SE SUBASTA UNA GUITARRA DE JIMI HENDRIX

James Marshall «Jimi» Hendrix, nacido como Johnny Allen Hendrix, en la ciudad de Seattle (Washington, EE.UU.), el día 27 de Noviembre del año 1942, y fallecido en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), el día 18 de Septiembre del año 1.970, fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense, que es considerado y citado, frecuentemente, por varios artistas, por diversas revistas especializadas en música, por varios críticos musicales y por la prensa, en general, gracias a la admiración y al cariño de la gente, como el más grande guitarrista de la historia del género musical "rock", además de ser uno de los mayores innovadores y más influyentes artistas, en una gran cantidad de géneros musicales.

El cantante Jimi Hendrix fue introducido en el "Rock and Roll Hall of Fame", durante el año 1.992 y, en el año 2.003, la revista musical especializada "Rolling Stone" eligió, al artista Jimi Hendrix, como el mejor guitarrista de todos los tiempos.

Igualmente, durante el mismo año 2.003, la revista musical especializada británica "Total Guitar", con el voto de más de cuatro mil lectores, eligió, al solista Jimi Hendrix, como el "mejor guitarrista de la historia del 'rock'", y, posteriormente, durante el año 2.004, la revista musical especializada "Rolling Stone" volvió a incluir, al guitarrista Jimi Hendrix, en su lista de los mejores artistas de toda la historia, en el puesto número seis.

Más tarde, durante el pasado año 2.009, la revista estadounidense "Time" situó, al artista Jimi Hendrix, como el mejor guitarrista, de guitarra eléctrica, de la historia, por delante del intérprete B. B. King, de la estrella Chuck Berry, del músico Keith Richards, miembro del grupo The Rolling Stones, y del vocalista Eric Clapton, entre otros.

Además, el cantante Jimi Hendrix posee el mejor "Riff" de guitarra, en la historia de la música, por su famosa canción, titulada "Voodoo Child", incluida en su gran disco, llamado "Electric Ladyland", editado en el año 1.968, según una encuesta realizada, durante el pasado año 2.009, por el portal musical especializado británica "Music Radar", a través de internet, superando a otras bandas de gran renombre, como el cuarteto The Beatles, la formación The Rolling Stones, el conjunto Metallica, la agrupación AC/DC, el grupo Guns N' Roses, la banda Led Zeppelin o la formación Deep Purple, entre otros grandes conjuntos musicales.

La noticia saltó hace pocos días: se subastará una guitarra, que perteneció al legendario cantante Jimi Hendrix, en una puja que se realizará en la prestigiosa Casa de Subastas "Bonhams", en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), durante el próximo Miércoles, día 15 de Diciembre de este año 2.010.

Se trata de una guitarra acústica, modelo Epiphone FT79, que perteneció al genial artista Jimi Hendrix, pues el intérprete Jimi Hendrix compró esta guitarra, de segunda mano, por una cuantía aproximada de 18,50 euros, en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), durante su primera gira, por los Estados Unidos de América.

Sin embargo, esta guitarra acústica de segunda mano, modelo Epiphone FT79, tras ser tocada por los prodigiosos dedos de la estrella Jimi Hendrix, amplió su valor de tal forma que se espera obtener un importe aproximado de 200.000,00 dólares, por su venta, en pública subasta.

No es de extrañar esas expectativas, en relación a la cuantía aproximada que se prevé obtener, por la subasta de esta guitarra acústica, modelo Epiphone FT79, que perteneció al músico Jimi Hendrix, si tenemos en cuenta que es una auténtica joya, dado que es la guitarra que le duró más tiempo: más de tres años.

Se conoce que el vocalista Jimi Hendrix pasó, con esta guitarra acústica, modelo Epiphone FT79, varias semanas grabando, realizando "Jam-Sessions" y actuando, durante esa gira, que el propio solista Jimi Hendrix realizó por los Estados Unidos de América, donde pasó por la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), por la ciudad de Washington, D.C. (Columbia District, EE.UU.), y por la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.).

Para añadirle más emoción, Kathy Etchingham, que fuera novia del guitarrista Jimi Hendrix, ha declarado, recientemente, en relación a esta guitarra, modelo Epiphone FT79, que utilizaba el astro Jimi Hendrix, que, al parecer, "la usaba, constantemente, porque, a Jimi, le salía la música, por cada poro de su piel. Un minuto, estaba desayunando y, al siguiente, cogía la guitarra y tocaba las notas, que le rondaban por la cabeza".

Según parece, el cantante Jimi Hendrix se sentía tan unido a ese instrumento, esta guitarra acústica, modelo Epiphone FT79, que, incluso, se lo llevaba al baño, según afirmaba Chas Chandler, que fue "mánager" y representante del propio artista Jimi Hendrix.

Esta guitarra acústica, modelo Epiphone FT79, del intérprete Jimi Hendrix fue el instrumento musical con el que, entre otros temas, la estrella Jimi Hendrix grabó su versión del tema titulado "All Along The Watchtower", original del cantautor Bob Dylan, que incluyó en su gran trabajo discográfico, denominado "Electric Ladyland", publicado en el año 1.968.

También, el músico Jimi Hendrix fue grabado, tocando, con esta guitarra, modelo Epiphone FT79, la famosa canción titulada "Hound Dog", original del "Rey del Rock", del vocalista Elvis Presley, incluida en su disco, llamado "B.B.C. Sessions (The Jimi Hendrix Experience Album", editado en el año 1.998.

Asimismo, el vocalista Jimi Hendrix fue grabado, tocando esta guitarra, modelo Epiphone FT79, en la fiesta posterior a su legendario concierto, en el "Royal Albert Hall", de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), que se ofreció durante el día 18 de Febrero del año 1.969.

Un año después, durante el año 1.970, el solista Jimi Hendrix regaló, a un amigo, esta guitarra acústica, modelo Epiphone FT79, que se utilizó, después, en numerosas grabaciones, con otros artistas, como el cantante David Bowie, la artista Dusty Springfield o o el cantautor Paul McCartney, antiguo componente del mítico conjunto The Beatles.

Por el sólo hecho de que esta guitarra, modelo Epiphone FT74, ha pertenecido y ha sido utilizada, en sus interpretaciones, por el guitarrista Jimi Hendrix, ha incrementado su valor desde el importe de los 25,00 dólares, aproximadamente, hasta la cuantía total de unos 200.000,00 dólares, más o menos, así que lo que está claro es que el intérprete Jimi Hendrix hizo bien en no quemar este instrumento musical... ¿O no?...

JERRY LEE LEWIS VA A PUBLICAR SUS MEMORIAS

El cantante y pianista Jerry Lee Lewis, uno de los grandes reyes del "Rock'n Roll", ha manifestado, públicamente, su intención de publicar la historia de su agitada vida. Está previsto que el libro, que contendrá las memorias del artista Jerry Lee Lewis, vea la luz a lo largo del futuro año 2.012, bajo el patrocinio de la editorial "Harper Collins Publishers".

¡Qué casualidad!... Hace, tan sólo, unos días, estuve viendo la fantástica película de cine, titulada "Great Balls of Fire!", que relata los primeros años de la carrera musical del intérprete Jerry Lee Lewis, con el actor Dennis Quaid en el papel principal.

La cinta, titulada "Great Balls of Fire!", llega hasta el momento en el que la estrella Jerry Lee Lewis intenta levantar cabeza, después del duro golpe que recibió, cuando la sociedad le dio la espalda, al enterarse de que había contraído matrimonio con su prima segunda, llamada Myra Gale Brown, de, tan sólo, 13 años de edad, cuando el músico Jerry Lee Lewis tenía, ya, 22 años de edad.

El cantante Jerry Lee Lewis es un pianista y artista estadounidense, pionero de la música "Rock and Roll", que nació en la localidad de Ferriday (Luisiana, EE.UU.), el día 29 de Septiembre de 1.935.

La historia del vocalista Jerry Lee Lewis es dura,... muy dura. "El Asesino" fue el apodo que recibió el solista Jerry Lee Lewis, por su fuerte carácter, dentro y fuera de los escenarios. Así, el intérprete Jerry Lee Lewis fue apodado "The Killer", que significa, literalmente, traducido al idioma castellano, "El Asesino", por su fuerte personalidad y por su salvaje puesta en escena.

Tras ser considerado una seria alternativa, frente al músico Elvis Presley, el "Rey del Rock", la popularidad del vocalista Jerry Lee Lewis decayó, durante las décadas de los años sesenta y setenta, por diversos escándalos.

El cantante Jerry Lee Lewis ha enterrado a dos hijos y a dos de sus seis esposas, tragedias a las que nadie desearía tener que hacer frente.

La figura del solista Jerry Lee Lewis ha sido rehabilitada, en las últimas décadas, entrando a formar parte, durante el año 1.986, del "Salón de la Fama del Rock", dentro del primer grupo, junto con otros grandes pioneros de la música "rock", y, posteriormente, del "Salón de la Fama del Rockabilly".

En el año 2.003, la revista musical especializada "Rolling Stone", situó, al cantante Jerry Lee Lewis, en el puesto vigésimocuarto de entre los mejores músicos del siglo XX, siendo el artista más joven de los tres intérpretes supervivientes, en la actualidad, procedentes de la primera generación de la música "Rock and Roll", pues las otras dos estrellas son el músico Little Richard y el vocalista Chuck Berry.

A sus 75 años de edad, recién cumplidos, el artista Jerry Lee Lewis ha dejado claro que, todavía, tiene mucho que contar, pues ha declarado que "me he pasado la vida, escuchando a los que saben tan poco, hablando tanto de mí y de mi vida,... Estoy preparado para contar por qué he vivido mi vida, como la he vivido. La gente puede leerlo, quemarlo o no volver a pensar en ello. De cualquier forma, la verdad está a punto de ser contada y yo soy el único hombre, que sigue en pié, que puede hablar de ello".

Además, el intérprete Jerry Lee Lewis no tiene ninguna intención de jubilarse, pues ha dicho que adora su profesión y que seguirá, aquí, mientras que pueda.

Algunas imágenes de la historia de este "Rey del Desenfreno", en los escenarios, es decir, de la estrella Jerry Lee Lewis, no tienen precio: hemos visto, al músico Jerry Lee Lewis, tocando el piano de pié, saltando encima del propio piano o, incluso, quemando el instrumento, al terminar de actuar.

El pasado Miércoles, día 29 de Septiembre de este año 2.010, la estrella Jerry Lee Lewis cumplió 75 años de edad, lanzando, al mercado, un nuevo disco, titulado "Mean Old Man", que es un álbum apegado a su estilo musical "country" de siempre.

Así pues, durante el pasado mes de Septiembre de este año 2.010, el vocalista Jerry Lee Lewis regresó con un nuevo trabajo discográfico, titulado "Mean Old Man", en el que han participado artistas de reconocido prestigio, como el cantante Mick Jagger, solista del grupo The Rolling Stones, o el guitarrista Keith Richards, miembro, también, de la banda The Rolling Stones, además de la artista Sheryl Crow o del intérprete Willie Nelson.

"LIKE A ROLLING STONE" DE BOB DYLAN, LA MEJOR CANCIÓN DE TODOS LOS TIEMPOS

La famosa revista especializada "Rolling Stone" sitúa el tema titulado “Like a Rolling Stone”, del cantautor Bob Dylan, en el primer puesto de la "Lista de las Mejores Canciones de Todos los Tiempos", de entre un grupo de 500 canciones, elegidas por un Jurado, integrado por críticos musicales, periodistas y músicos, entre los que se hallaban, por ejemplo, el grupo Coldplay, la cantante Yoko Ono, la banda Pearl Jam o el solista de la formación The Wallflowers, Jakob Dylan, hijo del legendario artista Bob Dylan.
El "ranking" de las mejores canciones de todos los tiempos es un listado, donde la década de los años sesenta es la década triunfadora, seguida por la década de los años setenta, donde el conjunto The Beatles posee 23 canciones, mientras que la agrupación The Rolling Stones posee 14 temas y el intérprete Bob Dylan posee 13 sencillos, además de, por ejemplo, el "Rey del Rock", el músico Elvis Presley, que posee 11 singles. Sin duda, son los más grandes artistas de todos los tiempos.
La verdad es que el "Listado de las Mejores Canciones de Todos los Tiempos", propuesto por la revista Rolling Stone, no sorprende, en absoluto, ya que, a estas alturas, no cabe duda alguna de que son todos los temas, que están en la lista, las mejores canciones de la historia de la música.
Coronando la lista, está el vocalista Bob Dylan, con su imperecedero tema, titulado “Like a Rolling Stone”, y cuyos primeros temas son los siguientes:
- Puesto número uno: Canción titulada "Like a Rolling Stone", del cantautor Bob Dylan.

- Puesto número dos: Canción titulada “(I Can´t Get No) Satisfaction”, del grupo The Rolling Stones.
- Puesto número tres: Canción titulada "Imagine", del artista John Lennon.
- Puesto número cuatro: Canción titulada “What´s Going On”, del cantante Marvin Gaye.
- Puesto número cinco: Canción titulada “Respect”, de la intérprete Aretha Franklin.

- Puesto número seis: Canción titulada "Good Vibrations", de la banda The Beach Boys.
- Puesto número siete: Canción titulada "Johnny B. Good", de la estrella Chuck Berry.

- Puesto número ocho: Canción titulada "Hey, Jude", de la formación The Beatles.

- Puesto número nueve: Canción titulada “Smell Like a Teen Spirit”, del conjunto Nirvana (los más "modernillos").
En definitiva, la "Lista de las Mejores Canciones de Todos los Tiempos", propuesta por la revista "Rolling Stone", reune a 500 grandes nombres de la historia de la música, de forma que, sin estos nombres, nada, en la música de hoy, sería igual.

THE CHESTERFIELD KINGS: "PSICODELIA, ROCK Y BUEN ROLLO"

Cuando llego a la calle Montera, la lluvia de verano fluye en sucios ríos. La gente se resguarda y, por unos minutos, el camino hasta el coqueto hotel se despeja de turistas, prostitutas y policías. Ya dentro, me hacen pasar a un tranquilo salón, donde no espero mucho hasta que aparecen los miembros del grupo Chesterfield Kings, cuatro pintas neoyorquinos de acento cerrado y aspecto grotesco, aunque afables y divertidos.
En pocos minutos han desmontado las preguntas estándar de la entrevista.

¿Qué se puede esperar de vuestro próximo disco? "Psicodelia, rock y buen rollo", contesta Greg Prevost, escondido tras su melena de color negro y sobre sus zapatos de color blanco de tacón.

¿Y, en éstas, gira española? "Salvajismo", aúlla Paul Morabito, el guitarrista. En esta gira sólo viene a España. "Aquí nos lo pasamos bien, puede que sea nuestro sitio preferido, la primera vez que actuamos en Madrid era ¿1987?, añade Greg.

Me comentan que están preparando para el mes de Noviembre un disco en directo con DVD de un concierto para la televisión estadounidense. "Lo grabamos en un estudio de televisión con seis cámaras, en nuestra casa y con nuestro público, también saldrá en vinilo". Charlamos un rato del regreso del vinilo. Hay todo tipo de opiniones. Greg no está anclado a los viejos aparatos, "cualquier forma de escuchar música es buena, nos gusta la tecnología, hay que dejar atrás el sonido de garaje, somos una banda de rock, prefiero que un chico escuche nuestro disco en internet a que no lo escuche".
Turno para el rock. "En EEUU el rock está amenazado, en peligro. Las nuevas bandas no me gustan, se llevan bien con sus padres, eso no es rock. A mí, mis padres no podían verme, ni yo a ellos. Falta blues, la gente no oye blues. No hay ni un chico que escuche a Howlin Wolf. Nadie hace blues. Las primeras bandas de rock mamaron blues, bandas como los Rolling, Led Zeppelin, Cream, esos oían a Robert Johnson, Sony Boy" explica Greg.

De rock sabe un rato Steve Van Zandt, guitarrista de Bruce Springsteen, Silvio en Los Soprano, locutor de radio y productor musical. "Little Steven nos pinchó hace años en su programa, nos llamó para ver que hacíamos. Estábamos grabando un disco y dijo que quería producirlo. Ahora trabajamos para su sello, le encanta la música y es un hombre de negocios", explica Andy Babiuk. De hecho toca el Hammond y la guitarra en este disco, titulado "Psychedelic Sunrise".
Los miembros del grupo The Chesterfield Kings hablan de su festival con mejor recuerdo, "fue en Nueva York y lo organizaba Steven, éramos todos los grupos del momento, el mejor cartel que he visto y eran actuaciones en formato corto, pero muy intenso, Steve es un gran tipo".

Pero las cosas, al margen del refugio rockero de Silvio Dante, tienen un tinte más oscuro. "Las bandas de ahora son postureo, falta actitud. Al menos en EEUU", suelta Greg. "En Europa las cosas son diferentes, hay pasión por todo el conjunto, por la cultura del rock. Por eso nos gusta aquí".

Les explico, entre risas, que los músicos europeos protestan de lo mismo sosteniendo lo contrario. Los miembros del grupo The Chesterfield Kings se ríen. "No digo que no nos guste tocar en casa o que no haya cosas buenas allí. Hay gente que tira, como Steven, que intenta cambiar las cosas. Que vuelva a sonar rock en los clubs, que vuelva a haber escena. Como solía ser antes". Se defiende el baterista Mike Boise. "Lo que yo quiero decir es que si preguntas a chiquillos, sólo uno de diez sabrá qué es rock n roll, quién es Chuck Berry, y eso es malo, es peligroso", ríe Greg.
Volvemos al blues y a Inglaterra, a los ingleses que reclamaron las figuras americanas del blues. Un poco de Rolling Stones. "Hacemos bastantes versiones suyas, nos gustan sus primeros años", explica Greg. "A mí me gustó mucho el A Bigger Bang, un disco muy bueno", apunta Andy. Cada uno se queda con uno diferente, difícil quórum, "Beggars Banquet", "Let It Bleed", "Aftermath". Mucho material para elegir.
¿Y el viernes que haréis? "Pues lo de siempre, pero más salvaje que nunca", responden entre Greg y Andy. "Habrá caña".

Nos despedimos charlando de algunas canciones. En la calle ha vuelto a llover. Greg comenta, "siempre que vengo a Madrid sea el mes que sea, llueve". Mala suerte.