SHERYL CROW, NUEVO DISCO Y NUEVO VIDEOCLIP MUSICAL

El nuevo trabajo discográfico, titulado "100 Miles From Memphis", de la cantante Sheryl Crow, se ha publicado el pasado Martes, día 20 de Julio de 2.010, con un primer sencillo de adelanto, llamado "Summer Day", cuyo videoclip musical, ya, está disponible en internet.

Con más música "soul" que nunca, la artista estadounidense Sheryl Crow debutó, en el año 1.993, con un estupendísimo disco, titulado "Tuesday Night Music Club".

Ahora, la intérprete Sheryl Crow vuelve a la "carga", con un nuevo álbum, titulado "100 Miles From Memphis", donde la estrella Sheryl Crow incluye, por ejemplo, una versión del tema denominado "Sign Your Name", original del músico Terence Tren D´Arby, y de la canción llamada "I Want You Back", original del grupo The Jackson Five.
Pero, en este nuevo trabajo discográfico, titulado "100 Miles From Memphis", la vocalista Sheryl Crow va, aún, mas allá, pues, además, cuenta con colaboraciones de artistas de prestigio, tan dispares como la participación del guitarrista Keith Richards, miembro de la banda The Rolling Stones, o la colaboración del solista y productor discográfico Justin Timberlake.
Este nuevo disco, titulado "100 Miles From Memphis", de la cantante Sheryl Crow supone un giro en el sonido de la “rockera”, de la propia artista Sheryl Crow, que queda patente en su primer sencillo de presentación, llamado “Summer Day”.

El tema titulado "Summer Day", de la intérprete Sheryl Crow, como primer single de este nuevo álbum, llamado "100 Miles From Memphis", es una “smooth” y positiva canción, que llega acompañada por un nuevo videoclip musical, que no lo es menos.
El tema titulado “Summer Day”, de la estrella Sheryl Crow, incluido en su nuevo trabajo discográfico, llamado "100 Miles From Memphis", es perfecto, para estos calores, al igual que su videoclip musical, dirigido por Keith Megna, que, a su vez, ya tiene experiencia en trabajar con artistas de gran fama, como el músico Beck o el vocalista Jamie Lidell.

El sencillo denominado "Summer Day", de la solista Sheryl Crow, extraído de su nuevo disco, llamado "100 Miles From Memphis", posee un videoclip musical cargado de optimismo, que refleja el momento en el que se encuentra la propia cantante Sheryl Crow.

De hecho, la artista Sheryl Crow ha declarado que "me siento, artísticamente, revitalizada y con un sentimiento musical fresco, y, a la vez, muy familiarizada, con lo que hago [...] Muchas de las canciones pasadas, como 'Run, Baby, Run', 'My Favorite Mistake', 'Now That You’re Gone' y otras, ya, han dado un paso, en este estilo".
Así pues, la intérprete Sheryl Crow vuelve más “soulera”, rubia y sonriente que nunca. La estrella Sheryl Crow pasó su infancia, escuchando, en la radio, durante la etapa final de la década de los años sesenta, a músicos de la talla de la estrella Otis Redding, del vocalista Wilson Pickett, del solista Booker T, de la diva Aretha Franklin, y, durante la época inicial de la década de los años setenta, a artistas de la talla del intérprete Al Green, de la estrella Curtis Mayfield, del cantante Marvin Gaye o del músico Sly Stone.
Unas influencias y una vena musical, para la vocalista Sheryl Crow, que “explota”, ahora, con este nuevo álbum, titulado "100 Miles From Memphis", cuyo "track-list" es el siguiente:
01. "Our Love Is Fading".
02. "Eye To Eye".
03. "Sign Your Name".
04. "Summer Day".
05. "Long Road Home".
06. "Say What You Want".
07. "Peaceful Feeling".

08. "Stop".
09. "Sideways".
10. "100 Miles From Memphis".
11. "Roses And Moonlight".
12. "I Want You Back".

RIHANNA Y CHRIS BROWN MANTIENEN UNA RELACIÓN TELEFÓNICA

Parece pronto, para decir que la cantante Rihanna y el rapero Chris Brown han retomado su relación sentimental. Pero los rumores anuncian que la artista Rihanna y el intérprete Chris Brown habrían retomado el contacto y estarían hablando, de nuevo.

Según se ha filtrado a los medios de comunicación, la estrella Rihanna habría llamado, por teléfono, al músico Chris Brown, al verlo tan emocionado, durante los "Premios B.E.T. Awards 2.010".
Una fuente de información anónima ha sido la que ha comentado, esta posible llamada de la diva Rihanna, al vocalista Chris Brown, en declaraciones realizadas a la revista "Heat", declarando que "ella nunca lo había visto así, antes".

Y la misma fuente de información anónima añadió, a la publicación "Heat", que la puerta, para retomar la relación sentimental, entre la solista Rihanna y el cantante Chris Brown, podría estar abierta, pues "ellos fueron el primer amor del uno y el otro y él la ha extrañado tanto... Rihanna sabe que, si quisiera volver, él estaría allí, en un segundo".
Sin embargo, con los precedentes judiciales incluidos, parece bastante improbable que la artista Rihanna y el rapero Chris Brown retomen su relación sentimental, ya que la intérprete Rihanna está saliendo, actualmente, con el deportista Matt Kemp, del que ha dicho que "me siento cómoda con él,... Soy muy feliz".

Así pues, la estrella Rihanna y el músico Chris Brown mantienen, al parecer, una relación basada en la comunicación telefónica. Según parece, la pareja, formada por la diva Rihanna y el vocalista Chris Brown, sigue en contacto.

KATY PERRY NIEGA HABER CRITICADO A MILEY CYRUS

En efecto, la cantante Katy Perry ha negado haber criticado, en algún momento, a la joven artista Miley Cyrus. "Nunca he dicho nada de eso sobre Miley. La adoro. Las revistas deberían dejar de intentar que nos peleemos: ¡Podemos coexistir, sin ningún problema!".

Con este comentario, realizado, a través de internet, mediante su cuenta personal en la red social "Twitter", la intérprete Katy Perry ha querido desmentir que haya criticado a la estrella Miley Cyrus.

La diva Katy Perry, intérprete del famoso sencillo titulado "California Gurls", que es el primer single de su nuevo trabajo discográfico, denominado "Teenage Dream", tachó de falsos todos los rumores difundidos y manifestó que algunos medios de comunicación sólo buscan el conflicto y la confrontación, con el fin de enemistar a las vocalistas, tanto a la solista Miley Cyrus como a la cantante Katy Perry, sin medir las consecuencias.
Durante la semana pasada, diversas publicaciones británicas se hicieron eco de unas supuestas declaraciones, en las que la artista Katy Perry habría dicho que la joven intérprete Miley Cyrus es una copia de la estrella Britney Spears, en su día, y que podría acabar como la propia diva Britney Spears.
La vocalista Katy Perry se ha visto inmersa en esta polémica, mientras prepara su boda, con el cómico británico Russell Brand, y mientras ultima los detalles del lanzamiento, al mercado, de su segundo disco de estudio, titulado "Teenage Dream".

Mientras tanto, el nuevo éxito de la cantante Katy Perry, que es el tema titulado "California Gurls", como primer sencillo de presentación de su futuro nuevo trabajo discográfico, llamado "Teenage Dream", está rompiendo "récords", en los Estados Unidos de América.

Desde luego, la solista Katy Perry está de enhorabuena con el primer single, titulado "California Gurls", de este futuro nuevo álbum, llamado "Teenage Dream", que ha conseguido batir "récords", al ser la canción más radiada, en las principales listas de popularidad, en los Estados Unidos de América, con más de trece mil emisiones, en una sola semana, y, además, por ser el tema que se ha posicionado, más rápidamente, en el número uno, de la "Lista Billboard Hot 100 de Sencillos", en los Estados Unidos de América, desde el año 2.005.

MEL B TIENE FANTASÍAS LÉSBICAS CON BRITNEY SPEARS

La ex miembro del grupo The Spice Girls, Mel B, que, actualmente, es presentadora del famoso programa concurso televisivo norteamericano, llamado "Dance Your Ass Off", cree que la artista Britney Spears, la "Princesa del Pop", es una mujer muy "sexy" y, por tanto, le gustaría tener un contacto, cuerpo a cuerpo, con la propia cantante Britney Spears.

Además de la intérprete Britney Spears, a la antigua integrante de la banda The Spice Girls, Mel B, ex esposa del famoso actor Eddie Murphy, le atrae, muchísimo, la actriz Rachel McAdams, protagonista de la famosa película de cine titulada "Sherlock Holmes". Con ambas, tanto con la estrella Britney Spears como con la actriz Rachel McAdams, la ex componente de la formación The Spice Girls, Mel B, se marcaría un baile, de ésos que cortan la respiración.

"Si pudiera tener un baile agarrado, elegiría, probablemente, a Britney y a Rachel McAdams", revelaba la diva de la música británica, Mel B, antigua miembro del conjunto The Spice Girls, según se recoge, en informaciones publicadas, a través de internet, por el portal "popeater.com".

Sobre la actriz Rachel McAdams, la antigua integrante de la agrupación The Spice Girls, Mel B, confesaba, también, que quería "besarla". No obstante, Mel B, la que fuera "Chica Picante", ex componente del quinteto The Spice Girls, tiene otros mitos, como el vocalista adolescente Justin Bieber, a quien conoció, recientemente.

Respecto al solista canadiense Justin Bieber, Mel B, ex miembro del grupo The Spice Girls, comentaba que "mi hija me puso al día de quién era, qué había hecho, cómo era su música, esto y lo otro…". Cuando la cantante Mel B, antigua integrante de la banda The Spice Girls, conoció a su colega de profesión, el joven artista Justin Bieber, en el programa televisivo que retransmitió los "Premios Nickelodeon Kids Choice Awards 2.010", dijo que era "muy agradable".

R.E.M. TERMINA LA GRABACIÓN DE SU NUEVO ÁLBUM

En efecto, se ha hecho público que el grupo R.E.M. ha terminado la grabación de su nuevo trabajo discográfico, que será, ya, el décimoquinto disco de estudio, para los chicos de la banda R.E.M., originarios de la localidad de Athens (Georgia, EE.UU.).

Para este nuevo álbum, los integrantes de la formación R.E.M. han trabajado con el productor discográfico Jacknife Lee, en los estudios de grabación "Hansa", situados en la ciudad de Berlín (Alemania), por lo que procederán a realizar las mezclas de este nuevo trabajo discográfico, durante los próximos meses.
Posiblemente, tendremos, en nuestras manos, el nuevo disco del conjunto R.E.M., durante los meses de Marzo o de Junio del próximo año 2.011, fecha en la que está previsto el lanzamiento, al mercado, del nuevo álbum de la agrupación R.E.M., aunque el líder del grupo R.E.M., Michael Stipe, y sus compañeros, no han dado mayores detalles, sobre su nuevo trabajo discográfico.
Este nuevo disco de la banda R.E.M. será el sucesor de su anterior álbum, titulado "Accelerate", publicado en el año 2.008.
En una entrevista, Bertis Downs, el "mánager" de la formación estadounidense R.E.M. comentó que “no puedo informar, acerca del sonido o las dimensiones del disco, pero, para mis oídos, se lograron crear una gran cantidad de geniales canciones”.
Al mismo tiempo, se van a reeditar los dos primeros trabajos discográficos del conjunto R.E.M., que fueron, por un lado, su primer disco, titulado "Murmur", y, por otro lado, su segundo álbum, denominado "Reckoning".

En cuanto a las reediciones especiales de los anteriores trabajos discográficos de la agrupación R.E.M., empecemos por la reedición especial del primer disco de debut del grupo R.E.M., titulado "Murmur", cuya nueva edición incluye dos CDs, para cuya preparación se ha contado con los propios miembros de la banda R.E.M., originarios de la población de Athens (Georgia, EE.UU.).
Esta reedición especial del primer álbum de la formación R.E.M., titulado "Murmur", se lanza, al mercado, en una edición de lujo, donde encontraremos la versión original del disco del conjunto R.E.M., llamado "Murmur", en el primer CD, y un concierto inédito de la agrupación R.E.M., grabado en el mes de Julio del año 1.983, en la ciudad de Toronto (Canadá), en el segundo CD.

Esta reedición especial del primer trabajo discográfico, que publicaron los componentes del grupo R.E.M., denominado "Murmur", termina con una nueva versión de su primer gran single, que fue el tema titulado “Radio Free Europe”, incluyendo, además, nuevos textos, sobre este primer disco, titulado "Murmur", de la carrera discográfica de la banda R.E.M., escritos a cargo de los productores discográficos Mitch Easter y Don Dixon, así como de Jay Boberg, Sig Sigworth, Carlos Grasso y Michael Plen.
Gracias a ese debut, con el disco titulado "Murmur", la formación R.E.M. fue reconocida, como un gran conjunto, en el que la guitarra de Peter Buck, uno de los miembros de la agrupación R.E.M., y la voz de Michael Stipe, solista del grupo R.E.M., dieron lugar a un sonido auténtico y a una estética diferente.
A esta reedición especial del exitoso primer gran disco de debut, titulado "Murmur", de la banda R.E.M., que, por cierto, ya se ha reeditado, en varias ocasiones, le sigue la reedición especial de su segundo álbum, llamado "Reckoning", que fue, quizás, menos oscuro que su trabajo discográfico predecesor y con un líder de la formación R.E.M., el cantante Michael Stipe, más enérgico.
Gracias a este segundo disco, denominado "Reckoning", del conjunto R.E.M., la revista "New Musical Express (N.M.E.)" publicaba, en el año 1.984, una crítica, en la que afirmaba que la agrupación “R.E.M. se confirma, como uno de los más grandes y excitantes grupos del planeta”.
El segundo álbum del grupo R.E.M., titulado "Reckoning", sigue siendo uno de los trabajos discográficos favoritos de los "fans" de la banda R.E.M. y su reedición especial, desde luego, es una grata noticia.
En esta reedición especial del segundo disco, titulado "Reckoning", de la carrera discográfico de la formación R.E.M., en edición de lujo, se ofrece, por un lado, en un primer CD, la versión original remasterizada del álbum, llamado "Reckoning", del conjunto R.E.M., y, por otro lado, en un segundo CD, se ofrece un concierto, nunca publicado, celebrado el día 7 de Julio del año 1.984, en el Auditorio "Aragon Ballroom", de la ciudad de Chicago (Illinois, EE.UU.), dentro de la gira de la agrupación R.E.M., denominada "Little America Tour".

En este concierto, ofrecido el día 7 de Julio del año 1.984, en el Auditorio "Aragon Ballroom", de la ciudad de Chicago (Illinois, EE.UU.), el grupo R.E.M. no sólo interpreta ocho temas, de entre las diez canciones que integran su segundo trabajo discográfico, denominado "Reckoning", sino que, además, ofrece la versión, en directo, del tema titulado "Gardering At Night", procedente del E.P. o minidisco, titulado "Cronic Town", de la banda R.E.M., que se publicó en el año 1.982, e, igualmente, la versión, en directo, del tema titulado "Radio Free Europe", de la canción llamada "9-9" y del sencillo denominado "Sitting Still", todos ellos procedentes del primer disco de debut de la formación R.E.M., titulado "Murmur".

Por si fuera poco, en este concierto, ofrecido el día 7 de Julio del año 1.984, por el conjunto R.E.M., en el Auditorio "Aragon Ballroom", de la ciudad de Chicago (Illinois, EE.UU.), dentro de su gira denominada "Little America Tour", se estrenaron, en directo, dos nuevas canciones, que fueron, por un lado, el tema titulado "Driver 8", que se incluyó, más tarde, en el tercer álbum de estudio de la agrupación R.E.M., y la canción llamada "Hyena", que acabaría apareciendo en el cuarto trabajo discográfico de larga duración, del grupo R.E.M.

Esta reedición especial del segundo disco, titulado "Reckoning", de la carrera musical de la banda R.E.M., en formato de edición de lujo, incluye, además, nuevos textos de Tony Fletcher, escritor, que es biógrafo oficial de la formación R.E.M.
El primer álbum, titulado "Murmur", y el segundo trabajo discográfico, titulado "Reckoning", del conjunto R.E.M., fueron dos grandes discos, con los que los chicos de la agrupación R.E.M. se presentaban al mundo y al panorama musical, nacional e internacional, que conquistarían, más tarde, llegando a formar parte del "Salón de la Fama del Rock ("Rock Hall of Fame"), en el año 2.007.

ROBBIE WILLIAMS VUELVE CON TAKE THAT POR DIEZ MILLONES DE LIBRAS ESTERLINAS

En efecto, la noticia ha saltado: el cantante Robbie Williams ha vuelto con el grupo Take That, por diez millones de libras esterlinas. Al parecer, la banda Take That ha grabado un nuevo trabajo discográfico, que saldrá a la venta durante el próximo mes de Noviembre de 2.010.

“Vergonzosamente emocionado”, ha dicho sentirse el artista Robbie Williams, por su vuelta a la formación que le vió nacer, en esto de la música. Según la cadena televisiva "B.B.C.", el intérprete británico Robbie Williams habría confesado que se siente como “si hubiese vuelto a casa”, después de diez años.

De hecho, la estrella Robbie Williams ha sido el único integrante del conjunto Take That que ha tenido una exitosa carrera discográfico, en solitario, y el único músico de la agrupación Take That, también, que no dio el paso hacia adelante, cuando, en el año 2.005, los restantes miembros del grupo Take That, Gary Barlow, Mark Owen, Jason Orange y Howard Donald, se decidieron a publicar un disco recopilatorio de grandes éxitos y a realizar una gira “definitiva”, que se anunció como el "tour" de la despedida y que, finalmente, fue la gira del renacimiento.
Los demás chicos de la banda Take That están, también, muy contentos. Mark Owen, integrante de la formación Take That, expresaba sus sentimientos, señalando que, “ahora, la realidad de que los cinco hayamos grabado un disco, juntos, es como un sueño. Ha sido un absoluto placer, pasar tiempo con Robbie, de nuevo”.

Por su parte, para otro de los componentes de la formación Take That, Jason Orange, el regreso del vocalista Robbie Williams ha sido descrito como “estar en el séptimo cielo, sin importar cuánto tiempo dure. Sólo quiero disfrutar el tiempo con él. La vida es maravillosamente extraña, algunas veces”.

Desde luego, la euforia no sólo es creativa y amistoso-afectiva, puesto que el diario británico "The Daily Mail" acaba de publicar la información de que, según se ha estimado, la reunión del conjunto Take That, generará, a sus miembros, unos cincuenta millones de libras esterlinas, en concepto de entradas a sus conciertos, por la gira, y debido a la venta de álbumes y sencillos.
Por fin, los cinco componentes de la agrupación Take That se reunieron, en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), en el mes de Septiembre del pasado año 2.009, después de la última gira del grupo Take That, denominada “The Circus Live Tour”.

Los cinco integrantes del grupo Take That han compuesto y grabado el trabajo discográfico que será su nuevo álbum y que, según está previsto, se publicará durante el próximo mes de Noviembre de este año 2.010, coincidiendo con el vigésimo aniversario de la formación de la banda Take That.

El nuevo trabajo discográfico de la formación Take That estaría producido por el productor discográfico Stuart Price, que es el mago que trabaja con la diva Madonna, con la solista Kylie Minogue o con el conjunto The Scissors Sisters.

DAVID BISBAL, LA UNIÓN, ANTONIO CARMONA Y DAVID BUSTAMANTE RECIBIRÁN A "LA ROJA" HOY EN MADRID

No podemos estar más eufóricos, por el triunfo de nuestra selección nacional de fútbol española, en el "Campeonato del Mundo de Fútbol de Selecciones Nacionales F.I.F.A. Sudáfrica 2.010". Como ha dicho el futbolista del Fútbol Club Barcelona Andrés Iniesta, originario de la localidad de Fuentealbilla (Albacete, Castilla La Mancha), "es la Copa más bonita del Mundo" y es nuestra.

Este Lunes, día 12 de Julio de 2.010, regresa "La Roja", la selección nacional de fútbol española, desde el hemisferio Sur, desde el "Campeonato del Mundo de Fútbol de Selecciones Nacionales F.I.F.A. Sudáfrica 2.010", con, todavía, la resaca del triunfo de anoche, del pasado Domingo, día 11 de Julio de 2.010, pero, ya, está todo preparado, para la fiesta que se cuece, hoy, Lunes, día 12 de Julio de 2.010, en la capital, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).

Tras su aterrizaje en el Aeropuerto Internacional de Barajas (Madrid, Comunidad de Madrid), a las 11:30 horas, y después de las visitas a las Altas Instituciones del Estado, los jugadores y el cuerpo técnico de la selección nacional de fútbol española tienen previsto coger un autobús descapotable, a las 19:00 horas, realizando un recorrido, que discurrirá por los siguientes lugares:

01. Moncloa.

02. Princesa.

03. Plaza de España.

04. Gran Vía.

05. Cibeles.

06. Neptuno.

07. Atocha.

08. Ronda de Atocha.

09. Ronda de Valencia.

10. Embajadores.

11. Ronda de Toledo.

12. Puerta de Toledo.

13. Gran Vía de San Francisco.

14. Bailén.

15. Plaza de España.

16. Glorieta de San Vicente.

17. Explanada Puente del Rey.

Este Lunes, día 12 de Julio de 2.010, tan sólo 24 horas después de la gran final, de este "Campeonato del Mundo de Fútbol de Selecciones Nacionales F.I.F.A. Sudáfrica 2.010", en la que la selección nacional española se proclamó "Campeona del Mundo de Fútbol", tendrá lugar el recibimiento de los jugadores de la selección nacional española de fútbol, por las calles de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), a partir de las 18:30 horas, que terminará en la explanada del Puente del Rey de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).

Con el tráfico cortado, las calles de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), se vestirán de color rojo, para ver pasar a la selección nacional de fútbol española y para poder celebrar, por fín, junto a los jugadores y el cuerpo técnico de la selección nacional de fútbol española, su triunfo, en este "Campeonato del Mundo de Fútbol de Selecciones Nacionales F.I.F.A. Sudáfrica 2.010".

Este recibimiento de los jugadores de la selección nacional española de fútbol será un acto organizado por la Real Federación Española de Fútbol (R.F.E.F.) y por el propio Ayuntamiento de Madrid (Comunidad de Madrid), en el que, durante casi tres horas, miles de aficionados se reunirán, para recibir a los jugadores de "La Roja", la selección nacional de fútbol española.

La Real Federación Española de Fútbol (R.F.E.F.) y el Ayuntamiento de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid) se han ocupado de organizar la mejor fiesta de bienvenida, para los mejores futbolistas del mundo, los futbolistas de la selección nacional de fútbol española.

Y los encargados de recibir a la selección nacional de fútbol española serán el cantante David Bisbal, el artista David Bustamante, el grupo La Unión y el intérprete Antonio Carmona, con un concierto, que se celebrará en la explanada del Puente del Rey, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).

Así pues, la guinda de las celebraciones la pondrán los conciertos de grandes artistas, en la explanada del Puente del Rey, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), junto con otras grandes estrellas de este país, de España, musicalmente hablando.

Este acto de la Real Federación Española de Fútbol (R.F.E.F.), también, tendrá otras estrellas, que serán el cantante David Bisbal, el grupo La Unión, el artista Antonio Carmona y el intérprete David Bustamante, que acturarán, para miles de personas y para nuestra selección nacional española, para "La Roja", por haber conseguido llegar tan lejos, en el "Campeonato del Mundo de Fútbol de Selecciones Nacionales F.I.F.A. Sudáfrica 2.010", hasta el punto de hacer historia.

El músico Nacho Cano, antiguo componente de la mítica banda Mecano, ha confirmado que, también, participará en la fiesta, interpretando una versión especial del clásico tema, titulado "Vivimos Siempre Juntos".

Así pues, artistas como la estrella Nacho Cano, el vocalista David Bisbal, la formación La Unión, el solista Antonio Carmona o el cantante David Bustamante, recibirán hoy, Lunes, día 12 de Julio de 2.010, a "La Roja", a la selección nacional de fútbol española, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).

Está previsto que en la explanada del Puente del Rey, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), se congreguen más de 150.000 personas, a las que habrá que sumar a todas las personas que no quepan en ese espacio, en la explanada del Puente del Rey, y que se queden por el mirador de Príncipe Pío y por las calles adyacentes, así como en el puente del Rey y en el puente de Segovia.

Así pues, la estrella David Bisbal y el músico David Bustamante, entre otros grandes artistas, serán los encargados de recibir, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), a la selección nacional de fútbol española, pues serán los encargados de clausurar el "Desfile de Bienvenida" de la "La Roja", de la selección nacional de fútbol española, en donde, también, actuará el cantante Antonio Carmona y la banda La Unión.

¡Nuestra más sincera enhorabuena, para la selección nacional de fútbol española, por su victoria en el "Campeonato del Mundo de Fútbol de Selecciones Nacionales F.I.F.A. Sudáfrica 2.010", y que el ritmo no pare!...

ÁLVARO BENITO DECLARA QUE "NO PUEDO PARAR DE LLORAR Y QUE LA HISTORIA NOS DEBÍA UN MUNDIAL"

El que fuera jugador del Real Madrid Club de Fútbol y una de las estrellas indiscutibles de la actual música "pop", de nuestro país, el cantante Álvaro Benito, al frente de su grupo, la banda Pignoise, ha atendido, en declaraciones realizadas a través de internet, a la página web oficial de la cadena radiofónica "Los 40 Principales", en la dirección de internet "los40.com", para hablar de sus primeras impresiones, sobre la conquista del título, por la selección nacional de fútbol española, por parte de "La Roja", en el "Campeonato del Mundo de Fútbol de Selecciones Nacionales F.I.F.A. Sudáfrica 2.010".

El propio líder de la formación Pignoise, el artista Álvaro Benito, cuenta, a través de internet, en su cuenta personal de la red social "Facebook", que no ha podido dejar de ver el vídeo, en el que el jugador de fútbol Andrés Iniesta, del Fútbol Club Barcelona, originario de la localidad de Fuentealbilla (Albacete, Castilla La Mancha), marcaba el gol definitivo, que daba la victoria a la selección nacional de fútbol española, en una final de infarto.
¿Que cómo experimentó el líder del conjunto Pignoise, el intérprete Álvaro Benito, este momento?... La estrella Álvaro Benito, miembro de la agrupación Pignoise, respondió que, "pues lo viví, como el resto del 'Mundial': cinco amigos, en mi casa, siempre con la misma camiseta y en la misma posición,... ¡Je, je!... y, aún hoy, no puedo parar de llorar, cada vez que veo las imágenes; la Historia nos debía un 'Mundial'", aclaraba, con convicción, el músico Álvaro Benito, integrante del grupo Pignoise.
"Esto va para todas las generaciones de grandes futbolistas, que no pudieron traer la Copa, para casa", sentenció el vocalista Álvaro Benito, componente de la banda Pignoise, con la alegría y la fiesta, todavía, en el cuerpo.

Así pues, pudimos conocer las primeras impresiones del futbolero, líder de la formación Pignoise, el solista Álvaro Benito, tras la victoria de la selección nacional española de fútbol, en el "Campeonato del Mundo de Fútbol de Selecciones Nacionales F.I.F.A. Sudáfrica 2.010", en las que afirmó que "no puedo parar de llorar; la Historia nos debía un 'Mundial'".

BRITNEY SPEARS Y KYLIE MINOGUE QUISIERON GRABAR EL MISMO TEMA

En efecto, la cantante Britney Spears y la artista Kylie Minogue quisieron grabar, en su momento, la misma canción. Se trata del tema titulado "Get Outta My Way", que es uno de los doce cortes del nuevo trabajo discográfico, llamado "Aphrodite", de la intérprete australiana Kylie Minogue, que ya se postula como segundo single, tras el primer sencillo de adelanto, denominado "All The Lovers".

Durante el pasado mes de Mayo de este año 2.010, en una entrevista, ofrecida, a través de internet, a la página web "HitQuarters", el productor discográfico Lucas Secon, uno de los compositores de este tema, titulado "Get Outta My Way", que es el segundo sencillo del nuevo disco de la estrella australiana Kylie Minogue, llamado "Aphrodite", revelaba que, tanto la propia diva australiana Kylie Minogue como la vocalista norteamericana Britney Spears, habían estado interesadas en uno de los temas compuestos por el propio productor discográfico Lucas Secon y, en concreto, por esta canción, denominada "Get Outta My Way".

Según el productor discográfico y compositor Lucas Secon, autor del tema titulado "Get Outta My Way", incluido en el nuevo álbum de la solista Kylie Minogue, llamado "Aphrodite", en esta entrevista ofrecida, a través de internet, a la página web "HitQuarters", la compañía discográfica de la cantante Britney Spears, la empresa "Jive Records", estuvo intentando conseguir esta canción, denominada "Get Outta My Way", para que la interpretase la propia artista Britney Spears.

Pero, al parecer, la intérprete australiana Kylie Minogue se adelantó a los representantes de la estrella estadounidense Britney Spears y grabó, antes, el sencillo, titulado "Get Outta My Way", para su nuevo trabajo discográfico, llamado "Aphrodite", cuyo lanzamiento, al mercado, estaba previsto para el pasado Martes, día 6 de Julio de 2.010, en España.

De hecho, el tema, titulado "Get Outta My Way", de la diva Kylie Minogue, extraído de su último disco, llamado "Aphrodite", ya, circulaba, en el momento de realizarse la entrevista del productor discográfico y compositor Lucas Secon, por la página web "HitQuarters", a través de internet, en un "megamix", que la propia vocalista Kylie Minogue había facilitado, previamente, antes del lanzamiento, al mercado, para que nos pudiéramos hacer una idea de cómo sonaría su, ya, undécimo álbum de estudio, denominado "Aphrodite".

Este "megamix", que circulaba, a través de internet, de la solista Kylie Minogue, recogiendo los temas de su último trabajo discográfico, titulado "Aphrodite", era una pista de, nada menos, que diez minutos de duración y nos mostraba a una cantante australiana Kylie Minogue con un estilo musical muy "dance", muy bailable y, de alguna forma, "madonnizada".

En definitiva, el nuevo disco, titulado "Aphrodite", de la artista Kylie Minogue, se auguraba, ya, por aquel entonces, como un gran retorno de una de las grandes divas del panorama musical internacional actual, la intérprete Kylie Minogue.

Los temas que se podían escuchar, en este "megamix", titulado "AphroMix", que circulaba, a través de internet, y que se distribuyó por la propia estrella Kylie Minogue, como presentación de los temas que formarían parte de su, por aquel entonces, futuro álbum, llamado "Aphrodite", eran los siguientes:
01. "Get Outta My Way".
02. "Cupid Boy".
03. "Can't Beat The Feeling".
04. "Too Much".
05. "Put Your Hands Up (If You Feel Love)".
06. "Aphrodite".
Pues bien, ya se conoce, a fecha actual, que el tema titulado "Get Outta My Way", de la diva Kylie Minogue, extraído de su nuevo trabajo discográfico, llamado "Aphrodite", será, al parecer, su segundo single, después del exitoso primer sencillo, denominado "All The Lovers".

DAVID BOWIE REEDITA "STATION TO STATION", UNO DE SUS ÁLBUMES MÁS IMPORTANTES

En efecto, el cantante David Bowie reeditará uno de sus trabajos discográficos más importantes, que es el disco titulado "Station to Station". El octavo álbum de estudio del artista David Bowie, titulado "Station to Station", se publicará, el próximo día 20 de Septiembre de 2.010, en dos versiones distintas: por un lado, una versión compuesta por tres CDs, y, por otro lado, otra versión compuesta por cinco CDs.

Esta reedición especial de aquel trabajo discográfico, titulado "Station to Station", del intérprete David Bowie, contendrá vinilos, DVDs, fotografías inéditas y, sobre todo, uno de los discos más desconocidos, a la vez que decisivos, de la propia estrella David Bowie, titulado "Station to Station".
Esta reedición especial del álbum titulado "Station to Station", del músico David Bowie, se lanzará en una primera versión, llamada "Station to Station: Special Edition", que incluirá el trabajo discográfico original, llamado "Station to Station", con sonido 5.1, además de un disco doble, con canciones interpretadas en directo, que recoge el "show" que ofreció el vocalista David Bowie, en el año 1.976, en el "Nassau Coliseum", en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.).

En esta reedición especial de aquel álbum, titulado "Station to Station", del solista David Bowie, en la edición denominada "Station to Station: Special Edition", se añadirá un libro, con fotografías inéditas y con textos, escritos por Kevin Cann y Cameron Crowe.

El cineasta Cameron Crowe, ganador de un "Premio Óscar de la Academia de Cine de Hollywood", por su famosa película de cine, denominada “Casi Famosos”, fue, durante muchos años, colaborador de la revista "Rolling Stone", entrevistando a los músicos más influyentes de la época, como el cantautor Bob Dylan, el grupo Led Zeppelin, el artista Eric Clapton, el cantante Neil Young o, por supuesto, el propio intérprete David Bowie.
En la reedición especial de aquel trabajo discográfico original, titulado "Station to Station", de la estrella David Bowie, en su edición denominada "Station to Station: Special Edition", además, encontramos fotografías de los fotógrafos, diseñadores gráficos e ilustradores Steve Shapiro, Geoff MacCormack y Andrew Kent.
Éste es el "track-list" de la reedición especial de aquel disco original, titulado "Station to Station", del músico David Bowie, en esta edición especial, denominada "Station to Station: Special Edition", que viene integrado por un "set", compuesto de tres discos:
CD 1 - "STATION TO STATION".
01. "Station To Station".
02. "Golden Years".
03. "Word On A Wing".
04. "TVC15".
05. "Stay".
06. "Wild Is The Wind".
CD 2 – LIVE "NASSAU COLLISEUM NUEVA YORK 1.976 (PART 1)".
01. "Station To Station".
02. "Suffragette City".
03. "Fame".
04. "Word On A Wing".
05. "Stay".
06. "Waiting For The Man".
CD 3 – LIVE "NASSAU COLLISEUM NUEVA YORK 1.976 (PART 2)".
01. "Life On Mars?".
02. "Five Years".
03. "Panic In Detroit".
04. "Changes".
05. "TVC15".
06. "Diamond Dogs".
07. "Rebel, Rebel".
08. "The Jean Genie".
Por otro lado, en esta reedición especial de aquel álbum original, titulado "Station to Station", del vocalista David Bowie, en su segunda versión, denominada "Station to Station: Deluxe Edition", se contienen cinco CDs, que son los mismos discos, que en el primer "box set", en la edición llamada "Station to Station: Special Edition", pero se suman, además, los siguientes contenidos:

- Un CD adicional, con "tracks" inéditos y con un "máster", editado en el año 1.985;

- Un DVD, con todas las mezclas que atravesó la producción de aquel trabajo discográfico original, titulado "Station to Station";

- Tres vinilos, que corresponden, el primero de ellos, al disco original, titulado "Station to Station", y los dos siguientes, al "show", ofrecido, en directo, en el "Nassau Colliseum", en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), en el año 1.976;

- Un libro, de 24 páginas, y mucha réplica de la "memorabilia" de esos años, como la entrada al concierto ofrecido, por el solista David Bowie, en el "Nassau Colliseum", de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), en el año 1.976, además de fotografías promocionales y de una credencial, para el "backstage", así como diversas tarjetas del "Club de Fans", del cantante David Bowie.
Son muchos quienes opinan que este trabajo discográfico, titulado "Station to Station", del artista David Bowie, es uno de los mejores discos de toda la carrera musical del intérprete británico David Bowie, junto con, quizás, aquel álbum, llamado "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders From Mars" o aquel disco, denominado "Hunky Dory".
Desde luego, éste es un estupendo momento para descubrir, o, quizás, redescubrir, aquel trabajo discográfico, titulado "Station to Station", que fue el vehículo del último "alter ego" de la famosa estrella David Bowie, o, tal y como se le conocía, cariñosamente, en aquélla época, del "The Thin White Duke", que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano, algo así como «el Delgado Duque Blanco» o, simplemente, apodado "El Duque Blanco".
Corría el año 1.976 y el músico David Bowie ya había rodado el filme, del cineasta Nicolas Roeg, denominado "The Man Who Fell to Earth", que significa, traducido, literalmente, a la lengua castellana, "El Hombre Que Cayó a la Tierra".
Corría aquel año 1.976 y el vocalista David Bowie se encontraba bajo una fuerte adicción a las drogas, por lo que el propio solista David Bowie poco recuerda, de todo lo relacionado con este disco, llamado "Station to Station", que se convertiría en uno de los álbumes más grandes del camaleónico, vanguardista y, siempre, admirado cantante británico David Bowie.

AMARAL, COQUE MALLA, VETUSTA MORLA Y MÁS, JUNTOS POR EL "LET IT BE"

Un gran espectro de la música "pop", de nuestro país, se unirá, en unos días, para homenajear el aniversario de uno de los más grandes éxitos del mítico grupo The Beatles, el famoso tema titulado "Let It Be".

El dúo Amaral, la banda Vetusta Morla, el cantante Coque Malla, como antiguo integrante de la formación Los Ronaldos, el conjunto Tulsa, la agrupación Pájaro Sunrise, el grupo Havalina, la banda Miss Caffeina y el dúo Lovely Luna no han querido perderse este singular homenaje, a la legendaria formación The Beatles, en el cuadragésimo aniversario de la grabación de su histórico tema titulado "Let It Be".

Así pues, el dúo Amaral, el grupo Vetusta Morla, el artista Coque Malla, la banda Tulsa, la formación Pájaron Sunrise, el conjunto Havalina, la agrupación Miss Caffeina y la pareja Lovely Luna cerrarán la temporada del "Ciclo Frontera Círculo", que tendrá lugar el próximo Miércoles, día 21 de Julio de 2.010.
El último concierto del grupo The Beatles no fue en un estadio de fútbol, ni en un auditorio o un gran recinto. El último concierto de la banda The Beatles no fue, ni siquiera, en una sala de conciertos. El último concierto de la formación The Beatles se produjo el día 30 de Enero del año 1.969, en la azotea de los estudios de grabación "Apple", situados en el número 3 de la calle Saville Row, que es la céntrica calle de los sastres a medida, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido).

Tras barajar diversas localizaciones, para este último directo del conjunto The Beatles, como, por ejemplo, una barca, navegando en el río Támesis, en plena ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), o el desierto de Túnez, entre otros muchos escenarios, el mítico cuarteto The Beatles decidió que el lugar idóneo, para llevar a cabo su último concierto, en directo, era la azotea de sus propios estudios de grabación, los estudios "Apple", con el "skyline" londinense, es decir, con el horizonte de la contaminación de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), como telón de fondo.

Allí, en la azotea del edificio, en el que se hallaban los estudios de grabación "Apple", situados en el número 3 de la calle Saville Row, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), los chicos de la agrupación The Beatles interpretaron las canciones del que sería su último trabajo discográfico, que, ya, por entonces, tenía un título profético, pues se llamó "Let It Be", que, traducido, literalmente, al idioma castellano, significa algo así como "Déjalo Estar".
Cuarenta años después, será otra azotea, la azotea del edificio del Círculo de Bellas Artes, de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), la que resucite el espíritu rebelde, de aquel último concierto del grupo The Beatles, originario de la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido).

Grupos españoles, de reconocido prestigio, como el dúo Amaral, la banda Vetusta Morla, el intérprete Coque Malla, la pareja Lovely Luna, la formación Tulsa, el conjunto Pajaro Sunrise, la agrupación Miss Caffeina o el grupo Havalina, rendirán un emotivo homenaje, a aquel último gran disco de la banda The Beatles, titulado "Let It Be", que supuso la despedida de una de las mejores formaciones, de música "pop", de toda la historia.

Este concierto estará lleno de las canciones que formaron parte de aquel último álbum del cuarteto The Beatles, titulado "Let It Be", con la interpretación de temas tan emblemáticos como la canción llamada "Across the Universe", el tema denominado "The Long and Winding Road" o el mismo sencillo titulado "Let It Be", que impregnarán la atmósfera de, esta vez, el "skyline" madrileño, es decir, el horizonte de los cielos contaminados de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).

Así pues, el dúo Amaral, el conjunto Vetusta Morla o la estrella Coque Malla, antiguo integrante de la agrupación Los Ronaldos, además de otros muchos artistas más, estarán "juntos", por el aniversario de la grabación de aquel último trabajo discográfico, titulado "Let It Be", del grupo The Beatles.

De esta forma, el famoso cántico del tema titulado "Let It Be", incluido en el disco homónimo, llamado "Let It Be", del cuarteto The Beatles, la banda más conocida de la historia musical, el cuarteto originario de la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido), volverá a las alturas, cuarenta años después, en el "Círculo de Bellas Artes" de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).

RINGO STARR CELEBRA SUS SETENTA AÑOS CON UN CONCIERTO EN NUEVA YORK

Mientras el cantante Ringo Starr, ex miembro del mítico grupo The Beatles, está de gira, por los Estados Unidos de América, fue en la Gran Manzana, en el distrito de Manhattan, en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), donde el artista Ringo Starr celebró su cumpleaños: 70 años de edad, estupendamente llevados.
El intérprete Ringo Starr, antiguo integrante de la legendaria banda The Beatles, sigue más activo que nunca, presentando, en directo, su último trabajo discográfico, titulado "Y Not", que se publicó el pasado día 12 de Enero de 2.010, y que se ha convertido en el décimosexto disco del legendario batería de la formación The Beatles, la estrella Ringo Starr.
Así, el músico Ringo Starr, antiguo componente del cuarteto The Beatles, cumple 70 años de edad, que, como el propio vocalista Ringo Starr dijo, en una entrevista, para el canal televisivo A.B.C., es “una edad de ésas que, cuando tienes veinte, treinta ó cuarenta años, piensas que está muy lejos, pero a la que hay que llegar”.
Las claves para conseguir ese “hito” importante, alcanzar los setenta años de edad, las explica el mismo solista Ringo Starr, ex miembro del conjunto The Beatles, al afirmar que "no tomo drogas, no bebo alcohol, no me meto nada en las venas. La vida es buena”.
El mayor vicio del cantante Ringo Starr, antiguo integrante de la mítica agrupación The Beatles, hoy en día, es "hacer ejercicio", y, por supuesto, la música, motivo por el que decidió que la mejor forma de celebrar su cumpleaños era con un “conciertazo”.
El lugar elegido para este concierto del artista Ringo Starr, ex componente del legendario grupo The Beatles, para la celebración de su setenta cumpleaños, ha sido el "Radio City Music Hall", de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), donde, junto a su banda All Star Band, el intérprete Ringo Starr mandó un mensaje de paz y amor, afirmando que quiere que le regalen “un deseo de paz y amor. Ése es el mejor regalo, que, hoy, me pueden hacer”.
La estrella Ringo Starr, antiguo miembro de la formación The Beatles, a su vez, regaló a los asistentes, a esa celebración, en homenaje a su setenta cumpleaños, a través del concierto celebrado en el "Radio City Music Hall", de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), alguno de los temas del conjunto The Beatles, con el que alcanzó la fama mundial, pero, sobre todo, los éxitos que, también, el propio músico Ringo Starr ha conseguido, como solista.
46 años después, de su primera visita a la "Ciudad de los Rascacielos", la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), el vocalista Ringo Starr, antiguo integrante del cuarteto The Beatles, asegura que “llegar a Nueva York es, aún, uno de los momentos más increíbles de mi vida”.
Una vida integrada por siete décadas, dedicadas a la música. El mayor de los chicos de la agrupación The Beatles, el cantante Ringo Starr, asegura que el mejor momento de su vida lo está viviendo, ahora mismo, cuando considera que, siendo ya abuelo, lleva una vida sana, y, además, el artista Ringo Starr aseguró que no querría, actualmente, tener veinte años de edad, “ya que es una época demasiado loca”.
¡Felicidades al intérprete Ringo Starr, ex componente del mítico grupo The Beatles, por haber cumplido tus setenta años de edad, por celebrarlos con música y, sobre todo, por tu mensaje de paz y amor!...

"GET OUTTA MY WAY", SEGUNDO SINGLE DE KYLIE MINOGUE

La cantante australiana Kylie Minogue, ya, lo avanzó, en la presentación oficial de su nuevo trabajo discográfico, titulado "Aphrodite". El tema titulado "Get Outta My Way" será el segundo sencillo que se extraiga, de este undécimo álbum de estudio, llamado "Aphrodite", de la artista australiana Kylie Minogue.

La canción titulada "Get Outta My Way", de la intérprete Kylie Minogue, incluida en su nuevo disco, llamado "Aphrodite", es un tema pegadizo, con un ritmo de música "dance-pop", que nos cuenta cómo tomar las riendas, si tu chico no te hace caso, pues afirma "¡Sal de mi camino!,... No digas nada más", al más puro estilo "Kyliefication".

El productor discográfico, compositor, rapero y DJ Lucas Secon y el productor discográfico y compositor Cutfather y el compositor Damon Sharpe firman la creación de este segundo corte, titulado "Get Outta My Life", del nuevo trabajo discográfico, llamado "Aphrodite", de la intérprete australiana Kylie Minogue, por el que la propia estrella Kylie Minogue se interesó, desde el primer momento que lo escuchó.

Sin lugar a dudas, el tema titulado "Get Outta My Life", de la diva Kylie Minogue, es uno de los "hits" de este nuevo disco, denominado "Aphrodite", aunque auguramos, durante todo este Verano del año 2.010, al primer single, llamado "All The Lovers", todavía, un largo recorrido, como canción de presentación del nuevo álbum, titulado "Aphrodite", de la vocalista australiana Kylie Minogue.
En cuanto a la gira, denominada "The Aphrodite Tour", la solista Kylie Minogue ha declarado que está "ansiosa y entusiasmada", por arrancar su próxima temporada de directos, con esta nueva gira, llamada "The Aphrodite Tour", que comenzará, en el próximo año 2.011.

"Falta un poco; será en 2.011 y, ya, puedo asegurar que no será una cosa pequeñita, de dos meses. El año pasado, casi, no tuve descanso y éste parece que lleva el mismo camino, pero no pasa nada. Me encanta visitar otros lugares", declaro la cantante Kylie Minogue.

De momento, no hay una fecha concreta para el inicio de la futura gira mundial de la artista Kylie Minogue, denominada "The Aphrodite Tour", y la propia intérprete australiana Kylie Minogue estará saboreando las mieles del triunfo, por la gran aceptación de su último trabajo discográfico, titulado "Aphrodite", que ha llegado, directamente, al puesto número tres, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en España, en su primera semana de debut.

Así pues, el tema titulado "Get Outta My Life", de la estrella Kylie Minogue, será el segundo single, que se lance al mercado, de su último disco, denominado "Aphrodite". La propia diva Kylie Minogue ha confirmado, además, que su próxima gira mundial, llamada "The Aphrodite Tour", arrancará, durante el próximo año 2.011.

ELVIS, DE NUEVO, EN PANTALLA GRANDE

En efecto, el cantante Elvis Presley estará, de nuevo, en la gran pantalla, gracias a una película de cine remasterizada, titulada "Elvis on Tour: 75th Anniversary Celebration", que conmemora el 75 aniversario del nacimiento del "Genio de Tupelo", del "Rey del Rock", del artista Elvis Presley, que se produjo el día 8 de Enero de 1.935, en la localidad de Tupelo (Mississippi, EE.UU.).

El filme remasterizado, titulado "Elvis on Tour: 75th Anniversary Celebration", se exhibirá el próximo Jueves, día 29 de Julio de 2.010, en más de 460 salas de cine, en los Estados Unidos de América.
La cinta remasterizada, titulada "Elvis on Tour: 75th Anniversary Celebration", que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano, "Elvis de Gira: Celebración del 75º Aniversario", contará con un metraje remasterizado, lleno de conciertos y de entrevistas, contenidos en el documental original, del año 1.972, titulado "Elvis on Tour", que fue el último filme del intérprete Elvis Presley, antes de morir, en el año 1.977.
Este documental remasterizado, titulado "Elvis on Tour: 75th Anniversary Celebration", es un interesante documento, si tenemos en cuenta que la estrella Elvis Presley fue, es y será, siempre, el "Rey del Rock". El músico Elvis Presley es el símbolo de la música popular, en el siglo XX, y es, asimismo, uno de los personajes más adorados de las últimas décadas.
Esta película de cine remasterizada, titulada "Elvis on Tour: 75th Anniversary Celebration", es un interesante documento, además, ya que contará con una retrospectiva de su ex esposa, Priscilla Presley, y con un montaje, supervisado por el director de cine Martin Scorsese.

En este filme, titulado "Elvis on Tour: 75th Anniversary Celebration", una parte de la filmación de la gira del vocalista Elvis Presley es inédita.
"Me emocioné, al escuchar que sus seguidores se reunirán, en los cines de Estados Unidos, el 29 de Julio, para esta experiencia", dijo la ex esposa del solista Elvis Presley, Priscilla Presley, en un comunicado de prensa, en el que añadió que "aquéllos de nosotros, que vimos a Elvis, en concierto, sabemos lo increíble que era verlo, en vivo".
El cantante Elvis Presley, de gira, por quince ciudades de los Estados Unidos de América, durante el mes de Abril del año 1.972, es lo que veremos, en esta cinta remasterizada, titulada "Elvis on Tour: 75th Anniversary Celebration", además de tomas de ensayos e, incluso, de la presentación del artista Elvis Presley, en el programa televisivo del presentador Ed Sullivan, que fue su primera interpretación de uno de sus grandes éxitos, el tema titulado "Burning Love".
Esta película de cine remasterizada, titulada "Elvis on Tour: 75th Anniversary Celebration", es todo un regalo, para los miles y miles de "fans", del intérprete Elvis Presley, repartidos por todo el planeta Tierra.

Este documental remasterizado, titulado "Elvis on Tour: 75th Anniversary Celebration", ha sido escrito y dirigido por Robert Abel y por Pierre Adidge.
Si estás por los Estados Unidos de América, ese día, el próximo Jueves, día 29 de Julio de 2.010, serás el primero en poder ver la cinta remasterizada, titulada "Elvis on Tour: 75th Anniversary Celebration".
Si, desde el próximo Martes, día 10 de Agosto de 2.010, hasta el próximo Lunes, día 16 de Agosto de 2.010, andas por la ciudad de Memphis (Tennessee, EE.UU.), dentro de la "Semana de Elvis", que es el tributo anual, que conmemora la contribución de la estrella Elvis Presley, a la música "pop" y a su cultura, en los Estados Unidos de América, también, podrás ver este documental remasterizado, titulado "Elvis on Tour: 75th Anniversary Celebration".
Y, por último, y, para muchos, más factible, esta película de cine remasterizada, titulada "Elvis on Tour: 75th Anniversary Celebration", también, se venderá, a partir del próximo Martes, día 3 de Agosto de 2.010, como parte de un juego de diecisiete películas de cine, del músico Elvis Presley, presentadas en formato DVD y en formato "Blu-Ray".
Como decía la canción, "el día que Elvis murió, lloramos y nos quedamos tristes, pero sigue siendo 'El Rey'".

JUSTIN BIEBER, VIRGEN HASTA EL MATRIMONIO

El joven cantante canadiense Justin Bieber ha decidido seguir los pasos de los chicos del grupo The Jonas Brothers y continuar virgen, hasta el matrimonio. O, al menos, así, lo ha declarado la madre del artista Justin Bieber, Pattie Mallette, que afirmó que "él ha expresado su deseo de mantenerse puro, honrar a las mujeres y tratarlas con respeto. Esperemos que todo esto se mantenga". Así pues, el cantante Justin Bieber afirma querer mantenerse virgen, hasta el matrimonio.
Además, recientemente, el artista Justin Bieber, de 16 años de edad, confesó que le cuesta mucho conocer o encontrar a chicas de su edad, que no estén interesadas en su fama y prestigio, a nivel mundial. Así que, por el momento, el joven intérprete canadiense Justin Bieber, sólo, se conforma con explorar el campo del sexo opuesto, salir con chicas y "divertirse".

"Definitivamente, es supercomplicado encontrar a una chica, que me quiera por cómo soy, y no quién soy. Tienes que andarte con ojo", declaraba la joven estrella Justin Bieber, intérprete del famoso tema titulado "Baby", incluido en su último trabajo discográfico, llamado "My Worlds 2.0".

"De momento, estoy tan ocupado que, tan sólo, me divierto saliendo con algunas chicas y todo eso. Intento no tomármelo, demasiado, en serio", añadió el joven músico canadiense Justin Bieber.
Al vocalista Justin Bieber se le ha vuelto a relacionar, recientemente, con su ex novia, Cailtin Beadles, e, incluso, con la "celebrity" Kim Kardashian, pero lo cierto es que el joven solista Justin Bieber, el "Niño Mimado de la Música", tal y como se le está empezando a conocer, tiene conquistados los corazones de sus "fans" femeninas.
Y no son, sólo, los corazones de sus "fans" lo que ha conquistado el cantante Justin Bieber, sino, también, la lista de los personajes más buscados, en internet. La número uno, en búsquedas, a través de internet, sigue siendo la diva neoyorquina Lady GaGa, pero a ver si adivináis quién ocupa el número dos... ¡El joven artista canadiense Justin Bieber!...

El intérprete Justin Bieber supera, de este modo, en cuanto a búsquedas, a través de internet, a otra estrella idolatrada, como es la joven vocalista Miley Cyrus, o a deportistas famosos, como el futbolista David Beckham o el deportista Cristiano Ronaldo, así como a famosos cantantes, como la diva australiana Kylie Minogue o la solista norteamericana Britney Spears. Por lo tanto, el músico canadiense Justin Bieber, de 16 años de edad, se ha convertido, además, en el hombre más buscado, a través de internet.

DEMI LOVATO SIGUE LLORANDO POR JOE JONAS

A finales del pasado mes de Mayo de este año 2.010, la cantante Demi Lovato y el artista Joe Jonas, miembro del grupo The Jonas Brothers, ponían fin a su relación sentimental, porque, al parecer, iban demasiado deprisa y porque el intérprete Joe Jonas, integrante de la banda The Jonas Brothers, no soportaba que su chica, la joven estrella Demi Lovato, hiciese pública su vida privada.

Ahora, los amigos de la vocalista Demi Lovato han comentado, a la prensa, que la chica, aún, no ha superado esta ruptura sentimental y han contado un hecho anecdótico, pero muy revelador.
Al parecer, tal y como ha publicado la revista digital "ShowBiz Spy", en una fiesta, la solista Demi Lovato se vino abajo, según afirman sus propias amistades, que señalaron que, "simplemente, no podía dejar de llorar. Es como si todo esto le hubiese golpeado, en un momento. Estuvo diciendo cuánto le echaba de menos y cuánto quería que volviese con ella. Era increíble, lo emocionada que estaba".

Los amigos de la cantante Demi Lovato la apoyan, para que, por fin, lo supere, añadiendo que la artista Demi Lovato "intenta mostrar que todo está bien, pero, en realidad, es obvio que sigue herida. Es triste, pero sabemos que lo superará".
Pero, como dice el refrán, "donde hubo fuego, cenizas quedan", por lo que, quizás, la estrella Demi Lovato y el intérprete Joe Jonas, integrante de la formación The Jonas Brothers, podrían replantearse su romance sentimental, ya que estarán, durante todo este Verano del año 2.010, juntos, pues estarán de gira, por los Estados Unidos de América.

Por cierto que la gira programada tendrá que comenzar más tarde, ya que el vocalista Nick Jonas, otro de los hermanos Jonas, también componente del conjunto The Jonas Brothers, permanecerá, durante dos semanas más de lo previsto, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), protagonizando el espectáculo musical titulado "Los Miserables".

Así pues, parece que la solista Demi Lovato sigue llorando por el cantante Joe Jonas, miembro de la agrupación The Jonas Brothers y, de hecho, los amigos de la artista Demi Lovato comentan que, aún, no ha superado su ruptura sentimental, con el intérprete Joe Jonas, integrante del grupo The Jonas Brothers.

STEVEN TYLER, AHORA, EN SOLITARIO

Estamos ante otro capítulo más, para la historia del grupo Aerosmith, responsable de temas de éxito, como la canción titulada “Cryin'”, el tema llamado “Amazing”, el sencillo denominado “Janie's Got a Gun” o el single titulado “Hole in my Soul”.
Ahí, van las últimas declaraciones del cantante Steven Tyler, líder de la banda Aerosmith, que daba a la agencia Associated Press, afirmando que "la verdad es que, nunca, he dejado de componer. Tengo doce canciones y, ahora, estoy en el estudio, preparando un disco, en solitario".

Pero, asimismo, el artista Steven Tyler, miembro de la formación Aerosmith, añade que lo más importante, de momento, es la gira del conjunto Aerosmith y su nuevo trabajo discográfico, dado que, según declaró, "Aerosmith tiene que finalizar su próximo álbum de estudio; es lo que vamos a hacer primero".
¡Menudo peliculón de cine, el filme de estos chicos de la agrupación Aerosmith!... El pasado año 2.009, el intérprete Steven Tyler, integrante del grupo Aerosmith, sufría un importante accidente, en un escenario, durante un concierto de la agrupación Aerosmith, realizado en el estado norteamericano de Dakota del Sur.

Los problemas y los dolores que le acarreó, a la estrella Steven Tyler, componente de la banda Aerosmith, tal suceso, le llevaron a que su adicción, por los medicamentos analgésicos fuese, aún, mayor de lo que, ya, era. Debido a que las relaciones, entre los miembros de la banda Aerosmith, eran, cada vez, más caóticas, y con la idea de desintoxicarse de sus adicciones, el músico Steven Tyler, integrante del conjunto Aerosmith, dejó la propia formación Aerosmith, temporalmente.
Después, siguieron rumores sobre posibles sustitutos del vocalista Steven Tyler, miembro de la agrupación Aerosmith, como voz solista del propio grupo Aerosmith, a lo que siguieron las declaraciones del propio solista de la formación Aerosmith, el músico Steven Tyler, clamando que el único líder de la banda Aerosmith podía ser él…

El punto y seguido se puso, cuando, finalmente, y para alegría de todos, la formación Aerosmith volvía a reunir a todos sus miembros originales.
Ahora, en plena gira europea del conjunto Aerosmith, el cantante Steven Tyler, líder de la agrupación Aerosmith, dice que “tuve muchas lesiones, en los últimos dos años: una cirugía reconstructiva en la rodilla, me operé los pies, mi madre falleció... Y caí en el abuso de algunas cosas... Aún cuando algunos, en la banda, hablaron, públicamente, de cosas que se tornaron muy feas. Pero, reuní a la banda y le dije: ‘basta de estupideces y seamos la banda que sabemos que somos’”.
En definitiva, parece que el devenir de los acontecimientos nos trae más del grupo Aerosmith y, al mismo tiempo, un nuevo trabajo discográfico, en solitario, del propio líder de la banda Aerosmith, el artista Steven Tyler.

Como no hay dos sin tres, también, el intérprete Steven Tyler, miembro de la formación Aerosmith, habla de la publicación de un libro y asegura que narrará parte de la historia del conjunto Aerosmith, pero con el respeto que se merece la propia agrupación Aerosmith.

Así, la estrella Steven Tyler, "frontman" del grupo Aerosmith, añadió que “estoy escribiendo un libro, titulado '¿Te Molesta el Ruido en Mi Cabeza?', en el que hablaré sobre lo que significa estar casado, con cuatro tipos, y lo que he tenido que aguantar. Nunca, existirá otra banda como Aerosmith y yo no quiero hacer nada que pueda lastimar eso”.
Asimismo, el músico Steven Tyler, integrante de la banda Aerosmith, declaró que “estaré haciendo lo mismo, en veinte años. Estaré haciendo lo mismo, siempre que me salga un sonido de la boca”. Y nosotros, desde luego, nos alegramos de ello.

ENRIQUE IGLESIAS RECIBIÓ UN REGALO MUY REPUGNANTE DE UNA "FAN"

El cantante español Enrique Iglesias sufrió, hace unos años, una muy desagradable experiencia. Cuando el artista Enrique Iglesias se dispuso a abrir un paquete, que le había enviado una de sus seguidoras, por correo, se encontró un producto de higiene femenina... usado.

"Hace algunos años, recibí un regalo muy extraño de una 'fan'. Era muy desagradable: ¡Un Tampax usado!", comentaba la estrella Enrique Iglesias, hijo del famoso intérprete Julio Iglesias, según informaciones que recoge la agencia de entretenimiento "Bang ShowBiz".

A sus 35 años de edad, el cantautor Enrique Iglesias, aún, no ha pasado por el altar, con su novia, la tenista rusa Anna Kournikova. A pesar de que muchos consideran que, con su edad, el músico Enrique Iglesias, ya, debería plantearse formar una familia, para el propio vocalista Enrique Iglesias, la independencia sigue siendo fundamental, aun estando emparejado.

"Creo que la independencia es una gran cualidad... Estar con alguien, que sabes que no depende de ti. Conozco a muchos hombres y mujeres, que no saben vivir, si no están con alguien", afirmaba la estrella de la música "pop", el solista Enrique Iglesias.

Para el cantante Enrique Iglesias, intérprete de temas de éxito, como la canción titulada "Cuando me Enamoro", que es el primer sencillo de su nuevo trabajo discográfico, llamado "Euphoria", interpretado con la colaboración del cantautor dominicano Juan Luis Guerra, su trabajo es su primera prioridad, por lo que, jamás, podría compartir su vida con una mujer, que no lo comprendiera.

"Es importante estar con alguien, que no se interponga entre tú y la forma de vivir que amas. Si adoras tu trabajo, debes estar con alguien, que no cree ningún tipo de barrera. Para mí, es fundamental", aseguraba el artista Enrique Iglesias.

LIAM GALLAGHER DECLARA QUE, SI LENNON ESTUVIERA VIVO, VERSIONARÍA A OASIS

En efecto, esto es lo que declaró el cantante Liam Gallagher, antiguo miembro del grupo Oasis, al decir que si el artista John Lennon, ex componente de la mítica banda The Beatles, estuviera vivo, versionaría a la formación Oasis.

En concreto, según el intérprete Liam Gallagher, antiguo integrante del conjunto Oasis, la estrella John Lennon, ex miembro de la legendaria agrupación The Beatles, se “rendiría”, ante el tema titulado “I'm Outta Time”, incluido en el último trabajo discográfico del grupo Oasis, llamado "Dig Out Your Soul".

El músico Liam Gallagher, ex componente de la banda Oasis, lo decía, en unas declaraciones, que ofrecía, a través de internet, en la página web oficial de su propia marca de ropa, denominada "Preety Green".
Para ser justos, hay que decir que, en la página web oficial de la marca de ropa, llamada "Preety Green", propiedad del vocalista Liam Gallagher, ex integrante de la formación Oasis, hay una sección, en la que los "fans" pueden hacer preguntas al propio solista Liam Gallagher.
En dicha sección, de la página web oficial de la marca de roma, denominada "Preety Green", propiedad del cantante Liam Gallagher, antiguo miembro del conjunto Oasis, llamada "Ask Liam", alguien preguntó al propio artista Liam Gallagher que, “si John Lennon estuviera dando vueltas, actualmente,... ¿Qué canción de Oasis le gustaría cantar, en tu opinión?”, a lo que el intérprete Liam Gallagher, antiguo componente de la agrupación Oasis, en su línea, a través de internet, respondió que “reconozco que sería 'I’m Outta Time', porque es la hostia”.
La estrella Liam Gallagher, antiguo integrante del grupo Oasis, se atreve con todo y con todos, incluso con su admirado músico John Lennon, antiguo componente de la formación The Beatles. De hecho, el vocalista Liam Gallagher, antiguo miembro de la banda Oasis y, en la práctica, el 50,00% del alma de la formación Oasis, bautizó a uno de sus hijos con el apellido del desaparecido solista John Lennon, antiguo miembro del conjunto The Beatles.
Mientras tanto, el cantante Liam Gallagher, ex miembro de la agrupación Oasis, sigue trabajando en su nuevo proyecto discográfico, junto a los restantes antiguos integrantes del grupo Oasis, Gem Archer, Andy Bell y Chris Sharrock, en un nuevo grupo, que se llamara Beady Eye. Pero, eso sí, el artista Liam Gallagher, antiguo componente de la banda Oasis, no cierra esa boquita, por la que nos tiene acostumbrados a soltar lindezas como las siguientes.
El intérprete Liam Gallagher, antiguo miembro de la formación Oasis, ha soltado lindezas, dirigidas a su propio hermano, Noel Gallagher, otro antiguo componente del conjunto Oasis, diciendo, por ejemplo, que "¿dos hermanos talentosos? ¡Hay un sólo hermano talentoso, en mi grupo!" o que "todos saben que, si tienes un hermano, te vas a pelear".

El vocalista Liam Gallagher, antiguo miembro de la formación Oasis, igualmente, ha soltado lindezas varias, dirigidas hacia su propio "ego", afirmando que "no hay duda de que soy el mejor", que "soy Liam Gallagher y estoy en Oasis. Todo el mundo me envidia y los que no, deberían" o que "¿disciplina? No conozco esa palabra".
El músico Liam Gallagher, antiguo integrante de la agrupación Oasis, ha soltado, también, lindezas dirigidas hacia otras leyendas, vivas o no, de la música, como el grupo Nirvana, cuando dijo que "¿Kurt Cobain?... Fue un imbécil, que no pudo soportar la gloria", hacia el grupo U2, cuando señaló que "el otro día, Bono se me acercó y me dijo «¿Cómo andas, hijo?», «No soy tu hijo, pedazo de imbécil» le contesté" o contra la banda The Rolling Stones, cuando afirmó que "respeto a los Stones, pero sus últimas canciones son una pila de mierda".
En cuanto al mítico solista John Lennon, ex miembro del conjunto The Beatles, no es la primera vez que el cantante Liam Gallagher, ex integrante de la agrupación Oasis, se pronuncia, con declaraciones varias, en las que llegó a afirmar que "estamos Lennon, Elvis y yo" o que "no cantaría otras canciones, más que las de Noel y las de John Lennon".
Así es el artista Liam Gallagher, ex componente del grupo Oasis: adorado, odiado, nunca indiferente,... y, al fín y al cabo, de eso se trata... ¿No?...

HASTA LOS "PREMIOS GRAMMY DE LA MÚSICA" CAMBIAN SUS NORMAS POR LADY GAGA

Los "Premios Grammy de la Música" son los premios más prestigiosos de la industria musical. El pasado año 2.009, se cometió una clara injusticia, al no nominar al fenómeno mundial, a la cantante Lady GaGa, para los "Premios Grammy de la Música 2.009", en la categoría de "Mejor Artista Nuevo del Año 2.009", porque, al parecer, la artista Lady GaGa no cumplía los requisitos.

Aún así, la diva Lady GaGa no se fue con las manos vacías, pues consiguió dos "Premios Grammy de la Música 2.009", por un lado, en la categoría de "Mejor Disco de Música Dance del Año 2.009", por su trabajo discográfico, titulado "The Fame", y, por otro lado, en la categoría de "Mejor Canción de Música Dance del Año 2.009", por su tema titulado "Poker Face", incluido en su disco, llamado "The Fame".
Ahora, la Academia de la Industria Musical norteamericana, que concede estos galardones, los "Premios Grammy de la Música", ha decidido cambiar las normas, para la elección de candidatos noveles, y, a partir de ahora, cualquier artista podrá optar a dicha categoría, siempre y cuando no hayan lanzado un álbum completo y no hayan ganado, anteriormente, un "Premio Grammy de la Música", en la categoría de "Mejor Artista Revelación del Año".

El comunicado de prensa de la Academia de la Industria Musical no hizo referencia al caso específico de la estrella Lady GaGa. Con esta revisión, se pretende impulsar que cualquier intérprete pueda ser nominado, a una de las categorías musicales más representativas.

Sobre todo, es una respuesta de la Academia de la Música, dirigida a la industria musical, que, cada vez, es más proclive a promover artistas, editando un single, como debut, antes de su primer trabajo discográfico, o a promover el debut de músicos, como artistas invitados, en la grabación del disco de otro vocalista, ya consagrado.
La categoría de "Mejor Artista Nuevo del Año", dentro de los "Premios Grammy de la Música", ha generado muchas polémicas, en otras ediciones. Por ejemplo, cuando se le concedió este "Premio Grammy de la Música", en la categoría de "Mejor Artista Revelación del Año 1.990", al dúo Milli Vanilli, un premio que fue revocado, más tarde, al descubrirse que el grupo Milli Vanilli usaba pistas musicales, grabadas por otros artistas, previamente.

Para otros, es un mal presagio que te concedan el galardón, es decir, el "Premio Grammy de la Música", en la categoría de "Mejor Artista Revelación del Año", ya que muchos solistas que ganaron este galardón, ahora, no figuran en el panorama musical, como la agrupación Arrested Development, como la banda Hootie & The Blowfish o como la cantante Lauryn Hill, y otros muchos artistas, que ganaron este galardón, suscitan, actualmente, dudas sobre su continuidad, en la carrera musical, como la formación The Zac Brown Band, la artista Adele o la intérprete británica Amy Winehouse.

Por este motivo, algunos ya dicen que, incluso, los propios "Premios Grammy de la Música" han cambiado sus normas, debido a la estrella neoyorquina Lady GaGa. La Academia de la Música, que concede los "Premios Grammy de la Música", ha modificado, por lo tanto, las reglas para elegir a los candidatos nominados, al "Premio Grammy de la Música", en la categoría de "Mejor Artista Revelación del Año".