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jueves, 10 de febrero de 2011

ENRIQUE IGLESIAS AFIRMA QUE "BRITNEY ES UNA SUPERVIVIENTE"


La cantante Britney Spears está de moda, debido a la futura publicación de su próximo trabajo discográfico, titulado "Femme Fatale", que, sin duda, es uno de los discos más esperados de este año 2.011. De hecho, la artista Britney Spears es el tema central de conversación en todos los foros especializados de música, ya sea, por sí misma, por estar de actualidad, o porque los demás intérpretes hablan de la propia estrella Britney Spears.

Uno de los músicos que no ha podido reprimirse, a la hora de hablar de la diva Britney Spears, es el cantautor español Enrique Iglesias, que ha alabado la trayectorIa musical, de dos décadas de duración, de la vocalista Britney Spears, sobre todo, por mantenerse en lo más alto, dentro de la industria musical.

El cantante Enrique Iglesias, que se estrenó en el mundo de la música hace, ya, quince años, ha reconocido, a la artista Britney Spears, por haberse mantenido en posiciones relevantes, en la industria musical, durante los doce años de su carrera artística.

Al solista Enrique Iglesias le ha gustado, especialmente, el nuevo primer sencillo de presentación, titulado "Hold It Against Me", que se ofrece como anticipo, del nuevo álbum de estudio, llamado "Femme Fatale", de la "Princesa del Pop", de la cantante Britney Spears, con el que ha copado, ya, las principales listas musicales oficiales de ventas "on-line", en formato digital, a través de internet, mediante descarga, en veinte países diferentes.

El artista Enrique Iglesias está emocionado, con el regreso de la intérprete Britney Spears, y, así, lo expresaba, en declaraciones realizadas para la revista "More!", al preguntársele si estaba emocionado, con el regreso de la artista Britney Spears, señalando que “estoy, totalmente, emocionado. Soy un 'fan' de Britney; me gusta su nueva canción y creo que es una superviviente,... Ella se mantiene y, siempre, consigue continuar. Es increíble”.

Así pues, el cantante español Enrique Iglesias se ha deshecho en elogios con la "Princesa del Pop", la artista Britney Spears, afirmando que "Britney es una superviviente". El intérprete Enrique Iglesias expresó, por lo tanto, su admiración, por la estrella Britney Spears, asegurando que ha hecho un gran trabajo, a lo largo de toda su carrera artística, pues no son muchas las cantantes que debutan y se mantienen en el mundo de la música, desde hace muchos años.

No es de extrañar este tipo de comentarios, sobre la intérprete Britney Spears, por parte de otras estrellas de la música, pues, como sabemos, después que la diva Britney Spears se casara con el bailarín Kevin Federline, su vida fue un constante objetivo de la "prensa rosa" y, también, de los "paparazzis", que siguieron a la vocalista, allá donde fuera.

Después de su traumático divorcio, de su ex-marido, el bailarín Kevin Federline, acaecido a finales del año 2.006, y tras sus problemas personales, en auge durante el año 2.007, la vocalista Britney Spears logró salir adelante, durante los siguientes años, y dejó atras todos sus problemas personales, para retomar su carrera musical y la custodia de sus hijos, siendo considerada como un ejemplo de supervivencia y de superación personal, dentro y fuera del mundo del espectáculo, por muchas personas.

Desde luego, la solista Britney Spears ha superado muchos problemas personales, en su vida, pero, de acuerdo a la cantante Yoko Ono, viuda del desaparecido músico John Lennon, de 76 años de edad, la "Princesa del Pop", la cantante Britney Spears "merece más respeto", en unas declaraciones efectuadas hace tiempo.

La artista Yoko Ono, esposa del fallecido artista John Lennon, señaló, en su día, en unas declaraciones efectuadas a la publicación digital "USMagazine.com", que "Britney Spears es una superviviente", añadiendo, además, que "creo que el mundo no ha sido justo, con Britney, y las personas, solamente, la están usando, en vez de dignificarla".

Nadie puede decir que la estrella Britney Spears esté acabada, pues, de hecho, como cantante, ha sido elegida la artista más vendedora, de la última década, y sus conciertos superan la marca de los cien millones de dólares de recaudación.

A pesar de sus veintinueve años de edad, la diva Britney Spears ha demostrado que es toda una sobreviviente, en la "glamourosa", pero, también, despiadada industria del entretenimiento mundial.

De hecho, hace, tan sólo, tres años, la mayoría de los encopetados críticos de Hollywood, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), daba por muerta a la vocalista Britney Spears, porque, serios problemas, con las drogas y con el alcohol, y enajenadas perturbaciones mentales, habían puesto a la “Princesa del Pop”, a la solista Britney Spears, en una espiral de mala publicidad, en los medios de comunicación, que, al decir de algunos, no se había visto nunca.

La cantante Britney Spears había dejado de ser la niña buena del "show", la virgen que todos adoraban y deseaban, la mejor representante de la música norteamericana, ligera, divertida y "popera", para convertirse en la artista Britney Spears loca, gorda, mala madre, "coquera" y promiscua, que cayó en lo más bajo, en su "performance", durante la ceremonia de entrega de los "Premios M.T.V. Awards 2.007", que todos vimos con actitud lastimera.

Sin embargo, la artista Britney Spears no metió la cabeza en la guillotina, para el corte final, frente a millones de espectadores. Ayudada por su padre, Jamie Spears, la intérprete Britney Spears, que conoce la presión del trabajo, desde que era una niña, que encandilaba en los programas televisivos de la factoría Disney, decidió renunciar a sus potestades personales, familiares y laborales, dejándose en manos de profesionales, porque, simplemente, no podía con toda la responsabilidad.

Un juez le quitó la custodia de sus hijos, a la estrella Britney Spears, y se la encargó a su ex esposo, el bailarín Kevin Federline, que, en parte, era responsable de su desgracia, pero la diva Britney Spears asintió, por el bien de los niños, para, a continuación, ir a un centro de rehabilitación, diciéndole adiós a las drogas y al alcohol.

Hasta ahora, por lo menos, la vocalista Britney Spears no se muestra como antes, ni exhibe su desnudez púbica, para la pena de las decenas de "paparazzis" que seguían a la solista Britney Spears, donde quiera que fuese.

Dicen que Jamie Spears, padre de la cantante Britney Spears se encargaba de la administración financiera y que, cuando llegó el "imperio Spears", era una ruina, agobiado por las deudas y por los gastos excesivos de una diva, la artista Britney Spears, que estaba, ya, inmersa en su ocaso.

Para evitar la bancarrota, el padre de la intérprete Britney Spears, Jamie Spears, obligó a su hija a asistir a terapias psicológicas, que, por lo menos, han calmado sus arranques de depresión y sus reacciones violentas y erráticas, ante los medios de comunicación.

Ciertamente, nadie puede decir que la estrella Britney Spears, actualmente, esté, al cien por cien, recuperada, puesto que la crisis, que la diva Britney Spears vivió, ha dejado mella, en su cuerpo y en su mente, dado que no es la chica risueña que adoraban los medios de comunicación y, de hecho, ya, no ofrece entrevistas, a la prensa, con la misma facilidad de antes, pues prefiere comunicarse, con sus "fans", a través de internet, mediante sus cuentas personales oficiales, en la red social "Twitter" y en la red social "Facebook".

El físico de la vocalista Britney Spears, tampoco, oculta el paso del tiempo y los golpes que le ha dado la vida, pues, pese a los intentos de su equipo de publicidad, para mostrar, a la solista Britney Spears, como la belleza de finales de la década de los años noventa, lo cierto es que la cantante Britney Spears ha revelado tener problemas de sobrepeso y estrías, que controla, con mucha dificultad, con una dieta balanceada y con mucho ejercicio, aunque no siempre funciona.

Sin embargo, esta artista Britney Spears, más humana e imperfecta, parece contar con la bendición popular y, si no, que lo digan las últimas noticias sobre su desempeño profesional, pues, recientemente, la Asociación de la Industria Discográfica de Norteamérica (R.I.A.A.) rindió un merecido homenaje, a la intérprete Britney Spears, por haber vendido más de cien millones de copias de sus trabajos discográficos, desde que comenzó su carrera musical, allá por el año 1.998.

La estrella Britney Spears ha sido reconocida como la artista femenina más vendedora de la pasada década y como la quinta intérprete, a nivel global, de toda la historia de la música, en cuanto a ventas se refiere, hasta el punto de que la diva Britney Spears, aunque parezca mentira, ha ingresado en el exclusivo "club" de las ventas de más de cien millones de unidades de sus discos, junto a la vocalista Mariah Carey, la solista Janet Jackson y la cantante Whitney Houston.

No vamos a discutir las capacidades vocales de la “Princesa del Pop”, de la artista Britney Spears, algo que, para muchos, es obvio que carece, pero nadie puede dudar que la gente quiere escuchar a la intérprete Britney Spears, y que sus últimos álbumes, tanto la producción discográfica, titulada "Blackout", publicada en el año 2.007, como su lanzamiento discográfico, llamado "Circus", editado en el año 2.008, han sido elogiados por la crítica musical especializada, debido a sus toques vanguardistas, en el género musical "electropop" y en el estilo musical "dance", pero, además, lo que es mejor, la estrella Britney Spears ha podido aguantar, con éxito, el huracán de la diva Lady GaGa, que ha revolucionado la industria musical, en estos dos últimos años.

También, es cierto que, en su última gira de conciertos, la vocalista Britney Spears fue acusada, de nuevo, de hacer "playback", pero no es menos cierto que esta última gira mundial, llamada "The Circus Starring: Britney Spears 2.009", le ha reportado, a la solista Britney Spears, más de cien millones de dólares, según informó la prestigiosa revista "Forbes", y, lo más importante, la cantante Britney Spears, solamente, ha sido superada, en el apartado de recaudación obtenida de sus directos, por auténticas leyendas de la música, como el conjunto irlandés U2 o la agrupación australiana AC/DC.

Pero la artista Britney Spears no se queda, solamente, en la música, pues ha sabido sacar provecho de la atención que concita, en los medios de comunicación, expandiendo sus negocios, hacia el mundo de la moda y de los perfumes.

Durante el año 2.004, la intérprete Britney Spears firmó un jugoso contrato, con la prestigiosa compañía "Elizabeth Arden", dedicada a la fabricación y comercialización de productos de belleza y cosméticos, con la que ha colaborado, para su propia línea de perfumes.

En más de seis años de relación, y con nueve marcas de perfumes lanzadas al mercado, auspiciadas por la “Princesa del Pop”, por la estrella Britney Spears, la alianza, con la compañía "Elizabeth Arden", ha dado paso a ventas que superan los mil millones de dólares, creando un récord en la industria de la belleza femenina.

Por otro lado, aunque la diva Britney Spears no es reconocida por su exquisito gusto, en la alta costura, y, a menudo, ha salido elegida como una de las peores vestidas, en Hollywood, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), esto no ha sido impedimento, para que, también, la vocalista Britney Spears tiente el papel de diseñadora de modas.

Durante el pasado Jueves, día 1 de Julio del año 2.010, la solista Britney Spears lanzó al mercado su propia línea de prendas de vestir, bajo el auspicio de la firma de moda "Candie's", que, de inmediato, ha sobrepasado todos los pronósticos de ventas, pues, en menos de un mes, la ropa, diseñada por la cantante Britney Spears, se agotó de los "stands" de las principales tiendas de los Estados Unidos de América y, ya, se proyecta lanzar al mercado su línea de ropa, en Asia y, en concreto, en Japón y en China.

Ante semejante éxito,... ¿Alguien podría decir que la artista Britney Spears es un fracaso?... Se ha visto, a la intérprete Britney Spears, en lo más alto del éxito comercial, pero, también, en lo más bajo. Una vez, endiosaron, a la estrella Britney Spears, y, con las mismas ganas, bajaron, a la diva Britney Spears, del pedestal, para lapidarla. Pero, aun así, la vocalista Britney Spears aguantó.

En definitiva, la solista Britney Spears es el vivo reflejo de lo que es un "ave fénix", cuando resurge de las cenizas. Ni la cantante Madonna lo hubiera hecho mejor. Después de todo esto... ¿Alguien cree que la artista Britney Spears está acabada?... Es más... ¿Alguien puede creer que alguna vez la intérprete Britney Spears estuvo acabada?...

Por cierto que, también, la estrella Enrique Iglesias ha revelado, en estas declaraciones, realizadas para la publicación "More!", que le encanta la primera gran producción discográfica de debut, en solitario, de la vocalista Nicole Scherzinger, antigua integrante del grupo The Pussycat Dolls, señalando que “es preciosa: puedes ver que ella es, realmente, atlética, y estamos en la misma discográfica, así que nos conocemos, desde hace años”.

Por el momento, este último lanzamiento discográfico de la solista Nicole Scherzinger, antigua componente de la banda The Pussycat Dolls, no se ha publicado, todavía, pues su fecha de lanzamiento al mercado está prevista para el próximo Lunes, día 21 de Marzo de este año 2.011, aunque, ya, conocemos su primer sencillo de presentación, titulado "Poison", que se estrenó durante el pasado Jueves, día 14 de Octubre del pasado año 2.010, mientras que acaba de estrenarse su segundo sencillo de adelanto, llamado "Don't Hold Your Breath", que se publicó durante el próximo Domingo, día 6 de Marzo de este año 2.011, en el Reino Unido, aun cuando, ya, está siendo emitido en las principales emisoras radiofónicas.

De hecho, ambos, tanto el cantautor Enrique Iglesias como la diva Nicole Scherzinger, antiguo miembro de la formación The Pussycat Dolls, realizaron un dueto, durante el pasado año 2.010, con motivo de la interpretación de la canción titulada "Heartbeat", incluida en el último proyecto discográfico del músico español Enrique Iglesias, llamado "Euphoria", que llegó al puesto número ocho, en las listas musicales oficiales de ventas de canciones y sencillos, en el Reino Unido, durante el pasado año 2.010.

lunes, 10 de enero de 2011

NE-YO QUIERE TRABAJAR JUNTO A CHERYL COLE

El cantante y actor Ne-Yo, famoso por haber sido el intérprete del conocido tema, titulado "Closer", incluido en su último trabajo discográfico, llamado "Year of the Gentleman", ha confesado, recientemente, para el periódico "The Daily Star", su intención de colaborar con la artista Cheryl Cole, a partir del próximo año 2.011, cuando la diva Cheryl Cole arranque su carrera musical, por los Estados Unidos de América.
El intérprete Ne-Yo, en esta entrevista, ofrecida al diario "The Daily Star", señaló que “Cheryl y yo hemos contemplado esa posibilidad, aunque, de momento, nuestras agendas están completas”, explicó el músico y actor Ne-Yo, añadiendo que “América es un mercado difícil, pero, con una buena materia prima, Cole llegará lejos”.
El artista Ne-Yo acaba de publicar su cuarta producción discográfica de estudio, titulada "Libra Scale", siendo su primer sencillo de presentación, un tema llamado "Beautiful Monster". La estrella Ne-Yo comenzará su gira de promoción de su nuevo lanzamiento discográfico, denominado "Libra Scale", por todo el Reino Unido, a partir del próximo mes de Febrero de este año 2.011. Así pues, es claro que el músico y actor Ne-Yo quiere trabajar con la cantante británica Cheryl Cole.
Además, el vocalista y actor Ne-Yo ha compuesto, ya, algunos temas para varias artistas de cierto prestigio, como la diva Beyoncé Knowles, la solista Leona Lewis, la estrella Rihanna y la cantante Whitney Houston, desde que, a finales del año 2.004, realizara su primera gran colaboración, co-escribiendo el tema titulado "Let Me Love You", del intérprete Mario, extraído de su disco, llamado "Turning Point", publicado en el año 2.004, que le proporcionó un gran éxito, nada más comenzar su carrera musical.
Por ejemplo, el cantante y actor Ne-Yo ha compuesto, para la diva Beyoncé Knowles, el tema titulado "Irreplaceable", incluido en su proyecto discográfico, llamado "B'Day", publicado en el año 2.006, y la canción titulada "Flaws and All", extraída de la reedición especial de su trabajo discográfica, denominada "B'Day (DeLuxe Edition)", editada en el año 2.007.
Por su parte, el artista Ne-Yo ha compuesto, para la estrella Rihanna, el tema titulado "Unfaithful", procedente de su disco, llamado "A Girl Like Me", publicado en el año 2.006, así como, también, la canción titulada "Hate That I Love You", el éxito llamado "Good Girl Gone Bad", el sencillo denominado "Question Existing" o el corte titulado "Take a Bow", perteneciente a su álbum, llamado "Good Girl Gone Bad", editado en el año 2.007.
Y no podemos olvidar el tema titulado "I'm You", de la vocalista Leona Lewis, correspondiente a su producción discográfica, llamada "Spirit", publicada en el año 2.007, también, compuesta por el propio intérprete Ne-Yo.
Durante este pasado año 2.010, han aparecido tres sencillos suyos, que forman parte de su último lanzamiento discográfico, titulado "Libra Scale", y que han sido un éxito, en su lanzamiento al mercado musical, comenzando por su primer sencillo de presentación, llamado "Beautiful Monster", continuando por su segundo single, denominado "One in a Million", y terminando por su tercer éxito, titulado "Champagne Life".
Además de publicar su nuevo proyecto discográfico, titulado "Libra Scale", el solista Ne-Yo ha estado muy ocupado, pues, también, ha compuesto el tema denominado "No More You", para el grupo Sugababes, incluido en su nuevo trabajo discográfico, llamado "Sweet 7", además de colaborar en la interpretación del éxito titulado "Russian Roulette", de la diva Rihanna, extraido de su anterior disco, llamado "Rated R.", y en la interpretación del sencillo titulado "Angels Cry", de la estrella Mariah Carey, procedente de su último álbum, denominado "Angels Advocated".
Por su parte, la vocalista Cheryl Cole, famosa por ser la intérprete del famoso tema, titulado "Fight For This Love", procedente de su álbum, llamado "3 Words", editado en el año 2.009, se unirá al productor televisivo Simon Cowell, directivo de la compañía discográfica "Sony Music Entertainment", formando parte del jurado de la versión norteamericana del famoso programa concurso televisivo, denominado "Factor X", a partir del próximo año 2.011.

jueves, 23 de diciembre de 2010

THE BLACK EYED PEAS, DEMANDADOS POR PLAGIO

Hace bien poco, la presentación de una demanda por plagio le sucedía a la cantante colombiana Shakira, con su gran tema titulado "Waka, Waka (Esto es África)", incluido en el trabajo discográfico, llamado "Listen Up!: The Official World Cup F.I.F.A. 2.010", dado que fue el himno oficial de la pasada edición del "Campeonato del Mundo de Fútbol de Selecciones Nacionales F.I.F.A. Sudáfrica 2.010".
Las demandas por plagio, entre artistas, son más habituales de lo que, en muchas ocasiones, imaginamos. Precisamente, el último caso ha sido el grupo The Black Eyed Peas, quienes han sido acusados de plagiar a otro artista.
Así pues, la banda The Black Eyed Peas ha sido demandada por plagio, pues un intérprete de música "funk" estadounidense, llamado George Clinton, ha alegado que el conocido tema, titulado "Shut Up", de la formación The Black Eyed Peas, extraído de aquel gran disco, denominado "Elephunk", publicado durante el año 2.003, es el resultado de "samplear" una canción que creó el músico George Clinton, llamada "(Not Just) Knee Deep", procedente del álbum, titulado "Uncle Jam Wants You", del conjunto Funkadelic, editado durante el año 1.979.
El autor del escrito de demanda, presentado contra la agrupación The Black Eyed Peas, es el vocalista George Clinton, que es una estrella de la música "funk" estadounidense y que ha acusado al famoso grupo The Black Eyed Peas por plagio, dado que, al parecer, y, siempre, según el solista George Clinton, la banda The Black Eyed Peas se apropió de un tema de la autoría del famoso cantante George Clinton, en la etapa de su carrera artística en que formaba parte de la banda Funkadelic, refiriéndose, concretamente, a la canción titulada "(Not Just) Knee Deep", correspondiente a la producción discográfica, llamada "Uncle Jam Wants You", de la formación Funkadelic.
Según ha declarado el demandante, el artista George Clinton, durante el año 1.999, un productor discográfico del conjunto The Black Eyed Peas le visitó, para solicitar, al propio intérprete George Clinton, una serie de permisos, con el fin de que la agrupación The Black Eyed Peas utilizara la canción en cuestión, denominada "(Not Just) Knee Deep", perteneciente a su lanzamiento discográfico, titulado "Uncle Jam Wants You", del grupo Funkadelic.
La estrella George Clinton, en aquel momento, se negó a conceder las autorizaciones oportunas al grupo The Black Eyed Peas, pero, más tarde, el músico George Clinton se dio cuenta de que la banda The Black Eyed Peas no respetó la voluntad del vocalista George Clinton, de modo que sampleó la canción, titulada "(Not Just) Knee Deep", incluido en el trabajo discográfico llamado "Uncle Jam Wants You", de la formación Funkadelic, transformándolo en uno de sus temas más famosos, que fue la canción denominada "Shut Up", extraida del álbum, titulado "Elephunk" del conjunto The Black Eyed Peas, que se publicó durante el año 2.003.
Según ha informado la revista musical especializada norteamericana "Billboard", no es la primera vez que el solista George Clinton se enfrenta, en los tribunales de justicia, con otros artistas, que han utilizado alguna canción suya, sin su permiso, habiendo obtenido gran éxito, con alguno de sus escritos de demanda.
Y es que el cantante George Clintón consiguió, por ejemplo, que se registrara, como si fuera de su propiedad privada, la frase que dice “bow, wow, wow, yippie yo, yippie yay”. Ahora, el artista George Clinton pide una compensación económica, por importe de 150.000,00 dólares, a los miembros de la agrupación The Black Eyed Peas, además de establecer una prohibición de nuevas distribuciones de la canción en cuestión, denominada "Shut Up", procedente de la producción discográfica, llamada "Elephunk", del grupo The Black Eyed Peas, editada en el año 2.003.
El tema titulado "Shut Up" es una una canción de la banda The Black Eyed Peas, de estilo musical "hip-hop", "rap" y "rythm & blues", que se encuentra en su tercer lanzamiento discográfico de estudio, llamado "Elephunk", y que fue grabado, con la producción del productor discográfico Ron Fair y del intérprete Will.I.Am, miembro de la propia formación The Black Eyed Peas, siendo publicado, durante el año 2.003, bajo el sello discográfico "A&M Records", de forma que está disponible, para su venta, en formato físico, mediante soporte CD, y en formato digital, mediante descarga, a través de internet.
Se supo, un tiempo después, que la grabación de este tema, titulado "Shut Up", del conjunto The Black Eyed Peas, procedente de su proyecto discográfico, llamado "Elephunk", debió resultar complicada, porque, mientras el cantante Will.I.Am, el músico Apl.De.Ap, y el artista Taboo, componentes de la agrupación The Black Eyed Peas, grababan la canción, denominada "Shut Up", las llamadas telefónicas de sus novias interrumpían, constantemente, la sesión de grabación.
Este sencillo, titulado "Shut Up", de la formación The Black Eyed Peas, incluido en su proyecto discográfico, denominado "Elephunk", trata sobre un engaño amoroso, de forma que, en casi toda la letra, se puede escuchar decir "Shut Up!... Just Shut Up!", que significa, traducido, literalmente, a la lengua castellana, "¡Cállate!... ¡Sólo Cállate!", habiendo revelado la estrella Will.I.Am, líder del conjunto The Black Eyed Peas, que la letra, había sido escrita, basándose en experiencias personales reales.
El tema, titulado "Shut Up", del conjunto The Black Eyed Peas, extraído de su trabajo discográfico, llamado "Elephunk", no fue lanzado como sencillo, en los Estados Unidos de América, debido al éxito que obtuvo su primer gran sencillo de presentación, denominado "Where is the Love?", aunque su popularidad, sin embargo, supuso un aumento masivo en el número de ventas, en formato digital, mediante descarga, a través de internet, de la canción, titulada "Shut Up", de la agrupación The Black Eyed Peas.
Este tema, titulado “Shut Up”, del grupo The Black Eyed Peas, no fue lanzado, en los Estados Unidos de América, pero fue un éxito inmediato, en todo el mundo, siendo publicada, como segundo sencillo de su disco, llamado "Elephunk", después del primer sencillo de adelanto, denominado "Where is the Love?".
En un principio, esta canción, titulada "Shut Up", de la banda The Black Eyed Peas, procedente de su producción discográfica, llamada "Elephunk", iba a ser el primer sencillo promocional de presentación, ya que los integrantes de la formación The Black Eyed Peas creían que el tema, denominado "Shut Up", tenía un ritmo pegadizo y podía atraer a la gente, pero, poco después, fue pospuesto, siendo presentado como segundo sencillo.
El videoclip musical de este tema, titulado "Shut Up", del conjunto The Black Eyed Peas, correspondiente a su lanzamiento discográfico, llamado "Elephunk", transcurre en un teatro, en el que los componentes de la agrupación The Black Eyed Peas son los interpretes de la obra, y, al comienzo, donde el músico Apl.De.Ap, miembro de la agrupación The Black Eyed Peas, está dirigiendo la orquesta, puede notarse que, cerca, en la pared, hay un símbolo promocional del primer sencillo de presentación, titulado "Where is the Love?", de este disco, denominado "Elephunk", del grupo The Black Eyed Peas, y, cerca, hay otro.
En varios momentos del videoclip musical de este tema, titulado "Shut Up", de la banda The Black Eyed Peas, extraído de su álbum, llamado "Elephunk", se puede apreciar una especie de "guerra de sexos", entre los chicos del grupo The Black Eyed Peas y la única integrante femenina de la propia banda The Black Eyed Peas, la artista Fergie, acompañada de unas bailarinas, hasta el punto de que el cantante Will.I.Am y la estrella Fergie, ambos componentes de la banda The Black Eyed Peas, arman una pelea callejera, mientras, detrás del artista Will.I.Am, se puede ver a un hombre, usando una remera de color negro, con el mismo símbolo del primer sencillo de adelanto, titulado "Where is the Love?", procedente de esta producción discográfica, denominada "Elephunk", de la formación The Black Eyed Peas.
Precisamente, entre las bailarinas, que acompañaban a la estrella Fergie, integrante de la formación The Black Eyed Peas, durante la grabación del videoclip musical de este tema, titulado "Shut Up", correspondiente a su trabajo discográfico, llamado "Elephunk", destacaban la vocalista Kimberly Wyatt y la solista Carmit Bachar, que, más tarde, serían miembros del conjunto musical femenino The Pussycat Dolls.
En el videoclip musical del sencillo, titulado "Shut Up", de la agrupación The Black Eyed Peas, perteneciente a su proyecto discográfico, llamado "Elephunk", aparecen los cuatro integrantes del grupo The Black Eyed Peas, a pesar de que el músico Apl.de.Ap, que es uno de los componentes de la banda The Black Eyed Peas, no cante, en ninguna parte, del videoclip musical de esta canción, denominada "Shut Up", de la formación The Black Eyed Peas, aunque, luego, sí aparecería en la versión "remix".
El videoclip musical de este éxito, titulado "Shut Up", del conjunto The Black Eyed Peas, incluido en su trabajo discográfico, llamado "Elephunk", concluye con todos los miembros de la agrupación The Black Eyed Peas bailando, en el escenario, mientras se ve a la gente, observando la obra de teatro, desde sus butacas, hasta que, en una parte del final del videoclip musical de esta canción, denominada "Shut Up", del grupo The Black Eyed Peas, parece verse como se besan dos de los componentes de la banda The Black Eyed Peas, el cantante Taboo y la estrella Fergie.
Como curiosidad, podemos decir que el artista Will.I.Am, líder de la formación The Black Eyed Peas, necesitó a una buena cantante femenina, para interpretar esta canción, titulada "Shut Up", extraída del disco, llamado "Elephunk", del propio conjunto The Black Eyed Peas, y, entonces, conoció a la intérprete Fergie, que fue la vocalista propuesta, finalmente, para el trabajo, hasta el punto de que la solista Fergie echó una mano, en la mayor parte de las canciones, en este álbum de la agrupación The Black Eyed Peas, denominado "Elephunk", de forma que, poco después, se convirtió, oficialmente, en el cuarto miembro del grupo The Black Eyed Peas, que pasó, de ser un trío, a constituirse en un cuarteto.
Esta canción, titulada "Shut Up", de la banda The Black Eyed Peas, procedente de su producción discográfica, llamada "Elephunk", alcanzó el puesto número uno, en las principales listas musicales oficiales de ventas de canciones y sencillos, empezando por la lista oficial europea y continuando en varios países, como Australia y Nueva Zelanda, en Oceanía, o como Austria, Bélgica, Francia, Alemania, Irlanda, Italia, Rumanía, Suiza, Noruega y Suecia, en Europa.
En España, este tema, titulado "Shut Up", de la formación The Black Eyed Peas, correspondiente a su lanzamiento discográfico, llamado "Elephunk", alcanzó el puesto número uno en la famosa lista musical de la cadena radiofónica "Los 40 Principales", mientras que, en el Reino Unido y en Holanda, consiguió situarse en el puesto número dos, y en Finlandia, alcanzó el puesto número tres.
La canción, titulada "Shut Up", del conjunto The Black Eyed Peas, perteneciente a su proyecto discográfico, llamado "Elephunk", alcanzó tal popularidad que fue usada para muy diversos fines, como, por ejemplo, para una parodia, para el representante filipino de manganao, o como himno oficial, para un grupo de nacionalistas de raza blanca, además de aparecer en la versión europea del juego "SingStar Pop", para la videoconsola "PlayStation 2", y de ser lanzada en el juego "SingStar Dance", para la videoconsola "PS3".
Durante un episodio de la serie televisiva, titulada "Being Bobby Brown", en la cadena televisiva "Bravo T.V.", la diva Whitney Houston, también, cantó esta canción, titulada "Shut Up", de la agrupación The Black Eyed Peas, incluida en su trabajo discográfico, denominado "Elephunk".
Por su parte, el tema titulado "(Not Just) Knee Deep", del grupo Funkadelic, extraído de la cara A de su disco, llamado "Uncle Jam Wants You", es una canción, de estilo musical "P-Funk", que dura quince minutos y veintiún segundos, que fue publicado durante el año 1.979, bajo la compañía discográfica "Warner Bros", habiendo sido escrita y producida por el músico George Clinton.
Este tema, titulado "(Not Just) Knee Deep", de la banda Funkadelic, procedente de su álbum, denominado "Uncle Jam Wants You", es un sencillo que ha sido escrito por el cantante George Clinton, integrante de la agrupación Funkadelic, en colaboración con el compositor Walter "Junie" Morrison, aunque los créditos de esta producción discográfica, llamada "Uncle Jam Wants You", consideran, como autor, al hijo del artista George Clinton, George Clinton Jr., debiéndose considerar como un regalo que hizo el padre, el intérprete George Clinton, a su hijo, George Clinton Jr.
Existe una versión publicada, como sencillo, de este tema, titulado "(Not Just) Knee Deep", de la formación Funkadelic, correspondiente a su lanzamiento discográfico, denominado "Uncle Jam Wants You", en la que, ya, sí, aparece, en los créditos, como autor, la propia estrella George Clinton, miembro del conjunto Funkadelic.
El sencillo, titulado "(Not Just) Knee Deep", del grupo Funkadelic, perteneciente a su proyecto discográfico, llamado "Uncle Jam Wants You", fue publicado, también, en versión single, en el año 1.979, en formato vinilo, de siete y doce pulgadas, alcanzando el puesto número uno, en la lista "U.S. Billboard Black Singles Chart", es decir, en la lista musical oficial de ventas de canciones y sencillos de música negra, en los Estados Unidos de América, y obteniendo bastante éxito, pues consiguió la certificación de "Disco de Oro", emitida por la R.I.A.A., o sea, por la principal organización reguladora de la industria musical norteamericana.
Este tema, titulado "(Not Just) Knee Deep", de la banda Funkadelic, incluido en su trabajo discográfico, denominado "Uncle Jam Wants You", suele ser considerado como un sencillo clásico de la música "funk", habiendo alcanzando el puesto número 77, en la lista musical oficial absoluta de ventas de canciones y sencillos, en los Estados Unidos de América, esto es, en la lista "U.S. Billboard Hot 100 Chart", así como el puesto número uno, en las listas musicales oficiales de música "rythym & blues", en los Estados Unidos de América, es decir, en la lista "U.S. Billboard R&B Singles Chart".
Precisamente, debido a que esta canción, titulada "(Not Just) Knee Deep", de la formación Funkadelic, extraído de su disco, llamado "Uncle Jam Wants You", es considerada como un clásico del género musical "funk", ha sido "sampleada" por una multitud de artistas, que han utilizado algunos tonos de su música, para adaptarlos a otros temas, de entre los cuales, quizá, el más famoso ha sido el conjunto de música "hip hop" De La Soul, que sampleó la introducción del tema, denominado "(Not Just) Knee Deep", de la agrupación Funkadelic, para su gran éxito, titulado "Me, Myself, and I", incluido en su primer álbum, llamado "3 Feet Hight and Rising", editado en el año 1.989, que alcanzó el puesto número 34, en la lista "U.S. Billboard Pop Single Charts", es decir, en la lista musical oficial de ventas de canciones y sencillos del estilo musical "pop", en los Estados Unidos de América, así como el puesto número uno, en la lista "U.S. Billboard R&B Single Charts", o sea, en la lista musical oficial de ventas de canciones y sencillos del género musical "rythym & blues", en los Estados Unidos de América.
Pero este tema, titulado "(Not Just) Knee Deep", de la agrupación Funkadelic, procedente de su gran producción discográfica, llamada "Uncle Jam Wants You", ha sido sampleado por muchos otros artistas, como, por ejemplo, el MC LL Cool J, con su sencillo titulado "Nitro", perteneciente a su lanzamiento discográfico, denominado "Walking with a Panther", publicado en el año 1.989, o como, por ejemplo, el grupo Above the Law, con su canción titulada "Never Missin' a Beat", correspondiente a su proyecto discográfico, llamado "Black Mafia Life", editado en el año 1.993, así como, por ejemplo, el MC Tone Loc, con su éxito titulado "Funky Cold Medina", incluido en su primer trabajo discográfico de debut, denominado "Locked After Dark", lanzado al mercado en el año 1.989, o como, por ejemplo, el MC Hammer, con su tema titulado "Straight to my Feet", interpretado con la colaboración del deportista Deion Sanders y extraído del disco que contenía la banda sonora original de la película de cine, denominada "Street Fighter", publicado en el año 1.995.
Igualmente, esta canción, titulada "(Not Just) Knee Deep", de la banda Funkadelic, procedente de su producción discográfica, llamada "Uncle Jam Wants You", ha sido sampleado, por ejemplo, por el rapero Snoop Dogg, en su primer gran éxito, que fue el tema titulado "Who Am I? (What's My Name?)", incluido, como primer sencillo de presentación, en su lanzamiento discográfico de debut, denominado "Doggystyle", editado en el año 1.993, que fue interpretado con la colaboración del cantante Dr. Dre y de la estrella Jewell, o, por ejemplo, por la formación Geto Boys, en su canción titulada "Homie Don't Play That", extraído de su proyecto discográfico, llamado "We Can't Be Stopped", lanzado al mercado en el año 1.991, así como, por ejemplo, por el conjunto X-Clan, en su sencillo titulado "Funkin' Lesson", procedente de su trabajo discográfico, denominado "To the East, Blackwards", publicado en el año 1.990, o, por ejemplo, por el artista Bobby Brown, en su canción titulada "Get Away", correspondiente a su disco, llamado "Bobby", editado en el año 1.992.
También, este tema, titulado "(Not Just) Knee Deep", de la agrupación Funkadelic, incluido en su álbum, llamado "Uncle Jam Wants You", ha sido sampleado, por ejemplo, por el grupo E.P.M.D., en su canción titulada "Gold Digger", perteneciente a su producción discográfica, denominada "Business as Usual", lanzado al mercado en el año 1.990, o, por ejemplo, por la banda Digital Underground, en su tema titulado "Kiss You Back", extraído de su lanzamiento discográfico, llamado "Sons of the P", publicado en el año 1.991, y en su sencillo titulado "Bran Nu Swetta", procedente de su proyecto discográfico, denominado "The Body-Hat Syndrome", editado en el año 1.993, así como, por ejemplo, por el rapero Tupac Shakur, en su canción titulada "Intro / Bomb First (My Second Reply)", correspondiente a su trabajo discográfico, llamado "The Don Killuminati: The 7 Day Theory", lanzado al mercado en el año 1.996, y, cómo no, por ejemplo, por la formación The Black Eyed Peas, en su tema titulado "Shut Up", perteneciente a su disco, denominado "Elephunk", publicado en el año 2.003.
La canción titulada "(Not Just) Knee Deep", del conjunto Funkadelic, incluido en su álbum, llamado "Uncle Jam Wants You", fue versionada por su propio autor, el cantante George Clinton, cuando formaba parte de la agrupación George Clinton & The P-Funk All Stars, en el programa televisivo, denominado "Late Night with David Letterman", en el año 1.991, y, más tarde, en la serie televisiva llamada "New York Undercover", de la cadena televisiva "Fox", en el año 1.995.
Asimismo, esta canción, titulada "(Not Just) Knee Deep", del grupo Funkadelic, extraída de su producción discográfica, denominada "Uncle Jam Wants You", apareció en la película de cine, titulada "Good Burger", en el año 1.997, durante la escena del asilo de enfermos mentales, en la que aparece el propio músico George Clinton, como uno de los enfermos mentales, pero, también, apareció en el filme llamado "The Wash", estrenado en el año 2.001, y en el videojuego titulado "True Crime: Streets of L.A.", lanzado al mercado en el año 2.003.

miércoles, 1 de diciembre de 2010

ALBERT HAMMOND PRESENTA "LEGEND"

El cantante y Albert Hammond, nacido el día 18 de Mayo de 1.944, en Gibraltar (Reino Unido), es un músico, intérprete, compositor y productor musical británico, creador de infinidad de éxitos musicales, que, normalmente, escuchas en las principales emisoras radiofónicas.
El artista Albert Hammond visitó los estudios de la cadena radiofónica "M80 Radio", repasando su historia y presentando su nuevo trabajo discográfico, titulado "Legend".
El intérprete Albert Hammond fue conocido por sus éxitos musicales, especialmente, durante la década de los años setenta, como el tema titulado "It Never Rains in Southern California" y el sencillo denominado "Down by the River", ambos incluidos en su primer trabajo discográfico de debut, llamado, también "It Never Rains in Southern California", publicado en el año 1.972, o, por ejemplo, la canción titulada "The Free Electric Band" y el éxito llamado "I'm a Train", ambos extraídos de su proyecto discográfico, denominado, también, "The Free Electric Band", editado en el año 1.973.
Quién no conoce el famoso tema titulado "One Moment in Time", que fue escrito y compuesto por la estrella Albert Hammond, al que diera voz la diva Whitney Houston y que se convirtiera en el himno oficial de los "Juegos Olímpicos de Verano Seúl 1.988", que se celebraron en Corea del Sur, incluyéndose en el disco, llamado "Olympics '88: The Album", editado en el año 1.989.
Quizás, conozcamos aquel famoso tema, titulado "Nothing's Gonna Stop Us Now", que fue escrito por el propio vocalista Albert Hammond, en colaboración con la gran compositora Diane Warren, para su interpretación por el grupo Starship, que lo incluyeron en su álbum, llamado "No Protection", lanzado al mercado en el año 1.987, alcanzando el número uno, en la lista "U.S. Billboard Hot 100 Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en los Estados Unidos de América.
Igualmente, es posible que conozcamos aquel famoso sencillo, titulado "Don't Turn Around", que fue escrito por el solista Albert Hammond, en colaboración con la gran compositora Diane Warren, para su interpretación por la banda de música "reggae" Aswad, que lo incluyó en su producción discográfica, denominada "Distant Thunder", lanzada al mercado en el año 1.988, consiguiendo ser número uno, en la lista "U.K. Singles Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en el Reino Unido, a la que seguiría, posteriormente, una versión "remix", grabada por la formación Ace of Base, que se incluyó en su lanzamiento discográfico, llamado "Happy Nation", publicado en el año 1.993, con un éxito arrollador.
Asimismo, junto con el compositor Hal David, el cantante Albert Hammond coescribió el éxito titulado "To All the Girls I've Loved Before", que fue interpretado por el artista Julio Iglesias, incluido en su trabajo discográfico, llamado "1100 Bel Air Place", en un extraordinario dueto, con la participación del intérprete Willie Nelson, alcanzando el puesto número cinco, en la Lista "U.S. Billboard Hot 100", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en los Estados Unidos de América.
A la vez que la estrella Albert Hammon cosechaba éxitos, interpretados en idioma inglés, consiguió triunfar, también, en el mercado latino y, más concretamente, en el mercado musical español. Y es que el músico Albert Hammond tuvo un tremendo éxito, como compositor de sencillos, con sus grabaciones en idioma castellano, bajo la marca de la compañía discográfica "Epic Records", lo que le permitió realizar algunas giras, en varios países de América Latina.
Fue, durante esta época, cuando conoció a Manuel Montoya, ejecutivo de la cadena televisiva "C.B.S.", en México, que, eventualmente, se convertiría en su "mánager" personal, en el año 1.985, lo que, finalmente, condujo a la producción del disco, titulado "Es Fácil Amar", de la vocalista Lani Hall, que resultó ganadora de un "Premio Grammy de la Música 1.985", en la categoría de "Mejor Producción Pop Latina del Año 1.985".
Seguro que recuerdas canciones famosas, interpretadas, en lengua castellana, por varios artistas, a lo largo del tiempo, como el tema titulado "Ansiedad", la canción llamada "Fallaste Corazón" o el sencillo denominado "Échame a Mí la Culpa", que fueron, en general, grandes éxitos latinos del músico y compositor británico Albert Hammond.
El solista Albert Hammond se crió en la ciudad de Gibraltar (Reino Unido), aunque no tiene acento andaluz, ni ningún tipo de tonalidad gaditana, cuando habla en lengua castellana, sino, más bien, un acento argentino, lo cual no es de extrañar, pues su mujer es originaria de la ciudad de Buenos Aires (Argentina) y llevan, juntos, más de treinta años.
La idea del cantante Albert Hammond, consistente en publicar un nuevo trabajo discográfico, titulado "Legend", en formato de doble álbum, que, ya, está en la calle, desde el pasado Martes, día 23 de Noviembre de este año 2.010, se le ocurrió, al artista Albert Hammond, mientras veía la televisión, escuchando una entrevista realizada a George Martin, el famoso productor del legendario grupo The Beatles, donde decía que el artista John Lennon, miembro de la mítica banda The Beatles, pensaba que volvería a grabar sus canciones, cuando fuera mayor, porque, con la experiencia, podría hacerlo mejor.
Entonces, el intérprete Albert Hammon se dijo, a sí mismo, tal y como confesó, en la entrevista concedida a la emisora radiofónica "M80 Radio", "¡Qué buena idea!... A los 66 años, grabar las canciones que hiciste con tus veintitantos... Entonces, me metí en el estudio e hice el disco".
Para todos los que puedan pensar que este nuevo disco de la estrella Albert Hammond, titulado "Legend", es un adiós, no lo es, ni mucho menos, pues el propio músico Albert Hammond lo desmiente, afirmando que "yo nunca me he retirado; lo que pasa es que, siempre, he estado detrás. En vez de estar cantando yo, he estado produciendo a otra gente: de Johhny Cash, a Roy Orbison, a Neil Diamond, pasando por Tina Turner, Diana Ross, Aretha Franklin, Whitney Houston...". La lista de grandes estrellas de la música, que han interpretado temas escritos, compuestos o producidos, directamente, por el vocalista Albert Hammond, es interminable: desde luego, el "curriculum vitae" del solista Albert Hammond es impresionante.
Y, ahora, a la hora de hacer un repaso a toda su carrera musical y, en definitiva, a toda su vida, todos esos grandes músicos han querido acompañar, al cantante Albert Hammond, en este nuevo álbum, titulado "Legend", tanto los viejos como los nuevos amigos.
Esta nueva producción discográfica del artista Albert Hammond, titulada "Legend", es doble: por un lado, en un primer CD, se recoge una muestra representativa de la carrera musical del intérprete Albert Hammond, con sus temas interpretados en idioma inglés; y, por otro lado, en un segundo CD, se recoge una selección de la carrera artística de la estrella Albert Hammond, con sus canciones interpretadas en lengua castellana.
De esta forma, en el primer CD, de este lanzamiento discográfico, titulado "Legend", del intérprete Albert Hammond, con sus principales grandes éxitos, intepretados en idioma inglés, han querido colaborar artistas de la talla de la estrella Bonnie Tyler o del músico Cliff Richard.
Por otro lado, para el segundo CD, de este proyecto discográfico, llamado "Legend", del vocalista Albert Hammond, con sus principales éxitos, interpretados en lengua castellana, han querido participar artistas de la talla del solista Miguel Bosé, del cantante Raphael, de la artista Rosario Flores, de la intérprete Ana Belén o de la propia estrella Julio Iglesias.
Sobre la colaboración de estas grandes estrellas de la música, en su nuevo trabajo discográfico, titulado "Legend", el músico Albert Hammond afirmó que "fueron ellos los que se ofrecieron. A Julio lo llamé, porque un amigo nuestro falleció", refiriéndose a Peter López, famoso productor discográfico y abogado del "Rey del Pop", el astro Michael Jackson. Al parecer, cuando el vocalista Albert Hammond habló a la estrella Julio Iglesias, de este proyecto, consistente en grabar un nuevo disco, recopilatorio de sus más grandes éxitos, llamado "Legend", el propio cantante Julio Iglesias le dijo, al solista Albert Hammond, "¿y a mí no me has llamado?". Así, el artista Albert Hammond le pidió, al intérprete Julio Iglesias, que eligiera una canción, para interpretarla, en este nuevo álbum, recopilatorio de sus grandes éxitos, denominado "Legend", y, finalmente, la estrella Julio Iglesias se quedó con el tema titulado "Échame a Mí la Culpa".
En cuanto a la participación de la diva Rosario Flores, en esta producción discográfica, recopilatoria de grandes éxitos, titulada "Legend", del músico Albert Hammond, el propio vocalista Albert Hammond señaló que "a Rosario. le sugerí 'Espérame en el Cielo'. Yo era muy amigo de su madre. Lola, siempre, me decía: 'Hammon, niño,... ¿Cuándo le vas a escribir una copla a mis hijos?', y, aquí, se hizo realidad, porque cantamos una canción, su hija y yo. Pensé que esta canción era perfecta, porque su mamá está en el cielo. Cuando la cantamos fue magia".
El hijo del solista Albert Hammond es el guitarrista Albert Hammond Jr., actualmente miembro de la formación The Strokes, que, también, ha querido sumarse, a este lanzamiento discográfico de homenaje, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Legend", de su padre, el cantante Albert Hammond, al que acompaña en la única canción inédita y, completamente, nueva de este gran proyecto discográfico, llamado "Legend", del artista Albert Hammond, que es el tema titulado "Changing Me".
El intérprete Albert Hammond habla maravillas sobre su hijo, el guitarrista Albert Hammond Jr., integrante del conjunto The Strokes, señalando que "el chico es fantástico. Es un buen chico,... un buen ejemplo para la juventud. No fuma, no bebe. No es que no lo hizo, sino que se dio cuenta de que no le va a llevar muy lejos".
Entre los proyectos musicales más recientes de la estrella Albert Hammond, también, se encuentra el último trabajo discográfico de la diva Duffy, titulado "Endlessly", del que, ya, se ha estrenado el primer sencillo de presentación, llamado "Well, Well, Well". Sobre la relación del músico Albert Hammond, con la vocalista Duffy, el propio vocalista Albert Hammond confesó que "mi mujer la vió, en televisión, en los Estados Unidos, y me llamó, para decirme 'acabo de ver a una chica, rubia, blanca, que canta como una negra. Sería fantástico que escribieras con ella'".
Así pues, el solista Albert Hammond se tomó algo, con la cantante Duffy, originaria de la localidad de Nefyn (Gales, Reino Unido), con motivo de su encuentro, que se produjo durante la ceremonia de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.008", y le dijo que tenía un título para una canción, que se llamaría "Don't Forsake Me". Al despedirse del artista Albert Hammond, la intérprete Duffy le comentó que le encantaba el título de esa canción, llamada "Don't Forsake Me", porque "esa es mi vida... ¿Cuándo la podemos escribir?".
Durante esa misma noche, después de la gala de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.008", la estrella Duffy se fue, con el músico Albert Hammond, a su casa, y escribieron, juntos, el tema titulado "Don't Forsake Me". El siguiente paso de la vocalista Duffy fue viajar, a España, con el solista Albert Hammond, de forma que pasaron dos semanas, en el sur de España, componiendo veintiuna canciones, motivo por el que el cantante Albert Hammond declaró que "el disco de Duffy, prácticamente, está escrito aquí, en España".
Muchas preguntas había que hacer, al artista Albert Hammond, pero el escaso tiempo disponible hubo de limitar gran parte de la entrevista, concedida a la emisora radiofónica "M80 Radio".
P.- "Podemos decir que 'Legend' es un disco intercultural. Has reunido las canciones más relevantes de tu carrera, en castellano y en inglés. Es un gran logro, como cantante y compositor, haber conseguido llegar a tanta gente, en dos idiomas distintos".
R.- "Sí, creo que es algo excepcional. Me di cuenta de que contaba con esa singularidad, al poder hacerlo con los dos idiomas: escribir, hablar y entender ambos; y me aproveché de esta ventaja, porque adoro las dos lenguas. Nunca las aprendí en el colegio: las aprendí en la calle. Cuando tenía cinco años, ya, podía hablar los dos, casi, a la perfección".
P.- "Debe ser muy placentero, para tí, escuchar tantas canciones, en las emisoras de todo el mundo. Vas a Sudamérica, vienes a España o a los Estados Unidos, y, en todas partes, te puedes encontrar con Albert Hammond".
R.- "Yo no lo veo de la forma en la que, quizás, lo ven otras personas. Pero, sí, es fantástico. Cuando estoy en el supermercado y suena una canción mía, me marcho, porque pienso que, tal vez, alguien puede reconocerme, así que me marcho y vuelvo, cuando ha terminado", dice el artista Albert Hammond, entre risas.
P.- "¿Alguna vez imaginaste, cuando viniste a Madrid, siendo un chaval, que llegarías tan lejos?".
R.- "Sí. No sabía si lo conseguiría, pero ése era el plan. La imaginación y las expectativas estaban ahí. Después, era una cuestión de tener talento, para sobrevivir".
P.- "Esta visita, a Madrid, fue la base para 'It Never Rains in Southern California'. Le contaste, a Mike Hazlewood, la historia de un primo que te encontró en la calle y te llevó a su hotel".
R.- "Me bañé, me dio una camisa, ya que la mía estaba toda rota... y, sí, parte de la canción, 'It Never Rains in Southern California', está basada en mi vida, en Madrid".
P.- "Naciste en Londres; tus padres se tuvieron que marchar allí, dejando Gibraltar. Y, luego, volvisteis".
R.- "Tenía tres meses, cuando regresamos. Las mujeres fueron evacuadas a Londres. No sé por qué los británicos las evacuaron, ya que las bombas caían en Londres, no en Gibraltar. Cosas absurdas que pasan. Éste es el motivo por el que nací allí. Después, volvimos y crecí en Gibraltar, en el sur de España, donde pasé una gran parte de mi vida".
P.- "¿Tienes familia allí?".
R.- "Sí, mi madre está allí,... Mis primos, tíos, mi hermana, mi hermano... También, tengo una hija, que se mudó a Marbella, y dos nietos, que nacieron en Málaga. Siempre, he tenido una conexión con España. Es uno de esos países que me ha querido, desde el principio. Siempre, vuelves a la familia que te quiere".
P.- "Y... ¿Qué hay de tu hijo?... Ha cantado contigo en una canción del disco".
R.- "Sí, canta conmigo, en la única canción nueva de este disco. Es maravilloso tener un hijo que se llama, exactamente, igual que tú, Albert Hammond, excepto por el Jr.; que sea tan famoso como es, es increíble. Soy un padre orgulloso".
P.- "Para los que no lo sepan, tu hijo es el guitarrista de The Strokes. ¿Cuál ha sido tu ejemplo?".
R.- "Le puedo enseñar tanto, como él me enseña a mí. Yo aprendo, también, de la gente joven. Soy joven de corazón. Soy padre, pero no tengo esa forma de pensar de 'sé por qué te lo digo'. Yo le digo 'mira, sé lo que sé y, a veces, tú me enseñas cosas, aunque seas mucho más joven que yo'".

martes, 23 de noviembre de 2010

MUCHO ARTE CON SÓLO SIETE AÑOS

Parece que, últimamente, hay un "boom" de "niños-talento", en el mundo de la música. Siempre, ha habido estrellas infantiles de la música, en todos los países, que, a veces, de mayores, caen en el olvido e, incluso, en la miseria, pero parece que, en los últimos años, se está explotando, muchísimo, a los "niños-artista".
Las modas "teen", las revistas para adolescentes y el gran imperio de la factoría Disney son los precursores de que las chicas adolescentes, cada vez, amen más a artistas jovencísimos. Hace poco, conocimos a un niño, de, tan sólo, doce años de edad, que versionaba a la cantante Lady GaGa, como los auténticos ángeles; ahora, el nuevo descubrimiento tiene siete añitos de edad y se llama Rhema Marvanne. Pasen y vean, pues el vídeo está disponible, a través de internet, en la dirección http://video.yahoo.com/watch/6631606/17220983.
La niña, llamada Rhema Marvanne, canta, en la nueva película de cine, del actor, cantante y productor cinematográfico Gerard Butler, que es un filme denominado "Machine Gun Preacher". Sobre su participación en la cinta, titulada "Machine Gun Preacher", la pequeña estrella Rhema Marvanne dice que "me siento muy bien; siento como si Dios estuviera orgulloso de mí y me sonriera, todo el tiempo".
Detrás del arte de la joven artista Rhema Marvanne, se esconde una triste historia, que, seguro, marcará a la pequeña Rhema Marvanne, de por vida. La pasión de la cantante infantil Rhema Marvanne, por el género musical "gospel", viene inculcada por su madre, que, también, era intérprete y que murió de cáncer, hace, tan sólo, dos años.
La pequeña niña Rhema Marvanne se tomó, entonces, la música, como su vocación verdadera y como homenaje a su madre. Así, hoy en día, la vocalista infantil Rhema Marvanne versiona a las grandes estrellas de la música, como la diva Céline Dion o la solista Whitney Houston, que, aunque, actualmente, ha venido a menos, fue muy grande, en su día. Las versiones de la niñita Rhema Marvanne, ya, superan el millón de visitas, a través de internet, en el portal "YouTube".
Asimismo, la pequeña niña Rhema Marvanne, originaria del estado norteamericano de Texas, ya, prepara un primer trabajo discográfico de debut, lleno de versiones, de grandes temas del género musical "gospel", así como un disco, para Navidad, cuya demostración, también, podéis ver, a través de internet, en el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=shC7xkoFmmk.
Además, la joven artista Rhema Marvanne, ya, ha publicado un E.P. o minidisco, bajo su mismo nombre, pues se tituló "Rhema", durante el pasado mes de Mayo de este año 2.010, con seis temas.
El gran éxito de la joven intérprete Rhema Marvanne es su versión del clásico, de la música "gospel", titulado "Amazing Grace", que, ya, tiene, incluso, videoclip oficial, que podeis ver, a través de internet, mediante el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=DDDlxmsciqY.
Y no sólo eso, sino que, también, la joven estrella Rhema Marvanne prepara una minigira, por los Estados Unidos de América, y, ya, ha hecho algunas apariciones, a nivel internacional, como esta que os dejo, en el famoso programa televisivo "Star King", de Corea. Podeis verlo, también, a través de internet, en la dirección http://video.yahoo.com/watch/7961129/21085594. ¡Atención a las caras del público!...

martes, 16 de noviembre de 2010

ARETHA FRANKLIN SUSPENDE TODA SU ACTIVIDAD POR PRESCRIPCIÓN MÉDICA

Los dolores obligaron, a la cantante Aretha Franklin, a guardar reposo, durante este Verano del año 2.010. Te habíamos contado que, durante el pasado mes de Agosto de este año 2.010, la artista Aretha Franklin sufrió un percance, en su casa, dado que perdió el equilibrio y se cayó al suelo, fracturándose varias costillas.
Parece que la recuperación de la intérprete Aretha Franklin no ha ido como esperaba y, en la actualidad, la estrella Aretha Franklin continúa guardando reposo, en su casa de la ciudad de Detroit (Michigan, EE.UU.), siguiendo el consejo de los médicos de un hospital del estado norteamericano de Michigan.
La propia diva Aretha Franklin ha señalado, en un comunicado de prensa oficial, que "me gustaría dar las gracias a mis amigos, 'fans' y a toda la gente que me apoya, por las bonitas flores y por todos sus buenos deseos".
Entre los conciertos que se cancelan, que tenía programados la vocalista Aretha Franklin, se encuentra un directo, previsto para la celebración de la Navidad, en el que la solista Aretha Franklin iba a cantar, acompañada del cantante Dennis Edwards, integrante del mítico grupo The Temptations.
Por lo pronto, y hasta el próximo mes de Mayo del año 2.011, la artista Aretha Franklin no tiene previsto volver al trabajo y retomar su actividad, que, por ahora, ha sido suspendida, en su totalidad, por prescripción médica.
Así pues, la intérprete Aretha Franklin, conocida como la "Reina del Soul", sigue las instrucciones de su médico y ha cancelado todas sus apariciones públicas, durante los próximos seis meses, hasta bien entrado el próximo año 2.011, para recuperarse de su actual estado de salud.
A sus 68 años de edad, la infatigable estrella Aretha Franklin, considerada, por la revista musical especializada "Rolling Stone", en el año 2.008, como la mejor solista femenina de todos los tiempos, seguía dando voz, en vivo, a sus grandes singles, como el tema titulado "Respect", incluido en su trabajo discográfico, llamado "I Never Loved a Man The Way I Love You", publicado en el año 1.967, y su gran canción llamada "I Say a Little Prayer", procedente de su álbum, llamado "I Say a Little Prayer", lanzado al mercado en el año 1.969, así como su sencillo denominado "Chain of Fools", extraído de su disco, denominado "Lady Soul", editado en el año 1.968, y a tantos otros éxitos musicales, que han marcado, de manera definitiva, la historia de la música.
La diva Aretha Franklin es una cantante de música de estilos "soul", "rhythm & blues" y "gospel", que nació el día 25 de Marzo del año 1.942, en la localidad de Memphis (Tennessee, EE.UU.). Apodada como "Lady Soul" o "Queen of Soul", que significa, literalmente, traducido a la lengua castellana, "La Dama del Soul" o la "Reina del Soul", la artista Aretha Franklin es, para algunos, una de las artistas más influyentes, en la música contemporánea.
A mediados de la década de los años sesenta, la intérprete Aretha Franklin se consolidó como estrella femenina del estilo musical "soul", algo que usó en favor de los derechos raciales, en los Estados Unidos de América, siendo un elemento influyente, dentro del movimiento racial y de la liberación femenina.
La estrella Aretha Franklin ha influido a decenas de artistas, como la diva Whitney Houston, la vocalista Anastacia, la estrella Mariah Carey, la rockera Janis Joplin, la solista Natalie Cole, la cantante Christina Aguilera, la artista Alicia Keys, el intérprete Aaron Neville, la estrella Annie Lennox o el músico Andy Nelson Ibáñez, así como un largo etcétera.
Como te adelantamos, hace unos meses, esperamos la publicación de una nueva producción discográfica, titulada "Aretha: A Woman Falling Out of Love", en la que, sin duda, la diva Aretha Franklin volverá a cantarle al desamor.
Poco se sabe de este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Aretha: A Woman Falling Out of Love", de la vocalista Aretha Franklin, salvo que se grabó durante el año 2.006 y que vuelve a retomar el estilo musical de siempre, de la cantante Aretha Franklin, que supone una fusión de los géneros musicales "soul", "gospel" y "rhythm & blues".
Este nuevo proyecto discográfico, titulado "Aretha: A Woman Falling Out of Love", es, por lo tanto, un trabajo discográfico, de la artista Aretha Franklin, que está, aún, por editar, siendo el primer disco que crea con su propia compañía discográfica, denominada "Aretha Records", aunque, tampoco, se sabe la empresa discográfica encargada de su publicación y distribución.
Sí se conoce, en cambio, que, en este nuevo álbum de la intérprete Aretha Franklin, denominado "Aretha: A Woman Falling Out of Love", habría duetos junto a la estrella estadounidense de música "country" Faith Hill, y junto a la vocalista de música "rhythm & blues" y "neo-soul", Fantasia Barrino, que fue ganadora del famoso programa concurso televisivo, denominado "American Idol", durante el año 2.004, además de junto con la solista Shirley Caesar y junto con el grupo norteamericano de música "gospel" The Clark Sisters.

lunes, 8 de noviembre de 2010

WHITNEY HOUSTON... ¿HUNDIDA EN LA DROGA?

El periódico británico "The National Enquirer" publicaba una noticia sobre la antigua diva de la música Whitney Houston, que, ciertamente, es muy preocupante. El pasado Viernes, día 19 de Febrero de este año 2.010, el periódico británico "The National Enquirer" publicó, en la portada de su revista, un titular que rezaba "Whitney's Dying!", que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano, "Whitney Está Muriendo". Afortunadamente, esta noticia de la publicación "The National Enquirer" fue desmentida, cuando la propia cantante Whitney Houston apareció, viva y coleando, en un aeropuerto.
Sin embargo, al parecer, según el diario británico "The National Enquirer", un amigo de la cantante Whitney Houston, llamado Marlon David, afirma que la propia artista Whitney Houston ha entrado en una espiral sin salida, que la ha llevado a gastar más de 6.000,00 dólares, aproximadamente, por semana, en cocaína y en otras sustancias nocivas, lo que supone, lógicamente, la cantidad estimada de unos 300.000,00 dólares al año.
El rotativo británico "The National Enquirer" afirma que el amigo personal de la artista Whitney Houston, Marlon David, añade que, si la intérprete Whitney Houston sigue así, le quedan pocos meses de vida.
Ante tal noticia, la familia de la estrella Whitney Houston ha puesto el grito en el cielo y, sabiendo que es cierto, quieren meter, a la vocalista Whitney Houston, en rehabilitación, sí o sí, aunque temen no estar a tiempo de poder salvar su vida.
Últimamente, la solista Whitney Houston, que fuera, en otros tiempos, la gran actriz protagonista, en la famosa película de cine, titulada "El Guardaespaldas (The Bodyguard)", junto al actor Kevin Costner, interpretando el papel de una estrella de la música, no para de acaparar portadas, por su decadente aspecto físico, ya sea, escuálida, en ocasiones, o ya sea hinchada, en otros casos, y por sus nefastos directos, durante la gira mundial que protagoniza, denominada "I Look to You Tour 2.010".
Durante el concierto de la cantante Whitney Houston, ofrecido en Corea del Sur, la propia diva Whitney Houston se desmayó, en directo, y pedía agua, casi asfixiada, lo cual no le permitió continuar con el "show". En muchas otras de las actuaciones de la artista Whitney Houston, durante esta gira mundial, llamada "I Look to You Tour 2.010", el público ha abandonado el recinto, pidiendo que le devolvieran el dinero de la entrada.
En los conciertos que ofreció la artista Whitney Houston, en Australia y en otros lugares, durante su última gira mundial, denominada "I Look to You Tour 2.010", muchos "fans" pidieron que se les devolviera el dinero, por la pobre actuación de la intérprete Whitney Houston. Al parecer, los seguidores de la estrella Whitney Houston, que acudieron a sus directos, en el marco de su gira mundial, llamada "I Look to You Tour 2.010", quedaron muy decepcionados de la diva Whitney Houston, al ver que tosía mucho y que se tomaba largas pausas, entre las canciones, hasta el punto de que, incluso, llegó a eructar en el micrófono.
En uno de los últimos conciertos de su gira mundial, denominada "I Look to You Tour 2.010", a la vocalista Whitney Houston no le salió la voz, durante la interpretación del famoso tema titulado "I Will Always Love You", incluido en un trabajo discográfico, que contenía la banda sonora original del filme, llamado "El Guardaespaldas (The Bodyguard)", publicado en el año 1.992, y un "fan" le gritó "vamos, inténtalo", produciendo más molestias, entre los asistentes al concierto, ya que, aún así, la solista Whitney Houston no pudo terminar de interpretar este famoso tema de su repertorio musical, denominado "I Will Always Love You".
La cuñada de la intérprete Whitney Houston, por otra parte, ha declarado que la estrella Whitney Houston "pasa los días, encerrada en su habitación, donde ha construido un inframundo, a base de basura y de drogas. Fuma 'crack', sin parar, lo cual le provoca un delirio constante y numerosas alucinaciones".
Lo cierto es que la vocalista Whitney Houston no pasa por sus mejores momentos y, de seguir así, podría acabar muriendo. Al parecer, la situación de la solista Whitney Houston es crítica y esperemos que la gente, que rodea a la cantante Whitney Houston, sepa aconsejarla bien y alejarla de las drogas, que están, literalmente, destruyéndola. ¡Ánimo, Whitney!...

jueves, 28 de octubre de 2010

¿QUIÉN HA RETADO A LADY GAGA?

Sin trabajos discográficos, en el mercado, ni fama. Su nombre no nos dice nada, pero parece que ha dado con la mejor forma de alcanzar el renombre. Se trata de una mujer llamada Alisa Apps, que es conocida, a través de internet, en el portal "YouTube", por su vídeo titulado "How Do I Make Right", que ha recibido más de un millón de visitas y donde aparece cantando y tocando el piano.
La buena noticia, al menos, por el momento, es que, a esta mujer, llamada Alisa Apps, no le han dado arranques pirómanos, como a la cantante Lady GaGa, de forma que el instrumento musical no termina ardiendo, al final del clip.
En este caso, la artista Lady GaGa es la víctima y, aprovechando la popularidad de la intérprete Lady GaGa, originaria de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), esta mujer, Alisa Apps, no ha querido desperdiciar la oportunidad de hacerse eco, en los medios de comunicación, retando, a un duelo musical, a la polémica estrella Lady GaGa. Pero... ¿Quién es esta persona que ha retado a la artista Lady GaGa?...
El desafío de la pianista Alisa Apps sería emitido, a través de la televisión, y retransmitido desde el mismísimo Madison Square Garden, de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), o desde el Auditorio O2 Arena, de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), según publica la revista musical especializada norteamericana "Billboard".
En cualquiera de los casos, a la pianista Alisa Apps, le ha salido mejor que bien la broma y, aunque la diva implicada, la vocalista Lady GaGa, aún, no se ha manifestado, lo cierto es que esta mujer, Alisa Apps, no tiene pelos en la lengua y ha afirmado que “siento lástima por Lady GaGa: es, simplemente, una muñeca de plástico, creada por el dinero de la maquinaria de 'márketing' de la industria musical".
Pero la cosa no se ha quedado ahí, sino que, además, la pianista Alisa Apps declaró, sobre su reto, dirigido a la solista Lady GaGa, que "este duelo le dará, a la gente, la oportunidad de elegir lo que quieran: plástico o realidad”, declaró esta mujer, llamada Alisa Apps, en un comunicado de prensa. Con un millón de dólares por medio, como premio para la vencedora, el fín justifica los medios, para la pianista Alisa Apps.
Por el momento, la cantante Lady GaGa se mantiene al margen y es que lo que le preocupa a la artista Lady GaGa, de 24 años de edad, verdaderamente, es dormir sola. La intérprete Lady GaGa no tiene reparos en vestirse con carne cruda, pero sí necesita que su guardaespaldas vele sus sueños, cada noche, sentado en una silla, junto a la cama.
No sabemos si el guardaespaldas de la estrella Lady GaGa será tan atractivo como el actor Kevin Costner, protagonista, junto a la diva Whitney Houston, de la famosa película de cine, titulada "The Bodyguard (El Guardaespaldas)", pero parece que, a la vocalista Lady GaGa, también, le han llegado algunos "e-mails" o correos electrónicos sospechosos, como un desconocido, que afirmaba que no sería completamente feliz, hasta que muriese junto a la propia solista Lady GaGa.
Después de leer esto, parece que resulta más comprensible la preocupación por la seguridad personal de la cantante Lady GaGa, que necesita un "plus" de protección, con horario ininterrumpido. La estrella Lady GaGa, intérprete del famoso tema, titulado "Alejandro", incluido en la reedición especial de su último disco, llamada "The Fame: Monster", necesita que su guardaespaldas duerma, a su lado, cada noche.

martes, 6 de julio de 2010

WHITNEY HOUSTON ESTÁ REALMENTE GORDA

Todo cae por su propio peso. Ya llevamos, muchos meses, anunciando el declive de una de las mejores voces de la década de los años noventa. La cantante Whitney Houston no levanta cabeza, desde aquellas alarmantes fotografías, donde se veía, a la artista Whitney Houston, como una "homeless", es decir, como una mujer "sin techo", raquítica, sucia y enganchadísima al "crack".
Por si eso fuera poco, las instantáneas tomadas en la casa de la intérprete Whitney Houston revelaban, al mundo, que sufre "Síndrome de Diógenes", que es la enfermedad por la cual la gente colecciona y amontona basura y objetos inútiles, a modo de obsesión.
Tras esta alarmante imagen, que nada tenía que ver con la diva Whitney Houston, intérprete de la famosa película de cine titulada "El Guardaespaldas (The Bodyguard)", junto al actor Kevin Costner, sus agentes de imagen y su compañía discográfica se pusieron manos a la obra, para frenar dicha situación.
Es triste que, para que te hagan caso, tengas que estar hundido en la miseria. Pero, más triste es, todavía, que, en vez de ayudarte, de verdad, te hagan un lavado de imagen "express", de ésos que, obviamente, no funcionan.
¿Resultado de dicho lavado de imagen?... Pues que, al principio, vimos a una estrella Whitney Houston radiante, de nuevo, y vestida de lujo, en galas y ceremonias, además de estar muy emocionada, con una nueva gira mundial, que muchos, ya, vaticinamos que no podría superar, en su frágil estado.
Pero, pasado el espejismo de su recuperación, encontramos un fiasco de "tour" mundial de la vocalista Whitney Houston, con unas críticas más que crueles, aunque merecidas, al respecto.
La gente se va de los recintos, donde la solista Whitney Houston actúa, reclamando, además, que les devuelvan el dinero de su entrada. Los periodistas ponen a la cantante Whitney Houston de vuelta y media, por su falta de voz, por su cansancio, más que palpable, por su excesiva sudoración, al interpretar, y por las constantes pausas, a lo largo del concierto, porque la pobre artista Whitney Houston no da más.
Por si todo eso fuera poco, la familia de la intérprete Whitney Houston ya le ha advertido que deje la gira, pero ella, la estrella Whitney Houston está emperrada en acabar el "tour", aunque sea el mayor fracaso de su carrera musical.
Además, en uno de los últimos conciertos, hemos visto, a la diva Whitney Houston, ya, casi deformada, hinchada como un botijo, y eso puede deberse a los medicamentos, para dejar su adicción a las drogas. Al fin y al cabo, si es por motivos de rehabilitación de la drogadicción que sufre la vocalista Whitney Houston, bienvenidos sean esos muchos kilos de más.
Puedes ver las más impactantes fotografías, sobre el aumento de peso de la solista Whitney Houston, dado que circulan por internet. En definitiva, todo esto resume el ocaso mediático de una diva, de la cantante Whitney Houston, que, quizás, todavía, está a tiempo de salvarse de sí misma.

jueves, 13 de mayo de 2010

ABUCHEOS Y PITOS PARA WHITNEY HOUSTON EN SU PRIMER CONCIERTO EN ALEMANIA

La cantante estadounidense Whitney Houston fue despedida, en la noche del pasado Jueves, día 12 de Mayo del 2.010, con abucheos y pitos, en el Pabellón "O2 Arena", de la ciudad de Berlín (Alemania), al término del primer concierto de su gira por toda Alemania, donde decepcionó a sus seguidores, por sus continuos fallos de voz.
La artista Whitney Houston fue recibida con ovaciones y con toda una salva de aplausos, por los asistentes al concierto, aunque el ambiente dio "un giro dramático", según avanzaba el recital, tal y como informan, hoy, Jueves, día 13 de Mayo del 2.010, las emisoras radiofónicas locales de la ciudad de Berlín (Alemania), que califican de "acabada" a la intérprete Whitney Houston, de 46 años de edad.
La diva de la música "pop" y de la música "soul", la estrella Whitney Houston, cantó varias baladas, con voz entrecortada e, incluso, rasposa, y se vio obligada a hacer largas pausas, entre canción y canción, causando la irritación de sus seguidores, según añaden los mismos medios de comunicación radiofónicos, de la ciudad de Berlín (Alemania).
La vocalista Whitney Houston tiene previsto ofrecer diez recitales, en toda Alemania, dentro de su gira de regreso a los escenarios, en Europa, tras más de once años de ausencia.
La solista Whitney Houston presentó, al público, su nuevo trabajo discográfico, titulado "I Look To You", pero, también, interpretó varios de sus viejos éxitos, como el tema titulado "Step by Step" o la canción llamada "I Will Always Love You", con los que copó las principales listas de éxitos discográficos, en las décadas de los años ochenta y noventa.
La cantante estadounidense Whitney Houston regresa a los escenarios, después de una larga pausa, motivada por sus problemas sentimentales, con su ex marido, el rapero Bobby Brown, pero, también, por sus problemas de adicción con el alcohol y las drogas.

jueves, 29 de abril de 2010

WHITNEY HOUSTON DECEPCIONA EN LONDRES

La cantante Whitney Houston decepcionó, en su primer concierto, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), desde el año 1.999, al no sacar a su "soprano", tal y como la propia artista Whitney Houston llamó, en su día, a su mejor voz, y al desafinar, en cambio, varias veces, lo que provocó que miles de "fans" abandonaran el recinto.
La intérprete Whitney Houston, de 46 años de edad, en baja forma, tras sus problemas con las drogas y después de su fracaso matrimonial, cantó, en la noche del pasado Domingo, día 25 de Abril de 2.010, sólo un par de versos, de algunos de sus temas.
Al parecer, la diva Whitney Houston hizo una nefasta interpretación, en la que no llegó a las notas más altas, de su clásico tema de éxito, titulado "I Will Always Love You", que se incluyó, en su día, en el disco de la banda sonora original de la película de cine, titulada "El Guardaespaldas (The Bodyguard)", protagonizada por la propia estrella Whitney Houston, según se informó el pasado Lunes, día 26 de Abril de 2.010, por el periódico británico "The Evening Standard".
Según el rotativo inglés "The Evening Standard", después de que la vocalista Whitney Houston destrozara el tema, titulado "I Will Always Love You", que la encumbró a la fama, en el álbum de la banda sonora original del filme, llamado "El Guardaespaldas (The Bodyguard)", miles de personas, que habían pagado unas 85,00 libras esterlinas, equivalentes, al cambio actual, a unos 98,00 euros o a 130,00 dólares norteamericanos, por su entrada, abandonaron el recinto del directo.
El recinto en el que se celebraba el concierto de la solista Whitney Houston era la carpa del Auditorio O2 Arena, situado en el este de la capital británica, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido). El directo de la cantante Whitney Houston es parte de su nueva gira mundial, denominada "I Look To You Tour", en la que presenta su trabajo discográfico de regreso, al mundo de la música, titulado "I Look To You".
Tras el incidente, la artista Whitney Houston, que ya tuvo que suspender sus tres primeras citas en el Reino Unido, por problemas de salud, se disculpó, por su mala voz, y atribuyó los gallos al aire acondicionado.
"Mi amiga, la 'soprano', no quiere venir. A veces canta, pero no esta noche. Quiero hacerlo, pero ella no. Se está volviendo un poco... temperamental", dijo la intérprete Whitney Houston, en alusión a la espectacular voz, que la hizo famosa, en la década de los años ochenta.
"Apagad el aire acondicionado. Lo noto; se me lleva a la 'soprano'", añadió la estrella Whitney Houston, ante la estupefacción del público.
De acuerdo con el rotativo británico "The Evening Standard", cuyo crítico musical calificó la velada de "horrorosa", la estrella Whitney Houston tenía aspecto hinchado, dejaba las notas difíciles al coro y se quedaba sin aliento, entre versos.
La diva Whitney Houston, que volvía a actuar, el pasado Martes, día 26 de Abril de 2.010, y, al día siguiente, el pasado Miércoles, día 27 de Abril de 2.010, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), empezó, con mal pie, su gira mundial, denominada "I Look To You Tour", con muy malas críticas, en Australia, y, tras una hospitalización, en la ciudad de París (Francia), debida a problemas respiratorios.
Sin embargo, el primer sencillo de su último trabajo discográfico, titulado "I Look to You", que da nombre a todo el disco, un tema llamado "I Look to You", que, a su vez, da nombre a toda la gira mundial, denominada "I Look to You Tour", ha sido un gran éxito, con más de 300.000 copias vendidas, a las pocas semanas de su lanzamiento discográfico, al mercado.

miércoles, 28 de abril de 2010

CANCELADO EL CONCIERTO EN ESPAÑA DE WHITNEY HOUSTON

El único concierto que la cantante Whitney Houston iba a ofrecer en España, concretamente en la ciudad de Santa Cruz de Tenerife (Tenerife, Islas Canarias), ha sido suspendido definitivamente.
Finalmente, la artista Whitney Houston no actuará, en nuestro país, este próximo día 30 de Abril de 2.010, en la ciudad de Santa Cruz de Tenerife (Tenerife, Islas Canarias), tal y como estaba previsto, en el Recinto Autoridad Portuaria de Santa Cruz, según han confirmado unas fuentes de información cercanas a la propia intérprete Whitney Houston.
Hace unos días, la diva Whitney Houston declaraba que "me siento muy bien y estoy lista para seguir adelante y para continuar mi gira".
De momento, las palabras de la estrella Whitney Houston van a tener que esperar, pues, también, afirmaba que “quiero ofrecer un gran espectáculo, con las canciones de mi nuevo álbum 'I Look To You' y todos los éxitos de mi carrera”.

miércoles, 21 de abril de 2010

WHITNEY HOUSTON EN CONCIERTO

La artista Whitney Houston, que ya se encuentra en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), está deseando empezar su gira mundial. "Me siento muy bien y estoy lista para seguir adelante y continuar mi gira", declaró la cantante Whitney Houston.
Una gira que, por cierto, será la primera gira que ofrece la intérprete Whitney Houston, en Europa, desde hace once años, y de la que la misma estrella Whitney Houston comenta que “es mi primera gira, desde 'My Love Is Your Love Tour', y estoy impaciente y emocionada, por actuar, ante el público europeo, después de tanto tiempo”.
La diva norteamericana Whitney Houston ha declarado que “quiero ofrecer un gran espectáculo, con las canciones de mi nuevo álbum 'I Look To You', y todos los éxitos de mi carrera”.
El único concierto que la vocalista Whitney Houston ofrecerá, en España, será en la ciudad de Santa Crúz de Tenerife (Tenerife, Islas Canarias) y viene de la mano de la cadena radiofónica "M80 Radio".
El directo de la solista Whitney Houston está previsto para el próximo día 30 de Abril de 2.010, en el "Recinto Autoridad Portuaria", de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife (Tenerife, Islas Canarias). Las entradas para este concierto de la cantante Whitney Houston ya están a la venta, en Entrada Directa y a través de Caja Canarias.

domingo, 11 de abril de 2010

WHITNEY HOUSTON HOSPITALIZADA

Una vez más, los problemas de salud de la cantante norteamericana Whitney Houston acaparan los titulares. El concierto de la artista Whitney Houston, en la ciudad de París (Francia), fue aplazado, en el último momento, por problemas de salud y, en concreto, por una insuficiencia respiratoria, según informó la cadena televisiva R.T.L.
Otra emisora, ampliaba las noticias, posteriormente, diciendo que hay otro concierto suspendido, de momento, refiriéndose al directo que la intérprete Whitney Houston iba a ofrecer en la ciudad de Manchester (Inglaterra, Reino Unido).
Aun así, y para relajo y calma de los "fans" españoles de la estrella Whitney Houston, el resto de la agenda se mantiene, incluyendo su próximo concierto, previsto para el próximo día 30 de Abril de 2.010, en la ciudad de Santa Cruz de Tenerife (Tenerife, Islas Canarias).
Recordemos que la cantante Whitney Houston tiene, también, fechas confirmadas para sus directos, en el continente europeo, y, en concreto, en el Reino Unido, en Italia, en Suiza, en Alemania, en Austria, en Bélgica, en Dinamarca, en Noruega, en Suecia y en Finlandia, por lo que le deseamos una pronta recuperación a la diva Whitney Houston.
Es cierto que el historial de la vocalista Whitney Houston, relacionado con las drogas, en los años pasados, hacen encender la llama, en cuanto se relaciona a la solista Whitney Houston con problemas de salud y con hospitales. Parece ser que, en esta ocasión, según informaron los allegados de la cantante Whitney Houston, se trata de una "rinofaringitis crónica y una infección de causa desconocida".
Los rumores, ante el mal estado de salud de la diva Whitney Houston, empezaron a florecer, tras su concierto en Australia, hace unas semanas. Las críticas dijeron, entonces, que la estrella Whitney Houston desafinaba y que le faltaba el aire. El agente de prensa de la artista Whitney Houston, Kristen Foster, emitió un comunicado de prensa, para negar algún problema de salud.
Ese comunicado de prensa de la intérprete Whitney Houston, realizado por su agente de prensa, Kristen Foster, ahora, queda desmentido, con su ingreso en el hospital. Siete años de silencio, rotos con la publicación de un nuevo trabajo discográfico, titulado "I Look to You", álbum con el que la vocalista Whitney Houston ha conseguido un enorme éxito, aunque, ahora, interrumpido por este incidente, del que esperamos que la solista Whitney Houston salga pronto.
Así pues, la cantante Whitney Houston ha sido hospitalizada, pues ha sido ingresada debido a una infección respiratoria.

domingo, 21 de marzo de 2010

WHITNEY HOUSTON CRITICA A LOS CANTANTES MÁS JÓVENES

La resurgida cantante Whitney Houston ha opinado, en una reciente entrevista, acerca de la excentricidad con la que los nuevos ídolos de la música "pop" abordan sus carreras musicales.
Para la artista Whitney Houston es una lástima que jóvenes talentosos se escondan, detrás de una máscara, para cantar y sean más un espectáculo visual, que una voz en el escenario. "Hay muchos jóvenes talentos, mujeres y hombres, ahí fuera, que no tienen, realmente, por qué ponerse disfraces de Halloween: sólo tienen que ser ellos mismos. Un poco de extravagancia o un poco de sensualidad está bien, pero algunos de ellos son muy oscuros... Para mí, no son formas", dijo la estrella Whitney Houston.
¿Se referirá, acaso, la vocalista Whitney Houston a la diva Lady GaGa, que tiene una fascinación por colocarse unos vestidos tan extravagantes, que hace que uno olvide cuál es su verdadera cara y se concentre en otras partes de su cuerpo?...
El comentario lo soltó la solista Whitney Houston, en una reciente entrevista, donde hablaba de su vuelta a los escenarios y de su criticada gira musical, para promocionar su último trabajo discográfico de estudio, titulado "I Look to You", un disco que no ha tenido la bienvenida que la cantante Whitney Houston se esperaba.
Según los periódicos australianos, en el concierto que la artista Whitney Houston realizó, en aquel país, en Australia, se notó que la propia intérprete Whitney Houston hizo "playback" y, además, en varias ocasiones, lo que decepcionó mucho al público, que esperaba más de la cantante Whitney Houston, famosa intérprete del éxito titulado "I Will Always Love You", incluído en el disco de la banda sonora original del filme titulado "The Bodyguard (El Guardaespaldas)".
Sin embargo, la misma estrella Whitney Houston ha dicho que se siente muy satisfecha con los resultados de la gira y cree que está tomando forma. "Whitney tiene una salud muy buena y se está divirtiendo mucho, con el 'tour' y con sus 'fans'. Los seguidores cantaron y bailaron con ella y Whitney aprecia el apoyo de todos ellos", comunicó el agente de prensa de la vocalista Whitney Houston, a través del diario británico "The Daily Telegraph", para quitarle hierro al asunto.
En el portal de internet YouTube se puede ver una parte del concierto de la cantante Whitney Houston en la localidad de Brisbane (Australia), así como una entrevista posterior a varias personas asistentes al concierto, que decían estar completamente decepcionadas con el "show", con el pobre espectáculo ofrecido por la artista Whitney Houston.

sábado, 27 de febrero de 2010

EL DESASTROSO DIRECTO DE WHITNEY HOUSTON

Parece que el rapero John Cobra no ha sido el único que ha cabreado al gran público esta semana. Horas después de que el “rapero” valenciano John Cobra se llevará, repetidas veces, las manos a la entrepierna, con su mirada clavada en el respetable, una desgastadísima cantante Whitney Houston veía cómo parte del auditorio abandonaba su último concierto, en Australia, indignado por el patético espectáculo, que habían pagado por ver.
Esta pasada semana quedó patente el efecto de diez años de consumo de drogas, en la otrora maravillosa voz de la gran diva de la música negra, la artista Whitney Houston. Cuentan los asitentes, y prueba de ello son los videoclips musicales, que circulaban por internet, ya a los cinco minutos, que la intérprete Whitney Houston ofreció un concierto aburrido y falto de energía, que tuvo que parar para descansar, tras sólo interpretar dos temas en el escenario, y que intercaló voz y tos, en buena parte del repertorio.
Sólo seis temas después, la artista Whitney Houston cedió a su hermano, Gary Houston, la voz cantante, consciente de lo lejos que quedaban los viejos tiempos. Como dice el bloguero W.W.T.D.D., la gira de la estrella Whitney Houston bien se podía haber llamado “Voces de Acompañamiento y una Bateria Demasiado Alta y Estrella Invitada: Whitney Houston”. Me temo que tenía más gracia, el título de este supuesto "tour", de la cantante Whitney Houston, en el idioma inglés original.
El concierto de la artista Whitney Houston, cuyas entradas rondaban, aproximadamente, los 165,00 euros, tuvo su momento álgido en la interpretación del emocionante tema titulado "I Will Always Love You", cuya versión original correspondía a la cantante Dolly Parton, pero que popularizara la estrella Whitney Houston, en el año 1.992, tras su aparición en la película de cine, titulada "El Guardaespaldas (The Bodyguard)".
La cantante Whitney Houston no sólo paró (¿pausa drámatica?) a la mitad, para beber un poco de agua, sino que, en palabras de algunos críticos musicales, destrozó su popular nota alta final, como si de un aspirante a concursante del programa televisivo "Operación Triunfo" se tratara.
La presencia de la artista Whitney Houston, en Australia, ya venía acompañada por la polémica, después del episodio de divismo y pobre vocabulario de su llegada, al Aeropuerto Internacional de Brisbane (Australia), para los susodichos conciertos.
Tras hacerla esperar ¡2 minutos!, en la puerta de la terminal del Aeropuerto Internacional de Brisbane (Australia), a que llegara su limusina marca Mercedes Benz, la actriz y cantante Whitney Houston empezó a resoplar y a disparar barrabasadas al aire, igual que el loco de turno con el que te toca esperar en la parada del bus.
Sus “bullshit!” fueron contestados por un "fan", un tanto buen rollista, y no menos entrometido, que le dijo “quítese el gorro y las gafas de sol, y disfrute de esta mañana tan maravillosa”, a lo que la intérprete Whitney Houston le contestó, no sin algo de razón, que se fuera al cuerno.
Y es que sólo hay una cosa que me molesta más que la gente que se queja, en voz alta, de lo que tarda el autobús, y son los que, encima, les entran al trapo.

lunes, 22 de febrero de 2010

WHITNEY, AMY Y BRITNEY ¿REALMENTE RECUPERADAS?

Como era de esperar, la cantante, venida a menos, Whitney Houston, ha vuelto a recaer, en sus adicciones, supuestamente, superadas. Para ponernos en antecedentes, ya en el año 2.002, la artista Whitney Houston reconoció que consumía cocaína y marihuana y que probaba otras drogas.
En el año 2.004 y en el año 2.005, la cantante Whitney Houston ingresó dos veces en rehabilitación. Además, hace cosa de dos años, a mediados del año 2.007, la artista Whitney Houston saltó a la luz pública, nuevamente, con una noticia que conmovió al mundo de la música y, sobre todo, a los "fans" de una de las mejores voces de las décadas de los años 80 y 90.
Se trataba de que la intérprete Whitney Houston, la estrella de la película titulada "El Guardaespaldas (The Bodyguard)", junto al actor Kevin Costner, que hizo bailar al mundo entero, con la archiconocida canción titulada "I Will Always Love You", había caído en la miseria más absoluta.
La cantante Whitney Houston era una "yonqui", adicta al "crack", a la cocaína y al alcohol, y, por si eso fuera poco, también, la artista Whitney Houston padecía el "Síndrome de Diógenes", dado que almacenaba toneladas de basura en su casa. Las fotografías de la artista Whitney Houston corrieron como la pólvora y todo el planeta Tierra vio a una intérprete Whitney Houston consumida, esquelética, dejada, mal vestida y viviendo en una auténtica pocilga.
A raíz de ese escándalo, la compañía discográfica de la cantante Whitney Houston se puso manos a la obra, para hacer uno de esos lavados de imagen "exprés", que tan acostumbrados están a hacerles a los artistas, hoy en día. En dos añitos escasos, teníamos a la artista Whitney Houston, de nuevo, sobre los escenarios, con nuevo trabajo discográfico, titulado "I Look to You", y con un "tour" mundial, una nueva gira por todo el mundo.
Imposible. Obviamente, es sólo una fachada. Por mucho que vistan de seda, maquillen y repeinen a un artista, si éste sigue enfermo, tarde o temprano recaerá.
Hablamos de adicciones, que cuestan muchísimo de superar, ya no sólo las drogas, sino una enfermedad tan grave como es el "Síndrome de Diógenes". Es, médicamente, imposible curar estas adicciones y todas estas enfermedades en, apenas, dos años y, además, someterse a la presión de una gira mundial, lo que supone volver a estar bajo el foco, las veinticuatro horas del día, expuesto a la fama, a la prensa y al público, en general.
¿Qué ha pasado?. Pues que el pasado día 6 de Febrero de 2.010, en la ciudad de Seúl (Corea del Sur), le dio, a la intérprete Whitney Houston, un ataque, según la publicación "National Enquire", por sobredósis, y se desmayó. Tras varios días en coma, la familia de la vocalista Whitney Houston, viendo el estado en el que encontraba la propia cantante Whitney Houston, al borde de la muerte, quiere que cancele su gira mundial y se cure, de una vez por todas, de su drogodependencia.
Y es que los lavados de imagen "exprés" no siempre salen bien y ello desemboca en, no sólo acabar con la carrera musical de un artista, sino, también, con su vida personal. De estos lavados de imagen "exprés", hay varios ejemplos en el panorama musical actual. Veamos, si no, ciertos casos como los de la cantante británica Amy Winehouse o los de la artista norteamericana Britney Spears.
La solista Amy Winehouse no hace más que entrar y salir de clínicas de rehabilitación. Vemos a la artista Amy Winehouse "bien" y, aparentemente, sana en una gala de entrega de premios musicales y, a la semana, vemos a la intérprete Amy Winehouse demacrada, con diez kilos menos de peso, y tomándose las uvas de fin de año en un hospital. Estos altibajos son pura dinamita para cualquier ser humano.
Otro caso es el de la artista norteamericana Britney Spears. Ahora, parece que la cantante Britney Spears está genial, y deseo que así sea, pero, también, me da miedo que, a la larga, se vuelvan a manifestar, en la cantante Britney Spears, las adicciones que la llevaron a la locura, hace cosa de tres años.
Cabe recordar que la intérprete Britney Spears intentó suicidarse, que era adicta al "cristal", que, cada dos por tres, se emborrachaba en fiestas y en celebraciones y que fue diagnosticada con trastorno bipolar. Ahora, vemos a la artista Britney Spears sana, guapa y en el candelero, con su último trabajo discográfico, titulado "Circus", y con su última recopilación de grandes éxitos, llamada "The Singles Collection", pero la pregunta es... ¿aguantará la cantante Britney Spears la presión?. Eso espero.
Lo que quiero decir, sin personificar en más famosos, que los hay, es que estas "curas inmediatas" no hacen sino empeorar las cosas. Lo que quiero decir es que lo ideal sería alejar a los artistas enfermos, completamente, de la luz pública, y que pasen los años que tengan que pasar, tomándose en serio, de una vez por todas, la rehabilitación. Lo que quiero decir es que, si los artistas o músicos enfermos vuelven a actuar, sea porque, realmente, están sanas y curadas.
No vale la pena poner una tirita, en una herida que sigue sangrando, porque, tarde o temprano, se caerá. Mejor coser unos puntos y asegurarse de que la herida se cierra. Pero, claro, los artistas son dinero y parece ser que las compañías discográficas no están dispuestas a esperar a una plena recuperación, puesto que eso supone dejar de ganar dinero durante un tiempo. El lema de las compañías discográficas es, básicamente, "esté como esté, ¡que cante!", y, luego, eso pasa facturas, quizás, irreversibles.