jueves, 15 de abril de 2010

"¡AY, HAITÍ!" CERRARÁ "LA NOCHE DE CADENA 100 POR HAITÍ"

El próximo Sábado, día 24 de Abril de 2.010, a las 20:00 horas, en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), se celebrará la sexta edición de "La Noche de Cadena 100", que contará con los más importantes artistas nacionales e internacionales que actuarán, desinteresadamente, a beneficio de las víctimas del terremoto de Haití.
Las entradas para el gran concierto se han agotado, pero, aún, puedes colaborar en la reconstrucción de Haití, a través de la "Fila Cero", descargando la canción, titulada "¡Ay, Haití!" o comprando el CD, en formato físico, que ya está a la venta.
En cuanto a los artistas, el cantautor Alejandro Sanz, el cantante Coti Sorokin, la artista Chenoa, el cantautor David Demaría, el grupo Efecto Mariposa, la banda El Sueño de Morfeo, la formación La Oreja de Van Gogh, el intéprete Milow, el músico Nacho Cano o la banda del programa "La Máquina del Tiempo", de la emisora radiofónica "Cadena 100", participarán en esta iniciativa solidaria de la emisora radiofónica "Cadena 100", conocida como "La Noche de Cadena 100 por Haití".
Aún quedan algunas actuaciones sorpresa, que sólo conocerás si vas al Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid y asistes, físicamente, a la iniciativa solidaria "La Noche de Cadena 100 por Haití", de la emisora radiofónica "Cadena 100", o si lo sigues a través de la radio o de internet, mediante la página web cadena100.es.
El productor discográfico Carlos Jean y sus amigos pondrán el broche de oro a la iniciativa solidaria de la emisora radiofónica "Cadena 100", denominada "La Noche de Cadena 100 por Haití", interpretando su gran éxito, titulado "¡Ay, Haití!". Sin duda, será una oportunidad única para ver, sobre un escenario, a los artistas que han participado en la canción, llamada "¡Ay, Haití!".
El pasado Lunes, día 12 de Abril de 2.010, el músico Carlos Jean habló con el locutor radiofónico Javi Nieves y con la presentadora radiofónica Mar Amate. para confirmar la participación de algunos artistas, que participaron en la interpretación del tema, titulado "¡Ay, Haití!", como el cantautor Alejandro Sanz, la cantante La Mala Rodríguez, el grupo La Oreja de Van Gogh, la artista Najwa Nimri y la estrella Marta Sánchez.
Y, durante toda esta semana, iremos desvelando, en el programa radiofónico "¡Buenos Días, Javi Nieves!", de la emisora "Cadena 100", al resto de artistas que actuarán, en esta iniciativa solidaria, conocida como "La Noche de Cadena 100 por Haití", de la emisora radiofónica "Cadena 100".
La finalidad de la iniciativa solidaria "La Noche de Cadena 100 por Haití", organizada por la emisora radiofónica "Cadena 100" es, completamente, benéfica: la emisora radiofónica "Cadena 100" donará la recaudación de las entradas a la Organización Manos Unidas, que lleva 30 años trabajando en el país más pobre de toda América, en Haití. Desde el pasado día 12 de Enero de 2.010, día en que se produjo el terremoto, la Organización Manos Unidas ha destinado a Haití más de un millón de euros.
En la edición anterior de la iniciativa "La Noche de Cadena 100", y gracias a las aportaciones de los oyentes de la emisora radiofónica "Cadena 100", la organización benéfica Manos Unidas construyó una escuela, en Burkina Faso, que, este mes de Abril de 2.010, ha sido visitada por una parte del equipo del programa radiofónico "¡Buenos Días, Javi Nieves!", de la emisora "Cadena 100".
Pues bien, este próximo Sábado, día 24 de Abril de 2.010, podrás ver lo que se ha conseguido con la colaboración de todos, en la anterior edición de "La Noche de Cadena 100", la iniciativa solidaria de la cadena radiofónica "Cadena 100".
La emisora radiofónica Cadena 100 realizará un enorme despliegue, para que puedas vivir la iniciativa, denominada "La Noche de Cadena 100 por Haití", en directo, estés donde estés.
Tú decides cómo y cuándo quieres hacer ver la iniciativa solidaria "La Noche de Cadena 100 por Haití", de la emisora radiofónica "Cadena 100", ya que, si te quedaste sin entrada, podrás:
- Escuchar, en directo, "La Noche de Cadena 100 por Haití", por la radio y a través de internet, en la página web http://player.cadena100.es/.
- Ver "La Noche de Cadena 100 por Haití", a través de internet, en la página web Cadena100.es, con la red social Facebook, y elegir, entre la señal del escenario, con todas las actuaciones, o la señal del "backstage", con las entrevistas a todos los artistas, y compartir tus comentarios o preguntas, en tiempo real, con tus amigos y/o todos los que la estén viendo, en ese momento.
- Ver "La Noche de Cadena 100 por Haití", en diferido, a través de internet, en el canal del portal YouTube, a los pocos minutos de que termine la gala.
Si no puedes venir al concierto de "La Noche de Cadena 100 por Haití" o te has quedado sin entrada, pero quieres colaborar en la reconstrucción de Haití, puedes hacer tu donativo, a través del programa "Fila Cero", en esta cuenta del Banco Santander Central Hispano, S.A. (B.S.C.H.):
0049.1892.62.2310554645.
También, puedes hacer tu aportación, comprando el CD, en formato físico, o descargando, a tu teléfono móvil, la canción titulada "¡Ay Haití!", que más de veinte grandes artistas han grabado, de la mano del músico y productor discográfico Carlos Jean. El coste del mensaje de teléfono móvil es de 1,20 euros (Impuesto sobre el Valor Añadido incluído) y se destinará, íntegramente, a la reconstrucción de Haití. Sólo tienes que enviar la palabra "HAITI", al número 28011.

EL "FESTIVAL U18" PRESENTA A YOU ME AT SIX

Tras el éxito de público y la gran repercusión conseguidos en los medios de comunicación, por los conciertos de la banda canadiense Billy Talent, el "Festival U18 2.010" trae, en exclusiva, y en sus dos únicas actuaciones en España, dentro de su gira mundial, al grupo musical que se ha constituido como la revelación musical, de este pasado año 2.009, en el Reino Unido, la formación You Me At Six, que nos presentará su nuevo trabajo discográfico, titulado "Hold Me Down".
La banda de música "pop punk", conocida como You Me At Six, estará actuando el próximo día 7 de Mayo de 2.010, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), en la Sala Penélope, y al día siguiente, el próximo día 8 de Mayo de 2.010, en la ciudad de Barcelona (Cataluña), en la Sala Razzmatazz, dentro de los conciertos programados del "Festival Under Eigthteen 2.010", más conocido como "Festival U18 2.010".
El "Festival Under Eighteen 2.010", o, como se le suele conocer, el "Festival U18 2.010", es una iniciativa que pretende acercar la música, en directo, de bandas punteras y de jóvenes artistas, a quienes, aún, no están en edad de ir a conciertos musicales.
El grupo You Me At Six tomó forma en el año 2.004 y, tras la publicación de un E.P. de debut, en el año 2.006, al que siguió otro minidisco, en el año 2.007, la banda You Me At Six lanzaba, con gran aval, su primer trabajo discográfico de larga duración, titulado "Take Off Your Colors", en el año 2.008.
Aquel primer gran disco de larga duración, titulado "Take Off Your Colors", de la formación You Me At Six, les valió, a sus integrantes, la nominación a los Premios "Brit Awards 2.008", en la categoría de "Mejor Banda Británica del Año 2.008", nominación que consiguieron ese mismo año de 2.008.
Pues bien, la agrupación You Me At Six regresa, en este año 2.010, con un segundo álbum de larga duración, titulado "Hold Me Down", cuyo primer sencillo, llamado "Underdog", ya se está haciendo fuerte.
Así pues, el "Festival Under Eighteen 2.010" nos presenta a la formación You Me At Six y, de esta forma, la banda británica You Me At Six, revelación musical del pasado año 2.009, en el Reino Unido, nos ofrece dos únicos conciertos, en España, ambos dentro de este "Festival U18 2.010".
Podrás ver el potente directo del grupo You Me At Six, este próximo mes de Mayo de 2.010, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid) y en la ciudad de Barcelona (Cataluña), en el seno del "Festival Under Eighteen 2.010", conocido, popularmente, como "Festival U18 2.010". Así que... ¿a qué esperas? ¡Compra ya tus entradas!.

EL GOBIERNO MEXICANO RESPONDE A LAS CRÍTICAS DE SABINA SOBRE LA GUERRA ANTIDROGA

El Gobierno de México respondió a la crítica, a su modelo de lucha antidrogas, que hizo el cantautor español Joaquín Sabina, al señalar que el cantante Joaquín Sabina es "más ingenuo" que las propias autoridades, al creer que la violencia del narcotráfico se resuelve sin actuar, en una carta divulgada, por el Gobierno de México, este pasado Miércoles, día 14 de Abril de 2.010.
El artista Joaquín Sabina, que promociona, en México, su último trabajo discográfico, titulado "Vinagre y Rosas", tiene previsto ofrecer un total de trece conciertos en México, como parte de una gira promocional, por toda Latinoamérica.
Pues bien, el intérprete español Joaquín Sabina, aprovechando su estancia en México, dijo, durante el pasado Lunes, día 12 de Abril de 2.010, en rueda de prensa, que el Presidente de México, Felipe Calderón, pecó de "ingenuo", al plantear una "guerra" contra los narcotraficantes.
En un encuentro, mantenido el pasado Lunes, día 12 de Abril de 2.010, con la prensa mexicana, en vísperas del inicio de una serie de conciertos, para presentar su nuevo trabajo discográfico, titulado "Vinagre y Rosas", el cantautor español Joaquín Sabina calificó de "ingenuo" al Presidente del Gobierno de México, Felipe Calderón, por su guerra al narcotráfico, y consideró que, "antes o después", los gobiernos del mundo deberán legalizar las drogas.
"Parece mentira que (refiriéndose al Presidente del Gobierno de México, Felipe Calderón) no supiera que la Policía estaba, completamente, infiltrada y a sueldo, y parece mentira que no supiera que esa guerra no la podía ganar él, ni la puede ganar nadie", dijo, entonces, el vocalista Joaquín Sabina, que, además, afirmó que la legalización no acabará con las drogas, pero sí con la corrupción y con los asesinatos.
"Lo verdaderamente ingenuo es suponer que tales delitos, que tienen asolada a la población, se van a resolver, si el Gobierno Federal no hace nada", señaló el Ministro del Interior del Gobierno mexicano, Fernando Gómez Mont, en una carta dirigida al cantautor Joaquín Sabina, que ha sido difundida por el despacho oficial del propio Ministro del Interior del Gobierno mexicano, Fernando Gómez Mont, y fechada el pasado Martes, día 13 de Abril de 2.010, siendo divulgada cerca de la medianoche del pasado Martes, día 13 de Abril de 2.010.
"Niego que el Gobierno haya actuado, en cualquier momento, con ingenuidad. La decisión de actuar contra el crimen organizado partió de un diagnóstico, que, cada día, muestra resultados más contundentes", añade la misiva del Secretario de Gobernación, del Ministerio del Interior, del Gobierno mexicano, Fernando Gómez Mont.
En la carta, el alto funcionario, como Secretario de Gobernación, del Ministerio del Interior del Gobierno de México, Fernando Gómez Mont, abiertamente, rechazó los comentarios del cantautor español Joaquín Sabina y, también, consideró que la legalización de las drogas "no resuelve el problema fundamental de seguridad, en el país, ni pone un alto a la descomposición institucional, que se ha hecho manifiesta, durante los últimos años, como consecuencia de las actividades criminales".
Añadió el Ministro del Interior del Gobierno de México, Fernando Gómez Mont, que la lucha contra el crimen organizado no se reduce al narcotráfico, sino, también, se extiende a otros delitos, como la extorsión, los secuestros y las amenazas.
Interrogado, durante la tarde del pasado Martes, día 13 de Abril de 2.010, sobre si los comentarios del solista Joaquín Sabina no implicarían alguna intromisión, en asuntos internos de México, y, por lo tanto, una violación a la ley, el Ministro del Interior del Gobierno de México, Fernando Gómez Mont, dijo que cualquier crítica respetuosa, sobre un dilema universal, como las drogas, era bien recibida.
El Ministro del Interior del Gobierno de México, Fernando Gómez Mont, dijo que el Gobierno mexicano no se ha planteado usar una ley, que impide a los extranjeros, que visitan o trabajan en México, hacer pronunciamientos públicos sobre asuntos internos, al tiempo que recordó que el intérprete español Joaquín Sabina es uno de los músicos favoritos del Presidente del Gobierno mexicano, Felipe Calderón.
Así pues, el Gobierno de México rechazó los señalamientos del cantautor español Joaquín Sabina, de que el Presidente del Gobierno mexicano, Felipe Calderón, "fue muy ingenuo", al iniciar una guerra contra el narcotráfico, desde que asumió el poder, en el año 2.006.
Apenas asumió el poder, en el mes de Diciembre del año 2.006, el Presidente del Gobierno de México, Felipe Calderón, lanzó una ofensiva, contra los cárteles de las drogas, y ordenó un inédito despliegue, de más de 45.000 soldados, en diversas zonas afectadas por la violencia del narcotráfico, que, sin embargo, no ha cesado.
La violencia, atribuida al crimen organizado y el narcotráfico, en México, ha dejado más de 22.700 muertos, desde el pasado mes de Diciembre del año 2.006, según cifras gubernamentales entregadas, esta pasada semana, al Congreso mexicano.
El pasado año 2.009 ha sido el año más violento, con 9.635 homicidios, y, sólo, entre los meses de Enero y Marzo de este año 2.010, se han registrado, ya, 3.365 asesinatos.

ASÍ SUENA LO NUEVO DE CHRISTINA AGUILERA

Muchos ya están comparando el nuevo sencillo de la cantante Christina Aguilera, titulado "Not Myself Tonight", single de adelanto de su futuro trabajo discográfico, llamado "Bionic", con alguno de los números uno de la estrella Britney Spears o de la diva Lady GaGa, pero sí que es bien cierto que lo que hemos podido escuchar, hasta la fecha, de lo nuevo de la artista Christina Aguilera, de su nuevo disco, titulado "Bionic", es muy diferente a cualquiera de los sonidos que nos tiene acostumbrados la intérprete Christina Aguilera.
El nuevo álbum de la vocalista Christina Aguilera, titulado "Bionic", sale a la venta el próximo día 8 de Junio de 2.010 y se conocen muy pocos datos sobre él. La información sobre el nuevo trabajo discográfico de la solista Christina Aguilera, titulado "Bionic", ha ido llegando con un cuentagotas, en las últimas semanas, pero, por fín, podemos disfrutar de un sencillo de adelanto, que es la canción llamada "Not Myself Tonight".
Sabemos del primer single, titulado "Not Myself Tonight", del nuevo disco, llamado "Bionic", de la cantante Christina Aguilera, desde hace bastante tiempo, pero ha tardado en aparecer. El nuevo sencillo que lanza al mercado la artista Christina Aguilera, como adelanto de su futuro nuevo álbum, llamado "Bionic", se titula "Not Myself Tonight" y está levantando considerables expectativas, entre los seguidores de la intérprete Christina Aguilera, a los que ha vuelto a conquistar, a base de nuevos ritmos electrónicos.
A ver qué te parece a ti, este nuevo éxito de la estrella Christina Aguilera, titulado "Not Myself Tonight", extraído del que será su futuro trabajo discográfico, llamado "Bionic".
Desde luego, la esencia de la voz de la estrella Christina Aguilera sigue siendo la misma, algo que consigue contrastar, perfectamente, con esas nuevas mezclas de música electrónica, que dan más protagonismo a la música.
Y, para la imagen de este nuevo disco, titulado "Bionic", se ha optado por una diva Christina Aguilera muy "biónica", para reflejar el espíritu del futuro nuevo álbum, llamado "Bionic".
Seguramente, y de aquí al próximo mes de Junio de 2.010, momento en que se lanzará este sencillo, titulado "Not Myself Tonight", de la vocalista Christina Aguilera, al mercado, para su venta, como presentación de su futuro nuevo trabajo discográfico, llamado "Bionic", iremos conociendo nuevos detalles, pero, de momento, este tema, denominado "Not Myself Tonight", es un muy buen adelanto de lo que nos espera: el nuevo disco de la solista norteamericana Christina Aguilera, que llevará, por título, "Bionic".

"CIRCUS FANTASY", LO NUEVO DE BRITNEY SPEARS

Con un diseño muy original, se presenta la nueva fragancia de la cantante Britney Spears, para la empresa Elizabeth Arden, denominada "Circus Fantasy". Según ha comentado la propia artista Britney Spears, se ha inspirado, para la creación, en su gira, señalando que "me enamoré de la historia del circo, que creamos con mi gira, y estoy, realmente, emocionada de poder embotellarla y compartirla con mis admiradoras".
El frasco es de vidrio, de color azul, adornado con piedras de color rojo rubí, simbolizando la traviesa naturaleza del circo, con un matiz "sexy" y divertido. La imagen de la intérprete Britney Spears aparece, como sorpresa, dentro de la caja. El aroma de este perfume, afrutado y eléctrico, gracias a néctares florales, posee un toque acaramelado.
No es la primera incursión de la estrella Britney Spears en el mundo de la perfumería, pues ya, en el año 2.007, presentaba otro perfume, llamado "Believe", y la diva Britney Spears, tampoco, será la única cantante que lance una fragancia. La vocalista Hilary Duff y la "Reina del Pop", la cantante Madonna tienen previstos próximos lanzamientos de nuevas fragancias, en este sentido, para próximas fechas.
Así pues, "Circus Fantasy" es lo nuevo de la artista Britney Spears. Seductor, vibrante, mágico, caprichoso: así es el nuevo perfume de la intérprete Britney Spears, bautizado como "Circus Fantasy".

miércoles, 14 de abril de 2010

DAVID BISBAL SE PIERDE "EL PARTIDO DEL MILENIO" POR APARECER EN EL BARRIO SÉSAMO MEXICANO

El pasado Sábado, día 10 de Abril de 2.010 el cantante David Bisbal actuó, por sorpresa, en el programa televisivo "Muévete Ya", de la televisión mexicana. Durante la intervención del artista David Bisbal, en el programa televisivo "Muévete Ya", apareció Abelardo, que es el personaje que, para nosotros, era la famosa "Gallina Caponata", del espacio televisivo infantil "Barrio Sésamo".
La canción con la que el intérprete David Bisbal deleitó a sus "fans" fue el tema titulado "Mi Princesa", segundo sencillo extraído de su último trabajo discográfico, titulado "Sin Mirar Atrás".
Y, mientras hacía esta aparición, la estrella David Bisbal comentaba, a través de internet, en su cuenta personal de la red social Twitter, que "no me dio tiempo a ver el partido, Madrid vs Barça. Qué pena,... Me lo pasé muy bien, en el programa 'Muévete Ya'".
Y, más tarde, el músico David Bisbal agregaba que, "todavía, queda Liga en España; no se quedara en el clásico: el Real Madrid seguirá vivo".
De hecho, la pasión del vocalista David Bisbal, por el deporte del fútbol, quedó patente, durante su viaje promocional, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), donde visitó a los equipos más importantes y jugó en el torneo de fútbol.
Así pues, desgraciadamente para él, el cantante David Bisbal se perdió "El Partido del Milenio", entre el Real Madrid Club de Fútbol y el Fútbol Club Barcelona, por aparecer en el programa televisivo mexicano, equivalente al espacio televisivo infantil "Barrio Sésamo", en España. Mientras tanto, el solista almeriense David Bisbal continúa su gira promocional por toda América.

CRAIG DAVID LLEVA SU VOZ MÁS LEJOS QUE NUNCA CON VERSIONES DEL "SOUL" CLÁSICO

El cantante británico Craig David acaba de publicar su quinto trabajo discográfico de estudio, titulado "Signed Sealed Delivered", un disco en el que el artista Craig David recupera y actualiza varios de los clásicos de la música "soul" que más le han "influido" y donde llega, con su voz, a donde "nunca lo había hecho antes".
El nuevo álbum del intérprete Craig David, titulado "Signed Sealed Delivered", cuenta con doce canciones, siendo, en su mayoría, éxitos de la compañía discográfica Motown. Se trata de "una interpretación, muy personal, de lo que son los increíbles clásicos del 'Soul', que me ha permitido ir mucho más allá, a nivel personal y a nivel técnico", afirmó el músico Craig David, en una entrevista concedida a la Agencia Efe.
Temas de la estrella Stevie Wonder, del grupo Four Tops o de la banda The Temptations, así como tres canciones escritas por el propio vocalista Craig David, son abordados, desde una perspectiva innovadora, pero, siempre, "respetando" a los artistas y a las versiones originales. "Creo que, sin ese respeto, no te puedes enfrentar a lo que estas canciones necesitan", opina el cantante británico Craig David.
Y el solista Craig David puntualiza que, "para mí, se trataba de respetar a los artistas, entender las canciones y, entonces, al cantarlas, llevarlas a mi estilo".
El nuevo trabajo discográfico del artista Craig David, titulado "Signed Sealed Delivered", que salió a la venta el pasado día 29 de Marzo de 2.010, ha significado un reto "diferente" para el músico Craig David, ya que la gente conoce muy bien esos temas, por lo que el objetivo era descubrir "una nueva forma de vivir estas canciones, con algunos toques más actuales", apuntó el vocalista británico Craig David.
Con este nuevo disco, titulado "Signed Sealed Delivered", publicado bajo el sello discográfico Universal, el solista Craig David no sólo muestra aquellos temas, con los que ha crecido, sino que intenta "profundizar" y "reconocer" la forma en que artistas, como la estrella Stevie Wonder o el músico Marvin Gaye, le han inspirado. "Todos ellos han influido en la música que yo he hecho, en los últimos diez años", dice el cantante Craig David.
La voz es la protagonista fundamental de este nuevo álbum del artista Craig David, titulado "Signed Sealed Delivered", un trabajo discográfico "diferente" y de "transición". El propio solista Craig David aclara que "creo que he cantado como nunca lo había hecho antes, que he cantado de forma diferente".
El intérprete Craig David agrega que "este álbum ha sido una buena forma de parar y de hacerme más fuerte, para poder enfrentarme a nuevos proyectos, con nuevas pretensiones".
El nuevo disco del músico Craig David, titulado "Signed, Sealed, Delivered", incluye el tema clásico de la estrella Stevie Wonder, llamado "Signed, Sealed, Delivered", que significa, traducido al idioma castellano, literalmente "Firmado, Sellado, Entregado", que da título a todo el álbum, pero, además, incluye canciones exitosas de la música "soul", como el tema titulado "For Once in my Life", la canción llamada "Papa Was a Rolling Stone" o el sencillo denominado "I Heard it Through the Grapevine".
"Firmado, porque acabo de cerrar un nuevo contrato para Universal; sellado, es, también, una manera de sellar diez años de carrera; y, entregado, es el propio hecho de sacar un nuevo trabajo", explica el vocalista Craig David.
Con más de trece millones de copias vendidas, de sus anteriores álbumes, al solista Craig David no le asusta lo que pueda suceder, con este nuevo trabajo discográfico, titulado "Signed, Sealed, Delivered". "Yo, realmente, lo que quiero ver es, a la gente, disfrutando de la música", señala el cantante Craig David.
Y, además, el artista Craig David añade que "he vendido muchos discos y he tenido muchos números unos; ya sé cómo se siente eso, así que, ahora, sólo disfruto de hacer música".
Por lo pronto, el intérprete Craig David ya está planeando un próximo trabajo discográfico, que saldrá, "posiblemente", en un par de meses. Será un disco recopilatorio de grandes éxitos, para celebrar los momentos álgidos de la música "garage" británica. "Se trata de celebrar el tipo de música que tocaba, cuando era DJ y actuaba en los 'clubs'", confirma el artista británico Craig David.

DANIEL DIGES INICIA LOS ENSAYOS PARA LA FINAL DEL "FESTIVAL EUROVISIÓN 2.010"

El cantante Daniel Diges ha iniciado los ensayos de la coreografía, para la final del próximo "Festival de la Canción Eurovisión 2.010".
La coreografía de la actuación del artista Daniel Diges estará dirigida por Maite Marcos y, en dicha coreografía, participarán un grupo de artistas internacionales, para dar vida a un arlequín, a una muñeca de trapo, a una bailarina y a un soldadito de plomo, según informó, hoy, Martes, día 14 de Abril de 2.010, en una nota de prensa, por el organismo de Radio Televisión Española (R.T.V.E.).
El cantante madrileño Daniel Diges avanzó, a la Agencia Efe, que, para esta puesta en escena, de su canción, titulada "Algo Pequeñito", en la final del "Festival de la Canción Eurovisión 2.010", que se celebrará este próximo día 29 de Mayo de 2.010, en la ciudad de Oslo (Noruega), se han elegido "a los mejores especialistas, para cada uno de los personajes".
Así, el bailarín argentino Alejandro Arce, artista habitual de los espectáculos musicales, en España, con participaciones en grandes espectáculos musicales, como la producción musical "La Bella y La Bestia", será el personaje del "Arlequín".
Por su parte, el bailarín ucranio Yurii Olmechenko, formado en las escuelas rusas de ballet, interpretará al personaje del "Soldadito de Plomo".
Por otro lado, la bailarina austríaca Gwenaelle Poline, que ha formado parte del "Ballet de Carmen Roche", será el personaje de la "Bailarina".
Por último, la bailarina española Lidia Gómez, experta en el baile tradicional denominado "capoeira", una mezcla de danza con arte marcial, originaria de Brasil, dará vida al personaje de la "Muñeca de Trapo".
Además de esta coreografía, de aire circense, el intérprete del tema titulado "Algo Pequeñito", el cantante Daniel Diges, contará, en el escenario de la ciudad de Oslo (Noruega), en el "Festival de la Canción Eurovisión 2.010", con el apoyo, en los coros, de David Velardo, un cantante madrileño con quien ha compartido tablas, en el espectáculo musical titulado "We Will Rock You".
El artista Daniel Diges ha explicado, a la Agencia Efe, que la puesta en escena será similar a la que le acompañó, en la actuación en Televisión Española, con la que se ganó el billete para la ciudad de Oslo (Noruega), donde se celebrará este próximo "Festival de la Canción Eurovisión 2.010", aunque habrá, también, espacio para "alguna sorpresa".
El cantante madrileño Daniel Diges añadió que, también, le están sirviendo, como ensayo, las actuaciones en televisión, que está haciendo en las últimas semanas. "Los platós televisivos no han sido mi terreno, como cantante, hasta ahora", apunta el intérprete Daniel Diges, ganador del "Premio Nacional de Teatro 2.009", en la categoría de "Mejor Actor de Espectáculos Musicales", durante el pasado año 2.009.
De cara a su actuación, en la ciudad de Oslo (Noruega), en este próximo "Festival de la Canción Eurovisión 2.010", el vocalista Daniel Diges explica que intenta "visualizar mucho" el momento de salir a un escenario, en el que actuará, ante millones de televidentes, de toda Europa.
Entonces, según afirma el solista Daniel Diges, contará la tranquilidad y "la energía que da el trabajo bien hecho", que, ahora, acaba de iniciar, en los Estudios Buñuel, de Televisión Española, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).

SUSAN BOYLE BUSCA AL HOMBRE DE SUS SUEÑOS

A pesar de que la cantante Susan Boyle sigue siendo virgen, con 49 años de edad, no pierde la esperanza de encontrar al amor de su vida, pronto, según ha revelado la propia artista Susan Boyle, en un programa de la televisión australiana.
"Continúo buscando. Algún día, mi príncipe llegará. Pero, nunca, podré estar en un momento mejor", revelaba la estrella musical Susan Boyle, cuyo debut, con el trabajo discográfico titulado "I Dreamed a Dream", la ha convertido en la solista femenina más exitosa, del pasado año 2.009.
Al parecer, después de haber asistido al espacio televisivo, en una conocida cadena de televisión australiana, la intérprete Susan Boyle le pidió a Helmut Glaser, un hombre que acude, con frecuencia, a la misma Iglesia que visita la propia estrella Susan Boyle, que se casara con ella.
Pero éste, el tal Helmut Glaser, lejos de aceptar la propuesta de la vocalista Susan Boyle, la rechazó, objetando que era demasiado mayor para ella, con 66 primaveras, a sus espaldas.
Sobre la fama, la solista Susan Boyle admite que sigue suponiendo un gran esfuerzo, para ella, su asimilación, día a día. Y es que, cada vez, que la cantante Susan Boyle habla sobre su vida, siempre, menciona el duro período de adaptación a su salto mediático.
"Cuesta un poquito acostumbrarse. Tuve que aprender a ser un poco diferente, a que la gente te reconozca por la calle. Al principio, ni siquiera, podía salir sola. Sin embargo, sigo cogiendo el autobús", afirmaba la intérprete musical británica Susan Boyle.

EL CANTANTE DE KAISER CHIEFS EN LA NUEVA PELÍCULA DE HARRY POTTER

Primero, fue la intervención que realizó el músico Ian George Brown, ex cantante del grupo The Stone Roses, una banda de música de "rock alternativo", en una película de cine de la saga cinematográfica "Harry Potter", titulada "Harry Potter y el Prisionero de Azkaban".
Después, fueron los "cameos" del músico Jarvis Cocker y del artista Steve Mackey, integrantes de la banda Pulp, que, junto al músico Johnny Greenwood y al artista Phil Selway, de la formación Radiohead, al músico Jason Buckle, de la agrupación Relaxed Muscle, y al artista Steve Claydon, del grupo Add N to (X), aparecen, como parte integrante de la banda de música "pop" mágica Weird Sisters, en la película de cine de la saga cinematográfica "Harry Potter", titulada "Harry Potter y el Cáliz de Fuego".
Ahora, el turno de hacer un "cameo", en una película de cine de la saga cinematográfica "Harry Potter", es para el músico Richard Wilson, líder de la formación The Kaiser Chiefs, o, al menos, eso es lo que se rumorea.
No sabemos si le hizo más ilusión, al solista de la agrupación The Kaiser Chiefs, Richard Wilson, abrir, con su banda, con el grupo The Kaiser Chiefs, el concierto "Live 8", en la ciudad de Filadelfia (Pennsilvania, EE.UU.), o el hecho de intervenir, ahora, en esta película de cine, de la saga cinematográfica "Harry Potter", ya que, según nos informan, el cantante Richard "Ricky" Wilson, líder de la banda The Kaiser Chiefs, es "fan" y seguidor de todo lo relacionado con el personaje Harry Potter, tanto en libros como en películas de cine.
Fue el propio solista de la formación The Kaiser Chiefs, Richard "Ricky" Wilson, quien pidió, a su compañía discográfica, la empresa Universal, que le "echara una mano", para que la compañía productora del nuevo filme de la saga cinematográfica "Harry Potter", la empresa Warner Bros, contase con él, para esta nueva entrega, aunque, eso sí, la idea sería hacerlo, de manera secreta, sin que nadie reconozca al cantante de la agrupación The Kaiser Chiefs, Richard "Ricky" Wilson.
La escena, en cuestión, es la escena de una multitud, que huye de los Carroñeros, entre los que estaría el propio personaje de Harry Potter, interpretado, cómo no, por el actor Daniel Redcliffe, así como el personaje de Roanald Weasley, encarnado por el actor Rupert Grint, y el cantante de la agrupación The Kaiser Chiefs, Richard "Ricky" Wilson. Sin diálogo,... sólo imagen.
Dice la noticia, aparecida en los medios de comunicación, que "'Ricky' es un gran fanático de 'Harry Potter' y ha estado merodeando los 'sets'. Siempre, está completamente maquillado, lejos de los otros 'extras', para mantener su identidad en secreto, pero Daniel y Rupert saben quién es él. Todos han mantenido el secreto".
De momento, todo esto es un rumor, ya que la compañía productora de la nueva cinta de la saga cinematográfica de "Harry Potter", la empresa Warner Bros, no ha confirmado esta información. Si, finalmente, el solista del grupo The Kaiser Chiefs, Richard "Ricky" Wilson, se integra en el rodaje de la nueva película de cine, de la saga cinematográfica "Harry Potter", vamos a tener que afinar el ojo, para ver al ganador de un Premio "New Musical Express (N.M.E.) Awards", en la categoría de "Músico Mejor Vestido del Año 2.006".
Así pues, según las noticias aparecidas en internet, a través de la página web oficial del rotativo "The Telegraph", el músico Richard "Ricky" Wilson, líder de la banda The Kaiser Chiefs, originaria de la ciudad de Leeds (Inglaterra, Reino Unido), aparecerá, haciendo un "cameo", en una escena de la nueva película de cine, de la saga cinematográfica "Harry Potter", y, en concreto, en la segunda parte del filme titulado "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte".

KYLIE MINOGUE ANUNCIA SU NUEVO SINGLE

Las mejores noticias para los seguidores de la cantante australiana Kylie Minogue. El nuevo single de la artista Kylie Minogue saldrá, al mercado, en este próximo mes de Junio de 2.010. Y lo ha confirmado ella misma, la propia intérprete Kylie Minogue, a través de internet, en su cuenta personal oficial, de la red social Twitter.
La estrella australiana Kylie Minogue lleva muy al día su página web oficial, en su perfil de la red social Twitter, actualizando y manteniendo a sus seguidores informados, sobre su carrera musical. Frente a la ola de rumores, que hay levantados, en torno a su próximo disco, la diva Kylie Minogue decidió dar, ella misma, la primicia e irnos relatando los avances de su próximo trabajo discográfico.
Al parecer, durante este último año, la vocalista Kylie Minogue ha estado rodeándose de los artistas y productores discográficos más renombrados, mundialmente, entre los que se encuentra, por ejemplo, el productor discográfico RedOne, que ya ha trabajado con otras estrellas de reconocido prestigio, como la diva neoyorquina Lady GaGa.
La cantante australiana Kylie Minogue, también, se ha rodeado del músico escocés Calvin Harris, especializado en música electrónica, y del artista Jake Shears, vocalista de la banda The Scissors Sisters, así como de BabyDaddy, integrante, también, de la formación The Scissors Sisters.
Igualmente, la artista Kylie Minogue ha buscado la colaboración del productor discográfico Xenomania, que ya ha trabajado, también, con artistas de reconocida fama, como la diva Cher o la agrupación The Pet Shop Boys, y del productor discográfico Greg Kurstin, que, también, ha trabajado con artistas de primera fila, como la estrella Gwen Stefani.
Asimismo, la intérprete Kylie Minogue se ha rodeado del productor discográfico Biffco, que, también, ha trabajado con músicos de gran fama, como la banda The Spice Girls y el grupo irlandés U2, y del productor discográfico Taio Cruz, otro productor musical que ha trabajado con artistas de prestigio internacional, como la cantante Britney Spears y el rapero Akon.
Por último, la estrella Kylie Minogue ha decidido rodearse del productor discográfico Andy Chaterley, quien ya ha trabajado con músicos muy apreciados en el panorama internacional, como el intérprete Boy George o la formación The Pussycat Dolls, así como otros varios artistas, como la cantante de música "country" y de música "pop" Diane Warren, el cantante y productor discográfico Stuart Price, el compositor y productor discográfico Fraser T. Smith y el pianista y tecladista del grupo británico Keane, el músico Tim Rice-Oxley, entre otros.
Semejante lista de grandes artistas y productores discográficos anuncia lo que, probablemente, será un nuevo disco de la solista Kylie Minogue muy bailable y uno de los trabajos discográficos más sonados de este año 2.010.
El propio productor discográfico RedOne confirmaba, a través de internet, mediante la publicación digital "digitalspy.co.uk." que "el proyecto de Kylie es increíble. Creo que estamos haciendo algunas canciones rompedoras, llegando al nivel de los más grandes", añadiendo que "hicimos tres canciones, en dos días, y fue mágico. Creo que esas canciones están en su punto".
A través de internet, muchos "blogs" aseguran ya que el nombre de este nuevo álbum de estudio, de la cantante australiana Kylie Minogue, el undécimo trabajo discográfico, en la carrera musical de la estrella australiana Kylie Minogue, será "Too Much", aunque, también, hay que decir que la propia artista Kylie Minogue, todavía, no se ha pronunciado sobre esto.
Así pues, lo que está claro es que la intérprete australiana Kylie Minogue anuncia ya su nuevo primer single, de su próximo trabajo discográfico, cuyo lanzamiento, al mercado, estaría previsto para este próximo mes de Junio de 2.010, según ha hecho público la propia vocalista Kylie Minogue, a través de internet, en su cuenta personal, de la red social Twitter.

NELLY FURTADO ENAMORADA DE ALICIA KEYS

Mientras la cantante lusocanadiense Nelly Furtado ultima los preparativos, para el lanzamiento de su próximo trabajo discográfico, que, al parecer, será interpretado en idioma inglés, junto al músico y productor discográfico Timbaland, previsto para el próximo día 25 de Mayo de 2.010, saca tiempo para escuchar música y, más concretamente, el último disco de la diva Alicia Keys, titulado "The Elements of Freedom".
La más reciente producción discográfica de la artista estadounidense Alicia Keys, de quien la intérprete Nelly Furtado se ha declarado una ferviente seguidora, lleva, por título, "The Elements of Freedom". Y, ahora, este último álbum de la estrella Alicia Keys, titulado "The Elements of Freedom", además de recibir buenos comentarios de la prensa y de su público, reúne, también muy buenas críticas de sus colegas y compañeros de profesión.
La vocalista lusocanadiense Nelly Furtado escribía, así, a través de internet, en su cuenta personal de la red social Twitter, que "estoy escuchando, ahora, el nuevo álbum de Alicia Keys... Tengo todos sus álbumes y ella es la definición de una verdadera artista, con la voz más pura".
Pero no es la primera vez que la solista Nelly Furtado halaga a su compañera de profesión, la cantante Alicia Keys, puesto que, un mes antes, escribía, también, a través de internet, en su perfil de la red social Twitter, que "¡el nuevo álbum de Alicia Keys es fantástico!... Está maravillosa, como siempre,... ¡Y sigue poniéndose mejor!".
Así pues, la artista Nelly Furtado se declara "enamorada" de la diva Alicia Keys. La cantante lusocanadiense Nelly Furtado no para de lanzar elogios, a través de internet, mediante su cuenta personal en la red social Twitter, al nuevo trabajo discográfico de la estrella estadounidense Alicia Keys, titulado "The Elements of Freedom".
Otra de las recomendaciones de la artista lusocanadiense Nelly Furtado, realizada a través de internet, en su cuenta personal de la red social Twitter, dirigida a sus "fans", es el nuevo trabajo discográfico de la intérprete Sara Tavares, titulado "Xinti".
Tampoco se olvida, la estrella Nelly Furtado, del músico Ricky Martin y de su reciente "salida del armario", escribiendo, a través de internet, en su perfil de la red social Twitter, que "Ricky Martin es increíble!!!. Enhorabuena!!!. Besos".

RIHANNA CAMBIA DE SINGLE EN EL ÚLTIMO MOMENTO

A día de hoy, no tenemos claro cuál será el próximo single que lanzará, al mercado, la artista Rihanna, desde su último trabajo discográfico, titulado "Rated R.".
La cantante Rihanna había anunciado, a bombo y platillo, que, en el programa concurso televisivo llamado "American Idol", que es el equivalente, en España, al programa concurso televisivo "Operación Triunfo", iba a interpretar, en directo, el tema titulado "Te Amo", como próximo sencillo, de su último disco, titulado "Rated R.".
Sin embargo, a última hora, la intérprete Rihanna cambió de parecer, porque interpretó la canción titulada "Rockstar 101", también de su último álbum, denominado "Rated R.", tema en el que ha contado con la colaboración del músico Slash, el ex guitarrista del legandario grupo Guns N' Roses, aunque éste, el guitarrista Slash, no apareciese sobre el escenario.
Por tanto, esto evidencia que el tercer sencillo extraído del último trabajo discográfico de la estrella Rihanna, titulado "Rated R.", sucesor del primer single, que fue la canción llamada "Russian Roulette", y después del segundo sencillo, que fue el tema titulado "Rude Boy", los dos primeros cortes promocionales del cuarto disco de estudio, titulado "Rated R.", de la diva Rihanna, originaria de las Islas Barbados, será la canción denominada "Rockstar 101", frente al sencillo, de estilo más latino, anunciado, en un primer momento, que era el tema titulado "Te Amo", producido por Stargate y escrito por James Fauntleroy.
Así pues, y para sorpresa de todos, en el programa concurso televisivo norteamericano, llamado "American Idol", la vocalista Rihanna cambio de single en el último momento. La cantante Rihanna ha presentado, en su actuación, en el programa concurso televisivo estadounidense, conocido como "American Idol", como nuevo single de su último trabajo discográfico, titulado "Rated R.", el tema llamado "Rockstar 101", en lugar del tema, inicialmente previsto, llamado "Te Amo".

LOS PLANETAS CONTINÚAN "LA LEYENDA DEL ESPACIO" CON "UNA ÓPERA EGIPCIA"

La fusión de la música "pop", la música "rock" y el flamenco funcionó, gratamente, en el anterior trabajo discográfico del grupo Los Planetas, titulado "La Leyenda del Espacio", así que la banda Los Planetas no ha tenido empacho en transitar, por los mismos derroteros, en su nuevo disco, titulado "Una Ópera Egipcia", el nuevo álbum de la formación Los Planetas, originaria de la ciudad de Granada (Andalucía).
"Un repertorio se diferencia de otro por el tipo de influencias que estás escuchando, en ese momento, por tu estado de ánimo o por el tipo de creación que quieras hacer. Pero, realmente, siempre, hay continuación", explicó a la Agencia Efe, el batería Eric Jiménez, uno de los miembros del grupo Los Planetas, que entiende esa prosecución como "un proceso natural".
El guitarrista de la agrupación Los Planetas, Florent Muñoz, retoma las palabras de Eric Jiménez, su compañero en la banda Los Planetas, y asegura que "Los Planetas nunca han hecho discos rupturistas", aunque admite "el carácter novedoso" del concepto, recogido en su anterior trabajo discográfico, titulado "La Leyenda del Espacio".
"En vez de acercarnos a The Jesus & Mary Chain, lo hicimos a Manolo Caracol", resume el guitarrista de la formación Los Planetas, Florent Muñoz.
Tres años después de aquel lanzamiento discográfico, con aquel disco, titulado "La Leyenda del Espacio", la formación Los Planetas reinciden en esa mezcla de "armonías flamencas y canciones 'rock'", en su nuevo disco, llamado "Una Ópera Egipcia", publicado bajo el sello discográfico Sony.
El nuevo álbum de la agrupación Los Planetas, titulado "Una Ópera Egipcia", es un álbum en el que las estructuras de música "pop" tienen mayor protagonismo. "El disco anterior, también, era 'pop', pero la reacción de primera escucha estaba determinada por el impacto de lo novedoso. Es posible que el nuevo álbum suene más 'pop', pero hemos hecho, exactamente, lo mismo", reflexiona el guitarrista del grupo Los Planetas, Florent Muñoz.
El músico Florent Muñoz, integrante de la formación Los Planetas, declara que "el concepto novedoso" de su nuevo trabajo discográfico, titulado "Una Ópera Egipcia", no es "la fusión de flamenco y 'rock'", sino "las canciones que forman su contenido".
"Nadie ha hecho nada nuevo, desde hace ochenta años, y yo no soy consciente de que Los Planetas hayamos creado algo distinto", añade el artista Eric Jiménez, componente de la banda Los Planetas.
"Los platos pueden resultar apetitosos, pero nos hemos limitado a usar ingredientes que ya existían; la diferencia de las creaciones es qué cantidad pones de cada cosa, pero la compra la hemos hecho en Mercadona", apostilla el responsable de las baquetas de la agrupación Los Planetas, Eric Jiménez.
Esas ofertas gastronómico-musicales del grupo Los Planetas tienen nombres, como el tema titulado "La Veleta", la canción llamada "Atravesando los Montes", el sencillo denominado "Siete Faroles" o el corte titulado "La Virgen de la Soledad", una pieza, ésta última, para la que ha prestado su voz, a modo de colaboración, el cantaor Enrique Morente.
"Todo encaja, cuando Enrique canta, de esa forma, que te permite tocar el cielo con las manos. Es una persona que transmite muchísimas emociones y forma una simbiosis perfecta, con nuestro estilo musical", razona Florent Muñoz, guitarrista de la banda Los Planetas.
La colaboración del cantaor Enrique Morente, también, estaba prevista en el tema titulado "La Llave de Oro", de este nuevo disco, titulado "Una Ópera Egipcia", pero "meter su voz exigía volver a remezclar toda la canción y ya no había tiempo" y el propio Eric Jiménez, baterista de la formación Los Planetas, anuncia que, "dentro de un mes, sacaremos la edición del disco en formato vinilo y, ahí, sí incluimos a Enrique, en esta canción".
Las letras que componen las canciones del nuevo trabajo discográfico de la agrupación Los Planetas, titulado "Una Ópera Egipcia", responden, en su mayoría, a composiciones populares, algunas de ellas con más de un siglo de antigüedad. "Son canciones que Jota ha escuchado y ha decidido darlas a conocer. Es muy interesante ese punto de investigación, de aportar cosas nuevas", declara el guitarrista del grupo Los Planetas, Florent Muñoz.
Conocidos, por sus maneras barrocas y recargadas, los chicos del grupo Los Planetas han apostado por reducir la densidad, en su octavo álbum de estudio, que, ahora, se lanza al mercado, titulado "Una Ópera Egipcia". "El ritmo es diferente, en cuanto a 'beats' y métrica, y esas diferencias, en la forma de componer, hace que las canciones sean más asequibles", admite el baterista de la banda Los Planetas, Eric Jiménez.
Por otro lado, el bajista de la formación Los Planetas, Miguel López, ya no forma parte de la agrupación Los Planetas, toda vez que decidió unirse al grupo Lori Meyers, en sustitución del anterior bajista Julián Méndez, quien, a su vez, ha ocupado el puesto del bajista Miguel López, en la banda planetaria, el grupo Los Planetas. "Un cambio de cromos en toda regla", explicó el encargado de la percusión de la formación Los Planetas, Eric Jiménez.
Poco acostumbrados a prodigarse en los escenarios, la agrupación Los Planetas ya prepara la gira promocional de conciertos, con la que presentarán, en directo, su nuevo trabajo discográfico, titulado "Una Ópera Egipcia".
"El 30 de Abril tocamos en el Festival S.O.S. de Murcia; el 1 de Mayo, en el Festival do Norte (refiriéndose al conocido festival musical anual, que se celebra en la localidad de Vilagarcía de Arousa, provincia de Pontevedra, en Galicia); el 15, en el Extratonauta, de Granada; y, también, estaremos en el Contemporánea o el Sonorama", enumera el percusionista del grupo Los Planetas, Eric Jiménez.

LLEGA LO NUEVO DE ANDRÉS CALAMARO

El artista Andrés Calamaro es un músico, compositor, intérprete y productor discográfico argentino, que, durante toda su carrera musical, ha pertenecido a bandas de gran importancia, como el grupo Los Abuelos de la Nada o la formación Los Rodríguez.
Este artista prolífico, el cantante Andrés Calamaro, conocido, también, como "El Salmón", ha compuesto varias de las canciones más importantes de la música "rock" interpretada en lengua castellana. Actualmente, el intérprete Andrés Calamaro reside en la localidad de Las Rozas, en la capital española, junto a la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).
Tras un tiempo alejado y encerrado en el estudio de grabación, la compañía discográfica del vocalista Andrés Calamaro, Warner Music, ya ha hecho oficial la fecha de salida de su próximo álbum, que, al parecer, se titulará "On The Rock". Dicha cita, para sus seguidores, tendrá lugar a principios de este Verano de 2.010, concretamente, el próxmo día 1 de Junio de 2.010.
En efecto, a partir del próximo día 1 de Junio de 2.010, llega lo nuevo del cantante Andrés Calamaro. Este nuevo trabajo discográfico del artista Andrés Calamaro llevará por nombre "On the Rock".
Ya ha sido confirmado por la compañía discográfica del intérprete Andrés Calamaro. La fecha, el día 1 de Junio de 2.010, supone el regreso, tras dos años de silencio, del "adorado" cantante, músico y compositor argentino Andrés Calamaro.
El anterior álbum del músico Andrés Calamaro, titulado "La Lengua Popular", donde contó con la producción discográfica y la colaboración de Cachorro López, se publicó en el año 2.007 e incluía doce canciones llenas de poesía. Su último trabajo discográfico, hasta la fecha, titulado "La Lengua Popular", salió al mercado hace ya tres años y cosechó un éxito aplastante, tanto en nuestro país como en su América natal.
Desde entonces, los "devotos" seguidores del vocalista Andrés Calamaro ansiaban un nuevo disco de su solista favorito, el cantante Andrés Calamaro, que, por fin, se hará realidad, el próximo mes de Junio de 2.010, con este nuevo trabajo discográfico, titulado "On the Rock".
También es cierto que, en este tiempo, el artista Andrés Calamaro no se ha estancado y, mientras componía sus nuevos temas, editó un álbum en directo, titulado "Dos Son Multitud", que recoge su gira junto a la banda Fito & Los Fitipaldis, además de publicar una imponente antología, formada por seis discos, con lo mejor de una vida dedicada a la música, recopilación que se llamó "Obras Incompletas".
La solidez de la carrera musical del intérprete Andrés Calamaro se verá reforzada con este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "On the Rock". Ubicado, actualmente, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), "El Salmón", como se conoce, cariñosamente, al músico Andrés Calamaro, se ha centrado, en los últimos tiempos, en la grabación de este nuevo trabajo discográfico, titulado "On the Rock".
Aislado y encerrado consigo mismo, intuimos que este nuevo álbum, titulado "On the Rock", estará lleno de carga emocional y de la genialidad a la que nos tiene acostumbrados el vocalista Andrés Calamaro.
El solista Andrés Calamaro no llega solo. Esta vez, generoso como es, el cantante Andrés Calamaro comparte sus temas con otros, que no los son menos. Grandes artistas, a la vez que amigos, colaboran en este nuevo disco del artista Andrés Calamaro, titulado "On The Rock", como el cantautor Diego "el Cigala", el músico Enrique Bunbury y el dúo Pereza. Todo un cartelazo, sin lugar a dudas.
Para el nuevo álbum, titulado "On The Rock", el artista Andrés Calamaro, por lo tanto, cuenta, además, con compañeros de viaje, más que dispuestos a compartir sus canciones con el cantante argentino Andrés Calamaro. Tales colaboraciones con el intérprete Andrés Calamaro vienen de la mano del cantautor Diego "el Cigala", del músico Enrique Bunbury y del dúo Pereza.
Cuarenta y ocho años de edad, más de veinte discos en solitario, parte integrante del grupo Los Abuelos de la Nada, parte esencial de la banda Los Rodríguez... afortunadamente, y esperamos que por muchos años, el intérprete Andrés Calamaro sigue "On the Rock".
Hoy, Sábado, día 10 de Abril de 2.010, se estrena, en la emisora radiofónica Cadena 100, la nueva canción del artista Andrés Calamaro. El nuevo álbum del cantante Andrés Calamaro, cuyo título aún no se ha revelado, aunque podría ser "Calamaro On The Rock", se espera para principios del próximo mes de Junio de este año 2.010. ¡Disfruta el nuevo single del cantautor argentino Andrés Calamaro!...
Así pues, este pasado fin de semana, el vocalista argentino Andrés Calamaro nos ha ofrecido un adelanto de este nuevo trabajo discográfico, titulado "On The Rock". Se trata de un tema, titulado "Los Divinos", que ya puede escucharse en la red y que, con toda seguridad, será el sencillo de adelanto de este nuevo disco del solista Andrés Calamaro, titulado "On The Rock".
Por tanto, el tema titulado "Los Divinos", del cantautor Andrés Calamaro, será el nuevo single, que se lanzará al mercado, de su futuro nuevo disco, llamado "On The Rock". La canción, titulada "Los Divinos", ya se puede escuchar, a través de internet, en el canal de YouTube, de la emisora radiofónica musical "Cadena 100".

martes, 13 de abril de 2010

LILA DOWNS PRESENTA SU "MISTERIOSA LIVE PARIS" EN BUENOS AIRES

La cantante mexicana Lila Downs presentó, el pasado Sábado, día 10 de Abril de 2.010, en la ciudad de Buenos Aires (Argentina), su último trabajo discográfico, titulado "Lila Downs y La Misteriosa Live París", en el marco de su gira por Argentina, el único país sudamericano incluido en su gira promocional.
La artista Lila Downs incluirá, en su presentación, en el Teatro Gran Rex, de la capital argentina, la ciudad de Buenos Aires (Argentina), una selección de su nuevo trabajo discográfico, titulado "Lila Downs y La Misteriosa Live París", y un tema del disco, que prepara, en México, su compatriota mexicana, Chavela Vargas, quien ha señalado a su colega oaxaqueña, la intérprete Lila Downs, como su sucesora.
La estrella Lila Downs, que apuntó esta semana, en una rueda de prensa, que espera poder invitar a cantar, en breve, a la vocalista española Concha Buika, se prepara para trabajar, en la obra musical, titulada "Como Agua Para Chocolate", cuyo estreno está previsto para finales de este año 2.010, en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.).
Tras su gira argentina, la solista mexicana Lila Downs, que, también, se presentó, esta semana, en las Provincias de Córdoba y de Santa Fe, en México, viajará hasta los Estados Unidos de América y México, para actuar en directo, continuando su gira promocional.

EL SUEÑO DE MORFEO SE UNE A LA SERIE "FÍSICA O QUÍMICA"

En el mes de Febrero del año 2.008, nació una serie televisiva, que, a pesar de sus numerosas críticas, ha sido respaldada por la audiencia. Y es que los personajes, la trama y la historia de la serie televisiva "Física o Química" causan verdadero furor, en un público que se conoce, a la perfección, la canción que da título a la serie televisiva "Física o Química", un tema titulado, también, "Física o Química".
Los intérpretes del tema, titulado "Física o Química", son la banda Despistaos, que, en la próxima temporada de la serie televisiva "Física o Química", contarán con la colaboración de otro grupo musical conocido: El Sueño de Morfeo. Ambos, tanto la formación Despistaos como la agrupación El Sueño de Morfeo, han elaborado una nueva canción, basada en el tema original, titulado "Física o Química", que pretende reflejar y presentar los nuevos personajes, que aparecen en la serie televisiva "Física o Química".
Además, el trío asturiano El Sueño de Morfeo, que, recientemente, lanzó su tercer trabajo discográfico de estudio, llamado "Cosas que nos Hacen Sentir Bien", actuará, en el primer episodio de la nueva quinta temporada de la serie televisiva "Física o Química", interpretando el tema titulado "Gente", uno de sus nuevos sencillos, lanzados al mercado, extraído de este último disco, titulado "Cosas que nos Hacen Sentir Bien".
Después de participar en la serie televisiva "Los Serrano", de la cadena Tele5, el grupo El Sueño de Morfeo vuelve, por fín, a sus orígentes: la banda El Sueño de Morfeo regresa a la televisión. Así pues, la formación El Sueño de Morfeo se une a una de las series televisivas de moda, la serie televisiva "Física o Química", interpretando la nueva sintonía de la serie televisiva "Física o Química", junto a la agrupación Despistaos.

30 SECONDS TO MARS VERSIONA A LADY GAGA

Ha sido un directo, para el programa de la cadena radiofónica "B.B.C. Radio 1", denominado "Live Lounge", en el que la banda norteamericana 30 Seconds To Mars ha grabado una versión del temazo titulado "Bad Romance", cuya versión original corresponde a la artista neoyorquina Lady GaGa, que se incluyó en la reedición especial de su último trabajo discográfico, titulada "The Fame: Monster".
La canción, titulada "Bad Romance", en esta versión interpretada por el grupo 30 Seconds To Mars, suena diferente, pues se convierte en una balada, a "downtempo", típica de la música "rock", con la mágica voz del líder de la formación 30 Seconds To Mars y, también, actor Jared Leto. Hace tiempo ya, los chicos de la agrupación 30 Seconds To Mars hicieron lo mismo, versionando el tema titulado "Stronger", original del rapero Kanye West.
El grupo 30 Seconds To Mars surgió en el año 2.002 y, hasta ahora, ha publicado tres discos. En el mes de Diciembre del pasado año 2.009, la banda 30 Seconds To Mars lanzó su nuevo álbum, titulado "This Is War", que están presentando, actualmente, de gira, a lo largo y ancho de las Islas Británicas, y, durante esta estancia en Gran Bretaña, los chicos de la formación 30 Seconds To Mars han grabado esta versión del tema titulado "Bad Romance", cuyo original corresponde a la diva Lady GaGa.
Así pues, el grupo 30 Seconds To Mars se ha decidido a versionar a la estrella Lady GaGa. La banda 30 Seconds To Mars, originaria del estado norteamericano de California, ha hecho, para el programa llamado "Live Lounge", de la cadena radiofónica británica "B.B.C. Radio 1", un "cover" del famoso tema, titulado "Bad Romance", original de la artista Lady GaGa e incluído en la reedición especial de su último trabajo discográfico, titulada "The Fame: Monster". Aunque, como hemos dicho, no es la primera vez que los integrantes de la agrupación 30 Seconds To Mars realizan un "cover".
En el programa llamado "Live Lounge", de la cadena radiofónica "B.B.C. Radio 1", se están grabando grandes versiones. Por ejemplo, el grupo White Lies hicieron un "cover" del tema titulado "Love Lockdown", original del rapero Kanye West, mientras que otras bandas, como la formación Paramore, la agrupación Bat For Lashes o el grupo Friendly Fires grabaron una versión de la canción llamada "Use Somebody", original de la banda Kings of Leon.
Y no sólo eso. En este programa llamado "Live Lounge", de la cadena radiofónica "B.B.C. Radio 1", la formación The Noisettes ofrecieron su propia versión del sencillo titulado "When You Were Young", original de la agrupación The Killers, mientras que el grupo You Me At Six versionó otro single original, también, de la estrella Lady GaGa, en este caso el temazo titulado "Poker Face".

EL HOMENAJE A ANTONIO VEGA SE CONVIERTE EN UNA FIESTA DE EMOCIONES CONTENIDAS

Músicos y amigos pusieron todo el ánimo, para conseguir que, por casi tres horas, el cantante Antonio Vega estuviera presente, en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).
A casi un mes del aniversario de la triste desaparición del artista Antonio Vega, veinticuatro grupos y solistas se subieron al escenario, para dar vida a las canciones del genial compositor y músico Antonio Vega. Pero el tributo se alejó de la tristeza y quiso ser una fiesta, con la emoción contenida. Así, el homenaje al fallecido intérprete Antonio Vega se convirtió en una fiesta de emociones contenidas.
Fue un homenaje lleno de momentos únicos. En concreto, veintisiete momentos, el número de los temas del repertorio musical. Volver a ver a los integrantes del grupo Ketama, sobre un escenario, interpretando el tema titulado "Se Dejaba Llevar", poder ver al hermano de la estrella Antonio Vega, Carlos Vega, interpretar la canción llamada "Lucha de Gigantes", poder ver al rockero Miguel Ríos hacer suyo, y nuestro, el sencillo denominado "Tesoros" o poder escuchar el single titulado "Ángel Caído", como un quejío de garganta, del cantaor Enrique Morente.
Quedó patente que el músico Antonio Vega era más que un músico, un poeta. Las composiciones del vocalista Antonio Vega, en la voz de artistas, con estilos tan dispares, desde la música "pop rock", de las grandes bandas de la movida madrileña, al flamenco más puro, sonaron nuevas, inmensas.
A través de esas veintisiete letras clave, realizamos, con 10.000 personas, un interesante viaje, que comenzaba su propia banda, el grupo Nacha Pop, quién mejor, que fué el verdadero motor de todo este espectáculo, desde el tema titulado "La Última Montaña", para seguir con la canción llamada "Persiguiendo Sombras", pasando por el sencillo denominado "Relojes en la Oscuridad" o por el corte titulado "Océano de Sol", sin olvidar el single llamado "El Sitio de mi Recreo", para concluir, todo el auditorio a coro, rememorando la mítica canción, titulada "Chica de Ayer".
Todos los que pasaron por el escenario quisieron tener palabras de recuerdo, de elogio y de gratitud con el solista Antonio Vega. Los beneficios obtenidos por el concierto de homenaje al artista Antonio Vega, que ha sido organizado por sus hermanos, Carlos Vega y Nacho García Vega, irán destinados a organizaciones benéficas.
Porque el sentido de este homenaje al cantante Antonio Vega va más allá del simple recuerdo: es la intención de la familia Vega de dar una continuidad a la obra del fallecido intérprete Antonio Vega. Y eso es fácil, porque, como dijo el Gran Wyoming, "mientras vosotros estéis aquí, Antonio existirá".
El rockero Miguel Ríos, la banda Ketama, el músico Manolo García, la cantante Rosario y el cantaor Enrique Morente, entre otros, recogieron el legado del genio de la música, la estrella Antonio Vega.

FERGIE, LA FEA OFICIAL DEL POP

La cantante Fergie, componente del grupo The Black Eyed Peas, siempre encabeza las listas de las mujeres más feas del panorama musical internacional. En relación a la belleza, la artista Fergie, siempre, es la primera o, como mucho, la segunda de la lista, que destaca a las féminas menos agraciadas.
En América, sobre todo, la prensa machaca bastante a la intérprete Fergie, miembro de la formación The Black Eyed Peas, en los artículos de prensa y en las televisiones, enseñando sus múltiples defectos físicos y su dejadez, al vestir y al peinarse. Además, las varias operaciones de cirugía estética a las que se ha sometido la estrella Fergie, integrante de la agrupación The Black Eyed Peas, la han dejado bastante "rara", por decirlo de algún modo suave.
Hay personas a las que les queda bien operarse, con la cirugía estética, y hay otras personas que pierden toda su belleza, al hacerlo. Claro que la belleza es algo tan subjetivo que bautizar a la vocalista Fergie, componente del grupo The Black Eyed Peas, como la "Fea del Pop", me parece un poco fuerte.
Cierto es que, antes, más natural y sin esas dos morcillas, que, ahora, tiene por labios, la solista Fergie, miembro de la banda The Black Eyed Peas, era mucho más sensual y linda. Ahora, con la rinoplastia, con el estiramiento de los ojos y con esos labios... la verdad que la cantante Fergie, integrante de la formación The Black Eyed Peas, parece un hombre disfrazado.
A eso, se le suma el hecho de que, según la misma artista Fergie, componente de la agrupación The Black Eyed Peas, relata, su atareado y enérgico ritmo de vida no le dejan tiempo para dedicarse a su físico, ni a su apariencia, y que, por ese motivo, siempre va vestida con chándal, con zapatillas deportivas, con peinados de colas de caballo mal hechas y sin maquillaje.
En efecto, la cantante Fergie, integrante de la banda The Black Eyed Peas, está harta de ser, oficialmente, la "mujer más fea del pop". No es para menos. La artista Fergie, miembro de la formación The Black Eyed Peas, ha respondido a las críticas que ha recibido, por su aspecto. La componente del grupo The Black Eyed Peas, Fergie, reconoce que lleva un ritmo frenético de vida, que le obliga, en ocasiones, a no ocuparse de su belleza.
Si ves a la intérprete Fergie, miembro del grupo The Black Eyed Peas, por la calle, un día normal, y, luego, ves a la integrante de la banda The Black Eyed Peas, a la estrella Fergie, actuando en cualquier gala, te planteas, seriamente, si es o no la vocalista Fergie o una doble, porque, vamos,... ¡La noche y el día!... Pero, admitamos que eso les pasa a muchas famosas.
Ante la avalancha de motes, de comentarios malévolos y de críticas, lo único que la propia cantante Fergie, componente de la formación The Black Eyed Peas, ha dicho, en la revista "Elle", es que "ha sido doloroso, en el pasado, cuando la gente me decía cosas, sobre lo 'asquerosamente fea' o lo horrible que se me veía. Cuando atraviesas por ciertas cosas, en tu vida, a veces, no te da tiempo de lucir perfecta".
Pero, a pesar de las críticas, la artista Fergie, integrante de la agrupación The Black Eyed Peas, lo tiene claro: los comentarios malintencionados no harán que cambien de estilo. Así pues, la artista Fergie, componente del grupo The Black Eyed Peas, no cambiará su estilo, pese a las críticas.
Pues, la verdad, la artista Fergie, miembro de la agrupación The Black Eyed Peas, tiene razón. Que sea fea o no, eso va a gusto de cada uno; pero que te machaquen, a diario, con tu físico, todavía, te da menos ganas de cuidarte y de olvidarte del qué dirán, así que... ¡Ánimo, Fergie!...

LEONA LEWIS Y SU MEMORIA DE PEZ

La archipremiada cantante británica Leona Lewis tiene un físico espectacular, una voz melódica y una agradable y prometedora carrera discográfica por delante, pero,... también, tiene muy poca memoria.
Ser como Dori tiene sus ventajas, ya que te despreocupas rápido de los problemas y vas feliz por la vida, pero, también, tiene sus inconvenientes como, por ejemplo,... ¡olvidar la letra de tus canciones, constantemente!.
Siendo cantante y compositora, se supone que nadie mejor que la propia artista Leona Lewis recordará sus propias creaciones, pero apuesto a que muchos de sus "fans" se saben sus temas mejor que ella misma.
Con 25 añitos de edad recién cumplidos, más vale que la intérprete Leona Lewis se esmere, en aprender a memorizar, o va a tener que pasar por más momentos embarazosos, como la semana pasada, cuando pillaron a la estrella Leona Lewis, con una chuleta de su propia canción, escrita en la mano, durante una actuación.
La artista Leona Lewis, sorprendentemente, olvidó las palabras de la letra de su tema, titulado "Bleeding Love", uno de sus grandes éxitos internacionales, en un reciente espectáculo. El tema, titulado "Bleeding Love", de la cantante Leona Lewis, fue nominado a los "Premios Grammy de la Música" y estaba incluido en su anterior trabajo discográfico, titulado "Spirit", el primer gran álbum de debut de la intérprete Leona Lewis.
El gran temazo titulado "Bleeding Love", de la estrella Leona Lewis fue co-escrito por la propia diva Leona Lewis y por el músico Jesse McCartney, siendo lanzado, en todo el mundo, durante el último trimestre del año 2.007, como uno de los grandes sencillo del disco, titulado "Spirit", de la propia vocalista Leona Lewis.
El tema titulado "Bleeding Love", de la cantante Leona Lewis, se posicionó, como número uno, en, prácticamente, todas las listas musicales y se convirtió, de lejos, en el sencillo más exitoso de la intérprete británica Leona Lewis.
La artista Leona Lewis, quien celebraba su veinticinco cumpleaños, durante la semana pasada, estaba cantando el "hit", titulado "Bleeding Love", para sus invitados a la fiesta de cumpleaños, mientras celebraba su aniversario, en un "club".
Una imagen, publicada a través de internet, en el portal T.M.Z., ha revelado que la estrella Leona Lewis tenía escritos, en la palma de la mano, extractos de la letra del famoso tema, titulado "Bleeding Love", incluído en su disco de debut, llamado "Spirit". En fin, más le vale a la diva Leona Lewis ensayar y aprenderse sus propias canciones, puesto que, en el mes que viene, en el mes de Mayo de 2.010, está previsto que la vocalista Leona Lewis se embarque en su gira promocional, por las Islas Británicas.
Por cierto que otro de los cumpleaños, en los que la cantante Leona Lewis actuó, fue en el aniversario del famoso bloguero Pérez-Hilton, quien organizó una fiesta muy concurrida por las "celebrities" y con una divertida temática: el circo.
Así pues, lo cierto es que la cantante británica Leona Lewis se olvida de la letra de sus canciones. La artista Leona Lewis, al parecer, se escribe las letras de sus canciones, en las palmas de sus manos.
Cobrando la millonada que cobra la diva Leona Lewis por cantar, lo mínimo que debería hacer, y no sólo ella, la vocalista Leona Lewis, sino cualquier cantante, es aprenderse sus propias letras y canciones, y no ir con chuletitas, escritas a bolígrafo, en la palma de la mano. ¡Por Dios, qué timo!.
Yo le recomiendo a la solista Leona Lewis que use el juego del "Brain Training", a ver si, así, empieza a retener información, por lo menos, respecto a su trabajo profesional. A mí, que la cantante Leona Lewis se olvide la lista de la compra o que pierda el coche, una vez aparcado, me da, exactamente, igual; pero que se quede en blanco, durante un concierto,... eso sí que es preocupante, y más si pagas los 60,00 euros que suele costar la entrada.
En realidad, si hubiera sido una vez, hubiera quedado como una mera anécdota, puesto que todos somos seres humanos y podemos tener un "lapsus", en un momento concreto, pero el hecho de que sea, por defecto, me parece hasta una falta de respeto y de desinterés de la artista Leona Lewis hacia sus seguidores, la verdad... Así que ya sabes, Leona,... ¡A ejercitar la mente!. Toca ponerse las pilas.

FRAN PEREA Y ÁLEX DE LA IGLESIA RUEDAN "CARNAVAL"

Y es que el director de cine Alex de la Iglesia y el actor y músico Fran Perea eran ya "viejos conocidos". El cantante y actor Fran Perea hizo un cameo, en una de las películas de cine del director cinematográfico Álex de la Iglesia.
Y favor por favor. Cuando el artista Fran Perea se puso a pensar en quién podría dirigir el videoclip musical de su nuevo single, titulado "Carnaval", que sirve como carta de presentación de su nuevo trabajo discográfico, llamado "Viejos Conocidos", quiso cobrarse el favor y pidió al actual Presidente de la Academia de Cine, el director de cine Álex de la Iglesia, que comandara la orquesta.
El segundo disco del intérprete Fran Perea se llama "Viejos Conocidos". Ya han pasado cinco años, desde que la estrella Fran Perea debutara con un primer álbum, titulado "Punto y Aparte", cuando aún formaba parte del elenco del reparto de la famosa serie de televisión, que terminó por consagrarle como actor, llamada "Los Serrano", de la cadena televisiva Tele5.
Ahora, un vocalista Fran Perea, más maduro, musicalmente, nos presenta una nueva propuesta musical. "Ya estoy aquí. He vuelto, aunque, en realidad, nunca me he ido", confiesa el cantante y actor Fran Perea, añadiendo que "he permanecido mirando, escuchando, saboreando, oliendo, imaginando... viviendo".
Pues bien, el actor y cantante Fran Perea ha grabado su nuevo trabajo discográfico, titulado "Viejos Conocidos", con la banda que le ha acompañado, en sus directos, durante los últimos cinco años, y lo publicará bajo su propio sello discográfico, denominado "Sinfonía en No Bemol". Y es que, esta vez, el artista Fran Perea quería trabajar sin presiones, con total libertad, "libre de lastres ajenos", según subraya el propio intérprete Fran Perea.
Así pues, la joven estrella Fran Perea ha elegido, como título, para su segundo disco, "Viejos Conocidos", y, como primer sencillo de adelanto, un tema titulado "Carnaval".
Y, puestos a elegir, el vocalista Fran Perea ha elegido a uno de los mejores cineastas de nuestro país, el director de cine Álex de la Iglesia, para la dirección del videoclip musical de este nuevo gran éxito, el tema titulado "Carnaval", incluido en su nuevo álbum llamado "Viejos Conocidos", que se ha grabado el pasado día 9 de Abril de 2.010, en la localidad de Vicálvaro (Madrid, Comunidad de Madrid).
Muy pronto, concretamente el próximo día 26 de Abril de 2.010, podremos descubrir cómo suena el nuevo trabajo discográfico del actor y cantante Fran Perea, titulado "Viejos Conocidos", en la presentación, que tendrá lugar en el Teatro Bellas Artes, de la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid).
Las entradas para este concierto inaugural del artista Fran Perea ya están a la venta. Ese mismo día, el día 26 de Abril de 2.010, el nuevo disco del intérprete Fran Perea, titulado "Viejos Conocidos", saldrá a la calle.
Así pues, la estrella Fran Perea y el director de cine Álex de la Iglesia ruedan el videoclip musical del tema titulado "Carnaval", que es el single de adelanto del nuevo álbum del artista Fran Perea, titulado "Viejos Conocidos", que será presentado, oficialmente, el próximo día 26 de Abril de 2.010.

¿QUIÉN ES LA ESTRELLA DE LA MÚSICA MÁS ABURRIDA?

Ser aburrido no ayuda a vender discos. Por eso, las estrellas de la música nos intentan ocultar que llevan una vida tan anodina como la nuestra. Lo de "Sexo, Drogas y Rock 'n' Roll" ya no se lleva, afortunadamente. El semanario británico "New Musical Express" ("N.M.E.") nos propone una lista de los cantantes más soporíferos del momento. ¿Quién se ha llevado la medalla de oro?...
- En el primer puesto de la lista de los cantantes más anodinos, nos encontramos con la artista Leona Lewis. ¿Por qué?... La intérprete británica Leona Lewis reconoció, en una entrevista concedida a la publicación "Cosmopolitan", que, cuando consiguió llegar al número uno de las listas musicales británicas, con su primer gran éxito, aquel tema titulado "Bleeding Love", lo celebró con una botella de "champán sin alcohol". ¿Se puede ser más sosa?...
- La medalla de plata, la segunda posición en la lista de los cantantes más sosos, es para la estrella Christina Aguilera. La rubia vocalista norteamericana Christina Aguilera ha confesado que, tanto ella misma, la propia solista Christina Aguilera, como su marido, Jordan Bratman, son adictos a los juegos de mesa. "Es lo que más nos gusta hacer los fines de semana", confesó la cantante estadounidense Christina Aguilera. Y, luego, la artista Christina Aguilera se queja de que la diva Britney Spears la roba protagonismo...
- Lo del artista Grandmaster Flash, también, tiene delito. El rapero Grandmaster Flash ha confesado que colecciona figuritas de cerámica, que compra, durante sus viajes promocionales, por medio mundo. Al parecer, el rapero Grandmaster Flash tiene más de 5.000 figuritas de cerámica y asegura que las guarda, en una vitrina especial, con regulador de temperatura, en su casa, situada en el barrio del Bronx, en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.). Sin comentarios...
- Otras estrellas aburridas de la música, según la revista "New Musical Express" ("N.M.E."), son, por ejemplo, el cantante y actor Will Smith, que se machaca, en el gimnasio, junto al actor Tom Cruise, o el músico Justin Timberlake, que es adicto a practicar el deporte del golf, además de, por ejemplo, el artista Eric Clapton. Éste último, el guitarrista Eric Clapton, asegura que le gusta más el cricket que escribir canciones.
Y, para vosotros,... ¿quién es la estrella más aburrida de la música?...

M.I.A. PONE A PARIR A LADY GAGA

A la cantante Lady GaGa le salen admiradores, pero, también, detractores, por todas partes, y, particularmente, entre sus compañeros de profesión, como corresponde a una artista de proyección y éxito mundiales, como es la intérprete Lady GaGa. La última estrella en cargar contra la diva Lady GaGa ha sido la vocalista M.I.A.
En una entrevista, concedida al semanario "N.M.E.", la cantante M.I.A. ha criticado, duramente, la música y la imagen de la estrella Lady GaGa, afirmando que "nada de su música refleja lo rara que quiere ser o cree que es. Va de Grace Jones o Madonna, pero, ya sabes, su música suena a disco rancio de Ibiza, de hace veinte años. No evoluciona, pero es buena imitando. ¡Suena más a mí que yo misma!".
No sólo eso, sino que la solista M.I.A. ha añadido, criticando a la cantante Lady GaGa, que "yo, también, creo que la imagen es importante, pero, no en ese plan 'Haus of GaGa', de tios desnudos, dándome manzanas y mierda así".
Otro tema, discutido en la entrevista concedida a la publicación "N.M.E.", por la artista M.I.A., es el inmenso aparato comercial que rodea a la intérprete Lady GaGa, pues declara que "ella le está dando trabajo a mucha gente, en la industria musical, y eso hay que respetarlo, pero yo, siempre, he sido partidaria del 'háztelo tú mismo'".
Por último, la vocalista M.I.A. ironiza sobre la saturación de publicidad encubierta, que aparecía en el exitoso videoclip musical del tema titulado "Telephone", incluído en la reedición especial del último trabajo discográfico de la estrella Lady GaGa, titulado "The Fame: Monster", y en el que interpreta la canción, llamada "Telephone", la propia vocalista Lady GaGa, con la colaboración de la intérprete Beyoncé Knowles.
Dica la solista M.I.A., sobre el videoclip musical del tema titulado "Telephone", de la cantante Lady GaGa, que "aparecen, como quince productos, en su videoclip, incluso una maldita hamburguesa. Así, es como hacen dinero las discográficas, hoy en día".
Así pues, la artista M.I.A., solista del grupo Paper Planes, se ha despachado a gusto con la diva Lady GaGa, intérprete del famoso tema, titulado "Telephone", que la estrella Lady GaGa interpreta con la colaboración de la cantante Beyoncé Knowles, en la reedición especial de su último disco, llamada "The Fame: Monster".

EL VATICANO PERDONA LOS PECADOS DE LOS BEATLES

"Las cosas de palacio van despacio", dice el refrán; pues las cosas de la Iglesia, al parecer, van más despacio, todavía. El Estado Vaticano, por fín, ha perdonado todos los "pecados" de la banda más famosa del mundo, los "fab four", el grupo The Beatles.
Tras cuarenta años de ataques e intentos, totalmente inútiles, de desprestigio hacia la formación The Beatles, originaria de la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido), el Estado Vaticano y, por ende, la Iglesia, ha claudicado, admitiendo el talento y la genialidad de la agrupación The Beatles.
El perdón del Estado Vaticano se ha hecho público, a través de su diario, el periódico "L'Osservatore Romano", que califica la música de los chicos del grupo The Beatles, de "bella". Además, el rotativo "L'Osservatore Romano" añade "¿Qué sería de la música sin los Beatles?". El Papa Benedicto XVI, para los amigos Ratzinger o, simplemente, "Ratz", es bienvenido al mundo de la música, aunque... ¡llega cuarenta años tarde!.
Sobre las "superblasfemias" del músico John Lennon, ex integrante de la banda The Beatles, como, por ejemplo, en aquélla ocasión, en la que el artista John Lennon, como miembro de la formación The Beatles, dijo que "somos más famosos que Jesús", cosa que, muy probablemente, fuera cierta, la Iglesia Católica ya no tacha sus comentarios de "satánicos", como por aquél entonces.
Ahora, desde el Estado Vaticano, en la Iglesia Católica, dicen que aquél comentario de John Lennon, componente de la formación The Beatles, era "la chulería de un joven músico inglés de la clase trabajadora, que creció, en la época de Elvis Presley y el 'rock and roll', y que había disfrutado de un inesperado éxito".
Como cambian las cosas con el tiempo... Me pregunto cuánto dura un pecado,... ¿caducan los pecados?... O sea, si yo hoy peco, de aquí a cuarenta años... ¿Iré al cielo?. En otras palabras,... ¿el Papa me perdonará, vía prensa Vaticana?... ¡Ay, cuántas dudas!...
Yo no soy católico practicante, pero, aunque fuera cristiano convencido y practicante, seguiría pensando que los chicos de la agrupación The Beatles nunca han sido la reencarnación de Satanás, ni nunca han mandado mensajes satánicos. Para eso tengo la Fé: no hace falta que venga el Papa a contármelo, en un periódico, cuarenta años después.
Estoy seguro de que, si existe el cielo, el músico John Lennon y el artista George Harrison, los fallecidos ex componentes del grupo The Beatles, están amenizando la velada, a los allí presentes, con voces tan maravillosas, como las voces del "Rey del Rock", el cantante Elvis Presley, o las voces del vocalista Kurt Cobain, líder de la banda Nirvana, las voces de "La Voz", la fallecida Frank Sinatra, o la voz del "Rey del Pop", el desaparecido intérprete Michael Jackson, le guste al Papa Benedicto XVI, el Papa Ratzinger, o no.

REBECCA DE ALBA AFIRMA QUE "RICKY NO SABÍA QUE ERA GAY"

La presentadora Rebecca de Alba declaró, el pasado Lunes, día 12 de Abril de 2.010, que mantuvo una relación sentimental real con el cantante Ricky Martin y descartó que se tratara de una pantalla, para tapar las preferencias sexuales del artista Ricky Martin.
"Mientras yo era su novia, él tampoco lo sabía", aseguró la animadora Rebecca de Alba, ex compañera sentimental del vocalista Ricky Martin, en una entrevista, durante el programa televisivo llamado "Hoy", de la cadena televisiva Televisa, refiriéndose al hecho de que el propio intérprete Ricky Martin no sabía que era "gay".
La estrella Ricky Martin, intérprete de temas exitosos, como la canción titulada "La Copa de la Vida", se lo habría contado a su ex novia, la presentadora Rebecca de Alba, años después de que salieron.
"Él, en su momento, sí me lo dijo; por eso, cuando salió la noticia,...", es decir, hace unas semanas, "...yo estaba tan tranquila;... unos años después de que ya habíamos terminado, me lo contó", enfatizó la animadora Rebecca de Alba, antigua pareja del solista Ricky Martin.
Al mismo tiempo, la presentadora Rebecca de Alba, ex compañera sentimental del músico Ricky Martin, confesó que "no fue un momento fácil para mí, porque, como mujer, lo vi perdido y yo tenía la esperanza de que, alguna vez, volviéramos".
La pareja, formada por el cantante Ricky Martin y la animadora Rebecca de Alba, comenzó a salir en el año 1.998 y terminó su relación sentimental en el año 2.003.
"Ricky y yo terminamos hace siete años, pero nunca dejamos de ser amigos;... fuimos una pareja sólida, que, como todas las parejas, soñó en formar una familia", explicó la presentadora Rebecca de Alba, antigua pareja del artista Ricky Martin.
La estrella boricua Ricky Martin, ganador de un "Premio Grammy de la Música" y de tres "Premios Latin Grammy de la Música", dijo, el pasado día 29 de Marzo de 2.010, a través de internet, mediante su página web, en su sitio oficial, que "hoy, acepto mi homosexualidad, como un regalo que me da la vida. ¡Me siento bendecido de ser quien soy!".

CHENOA AFIRMA QUE, "A LO MEJOR, HE ESTADO ENAMORADA Y NO OS HABÉIS ENTERADO"

La pregunta era ineludible y la respuesta era evidente. La cantante Chenoa no está dispuesta a hablar de la hija de su ex compañero sentimental, el artista David Bisbal, y su actual pareja, la diseñadora de moda Elena Tablada. La intérprete Chenoa nunca se ha pronunciado sobre su vida privada y, aún menos, sobre la vida privada de quien fuera su pareja amorosa, otrora.
La estrella Chenoa reitera, constantemente, que, ahora, su centro gravitatorio es el trabajo, que su carrera musical es su prioridad absoluta y que, cada día, concentra su energía en evolucionar y en mejorar, como artista. Y lo cierto es que, desde que la vocalista Chenoa dejara su relación sentimental con el actor Álex González, no se le ha conocido varón.
Aunque, eso sí, la propia solista Chenoa asegura que lo haya tenido,... quizá, en secreto, pues afirmó que, "igual, he estado enamorada y no os habéis enterado". Entre risas, la cantante Chenoa repetía que "ya sabéis que no hablo de eso" y que, en estos momentos, su vida consiste en "trabajo y sólo trabajo".
Y, como cabía esperar, la siguiente pregunta apuntaba a la hija, Ella Bisbal Tablada, de su ex compañero sentimental, el artista David Bisbal, y su actual pareja, la diseñadora de modas Elena Tablada. Con un sencillo "sin comentarios", la intérprete Chenoa se resistía a contestar.
Por lo que tensamos un poco más la cuerda y le preguntamos a la estrella Chenoa por sus deseos de ser madre, a lo que la vocalista Chenoa afirmó que "los niños ya vendrán, cuando el trabajo le deje tiempo para ello".
Así pues, la conclusión es clara: la intérprete Chenoa se niega a contestar o responder a cualquier tipo de preguntas sobre su vida personal o privada.
El último trabajo discográfico de la solista Chenoa se titula "Desafiando la Gravedad" y contiene doce canciones nuevas, entre las que destacó su primer sencillo, un tema llamado "Duele", que es todo un baladón, o su segundo single, una canción denominada "Buenas Noticias", que está lleno de energía y de positivismo.
La cantante Chenoa viene precedida por el éxito conseguido en Latinoamérica, con su anterior álbum, titulado "Absurda Cenicienta", pero, con este nuevo disco, titulado "Desafiando la Gravedad", esta princesa, la artista Chenoa, ha vuelto a reinar, en las listas de popularidad, tanto de nuestro país, de España, como de toda Latinoamérica.

lunes, 12 de abril de 2010

MENDETZ DECLARAN QUE "O ESCUCHAMOS MÚSICA ELECTRÓNICA MUY POTENTE O TIZIANO FERRO Y ALEJANDRO SANZ, QUE SON MUY FUERTES".

Los chicos del grupo Mendetz, originarios de la ciudad de Barcelona (Cataluña), pasaron por la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), cargados de ilusión, por la reedición de su segundo trabajo discográfico, titulado "Souvenir".
Así, Pablo y Stéfano, dos componentes de la banda Mendetz, hablaron, con nosotros, de toda la fuerza con la que "regresan", para presentar su tercer disco, aunque, esta vez, de la mano de la compañía discográfica Music Bus y sin escatimar, a la hora de promocionar las canciones que forman este tercer álbum de su carrera musical, temas de los que se sienten, realmente, orgullosos.
Así pues, los integrantes de la formación Mendetz relanzan este "regalito", convencidos de que, tras su exitoso primer disco de debut y después del "fallido" lanzamiento de este segundo trabajo discográfico, titulado "Souvenir", ahora, es el momento de poner todo el cariño, detalle y cuidado, para que este segundo álbum, titulado "Souvenir", de su carrera musical, se coloque en el lugar que le corresponde.
De esta forma, con motivo de la reedición del segundo trabajo discográfico del grupo Mendetz, titulado "Souvenir", charlamos con los chicos de la banda Mendetz, la formación musical que invento el "casio punk". Así es como nos lo contaron Pablo y Stefano, miembros de la agrupación musical Mendetz.
P.- "Lo primero de todo,... ¿qué tal vuestra participación en el concierto de Intermón Oxfam?".
R.- Stéfano: "Súperbien,... fue un placer estar en ese cartelazo. Nos sentíamos muy pequeños, pero fue una gozada. Aparte, es una sala sensacional (El Teatro Circo Price), donde nunca habíamos tocado y con una acústica divina. Nos lo pasamos muy bien y encantados de que Intermón pensase en nosotros, como artistas. Compartir cartel con Najwa fue un placer".
P.- "Sois pequeños, pero potentes...".
R.- Stéfano: "Exacto, somos muy pequeños, pero muy potentes; es una buena definición".
P.- "Afrontáis el relanzamiento de vuestro segundo álbum, en el 'Año del Tigre', cuando los grandes hombres desafían nuevos retos".
R.- Pablo: "Esta clarísimo que sí, que va a ir todo muy bien. Sobre todo, porque tenemos muchas ganas de darle lo que le toca a este disco. Es un gran álbum, que se merece que la gente lo escuche, que sea presentado en muchas salas, y estamos en ello.
Vamos a relanzarlo, ahora, el 6 de Abril, con un par de sorpresitas, que, a la gente, seguro que le gustan mucho y estaremos haciendo conciertos, arriba y abajo, como nos gusta a nosotros".
P.- Para este "renacer", echemos un poquito la vista atrás... Un impresionante debut, con "Summercase" y "B.A.M." incluidos,... ¿Cómo recordáis, cuatro años después, todo aquéllo?".
R.- Stéfano: "Con muchísima tranquilidad y una pizca de nostalgia, porque es algo que nos marcó mucho. Fue muy emocionante el hecho de tener, sólo, una maqueta y estar tocando, ya, en un festival, con un aforo bestial. Ni siquiera teníamos disco en el mercado y ya estábamos en el cartel del 'Summercase'... y es un recuerdo precioso.
Pero, ahora, lo vemos todo con tranquilidad; hace ya tiempo que estamos en "el negocio" y, ahora, hay que seguir trabajando, tocar muchísimo, en directo, que es donde mejor nos expresamos, y con ganas de trabajar y trabajar.
Aparte, cuando todos los ingredientes son muy buenos, el disco es muy bueno, nosotros también y la gente, que trabaja con nosotros, es buenísima, aún mejor que nosotros, nada puede salir mal. El 'factor suerte', ahora, es mucho menor.
Quizás, tuvimos la suerte de salir con un género que se estaba divulgando y, aun, no se había quemado. Ahora, igual la música del primer disco haya pasado a un segundo plano. Creo que lo sacamos en un buen momento.
Fuimos bastante pesados, haciendo una gran promocion gratuita; nos lo curramos bastante, desde la maqueta, y tuvimos la suerte de que se fijaran en nosotros, que eso si fue suerte.
Fue muy anecdótico: estábamos tocando en una Sala de Barcelona y pasó, por allí, el DJ residente y nos aconsejó a los jefes del sello. Se pusieron en contacto con nosotros y eso fue suerte absoluta; pero, también, porque estábamos por allí, merodeando".
P.- "¿Casualidad o causalidad?".
R.- Stéfano: "Pues sí, más bien causalidad".
P.- "Un debut muy electrónico. Este segundo trabajo es más 'funk'...".
R.- Pablo: "Ha sido algo bastante natural. El primer disco empezó a componerse en el 2.003, salió en 2.006 y, ahora, estamos en 2.010. De manera natural, hemos ido adquiriendo unos gustos, que han influido en la composición de este disco.
También hay que tener en cuenta el tiempo que hemos compartido juntos, en la furgoneta, que parece una tontería, pero compartimos música, ideas, e intercambiamos conocimientos. No hay nada forzado".
P.- "¿Ha sido este cambio de sonido, el responsable de que el disco pasase desapercibido, o hay otros factores?".
R.- Stéfano: "Yo creo que, básicamente, ha pasado desapercibido, porque no se ha llegado a trabajar como se hizo con el primero. De hecho, las críticas especializadas, siempre, han dicho cosas muy buenas.
Sí que es cierto que es un trabajo menos inmediato, de más de una escucha, pero creemos que, cuando el disco se trabaje y llegue a la misma gente que llegó el primero, no se quedará, para nada, en un segundo plano.
Quizás, sí que faltan canciones que te las pongas y, enseguida, te enganchen o que sean, incluso, más "pinchables", dentro de un ambiente 'indie', pero tiene como un secreto, un 'chip', que, cuando lo desbloqueas, el disco te encanta. La gente que lo ha escuchado, detenidamente, se ha enganchado; no sufrimos por eso".
P.- "¿Fue, entonces, una mala gestión?".
R.- Pablo: "Parte del error es nuestro, porque tardamos muchísimo de un disco a otro. El caso es que, cuando salió el disco al mercado, la gente, con la que estábamos trabajando, no estaba en su mejor momento, tuvieron muchos problemas y no se pudo trabajar bien el álbum.
No hubo una buena promoción y no se podía hacer más. La cosa fue cayendo, por su propio peso, y veíamos que no llegaba. Nosotros nos esforzamos, todo lo posible, dentro de nuevos medios, para promocionarlo, vía 'Facebook', 'MySpace'... Veremos que ocurre ahora".
P.- "Ahora, ficháis por 'Music Bus', sello que cuenta con gente, como Love of Lesbian o Delafé. ¿Ése es un buen aval, no?".
R.- Stefano: "Si, esos dos nombres son los grandes motivos, por los que decidimos ir con ellos. También, porque es uno de los pocos sellos que cuentan con muy buena salud y que están en Barcelona. Nos interesaba tener contacto directo con la gente con la que trabajamos.
Es increíble ver en lo que se han convertido, en poco tiempo, Love of Lesbian y Delafé,... es una grandísima garantía. De hecho Santi, de Love of Lesbian, y Óscar, de Delafé y Las Flores Azules, fueron quienes nos animaron, porque lo estaban haciendo muy bien".
P.- "¿Qué sorpresas encontramos en este relanzamiento?".
R.- Stéfano: "Diremos que es una canción 'nueva'; bueno, sólo decimos que va a ser un CD de audio y un CD ROM, nada más... Queda poquito y lo veréis".
P.- "Tras una pequeña "decepción",... ¿Cómo se abrazan, de nuevo, estas canciones?".
R.- Pablo: "Tenemos tanto cariño a este disco y estamos tan orgullosos de él, que, siempre, tenemos ganas de defenderlo, de enseñarlo. Nos matamos por hacer ese trabajo; pusimos en él muchísima ilusión, salud y dinero".
P.- "Un álbum que, como decís, hay que escucharlo varias veces,... ¿Ésos son los que más "calan", al final?".
R.- Stéfano: "Los discos, no necesariamente, tienen por qué ser muy importantes cuando los sacas; hay grandísimos discos que se han redescubierto. A veces, tras el cuarto o quinto disco de un artista, el segundo pasa a ser una obra de arte. A mí me pasó con Alejandro Sanz. Me compré 'Tres' y, luego, recuperé 'Si Tú Me Miras' y me encantó.
Quizás, sea un disco arriesgado, pero necesario. Es el que queríamos hacer, tal y como lo queríamos hacer y producir, y suena como queremos. Puede que el tercero no tenga nada que ver, que sea mucho más directo y que, gracias a él, se recupere este segundo. No tenemos prisa. Confiamos en nosotros".
P.- "La reacción del público ante este 'Souvenir'...".
R.- Stéfano: "Es indudable que, cuando la gente viene a los conciertos, está esperando los dos o tres 'hits' del primer disco, pero, poco a poco, iremos metiendo, con calzador, los temas del segundo y, poco a poco, la gente reacciona mejor.
Acabamos de sacar el primer single, 'Flashback', con un videoclip muy original. Conforme vayamos moviendo el videoclip, salga la reedición y tal, estoy seguro de que la reacción será igual que con el primero".
P.- "También, es cierto que elegísteis, como primer single, el tema que más se asemeja al sonido de vuestro primer álbum...".
R.- Pablo: "Sí, es, quizás, la canción más directa del disco. Sí que hemos comentado que es, quizás, la que más recuerda al primer disco; es la más fácil de que te entre, la más guitarrera, tiene un poco de todo y es muy facilona".
P.- "¿Qué os ha aportado trabajar junto a Stephane Briat?".
R.- Stéfano: "A mí, en particular, una grandísima lección de trabajo y de profesionalidad, en cuanto al sonido, y, además, una importante experiencia, a nivel humano. Vivimos esa semana, en París, como un sueño. Nos fuimos, allí, los cuatro, a que nos mezclara los temas. Es quien mezcló las dos o tres canciones del 'United', de Phoenix, que más nos gustan.
Es un auténtico maestro, muy simpático y serio a la vez, hombre de pocas palabras. Consiguió sacar, realmente, el sonido que deseábamos. Vamos que estamos contentísimos. A raíz de su trabajo, muchísima gente se ha interesado sobre el sonido de nuestro disco".
P.- "El buen rollo que tenéis se nota en el disco...".
R.- Stéfano: "Tenemos la grandísima suerte de que nos conocemos, desde pequeños, y eso es fundamental e importante. Saber convivir con la gente, con la que pasas horas, meses y años, en la furgoneta, es indispensable.
Un viaje de doce horas en "furgo" puede ser duro, pero nos llevamos súperbien, y eso se nota: se plasma y conseguimos trasmitirlo, en los directos. Somos gente que intenta estar muy cerca de la gente que nos ha venido a ver".
R.- Pablo: "Y ese tono se nota en el disco".
R.- Stéfano: "Queremos reivindicar, un poco, la figura del artista, cercano a la gente. No ése artista inaccesible, que, luego, se encierra en el camerino y no firma ni un autógrafo.
Queremos demostrar que somos gente, absolutamente, normal y que respondemos a todas las cuestiones que nos mandan, por 'Facebook' o cualquier red social. Contestamos a los 'mails', con cercanía y cariño".
P.- "¿Cómo es, ahora, en esta nueva "etapa", el directo de Mendetz?".
R.- Stéfano: "Antes, teníamos diez canciones y, ahora, veinte; nos lo planteamos un poco más largo".
R.- Pablo: "Tenemos intención de, un poco más a largo plazo, decorar, con más motivos playeros, el escenario, que es algo que nos hace mucha gracia. Añadiremos canciones y haremos alguna versión más, que, siempre, nos gusta".
R.- Stéfano: "Hemos mejorado la infraestructura del 'set', hay más 'sintes', más aparatos. Pablo, cada vez, es 'más maquina y menos hombre'; toca la batería, casi, como si fuera un ordenador".
P.- "¿Cómo os trata Madrid?".
R.- Stéfano: "Demasiado bien, tanto que, a veces, tenemos problemas en Barcelona, porque decimos que, aquí, estamos como en casa".
R.- Pablo: "Por ejemplo, el 'Día de la Música', Stéfano, con todo el cariño y sinceridad del mundo, dijo eso de 'Gracias, Madrid, aquí nos hacéis sentir como en casa', porque es verdad y no significa que, en Barcelona, no estemos como en casa.
La cuestión es que la gente, que estaba escuchando el concierto, por la web, empezó a decirnos desertores, quedaros en Madrid, no volváis... Lo cierto es que hemos venido, como unas quince veces, a tocar a Madrid y, siempre, ha sido la hostia".
R.- Stéfano: "El publico, aquí, es muy agradecido: es capaz de venirte a ver un Martes, a las once; en Barcelona, lo haría menos gente. Pienso que, culturalmente, Madrid está más preparada".
R.- Pablo: "En Madrid, hay mas cultura de directo".
P.- "¿Que esperáis en vuestros conciertos?".
R.- Stéfano: "Que la gente venga con ganas de bailar muchísimo. El formato que más nos gusta es el de sala pequeñita, rollo 'club', donde se suda mucho, se toca una hora, la gente ya se ha tomado un "cubatilla" y a un volumen abusivo...".
P.- "Una Primavera cargadita...".
R.- Stéfano: "Si, esperemos que esté más cargada, aún. El 23 de Abril, para Sant Jordi, tenemos un cita muy chula, en el Sant Jordi Club; es como un festival de grupos de Barcelona, con Sidonie , Love of Lesbian... Que, por cierto, se podrá ver, vía satélite, en varios cines, de España".
P.- "¿Proyección internacional en mente, con este disco?".
R.- Stéfano: "Esto ya es a nivel de estrategia interna del sello. De momento, queremos trabajar muy bien el disco, a nivel nacional, y, ya después, quizás, salir fuera. No hay prisa, ya hemos estado en Italia, México, Londres... Si tiene que llegar, llegará. Cuando sea el momento, iremos".
P.- "El 'casio punk' ha evolucionado. ¿Éso es lo que hay que entender?".
R.- Stéfano: "Exacto, muy bien dicho, porque sigue siendo 'casio punk', más maduro. Con sonidos diferentes, mucho más nostálgicos, más trabajado, pero, en definitiva, 'casio punk', porque éso es lo que hacemos".
R.- Pablo: "Hay mucha gente que confunde términos y dice que dejamos de hacer 'casio punk'. No, ni mucho menos. Éso es lo que inventamos nosotros".
P.- "¿Qué música estáis escuchando, ahora?".
R.- Stéfano: "Cada vez, apartamos más los puntos medios y nos vamos hacia los extremos. O escuchamos música electrónica, muy potente, ornada francesa y alemana, que le dan muy duro al bombo, o 'pop' tradicional, clásico y comercial. Ésta última es música muy bien grabada, con muchísimos detalles y que nos pone la piel de gallina.
Véase Tiziano Ferro o Alejandro Sanz, que son bestiales. La gente tiende a obviar todo el trabajo que hay detrás de esas obras, que son discos por los que vale la pena dejarse veinticinco euros. También, grupos, como Phoenix, y los "indies" de siempre".
Con un formato, como decía Pablo, uno de los miembros del grupo Mendetz, más bonito. Con una edición especial, con envoltorio y fotografías nuevas, a partir de este próximo día 6 de Abril de 2.010, volveremos a tener, en nuestras manos y oídos, el "regalo" musical de la banda Mendetz.
Esta vez, hay que desenvolver el regalo musical, su segundo trabajo discográfico, titulado "Souvenir", que nos ofrece la formación Mendetz, bajo reedición especial, con atención, entusiasmo y sorpresa, como se tiene que abrir un "souvenir".
"Desde 'Botino's Beache', que es donde nosotros reflexionamos y componemos, os volvemos a traer un 'Souvenir', para que, cuanta más gente lo disfrute, mejor", cuenta Stéfano, uno de los integrantes de la agrupación Mendetz.
Se agradece, desde luego, un álbum, titulado "Souvenir", tan optimista como éste del grupo Mendetz: lleno de baile, de vitalidad y de buena "vibra". ¡A disfrutar!...