jueves, 8 de abril de 2010

SE PRESENTA EL "TEAM ASPAR" CON DOS MOTOS DE "LOS 40 PRINCIPALES"

El piloto de motociclismo Héctor Barberá da el salto a la categoría reina del Campeonato Mundial de Motociclismo, la categoría de Moto G.P., y continúa con el logotipo de la cadena radiofónica "Los 40 Principales" en su moto, número que le dio suerte el pasado año 2.009, tras acabar subcampeón del mundo, en el Campeonato Mundial de Motociclismo, en la categoría de 250 centímetros cúbicos.
El piloto español de motociclismo Héctor Barberá tiene muy claros sus deseos para este año 2.010, de cara al Campeonato Mundial de Motociclismo de esta temporada, pues ha declarado que, "en las categorías inferiores, he sido subcampeón; el reto, ahora, es ser campeón".
El piloto de motociclismo Héctor Barberá, originario de la localidad de Dos Aguas (Valencia, Comunidad Valenciana), llevará una moto Ducati Desmosedici GP10, con la que intentará mantener el nivel de los últimos años, aunque, esta vez, entre los pilotos más grandes.
Para manejar la moto Ducati Desmosedici GP10, el piloto español de motociclismo Héctor Barberá ha tenido que prepararse, duramente, en la pretemporada, pues ha señalado que "ha sido un invierno muy intenso, en el que hemos tenido que trabajar mucho, para adaptarnos a la potencia de esta moto, y me gustaría, en algún futuro, luchar por ser campeón mundial de MotoGP".
El director deportivo del equipo de motociclismo "Team Aspar", patrocinado por la cadena radiofónica "Los 40 Principales", Jorge Martínez "Aspar", tiene plena confianza en las posibilidades del piloto español de motociclismo Héctor Barberá, en este Campeonato Mundial de Motociclismo 2.010, pues ha declarado que "los tiempos que está haciendo son espectaculares y creo que podemos hacer una temporada muy buena".
En la categoría de 125 centímetros cúbicos, del Campeonato Mundial de Motociclismo 2.010, el logotipo de la cadena radiofónica "Los 40 Principales" comandará la moto del, también, piloto español Nico Terol, que, tras ser uno de los grandes protagonistas del Campeonato Mundial de Motociclismo, durante el pasado año 2.009, en la categoría de 125 centímetros cúbicos, buscará consolidarse, en este año 2.010, entre los pilotos más grandes de la parrilla.
El equipo de motociclismo "Team Aspar", que dirige el ex piloto de motociclismo Jorge Martínez "Aspar", será el único equipo de motociclismo con participación en todas las categorías del Campeonato del Mundo de Motociclismo 2.010. Las motos del equipo de motociclismo "Team Aspar" se presentaron en la ciudad de Valencia (Comunidad Valenciana), dentro del acto de celebración de los treinta años de permanencia del ex piloto de motociclismo y director del equipo, Jorge Martínez "Aspar", en el mundo del motociclismo.
Durante toda la temporada, conoceremos, a través de internet, en la página web los40.com, los resultados de nuestros pilotos de motociclismo, durante este año 2.010, en el Campeonato Mundial de Motociclismo, en las diferentes categorías.
Así pues, se presenta, en la ciudad de Valencia (Comunidad Valenciana), el equipo "Team Aspar", con dos motos patrocinadas por la cadena radiofónica "Los 40 Principales". El piloto español Héctor Barberá, en la categoría de Moto GP, y el piloto español Nico Terol, en la categoría de 125 centímetros cúbicos, tendrán sus dos motos incluidas dentro del equipo "Team Aspar", con el gran campeón del mundo de motociclismo y ex piloto de motociclismo, Jorge Martínez "Aspar", como director y máximo responsable del equipo "Team Aspar".

miércoles, 7 de abril de 2010

ZOÉ, EN EL "FESTIVAL ROCK IN RÍO MADRID 2.010", NUEVO ÁLBUM Y GIRA POR ESPAÑA

Es imposible quedarse indiferente al sonido creado por León, Sergio, Ángel, Jesús y Rodrigo, los chicos integrantes del grupo Zoé. De hecho, con el anterior trabajo discográfico de la banda Zoé, titulado "Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea", los chicos del grupo Zoé vendieron, en su país, en México, la friolera de 100.000 copias.
El quinteto Zoé, originarios de la ciudad de México (México), fue, en aquél entonces, pionero, liderando todas las listas musicales, con nominación incluida a los "Premios Grammy de la Música 2.010", en la categoría de "Mejor Álbum de Rock": ahí es nada. El anterior álbum de la formación Zoé, titulado "Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea", fue aclamado por nombres importantes de la música, como Loof Oldman, ex "mánager" del grupo The Rolling Stones, o Alan McGee, director artístico de la agrupación Oasis.
Los chicos de la agrupación Zoé son diferentes, especiales, magnéticos y únicos. El sonido del grupo Zoé no es fácil de encontrar, sobre todo cantando en idioma español. Tras este anterior disco, titulado "Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea", llegó el cuarto y, hasta el momento, último trabajo discográfico de la banda Zoé, titulado "Repilectric", contando, una vez más, con la producción de Phil Vinal, un productor discográfico que ya ha trabajado con músicos de la talla del grupo Radiohead o de la banda Placebo.
Con este último disco de la formación Zoé, titulado "Repilectric", cayeron más excelentes críticas, premios y reconocimientos. Por sólo poner un ejemplo, en el año 2.008, los componentes de la agrupación Zoé se llevaron el "Premio Latino Revelación", concedido por la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música en España, y, así, un largo etcétera de premios y galardones, incluyendo el "Premio 40 Principales de la Música 2.009", en la categoría internacional de "Mejor Artista del Año 2.009 - México", por ese fantástico último álbum, titulado "Repilectric".
Desde luego, se nos llena la boca, al hablar de la banda Zoé, pudiendo dar noticias, como su incorporación al cartel del "Festival Rock in Rio Madrid 2.010" o como las fechas de la próxima gira de la formación Zoé, en la parte que discurre por la geografía española:
- Día 29 de Abril de 2.010: Plaza Odisea, en la ciudad de Barcelona (Cataluña).
- Día 8 de Mayo de 2.010: Kafe Antzokia, en la ciudad de Bilbao (Vizcaya, País Vasco).
- Día 13 de Mayo de 2.010: Sala Oasis, en la ciudad de Zaragoza (Aragón).
- Día 14 de Mayo de 2.010: Sala 3, en la ciudad de Valencia (Comunidad Valenciana).
- Día 15 de Mayo de 2.010: Auditorio Municipal, en la ciudad de Jaén (Andalucía).
- Día 4 de Junio de 2.010: Festival "Rock in Rio - Madrid 2.010", en la localidad de Arganda del Rey (Madrid, Comunidad de Madrid).
Antes, y durante este próximo mes de Abril de 2.010, la banda mexicana Zoé tiene pendiente su participación en el "Festival de Coachella 2.010", en los Estados Unidos de América, donde compartirá cartel con artistas como el rapero Jay-Z, el grupo Muse o la banda virtual Gorillaz.
También, en este mes de Abril de 2.010, y, en concreto, el día 20 de Abril de 2.010, la formación Zoé publica un nuevo trabajo discográfico recopilatorio, con sus mejores canciones y éxitos. No conocemos, todavía, el titulo de este nuevo disco recopilatorio de la agrupación Zoé, pero sí tenemos datos tan interesantes como la colaboración de grandes figuras de la música de nuestro país, como el músico Enrique Bunbury, el grupo Vetusta Morla y la banda Dorian.
La formación Zoé son admirados por estos artistas, que colaboran en su nuevo álbum recopilatorio de grandes éxitos, como son el músico Enrique Bunbury, el grupo Vetusta Morla o la banda Dorian, pero no sólo son admirados por ellos, sino por muchos más.
La agrupación Zoé incluirá, en este nuevo trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, algunos de los temas emblemáticos de su trayectoria. No pueden faltar temas como la canción titulada "Vía Láctea", el tema llamado "No Me Destruyas", el sencillo titulado "Paula", el single denominado "Nada", el éxito llamado "Repilectric", el corte denominado "Poli", la composición titulada "Dead", la canción llamada "Love", el tema denominado "Deja te Conecto", el corte titulado "Soñé" o el sencillo llamado "Veneno". No están todas las canciones que son, pero sí son todas las canciones que están, canciones llenas de riesgo y de emoción.
El respeto por los músicos y artistas mexicanos crece, día a día. Nos unimos a este respeto por la música mexicana y nos unimos a las ganas de escuchar el nuevo álbum, titulado "Repilectric", de la banda Zoé, así como, también, a las ganas de ver al grupo Zoé, en directo, actuando en nuestro país, en España.
Así pues, la formación mexicana Zoé hace pública su nueva gira, por toda España, y anuncia, dentro de dicha gira, su participación en el "Festival Rock in Rio - Madrid 2.010", presentando su nuevo trabajo discográfico, titulado "Repilectric".

CHRISTINA AGUILERA VUELVE MÁS ENDIABLADA QUE NUNCA

Cuatro largos años nos ha hecho esperar la cantante Christina Aguilera, para presentar su nuevo trabajo discográfico, titulado "Bionic". Por el camino, la artista y, ahora, actriz Christina Aguilera ha sido madre y ha producido una película de cine, titulada "Burlesque", en la que comparte protagonismo, en la gran pantalla con la, también, cantante y actriz Cher, con el actor y director de cine Stanley Tucci y con la actriz de cine, teatro y televisión Kristen Bell, filme que será lanzado durante este próximo Otoño de 2.010.
Tampoco, la intérprete Christina Aguilera se ha librado de las miradas de los más indiscretos, ya que, en el mes de Septiembre del año 2.007, la actriz y cantante Paris Hilton divulgó el embarazo de la estrella Christina Aguilera y, dos meses más tarde, la propia diva Christina Aguilera lo confirmó, ante los medios de comunicación. Además, y de acuerdo con la revista "Forbes Magazine", la vocalista Christina Aguilera recibió, por parte de la revista "People", más de un millón de dólares, por las fotografías de su hijo.
Pero, dejando a un lado los detalles más morbosos de la vida de la solista Christina Aguilera, en los últimos tiempos, lo cierto es que la cantante Christina Aguilera, también, ha estado ocupada, durante el último año 2.009, en la producción de su nuevo trabajo discográfico, titulado "Bionic", que, ahora, nos presenta.
"Bionic" es el título elegido para este nuevo álbum de la artista Christina Aguilera, que no se publicará hasta el próximo día 8 de Junio de 2.010, y, en la portada de este nuevo disco de la intérprete Christina Aguilera, titulado "Bionic", encontramos a una estrella Christina Aguilera robotizada.
El nuevo álbum de la vocalista Christina Aguilera, titulado "Bionic", incluye canciones co- escritas por la propia solista neoyorquina Christina Aguilera y por otros grandes artistas, compositores y productores discográficos de gran reconocimiento y prestigio, entre los que se encuentran la cantante australiana Sia Furler, el compositor y productor discográfico Tricky Stewart, el productor musical Polow Da Don, el grupo de música "electro-pop" Le Tigre, la formación musical Hill & Switch, la grafitera, artista y rapera M.I.A. o el grupo de música "synthpop" y de música "electroclash" Ladytron.
La cantante Christina Aguilera anota, a través de internet, en su página web, que, "trabajar en este álbum, con tan talentosos artistas y productores, a los que yo admiro, fue, realmente, una experiencia increíble. Los artistas que elegí, para el nuevo álbum, han añadido sus sonidos a la producción de 'Bionic'. Mi intención era dar un salto, hacia su mundo, y lo que ellos han hecho ha sido combinarse, con mi visión y mi sonido. Los resultados han sido mágicos".
Así, la artista neoyorquina Christina Aguilera describe el nuevo álbum, titulado "Bionic", como una mezcla única de diversos géneros y estilos de la música, afirmando que "tuve la oportunidad de explorar y crear una nueva y atractiva sensación, mezclando electrónica y sonidos orgánicos, que han dado unos resultados, que van desde lo lúdico y lo divertido a la introspección musical. Estoy muy emocionada, por que mis 'fans' escuchen el nuevo sonido. Es algo que yo no creo que nadie se espere".
Por suerte, para escuchar el primer single, llamado "Not Myself Tonight", de este nuevo disco de la intérprete Christina Aguilera, titulado "Bionic", no tendremos que esperar tanto. El nuevo temazo, titulado "Not Myself Tonight", de la estrella Christina Aguilera, es un himno ferozmente energético, producido por el productor discográfico Polow Da Don.
El nuevo gran éxito de la vocalista Christina Aguilera, titulado "Not Myself Tonight", extraído como adelanto de lo que será su nuevo trabajo discográfico, titulado "Bionic", podrá ser escuchado completo, en la red, a partir del próximo día 30 de Marzo de 2.010.
Hasta entonces, los medios de comunicación se están haciendo eco de la sugerente portada de este nuevo single, titulado "Not Myself Tonight", de la cantante Christina Aguilera, como tema de presentación de su nuevo disco, llamado "Bionic", en la que la artista Christina Aguilera aparece envuelta en látex de color negro y con cuernos y cola de diablesa. Y es que la diva Christina Aguilera vuelve,... y bien fuerte.
Por lo tanto, la intérprete Christina Aguilera vuelve más endiablada que nunca. En la portada del primer single, titulado "Not Myself Tonight", del nuevo álbum, llamado "Bionic", de la vocalista Christina Aguilera, la estrella Christina Aguilera aparece con un sugerente modelito de diablesa.

BLACK EYED PEAS CONFIRMA SU VISITA A ESPAÑA

Todavía, no se ha confirmado la fecha para el concierto del grupo The Black Eyed Peas en nuestro país. No obstante, lo que sí sabemos es que la banda The Black Eyed Peas actuará en el Estadio de Fútbol del Cornellà-El Prat, en la localidad de Cornellá de Llobregat (Barcelona, Cataluña), durante el próximo mes de Julio de 2.010, una vez que el equipo de fútbol del Real Club Deportivo Espanyol, propietario del Estadio de Fútbol del Cornellà-El Prat, finalice la temporada futbolística.
Está previsto que el acuerdo, entre la entidad blanquiazul, el Real Club Deportivo Espanyol, y la compañía productora de la formación The Black Eyed Peas, originaria de la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), se cerrara este pasado Lunes, día 29 de Marzo de 2.010. Lo que sí está claro, por tanto, es que el concierto que ofrecerá la banda The Black Eyed Peas, en España, tendrá lugar en la provincia de Barcelona (Cataluña), este próximo Verano de 2.010, y será la única parada de la formación The Black Eyed Peas en nuestro país y, por lo tanto, la única oportunidad de ver en directo a los chicos de la agrupación The Black Eyed Peas.
Con este concierto, el equipo de fútbol del Real Club Deportivo Espanyol hará efectiva, por primera vez, la iniciativa anunciada, en el pasado mes de Noviembre de 2.010, sobre la necesidad de rentabilizar, económicamente, el nuevo Estadio de Fútbol del Cornellà-El Prat, situado en la localidad de Cornellá de Llobregat (Barcelona, Cataluña), con otras actividades, además de la práctica deportiva y los partidos de fútbol del equipo.
La agrupación The Black Eyed Peas se encuentran inmersa en su gira promocional, denominada "The E.N.D. World Tour", en la que interpretan las canciones de su último trabajo discográfico, titulado "The E.N.D. (The Energy Never Dies)", que, en realidad, no anuncia el final de la banda The Black Eyed Peas, sino, más bien, todo lo contrario, dado que las siglas del título de su último disco, llamado "The E.N.D.", que significan, literalmente, "El Fín", corresponden a "The Energy Never Dies", que quiere decir, traducido literalmente, "La Energía Nunca Muere".
El último single del grupo The Black Eyed Peas, después del archibailado temazo titulado "I Gotta Feeling" y de su primer sencillo, llamado "Boom Boom Pow", es el nuevo "hit", titulado "Meet Me Halfway", y, también, está resultando un rotundo éxito de la formación The Black Eyed Peas, en nuestro país, puesto que, en el pasado mes de Enero de 2.010, el tema titulado "Meet Me Halfway", de la agrupación The Black Eyed Peas, tema, también, incluído en este último álbum, denominado "The E.N.D. (The Energy Never Dies)", se convirtió en la canción más vendida en España, a través de internet, en el portal iTunes.

BEYONCÉ DESMIENTE ESTAR EMBARAZADA

La diva Beyoncé Knowles no será madre, de momento. Después de circular el rumor de que la diva de la música "pop", Beyoncé Knowles, podría estar embarazada, a través de internet, según la página web Mediatakeout.com, dos publicaciones, de reconocido prestigio, han desmentido la noticia.
En primer lugar, un representante de la compañía discográfica Sony Music Entertainment, la compañía discográfica de la cantante Beyoncé Knowles, aseguró, a la revista "Rolling Stone", que la información del embarazo de la artista Beyoncé Knowles era falsa. Esta publicación, la revista "Rolling Stone", añade que la intérprete Beyoncé Knowles es muy reservada con su intimidad, pues ha mantenido su relación sentimental, con el rapero y productor discográfico Jay-Z, como algo muy privado.
Por otra parte, fuentes de información cercanas a la cantante Beyoncé Knowles se han encargado de corroborar lo anteriormente dicho, en la revista "People": y es que la estrella Beyoncé Knowles no está embarazada.
Cabe destacar que el rumor divulgado, a través de internet, por la página web Mediatakeout.com, durante la semana pasada, corrió, como la pólvora, entre los medios de comunicación estadounidenses, aunque trataron el tema con mucha cautela.
Dicha página web, Mediatakeout.com, aseguraba, a través de internet, que la noticia del supuesto embarazo de la vocalista Beyoncé Knowles venía de una fuente muy cercana al matrimonio, formado por la propia cantante Beyoncé Knowles y por el productor discográfico y rapero Jay-Z, y que la diva Beyoncé Knowles se encontraba "bien y descansando", aunque "tenía previsto seguir trabajando", en los meses de gestación.
Así pues, la artista Beyoncé Knowles desmiente estar embarazada, aunque no ha sido ella, la intérprete Beyoncé Knowles directamente, sino su compañía discográfica, Sony Music Entertainment, a través de los medios de comunicación norteamericanos y, en concreto, de dos reconocidas revistas de prestigio, como son la revista "Rolling Stone" y la publicación "People", la que ha rechazado, de plano, la información, aparecida hace unos días, sobre el supuesto embarazo de la estrella Beyoncé Knowles.

LA HIJA DE STING TRAS LOS PASOS DE SU PADRE

Se llama Eliot Pauline Summer, pero la llaman "Coco", y, en sus genes, lleva la música, ya que es hija del cantante Sting y de la actriz y productora Trudye Tyler. Pues bien, la hija del cantante Sting, Coco, tiene previsto irrumpir en este mundillo de la música, durante este mismo año 2.010, con su banda, llamada I Blame Coco, un grupo que forma la artista Coco, junto a tres componentes más, llamados Al Shux, Ben Jones y Emlyn Maillard.
Los integrantes del grupo I Blame Coco ya han publicado, a través de internet, su primer pelotazo musical, un tema titulado "Caesar", en el que colabora la artista sueca Robyn. Además, la banda I Blame Coco tiene previsto, a finales de este próximo mes de Abril de 2.010, telonear al dúo La Roux, en su última gira.
Dicen de este cuarteto musical, llamado I Blame Coco, que tiene influencia del grupo The Doors, del artista y compositor Cole Porter, del rapero y productor discográfico Dr. Dre, del cantante y trompetista Chet Baker y de la formación de música "rap" The Roots. Y dice de la agrupación I Blame Coco que su música combina la música "rock" y la música "punk", aunque lo más característico es la particular voz de su solista, la hija del cantante Sting, Coco Summer.
A través de internet, el portal "Hola.com" publica, sobre la hija del artista Sting, Coco, que ella misma, la propia voz solista del grupo I Blame Coco, Coco Summer, se define como una antiestrella, pues le gustan las noches tranquilas, lee a Friedrich Nietzsche y no frecuenta las alocadas fiestas.
"No estoy en esto por la fama o el dinero, sino porque amo hacer música. Hay una percepción de la fama, en este momento, en la que tienes que ir a fiestas y beber champán, con otros famosos, y eso es lo que te hace más conocido, pero no te hace ganar respeto. Es por lo que no voy a esas fiestas horribles. Espero poder evitar ese lado de la fama", afirma la hija del músico Sting, la cantante de la banda I Blame Coco, Eliot Pauline Summer, más conocida como Coco.
Así pues, la hija del artista Sting, la nueva estrella Coco, va tras los pasos de su padre, del legendario músico Sting. La banda que lidera la artista Coco, denominada I Blame Coco, acaba de publicar su primer gran sencillo, un tema titulado "Caesar".

CHERYL COLE, MIGUEL BOSÉ O MCFLY EN EL "FESTIVAL PRIMAVERA POP 2.010"

El próximo día 16 de Abril de 2.010, catorce artistas, de entre los músicos más importantes del panorama musical español e internacional, se darán cita en la localidad de Leganés (Madrid, Comunidad de Madrid), para celebrar el "Festival Primavera Pop 2.010". Un año más, en este año 2.010, y ya van cinco años seguidos, esta cita, en el "Festival Primavera Pop 2.010", se vuelve a convertir en ineludible, para los amantes de la buena música.
En esta edición, el "Festival Primavera Pop 2.010" reúne, como cabezas de cartel, a la cantante Cheryl Cole, a la estrella Miguel Bosé y al grupo McFly, pero, además, estarán presentes la banda Efecto Mariposa, la artista Maldita Nerea, la intérprete Georgina, la formación Zenttric, la vocalista Kate Ryan, que repite de la edición anterior, en el año 2.009, del "Festival Primavera Pop", y muchos artistas más.
Por cierto que el "Festival Primavera Pop 2.010" será la única oportunidad de ver, en directo, en España, a la cantante Cheryl Cole. También, podremos ver, en esta edición del "Festival Primavera Pop 2.010", al artista Diego Torres, que trae su nuevo trabajo discográfico bajo el brazo, titulado "Distinto", para presentarlo en directo.
A partir de las 20:00 horas, se abrirán las puertas de la Plaza Cubierta de la población de Leganés (Madrid, Comunidad de Madrid), en la que se concentrarán, además de los músicos y artistas ya señalados, desde el cantautor Manuel Carrasco a la agrupación musical Despistaos, pasando, por ejemplo, por la solista María Villalón, el grupo Taxi o la banda Pignoise.
En la edición anterior, celebrada durante el pasado año 2.008, en el "Festival Primavera Pop", fueron miles las personas que se emocionaron con las actuaciones del grupo Despistaos, de la artista Ilsa, de la estrella Lady GaGa y del cantante Lucas Masciano, éste último en una interpretación memorable, junto con la banda El Canto del Loco, además de la colaboración del dueto más famoso del año 2.009, del músico Carlos Baute y la estrella Marta Sánchez, entre otros muchos artistas, músicos y grupos.
En la provincia de Barcelona (Cataluña), se celebrará el "Festival Primavera Pop 2.010", un día más tarde, el próximo día 17 de Abril de 2.010, en La Fira 2 Gran Vía, de la localidad de L'Hospitalet de Llobregat (Barcelona, Cataluña).
Y, cómo no, unas 15.000 personas podrán disfrutar del "Festival Primavera Pop 2.010", un día más tarde, el próximo día 18 de Abril de 2.010, en la Avenida Josep Tarradellas, al lado del Centro Tecla Sala, de la localidad de L'Hospitalet de Llobregat (Barcelona, Cataluña).
En estos casos, en las sesiones del "Festival Primavera Pop 2.010" que tendrán lugar en la provincia de Barcelona (Cataluña), la música la pondrán el cantautor Manuel Carrasco, el grupo Pignoise, la intérprete María Villalón, la banda Despistaos, la formación Junts, la agrupación Zenttric, el grupo La Porta Dels Somnis, la solista Edurne, el artista Diego Martín, el vocalista Dani Flaco, la cantante Maldita Nerea, la estrella Kate Ryan, la banda Hotel La Paz, la artista Georgina, la formación Taxi, la agrupación Efecto Mariposa, el cantante Diego Torres, el grupo McFly y la participacion especial de las chicas de la banda Dreamcheers.
Las invitaciones de esta edición del "Festival Primavera Pop 2.010" se repartirán, a partir del próxmo Lunes, día 12 de Abril de 2.010, a las 10:00 horas de la mañana, en las taquillas de La Fira 2 Gran Vía, de la localidad de L'Hospitalet de Llobregat (Barcelona, Cataluña) y del Centro Cívico de la localidad de Leganés (Madrid, Comunidad de Madrid), de forma simultánea.

SONY PROHÍBE LOS VIDEOCLIPS MUSICALES DE BEYONCÉ

Hoy en día es, casi, impensable, para varias generaciones, vivir sin internet. La "Red de Redes" es el lugar de encuentro de muchos de nosotros y esta expansión tecnológica ayuda, muchísimo, a propagar la cultura musical o, al menos, eso pienso yo.
El portal de vídeos por excelencia, en el universo "on-line", es YouTube. Personalmente, creo que el portal de internet YouTube es un medio fantástico, para la promoción de artistas, tanto conocidos como nuevos.
El hecho de crear un canal oficial del cantante y de colgar, ahí, todos sus videoclips musicales ayuda a que mucha más gente los conozca, a que vean los videoclips musicales y a que, posteriormente, la gente pueda comprar la canción, también a travé de internet, en el portal iTunes, si es que el tema ha gustado al usuario.
La compañía discográfica Sony Music Entertainment fue una de las empresas discográficas pioneras en apoyar el uso del portal de internet YouTube y, de hecho, creó canales oficiales para muchos de sus artistas, creando, así, un "feedback" con sus "fans". Pues bien, ahora, la compañía discográfica Sony Music Entertainment ha decidido echarse atrás.
La empresa discográfica Sony Music Entertainment ha empezado a retirar videoclips musicales del portal de internet YouTube y la primera artista en "sufrir" la censura de la compañía discográfica Sony Music Entertainment ha sido la cantante Beyoncé Knowles.
Parece mentira que los directivos de la compañía discográfica Sony Music Entertainment retiren los videoclips musicales de la artista Beyoncé Knowles, sabiendo que el éxito del tema titulado "Single Ladies (Put a Ring on It)", incluído en el último trabajo discográfico de la diva Beyoncé Knowles, titulado "I Am... Sasha Fierce", vino, precisamente, de los millones de visitas que dicho videoclip musical recibió, a través de internet, en el portal YouTube.
Según parece, la compañía discográfica Sony Music Entertainment opina que el hecho de compartir, gratuitamente, el contenido de los trabajos audiovisuales de sus artistas con los "fans" virtuales es perjudicial para sus cuentas. ¿Alguien me lo explica?... ¿No es gratis la radio y suenan canciones?... ¿Y los canales musicales de la tele?... No lo entiendo.
Cuando parecía que, a través de internet, con el portal YouTube, con el portal iTunes y con el sistema Spotify, se estaba avanzando contra la piratería musical y en favor del intercambio cultural, van los directivos de la compañía discográfica Sony Music Entertainment y se echan atrás. La empresa discográfica Sony Music Entertainment ha retirado los videoclips musicales de la estrella Beyoncé Knowles, a la que, seguramente, seguirán otros músicos, alegando que incumplen los derechos de autor.
Si, ahora, vais al canal oficial de la intérprete Beyoncé Knowles o de algún otro artista de la compañía discográfica Sony Music Entertainment, cuando cliquéis en el videoclip musical os aparecerá el mensaje, que dice "este vídeo tiene contenido perteneciente a Sony Music Entertainment, que lo ha bloqueado en tu país, por motivos de 'copyright'". Muy fuerte. Es que lo veo absurdo,... no lo entiendo, de verdad.
Vería más lógico que prohibieran emitir los videoclips musicales a los usuarios, pero... ¿siendo el canal "oficial" del artista?... ¿De qué derechos de autor hablamos. si es la propia compañía discográfica quien ha subido el videoclip musical, a través de internet, al portal YouTube?... Conclusión: un paso atrás en la lucha "Música vs. Internet". ¡Y, luego, no quieren piratería musical!...

KITTY, DAISY Y LEWIS: EL SONIDO MÁS ACTUAL

La Sala Joy Eslava, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), estaba, el pasado Martes, día 30 de Marzo de 2.010, con un lleno "hasta la bandera", lo que implica "entradas agotadas", desde hace tiempo. Sombreritos y algún tupé, como mandan los cánones de las décadas de los años 40 y los años 50. Sobre el escenario, un "desparrame" de instrumentos y un público con el pie preparado, para no dejar de moverlo, durante la hora y media que duraría el "show".
Las artistas Kitty y Daisy abrían el concierto, con un "acapella", con el que empezó el viaje hacia la música "rock and roll", la música "country", la música "hillbilly", la música "ska", la música "blues", la música "boogie-woogie", la música "swing", la música "rockabilly"... El concierto era un "revival" de sonidos, de la mano de una peculiar familia.
El espíritu del músico Ray Charles, del rockero Elvis Presley, del cantante Johnny Cash, del artista Muddy Water o de la estrella Louis Armstrong sobrevolaron la Sala Joy Eslava, de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), con el buen hacer de estos tres hermanos, Kitty, Daisy y Lewis.
Jovencísimos ellos, los músicos de la formación Kitty, Daisy & Lewis, con una media de 18 años de edad, entre los tres, y en perfecta armonía con su progenitores, ofrecieron los temas de su, hasta el momento, único trabajo discográfico, titulado "Kitty, Daisy & Lewis", con el que están obteniendo el favor de la crítica, del publico o de otras bandas, como el grupo Coldplay, con quien compartieron gira, durante el pasado año 2.009.
La "matriarca" de la familia, Ingrid, a la derecha del escenario y descalza, haciendo sonar su contrabajo. Su padre, Graeme, a la izquierda del escenario, encargado de la guitarra rítmica. Mientras, la cantante Kitty se lució, cantando y tocando la armónica, mientras el músico Lewis se lució con la guitarra y la artista Daisy se lució a la batería y las percusiones.
Aún así, los chicos del grupo Kitty, Daisy & Lewis se repartieron los instrumentos e intercambiaron sus papeles: guitarras, piano, banjos, acordeón, ukelele, "lap steel" o trompeta son algunos de los instrumentos que desfilaron, por las manos de estos chicos londinenses, integrantes de la banda Kitty, Daisy & Lewis, con un sonido adulto, auténtico y creíble.
He de confesar que fue el movimiento y el ritmo de la artista Daisy, componente del trío Kitty, Daisy & Lewis, el que más me sedujo, con el contagioso movimiento de su pie, enfundado en unos taconazos.
Y es que, no sólo la música nos evoca una época pasada, sino que, también, el "look" de tupes y cinturas ceñidas de los miembros de la agrupación Kitty, Daisy & Lewis, combinando lo "retro" y lo "vintage" de su imagen, nos ayudan a imaginarnos, por momentos, el hecho de estar en un humeante "garito", de la ciudad de Memphis (Tenneessee, EE.UU.), con un "whiskie" Johnnie Walker, en mano.
Por la Sala Joy Eslava, de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), pasaron todos los temas del primer disco homónimo del grupo Kitty, Daisy & Lewis, titulado, precisamente, "Kitty, Daisy & Lewis", aderezado por alguna sorpresa más.
El único álbum de la banda Kitty, Daisy & Lewis, titulado "Kitty, Daisy & Lewis", es un disco que tiene la particularidad de haber sido grabado, totalmente, en analógico, utilizando formatos ya olvidados, y eso se nota al escuchar este trabajo discográfico, titulado "Kitty, Daisy & Lewis", haciéndolo irresistible.
Y así fue, en el concierto de la formación Kitty, Daisy & Lewis, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid): no había resistencia posible, ante ciertos temas, versiones de otros singles originales, del trío Kitty, Daisy & Lewis, como la canción titulada "Honolulu Rock-A-Roll", devolviéndonos, a nuestra memoria, a artistas, como el cantante Moon Mullican, o como el sencillo llamado "Swinging Hawaii" o el corte denominado "Mean Son of a Gun".
También, hemos de destacar los temas compuestos por los propios integrantes de la agrupación Kitty, Daisy & Lewis, como la canción titulada "Buggin' Blues" o el tema llamado "(Baby) Hold Me Tight", manteniendo, eso sí, la esencia de su estilo.
El pasado Martes, día 30 de Marzo de 2.010, en la Sala Joy Eslava, de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), sonaron todas las canciones de este primer trabajo discográfico, titulado "Kitty, Daisy & Lewis", del grupo Kitty, Daisy & Lewis, e hicieron que, una vez finalizado el concierto, el público saliese, con una sonrisa en la cara, del establecimiento.
Y es que, ya que no pudimos estar, "in situ", cuando el músico Louis Prima, el cantante Sam Cooke o el artista Louis Jordan eran los "rock and roll stars", es de agradecer que la nuevas generaciones y, en concreto, esta familia musical, nos acerque ese sonido, ofreciéndonos, a la par, su virtuosismo y su talento.
Así pues, los componentes de la agrupación Kitty, Daisy & Lewis nos ofrecen el sonido del pasado más actual. El grupo Kitty, Daisy & Lewis ha pasado ya por tres ciudades españolas, incluyendo la ciudad de Valencia (Comunidad Valenciana), la ciudad de Barcelona (Cataluña) y la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), con su excepcional directo, transportándonos a otras tierras, a otros tiempos.
Conocidos, gracias al boca a boca, los integrantes del trío Kitty, Daisy & Lewis llenaron las localidades, en sus tres citas de conciertos en directo, en nuestro país, dentro de la gira promocional de su primer gran disco, titulado, precisamente, "Kitty, Daisy & Lewis". "No conozco ninguna banda actual que suene así", le decía una chica a otra a mi espalda. Si tú, aún, no conoces al grupo Kitty, Daisy & Lewis, deberías hacerlo.

martes, 6 de abril de 2010

LA EX SPICE GIRL GERI HALLIWELL RELATA SUS MISERIAS

Las componentes del grupo Spice Girls marcaron un antes y un después, muy claro, en el mundo de la música "pop" internacional y en la forma de concebir a una artista femenina. Sensuales, guerreras, desenfadadas y muy estereotipadas, las chicas de la banda Spice Girls rompieron moldes en la década de los años 90.
Las "Chicas Picantes", como se conocía vulgarmente a las integrantes de la formación Spice Girls, cautivaron al mundo entero, desde América hasta Japón, pasando por todo el continente europeo, con sus letras explícitas, sus gritos de poder femenino y sus mensajes, "en contra" de los hombres.
La niña pija, la niña buena, la chica deportista, la chica guerrera y la chica picante, que componían la agrupación Spice Girls, eran un cóctel explosivo de hormonas, que nos dejaba con la boca abierta, tanto a hombres como a mujeres. Tras la separación del grupo Spice Girls, las cosas cambiaron.
Una de las miembros de la banda Spice Girls, Mel C, probó suerte, siguiendo con su carrera músical, y sí, de eso va viviendo.
Otra de las componentes de la formación Spice Girls, Emma, es superventas en el Reino Unido, pero poco se sabe de ella en el resto del planeta Tierra.
La otra de las integrantes de la agrupación Spice Girls, Mel B, triunfa en los espectáculos musicales de Broadway, en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.).
Otra más de los miembros del grupo Spice Girls, Victoria "Vicky" Adams, más conocida, posteriormente, como Victoria "Posh" Beckham, es diseñadora de ropa y una experta en "márketing", que vuelve oro todo lo que toca, especialmente desde su matrimonio con el futbolista David Beckham.
Y la última de las componentes de la banda Spice Girls, Geri... Geri Halliwell, sencillamente, sigue adelante.
Hace pocos días, la chica más atrevida de las integrantes de la formación Spice Girls, Geri Halliwell, hacía unas declaraciones impactantes. Cuenta la artista Geri Halliwell, ex componente de la agrupación Spice Girls, que se hizo famosa "gracias" a la muerte de su padre, ya que, para poder superar un palo tan duro, tuvo que buscar una especie de terapia, para poder canalizar el dolor, y esa terapia fue lo que la llevaría, posteriormente, al estrellato.
La cantante Geri Halliwell, miembro del grupo Spice Girls, debe su fama a la memoria de su padre y, así, lo relató, afirmando que, "seguramente, no me habría hecho famosa, si no hubiese muerto mi padre, ya que el dolor que me causó su fallecimiento fue muy grande. En el mundo occidental, somos muy formales y, cuando sucedió lo de mi padre, nadie supo consolarme y yo tampoco pude expresarme bien. De esta manera, transformé el dolor en 'bueno, vamos a hacer algo', y no fue, hasta que dejé la banda, cuando, realmente, sentí que lo echaba de menos".
Hombre... la frase "no fue, hasta que dejé la banda, cuando... sentí que lo echaba de menos", es un tanto desafortunada, ya que parece que, a la cantante Geri Halliwell, ex integrante del grupo Spice Girls, no le importara, mientras tenía éxito, pero que, a la que se vio sentada en el sofá de su casa, fue cuando dijo "oh, mi padre no está".
Por el contexto, se deduce que la ex componente de la banda Spice Girls, la vocalista Geri Halliwell, lo dijo de buena fe y lo que supongo que quiso expresar es que la soledad le hizo pensar más en su padre. Espero que, a eso, se refiere la ex miembro de la formación Spice Girls, la solista Geri Halliwell.
Por otra parte, la artista Geri Halliwell, ex miembro de la agrupación Spice Girls, afirmó que había sido bulímica y que sigue viva gracias a su ex novio y gran amigo, el cantante británico Robbie Williams. Éste, el músico Robbie Williams, parece, últimamente, "sor" Rob, porque, también, está ayudando al músico Mark Owen, integrante del grupo Take That, a dejar la bebida. Es lo que tiene ser buena persona, que, cuando te rehabilitas tú, ayudas a todo aquél que te rodea.
Según la publicación "Contact Music", la cantante Geri Halliwell, ex miembro del grupo Spice Girls padecía bulimia nerviosa, es decir, se hinchaba a comer y, después, vomitaba, de forma compulsiva. "Me preocupaba engordar. Comía muchísimo y me sentía gorda; empezaba a encontrarme mal,... era horrible", declaró la artista Geri Halliwell, ex integrante de la banda Spice Girls.
Sobre el cantante británico Robbie Williams, su ex compañero sentimental, la intérprete Geri Halliwell, ex componente de la formación Spice Girls, añade que "Robbie sabía lo de mi bulimia y me recomendó que buscara ayuda, que fuera a rehabilitación, y es posible que eso me salvara la vida. La bulimia habría ido a peor sin ello; siempre, le estaré agradecida, siempre".
Y la cantante Geri Halliwell, ex miembro de la agrupación Spice Girls, prosigue, afirmando que "Robbie y yo comenzamos una gran amistad, después de que dejara las Spice Girls. Me sentía sola, como si él fuera la única persona que pudiera entenderme, después de su experiencia con Take That".
Podeis observar un videoclip musical del tema titulado "Mi Chico Latino", de la cantante Geri Halliwell, ex integrante del grupo Spice Girls, en el que aparece, claramente, más delgada que durante su época, con las chicas de la banda Spice Girls.

MILEY CYRUS PAGÓ DINERO PARA SALIR CON SU NOVIO

La cantante y actriz Miley Cyrus lleva un mes de Marzo de 2.010 algo ajetreado. Después de anunciar que ya no soporta a su personaje protagonista, en la famosa serie televisiva, titulada "Hannah Montana", la artista Miley Cyrus sorprendió a su público, tras declarar que se retiraría de la música, durante una temporada, pues se siente "como una artista del montón".
Y es que, a los 17 años de edad, la intérprete Miley Cyrus es una de las chicas adolescentes más admiradas y deseadas en el mundo entero, aunque, para salir con un chico, tiene los problemas de una persona cualquiera: la timidez.
Hasta tal punto la timidez puede ser un problema que la actriz y cantante estadounidense Miley Cyrus pagó diez dólares a un compañero de rodaje, para averiguar si su actual compañero sentimental, el actor Liam Hemsworth, quería salir con la propia artista Miley Cyrus. De lo contrario, la joven estrella Miley Cyrus nunca se habría acercado a hablar con el actor australiano Liam Hemsworth.
El intermediario de la pareja, formada por la artista Miley Cyrus y por el actor Liam Hemsworth, se llama Bobby Coleman, quien trabajó con la actriz y cantante Miley Cyrus, en su última película de cine, titulada "The Last Song".
"Bobby haría cualquier cosa por cinco pavos. Le pagué diez, para que le preguntara a Liam si yo le gustaba. Le tuve de recadero, fue bastante divertido", confesó la actriz y cantante Miley Cyrus, intérprete del famoso tema titulado "Party in the U.S.A.", incluído en su último trabajo discográfico, llamado "The Time of Our Lives".
La artista Miley Cyrus, también, habló, a través de internet, en la página web Parade.com, perteneciente a otra publicación digital, acerca de sus sentimientos sobre el actor australiano Liam Hemsworth, respecto al cual, afirma que "él es mi primer novio en serio. Liam se ha convertido en mi mejor amigo en el mundo entero. Lo adoro". Bobby Coleman tiene mucho que ver.
Así pues, parece claro que la artista Miley Cyrus pagó dinero para salir con su actual novio, el joven actor Liam Hemsworth, pues ha confesado que es muy tímida.

lunes, 5 de abril de 2010

NUEVO ÁLBUM DE THE STROKES SIN JULIÁN CASABLANCAS

Para empezar, la publicación de un nuevo trabajo discográfico del grupo The Strokes, tras su anterior disco, titulado "First Impressions of Earth", es un "notición". Tras los rumores que aparecían sobre la disolución de la banda The Strokes, después de publicar ese álbum, titulado "First Impressions of Earth", en el año 2.006, desde luego, la noticia de la publicación de un nuevo trabajo discográfico es toda una novedad.
Por entonces, los chicos de la formación The Strokes anunciaron un tiempo de "retirada", por las malas relaciones personales que había entre los componentes del grupo The Strokes.
No hay nada como el tiempo y la distancia, y, mientras tanto, cada uno de los integrantes de la agrupación The Strokes tiró por su lado, con sus propios proyectos musicales en solitario, pero la reunión de los componentes del grupo The Strokes está a punto de producirse, de nuevo.
Ya nos relajaba uno de los miembros de la banda The Strokes, Julián Casablancas, a finales del pasado año 2.009, con sus propias palabras, afirmando que, "cuando nos encontramos los de la banda, y hablamos, y tocamos... es un nivel distinto: de facilidad y 'confort'. Todo el mundo está más relajado y todo el mundo se siente más confiado, y cree en el otro un poco más".
Ahora, la agencia Europa Press confirma esa estupenda noticia del reencuentro de los componentes de la formación The Strokes. Pero no es oro todo lo que reluce. Y si, hasta ahora, en los tres discos anteriores de la banda The Strokes, el responsable de la composición de todos los temas fue uno de los integrantes del grupo The Strokes, Julián Casablancas, en esta ocasión, el músico Julián Casablancas, parte esencial integrante de la formación The Strokes, no estará presente, en la sesiones de grabación de este nuevo álbum.
Suena raro, pero es el propio artista Julián Casablancas, miembro de la banda The Strokes, quien explica que ha sido el mismo músico Julian Casablancas, componente de la formación The Strokes, quien ha tomado la decisión de no interferir en la creatividad del resto de los miembros de la agrupación The Strokes, durante la grabación.
"Soy bastante dogmático. Nada agresivo a la hora de... o de mi forma o no hay forma; pero, oiré una canción y será como 'parece que el bajo debería ser algo diferente'. Sin embargo, creo que, si no estoy en el mismo cuarto, ellos (refiriéndose al resto de los miembros del grupo The Strokes) podrán desplegar sus alas", explica el cantante de la banda The Strokes, Julián Casablancas.
No es la primera vez que leemos que las "formas" del cantante de la formación The Strokes, Julián Casablancas, podían haber sido el motivo de su distanciamiento con el resto de los componentes de la agrupación The Strokes, tomando, así, "medidas de precaución".
En cualquier caso, después de que la banda The Strokes grabe los temas, la voz solista del grupo The Strokes, Julián Casablancas, entrará en el estudio de grabación, para poner la voz. Esta vez, el fin justifica los medios, y más, al oír de las propias palabras del cantante de la formación The Strokes, Julián Casablancas, que este nuevo trabajo discográfico del grupo The Strokes sonará similar a su último disco, titulado "First Impressions of Earth", pero que va a intentar hacerlo un poquito más "funk".
Si todo va como está previsto, es posible que el cuarto álbum de la agrupación The Strokes llegue en el próximo mes de Septiembre de 2.010. El tema del directo aún ni lo planteamos. De momento, queremos lo nuevo del grupo The Strokes, con la voz del solista de la banda The Strokes, a ser posible,... el músico Julián Casablancas, sí.
Así pues, está al llegar el nuevo trabajo discográfico del grupo The Strokes, aunque, por el momento, sin la voz de su cantante y líder, Julian Casablancas. Así que, finalmente, nos llegan datos sobre lo que será el cuarto álbum de la banda neoyorquina The Strokes y, a pesar del titular, sobre la ausencia de uno de los componentes de la formación The Strokes, su voz solista, Julián Casablancas, las nuevas informaciones son alentadoras.

LADY GAGA CELEBRÓ SU CUMPLEAÑOS EN "TOPLESS"

El pasado día 28 de Octubre de 2.010, la estrella Lady GaGa cumplía 24 años de edad y, para tal ocasión, fue la propia artista Lady GaGa quien hizo un regalo a sus "fans". El "presente" fue una fotografía de la cantante Lady GaGa en "topless", colgada a través de internet, mediante su cuenta personal, en la red social Twitter, una de las redes sociales más utilizadas por las "celebrities".
Lo cierto es que, para lo que nos tiene acostumbrados la excéntrica y descarada cantante Lady GaGa, la fotografía con la que nos obsequia, en el día de su cumpleaños, es "recatada". En la imagen, aparece la artista Lady GaGa ocultándose tras una taza de té. Quizás más controvertidas fueron las letras que adjuntó la intérprete Lady GaGa a la imagen, en las que se podía leer que "nada como una taza de té, rojo-comunista, para el regalo de cumpleaños perfecto". Y, aludiendo al manifiesto comunista del pensador socialista Karl Marx, afirmó que "las palabras finales son para los tontos que no han dicho suficiente".
La diva Lady GaGa capta la atención, haga lo que haga, eso está claro. Si esta fotografía de la vocalista Lady GaGa es la imagen que se ha llevado todo el protagonismo, la solista Lady GaGa colgó, además, otra instantánea, en la que aparece totalmente dorada y con dientes de vampiro. "Dientes de oro rusos y de vampiros. Es un regalo temprano de cumpleaños de la casa. Estuve rogando por esto", escribió la artista Lady GaGa, en su cuenta personal de la red social Twitter, a través de internet.
Es la estrella Lady GaGa, a la que le resulta imposible pasar desapercibida. Así pues, la artista neoyorquina Lady GaGa, llamada a suceder a la diva Madonna, como "Reina del Pop", subió una fotografía, mediante internet, a su cuenta personal, en la red social Twitter, en la que ocultaba sus pechos, en "topless", tras una taza de color rojo.
La cantante Lady GaGa, que cumplió años el pasado día 28 de Marzo de 2.010, no quiere una fiesta típica, como el resto de los seres humanos mortales. Para la artista neoyorquina Lady GaGa, la mejor forma de celebrar su onomástica es emborracharse, en un bar que huela a orina.
Aunque todo el mundo sabe de las excentricidades de la nueva diva de la música "pop", la intérprete Lady GaGa, sus intenciones de festejar un día tan señalado resultan un tanto escatológicas e, incluso, desagradables, para cualquier persona.
"Voy a buscar un bar próximo, que huela a orina, y a emborracharme mucho. Voy a hacer 24 años. No me siento joven", revelaba la artista Lady GaGa, en unas declaraciones que recoge, a través de internet, el portal web de la publicación digital "showbizspy.com".
La famosa intérprete del tema exitoso titulado "Paparazzi", incluído en su último trabajo discográfico, titulado "The Fame", la estrella Lady GaGa, quiso dar las gracias a su legión de seguidores, a través de internet, mediante su cuenta personal, en la red social Twitter, por los cientos de regalos que le habían enviado, así como, también, por sus constantes muestras de cariño.
"Muchas gracias por los mensajes de cumpleaños, los vídeos y los regalos. El mejor regalo que he tenido este año sois vosotros. Os quiero. Hoy cumplo 24,... ¿sabéis qué significa eso?. Vamos a brindar por 30 años más. de escribir música y hacer vídeos para mis pequeños monstruos", escribía la estrella Lady GaGa.

RICKY MARTIN CONFIESA SER GAY Y SU NOVIO SECRETO SALE A LA LUZ

El cantante Ricky Martin ha salido del armario, a los 38 años de edad, confesándose, a través de internet, en su página web oficial, en rickymartinmusic.com, con un tono serio, contundente y liberado.
"Les juro que cada palabra que están leyendo, aquí, nace de amor, purificación, fortaleza, aceptación y desprendimiento. Que escribir estas líneas es el acercamiento a mi paz interna, parte vital de mi evolución. Hoy, acepto mi homosexualidad, como un regalo que me da la vida. ¡Me siento bendecido de ser quien soy!", comentó el artista Ricky Martin.
El intérprete puertorriqueño Ricky Martin, que fue padre de gemelos, en el año 2.008, a través de una madre de alquiler, decidió contar sus memorias, aunque el proceso fuese, como sostiene el propio músico Ricky Martin, "muy intenso, angustiante y doloroso, pero, también, liberador".
El resultado no ha podido ser más fructífero para el artista Ricky Martin, que añade que, "escribiendo este minucioso inventario de mi vida, me acerqué a mis verdades. ¡Y esto es de celebrar!".
Entre esas verdades, aparte de su pasión por los escenarios, se encuentra la mencionada homosexualidad del vocalista Ricky Martin, que decidió hacer pública, a pesar de los consejos de personas que ama "con locura", puesto que la estrella Ricky Martin tenía que continuar con su verdad y no dejarse seducir por el miedo.
Y es que el solista Ricky Martin, intérprete de temas muy famoso, como el sencillo, de éxito mundial, titulado "Livin' la Vida Loca", sólo teme "a la sangre que corre por las calles de los países en guerra, a la esclavitud sexual infantil, al terrorismo, al cinismo de algunos hombres en el poder, al secuestro de la fe", pero no a su propia naturaleza.
Los años de ostracismo musical han fortalecido al cantante Ricky Martin, que ha encontrado "la aceptación" dentro de sí y que, por fin, se ha liberado, afirmando que "la verdad solo trae la calma".
De esta forma, el artista Ricky Martin confiesa ser "gay", afirmando que, hoy, acepta su homosexualidad como un regalo, según ha declarado el músico Ricky Martin, a través de internet, mediante su página web personal, rickymartinmusic.com.
Catorce años le ha costado al cantante Ricky Martin reconocer su homosexualidad. Sin embargo, el anuncio hecho, a través de internet, en la página web oficial del artista Ricky Martin, ha pillado por sorpresa a pocos. Desde que saltara a la fama internacional, en el año 1.996, con su archibailado tema de éxito, titlado "María (Un, Dos, Tres)", se ha especulado mucho con la orientación sexual del intérprete puertorriqueño Ricky Martin, en especial desde que recurrió a una madre de alquiler, para convertirse en padre.
Precisamente, sus hijo gemelos, Matteo y Valentino, han tenido mucho que ver en esta importante decisión del músico Ricky Martin, ya que el propio vocalista Ricky Martin considera que esas "dos criaturas, que son seres de luz", no merecían que su padre, la estrella Ricky Martin, siguiera viviendo como lo estaba haciendo, hasta el pasado Lunes, día 30 de Marzo de 2.010.
El artista Ricky Martin considera su homosexualidad como un "regalo de la vida" y dice estar "liberado", pero explica que el proceso de aceptación ha sido "intenso, angustiante y doloroso". Quizás, el solista Ricky Martin no esperaba recibir tantos apoyos, en este momento crucial de su vida, en el que sus "fans", sus amigos, sus colegas e, incluso, sus ex novias se han volcado con el propio cantante Ricky Martin.
Ante las muestras de cariño, el cantante latino Ricky Martin ha dado las gracias, a través de internet, en su cuenta personal de la red social Twitter, y asegura sentirse "más fuerte que nunca".
Después de la polvareda que ha ocasionado la confesión del cantante puertorriqueño Ricky Martin, sus amigos y sus ex novias han aplaudido, públicamente, su decisión de revelar su condición sexual y ya hay asociaciones "gays" que recurren a su ejemplo, para que más famosos revelen su sexualidad.
Aunque muchos medios de comunicación consideraban que la condición sexual del artista Ricky Martin era un "secreto a voces", lo cierto es que las reacciones públicas, ante las afirmaciones que hizo el intérprete Ricky Martin, a través de internet, en su perfil de la red social Twitter y en su página web personal, rickymartinmusic.com, se cuentan por miles.
Y es que el músico Ricky Martin, en el mensaje que difundió, se mostraba orgulloso de su condición sexual y la consideraba como un "regalo de la vida".
Dos de las antiguas novias del vocalista Ricky Martin ya han elogiado al intérprete de temas exitosos, como la canción titulada "Livin' la Vida Loca", a la estrella Ricky Martin, por el paso que ha dado. Se trata de la ex Miss Universo, Alicia Machado, y de la artista mejicana, Sasha Sökol, ambas mujeres muy importantes en la vida del cantante Ricky Martin.
"Todos tenemos derecho a llevar nuestra vida como mejor nos parezca. Hay muchas cosas, en el mundo, más importantes que la sexualidad. Él es un gran artista y una persona excepcional. La sexualidad es algo íntimo", dijo la modelo y ex Miss Universo, Alicia Machado, antigua compañera sentimental del artista Ricky Martin, a la prensa latina.
Mientras, la cantante mexicana Sasha Sökol colgaba, a través de internet, en su cuenta personal de la red social Twitter, un mensaje, en el que decía que, en este tema, "no se trata de ser tolerantes o no tolerantes, se trata de respetar la dignidad insustituible de cada uno".
Pero, quizás, y aunque no se haya pronunciado, de momento, la modelo Rebeca de Alba es la ex compañera sentimental del músico Ricky Martin que más tiene que decir sobre este asunto. El intérprete Ricky Martin vivió, con la modelo Rebeca de Alba, un romance de más de una década y, en la actualidad, conserva su amistad.
Además, el vocalista Ricky Martin llegó a afirmar que la modelo Rebeca de Alba era la única mujer que contemplaba como madre de sus hijos y ella, la modelo Rebeca de Alba, le correspondió a la estrella Ricky Martin, defendiéndole de todas las especulaciones que, siempre, se hicieron sobre la vida privada del propio solista Ricky Martin.
Entre los colegas de profesión, músicos y cantantes, que han apoyado al artista Ricky Martin, hay tres españoles: el cantante Miguel Bosé, el cantautor Alejandro Sanz y el artista David Bisbal.
El cantante Miguel Bosé ha calificado de "señor" al intérprete Ricky Martin, mientras que el artista David Bisbal ha calificado a la estrella latina Ricky Martin de "gran ser humano" y el cantautor Alejandro Sanz ha destacado lo importante de que, por fin, el vocalista Ricky Martin esté "en paz".
Diversas asociaciones, ahora, quieren que otros famosos, con miedo a hacer públicas sus verdaderas tendencias sexuales, se armen de valor. Para la Asociación Colega Galicia, "es de celebrar, que una figura tan mediática asuma su orientación y lance un mensaje de igualdad, para el colectivo L.G.B.T. de todo el mundo".
Por este motivo, la Asociación Colega Galicia ha remitido un comunicado de prensa a los medios de comunicación, en el que proponen al cantante Ricky Martin para la concesión de un premio, el cual poseen personalidades destacadas del panorama musical nacional, como el Vicepresidente Tercero del Gobierno, Manuel Chaves, o el Alcalde de la ciudad de Málaga (Andalucía), Francisco de la Torre.
En los Estados Unidos de América, algunas asociaciones en defensa de los derechos homosexuales han expresado su alegría ante el hecho. Jarrett Barrios, presidente de G.L.A.A.D., ha enviado un comunicado de prensa, en el que resalta que "cuando alguien, como Ricky Martin, sale del armario, cientos de millones de personas consiguen una conexión cultural con un artista, un famoso y un padre, que es 'gay'".
Incluso, a través de internet, en la famosa red social Facebook, la noticia ha tenido gran trascendencia. Dos de los grupos más populares son "Señoras Que Ya Sabían que Ricky Martin era Gay" y "Señoras que Siguen Pensando que Ricky Martín es Heterosexual".
Pero, antes que el intérprete Ricky Martin, hubo varios artistas, sobre todo anglosajones, que se atrevieron a salir del "closet". Éste es el caso de la estrella de la cadena televisiva A.B.C., Ellen DeGeneres, que reveló, a la revista "Time", que nunca quiso ser una "portavoz" para esta comunidad de lesbianas, aunque, sin quererlo, se ha convertido en ello.
Otras "celebrities" homosexuales, de repercusión internacional, son el cantante Elton John, la actriz Rosie O'Donnell, el intérprete George Michael, el artista Mika, el músico Lance Bass, ex miembro de la banda N'Sync, o el actor Neil Patrick Harris, famoso por su participación en la serie televisiva titulada "Cómo Conocí a Vuestra Madre", que confesó, a la revista "People", en el año 2.006, que era "gay".
A pesar de que, poco a poco, los famosos no rehúyen en confesar su sexualidad, en el mundo latino, aún, hay reticencias. Hay pocos artistas hispanoamericanos, aparte del propio cantante Ricky Martin, que hayan hablado sobre sus verdaderos sentimientos. Entre los escasos ejemplos que existen, hay que destacar el caso del joven artista Christian Chávez, integrante del grupo R.B.D., que se atrevió a hacer pública su homosexualidad, mediante un comunicado de prensa, tras ser extorsionado por este motivo.
En España, gracias a la famosa y conflictiva Ley del Matrimonio Homosexual, que se aprobó en el año 2.005, muchas personalidades confesaron sus preferencias. Las "celebrities" españolas más destacadas fueron el cineasta Alejandro Amenábar, el juez Fernando Grande-Marlaska, el político catalán Miquel Iceta y el presentador de televisión Jesús Vázquez.

Lo cierto es que no ha pasado ni una semana, desde que el cantante Ricky Martin, intérprete de temas famosos de éxito, como el sencillo titulado "La Bomba", revelara su homosexualidad y ya se ha hecho pública la identidad de su presunta pareja.
Al parecer, el artista puertorriqueño Ricky Martin mantendría una relación amorosa con el que ha presentado, durante varios años, como su asistente personal, Carlos González, según se han hecho eco, a través de internet, varias páginas webs, entre ellas "Guanabee".
El primero en lanzar el rumor, tan sólo un día después de que el intérprete Ricky Martin afirmara que era "gay" y, en concreto el día 30 de Marzo de 2.010, fue el popular bloguero rosa Pérez Hilton.
El conocido bloguero Pérez Hilton publicó, a través de internet, en su página web, unas fotografías, donde se veía al músico Ricky Martin, sosteniendo a sus niños gemelos, llamados Matteo y Valentino, junto a su asistente personal, Carlos González, en su residencia de la ciudad de Miami (Florida, EE.UU.).
A partir de entonces, la prensa latinoamericana no paró de especular sobre los pormenores del supuesto romance entre el vocalista Ricky Martin y su asistente personal, Carlos González.
La página web "Guanabee" fue más allá y consultó a una fuente de información, procedente del círculo íntimo del asistente personal del solista Ricky Martin, Carlos González, quien confirmó que su pareja era la propia estrella Ricky Martin.
La citada fuente de información conocería al asistente personal del cantante Ricky Martin, Carlos González, desde la infancia, ya que compartieron pupitre en la Academia Perpetuo Socorro, de la ciudad de San Juan (Puerto Rico).
Además, la fuente de información, también, comenta que el asistente personal del cantante Ricky Martin, Carlos González, está alejado, por completo, del mundo del "show-business" y que ha sido el principal apoyo del artista Ricky Martin en la crianza de sus bebés.
Todo apunta a que la estrella Ricky Martin dio el paso de salir del armario, debido a la presión de su chico, su asistente personal, Carlos González, quien estaba harto de vivir su relación sentimental de puertas para adentro.
Quizás, por ello, en clara alusión a su enamorado, el "sex-symbol", el intérprete Ricky Martin hizo hincapié en que se encontraba "más fuerte que nunca", en la misiva que colgó, a través de internet, en su página web personal.
El vocalista Ricky Martin ha generado un sinfín de noticias durante la última semana. A través de internet, el sitio web del diario "The Miami Herald" sugirió que la confesión del cantante Ricky Martin fue motivada por la extorsión de un fotógrafo "paparazzi", que tenía, en su poder, unas comprometidas instantáneas del artista Ricky Martin, con su pareja, su asistente personal, Carlos González.
Según esta teoría, el presunto fotógrafo "paparazzi" habría ofrecido a varias publicaciones el material fotográfico del músico Ricky Martin, a cambio de cuantiosas sumas económicas, aunque no se sabe si, finalmente, las instantáneas verán la luz y serán publicadas.
Por otra parte, el programa televisivo "D.E.C. (Dónde Estás Corazón)", de la cadena televisiva española Antena3 T.V., tenía prevista una entrevista, con el que, ahora, se proclama como ex novio del cantante Ricky Martin, el actor venezolano Adolfo Cubas, de 45 años de edad.
La difícil situación económica del actor venezolano Adolfo Cubas habría sido el detonante, que le condujo a firmar una aparición, con la cadena televisiva Antena3 T.V., la emisora situada en la localidad de San Sebastián de los Reyes (Madrid, Comunidad de Madrid).
Pero, finalmente, el actor venezolano Adolfo Cubas no acudió al espacio del programa televisivo "D.E.C. (Dónde Estás Corazón)", de la cadena televisiva Antena3 T.V., y se limitó a hacer una intervención telefónica, en la que entonó una canción, ante la sorpresa del público y de los colaboradores, quienes no daban crédito a lo que muchos medios de comunicación han denominado como "un espectáculo kafkiano".

DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES Y THE SUNDAY DRIVERS APADRINAN NUEVAS BANDAS EN EL "LEVIS UNFAMOUS"

Tras acabarse el período de recepción de maquetas, para los Premios "Levi's Unfamous Music Awards 2.010", el concurso ha demostrado su consolidación, como uno de los certámenes a tener en cuenta, para descubrir nuevos talentos, tanto por la cantidad como por la calidad de las propuestas musicales recibidas, por parte de 762 bandas diferentes.
El certámen de los Premios "Levi's Unfamous Music Awards 2.010" es un evento que viene celebrándose dos veces al año, con un marcado carácter de música "indie", y que se ha posicionado, como uno de los grandes trampolines para las nuevas formaciones musicales, en esta época de oro para la música, la buena música, hecha en España.
El gran número de bandas que han participado, en esta cuarta edición del certámen de los Premios "Levi's Unfamous Music Awards 2.010", enviando sus maquetas, esperan, ahora, ser los grupos elegidos para acompañar a la formación Delafé y las Flores Azules o a la agrupación The Sunday Drivers, en los conciertos finales del concurso de los Premios "Levi's Unfamous Music Awards 2.010".
Estos conciertos finales del certámen de los Premios "Levi's Unfamous Music Awards 2.010" se celebrarán, en el caso del grupo Delafé y las Flores Azules, en este mes de Abril de 2.010, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), en la ciudad de Valencia (Comunidad Valenciana) y en la ciudad de Barcelona (Cataluña). La banda Delafé y Las Flores Azules presentarán su esperadísimo nuevo trabajo discográfico, titulado "Delafé y las Flores Azules Vs. Las Trompetas de la Muerte".
En el próximo mes de Mayo de 2.010, llegará el turno del grupo The Sunday Drivers, que, en los últimos conciertos de los Premios "Levi's Unfamous Music Awards 2.010", continuarán con la presentación de su exitoso último disco, titulado "The End of Maiden Trip", con sus directos, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid) y en la ciudad de Barcelona (Cataluña).
Es, precisamente, la oportunidad de tocar junto a grandes nombres del panorama musical nacional una de las principales causas de la excelente respuesta, por parte de la escena musical española, ante este certámen de los Premios "Levi's Unfamous Music Awards 2.010", pero, también, lo es la visibilidad y el prestigio que está adquiriendo el certámen de los Premios "Levi's Unfamous Music Awards", ante un público cada vez más receptivo a los nuevos talentos musicales.
Como prueba de ello, sólo hace falta ver la alta participación existente en las maquetas remitidas por los diferentes grupos nacientes, tal y como se deja ver, a través de internet, en la página web http://www.levisawards.com/, donde se han reunido, no sólo los "fans" de las bandas participantes, sino, también, un gran número de melómanos, que, como en ediciones anteriores del certámen de entrega de los Premios "Levi's Unfamous Music Awards", buscan, en esta página web, http://www.levisawards.com/, a través de internet, nuevos talentos musicales que añadir a sus "playlists".
La alta participación de las nueva formaciones y la calidad de un buen número de las propuestas musicales presentadas hará que, en esta ocasión, más que nunca, la decisión, a cargo de los jueces, sea compleja.
El Jurado de los Premios "Levi's Unfamous Music Awards 2.010" está formado por miembros de la empresa patrocinadora Levi's y de la empresa de internet Myspace, así como de las empresas de periodismo y radiodifusión, especializadas en el ámbito musical, Mondosonoro, Go Mag, Rolling Stone, Scanner Fm y Nublo Live, que elegirán a ocho de los nueve finalistas, de entre todas las maquetas recibidas, y el noveno grupo saldrá de entre las diez bandas más votadas por el público participante.
Así pues, el grupo Delafé y Las Flores Azules y la banda The Sunday Drivers apadrinan a las nuevas formaciones musicales, en esta edición del certámen de entrega de los Premios "Levi's Unfamous Music Awards 2.010". Cerca de 800 nuevas bandas participan en la cuarta edición de los Premios "Levi's Unfamous Music Awards", que tendrán, como broche final, sendos conciertos de estos dos grupazos, la formación Delafé y Las Flores Azules y la agrupación The Sunday Drivers.

PROTESTAS, ACCIDENTES Y SUPERSTICIÓN ACECHAN EL RECITAL DE ELTON JOHN EN MÉXICO

El cantante Elton John iluminó, este pasado Sábado, día 3 de Abril de 2.010, con su música, las míticas ruinas mayas de Chichen Itzá, situadas al sureste de México, en un concierto que despertó protestas de indígenas, de investigadores y, según dicen, hasta de los dioses, que habrían provocado el derrumbe parcial que sufrió el escenario del concierto del artista Elton John.
Para la tarde de este pasado Viernes, día 2 de Abril de 2.010, se esperaba la llegada del cantante y pianista británico Elton John, de 63 años de edad, en un vuelo privado y bajo fuertes medidas de seguridad. Cuando faltaban 72 horas para el concierto del músico Elton John, parte de la estructura del escenario se desplomó, resultando heridos tres operarios, de los que uno de ellos acabó con fracturas graves en una pierna.
Mientras los organizadores del recital de la estrella británica Elton John se apresuraron a confirmar que el contratiempo no pone en riesgo el directo, algunos funcionarios mexicanos advertían que pudo haber sido obra de los aluxes, una figura de la cultura maya, similar a los duendes, que hacen travesuras, cuando están molestos.
Estos seres, los legendarios aluxes de la cultura maya, habrían actuado así, porque no se pidió permiso a los dioses mayas de Chichen Itzá, para la realización del evento musical, en este antiguo centro ceremonial prehispánico de la cultura maya, en México.
"En cada concierto, en la madrugada, se realiza un ritual para pedir permiso y, esta vez, no se efectuó", dijo Francisco Torres, Secretario de Obras Públicas del Estado mexicano de Yucatán, situado al sureste de México, según publicó el pasado Viernes, día 2 de Abril del 2.010, el diario mexicano "Reforma".
Esta ceremonia para pedir permiso a los dioses mayas, con el fin de celebrar los conciertos musicales, sí se llevó a cabo, sin embargo, en ocasiones anteriores, de forma previa a los conciertos que, por ejemplo, dieron, en estas ruinas mayas, declaradas Patrimonio de la Humanidad, desde el año 1.988, el tenor español Plácido Domingo, en su concierto ofrecido en el año 2,008, y la soprano inglesa Sarah Brightman, en su directo ofrecido en el año 2.009.
Más allá de supersticiones, la actuación del músico Elton John ha sido criticada, en las últimas semanas, por expertos y miembros de la comunidad maya, que rechazan el uso del sitio arqueológico de Chichén Itzá para eventos masivos, que puedan dañar las ruinas y que tengan afán de lucro.
Los cuarenta investigadores de la delegación, en el Estado mexicano de Yucatán, del Instituto Nacional de Antropología e Historia (I.N.A.H.), responsable de la conservación de los sitios arqueológicos de México, publicaron, durante la semana pasada, un comunicado de protesta en la prensa local.
Chichen Itzá "no es una escenografía para el lucimiento de un artista, el disfrute de una élite y ganancias políticas y económicas, sólo para un grupo, formado por unos cuantos, así como para poderosas transnacionales", recalcaron los expertos investigadores de la delegación del Instituto Nacional de Antropología e Historia (I.N.A.H.), en la península del Yucatán, en México.
El recital ofrecido por el artista británico Elton John tiene aforo para 6.000 espectadores y ya se habían vendido, el pasado Sábado, día 3 de Abril del 2.010, alrededor del 90,00% de los boletos, con precios que oscilaban entre los 10.000,00 pesos mexicanos, equivalentes, al cambio actual, a unos 800,00 dólares norteamericanos, aproximadamente, y los 1.000,00 pesos mexicanos, equivalentes, al cambio existente, a unos 80,00 dólares estadounidenses, aproximadamente.
Por su parte, el sacerdote maya Valerio Canché, líder de la agrupación "Mayao'b", lamentó, ante la prensa, "la gran discriminación de las autoridades con nuestros hermanos de la raza maya. Para ellos, sólo existimos en momentos muy precisos y para objetivos muy concretos, dentro de sus objetivos".
Estas críticas, que ya fueron emitidas contra los conciertos del tenor español Plácido Domingo, en el año 2.008, y de la soprano inglesa Sarah Brightman, en el año 2.009, han sido rechazadas por el organismo estatal Patronato Cultural, organizador de estos eventos musicales, que defiende que las cuentas de los recitales están claras y que forman parte de la promoción del sitio arqueológico de Chichén Itzá.
El gobierno del estado mexicano de Yucatán anunció, en esta misma pasada semana, la compra de los terrenos en los que se ubican las ruinas de Chichen Itzá, por un valor de 17,6 millones de dólares, a una serie de particulares y ha adelantado un próximo concierto, allí, en las ruinas mayas de Chichén Itzá, del cantante británico Paul McCartney, ex integrante de la legendaria banda The Beatles, aunque, todavía, está sin fecha concreta para su realización.
No obstante, finalmente, la estrella inglesa de la música "pop", Elton John, hizo cantar, el pasado Sábado, día 3 de Abril de 2.010, a más de 7.000 personas, en el bello escenario de las ruinas de Chichén Itzá, antigua ciudad maya, en el sureste de México, en un concierto nocturno, llamado "Noche de Sol".
El músico Sir Elton John, que lució un traje de color negro, con una camisa de color verde, abrió el concierto, con la canción titulada "Candle in the Wind", que fue coreada por los asistentes, arrobados por la magnificencia del lugar, las ruinas mayas de Chichén Itzá, resaltada por iluminación de los monumentos prehispánicos.
La espectacular pirámide de Kukulcán, en las ruinas mayas de Chichén Itzá, fue el fondo de esta velada musical, que superó los contratiempos de la caída, ocurrida el Miércoles pasado, día 7 de Abril de 2.010, de la estructura que se estaba montando para el concierto y que hirió a tres personas.
A marchas forzadas, unos 500 trabajadores colocaron, en dos días, el escenario para el concierto del artista Elton John, que era cuatro metros más pequeño que el escenario original, mientras que el personal del Instituto Nacional de Antropología de México supervisaba las obras, para constatar que no hubiera daños a la gran pirámide de Kukulcán, considerada como Patrimonio Cultural de la Humanidad.
El escenario de la actuación del intérprete Elton John estuvo totalmente listo en la noche del pasado Viernes, día 2 de Abril del 2.010, justo a tiempo, para que se iniciaran los ensayos de la Orquesta Sinfónica del Yucatán y del grupo musical del vocalista y pianista Elton John.
Algunas de las canciones que interpretó la estrella Elton John, este pasado Sábado, día 3 de Abril del 2.010, durante su presentación fueron, por ejemplo, el tema titulado "Love Lie Bleeding", la canción llamada "Burn Down the Mission", el sencillo denominado "Tiny Dancer" o el éxito que fue bautizado, en su día, como "Saturday Night's".
Los boletos alcanzaron un precio de entre 10.000 1.000 pesos (de 770 a 77 dólares).




El cantautor de 63 años se ha presentado en otros escenarios en México, como en el Estadio Azteca (con capacidad para 110.000 espectadores) y el Castillo de Chapultepec, ambos en Ciudad de México.



La antigua ciudad maya de Chichen Itzá -declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad y Séptima Maravilla del Mundo- ha sido escenario de otros conciertos monumentales, como el que ofreció en 1997 el tenor Lucciano Pavarotti con el concierto "Voces en Chichén Itzá".



En octubre del 2008 fue el turno del tenor Plácido Domingo con la presentación de "Las Mil Columnas".



El 31 de octubre del año pasado, la soprano británica Sarah Brightman ofreció en este escenario "El concierto de la pirámide".

YA SE PUEDE VER EL VIDEOCLIP MUSICAL DEL DUETO DE DAVID BISBAL Y MILEY CYRUS

Si te consideras "fan" del cantante David Bisbal y a alguno de tus peques les gusta la serie televisiva titulada "Hannah Montana", de la factoría Disney, esta noticia os va a encantar, porque el intérprete David Bisbal, originario de la localidad de Roquetas de Mar (Almería, Andalucía), se ha aliado con la joven artista Miley Cyrus, quien, hasta hace poco, daba vida a la heroína infantil de la compañía Disney, protagonista de la famosa serie televisiva "Hannah Montana", para grabar una canción a dúo, titulada "When I Look at You", para la última película de cine de la joven estrella adolescente Miley Cyrus.
La actriz y cantante Miley Cyrus quiere dejar atrás su etapa de niña y se lo está tomando muy en serio. La joven artista Miley Cyrus quiere desvincularse de todo lo que ha hecho, hasta ahora, y dirigir su carrera artística, en el mundo de la música y, como actriz, en el mundo de la interpretación, hacia un público más adulto.
Por eso, la estrella Miley Cyrus ha aceptado ser la actriz protagonista, en la película de cine titulada "The Last Song", un papel bastante parecido al que nos tiene acostumbrados, debido a su paso previo por la televisión y a su paso posterior por el cine.
En la banda sonora original de la película de cine, titulada "The Last Song", y, junto a la propia intérprete Miley Cyrus, uno de nuestros artistas, el músico David Bisbal, quien se ha ganado su puesto, en el panorama internacional, y que ya ha gozado de colaboraciones de lujo, junto a otros artistas, de la talla de la diva Rihanna o de la vocalista alemana Joanna Zimmer.
El solista David Bisbal, en este tema cantado a dúo con la actriz y cantante Miley Cyrus, titulado "When I Look at You", canta en idioma español, mientras que la estrella Miley Cyrus lo hace en lengua inglesa. La canción se llama “When I Look at You” y es el tema principal del disco de la banda sonora original de la película de cine, titulada "The Last Song".
Muchos pusieron el grito en el cielo cuando se enteraron de esta colaboración musical entre el cantante David Bisbal y la estrella Miley Cyrus, pero la verdad es que el resultado nos ha sorprendido y ya lo puedes ver en cualquier rincón de internet, dado que el videoclip musical del tema, titulado "When I Look at You", se ha expandido como el viento por la red.

ROBBIE WILLIAMS TIENE AHORA MIEDO ESCÉNICO

Desde que el pasado día 9 de Noviembre de 2.010, el  cantante Robbie Williams lanzara su novena producción discográfica de estudio, titulada "Reality Killed the Video Star", no hemos tenido noticias sobre la gira promocional.
Es más, las noticias que nos han ido llegando de la nueva gira del artista Robbie Williams tan sólo confirman la negatividad del propio cantante británico Robbie Williams, ante la idea de subirse a los escenarios y sobre el miedo escénico que sufre desde el año 2.006, año en el que el intérprete Robbie Williams tuvo que cancelar varios conciertos, por sufrir algunas crisis nerviosas.
Ahora, una fuente de información, cercana al vocalista Robbie Williams, ha dicho que "los temperamentos están picosos, porque Robbie, aún, no quiere comprometerse. No ha guardado el secreto, sobre sus escasos deseos de salir de gira, pero su firma, 'I.E. Management', está comprometida a hacerlo, tras su exitoso regreso. Él está empezando a darle vueltas a la idea, pero, aún, continúa inseguro. La gente está empezando a agitarse".
Así que, mientras el músico Robbie Williams es presionado por su compañía discográfica, para embarcarse en los escenarios de medio mundo, en una gira promocional de su nuevo disco, titulado "Reality Killed the Video Star", la estrella Robbie Williams, ex integrante de la banda Take That, confiesa, en recientes entrevistas, que la culpa de su antigua adicción a las drogas la tienen, precisamente, las giras, por lo que el mero hecho de plantearse una nueva gira promocional, próximamente, le causa desazón.
Esperemos que los nervios del cantante Robbie Williams se calmen y se vea capaz, pronto, de volver a regalarnos su directo, como ocurrió con el concierto del pasado día 11 de Diciembre de 2.010, en la ceremonia de entrega de los "Premios 40 Principales de la Música 2.009", dejando de temer un posible reenganche a las drogas.
Así pues, el artista británico Robbie Williams afirma tener, ahora, miedo escénico. El cantante británico Robbie Williams teme iniciar una nueva gira promocional de su último álbum, titulado "Reality Killed the Video Star", culpando a sus anteriores giras de sus problemas con las drogas.