ENRIQUE IGLESIAS AFIRMA QUE "BRITNEY ES UNA SUPERVIVIENTE"

La cantante Britney Spears está de moda, debido a la futura publicación de su próximo trabajo discográfico, titulado "Femme Fatale", que, sin duda, es uno de los discos más esperados de este año 2.011. De hecho, la artista Britney Spears es el tema central de conversación en todos los foros especializados de música, ya sea, por sí misma, por estar de actualidad, o porque los demás intérpretes hablan de la propia estrella Britney Spears.

Uno de los músicos que no ha podido reprimirse, a la hora de hablar de la diva Britney Spears, es el cantautor español Enrique Iglesias, que ha alabado la trayectorIa musical, de dos décadas de duración, de la vocalista Britney Spears, sobre todo, por mantenerse en lo más alto, dentro de la industria musical.

El cantante Enrique Iglesias, que se estrenó en el mundo de la música hace, ya, quince años, ha reconocido, a la artista Britney Spears, por haberse mantenido en posiciones relevantes, en la industria musical, durante los doce años de su carrera artística.

Al solista Enrique Iglesias le ha gustado, especialmente, el nuevo primer sencillo de presentación, titulado "Hold It Against Me", que se ofrece como anticipo, del nuevo álbum de estudio, llamado "Femme Fatale", de la "Princesa del Pop", de la cantante Britney Spears, con el que ha copado, ya, las principales listas musicales oficiales de ventas "on-line", en formato digital, a través de internet, mediante descarga, en veinte países diferentes.

El artista Enrique Iglesias está emocionado, con el regreso de la intérprete Britney Spears, y, así, lo expresaba, en declaraciones realizadas para la revista "More!", al preguntársele si estaba emocionado, con el regreso de la artista Britney Spears, señalando que “estoy, totalmente, emocionado. Soy un 'fan' de Britney; me gusta su nueva canción y creo que es una superviviente,... Ella se mantiene y, siempre, consigue continuar. Es increíble”.

Así pues, el cantante español Enrique Iglesias se ha deshecho en elogios con la "Princesa del Pop", la artista Britney Spears, afirmando que "Britney es una superviviente". El intérprete Enrique Iglesias expresó, por lo tanto, su admiración, por la estrella Britney Spears, asegurando que ha hecho un gran trabajo, a lo largo de toda su carrera artística, pues no son muchas las cantantes que debutan y se mantienen en el mundo de la música, desde hace muchos años.

No es de extrañar este tipo de comentarios, sobre la intérprete Britney Spears, por parte de otras estrellas de la música, pues, como sabemos, después que la diva Britney Spears se casara con el bailarín Kevin Federline, su vida fue un constante objetivo de la "prensa rosa" y, también, de los "paparazzis", que siguieron a la vocalista, allá donde fuera.

Después de su traumático divorcio, de su ex-marido, el bailarín Kevin Federline, acaecido a finales del año 2.006, y tras sus problemas personales, en auge durante el año 2.007, la vocalista Britney Spears logró salir adelante, durante los siguientes años, y dejó atras todos sus problemas personales, para retomar su carrera musical y la custodia de sus hijos, siendo considerada como un ejemplo de supervivencia y de superación personal, dentro y fuera del mundo del espectáculo, por muchas personas.

Desde luego, la solista Britney Spears ha superado muchos problemas personales, en su vida, pero, de acuerdo a la cantante Yoko Ono, viuda del desaparecido músico John Lennon, de 76 años de edad, la "Princesa del Pop", la cantante Britney Spears "merece más respeto", en unas declaraciones efectuadas hace tiempo.

La artista Yoko Ono, esposa del fallecido artista John Lennon, señaló, en su día, en unas declaraciones efectuadas a la publicación digital "USMagazine.com", que "Britney Spears es una superviviente", añadiendo, además, que "creo que el mundo no ha sido justo, con Britney, y las personas, solamente, la están usando, en vez de dignificarla".

Nadie puede decir que la estrella Britney Spears esté acabada, pues, de hecho, como cantante, ha sido elegida la artista más vendedora, de la última década, y sus conciertos superan la marca de los cien millones de dólares de recaudación.

A pesar de sus veintinueve años de edad, la diva Britney Spears ha demostrado que es toda una sobreviviente, en la "glamourosa", pero, también, despiadada industria del entretenimiento mundial.

De hecho, hace, tan sólo, tres años, la mayoría de los encopetados críticos de Hollywood, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), daba por muerta a la vocalista Britney Spears, porque, serios problemas, con las drogas y con el alcohol, y enajenadas perturbaciones mentales, habían puesto a la “Princesa del Pop”, a la solista Britney Spears, en una espiral de mala publicidad, en los medios de comunicación, que, al decir de algunos, no se había visto nunca.

La cantante Britney Spears había dejado de ser la niña buena del "show", la virgen que todos adoraban y deseaban, la mejor representante de la música norteamericana, ligera, divertida y "popera", para convertirse en la artista Britney Spears loca, gorda, mala madre, "coquera" y promiscua, que cayó en lo más bajo, en su "performance", durante la ceremonia de entrega de los "Premios M.T.V. Awards 2.007", que todos vimos con actitud lastimera.

Sin embargo, la artista Britney Spears no metió la cabeza en la guillotina, para el corte final, frente a millones de espectadores. Ayudada por su padre, Jamie Spears, la intérprete Britney Spears, que conoce la presión del trabajo, desde que era una niña, que encandilaba en los programas televisivos de la factoría Disney, decidió renunciar a sus potestades personales, familiares y laborales, dejándose en manos de profesionales, porque, simplemente, no podía con toda la responsabilidad.

Un juez le quitó la custodia de sus hijos, a la estrella Britney Spears, y se la encargó a su ex esposo, el bailarín Kevin Federline, que, en parte, era responsable de su desgracia, pero la diva Britney Spears asintió, por el bien de los niños, para, a continuación, ir a un centro de rehabilitación, diciéndole adiós a las drogas y al alcohol.

Hasta ahora, por lo menos, la vocalista Britney Spears no se muestra como antes, ni exhibe su desnudez púbica, para la pena de las decenas de "paparazzis" que seguían a la solista Britney Spears, donde quiera que fuese.

Dicen que Jamie Spears, padre de la cantante Britney Spears se encargaba de la administración financiera y que, cuando llegó el "imperio Spears", era una ruina, agobiado por las deudas y por los gastos excesivos de una diva, la artista Britney Spears, que estaba, ya, inmersa en su ocaso.

Para evitar la bancarrota, el padre de la intérprete Britney Spears, Jamie Spears, obligó a su hija a asistir a terapias psicológicas, que, por lo menos, han calmado sus arranques de depresión y sus reacciones violentas y erráticas, ante los medios de comunicación.

Ciertamente, nadie puede decir que la estrella Britney Spears, actualmente, esté, al cien por cien, recuperada, puesto que la crisis, que la diva Britney Spears vivió, ha dejado mella, en su cuerpo y en su mente, dado que no es la chica risueña que adoraban los medios de comunicación y, de hecho, ya, no ofrece entrevistas, a la prensa, con la misma facilidad de antes, pues prefiere comunicarse, con sus "fans", a través de internet, mediante sus cuentas personales oficiales, en la red social "Twitter" y en la red social "Facebook".

El físico de la vocalista Britney Spears, tampoco, oculta el paso del tiempo y los golpes que le ha dado la vida, pues, pese a los intentos de su equipo de publicidad, para mostrar, a la solista Britney Spears, como la belleza de finales de la década de los años noventa, lo cierto es que la cantante Britney Spears ha revelado tener problemas de sobrepeso y estrías, que controla, con mucha dificultad, con una dieta balanceada y con mucho ejercicio, aunque no siempre funciona.

Sin embargo, esta artista Britney Spears, más humana e imperfecta, parece contar con la bendición popular y, si no, que lo digan las últimas noticias sobre su desempeño profesional, pues, recientemente, la Asociación de la Industria Discográfica de Norteamérica (R.I.A.A.) rindió un merecido homenaje, a la intérprete Britney Spears, por haber vendido más de cien millones de copias de sus trabajos discográficos, desde que comenzó su carrera musical, allá por el año 1.998.

La estrella Britney Spears ha sido reconocida como la artista femenina más vendedora de la pasada década y como la quinta intérprete, a nivel global, de toda la historia de la música, en cuanto a ventas se refiere, hasta el punto de que la diva Britney Spears, aunque parezca mentira, ha ingresado en el exclusivo "club" de las ventas de más de cien millones de unidades de sus discos, junto a la vocalista Mariah Carey, la solista Janet Jackson y la cantante Whitney Houston.

No vamos a discutir las capacidades vocales de la “Princesa del Pop”, de la artista Britney Spears, algo que, para muchos, es obvio que carece, pero nadie puede dudar que la gente quiere escuchar a la intérprete Britney Spears, y que sus últimos álbumes, tanto la producción discográfica, titulada "Blackout", publicada en el año 2.007, como su lanzamiento discográfico, llamado "Circus", editado en el año 2.008, han sido elogiados por la crítica musical especializada, debido a sus toques vanguardistas, en el género musical "electropop" y en el estilo musical "dance", pero, además, lo que es mejor, la estrella Britney Spears ha podido aguantar, con éxito, el huracán de la diva Lady GaGa, que ha revolucionado la industria musical, en estos dos últimos años.

También, es cierto que, en su última gira de conciertos, la vocalista Britney Spears fue acusada, de nuevo, de hacer "playback", pero no es menos cierto que esta última gira mundial, llamada "The Circus Starring: Britney Spears 2.009", le ha reportado, a la solista Britney Spears, más de cien millones de dólares, según informó la prestigiosa revista "Forbes", y, lo más importante, la cantante Britney Spears, solamente, ha sido superada, en el apartado de recaudación obtenida de sus directos, por auténticas leyendas de la música, como el conjunto irlandés U2 o la agrupación australiana AC/DC.

Pero la artista Britney Spears no se queda, solamente, en la música, pues ha sabido sacar provecho de la atención que concita, en los medios de comunicación, expandiendo sus negocios, hacia el mundo de la moda y de los perfumes.

Durante el año 2.004, la intérprete Britney Spears firmó un jugoso contrato, con la prestigiosa compañía "Elizabeth Arden", dedicada a la fabricación y comercialización de productos de belleza y cosméticos, con la que ha colaborado, para su propia línea de perfumes.

En más de seis años de relación, y con nueve marcas de perfumes lanzadas al mercado, auspiciadas por la “Princesa del Pop”, por la estrella Britney Spears, la alianza, con la compañía "Elizabeth Arden", ha dado paso a ventas que superan los mil millones de dólares, creando un récord en la industria de la belleza femenina.

Por otro lado, aunque la diva Britney Spears no es reconocida por su exquisito gusto, en la alta costura, y, a menudo, ha salido elegida como una de las peores vestidas, en Hollywood, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), esto no ha sido impedimento, para que, también, la vocalista Britney Spears tiente el papel de diseñadora de modas.

Durante el pasado Jueves, día 1 de Julio del año 2.010, la solista Britney Spears lanzó al mercado su propia línea de prendas de vestir, bajo el auspicio de la firma de moda "Candie's", que, de inmediato, ha sobrepasado todos los pronósticos de ventas, pues, en menos de un mes, la ropa, diseñada por la cantante Britney Spears, se agotó de los "stands" de las principales tiendas de los Estados Unidos de América y, ya, se proyecta lanzar al mercado su línea de ropa, en Asia y, en concreto, en Japón y en China.

Ante semejante éxito,... ¿Alguien podría decir que la artista Britney Spears es un fracaso?... Se ha visto, a la intérprete Britney Spears, en lo más alto del éxito comercial, pero, también, en lo más bajo. Una vez, endiosaron, a la estrella Britney Spears, y, con las mismas ganas, bajaron, a la diva Britney Spears, del pedestal, para lapidarla. Pero, aun así, la vocalista Britney Spears aguantó.

En definitiva, la solista Britney Spears es el vivo reflejo de lo que es un "ave fénix", cuando resurge de las cenizas. Ni la cantante Madonna lo hubiera hecho mejor. Después de todo esto... ¿Alguien cree que la artista Britney Spears está acabada?... Es más... ¿Alguien puede creer que alguna vez la intérprete Britney Spears estuvo acabada?...

Por cierto que, también, la estrella Enrique Iglesias ha revelado, en estas declaraciones, realizadas para la publicación "More!", que le encanta la primera gran producción discográfica de debut, en solitario, de la vocalista Nicole Scherzinger, antigua integrante del grupo The Pussycat Dolls, señalando que “es preciosa: puedes ver que ella es, realmente, atlética, y estamos en la misma discográfica, así que nos conocemos, desde hace años”.

Por el momento, este último lanzamiento discográfico de la solista Nicole Scherzinger, antigua componente de la banda The Pussycat Dolls, no se ha publicado, todavía, pues su fecha de lanzamiento al mercado está prevista para el próximo Lunes, día 21 de Marzo de este año 2.011, aunque, ya, conocemos su primer sencillo de presentación, titulado "Poison", que se estrenó durante el pasado Jueves, día 14 de Octubre del pasado año 2.010, mientras que acaba de estrenarse su segundo sencillo de adelanto, llamado "Don't Hold Your Breath", que se publicó durante el próximo Domingo, día 6 de Marzo de este año 2.011, en el Reino Unido, aun cuando, ya, está siendo emitido en las principales emisoras radiofónicas.

De hecho, ambos, tanto el cantautor Enrique Iglesias como la diva Nicole Scherzinger, antiguo miembro de la formación The Pussycat Dolls, realizaron un dueto, durante el pasado año 2.010, con motivo de la interpretación de la canción titulada "Heartbeat", incluida en el último proyecto discográfico del músico español Enrique Iglesias, llamado "Euphoria", que llegó al puesto número ocho, en las listas musicales oficiales de ventas de canciones y sencillos, en el Reino Unido, durante el pasado año 2.010.

"ROLLING STONE" PUBLICA LA ÚLTIMA ENTREVISTA DE JOHN LENNON

En la casa del cantante John Lennon, el periodista Jonathan Cott, trabajando para la famosa revista musical especializada “Rolling Stone”, tuvo el privilegio de entrevistar al genio de la música, al artista John Lennon, antiguo miembro del legendario grupo The Beatles.

Por aquel entonces, el intérprete John Lennon estaba en plena promoción de su último trabajo discográfico, titulado "Double Fantasy", que se lanzaría al mercado, durante el año 1.980, con la colaboración de la vocalista y compañera sentimental, Yoko Ono.

Aquella “cita”, entre la estrella John Lennon, antiguo integrante de la banda The Beatles, y el periodista Jonathan Cott, de la revista musical especializada "Rolling Stone", nunca fue publicada, en su integridad.

Se trata, en definitiva, de un interesante documento, donde, entre otras cosas, el músico John Lennon, antiguo componente de la formación The Beatles, habla sobre el futuro del solista Bruce Springsteen, conocido como "The Boss", y, además, muestra su gratitud hacia la cantante y compañera sentimental Yoko Ono y hacia el cantautor Paul McCartney, su antiguo compañero en el conjunto The Beatles.

Así, en el trigésimo aniversario de la muerte del cantante John Lennon, antiguo integrante de la agrupación The Beatles, la revista musical especializada “Rolling Stone” decide sacar a la luz esta última entrevista, concedida por el artista John Lennon, a su reportero Jonathan Cott, en un merecido homenaje, al intérprete John Lennon, quien, además, aparece en la portada de la revista "Rolling Stone", con una de las últimas fotografías que se tomaron, a la estrella John Lennon, durante el mismo día de su muerte.

Según informa la agencia de prensa "Efe", la entrevista del músico John Lennon, antiguo miembro del cuarteto The Beatles, por el periodista Jonathan Cott, para la famosa revista musical especializada "Rolling Stone", duró nueve horas y, hasta ahora, de esta entrevista, solamente, se habían publicado algunos extractos, poco después del asesinato del propio vocalista John Lennon, acaecido a las mismas puertas del edificio "Dakota", en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.).

Al parecer, el periodista Jonathan Cott, de la conocida revista musical especializada "Rolling Stone", recuperó, mientras limpiaba un armario, a comienzos de este año 2.010, las antiguas cintas de "casette", en las que grabó la charla con el solista John Lennon, ex integrante del mítico grupo The Beatles, por lo que decidió transcribir, al completo, la totalidad de la entrevista, por primera vez.

Bajo el nombre de "Las Cintas Perdidas de Lennon", descubriremos, en esta entrevista inédita, que realizó el periodista Jonathan Cott, de la revista musical "Rolling Stone", al cantante John Lennon, antiguo componente de la banda The Beatles, a un artista John Lennon, que reconoce haber estado planteándose volver a salir de gira, con el resto de sus compañeros, en la formación The Beatles.

En esta entrevista, concedida por el artista John Lennon, ex miembro de la formación The Beatles, al periodista Jonathan Cott, de la revista musical especializada "Rolling Stone", nos muestra a un intérprete John Lennon crítico, también, frente a quienes se metían con él, por los cinco años que estuvo apartado de la música, hasta el punto de que la propia estrella John Lennon llega a decir que no quiere ser un "héroe muerto", sino que desea continuar con su vida.

En concreto, en su última entrevista, concedida al periodista Jonathan Cott, de la revista musical especializada "Rolling Stone", el músico John Lennon, antiguo integrante del conjunto The Beatles, afirmó que "lo que quieren es héroes muertos, como Sid Vicious y James Dean. Pero yo no tengo ningún interés en ser un jodido héroe muerto, así que... a olvidarlos, olvidarlos".

El periodista Jonathan Cott, de la revista musical especializada "Rolling Stone", declaró, sobre esta entrevista, realizada al vocalista John Lennon, ex componente de la legendaria agrupación The Beatles, comentó, en una entrevista, que "sus palabras eran, totalmente, alegres y vibrantes,... y esperanzadoras, y subversivas, y sin temor", agregando que "él no se andaba con rodeos".

Así, en esta última entrevista, concedida por el solista John Lennon, antiguo miembro del mítico cuarteto The Beatles, al periodista Jonathan Cott, de la revista musical especializada "Rolling Stone", dijo que la banda británica The Beatles debería salir, de nuevo, de gira, "pero, sin bombas de humo, pintalabios o flashes", declarando, además, que "tiene que ser algo cómodo, porque podríamos echarnos unas risas. Somos 'rockeros' renacidos y volvemos a empezar... Hay un montón de tiempo,... ¿Verdad?... Un montón de tiempo".

Tres días después, el cantante John Lennon, ex integrante del grupo The Beatles, fue asesinado. Alrededor de las 10:50 P.M. horas, del día 8 de Diciembre del año 1.980, poco después de que el propio artista John Lennon y su compañera sentimental, la intérprete Yoko Ono, volvieran al edificio "Dakota", en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), donde vivían, un hombre, llamado Mark David Chapman, disparó contra la estrella John Lennon, en la espalda, cuatro veces, en la misma entrada al edificio "Dakota".

Al parecer, a principios de esa misma tarde, el vocalista John Lennon, ex miembro de la formación The Beatles, había autografiado una copia del su último disco, titulado "Double Fantasy", a su asesino, Mark David Chapman. El solista John Lennon fue llevado a la sala de emergencias del cercano "Hospital Roosevelt", en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), y fue declarado muerto, a su llegada al "Hospital Roosevelt", a las 11:07 P.M. horas.

Al día siguiente del fallecimiento del cantante John Lennon, antiguo integrante del mítico conjunto The Beatles, su compañera sentimental, la artista Yoko Ono, emitió una declaración, afirmando que «no hay funeral, para John», concluyendo su declaración con unas palabras, en las que señaló que el intérprete John Lennon amaba y rezaba por la raza humana, por lo que, «por favor, oren por él mismo».

El cuerpo de la estrella John Lennon, ex componente de la agrupación The Beatles, fue incinerado en el "Cementerio Ferncliff", en el distrito de Hartsdale, en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.) y, posteriormente, su compañera sentimental, la vocalista Yoko Ono, esparció sus cenizas en "Central Park", en la misma ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), donde, más tarde, se crearía el "Strawberry Fields Memorial".

Por su parte, el asesino del músico John Lennon, antiguo miembro del cuarteto The Beatles, Mark David Chapman, se declaró culpable, por la comisión de un delito de asesinato, en segundo grado, y fue condenado a la pena de veinte años de prisión, de forma que, actualmente, aún, permanece en la cárcel, después de haberle sido negada, en repetidas ocasiones, la libertad condicional.

MICHAEL JACKSON MARCA NUEVOS RÉCORDS

En una nueva subasta, llamada "Icons & Idols", realizada en la conocida Casa de Subastas "Julien's Auctions", en el barrio de Beverly Hills, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), el cantante Michael Jackson, el "Rey del Pop", marcó un nuevo "récord", pues uno de los famosos guantes, que utilizó el propio intérprete Michael Jackson, durante su gira mundial, denominada "Bad World Tour 1.987 - 1.989", se vendió por un importe total de 300.000,00 dólares.

En esta puja, denominada "Icons & Idols", celebrada por la Casa de Subastas "Julien's Auctions", en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), se subastó, también, una chaqueta, firmada por el mismo artista Michael Jackson, que alcanzó un precio por cuantía de 96.000,00 dólares, y un gorro, estilo fedora, que el intérprete Michael Jackson utilizó, sobre el escenario, que alcanzó un precio total por importe de 72.000,00 dólares.

Pero, además, en esta licitación, llamada "Icons & Idols", organizada por la Casa de Subastas "Julien's Auctions", en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), también, se subastaron otros objetos, pertenecientes a reconocidas estrellas y personalidades, como, por ejemplo, una casaca militar, que perteneció al músico John Lennon, antiguo componente del legendario grupo The Beatles, que alcanzó un precio por cuantía de 240.000,00 dólares, o una radiografía del cerebro del famoso científico Albert Einstein, que alcanzó un precio por importe de 38.750,00 dólares, además de, por ejmplo, un par de frascos de medicamentos, que pertenecieron a la conocida actriz Marilyn Monroe, que consiguieron un precio por la cifra de 18.750,00 dólares.

Sin embargo, en esta puja, denominada "Icons & Idols", celebrada por la Casa de Subastas "Julien's Auctions", en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), aún a pesar de que se subastaron muchos otros objetos, pertenecientes a otros varios artistas y celebridades, de fama mundial, el "Rey del Pop", el desaparecido astro Michael Jackson fue la estrella del acto de la subasta, sin lugar a dudas.

Desde luego, al vocalista Michael Jackson podríamos llamarle "El Rey de las Subastas", pues, también, hemos de hablar de otra puja más. Esta vez, la licitación se celebró en la ciudad de París (Francia) y fue organizada por la conocida Casa de Subastas "Pierre Bergé & Associés", recaudando un importe total de 196.000,00 euros, gracias a noventa lotes de fotografías del solista Michael Jackson, tomadas por el fotógrafo Arno Bani, en una sesión inédita, hasta ahora, durante el año 1999.

En esta nueva puja, organizada por la Casa de Subastas "Pierre Bergé & Associés", que se celebró en la ciudad de París (Francia), se vendieron setecientas copias de imágenes, como la instantánea del "Rey del Pop", del cantante Michael Jackson, vestido, íntegramente, de color negro, con un ojo pintado de color azul, aunque, sin embargo, la cifra más elevada, que alcanzó el importe total de 26.000,00 euros, fie conseguida por la fotografía de "Jacko", del artista Michael Jackson, en la que aparece disfrazado como un faraón egipcio, portando una capa dorada.

El intérprete Michael Jackson sigue generando ganancias y material nuevo, si es que, ya, pasamos a hablar del lanzamiento, al mercado musical, de su último trabajo discográfico, titulado "Michael".

Pero, además, ahora, también, podemos empezar a hablar de la biografía de la estrella Michael Jackson, pero en forma de "cómic", pues el primer tebeo ilustrado, dedicado, íntegramante, al "Rey del Pop", al músico Michael Jackson, saldrá a la venta, bajo el nombre "Michael Jackson: Su Leyenda", bajo la compañía editorial "Rossell", siendo el primer "cómic", que relata, a modo de "biopic", la vida y obra del astro Michael Jackson, del "Rey del Pop", en un total de 250 páginas, distribuidas en veintiséis capítulos, que hacen un repaso a toda su biografía.

En estas ilustraciones, en forma de tebeo, denominado "Michael Jackson: Su Leyenda", podremos observar aspectos, un tanto desconocidos, en la vida del vocalista Michael Jackson, como su enfrentamiento con el solista Paul McCartney, antiguo integrante de la histórica banda The Beatles, tras adquirir el catálogo musical oficial completo de canciones de la formación The Beatles, que ansiaba adquirir el propio cantautor Paul McCartney.

En este cómic, sobre la vida del cantante Michael Jackson, llamado "Michael Jackson: Su Leyenda", podremos, también, ver algunas de las "leyendas", no confirmadas, que rodean la vida del artista Michael Jackson, como la leyenda que dice que alquiló un supermercado, con figurantes y todo, sólo, por darse el placer de ir de compras, como una persona normal, sin que nadie le atosigase, por el camino.

THE BEATLES VENDEN MÁS DE DOS MILLONES DE CANCIONES EN "ITUNES"

El grupo The Beatles era uno de los pocos artistas importantes, cuyo catálogo musical no estaba disponible, a través de los servicios de venta de música "on-line", en formato digital, mediante descarga, a través de internet, como la plataforma "iTunes Store" o la plataforma "Napster", siendo una parte del motivo, el litigio que había entre la compañía "Apple Corps" y la empresa "Apple Inc.", propietaria de la plataforma de venta digital de música "on-line", denominada "iTunes Store", en relación al uso del nombre «Apple».

No obstante, este conflicto sobre la utilización del nombre "Apple", existente en la compañía "Apple Corps" y la empresa "Apple Inc.", era, solamente, una parte del problema, pues, durante el pasado mes de Noviembre del año 2.008, el cantautor Paul McCartney, antiguo integrante de la banda The Beatles, confesó que el obstáculo principal era que la compañía discográfica "E.M.I. Music" «quiere algo que nosotros no estamos dispuestos a darles».

Durante el mes de Marzo del pasado año 2.009, el diario británico "The Guardian" informó que Dhani Harrison, hijo del músico George Harrison, antiguo componente del cuarteto The Beatles, ya fallecido, había llegado a plantear «la perspectiva de una tienda independiente, que se especialice en la música digital de The Beatles», añadiendo, además, que «estamos perdiendo dinero todos los días", lo que provocó que Dhani Harrison, heredero del desaparecido artista George Harrison, antiguo miembro de la mítica formación The Beatles, afirmara que "así que,... ¿Qué hacer?... Tienes que tener tu propio sistema de entrega o tienes que hacer un buen trato con Steve Jobs", que es el Presidente de la empresa "Apple Inc.", titular de la plataforma digital de venta de músico "on-line", conocida como "iTunes Store", acuerdo que era imposible, pues el Presidente de la compañía "Apple Inc.", Steve Jobs, "dijo que la descarga vale 99 centavos de dólar, y no estamos de acuerdo».

El día 30 de Octubre del pasado año 2.009, el portal digital "Wired.com" informó de que existía un servicio de venta de música "on-line", en formato digital, mediante descarga, a través de internet, llamado "Bluebeat", que puso, a disposición del público, todo el catálogo musical del mítico conjunto The Beatles, adquirible tanto mediante descarga, en formato digital, a través de internet, como mediante el sistema de almacenamiento en "buffer", para ser escuchado en forma de libre reproducción.

Ni la compañía discográfica, titular de los derechos, "E.M.I. Music", ni la empresa "Apple Corps", titular de los derechos de distribución, habían autorizado la distribución del catálogo musical de la agrupación The Beatles, en formato digital, mediante descarga, a través de internet, por lo que, una semana después, la plataforma digital de venta de música "on-line", llamada "Bluebeat", fue, legalmente, prohibida, por el manejo de música del mítico grupo The Beatles, sin los permisos y las autorizaciones correspondientes.

Durante el mes de Diciembre del pasado año 2.009, el catálogo musical de la banda The Beatles fue, oficialmente, lanzado en formato "MP3", en formato "F.L.A.C." y en una edición limitada de 30.000 unidades "flash", en soporte "U.S.B.", lo que sirvió para comprobar el grado de intención de ventas que la música del cuarteto The Beatles despertaba en el público.

Finalmente, a partir del pasado Martes, día 16 de Diciembre de este año 2.010, la discografía completa oficial de los trece álbumes de estudio de la formación The Beatles, así como todos los trabajos discográficos, recopilatorios de grandes éxitos, de la serie "Past Masters", del conjunto The Beatles, además de la producción discográfica, recopilatoria de grandes éxitos, titulado "The Beatles 1.962 - 1.966", publicada en el año 1.973, más conocida como "The Red Album", que significa, traducido, literalmente, a la lengua castellana, "El Álbum Rojo", por el color de su portada, y del lanzamiento discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, llamado "The Beatles 1.967 - 1.970", editada en el año 1.973, más conocida como "The Blue Album", que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano, "El Álbum Azul", por el color de su carátula, se volvieron disponibles, para su venta, en formato digital, mediante descarga, a través de internet, en la plataforma de venta de música "on-line", conocida como "iTunes Store".

Un vídeo del primer concierto de la agrupación The Beatles, en los Estados Unidos de América, celebrado en la ciudad de Washington, D.C. (Columbia District, EE.UU.), durante el año 1.964, también, se hizo disponible, para la compra, como parte de un sistema digital de «caja recopilatoria», en el catálogo musical del grupo The Beatles, y, de forma gratuita, a través de "streaming", mediante el sistema de libre reproducción, a finales de este año 2.010, a través de internet, mediante la plataforma digital de venta de música "on-line", llamada "iTunes Store".

Así las cosas, durante la pasada semana, la compañía Apple, primero, nos intrigaba y, luego, nos sorprendía, con la venta del catálogo musical de los miembros del grupo The Beatles, desde su plataforma musical, para la venta de música, en formato digital, mediante descarga, a través de internet, mediante el portal "iTunes Store".

Hasta entonces, la música de la banda The Beatles, la formación más influyente de toda la historia de la música, había estado ausente, de esta plataforma musical, a través de internet, mediante el portal "iTunes Store", y, también, de otras tiendas legales de venta de música "on-line", en formato digital, mediante descarga, a través de internet.

Por primera vez, desde el pasado Martes, día 16 de Noviembre de este año 2.010, se ponía a la venta la totalidad del catálogo musical del conjunto The Beatles, en la plataforma musical, para la venta de música, en formato digital, mediante descarga, a través de internet, mediante el portal "iTunes Store".

Ahora, llegan, ya, los sorprendentes resultados: durante su primera semana, a la venta, en formato digital, la histórica agrupación The Beatles, originaria de la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido), ha vendido más de dos millones de unidades de las canciones del grupo The Beatles y más de 450.000 copias de sus trabajos discográficos.

Nadie apostaba por semejante nivel de ventas, en la música, en formato digital, de la legendaria banda The Beatles, mediante descarga, a través de internet, ya que,... ¿Quién no tiene algo de la discografía del cuarteto The Beatles, en su casa?... Pero, desde luego, es cierto que nos equivocábamos, pues, a la vista, están los resultados.

Así, nos hemos fijado en el hecho de que el disco más vendido, en formato digital, de toda la discografía completa de la formación The Beatles, ha sido el gran álbum, titulado "Abbey Road", publicado en el año 1.969, que, ya, se ha llegado a situar en el sexto puesto de la "Lista Oficial de Ventas de Discos y Álbumes Digitales", a través de internet, mediante el portal "iTunes Store", en los Estados Unidos de América.

Al mismo tiempo, destacan las ventas de la gran producción discográfica, titulada "The Beatles Box Set", del conjunto The Beatles, compuesto por un total de 241 canciones y que está tasado en la cantidad total de 149,00 euros, llegándose a colocar en el décimo puesto, de la "Lista Oficial de Ventas de Discos y Álbumes Digitales", a través de internet, mediante el portal "iTunes Store", en los Estados Unidos de América.

Mientras tanto, en nuestro país, ese gran lanzamiento discográfico, titulado "Abbey Road", de la agrupación The Beatles, también, es el claro vencedor, en cuanto a ventas de discos, en formato digital, a través de internet, seguido de aquel gran proyecto discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, llamado "The Beatles 1.962 - 1.966", del grupo The Beatles, más conocido como "The Red Album", que significa, traducido, literalmente, a la lengua castellana, "El Álbum Rojo", por el color de su portada, publicado en el año 1.973, y aquel otro gran trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, denominado "The Beatles 1.967 - 1.970", de la banda The Beatles, más conocido como "The Blue Album", que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano, "El Álbum Azul", por el color de su carátula, editado en el año 1.973.

En cuanto a la venta de canciones, en formato digital, mediante descarga, a través de internet, en el portal "iTunes Store", en la discografía del cuarteto The Beatles, el tema titulado "Let It Be", incluido en aquel gran disco, llamado "Let It Be", publicado en el año 1.970, ha sido el sencillo más vendido, en formato digital, seguido del éxito, titulado "Yesterday", extraído del álbum, denominado "Help!", editado en el año 1.965, y de la canción titulada "Here Comes the Sun", procedente de la producción discográfica, llamada "Abbey Road", lanzada al mercado en el año 1.969, junto con el tema titulado "Twist & Shout", correspondiente al lanzamiento discográfico, denominado "Please, Please Me", publicado en el año 1.963, y junto al sencillo titulado "Help!", perteneciente al proyecto discográfico, llamado "Help!", editado en el año 1.965.

Todos estos legendarios temas de la formación The Beatles se sitúan a la cabeza, entre sus sencillos más vendidos, en formato digital, mediante descarga, a través de internet, en el portal "iTunes Store".

Al parecer, los componentes del histórico conjunto The Beatles, los músicos John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, siguen por encima de cualquier moda, pues las ventas, en formato digital, mediante descarga, a través de internet, en el portal "iTunes Store", durante la primera semana de su puesta a la venta, en la plataforma digital de ventas, de todo el catálogo musical de la agrupación The Beatles, equivalen, aproximadamente, a unos ocho millones de euros.

BRYAN FERRY PUBLICA SU NUEVO ÁLBUM "OLYMPIA"

Este lanzamiento discográfico, titulado "Olympia", es el nuevo proyecto discográfico del intérprete británico Bryan Ferry, antiguo integrante del grupo Roxy Music, que ha sido lanzado al mercado, por la compañía discográfica "Virgin Records", durante el pasado Lunes, día 25 de Octubre de este año 2.010, bajo la producción de la propia estrella Bryan Ferry del productor discográfico Rhett Davies.

El título de este nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Olympia", del solista Bryan Ferry, que fuera antiguo líder del conjunto Roxy Music, hace referencia a una famosa pintura Édouard Manet, llamada "Olympia", que data del año 1.863.

El cantante Bryan Ferry, o, como se le conoce, popularmente, el “Galán”, antiguo líder del grupo Roxy Music, presentó su nuevo trabajo discográfico, titulado "Olympia", en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), siendo el primer disco, con material musical inédito, desde que publicase su anterior álbum, llamado "Frantic", durante el año 2.002.

Al parecer, tras la puesta en directo de las canciones del antiguo vocalista de la banda Roxy Music, del artista Bryan Ferry, que forman parte de este nuevo disco, titulado "Olympia", hubo bastante unanimidad: el intérprete Bryan Ferry está mejor que nunca.

Quienes asistieron a esta presentación del nuevo álbum, titulado "Olympia", de la estrella Bryan Ferry, antiguo solista de la banda Roxy Music, hablan de una voz impecable y de un músico, el cantante Bryan Ferry, por el que parece no pasar el tiempo, haciendo gala de su inconfundible estilo musical de siempre, mezcla de "pop-rock" y de "art-rock".

Como en aquellos fantásticos años, al frente de la formación Roxy Music, el artista Bryan Ferry recupera le esencia del mítico conjunto Roxy Music, con un nuevo álbum, llamado "Olympia", que incluye ocho nuevas canciones, además de dos versiones de temas originales de otros grandes intérpretes.

Así, la estrella Bryan Ferry vuelve a la carga, a través de esta nueva producción discográfica, denominada "Olympia", con melodías pegadizas y ritmos electrónicos, que recuerdan, más que nunca, los sonidos esenciales de su antigua agrupación Roxy Music.

De hecho, el vocalista Bryan Ferry ha contado, para este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Olympia", con la colaboración de sus antiguos compañeros, miembros del grupo Roxy Music, Phil Manzanera, encargado de la guitarra, Andy MacKay, encargado del saxofón y del oboe, y Brian Eno, encargado de los sintetizadores, que no trabajaban juntos, en un proyecto discográfico de estudio nuevo, desde el año 1.973.

Así, el solista Bryan Ferry, antiguo integrante de la mítica banda Roxy Music, se ha marcado un “discazo”, un pedazo de trabajo discográfico, en solitario, titulado "Olympia", contando las colaboraciones de artistas de gran prestigio, como la formación The Scissors Sisters, el conjunto Groove Armada o el músico David Gilmour, antiguo guitarrista de la agrupación The Pink Floyd, así como del artista Jonny Greenwood, guitarrista del grupo Radiohead, o de la estrella Nile Rogers, antiguo guitarrista de la banda Chic, así como del músico Mani, antiguo bajista de la formación Stone Roses, del bajista y clarinetista Marcus Miller y del artista Michael "Flea" Balzary, bajista del conjunto Red Hot Chilli Peppers.

También, el músico Bryan Ferry, antiguo componente de la legendaria banda Roxy Music, se ha rodeado de otras importantes colaboraciones, para este nuevo trabajo discográfico, en solitario, titulado "Olympia", como es la participación del artista y compositor Dave Stewart, que fuera, en otro tiempo, miembro del dúo Eurythmics, o del músico Steve Nieve, teclista habitual del solista Elvis Costello.

Todos estos músicos, de reconocido prestigio y experiencia, han trabajado, mano a mano, con el cantante Bryan Ferry, antiguo componente de la legendaria agrupación Roxy Music, en algunas de las canciones de su nuevo disco, en solitario, titulado "Olympia".

Esta nueva producción discográfica, en solitario, titulada "Olympia", del intérprete Bryan Ferry, antiguo solista del grupo Roxy Music, está compuesta de ocho nuevos temas, junto con dos "covers" o versiones: en primer lugar, la adaptación del artista Bryan Ferry al tema original del músico Tim Buckley, titulado “Song to the Siren”, incluido en su proyecto discográfico, llamado "Starsailor", publicado en el año 1.970; y, en segundo y último lugar, una sorprendente versión del cantante Bryan Ferry, sobre el tema titulado “No Face, No Name, No Number”, original de la banda Traffic, extraído de su trabajo discográfico, denominado "Mr. Fantasy", editado en el año 1.967.

Este es el "track-list", con el contenido completo de canciones, que forman parte de la "edición estándar" de este nuevo proyecto discográfico, en solitario, titulado "Olympia", del cantante Bryan Ferry, antiguo solista de la agrupación Roxy Music:

01.- "You Can Dance".

02.- "Alphaville".

03.- "Heartache By Numbers" (featuring The Scissors Sisters).

04.- "Me Oh Why".

05.- "Shameless".

06.- "Song to the Siren" (original del cantante Tim Buckley).

07.- "No Face, No Name, No Number (original del grupo Traffic).

08.- "B.F. Bass (Ode to Olympia)" (featuring Phil Manzanera, antiguo miembro de la banda Roxy Music).

09.- "Reason or Rhyme".

10.- "Tender is the Night".

También, este nuevo disco, en solitario, titulado "Olympia", del artista Bryan Ferry, antiguo líder de la formación Roxy Music, se publicará en "edición extendida", que contendrá dos temas adicionales, como "bonus tracks", que serán los siguientes: por un lado, el sencillo titulado "Whatever Gets You Thru the Night", que es una versión del tema original del cantautor John Lennon, antiguo integrante del mítico cuarteto The Beatles, incluido en su álbum, llamado "Walls and Bridges", publicado en el año 1.970; y, por otro lado, la canción llamada "One Night", que es una versión del tema original del "Rey del Rock", del cantante Elvis Presley, que fue publicado, únicamente en edición single, en el año 1.958.

Por otro lado, esta nueva producción discográfica, en solitario, titulada "Olympia", del intérprete Bryan Ferry, antiguo miembro del conjunto Roxy Music, se publicará, igualmente, en "edición de colleccionista", que incluirá un libreto, de cuarenta páginas de extensión, y un segundo CD, en el que se incluirán versiones "remix" y algún tema en versión instrumental de las canciones originales, que forman parte de este lanzamiento discográfico, llamado "Olympia", de la estrella Bryan Ferry, con el siguiente detalle:

01.- "You Can Dance (Fred Falke Mix)".

02.- "Alphaville (Time and Space Machine Mix)".

03.- "Heartache By Numbers (Circus Parade Mix)".

04.- "Me Oh Why (DJ Cleaver Mix)".

05.- "Shameless (Still Going Mix)".

06.- "B.F. Bass (Ode to Olympia) (West End Wolf Mix)".

07.- "Reason or Rhyme (Instrumental)".

Este nuevo disco, titulado "Olympia", del artista Bryan Ferry, antiguo vocalista de la formación Roxy Music, además, cuenta, en su portada, con la imagen de la modelo Kate Moss, a la que el propio intérprete Bryan Ferry considera "la femme fatal" de la época actual, según ha explicado la estrella Bryan Ferry, a través de internet, mediante su página web oficial.

Ya lo dice, en definitiva, el primer sencillo de presentación, llamado "You Can Dance", de este nuevo álbum, titulado "Olympia", del músico Bryan Ferry, antiguo miembro del conjunto Roxy Music, que llega acompañado por un gran videoclip musical, grabado en el histórico auditorio, denominado "Wilton’s Music Hall", en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), y que es, en definitiva, una versión de un tema original de DJ Hell, incluido en su producción discográfica, titulada "Teufelswerk", editada durante el pasado año 2.009.

En definitiva, esta nueva producción discográfica, en solitario, titulada "Olympia", del que fuera, en otro tiempo, líder de la legendaria agrupación Roxy Music, del cantante Bryan Ferry, es todo un derroche de profesionalidad, de tablas, de "saber hacer" y de mantenerse como uno de los grandes de la música, que, en pleno año 2.010, y tras poner un sello inconfundible a la música, durante las décadas de los años setenta y ochenta, no ha perdido un sólo ápice de su encanto, de su talento, de su voz y, especialmente, de su "glamour".

Así lo afirma la crítica musical, pues los críticos musicales de la prestigiosa publicación musical especializada "AllMusic", otorgan, a este nuevo proyecto discográfico, en solitario, llamado "Olympia", del músico Bryan Ferry, antiguo componente de la agrupación Roxy Music, una puntuación de cuatro estrellas, sobre un máximo de cinco estrellas, mientras que los críticos musicales de la conocida revista musical especializada "Rolling Stone", le conceden un total de tres estrellas y media, sobre un máximo de cinco estrellas, y los críticos musicales de la famosa publicación musical especializada "Spin", otorgan un total de siete estrellas, sobre un máximo de diez estrellas.

Por lo tanto, la recepción de la crítica musical especializada, ante este nuevo trabajo discográfico, en solitario, denominado "Olympia", del vocalista Bryan Ferry, antiguo líder del grupo Roxy Music, ha sido excepcional, pues, sobre una puntuación máxima de diez, los críticos musicales de la revista "Clash" han otorgado siete puntos y los críticos musicales de la publicación "Pitchfork Media" han aprobado un total de siete puntos y medio, mientras que los críticos musicales de la revista "PopMatters" conceden un total de ocho puntos, además de los críticos musicales de la publicación "The A.V. Club", que otorgan una categoría "B".

El artista Bryan Ferry, antiguo miembro del mítico grupo Roxy Music, ha cumplido, ya, los sesenta y cinco años de edad, de los que muchos años han sido dedicados, por entero, a la música, y, según suponemos, lo que le queda, al gran intérprete Bryan Ferry, después de descubrir su nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Olympia". Ojalá que así sea...

LADY GAGA COMPRA SUS PROPIAS CANCIONES

Estaba prevista la subasta de algunos productos autografiados y de ciertas canciones inéditas, escritas durante el año 2.002, de la cantante Lady GaGa. Pero lo cierto es que la artista Lady GaGa, originaria de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), ha dado al traste con la propuesta, al comprar, por una cifra millonaria, aunque no revelada, los seis CDs y un DVD, que su primer promotor, el productor discográfico Bob Leone, quería subastar.

Peter Siegel, el encargado de la empresa, que estaba a cargo de la venta, ha confirmado cómo fue el proceso, al señalar que la artista “Lady GaGa los quería comprar. Le enviamos una oferta, de parte de Bob Leone. Ella contraofertó y alcanzamos un acuerdo”.

Por tanto, al parecer, la vocalista Lady GaGa se ha dedicado a comprar sus propias canciones. Así, la diva Lady GaGa se ha hecho con un material inédito, procedente del año 2.002, que pretendía subastarse por su primer productor discográfico, Bob Leone.

Al parecer, las canciones de la intérprete Lady GaGa no fueron los únicos objetos retirados del acto de la subasta, que se iba a celebrar, a través de internet, en la página web denominada http://www.gottahaverockandroll.com/.

Hace un par de semanas, la Oficina Federal de Investigación (F.B.I.) requisó un "set", con huellas digitales de la estrella John Lennon, antiguo miembro del legendario grupo The Beatles, que le fueron tomadas, al propio músico John Lennon, para la solicitud de la tarjeta de residencia permanente, en los Estados Unidos de América.

TRECE GRABACIONES CASERAS E INÉDITAS EN LA ANTOLOGÍA DE JOHN LENNON

Ha sido el sello discográfico "E.M.I. Music", a través de internet, en su página web oficial, la compañía discográfica que ha publicado nuevos datos, sobre este trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, del cantautor John Lennon, antiguo integrante del mítico grupo The Beatles, que pretende conmemorar el septuagésimo aniversario del nacimiento del cantante John Lennon.
La Agencia Efe. ha informado, además, de todo lo relacionado con la publicación de este nuevo disco, recopilatorio de grandes éxitos, del artista John Lennon, de forma que, según publica la "Agencia Efe", el proyecto discográfico, recopilatorio de grandes de éxitos, del intérprete John Lennon incluye la publicación de "The John Lennon Signature Box", que es una edición especial de once discos.

Esta producción discográfica, recopilatoria de grandes éxitos, titulado "The John Lennon Signature Box", de la estrella John Lennon, incluye las remasterizaciones de varios álbumes del propio músico John Lennon, entre los que se halla el lanzamiento discográfico titulado "John Lennon / Plastic Ono Band", publicado en el año 1.970, o el trabajo discográfico denominado "Imagine", editado en el año 1.971, así como el disco llamado "Some Time in New York City", lanzado, al mercado, en el año 1.972, y el álbum titulado "Mind Games", publicado en el año 1.973, además de la producción discográfica denominada "Walls and Bridges", editada en el año 1.974, y el lanzamiento discográfico llamado "Rock 'n' Roll", lanzado, al mercado, en el año 1.975, incluyendo, también, las remasterizaciones del proyecto discográfico titulado "Double Fantasy", publicado en el año 1.980, y del trabajo discográfico denominado "Milk and Honey", editado en el año 1.984.
La caja de este nuevo proyecto discográfico, titulado "The John Lennon Signature Box", del vocalista John Lennon, también, incluirá un disco especial, que rescata algunas grabaciones caseras inéditas de varios temas del solista John Lennon, como son el tema titulado "Mother", la canción llamada "Love", el sencillo denominado "God", el single titulado "I Found Out" o el corte llamado "Nobody Told Me", así como el tema denominado "Honey Don't", la canción titulada "One of the Boys", el sencillo llamado "India, India", el single denominado "Serve Yourself" o el corte titulado "Isolation", además del tema llamado "Remember", la canción denominada "Beautiful Boy (Darling Boy)" y el sencillo titulado "I Don't Wanna Be a Soldier, Mama, I Don't Wanna Die".
Entre los lanzamientos, que se incluyen en esta nueva producción discográfica, titulada "The John Lennon Signature Box", del solista John Lennon, estará, además, el álbum llamado "Power to the People: The Hits", que será editado en formato digital y, a través de un disco doble, que contendrá, a su vez, un disco de audio y un DVD.
La lista total de canciones, que se incluirán en este disco, llamado "Power to the People: The Hits", incluido, a su vez, en el proyecto discográfico, titulado "The John Lennon Signature Box", del cantautor John Lennon, para audio, vídeo y formato digital, estará integrada por los siguientes temas:

01.- "Power to the People".

02.- "Gimme Some Truth".

03.- "Woman".

04.- "Instant Karma! (We All Shine On)".

05.- "Whatever Gets You Thru the Night".

06.- "Cold Turkey".

07.- "Jealous Guy".

08.- "#9 Dream".

09.- "(Just Like) Starting Over".

10.- "Mind Games".

11.- "Watching the Wheels".

12.- "Stand By Me".

13.- "Imagine".

14.- "Happy Xmas (War Is Over)".

15.- "Give Peace a Chance".
También, dentro de este gran proyecto discográfico, titulado "The John Lennon Signature Box", del cantante John Lennon, se lanzará una remasterización del disco llamado "Double Fantasy", que fue publicado unas semanas antes de que el propio artista John Lennon fuera asesinado, el día 8 de Diciembre del año 1.980, así como una nueva remezcla de este álbum, denominado "Double Fantasy", que ha sido producida por su compañera sentimental, la artista japonesa Yoko Ono, y por Jack Douglas.
En la campaña, que se inicia con este lanzamiento discográfico, titulado "The John Lennon Signature Box", del intérprete John Lennon, también, será lanzada, en formato físico y digital, la colección denominada "Gimme Some Truth", que incluirá el disco llamado "Working Class Hero", el disco titulado "Woman", el disco denominado "Borrowed Time" y el disco llamado "Roots".
Además, en esta gran producción discográfica, titulada "The John Lennon Signature Box", de la estrella John Lennon, habrá remasterizaciones del gran disco llamado "John Lennon / Plastic Ono Band", publicado en el año 1.970, y del álbum denominado "Imagine", editado en el año 1.971, así como del trabajo discográfico titulado "Mind Games", lanzado al mercado en el año 1.973, y del proyecto discográfico llamado "Walls and Bridges", publicado en el año 1.974, además del lanzamiento discográfico denominado "Rock 'n' Roll", editado en el año 1.975, que serán vendidas, por separado, en formato de disco físico y en formato digital.
Por su parte, en esta macroproducción discográfica, titulada "The John Lennon Signature Box", del músico John Lennon, también, podremos disfrutar del trabajo discográfico llamado "Some Time in New York City", que será remasterizado y editado en formato doble, en el que el disco extra contendrá las versiones, interpretadas en vivo, por el propio vocalista John Lennon, del tema denominado "Cold Turkey", de la canción titulada "Don't Worry Kyoko", del sencillo llamado "Well (Baby, Please Don't Go)", del single titulado "Jamrag", del corte llamado "Scumbag" y del tema denominado "Au".
Esta serie de lanzamientos discográficos, dentro del proyecto discográfico, titulado "The John Lennon Signature Box", del solista John Lennon, fue supervisada, personalmente, por su compañera sentimental, en vida, que es la artista nipona Yoko Ono, y forma parte de la celebración del nacimiento del cantautor John Lennon, que el próximo Sábado, día 9 de Octubre de 2.010, cumpliría 70 años de edad.

YOKO ONO EXPONE EN BERLÍN SUS REFLEXIONES SOBRE LA VIOLENCIA

La artista japonesa Yoko Ono, compañera sentimental del fallecido cantante John Lennon, antiguo miembro del legendario grupo The Beatles, ha realizado una reflexión sobre la violencia, a través de una exposición, en la ciudad de Berlín (Alemania), en la que ha invitado a los visitantes a interactuar con la obra, para desahogarse del dolor y ser capaces de "crear un mundo mejor".

La exposición de la intérprete Yoko Ono se presenta bajo el título de "Das Gift", en el que el término "Gift" presenta un doble sentido, pues, traducido, literalmente, significa "regalo", en idioma inglés, a la vez que significa "veneno", en la lengua germana.

La polifacética estrella Yoko Ono, en esta exposición, denominada "Das Gift", presenta nueve instalaciones, en las que los disparos y la guerra se conjugan, con los recuerdos personales y con las sonrisas.

"Deseo que todo el mundo deje constancia de sus recuerdos, sobre la violencia, en la exposición y, así, esos sentimientos se convertirán en positivo", manifestó la vocalista nipona Yoko Ono, durante la presentación de la muestra, denominada "Das Gift", en la ciudad de Berlín (Alemania), a lo que añadió que "todos tenemos dolor dentro y debemos sacarlo fuera, para, a partir de entonces, crear un mundo mejor".

Una de las piezas expuestas, en la muestra denominada "Das Gift", de la solista Yoko Ono, es un gran lienzo, que, mediante cuchillos u objetos punzantes, los visitantes tienen la oportunidad de rasgar, para sacar su rabia y desahogarse.

En otro espacio de la exposición, denominada "Das Gift", de la cantante Yoko Ono, se puede observar un conjunto de cascos de soldados alemanes, procedentes de la Segunda Guerra Mundial, que cuelgan boca arriba, del techo, dentro de los cuáles se encuentran pequeñas piezas de "puzzle", que el público puede llevarse a casa y que, según la propia vocalista Yoko Ono, son "trocitos de cielo".
La interacción del visitante, con la obra, continúa, en la exposición, denominada "Das Gift", de la artista Yoko Ono, con la opción de pasear, entre varias gabardinas, cuyos propietarios fueron tiroteados, mientras las llevaban puestas.
Con graznidos de fondo, una gran pantalla, en la que se proyectan, a la vez, dos vídeos bélicos, es otra de las instalaciones, de esta exposición, denominada "Das Gift", de la intérprete Yoko Ono, que, además, se complementa con las sombras producidas por el observador.

En la parte central de la galería, donde reside la exposición, llamada "Das Gift", de la estrella Yoko Ono, la pieza más observada se llama "The Hole", que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano, "El Agujero", donde un cristal, agrietado por la perforación de una bala, permite al espectador ponerse tanto del lado del asesino como del lado de la víctima.
La vocalista Yoko Ono no quiere hacer comparaciones sobre la violencia, "porque cada una es distinta", pero añadió que lo que "sí es cierto es que todo el mundo la ha experimentado, alguna vez", para, a continuación, preguntarse, a sí misma, la polifacética artista japonesa Yoko Ono si "¿Mi experiencia de violencia es más dura que la tuya?... ¿Más dura que la del pueblo de Irak, por ejemplo?... ¿O más dura que la de la gente en cualquier otro país?".
La solista Yoko Ono, viuda de la famosa estrella John Lennon, antiguo integrante del mítico conjunto The Beatles, añadió, en relación a sus reflexiones sobre la violencia, en esta exposición, denominada "Das Gift", que, sobre su propia experiencia de la violencia, "sólo puedo decir que fue muy mala, para mí. Hubo un tiempo en el que pude hundirme o sobrevivir y yo decidí sobrevivir".
En su presentación, la cantante Yoko Ono señaló que estaba segura de que los berlineses entenderán su obra, en esta exposición, llamada "Das Gift", porque ha buscado "entablar un diálogo con ellos" y manifestó que "vosotros tenéis inseguridad, sobre la violencia", para, a renglón seguido, añadir que "Berlín es una de las ciudades más pacíficas del mundo y en la que existe mucha creatividad".
Así, la artista Yoko Ono dedica una parte de la exposición, denominada "Das Gift", en exclusiva a la capital alemana, la ciudad de Berlín (Alemania), en la que, a través de varios mapas, procedentes de distintas épocas de la propia ciudad de Berlín (Alemania), los propios visitantes pueden colgar sus deseos, sus miedos o sus propias experiencias, hasta lograr que "los de unos se superpongan a los de otros".
Según ha explicado la intérprete Yoko Ono, el título de la exposición, llamada "Das Gift", fue elegido, después de ojear un libro, en una librería alemana, de forma que la denominación "Das Gift" era "perfecta", ya que "hablo de un veneno que, al final, se puede convertir en un regalo".
Ese es el fin de la exposición, que presenta, hoy, la estrella Yoko Ono, en la ciudad de Berlín (Alemania), pues, tras un recorrido, por elementos vinculados, directamente, con la violencia, la exposición, llamada "Das Gift", acaba con una instalación, que invita a los visitantes a tomarse una fotografía, sonriendo, a modo de "petición por la paz".
Aunque lo que propone la vocalista Yoko Ono, con esta obra, en la exposición denominada "Das Gift", pueda ser "duro", hay que tener en cuenta que "no se puede construir un mundo pacífico, basándose en la hipocresía, sino que tenemos que mostrar la realidad", sentenció la solista Yoko Ono.
La exposición de la cantante nipona Yoko Ono, llamada "Das Gift", podrá visitarse, hasta el próximo Sábado, día 13 de Noviembre de 2.010, en la galería "Haunch of Venison", de la ciudad de Berlín (Alemania).

YOKO ONO PREPARA UN CONCIERTO DE HOMENAJE A JOHN LENNON

El próximo Sábado, día 9 de Octubre de 2.010, el cantante John Lennon, antiguo miembro del grupo The Beatles, habría cumplido, de no haber fallecido, la edad de setenta años. Por ello, su pareja sentimental, en vida, la artista Yoko Ono, organizará varios eventos, incluido un concierto de homenaje al intérprete John Lennon, famoso integrante de la banda The Beatles.
El lugar elegido, para este concierto, en homenaje al fallecido componente de la formación The Beatles, la estrella John Lennon, es Islandia y, en concreto, la isla de Videy, que es un islote de 1,6 kilómetros cuadrados, que se eleva hasta 32 metros, por encima del nivel del mar.

La isla de Videy, en Islandia, es el hogar de fascinantes obras de arte, procedentes de los más renombrados artistas de todo el mundo. Pues bien, la Isla de Videy, en Islandia, será el lugar donde, ese día, el próximo Sábado, día 9 de Octubre de 2.010, se encenderá la "Imagine Peace Tower".

A continuación, se celebrará el concierto de la formación Plastic Ono Band, que será un directo, donde la vocalista Yoko Ono se hará acompañar por el hijo del cantante John Lennon y de la propia solista Yoko Ono, Sean Lennon, y en el que se prevén las actuaciones de otros grandes de la música, como el músico Iggy Pop, el conjunto Sonic Youth o, incluso, la diva Lady GaGa, según publica la revista "Spin".
Ese día, el próximo Sábado, día 9 de Octubre de 2.010, además, se entregarán los "Premios Lennon Ono Grant for Peace".
Aparte de eso, y para celebrar esta conmemoración del septuagésimo aniversario del nacimiento del artista John Lennon, antiguo componente de la legendaria agrupación The Beatles, aparece la campaña “Gimme Some True”, en la que, por supuesto, también, está detrás la artista japonesa Yoko Ono, antigua compañera sentimental del intérprete John Lennon, ex miembro del grupo The Beatles.
La campaña "Gimme Some True", promovida por la vocalista Yoko Ono, como compañera sentimental de la desaparecida estrella John Lennon, integrante, en su día, de la mítica banda The Beatles, es una campaña con la que se vuelven a relanzar varios trabajos discográficos y recopilaciones de grandes éxitos, del genio John Lennon, antiguo miembro de la formación The Beatles, durante su etapa de carrera musical en solitario.
"Sus letras siguen siendo relevantes, en la actualidad, y no se me ocurre un título más apropiado, para esta campaña, que las sencillas, aunque directas, palabras ‘Dame Algo de Verdad’", sentenció la solista Yoko Ono, compañera sentimental del cantante John Lennon, componente, en su día, del conjunto The Beatles, sobre estos lanzamientos discográficos, que llegarán, a las tiendas, a partir del próximo Martes, día 4 de Octubre de 2.010.
“En este año, tan especial, en el que mi esposo y compañero de vida, John, alcanzaría los 70 años, espero que esta iniciativa ayude a hace llegar su increíble música, a un nuevo público”, dijo la artista japonesa Yoko Ono, en su condición de compañera sentimental del intérprete John Lennon, antiguo integrante de la legendaria agrupación The Beatles.
Ojalá sea así y ojalá que las nuevas generaciones sigan descubriendo a uno de los artistas más importantes e influyentes de la historia de la música contemporánea, como fue la estrella John Lennon, ex miembro del mítico grupo The Beatles.

"A DAY IN THE LIFE", LA MEJOR CANCIÓN DE THE BEATLES

En efecto, parece que el tema titulado "A Day in the Life", del grupo The Beatles, incluida en el trabajo discográfico, llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", publicado en el año 1.967, que ha sido la canción "ganadora" de un "ránking" de temas de la legendaria banda The Beatles, creado por la revista musical especializada "Rolling Stone".

De una lista de cien temas, creados por los chicos de la formación The Beatles, originarios de la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido), los tres temas que ocupan el "pódium" de honor son: en primer lugar, la canción titulada “A Day in the Life”, extraida del disco llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", editado en el año 1.967, que ocupa el primer puesto, obteniendo la medalla de oro; en segundo lugar, el tema titulado “I Want to Hold your Hand”, correspondiente a su álbum denominado "Meet The Beatles!", publicado en el año 1.964, que ocupa la segunda posición y, por lo tanto, obtiene la medalla de plata; y, en tercer y último lugar, el sencillo titulado “Strawberry Fields Forever”, procedente de su producción discográfica, llamada "Magical Mistery Tour", publicado en el año 1.967.
Estos temas del conjunto The Beatles son tres joyas musicales, que encabezan un "ránking" de los mejores temas de la carrera musical del cuarteto The Beatles, elaborado por la revista musical especializada "Rolling Stone". El motivo de la elaboración de este "ránking" de las mejores canciones de la carrera discográfica de la agrupación The Beatles, por la publicación musical especializada "Rolling Stone", es incluir el listado en la edición de coleccionista, que se publicará, para celebrar el cuadragésimo aniversario de la publicación del último lanzamiento discográfico de la agrupación The Beatles, titulado "Let It Be", que se produjo en el año 1.970.
La publicación musical especializada "Rolling Stone" dedica este "reportaje especial" al, según los propios redactores de la revista "Rolling Stone", el “mejor grupo de todos los tiempos”, la banda The Beatles, y, para ello, los editores de la publicación "Rolling Stone" han contado con otro grande de la música, como es el cantante Elvis Costello.

En efecto, el propio artista Elvis Costello ha escrito la introducción, de este "reportaje especial" de la revista musical especializada "Rolling Stone", destacando, entre otras cosas, la evolución que el cuarteto The Beatles experimentó, a lo largo de sus diez años de existencia, que se prolongaron entre el año 1.960 y el año 1.970.
El intérprete Elvis Costello señala, en la introducción de este "reportaje especial" de la publicación musical especializada "Rolling Stone", que los integrantes de la formación The Beatles, "Lennon, McCartney y Harrison, tenían una sensacional calidad, como compositores y, entonces, empezaron a crecer, de verdad", y, además, la estrella Elvis Costello asegura que el conjunto The Beatles pasó, de escribir "letras sencillas de amor, a historias adultas, como 'Norwegian Wood', que hablan de la cara agridulce del amor".
El tema titulado "A Day in the Life", de la agrupación The Beatles, incluida en el proyecto discográfico llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", publicado en el año 1.967, es, según la revista musical especializada "Rolling Stone", "la mejor colaboración", entre los dos miembros más prolíficos y famosos del grupo The Beatles, el músico John Lennon y el vocalista Paul McCartney, pese a que no fuera reconocida "como la obra maestra de la banda, hasta los años ochenta".
El listado de los mejores temas de la carrera musical de la banda The Beatles se completa, por orden, como, ya, hemos señalado, con la canción titulada "I Want to Hold your Hand", incluido en su trabajo discográfico, llamado "Meet The Beatles!", editado en el año 1.964, que ocupa la segunda posición, y con el sencillo titulado "Strawberry Fields Forever", extraído de su disco, denominado "Magical Mistery Tour", publicado en el año 1.967, que se sitúa en el tercer escalón.

En la cuarta plaza, nos encontramos el tema titulado "Yesterday", del cuarteto The Beatles, incluido en el álbum llamado "Help!", editado en el año 1.965, tema que la revista musical especializada "Rolling Stone" asegura, además, que es la canción más versionada de toda la historia de la música.

En el quinto puesto, se halla la canción titulada "In My Life", de la formación The Beatles, correspondiente a su producción discográfica llamada "Rubber Soul", publicado en el año 1.965, seguido, en la sexta posición, por el tema titulado "Something", del conjunto The Beatles, procedente de su lanzamiento discográfico denominado "Abbey Road", editado en el año 1.969.

En el séptimo lugar, se sitúa el sencillo titulado "Hey, Jude", de la agrupación The Beatles, incluido, originalmente, en la versión single llamada "Revolution / Hey, Jude", y, en el octavo peldaño, nos encontramos el single titulado "Let It Be", del grupo The Beatles, extraído de su trabajo discográfico denominado "Let It Be", publicado en el año 1.970.

En la novena posición, se encuentra el tema titulado "Come Together", de la banda The Beatles, correspondiente a su disco llamado "Abbey Road", editado en el año 1.969, y, en el décimo y último lugar, se sitúa la canción titulada "While My Guitar Gently Weeps", procedente de su álbum denominado "The Beatles", también, conocido como "El Álbum Blanco" de la formación The Beatles, publicado en el año 1.968.
No están, en estas diez canciones, todas las canciones que son, pero sí son, todos los temas del conjunto The Beatles que están entre las más grandes canciones de la agrupación The Beatles, que revolucionaron la forma de entender y de vivir la música, en su momento.

El tema titulado "A Day in the Life" es una canción del grupo británico The Beatles y, también, el último tema que forma parte del álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", de la banda The Beatles, publicado en el año 1.967.

La composición del tema titulado "A Day in the Life", del cuarteto The Beatles, incluido en su producción discográfica, llamada "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", ha sido atribuida al fruto de la colaboración, como compositores, de los dos miembros más famosos de la formación The Beatles, el músico John Lennon y el artista Paul McCartney, incluyendo varios fragmentos que fueron escritos por ambos miembros del conjunto The Beatles, la estrella John Lennon y el intérprete Paul McCartney, con la colaboración de una orquesta.

Mientras que una parte de la letra de esta canción, titulada "A Day in the Life", de la banda The Beatles, incluida, originalmente, en su lanzamiento discográfico, denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue compuesta por uno de los integrantes de la agrupación The Beatles, el músico John Lennon, inspirándose en artículos periodísticos, de aquella época, la otra parte de la letra, escrita por otro de los componentes del grupo The Beatles, el artista Paul McCartney, se inspiró en su juventud.

Las decisiones de relacionar algunas secciones de la canción, titulada "A Day in the Life", del cuarteto The Beatles, extraída de su proyecto discográfico, llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", con "crescendos" orquestales y la decisión de terminar el tema con un acorde sostenido de piano, se idearon, sólo, después de que este sencillo fue grabado.

La supuesta referencia a las drogas, que realizaba en la línea "I’d Love to Turn You On", que, en idioma castellano, significa, literalmente, "me encantaría excitarte", y que se menciona en la versión inicial de la canción, titulada "A Day in the Life", de la formación The Beatles, extraída de su trabajo discográfico, denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", le valió la censura y la prohibición de ser transmitida por la emisora radiofónica "B.B.C.", además de por la cadena televisiva "B.B.C.".

En el año 2.004, la revista musical especializada "Rolling Stone" colocó el tema titulado "A Day in the Life", del conjunto The Beatles, procedente de su disco llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Bland", en el puesto número 26, en la "Lista de las 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos", elaborada por la propia publicación "Rolling Stone".

Desde la publicación original de su álbum, titulado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", de la agrupación The Beatles, el sencillo llamado "A Day in the Life" ha sido lanzado, de nuevo, como "Cara B", y, también, en varias producciones discográficas, recopilatorias de grandes éxitos, del grupo The Beatles.

El tema titulado "A Day in the Life", del grupo The Beatles, correspondiente a su lanzamiento discográfico denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", ha sido versionado, además, por otros artistas, incluyendo al cantante Bobby Darin, al intérprete Neil Young, a la estrella Jeff Beck, a la banda The Bee Gees, al músico Phish y, desde el año 2.008, por el propio cantautor Paul McCartney, ex integrante del cuarteto The Beatles, ahora embarcado en su carrera musical en solitario, durante sus intepretaciones en vivo.

Existe cierta controversia, sobre la inspiración del primer verso de esta canción, titulada "A Day in the Life", de la formación The Beatles, incluida en su proyecto discográfico, llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", pues algunos creen que fue escrito en relación con la muerte de Tara Browne, el heredero, de 21 años de edad, de la fortuna "Guiness", que era amigo íntimo de los dos principales integrantes del conjunto The Beatles, el músico John Lennon y el artista Paul McCartney, quien chocó su vehículo, marca Lotus, modelo Elan, el día 18 de Diciembre de 1.966, cuando un vehículo, marca Volkswagen, lo arrojó hacia a un lado de la calle, en su camino hacia Redcliffe Gardens, en el barrio Earls Court de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido).

En numerosas entrevistas, la estrella John Lennon, componente de la agrupación The Beatles, ha reclamado que su amigo, Tara Browne, heredero de la fortuna "Guiness", era la inspiración principal del primer verso de esta canción, titulada "A Day in the Life", del grupo The Beatles, incluida en su trabajo discográfico, llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".

Sin embargo, el productor George Martin, músico y orquestador, que produjo la práctica totalidad de los álbumes de la carrera discográfica de la banda The Beatles, ha reclamado que el primer verso de este tema, titulado "A Day in the Life", del cuarteto The Beatles, extraído de su disco denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", es una referencia a las drogas, así como la frase posterior, que dice "I'd Love to Turn You On", que significa, en lengua castellana, traducido, literalmente, "Me Gustaría Excitarte", además de algunos otros pasajes de esta canción, hasta el punto de que, mientras escribían las letras, el músico John Lennon y el artista Paul McCartney, ambos miembros de la formación The Beatles, imaginaban a un político de piedra, que se había detenido en un tráfico de luces.

Lo cierto es que la descripción del accidente, en el tema titulado "A Day in the Life", del conjunto The Beatles, correspondiente a su álbum llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", no era una literal descripción del fatal accidente de Tara Browne, heredero de la fortuna "Guiness", y el propio intérprete John Lennon, integrante de la agrupación The Beatles, dijo, además, que "yo no copié el accidente. A Tara no se le salió su mente afuera, pero sí lo estaba mi mente, cuando estaba escribiendo ese verso. Los detalles del accidente en la canción fueron similares en parte de la ficción", sin tener en cuenta la parte de los semáforos y el público que se formó en la escena del accidente.

Por otra parte, el último verso de la canción, titulada "A Day in the Life", del grupo The Beatles, incluido en su producción discográfica llamada "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", estaba inspirado en una noticia del periódico "The Daily Mail", aparecida durante el mes de Enero del año 1.967, que hablaba sobre un número considerable de hoyos, en la localidad de Blackburn, un pueblo del condado de Lancashire (Inglaterra, Reino Unido).

Sin embargo, también, se pudo saber que el músico John Lennon, componente de la banda The Beatles, tuvo problemas con las palabras de este último verso del tema titulado "A Day in the Life", del cuarteto The Beatles, extraído de su lanzamiento discográfico denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", pues no tenía idea de cómo conectar, por un lado, la parte del último verso que dice "Now They Know How Many Holes Takes To", que significa, en lengua castellana, traducido, literalmente, "Ahora Que Saben Cuántos Hoyos Toma", y, por otro lado, la referencia a "The Royal Albert Hall", hasta que su amigo Terry Doran le sugirió que lo conectara con la palabra "fill", que significa, en idioma castellano, traducido, literalmente, "llenar" el Albert Hall.

Por su parte, la estrella Paul McCartney, miembro de la formación The Beatles, dio, a la parte central de la canción, titulada "A Day in the Life", del conjunto The Beatles, correspondiente a su proyecto discográfico denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", una pequeña parte de piano, en la que estaba trabajando, independientemente, con letras acerca de un comunitario, en una inusual mañana rutinaria, que lo conduce a la reverberia.

El artista Paul McCartney, integrante de la banda The Beatles, había escrito la pieza de piano, que se incluyó en la parte central del tema titulado "A Day in the Life", de la agrupación The Beatles, procedente de su trabajo discográfico llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", como una recopilación de sus años jóvenes, en los que incluyó, por ejemplo, hechos varios, como irse en autobús, fumando y yendo a clases.

La famosa línea de la canción titulada "A Day in the Life", del grupo The Beatles, incluida en su disco denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", que dice "I'd Love to Turn You On", que significa, en lengua castellana, traducido, literalmente, "Me Gustaría Excitarte", y que fue motivo de la censura, por parte de los medios de comunicación principales, con la que se concluyen ambas secciones de los versos, era, según el intérprete John Lennon, componente del cuarteto The Beatles, una composición a la que, también, contribuyó el músico Paul McCartney, pues la propia estrella John Lennon dijo que "yo tenía todo el bulto de la canción y las palabras, pero él contribuyó, con este pequeño ácido flotante, alrededor de su cabeza, que no pudo usar para nada".

La formación The Beatles comenzó la grabación de la canción, titulada "A Day in the Life", incluida en su álbum llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", con el título de trabajo de "In the Life of...", el día 19 de Enero del año 1.967, en un innovador y creativo estudio de grabación, que, en las semanas inmediatamente anteriores, había sido utilizado, ya, para las grabaciones del tema titulado "Strawberry Fields Forever" y del sencillo llamado "Penny Lane", que se incluyeron, ambos, en su producción discográfica, denominada "Magical Mistery Tour".

Las dos secciones de la canción titulada "A Day in the Life", del conjunto The Beatles, procedente de su lanzamiento discográfico llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fueron divididas por un puente de 24 compases, auqnue, al principio, los integrantes de la agrupación The Beatles no estaban seguros sobre cómo unir estas transiciones.

Así que, al término de la grabación de las pistas base, la canción titulada "A Day in the Life", del grupo The Beatles, incluida en su proyecto discográfico denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", solamente, consisitía en una simple repetición de cuerdas de piano, así como la voz del asistente Mal Evans, contando los compases, que iría aumentando, gradualmente, una vez tratada con cantidades de eco.

La primera sección de la canción, titulada "A Day in the Life", de la banda The Beatles, extraída de su trabajo discográfico, llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", termina con el sonido de un despertador, que fue provocado por el asistente Mal Evans, pero la intención original era editar el sonido de la alarma, cuando la sección que faltaba fuera rellenada, aunque, sin embargo, el sonido del despertador se acopló a la primera línea de la sección, compuesta por el artista Paul McCartney, miembro del cuarteto The Beatles, que dice "Woke Up, Fell Out of Bed", que significa, en lengua castellana, traducido, literalmente, "Me Desperté, Caí de la Cama", por lo que se tomó la decisión de dejar así, finalmente, el sonido de la alarma.

La estructura básica de la canción, titulada "A Day in the Life", de la formación The Beatles, incluida en su disco denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue mejorada, con una remezcla, y se añadieron partes, que fueron grabadas, al día siguiente, el día 20 de Enero de 1.967, y, más tarde, el día 3 de Febrero de 1.967.

Sin embargo, no existía una solución, para unir los dos puentes de 24 compases, de la canción titulada "A Day in the Life", del conjunto The Beatles, extraída de su álbum llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", hasta que el músico Paul McCartney, integrante de la agrupación The Beatles, sugirió la idea de unirlo con una orquesta completa y, para prevenir que los músicos de la orquesta fueran a improvisar, en la sección, el productor discográfico George Martin orquestó, de manera imprecisa, en la sección.

Así, la sección orquestal del tema titulado "A Day in the Life", del grupo The Beatles, procedente de su producción discográfica, llamada "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue grabada el día 10 de Febrero de 1.967, con la estrella Paul McCartney, componente de la banda The Beatles, y con el productor discográfico George Martin dirigiendo a cuarenta elementos de la orquesta, en una sesión de grabación que fue completada, con un coste total de 367,00 libras esterlinas, por los instrumentistas, algo que era bastante excesivo, para aquélla época.

La canción titulada "A Day in the Life", del cuarteto The Beatles, incluida en su lanzamiento discográfico llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", termina con uno de los acordes finales más famosos en la historia de la música, en el que el músico John Lennon, la estrella Paul McCartney y el artista Ringo Starr, todos ellos miembros de la formación The Beatles, acompañados de su asistente Mal Evans, tocaron el acorde "Mi Mayor", simultáneamente, en tres pianos diferentes.

El acorde "Mi Mayor" final del tema titulado "A Day in the Life", del conjunto The Beatles, extraído de su proyecto discográfico denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue sostenido, por poco más de cincuenta segundos, incrementando el volumen de la grabación, a medida que la vibración se apagaba, hasta que, cerca del final del acorde, el volumen de esta grabación es tan alto que los oyentes pueden percibir los diversos sonidos del propio estudio de grabación.

El acorde de piano final del sencillo titulado "A Day in the Life", de la agrupación The Beatles, procedente de su trabajo discográfico, llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue en sustitución de un experimento vocal fallido: en la noche siguiente a la sesión de grabación de la orquesta, los cuatro integrantes del grupo The Beatles habían grabado un final, con sus propias voces, tarareando el acorde, pero decidieron que querían algo con más impacto.

Así pues, en la interpretación del tema titulado "A Day in the Life", del grupo The Beatles, extraído de su disco denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", intervinieron los propios integrantes de la banda The Beatles: la estrella John Lennon, en la voz, la guitarra acústica, las maracas y el piano, así como en el acorde "Mi Mayor" final; el artista Paul McCartney, en la voz, la guitarra, el piano y el bajo, así como en el acorde "Mi Mayor" final; el músico George Harrison, en la guitarra acústica y las maracas; y, por último, el baterista Ringo Starr, en la percusión, los congos y el piano, así como en el acorde "Mi Mayor" final.

Además, intervinieron, muy directamente, en la interpretación de la canción titulada "A Day in the Life", del cuarteto The Beatles, incluido en su álbum llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", el asistente Mal Evans, en la alarma y el piano, así como en el acorde "Mi Mayor" final, además del productor discográfico George Martin, en el armonio y en el acorde "Mi Mayor" final, y el ingeniero Geoff Emerick, en la ingeniería y la mezcla del sonido.

Pero, además, en la orquestación de este single, titulado "A Day in the Life", de la formación The Beatles, correspondiente a su producción discográfica denominada "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", dirigidos por el productor discográfico George Martin y por los dos miembros más famosos del conjunto The Beatles, el cantante John Lennon y el músico Paul McCartney, pudieron intervenir los siguientes músicos de la orquesta:

- Jonh Marston, en el arpa.

- Eric Gruenberg, Granville Jones, Bill Monro, Jurgen Hess, Hans Geiger, D. Bradley, Lionel Bentley, David McCallum, Donald Weekes, Henry Datyner, Sidney Sax y Ernest Scott, en los violines.

- John Underwood, Gwynne Edwards, Bernard Davis y John Meek, en la viola.

- Francisco Gabarro, Dennis Vigay, Alan Delziel y Alex Nifosi, en el cello.

- Cyril Mac Arther y Gordon Pearce, en el contrabajo.

- Roger Lord, en el oboe.

- Basil Tschaikov y Jack Brymer, en los clarinetes.

- N. Fawcett y Alfred Waters, en el fagot.

- Clifford Seville y David Sandeman, en las flautas.

- Alan Civil y Neil Sanders, en el corno francés.

- David Mason, Monty Montgomery y Harold Jackson, en las trompetas.

- Raymond Brown, Raymond Premru y T. Moore, en los trombones.

- Michael Barnes, en la tuba.

- Tristan Fry, en los timbales.

Como hemos dicho, la canción titulada "A Day in the Life", de la agrupación The Beatles, incluida en su lanzamiento discográfico denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue objeto de polémica, por su supuesta referencia a las drogas, de tal forma que el día 1 de Junio del año 1.967, que era la fecha en que este proyecto discográfico del grupo The Beatles, titulado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue publicado, la emisora radiofónica "B.B.C." anunció la prohibición del tema titulado "A Day in the Life", de la banda The Beatles, incluido en este trabajo discográfico, denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", quedando censurado en todas las estaciones británicas de radio, debido a la línea del verso, de la composición de su letra, que decía "I'd Love to Turn You On", que significa, traducido, literalmente, a la lengua castellana "Me Encantaría Excitarte", que, de acuerdo con la Corporación "B.B.C.", recomendaba el consumo de drogas.

Otras letras, incluidas en este tema, titulado "A Day in the Life", del cuarteto The Beatles, incluido en su disco llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", que, supuestamante, hacen referencia a las drogas son, por ejemplo, los versos que dicen "Found my Way Upstairs and Had a Smoke / And Somebody Spoke and I Went Into a Dream", que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano, "Encontré el Camino de Subida por las Escaleras y me Puse a Fumar / Y Alguien Habló y Caí en un Sueño".

Un portavoz de la cadena radiofónica británica "B.B.C." dijo, en relación a la censura impuesta al tema titulado "A Day in the Life", de la formación The Beatles, procedente de su álbum denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", que "hemos escuchado esta canción, una y otra vez. Y hemos decidido que parece ir, un poco, demasiado lejos y podría fomentar una actitud permisiva, ante el consumo de drogas".

Los compositores del tema titulado "A Day in the Life", del conjunto The Beatles, incluido en su producción discográfica denominada "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", el músico John Lennon y el artista Paul McCartney, ambos integrantes de la agrupación The Beatles, negaron que hubiera referencias al consumo de drogas, en la letra de esta canción, y se quejaron, públicamente, sobre la prohibición, en una cena de su "mánager", Brian Epstein.

El músico John Lennon, componente del grupo The Beatles, dijo que la canción titulada "A Day in the Life", incluida en el lanzamiento discográfico denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", de la banda The Beatles, era, simplemente, un tema que hablaba de "un accidente y su víctima", y llamó a la línea, en cuestión, que decía "I'd Love to Turn You On", que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano, "Me Gustaría Excitarte", como la "más inocente de las frases".

Sin embargo, el productor discográfico del cuarteto The Beatles, George Martin, comentó, más tarde, que, siempre, había sospechado que la letra de la canción titulada "A Day in the Life", de la formación The Beatles, incluida en su proyecto discográfico llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", en la línea que decía "Found my Way Upstairs and Had a Smoke", que significa, traducido, literalmente, a la lengua castellana, "Encontré el Camino de Subida por las Escaleras y me Puse a Fumar", era una referencia al consumo de drogas, recordando cómo los chicos del conjunto The Beatles "desaparecerían y tenían un pequeño soplo", presumiblemente, de marihuana, pero no delante del propio productor discográfico de la agrupación The Beatles, George Martin.

Cuando este trabajo discográfico, titulado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", del grupo The Beatles, fue lanzado en el sur de Asia, y, en concreto, en el país de Malasia y en la colonia británica de Hong Kong, el tema titulado "A Day in the Life" fue excluido, junto con el sencillo llamado "With a Little Help from My Friends" y el single denominado "Lucy in the Sky with Diamonds", todos ellos correspondientes a este disco, llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", debido a las supuestas referencias a las drogas y a su consumo.

Así, el tema titulado "A Day in the Life", de la banda The Beatles, incluido en su álbum llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", es, a menudo, reconocida como una de las canciones más influyentes de la historia del cuarteto The Beatles.

El escritor Paul Grushkin, en su libro titulado "Rockin' Down the Highway: The Cars and People That Made Rock Roll", califica, a esta canción, titulada "A Day in the Life", de la formación The Beatles, correspondiente a su gran producción discográfica, denominada "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", como uno de los más ambiciosos, inluyentes y revolucionarios trabajos, en toda la historia de la música popular.

Por su parte, en la obra titulada "From Craft to Art: Formal Structure in the Music of the Beatles", la canción, titulada "A Day in the Life", del conjunto The Beatles, procedente de su lanzamiento discográfico, llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", es descrita como "tal vez, uno de los temas más importantes, en la historia de la música 'rock'; con, solamente, cuatro minutos y cuarenta y cinco segundos, seguramente, debe ser una de las piezas más breves, pero épicas, en el 'rock'".

El día 27 de Agosto de 1.992, el manuscrito, con la letra original de la canción, titulada "A Day in the Life", de la agrupación The Beatles, extraída de su proyecto discográfico denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", que, en ese entonces, pertenecía al asistente del grupo The Beatles, Mal Evans, se vendió por la cantidad de 100.000,00 dólares, equivalentes a unas 56.600,00 libras esterlinas de aquélla época, durante una subasta, organizada por la prestigiosa Casa de Subastas "Sotheby's", en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido).

De nuevo, el manuscrito, con la letra original de este tema, titulado "A Day in the Life", de la banda The Beatles, incluido en su trabajo discográfico llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue subastado, en el año 2.006, por la famosa Casa de Subastas "Bonhams", en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), aunque la oferta comenzó el día 7 de marzo de 2.006, con, en este caso, ofertas iniciales de alrededor de dos millones de dólares.

Nuevamente, este manuscrito, con la letra original del sencillo, titulado "A Day in the Life", del cuarteto The Beatles, correspondiente a su disco, denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue subastado, a principios del mes de Julio de este año 2.010, adjudicándose por la cuantía final de 1.202.500,00 dólares.

La canción, titulada "A Day in the Life", de la formación The Beatles, extraída de su álbum, llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", a menudo, aparece en las listas de las mejores canciones y, de hecho, fue colocada en la duodécima posición, por la cadena televisiva "C.B.C.", en su "Lista de las Cincuenta Mejores Canciones", de todos los tiempos, ocupando, también, el primer lugar de la lista, elaborada por la revista "Q", con las cincuenta mejores canciones británicas de todos los tiempos, y apareciendo en la "Lista de las 101 Mejores Canciones" del conjunto The Beatles, publicada por la revista "Mojo", tras una cuidada elaboración, por un panel de músicos y de periodistas.

El tema titulado "A Day in the Life", de la agrupación The Beatles, incluida en su producción discográfica, denominada "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", también, fue nominada a un "Premio Grammy de la Música", en el año 1.967, en la categoría de "Mejor Arreglo de Acompañamiento Vocal o Instrumental del Año".

En el año 2.004, la revista "Rolling Stone" posicionó al sencillo titulado "A Day in the Life", del grupo The Beatles, correspondiente a su disco llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", en el puesto número 26, de la "Lista de las 500 Mejores Canciones" de todos lo tiempos, estando, a su vez, inscrita en el puesto número cinco, en la publicación de "Pitchfork Media", en el listado de las doscientas mejores canciones, durante la década de los años sesenta.

En este año 2.010, el tema titulado "A Day in the Life", de la banda The Beatles, procedente de su álbum denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", siendo la canción que cierra esta famosa producción discográfica, llamada "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", es, según la revista "Rolling Stone", la mejor canción de la historia musical del cuarteto The Beatles, tras la elaboración de este listado, que ha sido confeccionado con ocasión del quincuagésimo aniversario de la formación del conjunto The Beatles, originario de la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido) y, también, del cuadragésimo aniversario de la disolución de la formación The Beatles.

La canción titulada "A Day in the Life", de la agrupación The Beatles, incluida en su producción discográfica llamada "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", ha sido versionada por muchos músicos, entre los que destaca, por ejemplo, la versión, exclusivamente, instrumental del artista Wes Montgomery, en su lanzamiento discográfico titulado "A Day in the Life", publicado en el año 1.967, o el grupo Brian Auger & The Trinity, en su proyecto discográfico llamado "Definitely What", editado en el año 1.968, así como el cantante José Feliciano, en su trabajo discográfico denominado "Alive Alive-O! Volume 1", publicado en el año 1.969, y el artista Grant Green, en su disco titulado "Green is Beautiful", editado en el año 1.970, además de, por ejemplo, la banda Eric Burdon & War, en su álbum llamado "Love is All Around", publicado en el año 1.976, o la intérprete Bárbara Dickson, en su producción discográfica denominada "Gold", editada en el año 1.985.

Más recientemente, el tema titulado "A Day in the Life", del cuarteto The Beatles, procedente de su lanzamiento discográfico llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", ha sido versionado por otros muchos artistas, como, por ejemplo, el vocalista Sting, en el proyecto discográfico que contenía la banda sonora original de la película de cine titulada "Demolition Man", publicado en el año 1.993, o el músico George Martin, con la colaboración del guitarrista Jeff Beck, en una gran versión instrumental, incluida en su trabajo discográfico, llamado "In My Life", editado en el año 1.998, así como por la formación Mae, en su E.P. o minidisco denominado "The Everglow", publicado en el año 2.006, o por el artista Jeff Beck, en otra versión instrumental, incluida en su disco denominado "Performing This Week: Live at Ronnie Scott's Jazz Club", editado en el año 2.008, y que, también, se utilizó en el álbum que contenía la banda sonora original del filme llamado "Across the Universe", con el que el músico Jeff Beck ganó el "Premio Grammy de la Música 2.010", en la categoría de "Mejor Interpretación de Rock Instrumental del Año".