PAUL MCCARTNEY REEDITA SU MÍTICO ÁLBUM "BAND ON THE RUN"

El trabajo discográfico, titulado "Band on the Run", fue el quinto disco, en solitario, del cantautor Paul McCartney y el tercer álbum con su grupo, la banda The Wings, que fue publicado durante el año 1.974, siendo una de las producciones discográficas de la carrera musical, en solitario, del cantante Paul McCartney, más aclamados por la crítica musical y, al mismo tiempo, uno de los lanzamientos discográficos, del artista Paul McCartney, más populares, tras la separación de la mítica formación The Beatles, de la que formaba parte el intérprete Paul McCartney.

De hecho, durante el año 2.000, la revista "Q" emplazó a este proyecto discográfico de la estrella Paul McCartney, interpretado en colaboración con el conjunto The Wings, titulado "Band on the Run", en el puesto número 75, de entre los cien mejores discos británicos de todos los tiempos.

Por su parte, durante el año 2.003, este trabajo discográfico, llamado "Band on the Run", del músico Paul McCartney, con la colaboración de la agrupación The Wings, alcanzó el puesto número 418, en el listado de los quinientos mejores discos, de toda la historia musical, elaborada por la revista musical especializada "Rolling Stone".

Tras la edición del anterior disco del vocalista Paul McCartney, en colaboración con el grupo The Wings, titulado "Red Rose Speedway", que se editó durante el año 1.973, el siguiente trabajo discográfico del solista Paul McCartney fue la composición del tema titulado "Live and Let Die", para el disco que contenía la banda sonora original de la nueva película de cine de la saga cinematográfica "Agente 007: James Bond", que se titulaba "Vive y Deja Morir (Live and Let Die)", cosechando un gran éxito, lo que animó al propio cantautor Paul McCartney y a su mujer, Linda McCartney, miembro de la banda The Wings, a trabajar en un nuevo álbum de estudio.

Aburridos con el proceso de grabación, en los estudios de grabación del Reino Unido, el cantante Paul McCartney y su esposa, Linda McCartney, integrante de la formación The Wings, decidieron cambiar el "modus operandi" de su trabajo, viajando a algún local exótico, por lo que preguntaron a la compañía discográfica "E.M.I. Music", por locales de grabación disponibles, del propio sello discográfico "E.M.I. Music", en todo el mundo.

El artista Paul McCartney y su mujer, Linda McCartney, componente del conjunto The Wings, observaron que había un estudio de grabación, de la empresa discográfica "E.M.I. Music", en la ciudad de Lagos (Nigeria), así que decidieron, de forma inmediata, que la nueva producción discográfica, titulada "Band of the Run", sería grabada en África, así que, junto al propio intérprete Paul McCartney y a su esposa, Linda McCartney, miembro de la agrupación The Wings, viajarían, también, otros componentes del grupo The Wings, como el guitarrista Denny Laine, así como Henry McCullough y Denny Seiwell, que, sin embargo, pocos días antes del viaje, previsto para el mes de Agosto del año 1.973, no viajaron, pues abandonaron la banda The Wings.

Una vez en Nigeria, la estrella Paul McCartney y los otros dos integrantes de la formación The Wings, su mujer, Linda McCartney, y el guitarrista, Denny Laine, fueron atracados, a punta de navaja, y, más tarde, abordados, en el propio estudio de grabación, por el músico Fela Kuti, por miedo a que el vocalista Paul McCartney pudiera plagiar la música africana.

Tras tocar, para el músico Fela Kuti, el material que el cantautor Paul McCartney había compuesto, el propio cantante Paul McCartney y el resto de los miembros del conjunto The Wings, su mujer, Linda McCartney, y el guitarrista, Denny Laine, fueron persuadidos, para que grabasen en el estudio de grabación de Ginger Baker, que, por entonces, residía en la ciudad de Lagos (Nigeria).

Así, en el proceso de grabación de este nuevo trabajo discográfico, titulado "Band on the Run", del cantautor Paul McCartney, con la colaboración del grupo The Wings, intervinieron, además del propio cantante Paul McCartney, que interpreta los temas y toca, dependiendo de la canción concreta, las guitarras, el bajo, la batería, el piano, los teclados o la percusión, los dos miembros de la banda The Wings, es decir, su mujer, Linda McCartney, en el órgano, los teclados, los coros y la percusión, y el músico Denny Laine, en la guitarra rítmica, la guitarra principal y los coros, con la participación de otros artistas, como Howie Casey, en el saxofón, o como Ginger Baker y Remi Kabaka, en la percusión, además de Tony Visconti, en la orquestación, y de Ian Trevor, en los coros.

Durante el mes de Octubre del año 1.973, tras el retorno de artista Paul McCartney y del resto de los componentes de la agrupación The Wings, su esposa, Linda McCartney, y el guitarrista, Denny Laine, a la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), fueron añadidos los retoques orquestrales, para finalizar el proceso de grabación del nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Band on the Run".

El tema titulado "Helen Wheels", incluido en este proyecto discográfico, llamado "Band on the Run", del intérprete Paul McCartney, con la colaboración del grupo The Wings, fue editado como sencillo, al final de ese mismo mes de Octubre del año 1.973, alcanzando los diez primeros puestos, en todas las listas de éxitos musicales, a nivel mundial.

Al tiempo que el nuevo proyecto discográfico, titulado "Band on the Run", de la estrella Paul McCartney, con la colaboración de la banda The Wings, estaba preparado para editarse, la compañía discográfica "Capitol Records", propietaria de los derechos de distribución de los discos del sello discográfico "Apple Records", en los Estados Unidos de América, decidió introducir el tema titulado "Helen Wheels", en el nuevo trabajo discográfico, llamado "Band on the Run", del músico Paul McCartney, con la colaboración de la formación The Wings, a pesar de que, en un principio, no estaba planeado que la canción, llamada "Helen Wheels", formara parte del nuevo proyecto.

Durante el mes de Diciembre del año 1.974, el nuevo disco, titulado "Band on the Run", del vocalista Paul McCartney, con la colaboración del conjunto The Wings, fue editado, recibiendo, de forma general, buenas críticas musicales.

Aunque, en un primer momento, las ventas de este nuevo álbum, llamado "Band on the Run", del solista Paul McCartney, en colaboración con la agrupación The Wings, fueron pequeñas, tras la comercialización del segundo sencillo, titulado "Jet", y del tercer single, denominado "Band on the Run", las ventas aumentaron, considerablemente.

Así, la nueva producción discográfica, titulada "Band on the Run", del cantautor Paul McCartney, con la colaboración del grupo The Wings, alcanzaría el puesto número uno, en la lista "U.S. Billboard Pop Albums Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Discos de Larga Duración de Música Pop", en los Estados Unidos de América, hasta en tres ocasiones diferentes, aunque no de forma consecutiva, y obteniendo la certificación de triple "Disco de Platino", por las ventas logradas.

Igualmente, en la lista "U.S. Billboard Pop Singles Chart", esto es, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos de Música Pop", en los Estados Unidos de América, el primer sencillo extraído de este nuevo trabajo discográfico, titulado "Band on the Run", del artista Paul McCartney, en colaboración con la formación The Wings, que fue el tema llamado "Helen Wheels", consiguió alcanzar el puesto número diez, mientras que el segundo single, denominado "Jet", alcanzó el puesto número siete, y el tercer sencillo, titulado "Band on the Run", se situó en la posición número uno.

Mientras tanto, en el Reino Unido, el nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Band on the Run", del cantante Paul McCartney, con la colaboración de la banda The Wings, se mantuvo durante siete semanas consecutivas, en lo más alto de las listas musicales oficiales de ventas de discos de larga duración, en la lista "U.K. Top 75 Albums Chart", llegando, incluso, a ser el proyecto discográfico británico con más ventas, durante todo el año 1.974.

A comienzos del año 1.975, este nuevo disco, titulado "Band on the Run", del intérprete Paul McCartney, en colaboración con el conjunto The Wings, ganó el "Premio Grammy de la Música 1.974", en la categoría de "Mejor Interpretación Vocal del Año 1.974".

En palabras de F.García, estudioso de la mítica agrupación The Beatles, la canción titulada "Band on the Run", extraída de este álbum, también, llamado "Band on the Run", de la estrella Paul McCartney, con la colaboración del grupo The Wings, guarda ciertas similitudes con el famoso éxito musical titulado "Bohemian Rhapsody", de la banda británica Queen, procedente de su producción discográfica, denominada "A Night At The Opera", publicada en el año 1.975, que pudo inspirarse, de manera consciente o inconsciente, en este tema, llamado "Band on the Run", original del músico Paul McCartney.

La portada de este nuevo disco, titulado "Band on the Run", de la estrella Paul McCartney, con la colaboración de la formación The Wings, es, también, notable y digna de mención, pues se hizo el día 28 de Octubre del año 1.973, incluyendo al propio músico Paul McCartney y a los otros dos componentes del conjunto The Wings, su mujer, Linda McCartney, y el guitarrista, Denny Laine, así como a otras seis celebridades, como fueron, por ejemplo, el periodista Michael Parkinson, el cantante, actor y humorista Kenny Lynch, el actor James Coburn, el gastrónomo, anecdotista, parlamentario e hijo del famoso doctor Sigmund Freud, Clement Freud, el actor británico Christopher Lee, famoso por la interpretación del papel del personaje Saruman, en la saga cinematográfica de "El Señor de los Anillos", y el boxeador John Conteh, originario de la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido), que, posteriormente, llegaría a ser campeón del mundo, en la categoría de "pesos pesados".

Para el diseño de la portada de este nuevo álbum, titulado "Band on the Run", del vocalista Paul McCartney, con la colaboración de la agrupación The Wings, se realizó la fotografía en un muro de Osterley Park, en el distrito de Brentford, de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), vistiendo, todos los participantes, como convictos y tomados, por sorpresa, por un foco de vigilancia de la prisión.

El "track-list", con el contenido de las canciones, que, originalmente, formaban parte de esta producción discográfica, titulada "Band on the Run", del solista Paul McCartney, con la colaboración del grupo The Wings, es el siguiente:

Cara A:

01.- "Band on the Run".

02.- "Jet".

03.- "Bluebird".

04.- "Mrs. Vandebilt".

05.- "Let Me Roll It".

Cara B:

06.- "Mamunia".

07.- "No Words".

08.- "Helen Wheels" (incluida, sólo, en la edición internacional y en los Estados Unidos de América; no incluida, originalmente, en la edición para el Reino Unido).

09.- "Picasso's Last Words (Drink To Me)".

10.- "Nineteen Hundred and Eighty-Five".

En la reedición especial, lanzada en el año 1.993, de este lanzamiento discográfico, titulado "Band on the Run", del cantautor Paul McCartney, con la colaboración de la banda The Wings, se incluyó, como veremos más tarde, el tema adicional, titulado "Country Dreamer".

Todas las canciones que formaron parte de este proyecto discográfico, titulado "Band on the Run", del cantante Paul McCartney, con la colaboración de la formación The Wings, fueron escritas y compuestas por el propio artista Paul McCartney y por su esposa Linda McCartney, como miembro del conjunto The Wings, excepto el tema titulado "Let Me Roll It", que fue compuesto, exclusivamente, por el intérprete Paul McCartney y la canción llamada "No Words", que fue escrita y compuesta por la estrella Paul McCartney, con la colaboración del músico Denny Laine, guitarrista de la agrupación The Wings.

Pues bien, ahora, el cantautor Paul McCartney reeditará, de nuevo, su legendario trabajo discográfico, titulado "Band on the Run", que publicó con la colaboración del grupo The Wings. La noticia se hizo pública, a través de internet, en la página web oficial del cantante Paul McCartney, añadiendo que la reedición especial de este disco, llamado "Band on the Run", originalmente editado con la colaboración de la banda The Wings, será una edición para coleccionistas.

La reedición especial del álbum, titulado "Band on the Run", del artista Paul McCartney, en colaboración con la formación The Wings, incluirá cuatro discos, junto con una nueva entrevista, con el propio intérprete Paul McCartney, además de un libro, de pasta dura, con 120 páginas de extensión, e ilustrado por su fallecida esposa Linda McCartney, que contará, además, con fotografías inéditas, tomadas por su propia esposa Linda McCartney y por el fotógrafo Clive Arrowsmith.

Sin embargo, en esta reedición especial de la legendaria producción discográfica, titulada "Band on the Run", de la estrella Paul McCartney, en colaboración con el conjunto The Wings, quizás, la novedad más importante sea una entrevista, con el propio músico Paul McCartney, en la que describe cada canción, con su respectiva historia.

Esta reedición especial de aquel lanzamiento discográfico, llamado "Band on the Run", del solista Paul McCartney, en colaboración con la agrupación The Wings, también, contendrá un documental, en audio, que, ya, se había estrenado, para conmemorar el vigésimoquinto aniversario de la publicación de este proyecto discográfico, denominado "Band on the Run", del vocalista Paul McCartney, con la colaboración del grupo The Wings, junto con dieciocho "tracks", que estarán disponibles, para su venta, en formato digital.

Todo este material, incluido en la reedición especial del mítico trabajo discográfico, titulado "Band on the Run", del cantautor Paul McCartney, en colaboración con la banda The Wings, estará disponible, para su venta, en las tiendas, durante este mes de Noviembre del año 2.010, y, en concreto, a partir del pasado Lunes, día 1 de Noviembre de 2.010, en Gran Bretaña, y, al día siguiente, a partir del pasado Martes, día 2 de Noviembre de 2.010, en los Estados Unidos de América.

Este nuevo lanzamiento, al mercado, de la reedición de aquel disco, titulado "Band on the Run", del cantante Paul McCartney, en colaboración con la formación The Wings, servirá, como pistoletazo de salida, para iniciar la edición de una amplia colección de archivo, del propio artista Paul McCartney, que reúne hasta cuarenta años de material musical.

Esta reedición especial del álbum, titulado "Band on the Run", del intérprete Paul McCartney, en colaboración con el conjunto The Wings, incluirá otras presentaciones y, en concreto, una "DeLuxe Edition", en la que se contendrá, además, otro "Box-Set", que, en este caso, dispondrá de tres discos de audio, en los que podremos escuchar hasta nueve "bonus tracks", entre los que destaca el tema llamado “Helen Wheels”, que se lanza como primer sencillo de presentación de esta reedición especial de aquella gran producción discográfica, denominada "Band on the Run", de la estrella Paul McCartney, interpretada en colaboración con la agrupación The Wings.

A esto, debemos añadir, en esta "DeLuxe Edition", de la reedición especial del lanzamiento discográfico, titulado "Band on the Run", del músico Paul McCartney, en colaboración con el grupo The Wings, algunas grabaciones del propio vocalista Paul McCartney y un “Off The Record”, de la sesión fotográfica realizada para el diseño artístico de las portadas de este famoso proyecto discográfico, llamado "Band on the Run", del solista Paul McCartney, grabado con la participación de la banda The Wings, así como vídeos promocionales y una presentación en los medios televisivos.

Pero, aquí, no acaban las novedades, porque, además de la "DeLuxe Edition", de esta reedición especial del trabajo discográfico, titulado "Band on the Run", del cantautor Paul McCartney, con la colaboración de la formación The Wings, que incluye estos magníficos "Box-Set", habrá una "edición doble", que saldrá, al mercado, para la venta, en formato vinilo, en formato tradicional de doble CD e, incluso, hasta una versión digital, en formato "MP3".

Y es que, por muy en contra que el cantante Paul McCartney esté, de la utilización de los formatos digitales,... al final, el propio artista Paul McCartney ha caído “rendido” a los pies de la modernidad.

Además, la reedición especial del disco, titulado "Band on the Run", del intérprete Paul McCartney, con la colaboración del conjunto The Wings, ha sido remasterizado en los míticos estudios de grabación "Abbey Road", habiendo sido supervisado, todo el proceso de remasterización, por la misma estrella Paul McCartney, antiguo miembro del legendario grupo The Beatles.

Aquel álbum del vocalista Paul McCartney, titulado "Band on the Run", interpretado en colaboración con la agrupación The Wings, fue una importante producción discográfica, publicada durante el año 1.973, que se hizo acreedora, merecidamente, de un "Premio Grammy de la Música", convirtiéndose en el lanzamiento discográfico más vendido de la etapa musical del solista Paul McCartney, junto a la banda The Wings, gracias a canciones de cierto éxito, como el tema titulado “Jet”.

De hecho,el proyecto discográfico, titulado "Band on the Run", del cantautor Paul McCartney, en colaboración con la formación The Wings, llegó a vender más de siete millones de copias, en todo el mundo, y alcanzó el tope máximo de ventas, hasta en tres ocasiones diferentes, en las principales listas musicales oficiales de ventas discos de larga duración, en los Estados Unidos de América, en la lista "U.S. Billboard Hot 200 Chart".

Sin embargo, es cierto que no es la primera vez que se publica una reedición especial de este trabajo discográfico, titulado "Band on the Run", del cantante Paul McCartney, en colaboración con el conjunto The Wings, dado que, durante el año 1.993, hubo un lanzamiento de otra reedición especial del mismo disco, llamado "Band on the Run", para celebrar el vigésimoquinto aniversario de su publicación, aunque es, ahora, cuando se presenta, disponible para la venta, con el mejor nivel y calidad de sonido y, por supuesto, cargado de sorpresas agradables.

Durante el año 1.993, esta producción discográfica, titulada "Band on the Run", del vocalista Paul McCartney, en colaboración con el conjunto The Wings, fue remasterizado y reeditado, en formato CD, como parte de la colección musical llamada "The Paul McCartney Collection", con la inclusión, como cortes adicionales, del tema titulado "Helen Wheels" y de la canción denominada "Country Dreamer", que fue la cara B de la edición single original del sencillo, llamado "Helen Wheels".

Desde el mes de Mayo del año 2.007, este lanzamiento discográfico, titulado "Band on the Run", del solista Paul McCartney, con la colaboración de la agrupación The Wings, está disponible, para su venta, en formato digital, mediante descarga, a través de internet, en el portal "iTunes Store".

Se trata, sin duda, de un buen momento, para redescubrir esa gran agrupación, llamada The Wings, que el propio artista Paul MCCartney formó, junto a su mujer, Linda McCartney, y junto al antiguo guitarrista del grupo Moody Blues, Denny Laine, bajo el nombre de The Wings.

ALEJANDRO SANZ, EL GRAN TRIUNFADOR DE LOS "PREMIOS ONDAS 2.010"

Por unanimidad, el cantautor Alejandro Sanz ha sido galardonado con tres galardones, en esta última edición de los "Premios Ondas 2.010", y, en concreto, en la categoría de "Mejor Canción del Año 2.010", por su tema titulado "Looking for Paradise", incluido en su último trabajo discográfico, llamado "Paraíso Express", e interpretado con la colaboración de la cantante Alicia Keys, así como en la categoría de "Mejor Álbum del Año 2.010", por este último disco, llamado "Paraíso Express", además de en la categoría de "Mejor Artista o Grupo Español del Año 2.010".

Según el Jurado de estos prestigiosos galardones, en esta edición de los "Premios Ondas 2.010", el cantante “Alejandro Sanz ha logrado la unanimidad del Jurado, entendiendo que su última obra supone una nueva expresión del 'pop' español, en todas sus facetas: desde una canción, ha construido un álbum y una gira, que lo han situado como el artista más relevante del año 2.010”.

De esta forma, el artista Alejandro Sanz se ha convertido en el gran triunfador de esta edición de los "Premios Ondas 2.010", aunque la diva Shakira y el músico Raphael, también, han sido galardonados, en las categorías musicales, de esta 57ª edición de los "Premios Ondas 2.010".

Por lo tanto, dentro de las categorías musicales, también, se ha premiado a la estrella colombiana Shakira, con un "Premio Ondas 2.010", en la categoría de "Mejor Artista Latino / Internacional del Año 2.010".

Una vez más, el Jurado de esta edición de los "Premios Ondas 2.010" destacó que el tema tema titulado "Waka, Waka (Esto es África)", de la vocalista colombiana Shakira, incluido en el álbum denominado "Listen Up! The Official World Cup F.I.F.A. 2.010", e interpretado con la colaboración del grupo sudafricano Freshlyground, como himno oficial de esta pasada edición del "Campeonato del Mundo de Fútbol de Selecciones Nacionales F.I.F.A. Sudáfrica 2.010", “se convirtió en la banda sonora del 'Mundial de Fútbol', logrando, de nuevo, que un producto latino alcance la globalidad”.

El galardón de esta edición de los "Premios Ondas 2.010", en la categoría de "Mejor Trayectoria Profesional del Año 2.010", distinguió al solista Raphael, “por su aportación musical, a lo largo de una carrera, de más de cincuenta años, y por haber contribuido, de forma sustancial, a la creación del mercado musical latino”.

La ceremonia de entrega de la quincuagésima edición de los "Premios Ondas 2.010" tendrá lugar durante el transcurso de la "Gran Gala", que se celebrará en la ciudad de Barcelona (Cataluña), durante el próximo Viernes, día 19 de Noviembre de 2.010, en el Gran Teatre del Liceu, de la ciudad de Barcelona (Cataluña), siendo retransmitida, en directo, por el canal televisivo "Canal Cuatro".

Por tercer año consecutivo, durante la gala de entrega de los "Premios Ondas 2.010", se hará entrega, también, del "Premio Carácter Dewar’s White Label 2.010", que reconocerá al personaje con más carácter, en el mundo audiovisual, otorgado a través de votación popular.

Los tres finalistas seleccionados, durante este año 2.010, para obtener el premio especial, denominado "Premio Carácter Dewar's White Label 2.010", en esta edición de los "Premios Ondas 2.010", para sustituir al vencedor de la pasada edición, celebrada durante el año 2.009, son el humorista Jordi Évole, el cómico Paco León y el actor Eduardo Noriega.

Para conocer el resto de galardonados, en esta edición de los "Premios Ondas 2.010", y los demás aspectos, relacionados con la ceremonia de entrega de esta edición de los "Premios Ondas 2.010", puedes consultar, a través de internet, la página web oficial de los "Premios Ondas 2.010", en la dirección de internet www.premiosondas.com.

Así pues, durante el pasado Miércoles, día 3 de Noviembre de 2.010, se ha dado a conocer el fallo del Jurado, de la 57ª edición de los "Premios Ondas 2.010". La emisora "Radio Barcelona", de la cadena radiofónica "Cadnea Ser", ha otorgado un total de veintitrés premios, a los profesionales, empresas y trabajos, nacionales e internacionales, más sobresalientes de este año 2.010, en el mundo de la radio, de la publicidad radiofónica, de la televisión y de la música.

En esta edición de los "Premios Ondas 2.010", que son los decanos y más prestigiosos premios de la radio y de la televisión que se conceden, en España, contando con el apoyo oficial de la Unión Europea de Radiodifusión (U.E.R.), han sido presentadas más de 750 candidaturas, que pertenecen a quince países de todo el mundo.

Esta edición de los "Premios Ondas 2.010" ha contado con la participación de entidades de la radio y de la televisión procedentes de varios países, como Alemania, Argelia, Argentina, Chile, Colombia, Corea del Sur, España, Francia, México, Polonia, República Checa, Reino Unido, Serbia, Suecia y Suiza.

El Jurado de los "Premios Ondas 2.010", está constituido por más de treinta miembros, nacionales e internacionales, que son conocidos profesionales del mundo de la radio, de la publicidad, de la televisión y de la música, siendo los encargados de elegir a los ganadores, de la esta edición de los "Premios Ondas 2.010".

PET SHOP BOYS HA PUBLICADO "ULTIMATE PET SHOP BOYS"

En efecto, el grupo Pet Shop Boys ha publicado, desde el pasado Martes, día 2 de Noviembre de este año 2.010, un nuevo trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Ultimate Pet Shop Boys".

Según se informa, a través de internet, en la página web oficial del dúo Pet Shop Boys, este nuevo disco, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Ultimate Pet Shop Boys", incluirá diecinueve "hits", en orden cronológico, desde su primer gran éxito, titulado "West End Girls", incluido en su álbum, llamado "Please", publicado en el año 1.986, hasta el tema titulado "Love Etc.", extraído de su última producción discográfica de estudio, denominada "Yes", editada durante el pasado año 2.009.

Este nuevo lanzamiento discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, de la banda Pet Shop Boys, titulado "Ultimate Pet Shop Boys", incluirá, además, una canción inédita, completamente nueva, llamada "Together", que se pondrá a la venta, como primer sencillo de presentación.

Esta novedad, consistente en la canción titulada "Together", es la única novedad de este nuevo proyecto discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, de la formación Pet Shop Boys, llamado "Ultimate Pet Shop Boys", y ha sido compuesta y producida, junto al productor discográfico Tim Powell, que fuera componente del equipo de productores discográficos Xenomania.

El nuevo trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, del conjunto Pet Shop Boys, titulado "Ultimate Pet Shop Boys", se publicará en edición sencilla, que incluirá un CD, y en edición especial, que, también, incluirá un DVD, en el que se contendrán, por un lado, todas las actuaciones de la agrupación Pet Shop Boys, en la cadena televisiva británica "B.B.C.", durante estas dos décadas y media de carrera musical, y, por otro lado, el concierto, ofrecido por el grupo Pet Shop Boys, en el "Festival de Glastonbury 2.010", durante el pasado mes de Junio de este año 2.010.

Aquí está el "track-list", con todas las canciones incluidas en este nuevo disco, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Ultimate Pet Shop Boys", del dúo Pet Shop Boys, con el que los dos componentes de la banda Pet Shop Boys, el artista Neil Francis Tennant y el músico Christopher Sean Lowe, celebran el veinticinco aniversario de su primer gran éxito musical, que consiguió alcanzar el número uno, en las principales listas musicales británicas, lo que ocurrió con el tema titulado “West End Girls”, incluido, como primer sencillo de presentación, de su álbum de debut, llamado "Please", publicado en el año 1.986.

C.D.:
01.- “West End Girls” (incluido en el trabajo discográfico, titulado "Please", publicado en el año 1.986).
02.- “Suburbia” (extraído de su disco, llamado "Please", editado en el año 1.986).
03.- “It's A Sin” (procedente de su álbum, denominado "Actually", lanzado al mercado en el año 1.987).
04.- “What Have I Done To Deserve This?” (con la colaboración de la estrella Dusty Springfield) (correspondiente a su producción discográfica, titulada "Actually", publicada en el año 1.987).
05.- “Always On My Mind” (perteneciente a su lanzamiento discográfico, llamado "Actually", editado en el año 1.987).
06.- “Heart” (originario de su proyecto discográfico, denominado "Actually", lanzado al mercado en el año 1.987).
07.- “Domino Dancing” (incluido en su trabajo discográfico, titulado "Introspective", publicado en el año 1.988).
08.- “Left To My Own Devices” (extraído de su disco, llamado "Introspective", editado en el año 1.988).
09.- “Being Boring” (procedente de su álbum, denominado "Behaviour", lanzado al mercado en el año 1.990).
10.- “Where The Streets Have No Name” / ”Can't Take My Eyes Off You” (correspondiente a su producción discográfica, titulada "Behaviour", publicado en el año 1.990).
11.- “Go West” (perteneciente a su lanzamiento discográfico, llamado "Very", editado en el año 1.993).
12.- “Before” (originario de su proyecto discográfico, denominado "Bilingual", lanzado al mercado en el año 1.996).
13.- “Se A Vida É (That's The Way Life Is)” (incluido en su trabajo discográfico, titulado "Bilingual", publicado en el año 1.996).
14.- “New York City Boy” (extraído de su disco, llamado "Nightlife", editado en el año 1.999).
15.- “Home And Dry” (perteneciente a su álbum, denominado "Release", lanzado al mercado en el año 2.002).
16.- “Miracles” (correspondiente a su producción discográfica, titulada "Release", publicado en el año 2.002).
17.- “I'm With Stupid” (perteneciente a su lanzamiento discográfico, llamado "Fundamental", editado en el año 2.006).
18.- “Love Etc.” (originario de su proyecto discográfico, denominado "Yes", lanzado al mercado en el año 2.009).
19.- "Together" (tema inédito).

D.V.D.:

Disc One: "B.B.C."
01.- “West End Girls” (incluido en el trabajo discográfico, titulado "Please", publicado en el año 1.986) (directo grabado para el programa "Top Of The Pops", de la cadena televisiva "B.B.C. 1", durante el año 1.985).
02.- “Love Comes Quickly” (extraído del disco, llamado "Please", editado en el año 1.986) (directo grabado para el programa "Top Of The Pops", de la cadena televisiva "B.B.C. 1", durante el año 1.986).
03.- “Opportunities (Let's Make Lots Of Money)” (perteneciente a su álbum, denominado "Please", lanzado al mercado en el año 1.986) (directo grabado para el programa "Whistle Test", de la cadena televisiva "B.B.C. 2", durante el año 1.986).
04.- “Suburbia” (correspondiente a su producción discográfica, titulada "Please", publicada en el año 1.986) (directo grabado para el programa "Top Of The Pops", de la cadena televisiva "B.B.C. 1", durante el año 1.986).
05.- “It’s A Sin” (perteneciente a su lanzamiento discográfico, llamado "Actually", editado en el año 1.987) (directo grabado para el programa "Top Of The Pops", de la cadena televisiva "B.B.C. 1", durante el año 1.987).
06.- “Rent” (originario de su proyecto discográfico, denominado "Actually", lanzado al mercado en el año 1.987) (directo grabado para el programa "Top Of The Pops" de la cadena televisiva "B.B.C. 1", durante el año 1.987).
07.- “Always On My Mind” (incluido en su trabajo discográfico, titulado "Actually", publicado en el año 1.987) (directo grabado para el programa "Top Of The Pops", de la cadena televisiva "B.B.C. 1", durante el año 1.987).
08.- “What Have I Done To Deserve This?” (extraído de su disco, llamado "Actually", editado en el año 1.987) (directo grabado durante la ceremonia de entrega de los premios "BRIT Awards 1.988", durante el año 1.988).
09.- “Heart” (procedente de su álbum, denominado "Actually", lanzado al mercado en el año 1.987) (directo grabado para el programa "Wogan", de la cadena televisiva "B.B.C. 1", durante el año 1.988).

10.- “Domino Dancing” (correspondiente a su producción discográfica, titulada "Introspective", publicada en el año 1.988) (directo grabado para el programa "Top Of The Pops", de la cadena televisiva "B.B.C. 1", durante el año 1.988).
11.- “Left To My Own Devices” (perteneciente a su lanzamiento discográfico, llamado "Introspective", editado en el año 1.988) (directo grabado para el programa "Top Of The Pops", de la cadena televisiva "B.B.C. 1", durante el año 1.988).
12.- “So Hard” (originario de su proyecto discográfico, denominado "Behaviour", lanzado al mercado en el año 1.990) (directo grabado para el programa "Wogan", de la cadena televisiva "B.B.C. 1", durante el año 1.990).
13.- “Being Boring” (incluido en su trabajo discográfico, titulado "Behaviour", publicado en el año 1.990) (directo grabado para el programa "Top Of The Pops", de la cadena televisiva "B.B.C. 1", durante el año 1.990).
14.- “Can You Forgive Her?” (extraído de su disco, llamado "Very", editado en el año 1.993) (directo grabado para el programa "Top Of The Pops", de la cadena televisiva "B.B.C. 1", durante el año 1.993).
15.- “Liberation” (procedente de su álbum, denominado "Very", lanzado al mercado en el año 1.993) (grabado para el programa "Top Of The Pops", de la cadena televisiva "B.B.C. 1", durante el año 1.994).
16. “Paninaro ‘95” (correspondiente a su producción discográfica, titulada "Bilingual", publicado en el año 1.996) (grabado para el programa "Top Of The Pops", de la cadena televisiva "B.B.C. 1", durante el año 1.995).
17.- “Se A Vida É” (That's The Way Life Is)" (perteneciente a su lanzamiento discográfico, llamado "Bilingual", editado en el año 1.996) (grabado para el programa "Top Of The Pops 2", de la cadena televisiva "B.B.C. 2", durante el año 2.003).
18.- “A Red Letter Day” (originario de su proyecto discográfico, denominado "Bilingual", lanzado al mercado en el año 1.996) (directo grabado para el programa "Top Of The Pops", de la cadena televisiva "B.B.C. 1", durante el año 1.997).
19.- “Somewhere” (incluido en su trabajo discográfico, titulado "Bilingual", publicado en el año 1.996) (directo grabado para el programa "Top Of The Pops", de la cadena televisiva "B.B.C. 1", durante el año 1.997).
20.- “I Don't Know What You Want But I Can't Give It Anymore” (extraído de su disco, llamado "Nightlife", editado en el año 1.999) (directo grabado para el programa "Top Of The Pops", de la cadena televisiva "B.B.C. 1", durante el año 1.999).
21.- “New York City Boy” (procedente de su álbum, denominado "Nightlife", lanzado al mercado en el año 1.999) (directo grabado para el programa "Top Of The Pops", de la cadena televisiva "B.B.C. 1", durante el año 1.999).
22.- “You Only Tell Me You Love When You're Drunk” (correspondiente a su producción discográfica, titulada "Nightlife", publicada en el año 1.999) (directo grabado para el programa "Top Of The Pops", de la cadena televisiva "B.B.C. 1", durante el año 2.000).
23.- “Home And Dry” (perteneciente a su lanzamiento discográfico, llamado "Release", editado en el año 2.002) (directo grabado para el programa "Top Of The Pops", de la cadena televisiva "B.B.C. 1", durante el año 2.002).
24.- “I Get Along” (originario de su proyecto discográfico, denominado "Release", lanzado al mercado en el año 2.002) (directo grabado para el programa "Top Of The Pops 2", de la cadena televisiva "B.B.C. 2", durante el año 2.002).
25.- “Miracles” (incluido en su trabajo discográfico, titulado "Release", publicado en el año 2.002) (directo grabado para el programa "Top Of The Pops", de la cadena televisiva "B.B.C. 1", durante el año 2.003).
26.- “Flamboyant” (extraído de su disco, llamado "Release", editado en el año 2.002) (directo grabado para el programa "Top Of The Pops", de la cadena televisiva "B.B.C. 1", durante el año 2.004).
27.- “I’m With Stupid” (procedente a su álbum, denominado "Fundamental", lanzado al mercado en el año 2.006) (directo grabado para el programa "Top Of The Pops", de la cadena televisiva "B.B.C. 1", durante el año 2.006).

D.V.D.:

Disc Two: "Festival de Glastonbury 2.010".

01.- “Heart” (correspondiente a su producción discográfica, titulada "Actually", publicada en el año 1.987).
02.- “Did You See Me Coming?” (perteneciente a su lanzamiento discográfico, llamado "Yes", editado en el año 2.009).
03.- “Love Etc.” (originario de su proyecto discográfico, denominado "Yes", lanzado al mercado en el año 2.009).
04.- “Building a Wall” (incluido en su trabajo discográfico, titulado "Yes", publicado en el año 2.009).
05.- “Go West” (extraído de su disco, llamado "Very", editado en el año 1.993).
06.- “Two Divided by Zero” (procedente de su álbum, denominado "Please", lanzado al mercado en el año 1.986).
07.- “Why Don’t We Live Together?” (correspondiente a su producción discográfica, titulada "Please", publicada en el año 1.986).
08.- “New York City Boy” (perteneciente a su lanzamiento discográfico, llamado "Nightlife", editado en el año 1.999).
9.- “Always On My Mind” (originario de su proyecto discográfico, denominado "Actually", lanzado al mercado en el año 1.987).
10.- Medley "Closer to Heaven" (incluido en la banda sonora original del espectáculo musical, titulado "Closer to Heaven", estrenado en el año 2.001) / "Left to My Own Devices” (extraído en el trabajo discográfico, llamado "Introspective", publicado en el año 1.988).
11.- “Do I Have To?” (procedente del disco, denominado "Actually", editado en el año 1.987).
12.- “Kings Cross” (correspondiente al álbum, titulado "Actually", lanzado al mercado en el año 1.987).
13.- “Jealousy” (perteneciente a la producción discográfica, llamada "Behaviour", publicada en el año 1.990).
14.- “Suburbia” (originario del lanzamiento discográfico, denominado "Please", editado en el año 1.986).
15.- “What Have I Done to Deserve This?” (incluido en el proyecto discográfico, titulado "Actually", lanzado al mercado en el año 1.987).
16.- “All Over The World” (extraído de su trabajo discográfico, llamado "Yes", publicado en el año 2.009).
17.- Medley "Se A Vida É (That's the Way Life Is)" (procedente de su disco, denominado "Bilingual", editado en el año 2.006) / "Discoteca" (correspondiente a su producción discográfica, titulada "Bilingual", lanzada al mercado en el año 2.006) / "Viva la Vida" (versión del tema original del grupo Coldplay) (perteneciente a su lanzamiento discográfico, llamado "Pandemonium", publicado en el año 2.010).
18.- “It’s a Sin” (originario de su proyecto discográfico, denominado "Actually", editado en el año 1.987).
19.- “Being Boring” (incluido en su trabajo discográfico, titulado "Behaviour", lanzado al mercado en el año 1.990).
20.- “West End Girls” (extraído de su disco, llamado "Please", publicado en el año 1.986).

En definitiva, este nuevo álbum, recopilatorio de grandes éxitos, del dúo Pet Shop Boys, titulado "Ultimate Pet Shop Boys", es el resúmen de una de las carreras musicales más fructíferas y decisivas de la música "pop", de las últimas décadas.

Ahora, toda la carrera musical de la banda Pet Shop Boys se resume, en esta nueva producción discográfica, titulada "Ultimate Pet Shop Boys", recopilatoria de los más grandes éxitos de la formación Pet Shop Boys, en la que se reúnen sus mejores canciones.

Este nuevo lanzamiento discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, de la formación Pet Shop Boys, titulado "Ultimate Pet Shop Boys", se ha publicado a partir del pasado Viernes, día 2 de Noviembre de este año 2.010, siendo, sin duda, un disco imprescindible.

SEGUIDORES DE TAKE THAT COLAPSAN INTERNET PARA COMPRAR ENTRADAS

El retorno de la formación original del grupo Take That es, ya, una realidad. Durante la década de los años noventa, los chicos de la banda Take That causaron estragos, entre los adolescentes de medio mundo, vendiendo unos veinticinco millones de ejemplares, de todos sus trabajos discográficos, tan sólo, en el período comprendido entre el año 1.991 y el año 1.996, y dando la vuelta al mundo, en una gira, prácticamente, permanente de conciertos.

La separación del cantante Robbie Williams, respecto del resto de los miembros del conjunto Take That, fue un duro golpe, para sus seguidores, pero, casi, se puede decir que fue algo natural. En el seno de la agrupación Take That, por aquéllos años, la rivalidad entre dos de sus integrantes, el artista Robbie Williams y el intérprete Gary Barlow, iba en aumento, por lo que la catarsis del grupo Take That fue lógica y, al final, la estrella Robbie Williams hizo las maletas y abandono al resto de los componentes de la formación Take That, iniciando un exitosa carrera musical, en solitario.

Todo el morbo que recorre la historia del conjunto británico Take That ha tenido muy ocupada a la opinión pública mundial, pero, sobre todo, desde que se supo que los antiguos compañeros, que integraban la formación original de la agrupación Take That, iban a reunirse, de nuevo, para resurgir de sus cenizas.

En otras palabras: desde que se conoció que el músico Robbie Williams volvía al conjunto Take That, la "boyband", la agrupación Take That y todos sus componentes han estado en boca de todo el mundo.

La respuesta del público ha sido impresionante. Las primeras entradas, para los catorce conciertos, inicialmente programados, en Gran Bretaña, del grupo Take That, se pusieron a la venta durante el pasado Viernes, día 29 de Octubre de 2.010, y la banda Take That marcó un "récord" histórico de ventas de "tickets", durante todo el fín de semana.

La gran demanda de entradas, para asistir a los primeros directos de la formación Take That, tras la reunión de sus miembros originales, con el regreso del vocalista Robbie Williams, incluso, colapsó las diferentes páginas web, que, a través de internet, vendían las entradas, y saturó las líneas telefónicas, donde se suministraban los "tickets".

Los seguidores del grupo británico Take That se han quejado, después de que tuvieran grandes problemas, para comprar entradas, para ver, en directo, al cantante Robbie Williams, de gira, con la banda de música "pop" Take That, por primera vez, desde hace dieciséis años.

Una demanda de entradas, sin precedentes, superó a las agencias encargadas de la venta de los "tickets", por lo que muchos admiradores no consiguieron entrar, a través de internet, en las páginas web de venta de entradas, ni, tampoco, pudieron contactar, telefónicamente, según informó, durante el pasado Viernes, día 29 de Octubre de 2.010, la cadena televisiva británica "B.B.C.".

"¡Comprar entradas es una pesadilla!", escribió una admiradora de la formación británica Take That, llamada Louise.

A través de internet, las páginas web oficiales de las agencias encargadas de la venta de las entradas, para los conciertos de la gira del conjunto Take That, como la agencia "Ticketmaster", la agencia "See Tickets", la agencia "Ticketline" y la agencia "The Ticket Factory", quedaron colapsadas, ante la demanda de entradas, que fueron puestas a la venta, a primera hora de la mañana.

La agencia de venta de entradas, denominada "Ticketmaster", señaló que recibieron más de veinte millones de visitas, durante el primer día que se pusieron a la venta los "tickets", para asistir a los directos del conjunto Take That, de forma que la demanda de entradas, para los conciertos de la gira de la agrupación Take That, era, al menos, el doble de lo que se vivió, durante la pasada Primavera del año 2.009, para los conciertos del regreso a los escenarios del "Rey del Pop", del artista Michael Jackson, en el Auditorio "O2 Arena", de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido).

Cientos de seguidores del grupo Take That, también, han hecho cola, en las taquillas del recinto, mientras que la compañía de telecomunicaciones "B.T." dijo que la cadena nacional de telefonía "British Telephone (B.T.)" había recibido entre tres y cuatro veces el número habitual de llamadas telefónicas.

Un portavoz de la banda Take That instó a que los seguidores de la propia formación musical británica Take That sean pacientes. "La demanda masiva de esta mañana ha provocado un colapso, en las líneas de teléfono y de internet, mientras que los vendedores de entradas se han esforzado, por hacer frente a la cantidad de personas, que intenta adquirir entradas de Take That", indicó el conjunto Take That, en un comunicado oficial de prensa.

"Sin embargo, los vendedores de entradas confían en poder procesar todas las peticiones, por lo que pedimos a los seguidores que sigan intentándolo", añadieron los chicos de la agrupación Take That.
El grupo británico Take That ha anunciado fechas en la localidad de Sunderland (Inglaterra, Reino Unido), en la ciudad de Manchester (Inglaterra, Reino Unido), en la población de Cardiff (Gales, Reino Unido), en la ciudad de Dublín (Irlanda), en la localidad de Glasgow (Escocia, Reino Unido), en la ciudad de Birmingham (Inglaterra, Reino Unido) y en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), durante los meses de Mayo, Junio y Julio del próximo año 2.011.

El solista Gary Barlow, miembro de la banda Take That, expresó su sorpresa, ante esta situación, asegurando que todos los integrantes de la formación Take That se quedaron sin palabras, al enterarse del caos por conseguir entradas, para sus conciertos. Por este motivo, los chicos del conjunto Take That, rápidamente, anunciaron otros once conciertos, en el mismo país, en el Reino Unido, pero las nuevas entradas, una vez puestas a la venta, duraron, exactamente, no más de veinticuatro horas.

La "boyband", la banda Take That, ha tenido que añadir, por lo tanto, once fechas más, a las catorce fechas iniciales, que, ya, tenían previstas, para su nueva gira, en Gran Bretaña. Así pues, parece que se ha desatado la locura, por conseguir una entrada, para asistir a los conciertos de la agrupación Take That, una vez que el artista Robbie Williams decidió regresar al grupo Take That, que le vio nacer, en su día.

Además, los componentes de la banda Take That llevarán su gira, por toda Europa. El pasado Viernes, día 5 de Noviembre de 2.010, la "boyband", la formación Take That, anunciará sus fechas confirmados y lugares cerrados, para los directos que formarán parte del resto de la parte europea de su gira, por lo que, si quieres ver, a toda costa, a los chicos del conjunto Take That, con el cantante Robbie Williams, en el escenario, debes permanecer muy atento, a través de internet, a la página web oficial de la agrupación Take That.

El intérprete Robbie Williams, antiguo componente de la formación Take That, volvió al conjunto Take That, durante el pasado Verano de este año 2.010. Lo que sí se conoce, con seguridad, es que el nuevo trabajo discográfico, titulado "Progress", de la agrupación Take That, saldrá a la luz, durante el próximo mes de Noviembre de este año 2.010, bajo los sellos discográficos "Polydor" y "Universal Music".

La formación original del grupo Take That se reunió, de nuevo, quedando preparada para enfrentar un nuevo y emocionante capítulo, en la historia musical de la banda Take That, integrada por los artistas Gary Barlow, Howard Donald, Jason Orange, Mark Owen y Robbie Williams, que han estado muy ocupados, en el estudio de grabación, grabando un nuevo disco, titulado "Progress", que se que lanzará, al mercado, durante el próximo mes de Noviembre de este año 2.010, junto con un nuevo primer single de presentación, llamado "The Flood".

El pasado Miércoles, día 6 de Octubre de 2.010, se anunció el lanzamiento, al mercado, del nuevo y esperado álbum de la formación Take That, titulado "Progress", que se publicará el próximo Lunes, día 15 de Noviembre de este año 2.010, mientras que el primer sencillo de adelanto, llamado "The Flood", se publicará, en formato digital, el próximo Domingo, dia 7 de Noviembre de 2.010, debiendo esperar al día siguiente, el próximo Lunes, día 8 de Noviembre de 2.010, para su publicación en formato físico.

El pasado Lunes, día 18 de Octubre de 2.010, se dio a conocer la portada de esta nueva producción discográfica del conjunto Take That, titulado "Progress", y, tan sólo, un día despues, el pasado Martes, día 19 de Octubre de 2.010, se dió a conocer el "track-list", es decir, el listado de canciones que formarán parte del nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Progress", de la agrupación Take That, que es el siguiente:

01.- "The Flood".
02.- "S.O.S.".
03.- "Wait".
04.- "Kidz".
05.- "Pretty Things".
06.- "Happy Now".
07.- "Underground Machine".
08.- "What Do You Want From Me?".
09.- "Affirmation".
10.- "Eight Letters".

Éste será el "track-list" del contenido básico, en edición estándar, del formato físico de este nuevo proyecto discográfico, titulado "Progress", del grupo Take That, pero, también, en formato físico, habrá una edición "deluxe", que incluirá un portarretratos", y una edición "box set", que incluirá un DVD, con el documental titulado "Look Back, Don't Stare", además de un portarretratos.

Por otra parte, en el formato digital, la edición estándar de este nuevo trabajo discográfico, llamado "Progress", de la banda Take That, incluirá un corte adicional, titulado "Flowerbed", y un vídeo, con un reportaje "making off", denominado "Progress in Action", así como un "Digital Booklet", mientras que, en este mismo formato digital, la edición "deluxe" incluirá este mismo "bonus track", que será un corte adicional, titulado "Flowerbed", y un vídeo, que contendrá el videoclip musical del primer sencillo de presentación, denominado "The Flood".

ESCUCHA "BREAKING NEWS", LA NUEVA CANCIÓN DE MICHAEL JACKSON

Se sabe que el cantante estadounidense Michael Jackson, nacido en el año 1.958 y fallecido durante el pasado año 2.009, escribió, grabó y filmó material, que, jamás, se lanzó a la venta.

Muchas de las canciones inéditas del artista Michael Jackson han sido registradas, normalmente a través de la empresa Mijac Music, que era propiedad del propio intérprete Michael Jackson, ante organismos especializados, tales como la "United States Copyright Office", el "Salón de la Fama de los Compositores", la "Broadcast Music Incorporated (B.M.I.)", la "American Society of Composers, Authors and Publishers (A.S.C.A.P.)", la "Canadian Musical Reproduction Rights Agency (C.M.R.R.A.)" y la compañía discográfica "E.M.I. Music Publishing".

En el año 1.993, el propio astro Michael Jackson, junto con la estrella Lionel Richie, el productor discográfico Quincy Jones, el músico Rod Temperton y el "mánager" Joseph Jackson, padre del vocalista Michael Jackson, fueron demandados, por presunta violación de los derechos de autor, originándose el escrito de demanda después de que tres compositores denunciaran que el solista Michael Jackson y los otros acusados habían plagiado el sencillo titulado "The Girl Is Mine" y el tema titulado "Thriller", incluidos ambos en el trabajo discográfico llamado "Thriller", del cantante Michael Jackson, publicado en el año 1.982, y la canción titulada "We Are the World", editada, en edición "single", con fines solidarios, durante el año 1.985, por un grupo de músicos famosos, formado, especialmente, para la ocasión, que se denominó "U.S.A. For África".

Tras siete horas de declaración, el artista Michael Jackson reveló los nombres de múltiples melodías, que eran de su completa autoría, de forma que, una vez hecha la declaración, un Jurado, integrado por nueve tribunales, resolvió que los acusados eran inocentes de los cargos que les habían imputado.

Varias canciones compuestas por el intérprete Michael Jackson, reconocidas, oficialmente, como inéditas, fueron programadas, en alguna ocasión, para ser lanzadas, en alguno de los discos del astro Michael Jackson, incluyendo sus seis álbumes de estudio, con el sello discográfico "Epic Records", que fueron su producción discográfica titulada "Off the Wall", publicada en el año 1.979, su lanzamiento discográfico llamado "Thriller", editado en el año 1.982, su proyecto discográfico denominado "Bad", lanzado al mercado en el año 1.987, su trabajo discográfico titulado "Dangerous", publicado en el año 1.991, su disco llamado "HIStory", editado en el año 1.995, y su álbum denominado "Invincible", lanzado al mercado en el año 2.001.

Sin embargo, por una u otra razón, dichos proyectos musicales, jamás, se concretaron, y, hasta este año 2.010, hay muchos temas, compuestos por la estrella Michael Jackson, que continúan figurando como inéditos.

El material musical, no lanzado al mercado, de la autoría del músico Michael Jackson, incluye canciones grabadas por el propio vocalista Michael Jackson, como solista, incluyendo "covers" o versiones de melodías previas, cuyos originales fueron grabados por otros cantantes, así como pistas de temas, para ser interpretados por el grupo "The Jackson 5", además de versiones, en formato "demo", algunas de las cuales son interpretadas por el propio cantante Michael Jackson, junto con reconocidos artistas, tales como la estrella Freddie Mercury, líder del legendario grupo Queen, o el músico Barry Gibb, miembro de la banda The Bee Gees.

Gran parte de las canciones inéditas del intérprete Michael Jackson se han esparcido, a través de internet, sin haber tenido un previo lanzamiento al mercado, de manera oficial, como, por ejemplo, la melodía del tema titulado "A Place With No Name", que es un fragmento, de veinticuatro segundos de duración, filtrado, a través de internet, por el portal "TMZ.com", tras la muerte del astro Michael Jackson, durante el pasado año 2.009. Este tema inédito del solista Michael Jackson tiene una clara semejanza con la canción llamada "A Horse With No Name", de la formación America, publicado, en edición "single", durante el año 1.972, aunque se desconoce si fue compuesto, efectivamente, por el propio cantante Michael Jackson.

Tras la distribución, a través de internet, de este tema inédito del artista Michael Jackson, titulado "A Place With No Name", se reveló que existen hasta «cientos» de composiciones inéditas del intérprete Michael Jackson, que podrían ser lanzadas al mercado, durante los años venideros.

Sobre esto, el director del "Salón de la Fama del Rock", Jim Henke, comentó que cualquier futuro lanzamiento discográfico del astro Michael Jackson podría atraer una atención significativa, a nivel mundial, añadiendo que "creo que vamos a ser partícipes de un interés impresionante, en cualesquiera de los materiales de Michael Jackson, que habrán de venir, en un futuro, o, inclusive, a partir del año siguiente".

Con esta finalidad, durante el pasado Martes, día 16 de Marzo de este año 2.010, la compañía discográfica "Sony Music Entertainment" firmó un contrato extraordinario, con la empresa de la estrella Michael Jackson, por un importe total de 250 millones de dólares, con el que pasó a apropiarse de los derechos de distribución de todas las grabaciones, inéditas o no, del fallecido músico Michael Jackson, hasta el futuro año 2.017, incluyendo un total de diez producciones discográficas, a título póstumo, que, en su mayoría, habrán de contener material musical inédito, y que serán distribuidas a lo largo de toda la próxima década.

Tras el colosal éxito del primer proyecto discográfico, a título póstumo, del solista Michael Jackson, titulado "This Is It!", la compañía discográfica "Sony Music Entertainment", a través de su división denominada "Columbia / Epic Label Group", firmó un nuevo contrato, con la empresa del fallecido cantante Michael Jackson, con la finalidad de extender los derechos exclusivos de distribución del repertorio musical del artista Michael Jackson, hasta el próximo año 2.015, siendo, posteriormente, prolongado hasta el futuro año 2.017, incluyendo todos los permisos necesarios, para lanzar al mercado hasta un total de diez trabajos discográficos, con material musical inédito, además de nuevos discos, recopilatorios de grandes éxitos, del intérprete Michael Jackson, con material musical, ya, lanzado, previamente.

El contrato, formalizado por la compañía discográfica "Sony Music Entertainment" y por la empresa de la estrella Michael Jackson, marcó un "récord" sin precedentes, en toda la industria musical, convirtiéndose en el contrato más costoso, para un artista, en toda la historia de la música, dado que el sello discográfico "Sony Music Entertainment" pagó una cuantía, por importe total de 250 millones de dólares, por el acuerdo, obteniendo la empresa del músico Michael Jackson, además, la totalidad del dinero acordado, así como parte de las regalías que se obtengan, por cada proyecto discográfico, musical o audiovisual, del fallecido vocalista Michael Jackson, que se comercialice.

También, se supo que las canciones inéditas, que se incluirán en los nuevos relanzamientos de futuros trabajos discográficos, del solista Michael Jackson, van desde la era marcada por el disco, titulado "Off The Wall", publicado durante el año 1.979, hasta unos meses antes del fallecimiento del cantante Michael Jackson.

De esta forma, el primer álbum nuevo del artista Michael Jackson, con diez canciones inéditas, comenzaría a comercializarse, a partir de este mes de Noviembre del año 2.010, mientras que la última nueva producción discográfica del intérprete Michael Jackson, en el marco del contrato formalizado por la empresa de la propia estrella Michael Jackson, con la compañía discográfica "Sony Music Entertainment", sería distribuido antes del mes de Diciembre del futuro año 2.017.

Pues bien, el primer gran lanzamiento discográfico del desaparecido vocalista Michael Jackson, titulado "Michael", con diez canciones inéditas, comenzará a comercializarse, a partir de este mes de Noviembre del año 2.010.

El esperadísimo nuevo trabajo discográfico póstumo, titulado "Michael", del cantante Michael Jackson, incluye nuevas grabaciones del fallecido artista Michael Jackson y se publicará durante el próximo mes de Diciembre de este año 2.010, por la compañía discográfica Sony Music Entertainment y por el "Estate" del fallecido cantante Michael Jackson.

El pasado Viernes, día 5 de Noviembre de 2.010, se ha presentado un avance exclusivo de este nuevo proyecto musical, que será el nuevo álbum del artista Michael Jackson, titulado "Michael", a través de internet, mediante la página web oficial del intérprete Michael Jackson, en la dirección de internet www.michaeljackson.com.

El tema titulado "Breaking News" será el primer single inédito de este nuevo disco, llamado "Michael", del intérprete Michael Jackson, que se ha estrenado, durante el pasado Lunes, día 8 de Noviembre de 2.010, a nivel mundial, pudiendo ser escuchado, a través de internet, en la página web www.breakingnews.michaeljackson.com, durante, sólo, una semana. Así pues, no puedes dejar de estar pendiente del estreno mundial del primer sencillo de adelanto oficial, titulado "Breaking News", de esta nueva producción discográfica, llamada "Michael", de la estrella Michael Jackson.

Lo cierto es que el "Rey del Pop", la estrella Michael Jackson, nunca detuvo su proceso creativo y, siempre, estaba planeando su siguiente álbum, como bien saben los "fans" del intérprete Michael Jackson, en todo el mundo.

Precisamente, el propio músico Michael Jackson estaba escribiendo, componiendo y grabando canciones, continuamente, ya fuera en la casa de un amigo, en el estado norteamericano de New Jersey, ya fuera en los estudios de grabación de la ciudad de Las Vegas (Nevada, EE.UU.), o ya fuera en su casa, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), siempre, acompañado de un pequeño grupo de selectos colaboradores.

Ahora, a través de las historias únicas, de las canciones incluídas en esta nueva producción discográfica del vocalista Michael Jackson, titulada "Michael", sus "fans" podrán conocer, de una manera más cercana y profunda, cómo trabajaba el solista Michael Jackson y, también, tendrán la oportunidad de escuchar las últimas canciones que creó el propio cantante Michael Jackson, junto a otros temas, que hubiera querido realizar, pero que no tuvo tiempo material de terminar.

En concreto, el primer sencillo de presentación, titulado "Breaking News", de este nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Michael", del artista Michael Jackson, es un tema inédito, nunca antes escuchado, del astro Michael Jackson, que se grabó en el estado norteamericano de New Jersey, durante el año 2.007, quedando inacabada su composición, que ha sido completada y terminada, para este nuevo proyecto discográfico del intérprete Michael Jackson, denominado "Michael".

En la portada de este nuevo trabajo discográfico, titulado "Michael", del astro Michael Jackson, puedes ver una pintura, original del pintor Kadir Nelson, que se diseñó y realizó durante el pasado año 2.009. En esta pintura al óleo, el pintor Kadir Nelson, conocido por elaborar relatos de historias, a través de su arte, nos transporta, en un viaje, por algunos de los momentos clave y por la gente importante, en la vida de la desaparecida estrella de la música, del vocalista Michael Jackson.

A través de internet, mediante la página web http://breakingnews.michaeljackson.com, puedes acceder a la reserva de un ejemplar de este futuro nuevo disco, titulado "Michael", del solista Michael Jackson, así como realizar pedidos anticipados, también, a través de internet, en la página web www.michaeljackson.com, de forma directa.

EN NOVIEMBRE SE PUBLICA UNA ANTOLOGÍA DE JIMI HENDRIX

A partir del próximo Lunes, día 15 de Noviembre de 2.010, se publicará un trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, del cantante Jimi Hendrix, titulado "West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Antology", que estará compuesta de cuatro CDs y de un DVD, con muchísimo material inédito, con el que se hace un impresionante recorrido, por la vida musical del mítico y legendario guitarrista Jimi Hendrix.
Como nos informa el sello discográfico del fallecido artista Jimi Hendrix, la compañía discográfica "Sony Music Entertainment", en este nuevo disco, recopilatorio de grandes éxitos, del intérprete Jimi Hendrix, titulado "West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Antology", constituido por un "set" de auténtico lujo, descubrimos a la estrella Jimi Hendrix, que, en sus primeros tiempos, fuera músico acompañante de artistas del género musical "R&B", hasta llegar a su “climax”, como una auténtica estrella de la música, a nivel internacional, describiendo, así, el camino, que el propio músico Jimi Hendrix recorrió, desde un punto hasta llegar al otro.
Este nuevo álbum, recopilatorio de grandes éxitos, del vocalista Jimi Hendrix, titulado "West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Antology", incluye una gran cantidad de material inédito y de tomas alternativas, así como sesiones de grabación desconocidas y algunas grabaciones caseras, tanto acústicas como eléctricas, de canciones del solista Jimi Hendrix, que, después, fueron incluidas en su gran producción discográfica, titulada "Electric Ladyland", publicado durante el año 1.968, como el tema llamado “Long Hot Summer Night” y el sencillo denominado “1.983 (A Merman I Shall Turn To Be)”.

Igualmente, este nuevo lanzamiento discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, del cantante Jimi Hendrix, titulado "West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Antology", incluye sesiones de grabación inéditas y otras tantas grabaciones caseras, tanto acústicas como eléctricas, de algunas canciones que aparecieron, después, en su proyecto discográfico, titulado "First Rays Of The New Rising Sun", editado, a título póstumo, durante el año 1.997, como el tema llamado "My Friend" o el sencillo denominado "Angel".

En definitiva, en este nuevo trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, del artista Jimi Hendrix, titulado "West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Antology", se contiene un material imprescindible, para encontrarnos con el intérprete Jimi Hendrix más buscado y, también, más desconocido, incluyendo, como guinda, una "demo", con una versión eléctrica, de una canción original compuesta por el cantautor Bob Dylan, titulada “Tears Of Rage”, durante su etapa en el grupo The Band, que se incluyó en el disco llamado "Music From Big Pink", lanzado al mercado durante el año 1.968.

Este nuevo álbum, recopilatorio de grandes éxitos, del guitarrista Jimi Hendrix, titulado "West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Antology", contiene, entre otras joyas, una versión inédita del tema titulado “Everlasting First”, grabado, durante el año 1.970, por la propia estrella Jimi Hendrix, junto con el músico Arthur Lee y su banda, la formación norteamericana de música "rock" Love, que se incluyó en la producción discográfica del conjunto Love, llamada "False Start", publicada durante el año 1.970.

De igual forma, este nuevo lanzamiento discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, del vocalista Jimi Hendrix, titulado "West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Antology", incluye, por ejemplo, otra sesión de estudio, nunca escuchada antes, procedente del año 1.967, del propio cantante Jimi Hendrix, junto con el solista Dave Mason, componente de la legendaria agrupación Traffic, además de la versión ampliada, nunca editada anteriormente, de la legendaria sesión del propio artista Jimi Hendrix, junto con el organista del género musical "jazz", Larry Young.

Y no sólo eso, sino que, además, este nuevo proyecto discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, del artista Jimi Hendrix, titulado "West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Antology", contiene, por ejemplo, las buscadísimas grabaciones del intérprete Jimi Hendrix, en su etapa musical inmediatamente anterior a la creación de su grupo, la banda The Jimi Hendrix Experience, cuando el vocalista Jimi Hendrix trabajaba, como músico a sueldo, junto a varias estrellas del género musical "Rhythm & Blues", como la formación The Isley Brothers, el músico Don Covay o la estrella Little Richard, entre otros, en las grabaciones verdaderas, eliminando y descartando, por supuesto, todas aquellas grabaciones, que se han presentando, falsamente, a lo largo de los años, como "interpretadas por el guitarrista Jimi Hendrix", en su fase musical, conocida como "pre-Experience", es decir, justo antes de comenzar su trayectoria discográfica con el conjunto The Jimi Hendrix Experience.

Este nuevo trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, del solista Jimi Hendrix, titulado "West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Antology", ofrece grabaciones inéditas, nunca antes publicadas, en cada momento de la carrera musical del cantante Jimi Hendrix, y otras grabaciones, interpretadas en directo, con su agrupación musical inicial, el grupo The Jimi Hendrix Experience, y, más tarde, en solitario, acompañado del grupo Band Of Gypsys, durante el período comprendido entre el año 1.967 y el año 1.970.

Además, este nuevo disco, recopilatorio de grandes éxitos, del artista Jimi Hendrix, titulado "West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Antology", contiene toda una serie de grabaciones de estudio, que incluye material inédito, no publicado, anteriormente, ni siquiera como material pirata, y, en especial, se incluyen versiones alternativas de temas clásicos del intérprete Jimi Hendrix, como la canción titulada “Are You Experienced?”, el tema llamado "Fire", el sencillo denominado "May This Be Love" o el éxito titulado “Love Or Confusion”, incluidos, todos ellos, en el primer álbum de debut de la banda The Jimi Hendrix Experience, llamado "Are You Experience?", publicado durante el año 1.967, y otros muchos temas clásicos del gran guitarrista Jimi Hendrix.

Por otro lado, y lo más importante, en esta nueva producción discográfica, recopilatoria de grandes éxitos, de la estrella Jimi Hendrix, titulada "West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Antology", nos encontramos nuevas canciones inéditas, hasta la fecha, como el tema titulado “Hear My Freedom”, el sencillo llamado “Hound Dog Blues” y el corte denominado “Lonely Avenue”, que se estrenan, a nivel mundial, en esta edición especial, que será este lanzamiento discográfico, llamado "West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Antology", del legendario músico Jimi Hendrix.

Por cierto que, además, en este nuevo proyecto discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, del desaparecido vocalista Jimi Hendrix, titulado "West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Antology", nos encontraremos, como ya hemos adelantado, con un DVD, en el que se incluye un documental, que recoge la historia de la vida del mítico solista Jimi Hendrix, contada por el mismo cantante Jimi Hendrix, con la colaboración del legendario bajista, del género musical "funk", Bootsy Collins, que actúa como conductor de esta autobiografía, en imágenes, del artista Jimi Hendrix.

Además, el DVD, de noventa minutos de duración, que se incluye, en este nuevo trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, del intérprete Jimi Hendrix, titulado "West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Antology", contiene imágenes inéditas del guitarrista Jimi Hendrix, nunca antes vistas, y fotografías extraídas del archivo familiar de la propia estrella Jimi Hendrix, así como los últimos dibujos, realizados por el mismo músico Jimi Hendrix, y tarjetas postales, procedentes de la casa del padre del vocalista Jimi Hendrix, además de varios esbozos manuscritos de canciones, composiciones y letras, originales del solista Jimi Hendrix, y de mucha "memorabilia" más.
Poco más podemos añadir, sobre este nuevo disco, recopilatorio de grandes éxitos, del mítico cantante Jimi Hendrix, titulado "West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Antology", si, acaso, que la experiencia de volver a tener, en las manos, material inédito, del artista Jimi Hendrix, es, siempre, un placer.

LLEGA "AMARTEBIEN", EL NUEVO DISCO DE CARLOS BAUTE

Vuelve el cantautor Carlos Baute, que es un cantante, completamente, conectado a sus propios sentimientos y a su filosofía, basada en la creencia de vivir el presente, de sobresaltar lo positivo, ante cualquier situación negativa, y, sobre todo, de ser feliz.

Sin perder su esencia y marcando, claramente, su estilo de música, el artista Carlos Baute derrocha romanticismo, sensualidad, pasión, positivismo y picardía, en cada una de sus composiciones, que, en definitiva, pretenden poner en alto al amor: no importa si estás enamorado, si esperas a encontrar tu gran amor o si acabas de terminar una relación amorosa.

El nuevo trabajo discográfico del intérprete Carlos Baute, titulado “Amartebien”, saldrá a la venta a partir del próximo Martes, día 23 de Noviembre de 2.010, en edición física, con tres formatos diferentes, y en edición digital:

1.- La edición física de este nuevo disco, llamado "Amartebien", de la estrella Carlos Baute, dispondrá de tres formatos diferentes:

- Formato Sencillo, en el que se incluirá un CD, con los diez temas compuestos, íntegramente, por el propio músico Carlos Baute.
- Formato "Digibook": en el que se incluirá un "formato libro", que incluirá el CD y un libreto de 36 páginas, así como un DVD, con el videoclip musical del primer single de presentación de este nuevo álbum, denominado "Amartebien", del vocalista Carlos Baute, que es la canción titulada “Quién Te Quiere Como Yo”, además de un extenso documental, de, casi, cincuenta minutos de duración, con un recorrido, en primera persona, desde la infancia del solista Carlos Baute, hasta ser el artista que es hoy, en la actualidad.
- Formato Especial: en el que se incluye una caja o "box set", con el formato "Digibook", antes mencionado, en el que se incluye el CD y el DVD, además de un calendario, de tres postales y de un cartel exclusivo.
2.- La edición digital de esta nueva producción discográfica, titulada "Amartebien", del solista Carlos Baute, estará disponible, para su venta, mediante descarga, a través de internet, en el portal "iTunes Store", en formato de lujo, que será la primera "Edición DeLuxe", en formato digital, en toda la historia de la música, interpretada en lengua castellana, incluyendo toda una infinidad de contenidos exclusivos.

El cantautor Carlos Baute pretende repetir el éxito conseguido con su anterior lanzamiento discográfico, titulado "De mi Puño y Letra", que fue un proyecto discográfico que consiguió ser editado hasta en catorce países diferentes y que ha logrado la certificación de séxtuple "Disco de Platino", por sus más de 250.000 copias vendidas.

El tema titulado "Colgando en tus Manos", del cantante Carlos Baute, como primer sencillo de su anterior trabajo discográfico, llamado "De mi Puño y Letra", que interpretó con la colaboración de la diva Marta Sánchez, fue todo un número uno, sobrepasando el millón de unidades vendidas, en formato digital, mediante descarga, a través de internet, y marcando un "récord" histórico, dado que permaneció en el puesto número uno, de la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en España, durante un total de 43 semanas, aunque no consecutivas.

En el año 2.008, se publicó el tema titulado «Colgado en tus Manos», interpretado, por el músico Carlos Baute, a dúo con la vocalista Marta Sánchez, como primer sencillo extraído de su anterior álbum, llamado "De mi Puño y Letra", consiguiendo 27 números uno, en las listas musicales oficiales de ventas de canciones y sencillos, elaboradas, en España, semanalmente, por la Asociación de Productores Musicales (Promusicae), así como siete números uno, en la famosa lista musical de la cadena radiofónica "Los 40 Principales".

Dicha canción, titulada "Colgando en tus Manos", del intérprete Carlos Baute, con la colaboración de la solista Marta Sánchez, que se extrajo, como primer sencillo, de su anterior producción discográfica, denominada "De mi Puño y Letra", alcanzó las 400.000 unidades vendidas, en España, en formato digital, mediante descarga, a través de internet, obteniendo, así, la certificación de "Disco de Diamante", y siendo uno de los temas musicales más vendidos, en toda la historia musical de España, pues, ya, ha alcanzado, en nuestro país, la certificación de su noveno "Disco de Platino".

El tema titulado "Colgando en tus Manos", del cantautor Carlos Baute, interpretado con la colaboración de la diva Marta Sánchez e incluido, como primer single, en su anterior proyecto discográfico, llamado "De mi Puño y Letra", se ha convertido, así, en el sencillo más exitoso de toda la carrera musical del cantante Carlos Baute, apareciendo en la totalidad de listas musicales iberoamericanas y llegando al puesto número uno en la mayoría de ellas, en países como Argentina, Puerto Rico, Chile, México, España y Venezuela, además de, en los Estados Unidos de América, conseguir el puesto número uno, en la lista "U.S. Billboard Latin Pop Songs Chart", y el puesto número cuatro, en la lista "U.S. Billboard Top Latin Songs Chart".

La canción titulada "Colgando en tus Manos", del artista Carlos Baute, interpretada con la colaboración de la estrella Marta Sánchez y extraída, como primer sencillo, de su anterior trabajo discográfico, denominado "De mi Puño y Letra", ha sido calificada como uno de los sencillos más exitosos de todo el pasado año 2.009, junto, quizás, al tema titulado "Loba", de la intérprete Shakira, procedente de su disco, llamado "She Wolf", a la canción titulada "Causa y Efecto", de la vocalista Paulina Rubio, correspondiente a su álbum, denominado "Gran City Pop", y al sencillo titulado "Manos al Aire", de la solista Nelly Furtado, perteneciente a su producción discográfica, llamada "Mi Plan".

A modo de dato clarificador, del gran éxito alcanzado por el artista Carlos Baute, con el tema titulado "Colgando en tus Manos", interpretado con la colaboración de la estrella Marta Sánchez e incluido en su anterior disco, denominado "De mi Puño y Letra", más de 62 millones de personas, hasta la fecha, han visto el videoclip musical, a través de internet, mediante el portal "YouTube".

Por lo pronto, ya, está disponible, a través de internet, mediante el portal "YouTube", el videoclip musical correspondiente al primer sencillo de presentación de este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Amartebien", del cantautor Carlos Baute, que es la canción denominada "Quién Te Quiere Como Yo", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=mME-URRbak8&ob=av2e.

"CANCIONES PARA UN PARAÍSO EN VIVO", NUEVO LANZAMIENTO DE ALEJANDRO SANZ

Los "fans" del cantautor Alejandro Sanz están de enhorabuena. Desde el próximo Martes, día 16 de Noviembre de 2.010, se pone a la venta un nuevo trabajo discográfico del cantante Alejandro Sanz, titulado "Canciones para un Paraíso en Vivo", que es un nuevo disco, en el que se incluye el concierto que ofrece el artista Alejandro Sanz, originario de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), en su última gira, denominada "Paraíso Express".

Este nuevo álbum del intérprete Alejandro Sanz, llamado "Canciones para un Paraíso en Vivo", se publicará en dos formatos: en primer lugar, en formato CD+DVD, y, en segundo y último lugar, en formato Blue Ray Disc + CD. Así pues, el nuevo lanzamiento discográfico de la estrella Alejandro Sanz se titulará "Canciones para un Paraíso en Vivo".

Mientras tanto, el músico Alejandro Sanz prosigue su gira por toda Latinoamérica. Precisamente, ese mismo día, el próximo Martes, día 16 de Noviembre de 2.010, el vocalista Alejandro Sanz tiene previsto un directo, en el Palacio de los Eventos, en la ciudad de Maracaibo (Venezuela), en la que actuará, por primera vez.

Durante esa semana, el solista Alejandro Sanz tiene programado ofrecer más conciertos, en toda Venezuela, comenzando el próximo Jueves, día 18 de Noviembre de 2.010, en el Estadio Misael Delgado, de la ciudad de Valencia (Venezuela), y continuando el próximo Sábado, día 20 de Noviembre de 2.010, y el próximo Domingo, día 21 de Noviembre de 2.010, en la Universidad Simón Bolívar, de la ciudad de Caracas (Venezuela), donde podrá el "punto y final" a su, ya, larga última gira mundial, denominada "Paraíso Tour 2.010", para la promoción su última producción discográfica, titulada "Paraíso Express".

Además, durante el pasado Jueves, día 28 de Octubre de 2.010, se estrena el concierto que la cadena televisiva "Canal+" grabó, en 3D, para ochenta salas de cine, de toda España, y para las salas de cine de diferentes países, de toda Latinoamérica, en un ambicioso trabajo audiovisual, que ha supuesto la primera vez, en la historia musical española, que se recoge un concierto, en directo, de un artista, para su grabación en 3D.

Este gran lanzamiento audiovisual, para las salas de cine, recoge el directo del cantautor Alejandro Sanz, que se produjo durante el pasado mes de Mayo de este año 2.010, durante las dos actuaciones que el artista Alejandro Sanz ofreció, en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), dentro de su actual gira mundial, denominada "Paraíso Tour 2.010".

El "track-list", con el contenido total de los temas, incluidos en este nuevo proyecto discográfico, del cantante Alejandro Sanz, titulado "Canciones para un Paraíso en Vivo", será el siguiente:

Disco 1: CD.

01.- "Mi Peter Punk" (incluido en su trabajo discográfico, titulado "Paraíso Express", publicado en el año 2.009).

02.- "Lo Que Fui Es Lo Que Soy" (extraído de su disco, llamado "Viviendo Deprisa", editado en el año 1.991).

03.- "Desde Cuándo" (procedente de su álbum, denominado "Paraíso Express", lanzado al mercado en el año 2.009).

04.- "Viviendo Deprisa" (correspondiente a su producción discográfica, titulada "Viviendo Deprisa", publicado en el año 1.991).

05.- "Corazón Partío" (perteneciente a su lanzamiento discográfico, llamado "Más", editado en el año 1.997).

06.- "Cuando Nadie Me Ve" (originario de su proyecto discográfico, denominado "El Alma Al Aire", lanzado al mercado en el año 2.000).

07.- "Hice Llorar Hasta Los Ángeles" (incluido en su trabajo discográfico, titulado "Paraíso Expres", publicado en el año 2.009).

08.- "Nuestro Amor Será Leyenda" (extraído de su disco, llamado "Paraíso Express", editado en el año 2.009).

09.- "Lola Soledad" (procedente de su álbum, denominado "Paraíso Express", lanzado al mercado en el año 2.009).

10.- "Looking for Paradise" (correspondiente a su producción discográfica, titulada "Paraíso Express", publicado en el año 2.009).

11.- "Lola Soledad" (con la colaboración del artista Joaquín Sabina) (perteneciente a su lanzamiento discográfico, llamado "Paraíso Express", editado en el año 2.009).

Disco 2: DVD o Blue Ray Disc.

12.- "Mi Peter Punk" (originario de su proyecto discográfico, denominado "Paraíso Express", lanzado al mercado en el año 2.009).

13.- "Lo Que Fui Es Lo Que Soy" (incluido en su trabajo discográfico, titulado "Viviendo Deprisa", publicado en el año 1.991").

14.- "Desde Cuándo" (extraído de su disco, llamado "Paraíso Express", editado en el año 2.009).

15.- "Viviendo Deprisa" (procedente de su álbum, denominado "Viviendo Deprisa", lanzado al mercado en el año 1.991).

16.- "Nuestro Amor Será Leyenda" (correspondiente a su producción discográfica, titulada "Paraíso Express", publicada en el año 2.009).

17.- "Corazón Partío" (perteneciente a su lanzamiento discográfico, llamado "Más", editado en el año 1.997).

18.- "Cuando Nadie Me Ve" (originario de su proyecto discográfico, denominado "El Alma Al Aire", lanzado al mercado en el año 2.000).

19.- "Hice Llorar Hasta los Ángeles" (incluido en su trabajo discográfico, titulado "Paraíso Express", publicado en el año 2.009).

20.- "Para Que Tú No Llores" (con la colaboración del intérprete Antonio Carmona) (extraído del disco, llamado "Vengo Venenoso", de la estrella Antonio Carmona, editado en el año 2.006).

21.- "Sin Que Se Note" (procedente de su álbum, denominado "Paraíso Express", lanzado al mercado en el año 2.009).

22.- "Si Hay Dios..." (correspondiente a su producción discográfica, titulada "Más", publicada en el año 1.997).

23.- "Lola Soledad" (perteneciente a su lanzamiento discográfico, llamado "Paraíso Express", editado en el año 2.009).

24.- "Aquéllo Que Me Diste" (originario de su proyecto discográfico, denominado "Grandes Éxitos 91 - 04", lanzado al mercado en el año 2.004).

25.- "Mala" (incluido en su trabajo discográfico, titulado "Paraíso Express", publicado en el año 2009).

26.- "No Es Lo Mismo" (extraído de su disco, llamado "No Es Lo Mismo", editado en el año 2.003).

27.- "Looking For Paradise" (procedente de su álbum, denominado "Paraíso Express", lanzado al mercado en el año 2.009).

28.- "Medley": incluye el tema titulado "A La Primera Persona" (correspondiente a su producción discográfica, denominada "El Tren de los Momentos", publicada en el año 2.006) / incluye la canción llamada "Mi Soledad y Yo" (perteneciente a su lanzamiento discográfico, titulado "Alejandro Sanz 3", editado en el año 1.995) / incluye el sencillo denominado "Amiga Mía" (originario de su proyecto discográfico, llamado "Más", lanzado al mercado en el año 1.997) / incluye el éxito titulado "¿Y Si Fuera Ella?" (incluido en su trabajo discográfico, denominado "Más", publicado en el año 1.997).

LOS PADRES DE MILEY CYRUS SE DIVORCIAN

El cantante y actor Billy Ray Cyrus y su esposa, Tish Cyrus, padres de la joven artista Miley Cyrus, acaban de anunciar que ponen fín a diecisiete años de convivencia, al firmar el acuerdo de divorcio. Durante el pasado mes de Septiembre de este año 2.010, se ha anunciado públicamente el divorcio del matrimonio Cyrus, entre el cantante y actor Billy Ray Cyrus y su esposa, Tish Cyrus.

La joven intérprete Miley Cyrus no está atravesando uno de sus mejores momentos y sus millones de "fans", en todo el mundo, están apoyando, a la estrella Miley Cyrus, a través de internet, desde las principales redes sociales.

Tanto es así, que la separación de los padres de la actriz y vocalista Miley Cyrus, el solista de música "country" Billy Ray Cyrus y su esposa, Tish Cyrus, ha sido uno de los temas estrella del día, en las conversaciones que mantienen los "fans" de la propia actriz y cantante Miley Cyrus, a través de internet, mediante la red social "Twitter".

Así pues, los padres de la artista Miley Cyrus, el músico Billy Ray Cyrus y su mujer, Tish Cyrus, se divorcian, convirtiendo la separación en uno de los temas del día, que más se ha comentado, a través de internet, en la red social "Twitter".

El matrimonio Cyrus, compuesto por el vocalista Billy Ray Cyrus y su, hasta ahora, esposa, Tish Cyrus, ha alegado, para el divorcio, diferencias irreconciliables, aunque, también, se apunta, como verdadero motivo, las disputas, por culpa de la carrera artística y musical de su propia hija, la intérprete Miley Cyrus.

La familia Cyrus ha emitido un escueto comunicado de prensa, en el que afirman que, “como podéis imaginar, es un momento muy difícil para nuestra familia. Estamos intentando solucionar algunos asuntos personales. Agradecemos vuestros pensamientos y oraciones”.

Tras pasar este primer mal trago, aún, les queda por solventar, a los padres de la estrella Miley Cyrus, tanto a su padre, el solista Billy Ray Cyrus, como a su madre, Tish Cyrus, otro espinoso tema, que es la custodia de los tres hijos en común, que son la propia actriz y cantante Miley Cyrus, además de sus hermanos, Noah Cyrus y Braison Cyrus.

La custodia de los hijos del matrimonio Cyrus, integrado por el músico Billy Ray Cyrus y por su, hasta ahora, esposa, Tish Cyrus, es una cuestión muy compleja, ya que tienen vástagos en común y, también, otros hijos, procedentes de relaciones sentimentales anteriores, como es el caso de Trace Cyrus y de Christopher Cody, hermanastros de la artista Miley Cyrus.

Varios de los hermanos de la intérprete Miley Cyrus entraron en el negocio del espectáculo y del entretenimiento: por un lado, Trace Cyrus se convirtió en el vocalista y guitarrista de la banda de estilo musical "pop electrónico" Metro Station; por otro lado, Noah Cyrus se convirtió en una actriz; y Brandi Cyrus, se convirtió en guitarrista.

El primer hijo del padre de la estrella Miley Cyrus, el cantante y actor Billy Ray Cyrus, fue Christopher Cody, que fue concebido, gracias a una relación sentimental pasajera, con una mujer que trabajaba en el estado norteamericano de Carolina del Sur, durante el mes de Julio del año 1.991, pero, cuando nació Christopher Cody, durante el mes de Abril del siguiente año 1.992, su padre, el vocalista y actor Billy Ray Cyrus, y su madre, ya, estaban separados.

Así, el solista y actor Billy Ray Cyrus regresó al estado norteamericano de Kentucky, iniciando un relación amorosa con Leticia “Tish” Ann Finley, más conocida como Tish Cyrus, quien, por la misma época, ya, estaba embarazada de la artista Miley Cyrus.

El cantante y actor Billy Ray Cyrus se casó con Leticia "Tish" Ann Finley, durante el año 1.993, despues de que naciera la intérprete Miley Cyrus, durante el año 1.992, adoptando su mujer, Leticia "Tish" Ann Finley, como nombre legal, el apellido de su marido, el vocalista y actor Billy Ray Cyrus, por lo que se llamó Tish Cyrus.

La madre de la estrella Miley Cyrus, Tish Cyrus, por su parte, ya tenia dos hijos, procedentes de su relación sentimental con un hombre, llamado Baxter Neal Helson, que fueron adoptados, legalmente, por el propio solista y actor Billy Ray Cyrus: por un lado, Trace Cyrus, que es vocalista y guitarrista de la banda Metro Station, y, por otro lado, Brandi Cyrus.

El cantante y actor Billy Ray Cyrus y su esposa, Tish Cyrus, como pareja, tuvieron tres hijos más, en común: en primer lugar, su primera hija, Destiny Hope Cyrus, quien se cambió el nombre, legalmente, a Miley Ray Cyrus y es la hija mas conocida de la familia Cyrus, gracias a su debut, como cantante y actriz, en el famoso canal televisivo infantil "Disney Channel"; en segundo lugar, Braison Chance Cyrus; y, en tercer y último lugar, Noah Lindsey Cyrus, que es la hija menor del matrimonio Cyrus, formado por el vocalista y actor Billy Ray Cyrus y su mujer, Tish Cyrus.

"FESTIVAL LO MEJOR DE AQUÍ Y DE ALLÍ 2.010"

La emisora radiofónica "Cadena Dial" te ha ofrecido todos los detalles de esta gran fiesta de la música, que es el "Festival Los Mejor de Aquí y de Allí 2.010", durante este pasado Sábado, día 23 de Octubre de este año 2.010.

Pero, para que no hubiera ningún fallo, nuestros artistas quisieron subirse al escenario de "La Cubierta", en la localidad de Leganés (Madrid, Comunidad de Madrid), donde se iba a celebrar esta edición del "Festival Lo Mejor de Aquí y de Allí 2.010", para afinar su voz. Nosotros nos hemos colado en los ensayos y hemos hablado con los diferentes artistas participantes, en esta edición del "Festival Lo Mejor de Aquí y de Allí 2.010".

La cantante Marta Sánchez, el artista Carlos Baute, la diva Malú, la intérprete Merche, la estrella italiana Marco Di Mauro, el vocalista Germán Meoro, el cantautor Diego Martín, el músico Hugo Salazar o el grupo La Musicalité son algunos de los artistas que se han dejado ver, por el escenario de "La Cubierta", de la población de Leganés (Madrid, Comunidad de Madrid), durante toda la tarde, con el fín de demostrarnos que, como buenos profesionales de la música, no querían defraudar a las más de doce mil personas, que, durante más de dos horas, iban a vibrar, con su música, en esta edición del "Festival Lo Mejor de Aquí y de Allí 2.010".

Pudiste seguir, en directo, la gala de esta edición del "Festival Lo Mejor de Aquí y de Allí 2.010", a través de la emisora radiofónica "Cadena Dial". Pero, también, a través de internet, en la página web oficial de la emisora radiofónica "Cadena Dial", en la dirección de internet http://www.cadenadial.com/, también, puedes observar cómo ha estado el ambiente, que se vivió en la "Plaza Cubierta de Toros", de la localidad de Leganés (Madrid, Comunidad de Madrid), en los momentos previos al comienzo de esta edición del "Festival Lo Mejor de Aquí y de Allí 2.010".

A partir de las 20:00 horas, del pasado Sábado, día 23 de Octubre de 2.010, los más de 11.500 asistentes, a esta cita, en esta edición del "Festival Lo Mejor de Aquí y de Allí 2.010", vibraron, al son del magnífico cartel de artistas, formado por el cantautor Enrique Iglesias, por el músico Juan Luis Guerra, por la diva Marta Sánchez, por el cantante Carlos Baute, por la artista Ana Torroja, por el intérprete David Bustamante, por la estrella Malú, por la vocalista Nena Daconte, por la solista Merche, por el cantautor Diego Martín, por el músico Antonio Carmona, por el cantante El Arrebato, por la estrella Hugo Salazar, por el grupo La Musicalité, por el intérprete Marco Di Mauro, por la vocalista Lya y por el solista Germán Meoro.

Esta edición del "Festival Lo Mejor de Aquí y de Allí 2.010" fue un festival musical que duró más de dos horas y en el que la música en vivo y las sorpresas, que ofrecieron, a los asistentes, los integrantes del equipo del programa “Atrévete”, de la emisora radiofónica "Cadena Dial", con el fín de celebrar su décimo aniversario, estaban garantizadas.

Mención especial merecieron los cientos de "atrevidos", que se desplazaron, desde diversos puntos de nuestro país, para vivir esta intensa noche, en el marco de esta edición del "Festival Lo Mejor de Aquí y de Allí 2.010".

Así, la emisora radiofónica "Cadena Dial" vuelve, durante este año 2.010, con una nueva edición del "Festival Lo Mejor de Aquí y de Allí 2.010", a "La Cubierta" de la población de Leganés (Madrid, Comunidad de Madrid), atendiendo, de esta forma, a la incesante demanda de invitaciones de los oyentes de la emisora radiofónica "Cadena Dial", con el fín de acudir a un festival musical, como es el "Festival Lo Mejor de Aquí y de Allí 2.010", que, ya, se ha consolidado, como un festival clásico de la música interpretada en lengua castellana.

¡Luces, sonido y acción!... La cuenta atrás, para el comienzo de esta edición del "Festival Lo Mejor de Aquí y de Allí 2.010", ya, había empezado...

WHITNEY HOUSTON... ¿HUNDIDA EN LA DROGA?

El periódico británico "The National Enquirer" publicaba una noticia sobre la antigua diva de la música Whitney Houston, que, ciertamente, es muy preocupante. El pasado Viernes, día 19 de Febrero de este año 2.010, el periódico británico "The National Enquirer" publicó, en la portada de su revista, un titular que rezaba "Whitney's Dying!", que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano, "Whitney Está Muriendo". Afortunadamente, esta noticia de la publicación "The National Enquirer" fue desmentida, cuando la propia cantante Whitney Houston apareció, viva y coleando, en un aeropuerto.

Sin embargo, al parecer, según el diario británico "The National Enquirer", un amigo de la cantante Whitney Houston, llamado Marlon David, afirma que la propia artista Whitney Houston ha entrado en una espiral sin salida, que la ha llevado a gastar más de 6.000,00 dólares, aproximadamente, por semana, en cocaína y en otras sustancias nocivas, lo que supone, lógicamente, la cantidad estimada de unos 300.000,00 dólares al año.

El rotativo británico "The National Enquirer" afirma que el amigo personal de la artista Whitney Houston, Marlon David, añade que, si la intérprete Whitney Houston sigue así, le quedan pocos meses de vida.

Ante tal noticia, la familia de la estrella Whitney Houston ha puesto el grito en el cielo y, sabiendo que es cierto, quieren meter, a la vocalista Whitney Houston, en rehabilitación, sí o sí, aunque temen no estar a tiempo de poder salvar su vida.

Últimamente, la solista Whitney Houston, que fuera, en otros tiempos, la gran actriz protagonista, en la famosa película de cine, titulada "El Guardaespaldas (The Bodyguard)", junto al actor Kevin Costner, interpretando el papel de una estrella de la música, no para de acaparar portadas, por su decadente aspecto físico, ya sea, escuálida, en ocasiones, o ya sea hinchada, en otros casos, y por sus nefastos directos, durante la gira mundial que protagoniza, denominada "I Look to You Tour 2.010".

Durante el concierto de la cantante Whitney Houston, ofrecido en Corea del Sur, la propia diva Whitney Houston se desmayó, en directo, y pedía agua, casi asfixiada, lo cual no le permitió continuar con el "show". En muchas otras de las actuaciones de la artista Whitney Houston, durante esta gira mundial, llamada "I Look to You Tour 2.010", el público ha abandonado el recinto, pidiendo que le devolvieran el dinero de la entrada.

En los conciertos que ofreció la artista Whitney Houston, en Australia y en otros lugares, durante su última gira mundial, denominada "I Look to You Tour 2.010", muchos "fans" pidieron que se les devolviera el dinero, por la pobre actuación de la intérprete Whitney Houston. Al parecer, los seguidores de la estrella Whitney Houston, que acudieron a sus directos, en el marco de su gira mundial, llamada "I Look to You Tour 2.010", quedaron muy decepcionados de la diva Whitney Houston, al ver que tosía mucho y que se tomaba largas pausas, entre las canciones, hasta el punto de que, incluso, llegó a eructar en el micrófono.

En uno de los últimos conciertos de su gira mundial, denominada "I Look to You Tour 2.010", a la vocalista Whitney Houston no le salió la voz, durante la interpretación del famoso tema titulado "I Will Always Love You", incluido en un trabajo discográfico, que contenía la banda sonora original del filme, llamado "El Guardaespaldas (The Bodyguard)", publicado en el año 1.992, y un "fan" le gritó "vamos, inténtalo", produciendo más molestias, entre los asistentes al concierto, ya que, aún así, la solista Whitney Houston no pudo terminar de interpretar este famoso tema de su repertorio musical, denominado "I Will Always Love You".

La cuñada de la intérprete Whitney Houston, por otra parte, ha declarado que la estrella Whitney Houston "pasa los días, encerrada en su habitación, donde ha construido un inframundo, a base de basura y de drogas. Fuma 'crack', sin parar, lo cual le provoca un delirio constante y numerosas alucinaciones".

Lo cierto es que la vocalista Whitney Houston no pasa por sus mejores momentos y, de seguir así, podría acabar muriendo. Al parecer, la situación de la solista Whitney Houston es crítica y esperemos que la gente, que rodea a la cantante Whitney Houston, sepa aconsejarla bien y alejarla de las drogas, que están, literalmente, destruyéndola. ¡Ánimo, Whitney!...