domingo, 21 de marzo de 2010

FESTIMAD 2M CELEBRARÁ SU DECIMOSÉPTIMA EDICIÓN

Bajo el lema "Fiesta de la Independencia y la Biodiversidad Musical", la programación de este próximo "Festival Festimad 2M 2.010" se desarrollará desde el próximo día 23 de Abril de 2.010 hasta el día 9 de Mayo de 2.010.
Se trata de una cita indispensable, que nos acompaña desde el año 1.994 y que, en unas 30 salas musicales de la capital, de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), nos acerca a un amplio abanico de propuestas musicales de todos los estilos. Durante esos días, con el Salón de Actos de la Escuela C.E.V., como sede central, lo más interesante de la escena musical independiente madrileña, nacional e internacional, pasará ante nosotros.
Dice el "dossier" de prensa que la pretensión de esta decimoséptima edición del "Festival Festimad 2M 2.010" es "abrir escaparates a las propuestas contemporáneas de futuro, menos masivas, de momento, pero más variadas, y, por tanto, más interesantes para los paladares, capaces de saborear nuevas experiencias sonoras".
Dentro de la programación oficial, ya que el certámen del "Festival Festimad 2M 2.010" cuenta, también, con el "Concurso Festi MADTASTE", con los "Premios C.E.V." y con la "Factoría Joven Comunidad de Madrid", la música "pop" y "rock", la música "hip hop", la música "jazz", la música flamenca, la música "raíz" y "fusión", la canción, en general,... estarán representados, por artistas como el cantautor Juan Perro, el músico Javier Álvarez o el cantante Shuarma, entre otros muchos.
Por los distintos escenarios pasarán, por ejemplo, la música "folk", desde Alemania, del grupo 17 Hippies, que será en la Sala Galileo Galilei, el día 7 de Mayo de 2.010.
Los gallegos del grupo Cornelius 1.960, nos presentarán su nuevo trabajo discográfico, titulado "1.960", en la Sala Moby Dick, el próximo día 5 de Mayo de 2.010.
El cantante El Niño de la Hipoteca llegará, desde la ciudad condal, desde la ciudad de Barcelona (Cataluña), hasta la Sala Libertad 8, el día 2 de Mayo de 2.010.
La Sala El Sol acogerá, entre otros, el directo del grupo Hola a Todo el Mundo, el día 5 de Mayo de 2.010.
Otra sala madrileña de las "clásicas", la Sala Caracol, será el lugar donde, desde la ciudad de Granada (Andalucía), el grupo The Elastic Band nos invada, con su ritmo, el día 29 de Abril de 2.010.
Y, como "platos fuertes", esta edición del "Festival Festimad 2M 2.010" contará con la presencia del músico Javier Álvarez, que, tras recibir el "Premio de la Música 2.009", en la categoría de "Mejor Álbum de Música Pop Alternativo del Año 2.009", con su último trabajo discográfico, en colaboración con el artista Pablo Guerrero, nos deleitará, una vez más, en la Sala El Sol, el próximo día 27 de Abril de 2.010.
Los chicos asturianos del grupo Los Ilegales "desembracarán" en la Sala Heineken, el próximo día 23 de Abril de 2.010.
Otro grande, el cantante Shuarma, más reflexivo que nunca, con su último disco, titulado "El Poder de lo Frágil", desplegará el halo de sus canciones, el día 6 de Mayo de 2.010, en la Sala El Sol.
Y, en la Sala Penélope, será donde el cantautor Juan Perro, con su nuevo álbum, nos deslumbre a todos, como siempre hace, el próximo día 1 de Mayo de 2.010.
Más información a través de internet, en la página web oficial del "Festival Festimad 2M 2.010", en la dirección de internet http://www.festimad.es/. Así pues, el "Festival Festimad 2M" celebrará su decimoséptima edición, definitivamente.

WHITNEY HOUSTON CRITICA A LOS CANTANTES MÁS JÓVENES

La resurgida cantante Whitney Houston ha opinado, en una reciente entrevista, acerca de la excentricidad con la que los nuevos ídolos de la música "pop" abordan sus carreras musicales.
Para la artista Whitney Houston es una lástima que jóvenes talentosos se escondan, detrás de una máscara, para cantar y sean más un espectáculo visual, que una voz en el escenario. "Hay muchos jóvenes talentos, mujeres y hombres, ahí fuera, que no tienen, realmente, por qué ponerse disfraces de Halloween: sólo tienen que ser ellos mismos. Un poco de extravagancia o un poco de sensualidad está bien, pero algunos de ellos son muy oscuros... Para mí, no son formas", dijo la estrella Whitney Houston.
¿Se referirá, acaso, la vocalista Whitney Houston a la diva Lady GaGa, que tiene una fascinación por colocarse unos vestidos tan extravagantes, que hace que uno olvide cuál es su verdadera cara y se concentre en otras partes de su cuerpo?...
El comentario lo soltó la solista Whitney Houston, en una reciente entrevista, donde hablaba de su vuelta a los escenarios y de su criticada gira musical, para promocionar su último trabajo discográfico de estudio, titulado "I Look to You", un disco que no ha tenido la bienvenida que la cantante Whitney Houston se esperaba.
Según los periódicos australianos, en el concierto que la artista Whitney Houston realizó, en aquel país, en Australia, se notó que la propia intérprete Whitney Houston hizo "playback" y, además, en varias ocasiones, lo que decepcionó mucho al público, que esperaba más de la cantante Whitney Houston, famosa intérprete del éxito titulado "I Will Always Love You", incluído en el disco de la banda sonora original del filme titulado "The Bodyguard (El Guardaespaldas)".
Sin embargo, la misma estrella Whitney Houston ha dicho que se siente muy satisfecha con los resultados de la gira y cree que está tomando forma. "Whitney tiene una salud muy buena y se está divirtiendo mucho, con el 'tour' y con sus 'fans'. Los seguidores cantaron y bailaron con ella y Whitney aprecia el apoyo de todos ellos", comunicó el agente de prensa de la vocalista Whitney Houston, a través del diario británico "The Daily Telegraph", para quitarle hierro al asunto.
En el portal de internet YouTube se puede ver una parte del concierto de la cantante Whitney Houston en la localidad de Brisbane (Australia), así como una entrevista posterior a varias personas asistentes al concierto, que decían estar completamente decepcionadas con el "show", con el pobre espectáculo ofrecido por la artista Whitney Houston.

OCEAN COLOUR SCENE REGRESA A ESPAÑA CON UN NUEVO DISCO "PARA TOCAR EN VIVO"

Referente de la música "brit-pop", de la década de los años 90, la banda inglesa Ocean Colour Scene regresa, la próxima semana, a España, para presentar su último trabajo discográfico, titulado "Saturday", "un disco para tocar en vivo", según ha explicado, a la Agencia Efe, la voz y guitarra acústica del grupo Ocean Colour Scene, Simon Fowler.
Los chicos del grupo Ocean Colour Scene, originarios de la ciudad de Birmingham (Inglaterra, Reino Unido), ofrecerán sendos conciertos, en los establecimientos Hard Rock Café: por un lado, estarán en el Hard Rock Café de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), mañana, Lunes, día 22 de Marzo de 2.010; y, por otro lado, estarán en el Hard Rock Café, de la ciudad de Barcelona (Cataluña), al día siguiente, Martes, día 23 de Marzo de 2.010.
Ambos conciertos del grupo Ocean Colour Scene, en España, tendrán una recaudación que irá destinada a la O.N.G. "The Bombay Teen Challenge", que trabaja con personas desfavorecidas y con drogadictos, que viven en las calles del barrio rojo de esa metrópolis india, la ciudad de Bombay (India).
A punto de cumplir 21 años, con nuevo trabajo discográfico a sus espaldas, las cifras del grupo Ocean Colour Scene impresionan, en el mundo volátil de la música "pop-rock". "Aún seguimos vivos, lo hemos conseguido", sonríe Simon Fowler, líder del grupo Ocean Colour Scene, mientras la mayoría de bandas de su generación, con la formación Oasis a la cabeza, se han separado.
El nuevo trabajo discográfico del grupo Ocean Colour Scene, titulado "Saturday", contiene catorce nuevas canciones, con su música de siempre. Simon Fowler, solista de la banda Ocean Colour Scene, junto con Steve Cradock y compañía, los restantes integrantes del grupo Ocean Colour Scene, fusionan, de nuevo, la música "folk" y la música "rock".
Y todo eso, lo hacen los miembros del grupo Ocean Colour Scene sin miedo a quienes los tachan de poco modernos. "Quizá tengan razón, somos una banda tradicional. No estamos interesados en ser modernos", afirma el líder de la formación Ocean Colour Scene, Simon Fowler.
Uno de los nuevos temas que forman parte del último trabajo discográfico, titulado "Satuday", del grupo Ocean Colour Scene, es un tema titulado "Mrs. Maylie", que sintetiza su estilo, un estilo que la crítica ha llamado "folk'n'rock".
En una transición, que recuerda a los chicos escoceses del grupo Franz Ferdinand, los miembros de la banda Ocean Colour Scene, procedentes de la localidad de Birmingham (Inglaterra, Reino Unido), pasan de la música "rock" más directa a una melodía más propia del dúo Simon & Garfunkel o del grupo The Beatles.
Y es que el vocalista del grupo Ocean Colour Scene, Simon Fowler, se nutre de sus propias contradicciones, al afirmar que "soy un guitarrista acústico y un cantante de 'folk', en una banda de 'rock'", reflexiona el músico Simon Fowler, líder de la banda Ocean Colour Scene, para quien "la multitud", el público que asiste a sus conciertos, es lo que más motiva a la formación Ocean Colour Scene.
La ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid) y la ciudad de Barcelona (Cataluña) son las próximas etapas de la gira "March on Stage", de la banda Ocean Colour Scene, que los ha llevado este mes de Marzo de 2.010, a la ciudad de París (Francia), a la ciudad de Amsterdam (Holanda), a la ciudad de Berlín (Alemania) y a la ciudad de Munich (Alemania),
"Nos verán a nosotros, tocando, en eléctrico, nuevas canciones de nuestro álbum y otras, que recordarán de cuando estuvimos en España, hace unos años", dijo el cantante de la formación Ocean Colour Scene, Simon Fowler.
Luego, les espera la India al grupo Ocean Colour Scene, a cuya vuelta, en el próximo mes de Junio de este año 2.010, actuarán en el multitudinario "Festival de la Isla de Wight 2.010", en el sur de Inglaterra (Reino Unido), el mismo día que actúa uno de los músicos que más han influido en el estilo de la banda Ocean Colour Scene, el ex integrante del legendario grupo The Beatles, el artista Paul McCartney.
El próximo día 12 de Octubre de 2.010, el "Royal Albert Hall", de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), será el escenario donde los integrantes del grupo Ocean Colour Scene celebrarán su vigésimoprimer aniversario, como formación musical, con un único objetivo: seguir tocando buena música. "Somos demasiado viejos para estar a la moda", se sonríe el líder de la banda Ocean Colour Scene, el músico Simon Fowler.

ANAHÍ, CANTANTE, ACTRIZ Y, AHORA, DISEÑADORA

La música y la moda tienen mucho en común. Los que se dedican a lo primero, a la música, no sólo son admirados por su voz o por sus dotes para bailar, sino, también, por su aspecto físico. Y, ahí, es donde entra la moda.
La música y la moda son dos sectores que requieren de creatividad, de imaginación y de pasión, justo lo que tiene la actriz y cantante mexicana Anahí, que, tras publicar su quinto álbum de estudio en solitario, titulado "Mi Delirio", quiere alcanzar otro sueño: el sueño de ser diseñadora de moda. "Ahora, quiero incursionar en la alta costura, ya que todos los 'outfits' de mis 'shows' son diseñados por mí", comentó la artista Anahí a la revista mexicana "OK! Magazine".
Y es que la ex integrante del grupo R.B.D., la intérprete Anahí, está sobrada de creatividad y afirma que, "a veces, me dicen que mis cosas están fumadas (expresión ésta que, en México, significa "fuera de control"), pero no todo tiene que ser tan serio; hay que dejar que la imaginación vuele", explica la estrella Anahí.
Pero ser cantante y diseñadora de moda, también, implica estar expuesta a las críticas, aunque la vocalista Anahí lo tiene claro, que afirma que "he aprendido a canalizar todo, a quedarme con lo bueno y a desechar lo malo que se diga o escriba de mí". Así, la cantante mexicana Anahí concluye que "no empecé de la nada y mi éxito tampoco surgió de la nada, tengo toda una trayectoria".
Así pues, la actriz y cantante Anahí es, ahora, también, diseñadora de modas, puesto que los vestidos y ropas de sus "shows" son diseñados por ella misma, por la artista Anahí.

BRITNEY SPEARS SE RAPÓ LA CABEZA PARA EXPRESAR SU INDEPENDENCIA Y SU LIBERTAD

En el mes de Diciembre del pasado año 2.009, la cantante Britney Spears celebró su 28 cumpleaños y, también, una década en el mundo de la música. Recordando viejos tiempos, podemos decir que la artista Britney Spears, con su primer trabajo discográfico, titulado "Baby, One More Time", consiguió catorce Discos de Platino, convirtiéndose en el disco más vendido por una adolescente en toda la historia de la música.
Los discos posteriores confirmaron a la intérprete Britney Spears como la "Princesa del Pop"... hasta que llegó el año 2.007. Aquel año, el año 2.007, fue el peor año artístico y personal para la estrella Britney Spears. Destacan las adicciones de la diva Britney Spears a las drogas y al alcohol, así como el divorcio de su actual ex marido, Kevin Federline, la pérdida de la custodia de sus hijos, diversos escándalos... en definitiva, la vocalista Britney Spears defraudó a su público y todos los que la rodeaban.
Además, la solista Britney Spears, intérprete del famoso tema titulado "Womanizer", incluído en uno de sus más recientes álbumes, titulado "Circus", se rapó, completamente, la cabeza, en lo que pareció un gesto de desesperación, aunque Sam Lufti, ex "mánager" de la cantante Britney Spears no lo ve así y ha declarado que "Britney Spears sólo estaba expresando su independencia y su libertad. Con un poco de suerte, tendrá la oportunidad de volverlo a hacer. No hay nada malo con Britney, ella es impresionante" confesó el ex "mánager" de la artista Britney Spears, Sam Lufti, a la publicación digital "TMZ. com".
Asimismo, el ex "mánager" de la intérprete Britney Spears, Sam Lufti, asegura estar en deuda con la artista Britney Spears, de forma que, para compensar el tiempo en el que fue el "mánager" de la estrella Britney Spears, tiene prohibido contactar con la propia diva Britney Spears, debido a una orden judicial de alejamiento.
Tres años más tarde de aquel "annus horribilis", el año 2.007, y, entre otras cosas, la vocalista Britney Spears ha sido nombrada como "Mejor Madre Famosa del Año 2.009", como la "Mujer Más 'Sexy' del Género 'Pop' del Año 2.009", para la revista Billboard, y, por si fuera poco, la cantante Britney Spears tiene previsto lanzar su próximo trabajo discográfico, en la Primavera de este año 2.010. Parece que la mala etapa de la vida de la artista Britney Spears ya ha pasado.
Así pues, parece que la intérprete Britney Spears se rapó la cabeza, en su día, para "expresar su independencia y su libertad", en palabras del ex "mánager" de la estrella Britney Spears, Sam Lufti.

UN CONCIERTO DE CONCHITA INAUGURA HOY LA SALA MAGIC BOX DE CASTELLÓN

La cantante Conchita actuará hoy, Domingo, día 21 de Marzo de 2.010, en la nueva Sala Màgic Box, de la ciudad de Castellón de la Plana (Comunidad Valenciana), en un concierto que supone la inauguración de esta nueva sala de conciertos, la Sala Màgic Box, en la ciudad de Castellón de la Plana (Comunidad Valenciana), según informaron los responsables del recinto en un comunicado de prensa.
La cantautora Conchita, a punto de reeditar su segundo álbum de estudio, titulado "4.000 Palabras", estrenará, en la nueva Sala Màgic Box, de la ciudad de Castellón de la Plana (Comunidad Valenciana), su nuevo single, un tema titulado "Tocando Madera", extraído de este último trabajo discográfico, llamado "4.000 Palabras", y actuará acompañada de un pianista y de un contrabajo.
En este concierto, la artista Conchita, también, interpretará los temas de sus dos discos anteriores, el primer trabajo discográfico, titulado "Nada Más", y el segundo álbum, llamado "4.000 Palabras", que, según los organizadores del evento, han consagrado a la intérprete Conchita, como "un referente en la música de autor española".

LADY GAGA QUIERE LANZAR A SU HERMANA COMO CANTANTE

La famosa reina del "freak show", la cantante Lady GaGa, está preparando a su hermana menor, para que invada los escenarios, bajo el nombre de Baby GaGa.
La futura estrella de la música se llama Natali y tiene 17 años de edad, de forma que asiste a la escuela, como cualquier adolescente normal, pero, una vez finaliza sus estudios, acude a clases de canto, que le permitan seguir la estela de su hermana, la artista Lady GaGa.
Precisamente, la intérprete Lady GaGa se ha puesto en contacto con la mejor escuela de canto de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), para que comiencen a trabajar con su nuevo proyecto musical. Además, la hermana pequeña de la estrella Lady GaGa, Natalie Germanotta, la ha acompañado en algunas giras y aparece en el último videoclip musical, titulado "Telephone", en el que la vocalista Lady GaGa hace un dúo con la diva Beyoncé Knowles.
El diario británico "The Sun" se ha hecho eco de unas declaraciones, que ha dado un allegado a la familia Germanotta, que insisten en que "Natali idolatra a su hermana y, por supuesto, quiere seguir sus pasos. Ella pasó algún tiempo con Lady GaGa, durante las grabaciones, y se le pegó el virus".
Por otra parte, acaba de saltar la noticia de que la cantante Lady GaGa ha sido demandada por su antiguo productor discográfico, Rob Fusari, un ex productor musical, con el que la artista Lady GaGa mantuvo una relación sentimental. El antiguo productor discográfico de la intérprete Lady GaGa, Rob Fusari, ha dicho que él fue una pieza vital, en la transformación de la persona, llamada Stefani Germanotta, a la estrella que es, hoy en día, como la cantante Lady GaGa.
Es más, el ex productor musical de la estrella Lady GaGa, Rob Fusari, se siente participe en la creación del nombre artístico, Lady GaGa, y argumenta que, una vez finalizada su relación sentimental con la joven diva Lady GaGa, le sacaron del negocio, sin recibir ningún tipo de compensación económica.
El escrito de demanda, interpuesto por el ex productor discográfico de la vocalista Lady GaGa, Rob Fusari, el pasado Martes, día 16 de Marzo de 2.010, en los Juzgados del distrito de Manhattan, en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), alcanza los treinta millones de dólares.
"Todos los negocios son personales. Cuando las relaciones personales pasan a ser románticas, cualquier relación similar de negocios sigue, de modo parecido, ese rumbo, así que, cuando una colapsa, todas terminan. Eso ha pasado aquí", ha declarado el ex productor musical de la cantante Lady GaGa, Rob Fusari.
Según se ha adelantado, el acuerdo que tenía el ex productor discográfico de la artista Lady GaGa, Rob Fusari, con la empresa Mermaid Music LLC y con la compañía Interscope, era que se le otorgara, en el año 2.007, el 20% de las ganancias y una parte de los productos derivados de la imagen de la intérprete Lady GaGa.
Además, el ex productor musical de la estrella Lady GaGa, Rob Fusari, reclama derechos de autor y de productor discográfico, que, según él, todavía se le deben.

JUAN DE JUANES ESTÁ PREPARANDO NUEVO DISCO

Desde el año 2.007, no tenemos la oportunidad de escuchar nuevo material discográfico inédito del cantante colombiano Juan de Juanes, pero ya nos estamos frotando las manos, sabiendo que se ha metido en el estudio de grabación, para comenzar a perfilar su nuevo trabajo discográfico.
Gracias a internet, mediante la cuenta personal del cantante Juan de Juanes, en la red social Twitter, sabemos que el pasado Miércoles, día 17 de Marzo de 2.010, comenzó la grabación de lo que será el nuevo trabajo discográfico del artista Juan de Juanes, pues afirmó que "aquí, desayunando y listo pa comenzar mi viaje al nuevo disco!... finalmente, voy para el estudio mañana. Les trataré de montar vídeos".
Ya sabíamos que el artista colombiano Juan de Juanes estaba preparando nuevo material discográfico, ya que, desde finales del pasado año 2.009, había mostrado vídeos, ensayando los nuevos temas con su banda.
Se comenta que el nuevo disco del artista Juan de Juanes podría estar listo, de cara a las próximas navidades de este año 2.010, y que, tras un álbum, como el último disco, titulado "La Vida... Es Un Ratico", va a cambiar de productor discográfico, para quedarse con Stephen Lipson, que ha trabajado ya con artistas de la talla de la cantante Annie Lennox, el músico Will Young o el artista Ronan Keating.
Al parecer, el cantante colombiano Juan de Juanes piensa que el nuevo productor musical, Stephen Lipson, le dará otro aire al sonido, al que el artista Juan de Juanes nos tiene acostumbrados, para, así, convertirlo en algo más internacional, aunque la idea es seguir cantando en idioma español.
Por ahora, sólo sabemos, de este nuevo proyecto discográfico del cantante Juan de Juanes, lo que el mismo artista Juan de Juanes ha avanzado: que será diferente a todo lo que ha hecho hasta ahora, pero que seguirá siendo interpretado en idioma español. El intérprete Juan de Juanes regresa al estudio de grabación, después de dos años y medio transcurridos desde su último álbum, titulado "La Vida... Es Un Ratico", publicado en el año 2.007.
Ya se habla de colaboraciones en el nuevo trabajo discográfico del cantante colombiano Juan de Juanes y, cómo no, el nombre de artista dominicano Juan Luis Guerra suena con mucha fuerza. Así que estaremos atentos a todas las noticias que se produzcan, sobre este esperadísimo nuevo lanzamiento musical, el futuro nuevo trabajo discográfico del artista Juan de Juanes.
Además, el próximo día 18 de Abril de 2.010, el músico Juan de Juanes acudirá a la llamada realizada por el artista dominicano Juan Luis Guerra y estará en el Estadio Olímpico, de la ciudad de Santo Domingo (República Dominicana), junto al cantautor español Alejandro Sanz, el artista Miguel Bosé, el intérprete Luis Fonsi, el músico Milly Quezada, la cantante Maridalia Hernández y el artista Johnny Ventura, para recaudar fondos, para los damnificados del terremoto de Haití.
Así pues, el cantante colombiano Juan de Juanes ha iniciado, este pasado Miércoles, día 17 de Marzo de 2.010, la grabación de lo que será su nuevo trabajo discográfico, pues el propio artista Juan de Juanes lo ha anunciado, a través de internet, mediante su perfil, en la red social Twitter.

sábado, 20 de marzo de 2010

HORA Y MEDIA CON DOS GIGANTES: COQUE MALLA Y BENJAMÍN PRADO

Palabras, muchas veces desgarradoras, que traducen sensaciones, por vías diferentes, pero no distintas. La música y la poesía estimulan las emociones. Y eso es lo que hicieron, el pasado Jueves, día 18 de Marzo del 2.010, una vez más, los músicos Benjamín Prado y Coque Malla.
En un auditorio, tan "curioso como interesante", como lo calificó el cantante Coque Malla, "La Fundación Canal+" acogió una nueva "puesta en escena", de un proyecto musical, que ya ha sido presentado en otras ocasiones. Y, por fín, lo vimos.
Ante unas 200 personas, los saxos, característicos de las composiciones del artista Coque Malla, y la luz del lugar, que empezaba a extenuarse, dieron paso a los versos del músico Benjamín Prado, acompañados por los acordes del intérprete Coque Malla, a la guitarra acústica, y del músico argentino Nico Nieto, a la guitarra eléctrica.
Tengo que admitir que, cada vez, me apasiona más la musicalización de la poesía y que, en este caso, estábamos ante un "rockero", capaz de hacer letras que son pura poesía, y ante un poeta, ensayista y articulista, discípulo del gran músico Bob Dylan y de los chicos del grupo The Rolling Stones, como dice la nota de prensa.
De ahí que los papeles se intercambiaran, en el trascurso de espectáculo. El poeta Benjamín Prado cantó, tocó la guitarra y sopló la armónica. El músico Coque Malla recitó, cosa que, también, hizo el músico argentino Nico Nieto.
Y todo esto, que podía haber sido un "batiburrillo", se convirtió en armonía, en una variada compenetración, donde las canciones del artista Coque Malla y las letras del poeta Benjamín Prado encajaban perfectamente. Ya lo decía el cantante Van Morrison, en su tema titulado "Perfect Fit".
Escuchamos varias canciones del último trabajo discográfico del músico Coque Malla, titulado "La Hora de los Gigantes". Por allí, pasaron el tema titulado "Hasta el Final", la canción llamada "Abróchate", el sencillo denominado "Quiero Volverte a Ver", la canción titulada "La Hora de los Gigantes", que da título a todo el disco, y el bellísimo tema, titulado "Berlín".
También, se recuperaron temas más "antiguos", como la canción titulada "El Final", extraída del álbum del cantante Coque Malla, llamado "Sueños", o, desde su disco titulado "Soy un Astronauta Más", uno de mis temas favoritos, llamado "Punto Cero". Este último sencillo, titulado "Punto Cero", fue intercalado con los versos de "Viento Negro", en los que se decía "...que el viento negro mueve, esparce y desordena...": sin duda, fue uno de los "momentazos" del "show".
Escuchadas de esa forma, las canciones y las letras del músico Coque Malla se trasformaron en la poesía y los poemas del poeta Benjamín Prado se transformaron en canciones.
Con el recuerdo al maravilloso poeta Rafael Alberti incluido, de quien el poeta Benjamín Prado fuese ayudante, y regalando sensibilidad, el propio escritor Benjamín Prado pareció disfrutar con cada segundo del "concierto". Al artista Coque Malla y al músico argentino Nico Nieto, pareció ocurrirles lo mismo. Al igual que al resto de los presentes, que aplaudieron a "rabiar".
El músico Coque Malla nos sorprendió, confesándonos sus miedos. Por una vez, el cantante Coque Malla no tenia preparadas las cosas al detalle y, dándose cuenta de que uno puede componer, en su casa, una canción y tocarla, al día siguiente, en un concierto, el propio artista Coque Malla nos regaló la evidencia de ello, con el tema titulado "El Barco". Un tema fantástico.
Para terminar, el músico Coque Malla subió el ritmo, tras "intentarlo, intentarlo, intentarlo", y consiguiendolo, hasta que, incluso, el propio poeta Benjamín Prado arrojó su libro por los aires.
Enhorabuena a esos dos "gigantes", el músico Coque Malla y el poeta Benjamín Prado, y nuestro agradecimiento, por dejarnos probar el traje, que han tejido a base de dos artes, la música y la poesía, entrelazadas por la rueca de las evocaciones.
Así pues, pasamos una hora y media de tiempo con dos gigantes, el músico Coque Malla y el poeta Benjamín Prado: "una noche de 'rock' y poesía", en una "frikada", como dijo el propio artista Coque Malla, que fue una auténtica delicia.

LADY GAGA Y BEYONCÉ KNOWLES SON AMANTES EN "TELEPHONE"

Ha sido retraso tras retraso, pero, por fín, ha llegado el esperadísimo videoclip musical del nuevo gran éxito de la cantante Lady GaGa, titulado "Telephone", el futuro número uno, que reúne a dos de las divas de la música "pop" del momento, la artista Lady GaGa y la estrella Beyoncé Knowles.
Se trata de un videoclip musical, del tema titulado "Telephone", de la artista Lady GaGa, con la colaboración de la diva Beyoncé Knowles, que aparece en forma de cortometraje, con una duración aproximada de casi diez minutos y que es realmente espectacular.
Acabo de ver el nuevo y esperado videoclip musical de la cantante Lady GaGa y me he quedado sin habla. ¡Qué pasada!. Esta artista, Lady GaGa, que arrasa, musicalmente, en la esfera de la música "pop", ahora, rompe moldes, también, en el mundo del videoclip musical. Con tan sólo 24 añitos de edad recién cumplidos, la creatividad y el estilo transgresor y único, al vestir, de la intérprete Lady GaGa la han encumbrado a lo más alto.
Como asesinas de lo más "glamourosas" aparecen la diva Beyoncé Knowles y la cantante Lady GaGa, en el videoclip musical del tema titulado "Telephone", de la artista Lady GaGa. Un derroche de vestidos, de maquillajes, de plataformas, de tacones, de sensualidad, de baile, de provocación e, incluso, de intriga, en este videoclip musical, de la canción llamada "Telephone", de la intérprete Lady GaGa, de nueve minutos y medio de duración, que va camino de convertirse en el videoclip musical más visto de la historia.
Ahora, la intérprete Lady GaGa disfruta de los privilegios de la fama, gracias a su manera de ver la vida, un tanto extraña y excéntrica, pero que conecta, totalmente, con el gran público, que ya está harto de ver siempre "más de lo mismo" en otros artistas. La estrella Lady GaGa es única: sólo hay una y es inimitable, eso está claro,... ¡sólo hay que ver de qué guisa va la vocalista Lady GaGa!.
El pasado Viernes, día 12 de Marzo de 2.010, tras varios retrasos, se ha estrenado el videoclip musical del tema titulado "Telephone", incluído en la reedición especial del último trabajo discográfico de la cantante Lady GaGa, titulada "The Fame: Monster" e interpretado junto a la, también diva, Beyoncé Knowles.
El tema titulado "Telephone" fue incluído en la reedición especial del álbum, llamado "The Fame", de la cantante Lady GaGa, convirtiéndolo en un nuevo trabajo discográfico, bautizado como "The Fame: Monster", tan sólo quince meses después del lanzamiento del disco original, titulado "The Fame".
Este videoclip musical, correspondiente al tema titulado "Telephone", de la intérprete Lady GaGa, que, más bien, parece un cortometraje, propio de un festival de música independiente, dura diez minutos y narra la historia de cómo dos mujeres se cargan a todo un restaurante y huyen de la Justicia, para no volver y, finalmente, vivir su amor mutuo.
El videoclip musical del tema titulado "Telephone", de la cantante Lady GaGa, con la participación de la artista Beyoncé Knowles, ha sido dirigido por el director sueco Jonas Akerlund y por la propia intérprete Lady GaGa, contando la historia de una prisión de mujeres, donde es recluida la vocalista Lady GaGa. Se trata de una cárcel femenina, con sus consiguientes "malvadas" reclusas. Malas, malísimas y "bailonas" presas.
El videoclip musical del tema titulado "Telephone", de la vocalista Lady GaGa empieza en la cárcel. La solista Lady GaGa es metida en su celda y, en el primer minuto, ya protagoniza un desnudo integral, aunque, eso sí, pixelado. Las compañeras de celda de la cantante Lady GaGa son tan llamativas como ella: mujeres maduras, llenas de botox y muy cachas.
A la hora del patio, cuando la artista Lady GaGa hace su aparición triunfal, vestida con cadenas y con unas gafas hechas de cigarrillos, se lía con una de las reclusas y, a medio "lote", la llaman por megafonía: "Lady GaGa, tiene una llamada".
Ahí empieza, verdaderamente, la canción, titulada "Telephone", de la intérprete Lady GaGa. La cantante Lady GaGa descuelga el teléfono, con un peinado algo especial, hecho a base de latas de refrescos, y... ¡oh, sorpresa!: a la artista Lady GaGa la llama, por teléfono, la diva Beyoncé Knowles.
Antes de abandonar la cárcel, gracias a la llamada telefónica de su amiga, la vocalista Beyoncé Knowles, la estrella Lady GaGa aparece envuelta, en la cinta de color amarillo de "Crime Scene", que utiliza el Departamento de Policía norteamericano: éste es uno de los mejores momentos del videoclip musical de la canción titulada "Telephone", de la vocalista Lady GaGa.
Al salir de prisión, es la diva Beyoncé Knowles quien espera a la solista Lady GaGa dentro del coche. Al ver a la cantante Lady GaGa, la artista Beyoncé Knowles le mete un "bollycao" en la boca y le dice que "has sido una chica muy mala, GaGa, muy, muy mala". Es, al salir de prisión de mujeres, cuando la cantante Lady GaGa se reúne con la diva Beyoncé Knowles y, ambas, acaban asesinando, de nuevo.
La estrella Beyoncé Knowles empieza a cantar y llega a un bar de carretera, vestida con una pamela y un traje, con escotazo de color amarillo canario. Allí, la intérprete Beyoncé Knowles pone, literalmente, los pechos encima de la mesa, para llamar la atención de un hombre, que, se supone, es su pareja... Y, mientras el supuesto novio de la vocalista Beyoncé Knowles, corre a la barra, a pedir algo para tomar, la solista Beyoncé Knowles, le mete veneno en el café... y lo mata.
Mientras, en la cocina, sucede una de las escenas más divertidas: la estrella Lady GaGa se convierte en cocinera "asesina" y, ambas, la propia artista Lady GaGa y la diva Beyoncé Knowles, consiguen envenenar a sus víctimas.
La cantante Lady GaGa prepara un "sándwich", unos "gofres", etc..., con todo tipo de veneno, de matarratas y demás polvitos de color blanco. Rodeada de cocineros "chulazos", la artista Lady GaGa se dispone a servir la comida por todo el local. ¿Conclusión?... Todos muertos en el restaurante.
Tras matar a todos los comensales, las dos divas, la artista Lady GaGa y la estrella Beyoncé Knowles aparecen enfundadas en "bodies", con la bandera de los Estados Unidos de América. Cabe destacar que la diva Beyoncé Knowles es muchísimo más versátil de lo que me esperaba. La intérprete Beyoncé Knowles se adapta a los estilismos más "kitsch" y no la ves rara, ni fuera de lugar, para nada.
Con este videoclip musical del tema titulado "Telephone", de la cantante Lady GaGa, la estrella Beyoncé Knowles demuestra que está a la altura de cualquier situación y que es tan camaleónica como puede serlo la propia artista Lady GaGa.
Acto seguido, la diva Beyoncé Knowles y la intérprete Lady GaGa salen corriendo del bar y cogen el coche, a toda pastilla, por la carretera. Hay que fijarse en el llavero de la furgoneta, que llevan la estrella Beyoncé Knowles y la vocalista Lady GaGa... los "fans" del director de cine Quentin Tarantino lo reconocerán enseguida... ¡no digo más!.
Rápidamente, la Policía persigue, por el asfalto, a la cantante Beyoncé Knowles y a la solista Lady GaGa, y ellas, divas donde las haya, van charlando, con toda su calma, dentro del vehículo perseguido; concretamente, la cantante Beyoncé Knowles y la artista Lady GaGa dicen lo siguiente:
- Lady GaGa dice: "Lo hicimos, cariño... Ahora, vámonos muy, muy lejos de aquí".
- Beyoncé Knowles pregunta: "¿Prometes que nunca volveremos?".
- Lady GaGa contesta: "Lo prometo".
Y, posteriormente, un sencillo "To Be Continued". Este final da a entender que ambas mujeres, la diva Beyoncé Knowles y la intérprete Lady GaGa son pareja y que la vocalista Lady GaGa estaba en la cárcel, tras matar a su ex compañero sentimental, de forma que, ahora, se han deshecho, también, de la ex pareja de la estrella Beyoncé Knowles.
Por todo lo cual, la cantante Beyoncé Knowles y la solista Lady GaGa podrán ser felices juntas, a partir de ese momento. Y, así, finaliza uno de los mejores videoclips musicales de los últimos veinte años de música, correspondiente, en este caso, al tema titulado "Telephone", de la cantante Lady GaGa.
El videoclip musical del tema titulado "Telephone", de la cantante Lady GaGa, es todo un "peliculón", cargado de color y de una excelente fotografía, que ya ha sido calificado, por el diario británico "The Guardian", como el próximo "Thriller", hasta ahora, considerado el mejor videoclip musical de la historia, correspondiente al legendario tema, llamado "Thriller", del "Rey del Pop", el fallecido cantante Michael Jackson.
Dicho periódico, el diario británico "The Guardian", compara el videoclip musical del tema titulado "Telephone", de la cantante Lady GaGa, con la participacion de la estrella Beyoncé Knowles, con las películas de cine dirigidas por el director de cine Quentin Tarantino, añadiendo un final, que, según el rotativo británico "The Guardian", recuerda a la famosa película de cine titulada "Thelma y Louise"... y, desde luego, no hay más que ver este videoclip musical, del sencillo titulado "Telephone", de la vocalista Lady GaGa, para sacar estas conclusiones.
Y eso es lo que han hecho más de quince millones de personas: ver este impactante nuevo videoclip musical, del tema titulado "Telephone", con las dos divas, la cantante Lady GaGa y la estrella Beyoncé Knowles, no pasa desapercibido, convirtiendo, una vez más, a la intérprete Lady GaGa, en portada de revistas y de "magazines".
Así pues, este nuevo videoclip musical del tema titulado "Telephone", de la cantante Lady GaGa, con la participación de la artista Beyoncé Knowles, bate todos los "récords". Más de quince millones de visitas en cuatro días. Desde el estreno del videoclip musical de la canción llamada "Telephone", de la artista Lady GaGa, esta "minipelícula", de la estrella Lady GaGa y de la diva Beyoncé Knowles, como actrices protagonistas, se ha convertido en la cinta más "taquillera" de la red.
Si el videoclip musical de la canción llamada "Bad Romance", también de la artista Lady GaGa, primer single extraído de la reedición especial de su último trabajo discográfico, titulada "The Fame: Monster", recibió unas críticas inmejorables, este nuevo videoclip musical, relativo al tema titulado "Telephone", segundo sencillo, se va a llevar elogios, por todas partes, alrededor del planeta Tierra... de eso, estamos seguros.
La cantante Lady GaGa es la estrella del momento y, con este nuevo videoclip musical del tema titulado "Telephone", no ha hecho nada más que reafirmarlo. La diva Beyoncé Knowles le ha devuelto, además, la mejor forma de colaboración, que ya le brindó la estrella Lady GaGa, en su anterior gran éxito, titulado "Videophone". Sexo, violencia, "looks" que te dejarán boquiabierto, humor negro, homenajes a grandes películas de cine... no le falta de nada. ¡No te lo pierdas!...
Una vez más, la espera ha merecido la pena y la artista Lady GaGa ha dejado al mundo con la boca abierta, aunque, eso sí, con la colaboración de la diva Beyoncé Knowles, que, a mí, personalmente, me ha sorprendido muy gratamente. Definitivamente, hay un antes y un después del videoclip musical del tema titulado "Telephone", de la intérprete neoyorquina Lady GaGa. ¿Te lo vas a perder?...
Ahora, vas a comprobar si la espera y la expectación que se ha creado, en torno al videoclip musical del tema titulado "Telephone", de la cantante Lady GaGa, con la participación de la diva Beyoncé Knowles, ha merecido la pena. Juzga por tí mismo, dado que el videoclip musical del tema titulado "Telephone", de la artista Lady GaGa, ya viaja por internet.

EL SECRETO DE JULIETA VENEGAS

La cantante mexicana Julieta Venegas vive pendiente de su último trabajo discográfico, titulado "Otra Cosa". Nos referimos a su nuevo y esperado último disco, llamado "Otra Cosa", pero, también, al niño, que dará a luz en el próximo mes de Agosto de 2.010.
Sabemos cómo serán las nuevas canciones del nuevo álbum, titulado "Otra Cosa", de la artista mexicana Julieta Venegas: canciones "tristes y reflexivas, pero envueltas en música alegre. No soy dramática, ni me gustan los finales de telenovela", dijo la intérprete Julieta Venegas.
Aun así, la paternidad del bebé de la estrella Julieta Venegas está rodeada de un misterio, típico de culebrón. Un diario peruano afirma que el padre de la criatura, que espera la vocalista Julieta Venegas, podría ser un psicólogo argentino o, quizás, el ex cantante de la formación Bacilos, Jorge Villamizar.
La solista mexicana Julieta Venegas lo tiene claro. La cantante Julieta Venegas piensa proteger su intimidad y ha declarado que "esto es algo que he decidido mantener en secreto. Lo que quiero compartir, ahora, es que estoy muy feliz por mi embarazo; es increíble,... es emocionante”. Esto es lo que declaró la cantante Julieta Venegas, de 39 años de edad, que, siempre, se ha caracterizado por ser muy reservada.
Al futuro niño, la artista Julieta Venegas le ha puesto el apodo cariñoso de "Morro", que, esperemos, no sea una referencia al padre ausente. Durante los próximos meses, la intérprete Julieta Venegas no podrá tocar el acordeón, pero seguro que los "fans" de la estrella Julieta Venegas le esperarán todo el tiempo que haga falta.

YA A LA VENTA EN LOS40.COM LAS CANCIONES DE LA LISTA DE 40 PRINCIPALES Y OTRAS NOVEDADES DISCOGRÁFICAS

Desde hace unos días, en la página web los40.com, mediante internet, es posible hacerse con las canciones y álbumes de la lista musical de la cadena radiofónica Los 40 Principales, así como las novedades discográficas destacadas por la redacción.
La compra de música se podrá hacer a través de las dos plataformas de venta más extendidas en España: iTunes y Pixbox. De este modo, los usuarios de la página web los40.com podrán disponer de sus canciones favoritas, en su reproductor portátil, para escucharlas donde y cuando quieran.
La plataforma de la compañía norteamericana Apple, iTunes, permite la descarga de las canciones, sin D.R.M., a un precio muy competitivo. Por su parte, la opción de la plataforma Pixbox, propiedad de la compañía Telefónica de España, además de la compra por canciones, ofrece un servicio más amplio, basado en la descarga ilimitada de canciones, bajo suscripción.
Con esta nueva oferta de contenidos descargables, la página web los40.com abre una ventana a la comercialización digital de contenidos musicales, tras haber cerrado sendos acuerdos con la compañía Telefónica de España y con la empresa Apple. El objetivo fundamental de la puesta en marcha del servicio se basa en la promoción de la venta de música, en la red de descargas legales y seguras, para el usuario final.
Así pues, ya está a la venta, en la página web los40.com, las canciones de la lista de 40 Principales y las principales novedades discográficas de la semana. Puedes realizar tu compra a través de las dos plataformas de venta de música, a través de internet, más extendidas en España: iTunes y Pixbox.

SE PONEN A LA VENTA MÁS ENTRADAS PARA VER A MIKA EN MADRID

Debido al buen ritmo de venta de las entradas del próximo concierto del cantante Mika, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid) y, en respuesta a la demanda de peticiones de compra recibidas, la organización promotora del concierto del artista Mika ha decidido ampliar, en 1.150 asientos, el aforo de la gradería del Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid.
Así pues, las nuevas entradas para ver el próximo concierto del intérprete Mika, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), ya están disponibles, a partir del pasado Jueves, día 18 de Marzo del 2.010, a través de internet, en la página web www.ticketmaster.es y en la página web www.entradas.com.
La estrella Mika, el chico que se la sabe larga, es una de esas raras y maravillosas sorpresas, que parecían desterradas ya de la industria de la música "pop". El vocalista Mika es un jovencísimo artista, de 24 años de edad, que irrumpe en escena y, en dos años, ha vendido cinco millones de copias en todo el mundo, de su primer trabajo discográfico, titulado "Life in Cartoon Motion".
Ése es Michael Holbrook Penniman, el cantante Mika, pues así es conocido, por su nombre artístico, y su primer disco, titulado "Life in Cartoon Motion", está repleto de "hits", como el tema titulado "Grace Kelly", la canción llamada "Love Today" o el sencillo denominado "Relax (Take It Easy)", éxitos para todos los públicos, y no, precisamente, los más abiertamente "mainstream" únicamente.
El efecto del artista Mika nos ha cogido a todos desprevenidos... El intérprete Mika es una especie de reencarnación del músico Elton John, en su versión más festiva y teatral, propia de la década de los años setenta, cruzado con dos partes del grupo The Scissors Sisters, una parte del cantautor Rufus Wainwright y otra parte propia de los primeros tiempos de la legendaria banda The Bee Gees.
El músico Mika bien podría incluir sus espectáculos en cualquier espectáculo musical de Broadway (Nueva York, EE.UU.). Lejos de espantarse, con la explosión de éxito inesperado que le ha caído encima, el vocalista Mika se ha centrado en lo que mejor sabe hacer, sus canciones.
Y, así, el reciente segundo trabajo discográfico de la estrella Mika, titulado "The Boy Who Knew Too Much", incluye unas cuantas canciones, que demuestran, a todas luces, que el cantante Mika no está aquí para instalarse, cómodamente, en el éxito, sino para sorprendernos, de nuevo.
Y, sin duda, el cantante Mika lo ha vuelto a hacer, ha vuelto a sorprendernos, con temas como la canción titulada "We Are Golden", el tema llamado "Rain" o el sencillo denominado "Blame It On The Girls", que son sólo el principio de un último disco, titulado "The Boy Who Knew Too Much", sin desperdicio alguno.
Recuerda que el artista Mika hará parada en la ciudad de Barcelona (Cataluña), el próximo día 18 de Abril de 2.010, en el Palau Sant Jordi, y, un día más tarde, el día 19 de Abril de 2.010, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid.
El joven intérprete británico Mika pasará, por lo tanto, por España, en este próximo mes de Abril de 2.010, para presentar, en directo, su segundo trabajo discográfico, titulado "The Boy Who Knew Too Much", en dos conciertos únicos, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid) y en la ciudad de Barcelona (Cataluña), ambos conciertos recomendados por la cadena radiofónica Los 40 Principales.

¿CUÁNTAS PINTURAS RECONOCES EN ESTE VIDEOCLIP?

Treinta años después de su explosión comercial, se está haciendo, cada vez, más difícil, innovar en el arte del videoclip musical. A pesar de todo, hay gente que no se rinde, como el septeto internacional del grupo Hold Your Horses!. Los chicos de la banda Hold Your Horses! se han trabajado, a fondo, el videoclip musical de su nuevo sencillo, un tema titulado "70 million", donde recrean grandes pinturas de la historia del Arte.
Más que un homenaje, parece una gamberrada propia de fraternidad universitaria yanqui o, quizá, la idea que hubiera tenido Borja Thyssen, de haberse metido a tuno, acompañado de guitarra eléctrica.
Guste o asuste, esta aberración visual puede servir de entretenido test cultural: ¿Cuántas de estas pinturas conocéis?... ¿Sale tu pintura favorita?... ¿Qué gran cuadro echas de menos?... El grupo se llama Hold Your Horses!, que significa, literalmente, "atrapa a tus caballos" o "ata tus monturas", pero que, en realidad, como expresión compleja, significa algo así como "quieto parao".
Sin embargo, parece que esta banda, el grupo Hold Your Horses! no se detiene ante ninguna barrera, a la hora de llamar la atención.
La biografía promocional del grupo Hold Your Horses! dice que "usan el alcohol como muleta", sueñan en idioma "frenglish", que es una mezcla de lengua inglesa y francesa, y que son seguidores y admiradores de artistas inusuales, como el grupo Architecture in Helsinki, la banda Wolf Parade, la formación The Arcade Fire y la agrupación Debussy, entre otros.
Parece que ya han nacido los chicos del grupo No Me Pises que Llevo Chanclas, propios de la nueva generación del "interrail".

JULIETA VENEGAS, PRINCIPAL NOVEDAD DISCOGRÁFICA DE LA SEMANA

En efecto, ya está aquí el nuevo disco, titulado "Otra Cosa", de la cantante Julieta Venegas, principal novedad discográfica de la semana. Pero, además, esta semana viene cargada de novedades musicales, pues tendremos, en las tiendas de discos, lo nuevo del grupo Sugababes, lo nuevo de la banda The White Stripes, el regreso del cantante senegalés Youssou N'Dour, lo nuevo del cantante Fito Páez y lo nuevo del cantautor Jorge Drexler.
JULIETA VENEGAS.
Tras haber escuchado y visto el videoclip musical del primer single, titulado "Bien y Mal", del nuevo trabajo discográfico de la cantante Julieta Venegas, llamado "Otra Cosa", por fín, podemos ir a la tienda de discos a conseguir nuestra copia de este último disco de la artista mexicana Julieta Venegas, titulado "Otra Cosa".
Después de la espera de doce meses, en los que la artista Julieta Venegas se ha dedicado, exclusivamente, a componer los nuevos temas, vuelve, ahora, con doce canciones, que suenan a guitarras acústicas y eléctricas, con distintos instrumentos de percusión, "cavaquinhos", pianos sutiles y, cómo no, que suenan al inseparable acordeón de la cantante Julieta Venegas.
JORGE DREXLER.
El cantautor Jorge Drexler, también, está de estreno, con su último trabajo discográfico, titulado "Amar la Trama". Se trata de una docena de temas, en los que el artista Jorge Drexler nos adentra, en primer lugar, a las profundidades marinas, para, posteriormente, y en segundo lugar, llevarnos al mundo interior de las personas.
Y todo lo pretende conseguir el cantante Jorge Drexler con ausencia de música electrónica y con tres colaboraciones especiales: en primer lugar, la colaboración del artista Ben Sidran, en el tema titulado "I Don't Worry About a Thing"; en segundo lugar, la colaboración del músico Josemi Carmona y de su guitarra española, en la canción titulada "Las Transeúntes"; y, en tercer y último lugar, un dueto, junto a la voz solista del grupo Marlango, Leonor Watling, en el sencillo llamado "Toque de Queda".
SUGABABES.
Por otro lado, las chicas del grupo Sugababes regresan, con su séptimo trabajo discográfico en el bolsillo, que lleva, por título, "Sweet 7" y que tiene singles como la canción llamada "Get Sexy" o el tema titulado "About a Girl", éste último un tema de música "electro pop", para el que han contado con la colaboración de Dr. Luke.
FITO PÁEZ.
"Confía" es el título del nuevo álbum que el artista Fito Páez grabó, entre los meses de Julio y Diciembre del pasado año 2.009, en distintos lugares, elegidos por el propio músico argentino Fito Páez, para lograr el ambiente musical perfecto.
Así, los temas que componen el nuevo trabajo discográfico, titulado "Confía", del cantante Fito Páez, han sido grabados entre la localidad de Córdoba (Argentina), la ciudad de Buenos Aires (Argentina), la localidad de San Salvador de Bahía (Brasil) y la ciudad de Río de Janeiro (Brasil). El primer single que lanza al mercado el intéprete Fito Páez, como adelanto de este nuevo disco, titulado Confía", es un tema llamado "Tiempo al Tiempo", una canción muy positiva y optimista.
THE WHITE STRIPES.
Los hermanos White, Jack y Meg, o, lo que es lo mismo, el grupo The White Stripes, la banda garagera procedente de la ciudad de Detroit (Michigan, EE.UU.), también saca, a la luz, material discográfico inédito, aunque, en este caso, no es nuevo.
El nuevo álbum de la formación The White Stripes, titulado "Under Great White Northern Lights", son 16 temas, basados en un documental de la banda The White Stripes, centrado en una gira por Canadá. En la caja de este nuevo disco del grupo The White Stripes, titulado "Under Great White Northern Lights", además de los correspondientes DVDs, encontraremos un libro y algunas serigrafías.
YOUSSOU N'DOUR.
Otro esperado regreso es la vuelta del artista senegalés Youssou N'Dour. Cantante, compositor y todo un icono mundial de la música, por su compromiso en asuntos sociales y culturales, el músico Youssou N'Dour publica su nuevo disco, titulado "Dakar-Kingston".
El nuevo trabajo discográfico del cantante Youssou N'Dour, titulado "Dakar-Kingston", es un álbum homenaje al legendario artista Bob Marley, en el que el músico africano Youssou N'Dour reconstruye los temas clásicos del líder rastafari de la música, el músico Bob Marley.
GLEE.
Y, en otra onda, os presentamos la serie televisiva revelación de la temporada, en los Estados Unidos de América, titulada "Glee", que es una comedia, basada en la música, que lleva, como carta de presentación, una banda sonora original, que está arrasando en las Listas Oficiales de Ventas de todo el mundo.
Ahora, llega a España la banda sonora origina de la serie televisiva "Glee", conincidiendo con su emisión en televisión y con el lanzamiento de su primer gran álbum, titulado "Glee: The Music Volume 1", con canciones compuestas, exclusivamente, para la serie televisiva "Glee" y con los grandes éxitos de la historia de la música, eso sí, interpretados por los artistas de la propia serie televisiva "Glee".

LA AVARICIA DE LADY GAGA

Hace un par de fines de semana, los "fans" británicos de la artista Lady GaGa anduvieron un tanto revolucionados. Cuando los seguidores de la cantante Lady GaGa fueron a sacar las entradas, para ver a su ídolo, se encontraron con que la intérprete Lady GaGa había doblado los precios de sus "tickets" para el "Tour Monster Ball".
Hace pocos meses, la estrella Lady GaGa cobraba 25,00 libras esterlinas por una entrada y, ahora, la entrada más barata cuesta 50,00 libras esterlinas, llegando la entrada más cara a costar unas 75,00 libras esterlinas. ¿Es verdad, como se dice, que la fama se le ha subido a la cabeza, a la diva Lady GaGa, nublando su visión de la realidad?... ¿Acaso sufre, la vocalista Lady GaGa, un caso agudo de divismo?...
La compañía promotora de la gira de la cantante Lady GaGa, el "Tour Monster Ball", se defiende, diciendo que el "show" ha cambiado, por completo, y afirmando que "hemos pasado de un concierto de debutante a otro de primera división del 'pop' de estadio". Los seguidores de la artista Lady GaGa, en cualquier caso, tendrán que gastarse el dinero, confiando en que esto sea verdad y que recibirán algo, realmente, distinto de lo que ya han visto.
Parece que la estrella Lady GaGa, la famosa intérprete del tema titulado "Just Dance", incluído en su último trabajo discográfico, llamado "The Fame", tiene prisa por llegar al "estatus" de la diva Madonna, la "Reina del Pop", sin paciencia para subir la escalera, peldaño a peldaño. ¿Os gastariáis 50,00 euros en ir a ver a la vocalista Lady GaGa?... ¿Será, la cantante Lady GaGa, una de esas artistas, tipo la rockera Pink o la cantante Avril Lavigne, que arrasan con el primer disco y, después, se despeñan con el segundo álbum?...

COURTNEY LOVE CONTRA LILY ALLEN... ¿QUIÉN ACABÓ LLORANDO?

La cantante británica Lily Allen salió, envuelta en lágrimas, de la última ceremonia de entrega de los premios del semanario musical británico "New Musical Express" (N.M.E.). El novio de la artista Lily Allen la consoló, en la limusina, tras un choque verbal, ocurrido en el "backstage", con la intérprete Courtney Love. De momento, no se saben las lindezas que intercambiaron la cantante Lily Allen y la artista Courtney Love, pero la tensión, entre ambas divas, es evidente.
La viuda del "grunge", la intérprete Courtney Love, afirma que la cantante británica Lily Allen prohibió a la casa "Chanel" prestarle un vestido, para la gala de entrega de los premios de la publicación musical "New Musical Express" (N.M.E.).
La cantante británica Lily Allen, por su parte, desmintió este hecho, a través de internet, vía su cuenta personal en la red social Twitter, unas horas después del encontronazo con la vocalista Courtney Love, afirmando que "tengo la regla de no pelearme con viejas locas".
Más tarde, cuando alguien le preguntó por el incidente, la artista británica Lily Allen respondió que "las casas de moda no aceptan que alguien les prohíba prestar vestidos, pero es el tipo de práctica que se puede imaginar una drogadicta paranoica".
A pesar de sus contundentes palabras, fue la cantante británica Lily Allen la que salió llorando de la gala de entrega de los premios de la publicación "New Musical Express" (N.M.E.). ¿Qué le diría la intérprete Courtney Love a la artista Lily Allen, para dejarla en ese estado?.
Ningún testigo se ha atrevido a revelar las palabras que le dirigió la vocalista Courtney Love a la cantante Lily Allen, aunque está claro que, a ambas artistas, no les une ninguna simpatía.
De hecho, la solista Courtney Love explicó que, "por lo menos, yo sólo me peleo con gente que se mete con mi hija o intenta quitarme dinero. Ella tiene un historial de empezar enfrentamientos absurdos, cada semana, por culpa de su inseguridad y su carácter celoso". ¿De qué lado estáis?...

HÉROES DEL SILENCIO YA TIENE SU PROPIA CALLE

No sabemos lo que hubiese pensando el Comandante Santa Pau, al enterarse de que le sería retirada su calle, en la ciudad de Zaragoza (Aragón), en sustitución, por el nombre de un grupo de música "rock", la banda Héroes del Silencio. Lo cierto es que no muchos saben quién fue ese personaje, el Comandante Santa Pau, pero quién no conoce a la formación musical Héroes del Silencio.
Este cambio, la sustitución del nombre de la calle Comandante Santa Pau por la calle Héroes del Silencio, es resultado de la famosa Ley de la Memoria Histórica, que está llevando a cabo la ciudad de Zaragoza (Aragón) y la calle elegida es, precisamente, donde estaba ubicada la Sala "En Bruto".
Aquélla sala, la Sala "En Bruto", fue el punto de partida de la gran banda Héroes del Silencio y el lugar de paso de los mejores artistas de nuestro país, gracias a la figura de Nacho Royo, propietario del "garito", la Sala "En Bruto", en aquéllos momentos, y actual "mánager" del artista Enrique Bunbury.
La calle de la famosa banda de música "rock" Héroes del Silencio está situada en el centro estratégico de la "movida" zaragozana. La calle Héroes del Silencio es un lugar donde el silencio suele brillar por su ausencia, lo que ha dado lugar a cierta polémica. Defensores y detractores, a favor y en contra de que los recuerdos franquistas sean sustituidos por una banda de música "rock", como es el grupo Héroes del Silencio, que proclama otro tipo de ideales.
Pero, no hay duda: la banda Héroes del Silencio tienen millones de seguidores en todo el mundo, puesto que ganaron, en el año 2.008, cuatro premios, en la novena edición de los "Premios de la Música Aragonesa", en los "Premios Ondas 2.008" y en un largo etcétera, además de ser el grupo que más publico ha congregado, en España, en un sólo concierto, hecho que ocurrió en la ciudad de Valencia (Comunidad Valenciana), en el año 2.007, con más de 80.000 personas.
Argumentos le sobran a la banda Héroes del Silencio, para tener su propia calle, tras llevar el nombre de su ciudad, la ciudad de Zaragoza (Aragón), por varios países, como Alemania, Bélgica, Portugal, Italia, Suiza, Francia y, cómo no, por toda América...
Esperamos que no ocurra como con la placa del grupo AC/DC, en la localidad de Leganés (Madrid, Comunidad de Madrid), donde, en tres días, desaparecieron tres placas. Y, si los australianos de la banda AC/DC tienen su propia calle, en nuestro país, en la localidad de Leganés (Madrid, Comunidad de Madrid), el grupo Camela quiere una calle en Australia, para equiparar esto.
Y, si el cantante Raphael, admirado por el propio artista Enrique Bunbury, tiene su propia calle, en la localidad de Estepona (Málaga, Andalucía), ahora el músico Enrique Bunbury y los suyos, el grupo Héroes del Silencio, añaden, a su historia musical, otro logro más.
Hacía ya unos años que el Ayuntamiento había aprobado el nuevo nombre para una de las calles de la ciudad de Zaragoza (Aragón). Sólo faltaba asignarle una calle, que los músicos ya tienen: la nueva calle Héroes del Silencio.
Así pues, el grupo Héroes del Silencio ya tiene su propia calle, en la ciudad de Zaragoza (Aragón). La ciudad de Zaragoza (Aragón) concede ese merecido honor a la banda Héroes del Silencio, al ser el grupo musical aragonés más internacional, por llevar el nombre de su localidad natal, la ciudad de Zaragoza (Aragón), por todo el mundo.

viernes, 19 de marzo de 2010

LADY GAGA Y THE BLACK EYED PEAS, LOS MÁS DESCARGADOS

Aún a riesgo de que nos tomen por pesados, la estrella Lady GaGa, entre otros, vuelve a ser la protagonista indiscutible de este blog. Y es que, teniendo en cuenta que seguimos la carrera discográfica de la cantante Lady GaGa, desde hace poco más de un año, resulta chocante que la propia artista Lady GaGa, que acaba de levantar su tercer "Premio Brit de la Música 2.009", en esta pasada noche, haya colado tres canciones suyas entre los 25 temas más descargados de toda la historia musical.
Estamos hablando de descargas legales, porque, en otros países, la gente sí paga por las descargas digitales de los temas musicales. El último gran éxito de la artista Lady GaGa, titulado "Bad Romance", incluído en la reedición especial de su último trabajo discográfico, titulado "The Fame: Monster", ocupa el puesto número 22, en la Lista Oficial de Descargas de Canciones que publica la revista N.M.E.
Mientras tanto, el otro gran éxito de la cantante Lady GaGa, titulado "Just Dance", incluído en su álbum llamado "The Fame", ocupa el puesto número 6, en la Lista Oficial de Descargas de Canciones que publica la revista "N.M.E.", mientras que, en dicha lista, el tema exitoso, titulado "Poker Face", también de la artista Lady GaGa y también incluído en su disco denominado "The Fame", ocupa el puesto 2.
Desde el año 2.003, y con cifras que se acercan a los mil millones de descargas digitales, el servicio de descargas legales de canciones de iTunes, dependiente de la empresa Apple, revela que, entre 4 ó 5 sencillos, se han repartido todo el pastel.
La empresa Apple abrió su servicio de descarga legal de música en el año 2.003, bajo el nombre del portal de internet iTunes, que se ha popularizado, con el paso de los años, hasta convertirse en la preferencia de millones de usuarios de la red, a la hora de comprar su música.
Repiten, junto con la cantante Lady GaGa, por ejemplo, la artista Katy Perry, situada en el puesto número 15, con su gran éxito, titulado "Hot n Cold", incluído en su último trabajo discográfico, titulado "One of the Boys", y en el puesto número 13, con su otro gran temazo, titulado "I Kiss a Girl", también incluído en su último álbum, llamado "One of the Boys".
Y, cómo no, también repiten los integrantes del grupo The Black Eyed Peas, que colocan dos temas en el podium final de honor: por un lado, la canción titulada "Boom Boom Pow", incluída en el último trabajo discográfico de la banda The Black Eyed Peas, titulado "The E.N.D. (The Energy Never Dies)", situado en el puesto numero 3; y, por otro lado, esa descarga de música "pop", de subidón, que es su gran temazo titulado "I Gotta Feeling", también incluído en ese último disco, llamado "The E.N.D. (The Energy Never Dies), situado en un indiscutible primer puesto.
Coincidiendo con la cifra de los diez mil millones de canciones descargadas, la empresa Apple ha hecho pública la lista de las 25 canciones más populares de todos los tiempos. Dicha lista, en la que nos encontramos números uno de artistas, de la talla de la estrella Lady GaGa, de la diva Beyoncé Knowles, de la cantante Katy Perry, de la artista Rihanna, de la intérprete Ke$ha, de la vocalista Leona Lewis o del músico Jason Mraz, está encabezada por el grupo The Black Eyed Peas, que, con su tema exitoso titulado "I Gotta Feeling", se ha convertido en la canción más descargada en el portal de internet iTunes hasta la fecha.
En esta Lista Oficial de Descargas de Canciones que publica la revista "N.M.E.", además de la ¿plagiada? canción, titulada "Viva la Vida", del grupo Coldplay, incluída en su último trabajo discográfico, llamado "Viva la Vida or Death and All His Friends", nos encontramos con otros "hits" ineludibles, que nos harán recordar a qué sonaban los "oughties", sobre todo, en su último tramo, cuando casi todo el mundo tenía un iPod.
En este apartado, destaca el tema titulado "Bleeding Love", de la artista Leona Lewis, incluido en su disco de debut, titulado "Leona Lewis", así como la canción llamada "Disturbia", de la artista Rihanna, o el sencillo denominado "Single Ladies (Put a Ring On It)", de la diva Beyoncé Knowles, incluída en su último álbum, llamado "I Am... Sasha Fierce", sin olvidar temas tan exitosos, como el sencillo titulado "Love Story", de la joven artista Taylor Swift, incluído en su último trabajo discográfico, titulado "Tenderness", o el single denominado "Stronger", de su némesis, el rapero Kanye West.
Yo, con la tontería, la verdad es que he comprado bastante música "on line". Y, hombre, no es lo mismo tener tu cajita de plástico y, en el libreto, todas las letras, que un jotapegé, de 90 por 90 píxeles, en la pantalla, ya, de por sí pequeña, de un reproductor mp3.
Pero, vamos, no hace muchos años, pasamos de las portadas en doce pulgadas a los doce centímetros del formato CD y, aquí, no se murió nadie. En fin, gastémonos un poquito las perras, no vaya a ser que, como dicen los agoreros, nos vayamos a quedar sin músicos o, mucho peor, sin gente sobre la que chismorrear o sobre la que informar.
Por cierto, la canción número diez mil millones ha sido el tema titulado "Guess Things Happen That Way", del músico Johnny Cash. Y el afortunado comprador del sencillo fue un tal Louie Sulcer, originario del estado norteamericano de Georgia, en los Estados Unidos de América, por lo que ha ganado una tarjeta regalo, del portal de internet iTunes, por valor de 10.000,00 dólares, que equivalen a unos 7.345,00 euros, aproximadamente, a través de un concurso, a escala mundial, llamado "Cuenta Atrás para las Diez Mil Millones de Canciones", que creó la empresa Apple, para premiar la fidelidad de sus usuarios.

EL NUEVO DISCO DE LA GUARDIA YA ESTÁ ENTRE LOS MÁS VENDIDOS

Después de celebrar sus "Bodas de Plata", recorriendo la geografía española, con un trabajo discográfico titulado "25 Años no es Nada", el grupo La Guardia ya ha lanzado, al mercado, su nuevo disco, titulado "Tumbado al Borde de la Luna".
Este nuevo álbum de la banda La Guardia, titulado "Tumbado al Borde la Luna", es un nuevo proyecto musical, que está compuesto por diez canciones inéditas, que giran alrededor de la música "rock" y que, a la vez, mira a otros géneros, mezclando sonidos, como la música "pop", la música "country", el "swing" o el "tex-mex".
Según el vocalista de la formación La Guardia, Manuel de España, éste nuevo trabajo discográfico del grupo La Guardia, titulado "Tumbado al Borde de la Luna", es el disco más maduro y positivo de la banda La Guardia.
La intención principal que tiene este nuevo disco de la formación La Guardia, titulado "Tumbado al Borde de la Luna", es conseguir que el público se divierta y que olvide sus problemas, por un momento; que el público se sienta indentificado con las canciones y que piense que un mal día lo tiene cualquiera; que no es tan malo perder un trabajo o que te deje la novia y que, cuando una puerta se cierra, otra puerta se abre.
A todo esto, el público le puede poner un estribillo y cantar, como si nada, incluso con alegría. Como curiosidad, y, por primera vez, no se puede encontrar ni una sola balada entre los temas que componen este nuevo álbum del grupo La Guardia, titulado "Tumbado al Borde de la Luna", pero sí muchas guitarras y mucho corazón.
El nuevo trabajo discográfico de la banda La Guardia, titulado "Tumbado al Borde de la Luna", habla de desencuentros, de relaciones deterioradas y de la búsqueda del amor perfecto, contemplado desde el peculiar estilo vitalista y, aparentemente sencillo, de la formación La Guardia, a la hora de componer, que hace que las canciones integren una especie de sinfonía agridulce, porque no todo es tan malo y porque, siempre, hay otra oportunidad.
El nuevo álbum de la formación La Guardia, titulado "Tumbado al Borde de la Luna", ya está a la venta y ya ha conseguido entrar en la Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración en nuestro país, en su primera semana de permanencia en lista.
El primer sencillo de presentación que el grupo La Guardia lanza al mercado, de su nuevo disco, titulado "Tumbado al Borde de la Luna", es un tema que se llama "Lucía", cuyo videoclip musical ya puedes ver en internet.

NUEVOS NOMBRES SE SUMAN A LA MÚSICA ELECTRÓNICA EN EL "FESTIVAL ROCK IN RIO MADRID 2.010"

La organización del "Festival Rock in Rio Madrid 2.010" ha anunciado ya la incorporación de nuevos DJs, en la programación de música electrónica del "Festival Rock in Rio Madrid 2.010". Como en la pasada edición, en el año 2.008, el "Festival Rock in Rio Madrid 2.010" contará con los mejores DJs, nacionales e internacionales.
El próximo Viernes, día 4 de Junio de 2.010, día en que quedará inaugurada la "Ciudad del Rock", situada en la localidad de Arganda del Rey (Madrid, Comunidad de Madrid), el "Festival Rock in Rio Madrid 2.010" ha querido contar con los promotores madrileños Space Of Sound, para formar su oferta de música electrónica.
Los promotores musicales Space of Sound, que, este año 2.010, cumplen ya 16 años en el mundo del espectáculo y son, actualmente, una de las marcas de ocio más consolidadas, han diseñado, junto con la organización del "Festival Rock in Rio Madrid 2.010", una noche que contará con algunos de los principales deejays, nacionales e internacionales, "performances" y efectos de animación muy creativos, que darán, como resultado, un gran espectáculo, visual y musical.
La empresa promotora Space of Sound ha confirmado las sesiones musicales del DJ Paul Van Dyk, en el Escenario Mundo, que es el escenario principal del "Festival Rock in Rio Madrid 2.010", así como de los DJs Axwell, Wally López, Pablo Kopanos e Ismael Rivas, en la música electrónica.
A estos DJs, confirmados ya hasta este momento, se suma el DJ cubano José González, que, desde el año 1.997, reside en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), ciudad en la que comienza su carrera musical, como DJ y como productor discográfico.
Desde entonces, el DJ José González ha pinchado en numerosas salas madrileñas, como la Sala Cool y la Sala Macumba, además de en salas extranjeras, ofreciendo sesiones, en las que predomina el estilo de música "house". Hoy en día, el DJ cubano José González dirige, además, su propio sello discográfico, denominado Synergy Recordings, uno de los sellos de música electrónica más respetados en nuestro país.
El próximo Sábado, día 5 de Junio de 2.010, promete hacer historia. Junto al ya anunciado DJ Sander Kleinenberg, se suman, a la noche del Sábado, día 5 de Junio del 2.010, los "deejays" Mary Zander y Sergio Fernández.
El "deejay" Sergio Fernández destaca como uno de los mejores DJs españoles y posee, también, su propio sello discográfico, denominado "Insert Coin Records", que sigue levantando excelentes críticas. El estilo variado del DJ Sergio Fernández, desde el minimal más exquisito hasta el "progressive house" más intenso, y su capacidad para transmitir fuerza y energía hacia el público, convierte al "deejay" Sergio Fernández en uno de los nombres más importantes de la escena de la música electrónica mundial.
Por su parte, la DJ Mary Zander, con más de diez años de experiencia y con constantes sesiones por toda la geografía brasileña, en las que mezcla música "deep", "funky" y "techno house", se ha consolidado como una de las DJs más importantes, también, a nivel mundial.
Así pues, nuevos nombres se suman a la música electrónica, en el "Festival Rock in Rio Madrid 2.010". Los DJs José González, Mary Zander, Sergio Fernández, Amo & Navas, Abel Ramos, Superlush DJ's y Kludge Live se unen al cartel de música eléctronica del "Festival Rock in Rio Madrid 2.010".

PRODUCTOR DEMANDA A LADY GAGA POR 35 MILLONES DE DÓLARES

El productor discográfico Rob Fusari presentó un escrito de demanda contra la camaleónica cantante Lady GaGa, con quien mantuvo una relación sentimental, en la que le reclama 30 millones de dólares, en compensación por haber lanzado la carrera musical de la popular artista Lady GaGa, según publica, hoy, Viernes, día 19 de Marzo de 2.010, el diario norteamericano "The New York Post".
El portavoz de la artista Lady GaGa se ha negado a comentar, sobre la demanda millonaria de un productor musical, contra la propia cantante Lady GaGa.
El productor discográfico Rob Fusari interpuso un escrito de demanda, exigiendo el pago de 30,5 millones de dólares, en unos Juzgados sitos en el distrito de Manhattan, en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), contra la intérprete Lady GaGa, el pasado Miércoles, 17 de Marzo de 2.010.
El productor musical Rob Fusari dijo que su protegida y ex novia, la artista Lady GaGa lo dejó cuando alcanzó el éxito y la fama.
El productor discográfico Rob Fusari alega, en su escrito de demanda, que coescribió canciones con la estrella Lady GaGa, como el tema titulado "Paparazzi" y la canción llamada "Beautiful, Dirty, Rich". También, dice el productor musical Rob Fusari que fue él el que inventó el nombre artístico de la cantante Lady GaGa y la ayudó a conseguir un contrato discográfico.
Así pues, el productor discográfico Rob Fusari, que, incluso, asegura haber ideado el nombre artístico de la cantante Lady GaGa, explica, en el escrito de demanda, presentado ante un tribunal de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), que la artista Lady GaGa no ha cumplido con las obligaciones contractuales que alcanzó con el propio productor musical Rob Fusari, cuando fundaron una compañía discográfica, para gestionar las ganancias, derivadas de su carrera musical.
El productor discográfico Rob Fusari fue pareja sentimental de la estrella Lady GaGa, desde el año 2.006 al año 2.007, y pide, así, a Stefani Germanotta, que es el verdadero nombre de la artista Lady GaGa, una millonaria recompensa, que, a su juicio, es lo que debería cobrar, como propietario de entre el 15 y el 20 por ciento de la empresa, llamada Team Love Child, en la que, también, participa el padre de la cantante Lady GaGa.
Por el momento, según el escrito de demanda, el productor discográfico Rob Fusari, que, además, compuso el tema titulado "Beautiful, Dirty, Rich" y la canción llamada "Paparazzi", para la cantante Lady GaGa, tan sólo ha recibido un cheque, por valor de 209.000,00 dólares, una cifra que le parece ínfima, al productor musical Rob Fusari, quien se considera "responsable" del éxito, del que, actualmente, disfruta la artista Lady GaGa.
"Él la descubrió. Fueron sus canciones y sus conexiones, gracias a las que (Lady GaGa) consiguió su primer contrato, con una discográfica", según se asegura en el escrito de demanda presentado por el abogado del productor discográfico Rob Fusari, Robert Meloni, quien detalla, en el documento, cómo el productor musical Rob Fusari descubrió a la artista Lady GaGa, cómo el productor discográfico Rob Fusari ideó el nombre artístico de la cantante Lady GaGa y cómo el productor musical Rob Fusari presentó a la intérprete Lady GaGa a la compañía "Interscope Records", la empresa discográfica que lanzó a la fama a la estrella Lady GaGa, posteriormente.
El productor musical Rob Fusari, que, también, escribió el tema titulado "Bootylicious", para el grupo Destiny's Child, se topó con la cantante Stefani Germanotta, cuando se encontraba sumido "en la búsqueda de una chica, para convertirla en estrella dinámica del 'rock'" y, pese a que, al principio, el productor discográfico Rob Fusari dudó de si estaba cometiendo "un grave error", aceptó trabajar con la cantante Lady GaGa en varios temas.
Según el escrito de demanda, presentado por el abogado Robert Meloni, en representación del productor discográfico Rob Fusari, en el año 2.006, ambos, tanto el productor musical Rob Fusari como la artista Lady GaGa, trabajaron juntos, siete días a la semana, escribiendo canciones y, durante ese tiempo, el productor discográfico Rob Fusari recibía, siempre, a la cantante Lady GaGa en el estudio de grabación, al ritmo del tema titulado "Radio Ga Ga", de la formación musical británica Queen, una canción, titulada "Radio Ga Ga", de la que salió el nombre artístico de la cantante Stefani Germanotta, que sería, finalmente, Lady GaGa.
El productor discográfico Rob Fusari asegura, además, que fue él mismo, el propio productor musical Rob Fusari, quien "limó" las cualidades, como compositora, de la artista Lady GaGa, conocida tanto por su potente voz, en directo, como por el provocativo vestuario, con el que aparece en público, y quien convenció a la cantante Lady GaGa para sumar sonidos de música "dance" a sus temas.
La diva Lady GaGa ganó dos "Premios Grammy de la Música 2.009", en el pasado mes de Enero de 2.010, en la categoría de "Mejor Grabación Dance del Año 2.009", por el tema titulado "Poker Face", incluído en su último trabajo discográfico, llamado "The Fame", y en la categoría de "Mejor Álbum de Música Electrónico/Dance", por su último disco, titulado "The Fame".
La artista Lady GaGa acaba de publicar un nuevo videoclip musical, dirigido por el sueco Jonas Akerlund, para su tema titulado "Telephone", incluído en la reedición especial de su último trabajo discográfico, titulada "The Fame: Monster", en el aparece junto a la diva Beyoncé Knowles, y que se ha convertido en uno de los videoclips musicales más vistos, en internet, en los últimos días.
Así pues, el verdadero nombre de la cantante Lady GaGa es Stefani Germanotta. El portavoz de la artista Lady GaGa, Dave Tomberlin, se negó a realizar comentarios sobre el escrito de demanda judicial, presentado por el productor discográfico Rob Fusari, hoy, Viernes, día 19 de Marzo de 2.010.

ALEJANDRO SANZ LLEVARÁ SU "PARAÍSO TOUR" A LOS ESTADOS UNIDOS

El "Paraíso Tour" del cantautor Alejandro Sanz, que acaba de visitar México, va camino de convertirse en la gira más exitosa del año 2.010, agotando localidades en todos los conciertos y generando excelentes críticas, por parte de la prensa especializada.
Y es que el último trabajo discográfico del cantante Alejandro Sanz, titulado "Paraíso Express", está deparando al artista Alejandro Sanz una grata y merecida recompensa.
Ahora, "el mejor 'show' en vivo de la carrera de Sanz", como lo han denominado, llegará, en el próximo mes de Julio de 2.010, a los Estados Unidos de América, después de haber recorrido otros países, como Chile, Argentina, Paraguay y España.
El espectáculo del artista Alejandro Sanz, de más de dos horas de duración, con una banda prodigiosa y con más de 100.000 vatios de potencia, ya tiene confirmadas doce fechas en once ciudades de los Estados Unidos de América, entre las que destacan la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), la ciudad de Miami (Florida, EE.UU.), la ciudad de San Diego (California, EE.UU.) o la ciudad de Houston (Texas, EE.UU.), entre otras ciudades.
Éstas son las fechas y ciudades confirmados para la gira "Paraíso Tour", del músico Alejandro Sanz, a su paso por los Estados Unidos de América:
- 15 de Julio de 2.010: localidad de Highland (California, EE.UU.).
- 16 de Julio de 2.010: localidad de Santa Ynez (California, EE.UU.).
- 18 de Julio de 2.010: localidad de San José (California, EE.UU.).
- 21 de Julio de 2.010: ciudad de San Diego (California, EE.UU.).
- 23 de Julio de 2.010: localidad de Universal City (California, EE.UU.).
- 24 de Julio de 2.010: localidad de Universal City (California, EE.UU.).
- 28 de Julio de 2.010: ciudad de Houston (Texas, EE.UU.).
- 29 de Julio de 2.010: localidad de Hidalgo (Texas, EE.UU.).
- 31 de Julio de 2.010: localidad de Rosemont (Illinois, EE.UU.).
- 2 de Agosto de 2.010: localidad deVienna (Virginia, EE.UU.).
- 5 de Agosto de 2.010: ciudad de New York City (Nueva York, EE.UU.).
- 7 de Agosto de 2.010: ciudad de Miami (Florida, EE.UU.).
Así pues, el cantante Alejandro Sanz llevará su "Paraíso Tour" a los Estados Unidos de América. Tras el éxito del paso de la gira "Paraíso Tour", del cantautor Alejandro Sanz, por México, ahora la gira "Paraíso Tour" enfila hacia Norteamérica.

SLASH VA A LO COMANDO

Vale, ésta es una noticia, realmente, intrascendente. De hecho, esta noticia ni siquiera tiene las características que se exige a una noticia. Es, sólo, un apunte, que he leído en internet y que, como antiguo y ferviente seguidor del grupo Guns N'Roses, me siento obligado a comentar, ya que creo que les debo un guiño, de vez en cuando.
El "post" original se titulaba ¿adivina qué legendaria estrella del "rock", de la década los años 80, va a lo comando?. El "post" original estaba escrito, así, en idioma inglés, y pensé, "bueno, debe de significar, en inglés, lo mismo que significa en castellano". Y, bueno, sólo había que pinchar en tan sugerente título para saber la respuesta: ¡Slash! Se trataba de Slash, el famoso guitarrista del grupo Guns N'Roses.
La información viene, directamente, de la cámara y del testimonio de una chica, que estaba en un programa de la cadena televisiva canadiense Much Music, rival de la cadena televisiva musical M.T.V. y bastante menos puritana, a la hora de censurar videoclips musicales y canciones.
La cronista había ido a ver a Hedley y se encontró, por sorpresa, con el guitarrista Slash, que había ido a hablar de su autobiografía (¡yo la quiero!) y que acabó rodeado de adolescentes enfervorecidas, que, ni siquiera, habían nacido cuando el guitarrista Slash interpretaba la melodía de "El Padrino", guitarra acústica en mano, en sus megaconciertos en la ciudad de Tokyo (Japón), formando parte del grupo Guns N'Roses.
Afortunadamente, para los "fans" que adorábamos a este guitarrista, llamado Slash, nuestra improvisada reportera asegura que fue de lo más elegante y agradable, que prometió atender a las "fans" histéricas, en una pausa del programa televisivo de la cadena canadiense Much Music, y, como eran tantas mujeres, el músico Slash improvisó una regla y dijo que, como no se podía hacer fotografías con todas, no se hacía fotografías con nadie.
Pero, a cambio, el guitarrista Slash firmó todo lo que tenía que firmar. La noticia no es que el músico Slash sea un tío "guay", que eso ya lo sabíamos, sino que lo noticiable es que no llevaba ropa interior. Claro que, tratándose del guitarrista Slash, tampoco es que le pueda sorprender esto a nadie. No es un caso de "hombre muerde a perro"...
Por cierto, que la estrella Rihanna acaba de sacar al mercado el videoclip musical de otro de los temas incluídos en su último trabajo discográfico, titulado "Rated R.", una canción llamada "Rockstar 101 HQ", en la que colabora, precisamente, el guitarrista Slash.

MICHAEL JACKSON RESUCITA EN LA GRAN VÍA MADRILEÑA

El cantante Michael Jackson ha resucitado, en la Gran Vía, de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), en el espectáculo musical de homenaje, titulado "Forever King of Pop". Música, danza y efectos especiales conforman este "concierto tributo" al artista Michael Jackson, que cuenta con un total de cuarenta artistas en el escenario.
El intérprete Michael Jackson está vivo. Al menos, el cantante Michael Jackson sigue vivo, en el escenario del Teatro Lope de Vega, en la Gran Vía, de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), que alberga, a partir del pasado Sábado, día 13 de Marzo de 2.010, el espectáculo musical de homenaje, titulado "Forever King of Pop", un recorrido por la carrera musical del artista Michael Jackson, a través de las canciones más conocidas de su carrera discográfica en solitario y, también, de su carrera musical con el grupo The Jackson 5.
Con un nombre tan directo como "Forever King of Pop", el pasado Sábado, día 13 de Marzo de 2.010, llegó a la Gran Vía madrileña, el nuevo espectáculo musical, inspirado en la obra del cantante Michael Jackson.
El espectáculo, titulado "Forever King of Pop", "que no es un musical", de acuerdo con sus organizadores, cuenta con cuatro "Michaels" en su reparto, entre los que destacan el cantante y bailarín Mampuele y el bailarín Fran Jackson, actores protagonistas del espectáculo titulado "Forever King of Pop".
Ambos actores protagonistas del espectáculo, titulado "Forever King of Pop", tanto el cantante y bailarín Mampuele como el bailaría Fran Jackson, fueron elegidos en un "casting", realizado en el mes de Enero de este año 2.010, en el que se presentaron más de 400 candidatos.
El espectáculo, titulado "Forever King of Pop", es un espectáculo musical que presume de tener la suficiente potencia y fuerza como para convertirse en todo un tributo al artista Michael Jackson, gracias a un gran despliegue de voces, de bailarines, de efectos especiales, de sonido y de iluminación.
Entre los catorce bailarines que forman parte del espectáculo musical "Forever King of Pop", nos encontramos a caras conocidas, como los rostros de los bailarines Hugo, Álex o Yure, del programa concurso televisivo "Fama ¡A Bailar!".
Entre las voces del coro gospel del espectáculo músical "Forever King of Pop", nos encontramos voces tan conocidas como la voz del cantante Javi Soleil, componente del grupo D´Nash, o la voz del solista Daniel Ventura, uno de los concursantes con más reconocimiento del "talent show", del programa concurso televisivo “Tú Sí Que Vales”.
Temas exitosos famosos del artista Michael Jackson, como el tema titulado "Billie Jean", la canción llamada "Beat It", el single denominado "Thriller", el sencillo titulado "Bad", la canción llamada "ABC" o el éxito denominado "I Want You Back", son algunas de las más de treinta canciones, que se recordarán en este espectáculo musical, titulado "Forever King of Pop".
Asimismo, este espectáculo musical, denominado "Forever King of Pop", también, cuenta con la escenificación, en directo, de los videoclips musicales más importantes de la carrera discográfica del "Rey del Pop", el cantante Michael Jackson, como el videoclip musical del tema titulado "Thriller" y el videoclip musical de la canción llamada "Smooth Criminal".
El espectáculo musical, bautizado como "Forever King of Pop", está producido por la empresa promotora "Summum Music", pero no cuenta con un "guión". A lo largo de las más de dos horas de duración del espectáculo musical, titulado "Forever King of Pop", dos presentadores cantantes, Carolina Serrato y Samuel Gómez Martínez, se encargarán de "dar información" sobre el artista Michael Jackson, según detalló el director de escena del espectáculo musical "Forever King of Pop", Jesús Sanz-Sebastián.
Un total de cuarenta artistas, entre bailarines, cantantes y músicos, protagonizan este tributo al cantante Michael Jackson, en forma de concierto, ideado ya antes del fallecimiento del artista Michael Jackson, y que presentará números de música, de danza, de pirotecnia, de coro gospel y de efectos especiales.
"La idea nació el pasado mes de Marzo, a partir del espectáculo 'Thriller Life', que queríamos traer a España. No fue posible y, entonces, decidimos crear algo nuestro", explicó el productor del espectáculo musical "Forever King of Pop", Carlos López.
El bailarín Fran Jackson, actor protagonista del espectáculo musical "Forever King of Pop", aclaró que "no es algo oportunista", no sólo porque el germen del espectáculo, titulado "Forever King of Pop", es anterior a la muerte del artista Michael Jackson, sino porque "está hecho con mucho respeto" y detalló que "hay muchos 'fans' de Michael Jackson en el reparto".
El bailarín Fran Jackson, actor protagonista del espectáculo musical "Forever King of Pop", puntualizó, también, que el artista "Michael Jackson era único" y que "no es posible hacer comparaciones".
De hecho, el bailarín Fran Jackson, actor protagonista del espectáculo musical "Forever King of Pop", afirmó que "actuar, como él, es una formación continua; no es lo mismo hacer Michael Jackson que hacer Nino Bravo o Julio Iglesias", comparó el bailarín Fran Jackson, actor protagonista del espectáculo musical "Forever King of Pop", añadiendo que, aunque den "lo mejor,... todo esfuerzo queda corto".
La figura del cantante Michael Jackson revive, en la voz de ocho solistas, compuestos por dos actores protagonistas que bailan, el bailarín Fran Jackson y el cantante y bailarín Mampuele, y otros dos actores, que interpretan al personaje de la estrella Michael Jackson, el bailarín Koldo Mikel López y el niño David, de siete años de edad, que imita al artista Michael Jackson, en su manera de bailar. El bailarín y cantante Mampuele subrayó que la obra "no está enfocada en hacer dobles", puesto que eso sería "reducir" el trabajo emprendido por el reparto.
"El equipo está muy entregado, trabajando con mucho respeto e ilusión", declaró la coreógrafa del espectáculo musical "Forever King of Pop", Yolanda Torosio, mientras que Jesús Sanz-Sebastián, productor del espectáculo musical "Forever King of Pop", subrayó que el objetivo del espectáculo musical, titulado "Forever King of Pop", "es entretener y pasar el mensaje de Michael Jackson".
En el próximo mes de Agosto de este año 2.010, el espectáculo musical, titulado "Forever King of Pop", saldrá de gira, por toda España, y sus productores están en negociaciones para presentarlo, también, en América Latina, en Portugal, en Francia y en Italia.
Así que ya lo sabes: sí te gusta la música del artista Michael Jackson y los espectáculos musicales, desde el pasado día 13 de Marzo de 2.010 y hasta el próximo día 25 de Abril de 2.010, puedes ir a ver el espectáculo musical "Forever King of Pop", en el Teatro Lope de Vega, en la Gran Vía, de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).

PIGNOISE, NUEVO FICHAJE DE "SONY MUSIC" PARA ESTE AÑO 2.010, SACA NUEVO DISCO EL 20 DE ABRIL

La banda Pignoise acaba de firmar contrato con su nueva compañía discográfica, Sony Music, y ha hecho público que lanzará su nuevo trabajo discográfico, titulado "Año Zero", el próximo día 20 de Abril de 2010, con la canción titulada "Todo Me Da Igual", como primer single de adelanto.
Así pues, el grupo Pignoise ha comunicado que publicará su nuevo trabajo discográfico, titulado "Año Zero", el próximo día 20 de Abril de 2.010. El nuevo disco de la formación Pignoise llevará, por título, "Año Zero", y su primer sencillo de adelanto será un tema titulado "Todo Me Da Igual".
Este nuevo proyecto discográfico, titulado "Año Zero", del grupo Pignoise, nace bajo el sello discográfico de la compañía "Sony Music". "Estamos encantados. Consideramos que fichamos con la mejor compañía de música, la que mejor desarrolla a los grupos, y nos consideramos respaldados por un equipo que cree en nosotros", ha dicho Álvaro Benito, cantante del grupo Pignoise.
Y es que el nuevo trabajo discográfico del grupo Pignoise, titulado "Año Zero", significa un verdadero "partir de cero" y, en definitiva, un sorprendente "borrón y cuenta nueva".
El nuevo disco de la formación Pignoise, titulado "Año Zero", ha sido producido por Dani Alcover, que ya trabajó con el grupo Pignoise en su primer álbum, titulado "Cuestión de Gustos", y en su segundo disco, titulado "Anunciado en Televisión".
Por otro lado, el nuevo trabajo discográfico del grupo Pignoise, titulado "Año Zero", ha sido masterizado por Ted Jensen, en los estudios Sterling Sound.
El líder de la banda Pignoise, Álvaro Benito, afirma, respecto a este nuevo trabajo discográfico del grupo Pignoise, titulado "Año Zero", que "es el disco más diferente que hemos editado, en lo musical y en cuanto a textos".
Asimismo, el solista de la formación Pignoise, Álvaro Benito, añade que "si, en cada álbum, hemos ofrecido una evolución, en éste es mucho más evidente. El trabajo de la banda sigue creciendo, año tras año, y, sin duda, pensamos que éste es nuestro mejor disco, de largo".
La canción titulada "Todo Me Da Igual" es el primer single del nuevo álbum del grupo Pignoise, llamado "Año Zero" y, sobre este tema, titulado "Todo Me Da Igual", el solista de la banda Pignoise, Álvaro Benito, dice que "habla sobre lo que vemos alrededor, en el día a día, en lo que se han convertido las personas. Cada uno va a lo suyo y poco más importa, con egoísmo y sin asumir sus actos".
"La canción se compuso un día que Polo y yo estábamos tocando. Salió ese ritmo de batería, tan característico, que abre el tema, y la melodía me salió casi vomitada, de principio a fín", dice el cantante de la formación Pignoise, Álvaro Benito, que, además, añade que, "pronto, nos dimos cuenta que esa melodía tenía algo especial y, después, la letra la escribí con mucha calma. Quería hablar, exactamente, de ese tema".
El grupo Pignoise es una banda madrileña, formada por Álvaro Benito, que lleva la voz solista y la guitarra, por Pablo Alonso, que lleva el bajo y los coros, y por Héctor Polo, a la batería.
El primer trabajo discográfico de la banda Pignoise, titulado "Melodías Desafinadas", apareció en el año 2.003. Luego, siguió el segundo disco, titulado "Esto No Es un Disco de Punk", publicado en el año 2.005.
Más tarde, llegó el tercer álbum, titulado "Anunciado en Televisión", que se publicó en el año 2.006, con el que la banda Pignoise alcanzó el éxito, consiguiendo el Disco de Platino, al que siguió el cuarto trabajo discográfico, titulado "Cuestión de Gustos", que se editó en el año 2.007 y con el que, también, alcanzaron el Disco de Oro.
Y, por último, llegó el quinto disco, titulado "Cuestión de Directo", que se publicó en el año 2.009. Ahora, este próximo día 20 de Abril de 2.010, se publica el sexto álbum de estudio de la banda Pignoise, titulado "Año Zero", que, además, será el primer trabajo discográfico del grupo Pignoise con la compañía Sony Music.
Como primer avance de este nuevo disco de la formación Pignoise, titulado "Año Zero", veremos una magnífica canción, como primer sencillo, titulada "Todo Me Da Igual", un tema procedente de un grupo, la banda Pignoise, especializado en hacer grandes canciones.
Así pues, el sexto trabajo discográfico de estudio del grupo Pignoise llevará por nombre "Año Zero" y su primer sencillo será un tema titulado "Todo Me Da Igual". Ahora, los chicos del grupo Pignoise comienzan una nueva etapa, con una nueva compañía discográfica y con el estreno de un nuevo disco, titulado "Año Zero". ¡Mucha suerte para los integrantes de la banda Pignoise!.

NUEVO MILAGRO DE LA COREOGRAFÍA DE "OK GO"

No creí, cuando vi "Los Mundos de Coraline", que no hubieran animado nada con la ayuda de un ordenador. Incluso, cuando miles de flores se abrían, eran unos tipos, desde debajo, los hombres que activaban un mecanismo, mientras otro, que, tampoco es moco de pavo, lo filmaba todo, con una precisión milimétrica.
Lo mismo me pasa con el nuevo video de O.K. Go, una banda procedente de la ciudad de Chicago (Illinois, EE.UU.), que ya lo petara, hará cuatro temporadas, con el famoso videoclip musical de las máquinas de correr.
El nuevo videoclip musical corresponde al nuevo gran éxito del grupo O.K. Go, titulado "This Too Shall Pass", igual que aquel temazo, en su día, titulado "Here It Goes Again", con el que ganaron un "Premio Grammy de la Música", en la categoría de "Mejor Videoclip Musical del Año", es un plano secuencia ensayadísmo, en el que nada puede fallar y, por supuesto, nada lo hace.
El nuevo videoclip musical, del tema titulado "This Too Shall Pass", de la formación O.K. Go, en la tónica de los inventos imposibles, que hacen una tostada y te preparan un café, con sucesión de mecanismos, activado por un cordón atado al pulgar de un pie,... no sé si me explico,... es una maravilla, que merece ser vista y compartida... una y otra vez.
Un plano secuencia, es decir, aquel plano que se hace, prescindiendo del montaje, de una sola tirada, sin parar la cámara, es un ejercicio cinematográfico un poco efectista,... para qué nos vamos a engañar,... aunque tampoco podemos restarle mérito: la mayoría de los planos secuencia de la historia del cine han convertido las películas de cine que los incluyen en memorables, porque, no nos engañemos, nos pirra ver cómo las cosas salen bien.
Es, por eso, que no puedo parar de ver aquella escena del director de cine Tony Jaa, conocido por su reciente filme titulado "Ong Bak", en la película de cine titulada "El Protector". Y es, por eso, que no puedo parar de ver el principio de la película de cine titulada "Breaking News", del director de cine Johnny To.
Y, también, es, por eso, por lo que la "Evolución del Baile" es el videoclip más visto de la corta historia del portal de internet Youtube.
Aunque no está muy claro, no todo el mundo parece saber apreciar los preciosos videoclips musicales del grupo O.K. Go. EMI es una compañía discográfica, conocida por sus malas decisiones: véase aquel sistema antipiratería, que data del año 2.003, que hizo, al que suscribe, aborrecer la compra de CDs originales, durante un largo tiempo.
Pues bien, la compañía discográfica EMI no veía con buenos ojos las campañas virales, que se presuponen a un videoclip como éste, correspondiente al tema titulado "This Too Shall Pass", de la banda O.K. Go, donde parte del éxito pasa por compartir semejante prodigio de la técnica a golpe de "copy", "paste" y reenviar a todos mis contactos.
La compañía discográfica EMI y el grupo O.K. Go decicidieron terminar su compromiso a principios de este año 2.010, tras la edición de su tercer trabajo discográfico de larga duración, titulado "Of the Blue Colour of the Sky".
La banda O.K. Go, que reeditará, en el próximo mes de Abril de este año 2.010, su disco, titulado "Of the Blue Colour of the Sky", bajo su propio sello discográfico independiente, no ha confirmado si la ruptura con la empresa discográfica EMI ha sido, finalmente, por las malas.
Gracias a eso, se puede pegar el videoclip musical, del nuevo gran éxito de la formación O.K. Go, titulado "This Too Shall Past", el nuevo gran éxito del grupo O.K. Go, extraído de su último disco, titulado "Of the Blue Colour of the Sky", mientras que su antiguo gran éxito, el tema titulado "Here It Goes Again" tiene su inserción desactivada por solicitud.
Cosas de las compañías discográficas y del ojo clínico, por el que, ahora, están las cosas como están... En fín...