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jueves, 18 de noviembre de 2010

ELVIS COSTELLO PERMITE DESCARGAR UN TEMA DE SU NUEVO DISCO

El cantante Elvis Costello ha publicado su nuevo trabajo discográfico, titulado "National Ransom", durante este Otoño del año 2.010, habiéndose lanzado al mercado durante el pasado Lunes, día 25 de Octubre de este año 2.010, salvo en los Estados Unidos de América, donde tuvieron que esperar al pasado Martes, día 2 de Noviembre de este año 2.010.
Este nuevo disco, llamado "National Ransom", del artista Elvis Costello, hace exhibición de una mezcla de estilos musicales "Alt Country" y "Roots Rock", habiéndose grabado a caballo entre la ciudad de Nashville (Tennessee, EE.UU.) y la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), con la producción del intérprete y productor discográfico norteamericano T. Bone Burnett y bajo el sello discográfico "Hear Music / Universal Records", con una duración total, en su edición "estándar" o sencilla, de 62 minutos y 33 segundos.
En este nuevo álbum, denominado "National Ransom", de la estrella Elvis Costello, podremos observar la participación de algunos músicos de prestigio, que colaboran en la interpretación de los temas, pero que formaban parte de algunos de los recientes grupos musicales, que, habitualmente, solían acompañar, ya, al vocalista británico Elvis Costello, como la banda The Imposters o la formación The Sugarcanes, destacando, especialmente, el cantante y compositor de música "country" neotradicional norteamericano Vincent Grant "Vince" Gill o el guitarrista y compositor estadounidense Marc Ribot, así como el cantante, compositor, músico y productor discográfico de música "country" Buddy Miller o el músico y compositor de música "country" norteamericano Leon Russell.
El cantante Elvis Costello ha permitido que el público pueda descargarse, a través de internet, un tema inédito, incluido en su futuro nuevo trabajo discográfico, que se titulará "National Ransom". De forma gratuita, y a través de internet, desde la página web oficial del artista Elvis Costello, puedes descargarte un tema, titulado “The Spell That You Cast”, que se incluye en su futuro nuevo disco, llamado "National Ransom".
El famoso intérprete británico Elvis Costello atiende, así, a las peticiones de sus "fans", que le reclaman, siempre, un nuevo material musical. Y, desde luego, la estrella Elvis Costello, ya, tiene un nuevo material discográfico que ofrecer: su futuro nuevo álbum, titulado "National Ransom", que significa, traducido, literalmente, a la lengua castellana, "Rescate Nacional".
La carátula de esta nueva producción discográfica, llamada "National Ransom", del músico Elvis Costello, es una portada muy atractiva, que acompaña, así, a estas nuevas canciones, diseñada por el dibujante, caricaturista y diseñador gráfico Tony Millionaire, creador del famoso "cómic", denominado "Maakies", en la que se muestra a un lobo, vestido como los banqueros de este siglo XXI, que huye a la carrera, con un maletín lleno, del que se van cayendo billetes.
Este es el "track-list", con el contenido completo de los temas, que formarán parte de la edición "estándar" del nuevo lanzamiento discográfico, denominado "National Ransom", del vocalista Elvis Costello, habiendo sido todas las canciones escritas y compuestas por el propio solista Elvis Costello, salvo donde se hace notar, expresamente, la participación de otros compositores o músicos:
01.- "National Ransom".
02.- “Jimmie Standing in the Rain”.
03.- “Stations of the Cross”.
04.- “A Slow Drag with Josephine”.
05.- “Five Small Words”.
06.- “Church Underground”.
07.- “You Hung The Moon".
08.- “Bullets for the New-Born King".
09.- “I Lost You” (coescrita con el músico Jim Lauderdale).
10.- “Dr Watson, I Presume”.
11.- “One Bell Ringing”.
12.- “The Spell That You Cast”.
13.- “Thats Not The Part Of Him You're Leaving”.
14.- “My Lovely Jezebel” (coescrita con el productor discográfico T. Bone Burnett y con el compositor Leon Russell).
15.- “All These Strangers” (coescrita con el productor discográfico T. Bone Burnett).
16.- "A Voice in the Dark".
17.- "I Hope" (escrita por Bobby Charles y Stan Lewis) (únicamente incluida en la edición japonesa).
Por otro lado, este nuevo proyecto discográfico, titulado "National Ransom", del artista Elvis Costello, también, está disponible en formato digital, para su venta, mediante descarga, a través de internet, en el portal "iTunes Store", incluyendo cuatro temas adicionales, que son los siguientes:
18.- "Poor Borrowed Dress".
19.- "A Condemned Man".
20.- "Big Boys Cry".
21.- "I Don't Wanna Go Home".
Además, a través de internet, en la propia página web oficial del solista Elvis Costello, se colgó una larga entrevista, realizada por el músico Odile W. Husband, a propósito de su nuevo proyecto discográfico, titulado "National Ransom".
El cantante Elvis Costello señaló, en esta entrevista con el artista Odile W. Husband, sobre este tema, titulado "The Spell That You Cast", incluido en su nuevo trabajo discográfico, llamado "National Ransom", que ofrece, gratuitamente, a través de internet, en formato digital, mediante descarga, en su página web oficial, que “‘The Spell That You Cast’ tiene a Dennis Crouch, tocando con Pete Thomas, y compensé el 'solo', con la mandolina de Mike Compton y el 'Vox Continental Organ' de Steve Nieve”.
Rescatamos, también, de esta entrevista, realizada al intérprete Elvis Costello, por el músico Odile W. Husband, una frase que nos gusta, en la que la propia estrella Elvis Costello afirma que “parece que todos estamos dirigiéndonos, juntos, al mismo acantilado, a cámara lenta. Comprender que nada muestra, exactamente, la vida, como ella misma, es fundamental, para abandonar la ilusión de que se están comprando fragmentos del alma de un cantante, por el precio de un disco”. Ahí queda eso.
Por lo demás, ojalá, este nuevo disco, titulado "National Ransom", del vocalista Elvis Costello, nos traiga, a España, de nuevo, de gira, al propio solista británico Elvis Costello, pues, tras ver al cantante Elvis Costello, en directo, durante este año 2.010, que está a punto de acabar, se nos abrió el “apetito” de más... como siempre.

miércoles, 17 de noviembre de 2010

BRYAN FERRY PUBLICA SU NUEVO ÁLBUM "OLYMPIA"

Este lanzamiento discográfico, titulado "Olympia", es el nuevo proyecto discográfico del intérprete británico Bryan Ferry, antiguo integrante del grupo Roxy Music, que ha sido lanzado al mercado, por la compañía discográfica "Virgin Records", durante el pasado Lunes, día 25 de Octubre de este año 2.010, bajo la producción de la propia estrella Bryan Ferry del productor discográfico Rhett Davies.
El título de este nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Olympia", del solista Bryan Ferry, que fuera antiguo líder del conjunto Roxy Music, hace referencia a una famosa pintura Édouard Manet, llamada "Olympia", que data del año 1.863.
El cantante Bryan Ferry, o, como se le conoce, popularmente, el “Galán”, antiguo líder del grupo Roxy Music, presentó su nuevo trabajo discográfico, titulado "Olympia", en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), siendo el primer disco, con material musical inédito, desde que publicase su anterior álbum, llamado "Frantic", durante el año 2.002.
Al parecer, tras la puesta en directo de las canciones del antiguo vocalista de la banda Roxy Music, del artista Bryan Ferry, que forman parte de este nuevo disco, titulado "Olympia", hubo bastante unanimidad: el intérprete Bryan Ferry está mejor que nunca.
Quienes asistieron a esta presentación del nuevo álbum, titulado "Olympia", de la estrella Bryan Ferry, antiguo solista de la banda Roxy Music, hablan de una voz impecable y de un músico, el cantante Bryan Ferry, por el que parece no pasar el tiempo, haciendo gala de su inconfundible estilo musical de siempre, mezcla de "pop-rock" y de "art-rock".
Como en aquellos fantásticos años, al frente de la formación Roxy Music, el artista Bryan Ferry recupera le esencia del mítico conjunto Roxy Music, con un nuevo álbum, llamado "Olympia", que incluye ocho nuevas canciones, además de dos versiones de temas originales de otros grandes intérpretes.
Así, la estrella Bryan Ferry vuelve a la carga, a través de esta nueva producción discográfica, denominada "Olympia", con melodías pegadizas y ritmos electrónicos, que recuerdan, más que nunca, los sonidos esenciales de su antigua agrupación Roxy Music.
De hecho, el vocalista Bryan Ferry ha contado, para este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Olympia", con la colaboración de sus antiguos compañeros, miembros del grupo Roxy Music, Phil Manzanera, encargado de la guitarra, Andy MacKay, encargado del saxofón y del oboe, y Brian Eno, encargado de los sintetizadores, que no trabajaban juntos, en un proyecto discográfico de estudio nuevo, desde el año 1.973.
Así, el solista Bryan Ferry, antiguo integrante de la mítica banda Roxy Music, se ha marcado un “discazo”, un pedazo de trabajo discográfico, en solitario, titulado "Olympia", contando las colaboraciones de artistas de gran prestigio, como la formación The Scissors Sisters, el conjunto Groove Armada o el músico David Gilmour, antiguo guitarrista de la agrupación The Pink Floyd, así como del artista Jonny Greenwood, guitarrista del grupo Radiohead, o de la estrella Nile Rogers, antiguo guitarrista de la banda Chic, así como del músico Mani, antiguo bajista de la formación Stone Roses, del bajista y clarinetista Marcus Miller y del artista Michael "Flea" Balzary, bajista del conjunto Red Hot Chilli Peppers.
También, el músico Bryan Ferry, antiguo componente de la legendaria banda Roxy Music, se ha rodeado de otras importantes colaboraciones, para este nuevo trabajo discográfico, en solitario, titulado "Olympia", como es la participación del artista y compositor Dave Stewart, que fuera, en otro tiempo, miembro del dúo Eurythmics, o del músico Steve Nieve, teclista habitual del solista Elvis Costello.
Todos estos músicos, de reconocido prestigio y experiencia, han trabajado, mano a mano, con el cantante Bryan Ferry, antiguo componente de la legendaria agrupación Roxy Music, en algunas de las canciones de su nuevo disco, en solitario, titulado "Olympia".
Esta nueva producción discográfica, en solitario, titulada "Olympia", del intérprete Bryan Ferry, antiguo solista del grupo Roxy Music, está compuesta de ocho nuevos temas, junto con dos "covers" o versiones: en primer lugar, la adaptación del artista Bryan Ferry al tema original del músico Tim Buckley, titulado “Song to the Siren”, incluido en su proyecto discográfico, llamado "Starsailor", publicado en el año 1.970; y, en segundo y último lugar, una sorprendente versión del cantante Bryan Ferry, sobre el tema titulado “No Face, No Name, No Number”, original de la banda Traffic, extraído de su trabajo discográfico, denominado "Mr. Fantasy", editado en el año 1.967.
Este es el "track-list", con el contenido completo de canciones, que forman parte de la "edición estándar" de este nuevo proyecto discográfico, en solitario, titulado "Olympia", del cantante Bryan Ferry, antiguo solista de la agrupación Roxy Music:
01.- "You Can Dance".
02.- "Alphaville".
03.- "Heartache By Numbers" (featuring The Scissors Sisters).
04.- "Me Oh Why".
05.- "Shameless".
06.- "Song to the Siren" (original del cantante Tim Buckley).
07.- "No Face, No Name, No Number (original del grupo Traffic).
08.- "B.F. Bass (Ode to Olympia)" (featuring Phil Manzanera, antiguo miembro de la banda Roxy Music).
09.- "Reason or Rhyme".
10.- "Tender is the Night".
También, este nuevo disco, en solitario, titulado "Olympia", del artista Bryan Ferry, antiguo líder de la formación Roxy Music, se publicará en "edición extendida", que contendrá dos temas adicionales, como "bonus tracks", que serán los siguientes: por un lado, el sencillo titulado "Whatever Gets You Thru the Night", que es una versión del tema original del cantautor John Lennon, antiguo integrante del mítico cuarteto The Beatles, incluido en su álbum, llamado "Walls and Bridges", publicado en el año 1.970; y, por otro lado, la canción llamada "One Night", que es una versión del tema original del "Rey del Rock", del cantante Elvis Presley, que fue publicado, únicamente en edición single, en el año 1.958.
Por otro lado, esta nueva producción discográfica, en solitario, titulada "Olympia", del intérprete Bryan Ferry, antiguo miembro del conjunto Roxy Music, se publicará, igualmente, en "edición de colleccionista", que incluirá un libreto, de cuarenta páginas de extensión, y un segundo CD, en el que se incluirán versiones "remix" y algún tema en versión instrumental de las canciones originales, que forman parte de este lanzamiento discográfico, llamado "Olympia", de la estrella Bryan Ferry, con el siguiente detalle:
01.- "You Can Dance (Fred Falke Mix)".
02.- "Alphaville (Time and Space Machine Mix)".
03.- "Heartache By Numbers (Circus Parade Mix)".
04.- "Me Oh Why (DJ Cleaver Mix)".
05.- "Shameless (Still Going Mix)".
06.- "B.F. Bass (Ode to Olympia) (West End Wolf Mix)".
07.- "Reason or Rhyme (Instrumental)".
Este nuevo disco, titulado "Olympia", del artista Bryan Ferry, antiguo vocalista de la formación Roxy Music, además, cuenta, en su portada, con la imagen de la modelo Kate Moss, a la que el propio intérprete Bryan Ferry considera "la femme fatal" de la época actual, según ha explicado la estrella Bryan Ferry, a través de internet, mediante su página web oficial.
Ya lo dice, en definitiva, el primer sencillo de presentación, llamado "You Can Dance", de este nuevo álbum, titulado "Olympia", del músico Bryan Ferry, antiguo miembro del conjunto Roxy Music, que llega acompañado por un gran videoclip musical, grabado en el histórico auditorio, denominado "Wilton’s Music Hall", en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), y que es, en definitiva, una versión de un tema original de DJ Hell, incluido en su producción discográfica, titulada "Teufelswerk", editada durante el pasado año 2.009.
En definitiva, esta nueva producción discográfica, en solitario, titulada "Olympia", del que fuera, en otro tiempo, líder de la legendaria agrupación Roxy Music, del cantante Bryan Ferry, es todo un derroche de profesionalidad, de tablas, de "saber hacer" y de mantenerse como uno de los grandes de la música, que, en pleno año 2.010, y tras poner un sello inconfundible a la música, durante las décadas de los años setenta y ochenta, no ha perdido un sólo ápice de su encanto, de su talento, de su voz y, especialmente, de su "glamour".
Así lo afirma la crítica musical, pues los críticos musicales de la prestigiosa publicación musical especializada "AllMusic", otorgan, a este nuevo proyecto discográfico, en solitario, llamado "Olympia", del músico Bryan Ferry, antiguo componente de la agrupación Roxy Music, una puntuación de cuatro estrellas, sobre un máximo de cinco estrellas, mientras que los críticos musicales de la conocida revista musical especializada "Rolling Stone", le conceden un total de tres estrellas y media, sobre un máximo de cinco estrellas, y los críticos musicales de la famosa publicación musical especializada "Spin", otorgan un total de siete estrellas, sobre un máximo de diez estrellas.
Por lo tanto, la recepción de la crítica musical especializada, ante este nuevo trabajo discográfico, en solitario, denominado "Olympia", del vocalista Bryan Ferry, antiguo líder del grupo Roxy Music, ha sido excepcional, pues, sobre una puntuación máxima de diez, los críticos musicales de la revista "Clash" han otorgado siete puntos y los críticos musicales de la publicación "Pitchfork Media" han aprobado un total de siete puntos y medio, mientras que los críticos musicales de la revista "PopMatters" conceden un total de ocho puntos, además de los críticos musicales de la publicación "The A.V. Club", que otorgan una categoría "B".
El artista Bryan Ferry, antiguo miembro del mítico grupo Roxy Music, ha cumplido, ya, los sesenta y cinco años de edad, de los que muchos años han sido dedicados, por entero, a la música, y, según suponemos, lo que le queda, al gran intérprete Bryan Ferry, después de descubrir su nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Olympia". Ojalá que así sea...

domingo, 7 de noviembre de 2010

LISTA OFICIAL DE VENTAS DE DISCOS: LAS VENTAS RESPALDAN EL DEBUT EN SOLITARIO DE DANI MARTÍN

NÚMERO UNO.
El primer trabajo discográfico de debut, titulado "Pequeño", del cantante Dani Martín, líder del grupo El Canto del Loco, ahora en solitario, arrasa, durante esta última semana, en ventas de discos de larga duración, en España, coronando, así, el "ranking" de los álbumes más vendidos y obteniendo el puesto número uno, lo que implica que, durante esta última semana, el artista Dani Martín ha conseguido la medalla de oro, convirtiéndose, además, en la novedad de la semana.
PODIO DE HONOR.
Le sigue, en la segunda plaza, el dúo Fangoria, con su nuevo disco, recopilatorio de versiones de los más grandes éxitos de la estrella Alaska, titulado "El Paso Trascendental del Vodevil a la Astracanada", obteniendo la medalla de plata y siendo, también, otra de las novedades importantes de la semana.
Mientras tanto, el último álbum, titulado "Sale el Sol", de la diva Shakira, cierra el podio de honor, durante esta última semana, obteniendo la tercera posición, en el listado semanal de ventas de las producciones discográficas de larga duración.
TOP TEN.
A la cuarta posición, desciende el último lanzamiento discográfico, titulado "Guerra Fría", de la intérprete Malú, al igual que baja, hasta el quinto puesto, el último proyecto discográfico, llamado "Te Llevo en el Corazón", del músico Raphael, mientras que el vocalista Antonio Cortés se mantiene en la sexta plaza, con su trabajo discográfico, denominado "Lo Que a Mí Me Está Pasando".
En el séptimo escalón, también, desciende posiciones el último disco, recopilatorio de grandes éxitos, del vocalista británico Robbie Williams, titulado "In and Out of Consciousness: The Greatest Hits", mientras que, en la octava plaza, debuta el último álbum, llamado "El Alpinista de los Sueños", lleno de grandes versiones de los más grandes éxitos del cantautor Antonio Vega, a modo de homenaje, que se sitúa en el octavo peldaño, en su primera semana de permanencia en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración, en España.
Mientras tanto, en la novena posición, se mantiene la última gran producción discográfica del solista Rod Stewart, denominada "Fly Me to the Moon: The Great American Songbook Volume 6", lleno, también, de grandes versiones de los temas clásicos de la música norteamericana, seguido, en el décimo y último lugar, por el último lanzamiento discográfico de la cantante Taylor Swift, titulado "Speak Now", que debuta, en su primera semana de permanencia, en el listado de los discos de larga duración más vendidos, en nuestro país, en el puesto número diez.
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS DE LA SEMANA.
Como hemos visto, la novedad de la semana es el último proyecto discográfico, en solitario, del artista Dani Martín, titulado "Pequeño", que, en su primera semana de permanencia, entre los trabajos discográficos más vendidos, en España, ha conseguido alcanzar el puesto número uno.
La segunda novedad, en importancia, que alcanza el puesto número dos, en su primera semana de permanencia, entre los álbumes más vendidos, en España, es el último disco, recopilatorio de grandes éxitos, del dúo Fangoria.
También, ha sido importante el debut de la última producción discográfica de homenaje al cantautor Antonio Vega, titulada "El Alpinista de los Sueños", recopilatoria de sus más grandes éxitos, versionados por las grandes voces de la música española, que alcanza el puesto número ocho, en su primera semana de permanencia, entre los lanzamientos discográficos con más ventas, en nuestro país.
Igualmente, es destacable, como novedad importante, el último proyecto discográfico de la intérprete Taylor Swift, llamado "Speak Now", que, en su primera semana de permanencia, entre los trabajos discográficos más vendidos, en España, se sitúa en el décimo lugar.
No obstante, también, podemos dedicar unas palabras al último disco de la estrella Sir Elton John, denominado "The Union", que ha realizado en colaboración con el músico Leon Russell y que, en su primera semana de permanencia, entre los álbumes más vendidos, en nuestro país, ha conseguido alcanzar el puesto número treinta.
También, ha debutado, esta última semana, en el listado de producciones discográficas con más ventas, en España, el último lanzamiento discográfico, titulado "Sinfónica Clara", de la vocalista Clara Montes, una de las voces importantes de la copla, en nuestro país, que alcanza el puesto número cuarenta.
Igualmente, durante esta última semana, ha debutado, en el "ranking" de los proyectos discográficos más vendidos, en nuestro país, el último gran trabajo discográfico, titulado "Olympia", del solista Bryan Ferry, componente de la legendaria formación Roxy Music, que se sitúa en el puesto número 56.
También, durante esta última semana, hemos podido observar el debut, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en España, de otro gran disco del dúo Fangoria, llamado "Una Temporada en Subterfuge", que se sitúa, en su primera semana de permanencia, en el puesto número 92.
Por último, destacamos, como novedad discográfica, durante esta última semana, el debut, en el listado de los álbumes más vendidos, en nuestro país, de la última gran producción discográfica, denominada "National Ransom", del cantante Elvis Costello, que se sitúa en el puesto número 99.
REENTRADAS EN LISTA.
Dado el gran empuje de las novedades discográficas, durante esta última semana, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en España, era de esperar que no hubiera importantes reentradas en lista, por parte de lanzamientos discográficos que, ya, estuvieron presentes, en el pasado, y que, tras desaparecer del listado, hubieran podido regresar.
No obstante, destacamos el regreso, en el puesto número 100, del proyecto discográfico, titulado "Interpol", del conjunto Interpol, que, sin duda, han visto relanzadas sus ventas, al actuar, como teloneros, junto a la gran agrupación irlandesa U2, en su concierto, en la ciudad de Sevilla (Andalucía).
MAYOR PERMANENCIA.
Esta semana, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en nuestro país, el trabajo discográfico que más semanas de permanencia lleva acumuladas es el disco, titulado "The E.N.D. (The Energy Never Dies)", del grupo The Black Eyed Peas, que, ya, acumula un total de 73 semanas de permanencia, situándose en el puesto número 58.
MAYOR INCREMENTO DE VENTAS.
Igualmente, esta semana, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en España, el disco que mayor incremento de ventas ha experimentado, por diferencia entre las ventas obtenidas en la pasada semana y durante la última semana, ha sido el último álbum del artista Sting, titulado "Symphonicities", que, después de cuatro semanas de permanencia, ha conseguido ascender, desde el puesto número 23, hasta situarse en el puesto número 11.
MAYORES VENTAS ACUMULADAS.
Por último, durante esta última semana, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en nuestro país, hay dos grandes producciones discográficas que han conseguido las mayores ventas globales acumuladas, hasta el momento, con una triple certificación de "Disco de Platino" obtenida, por sus ventas de más de 180.000 unidades vendidas: por un lado, se trata del último lanzamiento discográfico del intérprete Joaquín Sabina, llamado "Vinagre y Rosas", que está situado en el puesto número 31; y, por otro lado, se trata del último gran proyecto discográfico de la estrella Alejandro Sanz, denominado "Paraíso Express", que está situado en el puesto número 48.

martes, 7 de septiembre de 2010

"A DAY IN THE LIFE", LA MEJOR CANCIÓN DE THE BEATLES

En efecto, parece que el tema titulado "A Day in the Life", del grupo The Beatles, incluida en el trabajo discográfico, llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", publicado en el año 1.967, que ha sido la canción "ganadora" de un "ránking" de temas de la legendaria banda The Beatles, creado por la revista musical especializada "Rolling Stone".
De una lista de cien temas, creados por los chicos de la formación The Beatles, originarios de la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido), los tres temas que ocupan el "pódium" de honor son: en primer lugar, la canción titulada “A Day in the Life”, extraida del disco llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", editado en el año 1.967, que ocupa el primer puesto, obteniendo la medalla de oro; en segundo lugar, el tema titulado “I Want to Hold your Hand”, correspondiente a su álbum denominado "Meet The Beatles!", publicado en el año 1.964, que ocupa la segunda posición y, por lo tanto, obtiene la medalla de plata; y, en tercer y último lugar, el sencillo titulado “Strawberry Fields Forever”, procedente de su producción discográfica, llamada "Magical Mistery Tour", publicado en el año 1.967.
Estos temas del conjunto The Beatles son tres joyas musicales, que encabezan un "ránking" de los mejores temas de la carrera musical del cuarteto The Beatles, elaborado por la revista musical especializada "Rolling Stone". El motivo de la elaboración de este "ránking" de las mejores canciones de la carrera discográfica de la agrupación The Beatles, por la publicación musical especializada "Rolling Stone", es incluir el listado en la edición de coleccionista, que se publicará, para celebrar el cuadragésimo aniversario de la publicación del último lanzamiento discográfico de la agrupación The Beatles, titulado "Let It Be", que se produjo en el año 1.970.
La publicación musical especializada "Rolling Stone" dedica este "reportaje especial" al, según los propios redactores de la revista "Rolling Stone", el “mejor grupo de todos los tiempos”, la banda The Beatles, y, para ello, los editores de la publicación "Rolling Stone" han contado con otro grande de la música, como es el cantante Elvis Costello.
En efecto, el propio artista Elvis Costello ha escrito la introducción, de este "reportaje especial" de la revista musical especializada "Rolling Stone", destacando, entre otras cosas, la evolución que el cuarteto The Beatles experimentó, a lo largo de sus diez años de existencia, que se prolongaron entre el año 1.960 y el año 1.970.
El intérprete Elvis Costello señala, en la introducción de este "reportaje especial" de la publicación musical especializada "Rolling Stone", que los integrantes de la formación The Beatles, "Lennon, McCartney y Harrison, tenían una sensacional calidad, como compositores y, entonces, empezaron a crecer, de verdad", y, además, la estrella Elvis Costello asegura que el conjunto The Beatles pasó, de escribir "letras sencillas de amor, a historias adultas, como 'Norwegian Wood', que hablan de la cara agridulce del amor".
El tema titulado "A Day in the Life", de la agrupación The Beatles, incluida en el proyecto discográfico llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", publicado en el año 1.967, es, según la revista musical especializada "Rolling Stone", "la mejor colaboración", entre los dos miembros más prolíficos y famosos del grupo The Beatles, el músico John Lennon y el vocalista Paul McCartney, pese a que no fuera reconocida "como la obra maestra de la banda, hasta los años ochenta".
El listado de los mejores temas de la carrera musical de la banda The Beatles se completa, por orden, como, ya, hemos señalado, con la canción titulada "I Want to Hold your Hand", incluido en su trabajo discográfico, llamado "Meet The Beatles!", editado en el año 1.964, que ocupa la segunda posición, y con el sencillo titulado "Strawberry Fields Forever", extraído de su disco, denominado "Magical Mistery Tour", publicado en el año 1.967, que se sitúa en el tercer escalón.
En la cuarta plaza, nos encontramos el tema titulado "Yesterday", del cuarteto The Beatles, incluido en el álbum llamado "Help!", editado en el año 1.965, tema que la revista musical especializada "Rolling Stone" asegura, además, que es la canción más versionada de toda la historia de la música.
En el quinto puesto, se halla la canción titulada "In My Life", de la formación The Beatles, correspondiente a su producción discográfica llamada "Rubber Soul", publicado en el año 1.965, seguido, en la sexta posición, por el tema titulado "Something", del conjunto The Beatles, procedente de su lanzamiento discográfico denominado "Abbey Road", editado en el año 1.969.
En el séptimo lugar, se sitúa el sencillo titulado "Hey, Jude", de la agrupación The Beatles, incluido, originalmente, en la versión single llamada "Revolution / Hey, Jude", y, en el octavo peldaño, nos encontramos el single titulado "Let It Be", del grupo The Beatles, extraído de su trabajo discográfico denominado "Let It Be", publicado en el año 1.970.
En la novena posición, se encuentra el tema titulado "Come Together", de la banda The Beatles, correspondiente a su disco llamado "Abbey Road", editado en el año 1.969, y, en el décimo y último lugar, se sitúa la canción titulada "While My Guitar Gently Weeps", procedente de su álbum denominado "The Beatles", también, conocido como "El Álbum Blanco" de la formación The Beatles, publicado en el año 1.968.
No están, en estas diez canciones, todas las canciones que son, pero sí son, todos los temas del conjunto The Beatles que están entre las más grandes canciones de la agrupación The Beatles, que revolucionaron la forma de entender y de vivir la música, en su momento.
El tema titulado "A Day in the Life" es una canción del grupo británico The Beatles y, también, el último tema que forma parte del álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", de la banda The Beatles, publicado en el año 1.967.
La composición del tema titulado "A Day in the Life", del cuarteto The Beatles, incluido en su producción discográfica, llamada "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", ha sido atribuida al fruto de la colaboración, como compositores, de los dos miembros más famosos de la formación The Beatles, el músico John Lennon y el artista Paul McCartney, incluyendo varios fragmentos que fueron escritos por ambos miembros del conjunto The Beatles, la estrella John Lennon y el intérprete Paul McCartney, con la colaboración de una orquesta.
Mientras que una parte de la letra de esta canción, titulada "A Day in the Life", de la banda The Beatles, incluida, originalmente, en su lanzamiento discográfico, denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue compuesta por uno de los integrantes de la agrupación The Beatles, el músico John Lennon, inspirándose en artículos periodísticos, de aquella época, la otra parte de la letra, escrita por otro de los componentes del grupo The Beatles, el artista Paul McCartney, se inspiró en su juventud.
Las decisiones de relacionar algunas secciones de la canción, titulada "A Day in the Life", del cuarteto The Beatles, extraída de su proyecto discográfico, llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", con "crescendos" orquestales y la decisión de terminar el tema con un acorde sostenido de piano, se idearon, sólo, después de que este sencillo fue grabado.
La supuesta referencia a las drogas, que realizaba en la línea "I’d Love to Turn You On", que, en idioma castellano, significa, literalmente, "me encantaría excitarte", y que se menciona en la versión inicial de la canción, titulada "A Day in the Life", de la formación The Beatles, extraída de su trabajo discográfico, denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", le valió la censura y la prohibición de ser transmitida por la emisora radiofónica "B.B.C.", además de por la cadena televisiva "B.B.C.".
En el año 2.004, la revista musical especializada "Rolling Stone" colocó el tema titulado "A Day in the Life", del conjunto The Beatles, procedente de su disco llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Bland", en el puesto número 26, en la "Lista de las 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos", elaborada por la propia publicación "Rolling Stone".
Desde la publicación original de su álbum, titulado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", de la agrupación The Beatles, el sencillo llamado "A Day in the Life" ha sido lanzado, de nuevo, como "Cara B", y, también, en varias producciones discográficas, recopilatorias de grandes éxitos, del grupo The Beatles.
El tema titulado "A Day in the Life", del grupo The Beatles, correspondiente a su lanzamiento discográfico denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", ha sido versionado, además, por otros artistas, incluyendo al cantante Bobby Darin, al intérprete Neil Young, a la estrella Jeff Beck, a la banda The Bee Gees, al músico Phish y, desde el año 2.008, por el propio cantautor Paul McCartney, ex integrante del cuarteto The Beatles, ahora embarcado en su carrera musical en solitario, durante sus intepretaciones en vivo.
Existe cierta controversia, sobre la inspiración del primer verso de esta canción, titulada "A Day in the Life", de la formación The Beatles, incluida en su proyecto discográfico, llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", pues algunos creen que fue escrito en relación con la muerte de Tara Browne, el heredero, de 21 años de edad, de la fortuna "Guiness", que era amigo íntimo de los dos principales integrantes del conjunto The Beatles, el músico John Lennon y el artista Paul McCartney, quien chocó su vehículo, marca Lotus, modelo Elan, el día 18 de Diciembre de 1.966, cuando un vehículo, marca Volkswagen, lo arrojó hacia a un lado de la calle, en su camino hacia Redcliffe Gardens, en el barrio Earls Court de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido).
En numerosas entrevistas, la estrella John Lennon, componente de la agrupación The Beatles, ha reclamado que su amigo, Tara Browne, heredero de la fortuna "Guiness", era la inspiración principal del primer verso de esta canción, titulada "A Day in the Life", del grupo The Beatles, incluida en su trabajo discográfico, llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".
Sin embargo, el productor George Martin, músico y orquestador, que produjo la práctica totalidad de los álbumes de la carrera discográfica de la banda The Beatles, ha reclamado que el primer verso de este tema, titulado "A Day in the Life", del cuarteto The Beatles, extraído de su disco denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", es una referencia a las drogas, así como la frase posterior, que dice "I'd Love to Turn You On", que significa, en lengua castellana, traducido, literalmente, "Me Gustaría Excitarte", además de algunos otros pasajes de esta canción, hasta el punto de que, mientras escribían las letras, el músico John Lennon y el artista Paul McCartney, ambos miembros de la formación The Beatles, imaginaban a un político de piedra, que se había detenido en un tráfico de luces.
Lo cierto es que la descripción del accidente, en el tema titulado "A Day in the Life", del conjunto The Beatles, correspondiente a su álbum llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", no era una literal descripción del fatal accidente de Tara Browne, heredero de la fortuna "Guiness", y el propio intérprete John Lennon, integrante de la agrupación The Beatles, dijo, además, que "yo no copié el accidente. A Tara no se le salió su mente afuera, pero sí lo estaba mi mente, cuando estaba escribiendo ese verso. Los detalles del accidente en la canción fueron similares en parte de la ficción", sin tener en cuenta la parte de los semáforos y el público que se formó en la escena del accidente.
Por otra parte, el último verso de la canción, titulada "A Day in the Life", del grupo The Beatles, incluido en su producción discográfica llamada "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", estaba inspirado en una noticia del periódico "The Daily Mail", aparecida durante el mes de Enero del año 1.967, que hablaba sobre un número considerable de hoyos, en la localidad de Blackburn, un pueblo del condado de Lancashire (Inglaterra, Reino Unido).
Sin embargo, también, se pudo saber que el músico John Lennon, componente de la banda The Beatles, tuvo problemas con las palabras de este último verso del tema titulado "A Day in the Life", del cuarteto The Beatles, extraído de su lanzamiento discográfico denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", pues no tenía idea de cómo conectar, por un lado, la parte del último verso que dice "Now They Know How Many Holes Takes To", que significa, en lengua castellana, traducido, literalmente, "Ahora Que Saben Cuántos Hoyos Toma", y, por otro lado, la referencia a "The Royal Albert Hall", hasta que su amigo Terry Doran le sugirió que lo conectara con la palabra "fill", que significa, en idioma castellano, traducido, literalmente, "llenar" el Albert Hall.
Por su parte, la estrella Paul McCartney, miembro de la formación The Beatles, dio, a la parte central de la canción, titulada "A Day in the Life", del conjunto The Beatles, correspondiente a su proyecto discográfico denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", una pequeña parte de piano, en la que estaba trabajando, independientemente, con letras acerca de un comunitario, en una inusual mañana rutinaria, que lo conduce a la reverberia.
El artista Paul McCartney, integrante de la banda The Beatles, había escrito la pieza de piano, que se incluyó en la parte central del tema titulado "A Day in the Life", de la agrupación The Beatles, procedente de su trabajo discográfico llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", como una recopilación de sus años jóvenes, en los que incluyó, por ejemplo, hechos varios, como irse en autobús, fumando y yendo a clases.
La famosa línea de la canción titulada "A Day in the Life", del grupo The Beatles, incluida en su disco denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", que dice "I'd Love to Turn You On", que significa, en lengua castellana, traducido, literalmente, "Me Gustaría Excitarte", y que fue motivo de la censura, por parte de los medios de comunicación principales, con la que se concluyen ambas secciones de los versos, era, según el intérprete John Lennon, componente del cuarteto The Beatles, una composición a la que, también, contribuyó el músico Paul McCartney, pues la propia estrella John Lennon dijo que "yo tenía todo el bulto de la canción y las palabras, pero él contribuyó, con este pequeño ácido flotante, alrededor de su cabeza, que no pudo usar para nada".
La formación The Beatles comenzó la grabación de la canción, titulada "A Day in the Life", incluida en su álbum llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", con el título de trabajo de "In the Life of...", el día 19 de Enero del año 1.967, en un innovador y creativo estudio de grabación, que, en las semanas inmediatamente anteriores, había sido utilizado, ya, para las grabaciones del tema titulado "Strawberry Fields Forever" y del sencillo llamado "Penny Lane", que se incluyeron, ambos, en su producción discográfica, denominada "Magical Mistery Tour".
Las dos secciones de la canción titulada "A Day in the Life", del conjunto The Beatles, procedente de su lanzamiento discográfico llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fueron divididas por un puente de 24 compases, auqnue, al principio, los integrantes de la agrupación The Beatles no estaban seguros sobre cómo unir estas transiciones.
Así que, al término de la grabación de las pistas base, la canción titulada "A Day in the Life", del grupo The Beatles, incluida en su proyecto discográfico denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", solamente, consisitía en una simple repetición de cuerdas de piano, así como la voz del asistente Mal Evans, contando los compases, que iría aumentando, gradualmente, una vez tratada con cantidades de eco.
La primera sección de la canción, titulada "A Day in the Life", de la banda The Beatles, extraída de su trabajo discográfico, llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", termina con el sonido de un despertador, que fue provocado por el asistente Mal Evans, pero la intención original era editar el sonido de la alarma, cuando la sección que faltaba fuera rellenada, aunque, sin embargo, el sonido del despertador se acopló a la primera línea de la sección, compuesta por el artista Paul McCartney, miembro del cuarteto The Beatles, que dice "Woke Up, Fell Out of Bed", que significa, en lengua castellana, traducido, literalmente, "Me Desperté, Caí de la Cama", por lo que se tomó la decisión de dejar así, finalmente, el sonido de la alarma.
La estructura básica de la canción, titulada "A Day in the Life", de la formación The Beatles, incluida en su disco denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue mejorada, con una remezcla, y se añadieron partes, que fueron grabadas, al día siguiente, el día 20 de Enero de 1.967, y, más tarde, el día 3 de Febrero de 1.967.
Sin embargo, no existía una solución, para unir los dos puentes de 24 compases, de la canción titulada "A Day in the Life", del conjunto The Beatles, extraída de su álbum llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", hasta que el músico Paul McCartney, integrante de la agrupación The Beatles, sugirió la idea de unirlo con una orquesta completa y, para prevenir que los músicos de la orquesta fueran a improvisar, en la sección, el productor discográfico George Martin orquestó, de manera imprecisa, en la sección.
Así, la sección orquestal del tema titulado "A Day in the Life", del grupo The Beatles, procedente de su producción discográfica, llamada "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue grabada el día 10 de Febrero de 1.967, con la estrella Paul McCartney, componente de la banda The Beatles, y con el productor discográfico George Martin dirigiendo a cuarenta elementos de la orquesta, en una sesión de grabación que fue completada, con un coste total de 367,00 libras esterlinas, por los instrumentistas, algo que era bastante excesivo, para aquélla época.
La canción titulada "A Day in the Life", del cuarteto The Beatles, incluida en su lanzamiento discográfico llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", termina con uno de los acordes finales más famosos en la historia de la música, en el que el músico John Lennon, la estrella Paul McCartney y el artista Ringo Starr, todos ellos miembros de la formación The Beatles, acompañados de su asistente Mal Evans, tocaron el acorde "Mi Mayor", simultáneamente, en tres pianos diferentes.
El acorde "Mi Mayor" final del tema titulado "A Day in the Life", del conjunto The Beatles, extraído de su proyecto discográfico denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue sostenido, por poco más de cincuenta segundos, incrementando el volumen de la grabación, a medida que la vibración se apagaba, hasta que, cerca del final del acorde, el volumen de esta grabación es tan alto que los oyentes pueden percibir los diversos sonidos del propio estudio de grabación.
El acorde de piano final del sencillo titulado "A Day in the Life", de la agrupación The Beatles, procedente de su trabajo discográfico, llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue en sustitución de un experimento vocal fallido: en la noche siguiente a la sesión de grabación de la orquesta, los cuatro integrantes del grupo The Beatles habían grabado un final, con sus propias voces, tarareando el acorde, pero decidieron que querían algo con más impacto.
Así pues, en la interpretación del tema titulado "A Day in the Life", del grupo The Beatles, extraído de su disco denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", intervinieron los propios integrantes de la banda The Beatles: la estrella John Lennon, en la voz, la guitarra acústica, las maracas y el piano, así como en el acorde "Mi Mayor" final; el artista Paul McCartney, en la voz, la guitarra, el piano y el bajo, así como en el acorde "Mi Mayor" final; el músico George Harrison, en la guitarra acústica y las maracas; y, por último, el baterista Ringo Starr, en la percusión, los congos y el piano, así como en el acorde "Mi Mayor" final.
Además, intervinieron, muy directamente, en la interpretación de la canción titulada "A Day in the Life", del cuarteto The Beatles, incluido en su álbum llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", el asistente Mal Evans, en la alarma y el piano, así como en el acorde "Mi Mayor" final, además del productor discográfico George Martin, en el armonio y en el acorde "Mi Mayor" final, y el ingeniero Geoff Emerick, en la ingeniería y la mezcla del sonido.
Pero, además, en la orquestación de este single, titulado "A Day in the Life", de la formación The Beatles, correspondiente a su producción discográfica denominada "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", dirigidos por el productor discográfico George Martin y por los dos miembros más famosos del conjunto The Beatles, el cantante John Lennon y el músico Paul McCartney, pudieron intervenir los siguientes músicos de la orquesta:
- Jonh Marston, en el arpa.
- Eric Gruenberg, Granville Jones, Bill Monro, Jurgen Hess, Hans Geiger, D. Bradley, Lionel Bentley, David McCallum, Donald Weekes, Henry Datyner, Sidney Sax y Ernest Scott, en los violines.
- John Underwood, Gwynne Edwards, Bernard Davis y John Meek, en la viola.
- Francisco Gabarro, Dennis Vigay, Alan Delziel y Alex Nifosi, en el cello.
- Cyril Mac Arther y Gordon Pearce, en el contrabajo.
- Roger Lord, en el oboe.
- Basil Tschaikov y Jack Brymer, en los clarinetes.
- N. Fawcett y Alfred Waters, en el fagot.
- Clifford Seville y David Sandeman, en las flautas.
- Alan Civil y Neil Sanders, en el corno francés.
- David Mason, Monty Montgomery y Harold Jackson, en las trompetas.
- Raymond Brown, Raymond Premru y T. Moore, en los trombones.
- Michael Barnes, en la tuba.
- Tristan Fry, en los timbales.
Como hemos dicho, la canción titulada "A Day in the Life", de la agrupación The Beatles, incluida en su lanzamiento discográfico denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue objeto de polémica, por su supuesta referencia a las drogas, de tal forma que el día 1 de Junio del año 1.967, que era la fecha en que este proyecto discográfico del grupo The Beatles, titulado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue publicado, la emisora radiofónica "B.B.C." anunció la prohibición del tema titulado "A Day in the Life", de la banda The Beatles, incluido en este trabajo discográfico, denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", quedando censurado en todas las estaciones británicas de radio, debido a la línea del verso, de la composición de su letra, que decía "I'd Love to Turn You On", que significa, traducido, literalmente, a la lengua castellana "Me Encantaría Excitarte", que, de acuerdo con la Corporación "B.B.C.", recomendaba el consumo de drogas.
Otras letras, incluidas en este tema, titulado "A Day in the Life", del cuarteto The Beatles, incluido en su disco llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", que, supuestamante, hacen referencia a las drogas son, por ejemplo, los versos que dicen "Found my Way Upstairs and Had a Smoke / And Somebody Spoke and I Went Into a Dream", que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano, "Encontré el Camino de Subida por las Escaleras y me Puse a Fumar / Y Alguien Habló y Caí en un Sueño".
Un portavoz de la cadena radiofónica británica "B.B.C." dijo, en relación a la censura impuesta al tema titulado "A Day in the Life", de la formación The Beatles, procedente de su álbum denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", que "hemos escuchado esta canción, una y otra vez. Y hemos decidido que parece ir, un poco, demasiado lejos y podría fomentar una actitud permisiva, ante el consumo de drogas".
Los compositores del tema titulado "A Day in the Life", del conjunto The Beatles, incluido en su producción discográfica denominada "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", el músico John Lennon y el artista Paul McCartney, ambos integrantes de la agrupación The Beatles, negaron que hubiera referencias al consumo de drogas, en la letra de esta canción, y se quejaron, públicamente, sobre la prohibición, en una cena de su "mánager", Brian Epstein.
El músico John Lennon, componente del grupo The Beatles, dijo que la canción titulada "A Day in the Life", incluida en el lanzamiento discográfico denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", de la banda The Beatles, era, simplemente, un tema que hablaba de "un accidente y su víctima", y llamó a la línea, en cuestión, que decía "I'd Love to Turn You On", que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano, "Me Gustaría Excitarte", como la "más inocente de las frases".
Sin embargo, el productor discográfico del cuarteto The Beatles, George Martin, comentó, más tarde, que, siempre, había sospechado que la letra de la canción titulada "A Day in the Life", de la formación The Beatles, incluida en su proyecto discográfico llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", en la línea que decía "Found my Way Upstairs and Had a Smoke", que significa, traducido, literalmente, a la lengua castellana, "Encontré el Camino de Subida por las Escaleras y me Puse a Fumar", era una referencia al consumo de drogas, recordando cómo los chicos del conjunto The Beatles "desaparecerían y tenían un pequeño soplo", presumiblemente, de marihuana, pero no delante del propio productor discográfico de la agrupación The Beatles, George Martin.
Cuando este trabajo discográfico, titulado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", del grupo The Beatles, fue lanzado en el sur de Asia, y, en concreto, en el país de Malasia y en la colonia británica de Hong Kong, el tema titulado "A Day in the Life" fue excluido, junto con el sencillo llamado "With a Little Help from My Friends" y el single denominado "Lucy in the Sky with Diamonds", todos ellos correspondientes a este disco, llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", debido a las supuestas referencias a las drogas y a su consumo.
Así, el tema titulado "A Day in the Life", de la banda The Beatles, incluido en su álbum llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", es, a menudo, reconocida como una de las canciones más influyentes de la historia del cuarteto The Beatles.
El escritor Paul Grushkin, en su libro titulado "Rockin' Down the Highway: The Cars and People That Made Rock Roll", califica, a esta canción, titulada "A Day in the Life", de la formación The Beatles, correspondiente a su gran producción discográfica, denominada "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", como uno de los más ambiciosos, inluyentes y revolucionarios trabajos, en toda la historia de la música popular.
Por su parte, en la obra titulada "From Craft to Art: Formal Structure in the Music of the Beatles", la canción, titulada "A Day in the Life", del conjunto The Beatles, procedente de su lanzamiento discográfico, llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", es descrita como "tal vez, uno de los temas más importantes, en la historia de la música 'rock'; con, solamente, cuatro minutos y cuarenta y cinco segundos, seguramente, debe ser una de las piezas más breves, pero épicas, en el 'rock'".
El día 27 de Agosto de 1.992, el manuscrito, con la letra original de la canción, titulada "A Day in the Life", de la agrupación The Beatles, extraída de su proyecto discográfico denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", que, en ese entonces, pertenecía al asistente del grupo The Beatles, Mal Evans, se vendió por la cantidad de 100.000,00 dólares, equivalentes a unas 56.600,00 libras esterlinas de aquélla época, durante una subasta, organizada por la prestigiosa Casa de Subastas "Sotheby's", en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido).
De nuevo, el manuscrito, con la letra original de este tema, titulado "A Day in the Life", de la banda The Beatles, incluido en su trabajo discográfico llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue subastado, en el año 2.006, por la famosa Casa de Subastas "Bonhams", en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), aunque la oferta comenzó el día 7 de marzo de 2.006, con, en este caso, ofertas iniciales de alrededor de dos millones de dólares.
Nuevamente, este manuscrito, con la letra original del sencillo, titulado "A Day in the Life", del cuarteto The Beatles, correspondiente a su disco, denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue subastado, a principios del mes de Julio de este año 2.010, adjudicándose por la cuantía final de 1.202.500,00 dólares.
La canción, titulada "A Day in the Life", de la formación The Beatles, extraída de su álbum, llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", a menudo, aparece en las listas de las mejores canciones y, de hecho, fue colocada en la duodécima posición, por la cadena televisiva "C.B.C.", en su "Lista de las Cincuenta Mejores Canciones", de todos los tiempos, ocupando, también, el primer lugar de la lista, elaborada por la revista "Q", con las cincuenta mejores canciones británicas de todos los tiempos, y apareciendo en la "Lista de las 101 Mejores Canciones" del conjunto The Beatles, publicada por la revista "Mojo", tras una cuidada elaboración, por un panel de músicos y de periodistas.
El tema titulado "A Day in the Life", de la agrupación The Beatles, incluida en su producción discográfica, denominada "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", también, fue nominada a un "Premio Grammy de la Música", en el año 1.967, en la categoría de "Mejor Arreglo de Acompañamiento Vocal o Instrumental del Año".
En el año 2.004, la revista "Rolling Stone" posicionó al sencillo titulado "A Day in the Life", del grupo The Beatles, correspondiente a su disco llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", en el puesto número 26, de la "Lista de las 500 Mejores Canciones" de todos lo tiempos, estando, a su vez, inscrita en el puesto número cinco, en la publicación de "Pitchfork Media", en el listado de las doscientas mejores canciones, durante la década de los años sesenta.
En este año 2.010, el tema titulado "A Day in the Life", de la banda The Beatles, procedente de su álbum denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", siendo la canción que cierra esta famosa producción discográfica, llamada "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", es, según la revista "Rolling Stone", la mejor canción de la historia musical del cuarteto The Beatles, tras la elaboración de este listado, que ha sido confeccionado con ocasión del quincuagésimo aniversario de la formación del conjunto The Beatles, originario de la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido) y, también, del cuadragésimo aniversario de la disolución de la formación The Beatles.
La canción titulada "A Day in the Life", de la agrupación The Beatles, incluida en su producción discográfica llamada "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", ha sido versionada por muchos músicos, entre los que destaca, por ejemplo, la versión, exclusivamente, instrumental del artista Wes Montgomery, en su lanzamiento discográfico titulado "A Day in the Life", publicado en el año 1.967, o el grupo Brian Auger & The Trinity, en su proyecto discográfico llamado "Definitely What", editado en el año 1.968, así como el cantante José Feliciano, en su trabajo discográfico denominado "Alive Alive-O! Volume 1", publicado en el año 1.969, y el artista Grant Green, en su disco titulado "Green is Beautiful", editado en el año 1.970, además de, por ejemplo, la banda Eric Burdon & War, en su álbum llamado "Love is All Around", publicado en el año 1.976, o la intérprete Bárbara Dickson, en su producción discográfica denominada "Gold", editada en el año 1.985.
Más recientemente, el tema titulado "A Day in the Life", del cuarteto The Beatles, procedente de su lanzamiento discográfico llamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", ha sido versionado por otros muchos artistas, como, por ejemplo, el vocalista Sting, en el proyecto discográfico que contenía la banda sonora original de la película de cine titulada "Demolition Man", publicado en el año 1.993, o el músico George Martin, con la colaboración del guitarrista Jeff Beck, en una gran versión instrumental, incluida en su trabajo discográfico, llamado "In My Life", editado en el año 1.998, así como por la formación Mae, en su E.P. o minidisco denominado "The Everglow", publicado en el año 2.006, o por el artista Jeff Beck, en otra versión instrumental, incluida en su disco denominado "Performing This Week: Live at Ronnie Scott's Jazz Club", editado en el año 2.008, y que, también, se utilizó en el álbum que contenía la banda sonora original del filme llamado "Across the Universe", con el que el músico Jeff Beck ganó el "Premio Grammy de la Música 2.010", en la categoría de "Mejor Interpretación de Rock Instrumental del Año".

lunes, 30 de agosto de 2010

"SI TE MARCHAS", LO NUEVO DE MERCHE, EN "ITUNES"

El tema titulado "Si Te Marchas" es el primer sencillo de presentación del último trabajo discográfico, llamado "Acordes de mi Diario", de la cantautora Merche, canción que estará, ya, disponible, para su venta, en formato digital, a través de internet, en el portal "iTunes", a partir del pasado Martes, día 27 de Julio de 2.010.
El nuevo disco, titulado "Acordes de mi Diario", de la cantante Merche, sale, a la venta, durante el próximo mes de Octubre de este año 2.010, bajo el título "Acordes de mi Diario". Hasta entonces, tenemos tiempo de familiarizarnos con esta canción, llamada "Si Te Marchas", que es el primer sencillo y, por lo tanto, la carta de presentación del nuevo álbum, llamado "Acordes de mi Diario", de la artista Merche.
La intérprete Merche ha compuesto, una vez más, todos los temas de su nueva producción discográfica, titulada "Acordes de mi Diario", que se ha grabado en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.).
El responsable de la producción del nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Acordes de mi Diario", de la estrella Merche, ha sido el productor discográfico Sebastian Krys, ganador de once "Premios Grammy de la Música", que es habitual colaborador de los músicos mas importantes de la costa oeste, en los Estados Unidos de América.
El productor discográfico Sebastian Krys ha trabajado, por lo tanto, ya, con artistas de prestigio, y, precisamente, de aquellos músicos que, ya, han grabado con artistas de fama mundial, como el guitarrista Dan Warner, que ha trabajado con el rapero Timbaland, con la solista Nelly Furtado, con la diva Madonna, con la solista Christina Aguilera, con la cantante Rihanna o con el artista Justin Timberlake, o como el batería Pete Thomas, que ha trabajado con el cantautor Elvis Costello, el intérprete Fito Páez o la estrella Suzanne Vega, entre otros.
El tema titulado "Si Te Marchas" es, por tanto, el primer single de adelanto del nuevo proyecto discográfico, llamado "Acordes de mi Diario", de la vocalista Merche, siendo una canción que reúne todos los ingredientes de un gran tema, donde la propia solista Merche y su productor discográfico, Sebastian Krys, supieron mezclar la modernidad de sonidos actuales con algunos toques de música "R&B" y con la ternura sensual de la voz de la cantante Merche.
El nuevo trabajo discográfico, titulado "Acordes de mi Diario", de la cantautora Merche, ha sido grabado durante la Primavera de este año 2.010, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), y su primer single de presentación es un tema llamado "Si Te Marchas", que fue estrenado, en la emisora radiofónica "Cadena Dial", el pasado Sábado, día 12 de Junio de 2.010, a las 10:05 horas.
La artista Merche ha adelantado, ya, tres títulos de su nuevo disco, llamado "Acordes de mi Diario", además del primer sencillo, denominado "Si Te Marchas", como son la canción titulado "Qué Hago Yo", el single llamado "Tu Voz" y el tema denominado "Todo No Es Rosa".
Este nuevo álbum, titulado "Acordes de mi Diario", de la intérprete Merche, estará, a la venta, durante el próximo mes de Octubre de este año 2.010, aunque, a través de internet, en el portal "iTunes", ya, está a la venta, en formato digital, este primer single de adelanto, llamado "Si Te Marchas".

jueves, 8 de julio de 2010

ELVIS COSTELLO VISITA ESPAÑA CON UNA MINIGIRA

En efecto, el artista Elvis Costello visita España, con una minigira. El músico, cantante y compositor Elvis Costello inicia, así, la primera parte de una intensa gira, por toda Europa, para presentar su último trabajo discográfico, titulado "Secret, Profane & Sugarcane".
España, siempre, recibe, con los brazos y oídos bien abiertos, al intérprete Elvis Costello, originario de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), y, así, lo harán las cinco ciudades elegidas, para ofrecer sus aplaudidos directos.
Será a finales de este mes de Julio de 2.010, cuando la estrella Elvis Costello llegue, con sus nuevas canciones, que forman parte de su último disco, titulado "Secret, Profane & Sugarcane", y con su banda The Sugarcanes, a nuestro país.
Éstas son las fechas cerradas y lugares confirmados de la minigira, por tierras españolas, del vocalista Elvis Costello:
- Jueves, día 22 de Julio de 2.010: "Festival Veranos de la Villa 2.010", en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).
- Viernes, día 23 de Julio de 2.010: ciudad de Huelva (Andalucía).
- Sábado, día 24 de Julio de 2.010: ciudad de Zaragoza (Aragón).
- Domingo, día 25 de Julio de 2.010: ciudad de San Sebastián (Guipúzcoa, País Vasco).
- Martes, día 27 de Julio de 2.010: ciudad de Santiago de Compostela (A Coruña, Galicia).
Estamos ansiosos, por ver al solista Elvis Costello, sobre todo, porque, con su nuevo álbum, titulado "Secret, Profane & Sugarcane", el artista Elvis Costello vuelve a su vertiente musical más acústica y a su estilo más "country", estilo musical que se ha mantenido un tanto apartado de su trayectoria artística, desde que publicase, en el año 1.986, su trabajo discográfico titulado "King of América".
Este nuevo disco del cantante Elvis Costello, titulado "Secret, Profane & Sugarcane", tiene puntos en común con aquel sensacional álbum, editado en el año 1.986, que se tituló "King of América".
Por ejemplo, el nuevo trabajo discográfico del intérprete Elvis Costello, titulado "Secret, Profane & Sugarcane", está producido por T. Bone Burnett, que ya retocó aquel anterior disco, llamado "King of America".
Y no sólo eso, sino que, además, ambos, tanto este nuevo álbum, denominado "Secret, Profane & Sugarcane", de la estrella Elvis Costello, como su anterior trabajo discográfico, titulado "King of América", se grabaron en la misma ciudad, la cuna de la música "country", en la ciudad de Nashville (Tennessee, EE.UU.). Este último disco, llamado "Secret, Profane & Sugarcane", del músico Elvis Costello, en concreto, se grabó en los estudios "Sound Emporium", de la ciudad de Nashville (Tennessee, EE.UU.).
El último álbum, denominado "Secret, Profane & Sugarcane", del vocalista Elvis Costello, es un trabajo discográfico íntegramente acústico, excepto por la guitarra eléctrica del Sr. Joseph Henry "T-Bone" Burnett, donde destaca, sobre todo, la utilización de las mandolinas, violines y banjos. Sin duda, el último disco, titulado "Secret, Profane & Sugarcane", del solista Elvis Costello, es un álbum delicioso.
Fueron tres días de grabación, en los estudios "Sound Emporium", de la ciudad de Nashville (Tennessee, EE.UU.), que dieron lugar a trece canciones nuevas, para dar lugar a este nuevo trabajo discográfico del cantante Elvis Costello, titulado "Secret, Profane & Sugarcane", de las que diez temas han sido compuestos por el propio artista Elvis Costello, con la ayuda, en dos de los sencillos, del guitarrista, cantante y compositor "T-Bone" Burnett.
Es, ahora, el momento de degustar, en directo, los temas de este nuevo disco, llamado "Secret, Profane & Sugarcane", del músico Elvis Costello, algo que, como siempre, supone un verdadero deleite.

martes, 15 de junio de 2010

LA CADENA RADIOFÓNICA "M80 RADIO" RECOMIENDA "LOS VERANOS DE LA VILLA 2.010"

Este próximio Verano del año 2.010, la música vuelve a la capital, a la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid) y la emisora radiofónica "M80 Radio" recomienda toda una serie de directos, que se celebran en el seno del "Festival Los Veranos de la Villa 2.010", entre los que se hallan los conciertos de la cantante Erykah Badu, la artista Natalie Cole, el intérprete Elvis Costello, el músico Herbie Hancock, la estrella Diana Krall y el vocalista Roger Hodgson.
ERYKAH BADU.
La solista Erykah Badu es una de la mejores voces de la nueva música "soul" o, si se quiere, del estilo "neosoul". La música de la cantante Erykah Badu fusiona la música "hip-hop" y la música "jazz" con un estilo único y, prueba de ello, son los cuatro "Premios Grammy de la Música", que ha logrado la artista Erykah Badu, a lo largo de su carrera discográfica.
La artista norteamericana Erykah Badu estará presente en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), el próximo día 17 de Julio de 2.010, en el seno del "Festival Los Veranos de la Villa 2.010".
NATALIE COLE.
Dos días más tarde, el próximo día 19 de Julio del 2.010, recogerá el testigo la intérprete Natalie Cole, actuando en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), en el seno del "Festival Los Veranos de la Villa 2.010". La hija de la legendaria estrella mítica, Nat King Cole, es un referente claro de la música "R&B" y de la música "jazz pop".
El último trabajo discográfico de la diva Natalie Cole, titulado "Still Unforgettable", fue premiado con dos "Premios Grammy de la Música", en la categoría de "Mejor Vocalista Tradicional Pop del Año", por un lado, y en la categoría de "Mejor Vocalista Acompañante a Instrumental del Año", por otro lado.
ELVIS COSTELLO & THE SUGARCANES.
El próximo día 22 de Julio de 2.010, la cita es, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), en el seno del "Festival Los Veranos de la Villa 2.010", con el músico Elvis Costello y con sus grandes temas clásicos, entre los que estará la canción titulada "She", el tema llamado "Oliver's Army", el sencillo denominado "Alison" o el single titulado "Pump It Up".
Lo último del mítico vocalista británico Elvis Costello es un disco, titulado "Secret, Profane & Sugarcane", que supone un regreso a la música acústica americana.
HERBIE HANCOCK.
El solista Herbie Hancock actuará el próximo Domingo, día 25 de Julio de 2.010, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), en el seno del "Festival Los Veranos de la Villa 2.010". El cantante Herbie Hancock está considerado como uno de los teclistas y compositores de música "jazz" más influyentes.
El músico Herbie Hancock se inició, junto al intérprete Miles Davis, para acabar desarrollando, finalmente, su propio estilo musical.
DIANA KRALL.
La música "jazz", con nombre de mujer, y la música "swing" se vivirán durante el próximo día 26 de Julio de 2.010, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), en el seno del "Festival Los Veranos de la Villa 2.010", gracias a la cálida voz de la estrella Diana Krall.
La diva canadiense Diana Krall regresa, dos años después, al "Festival Los Veranos de la Villa 2.010", pues la propia vocalista Diana Krall fue la artista encargada de inaugurar la edición del "Festival Los Veranos de la Villa 2.008", con el fin de presentar su último trabajo discográfico, titulado "Quiet Nights".
ROGER HODGSON.
La cadena radiofónica "M80 Radio" recomienda el directo del solista Roger Hodgson, antiguo integrante del grupo Supertramp, que se celebrará el próximo día 29 de Julio de 2.010, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), en el seno del "Festival Los Veranos de la Villa 2.010".
La legendaria voz de la banda Supertramp, el cantante Roger Hodgson, regresa a los escenarios españoles. El artista Roger Hodgson ha sido considerado como uno de los cantantes, autores y letristas con más talento, de nuestra época.
OTROS ARTISTAS.
En el mes de Junio de este año 2.010, está prevista la actuación del guitarrista Paco de Lucía, el próximo Martes, día 29 de Junio de 2.010, y el próximo Miércoles, día 30 de Junio de 2.010.
Durante el mes de Julio de este año 2.010, está prevista la actuación de, entre otros muchos, los siguientes artistas, músicos y bandas, que proponemos, uno para cada día:
- Jueves, día 1 de Julio de 2.010: actuación del cantautor Manuel Carrasco.
- Viernes, día 2 de Julio de 2.010: actuación del cantante Miguel Poveda.
- Sábado, día 3 de Julio de 2.010: actuación del dúo Noa & Dorantes.
- Domingo, día 4 de Julio de 2.010: actuación del artista Milow.
- Lunes, día 5 de Julio de 2.010: actuación de la estrella Chucho Valdés.
- Martes, día 6 de Julio de 2.010: actuación del grupo Ojos de Brujo.
- Jueves, día 8 de Julio de 2.010: actuación de la vocalista Bebe.
- Viernes, día 9 de Julio de 2.010: actuación del solista Raimundo Amador y del músico Lin Cortés.
- Lunes, día 12 de Julio de 2.010: actuación de la cantante Melody Gardot.
- Martes, día 12 de Julio de 2.010: actuación de la banda Tulsa.
- Viernes, día 16 de Julio de 2.010: actuación del artista Youssou N'Dour.
- Sábado, día 17 de Julio de 2.010: actuación de la diva Erykah Badu.
- Lunes, día 19 de Julio de 2.010: actuación de la vocalista Natalie Cole.
- Martes, día 20 de Julio de 2.010: actuación del conjunto Patti Smith & Her Band.
- Miércoles, día 21 de Julio de 2.010: actuación del intérprete Caetano Veloso & CE Band.
- Viernes, día 23 de Julio de 2.010: actuación de la estrella Nina Hagen.
- Sábado, día 24 de Julio de 2.010: actuación del solista Eli Paperboy Reed.
- Domingo, día 25 de Julio de 2.010: actuación del músico Herbie Hancock.
- Lunes, día 26 de Julio de 2.010: actuación de la diva Diana Krall.
- Miércoles, día 28 de Julio de 2.010: actuación de la estrella Sinead O'Connor.
- Jueves, día 29 de Julio de 2.010: actuación del cantante Roger Hodgson.
- Sábado, día 31 de Julio de 2.010: actuación de la agrupación Buena Fé y del artista Lucas Masciano.
Y, durante el mes de Agosto de este año 2.010, podemos recomendar, en el seno del "Festival Los Veranos de la Villa 2.010", en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), el directo del próximo Viernes, día 6 de Agosto de 2.010, que será la actuación del artista Coque Malla.

jueves, 17 de diciembre de 2009

LOS INTEGRANTES DE LA BANDA CORNELIUS 1.960 AFIRMAN QUE NO CONOCEN A NADIE QUE SUENE COMO ELLOS

Charlamos con los chicos de la banda Cornelius 1.960, un grupo de pop muy majo proveniente de Galicia. Las amables melodías del grupo Cornelius 1.960 aprovechan tanto las guitarras como el "rock" emotivo de la década de los años 2.000, algo que convierten en su sello personal y lo hacen cantando en idioma inglés, el idioma de la música que han mamado.
Los miembros de la formación Cornelius 1.960 se descocan y nos cuentan todo lo que debes saber de una banda de "pop" hecha y derecha. Con una propuesta de "pop" limpio y genuino se presenta esta nueva banda gallega, que se hace llamar Cornelius 1.960.
P.- Contadnos un poco vuestra historia. ¿Cómo se forma y desde cuándo existe el grupo Cornelius 1.960?.
R.- Toni B. Willisch (Guitarra): Cornelius 1.960 es un grupo de amigos, que son músicos y que ya se conocían de otras formaciones. Creamos la banda hace cinco años, cuando apareció Chiquillo (alias de David Caneda), la persona que lleva la voz cantante de este proyecto.
P.- ¿De dónde tomáis vuestro nombre? ¿Siembre habéis tenido claro que os queríais llamar así, y no de otra manera?.
R.- Ton Risco (Batería): Necesitábamos un nombre para nuestro primer concierto y el día antes todavía no lo teníamos claro. "Cornelius" pasó el filtro entre un par de cientos de nombres. Sonaba a nombre de protagonista de una peli de serie B, ambientada en el barrio neoyorquino del Harlem, de la década de los años 70. El apellido 1.960, es reciente: lo adoptamos con Blusens Music, para dar nombre al MP3 de la compañía, que se distribuye en 50 países. Es el título del disco, el nombre de la canción con la que abrimos este álbum y que es nuestro primer single. "1.960" es la fecha de una nueva era de Cornelius.
P.- ¿Por qué en idioma inglés?.
R.- Andoni Arcos (Bajo): Pertenecemos a una generación global; digital. La mayor parte de la música que escuchamos es anglosajona o americana. A la hora de componer y cantar, Chiquillo, nuestro cantante, se desenvuelve perfectamente en la lengua de Shakespeare.
P.- ¿Os atreveríais alguna vez con el idioma castellano o la lengua gallega?.
R.- José Vilas (Teclista): Podríamos, para nada nos asusta (jejeje); ambas lenguas, las sentimos como nuestras, y no es descabellado pensar que podríamos utilizarlas en algún momento.
P.- ¿Cómo podríais definir vuestro estilo? ¿Qué bandas os han hecho mella?.
R.- Antonio Casado (Guitarra): Somos, en esencia, una banda de "rock", influenciada por un montón de viejos discos y sonidos "pop" contemporáneos. Una banda a la que le interesan las buenas melodías. Nos gusta la música, sin complejos. Las etiquetas las dejamos en manos del oyente.
P.- Alguna gente nos ha dicho que le recordáis a Death Cub for Cutie, ¿qué opináis vosotros?.
R.- David Caneda (Voz): Compartimos con ellos el ser una banda contemporánea, que ama la música genuina y que utiliza el lenguaje "pop". Nos relacionan con otras muchas bandas... el sonido Cornelius tiene múltiples referencias.
P.- Hoy en día no es muy fácil innovar, hacerse con un sonido que te diferencie seriamente del resto ¿Cómo habéis conseguido encontrar el vuestro?.
R.- David Caneda (Voz): Siendo muy exigentes, trabajando mucho y evolucionando. No creo que éste sea un capítulo cerrado, ni mucho menos. Lo que sí es cierto, es que, para bien o para mal, no conozco a nadie que suene como nosotros.
P.- ¿Cómo ha sido parir este disco? ¿Qué facilidades y qué inconvenientes habéis encontrado?.
R.- Toni B. Willisch (Guitarra): Para Cornelius 1.960, ha sido un auténtico lujo. Gracias a nuestra compañía discográfica, Blusens Music, hemos contado con medios técnicos y humanos de primer nivel internacional. Desde los estudios, a los ingenieros.
R.- José Vilas (Teclados): Mick Glossop, nuestro productor, es una leyenda de la industria musical británica, que, por encima de todo, cree en la banda, en nuestras canciones, y respeta nuestra particular idiosincrasia. El talento de Tatsuya Sato, ingeniero de mastering de Madonna, ha sido definitivo para lograr que el disco suene como suena.
P.- ¿Algún descubrimiento reciente? ¿Alguna banda nueva que os haya conquistado, que debamos conocer?.
R.- Antonio Casado (Guitarra): En la furgo suena desde lo último del grupo Kings of Leon a clásicos de la "Motown", como el artista Elvis Costello, la banda The Rolling Stones... Aunque hemos de reconocer que lo más reciente que hemos escuchado las últimas semanas tiene, como mínimo, cuarenta años. Trabajamos estos días en una versión de The Beatles, para un disco homenaje, coordinado por Yoko Ono, que se editará en el año 2.010. Nuestro RadioCD sólo acepta Lennon / McCartney...
P.- ¿Cómo sonaréis en directo? ¿Qué podemos esperar de vosotros sobre el escenario? ¿Y, lo más importante, cuándo podremos veros por aquí?.
R.- Andoni Arcos (Bajo): El directo de Cornelius es mejor que el disco. Nos crecemos en el escenario. Lo damos todo. Nos entregamos a nuestro público.
R.- Ton Risco (Batería): Lo podréis comprobar el día 19 de Enero de 2.010, en la ciudad de Mallorca (Fiestas de San Sebastiá), y en el mes de Marzo de 2.010, en nuestros conciertos de las ciudades de Madrid (España), Lisboa (Portugal) y Londres (Reino Unido).

miércoles, 8 de julio de 2009

EL NUEVO DISCO DE FITO & LOS FITIPALDIS YA TIENE TÍTULO

El grupo Fito & Los Fitipaldis ya han finalizado el proceso de grabación de su nuevo disco, en los estudios Du Manoir, situados en el sur de Francia. Así, el que será ya el quinto disco de estudio del grupo Fito & Los Fitipaldis se titulará "Antes de que Cuente Diez", siendo diez, precisamente, el número de canciones del álbum.
Entre los temas del futuro nuevo álbum del grupo Fito & Los Fitipaldis, titulado "Antes de que Cuente Diez", tal y como suele ser habitual, se incluye una pieza con el mismo nombre, que ha sido seleccionada, además, como primer sencillo de presentación del trabajo discográfico, así como una pieza totalmente instrumental y una versión de la canción "Todo a Cien", del grupo La Cabra Mecánica.
A los Fitipaldis ya habituales, integrados por Javi Alzola, al saxo, Joserra Senperena, al piano y Hammond, y Carlos Raya, a las guitarras y dirección musical, se han sumado, para la grabación del futuro nuevo disco del grupo Fito & Los Fitipaldis, titulado "Antes de que Cuente Diez", el veterano baterista Pete "The Attractions" Thomas, que ya trabajó con artistas de la talla de Elvis Costello, Suzanne Vega, Cheryl Crow, Fito Páez, Los Lobos, Wild Colonials o John Paul Jones, entre otros, y el curtido bajista Andy Hess, que ha trabajado con artistas tan conocidos como The Black Crowes, Joan Osborne, David Byrne y Tina Turner, para defender la sección rítmica del álbum como auténticos Fitipaldis.
Las nuevas diez canciones del grupo Fito & Los Fitipaldis han sido grabadas al sur de Francia, en los estudios Du Manoir, con la producción de Joe Blaney y del propio Carlos Raya, entre los días 1 y 28 del pasado mes de Junio. Según ha trascendido, los diez temas que compondrán el futuro nuevo disco del grupo Fito & Los Fitipaldis, titulado "Antes de que Cuente Diez", son diez composiciones que remarcan el carácter de una banda en continuo crecimiento.
Toda una seña de identidad. La prueba irrefutable de que el grupo Fito & Los Fitipaldis son, en sí mismos, un nuevo género sonoro, mecido por el rock'n roll en todos sus colores y pelajes imaginables. Los miembros del grupo Fito & Los Fitipaldis han alcanzado la piedra filosofal del asunto musical: su propia sonoridad.
Ahora, sólo resta mezclarlo todo en los Avatar Studios, en la ciudad de Nueva York, bajo el mando del productor discográfico Joe Blaney, para, después, y ya en el mes de Agosto, finalizar el álbum en Gateway Mastering, en la localidad de Portland (Oregón, EE.UU.), con la masterización de Bob Ludwig.
La fecha prevista de publicación del futuro nuevo disco del grupo Fito & Los Fitipaldis, titulado "Antes de que Cuente Diez", es el próximo día 15 de Septiembre. Antes, a finales del mes de Julio, ya podrás escuchar el single de adelanto, el tema "Antes de que Cuente Diez", que da título al disco.

viernes, 26 de junio de 2009

COMIENZA A GRABARSE EL ESPERADO NUEVO DISCO DE FITO & LOS FITIPALDIS

Ya lo anunciaron los miembros del grupo Fito & Los Fitipaldis, y así ha sido. Estamos en el mes de Junio y el grupo Fito & Los Fitipaldis han comenzado las sesiones de grabación de lo que va a ser su nuevo álbum de estudio. Con su estilo, más que peculiar, y tras el triunfo de su último trabajo discográfico, titulado "Por la Boca Vive el Pez", con su consiguiente gira, el grupo Fito & Los Fitipaldis se encuentran ya en los estudios de grabación de la localidad de La Landas (Francia). Los miembros del grupo Fito & Los Fitipaldis se marcharon hasta el país francés el día 3 de Junio y todo transcurre, según se ha sabido, como estaba previsto.
Por tanto, los miembros del grupo Fito & Fitipaldis se han trasladado a los estudios La Landas, en Francia, para grabar su próximo disco. Según los mismos componentes del grupo Fito & Los Fitipaldis, todo marcha sobre ruedas y los tiempos son los que tenían previstos. Los integrantes del grupo Fito & Los Fitipaldis llevan desde el día 3 de Junio trabajando intensamente, en el que será el sucesor de su anterior trabajo discográfico, titulado "Por la Boca Vive el Pez".
A los habituales de la formación tradicional del grupo Fito & Los Fitipaldis, que son Carlos Raya, Javi Alzola y Joserra Senperena, para la grabación de este nuevo proyecto discográfico se une el bajista Andy Hess. Un nombre de lujo para una banda, Fito & Los Fitipaldis, que no lo es menos, y es que Andrew Hess formó parte, ni más ni menos, que del grupo The Black Crowes y ha trabajado con Joan Osborne, Tina Turner o David Byrne, entre otros. Y esto no acaba aquí, pues también contarán los componentes del grupo Fito & Los Fitipaldis con la batería de Pete Thomas (músico inseparable del gran cantante Elvis Costello).
Unamos todos estos talentos con la personalidad de Fito y nos podemos ir haciendo una idea de lo que caerá en nuestras manos a mediados del mes de Septiembre, fecha prevista para el lanzamiento del nuevo disco del grupo Fito & Los Fitipaldis.
Antes, durante el mes que viene, en Agosto, se realizarán las mezclas y masterización del nuevo álbum del grupo Fito & Los Fitipaldis, en la ciudad de Nueva York. Después de terminar en los estudios de grabación franceses, por tanto, los miembros del grupo Fito & Los Fitipaldis tienen previsto trasladarse a la ciudad de Nueva York, en los Estados Unidos, donde realizarán todos los retoques finales de remasterización.
Y, para ir poniendo la miel en los labios, podemos ya adelantar que, en el nuevo trabajo discográfico del grupo Fito & Los Fitipaldis, una vez más, escucharemos un tema instrumental y una versión. Así que esperemos hasta el mes de Septiembre para disfrutar de lo nuevo del grupo Fito & Los Fitipaldis.
Disfrutemos del Verano y tomemos energías para la vuelta de una de las bandas más potentes de nuestro país, Fito & Los Fitipaldis.