ALEJANDRO SANZ PROTAGONIZA UN "SPOT" PARA UNA INICIATIVA DE "MÉDICOS SIN FRONTERAS"

En efecto, el cantautor Alejandro Sanz, siempre abierto a las iniciativas solidarias, protagonizará un "spot" de la organización benéfica "Médicos Sin Fronteras", que forma parte de una campaña publicitaria, llamada “Pastillas para el Dolor Ajeno”.

Ya, decía el propio cantante Alejandro Sanz, en uno de sus temas, que tenía “pomada pa’ to’ los dolores, remedios para toda clase de errores. También recetas pa’ la desilusión”. El artista Alejandro Sanz es uno de nuestros músicos más concienciados y, ahora, se suma a una original iniciativa de la organización solidaria "Médicos Sin Fronteras".

Y es que el intérprete Alejandro Sanz protagonizará un anuncio televisivo publicitario, de la organización "Médicos Sin Fronteras", en el que nos presenta a Mandile, un niño seropositivo, originario de Zimbabwe, y, con su mensaje, pondrá el dedo en la llaga, afirmando que, “sólo, uno de cada diez niños recibe tratamiento. El problema es simple: sin acceso a tratamiento, no hay cura”.

Puedes ver el anuncio publicitario televisivo, que ha sido grabado por el intérprete Alejandro Sanz, para participar en esta campaña publicitaria, denominada "Pastillas para el Dolor Ajeno", patrocinada por la organización benéfica "Médicos Sin Fronteras", a través de internet, en la dirección de internet http://www.cadenadial.com/lo-nuevo/multimedia/videos/Alejandro-Sanz-Spot-Pastillas-para-el-dolor-ajeno/657.

Así, la propia estrella Alejandro Sanz se toma una de esas “pastillas para el dolor ajeno”. Puedes encontrar más información, sobre la participación del cantautor Alejandro Sanz, en esta campaña publicitaria, llamada "Pastillas para el Dolor Ajeno", de la organización solidaria "Médicos Sin Fronteras", a través de internet, en la página web oficial del artista Alejandro Sanz, en la dirección de internet www.alejandrosanz.com.

La campaña publicitaria de la organización benéfica "Médicos Sin Fronteras", denominada “Pastillas para el Dolor Ajeno”, pretende concienciar sobre la falta de medicamentos básicos, en algunos países, e intenta difundir mensajes, sobre las enfermedades olvidadas, por el mundo occidental.

Puedes encontrar más información, acerca de la campaña publicitaria, llamada "Pastillas para el Dojor Ajeno", patrocinada por la organización solidaria "Médicos Sin Fronteras", a través de internet, en la dirección de internet www.pastillascontraeldolorajeno.com y, también, en la propia página web oficial de la organización benéfica "Médicos Sin Fronteras", en la dirección de internet www.msf.com.

En esta campaña publicitaria, llamada "Pastillas para el Dolor Ajeno", de la organización solidaria "Médicos Sin Fronteras", también, participan otras celebridades, además del solista Alejandro Sanz, como, por ejemplo, en el mundo de la música, el vocalista Pau Donés, líder del grupo Jarabe de Palo, y el dúo Estopa, mientras que, en el mundo del teatro y del cine, estarán presentes el actor Fernando Tejero, la actriz Pilar Bardem y la intérprete Nuria Espert.

Por otro lado, en esta campaña publicitaria, denominada "Pastillas para el Dolor Ajeno", de la organización benéfica "Médicos Sin Fronteras", estarán presentes otras personalidades conocidas, como, por ejemplo, en el mundo de la gastronomía, el cocinero Ferrán Adriá, y, en el mundo de la televisión, la estrella Manel Fuentes y la presentadora Cayetana Guillén Cuervo, así como, en el mundo de la literatura, el escritor Eduard Punset y el novelista Juan José Millás.

SE SUBASTA UNA GUITARRA DE JIMI HENDRIX

James Marshall «Jimi» Hendrix, nacido como Johnny Allen Hendrix, en la ciudad de Seattle (Washington, EE.UU.), el día 27 de Noviembre del año 1942, y fallecido en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), el día 18 de Septiembre del año 1.970, fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense, que es considerado y citado, frecuentemente, por varios artistas, por diversas revistas especializadas en música, por varios críticos musicales y por la prensa, en general, gracias a la admiración y al cariño de la gente, como el más grande guitarrista de la historia del género musical "rock", además de ser uno de los mayores innovadores y más influyentes artistas, en una gran cantidad de géneros musicales.

El cantante Jimi Hendrix fue introducido en el "Rock and Roll Hall of Fame", durante el año 1.992 y, en el año 2.003, la revista musical especializada "Rolling Stone" eligió, al artista Jimi Hendrix, como el mejor guitarrista de todos los tiempos.

Igualmente, durante el mismo año 2.003, la revista musical especializada británica "Total Guitar", con el voto de más de cuatro mil lectores, eligió, al solista Jimi Hendrix, como el "mejor guitarrista de la historia del 'rock'", y, posteriormente, durante el año 2.004, la revista musical especializada "Rolling Stone" volvió a incluir, al guitarrista Jimi Hendrix, en su lista de los mejores artistas de toda la historia, en el puesto número seis.

Más tarde, durante el pasado año 2.009, la revista estadounidense "Time" situó, al artista Jimi Hendrix, como el mejor guitarrista, de guitarra eléctrica, de la historia, por delante del intérprete B. B. King, de la estrella Chuck Berry, del músico Keith Richards, miembro del grupo The Rolling Stones, y del vocalista Eric Clapton, entre otros.

Además, el cantante Jimi Hendrix posee el mejor "Riff" de guitarra, en la historia de la música, por su famosa canción, titulada "Voodoo Child", incluida en su gran disco, llamado "Electric Ladyland", editado en el año 1.968, según una encuesta realizada, durante el pasado año 2.009, por el portal musical especializado británica "Music Radar", a través de internet, superando a otras bandas de gran renombre, como el cuarteto The Beatles, la formación The Rolling Stones, el conjunto Metallica, la agrupación AC/DC, el grupo Guns N' Roses, la banda Led Zeppelin o la formación Deep Purple, entre otros grandes conjuntos musicales.

La noticia saltó hace pocos días: se subastará una guitarra, que perteneció al legendario cantante Jimi Hendrix, en una puja que se realizará en la prestigiosa Casa de Subastas "Bonhams", en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), durante el próximo Miércoles, día 15 de Diciembre de este año 2.010.

Se trata de una guitarra acústica, modelo Epiphone FT79, que perteneció al genial artista Jimi Hendrix, pues el intérprete Jimi Hendrix compró esta guitarra, de segunda mano, por una cuantía aproximada de 18,50 euros, en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), durante su primera gira, por los Estados Unidos de América.

Sin embargo, esta guitarra acústica de segunda mano, modelo Epiphone FT79, tras ser tocada por los prodigiosos dedos de la estrella Jimi Hendrix, amplió su valor de tal forma que se espera obtener un importe aproximado de 200.000,00 dólares, por su venta, en pública subasta.

No es de extrañar esas expectativas, en relación a la cuantía aproximada que se prevé obtener, por la subasta de esta guitarra acústica, modelo Epiphone FT79, que perteneció al músico Jimi Hendrix, si tenemos en cuenta que es una auténtica joya, dado que es la guitarra que le duró más tiempo: más de tres años.

Se conoce que el vocalista Jimi Hendrix pasó, con esta guitarra acústica, modelo Epiphone FT79, varias semanas grabando, realizando "Jam-Sessions" y actuando, durante esa gira, que el propio solista Jimi Hendrix realizó por los Estados Unidos de América, donde pasó por la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), por la ciudad de Washington, D.C. (Columbia District, EE.UU.), y por la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.).

Para añadirle más emoción, Kathy Etchingham, que fuera novia del guitarrista Jimi Hendrix, ha declarado, recientemente, en relación a esta guitarra, modelo Epiphone FT79, que utilizaba el astro Jimi Hendrix, que, al parecer, "la usaba, constantemente, porque, a Jimi, le salía la música, por cada poro de su piel. Un minuto, estaba desayunando y, al siguiente, cogía la guitarra y tocaba las notas, que le rondaban por la cabeza".

Según parece, el cantante Jimi Hendrix se sentía tan unido a ese instrumento, esta guitarra acústica, modelo Epiphone FT79, que, incluso, se lo llevaba al baño, según afirmaba Chas Chandler, que fue "mánager" y representante del propio artista Jimi Hendrix.

Esta guitarra acústica, modelo Epiphone FT79, del intérprete Jimi Hendrix fue el instrumento musical con el que, entre otros temas, la estrella Jimi Hendrix grabó su versión del tema titulado "All Along The Watchtower", original del cantautor Bob Dylan, que incluyó en su gran trabajo discográfico, denominado "Electric Ladyland", publicado en el año 1.968.

También, el músico Jimi Hendrix fue grabado, tocando, con esta guitarra, modelo Epiphone FT79, la famosa canción titulada "Hound Dog", original del "Rey del Rock", del vocalista Elvis Presley, incluida en su disco, llamado "B.B.C. Sessions (The Jimi Hendrix Experience Album", editado en el año 1.998.

Asimismo, el vocalista Jimi Hendrix fue grabado, tocando esta guitarra, modelo Epiphone FT79, en la fiesta posterior a su legendario concierto, en el "Royal Albert Hall", de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), que se ofreció durante el día 18 de Febrero del año 1.969.

Un año después, durante el año 1.970, el solista Jimi Hendrix regaló, a un amigo, esta guitarra acústica, modelo Epiphone FT79, que se utilizó, después, en numerosas grabaciones, con otros artistas, como el cantante David Bowie, la artista Dusty Springfield o o el cantautor Paul McCartney, antiguo componente del mítico conjunto The Beatles.

Por el sólo hecho de que esta guitarra, modelo Epiphone FT74, ha pertenecido y ha sido utilizada, en sus interpretaciones, por el guitarrista Jimi Hendrix, ha incrementado su valor desde el importe de los 25,00 dólares, aproximadamente, hasta la cuantía total de unos 200.000,00 dólares, más o menos, así que lo que está claro es que el intérprete Jimi Hendrix hizo bien en no quemar este instrumento musical... ¿O no?...

LAS SUPERMODELOS DE "VICTORIA'S SECRET" VERSIONAN EL TEMA "FIREWORK" DE KATY PERRY

El tema titulado "Firework", que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano, "fuego artificial", es una canción de la cantante estadounidense Katy Perry, extraída, como tercer sencillo oficial, de su segundo trabajo discográfico de estudio, llamado "Teenage Dream".

Esta canción, llamada "Firework", de la artista Katy Perry, incluida en su último disco, llamado "Teenage Dream", fue publicada, como tercer sencillo oficial, durante el pasado Martes, día 26 de Octubre de este año 2.010, tanto en formato físico, en soporte CD, como en formato digital, para su venta, mediante descarga, a través de internet o del teléfono móvil, en los Estados Unidos de América, mientras que, en el Reino Unido, por ejemplo, hubo que esperar hasta el pasado Lunes, día 15 de Noviembre de 2.010, para su lanzamiento, en formato digital, para su venta, mediante descarga, a través de internet o del teléfono móvil, y, asimismo, en Alemania, hubo que esperar hasta el pasado Viernes, día 3 de Diciembre de 2.010, para su lanzamiento, en formato físico, en soporte CD.

La canción, titulada "Firework", de la diva Katy Perry, correspondiente a su última producción discográfica, llamada "Teenage Dream", fue grabada en los estudios "Roc The Mic Studios", en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), por Mikkel S. Eriksen y Miles Walker, con la participación de los ingenieros de sonidos Carlos Oyandel y Damien Lewis y del ingeniero ayudante Josh Houghkirk, correspondiendo la mezcla de sonido a Sandy Vee y a Phil Tan.

Este sencillo, titulado "Firework", de la intérprete Katy Perry, incluido en su último disco, llamado "Teenage Dream", ha sido escrito y compuesto por la propia vocalista Katy Perry, con la colaboración de los compositores Mikkel S. Eriksen, Tor Erik Hermansen, Sandy Wilhelm y Ester Dean, de forma que ha sido interpretado, en la voz principal, por la misma estrella Katy Perry, y, en los instrumentos, por Mikkel S. Eriksen, por Tor Erik Hermansen y por Sandy Vee.

Este tema, titulado "Firework", de la solista Katy Perry, perteneciente a su último lanzamiento discográfico de estudio, denominado "Teenage Dream", ha sido producido por Stargate y Sandy Vee, y sale al mercado bajo el sello discográfico "Capitol Records", con una duración total de tres minutos y 48 segundos, manteniendo un estilo musical "dance-pop" y "house music", aunque, de acuerdo con la propia cantante Katy Perry, está influenciada por la novela titulada "En El Camino", escrita por Jack Kerouac, que pertenece al estilo de la "novela beat".

La artista Katy Perry afirmó que el tema titulado "Firework", incluido en su último proyecto discográfico de estudio, denominado "Teenage Dream", es su canción favorita en todo el trabajo discográfico, expresando que "algunas personas, hasta, incluso, la están adpotando, como su propio himno; y es difícil, pienso, escribir un himno, que no sea cursi,... Y espero que esto pueda ser algo que esté en esa categoría. Espero que pueda ser una de esas cosas, que es como, 'sí, quiero poner mi puño arriba y sentirme orgulloso y fuerte'. Pero yo, tampoco, quiero ser cursi: es una línea muy fina y creo que 'Firework'... sería como la obra o mi canción, si tuviera que elegir una canción para escuchar, porque tiene un ritmo excelente, pero, también, un mensaje fantástico".

La canción, titulada "Firework", de la diva Katy Perry, extraída de su último álbum, denominado "Teenage Dream", recibió, en su mayoría, criticas positivias. La revista musical especializada "Slant" declaró, por ejemplo, que "la letra, que aspira a ser inspiradora, con expresiones como "baby, you're a firework / come on show them ,what you're worth", es absurda, y las líneas vocales suenan como si estuvieran escritas para alguien, como Leona Lewis; están más allá de las capacidades de Perry, pero, con el coro, gana algo de impulso y la canción puede funcionar, bastante bien, en un club, teniendo en cuenta que podrías olvidar, de alguna que otra manera, tus evidentes debilidades".

Sin embargo, por ejemplo, el crítico musical Bill Lamb, de la publicación digital "About.com", y el sitio web de la publicación musical especializada "AllMusic", escogieron el tema titulado "Firework", de la vocalista Katy Perry, como uno de los temas pricipales de su última producción discográfica, llamada "Teenage Dream".

El propio crítico musical Bill Lamb, de la publicación digital "About.com", afirmó que la canción, titulada "Firework", de la solista Katy Perry, extraída de su último lanzamiento discográfico, denominado "Teenage Dream", "es un himno que, directamente, pretende aumentar la autoestima", mientras que, por su parte, el crítico musical Nick Levine, de la publicación musical especializada "Digital Spy" calificó a este tema, titulado "Firework", de la cantante Katy Perry, procedente de su último proyecto discográfico, llamado "Teenage Dream", con un total de cinco estrellas, sobre un máximo de cinco estrellas.

El éxito del tema, titulado "Firework", de la artista Katy Perry, correspondiente a su último trabajo discográfico, denominado "Teenage Dream", ha sido bastante importante en toda Norteamérica, donde alcanzó el puesto número uno, en la lista "U.S. Billboard Hot 100 Chart", en los Estados Unidos de América, y en la lista "Canadian Hot 100 Chart", en Canadá, además de ser número uno, también, en la lista "R.I.A.N.Z.", en Nueva Zelanda.

Pero, también, este sencillo, titulado "Firework", de la estrella Katy Perry, perteneciente a su último disco, llamado "Teenage Dream", ha alcanzado el puesto número dos, en la lista "S.N.E.P. Download Chart", en ventas, en formato digital, mediante descarga, en Francia, y en la lista "I.R.M.A.", en Irlanda, y el puesto número tres, en la lista "A.R.I.A.", en Australia, y en la lista "U.K. Singles Chart", en el Reino Unido y en Escocia.

También, esta canción, titulada "Firework", de la diva Katy Perry, incluida en su último álbum, denominado "Teenage Dream", ha alcanzado el "Top Ten", por ejemplo, en la lista "I.F.P.I.", en Eslovaquia, donde se situó en el puesto número siete, en la lista "Dutch Top 40", en Holanda, donde se situó en el puesto número ocho, y, en general, en la lista "European Hot 100", en toda Europa, donde alcanzó el puesto número nueve.

En el resto de países europeos, el éxito de este tema, titulado "Firework", de la vocalista Katy Perry, extraído de su última producción discográfica, llamada "Teenage Dream", también, ha estado a la altura, pues alcanzó el puesto número 11, en la lista "Ultratop Flanders", y el puesto número 26, en la lista "Ultratop Wallonia", ambas en Bélgica, y el puesto número 15, en la lista "German Downloads Chart", en Alemania, en cuanto a las ventas, en formato digital, mediante descarga, así como el puesto número 23, en la lista "Tracklisten", en Dinamarca, y el puesto número 25, en la lista "Radiós Top 40", en Hungría, en cuanto a la popularidad radiofónica, además del puesto número 26, en la lista "Media Control A.G.", en Suiza, del puesto número 52, en la lista "Sverigetopplistan", en Suecia, y del puesto número 54, en la lista "I.F.P.I.", en la República Checa.

Mientras tanto, en Sudamérica, el éxito de este sencillo, titulado "Firework", de la solista Katy Perry, procedente de su último lanzamiento discográfico, denominado "Teenage Dream", ha sido bastante más limitado, alcanzando el puesto número 30, en la lista "Brasil Hot 100 Chart", en Brasil", y el puesto número 60, en la lista "Chile Top 100 Chart", en Chile.

El videoclip musical del tema, titulado "Firework", de la intérprete Katy Perry, procedente de su último álbum, denominado "Teenage Dream", se comenzó a filmar durante el pasado Martes, día 28 de Septiembre de este año 2.010, bajo la dirección de Dave Meyers, según informó la conocida cadena televisiva musical "M.T.V.", para, posteriormente, estrenarse un "trailer" de adelanto, durante el pasado Viernes, día 15 de Octubre de 2.010, hasta que, finalmente, se estrenó, en su versión completa y definitiva, durante el pasado Jueves, día 28 de Octubre de este año 2.010, a través de internet, en el canal oficial de la estrella Katy Perry, en el portal "Vevo" y en la página web "YouTube".

El videoclip musical oficial del tema, titulado "Firework", de la estrella Katy Perry, perteneciente a su última producción discográfica, llamada "Teenage Dream", no obstante, se filtró, a través de internet, antes de su estreno oficial, en los portales "TwitVid" y "Youku", durante el mismo día de su estreno, el pasado Jueves, día 28 de Octubre de este año 2.010, aunque, tan sólo, dos horas despues, la propia diva Katy Perry publicó, a través de internet, en su cuenta personal oficial, en la red social "Twitter", un mensaje, en el que se leía "I am proud to present 'Firework', in all its glowing glory... U have the spark too; now ignite the light...", que significa, traducido, literalmente, a la lengua castellana "Estoy orgullosa de presentar 'Firework', en toda su brillante gloria,... Tú, también, tienes la chispa; ahora, enciende la luz...", acompañado de un "link", a través de internet, que conducía a la página web de su cuenta personal oficial, en el portal "Vevo", aunque, simultáneamente, se estrenó, también, en la plataforma digital "YouTube".

El videoclip musical de este tema, titulado "Firework", de la cantante Katy Perry, perteneciente a su último proyecto discográfico, llamado "Teenage Dream", es parte de un convenio con la empresa europea de telecomunicaciones "Deutsche Telekom", que organizó una serie de actividades y de competencias, en donde los "fans" de la artista Katy Perry, a lo largo de todo ek continente europeo, fueron reclutados, para estar presentes en este videoclip musical de la canción, titulada "Firework", de la intérprete Katy Perry, incluido en su trabajo discográfico, denominado "Teenage Dream".

La vocalista Katy Perry dedicó el videoclip musical de este tema, titulado "Firework", extraído de su último lanzamiento discográfico, denominado "Teenage Dream", a la campaña denominada "It Gets Better", que se manifiesta en contra de los acosos a la comunidad "L.G.B.T.", constituida por las personas homosexuales, bisexuales y transexuales, tal y como comunicó, la propia solista Katy Perry, a través de internet, mediante su cuenta personal oficial, en la red social "Twitter".

En definitiva, el mensaje que pretende transmitir el videoclip musical de este tema, titulado "Firework", de la cantante Katy Perry, procedente de su último proyecto discográfico, llamado "Teenage Dream", es apropiado, considerando que, en una de las tramas argumentales, aparece un joven "gay", que lucha por sentirse cómodo, con su propia persona, lo que ha motivado que algunos consideren el videoclip musical de este sencillo, titulado "Firework", de la artista Katy Perry, correspondiente a su último trabajo discográfico, denominado "Teenage Dream", como una reminiscencia, por su mensaje, del videoclip musical de aquel gran éxito, titulado "Beautiful", de la intérprete Christina Aguilera, perteneciente a su disco, llamado "Stripped", publicado en el año 2.002.

La línea argumental del videoclip musical de este tema, titulado "Firework", de la intérprete Katy Perry, perteneciente a su último disco, llamado "Teenage Dream", comienza con la propia estrella Katy Perry cantando, en un balcón de un edificio, en la ciudad de Budapest (Hungría), y, a continuación, se presentan varias escenas, como, por ejemplo, un niño que consuela a su hermana, mientras sus padres están discutiendo, en la cocina, o una chica, que está insegura de mostrar su cuerpo, en una fiesta de piscina, así como un paciente, con cáncer, viendo la televisión.

A continuación, el argumento del videoclip musical de la canción, titulada "Firework", de la solista Katy Perry, incluida en su último álbum, denominado "Teenage Dream", continúa, de forma que, de pronto, algunos fuegos artificiales resplandecen, en el pecho de la diva Katy Perry, mientras el niño corre, para solventar la pelea de sus padres y protege a su madre, con el pecho emanando fuegos artificiales, a la vez que el paciente, con cáncer, se acerca a la ventana y se da cuenta de los fuegos artificiales, que emanan del pecho de la vocalista Katy Perry; de igual forma, la chica, que está en la aglomeración de la fiesta de piscina, ve cómo aparece chico tímido e, insegura, se quita la ropa, lentamente, mientras el chico de la fiesta se pone de pie.

A continuación, en otra escena de este videoclip musical del sencillo, titulado "Firework", de la cantante Katy Perry, extraída de su última producción discográfica, llamada "Teenage Dream", un mago es atacado por unos ladrones, pero, cuando intentan asaltarlo, algunos de sus trucos de magia se escapan, haciendo que los ladrones se queden consternados, mientras que el paciente, con cáncer, sale de su habitación y se pasea por los pasillos del hospital, hasta deternerse para ver un parto, donde la mujer lanza fuegos artificiales de su vientre, a la vez que, en la fiesta de piscina, el chico tímido cruza la pista de baile y besa a otro chico, haciendo que unos fuegos artificiales estallen, entre ellos.

Finalmente, el videoclip musical de este tema, titulado "Firework", de la artista Katy Perry, procedente de su último lanzamiento discográfico, denominado "Teenage Dream", finaliza con el paciente, que sale del hospital, mientras el mago enseña algunos trucos de magia a los ladrones, a la vez que, en la fiesta de piscina, la chica pierde la inseguridad y se lanza al agua, con fuegos artificiales, saliendo de su pecho, desembocando en una reunión de varios jóvenes, que, juntos, con la propia intérprete Katy Perry, corren alegres, hacia una catedral, y, cuando llegan, comienzan a bailar, en una formación, mientras salen fuegos artificiales de cada uno de sus pechos.

Podéis ver el videoclip musical oficial de este sencillo, titulado "Firework", de la vocalista Katy Perry, extraído de su último trabajo discográfico, llamado "Teenage Dream", a través de internet, mediante el portal "YouTube", en la dirección http://www.youtube.com/watch?v=QGJuMBdaqIw.

La estrella Katy Perry presentó, en directo, esta canción, titulada "Firework", correspondiente a su último proyecto discográfico, llamado "Teenage Dream", en el programa televisivo, denominado "Late Show with David Letterman", durante el pasado Martes, día 24 de Agosto de este año 2.010, en un escenario, basado en un mundo ficticio, creado por la diva Katy Perry, bautizado como "Candyfornia", que es un juego de palabras, a modo de mezcla de la palabra "Candy", que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano, "caramelo", y California, que es el nombre del estado norteamericano del que es originaria la propia vocalista Katy Perry.

Más tarde, la solista Katy Perry interpretó, en directo, el tema, titulado "Firework", perteneciente a su último trabajo discográfico, denominado "Teenage Dream", durante el pasado Domingo, día 17 de Octubre de este año 2.010, en el famoso programa concurso televisivo, llamado "The X Factor", en el Reino Unido, así como, más tarde, también, durante la ceremonia de entrega de los "Premios M.T.V. Europe Music Awards", en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid, España).

Por último, la cantante Katy Perry interpretó, en directo, este sencillo, titulado "Firework", incluido en su último disco, llamado "Teenage Dream", en el "show" televisivo del presentador Paul O'Grady, y, durante el pasado mes de Noviembre de este año 2.010, en "Victoria's Secret".

Las supermodelos Behati Prinsloo, Adriana Lima, Erin Heatherton, Lily Aldridge, Candice Swanepoel, Alessandra Ambrosio, Chanel Iman y Rosie Huntington-Whiteley han participado en un vídeo, en el que realizan un "playback" de este tema, titulado "Firework", que es el nuevo tercer sencillo extraído del último álbum, denominado "Teenage Dream", de la artista Katy Perry, originaria del estado norteamericano de California, cuya grabación se produjo en el "backstage" del famoso desfile anual, que organiza la conocida firma de moda de ropa interior femenina "Victoria’s Secret".

La propia intérprete Katy Perry, también, participó en el famoso “show room” navideño, organizado por la firma de moda de ropa interior femenina "Victoria's Secret", interpretando, sobre la pasarela, de forma espectacular, esta misma canción, titulada "Firework", que se ha convertido en el nuevo sencillo procedente de su última producción discográfica, llamada "Teenage Dream".

Así pues, las "supermodelos" de la conocida firma de moda de ropa interior femenina "Victoria's Secret" han versionado este tema, titulado "Firework", de la estrella Katy Perry, perteneciente a su último lanzamiento discográfico, denominado "Teenage Dream", mediante un "playback", rodado en el "backstage" del famoso desfile anual, patrocinado por la propia firma de moda de ropa interior femenina "Victoria's Secret", que, junto con el vídeo, ha sido emitido, durante este pasado Martes, día 30 de Noviembre de este año 2.010, consiguiendo congregar, en los Estados Unidos de América, a millones de personas, en torno al televisor, y, más concretamente, en esta edición del desfile anual de la famosa firma de moda de ropa interior femenina "Victoria's Secret", a más de nueve millones de espectadores.

Podéis observar el vídeo, con el "playback" del tema titulado "Firework", de la diva Katy Perry, incluido en su último proyecto discográfico, llamado "Teenage Dream", que ha sido realizado por las "supermodelos" de la conocida firma de moda de ropa interior femenina "Victoria's Secret", con motivo de su desfile anual, a través de internet, mediante el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=TPd_U1inFOs y en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=ozMtBRxiBYk.

MACACO AFIRMA QUE "HAGO CANCIONES QUE ARRANQUEN EMOCIONES"

El nuevo trabajo discográfico del cantante Daniel Macaco, titulado "El Vecindario", es, según el propio artista Daniel Macaco, un disco de celebración, en el que participan amigos y compañeros del intérprete Daniel Macaco, como el dúo Estopa, la cantautora Bebe o la estrella Fito Cabrales, miembro del grupo Fito & Los Fitipaldis, así como el músico Manolo García, antiguo integrante de la banda El Último de la Fila, o la vocalista La Mari, componente de la formación Chambao, además del solista Youssou N’Dour, entre otros muchos.

La canción, titulada "Con la Mano Levantá", interpretada por el artista Daniel Macaco, con la colaboración del dúo Estopa, es el primer sencillo de este nuevo disco, llamado "El Vecindario", del propio cantante Daniel Macaco, que se publicaba el pasado Martes, día 16 de Noviembre de este año 2.010.

Este tema, titulado "Con la Mano Levantá", del intérprete Daniel Macaco, incluido en este nuevo álbum, denominado "El Vecindario", e interpretado con la participación del grupo Estopa, es, en realidad, una nueva versión de la canción original, llamada, también, "Con la Mano Levantá", incluída, originariamente, en aquella producción discográfica, titulada "Ingravitto", de la estrella Daniel Macaco, publicada durante el año 2.006.

En realidad, este sencillo, titulado "Con la Mano Levantá", del músico Daniel Macaco, extraído, como primer sencillo, de este nuevo lanzamiento discográfico, llamado "El Vecindario", e interpretado con la colaboración de la banda Estopa, refleja, con precisión, el espíritu del flamante nuevo proyecto discográfico, denominado "El Vecindario", del vocalista Daniel Macaco: un disco de dúos del solista Daniel Macaco, con artistas, españoles e internacionales, de primera fila, y, a modo de disco recopilatorio de grandes éxitos, con un repertorio de dieciocho canciones, procedentes de los cinco trabajos discográficos anteriores, en la carrera musical del cantante Daniel Macaco, aunque, eso sí, revisadas y regrabadas, junto con dos temas, completamente, inéditos.

El locutor Rafa Cano, del programa "Dial Tal Cual", en la emisora radiofónica "Cadena Dial", recibía, hace unos días, al artista Daniel Macaco, en los estudios, charlando, con el presentador Rafa Cano, sobre este nuevo álbum, denominado "El Vecindario", y sobre sus proyectos más inmediatos. En el programa "Dial Tal Cual", de la cadena radiofónica "Cadena Dial", el propio intérprete Daniel Macaco afirmó que, "más allá de las etiquetas, hago canciones que arranquen emociones".

Pues bien, el tema titulado "Con la Mano Levantá", de la estrella Daniel Macaco, procedente de su nueva producción discográfica, llamada "El Vecindario", e interpretado con la colaboración de la formación Estopa, es una diferente y sorprendente versión de aquel tema original, también, denominado "Con la Mano Levantá", que apareció en su anterior lanzamiento discográfico, titulado "Ingravitto", que se publicó durante el año 2.006, aunque la revisión del tema original, llamado "Con la Mano Levantá", incluye un ritmo de gran originalidad y con un ligero balanceo, de estilo musical "reggae", que se enriquece con la rumba catalana, a la vez que el músico Daniel Macaco y el dúo Estopa se alternan, en la interpretación de las estrofas de este sencillo, denominado "Con la Mano Levantá".

Este nuevo tema, titulado "Con la Mano Levantá", del vocalista Daniel Macaco, correspondiente a su nuevo proyecto discográfico, llamado "El Vecindario", e interpretado con la participación del conjunto Estopa, presenta un "scratch" de DJ, mezclado con ventilador guitarrero, para un estribillo antológico y una letra, que refleja el espíritu del solista Daniel Macaco, en la que se dice que, “con la mano levantá, al pasado le digo adiós, y el futuro que vendrá, dicen que pende de un hilo. Y el presente, aquí contigo, mano a mano. Oye, mi hermano, disfruta el camino”.

El tema, titulado "Con la Mano Levantá", del cantante Daniel Macaco, perteneciente a su nuevo trabajo discográfico, denominado "El Vecindario", e interpretado con la colaboración de la agrupación Estopa, es, en definitiva, el primer avance de presentación de este nuevo disco, llamado "El Vecindario", del artista Daniel Macaco, habiendo sido producido por el productor discográfico Roger Rodes, con la colaboración del propio Daniel "Mono Loco" Carbonell, más comúnmente conocido, por su nombre artístico, como Macaco.

Este nuevo álbum, titulado "El Vecindario", del intérprete Daniel Macaco, sorprende, además, con una reunión de artistas invitados, que asombra, por su importancia y por su diversidad, como, por ejemplo, el propio dúo Estopa, la cantautora Bebe o la estrella Fito Cabrales, líder del grupo Fito & Los Fitipaldis, así como la diva La Mari, vocalista de la banda Chambao, o el músico Manolo García, antiguo integrante de la legendaria formación El Último de la Fila, además de la vocalista Rosario Flores, del solista Youssou N’Dour, procedente de Senegal, o de la cantante Oumou Sangaré, originaria de Mali, y muchos otros artistas y músicos invitados más.

Así pues, durante este pasado Sábado, día 20 de Noviembre de este año 2.010, se recibió la visita del artista Daniel Macaco, en el programa "Dial Tal Cual", de la emisora radiofónica "Cadena Dial", de forma que, si te perdiste la entrevista, ahora, puedes volver a escucharla, a través de internet, en la página web oficial de la cadena radiofónica "Cadena Dial", en la dirección de internet http://www.cadenadial.com/.

Con el intérprete Daniel Macaco, descubrimos todos los secretos de su nueva producción discográfica, titulada "El Vecindario", que es un lanzamiento discográfico en el que la estrella Daniel Macaco repasa toda su carrera musical, con las colaboraciones de grandes artistas, como el dúo Estopa, la diva Rosario Flores o el intérprete Manolo García, antiguo componente del grupo El Último de la Fila, así como la cantautora Bebe o, por ejemplo, la estrella La Mari, vocalista de la banda Chambao, además de un largo etcétera de grandes músicos y artistas, nacionales e internacionales, como el músico Jorge Drexler, el vocalista Brett Dennen o la solista mexicana Ximena Sariñana, además del artista Michael Franti, del intérprete Fidel Nadal, del rapero Marcelo DJ o el cantante Seu Jorge.

THE BEATLES VENDEN MÁS DE DOS MILLONES DE CANCIONES EN "ITUNES"

El grupo The Beatles era uno de los pocos artistas importantes, cuyo catálogo musical no estaba disponible, a través de los servicios de venta de música "on-line", en formato digital, mediante descarga, a través de internet, como la plataforma "iTunes Store" o la plataforma "Napster", siendo una parte del motivo, el litigio que había entre la compañía "Apple Corps" y la empresa "Apple Inc.", propietaria de la plataforma de venta digital de música "on-line", denominada "iTunes Store", en relación al uso del nombre «Apple».

No obstante, este conflicto sobre la utilización del nombre "Apple", existente en la compañía "Apple Corps" y la empresa "Apple Inc.", era, solamente, una parte del problema, pues, durante el pasado mes de Noviembre del año 2.008, el cantautor Paul McCartney, antiguo integrante de la banda The Beatles, confesó que el obstáculo principal era que la compañía discográfica "E.M.I. Music" «quiere algo que nosotros no estamos dispuestos a darles».

Durante el mes de Marzo del pasado año 2.009, el diario británico "The Guardian" informó que Dhani Harrison, hijo del músico George Harrison, antiguo componente del cuarteto The Beatles, ya fallecido, había llegado a plantear «la perspectiva de una tienda independiente, que se especialice en la música digital de The Beatles», añadiendo, además, que «estamos perdiendo dinero todos los días", lo que provocó que Dhani Harrison, heredero del desaparecido artista George Harrison, antiguo miembro de la mítica formación The Beatles, afirmara que "así que,... ¿Qué hacer?... Tienes que tener tu propio sistema de entrega o tienes que hacer un buen trato con Steve Jobs", que es el Presidente de la empresa "Apple Inc.", titular de la plataforma digital de venta de músico "on-line", conocida como "iTunes Store", acuerdo que era imposible, pues el Presidente de la compañía "Apple Inc.", Steve Jobs, "dijo que la descarga vale 99 centavos de dólar, y no estamos de acuerdo».

El día 30 de Octubre del pasado año 2.009, el portal digital "Wired.com" informó de que existía un servicio de venta de música "on-line", en formato digital, mediante descarga, a través de internet, llamado "Bluebeat", que puso, a disposición del público, todo el catálogo musical del mítico conjunto The Beatles, adquirible tanto mediante descarga, en formato digital, a través de internet, como mediante el sistema de almacenamiento en "buffer", para ser escuchado en forma de libre reproducción.

Ni la compañía discográfica, titular de los derechos, "E.M.I. Music", ni la empresa "Apple Corps", titular de los derechos de distribución, habían autorizado la distribución del catálogo musical de la agrupación The Beatles, en formato digital, mediante descarga, a través de internet, por lo que, una semana después, la plataforma digital de venta de música "on-line", llamada "Bluebeat", fue, legalmente, prohibida, por el manejo de música del mítico grupo The Beatles, sin los permisos y las autorizaciones correspondientes.

Durante el mes de Diciembre del pasado año 2.009, el catálogo musical de la banda The Beatles fue, oficialmente, lanzado en formato "MP3", en formato "F.L.A.C." y en una edición limitada de 30.000 unidades "flash", en soporte "U.S.B.", lo que sirvió para comprobar el grado de intención de ventas que la música del cuarteto The Beatles despertaba en el público.

Finalmente, a partir del pasado Martes, día 16 de Diciembre de este año 2.010, la discografía completa oficial de los trece álbumes de estudio de la formación The Beatles, así como todos los trabajos discográficos, recopilatorios de grandes éxitos, de la serie "Past Masters", del conjunto The Beatles, además de la producción discográfica, recopilatoria de grandes éxitos, titulado "The Beatles 1.962 - 1.966", publicada en el año 1.973, más conocida como "The Red Album", que significa, traducido, literalmente, a la lengua castellana, "El Álbum Rojo", por el color de su portada, y del lanzamiento discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, llamado "The Beatles 1.967 - 1.970", editada en el año 1.973, más conocida como "The Blue Album", que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano, "El Álbum Azul", por el color de su carátula, se volvieron disponibles, para su venta, en formato digital, mediante descarga, a través de internet, en la plataforma de venta de música "on-line", conocida como "iTunes Store".

Un vídeo del primer concierto de la agrupación The Beatles, en los Estados Unidos de América, celebrado en la ciudad de Washington, D.C. (Columbia District, EE.UU.), durante el año 1.964, también, se hizo disponible, para la compra, como parte de un sistema digital de «caja recopilatoria», en el catálogo musical del grupo The Beatles, y, de forma gratuita, a través de "streaming", mediante el sistema de libre reproducción, a finales de este año 2.010, a través de internet, mediante la plataforma digital de venta de música "on-line", llamada "iTunes Store".

Así las cosas, durante la pasada semana, la compañía Apple, primero, nos intrigaba y, luego, nos sorprendía, con la venta del catálogo musical de los miembros del grupo The Beatles, desde su plataforma musical, para la venta de música, en formato digital, mediante descarga, a través de internet, mediante el portal "iTunes Store".

Hasta entonces, la música de la banda The Beatles, la formación más influyente de toda la historia de la música, había estado ausente, de esta plataforma musical, a través de internet, mediante el portal "iTunes Store", y, también, de otras tiendas legales de venta de música "on-line", en formato digital, mediante descarga, a través de internet.

Por primera vez, desde el pasado Martes, día 16 de Noviembre de este año 2.010, se ponía a la venta la totalidad del catálogo musical del conjunto The Beatles, en la plataforma musical, para la venta de música, en formato digital, mediante descarga, a través de internet, mediante el portal "iTunes Store".

Ahora, llegan, ya, los sorprendentes resultados: durante su primera semana, a la venta, en formato digital, la histórica agrupación The Beatles, originaria de la ciudad de Liverpool (Inglaterra, Reino Unido), ha vendido más de dos millones de unidades de las canciones del grupo The Beatles y más de 450.000 copias de sus trabajos discográficos.

Nadie apostaba por semejante nivel de ventas, en la música, en formato digital, de la legendaria banda The Beatles, mediante descarga, a través de internet, ya que,... ¿Quién no tiene algo de la discografía del cuarteto The Beatles, en su casa?... Pero, desde luego, es cierto que nos equivocábamos, pues, a la vista, están los resultados.

Así, nos hemos fijado en el hecho de que el disco más vendido, en formato digital, de toda la discografía completa de la formación The Beatles, ha sido el gran álbum, titulado "Abbey Road", publicado en el año 1.969, que, ya, se ha llegado a situar en el sexto puesto de la "Lista Oficial de Ventas de Discos y Álbumes Digitales", a través de internet, mediante el portal "iTunes Store", en los Estados Unidos de América.

Al mismo tiempo, destacan las ventas de la gran producción discográfica, titulada "The Beatles Box Set", del conjunto The Beatles, compuesto por un total de 241 canciones y que está tasado en la cantidad total de 149,00 euros, llegándose a colocar en el décimo puesto, de la "Lista Oficial de Ventas de Discos y Álbumes Digitales", a través de internet, mediante el portal "iTunes Store", en los Estados Unidos de América.

Mientras tanto, en nuestro país, ese gran lanzamiento discográfico, titulado "Abbey Road", de la agrupación The Beatles, también, es el claro vencedor, en cuanto a ventas de discos, en formato digital, a través de internet, seguido de aquel gran proyecto discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, llamado "The Beatles 1.962 - 1.966", del grupo The Beatles, más conocido como "The Red Album", que significa, traducido, literalmente, a la lengua castellana, "El Álbum Rojo", por el color de su portada, publicado en el año 1.973, y aquel otro gran trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, denominado "The Beatles 1.967 - 1.970", de la banda The Beatles, más conocido como "The Blue Album", que significa, traducido, literalmente, al idioma castellano, "El Álbum Azul", por el color de su carátula, editado en el año 1.973.

En cuanto a la venta de canciones, en formato digital, mediante descarga, a través de internet, en el portal "iTunes Store", en la discografía del cuarteto The Beatles, el tema titulado "Let It Be", incluido en aquel gran disco, llamado "Let It Be", publicado en el año 1.970, ha sido el sencillo más vendido, en formato digital, seguido del éxito, titulado "Yesterday", extraído del álbum, denominado "Help!", editado en el año 1.965, y de la canción titulada "Here Comes the Sun", procedente de la producción discográfica, llamada "Abbey Road", lanzada al mercado en el año 1.969, junto con el tema titulado "Twist & Shout", correspondiente al lanzamiento discográfico, denominado "Please, Please Me", publicado en el año 1.963, y junto al sencillo titulado "Help!", perteneciente al proyecto discográfico, llamado "Help!", editado en el año 1.965.

Todos estos legendarios temas de la formación The Beatles se sitúan a la cabeza, entre sus sencillos más vendidos, en formato digital, mediante descarga, a través de internet, en el portal "iTunes Store".

Al parecer, los componentes del histórico conjunto The Beatles, los músicos John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, siguen por encima de cualquier moda, pues las ventas, en formato digital, mediante descarga, a través de internet, en el portal "iTunes Store", durante la primera semana de su puesta a la venta, en la plataforma digital de ventas, de todo el catálogo musical de la agrupación The Beatles, equivalen, aproximadamente, a unos ocho millones de euros.

LEIRE MARTÍNEZ DEBUTA COMO ACTRIZ

Durante el año 2.008, la cantante Leire Martínez debutó, como miembro de pleno derecho, del grupo La Oreja de Van Gogh, originario de la ciudad de San Sebastián (Guipúzcoa, País Vasco), en sustitución de su anterior líder, la vocalista Amaia Montero, que inició su carrera musical en solitario, de forma exitosa.

Pues bien, ahora, la artista Leire Martínez, solista de la banda La Oreja de Van Gogh, va a conseguir debutar en la pequeña pantalla.

Después del estreno de la primera parte de la película televisiva, titulada "La Duquesa", el director del filme, Salvador Calvo, vuelve a ponerse manos a la obra, para presentarnos la segunda parte de la película de televisión, llamada "La Duquesa", que pretende reflejar la biografía de Cayetana Fitz-James Stuart, centrándose, en esta segunda parte, en los veintitrés años de matrimonio que la propia Cayetana Fitz-James Stuart vivió junto a su segundo marido, Jesús Aguirre y Ortiz de Zárate, interpretado por el actor Carlos Hipólito.

Los actores Diego Martín, Raúl Mérida y Javier Collado y las actrices Marian Álvarez y Natalia Sánchez, que interpreta el papel de Eugenia Martínez de Irujo, completan el reparto, junto a la estrella Leire Martínez, cantante de la formación La Oreja de Van Gogh, famosa por ser la intérprete del famoso tema, titulado "Puedes Contar Conmigo", incluido en el último trabajo discográfico, llamado "Nuestra Casa a la Izquierda del Tiempo", del propio conjunto La Oreja de Van Gogh, que se publicó durante el pasado año 2.009.

Así pues, la intérprete Leire Martínez, vocalista del grupo La Oreja de Van Gogh, debutará como actriz, dando vida al papel de la exitosa empresaria española Alicia Koplowitz.

La breve interpretación de la artista Leire Martínez, líder de la agrupación La Oreja de Van Gogh, se centrará en un acto, entre empresarios, del Club Siglo XXI, donde el Duque de Huéscar y la Marquesa de Bellavista se encuentran, por primera vez, mientras la actriz Adriana Ozores, en el papel de Cayetana Fitz-James Stuart, presenta a su hijo primogénito, llamado Carlos, a la exitosa empresaria española Alicia Koplowitz, interpretada por la propia estrella Leire Martínez, solista de la banda La Oreja de Van Gogh.

Otras conocidas series televisivas, realizadas por la cadena televisiva "Tele5", como la teleserie titulada "Alakrana", la teleserie llamada "Paquirri" o la teleserie denominada "Sin Tetas, No Hay Paraíso", ya, contaron con el cineasta Salvador Calvo, como director, y, ahora, también, la emisora televisiva "Tele5" contará, también, con el director Salvador Calvo, para el desenlace de esta película televisiva, titulada "La Duquesa", que trata sobre la vida de Cayetana Fitz-James Stuart.

El propio director Salvador Calvo ha querido contar con la artista Leire Martínez, líder de la formación La Oreja de Van Gogh, para la segunda parte de esta película televisiva, denominada "La Duquesa", que ha continuado rodándose, hasta el pasado Sábado, día 11 de Diciembre de este año 2.010, bajo la atenta mirada de la verdadera "Duquesa de Alba", la auténtica Cayetana Fitz-James Stuart.

Los escenarios y ambientes, para el rodaje de esta segunda parte de la película televisiva, llamada "La Duquesa", se desarrollarán en los lugares más significativos de la ciudad de Sevilla (Andalucía), como el Palacio de Dueñas y el Palacio de Liria, así como la Iglesia del Cristo de los Gitanos y el Ayuntamiento de la ciudad de Sevilla, además de algunas localidades de la Provincia de Madrid (Comunidad de Madrid).

Así pues, durante el mes de Diciembre de este año 2.010, se publicó que la intérprete Leire Martínez, cantante del conjunto La Oreja de Van Gogh, participará en la segunda parte de la película televisiva, titulada "La Duquesa", emitida por la cadena televisiva "Telecinco", interpretando el personaje de la exitosa empresaria española Alicia Koplowitz.

LLEGA "MICHAEL", EL NUEVO ÁLBUM DE MICHAEL JACKSON

El cantante Michael Jackson falleció, cuando estaba tomando forma la visión de su siguiente gran trabajo discográfico. El artista Michael Jackson nos dejó, cuando trabajaba, diligentemente, en algunas canciones, que deseaba, expresamente, compartir con sus "fans".

Estos temas, que el intérprete Michael Jackson había compuesto, podrían haber pasado a engrosar el abundante legado de material inédito, dejado por una de las mayores estrellas de la música del mundo, por el músico Michael Jackson.

Pero, muy pronto, los administradores del patrimonio del fallecido astro Michael Jackson, sintieron que tenían la obligación, no sólo para con los "fans" del desaparecido vocalista Michael Jackson, sino para con el propio solista Michael Jackson, de no dejar que su fabulosa música fuera acumulando polvo, olvidados en un oscuro sótano.

Así pues, se decidió que el futuro nuevo disco del cantante Michael Jackson, que estaba tomando forma, en el momento de su fallecimiento, fuera, debidamente, acabado y editado, de una forma seria y elegante, que honrara el legado del propio artista Michael Jackson.

Así, ha surgido este nuevo álbum, titulado "Michael", que es la primera gran producción discográfica, a título póstumo, compuesto de temas nuevos y, completamente, inéditos del intérprete estadounidense Michael Jackson, grabados en el período temporal comprendido entre el año 2.001 y el año 2.009.

Este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Michael", a título póstumo, de la estrella Michael Jackson, ha sido lanzado por la empresa discográfica "Sony Music Entertainment", aunque, exclusivamente, en formato CD, durante el pasado Viernes, día 10 de Diciembre de este año 2.010, en Alemania y en Australia, y, durante el próximo Lunes, día 13 de Diciembre de este año 2.010, en el Reino Unido, así como, al día siguiente, durante el próximo Martes, día 14 de Diciembre de este año 2.010, en Taiwán, en España y en México.

Ese mismo día, durante el próximo Martes, día 14 de Diciembre de este año 2.010, la compañía discográfica "Epic Records" editará este nuevo trabajo discográfico, titulado "Michael", a título póstumo, del astro Michael Jackson, en los Estados Unidos de América, tanto en formato físico de CD como en formato digital, para su venta, mediante descarga, y, al día siguiente, durante el próximo Miércoles, día 15 de Diciembre de este año 2.010, la empresa discográfica "Sony Music Japan" publicará este nuevo disco, llamado "Michael", a título póstumo, del músico Michael Jackson, en Japón, exclusivamente en formato físico de CD.

Así, este nuevo proyecto discográfico, titulado "Michael", a título póstumo, del astro Michael Jackson, contiene canciones inéditas, incluyendo la canción titulada "Breaking News", que fue grabada, originalmente, durante el año 2.007, en el estado norteamericano de Nueva Jersey, y cuya composición y grabación se terminó, ya, después de la muerte del músico Michael Jackson, ocurrida durante el pasado año 2.009.

La primera canción promocional, que se publicó, de este nuevo trabajo discográfico, titulado "Michael", del artista Michael Jackson, fue el tema llamado "Breaking News", que fue grabado, en el estado norteamericano de Nueva Jersey, durante el año 2.007.

Aunque el vocalista Michael Jackson no ha estado aquí, para terminar las canciones, como, solamente, el propio solista Michael Jackson podría haber finalizado la composición de los temas, lo cierto es que el cantante Michael Jackson dejó una hoja de ruta excepcional, con su visión creativa, formada por notas y conversaciones detalladas, con la gente con la que el artista Michael Jackson estaba trabajando, así como con aquellas otras personas con las que tenía previsto trabajar en el futuro.

Esto ha permitido, a todos los implicados, en este nuevo trabajo discográfico, titulado "Michael", del intérprete Michael Jackson, publicado a título póstumo, seguir la voz y la mano amiga de la propia estrella Michael Jackson, que han sentido presente, para guiarles, en la finalización de este nuevo disco, llamado "Michael".

Para todos aquellos, que prestaron, de forma generosa, su talento creativo, para la elaboración de este nuevo álbum, denominado "Michael", a título póstumo, del astro Michael Jackson, ha sido una labor de amor, para honrar a quien les inspiró, a todos ellos, al "Rey del Pop", al vocalista Michael Jackson.

El número de pistas y el "track-list", con el listado completo de canciones, para esta nueva producción discográfica, titulada "Michael", del vocalista Michael Jackson no fue anunciado, en un primer momento, pero, de acuerdo con el anuncio oficial, sobre la publicación de este nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Michael", del solista Michael Jackson, que se realizó durante el pasado Viernes, día 12 de Noviembre de este año 2.010, este nuevo proyecto discográfico, a título póstumo, del cantante Michael Jackson, denominado "Michael", contaba con diez temas.

A excepción del primer sencillo promocional, titulado "Breaking News", el resto de los temas que forman parte de este nuevo disco, denominado "Michael", del intérprete Michael Jackson, fueron grabados en los estudios de la ciudad de Las Vegas (Nevada, EE.UU.) y en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), con varios colaboradores no identificados.

En los años anteriores a su muerte, la propia estrella Michael Jackson informó de que trabajaría con uno de estos colaboradores, el productor discográfico RedOne, creador de éxitos musicales contemporáneos, en el género musical "Rhythm & Blues", de músicos, como el rapero Akon y la diva Lady GaGa.

El primer sencillo oficial de este nuevo álbum, titulado "Michael", del astro Michael Jackson, a título póstumo, fue un tema llamado "Hold My Hand", que es un dueto, interpretado por el propio vocalista Michael Jackson, con la colaboración del rapero Akon, que fue grabado durante el año 2.007 y que se ha publicado, como single, oficialmente, a nivel mundial, a partir del pasado Lunes, día 15 de Noviembre de este año 2.010.

Al parecer, existe una nota manuscrita, del propio solista Michael Jackson, que pertenece a su patrimonio personal, indicado su deseo de que la canción titulada "Hold My Hand", interpretada con la colaboración del artista Akon, fuera el primer sencillo de su próximo proyecto discográfico, que, finalmente, ha sido esta nueva producción discográfica, llamada "Michael".

Sin embargo, desgraciadamente, en su estado inacabado, la canción, titulada "Hold My Hand", del intérprete Michael Jackson, incluida en su nuevo lanzamiento discográfico, denominado "Michael", e interpretada con la participación del rapero Akon, se filtró, al público, en general, a través de internet, durante el mes de Julio del año 2.008.

Para la estrella Akon, el hecho de poder completar, al fín, el tema titulado "Hold My Hand", del astro Michael Jackson, procedente de su nuevo proyecto discográfico, llamado "Michael", e interpretado con la colaboración del propio músico Akon, es toda una oportunidad.

La canción, denominada "Hold My Hand", del vocalista Michael Jackson, correspondiente a su nuevo trabajo discográfico, titulado "Michael", e interpretado con la participación del rapero Akon, es un tema que no había estado listo, para que el mundo lo escuchara, cuando se filtró, a través de internet, después de que el solista Michael Jackson y el propio cantante Akon lo grabaran.

Durante el pasado Jueves, día 9 de Diciembre de 2.010, se ha estrenado, por fín, el videoclip musical de este tema, titulado "Hold My Hand", del artista Michael Jackson, perteneciente a su nuevo disco, llamado "Michael", e interpretado con la colaboración de la estrella Akon, que podéis observar, a través de internet, mediante el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=-oCCnxBos10.

De hecho, este tema, titulado "Hold My Hand", del intérprete Michael Jackson, como primer sencillo de presentación de su nuevo álbum, llamado "Michael", e interpretado con la participación del músico Akon, fue la última canción inédita, que se filtró, a través de internet, mientras el vocalista Michael Jackson estaba vivo.

De acuerdo con el propio solista Akon, la versión final y definitiva de este tema, titulado "Hold My Hand", del astro Michael Jackson, incluido en su nueva producción discográfica, llamada "Michael", e interpretado con la colaboración del cantante Akon, tendrá más de la voz del artista Michael Jackson, que en la versión inicial.

Gran parte de este nuevo lanzamiento discográfico, a título póstumo, titulado "Michael", del intérprete Michael Jackson es producto de nuevas inspiraciones y, por supuesto, del trabajo que la propia estrella Michael Jackson estaba realizando, con artistas contemporáneos, con los que deseaba trabajar.

Como le pasaba, en muchas ocasiones, al astro Michael Jackson, otros de los temas, que forman parte de su nuevo proyecto discográfico, a título póstumo, llamado "Michael", fueron fermentando, con el paso del tiempo, hasta que encontraron su lugar, en el trabajo discográfico adecuado.

Dos de los temas, incluidos en este nuevo disco, a título póstumo, titulado "Michael", del músico Michael Jackson, como es el caso del sencillo llamado "Much Too Soon" y del tema denominado "Behind The Mask", encajan con el espíritu de esos temas, compuestos hace mucho tiempo, y que no encontraron acomodo en ningún álbum anterior, pero son canciones para las que el propio vocalista Michael Jackson, finalmente, encontraría un lugar, en este nuevo proyecto discográfico, titulado "Michael".

Estas son todas las canciones, que forman parte del "track-list" completo, de esta nueva producción discográfica, titulada "Michael", del solista Michael Jackson:

01.- "Hold My Hand" (interpretada con la colaboración del rapero Akon).

02.- "Hollywood Tonight".

03.- "Keep Your Head Up".

04.- "(I Like) The Way You Love Me".

05.- "Monster" (interpretada con la participación de la estrella 50 Cent.).

06.- "Best of Joy".

07.- "Breaking News".

08.- "(I Can't Make It) Another Day" (interpretada con la colaboración del músico Lenny Kravitz).

09.- "Behind The Mask".

10.- "Much Too Soon".

Sin embargo, vamos a hacer una breve referencia, para cada uno de los temas, que conforman el "track-list", de este nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Michael", del cantante Michael Jackson.

El primer corte de este nuevo proyecto discográfico, denominado "Michael", del artista Michael Jackson es el tema titulado "Hold My Hand", interpretado, a dúo, con la colaboración del rapero Akon, que ha debutado como primer sencillo oficial de presentación, habiendo sido escrita por el compositor Claude Kelly y habiendo sido grabada, en la ciudad de Las Vegas (Nevada, EE.UU.), durante el año 2.008, para, posteriormente, filtrarse al público, en general, a través de internet, de forma que nunca se había editado oficialmente.

El segundo corte de este nuevo trabajo discográfico, llamado "Michael", del intérprete Michael Jackson, es el tema titulado "Hollywood Tonight", que fue sacada del archivo, por la propia estrella Michael Jackson, durante el año 2.007, para trabajar sobre la canción, por lo que hemos de entender que, quizá, el sencillo llamado "Hollywood Tonight" estuviera, ya, anteriormente, grabado, pues se sabe que fue compuesto durante la época de aquel gran disco, denominado "Invincible", del astro Michael Jackson, que fue publicado durante el año 2.001.

El tercer corte de este nuevo álbum, titulado "Michael", del músico Michael Jackson, es un tema llamado "Keep Your Head Up", que fue una oda inspiradora, compuesta por el propio vocalista Michael Jackson, durante el año 2.007, en el estado norteamericano de New Jersey.

El cuarto corte de esta nueva producción discográfica, titulada "Michael", del solista Michael Jackson, era un tema llamado "(I Like) The Way You Love Me", que se editó, originariamente, en sus primeras fases de desarrollo, como una "demo" de su gran lanzamiento discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, llamado "Michael Jackson: The Ultimate Collection", publicado en el año 2.004, dado que, a pesar de lo que se ha dicho, la compañía discográfica "Sony Music Entertainment" jamás llegó a confirmar, oficialmente, que todos los temas, que formarían el "track-list" completo de este nuevo proyecto discográfico, denominado "Michael", del cantante Michael Jackson, serían inéditos, lo que se demuestra con esta canción, titulada "(I Like) The Way You Love Me", que, ya, había sido editada, anteriormente, y que, de hecho, le encantaba al propio artista Michael Jackson, por lo que se estaba dedicando a terminarla, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), en el tiempo anterior a su desgraciado fallecimiento.

El quinto corte de este nuevo trabajo discográfico, titulado "Michael", del artista Michael Jackson, es un tema llamado "Monster", interpretado con la colaboración del rapero 50 Cent, que fue grabada durante el año 2.007, en una sesión de grabación, en la que el propio intérprete Michael Jackson grabó parte de la voz de fondo, utilizando, para ello, un tubo de PVC, lo que explica las tonalidades extrañas de su voz.

El sexto corte de este nuevo disco, titulado "Michael", de la estrella Michael Jackson, es un tema denominado "Best of Joy", es una de las últimas canciones en las que estaba trabajando el astro Michael Jackson, pues, de hecho, tenía previsto seguir trabajando con este sencillo, llamado "Best of Joy", durante su estancia en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), para los conciertos previstos en el Auditorio "O2 Arena", en el año 2.009, para los conciertos de su nueva gira, llamada "This Is It!", que significaría su regreso a los escenarios y a la vida musical activa.

El séptimo corte de este nuevo álbum, titulado "Michael", del músico Michael Jackson, es un tema llamado "Breaking News", que se lanzó, como sencillo promocional de adelanto, y que fue grabado, durante el año 2.007, en la casa de la familia Cascio, en el estado norteamericano de Nueva Jersey.

El octavo corte de esta nueva producción discográfica, titulada "Michael", del vocalista Michael Jackson, es un tema denominado "(I Can't Make It) Another Day", interpretada con la participación del solista Lenny Kravitz y grabada, como una "demo", en la época en que se publicó aquel gran trabajo discográfico, llamado "Invincible", del cantante Michael Jackson, que se editó durante el año 2.001, hasta que, finalmente, se filtró, inesperadamente, durante el pasado Sábado, día 2 de Enero de este año 2.010, a través de internet, con la voz, en "off", de un DJ desconocido, que no tiene relación alguna con la pista, lo que empujó al artista Lenny Kravitz a acabar la composición de este tema, titulado "(I Can't Make It) Another Day", después de, previamente, desvincularse de la distribución ilegal de esta canción, llamada "(I Can't Make It) Another Day", para, posteriormente, señalar que el propio músico Lenny Kravitz escribió, compuso y produjo el tema, tocando todos los instrumentos musicales que se escuchan, en este sencillo, denominado "(I Can't Make It) Another Day". Finalmente, durante el pasado mes de Noviembre de este año 2.010, se volvió a filtrar, a través de internet, una versión "remix" de un fragmento de este tema, titulado (I Can't Make It) Another Day", que, ahora, se incluye en este nuevo trabajo discográfico, llamado "Michael", del cantante Michael Jackson, interpretado con la colaboración del músico Lenny Kravitz.

El noveno corte de este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Michael", del intérprete Michael Jackson, es un tema llamado "Behind The Mask", que fue escuchado, por la propia estrella Michael Jackson, por primera vez, cuando se lo mostró el famoso productor discográfico Quincy Jones, durante las sesiones de grabación de aquel legendario disco, titulado "Thriller", del cantante Michael Jackson, que sería publicado en el año 2.002, momento en el que el astro Michael Jackson pudo escuchar la versión original, interpretada por la Yellow Magic Orchestra, por lo que se puso en contacto con el compositor principal original de este sencillo, denominado "Behind The Mask", que fue el músico Ryuichi Sakamoto, miembro de la Yellow Magic Orchestra, al que pidió permiso, para ponerle letra a esta canción, titulada "Behind The Mask", cosa que el vocalista Michael Jackson hizo, con la colaboración del compositor Chris Mosdell, para incluir el tema, llamado "Behind The Mask", en aquel mítico álbum, denominado "Thriller", aunque, finalmente, no pudo formar parte de ese proyecto discográfico, titulado "Thriller", editado en el año 2.002, por cuestiones jurídicas, de forma que, ahora, también, se publica en esta nueva producción discográfica, a título póstumo, del solista Michael Jackson, conteniendo una muestra de la grabación de la versión original de este tema, llamado "Behind The Mask", interpretada por la Yellow Magic Orchestra, a pesar de que, ya, ha sido versionada, en el pasado, e interpretada por otros artistas, como el músico Eric Clapton o el artista Greg Phillinganes.

Y, por último, el décimo y último corte de este nuevo proyecto discográfico, titulado "Michael", del solista Michael Jackson, es un tema llamado "Much Too Soon", que fue compuesto, por el propio cantante Michael Jackson, en el año 1.981, inicialmente, bajo el título "Learned My Lesson", durante la época en que vio la luz aquel legendario gran trabajo discográfico, denominado "Thriller", que se publicó durante el año 1.982, pero nunca encontró su lugar en aquel histórico disco, titulado "Thriller", y quedó aparcada en un rincón, existiendo dos versiones diferentes de la melodía registradas, ante la "United States Copyright Office", pero, ahora, se incluye en este nuevo álbum, llamado "Michael", del cantante Michael Jackson, publicado a título póstumo, bajo el título "Much Too Soon", siendo una versión adicional, con arreglos, de aquel sencillo original, denominado "Learned My Lesson".

¿Qué depara el futuro a la increíble abundancia de temas alucinantes, que el artista Michael Jackson dejó, tras de sí, al morir?... El objetivo inmediato, tanto de los administradores del legado del intérprete Michael Jackson como de los representantes de la compañía discográfica "Sony Music Entertainment", fue completar y publicar, a título póstumo, este primer gran trabajo discográfico, de temas inéditos, titulado "Michael", que la propia estrella Michael Jackson, se había propuesto crear, seleccionando la combinación de temas que, de mejor forma, representase la mezcla de la nueva creatividad y de los sonidos "vintage", que, al astro Michael Jackson, tanto le gustaba combinar.

Aunque es demasiado pronto, sin duda, para anunciar concretos proyectos musicales nuevos, en el futuro, a título póstumo, del músico Michael Jackson, se puede decir, sin temor a equivocarse, que, dado lo mucho que el vocalista Michael Jackson apreciaba a sus "fans", la selección y edición de esas obras musicales se hará, de una forma que honre, debidamente, al legado del "Rey del Pop", del solista Michael Jackson.

La portada de este nuevo disco, titulado "Michael", del artista Michael Jackson, fue pintada, al óleo, durante el año 2.009, por encargo, al artista afroamericano Nelson Kadir, mostrando dos ángeles querubines, que colocan una corona sobre la cabeza del intérprete Michael Jackson, contra un mural, que representa las imágenes de la propia estrella Michael Jackson en diferentes etapas de su carrera musical.

El propio pintor afroamericano Nelson Kadir declaró, sobre este cuadro, que constituye la portada de este nuevo álbum, llamado "Michael", del astro Michael Jackson, que el propio músico Michael Jackson se acercó, hacía, ya, varios años, al propio artista Nelson Kadir, para crear un proyecto que detallara su vida y su carrera artística, aunque, después, se detuvo, hasta que fue revivido, durante el año 2.009, por uno de los albaceas del patrimonio del vocalista Michael Jackson, que fue el abogado John McClain.

En relación a este óleo, que integra la carátula de la nueva producción discográfica, titulada "Michael", del solista Michael Jackson, el propio pintor afroamericano Nelson Kadir señaló que "Michael lleva un traje dorado, con armadura, y mira al espectador, mientras es coronado, por querubines", a lo que añadió que el cantante Michael Jackson "pone su mano, sobre su corazón, y mira, directamente, al espectador,... un símbolo del gran corazón de Jackson y de la fuerte conexión con sus "fans" y con la música. Una mariposa monarca se encuentra en el hombro: otro símbolo de la metamorfósis de Jackson, como cantante y como artista, así como un símbolo de la realeza. Su historia musical se desarrolla, detrás de él".

En la portada original de este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Michael", del artista Michael Jackson, que fue publicada por la compañía discográfica "Sony Music Entertainment", aparece el símbolo del intérprete Prince, en una burbuja, al lado de la cabeza del tigre, lo que generó una discusión, a través de internet, en cuanto a si la estrella Prince estuvo involucrada en cualquiera de las nuevas canciones del astro Michael Jackson, en este nuevo proyecto discográfico, denominado "Michael", aunque, finalmente, la respuesta oficial del músico Prince fue que "no se concedió el permiso" para la utilización de su símbolo, que, definitivamente, ha sido eliminado, de la cubierta de este nuevo trabajo discográfico, titulado "Michael", del vocalista Michael Jackson, a través de internet, en todos los sitios web oficiales de la compañía discográfica "Sony Music Entertainment".

La promoción de este nuevo disco, titulado "Michael", del solista Michael Jackson, comenzó durante el pasado Viernes, día 5 de Noviembre de este año 2.010, con la publicación de un "video teaser" de la canción, titulada "Breaking News", que fue lanzado, a través de internet, mediante la página web oficial del propio cantante Michael Jackson, que abre con un montaje de varios periodistas de la televisión, dando informes de noticias, de última hora, sobre el propio artista Michael Jackson, seguido por la introducción musical de la canción, llamada "Breaking News", haciendo referencia, así, a las historias sensacionalistas y a los problemas legales, que plagaron la vida del intérprete Michael Jackson, durante los años previos a su muerte.

Durante el pasado Lunes, día 8 de Noviembre de este año 2.010, la versión larga de la canción, titulada "Breaking News", como primer sencillo promocional de este nuevo álbum, titulado "Michael", de la estrella Michael Jackson, fue lanzada en las principales emisoras radiofónicas, y estuvo disponible, a través de internet, mediante la página web oficial del propio astro Michael Jackson, en la dirección de internet "MichaelJackson.com", durante una semana.

Pero, finalmente, la autenticidad de este tema, titulado "Breaking News", incluido en esta nueva producción discográfica, denominada "Michael", del músico Michael Jackson, fue puesta en duda, posteriormente, por Katherine Esther Jackson, madre del vocalista Michael Jackson, y, también, por Prince Michael Joseph Jackson y por Paris Michael Katherine Jackson, los dos hijos mayores del solista Michael Jackson, así como por La Toya Yvonne Jackson, hermana del cantante Michael Jackson, y por TJ Jackson, Taj Jackson y Taryll Jackson, sobrinos del artista Michael Jackson, además de por muchos de los "fans" del intérprete Michael Jackson.

Esta controversia sobre la autenticidad de la autoría de la estrella Michael Jackson, en relación a este tema, titulado "Breaking News", incluido en el nuevo lanzamiento discográfico, llamado "Michael", del astro Michael Jackson, se zanjó con un comunicado de prensa, emitido por la compañía discográfica "Sony Music Group", que respondió que, desde la empresa discográfica "Sony Music Entertainment", tenían "plena confianza en los resultados de nuestra extensa investigación, así como en los testimonios de los que estaban en el estudio, con Michael, de que las voces, en la nueva canción, son suyas", lo que fue confirmado por Teddy Riley, Frank Dileo y por los administradores del patrimonio del músico Michael Jackson, que, ya, han defendido las alegaciones del sello discográfico "Sony Music Entertainment", en relación al hecho de que la canción, titulada "Breaking News", incluida en este nuevo proyecto discográfico, denominado "Michael", es, totalmente, auténtica.

Así, el tema titulado "Breaking News", extraído de este nuevo trabajo discográfico, a título póstumo, llamado "Michael", del vocalista Michael Jackson, se convirtió en la primera canción que se dio a conocer y, por lo tanto, iba a ser el primer sencillo de presentación, pero, teniendo en cuenta la polémica creada, la compañía discográfica "Sony Music Entertainment" confirmó que no sería lanzado como sencillo oficial, por lo que el primer single de presentación de este nuevo disco, titulado "Michael", del solista Michael Jackson, acabaría siendo el tema titulado "Hold My Hand", interpretado por el propio cantante Michael Jackson, con la colaboración del rapero Akon, que sería lanzado, oficialmente, como sencillo, durante el pasado Lunes, día 15 de Noviembre de este año 2.010.

Sin embargo, las polémicas, en relación a este nuevo álbum, titulado "Michael", del artista Michael Jackson, no acabaron ahí, puesto que, antes de lanzarse al mercado esta nueva producción discográfica, llamada "Michael", del intérprete Michael Jackson, un abogado de Joseph Walter Jackson, padre del intérprete Michael Jackson, declaró que la propia estrella Michael "Jackson nunca hubiera querido que su material fuera lanzado, sin terminar", algo que, también, apoyó el músico y productor discográfico Will.I.Am, miembro del grupo The Black Eyed Peas, que colaboró con el propio astro Michael Jackson, mientras estaba vivo, en su futuro nuevo lanzamiento discográfico, y que, también, criticó el lanzamiento al mercado de este nuevo proyecto discográfico, titulado "Michael", del vocalista Michael Jackson, diciendo que era "una falta de respeto", por publicar el material discográfico inédito, pero sin terminar, porque el solista Michael Jackson, básicamente, no puede estar ahí, para dar su bendición.

MILEY CYRUS... ¿PRÓXIMA PORTADA DE "PLAYBOY"?

Lo que no corre, vuela. Parece que algunos estaban más deseosos del hecho de que la joven cantante y actriz Miley Cyrus cumpliera los dieciocho años de edad, que la misma artista Miley Cyrus, mientras la vida de la propia intérprete Miley Cyrus, cada día, va a doscientos kilómetros por hora.

Al parecer, Hugh Hefner, el fundador de la famosa revista "Playboy", ha puesto sus ojos en la joven estrella Miley Cyrus, según explicaba, en una entrevista, concedida para la famosa cadena televisiva "Fox", en el programa informativo llamado "Fox News", afirmando que “esto es muy sencillo: ella es quien ustedes, y todos los lectores, quisieran ver. Por mi parte, siempre, tendrá la oferta, sobre la mesa”. Por lo tanto, ahora, la cuestión es... ¿Qué quiere la joven vocalista y actriz Miley Cyrus?...

Así pues, la solista y actriz Miley Cyrus acaba de cumplir la mayoría de edad, es decir, los dieciocho años de edad, y, ya, le han ofrecido la oportunidad de posar, completamente desnuda, para la famosa revista de adultos "Playboy". La cuestión, por tanto, es si la cantante y actriz Miley Cyrus será la próxima portada de la publicación "Playboy".

La diva Rihanna, la artista Katy Perry, la estrella Lindsay Lohan o, incluso, la periodista Sara Carbonero, en el caso de la versión española de la revista "Playboy", son algunas de las celebridades femeninas, que, también, recibieron una oferta similar y que, sin embargo, acabaron rechazando.

La vocalista y actriz Miley Cyrus, intérprete del famoso tema, titulado "Who Owns My Heart", incluido en su último trabajo discográfico, llamado "Can't Be Tamed", no se ha pronunciado, todavía, pero algunas fuentes informativas, cercanas a la joven solista y actriz Miley Cyrus, han asegurado que la propia cantante y actriz Miley Cyrus, tampoco, aceptaría esta oferta, planteada por la revista de adultos "Playboy".

Sensual y muy provocativa: así es como se ha mostrado la artista estadounidense Miley Cyrus, en sus últimos conciertos y en sus más recientes videoclips musicales, pero, de ahí a posar, como su madre, Leticia "Tish" Finley, la trajo al mundo, es decir, completamente desnuda, parecen palabras mayores, aunque, también, es cierto que, ya, estamos acostumbrados a las sorpresas de la intérprete Miley Cyrus.

Recordemos que, en el videoclip musical de su tema, titulado "Can't Be Tamed", incluido, como primer sencillo de presentación, en su último disco, denominado, también, "Can't Be Tamed", la estrella Miley Cyrus aparece disfrazada, sexualmente, como un ave, motivo por el que se dijo que las imágenes eran mas "sexys" que sus anteriores proyectos musicales, despertando críticas en los medios de comunicación.

Asimismo, hemos de recordar que, a finales del mes de Abril del año 2.007, la revista "Vanity Fair" publicó unas fotografías de la joven vocalista y actriz Miley Cyrus, semidesnuda, con fines artísticos, lo que provocó una controversia, por la apariencia de figura inocente, que mantenía la solista y actriz Miley Cyrus.

Esto hizo peligrar la permanencia de la cantante y actriz Miley Cyrus, en la famosa serie televisiva infantil, llamada "Hannah Montana", de la factoría Disney, al ser considerada como un posible mal ejemplo, para sus "fans", según la empresa televisiva Disney Channel.

A causa de la polémica reacción, la artista Miley Cyrus pidió disculpas, en una rueda de prensa, por la mala interpretación que generaron sus instantáneas y, también, declaró que la fotógrafa, Annie Leibovitz, famosa por sus instantáneas artísticas, realizadas a las celebridades, la "presionó, emocionalmente", para publicar estas imágenes.

Ahora, la intérprete Miley Cyrus no está condicionada por su relación profesional, con la compañía televisiva "Disney Channel", pues su participación, en la famosa serie televisiva infantil "Hannah Montana", de la factoría Disney, ya, finalizó, de modo que... ¿Sería, quizás, posible que la estrella Miley Cyrus posara, completamente, desnuda, para la revista "Playboy"?...

THE KILLERS ESTRENA EL VIDEOCLIP MUSICAL DE "BOOTS", SU NUEVO TEMA NAVIDEÑO

El grupo The Killers anunció, a principios de este año 2.010, que se tomaría un descanso indefinido, después de estar en activo, durante la mayor parte de los últimos seis años.

Durante el pasado mes de Febrero de este año 2.010, se dio a conocer que el músico Ray Davies había reunido a distintos artistas, entre los que se encontraban los chicos de la banda The Killers, para la grabación de un nuevo trabajo discográfico, que estaría lleno de "covers" o versiones de canciones de la famosa formación The Kinks y que saldría, al mercado, a finales del presente año 2.010 o a principios del próximo año 2.011.

Durante el pasado mes de Abril de este año 2.010, se anunció que el baterista Ronnie Vannucci Jr., miembro del conjunto The Kinks, se uniría al dúo Mt. Desolation, junto a algunos miembros del conjunto Keane y de la agrupación Mumford & Sons, para lanzar un nuevo disco de canciones, encuadradas en el género musical "country", en un futuro próximo.

No mucho más sabíamos de los integrantes del grupo The Killers, durante el presente año 2.010, salvo, quizás, que, durante el pasado Jueves, día 29 de Abril de este año 2.010, el cantante Brandon Flowers, líder de la banda The Killers, confirmó que lanzaría, al mercado, un primer álbum de debut, en solitario, titulado "Flamingo".

La banda The Killers, invitada por el Presidente de los Estados Unidos de América, Barack Obama, tocó en la "Casa Blanca", en los eventos conmemorativos del "Día de la Independencia", durante el pasado Domingo, día 4 de Julio de este año 2.010, para la segunda edición anual del evento denominado "Salute to the Military", que se un concierto organizado por "United Service Organizations", como parte de los festejos del "Día de la Independencia", siendo descrito, por parte del líder de la formación The Killers, el cantante Brandon Flowers, como un "monumental honor".

Así, el conjunto The Killers, con todos sus miembros reunidos, al completo, interpretó la canción llamada "Somebody Told Me" y el sencillo denominado "Mr. Brightside", incluidos en su primer gran trabajo discográfico de debut, titulado "Hot Fuss", publicado en el año 2.004, así como algunos temas extraídos de su segundo disco, denominado "Sam's Town", editado en el año 2.006, como, por ejemplo, el single llamado "When You Were Young" y el tema titulado "Read My Mind", éste último en un "remix", junto con el famoso himno, llamado "God Bless America", así como el éxito titulado "Human" o el corte llamado "A Dustland Fairytale", procedentes de su último álbum, denominado "Day & Age", lanzado al mercado en el año 2.008.

Y eso era todo hasta el pasado Martes, día 30 de Noviembre de este año 2.010, cuando los componentes de la formación The Killers publicaron, en formato digital, para su venta, mediante descarga, y, más tarde, en formato CD físico, un nuevo sencillo navideño, titulado "Boots", que sale al mercado bajo el sello discográfico "Island Records", cumpliendo, así, con una vieja tradición, consistente en lanzar, al mercado, una canción nueva, de corte navideño, cada año, a pesar de estar, temporalmente, separados.

Esta canción, titulada "Boots", del conjunto The Killers cumple, por lo tanto, con la tradición de publicar una canción navideña, cada año, siendo el quinto tema navideño anual consecutivo, desde el año 2.006, en que se publicó su primer sencillo navideño, titulado "A Great Big Sled", seguido, en el año 2.007, por el tema navideño, llamado "Don't Shoot Me, Santa", y, en el año 2.008, por el single navideño, denominado "Joseph, Better You Than Me", además de publicar, en el año 2.009, la canción navideña titulada "¡Happy Birthday, Guadalupe!".

Hace unos días, anunciábamos que el conjunto de música "rock" estadounidense The Killers preparaba un nuevo tema, para estas próximas Navidades. La espera ha terminado, porque los chicos de la agrupación The Killlers, encabezados por su voz solista, el cantante Brandon Flowers, y compañía, acaban de publicar el videoclip musical de su nuevo sencillo navideño, titulado "Boots".

Los miembros del grupo The Killers se consideran solidarios y, en estas fechas, aún, con más motivo. Por eso, y desde este momento, todo lo que recauden los integrantes de la banda The Killers, gracias a la venta de este nuevo sencillo navideño, titulado "Boots", irá destinado a la campaña "Product Red", que es una organización benéfica, liderada por el cantante Bono, miembro del grupo U2, y por el activista Bobby Shriver, dedicada a ayudar a las víctimas de la enfermedad del S.I.D.A., en África.

Así, el líder de la formación The Killers, el cantante Brandon Flowers, declaró que "nuestro sencillo navideño, con 'Product Red" es una de nuestras tradiciones, como banda. No quisimos dejarlo a un lado, porque estemos en fase de descanso; esta causa es demasiado importante".

Así pues, la formación The Killers, famosa por la interpretación de aquel gran tema, titulado "Human", que se incluyó en su, hasta el momento, último proyecto discográfico, denominado "Day & Age", no sólo ha estrenado el videoclip musical de su nuevo tema navideño, titulado "Boots", sino que, además, destinarán los beneficios obtenidos, con este videoclip musical de su nueva canción inédita navideña, llamada "Boots", a la lucha contra el virus de inmunodeficiencia adquirida (S.I.D.A.).

La banda The Killers confirmó, a través de internet, mediante su cuenta personal oficial, en la red social "Twitter", que el videoclip musical de este nuevo sencillo navideño, titulado "Boots", ha sido creado, especialmente, para el tema navideño, llamado "Boots", y ha sido dirigido por el cineasta Jared Hess, estrenándose, de forma exclusiva, a través de internet, en la página web oficial de la conocida empresa "Starbucks Coffee", a partir del pasado Miércoles, día 1 de Diciembre de este año 2.010, que es "Día Mundial de la Lucha contra el S.I.D.A.".

La empresa "Starbucks Coffee" pagará la cuantía de cinco centavos por cada reproducción del videoclip musical de este nuevo tema navideño, titulado "Boots", de la agrupación The Killers, a través de internet, en su página web oficial, siendo este dinero dirigido a la causa benéfica de la lucha contra la enfermedad del S.I.D.A.

El videoclip musical de este nuevo single navideño del conjunto The Killers, titulado "Boots", muestra una parte del diálogo del personaje George Bailey, en la conocida película de cine navideña, titulada "It's a Wonderful Life", y aparece, también, el conocido "street performer" Brad Prowly, aka "Super Bad Brad", originario de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.).

Este tema, de corte navideño, titulado "Boots", del conjunto The Killers, es una entrañable canción, para estas próximas Navidades, cuya letra nos puede recordar mucho al conocido anuncio publicitario televisivo del turrón, al son de aquella famosa estrofa, que decía “vuelve a casa vuelve por Navidad”.

Como curiosidades, podemos decir que este sencillo navideño, titulado "Boots", de la agrupación The Killers, es el primer gran sencillo publicado, por parte del grupo The Killers, que no sale al mercado con la marca de fábrica de la banda The Killers, que es su "logo", en la portada del CD, con el estilo de "luces de neón".

También, podemos añadir que esta nueva canción navideña del grupo The Killers, titulada "Boots", reproduce un diálogo de la famosa película de cine navideña, titulada "It's a Wonderful Life".

Hasta el momento, este último sencillo navideño, titulado "Boots", del grupo The Killers, ha alcanzado el puesto número 53, en la lista "U.K. Singles Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en el Reino Unido, y el puesto número 79, en la "U.S. Billboard Hot 100 Singles Chart", o sea, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en los Estados Unidos de América.

Parece que los sencillos de corte navideño son el producto estrella, de estas fechas. Hace unos días, anunciábamos la nueva versión solidaria del famoso tema, titulado "Chiquitita", original del conjunto sueco Abba, que se incluyó en aquel gran álbum, titulado "Voulez Vous", publicado en el año 1.979, pero que, ahora, ha sido reinterpretada por la artista Amaia Montero, antigua componente de la agrupación La Oreja de Van Gogh, con la participación de los niños del coro de la "Escolanía de Nuestra Señora del Recuerdo (E.D.R.)", en colaboración con la representación española de la organización benéfica internacional "U.N.I.C.E.F.", y parece que otros grupos musicales, también, quieren contribuir, por una misma causa: ayudar a los menos favorecidos.

Mientras tanto, el vocalista Brandon Flowers, líder de la banda The Killers, originaria de la ciudad de Las Vegas (Nevada, EE.UU.), continúa con su idea de estrenarse, como solista, iniciando una carrera discográfica, en solitario, con su primera producción discográfica de debut, titulada "Flamingo", pero, sin embargo, por las últimas declaraciones de los integrantes de la formación The Killers, parece que, aún, tendrían pensado grabar un nuevo lanzamiento discográfico, con todos sus componentes juntos, para el próximo año 2.011.

Durante el pasado mes de Junio de este año 2.010, en una entrevista para la revista musical especializada "New Musical Express (N.M.E.)", el vocalista del conjunto The Killers, el cantante Brandon Flowers confirmó que la agrupación The Killers había fijado una fecha para volver al estudio de grabación y comenzar a trabajar, nuevamente, en su siguiente trabajo discográfico de estudio, que sucedería a su anterior exitoso disco, llamado "Day & Age".

ROGER WATERS CUELGA EL "NO HAY ENTRADAS" EN BARCELONA Y ANUNCIA NUEVA FECHA

En efecto, el cantante Roger Waters, que fuera líder del legendario grupo The Pink Floyd, ha colgado el cartel de "Sold Out", en la ciudad de Barcelona (Cataluña), lo que ha llevado a anunciar una nueva fecha adicional, ante la gran demanda de entradas existente.

El artista Roger Waters, miembro cofundador y principal compositor de la mítica banda The Pink Floyd, está celebrando el trigésimo aniversario de aquel gran trabajo discográfico de la formación The Pink Floyd, titulado "The Wall", publicado durante el mes de Noviembre del año 1.979, con una nueva y actualizada versión, en vivo, de su obra maestra, que cuenta, por ahora, con 56 fechas confirmadas en Norteamérica y 55 fechas confirmadas en Europa, quedando por confirmar, posiblemente, la futura visita de la gira mundial, denominada "The Wall Live World Tour 2.010 - 2.011", por toda Sudamérica y por toda Asia.

La gira, denominada "The Wall Live World Tour 2.010 - 2.011", del intérprete Roger Waters, antiguo miembro del conjunto The Pink Floyd, comenzó en la ciudad de Toronto (Canadá), durante el pasado Miércoles, día 15 de Septiembre de este año 2.010, con tres noches de entradas agotadas, en el "Air Canada Centre", y, hasta el próximo Martes, día 14 de Diciembre de este año 2.010, discurrirá por toda Norteamérica, visitando los Estados Unidos de América y Canadá.

El éxito de esta gira, llamada "The Wall Live World Tour 2.010 - 2.011", de la estrella Roger Waters, antiguo integrante de la agrupación The Pink Floyd, se ha confirmado, definitivamente, debido a la gran demanda de entradas existente, lo que llevó a confirmar un tercer "show" en el Madison Square Garden, de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), para el pasado Sábado, día 6 de Noviembre de este año 2.010, después de los dos primeros espectáculos, que estaban previstos para el pasado Martes, día 5 de Octubre de 2.010, y para el pasado Miércoles, día 6 de Octubre de 2.010.

El músico “Roger Waters arrasó, el pasado Miércoles, en Toronto” , según informó la agencia de prensa "Associated Press", de forma que “subió al escenario, bajo una tormenta de aplausos, para comenzar el concierto, con el primer tema de su álbum conceptual", que es el tema titulado "In The Flesh", originariamente incluido, como primer corte, en aquel gran disco, llamado "The Wall", añadiendo que "la ovación nunca paró en toda la noche”.

Ésta es la primera vez, desde hace veinte años, que se interpreta, en directo, aquel gran álbum doble, titulado "The Wall", del mítico grupo The Pink Floyd, y, quizás, sea la última ocasión de poder verlo en vivo, según algunas pistas que el mismo vocalista Roger Waters, antiguo componente de la banda The Pink Floyd, ha ido dando.

La gira, denominada "The Wall Live World Tour 2.010 - 2.011", ofrecida por el solista Roger Waters, antiguo líder de la formación The Pink Floyd, en conmemoración del trigésimo aniversario de la publicación de aquella famosa producción discográfica, titulada "The Wall", inicia su periplo, por el continente europeo, a partir del próximo Lunes, día 21 de Marzo del próximo año 2.011, y del próximo Martes, día 22 de Marzo del próximo año 2.011, con un concierto en la ciudad de Lisboa (Portugal), en el Atlántico Pavilion, desde donde saltará, directamente, a España.

El próximo Viernes, día 25 de Marzo de 2.011, y, al día siguiente, el próximo Sábado, día 26 de Marzo de 2.011, la gira, denominada "The Wall Live World Tour 2.010 - 2.011", del cantante Roger Waters, antiguo miembro del conjunto The Pink Floyd, recalará en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), continuando, después, durante el próximo Martes, día 29 de Marzo de 2.011, y durante el próximo Miércoles, día 30 de Marzo de 2.011, en el Palau Sant Jordi, de la Ciudad Condal, en la ciudad de Barcelona (Cataluña).

Al igual que sucediera con los conciertos, de esta gira, denominada "The Wall Live World Tour 2.010 - 2.011", del artista Roger Waters, antiguo integrante de la agrupación The Pink Floyd, en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), el público catalán no quiere perderse el "show", programado en la ciudad de Barcelona (Cataluña), de forma que, una vez agotadas las entradas para el concierto único, inicialmente previsto para el próximo Martes, día 29 de Marzo del año 2.011, y ante la gran demanda de entradas existente, se ha decidido añadir una fecha más, en la ciudad de Barcelona (Cataluña), en el Palau Sant Jordi, que será al día siguiente, es decir, para el próximo Miércoles, día 30 de Marzo del año 2.011.

Durante el pasado Miércoles, día 3 de Noviembre de este año 2.010, y, también, durante el pasado Jueves, día 4 de Noviembre de este año 2.010, hubo una "preventa" de entradas, de forma exclusiva, a través de internet, mediante la página web oficial de la empresa promotora de la gira, denominada "The Wall Live World Tour 2.010 - 2.011", del intérprete Roger Waters, antiguo componente del legendario grupo The Pink Floyd, que está en la dirección de internet www.livenation.es, mientras que la venta general de entradas comenzó el pasado Viernes, día 3 de Diciembre de este año 2.010, a partir de las 10:00 horas de la mañana.

Después, el espectáculo de la gira, denominada "The Wall Live World Tour 2.010 - 2.011", de la estrella Roger Waters, antiguo líder de la mítica banda The Pink Floyd, saltará, durante el mes de Abril del próximo año 2.011, a Italia, Países Bajos, Croacia, República Checa, Polonia, Rusia y Finlandia, prolongándose, durante el mes de Mayo del próximo año 2.011, hasta Suecia, Dinamarca, Reino Unido, Irlanda, Bélgica y Francia, y finalizando, durante el mes de Junio del próximo año 2.011, en Alemania, Suiza y Dinamarca, nuevamente, así como en Hungría y, de vuelta, al Reino Unido, donde finalizará, durante el próximo Miércoles, día 29 de Junio del año 2.011, en el "Evening News Arena", de la ciudad de Manchester (Inglaterra, Reino Unido).

Antes, el espectáculo, en directo, que se muestra en esta gira, denominada "The Wall Live World Tour 2.010 - 2.011", del músico Roger Waters, antiguo miembro de la legendaria formación The Pink Floyd, en el que se interpreta la ópera rock, contenida en aquel gran lanzamiento discográfico doble, titulado "The Wall", era, sencillamente, demasiado grande, para poder realizar una producción audiovisual así, pero, ahora, con los nuevos y mejores recintos y con el avance, en las tecnologías más modernas de los espectáculos, en vivo, se ha podido llevar a cabo, por fín, esta superproducción.

Esta "ópera rock", contenida en el mítico doble disco, titulado "The Wall", solamente, se ha interpretado, en directo, en los Estados Unidos de América, en el Reino Unido y en Alemania, hasta el punto de que, quizás, el concierto ofrecido por el cantante Roger Waters, antiguo integrante del conjunto The Pink Floyd, en la ciudad de Berlín (Alemania), con motivo de la celebración de la "Caída del Muro de Berlín", ha sido el concierto de música más grande de la historia, pero, ahora, con la nueva gira mundial, denominada "The Wall Live World Tour 2.010 - 2.011", del artista Roger Waters, en conmemoración del trigésimo aniversario de la publicación de aquel legendario doble álbum, llamado "The Wall", de la agrupación The Pink Floyd, miles de "fans", de todo el mundo, podrán disfrutar, por primera vez, y, muy seguramente, por última vez, de esta obra maestra de la música contemporánea, que es la famosa "ópera rock", que se contenía en aquella histórica doble producción discográfica, titulada "The Wall", del grupo The Pink Floyd.

Por tanto, por primera y única vez, en España, podremos ver al intérprete Roger Waters, antiguo líder de la banda The Pink Floyd, en el marco de su gira mundial, denominada "The Wall Live World Tour 2.010 - 2.011", interpretando la "ópera rock" contenida en aquel gran doble lanzamiento discográfico, titulado “The Wall”.

El mítico doble proyecto discográfico, titulado "The Wall", de la agrupación The Pink Floyd, ha sido interpretado, anteriormente, por el propio grupo The Pink Floyd, en su gira mundial denominada "Premiere 1.980 - 1.981", sólo en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), en la ciudad de Dortmund (Alemania), en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.) y en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), debido a la compleja y costosa puesta en escena que implicaba, para aquélla ocasión, dicha "ópera rock".

Y, luego, esta "ópera rock", contenida en el legendario doble trabajo discográfico, titulado "The Wall", de la banda The Pink Floyd, fue interpretada, una vez más, por su principal compositor, el músico Roger Waters, antiguo integrante de la formación The Pink Floyd, como conmemoración de la "Caída del Muro de Berlín", durante el día 21 de Julio del año 1.990, en Potsdamer Platz, en la ciudad de Berlín (Alemania), congregando a, aproximadamente, unas trescientas mil personas.

El propio vocalista Roger Waters, antiguo integrante del mítico conjunto The Pink Floyd, ha confirmado que se ha actualizado la imagen y el diseño de su obra, contenida en aquel proyecto discográfico doble, denominado "The Wall", en el marco de esta gira mundial, denominada "The Wall Live World Tour 2.010 - 2.011", para que siga teniendo el mismo y, a la vez, impactante y grandioso espíritu, que, siempre, ha sido, pero de tal forma que, simultáneamente, pueda llegar a nuevas generaciones, a las que deje boquiabiertas, con el impresionante y moderno despliegue visual y de sonido.

Así pues, en esta gira mundial, denominada "The Wall Live World Tour 2.010 - 2.011", del solista Roger Waters, antiguo componente de la agrupación The Pink Floyd, la primera parte del "show" consistirá en el grupo de músicos, tocando, mientras se construye el muro, al que hace referencia el título de la "ópera rock", publicada, en su día, con aquel gran trabajo discográfico, titulado "The Wall".

Al parecer, se sabe que el cantante Roger Waters, antiguo líder del grupo The Pink Floyd, ha desarrollado, para esta nueva gira mundial, denominada "The Wall Live World Tour 2.010 - 2.011", nuevos grafismos de vídeo y espectáculos audiovisuales, que narren la historia completa y las canciones, todo ello reflejado en un muro gigantesco, de 745 metros cuadrados de extensión, usado como pantalla gigante.

De esta forma, se ha conseguido que, en esta gira mundial, denominada "The Wall Live World Tour 2.010 - 2.011", del artista Roger Waters, antiguo miembro de la banda The Pink Floyd, el "show" mantenga toda la grandiosidad, creada, originariamente, por el propio intérprete Roger Waters, además de grandes efectos especiales, tales como las imágenes originales de Gerald Scarfe, el avión, el sonido "quadrofónico", la pirotecnia, los muñecos gigantes hinchables, las proyecciones audiovisuales, etc...

Con un claro mensaje antibélico, la estrella Roger Waters, antiguo integrante de la formación The Pink Floyd, pensó que, para esta gira mundial, denominada "The Wall Live World Tour 2.010 - 2.011", debía proponer, en su sitio web oficial, a través de internet, a todos los seguidores, un homenaje a todas aquellas personas, que han sido víctimas de las guerras, pudiendo publicar una fotografía, a través de internet, en la página web oficial del propio solista Roger Waters.

Como una parte de este mensaje antibélico, que inspira la gira mundial, denominada "The Wall Live World Tour 2.010 - 2.011", del músico Roger Waters, antiguo componente del conjunto The Pink Floyd, se utiliza un fragmento de un discurso, realizado por el Presidente de los Estados Unidos de América, el general Dwight Eisenhower, en el que decía lo siguiente:

"Every Gun That Is Made, (Cada Arma que es Creada)
Every Warship Launched, (Cada Barco de Guerra Lanzado)
Every Rocket Fired, (Cada Misil Disparado)
Signifies, (Significa)
In The Final Sense, (En El Sentido Final)
A Theft, (Un Robo)
From Those Who Hunger, (A Los Que Tienen Hambre)
And Are Not Fed, (Y Que No Son Alimentados)
Those Who Are Cold, (Aquéllos Que Tienen Frío)
And Not Clothed" (Y No Son Abrigados).

El sentido de esta obra conceptual, incluida en aquel famoso disco doble, titulado "The Wall", de la agrupación The Pink Floyd, ha cobrado, actualmente, toda su vigencia, para el vocalista Roger Waters, líder del grupo The Pink Floyd, en estos tiempos, con varias guerras abiertas, en todo el planeta Tierra, por lo que ha querido, en el seno de esta gira mundial, denominada "The Wall Live World Tour 2.010 - 2.011", dar un giro político, para homenajear a los soldados caídos y para denunciar el "sinsentido" de la guerra.

A través de internet, mediante su página web oficial, situada en la dirección de internet www.rogerwaters.com, el cantante Roger Waters, antiguo miembro de la banda The Pink Floyd, está recopilando fotografías de los soldados muertos, especialmente en los conflictos bélicos de Afganistán e Irak, para que cada uno de los soldados aparezca en el muro y para que cada soldado sea un ladrillo, en ese muro, conforme se señala en la letra de la canción más famosa, incluida en aquel gran álbum doble, llamado "The Wall", que fue el tema titulado “Another Brick In The Wall”, de la formación The Pink Floyd.

Gran parte de la banda de músicos que acompañó, en el pasado, al artista Roger Waters, antiguo integrante de la formación The Pink Floyd, en su última gira mundial, denominada "The Dark Side of The Moon Live 2.006 - 2.007", será el grupo de músicos que compondrá la banda, en esta ocasión, que, probablemente, sea la última gran gira mundial, que el intérprete Roger Waters llevará a cabo, según ha confirmado la misma estrella Roger Waters.

Además del propio músico Roger Waters, antiguo componente del conjunto The Pink Floyd, en esta nueva gira mundial, denominada "The Wall Live World Tour 2.010 - 2.011", que estará al mando del bajo y de la voz principal, y, ocasionalmente, de las guitarras, de la trompeta y del clarinete, la banda de músicos, que acompañará al vocalista Roger Waters, se compondrá de nombres muy ilustres, como el guitarrista Dave Kilminster, que es miembro de la banda de músicos que acompaña del solista Roger Waters, desde el año 2.006, en el marco de su anterior gira mundial, denominada "The Dark Side of the Moon Live 2.006 - 2.007".

Pero, además, en esta nueva gira mundial, llamada "The Wall Live World Tour 2.010 - 2.011", el solista Roger Waters, antiguo líder de la agrupación The Pink Floyd, estará acompañado por el guitarrista Snowy White, antiguo miembro del grupo Thin Lizzy y antiguo integrante de la propia banda de músicos, que acompañaba a la formación The Pink Floyd, durante la gira mundial denominada "In The Flesh World Tour 1.977" y durante la gira mundial llamada "The Wall World Tour 1.980 - 1.981", además de participar en el primer gran trabajo discográfico, como solista, titulado "Wet Dream", del artista Richard Wright, antiguo componente fundador del propio conjunto The Pink Floyd, que se publicó en el año 1.978.

Por si fuera poco, en esta nueva gira mundial, llamada "The Wall Live World Tour 2.010 - 2.011", el cantante Roger Waters, antiguo líder de la agrupación The Pink Floyd, estará acompañado por el guitarrista y bajista George Edward Smith, que fuera guitarrista de la banda de músicos que acompañaba al cantautor Bob Dylan, además de ser líder de la formación Hall & Oates y director del espectáculo musical "The Saturday Night Live".

Además, en esta nueva gira mundial, denominada "The Wall Live World Tour 2.010 - 2.011", el artista Roger Waters, antiguo miembro del grupo The Pink Floyd, estará acompañado por el baterista y percusionista Graham Broad, que, ya, fuera parte de la banda de músicos, que acompañó al intérprete Roger Waters, desde el año 1.987, con la gira mundial llamada "Radio K.A.O.S.".

Y, por otra parte, en esta nueva gira mundial, denominada "The Wall Live World Tour 2.010 - 2.011", entre los músicos que acompañarán a la estrella Roger Waters, antiguo integrante de la formación The Pink Floyd, no podía faltar el teclista Jon Carin, que, también, estará a los mandos del sintetizador, de las guitarras y de la voz secundaria, pues estuvo, junto al resto del conjunto The Pink Floyd, en las giras mundiales posteriores a la marcha del propio músico Roger Waters, de la agrupación The Pink Floyd, especialmente en la gira mundial denominada "A Momentary Lapse of Reason 1.987 - 1.988 - 1.989" y en la gira mundial llamada "The Division Bell Live Tour 1.994", que se hizo muy conocida por la grabación de un álbum, en vivo, titulado "P.U.L.S.E.", además de haber sido parte de la banda de músicos que acompañó al vocalista David Gilmour, otro antiguo componente del grupo The Pink Floyd, en la gira denominada "On An Island Live Tour 2.006".

Y, cómo no, en esta nueva gira mundial, denominada "The Wall Live World Tour 2.010 - 2.011", del solista Roger Waters, antiguo líder de la banda The Pink Floyd, estará presente su hijo, Harry Waters, al mando del piano, del órgano Hammond y del sintetizador, que, ya, formó parte de la banda de músicos, que acompañaba a la formación The Pink Floyd, desde su gira denominada "In The Flesh World Tour 2.002", además de escucharse su voz, en la introducción de la famosa canción, titulada "Goodbye Blue Sky", incluida en esta histórica doble producción discográfica, titulada "The Wall", del conjunto The Pink Floyd, cuando dice las palabras "Look, Mummy, There's An Aeroplane Up In The Sky".

Además, en esta nueva gira mundial, denominada "The Wall Live World Tour 2.010 - 2.011", del cantante Roger Waters, antiguo integrante de la agrupación The Pink Floyd, estará acompañado, en la voz principal, por el vocalista Robbie Wycoff, y, en los coros, Jon Joyce y por los hermanos Lennon, Pat, Mark y Kipp, que forman el grupo Venice, aunque, a diferencia de las giras anteriores del artista Roger Waters, por primera vez, no habrá coristas femeninas, entre las que se destacaban las coristas Katie Kissoon, P.P. Arnold y Carol Kenyon.

Pero el plato fuerte de esta nueva gira mundial, denominada "The Wall Live World Tour 2.010 - 2.011", del intérprete Roger Waters, antiguo componente de la banda The Pink Floyd, se dio a conocer durante el Sábado, día 10 de Julio de este año 2.010, cuando la propia estrella Roger Waters, junto al músico David Gilmour, otro antiguo miembro fundador de la formación The Pink Floyd, decidieron reunirse, para interpretar un "set" de canciones, en el marco de un evento benéfico, realizado en la localidad de Kiddington Hall, en el condado de Oxfordshire (Inglaterra, Reino Unido), con el objeto de conseguir fondos, en pos de la fundación llamada "Hoping Foundation", en lo que fue su primera reunión, después del famoso concierto "Live 8", celebrado durante el año 2.005, de tal forma que, luego de dicho evento, el vocalista Roger Waters confirmó la posibilidad de tener, a su lado, al solista David Gilmour, como invitado, en la interpretación del tema titulado "Comfortably Numb", extraído de aquel legendario lanzamiento discográfico doble, llamado "The Wall", del conjunto The Pink Floyd, en un "show" no confirmado aun, aunque, muy posiblemente, sería en alguno de los "shows" que se piensan realizar en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), durante el próximo mes de Mayo del año 2.011, en el Auditorio O2 Arena.

Los temas que se interpretan, en esta gira mundial, denominada "The Wall Live World Tour 2.010 - 2.011", de la estrella Roger Waters, antiguo componente de la formación The Pink Floyd, como homenaje al trigésimo aniversario de la publicación de la gran "ópera rock", contenida en aquel doble proyecto discográfico del propio conjunto The Pink Floyd, titulado "The Wall", serán los siguientes:

A.- Primera Parte.

01.- "In The Flesh".

02.- "The Thin Ice".

03.- "Another Brick in the Wall (Part. I)".

04.- "The Happiest Days of Our Lives".

05.- "Another Brick in the Wall (Part. II)".

06.- "Mother".

07.- "Goodbye Blue Sky".

08.- "Empty Spaces".

09.- "What Shall We Do Now".

10.- "Young Lust" (compuesto con la colaboración del artista David Gilmour).

11.- "One of my Turns".

12.- "Don't Leave Now".

13.- "Another Brick in the Wall (Part. III)".

14.- "The Last Few Bricks" (compuesto con la participación del intérprete David Gilmour).

15.- "Goodbye Cruel World".

B.- Segunda Parte.

16.- "Hey, You".

17.- "Is There Anybody Out There?".

18.- "Nobody Home".

19.- "Vera".

20.- "Bring The Boys Back Home".

21.- "Comfortably Numb" (compuesto por la estrella David Gilmour).

22.- "The Show Must Go On".

23.- "In The Flesh".

24.- "Run Like Hell" (compuesto por el músico David Gilmour).

25.- "Waiting for the Worms".

26.- "Stop".

27.- "The Trial" (compuesto con la colaboración del artista Bob Ezrin).

28.- "Outside The Wall".

Las letras de todos estos temas de la agrupación Pink Floyd fueron escritas, en su día, por el propio líder del grupo The Pink Floyd, el músico Roger Waters, que, también, compuso la música, salvo en aquellos temas donde se menciona, expresamente, la colaboración de otros grandes artistas.