SÓLO FALTAN QUINCE DÍAS PARA CONOCER A LOS NOMINADOS A LOS "PREMIOS GRAMMY DE LA MÚSICA 2.010"

La emisora radiofónica "Cadena 100" será, durante un año más, la "Radio Oficial", en España, para la retransmisión de la ceremonia de entrega de los premios musicales más importantes del mundo.

Por este motivo, la cadena radiofónica "Cadena 100" transmitirá, en exclusiva, para toda España, la ceremonia de entrega de 53ª edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010", que se celebrará, durante el próximo Domingo, día 13 de Febrero del año 2.011, en el "Staples Center", de la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.).

Sin embargo, antes de la gala de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.010", para ir caldeando el ambiente, a partir del próximo Miércoles, día 1 de Diciembre de 2.010, conoceremos los nombres de los artistas nominados, para esta próxima edición de los "Premios Grammy de la Música 2.010".

La publicación del nombre de los artistas nominados, para la futura edición de estos "Premios Grammy de la Música 2.010", se realizará durante un concierto, que transmitirá, en directo, la conocida cadena televisiva "C.B.S.", en el que participarán, de momento, artistas como la cantante Katy Perry o la estrella de la música "pop" juvenil Justin Bieber, así como el rapero B.o.B. y el compositor y productor discográfico Bruno Mars, en un programa televisivo especial, que será presentado y conducido por el intérprete LL Cool J, ganador, ya, de dos "Premios Grammy de la Música", anteriormente, durante su carrera musical y artística.

Los "Premios Grammy de la Música" fueron creados por la "Recording Academy", que es una asociación de estadounidenses, profesionalmente, relacionados con la industria de la música, para reconocer a los artistas, supuestamente, más destacados, en la industria de la grabación.

La ceremonia de entrega de los "Premios Grammy de la Música" es uno de los cuatro grandes "shows" anuales, de concesión de premios musicales, que se celebran en los Estados Unidos de América, junto con los "Premios Billboard Music Awards", los "Premios American Music Awards", y el "Rock and Roll Hall of Fame Induction Ceremony".

Sin embargo, los "Premios Grammy de la Música", que, normalmente, se celebran durantel mes de Febrero de cada año, se consideran el equivalente a los "Premios Óscar de la Academia de Cine de Hollywood", pero en el mundo de música, es decir, los máximos galardones que es posible obtener, a lo largo de su carrera musical y discográfica, por un artista.

Como ocurre en los "Premios Óscar de la Academia de Cine de Hollywood", los "Premios Grammy de la Música", que, en la actualidad, están compuestos por 105 categorías, distribuidas en treinta géneros musicales diferentes, se otorgan por votación, y no por índice de popularidad, como ocurre con los "Premios American Music Awards" y con los "Premios Billboard Music Awards".

Desde luego, hay muchas categorías, en los "Premios Grammy de la Música", pero ganar algún gramófono dorado, de las "Cuatro Grandes", como se suele conocer a las categorías musicales más importantes, da más prestigio que cualquier otro "Premio Grammy de la Música", en cualquier otra categoría musical, que se pueda obtener. Las "Cuatro Grandes" categorías de los "Premios Grammy de la Música" son los únicos premios que no distinguen géneros musicales y son los siguientes:
- "Mejor Grabación del Año", que es otorgado al intérprete y al equipo de producción discográfica del sencillo premiado.
- "Mejor Álbum del Año", que es otorgado al intérprete y al equipo de producción discográfica del álbum completo premiado.
- "Mejor Canción del Año", que es otorgado a los escritores y/o compositores del sencillo.
- "Mejor Artista Nuevo del Año", que es otorgado al mejor artista, en el año de su debut musical.

La gala de entrega de los "Premios Grammy de la Música" suele incluir actuaciones, en directo, de los artistas más conocidos, mientras que los premios más esperados se entregan, en una gran ceremonia, televisada, normalmente, a través del conocido canal televisivo norteamericano "C.B.S.".

La fecha límite, para ser candidato a los "Premios Grammy de la Música", normalmente, es el día 1 de Octubre de cada año, motivo por el que los artistas, estratégicamente, se apuran, para publicar sus trabajos discográficos, antes de esta fecha, para poder tener opciones a ganar el "Premio Grammy de la Música" correspondiente a ese año.

Desde el año 2.000, debido a la creciente importancia del mercado y de la producción de música, en el ámbito de América Latina, y entre la propia población latina de los Estados Unidos de América, se llevó a cabo la ceremonia de entrega de los "Premios Grammy Latino de la Música", que, actualmente, se subdividen en cincuenta categorías.

Los "Premios Grammy Latinos de la Música" suelen tener, como fecha límite de presentación de candidaturas, el día 31 de Marzo de cada año, mientras que suelen ser entregados durante el mes de Septiembre de cada año.

Sin embargo, el "Premio Grammy de la Música" suele ser considerado, para muchos, como un premio polémico, ya que grandes iconos musicales, como el grupo Queen, la banda Depeche Mode, la formación The Ramones, el conjunto Iron Maiden o la mítica agrupación Led Zeppelin, por ejemplo, jamás se llevaron un "Premio Grammy de la Música", mientras que, por ejemplo, algunas otras legendarias estrellas de la música, como el músico británico David Bowie, sólo, consiguió un único "Premio Grammy de la Música", en toda su larga trayectoria profesional y musical, ganando, además, únicamente, en la categoría de "Mejor Vídeo Musical del Año".

NATALIA, DESNUDA Y ENCADENADA, PARA "MUST! MAGAZINE"

La cantante Natalia protagoniza la portada de la revista "Must! Magazine", correspondiente a este mes de Noviembre del año 2.010, y aparece con unas cadenas, cubriendo sus partes nobles. Así pues, en la publicación "Must! Magazine", de este mes de Noviembre del año 2.010, nos encontraremos a la diva Natalia, desnuda y encadenada.

Al parecer, durante la sesión fotográfica, realizada para la portada de la revista "Must! Magazine", de este mes de Noviembre de 2.010, y dirigida por el fotógrafo Magí Torras, la artista Natalia ha posado, tierna, sobre una manta de masmelos de colores, y, a un mismo tiempo, agresiva, con botas altas de cuero y cadenas.

Además, el "making off" de esta sesión fotográfica, realizada para la portada de la revista "Must! Magazine", de este mes de Noviembre de 2.010, también, muestra, a la intérprete Natalia, rodeada de esculturales modelos masculinos.

En unas entrevistas, concedidas por la intérprete Natalia, realizadas para el periódico "A.B.C." y para el diario "El Mundo", la estrella Natalia confirmó estar componiendo algunos temas, para su próximo álbum de estudio, que será la sexta producción discográfica de su carrera musical y artistica, añadiendo que "quiero que sea algo bueno... las prisas nunca son buenas". Más tarde, la propia solista Natalia confirmó haber estado preparando este nuevo proyecto discográfico, durante una "quedada", con sus seguidores.

Mientras tanto, la vocalista Natalia ha abandonado la que, hasta ahora, era su compañía discográfica, el sello discográfico "ValeMusic", que, ya, no estará presente, de cara a su futuro lanzamiento discográfico.

La estrella Natalia, originaria de la loalidad de Sanlúcar de Barrameda (Cádiz, Andalucía), está en plena promoción de su sexto trabajo discográfico de estudio, del que, ya, conocemos su primer sencillo de presentación, llamado "Libérate (Free Yourself)", que se ha publicado durante este pasado Verano del año 2.010.

Este primer sencillo de presentación de esta nueva producción discográfica de la cantante Natalia, llamado "Libérate", y, en su versión, en idioma inglés, también, titulado "Free Yourself", se estrenó durante el pasado Viernes, día 2 de Julio de 2.010, en el "Festival del Día del Orgullo Gay 2.010", en la Plaza de El Callao, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).

A través de internet, mediante el portal "YouTube", ya, está disponible el videoclip musical oficial de este tema, titulado "Libérate (Free Yourself)", de la artista Natalia, como primer sencillo de adelanto de su futuro nuevo lanzamiento discográfico, siendo unos de los videoclips musicales más vistos, en el portal "YouTube", durante sus primeros días de exposición pública.

Mientras tanto, la artista gaditana Natalia prosigue con la etapa promocional de su próximo trabajo discográfico, cuyo título, aún, no ha sido desvelado, y que se convertirá en el sexto disco de estudio, de su carrera musical y artística.

Por el momento, este primer sencillo de presentación del futuro nuevo proyecto discográfico de la intérprete Natalia, titulado "Libérate (Free Yourself)", ha contado con una gran campaña promocional, tanto en televisión como en internet, logrando superar, con creces, a su anterior trabajo discográfico, llamado "Radikal", publicado durante el año 2.007.

Este nuevo disco de la vocalista Natalia es un álbum, en el que la solista Natalia da un leve giro hacia un estilo musical más "pop electrónico" y, a un mismo tiempo, como novedad, coquetea con la utilización del idioma inglés, en sus temas.

SHAKIRA CONSIGUE EL TRIPLETE EN ESPAÑA

Se anunció, inicialmente, que la intérprete Shakira iba a lanzar al mercado un nuevo disco, titulado "Sale el Sol", interpretado en idioma castellano, durante este año 2.010, después de la publicación de su anterior álbum, llamado "She Wolf", aunque, en este caso, la nueva producción discográfica, titulada "Sale el Sol", sería similar a lo que la estrella Shakira había hecho, anteriormente, con su gran lanzamiento discográfico doble, denominado "Fijación Oral Volumen 1" y "Oral Fixation Volume 2".

Pero la propia diva Shakira indicó, más adelante, que el nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Sale el Sol", sería un proyecto discográfico bilingüe, que contendría una gran mayoría de canciones, interpretadas en idioma castellano, y, además, tres temas, interpretados en lengua inglesa, desvelando, entonces, que este nuevo trabajo discográfico se titularía "Sale el Sol".

La portada de este nuevo disco, titulado "Sale el Sol", de la vocalista Shakira, fue desvelada, durante la madrugada del pasado Miércoles, día 1 de Septiembre de este año 2.010, al igual que el primer sencillo de presentación, que fue el tema llamado "Loca", interpretado con la colaboración del solista El Cata.

Así las cosas, este nuevo disco, titulado "Sale el Sol", de la cantante Shakira, ha copado el podio de honor, en las listas musicales oficiales, en España, con la obtención del puesto número uno, en los tres listados musicales más importantes de nuestro país.

Una semana después de la publicación de este último disco, titulado "Sale el Sol", de la artista Shakira, ha conseguido alcanzar el puesto número uno, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", y el puesto número uno, con su primer sencillo de presentación, llamado "Loca", e interpretado con la colaboración del intérprete El Cata, tanto en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", que mide las ventas de singles, en formato físico y en formato digital, como en la "Lista Oficial de Popularidad", que mide el número de reproducciones en las principales emisoras radiofónicas musicales españolas.

Interpretado en idioma castellano, la estrella colombiana Shakira vuelve a sorprender, con uno de sus álbumes más abiertos, que es esta última producción discográfica, titulada "Sale el Sol", en la que mezcla, como nunca, los géneros musicales "pop" y "rock" con los aires latinos y en el que impresiona, con su voz y con su altura interpretativa.

Este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Sale el Sol", de la intérprete Shakira, es un proyecto discográfico, más bien, largo, con once nuevas canciones, además de tres "bonus track", que cuenta con varias colaboraciones de artistas de gran nivel, como la participación del dúo Calle 13, del músico Pitbull, del rapero Dizzee Rascal, del vocalista Gustavo Cerati o del solista El Cata.

Durante el pasado Lunes, día 3 de Mayo de este año 2.010, la página web oficial de la cantante Shakira confirmó, a través de internet, que la propia artista Shakira se estaba preparando para una nueva gira mundial, que se denominaría "Sale el Sol Tour 2.010 - 2.012".

Además, a través de internet, la página web oficial de la estrella Shakira anunció que, en España, la intérprete Shakira actuaría en tres ciudades, siendo las poblaciones elegidas la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), la ciudad de Barcelona (Cataluña) y la ciudad de Bilbao (Vizcaya, País Vasco), y agregó que "la gira llevará un espectacular 'show' de Shakira, a los espacios principales y a una serie de ciudades, a través del Verano y del Otoño".

El lanzamiento al mercado de este nuevo trabajo discográfico, titulado "Sale el Sol", de la diva Shakira, coincide con el anuncio de que las entradas, para todos sus próximos conciertos, en España, en el marco su gira mundial, denominada "Sale el Sol Tour 2.010 - 2.012", se hallan, prácticamente, agotadas, con las siguientes fechas cerradas y lugares confirmados:

- Viernes, día 19 de Noviembre de 2.010: Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).

- Martes, día 23 de Noviembre de 2.010: Bizkaia Exhibition Center Arena (B.E.C.), en la ciudad de Bilbao (Vizcaya, País Vasco).

- Miércoles, día 24 de Noviembre de 2.010: Palau Sant Jordi, en la ciudad de Barcelona (Cataluña).

La cantante Shakira, en relación a este nuevo disco, titulado "Sale el Sol", ha señalado que “este álbum representa, exactamente, cómo soy: mi estado de ánimo, como artista y como mujer”, y, además, ha añadido que “algunas canciones me recuerdan a mis comienzos, pero, desde una nueva perspectiva, del modo en que veo, ahora, las cosas”.

Este nuevo álbum, titulado "Sale el Sol", de la artista Shakira, es, ya, su novena producción discográfica de estudio, sucediendo a una serie de éxitos musicales continuados, de los que se han vendido más de doce millones de ejemplares, en todo el mundo, y que comenzaron con su gran lanzamiento discográfico, titulado "Fijación Oral Volumen 1" y "Oral Fixation Volume 2", editados en el año 2.005, y continuaron con su proyecto discográfico, llamado "Loba (She Wolf)", publicado en el año 2.009.

Y, por supuesto, no podemos olvidar el éxito musical más inmediato, anteriormente conseguido por la intérprete colombiana Shakira, durante este año 2.010, con el tema titulado "Waka, Waka (Esto es África)", que fue el himno oficial de esta última edición del "Campeonato del Mundo de Fútbol de Selecciones Nacionales F.I.F.A. Sudáfrica 2.010", incluido en el trabajo discográfico, denominado "Listen Up!: The Official World Cup F.I.F.A. 2.010", e interpretado con la colaboración del grupo sudafricano Freshlyground, manteniéndose doce semanas consecutivas, en el puesto número uno, de la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en España, y habiendo conseguido más de dos millones de copias vendidas, en todo el mundo.

La estrella Shakira declaró, en relación a este nuevo disco, titulado "Sale el Sol", que "tiene tres direcciones”, especificando, posteriormente, que “hay una romántica, que no había tocado en los tres últimos años, pero que, de repente, vino a mí y no pude contenerla. Es la vertiente intensa y romántica. También, hay otra vía más 'rock and roll'. Comencé mi carrera, como artista 'rock', que, después, se transformó en 'pop' y ha sido muy divertido volver a encontrar esta vena artística. Y, luego, está la faceta latina. Crecí escuchando merengue y fui a la República Dominicana, para reencontrarme con esta música. Por eso, el disco es tan personal y genuino”.

Este último álbum, titulado "Sale el Sol", de la diva Shakira, ha sido grabado, a caballo, entre las Islas Bahamas, la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), la ciudad de Barcelona (Cataluña, España) y la República Dominicana, convirtiéndose en la novena producción discográfica de estudio, de la vocalista colombiana Shakira.

Pero, además, este último lanzamiento discográfico, llamado "Sale el Sol", de la solista Shakira, se ha convertido en la continuación de la impresionante carrera musical y artística de la propia cantante y compositora Shakira, que ha sido ganadora de dos "Premios Grammy de la Música" y de ocho "Premios Grammy Latinos de la Música", con más de cincuenta millones de copias de sus proyectos discográficoss vendidas, en todo el mundo.

Sin duda, la carrera musical y artística de la artista Shakira presenta una trayectoria de éxitos musicales, que continúa con este nuevo trabajo discográfico, titulado "Sale el Sol", que, nada más salir al mercado, tras su publicación, ha conseguido el triple puesto número uno, en España, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos" y en la "Lista Oficial de Popularidad".

BRYAN FERRY PUBLICA SU NUEVO ÁLBUM "OLYMPIA"

Este lanzamiento discográfico, titulado "Olympia", es el nuevo proyecto discográfico del intérprete británico Bryan Ferry, antiguo integrante del grupo Roxy Music, que ha sido lanzado al mercado, por la compañía discográfica "Virgin Records", durante el pasado Lunes, día 25 de Octubre de este año 2.010, bajo la producción de la propia estrella Bryan Ferry del productor discográfico Rhett Davies.

El título de este nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Olympia", del solista Bryan Ferry, que fuera antiguo líder del conjunto Roxy Music, hace referencia a una famosa pintura Édouard Manet, llamada "Olympia", que data del año 1.863.

El cantante Bryan Ferry, o, como se le conoce, popularmente, el “Galán”, antiguo líder del grupo Roxy Music, presentó su nuevo trabajo discográfico, titulado "Olympia", en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), siendo el primer disco, con material musical inédito, desde que publicase su anterior álbum, llamado "Frantic", durante el año 2.002.

Al parecer, tras la puesta en directo de las canciones del antiguo vocalista de la banda Roxy Music, del artista Bryan Ferry, que forman parte de este nuevo disco, titulado "Olympia", hubo bastante unanimidad: el intérprete Bryan Ferry está mejor que nunca.

Quienes asistieron a esta presentación del nuevo álbum, titulado "Olympia", de la estrella Bryan Ferry, antiguo solista de la banda Roxy Music, hablan de una voz impecable y de un músico, el cantante Bryan Ferry, por el que parece no pasar el tiempo, haciendo gala de su inconfundible estilo musical de siempre, mezcla de "pop-rock" y de "art-rock".

Como en aquellos fantásticos años, al frente de la formación Roxy Music, el artista Bryan Ferry recupera le esencia del mítico conjunto Roxy Music, con un nuevo álbum, llamado "Olympia", que incluye ocho nuevas canciones, además de dos versiones de temas originales de otros grandes intérpretes.

Así, la estrella Bryan Ferry vuelve a la carga, a través de esta nueva producción discográfica, denominada "Olympia", con melodías pegadizas y ritmos electrónicos, que recuerdan, más que nunca, los sonidos esenciales de su antigua agrupación Roxy Music.

De hecho, el vocalista Bryan Ferry ha contado, para este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Olympia", con la colaboración de sus antiguos compañeros, miembros del grupo Roxy Music, Phil Manzanera, encargado de la guitarra, Andy MacKay, encargado del saxofón y del oboe, y Brian Eno, encargado de los sintetizadores, que no trabajaban juntos, en un proyecto discográfico de estudio nuevo, desde el año 1.973.

Así, el solista Bryan Ferry, antiguo integrante de la mítica banda Roxy Music, se ha marcado un “discazo”, un pedazo de trabajo discográfico, en solitario, titulado "Olympia", contando las colaboraciones de artistas de gran prestigio, como la formación The Scissors Sisters, el conjunto Groove Armada o el músico David Gilmour, antiguo guitarrista de la agrupación The Pink Floyd, así como del artista Jonny Greenwood, guitarrista del grupo Radiohead, o de la estrella Nile Rogers, antiguo guitarrista de la banda Chic, así como del músico Mani, antiguo bajista de la formación Stone Roses, del bajista y clarinetista Marcus Miller y del artista Michael "Flea" Balzary, bajista del conjunto Red Hot Chilli Peppers.

También, el músico Bryan Ferry, antiguo componente de la legendaria banda Roxy Music, se ha rodeado de otras importantes colaboraciones, para este nuevo trabajo discográfico, en solitario, titulado "Olympia", como es la participación del artista y compositor Dave Stewart, que fuera, en otro tiempo, miembro del dúo Eurythmics, o del músico Steve Nieve, teclista habitual del solista Elvis Costello.

Todos estos músicos, de reconocido prestigio y experiencia, han trabajado, mano a mano, con el cantante Bryan Ferry, antiguo componente de la legendaria agrupación Roxy Music, en algunas de las canciones de su nuevo disco, en solitario, titulado "Olympia".

Esta nueva producción discográfica, en solitario, titulada "Olympia", del intérprete Bryan Ferry, antiguo solista del grupo Roxy Music, está compuesta de ocho nuevos temas, junto con dos "covers" o versiones: en primer lugar, la adaptación del artista Bryan Ferry al tema original del músico Tim Buckley, titulado “Song to the Siren”, incluido en su proyecto discográfico, llamado "Starsailor", publicado en el año 1.970; y, en segundo y último lugar, una sorprendente versión del cantante Bryan Ferry, sobre el tema titulado “No Face, No Name, No Number”, original de la banda Traffic, extraído de su trabajo discográfico, denominado "Mr. Fantasy", editado en el año 1.967.

Este es el "track-list", con el contenido completo de canciones, que forman parte de la "edición estándar" de este nuevo proyecto discográfico, en solitario, titulado "Olympia", del cantante Bryan Ferry, antiguo solista de la agrupación Roxy Music:

01.- "You Can Dance".

02.- "Alphaville".

03.- "Heartache By Numbers" (featuring The Scissors Sisters).

04.- "Me Oh Why".

05.- "Shameless".

06.- "Song to the Siren" (original del cantante Tim Buckley).

07.- "No Face, No Name, No Number (original del grupo Traffic).

08.- "B.F. Bass (Ode to Olympia)" (featuring Phil Manzanera, antiguo miembro de la banda Roxy Music).

09.- "Reason or Rhyme".

10.- "Tender is the Night".

También, este nuevo disco, en solitario, titulado "Olympia", del artista Bryan Ferry, antiguo líder de la formación Roxy Music, se publicará en "edición extendida", que contendrá dos temas adicionales, como "bonus tracks", que serán los siguientes: por un lado, el sencillo titulado "Whatever Gets You Thru the Night", que es una versión del tema original del cantautor John Lennon, antiguo integrante del mítico cuarteto The Beatles, incluido en su álbum, llamado "Walls and Bridges", publicado en el año 1.970; y, por otro lado, la canción llamada "One Night", que es una versión del tema original del "Rey del Rock", del cantante Elvis Presley, que fue publicado, únicamente en edición single, en el año 1.958.

Por otro lado, esta nueva producción discográfica, en solitario, titulada "Olympia", del intérprete Bryan Ferry, antiguo miembro del conjunto Roxy Music, se publicará, igualmente, en "edición de colleccionista", que incluirá un libreto, de cuarenta páginas de extensión, y un segundo CD, en el que se incluirán versiones "remix" y algún tema en versión instrumental de las canciones originales, que forman parte de este lanzamiento discográfico, llamado "Olympia", de la estrella Bryan Ferry, con el siguiente detalle:

01.- "You Can Dance (Fred Falke Mix)".

02.- "Alphaville (Time and Space Machine Mix)".

03.- "Heartache By Numbers (Circus Parade Mix)".

04.- "Me Oh Why (DJ Cleaver Mix)".

05.- "Shameless (Still Going Mix)".

06.- "B.F. Bass (Ode to Olympia) (West End Wolf Mix)".

07.- "Reason or Rhyme (Instrumental)".

Este nuevo disco, titulado "Olympia", del artista Bryan Ferry, antiguo vocalista de la formación Roxy Music, además, cuenta, en su portada, con la imagen de la modelo Kate Moss, a la que el propio intérprete Bryan Ferry considera "la femme fatal" de la época actual, según ha explicado la estrella Bryan Ferry, a través de internet, mediante su página web oficial.

Ya lo dice, en definitiva, el primer sencillo de presentación, llamado "You Can Dance", de este nuevo álbum, titulado "Olympia", del músico Bryan Ferry, antiguo miembro del conjunto Roxy Music, que llega acompañado por un gran videoclip musical, grabado en el histórico auditorio, denominado "Wilton’s Music Hall", en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), y que es, en definitiva, una versión de un tema original de DJ Hell, incluido en su producción discográfica, titulada "Teufelswerk", editada durante el pasado año 2.009.

En definitiva, esta nueva producción discográfica, en solitario, titulada "Olympia", del que fuera, en otro tiempo, líder de la legendaria agrupación Roxy Music, del cantante Bryan Ferry, es todo un derroche de profesionalidad, de tablas, de "saber hacer" y de mantenerse como uno de los grandes de la música, que, en pleno año 2.010, y tras poner un sello inconfundible a la música, durante las décadas de los años setenta y ochenta, no ha perdido un sólo ápice de su encanto, de su talento, de su voz y, especialmente, de su "glamour".

Así lo afirma la crítica musical, pues los críticos musicales de la prestigiosa publicación musical especializada "AllMusic", otorgan, a este nuevo proyecto discográfico, en solitario, llamado "Olympia", del músico Bryan Ferry, antiguo componente de la agrupación Roxy Music, una puntuación de cuatro estrellas, sobre un máximo de cinco estrellas, mientras que los críticos musicales de la conocida revista musical especializada "Rolling Stone", le conceden un total de tres estrellas y media, sobre un máximo de cinco estrellas, y los críticos musicales de la famosa publicación musical especializada "Spin", otorgan un total de siete estrellas, sobre un máximo de diez estrellas.

Por lo tanto, la recepción de la crítica musical especializada, ante este nuevo trabajo discográfico, en solitario, denominado "Olympia", del vocalista Bryan Ferry, antiguo líder del grupo Roxy Music, ha sido excepcional, pues, sobre una puntuación máxima de diez, los críticos musicales de la revista "Clash" han otorgado siete puntos y los críticos musicales de la publicación "Pitchfork Media" han aprobado un total de siete puntos y medio, mientras que los críticos musicales de la revista "PopMatters" conceden un total de ocho puntos, además de los críticos musicales de la publicación "The A.V. Club", que otorgan una categoría "B".

El artista Bryan Ferry, antiguo miembro del mítico grupo Roxy Music, ha cumplido, ya, los sesenta y cinco años de edad, de los que muchos años han sido dedicados, por entero, a la música, y, según suponemos, lo que le queda, al gran intérprete Bryan Ferry, después de descubrir su nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Olympia". Ojalá que así sea...

YA ESTÁ A LA VENTA EL NUEVO DISCO DE HOMBRES G

El pasado Martes, día 16 de Noviembre de este año 2.010, se ha publicado la nueva producción discográfica de la agrupación Hombres G, que será, ya, su undécimo lanzamiento discográfico de estudio y que lleva, por título, "Desayuno Continental".

El undécimo trabajo discográfico de estudio, titulado "Desayuno Continental", del grupo Hombres G, incluye diez nuevos temas, que conforman el siguiente "track-list", con el contenido total de las canciones siguientes:

01.- "Soy Como Tú".

02.- "Vete de Mí".

03.- "El Secreto de Vivir".

04.- "Separados" (con Bebe).

05.- "Desayuno Continental".

06.- "No Puedo Soportar Perderte".

07.- "Morir Entre Semana".

08.- "Sistema Solar".

09.- "Aprendiendo a Volar".

10.- "Déjame Quedarme".

Ya, puedes escuchar el primer sencillo de presentación, que se lanza al mercado, de este nuevo disco, titulado "Desayuno Continental", de la banda Hombres G, que será el tema llamado "El Secreto de Vivir", en las principales emisoras radiofónicas españolas.

Además, ya, puedes ver el videoclip musical del tema titulado "El Secreto de Vivir", como primer sencillo extraído del nuevo álbum de la formación Hombres G, denominado "Desayuno Continental", a través de internet, mediante el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=0m6qOPhsqyU, estando disponible, además, también, a través de internet, mediante el portal "YouTube", un vídeo con el "making off", sobre cómo se rodó el videoclip musical oficial del sencillo llamado "El Secreto de Vivir", del conjunto Hombres G, en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=8EO5JV8r6A4.

CHER REAPARECE FANTÁSTICA PARA "VANITY FAIR"

Aunque, realmente, no se ha ido nunca, la cantante y actriz Cher vuelve a acaparar la portada de la conocida revista "Vanity Fair", en su edición británica, en el número de este próximo mes de Diciembre del año 2.010, bajo el lema "¡ha vuelto!".

La artista Cher se muestra muy provocativa, en la portada de la publicación "Vanity Fair", en su edición británica, para el número del próximo mes de Diciembre de este año 2.010, y desvela algunas de sus intimidades, que, hasta ahora, permanecían en su recuerdo.

Primero, la intérprete Cher fue una estrella de la música "rock" y, después, se convirtió en diva de los "gays". La estrella Cher es una mujer que no tiene límites y parece que el tiempo no pasa por ella. Los cirujanos aportan lo suyo, para que la vocalista y actriz Cher se mantenga con la fantástica apariencia que posee, pero lo cierto es que la vitalidad y la energía de la veterana solista y actriz Cher es inmejorable.

Para tener 64 años de edad, esta musa, la cantante y actriz Cher sigue cuidándose y continúa manteniéndose estupenda. Y la portada de la edición británica de la revista "Vanity Fair", en el número de este próximo mes de Diciembre del año 2.010, lo confirma, enseñando a una artista Cher muy sensual, que se hizo muy famosa, por interpretar aquel gran tema, titulado "Believe", incluido en su trabajo discográfico, llamado, también, "Believe", publicado en el año 1.998.

En la portada de la edición británica de la revista "Vanity Fair", en el número de este próximo mes de Diciembre del año 2.010, vemos a la estrella Cher lucir un "body" de color negro, muy atractiva, ensalzando su figura, con unas medias de rejilla y, cómo no, con unos taconazos. Muy elegante, la vocalista y actriz Cher, intérprete protagonista en la famosa película de cine, titulada "Hechizo de Luna", se muestra tal y como es, confirmando que nunca pasa de moda.

Y es que, con ésta, ya, es la tercera vez que la diva Cherilyn Sarkisian, más conocida por su nombre artístico, como la solista y actriz Cher, vuelve a acaparar todas las miradas, en la portada de la edición británica de la revista "Vanity Fair", correspondiente al número de este próximo mes de Diciembre de este año 2.010, donde confiesa algunos aspectos sobre su vida.

La cantante y actriz norteamericana Cher no tiene ningún reparo, a la hora de hablar, en la entrevista concedida a la edición británica de la revista "Vanity Fair", en el número de este próximo mes de Diciembre del año 2.010, sobre los problemas con las drogas de su hijo Elijah Blue Allman o sobre cómo sigue asumiendo el cambio de sexo de su otra hija, Chastity Bono, que, ahora, es Chaz Bono. En este sentido, la musa Cher reconoce que hasta tiene que pensarse cómo referirse a su hijo Chaz Bono, afirmando que “ella es muy inteligente… ¡No!... ¡Él!... Aún, me confundo con los pronombres”.

Incluso, la artista Cher habla, en la entrevista concedida a la edición británica de la revista "Vanity Fair", en el número de este próximo mes de Diciembre del año 2.010, de cómo le costó perdonar a su ex marido, Sonny Bono, por su forma de gestionar su carrera artística o de cuando su ex marido, Sonny Bono, falleció, durante el año 1.998, y le hizo un homenaje, durante su gira mundial, denominada "Do You Believe? Tour 1.999 - 2.000".

Las imágenes y la entrevista de la intérprete Cher, que aparecen en la edición británica de la revista "Vanity Fair", en el número de este próximo mes de Diciembre del año 2.010, en gran parte, hay que agradecérselas a la estrella norteamericana Christina Aguilera, de 29 años de edad, dado que, como una gran "fan" que es, de la diva Cher, convenció a la veterana vocalista y actriz Cher, para que participara, como actriz coprotagonista, en el primer gran proyecto cinematográfico, titulado "Burlesque", de la solista Christina Aguilera, originaria de la localidad de Staten Island (Nueva York, EE.UU.).

El día 20 de Mayo del pasado año 2.009, surgieron nuevos rumores sobre la estrella Cher, que, por aquel entonces, contaba con 63 años de edad. Esta vez, la cadena de televisión "E! Entertainment" anunció que la diva Cher estaba en negociaciones, para participar, como actriz, en la película de cine, titulada "Burlesque", junto con su colega, la, también, vocalista Christina Aguilera, en un papel protagonista.

Varios días después de este pronunciamiento, la solista y actriz Cher fue agregada al reparto de esta película de cine, titulada "Burlesque", aunque, sin embargo, no se han hecho declaraciones oficiales a este respecto, ni siquiera por parte de la propia cantante Christina Aguilera.

El día 24 de Junio del mismo año 2.009, la revista "Variety" publicó un artículo, confirmando la participación de ambas cantantes, tanto de la artista Cher como de la intérprete Christina Aguilera, en esta cinta, titulada "Burlesque", añadiendo que la estrella Cher interpretaría a la dueña de un club "neo-burlesque", situado en el barrio de Sunset Boulevard, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.).

Las grabaciones del filme, titulado "Burlesque", se iniciaron a finales del pasado mes de Enero de este año 2.010 y, recientemente, el actor Stanley Tucci y la actriz Kristen Bell, también, fueron confirmados para el reparto de actores y actrices, que participarán en esta nueva cinta, llamada "Burlesque".

Y, con motivo de su participación en este filme, titulado "Burlesque", la cantante y actriz Cher ha hablado, en la edición británica de la publicación "Vanity Fair", en el número del próximo mes de Diciembre de este año 2.010, donde la propia intérprete Cher ha demostrado, una vez más, que sigue siendo una gran artista y una buena maestra, para los jóvenes talentos.

SE ACERCA EL NUEVO DISCO DE JUAN DE JUANES

Para muchos, ya, es una realidad, pero, para otros, seguro que es una grata sorpresa, lo que nos tiene preparado el cantante Juan de Juanes, para antes de que termine este año 2.010. Según anunció el propio artista colombiano Juan de Juanes, desde su perfil personal, en la red social "Twitter", a través de internet, está previsto el lanzamiento de un nuevo trabajo discográfico, titulado "P.A.R.C.E.", del intérprete Juan de Juanes, previo al comienzo del nuevo ciclo orbital.

La estrella Juan de Juanes, originaria de la ciudad de Medellín (Colombia), estrenará, por lo tanto, una nuevo disco, titulado "P.A.R.C.E.", a partir del próximo Martes, día 7 de Diciembre de este año 2.010, que ha sido elegida como la fecha de edición, perfecta para ir festejando la Navidad.

De esta forma, este nuevo disco, titulado "P.A.R.C.E.", del artista Juan de Juanes, se convertirá, próximamente, en el quinto álbum de estudio del intérprete colombiano Juan de Juanes, y será lanzado al mercado, durante el próximo Martes, día 7 de Diciembre de este año 2.010, a través de la compañía discográfica "Universal Music Latino".

Este nuevo álbum, titulado "P.A.R.C.E.", del músico Juan de Juanes, irá abanderado bajo las palabras de “Paz, Amor, Respeto, Compromiso y Esperanza”, que es, en definitiva, el significado oculto detrás del curioso título de su nueva producción discográfica, llamada "P.A.R.C.E.". La palabra "Parce", en Colombia, es una abreviatura del término "parcero", que es una expresión típica de la zona de la ciudad de Medellín (Colombia), donde, según el músico Juan de Juanes, significa "amigo", completando, así, el sentido del título de su último proyecto discográfico, denominado "P.A.R.C.E.".

El cantautor Juan de Juanes ha dicho que este nuevo trabajo discográfico, titulado "P.A.R.C.E.", contiene mensajes de amor, de paz y de libertad, así como una declaración muy personal, en la canción llamada "La Razón", que habla de la alegría que sintió, el propio cantante Juan de Juanes, cuando se reunió con su esposa, después de la separación, y cuando se produjo el nacimiento de su hijo, además de lo maravilloso del hogar.

Como en sus anteriores lanzamientos discográficos, el vocalista Juan de Juanes es el autor de todas las canciones, incluidas en este nuevo proyecto discográfico, denominado "P.A.R.C.E.", mientras que, según anunció el propio vocalista Juan de Juanes, durante el pasado mes de Mayo de este año 2.010, de la producción discográfica, se ha ocupado, además de la propia estrella Juan de Juanes, el productor Stephen Lipson, con el que el solista Juan de Juanes ha estado trabajando, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), que es un productor discográfico de gran prestigio, pues, ya, ha trabajado con artistas de la talla del cantautor Paul McCartney, del grupo The Rolling Stones, de la banda U2 y del solista Jeff Beck, entre otros.

El proceso de grabación de esta nueva producción discográfica del músico Juan de Juanes, titulada "P.A.R.C.E.", se ha desarrollado entre el mes de Mayo de este año 2.010 y el mes de Octubre del mismo año 2.010, a caballo entre la ciudad de Medellín (Colombia), la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido) y la ciudad de Miami (Florida, EE.UU.), manteniendo el estilo musical "pop-rock latino", que caracteriza al vocalista Juan de Juanes.

Este nuevo trabajo discográfico, titulado "P.A.R.C.E.", del cantautor Juan de Juanes será lanzado al mercado, en dos ediciones: en primer lugar, en edición sencilla o "estándar", que contendrá diez canciones; y, en segundo y último lugar, en una edición "DeLuxe", en la que se incluirán doce canciones, además de dos videoclips musicales, correspondientes a los dos primeros sencillos, que son la canción llamada "Yerbatero" y el tema denominado "Y No Regresas", además de dos vídeos documentales, con el "Making Off", o, si se quiere, con un "Detrás de las Cámaras", de cada uno de los videoclips musicales anteriores, y un reportaje audiovisual, en relación al proceso de grabación de este nuevo disco, titulado "P.A.R.C.E.", del cantante Juan de Juanes.

El "track-list" completo, con el contenido de todas las canciones, que formarán parte de la edición sencilla o "estándar" de este nuevo álbum, llamado "P.A.R.C.E.", del artista Juan de Juanes, es el siguiente, según desveló, a través de internet, el portal digital "Amazon.com":

01.- "Amigos".

02.- "Yerbatero".

03.- "La Soledad".

04.- "La Razón".

05.- "Segovia".

06.- "El Amor Lo Cura Todo".

07.- "Todos los Días".

08.- "Y No Regresas".

09.- "Lo Nuestro".

10.- "Esta Noche".

Por su parte, la edición "DeLuxe" de esta nueva producción discográfica, titulada "P.A.R.C.E.", del intérprete Juan de Juanes, contendrá dos temas adicionales o "bonus tracks", que será la canción denominada "Quimera" y el sencillo llamado "Regalito".

Dentro del nuevo trabajo discográfico, titulado "P.A.R.C.E.", del cantautor Juan de Juanes, encontraremos dos sencillos, ya, conocidos.

En primer lugar, dentro de este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "P.A.R.C.E.", del músico Juan de Juanes, conocemos, ya, el tema llamado "Yerbatero", que, ya, fue estrenado, como primer sencillo de presentación, durante la ceremonia de inauguración de la pasada edición del "Campeonato del Mundo de Fútbol de Selecciones Nacionales F.I.F.A. Sudáfrica 2.010", celebrada en el Estadio de Fútbol Orlando, de la ciudad de Johannesburgo (República de Sudáfrica), lanzándose, posteriormente, al mercado, en formato digital, disponible para su venta, en formato digital, durante el pasado Jueves, día 10 de Junio de 2.010, y llegando a ocupar el puesto número uno, en el "U.S. Billboard Hot Latin Songs Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos Latinos", en los Estados Unidos de América, durante una semana.

Y, en segundo y último lugar, además, dentro de este nuevo proyecto discográfico, titulado "P.A.R.C.E.", del vocalista Juan de Juanes, conocemos, ya, la canción denominada "Y No Regresas", lanzada al mercado, como segundo single de adelanto, hace, tan sólo, un par de semanas, y, en concreto, durante el pasado Lunes, día 11 de Octubre de 2.010, en las principales emisoras radiofónicas, a nivel mundial, y, un día después, durante el pasado Martes, día 12 de Octubre de este año 2.010, en formato digital, disponible para su venta, mediante descarga, publicándose, posteriormente, el videoclip musical, durante el pasado Jueves, día 21 de Octubre de 2.010, y alcanzando el puesto número uno, en las principales listas musicales de canciones y sencillos, por el momento, sólo en Colombia.

También, hemos sabido que, antes del lanzamiento al mercado de este nuevo trabajo discográfico del solista Juan de Juanes, titulado "P.A.R.C.E.", se publicarán tres sencillos, exclusivamente, con fines promocionales, siendo lanzados, únicamente, para su venta, en formato digital, mediante descarga, a través de internet, en el "iTunes Store" de "Apple", en una especie de cuenta regresiva, hasta la fecha de publicación definitiva de este nuevo disco, llamado "P.A.R.C.E.", del cantautor Juan de Juanes.

El primer sencillo, lanzado al mercado, de este nuevo álbum, titulado "P.A.R.C.E.", del cantante Juan de Juanes, exclusivamente, con fines promocionales, ha sido el tema titulado "Esta Noche", que ha sido publicado, a través de internet, en la tienda digital "iTunes Store", para su venta, en formato digital, mediante descarga, a partir del pasado Martes, día 9 de Noviembre de 2.010.

Como parte de la campaña de lanzamiento, al mercado, de este nuevo disco, titulado "P.A.R.C.E.", el cantante colombiano Juan de Juanes invitó, a todos sus "fans", a través de internet, desde su cuenta personal oficial en la red social "Twitter", a que aportaran fotografías de sus rostros, para incluirlas en el diseño artístico, mediante la técnica de "artwork", como portada de su nuevo álbum, llamado "P.A.R.C.E.".

Como parte de la promoción de este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "P.A.R.C.E.", por lo tanto, el solista Juan de Juanes anunció, a sus "fans", a través de su perfil personal, en la red social "Twitter", mediante internet, la posibilidad de que sus propios "fans" enviaran fotografías, de las cuales, solamente, tres mil instantáneas serían seleccionadas, para ser parte de la carátula de su nuevo proyecto discográfico, llamado "P.A.R.C.E.".

La respuesta, por parte de los "fans", a la propuesta del artista Juan de Juanes fue totalmente impresionante: más de 52.000 personas, desde 93 países diferentes, enviaron su fotografía, para participar en el diseño artístico de la carátula de la nueva producción discográfica, denominada "P.A.R.C.E.", del intérprete Juan de Juanes, de las que, solamente, tres mil instantáneas serán, finalmente, empleadas, en ese diseño artístico final del nuevo lanzamiento discográfico, titulado "P.A.R.C.E.", de la estrella colombiana Juan de Juanes... ¡Menudo trabajo de selección!...

ARETHA FRANKLIN SUSPENDE TODA SU ACTIVIDAD POR PRESCRIPCIÓN MÉDICA

Los dolores obligaron, a la cantante Aretha Franklin, a guardar reposo, durante este Verano del año 2.010. Te habíamos contado que, durante el pasado mes de Agosto de este año 2.010, la artista Aretha Franklin sufrió un percance, en su casa, dado que perdió el equilibrio y se cayó al suelo, fracturándose varias costillas.

Parece que la recuperación de la intérprete Aretha Franklin no ha ido como esperaba y, en la actualidad, la estrella Aretha Franklin continúa guardando reposo, en su casa de la ciudad de Detroit (Michigan, EE.UU.), siguiendo el consejo de los médicos de un hospital del estado norteamericano de Michigan.

La propia diva Aretha Franklin ha señalado, en un comunicado de prensa oficial, que "me gustaría dar las gracias a mis amigos, 'fans' y a toda la gente que me apoya, por las bonitas flores y por todos sus buenos deseos".

Entre los conciertos que se cancelan, que tenía programados la vocalista Aretha Franklin, se encuentra un directo, previsto para la celebración de la Navidad, en el que la solista Aretha Franklin iba a cantar, acompañada del cantante Dennis Edwards, integrante del mítico grupo The Temptations.

Por lo pronto, y hasta el próximo mes de Mayo del año 2.011, la artista Aretha Franklin no tiene previsto volver al trabajo y retomar su actividad, que, por ahora, ha sido suspendida, en su totalidad, por prescripción médica.

Así pues, la intérprete Aretha Franklin, conocida como la "Reina del Soul", sigue las instrucciones de su médico y ha cancelado todas sus apariciones públicas, durante los próximos seis meses, hasta bien entrado el próximo año 2.011, para recuperarse de su actual estado de salud.

A sus 68 años de edad, la infatigable estrella Aretha Franklin, considerada, por la revista musical especializada "Rolling Stone", en el año 2.008, como la mejor solista femenina de todos los tiempos, seguía dando voz, en vivo, a sus grandes singles, como el tema titulado "Respect", incluido en su trabajo discográfico, llamado "I Never Loved a Man The Way I Love You", publicado en el año 1.967, y su gran canción llamada "I Say a Little Prayer", procedente de su álbum, llamado "I Say a Little Prayer", lanzado al mercado en el año 1.969, así como su sencillo denominado "Chain of Fools", extraído de su disco, denominado "Lady Soul", editado en el año 1.968, y a tantos otros éxitos musicales, que han marcado, de manera definitiva, la historia de la música.

La diva Aretha Franklin es una cantante de música de estilos "soul", "rhythm & blues" y "gospel", que nació el día 25 de Marzo del año 1.942, en la localidad de Memphis (Tennessee, EE.UU.). Apodada como "Lady Soul" o "Queen of Soul", que significa, literalmente, traducido a la lengua castellana, "La Dama del Soul" o la "Reina del Soul", la artista Aretha Franklin es, para algunos, una de las artistas más influyentes, en la música contemporánea.

A mediados de la década de los años sesenta, la intérprete Aretha Franklin se consolidó como estrella femenina del estilo musical "soul", algo que usó en favor de los derechos raciales, en los Estados Unidos de América, siendo un elemento influyente, dentro del movimiento racial y de la liberación femenina.

La estrella Aretha Franklin ha influido a decenas de artistas, como la diva Whitney Houston, la vocalista Anastacia, la estrella Mariah Carey, la rockera Janis Joplin, la solista Natalie Cole, la cantante Christina Aguilera, la artista Alicia Keys, el intérprete Aaron Neville, la estrella Annie Lennox o el músico Andy Nelson Ibáñez, así como un largo etcétera.

Como te adelantamos, hace unos meses, esperamos la publicación de una nueva producción discográfica, titulada "Aretha: A Woman Falling Out of Love", en la que, sin duda, la diva Aretha Franklin volverá a cantarle al desamor.

Poco se sabe de este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Aretha: A Woman Falling Out of Love", de la vocalista Aretha Franklin, salvo que se grabó durante el año 2.006 y que vuelve a retomar el estilo musical de siempre, de la cantante Aretha Franklin, que supone una fusión de los géneros musicales "soul", "gospel" y "rhythm & blues".

Este nuevo proyecto discográfico, titulado "Aretha: A Woman Falling Out of Love", es, por lo tanto, un trabajo discográfico, de la artista Aretha Franklin, que está, aún, por editar, siendo el primer disco que crea con su propia compañía discográfica, denominada "Aretha Records", aunque, tampoco, se sabe la empresa discográfica encargada de su publicación y distribución.

Sí se conoce, en cambio, que, en este nuevo álbum de la intérprete Aretha Franklin, denominado "Aretha: A Woman Falling Out of Love", habría duetos junto a la estrella estadounidense de música "country" Faith Hill, y junto a la vocalista de música "rhythm & blues" y "neo-soul", Fantasia Barrino, que fue ganadora del famoso programa concurso televisivo, denominado "American Idol", durante el año 2.004, además de junto con la solista Shirley Caesar y junto con el grupo norteamericano de música "gospel" The Clark Sisters.

¿LADY GAGA O LADY CANÍBAL?

La cantante Lady GaGa ha dejado claro su gusto por todo lo sublime y es que la artista Lady GaGa es una amante de la belleza extrema y turbia, capaz de llevar, al espectador, que la está observando, a un éxtasis, difícil de asimilar.

El espectáculo de la intérprete Lady GaGa causa el suficiente morbo, como para no poder apartar la vista de su "show", pero, al mismo tiempo, también, causa rechazo, por lo explícito de sus imágenes. La exitosa gira mundial, denominado "The Monster Ball Tour 2.010", de la estrella Lady GaGa, es una mezcla perfecta de teatro, de danza, de sexo, de escándalo y de horror.

Todo esto queda patente en un vídeo, llamado "Puke On GaGa", dirigido por la diseñadora artística Puking Millie, que se puede ver, durante uno de los descansos del concierto, que ofrece la diva Lady GaGa, dentro de su gira mundial, denominada "The Monster Ball Tour 2.010".

En el vídeo, titulado "Puke On GaGa", la propia vocalista Lady GaGa aparece con un vestido de color blanco, diseñado por Marko Mitanovski, mientras una bailarina, vestida de color negro, se introduce los dedos en la boca y le vomita, encima, un líquido de color azul.

Después, en este vídeo, llamado "Puke On GaGa", aparecen unos primeros planos, en los que vemos a la solista Lady GaGa, manchada de sangre y mordiendo un corazón, aunque, eso sí, es un corazón de animal. Suena bien,... ¿Verdad?...

La explicación oficial, para justificar este "clip", titulado "Puke On GaGa", es, cuando menos, increíble: al parecer, la cantante neoyorquina Lady GaGa quería morder un corazón de animal, para superar el miedo, por la salud de su padre, que, en ese momento, se sometió a una operación quirúrgica de corazón.

La verdad es que esta explicación oficial, sobre el sentido y la justificación del vídeo, denominado "Puke On GaGa", resulta ser demasiado rebuscada, para ser verdad. Podéis ver este vídeo, llamado "Puke On GaGa", a través de internet, pues está disponible, en el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=KDAB434jKfQ.

Lo que sí es cierto es que, a la artista Lady GaGa, le gusta llamar la atención y, siempre, lo consigue. El último deseo de la intérprete Lady GaGa ha sido incluir, en su espectáculo, para esta gira mundial, denominada "The Monster Ball Tour 2.010", una serie de esculturas del científico y artista alemán Gunther von Hagens, que es el creador de la plastificación de cuerpos humanos. La cuestión, entonces, es... ¿Llegaremos a ver sus cadáveres, en el "show" de la estrella Lady GaGa, en el seno de su última gira mundial, llamada "The Monster Ball Tour 2.010"?...

¿ENRIQUE IGLESIAS ES UN SALIDO?

¿Qué le pasa al cantautor Enrique Iglesias?... ¿Se le ha ido la olla?... La verdad es que, cada vez que este chico, el cantante Enrique Iglesias, abre la boca, sube el pan. Ya sé que diréis que el artista Enrique Iglesias es superexitoso y que, en toda Latinoamérica, es muy famoso, etc...

Pero, si tan exitoso es el intérprete Enrique Iglesias,... ¿Para qué necesita crear "escándalos", cada vez que promociona un nuevo trabajo discográfico?...

Que yo sepa, las estrellas de la música, realmente, grandes, como el músico Bruce Springsteen, el grupo irlandés U2 o la banda norteamericana Red Hot Chili Peppers, no necesitan hacer el bufón, para generar más ventas, así que, quizás, el vocalista Enrique Iglesias no es tan artista, como la gente cree. Los artistas viven de su arte, no de las noticias de color amarillento.

El caso es que, durante unos meses para aquí, justo durante su etapa de promoción de su nuevo disco, titulado "Euphoria", el cantautor Enrique Iglesias no para de generar noticias del estilo de aquella noticia que decía "Enrique Iglesias hará esquí acuático desnudo, si 'La Roja' gana el Mundial" o, quizás, aquella otra noticia que decía "Enrique Iglesias afirma que una 'fan' le mandó un tampax usado" o, incluso, esa otra noticia, cuyo titular rezaba "Enrique Iglesias se fotografía los genitales, con la cámara de una 'fan'". ¡Pero esto qué es...!

Tal y como lo leéis: en un concierto, en la ciudad de Las Vegas (Nevada, EE.UU.), el cantante Enrique Iglesias coge la cámara de fotografías de una de sus "fans" y, ni corto, ni perezoso, y sabiendo el "bombo" que se le dará a su acto, se abre la cremallera del pantalón y se fotografía los genitales.

Además, no es la primera vez que el artista Enrique Iglesias tiene este tipo de comportamientos, por lo que, por si fuera poco, es repetitivo, ya que, durante el año 2.008, el propio intérprete Enrique Iglesias hizo lo mismo, pero, en aquélla ocasión, con una cámara de vídeo. No quiero ni pensar lo que esconden esos pantalones, a medio concierto,... todo sudado... ¡Qué grima!...

Por otra parte, estaba aquel asunto de la apuesta de la estrella Enrique Iglesias, consistente en hacer esquí acuático desnudo, si la selección nacional española de fútbol, "La Roja", ganaba el "Campeonato del Mundo de Fútbol de Selecciones Nacionales F.I.F.A. Sudáfrica 2.010".

El Departamento de Policía de la ciudad de Miami (Florida, EE.UU.), ya, había advertido de que, si pillan desnudo, al músico Enrique Iglesias, en la costa de la ciudad de Miami (Florida, EE.UU.), lo iban a detener, por su comportamiento lascivo, pero el vocalista Enrique Iglesias insiste. Será que el solista Enrique Iglesias tiene algún tipo de trauma con su desnudo, ya que no para de exhibirlo.

Según comentó el cantautor Enrique Iglesias, en declaraciones realizadas a la revista "People", "sólo estoy esperando tener un día libre,... una apuesta es una apuesta", y añadía, además, que "necesito hacerme un depilado brasileño, de toda la zona púbica, antes de lanzarme".

Además, por si fuera poco, el cantante Enrique Iglesias afirmaba que el Departamento de Policía de la ciudad de Miami (Florida, EE.UU.), no le preocupaba lo más mínimo, pero que, sin embargo, sí le preocupaban los tiburones, que nadan por las cálidas aguas de la costa del estado norteamericano de Florida, donde, al parecer, tendría lugar el próximo "show" del artista Enrique Iglesias.

Al final, parece que, durante este año 2.010, al final, el músico Enrique Iglesias se salió con la suya y realizó esquí acuático desnudo, en la costa de la ciudad de Miami (Florida, EE.UU.), cumpliendo la promesa que había realizado, si la selección nacional de fútbol española ganaba el "Campeonato Mundial de Fútbol de Selecciones Nacionales F.I.F.A. Sudáfrica 2.010".

Otra perlita del intérprete Enrique Iglesias fue el famoso videoclip musical de su gran éxito, titulado "Sad Eyes", incluido en su trabajo discográfico, en idioma inglés, llamado "Enrique", publicado durante el año 1.999, que fue censurado por la cadena televisiva musical "M.T.V.", dado que, al parecer, la estrella Enrique Iglesias induce a pensar que se masturba, pero podéis verlo, a través de internet, mediante el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=hGKpliSiXlk&has_verified=1. Todo un regalo para los sentidos...

JUAN LUIS GUERRA CELEBRA EL 20 ANIVERSARIO DE "OJALÁ QUE LLUEVA CAFÉ"

Para la celebración del vigésimo aniversario, desde la publicación de su trabajo discográfico, titulado "Ojalá que Llueva Café", el cantautor dominicano Juan Luis Guerra, que es su carismático autor, junto con la colaboración del grupo 4.40, tiene prevista una sorpresa, para todos sus seguidores, que no son pocos.

Para ello, el cantante dominicano Juan Luis Guerra, que, hoy en día, es uno de los artistas latinos más valorados y premiados, en toda Latinoamérica, ha publicado, desde el pasado Martes, día 2 de Noviembre de 2.010, una reedición especial de aquel gran disco, titulado "Ojalá que Llueva Café", una vez más, contando con la colaboración de su banda, la formación 4.40.

En esta reedición especial del álbum, llamado "Ojalá que Llueva Café", del intérprete Juan Luis Guerra, con la colaboración del conjunto 4.40, se ha incluido, además del repertorio original de la producción discográfica inicial, denominada "Ojalá que Llueva Café", una serie de "bonus tracks" y un DVD adicional, que contiene algunas actuaciones de la estrella Juan Luis Guerra, tanto en directo como en televisión, y un documental, con entrevistas, así como, además, un libreto especial, que recoge las letras de las canciones, que forman parte de la reedición especial de este lanzamiento discográfico, titulado "Ojalá que Llueva Café", y fotografías, junto con un texto, escrito por el propio músico Juan Luis Guerra, donde rememora la creación de aquel gran proyecto discográfico, llamado "Ojalá que Llueva Café".

Aquel trabajo discográfico, titulado "Ojalá que Llueva Café", fue el cuarto álbum de estudio del vocalista Juan Luis Guerra, con la colaboración de la agrupación 4.40, publicado en el año 1.990, bajo el sello discográfico "Karen Records", siendo, además, el primer gran éxito, a nivel multinacional y a gran escala, del solista Juan Luis Guerra y de su grupo, la banda 4.40, con su peculiar estilo, que mezcla los géneros musicales de la salsa, de la bachata y del merengue.

Este disco, titulado "Ojalá Que Llueva Café", del cantautor Juan Luis Guerra, con la colaboración de la formación 4.40, incluyó un tema de corte social, de gran éxito, llamado, también, "Ojalá que Llueva Café", que daba título a la totalidad de la producción discográfica, denominada "Ojalá que Llueva Café", caracterizada, también, por ser el primer lanzamiento discográfico, del cantante Juan Luis Guerra, que incluyó un tema, al ritmo del género musical de la salsa.

Esta reedición especial de aquel gran proyecto discográfico, titulado "Ojalá que Llueva Café", del cantante Juan Luis Guerra, con la colaboración del conjunto 4.40, será una reedición muy especial, en la que encontraremos composiciones, que, ya, forman parte de nuestra historia musical, como el tema titulado “Visa para un Sueño”, la canción llamada “Ojalá que Llueva Café”, el sencillo denominado “De Tu Boca”, el éxito titulado “Woman del Callao” o el single llamado “Reina Mía”.

En concreto, el "track-list" original de aquel trabajo discográfico, titulado "Ojalá que Llueva Café", del artista Juan Luis Guerra, con la colaboración de la agrupación 4.40, incluyó los ocho cortes siguientes:
01.- "Visa para un Sueño".
02.- "Ojalá que Llueva Café".
03.- "Razones".
04.- "De Tu Boca".
05.- "La Gallera".
06.- "Woman del Callao".
07.- "Reina Mía".
08.- "Ángel Para Una Tambora".

Este disco, titulado "Ojalá que Llueva Café", del intérprete Juan Luis Guerra, con la colaboración del grupo 4.40, originalmente, publicado durante el año 1.990, se convirtió, rápidamente, en uno los álbumes más vendidos de todo el mundo, consiguiendo el puesto número dos, en ventas de discos de larga duración, en toda América, lo que le conllevaría la certificación de quíntuple "Disco de Oro", en toda América, y la certificación de triple "Disco de Platino", en el continente europeo.

Pero, además del beneplácito del gran público, este álbum, llamado "Ojalá que Llueva Café", de la estrella dominicana Juan Luis Guerra, con la colaboración de la banda 4.40, obtuvo, también, el visto bueno de la crítica musical especializado, obteniendo, por ejemplo, por parte de los críticos de la publicación musical especializada "AllMusic", cuatro estrellas sobre un total de cinco.

Esa producción discográfica, denominada "Ojalá que Llueva Café", del músico Juan Luis Guerra, con la colaboración de la formación 4.40, le valió dos "Premios Grammy de la Música 1.990", de un total de cuatro nominaciones que obtuvo, entre los que consiguió el "Premio Grammy de la Música 1.990", en la categoría de "Mejor Canción Pop Tropical del Año 1.990", por el tema titulado "Ojalá que Llueva Café", incluido en este lanzamiento discográfico, denominado, también, "Ojalá que Llueva Café".

Pero, sobre todo, aquel lanzamiento discográfico, titulado "Ojalá que Llueva Café", del vocalista Juan Luis Guerra, con la colaboración del conjunto 4.40, fue el proyecto discográfico definitivo, que dio a conocer, al mundo entero, a este imparable cantante y gran compositor dominicano, llamado Juan Luis Guerra, entrando en su pico de popularidad, a nivel mundial.

Ahora, esta reedición especial de aquel gran proyecto discográfico, llamado "Ojalá que Llueva Café", del artista Juan Luis Guerra, con la colaboración del grupo 4.40, ha visto la luz, en las tiendas, desde el pasado Martes, día 2 de Noviembre de 2.010.

Y, por cierto, hay que dar la enhorabuena a todos los afortunados oyentes de la emisora radiofónica "Cadena Dial", que consiguieron su entrada, para la gala “Lo Mejor de Aquí y de Allí 2.010”, porque pudieron disfrutar, en directo, de la música del gran solista Juan Luis Guerra y de su agrupación 4.40.

LOS FANS "DESMONTAN" LA CASA DE RINGO STARR

Los objetos que acompañaron a las celebridades, en sus vidas, son muy cotizados. De hecho, suelen realizarse, periódicamente, subastas, en las que, por cientos y, a veces, por miles de dólares, los "fans" obtienen las piezas, que, algún día, sus ídolos vistieron, usaron o, simplemente, tocaron.

El astro Michael Jackson, más conocido como el "Rey del Pop", el músico Elvis Presley, más conocido como el "Rey del Rock" o los chicos del mítico grupo The Beatles, son los artistas que más coleccionistas atraen, pero, en esta ocasión, los "fans" del cuarteto The Beatles, originario de la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido), han causado verdaderos estragos.

Todo comenzó cuando el Ayuntamiento de la ciudad británica de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido), en la que crecieron los miembros de la banda The Beatles, anunció que la casa, en la que Ringo Starr, batería de la formación The Beatles, pasó su infancia, iba a ser derruida.

En efecto, el edificio, en el que creció el percusionista del conjunto The Beatles, el músico Ringo Starr, iba a ser derribado, por el Ayuntamiento de la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido). El edificio, en el que se crió el baterista de la agrupación The Beatles, el artista Ringo Starr, está situado en el número nueve de la calle Madryn, en la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido), en un lugar en el que el Consistorio había planeado un reordenamiento urbano.

Y, ahí, comenzó el delirio de los "Cazadores de Recuerdos" de los integrantes del legendario grupo The Beatles, quienes, en primer lugar, se opusieron al derribo del edificio, en el que había crecido el batería del cuarteto The Beatles, la estrella Ringo Starr, pero que, finalmente, optaron por arrancar los ladrillos y otros elementos del edificio.

Por ello, el Ayuntamiento de la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido), decidió rodear el viejo edificio, en el que se había criado el percusionista de la banda The Beatles, el músico Ringo Starr, con una valla metálica, y, así, evitar que, con el deterioro de los muros, se pudiera producir un desgraciado y peligroso accidente.

Mientras tanto, Phillip Coppel, el Presidente de la "Save Madryn Street Society", asociación encargada de defender el edificio, en el que había nacido el artista Ringo Starr, componente de la legendaria formación The Beatles, y de evitar, así, su demolición, manifestó su malestar, por la medida del Ayuntamiento de la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido).

El Presidente de la "Save Madryn Street Society", Phillip Coppel, afirmó que “es desalentador ver que el Ayuntamiento haya tomado medidas, para poner fin a las actividades de los 'Cazadores de Recuerdos'. Los 'fans' de todo el mundo se han opuesto a la demolición y, todavía, tenemos la esperanza de que podamos convencer a la ciudad, para que revoque la orden de demolición”.

Por su parte, la asociación "The Beatles Society" ha manifestado su deseo de organizar una subasta benéfica, con los ladrillos extraídos del edificio, situado en el número nueve de la calle Madryn, en la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido), en el que se crió el músico Ringo Starr, batería del mítico conjunto The Beatles, reservando, además, algunos de esos ladrillos, para el museo de la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido).

El percusionista de la agrupación The Beatles, el artista Ringo Starr, nació en el seno de una familia trabajadora, el día 7 de Julio del año 1.940, en el edificio situado en el número nueve de Madryn Street, en el barrio de Dingle, que era un suburbio portuario de la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido).

Los padres de la estrella Ringo Starr, miembro del legendario grupo The Beatles, eran Elsie Gleave, su madre, y Richard Starkey, su padre, que, muy pronto, se divorciaron, quedando el joven músico Ringo Starr, al cuidado de su madre, Elsie Gleave, hasta que ambos, el artista Ringo Starr y su madre, Elsie Gleave, se mudaron, al edificio situado en el número diez de Admiral Grove, en la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido), a la vez que su madre, Elsie Gleave, alternaba distintos trabajos, para poder subsistir.

NOVEDADES DISCOGRÁFICAS DE LA SEMANA: TRIBUTO DE AMY WINEHOUSE AL PRODUCTOR QUINCY JONES

"Q: SOUL BOSSA NOSTRA", HOMENAJE AL PRODUCTOR QUINCY JONES.

Si, durante la pasada semana, nos sorprendíamos con la noticia del regreso de la cantante Amy Winehouse, al estudio de grabación, ahora, os anunciamos que, si lo deseáis, ya, podéis tener, en vuestras manos, en formato físico, la nueva canción de la diva de la música "soul", la artista Amy Winehouse.

Y es que la artista británica Amy Winehouse ha participado en un trabajo discográfico, titulado "Q: Soul Bossa Nostra", en homenaje al famoso productor discográfico Quincy Jones, que se estrena, durante esta semana.

Sin embargo, en este disco, llamado "Q: Soul Bossa Nostra", en tributo al conocido productor discográfico Quincy Jones, también, han participado otros importantes artistas y productores discográficos, como el rapero Akon, el intérprete Ludacris, la estrella Usher, la vocalista Mary J. Blige, la solista Jennifer Hudson, el M.C. Talib Kweli, el cantante BeBe Winans, el grupo Three 6 Mafia, el artista Jermaine Dupri, el productor discográfico Scott Storch o el músico Jamie Foxx.

Todas las canciones, que forman parte de este nuevo álbum, denominado "Q: Soul Bossa Nostra", de varios artistas, en homenaje al legendario productor discográfico Quincy Jones, son versiones contemporáneas, extraídas del catálogo musical del mítico productor discográfico Quincy Jones.

Así pues, las novedades discográficas de esta semana están encabezadas por esta nueva producción discográfica, titulada "Q: Soul Bossa Nostra", de varios artistas, en tributo al conocido productor discográfico Quincy Jones, en el que, además, de la diva Amy Winehouse, también, han participado otras estrellas del género musical "soul" o del estilo musical "rhythm & blues", como el rapero Akon o el músico Usher.

ELVIS PRESLEY.

El legendario intérprete John Lennon, antiguo miembro de la mítica banda The Beatles, decía que, “antes de Elvis, no había nada”. Pues bien, ahora, el "Rey del Rock", la estrella Elvis Presley, publica un nuevo lanzamiento discográfico, titulado "¡Viva Elvis!: The Álbum", que es su primer proyecto discográfico, desde hace treinta y tres años, aunque, en sentido figurado, claro está...

Este nuevo trabajo discográfico del vocalista Elvis Presley, titulado "¡Viva Elvis!: The Álbum", es un disco en el que sus canciones aparecen actualizadas, con la incorporación de nuevos elementos musicales, de forma que, con este nuevo álbum del solista Elvis Presley, llamado "¡Viva Elvis: The Álbum", se pretende celebrar el 75º aniversario del nacimiento del "Rey del Rock", del cantante Elvis Presley, que fue el hombre que, con su movimiento de caderas, revolucionó a medio mundo, y que consiguió romper las barreras musicales, establecidas por su generación.

Esta nueva producción discográfica del artista Elvis Presley, titulada "¡Viva Elvis!: The Álbum", contiene canciones de la primera época musical del legendario intérprete Elvis Presley, cuando comenzó su escalada a la fama, allá por la década de los años cincuenta, pero, también, se incluyen algunos temas, que aparecieron en sus lanzamientos discográficos, que contenían la banda sonora original de sus películas de cine, y algunos sencillos procedentes de sus apariciones, en la ciudad de Las Vegas (Nevada, EE.UU.).

Lo curioso de este nuevo proyecto discográfico, titulado "¡Viva Elvis!: The Álbum", de la estrella Elvis Presley, es que, en cada país, se ha grabado una versión diferente, con un artista local, de su gran tema clásico, titulado "Love Me Tender", editado, únicamente, en formato single, durante el año 1.956.

En España, el honor de realizar esta versión, al mítico tema del músico Elvis Presley, titulado "Love Me Tender", incluida en este nuevo trabajo discográfico, llamado "¡Viva Elvis!: The Álbum", de homenaje al desaparecido vocalista Elvis Presley, le ha correspondido a la solista Russian Red, que comentó que, “cuando me lo propusieron, me chocó, como es natural, porque la figura de Elvis impone. Suena como un sacrilegio”, pero añadió que “yo lo he considerado como un privilegio,... como una gran oportunidad de tener una grabación, en la que mi voz suena, junto a la de él, con dignidad”.

Y la propia cantante Russian Red, en relación a su versión del clásico tema titulado "Love Me Tender", para su inclusión en este nuevo disco, denominado "¡Viva Elvis!: The Álbum", del artista Elvis Presley, continúa afirmando que “hace un año, me compré un vinilo, con los éxitos de Elvis y, allí, estaba 'Love Me Tender'. Esas canciones significaron un momento muy concreto y especial, para mí: una manera diferente de escuchar la música”.

El tema titulado "Burning Love", procedente de su proyecto discográfico, llamado "Burning Love and Hits From His Movies: Volume 2", publicado en el año 1.972, o la canción titulada "Suspicious Minds", extraído de su lanzamiento discográfico, denominado "From Memphis to Vegas / From Vegas to Memphis", lanzado al mercado en el año 1.969, así como el sencillo titulado "Blue Suede Shoes", incluido en su producción discográfica llamada "Elvis Presley", publicada en el año 1.956, o el éxito titulado "It’s Now or Never", editado, únicamente, en formato single, durante el año 1.960, están entre los temas del "Rey del Rock", de la estrella Elvis Presley, que han sido revisados y "revisitados", para la transformación actual del intérprete Elvis Presley, con todos sus grandes éxitos actualizados, en este nuevo álbum, recopilatorio de grandes éxitos, llamado "¡Viva Elvis!: The Álbum".

JAMES BLUNT.

Y, dejando a un lado los homenajes y tributos discográficos, no nos olvidamos de los artistas, que, durante esta semana, también, ven sus nuevos trabajos discográficos aterrizar, en las tiendas de discos.

Uno de estos artistas, es el músico británico James Blunt, que estrena estrena su, ya, tercer disco de estudio, titulado "Some Kind of Trouble".

Tras la bonita portada de este nuevo álbum, del vocalista James Blunt, titulado "Some Kind of Trouble", compuesta por una fotografía, tomada por el “blogger” ShayCarl, en la que aparece un bebé, lanzado al aire, se ocultan diez temas nuevos, entre los que destaca el primer sencillo promocional de presentación, que, ya, conocemos, que es una canción llamada "Stay The Night".

RAIMUNDO AMADOR.

Por otro lado, el solista Raimundo Amador reaparece, en la escena musical, durante esta semana, con la publicación de su nueva producción discográfica, que posee el genial título de "Medio Hombre, Medio Guitarra".

El cantante Raimundo Amador ha querido contar con las colaboraciones de grandes artistas, para este nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Medio Hombre, Medio Guitarra", como es el caso del músico Santiago Auserón, antiguo componente del conjunto Radio Futura, o como es el caso del desaparecido cantautor Antonio Vega, además del cantante Zatu, miembro de la agrupación S.F.D.K., o del intérprete Matt Bianco, así como de la estrella Richard Ray Farrell, del vocalista Diego Amador y del solista El Pele.

El nuevo proyecto discográfico del cantante Raimundo Amador, titulado "Medio Hombre, Medio Guitarra", es un trabajo discográfico compuesto por un CD, que contiene catorce canciones inéditas, y por un DVD, que contiene un documental, en el que se incluyen las imágenes del "Making Off", de este nuevo disco del artista Raimundo Amador, llamado "Medio Hombre, Medio Guitarra", además de una fiesta flamenca.

Según declaró el propio intérprete Raimundo Amador, ante su nuevo disco, titulado "Medio Hombre, Medio Guitarra", estamos ante “el disco más artesano, personal y maduro” de toda su carrera musical y artística.

NEIL DIAMOND HA PUBLICADO "DREAMS" EN NOVIEMBRE DE 2.010

El mítico cantante Neil Diamond incluye, en el lanzamiento de su nuevo trabajo discográfico, titulado "Dreams", sus canciones favoritas de músicos de gran prestigio, como el grupo The Beatles, la banda The Eagles, el cantautor Leonard Cohen, el artista Harry Nilsson, el intérprete Randy Newman, el vocalista Leon Russell y el solista Bill Withers, entre otros muchos autores.

A punto de cumplir los setenta años de edad y tras cinco décadas de carrera musical, la estrella Neil Diamond ha grabado, por fín, el disco, titulado "Dreams", que es el álbum con el que, siempre, ha soñado.

Según informa la compañía discográfica del cantautor Neil Diamond, el sello discográfico "Sony Music Entertainment", esta nueva producción discográfica, titulada "Dreams", del cantante Neil Diamond, es una colección de catorce canciones legendarias, compuestas por grandes autores de la era de la música "rock".

El artista Neil Diamond, en relación a este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Dreams", señaló que “uno nunca sabe cuándo llega el momento y estas canciones han estado esperando cuarenta años, a que yo las grabara”.

El nuevo proyecto discográfico, titulado "Dreams", del intérprete Neil Diamond, contiene la música que influyó a la propia estrella Neil Diamond, cuando era joven, comenzando, por ejemplo, con el tema titulado “Let It Be Me”, popularizada por los chicos de la formación The Everly Brothers, durante el año 1.960, fecha en la que fue publicada, en formato "single".

En este “Baúl de los Recuerdos” del músico Neil Diamond, que es su nuevo trabajo discográfico, titulado "Dreams", nos encontramos también con el tema llamado “Blackbird”, del conjunto The Beatles, incluido en su trabajo discográfico doble, titulado "The Beatles", también conocido como "The White Album", publicado en el año 1.968, y la canción denominada “Yesterday“, de la agrupación The Beatles, extraída de su disco, llamado "Help!", editado en el año 1.965.

También, podemos encontrar, en este nuevo álbum, titulado "Dreams", del vocalista Neil Diamond, versiones de grandes temas emblemáticos de las décadas de los años sesenta y setenta, como, por ejemplo, la canción titulada “A Song for You“, del cantautor Leon Russell, procedente de su producción discográfica, llamada "Leon Russell", lanzada, al mercado, en el año 1.970, o el sencillo titulado “Alone Again (Naturally)”, del cantante Gilbert O’Sullivan, editado, únicamente, en formato "single", durante el año 1.972, así como, por ejemplo, el éxito titulado “Ain’t No Sunshine”, del artista Bill Withers, correspondiente a su lanzamiento discográfico, denominado "Just As I Am", editado en el año 1.971.

Pero, además, este nuevo proyecto discográfico, titulado "Dreams", del solista Neil Diamond, contiene versiones de temas tan conocidos como la canción titulada “Don’t Forget Me”, del intérprete Harry Nilsson, perteneciente a su proyecto discográfico, llamado "Pussy Cats", publicado en el año 1.974, o como el sencillo titulado “Feels Like Home”, del cantante Randy Newman, originario de su trabajo discográfico, en el que se contiene la banda sonora original del espectáculo musical, denominado "Randy Newman's Faust", editado en el año 1.995, así como el éxito titulado “Losing You”, también, del propio artista Randy Newman, incluido en su disco, llamado "Harps and Angels", lanzado al mercado en el año 2.008.
E, incluso, en este nuevo álbum, titulado "Dreams", del intérprete Neil Diamond, podemos encontrar versiones de míticos temas, como la canción titulada “Desperado”, del grupo The Eagles, extraído de su producción discográfica, denominada "Desperado", publicada en el año 1.973, que fue escrita y compuesta por los músicos Glen Frey y Don Henley, que es interpretada, por la estrella Neil Diamond, solamente, a viva voz y guitarra.

Además, este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Dreams", del vocalista Neil Diamond, incluye una versión o "cover" del impresionante sencillo titulado “Hallelujah”, del cantautor y poeta canadiense Leonard Cohen, procedente de su proyecto discográfico, llamado "Various Positions", editado en el año 1.984.

Y, como broche final, para este nuevo trabajo discográfico, titulado "Dreams", del solista Neil Diamond, nos encontramos con una auto-versión de su clásico tema, titulado “I’m a Believer”, que fue el gran éxito de la banda The Monkees, correspondiente a su disco, denominado "More of the Monkees", lanzado al mercado en el año 1.966, pero que fue, originalmente, compuesto y escrito por el propio cantante Neil Diamond, y, también, contenido en el álbum, llamado "Just For You", del artista Neil Diamond, publicado en el año 1.967.

El Presidente de la compañía discográfica "Columbia Records", Steve Barnett, afirmó, en relación a este nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Dreams", de la estrella Neil Diamond, que “cuando Neil interpreta sus canciones preferidas, de otros autores, su voz es reconocible, al instante, y demuestra por qué es uno de los artistas más consistentes, vitales y queridos de la música 'pop'".

Además, Steve Barnett, Presidente de la compañía discográfica "Columbia Records", añadió, en relación a esta nueva producción discográfica, titulada "Dreams", del intérprete Neil Diamond, que “las canciones elegidas reflejan las cualidades de los compositores, que él admira, y su voz, tan especial, conecta, de una manera íntima y profunda, con esta música”.

En definitiva, el músico Neil Diamond representa toda una vida dedicada a su única pasión, que es la música. Ahora, el vocalista Neil Diamond comparte los temas, que más le han influenciado, y aquellas otras canciones, que más quiere, en su nuevo proyecto discográfico, titulado "Dreams", donde interpreta un "track-list", compuesto por las siguientes canciones:
01.- "Ain't No Sunshine" (original del solista Bill Withers, incluido en su trabajo discográfico, titulado "Just As I Am", publicado en el año 1.971).
02.- "Blackbird" (original del grupo The Beatles, extraído de su disco, llamado "The Beatles", editado en el año 1.968).
03.- "Alone Again (Naturally)" (original del cantautor Gilbert O'Sullivan, lanzado al mercado, únicamente, en formato single, en el año 1.972).
04.- "Feels Like Home" (original del músico Randy Newman, procedente de su producción discográfica, que contiene la banda sonora original del espectáculo musical, denominado "Randy Newman's Faust", publicado en el año 1.995).
05.- "Midnight Train To Georgia" (original de la banda Gladys Knight & The Pips, correspondiente a su lanzamiento discográfico, titulado "Imagination", editado en el año 1.973).
06.- "I'm a Believer" (original de la formación The Monkees, perteneciente a su proyecto discográfico, llamado "More of the Monkees", lanzado al mercado en el año 1.966, aunque escrito y compuesto, originariamente, por el propio cantante Neil Diamond).
07.- "Love Song" (original del conjunto The Oak Ridge Boys, incluido en su trabajo discográfico, denominado "American Made", publicado en el año 1.983).
08.- "Losing You" (original del artista Randy Newman, extraído de su disco titulado "Harps & Angels", editado en el año 2.008).
09.- "Hallelujah" (original del cantante Leonard Cohen, procedente de su álbum, llamado "Various Positions", lanzado al mercado en el año 1.984).
10.- "A Song For You" (original del intérprete Leon Russell, correspondiente a su producción discográfica, denominada "Leon Russell", publicada en el año 1.970).
11.- "Yesterday" (original de la agrupación The Beatles, perteneciente a su lanzamiento discográfico, titulado "Help!", editado en el año 1.965).
12. Let It Be Me (original del grupo The Everly Brothers, editado, únicamente, en formato "single", en el año 1.960).
13.- "Desperado" (original de la banda The Eagles, incluido en su proyecto discográfico, titulado "Desperado", lanzado al mercado en el año 1.973).
14.- "Don't Forget Me" (original del vocalista Harry Nilsson, extraído de su trabajo discográfico, llamado "Pussy Cats", publicado en el año 1.974).
En definitiva, este nuevo disco, titulado "Dreams", del solista Neil Diamond, que significa, traducido, literalmente, a la lengua castellana, "sueños", nos trae, precisamente, eso: sueños, en forma de canciones y en la voz del mítico cantautor Neil Diamond.

Así pues, durante el pasado Martes, día 2 de Noviembre de 2.010, el cantante Neil Diamond ha publicado un nuevo álbum, titulado "Dreams", que es una colección de catorce interpretaciones, que consisten en versiones de sus canciones favoritas de otros artistas, en la era de la música "rock", siendo su primer sencillo de presentación, el tema llamado "Yesterday", versión del tema clásico de la legendaria formación The Beatles, incluido en aquella gran producción discográfica, denominada "Help!", que se editó durante el año 1.965.

Con razón, este gran artista, que es el músico Neil Diamond, ha recibido la noticia, durante el pasado Martes, día 28 de Septiembre de 2.010, de que estaba nominado para entrar a formar parte del "Rock'n Roll Hall of Fame", es decir, del "Salón de la Fama del Rock and Roll".

EL PROGRAMA RADIOFÓNICO "¡BUENOS DÍAS, JAVI NIEVES!" Y NENA DACONTE DESAYUNAN CONTIGO

¿Te gustaría que, por un día, tu oficina sea direrente? Pues lee esto, con atención, porque el programa "¡Buenos Días, Javi Nieves!", de la emisora radiofónica "Cadena 100" y la cantante Nena Daconte lo pueden lograr.

En la cadena radiofónica "Cadena 100", se ha puesto en marcha un concurso, en el que puedes conseguir que la artista Nena Daconte vaya a tu trabajo, para pasar la mañana contigo y con todos tus compañeros de trabajo.

El presentador Javi Nieves y la locutora Mar Amate, del programa "¡Buenos Días, Javi Nieves!", de la emisora radiofónica "Cadena 100", también, irán, acompañando a la intérprete Nena Daconte, pero no irán para hacer vuestras tareas, sino para acompañar a Mai Meneses, que, como sabéis, es el nombre real de la estrella Nena Daconte, que os ofrecerá un concierto acústico, en el que podrás escuchar algunos de sus números uno y, por lo tanto, de sus mayores éxitos.

Para participar en este concurso, promovido por la cadena radiofónica "Cadena 100", solamente, tienes que enviar un correo electrónico, a la dirección de e-mail buenosdias@cadena100.es, con una fotografía de tu lugar de trabajo y con los datos completos de tu empresa.

El próximo Viernes, día 19 de Noviembre de 2.010, el presentador Javi Nieves y la locutora Mar Amate, del programa "¡Buenos Días, Javi Nieves!", de la emisora radiofónica "Cadena 100", elegirán uno de los correos electrónicos recibidos, que convertirá, a la empresa seleccionada, en nuestros "Compañeros del Día".

¡Y, durante esa misma mañana, el presentador Javi Nieves y la locutora Mar Amate, del programa "¡Buenos Días, Javi Nieves!", de la cadena radiofónica "Cadena 100", se desplazarán hasta tus oficinas, para disfrutar con la vocalista Nena Daconte, de una mañana inolvidable!...

Y, por si no te ha quedado claro, puedes escuchar la presentación oficial de este concurso, patrocinado por la emisora radiofónica "Cadena 100", a cargo de la solista Nena Daconte, en un vídeo, que ha sido colgado, a través de internet, mediante el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=i0bmWEEHDow.

FERGIE, LA MUJER DEL AÑO 2.010, PARA "BILLBOARD"

La cantante Fergie, miembro del grupo The Black Eyed Peas, ha sido elegida como "Mujer Billboard del Año 2.010", en el "Billboard Women in Music". El premio, como "Mujer Billboard del Año 2.010", le será entregado, a la artista Fergie, integrante de la banda The Black Eyed Peas, durante el próximo Jueves, día 2 de Diciembre de 2.010, en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.).

La artista Fergie, componente de la formación The Black Eyed Peas, ha comentado, en relación al galardón obtenido, como "Mujer Billboard del Año 2.010", que “me siento honrada y emocionada de aceptar ser la 'Mujer Billboard del Año'. Ser premiada, por la revista 'Billboard', es un gran logro, en mi carrera”.

Otras mujeres, que, previamente, han merecido esta distinción, como "Mujer Billboard del Año", han sido, por ejemplo, la diva Beyoncé Knowles, la intérprete Ciara y la estrella Reba McEntire. Por tanto, la cantante Fergie, miembro del grupo The Black Eyed Peas, se ha convertido en la "Mujer Billboard del Año 2.010", de forma que la conocida revista musical especializada "Billboard" le entregará el galardón, como "Mujer Billboard del Año 2.010", a partir del próximo Jueves, día 2 de Noviembre de 2.010, en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.).

Este año 2.010 ha sido un gran año, para la vocalista Fergie, miembro del conjunto The Black Eyed Peas, dado que ha estado de gira, con el resto de los integrantes de la agrupación The Black Eyed Peas, presentando su último trabajo discográfico, titulado "The E.N.D. (The Energy Never Dies)".

Además, la solista Fergie, componente del grupo The Black Eyed Peas, ha debido estar muy ocupada, pues la banda The Black Eyed Peas publicará un nuevo disco, titulado "The Beginning", a partir del próximo Martes, día 30 de Noviembre de 2.010.

El pasado Domingo, día 6 de Junio de este año 2.010, la banda The Black Eyed Peas confirmó que estaban trabajando, en una nueva producción discográfica de estudio, en una entrevista concedida para la publicación "The Big Issue", describiendo este nuevo lanzamiento discográfico como una secuela de su anterior proyecto discográfico de estudio, titulado "The E.N.D. (The Energy Never Dies)".

En efecto, el artista Will.I.Am, integrante de la banda The Black Eyed Peas, declaró, en una entrevista concedida, por teléfono, para el programa radiofónico "Good Morning, America", que, a finales de este año 2.010, los chicos de la formación The Black Eyed Peas iban a lanzar un nuevo proyecto discográfico, confirmando que su título sería"The Beginning", y que está, casi, terminado.

El vocalista Will.I.Am, componente del conjunto The Black Eyed Peas, dijo, en relación a este nuevo trabajo discográfico, titulado "The Beginning", en estas declaraciones telefónicas, al programa radiofónico "Good Morning, America", que "'The Beginning' simboliza el crecimiento: nuevos comienzos, una perspectiva nueva y fresca", en este nuevo disco, en el que, una vez más, la agrupación The Black Eyed Peas recorrerá el género musical "Electro-Pop", el estilo musical "Dance-Pop", la música "Hip-Hop" y la línea música "Rhythm & Blues".

Este nuevo álbum, titulado "The Beginning", del grupo The Black Eyed Peas, se anunció, de forma oficial, mediante un comunicado de prensa, fechado el pasado Martes, día 26 de Octubre de este año 2.010, siendo su fecha prevista de lanzamiento, al mercado, durante el próximo Martes, día 30 de Noviembre de este año 2.010.

Sin embargo, esta nueva producción discográfica, titulada "The Beginning", de la banda The Black Eyed Peas, previamente, se lanzará, al mercado, en Alemania, durante el próximo Viernes, día 26 de Noviembre de 2.010, bajo la compañía discográfica "Universal Music Group", en formato "estándar" y en formato "deluxe", debiendo esperar al próximo Lunes, día 29 de Noviembre de 2.010, para su lanzamiento, al mercado, en Francia y en el Reino Unido, bajo el sello discográfico "Polydor Records", en formato "estándar", en edición "deluxe" y en edición "super deluxe", y al próximo Martes, día 30 de Noviembre de 2.010, para su publicación, en los Estados Unidos de América, con la compañía discográfica "Interscope Records", en formato "estándar", en edición "deluxe" y en edición "super deluxe".

De esta forma, este nuevo trabajo discográfico de la banda The Black Eyed Peas, titulado "The Beginning", que, traducido, literalmente, al idioma castellano, significa "El Comienzo", es el sexto álbum de estudio de la formación estadounidense The Black Eyed Peas, lanzado, al mercado, bajo el sello discográfico "Interscope Records", con la producción discográfica de la propia estrella Will.I.Am, miembro del conjunto The Black Eyed Peas, del músico francés David Guetta y del DJ Ammo.

De hecho, el nombre del primer sencillo de presentación de este nuevo lanzamiento discográfico del conjunto The Black Eyed Peas, titulado "The Beginning", es "The Time (Dirty Bit)", que, ya, ha sido confirmado, por el propio intérprete Will.I.Am, componente de la agrupación The Black Eyed Peas, como primer single de adelanto, a través de internet, mediante la cuenta personal oficial del grupo The Black Eyed Peas, en la red social "Twitter", habiendo sido publicado, a través de internet, en la página web "Dipdive", el pasado Jueves, día 21 de Octubre de este año 2.010, y habiéndose lanzado, al mercado, disponible para la venta, en formato digital, mediante descarga, a partir del pasado Martes, día 9 de Noviembre de este año 2.010.

El "track-list" completo, con el contenido de todas las canciones, que formarán parte de este nuevo lanzamiento discográfico, llamado "The Beginning", del conjunto The Black Eyed Peas, en formato "estándar", será el siguiente:

01.- "The Time (Dirty Bit)".

02.- "Light Up The Night".

03.- "Love You Long Time".

04.- "XOXOXO".

05.- "Someday".

06.- "Whenever".

07.- "Fashion Beats".

08.- "Don't Stop The Party".

09.- "Do It Like This".

10.- "The Best One Yet (The Boy)".

11.- "Just Can't Get Enough".

12.- "Play It Loud".

Este nuevo proyecto discográfico, titulado "The Beginning", de la agrupación The Black Eyed Peas, también, saldrá al mercado, en formato "DeLuxe Edition", que incluirá tres cortes más, que serán el tema llamado "The Situation", la canción denominada "The Coming" y el sencillo titulado "Own It".

También, este nuevo trabajo discográfico, llamado "The Beginning", del grupo The Black Eyed Peas, igualmente, se publicará, en formato "Super DeLuxe Edition", incluyendo, en su primer CD, el contenido propio del disco, titulado "The Beginning", en su formato "DeLuxe Edition", antes mencionado, y, además, en un segundo CD, titulado "The Best of The E.N.D.", en clara referencia a una recopilación de los mejores temas del anterior álbum de la banda The Black Eyed Peas, denominado "The E.N.D. (The Energy Never Dies)", incluyendo el tema titulado "Boom, Boom, Pow", la canción llamada "I Gotta Feeling", el sencillo denominado "Meet Me Halfway", el single titulado "Imma Be" y el éxito llamado "Rock That Body".

En efecto, la formación The Black Eyed Peas es el conjunto musical que, durante más semanas, ha estado en el puesto número uno, de la lista "U.S. Billboard Hot 100 Chart", es decir, en el puesto número uno, de la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en los Estados Unidos de América.

Pero, además, la agrupación The Black Eyed Peas es uno de los once únicos artistas, que ha conseguido, simultáneamente, el puesto número uno y el puesto número dos, de la lista "U.S. Billboard Hot 100 Chart", a un mismo tiempo.

Por otro lado, el grupo The Black Eyed Peas ha vendido veintisiete millones de copias de sus álbumes y más de veintidós millones unidades de sus sencillos, siendo el tema titulado "I Gotta Feeling", incluido en su última producción discográfica, denominada "The E.N.D. (The Energy Never Dies)", la canción más descargada de toda la historia musical y, por lo tanto, el tema más vendido, en formato digital, ya sea mediante descarga, a través de internet, o mediante descarga de tonos, a través del teléfono móvil, según certifica la prestigiosa empresa "Nielsen SoundScan".

ELTON JOHN, SIN PELOS EN LA LENGUA

Efectivamente, el cantante Sir Elton John ha demostrado no tener pelos en la lengua, al decir algunas perlas, como, por ejemplo, que "la música 'pop' es poco estimulante… Los autores de canciones de hoy en día son bastante horribles y, por eso, todo suena lo mismo". Éstas son, sólo, algunas de las declaraciones que ha realizado el artista británico Elton John.

El intérprete Sir Elton John ha criticado a los compositores musicales y a los programas concurso televisivos de jóvenes talentos, afirmando que "el 'pop' contemporáneo no es muy inspirador".

Acerca de los programas concursos televisivos de jóvenes talentos, en concreto, la estrella Elton John ha declarado que "se me pidió que fuera Juez, en 'American Idol'. No podría hacerlo, porque no insultaría a nadie".

Pero no sólo eso, sino que, además, el músico Sir Elton John añadió que, "tampoco, quiero salir en televisión, porque se está convirtiendo en algo aburrido,... perjudicial para el cerebro y para el cuerpo".

Además, el vocalista Elton John agregó, en unas recientes declaraciones, que "no soy seguidor de esos concursos. Probablemente, no habría durado, si hubiera ido a uno".

Con respecto a este tipo de programas concursos televisivos de jóvenes talentos, el solista Sir Elton John piensa que el instante de fama, que pueden dar los programas concursos televisivos de jóvenes talentos, no son la forma de convertirse en una verdadera estrella.

El artista Elton John es, por lo tanto, de las personas que cree que la música es, ante todo, una carrera de fondo, sin duda. Por eso, el cantante Sir Elton John dijo que "la única forma de sostener una carrera es trabajar duro, en pequeños 'clubs'".

Con este motivo, el intérprete Elton John, en estas recientes declaraciones, contó que "yo estaba en un grupo, a los diecisiete años; me convertí en autor de canciones, con Bernie Taupin, y no tuve éxito, hasta que habíamos pasado seis años de mucho trabajo y decepciones, además de momentos magníficos".

A finales de la década de los años sesenta, el músico Sir Elton John conoció al letrista y poeta Bernie Taupin, de forma que, juntos, obtuvieron su primer gran éxito, durante el año 1.970, con el trabajo discográfico, titulado "Elton John", por la canción llamada "Your Song", que volvería a hacerse famosa, nuevamente, treinta años después, por formar parte del disco que contenía la banda sonora original de la famosa película de cine, denominada "Moulin Rouge!".

Por otro lado, y a pesar de criticar la escena musical actual, la estrella Sir Elton John dijo, en una entrevista, ofrecida a la revista "Radio Times", de la cadena televisiva británica "B.B.C.", que admiraba a estrellas contemporáneas, como la vocalista Lily Allen, la solista Amy Winehouse y la diva Lady GaGa.

Según el cantante Elton John, en estas declaraciones recientes, ofrecidas a la publicación "Radio Times", de la cadena televisiva británica "B.B.C.", sería importante que las nuevas generaciones pudieran escribir "sus propias canciones, para no estar a merced de nadie".

Esta claro que al artista Sir Elton John está avalado por una impresionante trayectoria artística y musical, larga e intensa, y, a pesar de que algunos pueden llegar a ofenderse, con las ideas y opiniones del intérprete Elton John, sabemos, desde luego, que la estrella Sir Elton John no tiene pelos en la lengua.