domingo, 16 de enero de 2011

TODOS LOS DETALLES SOBRE EL NUEVO DISCO "GRAVITY" DE WESTLIFE

ANTECEDENTES.
A principios del pasado año 2.010, varios informes comenzaron a decir que el grupo Westlife había decidido no lanzar un segundo sencillo de su, hasta ese momento, último trabajo discográfico, titulado "Where We Are", publicado durante el año 2.009.
De acuerdo a estos informes, un nuevo disco, que se titularía "Gravity", de la formación Westlife, sería lanzado, durante el último timestre del pasado año 2.010, habiéndose publicado el hecho de que los miembros de la banda Westlife habían afirmado que querían un álbum "sexy", hasta que, finalmente, la confirmación definitiva fue hecha por el cantante Kian Egan, uno de los miembros del conjunto Westlife, durante uno de los conciertos de su última gira mundial, llamada "Where We Are World Tour 2.010", en la ciudad de Newcastle (Inglaterra, Reino Unido), donde afirmó que una nueva producción discográfica, que, según se supo después, se llamaría "Gravity", se publicaría durante el mes de Noviembre del pasado año 2.010.
PRODUCCIÓN.
Durante el pasado Lunes, día 19 de Julio del año 2.010, se informó, a través de "Radio y Televisión de Irlanda", que la agrupación Westlife se uniría al famoso músico y productor discográfico John Shanks, momento en el que una fuente de información anónima, cercana al cuarteto Westlife, declaró que "es un golpe importante, para Westlife, tener este productor: ha producido grandes éxitos, desde 'Bon Jovi' hasta 'Backstreet Boys' y 'Take That'. Lo querían, para su último álbum, pero no fueron capaces de conseguirlo. Están contentos, por el hecho de que él aceptó trabajar con ellos, en éste álbum".
El undécimo trabajo discográfico de estudio del grupo irlandés Westlife, titulado "Gravity", fue grabado y procesado, así, con el compositor John Shanks, ganador de un "Premio Grammy de la Música", a caballo entre la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), la ciudad de Dublín (Irlanda) y la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), habiendo sido, íntegramente, producido por el propio músico y productor discográfico John Shanks, bajo la producción ejecutiva del productor discográfico Simon Cowell, como representante del sello discográfico "Sony Music Entertainment".
Además, en unas declaraciones, realizadas a la publicación digital "Digital Spy", los chicos del grupo Westlife afirmaron, en relación a la colaboración con el productor discográfico John Shanks, que "queríamos trabajar con él, desde hace mucho tiempo, pero toda su lealtad era hacia 'Take That' y no quería trabajar con otra 'BoyBand'", añadiendo, además, que "habíamos estado preguntando por él, pero, literalmente, en el momento en que 'Take That' decidió irse a trabajar con Stuart Price, él nos dijo que sí, enseguida. Después, él dijo que quería trabajar con nosotros, desde hace mucho tiempo, pero no podía trabajar con 'Take That' y 'Westlife', porque eran muy cercanos".
En estas declaraciones, efectuadas a la publicación digital "Digital Spy", los miembros de la banda Westlife señalaron, en relación a la colaboración con el productor discográfico John Shanks, que "John creó un sonido, de la misma manera que creó un sonido para 'Take That', un sonido de 'Bon Jovi' y un sonido para los otros íncreibles artistas, con los que ha trabajado", añadiendo, por otro lado, que el productor discográfico John Shanks "creó un sonido, para 'Westlife', que no habíamos tenido antes... No es una salida masiva, pero es, definitivamente, un paso adelante, en términos de producción".
El intérprete Shane Filan, miembro de la banda Westlife, en unas declaraciones, realizadas a la publicación "A.O.L. Music", afirmó que este nuevo álbum, titulado "Gravity", "es un nuevo comienzo para 'Westlife'", describiendo, así, cómo había sido trabajar con el legendario productor discográfico, de música "pop", John Shanks.
Por su parte, a través de internet, en la nueva biografía que se subió, a la página web oficial del conjunto Westlife, la estrella Nicky Byrne, miembro de la agrupación Westlife, señaló que esta nueva producción discográfica del cuarteto Westlife, titulada "Gravity", "es un disco, realmente, bueno", añadiendo que "es un productor. Es un único sonido. Quizás, nos llevó veinte años llegar allí. Pero no importa. Estamos aquí, ahora... Es el tipo de disco que sabíamos que podíamos hacer y, sólo, necesitabamos a la persona indicada, para llevarnos", y ese individuo fue el legendario productor discográfico John Shanks, que, ya, dirigió las últimas dos colecciones musicales de la otra gran "BoyBand", el grupo Take That, además de ser responsable de la reinvención más reciente de la banda Bon Jovi y de esculpir algunos de los mayores éxitos de la estrella Kelly Clarkson, de la diva Céline Dion y de la vocalista Sheryl Crow.
La publicación "Glasswerk National" señaló, al referirse a este nuevo trabajo discográfico del grupo Westlife, en relación a la participación del famoso productor discográfico John Shanks, que "John Shanks, quien ha creado éxitos para Bon Jovi, Take That y Alanis Morissette, es el hombre responsable, más que ninguno, por este giro, en un enfoque de satisfacción. Su influencia es ineludible, sobre la duración de 'Gravity'. Él abrió la mezcla, durante las sesiones, y co-escribió cada canción, con la banda. Y, desde el principio, está claro que es un equipo, con un sentido renovado de un propósito".
Por su parte, en la publicación "Philippine Star", el cantante Shane Filan, miembro de la banda Westlife, declaró, al referirse al nuevo álbum, titulado "Gravity", de la formación Westlife, que "creo que 'Gravity' no es, sólo, mejor en letra, sino, también, en la producción... Hay mucha más variedad, en éste álbum. 'Safe' es, probablemente, el único sonido de 'Westlife', en el álbum, y todas las otras canciones tienen algo diferente, sobre ellas, aunque, todavía, es, básicamente, muy 'Westlife'. Necesitábamos hacer un paso más alto. Es muy importante, para nosotros y nuestro productor, John Shanks, porque hemos estado planeando hacer eso, desde hace mucho tiempo. Estamos asombrados por el hecho de que, finalmente, lo hicimos".
EVOLUCIÓN.
En una entrevista concedida a la publicación "Philippine Star", el artista Shane Filan, integrante del grupo Westlife, habló sobre las diferencias existentes, entre esta nueva producción discográfica, titulada "Gravity", del conjunto Westlife, por un lado, y sus anteriores lanzamientos discográficos, por otro lado, explicando la madurez de la agrupación Westlife, en el momento actual, y, también, de este nuevo proyecto discográfico, denominado "Gravity", por lo que llegó a afirmar que, "como banda, hemos crecido, y te darás cuenta, en algunas de nuestras canciones. Sentimos que nos pusimos mejor y mejor, mientras íbamos pasando los años. La letra de nuestras canciones es más madura, especialmente la última canción, llamada 'Too Hard To Say Goodbye'. Es una canción muy emocional".
COMPOSICIÓN.
En una entrevista, ofrecida a la publicación "A.O.L. Music", el grupo Westlife describió el proceso creativo, de su nuevo disco, titulado "Gravity", como un "soplo de aire fresco".
De hecho, a través de internet, en la página web oficial de la formación Westlife, apareció una nueva biografía, en la que los chicos del conjunto Westlife hablaban sobre este nuevo álbum, titulado "Gravity", afirmando que "la undécima oferta del cuarteto, 'Gravity', ve a los irlandeses navegar, en aguas desconocidas, luchar, en un nivel, sin precedentes, de control creativo, y, lo más importante de todo... comienzan a creer, en ellos, de vuelta".
Asimismo, a través de internet, mediante la página web oficial del conjunto Westlife, en esta nueva biografía de la propia agrupación Westlife, en la parte referida a este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Gravity", del cuarteto Westlife, se señaló que, mientras las sesiones de grabación surgían, durante este pasado Verano del año 2.010, primero, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), y, luego, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), rápidamente, quedó claro que el proceso de grabación sería, radicalmente, diferente, de cualquier cosa que los chicos del grupo Westlife habían hecho antes.
De hecho, a través de internet, en esta nueva biografía oficial de la banda Westlife, que aparece en su página web oficial, al hablar sobre este nuevo proyecto discográfico, titulado "Gravity", de la formación Westlife, el músico Nicky Byrne, miembro del propio conjunto Westlife, señaló que, “desde el primer día, John dijo 'no voy a llamar a Shane y decir que lo quiero, un Miércoles, en hora de almuerzo, y a Kian, un Viernes, a la mañana... Si voy a hacer esto, todos vamos a estar en el estudio, juntos'", agregando que “fue la primera vez que alguien nos decía algo así. Él nos hizo sentir como una verdadera banda, de nuevo”, inyectando ese sentido de coherencia, pues la convivencia y la libertad es crítica, para la agrupación Westlife.
Así pues, según se relata, a través de internet, en la nueva biografía del cuarteto Westlife, que se colgó, mediante su página web oficial, los chicos del grupo Westlife hablan sobre el proceso creativo de su nuevo trabajo discográfico, titulado "Gravity", y reconocen que tuvieron que enfrentarse a algunas verdades dolorosas, sobre el proceso creativo que les faltaba, hasta el punto de que el solista Shane Filan, integrante de la banda Westlife, llegó a admitir que “tomamos algunas decisiones, en años recientes, con las que no estamos contentos. Llegamos a un punto en que estabamos vendiendo demasiado: no pensamos dos veces, en hacer un álbum de 'Rat Pack' o un álbum de 'covers' de canciones de amor".
De esta forma, haciendo referencia a los errores del pasado, a través de internet, en la nueva biografía de la formación Westlife, colgada mediante su página web oficial, al hablar sobre el proceso creativo de su nuevo disco, llamado "Gravity", el cantante Shane Filan, componente del conjunto Westlife, reconoce que los chicos de la agrupación Take That "estaban vendiendo millones, pero nosotros, eventualmente, nos dimos cuenta de que necesitabamos algunas canciones originales, de vuelta... Para nosotros, seguir entusiasmados, como una banda, suponía que necesitábamos escribir nuestro propio material, no un disco de canciones de otras personas”.
Según se relata, a través de internet, en esta nueva biografía del cuarteto Westlife, colgada mediante su página web oficial, al referirse a este nuevo disco, titulado "Gravity", el hecho de colaborar con el productor discográfico John Shanks hizo que los muchachos del grupo Westlife flexionaran los músculos de la escritura de canciones y de la composición, que habían sido poco empleados, desde hace mucho tiempo, durante toda la década anterior, hasta el punto de que el artista Nicky Byrne, miembro de la banda Westlife, explicó que “no es como era, en el pasado, donde teníamos un montón de 'covers'. John insistió en involucrarnos. Ahora, tenemos un álbum, con doce canciones y cuatro son co-escritas”.
Por otro lado, a través de internet, en esta nueva biografía oficial de la formación Westlife, colgada mediante su página web oficial, al referirse al proceso creativo de este nuevo álbum del conjunto Westlife, titulado "Gravity", el intérprete Shane Filan, integrante de la agrupación Westlife, reiteró que “era muy natural, la manera en que nos relacionamos con John. Él, realmente, quería que nos involucráramos, en cada canción. Realmente, sentimos que hicimos éste álbum, juntos. Estuvimos, allí, desde el principio hasta el final. Se siente como si estuviéramos en un lugar feliz, en el que, alguna vez, hayamos estado, haciendo el álbum”.
Por otra parte, a través de internet, en esta nueva biografía oficial del cuarteto Westlife, subida mediante su página web oficial, al relatar el proceso creativo de esta nueva producción discográfica, titulada "Gravity", del grupo Westlife, se señala que, sin embargo, una canción enfrenta una de las experiencias más dolorosas, que dos de los chicos de la banda Westlife tuvieron que pasar. Los respectivos padres de la estrella Kian Egan y del músico Nicky Byrne, ambos miembros de la banda Westlife, fallecieron, durante los últimos doce meses, y exploraron su duelo, en la canción más personal que la formación Westlife haya grabado, que es el tema titulado "Too Hard To Say Goodbye", una canción suave, una balada lacrimógena, con la que muchos se sentirán identificados.
Así, a través de internet, en esta nueva biografía oficial del conjunto Westlife, colgada mediante su página web oficial, al hablar sobre el proceso de composición de este nuevo lanzamiento discográfico de la agrupación Westlife, titulado "Gravity", el vocalista Nicky Byrne, componente del cuarteto Westlife, afirmó, en referencia clara a este tema, llamado "Too Hard To Say Goodbye", que “Kian y yo hemos perdido a nuestros padres, el año pasado. Mi padre murió de un ataque al corazón, en una noche, y el padre de Kian murió, en el transcurso de un año... Estuvimos discutiendo la pérdida, con John, en un almuerzo, un día, y él dijo ‘vamos a escribir una canción sobre ello’. Tuvimos lágrimas, en nuestros ojos, cuando la estábamos haciendo. Pero es una canción de la que estamos muy, muy orgullosos”.
Igualmente, a través de internet, en esta nueva biografía oficial del grupo Westlife, colgada mediante su página web oficial, al referirse sobre el proceso de composición de este nuevo proyecto discográfico de la banda Westlife, titulado "Gravity", se relata que, en otra parte de su colección de canciones, se pueden encontrar los resultados de un esfuerzo consciente, para borrar algunos de los prejuicios, que han pesado mucho en el cuello de muchos, hasta el punto de que el solista Nicky Byrne, miembro de la formación Westlife, explicó que “no estoy aburrido. Sé que no estoy aburrido... Nunca me gustó el hecho de que estamos cubiertos de alquitrán, con un cepillo, de que, sólo, somos cuatro chicos, sentados en taburetes, vistiendo trajes y cantando canciones lentas”.
En este sentido, a través de internet, en la nueva biografía oficial del conjunto Westlife, subida mediante su página web oficial, al hablar sobre ciertos temas, que forman parte de este nuevo trabajo discográfico, titulado "Gravity", de la agrupación Westlife, el cantante Shane Filan, integrante del propio cuarteto Westlife, señaló que la canción llamada "Beautiful Tonight" hace eco de un "pop" fresco, electrónico y eufórico, propio del dúo Erasure", mientras que el corte denominado "No One's Gonna Sleep Tonight" es algo así como el grupo "Westlife, haciendo de Black Eyed Peas”.
Por último, a través de internet, en esta nueva biografía oficial del grupo Westlife, colgada mediante su página web oficial, al referirse al proceso creativo de este nuevo disco, titulado "Gravity", el artista Mark Feehily, componente de la banda Westlife, señaló que “estamos, hace doce años, y tenemos, por lo menos, treinta años de edad... Todos podríamos ir a casa, ahora, y estaríamos bien, por el resto de nuestras vidas", añadiendo que “así que, si vamos a hacer más discos, queremos hacerlo bien; si no, de lo contrario, no queremos hacerlo, para nada”, y este nuevo álbum, llamado "Gravity", de la formación Westlife, muestra a sus miembros, como cuatro individuos que pretenden ser hombres de sus palabras...
GRABACIÓN.
También, se dijo que el proceso de grabación de este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Gravity", del conjunto Westlife, comenzó, durante el pasado mes de Julio del año 2.010, mientras que los propios miembros de la agrupación Westlife, también, confirmaron que el proceso de grabación se terminó durante el pasado mes de Octubre del año 2.010.
En una entrevista, ofrecida para la revista "OK! Magazine", los chicos del conjunto Westlife adelantaron cómo sería el sonido de su nuevo álbum, titulado "Gravity", señalando que "pasamos tres meses haciendo el álbum, con John Shanks, y yo, en realidad, sólo para comparar, escuché nuestro último álbum, que amamos y estuvimos muy orgullosos de él, y hay una diferencia masiva, en calidad de producción, en éste álbum. Definitivamente, hemos subido un poco. Y porque lo hicimos todo con un hombre, que tiene un sonido propio, desde el comienzo hasta el final. Nuestro último álbum, sin embargo, fue hecho por cinco o seis personas. Y todo ello además de un sonido sólido. También, hemos escrito este álbum".
La publicación "Glasswerk National" dedicó, también, unas palabras, sobre esta nueva producción discográfica, titulada "Gravity", de la agrupación Westlife, señalando que, "cuando estás, cómodamente, avalado, por 44 millones de copias vendidas de tus álbumes, durante una carrera de doce años, que te ha visto arriba de las listas, en catorce ocasiones distintas, puedes retirarte a tu zona de 'confort'. Sin embargo, los veteranos de 'Westlife' han hecho lo opuesto, en su décimoprimer disco. Ellos sabían que podrían hacerlo, mejor que antes, y, con 'Gravity', el cuarteto, formado por Nicky Byrne, Shane Filan, Mark Feehily y Kian Egan, han venido con el álbum más fuerte de todos. 'Gravity' tiene un renovado sentido de corazón, alma, fuerza y orgullo. Las doce pistas están llenas de confianza y aplomo, nunca antes escuchado de los chicos".
POSIBLE REGRESO DE BRIAN MCFADDEN.
Además, el intérprete Kian Egan, miembro de la banda Westlife, expresó, plenamente, qué sintió durante el proceso de grabación del nuevo álbum del cuarteto Westlife, titulado "Gravity", especialmente, en relación al posible regreso del quinto integrante de la formación Westlife, Brian McFadden, respecto a lo que señaló que "es difícil creer que éste es nuestro décimoprimer álbum, pero cantar es nuestra pasión y parece como tirar todo por la borda, si nos detenemos. Nosotros y 'Take That' vamos por canciones 'pop' épicas, pero ellos, aunque tengan a Robbie de vuelta, no nos hace pensar en el regreso de Brian McFadden. Se sentiría extraño tener una quinta persona, de vuelta, al escenario, con nosotros".
Otro de los miembros del conjunto Westlife, el cantante Shane Filan, afirmó, en declaraciones realizadas a la revista "Hello! Magazine", en su edición del mes de Noviembre del año 2.010, que los integrantes de la agrupación Westlife, al parecer, no tienen intenciones de volver a ser cinco miembros, otra vez, como sus principales rivales en las listas musicales, los chicos del quinteto Take That, y, desde luego, no sería invitando a unirse, al cuarteto Westlife, a su antiguo miembro, el intérprete Brian McFadden, para que se una, de vuelta.
El vocalista Shane Filan, componente del grupo Westlife, afirmó, en estas declaraciones, efectuadas a la revista "Hello! Magazine", en su edición del mes de Noviembre del año 2.010, que el antiguo miembro de la banda Westlife, el solista Brian McFadden, "se fue, porque no le gustaba lo que era Westlife", añadiendo que los integrantes de la formación Take That "Sacaron a Robbie, de 'Take That', pero Brian lo hizo, por su propia voluntad. No estaba feliz. Si él regresara, estaríamos pensando todos los días... '¿Está feliz con lo que estamos haciendo. ahora?'".
Otro de los miembros del conjunto Westlife, el músico Nicky Byrne, recordó, en estas declaraciones realizadas a la revista "Hello! Magazine", en su edición del mes de Noviembre del año 2.010, que habían tenido una cena, con su antiguo compañero, en la agrupación Westlife, el artista Brian McFadden, durante un viaje reciente, a la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), añadiendo que fue bien, pues, según señaló "fue divertido", agregando que "se ha ido de la banda, durante, casi, siete años, y no lo vería encajando, ahora... Hemos hecho más giras, sin él, que las que Robbie hizo con 'Take That' y no nos separamos, después de que él se fue. Sería genial, subirse al escenario y hacer una canción con Brian, para los 'fans', pero no lo veo volviendo".
SELECCIÓN DE LOS TEMAS.
El artista Shane Filan, miembro de la formación Westlife, también, reveló, en un momento previo a la publicación de la nueva producción discográfica del conjunto Westlife, titulada "Gravity", que la propia agrupación Westlife se encontraba en el proceso de selección de doce o trece canciones, de entre un total de dieciséis cortes, para determinar el listado final de los temas, que compondrían el "track-list" definitivo, adelantando, ya, que "una o dos" canciones no eran temas originales.
Finalmente, durante el pasado Viernes, día 22 de Octubre del año 2.010, el productor discográfico John Shanks confesó que habían terminado, ya, el nuevo lanzamiento discográfico del cuarteto Westlife, titulado "Gravity", incluyendo todas las canciones aprobadas por el productor ejecutivo Simon Cowell, como representante de la compañía discográfica "Sony Music Entertainment", además de añadir que este nuevo disco, llamado "Gravity", del grupo Westlife se había terminado, incluyendo dos "covers" o versiones de temas originales de otros artistas.
En unas declaraciones, realizadas a la revista "Hello! Magazine", en su edición del mes de Noviembre del año 2.010, el cantante Shane Filan, componente del cuarteto Westlife habló, también, sobre la participación, en este nuevo trabajo discográfico, titulado "Gravity", de dos de los jueces del famoso programa concurso televisivo británico "The X Factor", tanto su "mánager" musical, el representante Louis Walsh, como su productor ejecutivo, el directivo de la compañía discográfica "Sony Music Entertainment", Simon Cowell, señalando que "Louis está, al teléfono, con nosotros, todos los días", mientras que, por su parte, "Simon está, también, muy involucrado. Cuando está apasionado por algo, él diría, 'confíen en mí, chicos,' pero, si nos oponemos a algo, él escucha nuestras opiniones. Él no nos necesita, económicamente, pero tiene un amor genuino por la banda", añadiendo, además, que "Simon y Louis se pelean, entre ellos, en 'The X Factor', y hacen eso, en la vida real, también. Pelean, como uña y diente, incluso, delante de nosotros, y es divertido verlo".
Habría que esperar hasta el pasado Lunes, día 1 de Noviembre del año 2.010, para que la estrella Mark Feehily, miembro de la banda Westlife, confirmase que los dos "covers", que se incluyen en el nuevo álbum de la formación Westlife, titulado "Gravity", eran, por un lado, el tema denominado "Chances", original del conjunto Athlete, incluida en su gran producción discográfica, llamada "Tourist", publicada durante el año 2.005, y, por otro lado, la canción llamada "The Reason", original de la agrupación The Hoobastank, extraída de su lanzamiento discográfico, denominado, también, "The Reason", editado durante el año 2.003.
En una entrevista, ofrecida a la publicación digital "Digital Spy", el artista Mark Feehily, integrante del cuarteto Westlife, señaló, en relación al primer sencillo de presentación, titulado "Safe", de este nuevo trabajo discográfico, llamado "Gravity", de la banda Westlife, que "el primer sencillo, 'Safe', es la canción que más suena a 'Westlife', en el álbum. Es como el punto de partida del álbum", justo antes de que el intérprete Shane Filan, otro de los componentes del grupo Westlife, añadiera, en relación a los demás temas, que componen este nuevo disco, denominado "Gravity", de la formación Westlife, que "son estilos diferenes de baladas, aquí: algunas de ellas son, realmente, suaves y tienen una voz, realmente, baja... Y, también, hay canciones movidas", añadiendo, además, que "hay una canción que amo, llamada 'No One's Gonna Sleep Tonight', que es bailable, y otra, llamada 'Tell You I'm Dreaming', que es como una pista de Erasure".
La compañía discográfica "Sony Music Entertainment" describió algunas de las canciones, que forman parte de este nuevo álbum, titulado "Gravity", del conjunto Westlife, señalando que el tema llamado "Closer" tiene un sonido épico, mientras que la canción denominada "I Will Reach You" posee más un estilo musical "country-rock", además del corte titulado "No One's Gonna Sleep Tonight", que es muy bailable, y la pista llamada "Too Hard To Say Goobye", que es muy emocional.
Además, la compañía discográfica "Sony Music Entertainment" hizo pública la colaboración, en esta nueva producción discográfica, titulada "Gravity", de la agrupación Westlife, del compositor y productor vocal norteamericano, de origen indio, Savan Kotecha, así como del "mánager" y figura de la industria musical John Reid, que, además, también, es juez de la versión australiana del famoso programa concurso televisivo "The X Factor", además del compositor musical inglés Wayne Héctor.
Por otro lado, la publicación "Glasswerk National", al hablar de este nuevo disco, titulado "Gravity", de la banda Westlife, hizo un rápido repaso de cada uno de los temas que componen el "track-list", empezando por el tema titulado "Safe", como primer sencillo de presentación, que muestra el increíble peso emocional de un impresionante conjunto de gran competencia, y continuando por la canción, llamada "Beautiful Tonight", que explota, a la vida, en pulsos electrónicos, agregando un sentido de euforia, mientras que el sencillo denominado "Chances" representa una meditación sobre una oportunidad perdida, haciendo eco a la gracia y al drama de la famosa canción de la formación Aerosmith, titulada "I Don't Want to Miss a Thing", incluida en el álbum que contenía la banda sonora original de la famosa película de cine, llamada "Armaggeddon", publicado en el año 1.998.
Al mismo tiempo, la publicación "Glasswerk National", al referirse a esta nueva producción discográfica, titulada "Gravity", del conjunto Westlife, repasando cada uno de los temas que componen su "track-list", señaló que la canción llamada "I Get Weak" es oscura, gráfica en la desesperación, y que el tema denominado "Too Hard To Say Goodbye" es una disección de corazón, dirigida hacia el dolor, mientras que la artesanía de la música "pop", que se exhibe en el corte titulado "I Will Reach You" muestra a la agrupación Westlife, buscando unas nuevas alturas épicas, conformando, en definitiva, una muestra del mejor material musical del cuarteto Westlife, hasta la fecha, de forma que se puede decir que el grupo Westlife ha hecho el álbum más triunfal de su vida.
"TRACK-LIST".
Una de las canciones confirmadas, inicialmente, para este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Gravity", del conjunto Westlife, fue su primer sencillo de presentación, titulado "Safe", para ser publicado, tan sólo, una semana después del lanzamiento del último gran proyecto discográfico, titulado "A Thounsand Suns", de la agrupación Linkin Park, cuya fecha de publicación estaba prevista para el pasado Miércoles, día 8 de Septiembre del año 2.010.
Sin embargo, durante el pasado Miércoles, día 20 de Octubre del año 2.010, cuatro de los títulos de las canciones, que formarían parte del nuevo trabajo discográfico, titulado "Gravity", del grupo Westlife, fueron revelados por el productor discográfico John Shanks, incluyendo el tema titulado "Closer", la canción llamada "No One's Gonna Sleep Tonight", el sencillo denominado "Tell Me I'm Dreaming" y el corte titulado "Weak".
Más tarde, durante el pasado Lunes, día 25 de Octubre del año 2.010, la estrella Mark Feehily, integrante del cuarteto Westlife, dió a conocer el listado completo de las canciones, que formarían parte del "track-list" definitivo del nuevo disco, titulado "Gravity", del grupo Westlife, a través de internet, mediante su cuenta personal oficial en la red social "Twitter".
Posteriormente, durante el pasado Martes, día 2 de Noviembre del año 2.010, un fragmento de treinta segundos de cada canción, que formaba parte del "track-list" definitivo de este nuevo álbum, titulado "Gravity", de la banda Westlife, fue mostrada, a través de internet, mediante el portal "Amazon.com".
Después, durante el pasado Viernes, día 5 de Noviembre del año 2.010, la cadena radiofónica "In Demand F.M." mostró, en exclusiva, la canción titulada "Beautiful Tonight", íntegramente, como primer corte de la última producción discográfica, llamada "Gravity", de la formación Westlife, acompañada de una entrevista al conjunto Westlife.
Luego, durante el pasado Domingo, día 7 de Noviembre del año 2.010, los chicos del conjunto Westlife presentaron un tema titulado "I Will Reach You", como otro corte incluido en el nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Gravity", de la agrupación Westlife, en la cadena radiofónica británica "B.B.C. Radio 2".
Por último, durante el pasado Domingo, día 14 de Noviembre del año 2.010, la emisora radiofónica "R.T.É. 2 F.M." mostró, en exclusiva, el tema titulado "I Will Reach You", la canción llamada "The Reason" y el corte denominado "I Get Weak", incluidos en este nuevo proyecto discográfico, titulado "Gravity", del cuarteto Westlife, por primera vez, en todo el mundo.
Así pues, finalmente, el "track-list" definitivo, con el contenido completo de las canciones que forman parte de este último trabajo discográfico, titulado "Gravity", del grupo Westlife, fue el siguiente:
01.- "Beautiful Tonight".
02.- "Safe".
03.- "Chances".
04.- "I Will Reach You".
05.- "Closer".
06.- "The Reason".
07.- "Tell Me It's Love".
08.- "I Get Weak".
09.- "Before It's Too Late".
10.- "No One's Gonna Sleep Tonight".
11.- "Difference in Me".
12.- "Too Hard To Say Goodbye".
13.- "Please Stay" ("Bonus Track" sólo para la edición japonesa).
COMPETENCIA CON OTRAS "BOYBAND".
En la revista "Hello! Magazine", en su edición del mes de Noviembre del año 2.010, los miembros del cuarteto Westlife hablaron sobre la posible rivalidad que mantenían con su otra "BoyBand" competidora, el grupo Take That, pues el vocalista Nicky Byrne, uno de los integrantes de la banda Westlife afirmó que "necesitas competencia, para mantenerte en tus zapatos... Me encanta 'Take That' y he sido un 'fan', desde la escuela secundaria. Todo lo que estos chicos hacen se hace oro y, a veces, los miro y pienso, 'desearía que tuviéramos esa canción', pero hemos estado bien".
En una entrevista reciente, ofrecida al diario británico "The Daily Star", la banda Westlife admitió la derrota, en su batalla, en las listas musicales británicas, con la formación británica J.L.S. (Jack the Lad Swing), otro de los grandes conjuntos competidores, tipo "BoyBand", pues la estrella Kian Egan, integrante de la agrupación J.L.S. admitió que "no creo que ganaremos, contra J.L.S., para ser honestos; probablemente, tendrán el número uno", añadiendo, además, que, "realmente, no nos importan las posiciones en listas", porque "tenemos la tasa de éxito de un álbum en las ventas globales".
PORTADA.
La portada de este nuevo trabajo discográfico, titulado "Gravity", del conjunto Westlife, fue, primero, mostrada, a través de internet, en las principales páginas web, especializadas en el mundo de la música, como la palabra "Westlife", con un fondo de color negro y con letras de color blanco.
Más tarde, durante el pasado Viernes, día 22 de Octubre del año 2.010, los chicos de la agrupación Westlife lanzaron un vídeo exclusivo, que publicaba una sesión de fotografías de este nuevo disco, titulado "Gravity", del cuarteto Westlife, para la prensa y para los diferentes sitios y portales oficiales, a través de internet, siendo el fotógrafo oficial de la sesión Kevin McDaid y quedando el músico Mark Feehily como el director creativo del vídeo.
Los miembros del cuarteto Westlife decidieron, para la portada de su nuevo álbum, titulado "Gravity", acudir a un diseño elegante, de colores blanco y negro, en las fotografías, con todos los componentes del grupo Westlife vestidos en pantalón vaquero y camisetas, haciendo, así, las instantáneas artísticamente, de forma que los diferentes integrantes de la banda Westlife, Mark Feehily, Kian Egan, Nicky Byrne y Shane Filan, se paran, separadamente, en una línea, enfrentando la cámara, con el músico Shane Filan apoyado, descaradamente, en el hombro de su compañero, en la formación Westlife, el artista Nicky Byrne.
TÍTULO.
Esta nueva producción discográfica, titulada "Gravity", del conjunto Westlife, fue bautizada con el nombre de "Gravity", precisamente, por una "fan", es decir, por una de las seguidoras de la propia formación Westlife, encuadrada en el género musical "pop".
Fue durante el pasado Miércoles, día 13 de Octubre del año 2.010, cuando los chicos del grupo Westlife anunciaron el título de su nuevo álbum, que se llamaría "Gravity". La estrella Mark Feehily, miembro de la banda Westlife, adoptó el título, para esta nueva producción discográfica de la formación Westlife, llamada "Gravity", que había sido sugerido por una "fan" y lo confirmaron, a través de internet, en su cuenta personal oficial de la red social "Twitter".
La seguidora del conjunto Westlife, apodada, a través de internet, como "Redcorvette09", pero cuyo nombre real era Fiona Reynoldson, la "fan" que expuso la propuesta elegida, explicó, sobre el título de este nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Gravity", de la agrupación Westlife, que viene "de la letra de 'Safe'. Quizás, es una dedicatoria, a nuestras parejas, y en cómo nos mantienen en tierra... O, quizás, sobre la música, que, siempre, nos lleva a otro álbum... Puede tener varios significados".
El cantante Kian Egan, componente del cuarteto Westlife, dijo, a la prensa, que el grupo Westlife le daría algo especial, a la "fan", llamada Fiona Reynoldson, cuya propuesta había sido, finalmente, elegida, como título del nuevo proyecto discográfico, denominado "Gravity", de la banda Westlife, aunque, todavía, no había sido decidido.
PRIMER SENCILLO DE ADELANTO.
Durante el pasado Viernes, día 17 de Septiembre de este año 2.010, Kian Egan, integrante de la agrupación Westlife, confesó que el primer sencillo de presentación, llamado "Safe", para este nuevo proyecto discográfico, titulado "Gravity", había sido elegido por el productor discográfico Simon Cowell y, durante el pasado Domingo, día 19 de Septiembre del año 2.010, se pudo escuchar un primer fragmento, de treinta segundos de duración, que fue difundido, inicialmente, a través de la televisión, mediante el famoso programa concurso televisivo británico "The X Factor", lanzándose, oficialmente, como sencillo, durante el pasado Domingo, día 14 de Noviembre del año 2.010, es decir, una semana antes de que se publicase el nuevo trabajo discográfico de la banda Westlife, denominado "Gravity".
SEGUNDO SENCILLO.
Mientras que el pasado Sábado, día 16 de Octubre del año 2.010, la publicación "News of the World" publicó, en su periódico, que el productor discográfico Simon Cowell, ya, había elegido el segundo sencillo, que sería un "cover" o versión del tema, titulado "Daughters", del músico John Mayer, extraído de su gran trabajo discográfico, llamado "Heavier Things", publicado en el año 2.003.
No obstante, después del primer sencillo de presentación, titulado "Safe", de este nuevo disco de estudio del grupo Westlife, llamado "Gravity", el intérprete Nicky Byrne, miembro de la banda Westlife, señaló que, "a partir de entonces, no hay decisión hecha del segundo sencillo; sólo, estamos eligiendo canciones, para ir en nuestro nuevo álbum, en este momento", pero, por lo demás, esa supuesta canción, que sería una versión del gran sencillo, titulado "Daughters", de la estrella John Mayer, procedente de su disco, denominado "Heavier Things", editado en el año 2.003, que se rumoreaba que sería el segundo sencillo, no apareció, sin embargo, en el listado definitivo de las canciones, que conforma el "track-list" de esta producción discográfica, llamada "Gravity", de la formación Westlife.
LANZAMIENTO.
La fecha inicial elegida, para el lanzamiento de este nuevo trabajo discográfico, titulado "Gravity", del cuarteto Westlife, fue el pasado Lunes, día 29 de Noviembre del año 2.010, pero, luego, se adelantó una semana, hasta el pasado Lunes, día 22 de Noviembre del año 2.010, hasta que, finalmente, durante el pasado Jueves, día 30 de Septiembre del año 2.010, los componentes del grupo Westlife revelaron, oficialmente, que la fecha de lanzamiento definitiva, para su nuevo disco, llamado "Gravity", sería el próximo Lunes, día 15 de Noviembre del año 2.010, por lo que la fecha final se adelantó, nuevamente.
No obstante, durante el pasado Miércoles, día 27 de Octubre del año 2.010, se hizo público que la fecha de lanzamiento, originariamente prevista, del nuevo trabajo discográfico, titulado "Gravity", de la banda Westlife, había sido, nuevamente, cambiada, retrasándose al pasado Lunes, día 22 de Noviembre del año 2.010, que, finalmente, sería la fecha de publicación definitiva, en el Reino Unido.
Así, el nuevo lanzamiento discográfico, denominado "Gravity", del cuarteto Westlife, se editó, a nivel mundial, durante el pasado Lunes, día 22 de Noviembre del año 2.010, tanto en formato físico, en soporte CD, como en formato digital, para su venta "on-line", mediante descarga, a través de internet, en las principales plataformas digitales de venta de música, como el portal "iTunes Store".
No obstante, unos días antes, y, más concretamente, durante el pasado Viernes, día 19 de Noviembre del año 2.010, se lanzó este nuevo trabajo discográfico, titulado "Gravity", de la banda Westlife, en toda Europa (Irlanda, Suecia y Holanda, entre otros), bajo las compañías discográficas "R.C.A. Records" y "Sony Music Entertainment", además de publicarse, también, en algunos países asiáticos, como las Islas Filipinas o Tailandia.
Durante el pasado Lunes, día 22 de Noviembre del año 2.010, se publicó este nuevo disco, titulado "Gravity", de la formación Westlife, en varios países, como Dinamarca o Polonia, en Europa, como la República de Sudáfrica, en África, o como Hong-Kong o Malasia, en Asia, bajo el sello discográfico "Sony Music Entertainment", mientras que, en el Reino Unido, también, se editó, bajo la compañía discográfica "Syco Music".
Posteriormente, durante el pasado Martes, día 23 de Noviembre del año 2.010, se editó este nuevo álbum, llamado "Gravity", del conjunto Westlife, en otros varios países, como Francia, en Europa, como Corea del Sur, en Asia, o como los Estados Unidos de América y Canadá, en Norteamérica, bajo las compañías discográficas "Sony Music Entertainment", "R.C.A. Records" y "Syco Music".
Y, más tarde, bajo el sello discográfico "Sony Music Entertainment", se publicó esta producción discográfica, titulada "Gravity", de la agrupación Westlife, en Finlandia, durante el pasado Miércoles, día 24 de Noviembre del año 2.010, en México, durante el pasado Viernes, día 26 de Noviembre del año 2.010, durante el pasado Martes, día 30 de Noviembre del año 2.010, en Taiwán, durante el pasado Viernes, día 3 de Diciembre del año 2.010, en Alemania, y durante el pasado Miércoles, día 15 de Diciembre del año 2.010.
RECEPCIÓN DE LA CRÍTICA.
La recepción, por parte de los críticos musicales, de este nuevo trabajo discográfico, titulado "Gravity", de la agrupación Westlife, fue favorable, en general, pues, así, lo expresaron la publicación "ContactMusic", el diario "The Daily Star" o la revista "Entertainment Focus", y sobre un máximo de cinco estrellas, el periódico "The Daily Express" otorgó un total de tres estrellas, y la publicación "Expessen" otorgó un total de dos estrellas, mientras que el diario "The Financial Times" concedió un total de dos estrellas y la publicación "M&VT" otorgó una única estrella, por contraposición con la revista "OK! Magazine", que concedió un total de cuatro estrellas.
GIRA.
Mientras tanto, ya, hay fechas confirmadas y lugares cerrados, de cara a este año 2.011, para la nueva gira mundial, denominada "Gravity World Tour 2.011", del grupo Westlife, para la promoción de su último proyecto discográfico, llamado "Gravity". De hecho, la banda Westlife está entusiasmada con su último trabajo discográfico, titulado "Gravity", y arranca su nueva gira mundial, denominada "Gravity World Tour 2.011", durante este próximo mes de Marzo de este año 2.011.
PROMOCIÓN.
Hasta el momento, las últimas noticias, relacionadas con este último disco, titulado "Gravity", del grupo Westlife, consisten en que, en unas declaraciones ofrecidas al diario "The Daily Star", los miembros de la banda Westlife afirman que están planeando cambiar su “fórmula”, para su próximo álbum.
En esta entrevista, ofrecida al diario británico "The Daily Star", la formación Westlife admite que quieren imitar a la artista Pink y desean lanzar “cuatro o cinco temas” de su undécimo álbum de estudio, titulado "Gravity", ya que, según afirman los componentes del conjunto Westlife, “musicalmente, nos sentimos más fuertes que nunca, pero todo depende de cómo se hace el 'marketing'”.
Según recoge el rotativo británico "The Daily Star", los chicos de la formación Westlife aseguran que “no sólo tenemos un montón de canciones, que creemos que son lo suficientemente fuertes como para ser singles, de nuestro último disco, sino que, también, tenemos prevista una gira de conciertos, en Marzo”.
El cuarteto Westlife ha presentado, como primer sencillo de adelanto de su nueva producción discográfica, titulada "Gravity", el tema llamado "Safe", en España, que es una balada con la que quieren copar los primeros puestos en las principales listas musicales, aunque son conscientes de que, “internacionalmente, con las baladas, no hemos tenido mucha repercusión. Con el nuevo single, pretendemos ocupar este lugar”.
Así pues, el grupo Westlife ha afirmado que "nuestra fórmula ha cambiado". Al parecer, los chicos de la banda Westlife están entusiasmados con su último lanzamiento discográfico, titulado "Gravity", teniendo previsto comenzar su nueva gira mundial, durante este próximo mes de Marzo del año 2.011.
Puedes ver la entrevista realizada por los miembros de la formación Westlife, al rotativo "The Daily Star", a través de internet, mediante el enlace http://www.muzu.tv/thestar/playlist-westlife-music-video/871257?country=es&locale=es.

LADY GAGA, DE NUEVO, SUPERHEROÍNA

Durante el pasado mes de Mayo del año 2.010, la cantante Lady GaGa debutó, como personaje de "cómic", y, como todo lo que toca se convierte en oro, para el próximo mes de Noviembre de este año 2.011, se prevé publicar una segunda entrega de la serie de "cómics" protagonizada por la artista Lady GaGa.
Este nuevo episodio, de la saga de "cómics" protagonizada por la intérprete Lady GaGa, se titulará "Fame: Lady GaGa" y la editorial "BlueWater Cómics", ya, ha avanzado que este nuevo número se centrará en la vida personal de la propia intérprete Lady GaGa, originaria de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.). Así pues, la artista Lady GaGa se convertirá, de nuevo, en una superheroína del "cómic".
A lo largo de sus treinta y dos páginas, en esta nueva entrega, de la serie de "cómics" protagonizada por la estrella Lady GaGa, según la información facilitada por la propia editorial "BlueWater Cómics", se abordarán todas las excentricidades de la diva Lady GaGa, desde sus peinados y su vestuario hasta sus numeritos sobre el escenario, con sangre incluida.
La editorial "BlueWater Cómics" es empresa famosa, por crear los tebeos de los famosos, y, al parecer, la compañía "BlueWater Cómics" tiene previsto crear una serie de tebeos, denominada "Fame", en las que se incorporarán las biografías ilustradas de otros personajes, de gran tirón mediático, como el actor Robert Pattinson, la vocalista Taylor Swift, el rapero 50 Cent o el futbolista David Beckham.
Hasta ahora, se ha publicado la serie biográfica de "cómics", denominada "Female Force", protagonizada, entre otras, por Michelle Obama, esposa del Presidente de los Estados Unidos de América, Barack Obama, o por Lady Di, la Princesa Diana, que, como sabemos, era la Princesa de Gales, así como la escritora J. K. Rowling, autora de la saga novelesca, denominada "Harry Potter", y la escritora Stephanie Meyer, autora de la saga novelesca "Crepúsculo".
Por lo pronto, la solista Lady GaGa está ultimando su futuro próximo trabajo discográfico, titulado "Born This Way", que saldrá a la venta a partir del próximo Lunes, día 23 de Mayo de este año 2.010, cuyo primer sencillo será, precisamente, el corte que da título a todo el disco, llamado, también, "Born This Way", que se dará a conocer, por primera vez, según está previsto, durante la ceremonia de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.011", a partir de este próximo mes de Febrero del año 2.011.
Además, el DJ y productor discográfico francés Bob Sinclar ha declarado, en una entrevista, para la emisora radiofónica francesa "N.R.J.", que existe la posibilidad de hacer un tema, interpretado a dúo, con la participación de la cantante Lady GaGa, de cara a sus proyectos discográficos nuevos, en el futuro. Por lo tanto, el músico Bob Sinclair podría estar preparando un dueto, con la colaboración de la intérprete neoyorquina Lady GaGa.
Uno de los más grandes DJs del mundo, el músico Bob Sinclair, junto al famoso cantante Sean Paul, estuvieron, como invitados, en la cadena radiofónica francesa “N.R.J.”, para ofrecer una entrevista, debido a que la estrella Bob Sinclair, con la colaboración del intérprete Sean Paul, han publicado un nuevo sencillo, interpretado a dúo, titulado "Tik, Tok", cuyo videoclip musical fue dirigido por el afamado Hype Williams, que, ya, ha trabajado con artistas de reconocido prestigio, en otras ocasiones, con el rapero Jay – Z, con el vocalista Kanye West o con el solista Common, entre otros.
El DJ y productor discográfico Bob Sinclar, uno de los DJs más reconocidos del mundo, contó, durante una entrevista, concedida a la emisora radiofónica "N.R.J." de Francia, que conoció, a la estrella Lady GaGa, antes de que fuera la nueva diva de la música "pop" y que, incluso, le pidió un autógrafo, afirmando que, "¿por qué no?... Hace dos años que la conocí, durante la conferencia 'Winter Music', en Miami; tenía una especie de alas de abejas y gafas. Se me acercó, muy tímida, y me preguntó si podía tomarse una fotografía conmigo, además de pedirme un autógrafo, y, seis meses después, explotó,... Se convirtió en una estrella".
Además, el propio músico Bob Sinclair declaró que le gustaría trabajar, junto a la vocalista Lady GaGa, en los próximos proyectos musicales, añadiendo que "sería fabuloso trabajar con ella".

viernes, 14 de enero de 2011

RIHANNA FLIRTEA CON NICKI MINAJ EN SU NUEVO VIDEOCLIP MUSICAL

La diva Rihanna y la estrella emergente de la música "rap" Nicki Minaj están grabando el videoclip musical oficial de un tema titulado "Fly", que es una canción de la rapera Nicki Minaj, incluida en su último trabajo discográfico, llamado "Pink Friday", en el que ha colaborado, en la interpretación vocal, la cantante Rihanna, originaria de las Islas Barbados.
Y parece ser que no han tardado en saltar chispas, entre las dos amigas, es decir, entre la artista Rihanna, originaria de las Islas Barbados, y la intérprete Nicki Minaj, procedente de Trinidad y Tobago.
Al parecer, durante el pasado Sábado, día 8 de Enero de este año 2.011, en el rodaje del videoclip musical oficial de la canción, titulada "Fly", de la vocalista Nicki Minaj, extraida de su último disco, llamado "Pink Friday", e interpretada con la colaboración de la solista Rihanna, ambas artistas, tanto la propia cantante Nicki Minaj como la intérprete Rihanna, comenzaron a compartir, a través de internet, mediante sus respectivas cuentas personales oficiales, en la red social "Twitter", toda una serie de fotografías y de comentarios, que, cada vez, eran más sugerentes.
Así, a través de internet, mediante sus respectivas cuentas personales oficiales, en la red social "Twitter", la estrella Rihanna escribía que "aquí estamos, Nikki y y yo, en el set de 'Fly'. ¡No puedo quitarle las manos de encima!", a lo que la vocalista Nicki Minaj respondía que, "si vamos a vivir juntas y liarnos, tendrás que aprender a deletrear, bien, mi nombre".
Durante la semana pasada, es decir, en la primera semana de este año 2.011, la rapera Nicki Minaj estuvo hablando, con la publicación digital "E! News", sobre esta colaboración, con la diva Rihanna, en la interpretación del sencillo titulado "Fly", procedente de su primer gran álbum de estudio, llamado "Pink Friday", declarando que, "en este vídeo, vamos a salvar el mundo, de muchas maneras. ¡Y no puedo contar nada más!".
Pues bien, en esta entrevista, concedida por la solista Nicki Minaj, a la publicación digital "E! News", cuando le preguntaron por su amiga, la cantante Rihanna, la propia artista Nicki Minaj respondió que "¡Amo a Rihanna!... Cuando no me está manoseando el culo, es una chica muy dulce".
Aún, tendremos que esperar, para poder ver el videoclip musical oficial del tema titulado "Fly", de la intérprete Nicki Minaj, correspondiente a su primer producción discográfica de debut, titulada "Pink Friday", e interpretado con la colaboración de la estrella Rihanna, pero teniendo en cuenta quienes lo protagonizan, podemos predecir que será... muy, muy "sexy".
Así pues, parece que la diva Rihanna y la rapera Nicki Minaj están colaborando en la grabación del videoclip musical oficial del tema titulado "Fly", perteneciente al primer gran lanzamiento discográfico, llamado "Pink Friday", de la vocalista Nicki Minaj, interpretado con la participación de la propia solista Rihanna, que, de esta forma, flirtea con la cantante Nicki Minaj, en su nuevo videoclip musical.
Este proyecto discográfico, titulado "Pink Friday", es el primer trabajo discográfico de debut de la cantautora y rapera trinitense Nicki Minaj, que fue lanzado al mercado, en Alemania y en Irlanda, durante el pasado Viernes, día 19 de Noviembre del año 2.010, y, más tarde, en los Estados Unidos de América, durante el pasado Martes, día 23 de Noviembre de este año 2.010, bajo las compañías discográficas "Young Money Entertainment", "Cash Money Records" y "Universal Motown".
Meses antes, a modo de promoción de la propia cantante Nicki Minaj, durante el mes de Abril del pasado año 2.010, se publicó un sencillo, titulado "Massive Attack", interpretado con la colaboración del músico Sean Garrett, que se editó, únicamente, en formato sencillo y, por lo tanto, no incluido en su primer disco de estudio, llamado "Pink Friday", que, posteriormente, se publicaría.
Durante el pasado Martes, día 1 de Junio del año 2.010, la artista Nicki Minaj publica, en los Estados Unidos de América, el segundo sencillo de su nuevo álbum de debut, titulado "Pink Friday", que es un tema llamado "Your Love", escrito por Joseph Hughes, David Freeman, Andrew Wansel y la propia intérprete Nicki Minaj, contando con la producción del productor discográfico Papa Justifi.
Posteriormente, este tema, titulado "Your Love", de la intérprete Nicki Minaj, incluido en su primera producción discográfica, llamada "Pink Friday", sería publicado, como primer sencillo, en el Reino Unido, durante el pasado Viernes, día 2 de Julio del año 2.010, editándose, más tarde, en el resto del continente europeo, durante el pasado mes de Agosto del año 2.010.
Inicialmente, esta canción, titulada "Your Love", de la estrella Nicki Minaj, extraida de su lanzamiento discográfico, denominado "Pink Friday", nunca había estado planeada para su lanzamiento al mercado, como sencillo, pero, al final, se fue confirmando como la sucesora de aquel primer gran sencillo, llamado "Massive Attack", que había sido publicado, únicamente, en edición single, durante el pasado mes de Abril del año 2.010.
La canción, titulada "Your Love", de la vocalista Nicki Minaj, procedente de su proyecto discográfico, llamado "Pink Friday", ha alcanzado, por ahora, el puesto número 14, en la lista "U.S. Billboard Hot 100 Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en los Estados Unidos de América, así como el puesto número 4, en la lista "U.S. Billboard Hot R&B / Hip-Hop Songs Chart", además de liderar, en el puesto número uno, la lista "U.S. Billboard Rap Songs Chart", durante ocho semanas consecutivas, convirtiéndose, así, en la primera solista femenina que alcanza el puesto número uno, en la lista "U.S. Billboard Rap Songs Chart", sin cantar a dúo, es decir, en solitario, desde el año 2.002, además de obtener, también, relevantes clasificaciones, en la lista "Canadian Hot 100 Chart", en Canadá, donde alcanzó el puesto número 43, y en la lista "U.K. Singles Chart", en el Reino Unido, donde consiguió el puesto número 71.
Tras la publicación de este primer sencillo de presentación, titulado "Your Love", de la solista Nicki Minaj, correspondiente a su nuevo trabajo discográfico, llamado "Pink Friday", durante el pasado Jueves, día 17 de Junio del año 2.010, se filtrarón, a través de internet, una serie de fotografías promocionales de este nuevo disco, denominado "Pink Friday", de la cantautora Nicki Minaj, en las que se veía a la propia rapera Nicki Minaj, con una peluca de color naranja neón, vestida como una "ninja", desconociéndose, en aquel momento, si las instantáneas estarían incluidas o no en el "artwork" de la portada de su nuevo álbum, titulado "Pink Friday", aunque, hoy, se sabe que, en efecto, formaban parte del diseño de la carátula de su primera producción discográfica de debut, llamada "Pink Friday".
Posteriormente, durante el pasado Jueves, día 8 de Julio del año 2.010, la cantante Nicki Minaj anunció, a través de internet, mediante su cuenta personal oficial, en la red social "Twitter", que su nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Pink Friday", sería publicado durante el pasado Jueves, día 23 de Noviembre del año 2.010, indicando, además, que, si llegaba a tener un millón de seguidores, en su cuenta personal oficial, en la red social "Twitter", a través de internet, dedicaría un "Ustream" a sus "fans".
Más tarde, durante el pasado Martes, día 3 de Agosto del año 2.010, se hizo público que la artista Nicki Minaj había llamado, personalmente, mediante el teléfono, a todos sus "fans", que, previamente, le había mandado, mediante correo electrónico, a través de internet, sus números de teléfono, para revelar el nombre de su nuevo proyecto discográfico de debut, titulado "Pink Friday".
Así, durante el pasado Viernes, día 3 de Septiembre del año 2.010, la intérprete Nicki Minaj lanza al mercado el segundo sencillo de este nuevo trabajo discográfico, titulado "Pink Friday", que es el tema llamado "Check It Out", interpretado con la colaboración del músico Will.I.Am, miembro del grupo The Black Eyed Peas, y escrito por William Adams, Geoff Downes, Trevor Horn, Bruce Woolley y la propia estrella Nicki Minaj, bajo la producción del, también, productor discográfico Will.I.Am.
Inicialmente, este tema, titulado "Check It Out", de la vocalista Nicki Minaj, perteneciente a su primer disco de debut, llamado "Pink Friday", interpretado con la colaboración del músico Will.I.Am, integrante de la banda The Black Eyed Peas, fue lanzado, únicamente, en formato digital, para su venta "on-line", mediante descarga, a través de internet, en las principales plataformas digitales de venta de musica, como el portal "iTunes Store", pero se empezó a emitir, en las principales emisoras radiofónicas norteamericanas, a partir del pasado Martes, día 14 de Septiembre del año 2.010.
Este tema, titulado "Check It Out", de la solista Nicki Minaj, incluido en su primer álbum de debut, llamado "Pink Friday", interpretado con la participación del cantante Will.I.Am, componente de la formación The Black Eyed Peas, hace alusión al famoso éxito, titulado "Video Killed the Radio Star", del conjunto The Buggles, extraido de su producción discográfica, denominada "The Age of Plastic", publicada en el año 1.979, siendo interpretado, en directo, por primera vez, en el "pre-show" de la ceremonia de entrega de los Premios "M.T.V. Video Music Awards 2.010", por la propia cantautora Nicki Minaj, junto al artista Will.I.Am.
Posteriormente, se publicaría el videoclip musical oficial de esta canción, titulada "Check It Out", de la rapera Nicki Minaj, procedente de su lanzamiento discográfico, llamado "Pink Friday", e interpretado con la colaboración de la estrella Will.I.Am, integrante del conjunto The Black Eyed Peas, que tiene una temática japonesa, incluyendo algunas frases coreanas, siendo colgado, a través de internet, en la página web oficial del intérprete Will.I.Am, en "DipDive", a partir del pasado Lunes, día 1 de Noviembre del año 2.010.
Este tema, titulado "Check It Out", de la vocalista Nicki Minaj, correspondiente a su proyecto discográfico, llamado "Pink Friday", e interpretado con la participación del solista Will.I.Am, miembro de la agrupación The Black Eyed Peas, tuvo mucho éxito, en los Estados Unidos de América, alcanzando el puesto número 24, en la lista "U.S. Billboard Hot 100 Chart", es decir, en el listado absoluto de ventas de canciones y sencillos, así como el puesto número 100, en la lista "U.S. Billboard Hot R&B / Hip-Hop Songs Chart", y el puesto número 14, en la lista "U.S. Billboard Rap Songs Chart", además de conseguir, en el resto de Norteamérica, el puesto número 14, en la lista "Canadian Hot 100 Chart", en Canadá.
Igualmente, este tema, titulado "Check It Out", de la cantautora Nicki Minaj, perteneciente a su trabajo discográfico, denominado "Pink Friday", e interpretado con la colaboración del músico Will.I.Am, integrante del cuarteto The Black Eyed Peas, tuvo mucho éxito en el resto de países de habla inglesa, consiguiendo alcanzar el puesto número 11, en la lista "U.K. Singles Chart", en el Reino Unido, y el puesto número 14, en Irlanda, así como el puesto número 21, en Australia, además de obtener relevantes posicionamientos en otros países europeos, como, por ejemplo, el puesto número 27, en Holanda.
Posteriormente, la rapera Nicki Minaj lanzó al mercado un nuevo tema, titulado "Right Thru Me", como tercer sencillo de este primer disco de debut, llamado "Pink Friday", que es una canción escrita por Víctor Alexander, Stephen Hacker y Andrew Thielk, además de por el conocido guitarrista Joe Satriani y por la propia cantante Nicki Minaj, contando con la producción del productor discográfico Drew Money.
Este tercer sencillo, titulado "Right Thru Me", de la artista Nicki Minaj, incluido en su primer álbum de debut, denominado "Pink Friday", se publicó, como single, durante el pasado Viernes, día 24 de Septiembre del año 2.010, comenzando a ser emitido, en las principales cadenas radiofónicas urbanas estadounidenses, oficialmente, a partir del pasado Martes, día 5 de Octubre del año 2.010.
Este tema, titulado "Right Thru Me", de la intérprete Nicki Minaj, extraído de su producción discográfica, llamada "Pink Friday", tuvo, también, un gran éxito, en los Estados Unidos de América, alcanzando el puesto número 31, en la lista "U.S. Billboard Hot 100 Chart", es decir, en el listado absoluto de ventas de canciones y sencillos, y el puesto número 5, en la lista "U.S. Billboard Hot R&B / Hip-Hop Singles Chart", así como el puesto número 4, en la lista "U.S. Billboard Rap Songs Chart", además de situarse, en el resto de Norteamérica, en el puesto número 90, en la lista "Canadian Hot 100 Chart", en Canadá, y en el resto de países de habla inglesa, en el puesto número 77, en la lista "U.K. Singles Chart", en el Reino Unido.
Posteriormente, la estrella Nicki Minaj lanzó al mercado un quinto sencillo, titulado "Roman's Revenger", procedente de su lanzamiento discográfico, llamado "Pink Friday", e interpretado con la colaboración del músico Eminem, que es una canción escrita por Kaseem Dean, Marshall Mathers, T. Smith y por la propia vocalista Nicki Minaj, bajo la producción del productor discográfico Swizz Beatz.
Este tema, titulado "Roman's Revenger", de la solista Nicki Minaj, procedente de su proyecto discográfico, llamado "Pink Friday", e interpretado con la participación del rapero Eminem, se publicó, durante el pasado Sábado, día 30 de Octubre de este año 2.010, inicialmente, en formato digital, para su venta "on-line", a través de internet, mediante descarga, en las principales plataformas digitales de venta de música, como el portal "iTunes Store".
La canción, titulada "Roman's Revenger", de la cantautora Nicki Minaj, correspondiente a su último trabajo discográfico, denominado "Pink Friday", tuvo un éxito moderado, en los Estados Unidos de América, alcanzando el puesto número 56, en la lista "U.S. Billboard Hot 100 Chart", es decir, en el listado absoluto de ventas de canciones y sencillos, y el puesto número 88, en la lista "U.S. Billboard Hot R&B / Hip-Hop Songs Chart", así como el puesto número 23, en la lista "U.S. Billboard Rap Songs Chart", mientras que, al otro lado del Océano Atlántico, en el Reino Unido, consiguió situarse en un discreto puesto número 125, en la lista "U.K. Singles Chart", es decir, en el listado absoluto de ventas de canciones y sencillos, y en el puesto número 29, en la lista "U.K. R&B Singles Chart".
Lo que sí consiguió, la cantante Nicki Minaj, con este primer disco de debut, titulado "Pink Friday", durante este pasado mes de Octubre del año 2.010, fue convertirse en la primera artista femenina, en tener, simultáneamente, siete temas, presentes, en la lista "U.S. Billboard Hot 100 Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en los Estados Unidos de América, a un mismo tiempo.
Así, finalmente, este primer álbum de debut, titulado "Pink Friday", de la artista Nicki Minaj, se estrenó durante el pasado Viernes, día 19 de Noviembre de 2.010, en Alemania e Irlanda, y durante el pasado Martes, día 23 de Noviembre del año 2.010, en los Estados Unidos de América, debutando, directamente, en el puesto número dos, en la lista "U.S. Billboard Hot 200 Albums Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración", en los Estados Unidos de América, con más de 370.000 copias vendidas, en su primera semana, en el mercado estadounidense.
Definitivamente, una vez publicado este primer trabajo discográfico de debut, de la rapera Nicki Minaj, titulado "Pink Friday", éste es el "track-list", con el contenido completo de todas sus canciones:
01.- "I'm the Best".
02.- "Roman's Revenge" (interpretado con la colaboración del rapero Eminem) (cuarto sencillo publicado).
03.- "Did It On'em".
04.- "Right Thru Me" (tercer sencillo editado).
05.- "Fly" (interpretado con la participación de la diva Rihanna) (sexto sencillo lanzado al mercado).
06.- "Save Me".
07.- "Moment 4 Life" (interpretado con la colaboración del músico Drake) (quinto sencillo publicado).
08.- "Check It Out" (interpretado con la participación del cantante Will.I.Am) (segundo sencillo editado).
09.- "Blazin'" (interpretado con la colaboración del artista Kanye West).
10.- "Here I Am".
11.- "Dear Old Nicki".
12.- "Your Love" (primer sencillo lanzado al mercado).
13.- "Last Chance" (interpretado con la participación de la estrella Natasha Bedingfield).
Por otro lado, simultáneamente, con la edición "estándar" de este primer disco de debut, titulado "Pink Friday", de la vocalista Nicki Minaj, se publicó una edición "DeLuxe", que contiene cinco cortes adicionales, que son los siguientes:
14.- "Super Bass".
15.- "Blow Ya Mind".
16.- "Muny".
17.- "Wave Ya Hand".
18.- "Catch Me".
Más tarde, la intérprete Nicki Minaj decide lanzar al mercado un quinto sencillo, titulado "Momento 4 Life", perteneciente a su primer disco de estudio, llamado "Pink Friday", interpretado con la colaboración del rapero Drake, que es un tema escrito por Aubrey Graham, N. Seetheram, Tyler Williams y por la propia estrella Nicki Minaj, bajo la producción del productor discográfico T-Minus.
Este tema, titulado "Moment 4 Life", de la vocalista Nicki Minaj, incluido en su primer álbum de debut, denominado "Pink Friday", e interpretado con la colaboración del músico Drake, comenzó a sonar, en las principales emisoras radiofónicas urbanas estadounidenses, como sencillo, oficialmente, durante el pasado Martes, día 7 de Diciembre del año 2.010, comenzándose a grabar su videoclip musical oficial a partir del pasado Lunes, día 20 de Diciembre del año 2.010.
La canción, titulada "Moment 4 Life", de la solista Nicki Minaj, extraída de su primera gran producción discográfica de estudio, llamada "Pink Friday", e interpretada con la participación del cantante Drake, alcanzó poca relevancia, en las principales listas musicales, obteniendo, únicamente, el puesto número 56, en la lista "U.S. Billboard Hot R&B / Hip-Hop Songs Chart", en los Estados Unidos de América.
Pues bien, hasta el momento, la artista Nicki Minaj, ya, ha lanzado al mercado su sexto sencillo, titulado "Fly", procedente de su primer lanzamiento discográfico de debut, denominado "Pink Friday", e interpretado con la colaboración de la diva Rihanna, que es un tema escrito por Kevin Hissink, W. Jordan, Jonathan Rotem, Clemm Rishad y por la propia intérprete Nicki Minaj, bajo la producción del productor discográfico J.R. Rotem, con la colaboración del, también, productor discográfico Kevin Hissink.
Hasta la fecha, el tema titulado "Fly", de la vocalista Nicki Minaj, correspondiente a su primer proyecto discográfico de estudio, llamado "Pink Friday", e interpretado con la participación de la estrella Rihanna, ha conseguido alcanzar el puesto número 76, en la lista "U.S. Billboard Hot 100 Chart", es decir, en el listado absoluto de ventas de canciones y sencillos, en los Estados Unidos de América, mientras que, en el resto de Norteamérica, ha obtenido el puesto número 87, en la lista "Canadian Hot 100 Chart", en Canadá, y, en el resto de países de habla inglesa, se ha situado en un discreto puesto número 182, en la lista "U.K. Singles Chart", en el Reino Unido.

jueves, 13 de enero de 2011

"ROLLING STONE" PUBLICA LA ÚLTIMA ENTREVISTA DE JOHN LENNON

En la casa del cantante John Lennon, el periodista Jonathan Cott, trabajando para la famosa revista musical especializada “Rolling Stone”, tuvo el privilegio de entrevistar al genio de la música, al artista John Lennon, antiguo miembro del legendario grupo The Beatles.
Por aquel entonces, el intérprete John Lennon estaba en plena promoción de su último trabajo discográfico, titulado "Double Fantasy", que se lanzaría al mercado, durante el año 1.980, con la colaboración de la vocalista y compañera sentimental, Yoko Ono.
Aquella “cita”, entre la estrella John Lennon, antiguo integrante de la banda The Beatles, y el periodista Jonathan Cott, de la revista musical especializada "Rolling Stone", nunca fue publicada, en su integridad.
Se trata, en definitiva, de un interesante documento, donde, entre otras cosas, el músico John Lennon, antiguo componente de la formación The Beatles, habla sobre el futuro del solista Bruce Springsteen, conocido como "The Boss", y, además, muestra su gratitud hacia la cantante y compañera sentimental Yoko Ono y hacia el cantautor Paul McCartney, su antiguo compañero en el conjunto The Beatles.
Así, en el trigésimo aniversario de la muerte del cantante John Lennon, antiguo integrante de la agrupación The Beatles, la revista musical especializada “Rolling Stone” decide sacar a la luz esta última entrevista, concedida por el artista John Lennon, a su reportero Jonathan Cott, en un merecido homenaje, al intérprete John Lennon, quien, además, aparece en la portada de la revista "Rolling Stone", con una de las últimas fotografías que se tomaron, a la estrella John Lennon, durante el mismo día de su muerte.
Según informa la agencia de prensa "Efe", la entrevista del músico John Lennon, antiguo miembro del cuarteto The Beatles, por el periodista Jonathan Cott, para la famosa revista musical especializada "Rolling Stone", duró nueve horas y, hasta ahora, de esta entrevista, solamente, se habían publicado algunos extractos, poco después del asesinato del propio vocalista John Lennon, acaecido a las mismas puertas del edificio "Dakota", en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.).
Al parecer, el periodista Jonathan Cott, de la conocida revista musical especializada "Rolling Stone", recuperó, mientras limpiaba un armario, a comienzos de este año 2.010, las antiguas cintas de "casette", en las que grabó la charla con el solista John Lennon, ex integrante del mítico grupo The Beatles, por lo que decidió transcribir, al completo, la totalidad de la entrevista, por primera vez.
Bajo el nombre de "Las Cintas Perdidas de Lennon", descubriremos, en esta entrevista inédita, que realizó el periodista Jonathan Cott, de la revista musical "Rolling Stone", al cantante John Lennon, antiguo componente de la banda The Beatles, a un artista John Lennon, que reconoce haber estado planteándose volver a salir de gira, con el resto de sus compañeros, en la formación The Beatles.
En esta entrevista, concedida por el artista John Lennon, ex miembro de la formación The Beatles, al periodista Jonathan Cott, de la revista musical especializada "Rolling Stone", nos muestra a un intérprete John Lennon crítico, también, frente a quienes se metían con él, por los cinco años que estuvo apartado de la música, hasta el punto de que la propia estrella John Lennon llega a decir que no quiere ser un "héroe muerto", sino que desea continuar con su vida.
En concreto, en su última entrevista, concedida al periodista Jonathan Cott, de la revista musical especializada "Rolling Stone", el músico John Lennon, antiguo integrante del conjunto The Beatles, afirmó que "lo que quieren es héroes muertos, como Sid Vicious y James Dean. Pero yo no tengo ningún interés en ser un jodido héroe muerto, así que... a olvidarlos, olvidarlos".
El periodista Jonathan Cott, de la revista musical especializada "Rolling Stone", declaró, sobre esta entrevista, realizada al vocalista John Lennon, ex componente de la legendaria agrupación The Beatles, comentó, en una entrevista, que "sus palabras eran, totalmente, alegres y vibrantes,... y esperanzadoras, y subversivas, y sin temor", agregando que "él no se andaba con rodeos".
Así, en esta última entrevista, concedida por el solista John Lennon, antiguo miembro del mítico cuarteto The Beatles, al periodista Jonathan Cott, de la revista musical especializada "Rolling Stone", dijo que la banda británica The Beatles debería salir, de nuevo, de gira, "pero, sin bombas de humo, pintalabios o flashes", declarando, además, que "tiene que ser algo cómodo, porque podríamos echarnos unas risas. Somos 'rockeros' renacidos y volvemos a empezar... Hay un montón de tiempo,... ¿Verdad?... Un montón de tiempo".
Tres días después, el cantante John Lennon, ex integrante del grupo The Beatles, fue asesinado. Alrededor de las 10:50 P.M. horas, del día 8 de Diciembre del año 1.980, poco después de que el propio artista John Lennon y su compañera sentimental, la intérprete Yoko Ono, volvieran al edificio "Dakota", en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), donde vivían, un hombre, llamado Mark David Chapman, disparó contra la estrella John Lennon, en la espalda, cuatro veces, en la misma entrada al edificio "Dakota".
Al parecer, a principios de esa misma tarde, el vocalista John Lennon, ex miembro de la formación The Beatles, había autografiado una copia del su último disco, titulado "Double Fantasy", a su asesino, Mark David Chapman. El solista John Lennon fue llevado a la sala de emergencias del cercano "Hospital Roosevelt", en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), y fue declarado muerto, a su llegada al "Hospital Roosevelt", a las 11:07 P.M. horas.
Al día siguiente del fallecimiento del cantante John Lennon, antiguo integrante del mítico conjunto The Beatles, su compañera sentimental, la artista Yoko Ono, emitió una declaración, afirmando que «no hay funeral, para John», concluyendo su declaración con unas palabras, en las que señaló que el intérprete John Lennon amaba y rezaba por la raza humana, por lo que, «por favor, oren por él mismo».
El cuerpo de la estrella John Lennon, ex componente de la agrupación The Beatles, fue incinerado en el "Cementerio Ferncliff", en el distrito de Hartsdale, en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.) y, posteriormente, su compañera sentimental, la vocalista Yoko Ono, esparció sus cenizas en "Central Park", en la misma ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), donde, más tarde, se crearía el "Strawberry Fields Memorial".
Por su parte, el asesino del músico John Lennon, antiguo miembro del cuarteto The Beatles, Mark David Chapman, se declaró culpable, por la comisión de un delito de asesinato, en segundo grado, y fue condenado a la pena de veinte años de prisión, de forma que, actualmente, aún, permanece en la cárcel, después de haberle sido negada, en repetidas ocasiones, la libertad condicional.

KYLIE MINOGUE ESTRENA EL VIDEOCLIP MUSICAL DE "SANTA BABY"

Nos ha tocado un atracón de la cantante australiana Kylie Minogue, durante estas pasadas fiestas navideñas.
El archiversionado tema, titulado "Santa Baby", incluido en el E.P., titulado "A Kylie Christmas / A Christmas Gift", volvió a estar de moda, durante estas pasadas Navidades, de la mano de la artista Kylie Minogue.
La canción, titulada "Santa Baby", es una canción de Navidad, escrita por Joan Javits, Philip Springer y Fred Ebb, que habla de una mujer, que quiere regalos extravagantes, tales como sables, yates y las decoraciones de Tiffany's, entre otros.
Este sencillo, titulado "Santa Baby", fue grabado, originalmente, por la actriz y cantante de "jazz" Eartha Kitt, con la colaboración del músico Henri René y su orquesta, en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), durante el día 6 de Octubre del año 1.953, habiendo sido lanzado, al mercado, por la compañía discográfica "R.C.A. Victor Records".
La intérprete Kylie Minogue, ya, había grabado este tema clásico navideño, titulado "Santa Baby", durante el año 2.000, en unos estudios de grabación, en la ciudad de Dublín (Irlanda), editándolo, ahora, como "Cara B", junto con su sencillo, llamado "Please Stay", que fue el cuarto single extraído de su séptimo trabajo discográfico de estudio, llamado "Light Years", publicado, también, en el año 2.000.
Más tarde, durante el mes de Diciembre del año 2.007, este tema, titulado "Santa Baby", versionado por la estrella Kylie Minogue, y extraido de este minidisco, llamado "A Kylie Christmas / A Christmas Gift", fue publicado en formato digital, para su venta "on-line", a través de internet, mediante descarga, en las principales plataformas digitales de venta de música, como el portal "iTunes Store", volviendo a alcanzar la lista "U.K. Singles Chart", es decir, la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en el Reino Unido, donde consiguió situarse en el puesto número 76.
Ahora, diez años después de la primera versión, realizada por la diva Kylie Minogue, llega el videoclip musical de este conocido villancico navideño, titulado "Santa Baby", interpretado por la vocalista australiana Kylie Minogue, procedente de su último E.P., denominado "A Kylie Christmas / A Christmas Gift", que cuenta con la solista Kylie Minogue, vestida de color rojo, descalza y con unos cuernos de renos, en la cabeza, además de un árbol de Navidad.
Podéis ver este videoclip musical oficial de la versión del tema, titulado "Santa Baby", realizada por la cantante Kylie Minogue, correspondiente a su último minidisco, denominado "A Kylie Christmas / A Christmas Gift", a través de internet, mediante el portal "YouTube", en la dirección http://www.youtube.com/watch?v=iVo0GQkdpXw&feature=player_embedded, en el que una sensual artista Kylie Minogue combina la interpretación de la canción, llamada "Santa Baby", con unos sugerentes bailes, frente a un árbol de Navidad. Así pues, la artista Kylie Minogue ha estrenado el videoclip musical de la canción navideña, titulada "Santa Baby", incluida en este último E.P., llamado "A Kylie Christmas / A Christmas Gift".
Esta versión del clásico sencillo navideño, titulado "Santa Baby", realizada por la intérprete Kylie Minogue, ha sido incluida, durante estas pasadas fiestas navideñas, en este E.P. o minidisco, apto como "regalo de Navidad", que ha sido publicado, exclusivamente, en formato digital, para su venta "on-line", a través de internet, mediante descarga, disponible en las principales plataformas digitales de venta de música, como en el portal "iTunes Store España".
Además, en este nuevo E.P. de la estrella Kylie Minogue, titulado "A Kylie Christmas / A Christmas Gift", se incluyen otros temas interesantes, como la canción llamada "Aphrodite" y el sencillo denominado "Can't Beat The Feeling", pertenecientes, también, a su último trabajo discográfico de larga duración, titulado "Aphrodite", publicado durante el presente año 2.010.
Hace, tan sólo, unas semanas, podíamos ver, a la diva Kylie Minogue, también, en el videoclip musical de otro tema clásico de las fiestas navideñas, además de ser un conocido villancico, que se titula "Let It Snow", incluido, también, en este minidisco, llamado "A Kylie Christmas / A Christmas Gift", pero, después de publicar el videoclip musical del tema navideño, titulado "Let It Snow", la vocalista australiana Kylie Minogue vuelve a sorprendernos, en estas fiestas navideñas, ahora, con el videoclip musical del famoso villancico, titulado "Santa Baby", también, extraido de este E.P., denominado "A Kylie Christmas / A Christmas Gift".
Por su parte, el tema titulado "Let it Snow!" es una canción escrita por el compositor Sammy Cahn y por Jule Styne, durante el mes de Julio del año 1.945, en Hollywood, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), durante uno de los días más calurosos de la historia, siendo interpretada, por primera vez, por el cantante Vaughn Monroe, hasta el punto de convertirse en un éxito popular, que alcanzó el puesto número uno, en la lista "U.S. Billboard Hot 100 Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en los Estados Unidos de América, consiguiendo, además, ser una de las canciones más vendidas de todos los tiempos.
Este tema, titulado "Let It Snow!", se ha versionado una infinidad de veces, pero, debido a sus letras de temporada, es, comúnmente, considerada como una canción de Navidad, aun cuando, sin embargo, en realidad, es una canción de amor, que nunca menciona la Navidad.
El videoclip musical oficial de la versión de este tema, titulado "Let It Snow!", realizada por la cantante Kylie Minogue, correspondiente a su E.P., llamado "A Kylie Christmas / A Christmas Gift", fue estrenado durante el pasado Viernes, día 10 de Diciembre del año 2.010, a través de internet, mediante el portal "YouTube", donde lo podéis observar, en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=cRwmoBdG0Pk, apareciendo la propia artista Kylie Minogue, con el mismo vestuario de la portada de su último álbum, denominado "Aphrodite", pero en color rojo y dentro de una bola navideña.
Este minidisco, titulado "A Kylie Christmas / A Christmas Girt", de la solista Kylie Minogue, ha sido publicado por la compañía discográfica "E.M.I. Music", a través de su filial, el sello discográfico "Parlophone", y consta, en realidad, de dos ediciones en formato sencillo, que, juntas, forman un E.P., pero que, en un principio, fueron lanzadas al mercado por separado, en formato digital, para su venta "on-line", a través de internet, mediante descarga, en la plataforma digital "iTunes Store".
Por un lado, dentro de este minidisco, llamado "A Kylie Christmas / A Christmas Gift", de la cantante Kylie Minogue, se publicó, un formato sencillo, titulado "A Kylie Christmas", durante el pasado Martes, día 30 de Noviembre del año 2.010, en los Estados Unidos de América y en el Reino Unido, y, más tarde, durante el pasado Domingo, día 12 de Diciembre del año 2.010, en otros países, como Australia y Nueva Zelanda, conteniendo dos canciones navideñas, es decir, el tema llamado "Santa Baby" y el sencillo denominado "Let It Snow".
Por otro lado, dentro de este E.P., llamado "A Kylie Christmas / A Christmas Gift", de la artista Kylie Minogue, se publicó, un formato sencillo, titulado "A Christmas Gift", durante el pasado Miércoles, día 21 de Diciembre del año 2.010, con tres canciones, entre las que se encuentran dos temas de su más reciente producción discográfica de larga duración, llamada "Aphrodite", que incluyen la canción denominada "Aphrodite" y el sencillo titulado "Can't Beat the Feeling", además del tema navideño llamado "Santa Baby", aunque, en este último caso, este formato sencillo, denominado "A Christmas Gift", ha sido lanzado en países específicos, como el Reino Unido y los Estados Unidos de América.
Lo cierto es que tanto el formato sencillo, titulado "A Kylie Christmas", como el formato sencillo, llamado "A Christmas Gift", se pueden adquirir, en formato digital, exclusivamente, mediante descarga, a través de internet, por venta "on-line", en la plataforma digital "iTunes Store", de forma conjunta, dentro de un E.P., titulado, genéricamente, "A Kylie Christmas / A Christmas Gift", de la intérprete Kylie Minogue, y, además, se lanza al mercado con fines solidarios, pues el producto de sus ventas será donado para causas benéficas, destinadas a ayudar a los niños ciegos.
Este lanzamiento discográfico de la estrella Kylie Minogue, en forma de minidisco, titulado "A Kylie Christmas / A Christmas Gift", presenta, por lo tanto, esencialmente, dos versiones de grandes temas navideños, que son la canción llamada "Santa Baby" y el sencillo denominado "Let It Snow", que fueron interpretadas, en directo, por la propia diva Kylie Minogue, como parte de la campaña de promoción, previa a su publicación, ante el gran árbol de Navidad del "Rockefeller Center", en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), acompañada de una escenografía navideña y de tres músicos tocando, además de la interpretación de otros vocalistas, como la solista Mariah Carey.

JUSTIN BIEBER AFIRMA QUE "MI MÚSICA NO TIENE GÉNERO"

El joven cantante canadiense Justin Bieber, que es el norteamericano más influyente, después del propio Presidente de los Estados Unidos de América, Barack Obama, según las encuestas, no desea ser etiquetado, ni asociado, a ningún género musical concreto.
En una reciente entrevista, el ídolo adolescente, el artista Justin Bieber, declaró que su principal interés es crear "buena música", para lo cual trata de mezclar diferentes estilos musicales, en busca de la fórmula perfecta.
El intérprete canadiense Justin Bieber afirmó, en esta reciente entrevista, que "lo que vais a escuchar será lo que salga de mi boca", añadiendo que "no puedo decir que mi música sea 'country', 'pop', o 'rhythym & blues'. Cuando escribo una canción, mi única preocupación es que sea buena".
Teniendo en cuenta que, durante este último año 2.010, la joven estrella Justin Bieber ha logrado colocar cuatro sencillos, en los primeros puestos de las listas musicales oficiales estadounidenses de ventas de canciones y sencillos, es decir, en la lista "U.S. Billboard Hot 100 Chart", podemos afirmar que la forma de enfocar la música, que posee el músico Justin Bieber, le está dando muchas alegrías.
En efecto, durante este pasado año 2.010, el solista Justin Bieber ha publicado su trabajo discográfico, titulado "My World 2.0", cuyo primer sencillo de presentación, llamado "Baby", interpretado junto al cantante Ludacris, alcanzó el puesto número cinco, en la lista "U.S. Billboard Hot 100 Chart", y cuyo segundo sencillo, denominado "Somebody to Love", se situó, también, en el puesto número 15, en la lista "U.S. Billboard Hot 100 Chart", al que siguió el tercer sencillo, titulado "U Smile", que consiguió el puesto número 27, en la lista "U.S. Billboard Hot 100 Chart", además de un cuarto sencillo, llamado "Eenie Meenie", interpretado con la colaboración del artista Sean Kingston, que alcanzó el puesto número 15, en la lista "U.S. Billboard Hot 100 Chart", y de un quinto sencillo, denominado "Never Let You Go", que se situó en el puesto número 21, en la lista "U.S. Billboard Hot 100 Chart".
Además, durante este pasado año 2.010, el intérprete Justin Bieber publicó su disco, titulado "My Worlds Acoustic", cuyo primer sencillo de presentación, denominado "Never Say Never", interpretado con la colaboración de la joven estrella debutante Jaden Smith, alcanzó el puesto número 33, en la lista "U.S. Billboard Hot 100 Chart", y, también, editó su álbum, llamado "My Worlds: The Collection", cuyo primer sencillo de adelanto, titulado "Pray", aún, no había logrado entrar en la lista "U.S. Billboard Hot 100 Chart", al final del año 2.010.
Así pues, el vocalista Justin Bieber ha afirmado que "mi música no tiene género", añadiendo, además, que se atrevería con cualquier estilo musical.
Justin Drew Bieber, nacido el día 1 de Marzo del año 1.994, es un cantante canadiense, enmarcado en el género musical "pop", aunque con importantes influencias del estilo musical "rhythym & blues".
Durante el Verano del año 2.009, fue publicado el primer sencillo de debut del artista Justin Bieber, titulado «One Time», que se posicionó en el "Top 30", en las listas musicales oficiales de ventas de canciones y sencillos, en más de diez países diferentes, siendo seguido, posteriormente, por su primer trabajo discográfico de debut, titulado "My World", editado durante el día 17 de Noviembre del año 2.009, recibiendo críticas positivas, por parte de la crítica musical especializada, y, además, obteniendo un impresionante nivel de ventas, por parte del público, que lo condujo a la obtención de una certificación de "Disco de Platino", otorgada por la "Asociación de la Industria Americana de Grabación (R.I.A.A.)".
Este exitoso debut convirtió, al intérprete Justin Bieber, en el mayor debut de un nuevo artista, durante el año 2.009, además de que hizo, a la joven estrella Justin Bieber, conseguir ser el primer músico, en toda la historia de la lista "U.S. Billboard Hot 100 Chart", en tener cuatro sencillos diferentes, de un mismo disco de debut, en el "Top 40" de la lista "U.S. Billboard Hot 100 Chart", incluso antes del lanzamiento al mercado de su primer álbum de debut musical, titulado "My World".
No obstante, la primera gran producción discográfica de estudio completa, del vocalista Justin Bieber, fue su lanzamiento discográfico titulado "My World 2.0", que fue publicado durante el pasado Martes, día 23 de Marzo del año 2.010, siendo precedido por el éxito internacional del primer sencillo de presentación, titulado «Baby», interpretado junto al solista Ludacris, hasta que, durante el pasado Verano del año 2.010, el cantante Justin Bieber se embarcó en su primera gran gira mundial, denominada "My World World Tour 2.010".

KE$HA ESCANDALIZA A LOS TELEVIDENTES NORTEAMERICANOS

A pesar de que, durante este último año 2.010, la cantante Ke$ha ha pasado, de ser una mera aspirante, a convertirse en una estrella de la música "pop", en toda regla, lo cierto es que el nombre de la artista Ke$ha sigue asociado al escándalo y a la provocación.
La estrella Ke$ha ha sido destacada, por su imagen de chica fiestera. Sin embargo, la propia vocalista Ke$ha insiste en que los críticos deben mirar más allá de su imagen, llegando a afirmar que "he estado trabajando, para realizar este sueño: mi camino, mi misión, durante años. De verdad, he invertido una gran cantidad de pensamientos, tiempo y esfuerzos", añadiendo que "creo que es un fastidio, cuando las personas no la representan correctamente,... cuando me retratan como, puramente, unidimensional".
La última salida de tono de la intérprete Ke$ha sucedió dos minutos antes del final del pasado año 2.010 y fue vista por millones de espectadores norteamericanos, a través de la televisión.
Al parecer, la cadena de televisión "A.B.C." estaba emitiendo un programa especial de fin de año y, en su segmento final, el presentador del programa televisivo comenzó a preguntar, a los asistentes, con las "celebrities" incluidas, cuáles eran sus buenos propósitos, para el nuevo año 2.011.
Cuando le tocó el turno de responder, a la estrella Ke$ha, sobre sus nuevos propósitos, para este nuevo año 2.011, la vocalista Ke$ha, ni corta, ni perezosa, respondió que "mi propósito es no convertirme en una gilipollas", ante el asombro del presentador del programa de televisión especial de fin de año, emitido por la cadena de televisión norteamericana "A.B.C.", y ante la sorpresa de los cientos de espectadores estadounidenses, indignados, que inundaron de llamadas telefónicas y de mensajes de queja, la centralita telefónica de la famosa cadena de televisión norteamericana "A.B.C.".
Pero la cosa no queda aquí. Un par de horas antes, durante la actuación de la solista Ke$ha, en el programa especial de fin de año, de la cadena televisiva estadounidense "A.B.C.", la cantante Ke$ha sacó, al escenario, a un bailarín, disfrazado de Santa Claus, caminando a cuatro patas y atado, con una correa de perro, gritando al público que "¡Tenéis que convertir, al 2.011, en vuestra perra!".
Para un espectador televisivo español, la cosa no sería para tanto, pero tenemos que recordar que, en la puritana cadena televisiva norteamericana "A.B.C.", orientada al público familiar, está, terminantemente, prohibido, decir "palabrotas" en pantalla, hacer movimientos obscenos y, sobre todo, maltratar al pobre "Santa Claus".
Así pues, la artista Ke$ha escandalizó a los televidentes norteamericanos, durante el programa televisivo especial de fin de año, emitido por la cadena de televisión norteamericana "A.B.C.", en especial por el hecho de que la intérprete Ke$ha afirmó, en directo, que su propósito de año nuevo consistía, fundamentalmente, en "no convertirse en una gilipollas".

miércoles, 12 de enero de 2011

LA CANCIÓN DE "GREASE" CONSIDERADA COMO EL MEJOR DUETO DE TODOS LOS TIEMPOS

El cantante John Travolta y la artista Olivia Newton-John han formado un tándem perfecto. La canción titulada "You're The One That I Want", interpretada por la estrella John Travolta y por la vocalista Olivia Newton-John, incluida en el trabajo discográfico que contiene la banda sonora original de la famosa película de cine, llamada "Grease", publicado en el año 1.978, ha sido considerada como el mejor dueto de todos los tiempos, además de ser el dueto más vendido, en la historia de la música.
Esta pareja, formada por el solista John Travolta y por la cantante Olivia Newton-John, también, ha conseguido situar, en el "Top" de los mejores duetos de todos los tiempos, otro de los temas que formaba parte de aquel mítico disco, que contenía la banda sonora original del filme, denominado "Grease", que fue, en concreto, la canción titulada "Summer Nights", que ocupa la segunda plaza.
La emisora radiofónica británica "B.B.C. Radio 2" ha sido la cadena radiofónica encargada de elaborar este "ránking" de los mejores duetos de todos los tiempos, en el que figuran otros grandes duetos, como el dueto protagonizado por el artista Sir Elton John y la intérprete Kiki Dee, en la interpretación del tema titulado "Don't Go Breaking My Heart", ocupando el puesto número cinco, que, únicamente, se publicó en edición "single", durante el año 1.976, aunque, posteriormente, ha sido incluido en varios trabajos discográficos recopilatorios de grandes éxitos de la estrella Sir Elton John y en otros de varios artistas.
Entre los grandes temas, que figuran en este listado de los mejores duetos de todos los tiempos, elaborado por la cadena radiofónica británica "B.B.C. Radio 2", figura, también, el tema titulado "Dancing in the Street", interpretado por "El Duque Blanco", la estrella David Bowie, junto al músico Mick Jagger, líder del grupo The Rolling Stones, que figura en el puesto número nueve y que fue editado, en versión "single", durante el año 1.985, como parte del movimiento benéfico y solidario denominado "Live Aid", siendo una versión del tema original, titulado, también, "Dancing in the Street", del grupo Martha and the Vandellas, igualmente publicado en versión "single", exclusivamente, durante el año 1.964.
Igualmente, entre los grandes temas, que figuran en este "ránking" de los mejores duetos de todos los tiempos, elaborado por la emisora radiofónica británica "B.B.C. Radio 2", encontramos, también, en el puesto número cuatro, el tema titulado "Especially For You", interpretado por el vocalista australiano Jason Donovan y por la solista australiana Kylie Minogue, publicado en el año 1.988, e incluido en el primer disco de debut del cantante Jason Donovan, titulado "Ten Good Reasons", editado en el año 1.989, y en la versión estadounidense del segundo álbum de la artista Kylie Minogue, llamado "Enjoy Yourself", lanzado al mercado, también, en el año 1.989.
Por otra parte, entre los grandes temas, que figuran en este listado de los mejores duetos de todos los tiempos, elaborado por la emisora radiofónica británica "B.B.C. Radio 2", hallamos, igualmente, en el puesto número ocho, el tema titulado "Ebony and Ivory", interpretado por el cantautor Paul McCartney, antiguo componente de la legendaria banda The Beatles, y por el intérprete Stevie Wonder, incluido en la producción discográfica llamada "Tug of War", de la estrella Paul McCartney, publicada en el año 1.982.
Las diez canciones, que se incluyen en este "ránking" de los mejores duetos de todos los tiempos, elaborado por la cadena radiofónica británica "B.B.C. Radio 2", son muy reconocidas, destacando, en el puesto número tres, la canción, ganadora de un "Premio Grammy de la Música", titulada "I'll Be Missing You", interpretada por el vocalista Puff Daddy y por la solista Faith Evans, con la colaboración del cuarteto de "rhythym & blues" 112, que se incluyó, como tributo al gran músico Notorious B.I.G., asesinado en el año 1.997, en el lanzamiento discográfico, llamado "No Way Out", recopilatorio de grandes éxitos de la formación Puff Daddy and the Family, editado, también, en el mismo año 1.997, utilizando "samples" de melodías y algunas letras del famoso sencillo, titulado "Every Breath You Take", del conjunto The Police, extraido de su proyecto discográfico denominado "Synchronicity", que había sido editado, previamente, en el año 1.983.
Igualmente, podemos destacar, en este listado de los mejores duetos de todos los tiempos, elaborado por la emisora radiofónica británica "B.B.C. Radio 2", por ejemplo, en el puesto número seis, el tema titulado "Whispering Grass (Don't Tell the Trees)", interpretado por el cantante y actor Windsor Davies y por el artista y actor Don Estelle, cuando formaban parte del reparto de la exitosa comedia, llamada "It Ain't Half Hot Mum", que se editó, únicamente, en formato sencillo, en el año 1.975, siendo, en definitiva, una versión del tema original, llamado, también, "Whispering Grass (Don't Tell the Trees)", grabado, originariamente, por el conjunto Erskine Hawkins & His Orchestra, en el año 1.940.
Por otra parte, también, podemos destacar, en este "ránking" de los mejores duetos de todos los tiempos, elaborado por la cadena radiofónica británica "B.B.C. Radio 2", en el puesto número siete, el tema titulado "I Know Him So Well", interpretado por la estrella Elaine Paige y por la vocalista Bárbara Dickinson, que se incluyó en el trabajo discográfico, denominado "Love Hurts", de la solista Elaine Paige, publicado en el año 1.985, que es, a su vez, una versión del tema original, llamado, también, "I Know Him So Well", compuesto por los músicos Benny Andersson, Tim Rice y Björn Ulvaeus, para el espectáculo musical llamado "Chess", que se incluyó, después, en el proyecto discográfico conceptual que contenía la banda sonora original del espectáculo musical "Chess".
Igualmente, podemos destacar, en este listado de los mejores duetos de todos los tiempos, elaborado por la cadena radiofónica británica "B.B.C. Radio 2", en el puesto número diez, el tema titulado "Easy Lover", del cantante Phil Collins y del artista Philip Bailey, extraida del disco, llamado "Chinese Wall", del intérprete Philip Bailey, publicado en el año 1.984, además de en algunos álbumes recopilatorios de grandes éxitos, interpretados en directo y en versión de estudio, de la estrella Phil Collins, antiguo componente de la mítica formación Genesis.
Este listado de los los mejores duetos de todos los tiempos, elaborado por la emisora radiofónica británica "B.B.C. Radio 2", ha sido elaborado a partir de los ingresos, que han conseguido estos temas, y no han tenido en cuenta las colaboraciones realizadas por bandas o por agrupaciones musicales, sino, únicamente, las colaboraciones, en la interpretación de las canciones, realizadas por solistas o artistas individuales, dando, como resultado, este "Top Ten", de los mejores duetos de todos los tiempos:
01.- "You're The One That I Want" del cantante John Travolta y de la artista Olivia Newton-John (incluido en el trabajo discográfico que contiene la banda sonora original de la película de cine, llamada "Grease", publicado en el año 1.978).
02.- "Summer Nights" del intérprete John Travolta y de la estrella Olivia Newton-John (extraido del disco que contiene la banda sonora original del filme, denominado "Grease", editado en el año 1.978).
03.- "I'll Be Missing You" del músico Puff Daddy y de la vocalista Faith Evans (procedente del álbum, titulado "No Way Out", del grupo Puff Daddy & The Family, lanzado al mercado en el año 1.997).
04.- "Especially For You" del solista Jason Donovan y de la cantante Kylie Minogue (correspondiente a la producción discográfica, titulada "Ten Good Reasons", del artista Jason Donovan, publicada en el año 1.989, y al lanzamiento discográfico, llamado "Enjoy Yourself", de la intérprete Kylie Minogue, editada en el año 1.989).
05.- "Don't Go Breaking My Heart" del cantautor Sir Elton John y de la artista Kiki Dee (editado, en versión sencillo, únicamente, en el año 1.976).
06.- "Whispering Grass", del intérprete Windsor Davis y de la estrella Don Estelle (lanzado al mercado, en versión sencillo, únicamente, en el año 1.975).
07.- "I Know Him So Well", de la vocalista Elaine Paige y de la solista Barbara Dickson (perteneciente al proyecto discográfico, titulado "Love Hurts", de la cantante Elaine Paige, publicado en el año 1.985).
08.- "Ebony and Ivory", del cantautor Paul McCartney y del artista Stevie Wonder (incluido en el trabajo discográfico, titulado "Tug of War", del intérprete Paul McCartney, editado en el año 1.982).
09.- "Dancing In The Street", de la estrella David Bowie y del músico Mick Jagger (editado, en versión sencillo, exclusivamente, en el año 1.985).
10.- "Easy Lover", del vocalista Phil Collins y del solista Philip Bailey (extraido del disco, titulado "Chinese Wall", del cantante Philip Bailey, publicado en el año 1.984).

SELENA GÓMEZ AMENAZADA DE MUERTE POR LAS "FANS" DE JUSTIN BIEBER

El rumor, sobre el supuesto noviazgo, entre el cantante Justin Bieber y la artista Selena Gómez, lleva, ya, un tiempo circulando, a través de internet, pero la diferencia es que, ahora, han salido a la luz unas fotografías de la "parejita", formada por el intérprete canadiense Justin Bieber y la estrella de la factoría Disney Selena Gómez, muy acaramelados, en el mar Caribe, que parecen confirmar la relación sentimental.
Y, al parecer, las "fans" del ídolo juvenil, del joven músico Justin Bieber, no se lo han tomado demasiado bien. Las instantáneas publicadas, a través de internet, de la pareja, formada por el vocalista Justin Bieber y la solista Selena Gómez, pueden ser vistas, por ejemplo, en la dirección de internet http://www.fanpop.com/spots/justin-bieber/images/18134566/title/caribbean-with-selena-gomez-january-2nd-2011-photo.
Al poco de aparecer estas imágenes, en las que se puede ver a ambos adolescentes, tanto al cantante Justin Bieber como a la artista Selena Gómez, en bañador, besándose y abrazándose, la cuenta personal oficial, en la red social "Twitter", de la intérprete Selena Gómez, a través de internet, fue, prácticamente, inundada, por una multitud de mensajes hostiles, procedentes de las seguidoras de la joven estrella canadiense Justin Bieber, que tenían el corazón roto.
Entre los mensajes, que, a través de internet, llegaron a la cuenta personal oficial, en la red social "Twitter", de la vocalista Selena Gómez, se pueden leer todo tipo de insultos, como "aléjate de Justin, pederasta retrasada" o, incluso, amenazas de muerte, como "Selena, si le rompes el corazón a Justin, te mato" o como "si eres la novia de Justin, te mato. ¡Te odio!".
Desde luego, ninguno de los dos artistas, ni la solista Selena Gómez, ni el cantante Justin Bieber, han confirmado esta unión sentimental, pero, a la vista de estas imágenes, todo parece indicar que se trata de un "peligroso" romance, en toda regla...
En cualquier caso, lo que sí está claro es que la joven intérprete Selena Gómez ha sido amenazada de muerte, por las "fans" de la estrella Justin Bieber, cuyas seguidoras no se han tomado muy bien su supuesto romance con la joven vocalista Selena Gómez, de la factoría Disney.
La solista Selena Gómez ha sido relacionada, sentimentalmente, con el cantante y actor Nick Jonas, miembro del grupo The Jonas Brothers, con el que, según se rumoreó, había dejado y retomado su relación sentimental, en varias ocasiones, y, más tarde, con el actor estadounidense Taylor Lautner, además de con el intérprete David Henrie, su compañero de reparto, en la famosa serie televisiva, llamada "Wizards of Waverly Place", de la factoría Disney.
Y, ahora, más recientemente, desde finales del pasado año 2.010 y durante los inicios de este año 2.011, se comienza a relacionar, a la artista Selena Gómez, sentimentalmente, con el popular intérprete adolescente Justin Bieber, que es un año y siete meses y medio menor que la propia estrella Selena Gómez, tras las comprometodoras fotografías, publicadas, a través de internet, en las que el joven músico canadiense Justin Bieber y la vocalista estadounidense Selena Gómez están ataviados con traje de baño, mientras pasan unos días, en una casa de la playa de Santa Lucía, un pequeño estado independiente, ubicado al norte de San Vicente y de las Islas Granadinas y al sur de la Isla de la Martinica, en el Mar Caribe.

SE DESVELAN IMÁGENES DEL PRIMER VIDEOCLIP MUSICAL DE KIM KARDASHIAN

Parece que la "celebrity" Kim Kardashian, una de las más prominentes estrellas de la televisión norteamericana, no tiene bastante, con protagonizar su propio programa concurso televisivo, tipo "reality show", y con ser votada como la mujer con el mejor trasero del mundo, por el diario británico "The Sun". Ahora, la famosa presentadora Kim Kardashian prepara su incursión, en el mundo de la música "pop", de la mano del productor discográfico The-Dream y del productor discográfico Tricky Stewart.
Y es que, durante el pasado Viernes, día 31 de Diciembre del año 2.010, la cantante debutante Kim Kardashian presentó, en una interpretación en directo, su primer sencillo de presentación de su futuro primer trabajo discográfico, que fue un tema titulado "Turn It Up", durante una fiesta de fin de año, en la ciudad de Las Vegas (Nevada, EE.UU.).
Pues bien, ahora, han salido, a la luz, las primeras imágenes de su primer videoclip musical oficial, correspondiente a este tema, titulado "Turn It Up", que será incluido, como primer sencillo de adelanto, en su futuro primer disco de debut, presentado, así, un videoclip musical que ha sido dirigido por Hype Williams y en el que participa, también, el rapero Kanye West.
Aún, no hemos escuchado cantar, a la artista Kim Kardashian, pero, si nos atenemos a su espectacular "look", en las primeras fotografías publicadas, podemos pronosticar que, a la estrella Rihanna, a la diva Lady GaGa, a la intérprete Britney Spears o a la vocalista Ke$ha, les ha salido, ya, una nueva competidora: la solista debutante Kim Kardashian.
Así pues, se han desvelado las primeras imágenes del videoclip musical oficial del primer sencillo de debut, titulado "Turn It Up", de la cantante Kim Kardashian, que formará parte de su primera producción discográfica de estudio, que, ya, podéis ver, a través de internet, en la dirección http://www.dailymail.co.uk/tvshowbiz/article-1343188/Kim-Kardashian-teases-fans-sneak-peek-debut-music-video.html?ito=feeds-newsxml, de forma que la estrella televisiva Kim Kardashian, cuidadosamente, está preparando su debut en el mundo de la música.
Kimberly Noel "Kim" Kardashian, nacida en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), el día 21 de Octubre del año 1.980, es una famosa modelo, actriz, presentadora de televisión y "socialité" estadounidense.

EL NUEVO TEMA DE JUSTIN TIMBERLAKE ES FALSO

Si, hace, tan sólo, un par de días, comentábamos que se había filtrado, a través de internet, un nuevo tema, titulado "Take You Down", del cantante Justin Timberlake, producido por el dúo de producción discográfica The Neptunes, integrado por los músicos y productores discográficos Pharrell Williams y Chad Hugo, hoy, nos toca decepcionar a los "fans" del cantautor Justin Timberlake, ya que el propio artista Justin Timberlake, a través de su representante, acaba de negar su participación en dicha grabación.
En declaraciones realizadas a la publicación "Entertainment Weekly", un representante del intérprete Justin Timberlake ha declarado que, por lo visto, "muchos medios de comunicación se han apresurado a publicar que 'Take You Down' es un tema de Justin Timberlake. Esta información es falsa. En realidad, la canción pertenece a un artista danés, llamado Rasmus Thude. Dichos medios publicaron la noticia, sin, antes, contactar con los representantes de Justin, para comprobar la autenticidad de esta información".
Para concluir, el representante de la estrella Justin Timberlake, en estas declaraciones, ofrecidas a la revista "Entertainment Weekly", ha añadido que "Justin no ha tenido ninguna relación con el artista, ni con la canción, pero quiere asegurar, a sus 'fans', que, cuando vaya a editar nueva música, ellos serán los primeros en saberlo".
Así pues, parece evidente que el presunto nuevo sencillo, titulado "Take You Down", del solista Justin Timberlake, filtrado al público, a través de internet, durante estos últimos días, resulta ser falso, cosa que ha confirmado el propio vocalista Justin Timberlake, mediante uno de sus representantes.
Justin Randall Timberlake, nacido en la localidad de Memphis (Tennessee, EE.UU.), el día 31 de Enero del año 1.981, es un cantante, compositor, productor discográfico, bailarín, actor y empresario estadounidense, que adquirió fama, durante su niñez, al participar en el programa de televisión "The Mickey Mouse Club" y, luego, al ser el principal vocalista de la banda 'N Sync.
Durante el año 2.002, el cantautor Justin Timberlake lanzó, al mercado, su primer trabajo discográfico en solitario, titulado "Justified", del que se vendieron siete millones de copias, alrededor del mundo.
El segundo disco del artista Justin Timberlake, titulado "FutureSex / LoveSounds", fue editado durante el mes de Septiembre del año 2,006 y llegó a vender más de nueve millones de copias, en todo el mundo, llegando a posicionar tres sencillos en el primer lugar de las listas oficiales de popularidad, en los Estados Unidos de América, con su tema titulado «Sexyback», con su canción llamada «My Love» y con su sencillo denominado «What Goes Around... / ...Comes Around».
Gracias a su trabajo, en la música y en la televisión, el intérprete Justin Timberlake ha ganado, entre otros premios, seis "Premios Grammy de la Música" y dos premios "Emmy".
También, la estrella Justin Timberlake se ha incursionado en el área empresarial, pues, además, de ser el presidente y consejero delegado de su propio sello discográfico, denominado "Tennman Records", es copropietario del restaurante "Southern Hospitality" y de la marca de ropa "William Rast".

martes, 11 de enero de 2011

FLO RIDA GRABA UN TEMAZO PARA EL PRÓXIMO DISCO DE DAVID GUETTA

El cantante Flo Rida ha comentado que acaba de grabar un tema, para el futuro nuevo trabajo discográfico, que prepara el famoso DJ francés David Guetta. Así lo ha declarado, el artista Flo Rida, en una entrevista concedida al diario británico "The Daily Star", afirmando que “tengo un pedazo de éxito de 'club', para el nuevo álbum de David, pero no puedo hablar de ello, todavía”.
No es la primera vez que el intérprete Flo Rida y la estrella David Guetta trabajan juntos, pues, ya, colaboraron en el famoso último gran éxito del vocalista Flo Rida, que es el tema titulado "Club Can’t Handle Me", primer sencillo de presentación de su último disco, llamado "The Only One: Flo Part One", que, hasta el momento, ha sido la canción más destacada del solista Flo Rida, durante el pasado año 2.010, en la que, también, aparece el rapero Akon.
El propio cantante Flo Rida, en estas declaraciones, realizadas al periódico británico "The Daily Star", afirmó, en relación a su colaboración con el músico David Guetta y con el artista y productor discográfico Akon, que “es un honor trabajar con ellos. Akon acababa de lanzar, con Michael Jackson, y, luego, colaboró conmigo, así que me siento bendecido”.
Así pues, todo parece indicar que el intérprete Flo Rida acaba de grabar un gran temazo, que formará parte del futuro nuevo álbum de estudio del DJ y productor discográfico francés David Guetta, que, por lo tanto, al parecer, estaría, ya, preparando su nueva producción discográfica.
La estrella David Guetta, nacido en la ciudad de París (Francia), el día 7 de Noviembre del año 1.967, es un reconocido "disc jockey" de música electrónica y productor discográfico francés, especializado en música "house", iniciándose, como DJ, en las discotecas, durante las décadas de los años ochenta y noventa, fundando, posteriormente, su propia compañía discográfica, llamada "Gum Production", para publicar su primer lanzamiento discográfico de estudio, titulado "Just a Little More Love", durante el año 2.001.
Posteriormente, el músico francés David Guetta publicó su siguiente proyecto discográfico, titulado "Guetta Blaster", durante el año 2.004, al que siguió el trabajo discográfico, llamado "Pop Life", editado durante el año 2.007, hasta llegar a su último disco, denominado "One Love", lanzado al mercado durante el año 2.009, que incluyó tres grandes éxitos, que alcanzarón el puesto número uno, en la lista "U.K. Singles Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en el Reino Unido: en primer lugar, un sencillo, titulado «When Love Takes Over», interpretado con la colaboración de la cantante Kelly Rowland, antigua integrante del grupo Sugababes; en segundo lugar, un sencillo, llamado «Gettin' Over You», interpretado con la colaboración del vocalista Chris Willis, de la solista Fergie, integrante de la banda The Black Eyed Peas, y del grupo de DJs LMFAO; y, en tercer y último lugar, un single, denominado «Sexy Bitch», interpretado con la colaboración del rapero Akon, que, además, llegó al "top 5", en la lista "U.S. Billboard Hot 100 Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en los Estados Unidos de América.
Durante el año 2.009, el DJ francés y productor discográfico David Guetta fue clasificado en el tercer puesto en la encuesta de la conocida publicación musical, especializada en música "dance" y "house", "DJmag", siendo, durante ese mismo año 2.009, el artista francés que vendió más copias de sus álbumes, en todo el mundo, hasta el punto de llegar a estimarse, que, en toda su carrera artística, la estrella David Guetta ha podido vender más de 7,2 millones de ejemplares de sus producciones discográficas, lo que, sin duda, es todo un "récord" para un DJ.
Actualmente, el músico y productor discográfico David Guetta es uno de los productores de música más cotizados, tras haber trabajado con una variedad de artistas de prestigio, en el panorama musical actual, del género musical "pop" y del estilo musical "hip hop", "rhythym & blues" y "rap", tales como la estrella Rihanna, el rapero Akon, el cantante Chris Willis, la diva Kelly Rowland, el artista Lil' Wayne, la vocalista Kylie Minogue, la solista Kelis, la estrella Madonna, el intérprete Kid Cudi, la vocalista Estelle, la solista Fergie, el cantante K'naan, el artista Will.I.Am, el grupo de DJs LMFAO, la estrella Soraya Arnelas, el músico Dane Bowers, el rapero Flo Rida y el intérprete Apl.de.Ap.
En el pasado año 2.010, el DJ David Guetta ha sido considerado como el segundo mejor DJ del mundo, por la revista musical, especializada en música "dance" y "house", "DJmag", y el tercer mejor DJ del mundo, en el listado, elaborado, a través de internet, por el portal "TheDjlist".
La última producción discográfica del músico David Guetta, titulada "One Love", publicada durante el año 2.009, así como su reedición especial, llamada "One More Love", editada durante el pasado año 2.010, han vendido más de 1,4 millones de copias, en todo el mundo, desde su lanzamiento, al mercado, según la revista musical especializada norteamericana "Billboard".

LADY GAGA AFIRMA QUE MIS "FANS" HAN ESCRITO "BORN THIS WAY"

La promoción del nuevo trabajo discográfico, titulado "Born This Way", de la estrella Lady GaGa, comenzó durante el pasado Miércoles, día 9 de Junio del año 2.010, cuando la diva Lady GaGa cantó, por primera vez, el tema llamado «You and I», en la serie de conciertos de "Today Show", que se ha confirmado como uno de los temas que formará parte de su nuevo disco, denominado "Born This Way", siendo, de hecho, el único corte confirmado, aparte de su primer sencillo de adelanto, titulado, también, "Born This Way".
Más tarde, durante el pasado Jueves, día 24 de Junio del año 2.010, en el evento "Elton John White Tie and Tiara Ball", la vocalista Lady GaGa cantó, nuevamente, el tema titulado «You and I», incluido en su futuro nuevo álbum, denominado "Born This Way", momento en el que aprovechó para comentar que «es una canción, con un tono de 'rock 'n' roll': un sonido que no se acostumbra a mis sencillos, así que supongo que está bien, para jugar esta noche».
Además, la solista Lady GaGa añadió esta canción, titulada "You and I", que se incluirá en su futura nueva producción discográfica, llamada "Born This Way", a la lista del repertorio de temas, para interpretar, en directo, en su última gira mundial, denominada "The Monster Ball World Tour 2.010", pero la cantante Lady GaGa aclaró que la instrumentación de esta canción, llamada "You and I", interpretada en el marco de su última gira mundial, denominada "The Monster Ball World Tour 2.010", no suena igual a la instrumentación de la versión de estudio, de este tema, titulado "You and I", que se incluye en su nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Born This Way".
En una entrevista para la cadena televisiva musical especializada "M.T.V.", en el Reino Unido, la estrella Lady GaGa, durante el pasado mes de Agosto del año 2.010, declaró que había comenzado a trabajar en su tercera producción discográfica de estudio, titulada "Born This Way", afirmando que «ya, está escrito el núcleo del disco; sin duda, éste es mi mejor trabajo, hasta la fecha. El mensaje, las melodías, la dirección, el significado... Es una completa liberación».
Según RedOne, amigo personal y productor discográfico de la diva Lady GaGa, quien confirmó su presencia en el nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Born This Way", de la vocalista Lady GaGa, dijo que «las canciones van en contra de lo que cualquier persona pueda esperar» y que el álbum, en general, será «chocante», añadiendo que «nunca quieres alejarte demasiado de tu marca de identidad: la gente te ama por alguna razón. Pero seguimos queriendo darles algo que sorprenda: algo que les haga decir "¡Oh, Dios mío!... No nos lo esperábamos!».
Gracias al apoyo del productor discográfico RedOne, la solista Lady GaGa trabajó con nuevos productores discográficos, de forma que el productor discográfico Nadir Khayat, que, también, ha colaborado con la cantante Lady GaGa, en este nuevo proyecto discográfico, titulado "Born This Way", declaró que «ese sonido sale de ella y eso lo hace más fácil, para otros productores. Su sonido es tan definido que no importa qué gente pueda seguirlo, porque le pertenece».
Más tarde, en una entrevista con el periódico "The Guardian", la cantante Lady GaGa dijo que este nuevo trabajo discográfico, titulado "Born This Way", sería un «himno para nuestra generación» y que, ya, había escrito el primer sencillo de este nuevo disco, llamado "Born This Way", añadiendo, también que «he estado trabajando, en él, durante meses, y se siente muy fuerte que, ya, lo esté terminando. Algunos artistas tardan años, en tener preparado un nuevo trabajo; yo escribo música todos los días».
Inicialmente, la artista Lady GaGa aseguró que daría a conocer el nombre de su nuevo álbum, titulado "Born This Way", al cumplirse el fín del año 2.010, pero esta decisión no llegó a concretarse, pues, durante el pasado Domingo, día 12 de Septiembre del año 2.010, en la ceremonia de entrega de los premios "M.T.V. Video Music Awards 2.010", después de aceptar el premio "M.T.V Video Music Awards 2.010", en la categoría de "Mejor Videoclip Musical del Año 2.010", por el videoclip musical oficial de su tema titulado "Bad Romance", incluido en la reedición especial de su último álbum, denominada "The Fame: Monster", la solista estadounidense Lady GaGa reveló que su tercer lanzamiento discográfico se llamará "Born This Way", que, traducido, literalmente, al idioma castellano, significa, "Nací de esta Manera", convirtiéndose, también, en su segundo disco de estudio.
Luego, durante el pasado Viernes, día 26 de Noviembre del año 2.010, durante un concierto de la cantante Lady GaGa, en el marco de su última gira mundial, denominada "The Monster Ball World Tour 2.010", en Polonia, la propia artista Lady GaGa anunció que su nueva producción discográfica, titulada "Born This Way", contendría veinte canciones y dijo, a sus fanáticos, que sería el mejor lanzamiento discográfico de toda la década.
En estas declaraciones, de la intérprete Lady GaGa, sobre su nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Born This Way", realizadas durante un concierto, en Polonia, en el seno de su última gira mundial, llamada "The Monster Ball World Tour 2.010", durante el pasado Viernes, día 26 de Noviembre del año 2.010, añadió que «se lo prometo: nunca los defraudaré. Y no por nada: el álbum está terminado y está, realmente, muy bueno. Lo que sea, que sea esto,... lo que sea que ustedes hayan hecho, por nosotros... Me comprometo a darles el mejor disco de la década: sólo, para ustedes".
Pero, además, en estas declaraciones, de la estrella Lady GaGa, sobre este nuevo proyecto discográfico, titulado "Born This Way", realizadas durante un concierto, en Polonia, en el marco de su última gira mundial, denominada "The Monster Ball World Tour 2.010", durante el pasado Viernes, día 26 de Noviembre del año 2.010, la propia diva Lady GaGa añadió que "lo gracioso es que algunas personas han hecho, de la libertad, una marca. Ellos piensan que está de moda, ahora, ser libre. Piensan que está, de moda, sentirse emocionados, por nuestra identidad. Cuando, en verdad, no hay nada sobre esa tendencia, en 'Born This Way'. Esta conexión, que todos compartimos, es algo mucho más profundo que una peluca, o un lápiz labial, o un traje, o un maldito vestido de carne. 'Born This Way' es sobre lo que nos quita el sueño y lo que nos da miedo».
Hablando sobre la duración de su nuevo trabajo discográfico, titulado "Born This Way", la diva Lady GaGa dijo que «'Born This Way' estará repleto de canciones 'dance', pero, aún, estoy decidiendo,... El álbum podría ser más largo de lo que imaginé... No estoy segura (...) Merecen todas las canciones, así que, quién sabe,... Podría tener como veinte canciones».
La cantante Lady GaGa no dejará, jamás, de sorprendernos. La artista Lady GaGa ha confesado que sus seguidores han sido los verdaderos autores del tema, titulado "Born This Way", que es el primer sencillo de adelanto de su próximo trabajo discográfico, llamado, también, "Born This Way".
Según la interprete Lady GaGa, originaria del distrito de Manhattan, en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), ha podido crear la canción, titulada "Born This Way", incluida, como primer sencillo de presentación de su nuevo disco, llamado "Born This Way", gracias a las aportaciones de sus "fans" y, especialmente, al ver la respuesta de sus "pequeños monstruos", en sus directos.
La intérprete Lady GaGa afirmó, en unas recientes declaraciones, ofrecidas a la famosa cadena televisiva británica "M.T.V. News", que “creo que, líricamente, este álbum es más poético. Está, realmente, escrito por los 'fans': ellos lo han escrito, para mí, porque todas las noches me canalizan mucha energía en mí”. Así pues, de alguna forma, para la cantante Lady GaGa, "mis 'fans' han escrito 'Born This Way'".
Así, lo ha comentado la estrella Lady GaGa, en una entrevista concedida a "B.B.C. Newsbeat", añadiendo que, “así que lo he escrito para ellos. 'Born This Way' está basado en mis 'Little Monsters' y en mí, la 'Mother Monster'”.
También, la diva Lady GaGa ha avanzado, en una reciente entrevista, para la cadena televisiva "B.B.C. News", que su nuevo álbum, titulado "Born This Way", suena más innovador y lo describe como “un matrimonio de la música electrónica con otras melodías épicas: me atrevo a decir, incluso, el metal o el 'rock 'n' roll',... del 'pop' con los ritmos de la música 'dance', con las melodías bailables, bastante marcadas y pegajosas”.
Con su particular locuacidad, la vocalista Lady GaGa ha admitido, en estas recientes declaraciones, para la cadena telesiviva "B.B.C. News", que su nueva producción discográfica, titulada "Born This Way", está, casi, lista, pues señaló que “está terminado y todos estamos ajustando todo. Es algo así como en la etapa 'post-operatorio' del álbum. Ya, he hecho la cirugía, a corazón abierto. Ahora, sólo, estoy cosiendo, de nuevo”. Por lo tanto, la artista Lady GaGa ha sido clara, al afirmar que está ultimando su próximo proyecto discográfico, titulado "Born This Way".
En esta entrevista, con la famosa cadena televisiva británica "B.B.C. Newsbeat", la vocalista Lady GaGa confirmó que el primer sencillo de presentación, titulado "Born This Way", de su nuevo disco, llamado "Born This Way", se publicará, durante el mes de Febrero del año 2.011, y que el álbum, titulado, también, "Born This Way", llegará «poco después».
La intérprete Lady GaGa confirmó que su nuevo trabajo discográfico, titulado "Born This Way", saldrá, a la venta, a partir del próximo Lunes, día 23 de Mayo de este año 2.011, tanto en formato físico, en soporte CD, como en formato digital, para su venta "on-line", mediante descarga, a través de internet, en las principales plataformas digitales de venta de música, como el portal "iTunes Store", mientras que el primer sencillo de presentación, llamado, también, «Born This Way», estará disponible, para su venta, a partir del próximo Domingo, día 13 de Febrero del año 2.011.