ALBERT HAMMOND PRESENTA "LEGEND"

El cantante y Albert Hammond, nacido el día 18 de Mayo de 1.944, en Gibraltar (Reino Unido), es un músico, intérprete, compositor y productor musical británico, creador de infinidad de éxitos musicales, que, normalmente, escuchas en las principales emisoras radiofónicas.

El artista Albert Hammond visitó los estudios de la cadena radiofónica "M80 Radio", repasando su historia y presentando su nuevo trabajo discográfico, titulado "Legend".

El intérprete Albert Hammond fue conocido por sus éxitos musicales, especialmente, durante la década de los años setenta, como el tema titulado "It Never Rains in Southern California" y el sencillo denominado "Down by the River", ambos incluidos en su primer trabajo discográfico de debut, llamado, también "It Never Rains in Southern California", publicado en el año 1.972, o, por ejemplo, la canción titulada "The Free Electric Band" y el éxito llamado "I'm a Train", ambos extraídos de su proyecto discográfico, denominado, también, "The Free Electric Band", editado en el año 1.973.

Quién no conoce el famoso tema titulado "One Moment in Time", que fue escrito y compuesto por la estrella Albert Hammond, al que diera voz la diva Whitney Houston y que se convirtiera en el himno oficial de los "Juegos Olímpicos de Verano Seúl 1.988", que se celebraron en Corea del Sur, incluyéndose en el disco, llamado "Olympics '88: The Album", editado en el año 1.989.

Quizás, conozcamos aquel famoso tema, titulado "Nothing's Gonna Stop Us Now", que fue escrito por el propio vocalista Albert Hammond, en colaboración con la gran compositora Diane Warren, para su interpretación por el grupo Starship, que lo incluyeron en su álbum, llamado "No Protection", lanzado al mercado en el año 1.987, alcanzando el número uno, en la lista "U.S. Billboard Hot 100 Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en los Estados Unidos de América.

Igualmente, es posible que conozcamos aquel famoso sencillo, titulado "Don't Turn Around", que fue escrito por el solista Albert Hammond, en colaboración con la gran compositora Diane Warren, para su interpretación por la banda de música "reggae" Aswad, que lo incluyó en su producción discográfica, denominada "Distant Thunder", lanzada al mercado en el año 1.988, consiguiendo ser número uno, en la lista "U.K. Singles Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en el Reino Unido, a la que seguiría, posteriormente, una versión "remix", grabada por la formación Ace of Base, que se incluyó en su lanzamiento discográfico, llamado "Happy Nation", publicado en el año 1.993, con un éxito arrollador.

Asimismo, junto con el compositor Hal David, el cantante Albert Hammond coescribió el éxito titulado "To All the Girls I've Loved Before", que fue interpretado por el artista Julio Iglesias, incluido en su trabajo discográfico, llamado "1100 Bel Air Place", en un extraordinario dueto, con la participación del intérprete Willie Nelson, alcanzando el puesto número cinco, en la Lista "U.S. Billboard Hot 100", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en los Estados Unidos de América.

A la vez que la estrella Albert Hammon cosechaba éxitos, interpretados en idioma inglés, consiguió triunfar, también, en el mercado latino y, más concretamente, en el mercado musical español. Y es que el músico Albert Hammond tuvo un tremendo éxito, como compositor de sencillos, con sus grabaciones en idioma castellano, bajo la marca de la compañía discográfica "Epic Records", lo que le permitió realizar algunas giras, en varios países de América Latina.

Fue, durante esta época, cuando conoció a Manuel Montoya, ejecutivo de la cadena televisiva "C.B.S.", en México, que, eventualmente, se convertiría en su "mánager" personal, en el año 1.985, lo que, finalmente, condujo a la producción del disco, titulado "Es Fácil Amar", de la vocalista Lani Hall, que resultó ganadora de un "Premio Grammy de la Música 1.985", en la categoría de "Mejor Producción Pop Latina del Año 1.985".

Seguro que recuerdas canciones famosas, interpretadas, en lengua castellana, por varios artistas, a lo largo del tiempo, como el tema titulado "Ansiedad", la canción llamada "Fallaste Corazón" o el sencillo denominado "Échame a Mí la Culpa", que fueron, en general, grandes éxitos latinos del músico y compositor británico Albert Hammond.

El solista Albert Hammond se crió en la ciudad de Gibraltar (Reino Unido), aunque no tiene acento andaluz, ni ningún tipo de tonalidad gaditana, cuando habla en lengua castellana, sino, más bien, un acento argentino, lo cual no es de extrañar, pues su mujer es originaria de la ciudad de Buenos Aires (Argentina) y llevan, juntos, más de treinta años.

La idea del cantante Albert Hammond, consistente en publicar un nuevo trabajo discográfico, titulado "Legend", en formato de doble álbum, que, ya, está en la calle, desde el pasado Martes, día 23 de Noviembre de este año 2.010, se le ocurrió, al artista Albert Hammond, mientras veía la televisión, escuchando una entrevista realizada a George Martin, el famoso productor del legendario grupo The Beatles, donde decía que el artista John Lennon, miembro de la mítica banda The Beatles, pensaba que volvería a grabar sus canciones, cuando fuera mayor, porque, con la experiencia, podría hacerlo mejor.

Entonces, el intérprete Albert Hammon se dijo, a sí mismo, tal y como confesó, en la entrevista concedida a la emisora radiofónica "M80 Radio", "¡Qué buena idea!... A los 66 años, grabar las canciones que hiciste con tus veintitantos... Entonces, me metí en el estudio e hice el disco".

Para todos los que puedan pensar que este nuevo disco de la estrella Albert Hammond, titulado "Legend", es un adiós, no lo es, ni mucho menos, pues el propio músico Albert Hammond lo desmiente, afirmando que "yo nunca me he retirado; lo que pasa es que, siempre, he estado detrás. En vez de estar cantando yo, he estado produciendo a otra gente: de Johhny Cash, a Roy Orbison, a Neil Diamond, pasando por Tina Turner, Diana Ross, Aretha Franklin, Whitney Houston...". La lista de grandes estrellas de la música, que han interpretado temas escritos, compuestos o producidos, directamente, por el vocalista Albert Hammond, es interminable: desde luego, el "curriculum vitae" del solista Albert Hammond es impresionante.

Y, ahora, a la hora de hacer un repaso a toda su carrera musical y, en definitiva, a toda su vida, todos esos grandes músicos han querido acompañar, al cantante Albert Hammond, en este nuevo álbum, titulado "Legend", tanto los viejos como los nuevos amigos.

Esta nueva producción discográfica del artista Albert Hammond, titulada "Legend", es doble: por un lado, en un primer CD, se recoge una muestra representativa de la carrera musical del intérprete Albert Hammond, con sus temas interpretados en idioma inglés; y, por otro lado, en un segundo CD, se recoge una selección de la carrera artística de la estrella Albert Hammond, con sus canciones interpretadas en lengua castellana.

De esta forma, en el primer CD, de este lanzamiento discográfico, titulado "Legend", del intérprete Albert Hammond, con sus principales grandes éxitos, intepretados en idioma inglés, han querido colaborar artistas de la talla de la estrella Bonnie Tyler o del músico Cliff Richard.

Por otro lado, para el segundo CD, de este proyecto discográfico, llamado "Legend", del vocalista Albert Hammond, con sus principales éxitos, interpretados en lengua castellana, han querido participar artistas de la talla del solista Miguel Bosé, del cantante Raphael, de la artista Rosario Flores, de la intérprete Ana Belén o de la propia estrella Julio Iglesias.

Sobre la colaboración de estas grandes estrellas de la música, en su nuevo trabajo discográfico, titulado "Legend", el músico Albert Hammond afirmó que "fueron ellos los que se ofrecieron. A Julio lo llamé, porque un amigo nuestro falleció", refiriéndose a Peter López, famoso productor discográfico y abogado del "Rey del Pop", el astro Michael Jackson. Al parecer, cuando el vocalista Albert Hammond habló a la estrella Julio Iglesias, de este proyecto, consistente en grabar un nuevo disco, recopilatorio de sus más grandes éxitos, llamado "Legend", el propio cantante Julio Iglesias le dijo, al solista Albert Hammond, "¿y a mí no me has llamado?". Así, el artista Albert Hammond le pidió, al intérprete Julio Iglesias, que eligiera una canción, para interpretarla, en este nuevo álbum, recopilatorio de sus grandes éxitos, denominado "Legend", y, finalmente, la estrella Julio Iglesias se quedó con el tema titulado "Échame a Mí la Culpa".

En cuanto a la participación de la diva Rosario Flores, en esta producción discográfica, recopilatoria de grandes éxitos, titulada "Legend", del músico Albert Hammond, el propio vocalista Albert Hammond señaló que "a Rosario. le sugerí 'Espérame en el Cielo'. Yo era muy amigo de su madre. Lola, siempre, me decía: 'Hammon, niño,... ¿Cuándo le vas a escribir una copla a mis hijos?', y, aquí, se hizo realidad, porque cantamos una canción, su hija y yo. Pensé que esta canción era perfecta, porque su mamá está en el cielo. Cuando la cantamos fue magia".

El hijo del solista Albert Hammond es el guitarrista Albert Hammond Jr., actualmente miembro de la formación The Strokes, que, también, ha querido sumarse, a este lanzamiento discográfico de homenaje, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Legend", de su padre, el cantante Albert Hammond, al que acompaña en la única canción inédita y, completamente, nueva de este gran proyecto discográfico, llamado "Legend", del artista Albert Hammond, que es el tema titulado "Changing Me".

El intérprete Albert Hammond habla maravillas sobre su hijo, el guitarrista Albert Hammond Jr., integrante del conjunto The Strokes, señalando que "el chico es fantástico. Es un buen chico,... un buen ejemplo para la juventud. No fuma, no bebe. No es que no lo hizo, sino que se dio cuenta de que no le va a llevar muy lejos".

Entre los proyectos musicales más recientes de la estrella Albert Hammond, también, se encuentra el último trabajo discográfico de la diva Duffy, titulado "Endlessly", del que, ya, se ha estrenado el primer sencillo de presentación, llamado "Well, Well, Well". Sobre la relación del músico Albert Hammond, con la vocalista Duffy, el propio vocalista Albert Hammond confesó que "mi mujer la vió, en televisión, en los Estados Unidos, y me llamó, para decirme 'acabo de ver a una chica, rubia, blanca, que canta como una negra. Sería fantástico que escribieras con ella'".

Así pues, el solista Albert Hammond se tomó algo, con la cantante Duffy, originaria de la localidad de Nefyn (Gales, Reino Unido), con motivo de su encuentro, que se produjo durante la ceremonia de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.008", y le dijo que tenía un título para una canción, que se llamaría "Don't Forsake Me". Al despedirse del artista Albert Hammond, la intérprete Duffy le comentó que le encantaba el título de esa canción, llamada "Don't Forsake Me", porque "esa es mi vida... ¿Cuándo la podemos escribir?".

Durante esa misma noche, después de la gala de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.008", la estrella Duffy se fue, con el músico Albert Hammond, a su casa, y escribieron, juntos, el tema titulado "Don't Forsake Me". El siguiente paso de la vocalista Duffy fue viajar, a España, con el solista Albert Hammond, de forma que pasaron dos semanas, en el sur de España, componiendo veintiuna canciones, motivo por el que el cantante Albert Hammond declaró que "el disco de Duffy, prácticamente, está escrito aquí, en España".

Muchas preguntas había que hacer, al artista Albert Hammond, pero el escaso tiempo disponible hubo de limitar gran parte de la entrevista, concedida a la emisora radiofónica "M80 Radio".

P.- "Podemos decir que 'Legend' es un disco intercultural. Has reunido las canciones más relevantes de tu carrera, en castellano y en inglés. Es un gran logro, como cantante y compositor, haber conseguido llegar a tanta gente, en dos idiomas distintos".

R.- "Sí, creo que es algo excepcional. Me di cuenta de que contaba con esa singularidad, al poder hacerlo con los dos idiomas: escribir, hablar y entender ambos; y me aproveché de esta ventaja, porque adoro las dos lenguas. Nunca las aprendí en el colegio: las aprendí en la calle. Cuando tenía cinco años, ya, podía hablar los dos, casi, a la perfección".

P.- "Debe ser muy placentero, para tí, escuchar tantas canciones, en las emisoras de todo el mundo. Vas a Sudamérica, vienes a España o a los Estados Unidos, y, en todas partes, te puedes encontrar con Albert Hammond".

R.- "Yo no lo veo de la forma en la que, quizás, lo ven otras personas. Pero, sí, es fantástico. Cuando estoy en el supermercado y suena una canción mía, me marcho, porque pienso que, tal vez, alguien puede reconocerme, así que me marcho y vuelvo, cuando ha terminado", dice el artista Albert Hammond, entre risas.

P.- "¿Alguna vez imaginaste, cuando viniste a Madrid, siendo un chaval, que llegarías tan lejos?".

R.- "Sí. No sabía si lo conseguiría, pero ése era el plan. La imaginación y las expectativas estaban ahí. Después, era una cuestión de tener talento, para sobrevivir".

P.- "Esta visita, a Madrid, fue la base para 'It Never Rains in Southern California'. Le contaste, a Mike Hazlewood, la historia de un primo que te encontró en la calle y te llevó a su hotel".

R.- "Me bañé, me dio una camisa, ya que la mía estaba toda rota... y, sí, parte de la canción, 'It Never Rains in Southern California', está basada en mi vida, en Madrid".

P.- "Naciste en Londres; tus padres se tuvieron que marchar allí, dejando Gibraltar. Y, luego, volvisteis".

R.- "Tenía tres meses, cuando regresamos. Las mujeres fueron evacuadas a Londres. No sé por qué los británicos las evacuaron, ya que las bombas caían en Londres, no en Gibraltar. Cosas absurdas que pasan. Éste es el motivo por el que nací allí. Después, volvimos y crecí en Gibraltar, en el sur de España, donde pasé una gran parte de mi vida".

P.- "¿Tienes familia allí?".

R.- "Sí, mi madre está allí,... Mis primos, tíos, mi hermana, mi hermano... También, tengo una hija, que se mudó a Marbella, y dos nietos, que nacieron en Málaga. Siempre, he tenido una conexión con España. Es uno de esos países que me ha querido, desde el principio. Siempre, vuelves a la familia que te quiere".

P.- "Y... ¿Qué hay de tu hijo?... Ha cantado contigo en una canción del disco".

R.- "Sí, canta conmigo, en la única canción nueva de este disco. Es maravilloso tener un hijo que se llama, exactamente, igual que tú, Albert Hammond, excepto por el Jr.; que sea tan famoso como es, es increíble. Soy un padre orgulloso".

P.- "Para los que no lo sepan, tu hijo es el guitarrista de The Strokes. ¿Cuál ha sido tu ejemplo?".

R.- "Le puedo enseñar tanto, como él me enseña a mí. Yo aprendo, también, de la gente joven. Soy joven de corazón. Soy padre, pero no tengo esa forma de pensar de 'sé por qué te lo digo'. Yo le digo 'mira, sé lo que sé y, a veces, tú me enseñas cosas, aunque seas mucho más joven que yo'".

MILOW CALIENTA MOTORES PARA UN NUEVO ÁLBUM

A sus 29 años de edad, Jonathan Vandenbroeck, nacido el día 14 de Julio del año 1.981, en la localidad de Borgerhout (Antwerpen, Bélgica), más conocido, por su nombre artístico, como el cantante Milow, es un músico y compositor belga, que ha sabido abrirse un hueco, en el panorama musical, nacional e internacional, y uno de sus temas más conocidos continúa sonando, como es la canción titulada "Ayo Technology", que fue el primer sencillo de presentación de su primer trabajo discográfico de debut, en España, llamado, precisamente, "Milow".

Pero un buen cantautor, siempre, está creando y el artista Milow, ya, está pensando en un nuevo disco, que se titulará "North and South", después de publicar su último álbum, denominado "Milow".

Gracias a internet, mediante sus cuentas personales oficiales, tanto en la red social "Twitter" como en la red social "Facebook", el intérprete belga Milow nos mantiene actualizados, sobre la marcha del proceso creativo y de grabación de su futura nueva producción discográfica, titulada "North and South", y sobre las canciones que formarán parte de ella.

Uno de los temas que formarán parte de este nuevo lanzamiento discográfico, llamado "North and South", de la estrella Milow, es la canción denominada "Never Gonna Stop", que el músico Milow acaba de terminar.

Además, el vocalista Milow ha colgado, a través de internet, en sus cuentas personales oficiales, tanto en la red social "Twitter" como en la red social "Facebook", una fotografía, para conocer su espacio de trabajo y las herramientas con las que el propio solista Milow está componiendo. Así pues, el cantante belga Milow está calentando motores, para lanzar al mercado su nuevo proyecto discográfico, titulado "North and South".

El artista Milow, famoso por el éxito conseguido con su versión del tema titulado "Ayo Technology", extraída de su primer trabajo discográfico de debut, llamado "Milow", nos pone al día de todos los detalles sobre su futuro nuevo disco, denominado "North and South", a través de internet, mediante sus cuentas personales oficiales, tanto en la red social "Twitter" como en la red social "Facebook".

Como ha dicho el propio intérprete Milow, cuando se le ha preguntado sobre su objetivo, en cuanto a su carrera musical y artística, su meta es "seguir sorprendiéndome a mí mismo, convencer a la gente de que soy algo más que 'esa versión', escribir un álbum, aún, mejor y dar conciertos en todos los países, en los que sea posible".

Las últimas noticias que teníamos, hasta la fecha, de la estrella Milow, es que había grabado un tema, interpretado, en un gran dueto, con la colaboración de la cantante y compositora noruega Marit Larsen, que se tituló "Out of my Hands", originalmente incluido en su anterior álbum, llamado "Coming of Age", publicado en el año 2.008, aunque, en su versión original, solamente estaba interpretado por el propio vocalista Milow, en solitario.

La nueva versión de este tema, titulado "Out of my Hands", del solista Milow, procedente de su última producción discográfica, llamada "Milow", e interpretada con la colaboración de la artista Marit Larsen, fue publicada, como sencillo, el pasado Viernes, día 12 de Febrero de este año 2.010, a través de internet, mediante la cuenta personal oficial del cantante Milow, en la red social "MySpace", y, también, mediante la cuenta personal oficial de la intérprete Marit Larsen, en el portal "YouTube", alcanzando, en las principales listas musicales oficiales de ventas de canciones y sencillos europeas, el puesto número 19, en Alemania, y el puesto número 21, en Suiza, así como el puesto número 44, en Austria.

EL NUEVO DISCO DE AVRIL LAVIGNE YA TIENE TÍTULO

El nuevo trabajo discográfico de la cantante Avril Lavigne se titulará "Goodbye Lullaby" y estará precedido por un primer sencillo de presentación, llamado "What The Hell", cuyo videoclip musical se estrenará en breve.

Tras importantes éxitos de la artista Avril Lavigne, como el tema titulado "Complicated", la canción llamada "Sk8er Boi" o el sencillo denominado "I'm With You", todos ellos incluidos en su primer trabajo discográfico, titulado "Let Go", publicado en el año 2.002, o como el éxito llamado "My Happy Ending", extraído de su segundo disco, denominado "Under My Skin", editado en el año 2.004, así como, por ejemplo, el tema llamado "Girlfriend", procedente de su álbum, titulado "The Best Damn Thing", lanzado al mercado en el año 2.007, la intérprete canadiense Avril Lavigne ha desvelado los primeros detalles de lo que será su próxima producción discográfica, denominada "Goodbye Lullaby".

Durante todo este tiempo, transcurrido entre su anterior lanzamiento discográfico, titulado "The Best Damn Thing", publicado en el año 2.007, y su futuro nuevo proyecto discográfico, llamado "Goodbye Lullaby", la estrella Avril Lavigne ha tenido tiempo para realizar una incursión en el mundo de la moda, como diseñadora de su propia línea de ropa, denominada "Abbey Dawn".

La intérprete Avril Lavigne apareció, en portada, en el número del mes de Agosto del año 2.008, de la revista "Elle", en su edición de Canadá, con un reportaje, sobre sus proyectos durante el próximo año 2.009, los cuales consistían, fundamentalmente, en continuar con la promoción de su nueva línea de ropa, llamada "Abbey Dawn", estableciendo la marca de ropa en Canadá, dado que, hasta ese momento, sólo, estaba presente en los Estados Unidos de América.

Durante el día 14 de Septiembre del año 2.009, además, la cantante Avril Lavigne logró llevar su línea de ropa, denominada "Abbey Dawn", a formar parte del "New York Fashion Week", que es uno de los eventos de moda más importantes del mundo, estando presentes, durante la pasarela, el diseñador Tommy Hilfiger y su amiga Niky Hilton.

Al mismo tiempo, la estrella Avril Lavigne, en esta entrevista, ofrecida a la revista "Elle", en su edición canadiense, también, hizo declaraciones sobre su primer perfume, denominado "Black Star", aludiendo a que, posiblemente, la canción del mismo nombre, titulada "Black Star", aparezca, en el futuro, de cara a su cuarto proyecto discográfico de estudio, que, ahora, sabemos que se llamará "Goodbye Lullaby", y que estaría listo, para su publicación, durante el mes de Noviembre del año 2.009, tal y como se preveía en aquel momento.

Durante la entrevista, ofrecida a la publicación "Elle", en su edición canadiense, que apareció publicada en el número del mes de Agosto del año 2.008, la vocalista Avril Lavigne declaró que no se planteó hacer un nuevo trabajo discográfico, pero que, cuando se dió cuenta, había compuesto muchas canciones.

En relación al futuro nuevo disco de la solista Avril Lavigne, que, ahora, sabemos que se llamará "Goodbye Lullaby", la propia cantante Avril Lavigne declaró, por aquel entonces, que "el rumbo, para el álbum, será muy acústico y de mucha voz", afirmando, también, que no será una producción discográfica de estilo musical "pop-rock", sino, más bien, emocional y pesado, algo que confirmó, también, su, por entonces, marido, el músico Deryck Whibley, miembro del grupo Sum 41, que señaló que el nuevo lanzamiento discográfico de la artista Avril Lavigne, que se titulará "Goodbye Lullaby", es distinto,... muy impactante y emocional.

Apenas, se habían confirmado algunos "tracks" de este futuro nuevo proyecto discográfico, titulado "Goodbye Lullaby", de la intérprete Avril Lavigne, los cuales llevan por nombre, por ejemplo, “Black Star", que es el nombre de su primera fragancia, o "Everybody Hurts", así como "Darlin", "Fine" y "Gone".

Al parecer, se sabe que una gran mayoría de las canciones del nuevo trabajo discográfico, titulado "Goodbye Lullaby", de la estrella Avril Lavigne, fueron producidas por su, por aquel entonces, esposo, el músico Deryck Whibley, integrante de la banda Sum 41, y por la misma vocalista Avril Lavigne, pero, además, se conoce que habrá una participación de buenos amigos de la solista Avril Lavigne, como el guitarrista Evan Taubenfeld o como el músico, productor discográfico y compositor Butch Walker, que, ya, han colaborado, previamente, con la cantante Avril Lavigne, en ocasiones anteriores.

Pero, además, durante todo ese período de tiempo, transcurrido entre su anterior trabajo discográfico, titulado "The Best Damn Thing", editado en el año 2.007, y su futuro nuevo disco, llamado "Goodbye Lullaby", la vocalista Avril Lavigne ha visto cómo su matrimonio, con el músico Deryck Whibley, guitarrista y vocalista del grupo Sum 41, se rompía.

Durante el pasado día 17 de Septiembre del año 2.009, tras varios meses de rumores, la artista canadiense Avril Lavigne y su marido, el músico Deryck Whibley, componente de la formación Sum 41, confirmaron su divorcio, haciéndolo de una manera tranquila, con el fín de mantener la amistad, aunque, debido a esto, la intérprete Avril Lavigne retrasó la salida al mercado de su nuevo trabajo discográfico, que, ahora, sabemos que se titulará "Goodbye Lullaby", en principio, hasta el mes de Marzo de este año 2.010, ya que, según la publicación "U.S. Weekly", estaría haciendo una reforma en este nuevo disco, llamado "Goodbye Lullaby".

Así, el día 17 de Septiembre del pasado año 2.009, la vocalista Avril Lavigne y su marido, el músico Deryck Whibley, miembro del conjunto Sum 41, anunciaron, a través de internet, en sus respectivas páginas web oficiales, que su matrimonio había terminado, aun cuando, sin embargo, los dos, tanto la solista Avril Lavigne como su marido, el músico Deryck Whibley, integrante de la agrupación Sum 41, comentaron que el tiempo que habían pasado juntos había sido de los mejores de sus respectivas vidas.

La cantante Avril Lavigne citó que sentía mucho respeto por su ex-marido, el músico Deryck Whibley, componente del grupo Sum 41, y que, siempre, habría un hueco, de su corazón, para él, y, por su parte, su marido, el artista Deryck Whibley comentó que, nunca, olvidaría el tiempo que habían pasado juntos, que sentía un gran respeto por la intérprete Avril Lavigne y que, siempre, la querría, como una gran amiga.

El divorcio entre la estrella Avril Lavigne y su ex-marido, el vocalista Deryck Whibley, miembro de la banda Sum 41, se realizó durante el mes de Octubre del pasado año 2.009, aun cuando, mientras tanto, a través de internet, muchas páginas web, ya, hablaban de que la solista canadiense Avril Lavigne echó "literalmente" a su pareja, su ex-marido, el músico Deryck Whibley, de la casa familiar, situada en el barrio de Bel-Air, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), valorada en la cuantía de nueve millones y medio de dólares.

A unos pocos meses del divorcio con su ex-marido, el músico Deryck Whibley, integrante de la formación Sum 41, la cantante Avril Lavigne se convirtió, formalmente, en novia del heredero Brody Jenner, modelo y estrella del famoso programa televisivo, tipo "reality show", denominado "The Hills".

Para cerrar el pasado año 2.009, la estrella Avril Lavigne dio su primera presentación, después de más de un año, en México, durante el programa "Teletón", interpretando el tema titulado "Complicated", incluido en su primer álbum de debut, llamado "Let Go", publicado en el año 2.002, y la canción titulada "Girlfriend", extraída de su, hasta la fecha, última gran producción discográfica, denominada "The Best Damn Thing", editada en el año 2.007, aunque, en ambos casos, en versión acústica.

Y, por fín, llegó la nueva década, comenzando el año 2.010, cuando, finalmente, llegaron los "Juegos Olímpicos Vancouver 2.010", en los que la vocalista Avril Lavigne estuvo presente, como parte de la ceremonia de clausura de los "Juegos Olímpicos Vancouver 2.010", haciendo una presentacion de su éxito, titulado "My Happy Ending", procedente de su segundo lanzamiento discográfico, llamado "Under My Skin", publicado en el año 2.004, y de su tema, titulado "Girlfriend", correspondiente a su, hasta la fecha, último proyecto discográfico, denominado "The Best Damn Thing", editado en el año 2.007.

Durante el pasado mes de Febrero de este año 2.010, se estrenó un nuevo sencillo de la solista Avril Lavigne, titulado "Alice", que forma parte, como primer sencillo de presentación, del disco que contiene la banda sonora original de la famosa película de cine del cineasta Tim Burton, denominada "Alice in Wonderland (Alicia en el País de las Maravillas)", en cuyo videoclip musical la cantante canadiense Avril Lavigne actuaba como el personaje de Alicia, sintiéndose en el papel del personaje de Alicia, en el filme, llamado "Alice in Wonderland (Alicia en el País de las Maravillas)".

Durante este pasado mes de Marzo del año 2.010, la artista Avril Lavigne participó, junto a varios intérpretes canadienses, entre los cuales destacaba la joven estrella Justin Bieber, la diva Nelly Furtado y su propio ex marido, el músico Deryck Whibley, miembro del conjunto Sum 41, en la versión de la canción, titulada "Wavin' Flag", destinada a ayudar al país de Haití, tras el terremoto ocurrido a principios de este año 2.010, cuya versión original corresponde al vocalista somalí K'naan y se incluye en su último álbum, denominado "Troubadour".

Pero el mes de Marzo de este año 2.010 transcurrió y seguía sin saberse nada de la nueva producción discográfica de la solista Avril Lavigne, que, ahora, conocemos que se titulará "Goodbye Lullaby", por lo que comienza a rumorearse, durante el pasado mes de Abril de este año 2.010, acerca de una supuesta batalla, entre la propia cantante canadiense Avril Lavigne y su compañía discografica "R.C.A. Records", que pudo haber retrasado el lanzamiento al mercado del nuevo proyecto discográfico, llamado "Goodbye Lullaby", de la artista Avril Lavigne, en varias ocasiones, debido a la falta de canciones más comerciales.

De hecho, en medio de estos rumores, acerca de un posible conflicto, entre la intérprete Avril Lavigne y su sello discográfico "R.C.A. Records", se llegó a decir que la propia empresa discográfica "R.C.A. Records" ofreció veinte millones de dólares, aproximadamente, a la estrella Avril Lavigne, para cambiar dos "tracks" de su nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Goodbye Lullaby", a lo que, al parecer, la estrella Avril Lavigne se negó, rotundamente.

Así las cosas, durante el pasado Sábado, día 5 de Junio de este año 2.010, la vocalista Avril Lavigne anunció, a través de internet, en su página web oficial, el lanzamiento, al mercado, de su segunda fragancia, denominada "Forbidden Rose", que llegó a Europa, durante el pasado mes de Julio de este año 2.010, y que estuvo disponible, en las tiendas "Kohl's", de los Estados Unidos de América, durante este pasado mes de Agosto del año 2.010.

Pero, en cuanto al nuevo trabajo discográfico de la solista Avril Lavigne, que, ahora, sabemos que se titulará "Goodbye Lullaby", hasta este pasado mes de Agosto del año 2.010, solamente, se supo que la cantante Avril Lavigne seguía trabajando en su cuarto trabajo discográfico de estudio, llamado "Goodbye Lullaby", y, aún, no se tenia alguna fecha exacta, para el lanzamiento, al mercado, de este nuevo disco, denominado "Goodbye Lullaby", de la artista Avril Lavigne.

Lo que sí se pudo averiguar, sin embargo, en relación al tortuoso proceso de construcción de este nuevo álbum, titulado "Goodbye Lullaby", de la intérprete Avril Lavigne, es que hubo cambios en la direccion de esta nueva producción discográfica, llamada "Goodbye Lullaby", de la estrella Avril Lavigne, dado que la propia vocalista Avril Lavigne comenzó trabajar con otros productores discográficos, tales como el productor Max Martin, el productor Alex da Kid y el rapero y productor discográfico Pharrell Williams.

Sin embargo, a principios del pasado mes de Septiembre de este año 2.010, a través de internet, un sitio web, denominado "AvrilBandaids.com", hizo una campaña, para conseguir que una canción, titulada “Won't Let You Go”, fuese publicada por la solista canadiense Avril Lavigne, incluyéndola en su nuevo lanzamiento discográfico, denominado "Goodbye Lullaby".

Años atrás, este "club de fans", a través de internet, en la página web "AvrilBandaids.com", hizo, exactamente, lo mismo, para conseguir una canción, titulada “Take It”, fuese publicada por la cantante Avril Lavigne, hasta que, finalmente, consiguieron que fuera editada, como uno de los "tracks" de su sencillo, titulado ”My Happy Ending”, incluido en su segundo proyecto discográfico, llamado "Under My Skin", editado en el año 2.004, gracias a una campaña, que consistía en reunir votos, para, posteriormente, mandar los resultados a la propia artista Avril Lavigne y publicar el resultado de la votación, aunque no se sabe si se logró o no el cometido final de la campaña.

Y, así, hemos tenido que esperar hasta el pasado Jueves, día 11 de Noviembre de este año 2.010, cuando, finalmente, la intérprete Avril Lavigne dio a conocer el nombre del primer éxito, que s publicará como sencillo de presentación, de su futuro cuarto trabajo discográfico de estudio, llamado "Goodbye Lullaby", a través de internet, por medio de un "blog", mediante su página web oficial y, también, en sus cuentas personales oficiales, en las principales redes sociales, donde, también, la propia estrella Avril Lavigne ha confirmado los motivos del retraso, en la publicación de su nuevo disco, titulado "Goodbye Lullaby".

Así pues, y de esta forma, el tema titulado “What The Hell” será el primer sencillo de adelanto del futuro nuevo álbum de la vocalista Avril Lavigne, llamado "Goodbye Lullaby", del que se filmará el videoclip musical promocional, en, tan sólo, dos semanas, siendo lanzado al mercado, según está programado, para el próximo mes de Enero del año 2.011.

El último paso de esta rocambolesca historia se produjo hace, solamente, unos días, cuando la solista Avril Lavigne, durante su asistencia a la ceremonia de entrega de los Premios "American Music Awards 2.010 (A.M.A.'s)", presentó el nombre de su futura cuarta producción discográfica de estudio, que se llamará "Goodbye Lullaby".

La solista Avril Lavigne ha revelado, en la alfombra de color rojo, durante la ceremonia de entrega de los Premios "American Music Awards 2.010 (A.M.A.'s)", que "mi nuevo sencillo se llama 'What The Hell' y saldrá en Enero; y mi álbum, en Marzo, y se llamará 'Goodbye Lullaby'. Es emocionante, porque he estado, en casa, mucho tiempo, escribiendo, para este disco. ¡Mi álbum ya está cerca!... ¡Estoy muy emocionada por volver!...".

Al mismo tiempo, durante la gala de entrega de los conocidos Premios "American Music Awards 2.010 (A.M.A.'s)", la propia cantante Avril Lavigne añadía que su futuro nuevo álbum, titulado "Goodbye Lullaby", "es un disco muy especial, para mí. Por primera vez, he producido un par de temas; he escrito, yo sola, y he trabajado con amigos. Estoy muy orgullosa", habiendo explicado, además, que "ha sido un disco muy difícil, a la hora de crear y de publicar".

En cuanto al primer sencillo de presentación de esta nueva producción discográfica, titulada "Goodbye Lullaby", de la artista Avril Lavigne, que será un tema llamado "What The Hell", la propia intérprete Avril Lavigne señaló, durante la ceremonia de entrega de los Premios "American Music Awards 2.010 (A.M.A.'s)", que "esta canción es la menos personal, para mí, de este álbum. Es un divertido y gracioso himno. Habla de la libertad personal. Es la pista más 'pop' del álbum".

¿CÓMO ERA LADY GAGA ANTES DE SER ESTRELLA?

Stefani Joanne Angelina Germanotta nació en el barrio de Manhattan, en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), el día 28 de Marzo del año 1.986. El padre de la cantante Lady GaGa, Joseph Germanotta, es un empresario de internet, mientras que la madre de la artista Lady GaGa, Cynthia Bissett, trabaja como asistente de telecomunicaciones.

Habiendo aprendido a tocar el piano, con cuatro años de edad, la artista Lady GaGa escribió su primera balada, a los trece años de edad, y comenzó a participar en noches de micrófono abierto, a los catorce años de edad.

A la edad de once años, la intérprete Lady GaGa ingresó en la escuela católica y privada, llamada "Convento del Sagrado Corazón", ubicada en el barrio de Manhattan, en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.).

Sin embargo, la estrella Lady GaGa aseguró que no proviene de una familia rica, a pesar de haber ido a una escuela privada, pues, en su momento, sobre este aspecto de su vida, declaró que "mis padres proceden de familias de clase baja; por eso, es por lo que mi madre trabajaba ocho horas, fuera de mi casa, en telecomunicaciones, al igual que mi padre".

La diva Lady GaGa era una actriz ávida, en los espectáculos musicales de secundaria, por lo que interpretó algunos papeles principales, como Adelaide, de la obra titulada "Guys and Dolls", o como Philia, del espectáculo musical llamado "A Funny Thing Happened on the Way to the Forum".

La vocalista Lady GaGa dijo, en una entrevista, que, durante la secundaria, fue "muy estudiosa, dedicada y disciplinada, pero que era muy insegura", añadiendo que "solían burlarse de mí, porque era muy excéntrica o provocativa, así que mi dignidad empezó a bajar. Yo no encajaba con mis compañeros; me sentí como un bicho raro".

Con diecisiete años de edad, la solista Lady GaGa consiguió ingresar, prematuramente, en la "Escuela de Arte Tisch", de la Universidad de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU). Allí, la cantante Lady GaGa estudió música y mejoró sus habilidades, como compositora, al componer ensayos y realizar trabajos de análisis, sobre temas como el arte, la religión, las cuestiones sociales y la política.

Durante el segundo semestre de su segundo año, en la "Escuela de Arte Tisch", de la Universidad de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), la artista Lady GaGa abandonó la escuela, para comenzar su carrera musical. El padre de la intérprete Lady GaGa, Joseph Germanotta, accedió a pagarle el alquiler de un apartamento, por un año, con la condición de que, si fracasaba, tendría que volver a inscribirse en la "Escuela de Arte de Tisch", de la Universidad de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.).

Así las cosas, la estrella Lady GaGa, inicialmente, había firmado un contrato, con una compañía productora discográfica, llamada "Def Jam Recordings", cuando tenía diecinueve años de edad, después de que el productor musical L.A. Reid escuchase, a la diva Lady GaGa, por los pasillos de su oficina. Sin embargo, la propia vocalista Lady GaGa afirmó que nunca llegó a reunirse con el productor discográfico L.A. Reid y, después de tres meses, tuvo que abandonar el sello discográfico "Def Jam Recordings".

Sin embargo, antes de abandonar la compañía discográfica "Def Jam Recordings", la cantante Lady GaGa conoció al productor discográfico y compositor RedOne y, de hecho, la primera canción que produjo, junto al productor discográfico RedOne, fue un tema titulado "Boys, Boys, Boys", que era un "mash-up", inspirado por el famoso sencillo, llamado "Girls, Girls, Girls", del grupo de "heavy metal" Mötley Crüe, incluido en su trabajo discográfico, titulado "Girls, Girls, Girls", publicado en el año 1.987, y de la canción, denominada "T.N.T.", de la banda de "hard rock" australiana AC/DC, extraído de su disco, llamado "T.N.T.", editado en el año 1.975.

La solista Lady GaGa volvió a la casa de sus padres, Joseph Germanotta y Cynthia Bisset, y comenzó a actuar en un club de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), llamado "Lower East Side", con grupos como la banda Mackin Pulsifer y la formación SGBand, al tiempo que comenzaba a tomar drogas y a participar en actuaciones de tipo "burlesque".

La artista Lady GaGa dijo que su padre, Joseph Germanotta, "simplemente, no lo entendía" y estuvo meses, sin poder mirarla a la cara. Un día, el productor musical Rob Fusari, quien ayudó, a la intérprete Lady GaGa, a componer alguna de sus primeras canciones, comparó su estilo vocal con el estilo vocal del líder del famoso conjunto británico Queen, el músico Freddie Mercury.

El productor discográfico Rob Fusari, además, apodó, a la estrella Lady GaGa, con el sobrenombre de "GaGa", que proviene de la famosa canción de la agrupación inglesa Queen, titulada "Radio Ga Ga", incluida en su álbum, llamado "The Works", publicado en el año 1.984. A partir de ese momento, la diva Lady GaGa comenzó a usar su sobrenombre, como nombre artístico, siendo conocida, a partir de enconces, como la vocalista Lady GaGa.

El productor discográfico Rob Fusari dijo que "cada día, cuando Stef venía al estudio, en lugar de decir 'hola', me cantaba 'Radio Ga Ga'. Ese fue su canto de entrada. Entonces, cambié el "radio" por "lady", y la llamé. Ella, al oír el nombre, me dijo 'no me llames nunca más Stefani'. Después de ese día, era Lady GaGa".

La solista Lady GaGa sería conocida, en adelante, como la famosa cantante Lady GaGa. A lo largo del año 2.007, la artista Lady GaGa colaboró con la intérprete Lady Starlight, quien la ayudó a crear algunos de los trajes de su espectáculo.

La pareja, formada por la estrella Lady GaGa y la diva Lady Starlight, comenzó a actuar, en algunos locales del centro de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), tales como "Mercury Lounge", "Bitter End" y "Rockwood Music Hall", con su espectáculo en directo, conocido como "Lady GaGa and the Starlight Revue", que era anunciado como "El Espectáculo Rock Definitivo del Pop Burlesque", consitiendo en varios actos, a modo de homenaje "lo-fi", es decir, a modo de tributo a la estética musical de la década de los años setenta, utilizando medios de grabación de baja fidelidad.

Durante el mes de Agosto del año 2.007, la vocalista Lady GaGa y la solista Lady Starlight fueron invitadas a tocar, en el festival de música estadounidense "Lollapalooza Festival 2.007". El "show" de la cantante Lady GaGa y de la artista Lady Starlight fue aclamado por la crítica musical, en el "Lollapalooza Festival 2.007", y su actuación recibió varios comentarios positivos, pues el espectáculo se centró en el vanguardismo y en la música de estilo "dance" y del género "electrónico".

Así pues, la intérprete Lady GaGa encontró su estilo musical definitivo, cuando incorporó, únicamente, al estilo musical "dance" y al género musical "electrónico", el toque que le faltaba, para convertirse en lo que, actualmente, es: el genéro musical "pop" y el estilo musical "glam rock", propio del mítico músico David Bowie y del legendario grupo británico Queen, en su espectáculo.
Mientras tanto, el productor discográfico Rob Fusari había enviado las canciones, que había producido, con la estrella Lady GaGa, a su amigo, el productor y ejecutivo discográfico Vincent Herbert, que se apresuró a firmar un contrato, con la diva Lady GaGa, para la compañía discográfica "Streamline Records", que es un sello filial de la empresa discográfica "Interscope Records", desde su creación, durante el año 2.007.

La propia vocalista Lady GaGa ha acreditado al productor discográfico Vincent Herbert, como el hombre que la descubrió, a lo que añade que, "realmente, siento que hemos aportado mucho al 'pop' y vamos a seguir adelante".

Habiendo servido, como compositora aprendiz, en una pasantía, para la empresa "Famous Musik Publishing", que, después, sería adquirida, a su vez, por la compañía "Sony / ATV Musik Publishing", la solista Lady GaGa, posteriormente, llegó a un acuerdo de publicación de su música, con la propia empresa "Sony / ATV Musik Publishing".

Como resultado de ello, la cantante Lady GaGa fue contratada, para escribir y componer canciones, para la artista Britney Spears, además de recibir el encargo, por parte de la compañía discográfica "Interscope Records", de escribir temas para otros compañeros, en el sello discográfico "Streamline Records", como la banda New Kids on the Block o la formación The Pussycat Dolls, así como para la intérprete Fergie, miembro del conjunto The Black Eyed Peas.

Mientras la estrella Lady GaGa estaba escribiendo canciones, para la compañía discográfica "Interscope Records", el rapero y productor discográfico Akon reconoció su capacidad vocal, en el momento que la escuchó, componiendo una de sus canciones, por lo que convenció a la empresa discográfica "Interscope-Geffen-A&M", Chairman y a su presidente, Jimmy Lovine, para formar un acuerdo en conjunto, teniéndo, a la diva Lady GaGa, como cantante, con su propio sello discográfico, denominado "Kon Live Distribution".

La vocalista Lady GaGa continuó su colaboración, con el productor discográfico RedOne, con el que trabajó, en el estudio de grabación, durante una semana, en su primera gran producción discográfica de debut, que se titularía, posteriormente, "The Fame", componiendo sus grandes éxitos internacionales, como el tema titulado "Just Dance" y la canción llamada "Poker Face".

La solista Lady GaGa, también, se unió a la lista de artistas de la empresa discográfica "Cherrytree Records", que es un sello discográfico filial de la compañía discográfica "Interscope Records", establecido por el productor discográfico y compositor Martin Kierszenbaum, después de haber escrito y producido cuatro canciones con el propio productor discográfico Martin Kierszenbaum, incluyendo el sencillo titulado "Eh Eh (Nothing Else I Can Say)", que aparecería en su primer lanzamiento discográfico de debut, llamado "The Fame", al año siguiente, durante el año 2.008.

Y, después de estudiar la evolución de la cantante Lady GaGa, durante su vida, nos detenemos aquí, en el año 2.007, justo un año antes de que publicará su primer proyecto discográfico de debut, titulado "The Fame", que convertiría, a la artista Lady GaGa, en la nueva revelación mundial de la música "pop", a nivel internacional.

Stefani Germanotta Joanna Angelina, más comúnmente conocida por su nombre artístico, como la cantante Lady GaGa, se decidió, hace unos meses, a enseñar, a través internet, en la página web "wenn.com", su verdadero rostro, antes de convertirse en la controvertida y camaleónica diva de la música "pop" mundial, en la estrella Lady GaGa.

Aunque parezca que hace una década de estas fotografías, sin embargo, las imágenes datan del año 2.007, es decir, tan sólo, tres años atrás, en el tiempo. El cambio es más que notable,... ¿No?...

¿Quién cambia, así, en tres años?... Nadie puede presumir de semejantes cambios, excepto la propia artista Lady GaGa. Creo que estas fotografías son el claro ejemplo de lo que hace el "márketing", en la vida de los intérpretes, de cómo renuncian a sí mismos, con tal de vender millones de copias de sus trabajos discográficos, y de, en consecuencia, forrarse.

Yo, particulamente, me quedo con la vocalista Lady GaGa actual, como "show woman". Eso sí, la belleza natural, aniñada y cándida, que tenía la solista Lady GaGa, en estas fotografías, la ha perdido, por completo, porque la cantante Lady GaGa ha pasado, de ser una chica corriente y llena de encanto, a ser el icono de la música "pop" más famoso del momento.

Viendo las imágenes, me pregunto si, ahora, la artista Lady GaGa será feliz. A veces, el hecho de ser millonario y de estar rodeado de "fans", que te besan los pies, un día, sí, y otro día, también, no compensa, si has tenido que renunciar a tu verdadero "yo".

No me pongo filosófico, pero, vamos,... es que viendo las instantáneas es evidente que esta chica, la intérprete Lady GaGa, se ha "vendido" a su trabajo... ¿Qué opinarán sus seguidores o, tal y como los denomina, cariñosamente, la propia estrella Lady GaGa, sus "pequeños monstruos", sobre estas imágenes?... ¿Es tan auténtica, la diva Lady GaGa, como nos la quieren hacer vender?... Porque, desde luego, si así fuera, durante el año 2.007, ya, la vocalista Lady GaGa debería ser tan estrambótica como ahora,... ¿No?...

Hay muchas cuestiones en el aire y, solamente, hay una realidad: esta chica, la solista Lady GaGa ha pasado, de su melena morena y de su vestuario, más o menos corriente, para un "photoshoot", a sus tacones imposibles, al color rubio platino de su melena y a sus modelitos "investibles", de los que hace gala, a diario.

Muchas preguntas hay en el aire... ¿Cuán auténtica es la cantante Lady GaGa actual?... ¿Queda algo de la persona, que se oculta detrás de la artista Lady GaGa, es decir, Stefani Joanne Germanotta Angelina, que se esconde detrás de la intérprete Lady GaGa, o se la ha comido su propio personaje?... En definitiva,... ¿Qué opináis?... ¿Es mejor la estrella Lady GaGa, ahora, o era mejor la chica, llamada Stefani Joanne Germanotta Angelina, antes?...

LA COMPAÑÍA DISCOGRÁFICA "UNIVERSAL" CELEBRA EL 40º ANIVERSARIO DE QUEEN

Siempre, los integrantes del desaparecido grupo Queen han confiado en su compañía discográfica de toda la vida, el sello discográfico "E.M.I. Music", y, ahora, después de cuarenta años, la mítica banda Queen celebra su cuadragésimo aniversario, fichando por la compañía discográfica "Universal Music".

Y es que la compañía discográfica "Universal Music", a través de su sello discográfico filial "Island Records", ha decidido distribuir los quince trabajos discográficos de estudio, de la formación Queen, aunque, eso sí, remasterizados y con un diseño, totalmente, nuevo, añadiendo, además, material inédito.

Durante el próximo mes de Marzo del año 2.011, tendrá lugar el primer lanzamiento al mercado del conjunto Queen, que abarcará su primer disco de debut, titulado "Queen", publicado en el año 1.973, y su segundo álbum, llamado "Queen II", editado en el año 1.974, así como su tercera producción discográfica, denominada "Sheer Heart Attack", lanzada al mercado, igualmente, en el año 1.974, y su cuarto lanzamiento discográfico, titulado "A Night At The Opera", publicado en el año 1.975, además de su quinto proyecto discográfico, llamado "A Day At The Races", editado en el año 1.976.

La nueva reedición remasterizada de los cinco primeros trabajos discográficos de la legendaria agrupación británica Queen, con un diseño innovador y con material inédito, recorrerá todo el mundo, a excepción de América del Norte.

Así pues, la compañía discográfica "Universal Music" pretende celebrar el cuadragésimo aniversario del grupo Queen, lanzando una reedición especial, remasterizada y con un diseño innovador, de toda la discografía completa de la banda Queen.

El aniversario de la gran formación inglesa Queen dará mucho que hablar. A finales de este próximo mes de Febrero del año 2.011, se inaugurará, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), la exposición denominada “Stormtroopers in Stilettos”, dedicada al mítico conjunto Queen, mientras que, por otro lado, la famosa cadena televisiva británica "B.B.C." prepara un reportaje documental.

Al mismo tiempo, durante el próximo año 2.011, podremos ver un nuevo largometraje, en el que el actor y humorista Sacha Baron Cohen aparece, como actor protagonista, en el papel del músico Freddie Mercury, líder de la legendaria agrupación Queen.

El próximo proyecto del actor Sacha Baron Cohen consiste, precisamente, en llevar al cine la vida del cantante del grupo Queen, el artista Freddie Mercury, de modo que el intérprete Sacha Baron Cohen se pondrá en la piel del personaje, la estrella Freddie Mercury, en una historia que se centrará en los primeros años, que precedieron a la aparición de la banda Queen, en el concierto "Live Aid", celebrado durante el año 1.985.

Al parecer, se conoce que la cinta, sobre la formación Queen y su vocalista, el músico Freddie Mercury, se rodará durante el próximo año 2.011 y contará con el respaldo de la compañía productora cinematográfica "G.K. Films", de titularidad del productor Graham King, y con el apoyo de la compañía productora cinematográfica "Tribeca Productions", propiedad del actor Robert De Niro, así como con el respaldo de la compañía productora cinematográfica "Queen Films", perteneciente a la productora Jane Rosenthal.

El escritor Peter Morgan, guionista de la famosa película de cine, titulada "The Queen", estrenada durante el año 2.006, y del famoso filme, llamado "Frost / Nixon", publicado durante el año 2.008, se encargará de elaborar la trama de esta película de cine, aún sin título, que es un tributo al legendario conjunto británico Queen y a su líder, el solista Freddie Mercury.

La agrupación Queen es una banda de música "rock", formada durante el año 1.970, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), por el guitarrista Brian May, por el cantante Freddie Mercury y por el baterista Roger Taylor, con el bajista John Deacon completando la alineación, al año siguiente, durante el año 1.971.

El grupo Queen destacó por su diversidad musical, por sus arreglos, en múltiples capas, por sus armonías vocales y por la incorporación de la participación del público, durante sus presentaciones en vivo.

Se considera, a la banda Queen, como una formación musical de gran influencia, en el desarrollo del estilo musical "hard rock" y del género musical "heavy metal", incorporando elementos del "glam rock", del "rock progresivo", de la música "folk", del estilo musical "blues", del género musical "pop" e, incluso, del "reggae", en ocasiones.

La actuación de la formación Queen, en el concierto "Live Aid", durante el año 1.985, fue elegida, a través de una encuesta musical, como la mejor actuación de música "rock", en vivo, de todos los tiempos.

El conjunto Queen disfrutó del éxito, en Gran Bretaña, a principios de la década de los años setenta, con su primer trabajo discográfico, titulado "Queen", publicado en el año 1.973, y con su segundo disco, llamado "Queen II", editado en el año 1.974, pero fue, con la publicación de su tercera producción discográfica, denominada "Sheer Heart Attack", lanzada al mercado, también, en el año 1.974, y con su cuarto lanzamiento discográfico, titulado "A Night At The Opera", publicado, al año siguiente, durante el año 1.975, cuando la agrupación Queen alcanzó el éxito internacional.

El grupo Queen publicó quince trabajos discográficos de estudio, así como cinco álbumes en vivo y numerosos discos recopilatorios de grandes éxitos. Desde la muerte del cantante Freddie Mercury, líder de la banda Queen, y tras el retiro de los restantes componentes de la formación Queen, el bajista John Deacon, el guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor se han presentado, juntos, ocasionalmente, en eventos especiales y en programas televisivos, como músicos invitados, junto a otros artistas y/o bandas.

Desde el año 2.004 hasta el pasado año 2.009, el guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor, integrantes originales del conjunto Queen, trabajaron junto al músico Paul Rodgers, bajo el nombre artístico de Queen + Paul Rodgers.

Hasta la actualizada, la agrupación Queen ha vendido más de trescientos millones de copias, de sus trabajos discográficos, a nivel mundial.

Además, el legendario grupo británico Queen fue nombrado como el decimotercer mejor artista, del estilo musical "hard rock", en una lista musical, elaborada por la cadena televisiva musical especializada "VH1", que recibió el nombre de "VH1's 100 Greatest Artists of Hard Rock List".

LA CADENA "LOS 40 PRINCIPALES" TE INVITA AL CONCIERTO DE MCFLY, EN ACÚSTICO

Después del éxito que supuso el anterior trabajo discográfico, titulado "Radio: Active", de la formación McFly, que fue el primer disco publicado, bajo su propio sello discográfico independiente, los chicos del conjunto McFly volvieron a Australia, para componer y grabar las canciones, que formarían parte de su quinto álbum de estudio, titulado "Above the Noise".

Sin embargo, después de finalizar las grabaciones, la agrupación McFly deshechó la mayoría del nuevo material, de cara a esta futura nueva producción discográfica, llamada "Above the Noise", al considerar que "podría haber formado parte del anterior álbum" y que "no había sido un paso hacia delante, en el sonido de la banda".

Así que, buscando nuevas ideas, el grupo McFly decidió viajar hasta la ciudad de Atlanta (Georgia, EE.UU.), para trabajar con el exitoso productor discográfico norteameriano Dallas Austin, grabando una parte de este nuevo trabajo discográfico, titulado "Above the Noise", en los estudios de grabación "D.A.R.P. Studios", y, más tarde, también, trabajaron en colaboración con el DJ Taio Cruz, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), completando la grabación de su nuevo disco, llamado "Above the Noise", en los estudios de grabación "I.C.P. Recording Studios", en la ciudad de Bruselas (Bélgica).

La propia banda McFly declaró, públicamente, que este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Above the Noise", supuso un "cambio de dirección", en el sonido de la formación McFly, incluyendo toques musicales más eléctronicos, así como nuevas influencias, como el cantante Prince, la artista Pink o el intérprete Michael Jackson, estableciendo un línea de género musical más cercana al "pop punk", al "synthpop" y al "electropop", con la colaboración de otros varios productores discográficos, como el productor Alan Nglish, el productor Jason Perry y el productor Adam Noble.

El título de este nuevo álbum, llamado "Above the Noise", de la formación McFly, se supo cuando estuvo disponible, para reservarlo, a través de internet, en la página web de "H.M.V.", y, además, en una entrevista, con el presentador Chris Moyles, en la cadena radiofónica británica "B.B.C. Radio 1".

El pasado Viernes, día 9 de Julio de este año 2.010, el vocalista y guitarrista Tom Fletcher y el bajista Dougie Poynter, ambos miembros del conjunto McFly, confirmaron, a través de internet, en sus respectivas cuentas personales oficiales, en la red social "Twitter", que el primer sencillo de su nuevo proyecto discográfico, titulado "Above the Noise", sería un tema llamado "Party Girl", que saldría a la venta a partir del próximo Lunes, día 6 de Septiembre de este año 2.010.

Por otro lado, la agrupación McFly anunció, también, la vuelta a su anterior compañía discográfica, que era la empresa discográfica "Island Records", filial del sello discográfico multinacional "Universal", después de haber creado su propia compañía discográfica, llamada "Super Records", para la grabación de su anterior lanzamiento discográfico, titulado "Radio: Active", firmando un nuevo contrato, en el que se reparten las ganancias, obtenidas de este nuevo proyecto discográfico del grupo McFly, titulado "Above the Noise", al 50,00%, entre la empresa discográfica "Universal / Island Records" y el sello discográfico "Super Records", gracias al cual los futuros trabajos discográficos de la agrupación McFly serán distribuidos, internacionalmente, por la propia compañía discográfica "Universal", no teniendo, así, el sello discográfico "Super Records", propiedad de los componentes del grupo McFly, la necesidad de realizar diferentes contratos, en cada país.

En la "premiere" o presentación oficial del primer sencillo oficial, llamado "Party Girl", de este nuevo disco, titulado "Above the Noise", de la banda McFly, que se efectuó en la emisora radiofónica británica "In: Demand", los chicos de la formación McFly confirmaron que, además, habían rodado un cortometraje, de treinta minutos de duración, de tema vampírico, llamado, "Nowhere Left to Run".

Este primer sencillo de adelanto, titulado "Party Girl", del nuevo álbum, llamado "Above the Noise", de la formación McFly, alcanzó el puesto número seis, en las listas musicales oficiales británicas de ventas de canciones y sencillos.

Poco después del lanzamiento de este primer sencillo de presentación, titulado "Party Girl", de su nueva producción discográfica, llamada "Above the Noise", el conjunto McFly anuncia el lanzamiento, al mercado, de su revolucionaria nueva página web, denominada "SuperCity", que pretende convertirse en una comunidad social, en la que los "fans" pueden interactuar, a través de internet, con los integrantes de la agrupación McFly, además de poder acceder a contenidos exclusivos y de poder descargarse su nuevo lanzamiento discográfico, denominado "Above the Noise", dos semanas antes de la fecha de su lanzamiento oficial, en las tiendas de discos, pagando una cuota de suscripción de 6,00 £ al mes o de 35,00 £ al año. También, se supo que el conjunto McFly tenía la intención de dar copias de su nueva producción discográfica, titulada "Above the Noise", a todos sus "fans", siempre que se hubieran suscrito, a través de internet, a la nueva página web de la agrupación McFly, denominada "SuperCity".

El segundo sencillo de este nuevo proyecto discográfico del grupo McFly, titulado "Above the Noise", fue un tema llamado "Shine a Light", co-escrito con la colaboración del DJ Taio Cruz, que salió a la venta durante el pasado Domingo, día 7 de Noviembre de este año 2.010, en formato digital, para su venta, a través de internet, mediante descarga, en el portal "iTunes Store", u durante el pasado Lunes, día 8 de Noviembre de este año 2.010, en formato físico, alcanzando el puesto número cuatro, en su primera semana de permanencia, en las listas musicales oficiales británicas de ventas de canciones y sencillos.

Finalmente, este quinto trabajo discográfico de estudio de la banda británica McFly, titulado "Above the Noise", fue publicado, definitivamente, durante el pasado Lunes, día 15 de Noviembre de este año 2.010, en el Reino Unido, Irlanda y Portugal, bajo la compañía discográfica "Island Records", y, un día más tarde, durante el pasado Martes, día 16 de Noviembre de este año 2.010, en España, bajo el sello discográfico "Universal Music", llegando a publicarse, incluso, durante el pasado Lunes, día 22 de Noviembre de este año 2.010, en otros países, como, por ejemplo, en México, siempre y en todo caso, tanto en formato físico, en soporte CD, como en formato digital, para su venta, mediante descarga, a través de internet.

Sin embargo, hace tiempo, ya, que se confirmó que el nuevo trabajo discográfico de estudio de la banda McFly, titulado "Above the Noise", tendría once canciones nuevas, cuyo "track-list", con el contenido completo de los temas, con una duración de 42 minutos y 12 segundos, es el siguiente:

01.- "End of the World".

02.- "Party Girl".

03.- "F.U.C.Kate".

04.- "Shine a Light" (featuring Taio Cruz).

05.- "I'll Be Your Man".

06.- "Nowhere Left to Run".

07.- "I Need a Woman".

08.- "That's the Truth".

09.- "Take Me There".

10.- "This Song".

11.- "Foolish".

No te pierdas, durante esta semana, el programa musical diario "Del 40 al 1", de la cadena radiofónica "Los 40 Principales", porque el locutor Tony Aguilar nos desvelará todos los detalles de este nuevo concurso, promovido por la emisora radiofónica "Los 40 Principales".

¿Aún no sabes cómo suena el grupo McFly, en directo?... La banda McFly, perteneciente al género musical "pop-rock", aterrizarán, durante este próximo Jueves, día 25 de Noviembre de 2.010, a las 19:00 horas, en la radio, y, solamente, unos pocos podrán disfrutar de la música de la formación McFly, originaria de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido).

El programa "Del 40 al 1" diario, de la emisora radiofónica "Los 40 Principales", traerá, a un concierto, en acústico, ofrecido por el conjunto McFly, a cuarenta oyentes de la cadena radiofónica "Los 40 Principales". Así pues, la emisora radiofónica "Los 40 Principales" te invita a asistir a un concierto, en acústico, de la agrupación McFly.

Lo único que tienes que hacer, para ser uno de los afortunados, con el fin de poder asistir a este concierto, en acústico, ofrecido por el grupo McFly, es mandar un correo electrónico a la dirección de mail del40al1@los40.com, aunque seas menor de edad, indicando tu nombre, tus apellidos, tu teléfono móvil y tu ciudad de origen, contestando a una sencilla pregunta: ¿Cuáles son los dos sencillos, que han lanzado, los chicos de la banda McFly, de su último trabajo discográfico, titulado "Above the Noise", recientemente publicado?...

Los afortunados, que obtengan su pase gratuito, para asistir a este directo, en acústico, ofrecido por la formación McFly, tendrán que acudir a la calle Gran Vía, número 32, de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), donde, además, podrán conocer a los integrantes del conjunto McFly, en persona.

En definitiva, la emisora radiofónica "Los 40 Principales" te ofrece asistir, gratuitamente, a un directo exclusivo, en acústico, de la banda McFly, junto con un "Meet & Greet", disponible para cuarenta oyentes del programa "Del 40 al 1" diario de la cadena radiofónica "Los 40 Principales".

Tienes hasta este próximo Martes, día 23 de Noviembre de 2.010, para participar, en este concurso, organizado por la cadena radiofónica "Los 40 Principales", para asistir, gratuitamente, a este concierto, en acústico, ofrecido por la agrupación McFly, porque ese mismo día, el próximo Martes, día 23 de Noviembre de 2.010, daremos a conocer a los ganadores... ¡El grupo McFly te espera!...

Y SE EDITA "CANCIONES PARA UN PARAÍSO EN VIVO"

Los "fans" del cantautor Alejandro Sanz están de enhorabuena. El pasado Martes, día 16 de Noviembre de este año 2.010, se puso a la venta un nuevo trabajo discográfico del cantante Alejandro Sanz, titulado "Canciones para un Paraíso en Vivo", que incluye el concierto que el artista Alejandro Sanz, originario de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), ofrece, en su gira mundial, denominada "Paraíso Tour 2.010".

Este nuevo disco del artista Alejandro Sanz, llamado "Canciones para un Paraíso en Vivo", se edita en dos formatos: por un lado, en formato CD + DVD, y, por otro lado, en formato Blue Ray Disc + CD.

Precisamente, ese mismo día, en que se publicaba su nuevo álbum, denominado "Canciones para un Paraíso en Vivo", durante el pasado Martes, día 16 de Noviembre de 2.010, el intérprete Alejandro Sanz estuvo, en directo, en la ciudad de Maracaibo (Venezuela), en el marco de su gira, denominada "Paraíso Tour 2.010".

La estrella Alejandro Sanz actuó, por primera vez, en la ciudad de Maracaibo (Venezuela), durante el pasado Martes, día 16 de Noviembre de 2.010, y, durante esa misma semana, el músico Alejandro Sanz ofrecerá más conciertos, en Venezuela, donde pondrá el punto y final a la larga gira mundial, denominada "Paraíso Tour 2.010", para la promoción de su última gran producción discográfica, titulada "Paraíso Express".

Por otra parte, también, sabemos que está próxima la re-edición especial de este último gran lanzamiento discográfico, llamado "Paraíso Express", del vocalista Alejandro Sanz, en edición "digipack", que contendrá, además de los temas originales, incluidos en su proyecto discográfico inicial, titulado "Paraíso Express", una nueva versión del tema titulado "Lola Soledad", interpretada por el propio solista Alejandro Sanz, en un maravilloso dueto, con la colaboración del cantautor Joaquín Sabina.

Así pues, también, se pone a la venta una re-edición especial de este último trabajo discográfico, titulado "Paraíso Express", del cantante Alejandro Sanz, que incluye esta nueva versión de su último sencillo, llamado "Lola Soledad", interpretada por el propio artista Alejandro Sanz, en un dueto especial, con la participación del intérprete Joaquín Sabina, cuyo videoclip musical puedes, ya, disfrutar, a través de internet, mediante el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=ap1OoEDHYrM, con la participación estelar de la actriz Maribel Verdú.

LA CANTANTE DE ROCK ITALIANA GIANNA NANNINI, MADRE A LOS 54 AÑOS

La revista del corazón "Chi" había generado un debate, en los medios de prensa italianos, al revelar, con fotografías robadas, durante el mes de Agosto de este año 2.010, que la cantante italiana Gianna Nannini, muy popular en Italia, pero, también, en Suiza y en Alemania, estaba embarazada, de cinco meses.

Hace diez días, el semanario "Vanity Fair", en su edición italiana, hizo aparecer, a la artista italiana Gianna Nannini, en portada, con una camiseta, que tenía grabada una inscripción, en la que se podía leer "God is a Woman", que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano, "Dios es una Mujer".

Pues bien, la publicación "Vanity Fair", en su edición italiana, publicó una carta de la intérprete Gianna Nannini, en la que explicaba su elección, en cuanto al nombre de su futuro niña, declaando que "te llamaré Penélope, porque me has esperado tanto, antes de nacer. Has esperado a que yo esté lista. Tres veces, no lo estuve, pero, hoy, sí lo estoy", escribió la estrella Gianna Nannini, refiriéndose a sus tres tentativas de embarazo anteriores.

Así pues, la vocalista de música "rock" italiana Gianna Nannini, de 54 años de edad, dio a luz, durante este pasado Viernes, día 26 de Noviembre de este año 2.010, a una niña, que pesó dos kilos y medio, a la que llamó Penélope, según anunció el semanario "Panorama", a través de internet, en su portal.

La solista italiana Gianna Nannini es una cantante y compositora, que nació el día 14 de Junio del año 1.956, en la ciudad de Siena (Italia), siendo la hermana mayor del antiguo piloto italiano de "Fórmula 1", Alessandro Nannini.

La artista Gianna Nannini es una de las más importantes representantes de la música "rock", interpretada en idioma italiano, con temas tan célebres, como la canción titulada "Bello e Impossibile", el sencillo llamado "Aria", el corte denominado "Profumo", el single titulado "Centomila", la canción llamada "Ragazzo dell'Europa", el éxito denominado "Sei Nell'Anima", la canción titulada "I Maschi", el sencillo llamado "Io", el corte denominado "Meravigliosa Creatura", y muchos otros singles más.

La intérprete italiana Gianna Nannini se hizo, mundialmente, conocida, por cantar, junto con el cantautor italiano Edoardo Bennato, la canción llamada "Un'Estate Italiana", que significa, traducido, literalmente, a la lengua castellana, "Un Verano Italiano", convertida en el himno oficial del "Campeonato del Mundo de Fútbol de Selecciones Nacionales F.I.F.A. Italia 1.990".

JUSTIN BIEBER HUYE DE SUS FANS

En efecto, el joven cantante Justin Bieber huye de sus "fans"... literalmente. El artista Justin Bieber, de dieciséis años de edad, intentó escapar de sus aterradoras "fans", pero el pobre intérprete candiense Justin Bieber no lo consiguió... ¡Y no será por falta de empeño!...

La estrella Justin Bieber iba, hace unos pocos meses, a finales del pasado mes de Julio de este año 2.010, montado, tranquilamente, en su "segway", que es una especie de monopatín motorizado, por el estado norteamericano de Arizona, y, de repente, una marea humana, repleta de hormonas femeninas descompensadas, se le vino encima, al pobre músico canadiense Justin Bieber, a una velocidad pasmosa.

Y, claro, el joven vocalista Justin Bieber reaccionó como un conejo, en plena cacería, pues su cerebelo le enviaba un claro mensaje, que decía algo así como "huye, Justin; si quieres sobrevivir,... ¡huye!".

Y, así, lo intentó el solista Justin Bieber, pero las leonas son más rápidas que el pobre conejillo, por lo que le acaban acorralando, en medio de la carretera. Ante la presión, la "víctima", el joven cantante Justin Bieber cede y firma, velozmente, un par de autógrafos, haciéndose, de refilón, alguna fotografía, con la "mejor" de sus sonrisas.

Se trata de una escena digna de cualquier reportaje del "National Geographic". Entre, por un lado, la voz del narrador, extasiado, por el momento, y, con cierto tono risueño, por la situación, y, por otro lado, las chicas corriendo, de las que una se estampa, incluso, contra el asfalto, teniendo en cuenta, sobre todo, el inaguantable sonido de los agudos gritos pasionales de las jóvenes seguidoras, que son de esos gritos, que, solamente, sueltas cuando eres una "teen" auténtica,... sin duda, estamos ante un documento único.

Pero no es la única vez que el indefenso artista canadiense Justin Bieber "sufre" este acoso, por parte de sus "fans". Hace poco, en un hotel, dos seguidoras se le presentaron, al intérprete Justin Bieber, desnudas, y, claro, ante tal tortura, la pobre estrella Justin Bieber dice que su "mamá es muy protectora. Unas chicas aparecieron, en mi puerta, sin una sola prenda encima. No puedo mentir, tengo dieciséis años... ¡No me molesta!". Y parecía tonto, el joven músico Justin Bieber, cuando lo compramos...

En fin, lo dicho: las dos caras del éxito. El vocalista Justin Bieber es millonario y vende muchas copias de sus trabajos discográficos, pero, sin embargo, el solista Justin Bieber no puede salir, a la puerta de su casa, sin que se abalancen, sobre él, centenares de chicas adolescentes, con poquito autocontrol y con muchas hormonas desenfrenadas.

Podéis observar este tipo de escenas, protagonizadas por el joven cantante canadiense Justin Bieber y por sus alocadas seguidoras adolescentes, a través de internet, pues hay muchos vídeos similares que circulan por la "red de redes"...

DANI MARTÍN, NÚMERO UNO POR TERCERA SEMANA CONSECUTIVA

El cantante Dani Martín, líder del grupo El Canto del Loco, ha debutado, en su carrera musical, en solitario, con un trabajo discográfico, titulado "Pequeño", que se publicó durante el pasado Martes, día 26 de Octubre de 2.010, accediendo, de forma directa, al puesto número uno, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en España, en la semana comprendida entre el pasado Lunes, día 25 de Octubre de 2.010, y el pasado Domingo, día 31 de Octubre de 2.010, obteniendo, además, la certificación de "Disco de Oro", por las más de 30.000 copias vendidas, en su primera semana de salida a tiendas.

Este primer disco de debut, en solitario, del intérprete Dani Martín, vocalista del conjunto El Canto del Loco, titulado "Pequeño", alcanzó la primera posición, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en nuestro país, en su primera semana de permanencia, con una cifra de ventas, casi, cuatro veces superior al segundo álbum, en la clasificación absoluta de ventas de álbumes, en España, que, en esa semana, fue la última producción discográfica, recopilatoria de grandes éxitos, del dúo Fangoria, llamada "El Paso Trascendental del Vodevil a la Astracanada", que, también, debutaba, en esa semana.

Este logro del artista Dani Martín, vocalista de la banda El Canto del Loco, con el primer disco de debut, en su carrera musical en solitario, llamado "Pequeño", no es un logro pequeño, sobre todo si tenemos en cuenta que consiguió desplazar de la primera posición, en el "ránking" de los álbumes más vendidos, en nuestro país, al nuevo álbum de la diva Shakira, denominado "Sale el Sol", que se quedó en el puesto número tres.

Posteriormente, en la semana comprendida entre el pasado Lunes, día 1 de Noviembre de 2.010, y el pasado Domingo, día 7 de Noviembre de 2.010, el intérprete Dani Martín, solista de la formación El Canto del Loco, mantuvo el número uno, por segunda semana consecutiva, con este primer álbum, en solitario, denominado "Pequeño", en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en España, obteniendo, ya, la certificación de "Disco de Platino", por las más de 60.000 copias vendidas, lo que supone otras 30.000 unidades vendidas, por lo menos, en su segunda semana de lanzamiento al mercado.

Este nuevo logro de la estrella Dani Martín, miembro del conjunto El Canto del Loco, con su primera producción discográfica de debut, en solitario, titulada "Pequeño", no se puede considerar pequeño, tampoco, si tenemos en cuenta que aguantó el puesto número uno, a pesar de que, en esa semana, se produjo el debut de otros lanzamientos discográficos muy importantes, como el último proyecto discográfico del músico Ramón Melendi, titulado "Volvamos a Empezar", que se quedó en el puesto número dos, o el último trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, de la agrupación Bon Jovi, llamado "Greatest Hits: The Ultimate Collection", que tuvo que conformarse con el puesto número tres.

Pero, además, en la semana comprendida entre el pasado Lunes, día 8 de Noviembre de 2.010, y el pasado Domingo, día 14 de Noviembre de 2.010, el cantante Dani Martín, integrante del grupo El Canto del Loco, logró mantener el puesto número uno, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en España, por tercera semana consecutiva, con este primer gran disco de debut, en solitario, titulado "Pequeño", aguantando el tirón del debut de otro de los álbumes más esperados, como es la gran producción discográfica, recopilatoria de grandes éxitos, interpretados en directo, de la mítica banda Depeche Mode, llamada "Tour of the Universe (Barcelona)", que debutó en el puesto número cuatro.

Por último, en la última semana, comprendida entre el pasado Lunes, día 15 de Noviembre de 2.010, y el pasado Domingo, día 21 de Noviembre de 2.010, el artista Dani Martín, componente de la banda El Canto del Loco, por fín, ha cedido su puesto número uno, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en nuestro país, con su primer álbum de debut, en solitario, llamado "Pequeño", que cae a la segunda plaza, ante el empuje de la nueva producción discográfica de "The Boss", es decir, del intérprete Bruce Springsteen, denominada "The Promise", pero, aún así, resistiendo, con éxito, a la fuerza de salida del nuevo lanzamiento discográfico del dúo Andy & Lucas, titulado "Pido la Palabra", que alcanza el puesto número tres, o del nuevo proyecto discográfico de la diva Rihanna, llamado "Loud", que se sitúa en el puesto número seis, así como del último trabajo discográfico de la formación Hombres G, denominado "Desayuno Continental", que se conforma con el puesto número diez.

Esta permanencia de la estrella Dani Martín, solista de la agrupación El Canto del Loco, en los puestos más altos del podio, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en España, con su primer lanzamiento discográfico de debut, en solitario, titulado "Pequeño", coincide con el anuncio de que los cuatro primeros conciertos, que posee programados el músico Dani Martín, en el marco de su nueva gira de presentación de este primer proyecto discográfico en solitario, llamado "Pequeño", en Madrid, Barcelona y Valencia, ya, han colgado el cartel de “No Hay Entradas”, en las taquillas.

Esta nueva gira del cantante Dani Martín, líder del grupo El Canto del Loco, para la promoción de su primer trabajo discográfico de debut, en solitario, titulado "Pequeño", ha dado comienzo, con un primer concierto extraordinario, exclusivo y gratuito, celebrado, durante el pasado Sábado, día 20 de Noviembre de este año 2.010, en la "Caja Mágica", de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), organizado por la conocida marca "Chupa Chups", hasta el punto de que toda la información, para acceder a este directo del artista Dani Martín, podía encontrarse, a través de internet, en la página web oficial de la compañía "Chupa Chups", en la dirección de internet www.chupachups.es, aunque, como decimos, no había entradas disponibles.

Tras este concierto del intérprete Dani Martín, vocalista de la banda El Canto del Loco, celebrado, durante el pasado Sábado, día 20 de Noviembre de este año 2.010, en la "Caja Mágica", de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), en el marco de su gira de presentación de su primer disco de debut, en solitario, titulado "Pequeño", la propia estrella Dani Martín ha comenzado su gira, con otro directo, que estaba previsto para el pasado Lunes, día 22 de Noviembre de este año 2.010, en el "Teatro Coliseum", de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), para el que, tampoco, quedaban entradas, pero que contaría con un recital especial, cuyos beneficios se han destinado a un proyecto de ayuda a la mujer maltratada, puesto en marcha por la "Fundación José María de Llanos".

Posteriormente, la gira del músico Dani Martín, solista de la formación El Canto del Loco, para la promoción de su primer álbum de debut, en solitario, llamado "Pequeño", pasará por la ciudad de Barcelona (Cataluña) y por la ciudad de Valencia (Comunidad Valenciana), pero, en ambos casos, tampoco es posible encontrar entradas, que, ya, están agotadas.

La primera producción discográfica de debut, en solitario, titulada "Pequeño", del cantante Dani Martín, miembro del conjunto El Canto del Loco, es, en definitiva, un lanzamiento discográfico introspectivo, reflejando estados de ánimo, a través de un lenguaje sencillo, directo y vital, es decir, con unas palabras que se pronuncian, de forma valiente, a cara descubierta.

El artista Dani Martín, integrante de la agrupación El Canto del Loco, ha dicho, sobre su nuevo proyecto discográfico de debut, en solitario, llamado "Pequeño", que contiene unas “canciones que no podía ponerlas en boca de 'El Canto del Loco', porque son muy personales,... muy mías. Es una vista atrás, hasta hoy, cuando me siento a gusto de ser lo que, realmente, soy”.

El propio intérprete Dani Martín, componente del grupo El Canto del Loco, ha señalado, sobre este primer trabajo discográfico de debut, en solitario, denominado "Pequeño", que “el álbum habla de los roles, que nos colocan y que no nos pertenecen. A veces, acarreamos, con ellos, toda nuestra vida y, en el disco, hablo de la rebelión necesaria, contra estos papeles que nos imponen. 'Pequeño' es un disco autobiográfico, pero habla de todas las personas”.

Así pues, este primer disco de debut, titulado "Pequeño", de la estrella Dani Martín, líder de la banda El Canto del Loco, es un álbum valeroso, tranquilo, sereno, abundante en medios tiempos, con cierto aroma clásico y con un excelente trabajo, en la construcción de las canciones, lo que da lugar a pensar en la existencia de un cierto grado de madurez musical.

De hecho, en este primer álbum de debut, llamado "Pequeño", del cantante Dani Martín, solista de la formación El Canto del Loco, podemos observar que, en la voz del propio artista Dani Martín, aparecen nuevos matices, además de una capacidad interpretativa superior, algo que se aprecia, desde el principio de esta primera producción discográfica de debut, denominada "Pequeño", cuya primera parte sorprende, por su tranquilidad.

Todas las canciones incluidas en este primer lanzamiento discográfico de debut, titulado "Pequeño", del artista Dani Martín, vocalista del conjunto El Canto del Loco, están compuestas por el propio intérprete Dani Martín, reflejando la impecable evolución de una carrera artística, que arriesga, en solitario, en la búsqueda de un camino nuevo.

En el mismo libreto, que acompaña al primer proyecto discográfico de debut, llamado "Pequeño", de la estrella Dani Martín, miembro de la agrupación El Canto del Loco, el propio músico Dani Martín ha explicado que “ésta es una aventura, que llevaba dentro, desde hace mucho tiempo, y que ha salido, cuando tenía que salir”, y, como toda aventura, es valiente, arriesgada y, por supuesto, verdadera.

Este es el "track-list", con el contenido completo de las canciones, que forman parte de este primer trabajo discográfico de debut, en solitario, denominado "Pequeño", del músico Dani Martín, integrante del grupo El Canto del Loco:

01.- "16 Añitos".

02.- "Mira la Vida".

03.- "Mi Lamento".

04.- "Eres".

05.- "La Verdad".

06.- "Los Valientes de la Pandilla".

07.- "La Línea".

08.- "El Puzzle".

09.- "Tres Encantos".

10.- "Pequeño".

11.- "Lo Que Nace se Apaga".

12.- "El Cielo de los Perros".

Durante el mes de Septiembre del pasado año 2.009, los miembros de la banda El Canto del Loco decidieron separarse, por un tiempo, para centrarse en sus carreras musicales, en solitario. Así, mientras uno de los componentes de la formación El Canto del Loco, el artista David Otero, iniciaba su carrera artística, en solitario, bajo el nombre artístico de "El Pescao", con su primer disco de debut, titulado "Nada Lógico", publicado en este año 2.010, el cantante Dani Martín, líder del conjunto El Canto del Loco, hacía lo propio, iniciando su carrera musical, en solitario, con este primer álbum de debut, llamado "Pequeño", editado, también, durante este año 2.010.

Durante el pasado Miércoles, día 25 de Agosto de este año 2.010, el intérprete Dani Martín, cantante de la agrupación El Canto del Loco, publicó su primer sencillo, en solitario, titulado "16 Añitos", como single de presentación de su futura primera producción discográfica de debut, en solitario, llamada "Pequeño", hasta que, finalmente, durante el pasado Sábado, día 16 Octubre de este año 2.010, lanzaba, al mercado, este primer lanzamiento discográfico de debut, en solitario, denominado "Pequeño", en formato digital, para, posteriormente, publicarlo, en formato físico, durante el pasado Martes, día 26 de Octubre de este año 2.010.

Así pues, este primer proyecto discográfico de debut, en solitario, titulado "Pequeño", de la estrella Dani Martin, vocalista del grupo El Canto del Loco, es un trabajo discográfico personal, basado en las historias de la vida, pues, incluso, en una de sus canciones, aparece su hermana, desgraciadamente, fallecida, hace dos años.

Al mismo tiempo de la publicación de este primer disco de debut, en solitario, llamado "Pequeño", del músico Dani Martín, solista de la banda El Canto del Loco, es decir, durante el pasado Martes, día 26 de Octubre de este año 2.010, el propio artista Dani Martín recibía la agradable noticia de su nominación, para esta próxima edición de los "Premios 40 Principales de la Música 2.010", en las categorías nacionales de "Mejor Artista Solista del Año 2.010" y de "Mejor Videoclip Musical del Año 2.010", por el videoclip musical de la canción, titulada "16 Añitos", que se ha erigido como primer sencillo de presentación de este flamante nuevo álbum de debut, en solitario, denominado "Pequeño", del intérprete Dani Martín.

THE BEATLES, POR FÍN, A LA VENTA EN "ITUNES"

Los seguidores del mítico grupo The Beatles están de enhorabuena. Por fín, los "fans" de la legendaria banda The Beatles pueden adquirir las canciones de los mitos de la música popular, los chicos de la formación The Beatles, a través de internet, en formato digital, mediante el portal "iTunes Store".

Steve Jobs, como presidente y máximo representante de la empresa Apple, titular de la tienda digital, que opera, a través de internet, en el portal "iTunes Store", se encargó de anunciar el catálogo disponible, en formato digital, a través de internet, en el portal "iTunes Store", del conjunto The Beatles, que incluye los trece trabajos discográficos remasterizados de la agrupación The Beatles y, además, un "mini-documental", referido a la grabación de cada uno de los discos remasterizados del mítico grupo The Beatles.

El precio de venta, en la tienda digital, mediante el portal "iTunes Store", a través de internet, de los temas de la legendaria banda The Beatles, ronda desde el importe de 12,99 euros, por cada álbum remasterizado, que asciende hasta alcanzar la cifra de 19,99 euros, para las producciones discográficas dobles, hasta el precio de 1,99 euros, por cada canción o sencillo.

Por otra parte, el "Box Set" de la formación The Beatles, que contiene la discografía completa y remasterizada del conjunto The Beatles, junto con todos los "mini-documentales", sobre cada uno de los lanzamientos discográficos de la agrupación The Beatles, y, además, la grabación de un recital, que ofreció el cuarteto The Beatles, en la ciudad de Washington, D.C. (Columbia District, EE.UU.), durante el año 1.964, tiene un precio total de 149,00 euros.

La respuesta, por parte del gran público, ha sido masiva, ya que, en menos de veinticuatro horas, cinco de las canciones clásicas del grupo The Beatles, ya, forman parte de los veinte primeros lugares, en la lista oficial de ventas de canciones y sencillos, en formato digital, a través de internet, en el portal de "iTunes Store", en los Estados Unidos de América.

Según informó la agencia de prensa "Reuters", los lanzamientos discográficos más populares de la banda The Beatles, en cuanto a las ventas conseguidas, durante los primeros días, en formato digital, a través de internet, mediante descarga, en el portal "iTunes Store", han sido, en primer lugar, el proyecto discográfico de la formación The Beatles, titulado "Abbey Road", que se publicó en el año 1.969, seguido de, en segundo lugar, el trabajo discográfico doble, llamado "The Beatles", del conjunto The Beatles, comúnmente conocido como "The White Album", por su portada, íntegramente de color blanco, que se editó en el año 1.968, y, por último, en tercer y último lugar, por el disco, denominado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", de la agrupación The Beatles, lanzado al mercado en el año 1.967.

Así, en menos de veinticuatro horas, desde que la música del cuarteto The Beatles se puso a la venta, en formato digital, a través de internet, mediante descarga, en el portal "iTunes Store", cinco de las canciones clásicas de siempre, de la formación The Beatles, se colaron entre los veinte temas más vendidos, en formato digital, por la tienda digital "iTunes Store", en España.

Por su parte, los miembros vivos del cuarteto The Beatles se han mostrado encantados, de este exitoso salto, del mítico grupo The Beatles, al mundo digital, para la venta de sus canciones clásicas de siempre, en formato digital, a través de internet, mediante descarga.

Así, el cantautor Paul McCartney, antiguo miembro de la legendaria banda The Beatles, expresaba su satisfacción, declarando, entre otras afirmaciones, que “es fantástico ver que las canciones, que, originalmente, lanzamos en vinilo, reciban tanto amor, en el mundo digital, como lo tuvieron la primera vez”.

Mientras tanto, el otro integrante vivo del cuarteto The Beatles, el baterista Ringo Starr, agregó que estaba, “particularmente, feliz de no tener que recibir la pregunta de cuándo The Beatles llegará a 'iTunes'”.

El conjunto The Beatles era una de las pocas agrupaciones musicales importantes, cuyo catálogo musical no estaba disponible, a través de los servicios de venta de música "on-line", para su venta, a través de internet, en formato digital, mediante descarga, en las principales tiendas de música digitales, como el portal "iTunes Store" o el portal "Napster".

Parte del motivo, que evitaba la publicación del catálogo musical del mítico grupo The Beatles, en formato digital, a través de internet, para su venta, mediante descarga, era el litigio que existía entre dos grandes empresas, filiales de la compañía "Apple Group", y, concretamente, entre la empresa "Apple Corps." y la compañía "Apple Inc.", que es la empresa propietaria de los derechos sobre la conocida tienda digital "iTunes Store", en un conflicto que versaba sobre el uso del nombre comercial «Apple».

Sin embargo, durante el mes de Noviembre del año 2.008, el cantante Paul McCartney, antiguo componente de la legendaria banda The Beatles, dijo que el obstáculo principal, que impedía la venta del catálogo musical, del cuarteto The Beatles, en formato digital, a través de internet, mediante descarga, fue, en realidad, que la compañía discográfica "E.M.I. Music" «quiere algo que nosotros no estamos dispuestos a darles».

Durante el mes de Marzo del pasado año 2.009, el diario "The Guardian" informó que «la perspectiva de una tienda independiente, que se especialice, únicamente, en la música digital de 'The Beatles'», fue, al parecer, planteada por Dhani Harrison, hijo del fallecido músico George Harrison, antiguo miembro de la formación The Beatles.

Según se pudo saber, Dhani Harrison, hijo del desaparecido artista George Harrison, antiguo integrante del conjunto The Beatles, dijo que "estamos perdiendo dinero, todos los días", para, a continuación, añadir que, "así que,... ¿Qué hacer?... Tienes que tener tu propio sistema de entrega o tienes que hacer un buen trato con Steve Jobs", que es el presidente y máximo responsable de la compañía "Apple Inc.".

En definitiva, Dhani Harrison, hijo del fallecido intérprete George Harrison, antiguo componente de la agrupación The Beatles, dijo que el presidente y máximo responsable de la empresa "Apple Inc.", Steve Jobs, había establecido que "la descarga vale noventa y nueve centavos de dólar,... y no estamos de acuerdo".

Posteriormente, durante el día 30 de Octubre del pasado año 2.009, a través de internet, la publicación digital "Wired.com" informó sobre el hecho de que, al parecer, un servicio de venta de música "on-line", llamado "Bluebeat", puso, a disposición del público, todo el catálogo músical del cuarteto The Beatles, que se podía adquirir, tanto mediante descargas como en forma de libre reproducción.

Al parecer, ni la compañía discográfica "E.M.I. Music", ni la empresa titular de los derechos de distribución, en formato digital, del catálogo musical del mítico grupo The Beatles, "Apple Corps", habían autorizado la distribución, a través de internet, en formato digital, del catálogo musical de la legendaria banda The Beatles, por lo que, una semana después, la tienda de venta de música "on-line", denominada "Bluebeat", fue, legalmente, prohibida y clausurada, por el manejo, uso y utilización, de forma ilícita e irregular, de la música de la formación The Beatles, en formato digital, a través de internet, al carecer de licencia o de autorización para ello.

El siguiente hito, en esta rocambolesca historia, se produjo durante el mes de Diciembre del pasado año 2.009, cuando el catálogo musical del conjunto The Beatles fue, oficialmente, lanzado al mercado, en formato "MP3", en formato "F.L.A.C." y en formato "Flash U.S.B.", en una edición limitada, compuesta, únicamente, por treinta mil unidades.

Finalmente, parece que este conflicto ha finalizado. Durante el pasado Martes, día 16 de Diciembre de este año 2.010, toda la discografía oficial de la agrupación The Beatles, incluyendo sus trece trabajos discográficos de estudio y los discos, recopilatorios de grandes éxitos del cuarteto The Beatles, de la colección "PastMasters", publicados en el año 1.988, tanto el álbum recopilatorio, titulado "PastMasters: Volume One", como la producción discográfica, llamada "PastMasters: Volume Two", se volvieron disponibles, para su venta, en formato digital, a través de internet, mediante descarga, en el portal "iTunes Store".

Y no sólo eso, sino que, además, también, se volvieron disponibles, para su venta, en formato digital, a través de internet, mediante descarga, en el portal "iTunes Store", el famoso lanzamiento discográfico, titulado "The Beatles / 1.962 - 1.966", del mítico grupo The Beatles, conocido, comúnmente, como "The Red Album", que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano, "El Álbum Rojo", y, cómo no, también, el conocido proyecto discográfico, llamado "The Beatles / 1.967 - 1.970", de la legendaria banda The Beatles, conocido, comúnmente, como "The Blue Album", que significa, traducido, literalmente, a la lengua castellana, "El Álbum Azul".

Por otro lado, también, se volvió disponible, para su venta, en formato digital, a través de internet, mediante descarga, en el portal "iTunes Store", un vídeo del primer concierto del cuarteto británico The Beatles, en los Estados Unidos de América, ofrecido durante el año 1.964, como parte de un sistema, en formato digital, de "Box Set" o, si se quiere, de «caja recopilatoria», que incluye la totalidad del catálogo musical completo de la formación The Beatles.

Por último, de forma gratuita, se encuentra disponible, para su audición libre, en formato digital, a través de internet, mediante el sistema de "streaming", en el portal "iTunes Store", desde finales de este año 2.010, la totalidad del catálogo musical completo del conjunto The Beatles, finalizando, así, de forma exitosa, el conflicto legal, que enfrentó a todas las partes interesadas, durante estos últimos años, que, ahora, se muestran satisfechas con el acuerdo alcanzado... Ya era hora...

AKON, IMPRESIONADO CON EL FUTURO NUEVO ÁLBUM DE LADY GAGA

La cantante Lady GaGa, originaria del barrio de Manhattan, en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), ha definido su futuro trabajo discográfico, titulado "Born This Way", como “el mejor trabajo que he hecho, en mi vida”.

En una entrevista, concedida por la intérprete Lady GaGa, a la famosa cadena televisiva musical "M.T.V.", en el Reino Unido, la propia estrella Lady GaGa declaró que había comenzado a trabajar, en su tercera producción discográfica de estudio, que, según se pudo saber, más tarde, se titularía "Born This Way".

En esta entrevista, concedida a la cadena televisiva musical "M.T.V.", en el Reino Unido, la diva Lady GaGa dijo que, "ya, está escrito el núcleo del disco; sin duda, éste es mi mejor trabajo, hasta la fecha", añadiendo, también, que había escogido el título, para este nuevo lanzamiento discográfico, que, presumiblemente, será "Born This Way", y que iba a ser revelado a través de "GaGaDaily".

Así, es como ha definido la artista Lady GaGa su futuro nuevo disco, llamado "Born This Way", añadiendo, además, que “el mensaje, las melodías, la dirección, el significado... Es una auténtica liberación”.

Desde luego, aunque la intérprete Lady GaGa tiene muy claro lo que espera de este futuro nuevo álbum, denominado "Born This Way", el músico que, ya, puede darnos una opinión, sobre este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Born This Way", de la estrella Lady GaGa, es el rapero Akon.

En unas declaraciones, el vocalista Akon aseguró que los "fans" quedarán fascinados con la última producción discográfica de la diva Lady GaGa, declarando, además, que “estoy emocionado y suelo ser muy difícil de impresionar. Era complicado superar lo anterior... y lo ha conseguido. Va por el buen camino... y es increíble”, confesó el solista Akon, famoso por ser el intérprete del tema titulado "Don’t Matter", incluido en su proyecto discográfico, llamado "Konvicted", editado en el año 2.006.

Mientras el rapero Akon nos perfila algunos detalles, sobre lo que será el futuro nuevo trabajo discográfico, titulado "Born This Way", de la cantante Lady GaGa, la propia artista Lady GaGa promete "el oro y el moro".

Este nuevo disco, llamado "Born This Way", de la artista Lady GaGa, será sorprendente e innovador, según ha explicado uno de los productores discográficos de la intérprete Lady GaGa, el productor discográfico RedOne, que, además, afirmó que este nuevo álbum, denominado "Born This Way", de la estrella Lady GaGa, “pretende impresionar, a su público, con nuevos temas, y demostrarles que sabe renovarse. Será muy chocante”.

Y es que el productor discográfico RedOne, como productor discográfico de la diva Lady GaGa, ha estado detrás de algunos de los más grandes éxitos de la vocalista Lady GaGa, como el tema titulado "Just Dance" o la canción llamada "Poker Face", ambas incluidas en su primera gran producción discográfica, denominada "The Fame", publicada en el año 2.008, o como el sencillo titulado "Bad Romance", extraído de su segundo lanzamiento discográfico, denominado "The Fame: Monster", editado en el año 2.009, y, ahora, el productor discográfico RedOne, al parecer, se ha comprometido, para este futuro nuevo proyecto discográfico de la solista Lady GaGa, llamado "Born This Way", con dos nuevas canciones.

Además, Nadir Khayat, que es el verdadero nombre del productor discográfico RedOne, ha confesado que el mérito de este futuro nuevo trabajo discográfico, titulado "Born This Way", de la cantante Lady GaGa, no es, solamente, suyo, dado que hay más productores discográficos comprometidos, detrás de este nuevo disco, llamado "Born This Way", de la artista Lady GaGa, aunque, sin embargo, el productor discográfico RedOne no ha querido revelar los nombres de los demás productores discográficos, intervinientes en este futuro nuevo álbum, denominado "Born This Way", de la intérprete Lady GaGa.

El propio productor discográfico RedOne ha resaltado, en sus declaraciones, que la estrella Lady “GaGa cuenta con un sonido tan definido, que no importa quién colabore, porque sale de ella”.

En una entrevista, con la revista musical estadounidense "Rolling Stone", la vocalista Lady GaGa comentó que había comenzado, ya, las grabaciones de su tercer proyecto discográfico de estudio, titulado "Born This Way", y que, también, se encontraba diseñando la producción teatral, para su próxima gira mundial.

En una nota de prensa, la solista GaGa aclaró que, en su futuro nuevo trabajo discográfico, titulado "Born This Way", ya, las canciones no tratan sobre la fama y dijo que "el mensaje de la nueva música, ahora, es más amargo de lo que era antes... porque, cuanto más dulce sea el pastel, más amargo el relleno puede ser".

La diva Lady GaGa, intérprete del famoso tema, titulado "Telephone", procedente de su última producción discográfica, llamada "The Fame: Monster", e interpretado con la colaboración de la vocalista Beyoncé Knowles, nos ha dejado un mensaje: tendremos que esperar hasta la medianoche de Año Nuevo, para conocer el título de su futuro nuevo lanzamiento discográfico, aunque, para ello, tengamos que verlo tatuado, en su piel.

La artista Lady GaGa, conocida por ser la intérprete del famoso tema, titulado "Alejandro", correspondiente a su último trabajo discográfico, llamado "The Fame: Monster", ha prometido tatuarse el título de su nuevo disco, que, presumiblemente, será "Born This Way", así como publicar la fotografía, con la portada de este nuevo álbum, llamado "Born This Way", durante la medianoche del día de Año Nuevo, en este año 2.010.

Sin embargo, ahora, ya, conocemos que el título de este futuro proyecto discográfico de la vocalista Lady GaGa será "Born This Way". Durante el pasado Domingo, día 12 de Septiembre de est año 2.010, durante la ceremonia de entrega de los Premios "M.T.V. Video Music Awards 2.010", la propia solista Lady GaGa reveló, por fín, que su tercer trabajo discográfico de estudio se llamará "Born This Way".

Estamos acostumbrados a que la solista Lady GaGa nos sorprenda y la intriga, desde luego, está servida, con la cantante Lady GaGa, pero parece que, todavía, nos queda mucho por ver.