ENRIQUE IGLESIAS AFIRMA QUE "BRITNEY ES UNA SUPERVIVIENTE"

La cantante Britney Spears está de moda, debido a la futura publicación de su próximo trabajo discográfico, titulado "Femme Fatale", que, sin duda, es uno de los discos más esperados de este año 2.011. De hecho, la artista Britney Spears es el tema central de conversación en todos los foros especializados de música, ya sea, por sí misma, por estar de actualidad, o porque los demás intérpretes hablan de la propia estrella Britney Spears.

Uno de los músicos que no ha podido reprimirse, a la hora de hablar de la diva Britney Spears, es el cantautor español Enrique Iglesias, que ha alabado la trayectorIa musical, de dos décadas de duración, de la vocalista Britney Spears, sobre todo, por mantenerse en lo más alto, dentro de la industria musical.

El cantante Enrique Iglesias, que se estrenó en el mundo de la música hace, ya, quince años, ha reconocido, a la artista Britney Spears, por haberse mantenido en posiciones relevantes, en la industria musical, durante los doce años de su carrera artística.

Al solista Enrique Iglesias le ha gustado, especialmente, el nuevo primer sencillo de presentación, titulado "Hold It Against Me", que se ofrece como anticipo, del nuevo álbum de estudio, llamado "Femme Fatale", de la "Princesa del Pop", de la cantante Britney Spears, con el que ha copado, ya, las principales listas musicales oficiales de ventas "on-line", en formato digital, a través de internet, mediante descarga, en veinte países diferentes.

El artista Enrique Iglesias está emocionado, con el regreso de la intérprete Britney Spears, y, así, lo expresaba, en declaraciones realizadas para la revista "More!", al preguntársele si estaba emocionado, con el regreso de la artista Britney Spears, señalando que “estoy, totalmente, emocionado. Soy un 'fan' de Britney; me gusta su nueva canción y creo que es una superviviente,... Ella se mantiene y, siempre, consigue continuar. Es increíble”.

Así pues, el cantante español Enrique Iglesias se ha deshecho en elogios con la "Princesa del Pop", la artista Britney Spears, afirmando que "Britney es una superviviente". El intérprete Enrique Iglesias expresó, por lo tanto, su admiración, por la estrella Britney Spears, asegurando que ha hecho un gran trabajo, a lo largo de toda su carrera artística, pues no son muchas las cantantes que debutan y se mantienen en el mundo de la música, desde hace muchos años.

No es de extrañar este tipo de comentarios, sobre la intérprete Britney Spears, por parte de otras estrellas de la música, pues, como sabemos, después que la diva Britney Spears se casara con el bailarín Kevin Federline, su vida fue un constante objetivo de la "prensa rosa" y, también, de los "paparazzis", que siguieron a la vocalista, allá donde fuera.

Después de su traumático divorcio, de su ex-marido, el bailarín Kevin Federline, acaecido a finales del año 2.006, y tras sus problemas personales, en auge durante el año 2.007, la vocalista Britney Spears logró salir adelante, durante los siguientes años, y dejó atras todos sus problemas personales, para retomar su carrera musical y la custodia de sus hijos, siendo considerada como un ejemplo de supervivencia y de superación personal, dentro y fuera del mundo del espectáculo, por muchas personas.

Desde luego, la solista Britney Spears ha superado muchos problemas personales, en su vida, pero, de acuerdo a la cantante Yoko Ono, viuda del desaparecido músico John Lennon, de 76 años de edad, la "Princesa del Pop", la cantante Britney Spears "merece más respeto", en unas declaraciones efectuadas hace tiempo.

La artista Yoko Ono, esposa del fallecido artista John Lennon, señaló, en su día, en unas declaraciones efectuadas a la publicación digital "USMagazine.com", que "Britney Spears es una superviviente", añadiendo, además, que "creo que el mundo no ha sido justo, con Britney, y las personas, solamente, la están usando, en vez de dignificarla".

Nadie puede decir que la estrella Britney Spears esté acabada, pues, de hecho, como cantante, ha sido elegida la artista más vendedora, de la última década, y sus conciertos superan la marca de los cien millones de dólares de recaudación.

A pesar de sus veintinueve años de edad, la diva Britney Spears ha demostrado que es toda una sobreviviente, en la "glamourosa", pero, también, despiadada industria del entretenimiento mundial.

De hecho, hace, tan sólo, tres años, la mayoría de los encopetados críticos de Hollywood, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), daba por muerta a la vocalista Britney Spears, porque, serios problemas, con las drogas y con el alcohol, y enajenadas perturbaciones mentales, habían puesto a la “Princesa del Pop”, a la solista Britney Spears, en una espiral de mala publicidad, en los medios de comunicación, que, al decir de algunos, no se había visto nunca.

La cantante Britney Spears había dejado de ser la niña buena del "show", la virgen que todos adoraban y deseaban, la mejor representante de la música norteamericana, ligera, divertida y "popera", para convertirse en la artista Britney Spears loca, gorda, mala madre, "coquera" y promiscua, que cayó en lo más bajo, en su "performance", durante la ceremonia de entrega de los "Premios M.T.V. Awards 2.007", que todos vimos con actitud lastimera.

Sin embargo, la artista Britney Spears no metió la cabeza en la guillotina, para el corte final, frente a millones de espectadores. Ayudada por su padre, Jamie Spears, la intérprete Britney Spears, que conoce la presión del trabajo, desde que era una niña, que encandilaba en los programas televisivos de la factoría Disney, decidió renunciar a sus potestades personales, familiares y laborales, dejándose en manos de profesionales, porque, simplemente, no podía con toda la responsabilidad.

Un juez le quitó la custodia de sus hijos, a la estrella Britney Spears, y se la encargó a su ex esposo, el bailarín Kevin Federline, que, en parte, era responsable de su desgracia, pero la diva Britney Spears asintió, por el bien de los niños, para, a continuación, ir a un centro de rehabilitación, diciéndole adiós a las drogas y al alcohol.

Hasta ahora, por lo menos, la vocalista Britney Spears no se muestra como antes, ni exhibe su desnudez púbica, para la pena de las decenas de "paparazzis" que seguían a la solista Britney Spears, donde quiera que fuese.

Dicen que Jamie Spears, padre de la cantante Britney Spears se encargaba de la administración financiera y que, cuando llegó el "imperio Spears", era una ruina, agobiado por las deudas y por los gastos excesivos de una diva, la artista Britney Spears, que estaba, ya, inmersa en su ocaso.

Para evitar la bancarrota, el padre de la intérprete Britney Spears, Jamie Spears, obligó a su hija a asistir a terapias psicológicas, que, por lo menos, han calmado sus arranques de depresión y sus reacciones violentas y erráticas, ante los medios de comunicación.

Ciertamente, nadie puede decir que la estrella Britney Spears, actualmente, esté, al cien por cien, recuperada, puesto que la crisis, que la diva Britney Spears vivió, ha dejado mella, en su cuerpo y en su mente, dado que no es la chica risueña que adoraban los medios de comunicación y, de hecho, ya, no ofrece entrevistas, a la prensa, con la misma facilidad de antes, pues prefiere comunicarse, con sus "fans", a través de internet, mediante sus cuentas personales oficiales, en la red social "Twitter" y en la red social "Facebook".

El físico de la vocalista Britney Spears, tampoco, oculta el paso del tiempo y los golpes que le ha dado la vida, pues, pese a los intentos de su equipo de publicidad, para mostrar, a la solista Britney Spears, como la belleza de finales de la década de los años noventa, lo cierto es que la cantante Britney Spears ha revelado tener problemas de sobrepeso y estrías, que controla, con mucha dificultad, con una dieta balanceada y con mucho ejercicio, aunque no siempre funciona.

Sin embargo, esta artista Britney Spears, más humana e imperfecta, parece contar con la bendición popular y, si no, que lo digan las últimas noticias sobre su desempeño profesional, pues, recientemente, la Asociación de la Industria Discográfica de Norteamérica (R.I.A.A.) rindió un merecido homenaje, a la intérprete Britney Spears, por haber vendido más de cien millones de copias de sus trabajos discográficos, desde que comenzó su carrera musical, allá por el año 1.998.

La estrella Britney Spears ha sido reconocida como la artista femenina más vendedora de la pasada década y como la quinta intérprete, a nivel global, de toda la historia de la música, en cuanto a ventas se refiere, hasta el punto de que la diva Britney Spears, aunque parezca mentira, ha ingresado en el exclusivo "club" de las ventas de más de cien millones de unidades de sus discos, junto a la vocalista Mariah Carey, la solista Janet Jackson y la cantante Whitney Houston.

No vamos a discutir las capacidades vocales de la “Princesa del Pop”, de la artista Britney Spears, algo que, para muchos, es obvio que carece, pero nadie puede dudar que la gente quiere escuchar a la intérprete Britney Spears, y que sus últimos álbumes, tanto la producción discográfica, titulada "Blackout", publicada en el año 2.007, como su lanzamiento discográfico, llamado "Circus", editado en el año 2.008, han sido elogiados por la crítica musical especializada, debido a sus toques vanguardistas, en el género musical "electropop" y en el estilo musical "dance", pero, además, lo que es mejor, la estrella Britney Spears ha podido aguantar, con éxito, el huracán de la diva Lady GaGa, que ha revolucionado la industria musical, en estos dos últimos años.

También, es cierto que, en su última gira de conciertos, la vocalista Britney Spears fue acusada, de nuevo, de hacer "playback", pero no es menos cierto que esta última gira mundial, llamada "The Circus Starring: Britney Spears 2.009", le ha reportado, a la solista Britney Spears, más de cien millones de dólares, según informó la prestigiosa revista "Forbes", y, lo más importante, la cantante Britney Spears, solamente, ha sido superada, en el apartado de recaudación obtenida de sus directos, por auténticas leyendas de la música, como el conjunto irlandés U2 o la agrupación australiana AC/DC.

Pero la artista Britney Spears no se queda, solamente, en la música, pues ha sabido sacar provecho de la atención que concita, en los medios de comunicación, expandiendo sus negocios, hacia el mundo de la moda y de los perfumes.

Durante el año 2.004, la intérprete Britney Spears firmó un jugoso contrato, con la prestigiosa compañía "Elizabeth Arden", dedicada a la fabricación y comercialización de productos de belleza y cosméticos, con la que ha colaborado, para su propia línea de perfumes.

En más de seis años de relación, y con nueve marcas de perfumes lanzadas al mercado, auspiciadas por la “Princesa del Pop”, por la estrella Britney Spears, la alianza, con la compañía "Elizabeth Arden", ha dado paso a ventas que superan los mil millones de dólares, creando un récord en la industria de la belleza femenina.

Por otro lado, aunque la diva Britney Spears no es reconocida por su exquisito gusto, en la alta costura, y, a menudo, ha salido elegida como una de las peores vestidas, en Hollywood, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), esto no ha sido impedimento, para que, también, la vocalista Britney Spears tiente el papel de diseñadora de modas.

Durante el pasado Jueves, día 1 de Julio del año 2.010, la solista Britney Spears lanzó al mercado su propia línea de prendas de vestir, bajo el auspicio de la firma de moda "Candie's", que, de inmediato, ha sobrepasado todos los pronósticos de ventas, pues, en menos de un mes, la ropa, diseñada por la cantante Britney Spears, se agotó de los "stands" de las principales tiendas de los Estados Unidos de América y, ya, se proyecta lanzar al mercado su línea de ropa, en Asia y, en concreto, en Japón y en China.

Ante semejante éxito,... ¿Alguien podría decir que la artista Britney Spears es un fracaso?... Se ha visto, a la intérprete Britney Spears, en lo más alto del éxito comercial, pero, también, en lo más bajo. Una vez, endiosaron, a la estrella Britney Spears, y, con las mismas ganas, bajaron, a la diva Britney Spears, del pedestal, para lapidarla. Pero, aun así, la vocalista Britney Spears aguantó.

En definitiva, la solista Britney Spears es el vivo reflejo de lo que es un "ave fénix", cuando resurge de las cenizas. Ni la cantante Madonna lo hubiera hecho mejor. Después de todo esto... ¿Alguien cree que la artista Britney Spears está acabada?... Es más... ¿Alguien puede creer que alguna vez la intérprete Britney Spears estuvo acabada?...

Por cierto que, también, la estrella Enrique Iglesias ha revelado, en estas declaraciones, realizadas para la publicación "More!", que le encanta la primera gran producción discográfica de debut, en solitario, de la vocalista Nicole Scherzinger, antigua integrante del grupo The Pussycat Dolls, señalando que “es preciosa: puedes ver que ella es, realmente, atlética, y estamos en la misma discográfica, así que nos conocemos, desde hace años”.

Por el momento, este último lanzamiento discográfico de la solista Nicole Scherzinger, antigua componente de la banda The Pussycat Dolls, no se ha publicado, todavía, pues su fecha de lanzamiento al mercado está prevista para el próximo Lunes, día 21 de Marzo de este año 2.011, aunque, ya, conocemos su primer sencillo de presentación, titulado "Poison", que se estrenó durante el pasado Jueves, día 14 de Octubre del pasado año 2.010, mientras que acaba de estrenarse su segundo sencillo de adelanto, llamado "Don't Hold Your Breath", que se publicó durante el próximo Domingo, día 6 de Marzo de este año 2.011, en el Reino Unido, aun cuando, ya, está siendo emitido en las principales emisoras radiofónicas.

De hecho, ambos, tanto el cantautor Enrique Iglesias como la diva Nicole Scherzinger, antiguo miembro de la formación The Pussycat Dolls, realizaron un dueto, durante el pasado año 2.010, con motivo de la interpretación de la canción titulada "Heartbeat", incluida en el último proyecto discográfico del músico español Enrique Iglesias, llamado "Euphoria", que llegó al puesto número ocho, en las listas musicales oficiales de ventas de canciones y sencillos, en el Reino Unido, durante el pasado año 2.010.

"ROLLING STONE" PUBLICA LA ÚLTIMA ENTREVISTA DE JOHN LENNON

En la casa del cantante John Lennon, el periodista Jonathan Cott, trabajando para la famosa revista musical especializada “Rolling Stone”, tuvo el privilegio de entrevistar al genio de la música, al artista John Lennon, antiguo miembro del legendario grupo The Beatles.

Por aquel entonces, el intérprete John Lennon estaba en plena promoción de su último trabajo discográfico, titulado "Double Fantasy", que se lanzaría al mercado, durante el año 1.980, con la colaboración de la vocalista y compañera sentimental, Yoko Ono.

Aquella “cita”, entre la estrella John Lennon, antiguo integrante de la banda The Beatles, y el periodista Jonathan Cott, de la revista musical especializada "Rolling Stone", nunca fue publicada, en su integridad.

Se trata, en definitiva, de un interesante documento, donde, entre otras cosas, el músico John Lennon, antiguo componente de la formación The Beatles, habla sobre el futuro del solista Bruce Springsteen, conocido como "The Boss", y, además, muestra su gratitud hacia la cantante y compañera sentimental Yoko Ono y hacia el cantautor Paul McCartney, su antiguo compañero en el conjunto The Beatles.

Así, en el trigésimo aniversario de la muerte del cantante John Lennon, antiguo integrante de la agrupación The Beatles, la revista musical especializada “Rolling Stone” decide sacar a la luz esta última entrevista, concedida por el artista John Lennon, a su reportero Jonathan Cott, en un merecido homenaje, al intérprete John Lennon, quien, además, aparece en la portada de la revista "Rolling Stone", con una de las últimas fotografías que se tomaron, a la estrella John Lennon, durante el mismo día de su muerte.

Según informa la agencia de prensa "Efe", la entrevista del músico John Lennon, antiguo miembro del cuarteto The Beatles, por el periodista Jonathan Cott, para la famosa revista musical especializada "Rolling Stone", duró nueve horas y, hasta ahora, de esta entrevista, solamente, se habían publicado algunos extractos, poco después del asesinato del propio vocalista John Lennon, acaecido a las mismas puertas del edificio "Dakota", en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.).

Al parecer, el periodista Jonathan Cott, de la conocida revista musical especializada "Rolling Stone", recuperó, mientras limpiaba un armario, a comienzos de este año 2.010, las antiguas cintas de "casette", en las que grabó la charla con el solista John Lennon, ex integrante del mítico grupo The Beatles, por lo que decidió transcribir, al completo, la totalidad de la entrevista, por primera vez.

Bajo el nombre de "Las Cintas Perdidas de Lennon", descubriremos, en esta entrevista inédita, que realizó el periodista Jonathan Cott, de la revista musical "Rolling Stone", al cantante John Lennon, antiguo componente de la banda The Beatles, a un artista John Lennon, que reconoce haber estado planteándose volver a salir de gira, con el resto de sus compañeros, en la formación The Beatles.

En esta entrevista, concedida por el artista John Lennon, ex miembro de la formación The Beatles, al periodista Jonathan Cott, de la revista musical especializada "Rolling Stone", nos muestra a un intérprete John Lennon crítico, también, frente a quienes se metían con él, por los cinco años que estuvo apartado de la música, hasta el punto de que la propia estrella John Lennon llega a decir que no quiere ser un "héroe muerto", sino que desea continuar con su vida.

En concreto, en su última entrevista, concedida al periodista Jonathan Cott, de la revista musical especializada "Rolling Stone", el músico John Lennon, antiguo integrante del conjunto The Beatles, afirmó que "lo que quieren es héroes muertos, como Sid Vicious y James Dean. Pero yo no tengo ningún interés en ser un jodido héroe muerto, así que... a olvidarlos, olvidarlos".

El periodista Jonathan Cott, de la revista musical especializada "Rolling Stone", declaró, sobre esta entrevista, realizada al vocalista John Lennon, ex componente de la legendaria agrupación The Beatles, comentó, en una entrevista, que "sus palabras eran, totalmente, alegres y vibrantes,... y esperanzadoras, y subversivas, y sin temor", agregando que "él no se andaba con rodeos".

Así, en esta última entrevista, concedida por el solista John Lennon, antiguo miembro del mítico cuarteto The Beatles, al periodista Jonathan Cott, de la revista musical especializada "Rolling Stone", dijo que la banda británica The Beatles debería salir, de nuevo, de gira, "pero, sin bombas de humo, pintalabios o flashes", declarando, además, que "tiene que ser algo cómodo, porque podríamos echarnos unas risas. Somos 'rockeros' renacidos y volvemos a empezar... Hay un montón de tiempo,... ¿Verdad?... Un montón de tiempo".

Tres días después, el cantante John Lennon, ex integrante del grupo The Beatles, fue asesinado. Alrededor de las 10:50 P.M. horas, del día 8 de Diciembre del año 1.980, poco después de que el propio artista John Lennon y su compañera sentimental, la intérprete Yoko Ono, volvieran al edificio "Dakota", en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), donde vivían, un hombre, llamado Mark David Chapman, disparó contra la estrella John Lennon, en la espalda, cuatro veces, en la misma entrada al edificio "Dakota".

Al parecer, a principios de esa misma tarde, el vocalista John Lennon, ex miembro de la formación The Beatles, había autografiado una copia del su último disco, titulado "Double Fantasy", a su asesino, Mark David Chapman. El solista John Lennon fue llevado a la sala de emergencias del cercano "Hospital Roosevelt", en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), y fue declarado muerto, a su llegada al "Hospital Roosevelt", a las 11:07 P.M. horas.

Al día siguiente del fallecimiento del cantante John Lennon, antiguo integrante del mítico conjunto The Beatles, su compañera sentimental, la artista Yoko Ono, emitió una declaración, afirmando que «no hay funeral, para John», concluyendo su declaración con unas palabras, en las que señaló que el intérprete John Lennon amaba y rezaba por la raza humana, por lo que, «por favor, oren por él mismo».

El cuerpo de la estrella John Lennon, ex componente de la agrupación The Beatles, fue incinerado en el "Cementerio Ferncliff", en el distrito de Hartsdale, en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.) y, posteriormente, su compañera sentimental, la vocalista Yoko Ono, esparció sus cenizas en "Central Park", en la misma ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), donde, más tarde, se crearía el "Strawberry Fields Memorial".

Por su parte, el asesino del músico John Lennon, antiguo miembro del cuarteto The Beatles, Mark David Chapman, se declaró culpable, por la comisión de un delito de asesinato, en segundo grado, y fue condenado a la pena de veinte años de prisión, de forma que, actualmente, aún, permanece en la cárcel, después de haberle sido negada, en repetidas ocasiones, la libertad condicional.

TRECE GRABACIONES CASERAS E INÉDITAS EN LA ANTOLOGÍA DE JOHN LENNON

Ha sido el sello discográfico "E.M.I. Music", a través de internet, en su página web oficial, la compañía discográfica que ha publicado nuevos datos, sobre este trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, del cantautor John Lennon, antiguo integrante del mítico grupo The Beatles, que pretende conmemorar el septuagésimo aniversario del nacimiento del cantante John Lennon.
La Agencia Efe. ha informado, además, de todo lo relacionado con la publicación de este nuevo disco, recopilatorio de grandes éxitos, del artista John Lennon, de forma que, según publica la "Agencia Efe", el proyecto discográfico, recopilatorio de grandes de éxitos, del intérprete John Lennon incluye la publicación de "The John Lennon Signature Box", que es una edición especial de once discos.

Esta producción discográfica, recopilatoria de grandes éxitos, titulado "The John Lennon Signature Box", de la estrella John Lennon, incluye las remasterizaciones de varios álbumes del propio músico John Lennon, entre los que se halla el lanzamiento discográfico titulado "John Lennon / Plastic Ono Band", publicado en el año 1.970, o el trabajo discográfico denominado "Imagine", editado en el año 1.971, así como el disco llamado "Some Time in New York City", lanzado, al mercado, en el año 1.972, y el álbum titulado "Mind Games", publicado en el año 1.973, además de la producción discográfica denominada "Walls and Bridges", editada en el año 1.974, y el lanzamiento discográfico llamado "Rock 'n' Roll", lanzado, al mercado, en el año 1.975, incluyendo, también, las remasterizaciones del proyecto discográfico titulado "Double Fantasy", publicado en el año 1.980, y del trabajo discográfico denominado "Milk and Honey", editado en el año 1.984.
La caja de este nuevo proyecto discográfico, titulado "The John Lennon Signature Box", del vocalista John Lennon, también, incluirá un disco especial, que rescata algunas grabaciones caseras inéditas de varios temas del solista John Lennon, como son el tema titulado "Mother", la canción llamada "Love", el sencillo denominado "God", el single titulado "I Found Out" o el corte llamado "Nobody Told Me", así como el tema denominado "Honey Don't", la canción titulada "One of the Boys", el sencillo llamado "India, India", el single denominado "Serve Yourself" o el corte titulado "Isolation", además del tema llamado "Remember", la canción denominada "Beautiful Boy (Darling Boy)" y el sencillo titulado "I Don't Wanna Be a Soldier, Mama, I Don't Wanna Die".
Entre los lanzamientos, que se incluyen en esta nueva producción discográfica, titulada "The John Lennon Signature Box", del solista John Lennon, estará, además, el álbum llamado "Power to the People: The Hits", que será editado en formato digital y, a través de un disco doble, que contendrá, a su vez, un disco de audio y un DVD.
La lista total de canciones, que se incluirán en este disco, llamado "Power to the People: The Hits", incluido, a su vez, en el proyecto discográfico, titulado "The John Lennon Signature Box", del cantautor John Lennon, para audio, vídeo y formato digital, estará integrada por los siguientes temas:

01.- "Power to the People".

02.- "Gimme Some Truth".

03.- "Woman".

04.- "Instant Karma! (We All Shine On)".

05.- "Whatever Gets You Thru the Night".

06.- "Cold Turkey".

07.- "Jealous Guy".

08.- "#9 Dream".

09.- "(Just Like) Starting Over".

10.- "Mind Games".

11.- "Watching the Wheels".

12.- "Stand By Me".

13.- "Imagine".

14.- "Happy Xmas (War Is Over)".

15.- "Give Peace a Chance".
También, dentro de este gran proyecto discográfico, titulado "The John Lennon Signature Box", del cantante John Lennon, se lanzará una remasterización del disco llamado "Double Fantasy", que fue publicado unas semanas antes de que el propio artista John Lennon fuera asesinado, el día 8 de Diciembre del año 1.980, así como una nueva remezcla de este álbum, denominado "Double Fantasy", que ha sido producida por su compañera sentimental, la artista japonesa Yoko Ono, y por Jack Douglas.
En la campaña, que se inicia con este lanzamiento discográfico, titulado "The John Lennon Signature Box", del intérprete John Lennon, también, será lanzada, en formato físico y digital, la colección denominada "Gimme Some Truth", que incluirá el disco llamado "Working Class Hero", el disco titulado "Woman", el disco denominado "Borrowed Time" y el disco llamado "Roots".
Además, en esta gran producción discográfica, titulada "The John Lennon Signature Box", de la estrella John Lennon, habrá remasterizaciones del gran disco llamado "John Lennon / Plastic Ono Band", publicado en el año 1.970, y del álbum denominado "Imagine", editado en el año 1.971, así como del trabajo discográfico titulado "Mind Games", lanzado al mercado en el año 1.973, y del proyecto discográfico llamado "Walls and Bridges", publicado en el año 1.974, además del lanzamiento discográfico denominado "Rock 'n' Roll", editado en el año 1.975, que serán vendidas, por separado, en formato de disco físico y en formato digital.
Por su parte, en esta macroproducción discográfica, titulada "The John Lennon Signature Box", del músico John Lennon, también, podremos disfrutar del trabajo discográfico llamado "Some Time in New York City", que será remasterizado y editado en formato doble, en el que el disco extra contendrá las versiones, interpretadas en vivo, por el propio vocalista John Lennon, del tema denominado "Cold Turkey", de la canción titulada "Don't Worry Kyoko", del sencillo llamado "Well (Baby, Please Don't Go)", del single titulado "Jamrag", del corte llamado "Scumbag" y del tema denominado "Au".
Esta serie de lanzamientos discográficos, dentro del proyecto discográfico, titulado "The John Lennon Signature Box", del solista John Lennon, fue supervisada, personalmente, por su compañera sentimental, en vida, que es la artista nipona Yoko Ono, y forma parte de la celebración del nacimiento del cantautor John Lennon, que el próximo Sábado, día 9 de Octubre de 2.010, cumpliría 70 años de edad.

YOKO ONO EXPONE EN BERLÍN SUS REFLEXIONES SOBRE LA VIOLENCIA

La artista japonesa Yoko Ono, compañera sentimental del fallecido cantante John Lennon, antiguo miembro del legendario grupo The Beatles, ha realizado una reflexión sobre la violencia, a través de una exposición, en la ciudad de Berlín (Alemania), en la que ha invitado a los visitantes a interactuar con la obra, para desahogarse del dolor y ser capaces de "crear un mundo mejor".

La exposición de la intérprete Yoko Ono se presenta bajo el título de "Das Gift", en el que el término "Gift" presenta un doble sentido, pues, traducido, literalmente, significa "regalo", en idioma inglés, a la vez que significa "veneno", en la lengua germana.

La polifacética estrella Yoko Ono, en esta exposición, denominada "Das Gift", presenta nueve instalaciones, en las que los disparos y la guerra se conjugan, con los recuerdos personales y con las sonrisas.

"Deseo que todo el mundo deje constancia de sus recuerdos, sobre la violencia, en la exposición y, así, esos sentimientos se convertirán en positivo", manifestó la vocalista nipona Yoko Ono, durante la presentación de la muestra, denominada "Das Gift", en la ciudad de Berlín (Alemania), a lo que añadió que "todos tenemos dolor dentro y debemos sacarlo fuera, para, a partir de entonces, crear un mundo mejor".

Una de las piezas expuestas, en la muestra denominada "Das Gift", de la solista Yoko Ono, es un gran lienzo, que, mediante cuchillos u objetos punzantes, los visitantes tienen la oportunidad de rasgar, para sacar su rabia y desahogarse.

En otro espacio de la exposición, denominada "Das Gift", de la cantante Yoko Ono, se puede observar un conjunto de cascos de soldados alemanes, procedentes de la Segunda Guerra Mundial, que cuelgan boca arriba, del techo, dentro de los cuáles se encuentran pequeñas piezas de "puzzle", que el público puede llevarse a casa y que, según la propia vocalista Yoko Ono, son "trocitos de cielo".
La interacción del visitante, con la obra, continúa, en la exposición, denominada "Das Gift", de la artista Yoko Ono, con la opción de pasear, entre varias gabardinas, cuyos propietarios fueron tiroteados, mientras las llevaban puestas.
Con graznidos de fondo, una gran pantalla, en la que se proyectan, a la vez, dos vídeos bélicos, es otra de las instalaciones, de esta exposición, denominada "Das Gift", de la intérprete Yoko Ono, que, además, se complementa con las sombras producidas por el observador.

En la parte central de la galería, donde reside la exposición, llamada "Das Gift", de la estrella Yoko Ono, la pieza más observada se llama "The Hole", que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano, "El Agujero", donde un cristal, agrietado por la perforación de una bala, permite al espectador ponerse tanto del lado del asesino como del lado de la víctima.
La vocalista Yoko Ono no quiere hacer comparaciones sobre la violencia, "porque cada una es distinta", pero añadió que lo que "sí es cierto es que todo el mundo la ha experimentado, alguna vez", para, a continuación, preguntarse, a sí misma, la polifacética artista japonesa Yoko Ono si "¿Mi experiencia de violencia es más dura que la tuya?... ¿Más dura que la del pueblo de Irak, por ejemplo?... ¿O más dura que la de la gente en cualquier otro país?".
La solista Yoko Ono, viuda de la famosa estrella John Lennon, antiguo integrante del mítico conjunto The Beatles, añadió, en relación a sus reflexiones sobre la violencia, en esta exposición, denominada "Das Gift", que, sobre su propia experiencia de la violencia, "sólo puedo decir que fue muy mala, para mí. Hubo un tiempo en el que pude hundirme o sobrevivir y yo decidí sobrevivir".
En su presentación, la cantante Yoko Ono señaló que estaba segura de que los berlineses entenderán su obra, en esta exposición, llamada "Das Gift", porque ha buscado "entablar un diálogo con ellos" y manifestó que "vosotros tenéis inseguridad, sobre la violencia", para, a renglón seguido, añadir que "Berlín es una de las ciudades más pacíficas del mundo y en la que existe mucha creatividad".
Así, la artista Yoko Ono dedica una parte de la exposición, denominada "Das Gift", en exclusiva a la capital alemana, la ciudad de Berlín (Alemania), en la que, a través de varios mapas, procedentes de distintas épocas de la propia ciudad de Berlín (Alemania), los propios visitantes pueden colgar sus deseos, sus miedos o sus propias experiencias, hasta lograr que "los de unos se superpongan a los de otros".
Según ha explicado la intérprete Yoko Ono, el título de la exposición, llamada "Das Gift", fue elegido, después de ojear un libro, en una librería alemana, de forma que la denominación "Das Gift" era "perfecta", ya que "hablo de un veneno que, al final, se puede convertir en un regalo".
Ese es el fin de la exposición, que presenta, hoy, la estrella Yoko Ono, en la ciudad de Berlín (Alemania), pues, tras un recorrido, por elementos vinculados, directamente, con la violencia, la exposición, llamada "Das Gift", acaba con una instalación, que invita a los visitantes a tomarse una fotografía, sonriendo, a modo de "petición por la paz".
Aunque lo que propone la vocalista Yoko Ono, con esta obra, en la exposición denominada "Das Gift", pueda ser "duro", hay que tener en cuenta que "no se puede construir un mundo pacífico, basándose en la hipocresía, sino que tenemos que mostrar la realidad", sentenció la solista Yoko Ono.
La exposición de la cantante nipona Yoko Ono, llamada "Das Gift", podrá visitarse, hasta el próximo Sábado, día 13 de Noviembre de 2.010, en la galería "Haunch of Venison", de la ciudad de Berlín (Alemania).

YOKO ONO PREPARA UN CONCIERTO DE HOMENAJE A JOHN LENNON

El próximo Sábado, día 9 de Octubre de 2.010, el cantante John Lennon, antiguo miembro del grupo The Beatles, habría cumplido, de no haber fallecido, la edad de setenta años. Por ello, su pareja sentimental, en vida, la artista Yoko Ono, organizará varios eventos, incluido un concierto de homenaje al intérprete John Lennon, famoso integrante de la banda The Beatles.
El lugar elegido, para este concierto, en homenaje al fallecido componente de la formación The Beatles, la estrella John Lennon, es Islandia y, en concreto, la isla de Videy, que es un islote de 1,6 kilómetros cuadrados, que se eleva hasta 32 metros, por encima del nivel del mar.

La isla de Videy, en Islandia, es el hogar de fascinantes obras de arte, procedentes de los más renombrados artistas de todo el mundo. Pues bien, la Isla de Videy, en Islandia, será el lugar donde, ese día, el próximo Sábado, día 9 de Octubre de 2.010, se encenderá la "Imagine Peace Tower".

A continuación, se celebrará el concierto de la formación Plastic Ono Band, que será un directo, donde la vocalista Yoko Ono se hará acompañar por el hijo del cantante John Lennon y de la propia solista Yoko Ono, Sean Lennon, y en el que se prevén las actuaciones de otros grandes de la música, como el músico Iggy Pop, el conjunto Sonic Youth o, incluso, la diva Lady GaGa, según publica la revista "Spin".
Ese día, el próximo Sábado, día 9 de Octubre de 2.010, además, se entregarán los "Premios Lennon Ono Grant for Peace".
Aparte de eso, y para celebrar esta conmemoración del septuagésimo aniversario del nacimiento del artista John Lennon, antiguo componente de la legendaria agrupación The Beatles, aparece la campaña “Gimme Some True”, en la que, por supuesto, también, está detrás la artista japonesa Yoko Ono, antigua compañera sentimental del intérprete John Lennon, ex miembro del grupo The Beatles.
La campaña "Gimme Some True", promovida por la vocalista Yoko Ono, como compañera sentimental de la desaparecida estrella John Lennon, integrante, en su día, de la mítica banda The Beatles, es una campaña con la que se vuelven a relanzar varios trabajos discográficos y recopilaciones de grandes éxitos, del genio John Lennon, antiguo miembro de la formación The Beatles, durante su etapa de carrera musical en solitario.
"Sus letras siguen siendo relevantes, en la actualidad, y no se me ocurre un título más apropiado, para esta campaña, que las sencillas, aunque directas, palabras ‘Dame Algo de Verdad’", sentenció la solista Yoko Ono, compañera sentimental del cantante John Lennon, componente, en su día, del conjunto The Beatles, sobre estos lanzamientos discográficos, que llegarán, a las tiendas, a partir del próximo Martes, día 4 de Octubre de 2.010.
“En este año, tan especial, en el que mi esposo y compañero de vida, John, alcanzaría los 70 años, espero que esta iniciativa ayude a hace llegar su increíble música, a un nuevo público”, dijo la artista japonesa Yoko Ono, en su condición de compañera sentimental del intérprete John Lennon, antiguo integrante de la legendaria agrupación The Beatles.
Ojalá sea así y ojalá que las nuevas generaciones sigan descubriendo a uno de los artistas más importantes e influyentes de la historia de la música contemporánea, como fue la estrella John Lennon, ex miembro del mítico grupo The Beatles.

TODA LA DISCOGRAFÍA DE JOHN LENNON REEDITADA

El próximo día 9 de Octubre de 2.010, el cantante John Lennon hubiese cumplido setenta años. Con tal motivo, se han remasterizado ocho de los trabajos discográficos del artista John Lennon y otras grabaciones: todo un auténtico lujo.

El primer lanzamiento de esta colección de reediciones, de los discos del mítico intérprete John Lennon, está previsto para el próximo día 5 de Octubre de este año 2.010.
En total, son once CDs, que incluyen ocho trabajos discográficos remasterizados, otro álbum de rarezas y de temas inéditos, así como un E.P. o minidisco, de singles de la estrella John Lennon, que no aparecen en ninguno de los discos del legendario músico John Lennon.
El regalo de cumpleaños parece que nos lo hace, el propio vocalista John Lennon y Yoko Ono, a nosotros, dado que, por supuesto, su pareja sentimental, la cantante Yoko Ono se ha encargado de supervisar la campaña, que aparece bajo el nombre de "Gimme Some Truth".
El trabajo discográfico, titulado "Double Fantasy", con el que el solista John Lennon se llevó un "Premio Grammy de la Música", en el año 1.980, aparece, ahora, despojado de todo artificio ("Stripped Down"), habiendo sido producido por la propia artista Yoko Ono, su compañera sentimental en vida, junto a Jack Douglas, que, también, fueron los coproductores de la mezcla original, junto con el propio intérprete John Lennon.
Esta nueva versión del álbum, titulado "Double Fantasy", llega en una edición ampliada, en formato de doble CD y en formato digital, emparejando y vinculando la nueva versión, con la mezcla original remasterizada de la estrella John Lennon.
Este proyecto, para reeditar toda la discografía del músico John Lennon, abarca una compilación de éxitos, en dos ediciones, titulada "Power To The People: The Hits", que incluye un conjunto de cuatro CDs, con discos temáticos, titulado "Gimme Some Truth", así como una caja, en edición de lujo de coleccionista, titulada "The John Lennon Signature Box", con once CDs, que contienen todos los trabajos discográficos remasterizados del vocalista John Lennon, además de un conjunto de rarezas y singles no incluidos en los álbumes.
Todos los trabajos discográficos y colecciones remasterizadas del solista John Lennon estarán disponibles, en formato CD y en formato de descarga digital, que se pueden adquirir, a través de los principales proveedores de servicios digitales.
La antigua compañera sentimental del cantante John Lennon, Yoko Ono, siempre pendiente de todo, declaraba que, “en este año tan especial, en el que mi esposo y compañero de la vida, John, alcanzaría la edad de setenta años, espero que este programa de reedición y remasterización ayudará a hacer llegar su increíble música a todo un nuevo público".

Así, la pareja amorosa del artista John Lennon, Yoko Ono, añadía que, "con la remasterización de 121 temas, abarcando toda su carrera en solitario, también, espero que quienes ya están familiarizados, con el trabajo de John, podrán encontrar renovada inspiración, en sus increíbles dotes, como compositor, músico y vocalista, y en su capacidad, como comentarista de la condición humana".

En la nota de prensa difundida por Yoko Ono, antigua compañera sentimental del intérprete John Lennon, se deja mención al hecho de que "sus letras siguen siendo relevantes, en la actualidad, igual que lo eran en el momento en que fueron escritas y no se me ocurre un título más apropiado, para esta campaña, que las sencillas, aunque directas, palabras 'Gimme Some Truth'", que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano, "Dame Algo de Verdad".
La estrella John Lennon está, siempre, presente.

"LIKE A ROLLING STONE" DE BOB DYLAN, LA MEJOR CANCIÓN DE TODOS LOS TIEMPOS

La famosa revista especializada "Rolling Stone" sitúa el tema titulado “Like a Rolling Stone”, del cantautor Bob Dylan, en el primer puesto de la "Lista de las Mejores Canciones de Todos los Tiempos", de entre un grupo de 500 canciones, elegidas por un Jurado, integrado por críticos musicales, periodistas y músicos, entre los que se hallaban, por ejemplo, el grupo Coldplay, la cantante Yoko Ono, la banda Pearl Jam o el solista de la formación The Wallflowers, Jakob Dylan, hijo del legendario artista Bob Dylan.
El "ranking" de las mejores canciones de todos los tiempos es un listado, donde la década de los años sesenta es la década triunfadora, seguida por la década de los años setenta, donde el conjunto The Beatles posee 23 canciones, mientras que la agrupación The Rolling Stones posee 14 temas y el intérprete Bob Dylan posee 13 sencillos, además de, por ejemplo, el "Rey del Rock", el músico Elvis Presley, que posee 11 singles. Sin duda, son los más grandes artistas de todos los tiempos.
La verdad es que el "Listado de las Mejores Canciones de Todos los Tiempos", propuesto por la revista Rolling Stone, no sorprende, en absoluto, ya que, a estas alturas, no cabe duda alguna de que son todos los temas, que están en la lista, las mejores canciones de la historia de la música.
Coronando la lista, está el vocalista Bob Dylan, con su imperecedero tema, titulado “Like a Rolling Stone”, y cuyos primeros temas son los siguientes:
- Puesto número uno: Canción titulada "Like a Rolling Stone", del cantautor Bob Dylan.

- Puesto número dos: Canción titulada “(I Can´t Get No) Satisfaction”, del grupo The Rolling Stones.
- Puesto número tres: Canción titulada "Imagine", del artista John Lennon.
- Puesto número cuatro: Canción titulada “What´s Going On”, del cantante Marvin Gaye.
- Puesto número cinco: Canción titulada “Respect”, de la intérprete Aretha Franklin.

- Puesto número seis: Canción titulada "Good Vibrations", de la banda The Beach Boys.
- Puesto número siete: Canción titulada "Johnny B. Good", de la estrella Chuck Berry.

- Puesto número ocho: Canción titulada "Hey, Jude", de la formación The Beatles.

- Puesto número nueve: Canción titulada “Smell Like a Teen Spirit”, del conjunto Nirvana (los más "modernillos").
En definitiva, la "Lista de las Mejores Canciones de Todos los Tiempos", propuesta por la revista "Rolling Stone", reune a 500 grandes nombres de la historia de la música, de forma que, sin estos nombres, nada, en la música de hoy, sería igual.

JOHN LENNON ES LA IMAGEN DE UN NUEVO COCHE

La viuda del cantante John Lennon, Yoko Ono, ha cedido los derechos de algunas imágenes del fallecido artista John Lennon, ex miembro del legendario grupo The Beatles, para la promoción del nuevo vehículo Citroën DS3.

Yoko Ono, viuda del artista John Lennon y odiada por la mayoría de los "fans" del fallecido cantante John Lennon, pero con todos los derechos de imagen del que fue su marido, el artista John Lennon, ha accedido a que su difunto esposo, el intérprete John Lennon, aparezca promocionando el nuevo coche de la marca Citroën, lo cual ha aumentado la animadversión de los "fans" del cantante John Lennon hacia ella, su viuda Yoko Ono.

Para apoyar a su madre Yoko Ono, el hijo del vocalista John Lennon, Sean Lennon, ha aclarado que no lo ha hecho por dinero, sino para mantener viva la imagen de su padre, el cantante John Lennon, afirmando que "no lo ha hecho por dinero. Lo ha hecho con la esperanza de mantener la memoria de papá. La intención no era financiera; pretendía, simplemente, mantenerlo en el mundo", ha escrito el hijo del artista John Lennon, en su perfil de la red social Twitter, a través de internet.

Próximamente, se cumplirán los 30 años del asesinato del mítico intérprete John Lennon, quien, aparte de su faceta musical, era un reconocido pacifista y miembro de la comunidad "hippy". Es, por ello, por lo que el ver la cara del vocalista John Lennon, con sus inseparables gafas, anunciando un coche francés, ha causado un gran revuelo.

En el anuncio televisivo del vehículo Citroën DS3, que se emite, desde hace algunas semanas, en varias cadenas televisivas europeas, se puede ver al músico John Lennon diciendo que "no seáis nostálgicos. Tirad hacia adelante".

Las declaraciones del fallecido vocalista John Lennon forman parte de una entrevista, que cedió en la década de los años 70. El videoclip publicitario del anuncio televisivo llegará, dentro de poco, a España, pero ya lo podéis ver a través de internet, en el portal YouTube.

De todos modos, la polémica acaba de empezar. En la cuenta de la red social Twitter, de la viuda del cantante John Lennon, Yoko Ono, los "fans" del propio artista John Lennon han decidido bombardear, a la que ellos llaman la "Viuda Alegre", y le colocan algunos comentarios como "¡Sin vergüenza!" o "Acabaste con los Beatles y, ahora, desprestigias la memoria de Lennon".

Para sus "fans", el intérprete John Lennon era el símbolo del anticonsumismo, como decía en su famosa canción titulada "Imagine", y el hecho de que la imagen del músico John Lennon se utilice para promocionar un valor, como un coche, es una vergüenza pública.

VUELVE LA PLASTIC ONO BAND TREINTA AÑOS DESPUÉS

Un sueño para muchos nostálgicos: la banda fundada por la pareja, formada por el cantante John Lennon y su compañera sentimental, la artista Yoko Ono, en el año 1.969, ha anunciado fecha para dos nuevos conciertos: el primer concierto será el próximo día 16 de Febrero de 2.010, en la Howard Gilman Ópera House, de la Academy of Music de Brooklyn, en la ciudad de Nueva York (Massachussetts, EE.UU.); y el segundo concierto será el próximo día 23 de Febrero de 2.010, en el Fox Theater, en la localidad de Oakland (California, EE.UU.).

Para la ocasión, se ha convocado a los antiguos integrantes de la banda Plastic Ono Band, con el músico Eric Clapton a la guitarra y con el artista Klaus Voormann al bajo. La cita se presenta como una actuación muy especial para los "fans" del grupo The Beatles, quienes, lógicamente, echarán en falta a los dos componentes que no podrán aparecer, el cantante John Lennon, a las voces, y el músico Ringo Starr, a la batería.

Además, la artista Yoko Ono ha querido contar con otros grandes de la música, como el músico Paul Simon, integrante, en su día, del famoso dúo Simon & Garfunkel; o, por ejemplo, el artista Thurston Moore, componente de la banda Sonic Youth; o como la intérprete Martha Wainwright, hermana menor del cantante Rufus Wainwright; o, por ejemplo, con la famosa banda Scissors Sisters. Y, cómo no, también, en estas actuaciones, participará Sean Lennon, el hijo de la artista Yoko Ono y del cantante John Lennon.

La vuelta al escenario del grupo Plastic Ono Band se presenta como un genial cóctel de mitos musicales. Esta banda, la Plastic Ono Band, surgió en el año 1.969, durante un concierto en Canadá, con el grupo The Beatles, ya disuelto. Ahora, parece que la famosa banda del cantante John Lennon y de su mujer, la artista Yoko Ono, la Plastic Ono Band, retoma los escenarios.

Por otra parte, la artista Yoko Ono ha anunciado que publicará sus memorias dentro de cinco años, en las que incluirá su versión de los últimos días del grupo The Beatles y su posición acerca de la disolución de la legendaria banda The Beatles, de la que muchos la culpan.

LOS INTEGRANTES DE LA BANDA CORNELIUS 1.960 AFIRMAN QUE NO CONOCEN A NADIE QUE SUENE COMO ELLOS

Charlamos con los chicos de la banda Cornelius 1.960, un grupo de pop muy majo proveniente de Galicia. Las amables melodías del grupo Cornelius 1.960 aprovechan tanto las guitarras como el "rock" emotivo de la década de los años 2.000, algo que convierten en su sello personal y lo hacen cantando en idioma inglés, el idioma de la música que han mamado.

Los miembros de la formación Cornelius 1.960 se descocan y nos cuentan todo lo que debes saber de una banda de "pop" hecha y derecha. Con una propuesta de "pop" limpio y genuino se presenta esta nueva banda gallega, que se hace llamar Cornelius 1.960.

P.- Contadnos un poco vuestra historia. ¿Cómo se forma y desde cuándo existe el grupo Cornelius 1.960?.

R.- Toni B. Willisch (Guitarra): Cornelius 1.960 es un grupo de amigos, que son músicos y que ya se conocían de otras formaciones. Creamos la banda hace cinco años, cuando apareció Chiquillo (alias de David Caneda), la persona que lleva la voz cantante de este proyecto.

P.- ¿De dónde tomáis vuestro nombre? ¿Siembre habéis tenido claro que os queríais llamar así, y no de otra manera?.

R.- Ton Risco (Batería): Necesitábamos un nombre para nuestro primer concierto y el día antes todavía no lo teníamos claro. "Cornelius" pasó el filtro entre un par de cientos de nombres. Sonaba a nombre de protagonista de una peli de serie B, ambientada en el barrio neoyorquino del Harlem, de la década de los años 70. El apellido 1.960, es reciente: lo adoptamos con Blusens Music, para dar nombre al MP3 de la compañía, que se distribuye en 50 países. Es el título del disco, el nombre de la canción con la que abrimos este álbum y que es nuestro primer single. "1.960" es la fecha de una nueva era de Cornelius.

P.- ¿Por qué en idioma inglés?.

R.- Andoni Arcos (Bajo): Pertenecemos a una generación global; digital. La mayor parte de la música que escuchamos es anglosajona o americana. A la hora de componer y cantar, Chiquillo, nuestro cantante, se desenvuelve perfectamente en la lengua de Shakespeare.

P.- ¿Os atreveríais alguna vez con el idioma castellano o la lengua gallega?.

R.- José Vilas (Teclista): Podríamos, para nada nos asusta (jejeje); ambas lenguas, las sentimos como nuestras, y no es descabellado pensar que podríamos utilizarlas en algún momento.

P.- ¿Cómo podríais definir vuestro estilo? ¿Qué bandas os han hecho mella?.

R.- Antonio Casado (Guitarra): Somos, en esencia, una banda de "rock", influenciada por un montón de viejos discos y sonidos "pop" contemporáneos. Una banda a la que le interesan las buenas melodías. Nos gusta la música, sin complejos. Las etiquetas las dejamos en manos del oyente.

P.- Alguna gente nos ha dicho que le recordáis a Death Cub for Cutie, ¿qué opináis vosotros?.

R.- David Caneda (Voz): Compartimos con ellos el ser una banda contemporánea, que ama la música genuina y que utiliza el lenguaje "pop". Nos relacionan con otras muchas bandas... el sonido Cornelius tiene múltiples referencias.

P.- Hoy en día no es muy fácil innovar, hacerse con un sonido que te diferencie seriamente del resto ¿Cómo habéis conseguido encontrar el vuestro?.

R.- David Caneda (Voz): Siendo muy exigentes, trabajando mucho y evolucionando. No creo que éste sea un capítulo cerrado, ni mucho menos. Lo que sí es cierto, es que, para bien o para mal, no conozco a nadie que suene como nosotros.

P.- ¿Cómo ha sido parir este disco? ¿Qué facilidades y qué inconvenientes habéis encontrado?.

R.- Toni B. Willisch (Guitarra): Para Cornelius 1.960, ha sido un auténtico lujo. Gracias a nuestra compañía discográfica, Blusens Music, hemos contado con medios técnicos y humanos de primer nivel internacional. Desde los estudios, a los ingenieros.

R.- José Vilas (Teclados): Mick Glossop, nuestro productor, es una leyenda de la industria musical británica, que, por encima de todo, cree en la banda, en nuestras canciones, y respeta nuestra particular idiosincrasia. El talento de Tatsuya Sato, ingeniero de mastering de Madonna, ha sido definitivo para lograr que el disco suene como suena.

P.- ¿Algún descubrimiento reciente? ¿Alguna banda nueva que os haya conquistado, que debamos conocer?.

R.- Antonio Casado (Guitarra): En la furgo suena desde lo último del grupo Kings of Leon a clásicos de la "Motown", como el artista Elvis Costello, la banda The Rolling Stones... Aunque hemos de reconocer que lo más reciente que hemos escuchado las últimas semanas tiene, como mínimo, cuarenta años. Trabajamos estos días en una versión de The Beatles, para un disco homenaje, coordinado por Yoko Ono, que se editará en el año 2.010. Nuestro RadioCD sólo acepta Lennon / McCartney...

P.- ¿Cómo sonaréis en directo? ¿Qué podemos esperar de vosotros sobre el escenario? ¿Y, lo más importante, cuándo podremos veros por aquí?.

R.- Andoni Arcos (Bajo): El directo de Cornelius es mejor que el disco. Nos crecemos en el escenario. Lo damos todo. Nos entregamos a nuestro público.

R.- Ton Risco (Batería): Lo podréis comprobar el día 19 de Enero de 2.010, en la ciudad de Mallorca (Fiestas de San Sebastiá), y en el mes de Marzo de 2.010, en nuestros conciertos de las ciudades de Madrid (España), Lisboa (Portugal) y Londres (Reino Unido).

YOKO ONO Y 20 ARTISTAS PARTICIPAN EN UN DISCO BENÉFICO EN HOMENAJE A THE BEATLES

La artista Yoko Ono y la hermana del cantante John Lennon, Julia Baird, entre otros artistas internacionales, participan en la creación de un disco solidario, para homenajear el 40 aniversario de la disolución de The Beatles, en el año 2010.
Esta iniciativa solidaria, gestada por profesionales de la ciudad de A Coruña, tiene como finalidad destinar los beneficios íntegros del trabajo a la ONG, "Médicos Sin Fronteras", para colaborar en su campaña contra la desnutrición infantil, dijo a la Agencia Efe el principal promotor de la iniciativa, José María Ríos Torre.
José María Ríos Torre afirmó que Yoko Ono se mostró "encantada" en colaborar con esta iniciativa y eso "nos animó a realizar este proyecto solidario"; además, Yoko Ono fue "la primera" en enviar la remezcla de la canción "Give Peace a Change", en la que, "incluso, se oye a Lennon", afirmó José María Ríos Torre.
El tema "Give Peace a Change" es un himno de la década de los años 70 en contra de la violencia, y, en esta versión, que "está muy bien hecha", la artista Yoko Ono "lee un poema y, de fondo, se oye a Lennon, que le cogieron las palabras de alguna entrevista", declaró José María Ríos Torre a la Agencia Efe.
Julia Baird, la hermana del cantante John Lennon, participará también con la grabación de dos canciones. Según José María Ríos Torre, Julia Baird "dijo que, para ella, era un honor y mandó dos canciones de Lennon, pero recitadas por ella", y será "la primera vez que alguien de la familia de Lennon" hace algo así, afirmó José María Ríos Torre.
Asimismo, José María Ríos Torre indicó que el grupo embrión de The Beatles, denominado The Quarrymen, en el que, inicialmente, cantaban John Lennon y Paul McCartney, colaborarán también, junto con otros artistas anglosajones.
Más de 20 artistas, entre los que se encuentran, Miguel Ríos, Antonio y Juan Carmona, Andrés Calamaro, Vetusta Morla, Pereza, Medina Azahara o la gaitera Susana Seivane, están ya realizando grabaciones de versiones personales de canciones de The Beatles.
En este trabajo discográfico, que verá la luz a principios del año 2010, coincidiendo con el aniversario de disolución del cuarteto de la ciudad de Liverpool, The Beatles, dejarán su marca personal y fusión de tendencias musicales.
José María Ríos Torre destacó la importancia de este disco y en que la ciudadanía colabore evitando la piratería, ya que se trata de una iniciativa benéfica, y matizó que, dependiendo del éxito del disco, está previsto realizar un macroconcierto, también de carácter benéfico, que se celebraría en las ciudades de Madrid, Barcelona y A Coruña, y que contaría con la presencia de los artistas participantes.

FOTOGRAFÍA INÉDITAS DE JOHN LENNON Y YOKO ONO SE EXPONEN EN NUEVA YORK

Los ocho días que John Lennon y Yoko Ono pasaron encerrados y metidos "en la cama por la paz", en un hotel de la ciudad de Montreal en el año 1969, quedaron retratados por el fotoperiodista Gerry Deiter en unas imágenes inéditas que se exponen hoy en el museo de Bethel Woods de la ciudad de Nueva York.
Un primer plano de los pies de John Lennon y Yoko Ono, junto a otras celebridades, el ex Beatle tocando la guitarra acústica en pijama sobre su cama o la pareja jugando con unas flores son algunas de las fotografías que Gerry Deiter tomó a los artistas durante sus ocho días de protesta.
"Dale Una Oportunidad a la Paz: con John Lennon y Yoko Ono en la Cama por la Paz" Gerry Deiter expone más de 30 fotografías de gran formato, 15 paneles de texto y otras instalaciones que muestran la semana en la que el ex Beatle John Lennon y su esposa Yoko Ono "utilizaron su cama para poner en la mirada pública su mensaje de paz", explicó el museo de Bethel Woods de la ciudad de Nueva York mediante un comunicado.
La exposición conmemora el aniversario de los 40 años desde que los artistas John Lennon y Yoko Ono hicieron su segundo encierro por la paz en un hotel de la ciudad de Montreal en el mes de Junio de 1969, cuatro meses después del primero en otro hotel de la ciudad de Amsterdam.
Por su habitación pasaron personalidades como el escritor estadounidense Timothy Leary, el compositor y músico Tommy Smothers o el caricaturista Al Capp, y, en ella, John Lennon y Yoko Ono grabaron su canción "Dale Una Oportunidad a la Paz".
"A través de su vulnerabilidad y su franqueza demostraron su inquebrantable creencia en la bondad de la gente para hacer la paz, y no la guerra, en una época en la que, muchas veces, quienes hacían declaraciones similares pagaban con sus vidas", dijeron los organizadores.
Gerry Deiter, fotoperiodista que trabajaba en aquella época para la revista Life, documentó esa protesta y se convirtió "en los ojos y oídos de aquella habitación", produciendo una serie de fotografías únicas, y raramente o nunca antes vistas.
La exposición, que permanecerá hasta el día 7 de Septiembre, coincide con el cuarenta aniversario del Festival de Woodstock del año 1969, que revolucionó la época con su festival de cultura y música que se convirtió en hito del movimiento hippie.