Furtado) (perteneciente a su trabajo discográfico, titulado "Un Día Normal").
09.- "Cuando Brille el Sol" - Melocos (con La Guardia) (procedente de su disco, llamado "45 r.p.m.").
10.- "Que Nadie" - Manuel Carrasco (con Malú) (correspondiente a su álbum, denominado "Inercia").
11.- "Castillo de Arena" - David Otero "El Pescao" (con Ana Cañas) (originario de su producción discográfica, titulada "Nada Lógico").
12.- "Perdóname" - Coti Sorokin (con Nena Daconte) (incluido en su lanzamiento discográfico, llamado "Malditas Canciones").
13.- "Cómo Hablar" - Amaral (con Antonio Vega, antiguo integrante de la formación Nacha Pop) (extraído de su proyecto discográfico, titulado "Una Pequeña Parte del Mundo").
14.- "Puede Ser" - El Canto del Loco (con Amaia Montero, antigua componente del conjunto La Oreja de Van Gogh) (procedente de su trabajo discográfico llamado "A Contracorriente").
15.- "Pienso en Aquella Tarde" - Pereza (con Dani Martín, miembro de la agrupación El Canto del Loco, y con David Summers, integrante del grupo Hombres G) (correspondiente a su disco, denominado "Algo Para Cantar: Edición Especial").
16.- "Retales de una Vida" - Celtas Cortos (con María Toledo) (perteneciente a su álbum, titulado "40 de Abril").

CD 2:

17.- "No Estamos Solos" - Eros Ramazzotti (featuring Ricky Martin) (originario de su producción discográfica, llamada "e2").
18.- "Dilemma" - Nelly (featuring Kelly Rowland, antigua componente de la banda Destiny's Child) (incluido en su lanzamiento discográfico, denominado "Nellyville").
19.- "Cuando Me Vaya" - Melocos (con Natalia Jiménez, antigua integrante de la formación La Quinta Estación) (extraído de su proyecto discográfico, titulado "Melocos").
20.- "Devuélveme la Vida" - Antonio Orozco (con Malú) (procedente de su trabajo discográfico, llamado "Semilla del Silencio").
21.- "Tiramisú de Limón" - Joaquín Sabina (con Pereza) (correspondiente a su disco, denominado "Vinagre y Rosas").
22.- "Duele el Amor" - Aleks Syntek (con Ana Torroja, antigua componente del conjunto Mecano) (perteneciente a su álbum, titulado "Mundo Lite").
23.- "Broken Strings" - James Morrison (featuring Nelly Furtado) (originario de su producción discográfica, llamada "Songs For You, Truths For Me").
24.- "No Me Crees" - Efecto Mariposa (con Javier Ojeda, miembro de la agrupación Danza Invisible) (incluido en su lanzamiento discográfico denominado "Complejidad").
25.- "Déjame Verte" - Diego Martín (con Raquel del Rosario, integrante del grupo El Sueño de Morfeo) (extraído de su proyecto discográfico, titulado "Vivir No Es Sólo Respirar").
26.- "Por Qué No Ser Amigos" - Hombres G (con Dani Martín, componente de la banda El Canto del Loco) (procedente de su trabajo discográfico, llamado "Todo Esto Es Muy Extraño").
27.- "Te Perdí" - Iguana Tango (con Belén Arjona) (correspondiente a su disco, denominado "En Vivo y Coleando").
28.- "Por Tí" - Taxi (con Susana Alba, miembro de la formación Efecto Mariposa) (perteneciente a su álbum, titulado "Mirando Atrás").
29.- "Sin Miedo a Nada" - Álex Ubago (con Amaia Montero, antigua integrante del conjunto La Oreja de Van Gogh) (originario de su producción discográfica, titulada "¿Qué Pides Tú?").
30.- "Seven Seconds" - Youssou N'Dour (featuring Neneh Cherry) (incluido en su lanzamiento discográfico, llamado "Guide (Wommat)").
31.- "¡Ay, Haití!" - Varios Artistas (extraído de la edición single, denominada "¡Ay, Haití!").
32.- "Otra Tarde" - Los Secretos (con Conchita) (procedente de su proyecto discográfico, denominado "Gracias por Elegirme - Las Ventas, 10 de Octubre de 2.008").

"SONRISA", DE ANA TORROJA, YA TIENE VIDEOCLIP MUSICAL

La cantante Ana Torroja, la voz de la música "pop" española, ha anunciado la publicación de su nuevo trabajo discográfico, titulado "Sonrisa", que será, por lo tanto, su nuevo disco de estudio, en solitario. El trabajo discográfico, titulado "Sonrisa", es el sexto disco de estudio y quinto álbum, interpretado en lengua castellana, de la cantante Ana Torroja, siendo una de las producciones discográficas más esperadas de este año 2.010.
La artista Ana Torroja regresa, después de siete años sin publicar un álbum nuevo, con canciones inéditas, en esta nueva producción discográfica, titulada "Sonrisa", que, probablemente, sea el mejor proyecto discográfico de toda su carrera musical y del que se ha elegido la canción central, que da título a todo el lanzamiento discográfico, pues es un tema llamado "Sonrisa", como primer sencillo de presentación.

Tras siete años, sin ningún lanzamiento discográfico, con material inédito, desde el año 2.003, este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Sonrisa", de la artista Ana Torroja, salió a la venta el pasado Martes, día 14 de Septiembre del presente año 2.010, bajo la compañía discográfica "Sony B.M.G. Spain", con un estilo musical "electro pop" y con una duración de 42 minutos y 20 segundos.

Previamente al lanzamiento de este nuevo proyecto discográfico, titulado "Sonrisa", la intérprete Ana Torroja ha participado en varias entrevista, tanto radiofónicas como televisivas, además de responder, a través de internet, mediante redes sociales, como su cuenta personal en la red social "Facebook", o a mediante su propio "blog" oficial, a lo que siguió, en aras de la promoción de este nuevo trabajo discográfico, titulado "Sonrisa", el lanzamiento de su primer sencillo de adelanto, llamado, también, "Sonrisa", junto con su correspondiente videoclip musical.

El nuevo proyecto discográfico, titulado "Sonrisa", de la estrella Ana Torroja, ha pasado por varios procesos, en su estilo, desde el primer anuncio, que se produjo a principios del año 2.007. Sin embargo, el nuevo trabajo discográfico, llamado "Sonrisa", de la vocalista Ana Torroja, se prorrogó, hasta este momento, por el eventual accidente automovilístico de la solista Ana Torroja, ocurrido en el año 2.008, y por el escrito interpuesto de demanda judicial, en contra de la propia cantante Ana Torroja.

El nuevo trabajo discográfico, titulado "Sonrisa", de la intérprete Ana Torroja, es, ya, su quinto disco, en solitario, y sucede a su anterior álbum, llamado "Me Cuesta Tanto Olvidarte", publicado en el año 2.006, en el que recreaba y versionaba las canciones clásicas del grupo Mecano, del que formó parte durante una década.

Anteriormente, en el año 2.003, la estrella Ana Torroja había editado su tercera producción discográfica, titulada "Frágil", y, en el año 2.000, había lanzado, al mercado, su gran proyecto discográfico, titulado "Pasajes de un Sueño". Sin embargo, el debut de la vocalista Ana Torroja, en solitario, fue su lanzamiento discográfico titulado "Puntos Cardinales", estrenado en el año 1.997.
Pues bien, este nuevo trabajo discográfico de la solista Ana Torroja, titulado "Sonrisa", se publicó el pasado Martes, día 14 de Septiembre de 2.010, y, entre algunos de los autores que han compuesto las canciones, para este nuevo disco, llamado "Sonrisa", de la cantante Ana Torroja, se encuentran, por ejemplo, el músico Miguel Bosé y la artista Mai Meneses, integrante del dúo Nena Daconte, así como el cantante Aleks Syntek o el cantautor David DeMaría, además del intérprete Revólver y del vocalista Leonel García, componente del grupo Sin Bandera.

No obstante, en este álbum, titulado "Sonrisa", de la artista Ana Torroja, se incluyen canciones escritas por la misma intérprete Ana Torroja, como el tema titulado "Tiempo" y el sencillo llamado "Porque No Puedo". Asimismo, en la canción titulada "Sueña", de la estrella Ana Torroja, incluida en este nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Sonrisa", colabora el dúo francés Les Nubians.

La estrella Ana Torroja dió por finalizada la elaboración de su nuevo disco, titulado "Sonrisa", durante el pasado Martes, día 31 de Agosto de 2.010. La propia solista Ana Torroja ha señalado, en alguna entrevista, que "encontró su sitio en la música y en la vida".

El nuevo trabajo discográfico de la cantante Ana Torroja, titulado "Sonrisa", continuará y evolucionará la línea de música "pop-electrónica", iniciada, ya, en su anterior disco de estudio, con temas inéditos, titulado "Frágil", que se publicó durante el año 2.003. Este incluye canciones escrita por la misma española tituladas "Tiempo" y "Porque no puedo".
El nuevo álbum, titulado "Sonrisa", de la artista Ana Torroja, sale a la venta en varios formatos y uno de de ellos será en formato "Edición Especial", junto a un libro CD, que incluirá fotografías artísticas y un amplio reportaje fotográfico, así como un diario de viaje, escrito por la misma intérprete Ana Torroja, en el que cuenta sus experiencias, y las letras de las canciones, que forman parte de esta nueva producción discográfica, llamada "Sonrisa", de la estrella Ana Torroja, además de otros contenidos "extra".

A través de internet, en la página web oficial de la emisora radiofónica "Cadena 100", en la dirección de internet "cadena100.es", ya, puedes ver el videoclip musical de este primer single de adelanto, titulado "Sonrisa", de la vocalista Ana Torroja, incluido en su nuevo lanzamiento discográfico, llamado, igualmente, "Sonrisa", que es, quizá, la canción más enérgica que haya grabado nunca, la propia cantante Ana Torroja, en toda su carrera musical, como solista, pues es un tema contemporáneo, potente e intenso, que ofrece una cara diferente de la misma artista Ana Torroja.

El primer sencillo, por lo tanto, de presentación de este nuevo proyecto discográfico, titulado "Sonrisa", de la vocalista Ana Torroja, es un tema denominado, también, "Sonrisa", que fue lanzado, como single, el pasado Sábado, día 5 de Junio de 2.010, y que ha tenido una muy buena aceptación, llegando al puesto número uno, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en España, además de estar muy bien posicionado, en el listado de mayor cantidad de reproducciones, a través de internet, en el portal "¡Tunes".

Respecto a la composición de este tema, titulado "Sonrisa", hecha por la artista Airam Etxániz, originaria de la ciudad de Pamplona (Comunidad Foral de Navarra), como primer sencillo de este nuevo trabajo discográfico, llamado, igualmente, "Sonrisa", de la solista Ana Torroja, la propia cantante Ana Torroja señaló que "transmite muy buenas vibraciones. Es muy buen momento para gritar mensajes positivos. Y regalar sonrisas, siempre, viene bien. Si regalas sonrisa, normalmente, vuelve sonrisa".

En el año 1.981, la voz de la intérprete Ana Torroja conmocionó la escena de la música "pop" española y latinoamericana, cuando apareció, como solista, formando parte de la legendaria banda Mecano e interpretando el mítico tema, titulado "Hoy No Me Puedo Levantar", de la formación Mecano, incluido en su primer proyecto discográfico de debut, llamado "Mecano".

Desde entonces, han pasado, ya, tres décadas, de las que diez años han transcurrido, con la estrella Ana Torroja, formando parte del conjunto Mecano, y, posteriormente, varios años más, para grabar cinco trabajos discográficos en solitario.

Pero, a pesar del tiempo transcurrido, el carisma, el rigor artístico y la capacidad, de la vocalista Ana Torroja, para convertir la fragilidad en un mundo propio, no se han rebajado ni un sólo ápice, manteniéndose como un emblema de la historia de la música española.

El regreso de la solista Ana Torroja, al mundo musical activo, es, sin duda, una de las vueltas más esperadas de este año 2.010, así que, mientras esperamos para poder escuchar su nuevo disco, titulado "Sonrisa", íntegramente, podemos ponernos al día, consultando, a través de internet, la información más actualizada, sobre la propia cantante Ana Torroja, en su página web oficial, y sobre su nuevo álbum, llamado "Sonrisa", en su cuenta personal de la red social "Facebook", además de en sus perfiles del portal "YouTube" y del portal de "Spotify".

Actualmente, la artista Ana Torroja está en plena promoción de su nueva quinta producción discográfica de estudio, interpretada en lengua castellana, titulada "Sonrisa", producida por el productor venezolano Andrés Levin, que, ya, produjo, para la intérprete Ana Torroja, su anterior lanzamiento discográfico, llamado "Pasajes de un Sueño", publicado en el año 1.999, y el tema denominado "No Me Canso", que se editó, únicamente, en versión single, durante el año 2.005.

La nueva producción discográfica, titulada "Sonrisa", de la intérprete Ana Torroja, ya, ha sido número uno, en ventas virtuales, en formato digital, mediante descarga, a través de internet, en el portal de internet "¡Tunes", en, tan sólo, una semana.

Este es el "track-list" del nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Sonrisa", de la diva Ana Torroja:

01.- "Sonrisa".

02.- "Tu Habitación Helada".

03.- "Ana".

04.- "Te Tengo".

05.- "Sueña" (featuring Les Nubians).

06.- "Soy".

07.- "A Corazón Abierto".

08.- "Porque No Puedo".

09.- "Tiempo".

10.- "De mi Lado" (con la colaboración del músico Miguel Bosé).

11.- "Tengo un Corazón" (Bonus Track en el portal "iTunes", a través de internet, sólo en formato digital).