miércoles, 24 de noviembre de 2010

EL PLACER DE ESCUCHAR A SUZANNE VEGA

¡Qué buen equipo!... Se trata de un equipo formado por una cantante solidaria, la artista Suzanne Vega, por un restaurante solidario, el establecimiento "Hard Rock Cafe", y por una emisora radiofónica solidaria, la cadena radiofónica "M80 Radio", que, juntos, han unido sus fuerzas, para recaudar fondos benéficos, para el programa "Mucho por Vivir", promovido por la Asociación Española Contra el Cáncer (A.E.C.C.).
La estrella Suzanne Vega es una intérprete comprometida con la defensa de los derechos humanos, especialmente con los derechos humanos de las mujeres y de los niños, mientras que los conocidos restaurantes "Hard Rock Café" llevan a cabo, durante este mes de Octubre del año 2.010, diferentes acciones, en sus establecimientos de todo el mundo, con el fín de respaldar, económicamente, muchos proyectos solidarios, a través de su particular programa de lucha contra el cáncer, denominado "Pinktober 2.010".
La vocalista Suzanne Vega es originaria de la localidad de Santa Mónica, situada cerca de la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), aunque, desde los dos años de edad, vive en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.).
La solista Suzanne Vega se acercó a los estudios de la cadena radiofónica "M80 Radio", hace unos días, durante el pasado Jueves, día 28 de Octubre de este año 2.010, para, a continuación, actuar, en directo, por la noche, en el restaurante "Hard Rock Café", en la ciudad de Madrid (Comunidad de Madrid), con la finalidad de apoyar a las mujeres que padecen cáncer de mama.
Resulta, realmente, placentero, escuchar hablar, a la cantautora Suzanne Vega, pues su dicción es perfecta. Desde luego, la cantante Suzanne Vega reside en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), desde que era pequeña, como hemos dicho, pero, jamás, la hubiéramos podido ubicar, por su acento, en la "Ciudad de los Rascacielos", en la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.).
La artista Suzanne Vega visitó los estudios de la cadena radiofónica "M80 Radio" y nos contó que, a veces, sólo cuando se emociona, aflora la forma de hablar, propia de la ciudad de Nueva York (Nueva York, EE.UU.), señalando que "no, no tengo acento de Nueva York. De vez en cuando, sale, cuando me emociono mucho, que, casi, nunca me pasa en público. Mi padrastro, que fue quien me crió, Eduardo Vega, vino de Puerto Rico y se aseguró de que ninguno de nosotros hablara, con un acento concreto. Era un tema importante, en su familia, porque su madre, siempre, habló con un acento puertorriqueño, muy fuerte, durante los cuarenta o cincuenta años, que vivió en Nueva York. Si volvíamos a casa, hablando como los niños del vecindario, me pedía que me pusiera delante de él, para corregirme, hasta que consiguiera hablar claro. Y, ahora, incluso, hago programas de radio, por mi forma de hablar. Ahora, ya, sabes la historia, que está detrás de mi dicción".
Como curiosidad, te hemos contado que, a la intérprete Suzanne Vega, se la conoce como "la madre del MP3", porque su gran sencillo, titulado "Tom's Diner", incluido en su segundo trabajo discográfico de estudio, llamado "Solitude Standing", publicado en el año 1.987, fue elegido para perfeccionar el formato de compresión, en los "MP3", pues, mientras que otras canciones sonaban bien, la voz de la estrella Suzanne Vega se deformaba, en los primeros "MP3".
Durante este año 2.010, la vocalista Suzanne Vega celebra sus veinticinco años, en el mundo de la música. Ya, han pasado más de dos décadas, desde que la solista Suzanne Vega triunfara, con aquel gran tema, titulado "Luka", extraído, como primer sencillo de presentación, de su disco, llamado "Solitude Standing", editado en el año 1.987, pero, a los temas clásicos de la cantautora Suzanne Vega, parece no afectarles el paso del tiempo.
Es como si los temas clásicos de la cantante Suzanne Vega hubieran bebido un sorbito, de alguna poción mágica, que los hace mantenerse jóvenes. En concreto, esta canción, titulada "Luka", de la artista Suzanne Vega, procedente de aquel gran álbum, denominado "Solitude Standing", lanzado al mercado en el año 1.987, fue un gran éxito, pues alcanzó el puesto número tres, en la lista "U.S. Billboard Hot 100 Chart", en los Estados Unidos de América, y el puesto número 21, en las listas musicales oficiales de Australia, así como el puesto número 23, en las listas musicales oficiales en el Reino Unido.
Aquel sencillo, titulado "Luka", de la intérprete Suzanne Vega, correspondiente a su producción discográfica, denominada "Solitude Standing", habla del maltrato a los menores de edad, pero, pasado el tiempo, sigue despertando interés, pues la propia estrella Suzanne Vega confirma que, "sí, y ,todavía, recibo historias de chicas jóvenes, aunque no tantas como cuando era Top 10 en todo el mundo, que me cuentan que no pueden creer que escribiera la canción, porque, realmente, expresa cómo se sienten. El tema todavía permanece".
La propia vocalista Suzanne Vega, al hablar de ese tema, titulado "Luka", perteneciente a su lanzamiento discográfico, denominado "Solitude Standing", que le dió gran parte de su fama, señala que, "cuando la compuse, nunca pensé que pudiera cambiar el mundo, para que terminaran los abusos, pero una cosa que ha cambiado, y por lo que me siento muy feliz, es la atmósfera social. Hace veinte años, era un asunto que, nunca, aparecía en los periódicos: era un tema privado. Si llamabas a la policía, para contarle que un hombre había golpeado a su hijo, te respondían que eso era un problema doméstico, en el que no podían entrometerse. Esto no sucede, ahora".
La solista Suzanne Vega ha publicado, a principios de este año 2.010, un nuevo proyecto discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, en formato acústico, titulado "Close-Up Volume 1: Love Songs", que se editó, en formato digital, para su venta, mediante descarga, durante el pasado Martes, día 2 de Febrero de este año 2.010, y, más tarde, una semana después, en formato físico, durante el pasado Martes, día 9 de Febrero de este año 2.010, bajo la compañía discográfica "Amanuensis Productions".
Este nuevo trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en acústico, titulado "Close-Up Volume 1: Love Songs", de la cantautora Suzanne Vega, es, ya, el octavo disco de su carrera artística, regrabando los temas del catálogo musical de la intérprete y compositora Suzanne Vega, con nuevos arreglos, para sus melodías y letras más conocidas y exitosas.
El álbum, titulado "Close-Up Volume 1: Love Songs", recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en acústico, de la artista Suzanne Vega, es el primer volumen de la serie discográfica, de la propia estrella Suzanne Vega, denominada "Close-Up Collection", que será completada durante los próximos dos años, pues se preveía una próxima producción discográfica, llamada "Close-Up Volume 2: People and Places", para su publicación durante este mismo año 2.010, y un futuro nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Close-Up Volume 3: States of Being", para ser editado durante el próximo año 2.011, finalizando con un cuarto y último proyecto discográfico, llamado "Close-Up Volume 4: Songs of Family", que se lanzaría al mercado durante el año 2.012, con el que se daría por cerrada la serie discográfica, denominada "Close-Up Collection", de la vocalista Suzanne Vega.
En este nuevo trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en formato acústico, titulado "Close-Up Volume 1: Love Songs", de la solista Suzanne Vega, se incluyen un conjunto de canciones, pertenecientes a toda la carrera discográfica de la cantautora Suzanne Vega, escritas y compuestas por la propia artista Suzanne Vega, en su totalidad, presentando el siguiente "track-list", en su edición sencilla o "estándar":
01.- "Small Blue Thing" (incluido en su trabajo discográfico, titulado "Suzanne Vega", publicado en el año 1.985).
02.- "Caramel" (extraído de su disco, llamado "Nine Objects of Desire", editado en el año 1.996).
03.- "If You Were in my Movie" (procedente de su álbum, denominado "99.9Fº", lanzado al mercado en el año 1.992).
04.- "Gypsy" (correspondiente a su producción discográfica, titulada "Solitude Standing", publicada en el año 1.987).
05.- "Marlene on the Wall" (perteneciente a su lanzamiento discográfico, llamado "Suzanne Vega", editado en el año 1.985).
06.- "(I'll Never Be) Your Maggie May" (originario de su proyecto discográfico, denominado "Songs in Red and Gray", lanzado al mercado en el año 2.001).
07.- "Harbor Song" (incluido en su trabajo discográfico, titulado "Songs in Red and Gray", publicado en el año 2.001).
08.- "Headshots" (extraído de su disco, llamado "Nine Objects of Desire", editado en el año 1.996).
09.- "Songs in Red and Gray" (procedente de su álbum, denominado "Songs in Red and Gray", lanzado al mercado en el año 2.001).
10.- "Stockings" (correspondiente a su producción discográfica, titulada "Nine Objects of Desire", publicada en el año 1.996).
11.- "Some Journey" (perteneciente a su lanzamiento discográfico, llamado "Suzanne Vega", editada en el año 1.985).
12.- "Bound" (originario de su proyecto discográfico, denominado "Beauty & Crime", lanzado al mercado en el año 2.007).
Por otra parte, este nuevo disco, recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en formato acústico, de la cantante Suzanne Vega, titulado "Close-Up Volume 1: Love Songs", se editó, también, en formato digital, para su venta, mediante descarga, a través de internet, en el portal "iTunes Store", incluyendo cuatro "bonus-tracks" o cortes adicionales, que fueron los siguientes:
13.- "99.9Fº" (incluido en su trabajo discográfico, titulado "99.9Fº", publicado en el año 1.992).
14.- "It Makes Me Wonder" (extraído de su disco, llamado "Songs in Red and Gray", editado en el año 2.001).
15.- "Freeze Tag" (procedente de su álbum, denominado "Suzanne Vega", lanzado al mercado en el año 1.985).
16.- "Knight Moves" (correspondiente a su producción discográfica, titulado "Suzanne Vega", publicado en el año 1.985).
La crítica musical especializada acogió muy favorablemente este nuevo álbum, recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en formato acústico, de la artista Suzanne Vega, denominado "Close-Up Volume 1: Love Songs", pues la publicación musical especializada "AllMusic" otorgó tres estrellas y media, sobre un máximo de cinco estrellas, mientras que el diario "The Daily Express" concedió cuatro estrellas, sobre un máximo de cinco estrellas, así como el periódico "The Guardian", que otorgó tres estrellas, sobre un máximo de cinco estrellas, y la revista musical especializada "PopMatters", que concedió siete puntos, sobre un máximo de diez puntos.
La siguiente producción discográfica, perteneciente a la serie discográfica, denominada "Close-Up Collection", de la intérprete Suzanne Vega, ha sido un nuevo lanzamiento discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en formato acústico, titulado "Close-Up Volume 2: People & Places", que ha sido publicado, hace, tan sólo, unos días, y, más concretamente, durante el pasado Martes, día 12 de Octubre de este año 2.010, bajo el mismo sello discográfico "Amanuensis Productions", convirtiéndose en el noveno proyecto discográfico de estudio, en su carrera artística.
Una vez más, este nuevo trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en formato acústico, titulado "Close-Up Volume 2: People & Places", de la estrella Suzanne Vega, reúne canciones del catálogo musical de la propia vocalista Suzanne Vega, que han sido regrabadas, incluyendo algunos arreglos, en formato acústico, reuniendo sus mejores melodías y letras.
Este es el "track-list", con el contenido completo de las canciones, que forman parte de la "edición sencilla" o "edición estándar" de este nuevo disco, recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en formato acústico, titulado "Close-Up Volume 2: People & Places", de la solista Suzanne Vega, habiendo sido todos los temas escritos y compuestos por la propia cantautora Suzanne Vega, salvo donde se señala, expresamente:
01.- "Luka" (perteneciente a su lanzamiento discográfico, llamado "Solitude Standing", editado en el año 1.987).
02.- "Zephyr & I" (originario de su proyecto discográfico, denominado "Beauty & Crime", lanzado al mercado en el año 2.007).
03.- "New York is a Woman" (incluido en su trabajo discográfico, titulado "Beauty & Crime", publicado en el año 2.007).
04.- "In Liverpool" (extraído de su disco, llamado "99.9Fº", editado en el año 1.992).
05.- "Calypso" (procedente de su álbum, denominado "Solitude Standing", publicado en el año 1.987).
06.- "Fat Man and Dancing Girl" (escrito y compuesto con la colaboración de Mitchell Froom) (correspondiente a su producción discográfica, titulada "99.9Fº", editada en el año 1.992).
07.- "The Queen and the Soldier" (perteneciente a su lanzamiento discográfico, llamado "Suzanne Vega", lanzado al mercado en el año 1.985).
08.- "Rock in this Pocket (Song of David)" (originario de su proyecto discográfico, denominado "99.9Fº", publicado en el año 1.992).
09.- "Angel's Doorway" (incluido en su trabajo discográfico, titulado "Beauty & Crime", publicado en el año 2.007).
10.- "Ironbound / Fancy Poultry" (escrito y compuesto con la colaboración de Anton Sanko) (extraído de su disco, llamado "Solitude Standing", editado en el año 1.987).
11.- "Neighborhood Girls" (procedente de su álbum, denominado "Suzanne Vega", lanzado al mercado en el año 1.985).
12.- "Tom's Diner" (correspondiente a su producción discográfica, titulada "Solitude Standing", publicada en el año 1.987).
13.- "The Man Who Played God" (escrito y compuesto con la colaboración de Danger Mouse y del fallecido músico Mark Linkous, antiguo líder del grupo Sparklehorse) (perteneciente al lanzamiento discográfico, llamado "Dark Side of the Soul", de la formación Sparklehorse, con la colaboración del músico Danger Mouse, editada en el año 2.010).
Todos los cortes que se incluyen en este nuevo álbum, recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en acústico, titulado "Close-Up Volume 2: People & Places", de la cantante Suzanne Vega, se incluyen, previamente, en las diferentes producciones discográficas de su carrera artística, salvo el tema titulado "The Man Who Played God", que se extrae del lanzamiento discográfico, llamado "Dark Side of the Soul", de la banda Sparklehorse, con la colaboración del músico y productor discográfico Danger Mouse, publicado en este año 2.010, dado que fue escrito y compuesto con la colaboraciónde la propia artista Suzanne Vega.
Asimismo, junto a la "edición sencilla" o "edición estándar", de este nuevo proyecto discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en acústico, titulado "Close-Up Volume 2: People & Places", de la intérprete Suzanne Vega, también, se ha editado una "edición sencilla", en formato digital, para su venta, a través de internet, mediante descarga, en el portal "Amazon.com", que incluye cuatro temas adicionales o "bonus-tracks", con el siguiente detalle:
14.- "Song of Sand" (originario del proyecto discográfico, denominado "99.9Fº", lanzado al mercado en el año 1.992).
15.- "Priscilla" (incluido en el trabajo discográfico, titulado "Songs in Red and Gray", publicado en el año 2.001).
16.- "Wooden Horse (Caspar Hauser's Song)" (escrito y compuesto con la colaboración de Michael Visceglia, de Anton Sanko, de Marc Shulman y de Stephen Ferrera) (extraído del disco, llamado "Solitude Standing", editado en el año 1.987).
17.- "Luka" (Spanish Version) (editado, únicamente, en versión single, en el año 1.987).
Por otro lado, además, este nuevo trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en acústico, de la estrella Suzanne Vega, titulado "Close-Up Volume 2: People & Places", también, se editará, en una "edición DeLuxe", en formato digital, para su venta, a través de internet, mediante descarga, en la página web oficial de la propia vocalista Suzanne Vega, en la dirección de internet http://www.suzannevega.com/, que incluye los mismos temas que en la edición sencilla, en formato digital, pero, además, se añaden dos temas adicionales o "bonus-tracks", que son los siguientes:
18.- "Room off the Street" (escrita y compuesta con la colaboración de Anton Sanko) (procedente del álbum, denominado "Days of Open Hand", lanzado al mercado en el año 1.990).
19.- "Frank and Ava" (correspondiente a la producción discográfica, titulada "Beauty & Crime", publicada en el año 2.007).
Por el momento, la crítica musical especializada ha recibido, también, excepcionalmente, este nuevo disco, recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en acústico, de la solista Suzanne Vega, llamado "Close-Up Volume 2: People & Places", pues la publicación musical "AllMusic", por el momento, ha concedido un total de tres estrellas y media, sobre un máximo de cinco estrellas.
En el nuevo álbum, titulado "Close-Up Volume 2: People & Places", recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en acústico, de la cantautora Suzanne Vega, publicado, hace, tan sólo, unos días, la propia cantante Suzanne Vega ha hecho más suyas, todavía, algunas de sus creaciones, en todo el sentido de la frase.
La artista Suzanne Vega, ha declarado, sobre los motivos para publicar este nuevo lanzamiento discográfico, denominado "Close-Up Volume 2: People & Places", recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en acústico, que "un motivo, para volver a grabarlas, es artístico; sentía que, a mi público,... a algunos de los 'fans', especialmente el núcleo, que viene a muchos de los conciertos, les gustaría escuchar los temas, con un formato más básico".
Y la propia estrella Suzanne Vega, a su vez, tiene más motivos, para lanzar al mercado este nuevo proyecto discográfico, titulado "Close-Up Volume 2: People & Places", recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en acústico, dado que, según ha afirmado, "en segundo lugar, por negocios, porque otra razón es para poder poseer las grabaciones de mis canciones, porque los grandes sellos discográficos son los que tienen las versiones originales, así que, si no quieren promocionarlas, no las promocionan, y eso significa que mis viejos CDs se agotan. Y no hay nada que yo pueda hacer, más que pelearme con ellos,... que costaría mucho dinero y mucho tiempo. Así que es más fácil, para mí, que tengo los derechos de las canciones, grabarlas yo misma y publicarlas, para que el público pueda comprármelas, a mí, directamente".
La entrevista con la vocalista Suzanne Vega, en los estudios de la cadena radiofónica "M80 Radio", fue tal y como continúa:
P.- "Esta noche actúas en 'Hard Rock Café',... ¿Cómo te vamos a ver allí?".
R.- "Me vais a ver, a mí, a la guitarra, y cantando, acompañada de un guitarrista, Gerry Leonard, que toca la guitarra acústica y la guitarra eléctrica. Es una producción sencilla, pero no sólo acústica: hay mucha variedad. Voy a cantar canciones, nuevas y antiguas; muchas de ellas del volumen 2 de 'Close-Up', que salió la semana pasada o hace dos semanas. Lo he estado promocionando. Muchas de las canciones que voy a cantar son una persona, con un nombre, o un lugar, New York o Liverpool".
P.- "¿Cómo es tu vida en Nueva York?... El segundo volumen de 'Close-Up' está muy relacionado con la ciudad en la que resides".
R.- "Sí, especialmente, éste, 'People & Places'. El lugar, normalmente, es Nueva York: empieza y termina allí. El primer volumen fue de canciones de amor. Mi vida, en Nueva York, es estupenda; continúa siendo interesante, pero, ojalá, pudiera pasar más tiempo allí. En la actualidad, viajo, casi, todo el tiempo. Nueva York es la misma mezcla de problemas y triunfos, que, siempre, ha sido. Siempre, hay algo glorioso que sucede y, al mismo tiempo, algo terrible. Soy consciente de todo el espectro".
P.- "¿Cómo está tu hija, Ruby?".
R.- "Está muy bien; estudia música y canto... es una cantante clásica. Estudia ópera y música clásica; toca el piano. Tiene dieciséis años y está enorme".
P.- "¿Crees que será cantante, como tú?".
R.- "Sinceramente, es mejor cantante que yo. Tiene un rango más amplio. Mi voz es más simple; es diferente, pero más limitada. Ella puede cantar mejor los altos y los graves. Tiene un talento musical, como el de su padre; puede tocar varios instrumentos: el piano, el bajo y el celo... y todo lo que quiera. Ahora, está decidiendo a qué colegio quiere ir y lo que desea hacer, con todo su talento musical. Compone canciones, pero creo que llegará más lejos; probablemente, será directora o productora".
P.- "Eres la madre de Ruby, pero, también, la madre del 'MP3'. No creo que mucha gente sepa esto...".
R.- "Sí, supongo que no. Vi que lo contaban, en 'Twitter', en español; al final, ha terminado la historia ahí. "Suzanne Vega es la madre del 'MP3'". Utilizaron mi voz, para perfeccionar el 'MP3', en los ochenta y noventa, cuando empezaron a trabajar, en él, en los laboratorios de sonido, en Alemania. Karlheinz Brandenburg pensó que había terminado y que, si funcionaba, podía coger 'Tom's Diner' y sonaría, perfectamente. Pero, cogió la canción, la comprimió y sonaba muy mal, con mucha distorsión. Durante meses, trabajaron, con ella, hasta que consiguieron perfeccionar el formato y que se escuchara bien. Un periodista dijo que, cada 'MP3', es el resultado de la voz de Suzanne Vega y el oído de Brandenburg. Esto me convierte, a mí, en la madre, y a él, en el padre de cada 'MP3'. Aunque nadie, realmente, se beneficia de esto, económicamente, no es que yo consiga ningún 'royalty'. Es un momento fascinante de la historia".
P.- "Es increíble lo bien que han crecido tus canciones, después de tanto tiempo... Algunas las escribiste hace veinticinco años".
R.- "Sí. Lo que esperas, cuando compones una canción, es que dure. Nunca piensas, o bueno, a lo mejor, alguna gente sí escribe pensando que ésta va a ser una canción, para el momento, y, luego, el momento pasa y la canción desaparece. Los compositores que me gustan tienen canciones que perduran".
P.- "¿Podemos decir que, ahora, son más íntimas y personales, con estas nuevas versiones, que has grabado?".
R.- "Sí, lo son. Han sido grabadas de una forma más sencilla, más directa; en muchos casos, incluso, sin 'reverb', que es el efecto que, normalmente, se aplica a la voz, para hacerla “más grande”. En este caso, es más pequeña,... un poco más áspera, más real. Es una estética diferente a la de otros de mis discos".
P.- "¿Fueron estos clásicos como tú querías que fueran?".
R.- "Sí. No lo estoy rehaciendo por que no me gustara lo que hice entonces. Me encantan mis grabaciones. No las abandono... lo pasé muy bien creándolas: trabajé, estrechamente, con los productores, puesto que me casé con uno de ellos y tuve una hija. Es algo que disfruté: no es porque me arrepiento de mi anterior vida. No me arrepiento de nada: me encantó trabajar con 'A&M Records' y con 'Blue Note', durante el corto periodo de tiempo, que estuve con ellos. Es fantástico tener un gran presupuesto y una gran compañía, para promocionar tu material. Me dieron toda la libertad que quise; tuve una buena vida, como artista,... no me forzaron a hacer nada. Pero aquellos días pasaron y, ahora, estamos en el presente; y estoy presentando las canciones, de una forma distinta,... No estoy diciendo que sea mejor: sólo diferente,... más sencilla. Es la idea básica de la canción".
P.- "He oído que vas a publicar otro disco, en 2.012. ¿Es verdad que has escrito algunas letras, en Barcelona?".
R.- "¡Sí!,... ¡Dios mío!... Las noticias viajan rápido. Sí, me encanta ir allí. Algunas de mis canciones han venido de España, no sólo de Barcelona, sino, también, de Granada. Para 'Rosemary', me inspiré en el jardín de El Carmen de los Mártires. 'Penitent', también, la escribí en España. 'Tired of Sleeping' empezó en Barcelona. Hay algo surrealista y espiritual, que sale de Barcelona y que me hace pensar en cosas interesantes, cuando voy allí. La arquitectura es maravillosa,... las líneas orgánicas de Gaudí".
P.- "También, te encanta Picasso...".
R.- "Me encanta la forma en la que piensa: cómo es capaz de separar las cosas y volverlas a juntar, otra vez; realmente, cambia la manera en la que ves el mundo".
P.- "Estamos deseando escuchar nuevas canciones, aunque acabamos de recibir estas deliciosas versiones acústicas, de 'Close-Up', y, también, verte, esta noche, en 'Hard Rock Cafe'. Así que,... ¡Allí nos veremos!... Gracias por haber venido".
R.- "¡Muy bien!... Muchas gracias".

ALESHA DIXON DESVELA CÓMO SUENA SU NUEVO DISCO

A principios de este año 2.010, la cantante Alesha Dixon comenzó a trabajar en su tercer trabajo discográfico de estudio, titulado "The Entertainer", que se grabó durante este Verano del año 2.010.
Durante el mes de Mayo de este año 2.010, la publicación británica "The Daily Star", reveló que la artista Alesha Dixon había estado trabajando, para este nuevo álbum, denominado "The Entertainer", con el productor discográfico Jim Beanz, el cual declaró que "estamos componiendo algunas canciones de música 'dance', para conquistar el Reino Unido y los Estados Unidos", de forma que la intérprete Alesha Dixon tiene previsto publicar este nuevo disco, llamado "The Entertainer", también, en los Estados Unidos de América, ambición que confirmó, en una entrevista concedida a la cadena televisiva británica "B.B.C.".
Por otro lado, a través de internet, la página web oficial del "club de fans" de la estrella Alesha Dixon hizo público que la diva Alesha Dixon había confirmado que estaba componiendo música, para su nueva producción discográfica, titulada "The Entertainer", con el equipo de productores discográficos Xenomania, que fue el creador del famoso sencillo de éxito, llamado "The Boy Does Nothing", incluido en su anterior lanzamiento discográfico, denominado "The Alesha Show".
Asimismo, también, se ha podido saber que, durante el pasado Lunes, día 15 de Marzo de este año 2.010, la vocalista Alesha Dixon había volado hasta Dinamarca, para, de cara a su nueva producción discográfica, llamada "The Entertainer", comenzar a grabar con el gran dúo de productores discográficos daneses Soulshock & Karlin, que fueron los productores discográficos que hicieron posible otro famoso sencillo de éxito de su anterior gran proyecto discográfico, denominado "The Alesha Show", como es el tema titulado "Breathe Slow".
Pero la gran noticia se hizo pública más tarde: a través de internet, la página web oficial del "club de fans" de la solista Alesha Dixon hizo público que la propia cantante Alesha Dixon había realizado una sesión de grabación, para su nuevo lanzamiento discográfico, titulado "The Entertainer", con el productor discográfico Rodney "Darkchild" Jerkins, que es el productor discográfico que intervino en el último gran trabajo discográfico de estudio, titulado "Invincible", del "Rey del Pop", del artista Michael Jackson, y que, más recientemente, ha producido el gran éxito, denominado "Telephone", de la estrella Lady GaGa, incluido en la reedición especial de su último disco, llamada "The Fame: Monster", e interpretado con la colaboración de la diva Beyoncé Knowles.
La propia intérprete Alesha Dixon, más tarde, confirmó, a través de internet, aunque no en su página web oficial, sino en la página web oficial de su "club de fans", que, para su nuevo álbum, titulado "The Entertainer", había grabado dos temas, bajo la producción discográfica del dúo danés de productores Soulshock & Karlin, y, también, reveló que acababa de terminar la sesión de grabación de un nuevo sencillo, llamado "Bionic", describiéndolo como "una poderosa y divertida canción, que trata sobre ser fuerte, cuando la vida te pone a prueba".
Durante el pasado Miércoles, día 16 de Junio de este año 2.010, la estrella Alesha Dixon reveló, en un "post", a través de internet, en la página web oficial de su "club de fans", que su próximo lanzamiento discográfico se titularía "Unleashed".
Más tarde, durante el pasado Miércoles, día 30 de Junio de este año 2.010, la diva Alesha Dixon, también, desveló que el primer sencillo de presentación, de este nuevo proyecto discográfico, titulado "The Entertainer", sería una canción llamada "Drummer Boy", producida por el productor discográfico norteamericano-haitiano Shama Joseph, también, conocido, simplemente, como "Sham" o "ShamRock", que se publicaría, como sencillo, el pasado Domingo, día 5 de Septiembre de este año 2.010.
Por otro lado, la vocalista Alesha Dixon, posteriormente, anunció que estaba trabajando, de cara a su futuro nuevo trabajo discográfico, titulado "The Entertainer", en nuevos temas, con el productor discográfico y compositor Busbee, que, ya, escribió el gran éxito, llamado "Bad Boys", para la solista Alexandra Burke, incluido en su disco, denominado "Overcome", publicado durante el pasado año 2.009, e interpretado con la colaboración del músico Flo Rida.
Igualmente, la cantante Alesha Dixon, más tarde, también, anunció que la propia artista Alesha Dixon y el intérprete Gary Barlow, miembro del grupo británico Take That, se "habían convertido en buenos amigos" y que la estrella Gary Barlow había escrito alguna canción, para su nuevo álbum, denominado "The Entertainer".
Hubo que esperar hasta el pasado Jueves, día 5 de Agosto de este año 2.010, para que la diva Alesha Dixon revelará que había decidido cambiar el título de su nueva producción discográfica, dado que, como hemos dicho, inicialmente, iba a llamarse "Unleashed", y, finalmente, se denominará "The Entertainer".
Durante el pasado Jueves, día 16 de Septiembre de 2.010, se anunció que la vocalista Alesha Dixon había estado colaborando con la banda de música urbana Roll Deep, para interpretar un sencillo, llamado "Take Control", en colaboración con los chicos de la formación Roll Deep, en su próximo lanzamiento discográfico, titulado "The Entertainer".
Así pues, este trabajo discográfico, titulado "The Entertainer", será el tercer disco de estudio de la cantante británica Alesha Dixon, que será publicado a partir de este próximo Lunes, día 29 de Noviembre de 2.010, bajo el sello discográfico "Asylum Records", que continuará con la particular fusión de estilos musicales "rhythm & blues", "hip-hop", "pop", "dance" y música urbana de la artista Alesha Dixon.
Hasta el momento, la última noticia que teníamos, en relación a este nuevo proyecto discográfico, titulado "The Entertainer", de la solista Alesha Dixon, era que su segundo sencillo promocional sería el tema titulado "Radio", que se publicará, como sencillo, el próximo Domingo, día 28 de Noviembre de este año 2.010.
A partir del próximo Lunes, día 29 de Noviembre de este año 2.010, la cantante Alesha Dixon publicará su próximo trabajo discográfico, titulado "The Entertainer", pero, ya, ha desvelado cómo sonará esta nueva producción discográfica.
La intérprete Alesha Dixon ha declarado que su nuevo álbum, titulado "The Entertainer", representa, para la propia estrella Alesha Dixon, una evolución de su imagen, desde su previa producción discográfica, denominada "The Alesha Show", habiendo incluido el estilo musical "rap" en algunos de los temas de este nuevo lanzamiento discográfico, llamado "The Entertainer", incluyendo, por lo tanto, el estilo musical inicial que la diva Alesha Dixon poseía, cuando formaba parte del conjunto femenino Mis-Teeq.
La vocalista Alesha Dixon ha declarado, sobre este nuevo proyecto discográfico, titulado "The Entertainer", que "el álbum muestra diferentes trazados. Hay algunos tipos de canciones, como 'Drummer Boy', 'Baddest Chick' o 'The Entertainer', que versan sobre la interpretación de un papel. Y hay otras canciones, como 'Cool with Me' y 'Love in a Box' que se refieren a hechos reales".
La propia solista Alesha Dixon describió su nuevo trabajo discográfico, titulado "The Entertainer", en una entrevista, concedida a la revista "Company", señalando que "yo creo que este album es lo que la gente esperaba de mí, cuando dejé 'Miss-Teeq'", añadiendo, para describir su nuevo disco, llamado "The Entertainer", que es "muy sólido".
La artista Alesha Dixon pone fin a dos años de espera, para conseguir un nuevo sonido, pero la estrella Alesha Dixon ha dado un paso más, y no ha querido hacer esperar más a sus "fans", por lo que, a través de internet, mediante su página web oficial, la intérprete Alesha Dixon ha publicado, casi, catorce minutos, compilando fragmentos de las doce canciones, que conformarán este próximo nuevo disco, denominado "The Entertainer".
Por lo tanto, ya, podéis escuchar el avance de este próximo trabajo discográfico, titulado "The Entertainer", de la cantante Alesha Dixon, pues está disponible, a través de internet, en la página web http://aleshadixon.net/blog/?p=2907.
Para su tercer álbum de estudio, llamado "The Entertainer", la diva británica Alesha Dixon ha contado con la colaboración de grandes nombres de la música, como es el caso del compositor, productor discográfico y músico afroamericano Rodney "Darkchild" Jerkins o como es el caso del compositor, productor discográfico, músico y cantante Jim Beanz, así como el caso del dúo danés de cantantes y productores discográficos Soulshock & Karlin o como el caso del compositor, productor discográfico y músico Busbee, además del cantante y compositor británico Shama Joseph, entre otros muchos de cierto prestigio.
Por lo pronto, este es el "track-list", con el contenido completo de los temas, que formarán parte de la edición "estándar" o sencilla, de este nuevo álbum, titulado "The Entertainer", de la cantante Alesha Dixon:
01.- "Baddest Chick".
02.- "Radio".
03.- "Every Little Part of Me" (featuring Jay Sean).
04.- "Take Control" (featuring Roll Deep).
05.- "Drummer Boy".
06.- "The Entertainer".
07.- "Colour".
08.- "Tug of War".
09.- "On Top".
10.- "La, La, La".
11.- "Cool with Me".
12.- "Radio (Klaas Remix Edition)" (featuring Wiley).
Asimismo, esta nueva producción discográfica, denominada "The Entertainer", de la estrella Alesha Dixon, también, será presentada en una edición "DeLuxe" y en una edición especial, en formato digital, para su venta, mediante descarga, a través de internet, en el portal "iTunes Store", que, en ambos casos, incluirán una serie de cortes adicionales o "bonus-tracks", con la canción llamada "Ice Cold Summer" y el tema denominado "Love in a Box", así como el videoclip musical del primer sencillo de presentación, de este lanzamiento discográfico, titulado "The Entertainer", que es el tema llamado "Drummer Boy", y el videoclip musical del segundo sencillo promocional, llamado "Radio".
Por otro lado, la vocalista Alesha Dixon ha presentado, durante el pasado Lunes, día 22 de Noviembre de 2.010, un reportaje documental, para la cadena televisiva británica "B.B.C.", sobre la violencia doméstica, que se titulará "Don't Hit My Mum". La idea de este metraje documental, titulado "Don't Hit My Mum", es presentar este problema, sobre la violencia doméstica, desde la perspectiva de los niños, que aguantan este trauma, en sus hogares.
Así, lo ha explicado la propia solista Alesha Dixon, tal y como publica el periódico británico "The Guardian", que declaró que, “cuando eres joven y ves a tu madre, víctima de abusos, te sientes débil e inútil, como si no pudieras hacer nada. Tienes que estar allí; permitir que suceda y el hecho de no ser lo suficientemente mayor o, mentalmente, lo suficientemente maduros, como para manejarlo, es frustrante”.
La cantante Alesha Dixon explica su implicación, en el proyecto de presentación de este reportaje documental, llamado "Don't Hit My Mum", para la cadena televisiva británica "B.B.C.", con estas palabras, afirmando que hay que dar las “gracias a los miles de niños, que sufren mucho más, en su día a día, de lo que yo he sufrido; por ellos, he encontrado mi voz”.
Así pues, la artista Alesha Dixon presentará un reportaje documental, para la cadena televisiva británica "B.B.C.", sobre la violencia doméstica, del que podéis averiguar más detalles, a través de internet, en la página web http://www.bbc.co.uk/programmes/b00w7qqc.

martes, 23 de noviembre de 2010

PARIS HILTON SE CALZA UNOS TACONES PARA CUMPLIR CON LA JUSTICIA

Después de haber sido condenada a la pena de cumplimiento de doscientas horas de servicios a la comunidad, con motivo de su arresto, por la comisión de un delito contra la salud pública, por posesión de cocaína, durante el pasado mes de Agosto de este año 2.010, la rica heredera, la cantante y actriz Paris Hilton, acudió, durante el pasado fin de semana, a borrar pintadas, rodillo en mano, a las calles de la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.).
Para distinguirse del equipo de limpieza municipal, de la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), y para demostrar que no está acostumbrada a estas lides, la artista Paris Hilton se puso unos zapatos de tacón, aun sabiendo que le incomodarían y que iban a impedirle pisar tierra firme.
La intérprete Paris Hilton se presentó a la cita con la justicia, también, con unas enormes gafas de sol, que le tapaban la cara. El toque menos sofisticado se lo dio, a la estrella Paris Hilton, su coleta, que le permitió mimetizarse con la gente normal. Asimismo, el atuendo de la diva Paris Hilton se completaba con una camiseta, de color amarillo, que la identificaba como parte del servicio municipal de limpieza, de la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), y con unas mallas de color negro, gracias a las cuales lucía sus esbeltas piernas.
La organización del "Equipo de Embellecimiento de Hollywood" le dio, previamente, a la vocalista y actriz Paris Hilton, una serie de reglas, que tenía que acatar, sin "peros". Entre las mismas reglas que se le dieron, a la solista y actriz Paris Hilton, por el servicio municipal de limpieza, de la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), destacaban que no podía llegar ni un minuto más tarde a su puesto de trabajo, y eso que la cantante y actriz Paris Hilton estaba citada a las siete de la mañana.
Entre las reglas que se le dieron, a la artista Paris Hilton, por parte del servicio municipal de limpieza, de la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), básicamente, se le mencionó que debía "olvidarse de los cafés y de los teléfonos móviles", lo que, sin duda, es todo un sacrificio, para una persona, como la intérprete Paris Hilton, que no está, en absoluto, acostumbrada a realizar trabajos físicos.
Por otro lado, según el portal "T.M.Z.", a través de internet, los compañeros de faena de la estrella Paris Hilton, en el servicio municipal de limpieza, de la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), quedaron encantados con la diva Paris Hilton. Al parecer, no sólo se esmeró, la propia vocalista y actriz Paris Hilton, en hacer bien su labor, sino que derrochó sencillez y simpatía, para crear un buen ambiente laboral, lo que resulta, cuando menos, curioso, si se tiene en cuenta su larga lista de enemigas famosas.
Probablemente, estos buenos gestos de la solista y actriz Paris Hilton se deban al miedo que tiene de acabar entre rejas.
La "socialité" Paris Hilton fue condenada a la pena de un año de libertad condicional, por la comisión de un delito contra la salud pública, por posesión de cocaína, durante el pasado mes de Agosto de este año 2.010, que, además de conllevar la pena de cumplimiento de doscientas horas de servicios comunitarios, incluía el cumplimiento de una pena consistente en el pago de una multa, por importe total de dos mil dólares, que equivalen, al cambio actual, al pago de una cuantía total, aproximadamente, de unos mil quinientos euros, así como a la pena consistente en la asistencia a un curso de concienciación, sobre las consecuencias negativas del consumo de drogas.
A través de internet, podéis encontrar algún vídeo, en el que se ventilan las numerosas penas y pecados de Hollywood, en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), sin que tengáis que escarbar demasiado para encontrar la pinta de la estrella Paris Hilton, durante el cumplimiento de su pena de prestación de servicios a la comunidad, tal y como podéis ver, ya, en un vídeo, que localizamos en esta dirección de internet http://es.video.yahoo.com/watch/8592442/23160345.
Lo que es indudable es que la "celebrity" multimillonaria Paris Hilton saca partido, incluso, hasta de sus propias desgracias, por lo que, sin duda, es un filón inagotable, para la prensa del colorín, que sigue sorprendiéndose de sus hazañas y de su descaro. ¡Larga vida a la diva Paris Hilton!...

MUCHO ARTE CON SÓLO SIETE AÑOS

Parece que, últimamente, hay un "boom" de "niños-talento", en el mundo de la música. Siempre, ha habido estrellas infantiles de la música, en todos los países, que, a veces, de mayores, caen en el olvido e, incluso, en la miseria, pero parece que, en los últimos años, se está explotando, muchísimo, a los "niños-artista".
Las modas "teen", las revistas para adolescentes y el gran imperio de la factoría Disney son los precursores de que las chicas adolescentes, cada vez, amen más a artistas jovencísimos. Hace poco, conocimos a un niño, de, tan sólo, doce años de edad, que versionaba a la cantante Lady GaGa, como los auténticos ángeles; ahora, el nuevo descubrimiento tiene siete añitos de edad y se llama Rhema Marvanne. Pasen y vean, pues el vídeo está disponible, a través de internet, en la dirección http://video.yahoo.com/watch/6631606/17220983.
La niña, llamada Rhema Marvanne, canta, en la nueva película de cine, del actor, cantante y productor cinematográfico Gerard Butler, que es un filme denominado "Machine Gun Preacher". Sobre su participación en la cinta, titulada "Machine Gun Preacher", la pequeña estrella Rhema Marvanne dice que "me siento muy bien; siento como si Dios estuviera orgulloso de mí y me sonriera, todo el tiempo".
Detrás del arte de la joven artista Rhema Marvanne, se esconde una triste historia, que, seguro, marcará a la pequeña Rhema Marvanne, de por vida. La pasión de la cantante infantil Rhema Marvanne, por el género musical "gospel", viene inculcada por su madre, que, también, era intérprete y que murió de cáncer, hace, tan sólo, dos años.
La pequeña niña Rhema Marvanne se tomó, entonces, la música, como su vocación verdadera y como homenaje a su madre. Así, hoy en día, la vocalista infantil Rhema Marvanne versiona a las grandes estrellas de la música, como la diva Céline Dion o la solista Whitney Houston, que, aunque, actualmente, ha venido a menos, fue muy grande, en su día. Las versiones de la niñita Rhema Marvanne, ya, superan el millón de visitas, a través de internet, en el portal "YouTube".
Asimismo, la pequeña niña Rhema Marvanne, originaria del estado norteamericano de Texas, ya, prepara un primer trabajo discográfico de debut, lleno de versiones, de grandes temas del género musical "gospel", así como un disco, para Navidad, cuya demostración, también, podéis ver, a través de internet, en el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=shC7xkoFmmk.
Además, la joven artista Rhema Marvanne, ya, ha publicado un E.P. o minidisco, bajo su mismo nombre, pues se tituló "Rhema", durante el pasado mes de Mayo de este año 2.010, con seis temas.
El gran éxito de la joven intérprete Rhema Marvanne es su versión del clásico, de la música "gospel", titulado "Amazing Grace", que, ya, tiene, incluso, videoclip oficial, que podeis ver, a través de internet, mediante el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=DDDlxmsciqY.
Y no sólo eso, sino que, también, la joven estrella Rhema Marvanne prepara una minigira, por los Estados Unidos de América, y, ya, ha hecho algunas apariciones, a nivel internacional, como esta que os dejo, en el famoso programa televisivo "Star King", de Corea. Podeis verlo, también, a través de internet, en la dirección http://video.yahoo.com/watch/7961129/21085594. ¡Atención a las caras del público!...

MÁS DETALLES SOBRE LO NUEVO DE CARLOS BAUTE

El intérprete Carlos Baute, de nombre real Carlos Roberto Baute Jiménez, es un cantante, presentador de televisión y actor venezolano, que nació en la ciudad de Caracas (Venezuela), el día 8 de Marzo del año 1.974.
A los trece años de edad, el artista Carlos Baute hizo, ya, su primera incursión seria, en el mundo de la música, al convertirse en uno de los miembros del grupo juvenil venezolano Los Chamos, pero, posteriormente, la estrella Carlos Baute decidió comenzar su carrera musical en solitario.
Durante el año 2.008, se publicó el tema titulado «Colgado en tus Manos», incluido en su trabajo discográfico, llamado "De mi Puño y Letra", interpretado a dúo con la diva Marta Sánchez, con el que se consagró, en España, consiguiendo 27 números uno, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", que, semanalmente, elabora la Asociación de Productores Discográficos españoles, Promusicae, además de siete números uno, en la famosa lista musical, que, semanalmente, elabora la cadena radiofónica "Los 40 Principales".
Este sencillo, titulado "Colgando en tus Manos", del músico Carlos Baute, incluido en su anterior disco, llamado "De mi Puño y Letra", publicado en el año 2.008, e interpretado con la colaboración de la vocalista Marta Sánchez, alcanzó las más de 400.000 copias vendidas, en formato digital, mediante descarga, obteniendo la certificación de "Disco de Diamante" y siendo uno de los temas más vendidos, en la historia musical de España.
Pues bien, después de todo aquel extraordinario éxito, el solista Carlos Baute regresa, con un nuevo trabajo discográfico, titulado "Amartebien", del que, ya, conocemos su primer sencillo de adelanto, llamado "Quién Te Quiere Como Yo".
Durante el pasado mes de Agosto de este año 2.010, el cantautor Carlos Baute grababa el videoclip musical de su primer sencillo de presentación, titulado “Quién Te Quiere Como Yo”, de su nuevo trabajo discográfico, llamado "Amartebien".
Pues bien, este videoclip musical del primer sencillo de adelanto, llamado "Quién Te Quiere Como Yo", del nuevo disco, titulado "Amartebien", del cantante Carlos Baute, fue rodado en la población de Tepoztlan (México) y responde a una curiosa iniciativa del artista Carlos Baute, pues será el primero de una serie de videoclips musicales, en la que el intérprete Carlos Baute quiere hacer un tributo al actor mexicano Gael García Bernal, en su papel del mítico personaje Ernesto Ché Guevara de la Serna, en la película de cine, titulada “Diario de una Motocicleta”, del cineasta Walter Salles, que ganó un "Premio Óscar de la Academia de Cine de Hollywood", en la categoría de "Mejor Canción Original", y que estuvó nominada, en la ceremonia de entrega de los "Premios Óscar de la Academia de Cine de Hollywood", también, en la categoría de "Mejor Guión Adaptado".
En otras palabras, con el videoclip musical del primer sencillo de presentación, titulado "Quién Te Quiere Como Yo", de su nuevo álbum, denominado "Amartebien", la estrella Carlos Baute pretende iniciar una serie de videoclips musicales, recorriendo toda Latinoamérica, pues nos enseña, al propio músico Carlos Baute, viajando por México, en lo que será el comienzo de un viaje, que llevará, al vocalista Carlos Baute, por varios países latinoamericanos, como Venezuela, Chile o Argentina.
Para esta ocasión, en el primer videoclip musical de esta serie, que corresponde al primer sencillo de adelanto, titulado "Quién Te Quiere Como Yo", de su nueva producción discográfica, llamada "Amartebien", el solista Carlos Baute ha contado con la colaboración especial de la actriz, presentadora y modelo mexicana Odalys Ramírez, mientras que el guión ha sido creado por Sam Dávila y la dirección y la realización han recaído en el director Pedro Castro, que es conocido, por haber trabajado, ya, con artistas de reconocido prestigio, como el cantautor Alejandro Sanz, el cantante Alejandro Fernández, el grupo El Sueño de Morfeo, la diva Britney Spears o la banda Bon Jovi, entre otros muchos.
Así pues, el artista Carlos Baute regresa, con un nuevo lanzamiento discográfico, titulado "Amartebien", que será, ya, el octavo proyecto discográfico, en su carrera artística, y que saldrá a la venta, a nivel internacional, durante este mes de Noviembre del año 2.010.
El nuevo trabajo discográfico, denominado "Amartebien", del intérprete Carlos Baute, es un disco que ha nacido, durante su exhaustiva gira promocional, denominada "De mi Puño y Letra Tour 2.009 - 2.010", por toda Latinomérica, pues la estrella Carlos Baute, sin perder un minuto de su tiempo, se dedicó a escribir nuevos temas, entre sus actuaciones, sus viajes, sus entrevistas y sus conciertos, realizados para promocionar su último álbum, titulado "De mi Puño y Letra", que publicó durante el año 2.008.
Por otro lado, tenemos más datos acerca de esta nueva producción discográfica, denominada "Amartebien", del músico Carlos Baute, pues, como a los niños, el propio vocalista Carlos Baute ha querido enseñarnos el envoltorio del caramelo, sin descubrir, aún, su sabor.
Después de lanzar, al mercado, siete trabajos discográficos, el solista venezolano Carlos Baute nos regala su música, una vez más, en este esperado nuevo proyecto discográfico, titulado "Amartebien", que, aún, se hace esperar.
Las letras del cantautor venezolano Carlos Baute y su particular sonrisa han sabido triunfar, no sólo en nuestro país, sino, también, en Latinoamérica, tal y como sucedió con su último disco, llamado "De mi Puño y Letra".
Aunque no podamos escuchar las doce nuevas canciones, que componen este nuevo álbum, titulado "Amartebien", del cantante Carlos Baute, hasta este próximo Martes, día 23 de Noviembre del año 2.010, que es la fecha prevista para su lanzamiento al mercado, el propio artista Carlos Baute, famoso por ser el intérprete de aquel famoso sencillo, llamado "Colgando en tus Manos", incluido en su anterior producción discográfica, denominada "De mi Puño y Letra", publicada en el año 2.008, que interpretaba con la colaboración de la diva Marta Sánchez, nos ha desvelado el "track-list" de este nuevo lanzamiento discográfico, en su carrera musical, llamado "Amartebien".
Por tanto, ahora, conocemos, ya, el título de cada uno de los temas, que formarán parte de este nuevo proyecto discográfico, titulado "Amartebien", del intérprete venezolano Carlos Baute, además de hacer pública, también, la portada de presentación del nuevo trabajo discográfico, llamado "Amartebien", así como su primer sencillo, denominado "Quién Te Quiere Como Yo".
Pues bien, este es el "track-list", con el contenido completo de las canciones, que formarán parte de este nuevo disco, llamado "Amartebien", de la estrella Carlos Baute:
01.- "Amarte Bien".
02.- "Cuando Tú No Estás".
03.- "Quédate Un Poquito Más".
04.- "Todo Se Olvida".
05.- "Tu Amor Despierta Cosas Bonitas".
06.- "Loquitos de Amor".
07.- "Tu Cuerpo Bailando en mi Cuerpo".
08.- "Ni Bien, Ni Mal, Sino Todo lo Contrario".
09.- "Alborotaste mis Sentimientos".
10.- "Te Ofrezco Todo lo que Soy".
11.- "Sueño con Poderte Encontrar".
12.- "Quién te Quiere Como Yo".
Sin saber, aún, cómo sonarán las nuevas canciones del músico Carlos Baute, incluidas en este nuevo álbum, titulado "Amartebien", el propio vocalista Carlos Baute, quiere seguir, al parecer, enamorándonos con cada uno de sus nuevos temas.
A sus 36 años de edad, el solista Carlos Baute se ha convertido en el artista más consolidado del género musical "pop latino" y, si, aún, no has visto actuar, al cantautor Carlos Baute, en directo, tuviste una muy buena oportunidad, en la gala, llamada "Lo Mejor de Aquí y de Allí 2.010", que celebró la emisora radiofónica "Cadena Dial", durante el pasado Sábado, día 23 de Octubre de este año 2.010, en "La Cubierta", de la localidad de Leganés (Madrid, Comunidad de Madrid).

CÓMPLICES CELEBRA SU 20 ANIVERSARIO CANTANDO A DÚO CON GRANDES ARTISTAS

La publicación de este nuevo trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, del grupo Cómplices, titulado "Cómplices: 20 Años", está prevista para el próximo Martes, día 23 de Noviembre de 2.010, y es una selección de los grandes éxitos de la carrera musical de la banda Cómplices, con la participación de grandes artistas invitados.
Entre los artistas que cantarán con el dúo Cómplices, en este nuevo disco, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Cómplices: 20 Años", nos encontramos a la diva Mónica Naranjo, a la cantautora Soledad Giménez, a la estrella Marta Sánchez, a la formación Pignoise, a la cantante Rosana, al conjunto El Sueño de Morfeo y al artista Álvaro Urquijo, como líder de la agrupación Los Secretos, así como al intérprete Iván Ferreiro, a la vocalista Diana Navarro, al solista David DeMaría, al dúo Navajita Plateá y al cantante Nacho Campillo, como solista del grupo Tam Tam Go!, además de al artista Huecco y al intérprete Javier Ojeda, como vocalista de la banda Danza Invisible.
Las canciones elegidas para este nuevo álbum, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Cómplices: 20 Años", del grupo Cómplices, forman parte del gran repertorio musical de la banda Cómplices, entre las que se encuentra, por ejemplo, su primer gran éxito, titulado "Serás mi Cómplice", o su tema llamado "Sonrisa Plateada", ambos incluidos en su trabajo discográfico, denominado "Manzanas", publicado en el año 1.988, o, por ejemplo, su tema titulado "Cuando Duermes", su canción llamada "Ojos Gitanos" o su sencillo denominado "Verdad que Sería Estupendo", todos ellos extraídos de su disco llamado "Está Llorando el Sol", editado en el año 1.991.
Igualmente, en esta nueva producción discográfica, recopilatoria de grandes éxitos, titulada "Cómplices: 20 Años", de la banda Cómplices, nos encontramos con temas clásicos de su carrera musical, como, por ejemplo, el tema titulado "Hoy Necesito" y la canción llamada "Nada Es Para Siempre", ambas pertenecientes a su lanzamiento discográfico denominado "Cousas de Meigas", lanzado al mercado en el año 1.999, o como, por ejemplo, el sencillo titulado "Cuando Creo En Tí" o el single llamado "Pa Tí", ambos correspondientes a su proyecto discográfico denominado "A Veces", publicado en el año 2.002, así como, por ejemplo, el éxito titulado "Llámame", originario de su trabajo discográfico llamado "Hello Mundo Cruel", editado en el año 2.006. En definitiva: la historia musical del dúo Cómplices.
El dúo Cómplices es un grupo musical español clásico, procedente de la década de los años noventa, perteneciente al género musical "pop-rock", que se creó en el año 1.987, por el músico Teo Cardalda, y por su pareja sentimental, la artista Maria Monsonis.
Tras la separación de la mítica formación Golpes Bajos, en el año 1.985, uno de sus fundadores, junto al músico Germán Coppini, el artista Teo Cardalda, crea el conjunto Cómplices, acompañado de su pareja sentimental, María Monsonis, y de dos músicos de enorme prestigio: el batería Tino DiGeraldo y el bajista Billy Villegas.
Así pues, después de dejar su anterior agrupación Golpes Bajos, el cantante Teo Cardalda se une a su pareja sentimental, la artista Maria Monsonis, y a los músicos Tino DiGeraldo y Billy Villegas, para, juntos, formar la banda Cómplices.
El primer disco de la agrupación Cómplices, titulado "Manzanas", aparece publicado en el año 1.988, con dos de sus grandes números uno, como fueron el éxito llamado "Serás mi Cómplice" y el tema denominado "Dama del Río".
Tras la publicación del segundo álbum del grupo Cómplices, titulado "Ángeles Desangelados", editado en el año 1.989, el batería Tino DiGeraldo y el bajista Billy Villegas abandonan la banda Cómplices, que continúa, desde entonces, como un dúo, formado por el propio músico Teo Cardalda y por su compañera sentimental, la artista María Monsonis.
Después, llegaron más producciones discográficas de la banda Cómplices, como el tercer lanzamiento discográfico, titulado "La Danza de la Ciudad", publicado en el año 1.990, del cual se desprende su canción más representativa, llamada "Es Por Tí", con la que alcanzan un gran reconocimiento, en otros países, como México, posicionándose como una agrupación reconocida, tanto en España como en el resto de América Latina.
Más tarde, se publicó el cuarto proyecto discográfico de la formación Cómplices, llamado "Está Llorando el Sol", editado en el año 1.991, del que se desprenden grandes canciones, como el tema titulado "Cuando Duermes" y el sencillo denominado "Está Llorando el Sol", que da nombre a todo el trabajo discográfico, titulado, también, "Está Llorando el Sol", alcanzando, así, un éxito razonable con este nuevo material.
Posteriormente, durante el año 1.993, el conjunto Cómplices presenta su quinto trabajo discográfico, titulado "Preguntas y Flores", y, al año siguiente, la agrupación Cómplices graba su primer disco en vivo, que titulan "Básico"; después de este material, el grupo Cómplices se tomó un descanso, de, aproximadamente, cinco años de duración, en el que no graban material alguno.
Durante el año 1.999, el dúo Cómplices regresa, con su séptimo álbum de estudio, titulado "Cousas de Meigas", del que se desprende otra hermosa canción, llamada "Hoy Necesito". en 2000 realizan su octavo disco, al que llaman simplemente "Cómplices".
Más tarde, la formación Cómplices seguiría su carrera musical con su séptima producción discográfica, llamada "Cómplices", publicado en el año 2.000, que se vería muy influenciado con las ideas procedentes de la India, y con su octavo lanzamiento discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, denominado "Complicidad 1.988 - 1.994", editado, también, durante el año 2.000.
Durante el año siguiente, en el año 2.001, la estrella María Monsonis, miembro del conjunto Cómplices, decide dejar, momentáneamente, la agrupación Cómplice, porque, con tanto ajetreo, no puede dedicarse a los cinco hijos que tiene, en común, con el músico Teo Cardalda, que es el otro integrante del dúo Cómplices.
Así que, durante el año 2.002, el cantante Teo Cardalda, ya en solitario, aunque manteniendo el nombre del grupo Cómplices, edita la novena producción discográfica de la banda Cómplices, titulada "A Veces", de la que se desprende la gran canción titulada "Cuando Creo en Tí".
Durante el año 2.003, otra vez con la participación de la vocalista María Monsonis, el dúo Cómplices realiza su segundo lanzamiento discográfico en vivo, que titularán "Grandes Éxitos en Directo", que, como su propio nombre indica, es un proyecto discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, interpretados en directo, en el que cuentan con la colaboración de la banda Presuntos Implicados y del cantautor Antonio Vega, entre otros muchos músicos de prestigio.
Por último, el conjunto Cómplices continuó su carrera musical, con un undécimo disco, titulado "Hello Mundo Cruel", editado en el año 2.006, ahora, ya, siempre, con la solista María Monsonis, formando parte de la formación Cómplices, que, definitivamente, continuará siendo un dúo, junto a su pareja sentimental, el cantante Teo Cardalda.
Y, más tarde, de nuevo, el conjunto Cómplices regresa con un duodécimo trabajo discográfico de estudio, llamado "Reencarnación", lanzado al mercado durante el año 2.009, que, hasta ahora, es la última de sus producciones discográficas.
En ese año 2.009, además, la agrupación Cómplices es consagrada como el grupo musical español con la mejor gira del año 2.009, con más de ciento cuarenta actuaciones, repartidas por toda la geografía nacional.
Con estos doce lanzamientos discográficos, la agrupación gallega Cómplices se ha situado en un lugar de honor, dentro de la escena de la música "pop" española, durante este último cuarto de siglo.
Son, ya, veinte años de carrera discográfica, que el dúo Cómplices celebrará durante este próximo mes de Noviembre de 2.010, con la publicación de un nuevo proyecto discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Cómplices: 20 Años", editado bajo la compañía discográfica "Warner Music", en el que los dos componentes del grupo Cómplices, el músico Teo Cardalda y la artista María Monsonis, cantarán sus temas clásicos, con la colaboración de los más grandes artistas de la música española del momento.
La banda Cómplices ha colgado, a través de internet, mediante el portal "YouTube", un vídeo, que concentra los momentos más representativos del "making off", relativo al proceso de grabación de este nuevo trabajo discográfico, llamado "Cómplices: 20 Años", disponible en la dirección de internet www.youtube.com/watch?v=btC_zp4w1xI.

JONAS BROTHERS PODRÍA HABER PLAGIADO A JASON MRAZ

En el trabajo discográfico, que contiene la banda sonora original de la película de cine, llamada "Camp Rock 2: The Final Jam", publicado durante el presente año 2.010, se contiene un tema, titulado "Introducing Me", interpretado por el grupo The Jonas Brothers, que fue escrito y compuesto por el cantante Nick Jonas, miembro de la banda The Jonas Brothers, pero que, al parecer, muestra cierto parecido con el éxito, titulado "I’m Yours", del artista Jason Mraz, que fue extraído de su disco, llamado "We Sing, We Dance, We Steal Things", editado durante el año 2.008.
Es, por eso, que, a través de internet, en los principales foros y "blogs", ya, se está empezando a hablar de que la formación The Jonas Brothers podría haber "copiado" o, si se quiere, "plagiado", al intérprete Jason Mraz.
La cuestión es... ¿Plagio o, simplemente, similitud, en algunas notas musicales?... Algunos medios de comunicación públicos se han hecho eco del hecho de que el conjunto The Jonas Brothers podría haber plagiado o, si se quiere, "copiado" una canción, titulada "I'm Yours", de la estrella Jason Mraz, que se incluyó en su álbum, denominado "We Sing, We Dance, We Steal Things", lanzado al mercado en el año 2.008.
En concreto, al parecer, se está comenzando a hablar de las semejanzas, existentes entre el sencillo, titulado "I'm Yours", del músico Jason Mraz, extraído de su lanzamiento discográfico, denominado "We Sing, We Dance, We Steal Things", con el nuevo tema exitoso del trío musical The Jonas Brothers, formado por los hermanos Jonas, titulado "Introducing Me", que se incluye en la producción discográfica, que contiene la banda sonora original del filme, llamado "Camp Rock 2: The Final Jam", en cuya secuencia, el seductor personaje, interpretado por el propio vocalista Nick Jonas, integrante del conjunto The Jonas Brothers, dedica este tema, denominado "Introducing Me", a su amada.
Por ahora, no hay una confrontación evidente. El cantautor Jason Mraz, por su parte, ha optado por tomarse el asunto con humor y se ha limitado a declarar, públicamente, que “me gustaría que me devolvieran el dólar, con veintinueve céntimo, que he gastado, para comprar la canción en 'iTunes'”.
Para que comparéis vosotros mismos y podáis decidir si, realmente, existe plagio, aquí podéis escuchar, por un lado, el tema titulado "Introducing Me", de la agrupación The Jonas Brothers, procedente del proyecto discográfico, que incluye la banda sonora original de la cinta denominada "Camp Rock 2: The Final Jam", pues su videoclip musical está disponible, a través de internet, mediante el portal "YouTube", en la dirección de internet, http://www.youtube.com/watch?v=kauiTuczLtE&feature=player_embedded.
Pues bien, este tema, titulado "Introducing Me", del grupo The Jonas Brothers, perteneciente al disco que incluye la banda sonora original de la película de cine denominada "Camp Rock 2: The Final Jam", es el octavo sencillo, que se lanza al mercado, de este álbum, que contiene la banda sonora original de la película de cine producida por "Disney Channel", siendo cantada, en el argumento del filme, denominado "Camp Rock 2: The Final Jam", por el personaje de Nate, que es interpretado por el cantante Nick Jonas, integrante de la banda The Jonas Brothers.
Básicamente, en el argumento de la película de cine, titulada "Camp Rock 2: The Final Jam", el personaje de Nate, interpretado por el vocalista Nick Jonas, componente de la formación The Jonas Brothers, se presenta ante el personaje de Dana, interpretado por la joven actriz Chloe Bridges, cantándola una canción sobre sus gustos y sus curiosidades, demostrándola que es un chico normal, que esta enamorado de ella.
Por otra parte, podéis comparar con el tema titulado "I'm Yours", del solista Jason Mraz, correspondiente a su trabajo discográfico, llamado "We Sing, We Dance, We Steal Things", cuyo videoclip musical, a su vez, también, está disponible, a través de internet, mediante el portal "YouTube", en la dirección de internet http://www.youtube.com/watch?v=Y8NpGy06pv0&feature=player_embedded.
El tema titulado "I'm Yours" es la primera canción, del artista Jason Mraz, incluida en su tercera gran producción discográfica de estudio, llamada "We Sing. We Dance. We Steal Things", editada durante el año 2.008, aun cuando fue, originalmente, publicado, ya, en el año 2.005, en una edición limitada de "E.P." o minidisco, denominada "Extra Credit", como una versión "demo", para promover su segundo lanzamiento discográfico de estudio, que se titularía "Mr. A-Z".
Este tema, titulado "I'm Yours", del intérprete Jason Mraz, extraído de su proyecto discográfico, llamado "We Sing, We Dance, We Steal Things", fue tocado, ya, por la propia estrella Jason Mraz, durante el año 2.006, y se convirtió en un favorito de su audiencia, antes de su lanzamiento musical oficial, como single.
Por otro lado, el tema titulado "I'm Yours", del músico Jason Mraz, procedente de su trabajo discográfico, denominado "We Sing, We Dance, We Steal Things", fue nominada, para la ceremonia de entrega de los "Premios Grammy de la Música 2.009", en la categoría de "Mejor Canción del Año 2.009" y en la categoría de "Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina del Año 2.009".
En suma, entre los meses de Noviembre del año 2.008 y de Noviembre del pasado año 2.009, el tema, titulado "I'm Yours", del solista Jason Mraz, correspondiente a su disco, llamado "We Sing, We Dance, We Steal Things", vendió más de 8,1 millones de copias, en formato digital, mediante descarga, alrededor del mundo, convirtiéndose en el tercer sencillo más vendido, en formato digital, en aquel período, es decir, entre el mes de Noviembre del año 2.008 y el mes de Noviembre del pasado año 2.009, a nivel mundial, tan sólo, después del tema más vendido, que fue el sencillo titulado "Poker Face", de la diva Lady GaGa, incluido en su producción discográfica, denominada "The Fame", y después de la segunda canción más descargada, que fue el tema titulado "Boom, Boom Pow", del conjunto The Black Eyed Peas.
Este exitoso tema, titulado "I'm Yours", del cantautor Jason Mraz, perteneciente a su lanzamiento discográfico, llamado "We Sing, We Dance, We Steal Things", alcanzó el puesto número uno, en las principales listas musicales oficiales, en España, Suecia, Noruega y Nueva Zelanda, y el puesto número dos, en Austria, así como el puesto número tres, en Australia, Canadá o Dinamarca, y el puesto número cuatro, en Italia, además del puesto número seis, en Suiza y los Estados Unidos de América, y el puesto número siete, en Turquía, y el puesto número ocho, en Alemania.
Si a este éxito, que indica un "Top Ten", en la inmensa mayoría de listas musicales oficiales de los principales mercados, incluimos un éxito importante, también, en los demás mercados, como el puesto número once, por ejemplo, en Finlandia y en el Reino Unido, o el puesto número 17, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos en Europa", o el puesto número 27, en Bélgica, el éxito es más que notable, teniendo en cuenta que, en las listas de ventas oficiales anuales, durante el año 2.008, el tema titulado "I'm Yours", del cantante Jason Mraz, incluido en su proyecto discográfico, llamado "We Sing, We Dance, We Steal Things", alcanzó el puesto número dos, en países como Italia, y el puesto número 27, en el listado "U.S. Billboard Hot 100 Chart", del año 2.008, en los Estados Unidos de América.

SIMPLE MINDS HA GRABADO TRES CANCIONES NUEVAS

Como sabemos, la agrupación Simple Minds es una banda escocesa, de estilo musical "rock", procedente de finales de la década de los años setenta, cuya vida musical activa se ha ido prolongando, hasta la actualidad.
El cantante Jim Kerr, vocalista del grupo Simple Minds, ha declarado que la banda escocesa Simple Minds se ha reunido, recientemente, para grabar un puñado de canciones inéditas, de cara a un nuevo trabajo discográfico, recopilatorio de grandes éxitos.
Al parecer, la formación Simple Minds habría grabado tres nuevos temas, de cara este futuro disco, recopilatorio de grandes éxitos, que se publicaría, según está previsto, a principios del próximo año 2.011.
Además de este un nuevo álbum, recopilatorio de grandes éxitos, programado para el próximo año 2.011, el conjunto Simple Minds tendría previsto lanzar al mercado una nueva producción discográfica de estudio, que podría aparecer al siguiente año 2.012.
La agrupación Simple Minds ha pasado cuatro semanas, en la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), grabando nuevos temas, en los estudios "Sphere Recording". Al parecer, dos de los miembros del grupo Simple Minds, el teclista Andy Gillespie y el guitarrista Charlie Burchill, con quienes tuvimos la oportunidad de charlar, hace, tan sólo, unos meses, han moldeado cuatro canciones inéditas, junto al resto de sus compañeros en la banda Simple Minds, como son el solista Jim Kerr, el baterista Mel Gaynor y el bajista Ged Grimes, con la colaboración del productor discográfico Andy Wright.
Tres de las canciones que han grabado, los chicos de la formación Simple Minds, son, totalmente, nuevas y se trata del tema titulado "Stagefright", de la canción llamada "On The Rooftop" y del sencillo denominado "Broken Glass Park", mientras que el cuarto tema es una versión, de ocho minutos de duración, del sencillo titulado "In Every Heaven", grabada, originalmente, en el año 1.982, como parte del lanzamiento discográfico, denominado "New Gold Dream (81-82-83-84)", como una variante de la canción llamada "Soundtrack for Every Heaven", que fue la cara B de una edición single, del tema titulado "Someone, Somewhere (In Summertime)", en formato de doce pulgadas.
Dos de los cortes nuevos, que han sido grabados, por el conjunto Simple Minds, en los estudios "Sphere Recording", de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), formarán parte de un nuevo proyecto discográfico, recopilatorio de grandes éxitos, que verá la luz a principios del próximo año 2.011.
Se prevé, por otra parte, que el decimosexto nuevo trabajo discográfico de estudio, de la agrupación Simple Minds, al que irá a parar este nuevo material, sin embargo, no llegue hasta el futuro año 2.012.
Por otro lado, el cantante Jim Kerr, vocalista del grupo Simple Minds, ha hablado sobre el proceso de grabación de estos nuevos temas, por parte de la banda Simple Minds, en los estudios "Sphere Recording", de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), afirmando que "estamos grabando nuevas canciones, para un nuevo, pero más alternativo, álbum de grandes éxitos. Muchos chavales vienen a nuestros conciertos y no saben por dónde empezar cuando se introducen en nuestra música".
Asimismo, el intérprete Jim Kerr, solista de la formación Simple Minds, señaló, en relación a la grabación de estas nuevas canciones, por parte del conjunto Simple Minds, en los estudios "Sphere Recording", de la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), añadió que "estamos dando forma a una nueva compilación, que incluirá algunos temas de nuestra etapa temprana. Hemos desenterrado canciones, que no llegaron a entrar en discos, como 'Empires and Dance' o 'Sparkle in the Rain'".
Durante el año 1.977, el cantante Jim Kerr y el músico Charlie Burchill, que tocaba la guitarra, el violín y el saxofón, junto al baterista Brian McGee, que eran tres amigos del "Holyrood R.C.", una local escuela católica de enseñanza secundaria, junto a otros varios jóvenes, pertenecían a un grupo principiante, denominado Johnny and the Self-Abusers, una de las primeras bandas del género musical "punk", que surgieron en Escocia (Reino Unido).
Poco tiempo después, este trío de amigos, formado por el vocalista Jim Kerr, el músico Charlie Burchill y el percusionista Brian McGee, desintegraría esta formación, para formar el conjunto Simple Minds, que sacó su nombre de la letra de una canción de la estrella David Bowie, llamada "The Jean Genie", incluido en su trabajo discográfico, denominado "Aladdin Sane", publicado en el año 1.972.
La agrupación Simple Minds utiliza un símbolo celta, como logotipo, que consta de un corazón, sostenido por una mano, a cada lado, y con una corona, encima, significando el amor, la amistad y la lealtad.
Así pues, el artista Jim Kerr, líder de la agrupación Simple Minds, fundó el grupo Simple Minds, durante el año 1.978, junto al guitarrista Charlie Burchill, cuando ambos, tanto la estrella Jim Kerr como el músico Charlie Burchill, pertenecían a la banda, de estilo musical, "punk", llamada Johnny & the Self-Abusers. Este es el motivo, por tanto, por el que se puede decir que la formación Simple Minds ha cumplido, ya, los treinta y dos años de edad.
El cantante Jim Kerr y el músico Charlie Burchill, miembros del grupo Simple Minds, son, hasta ahora, los únicos componentes permanentes, en la banda Simple Minds, desde sus comienzos, pues se conocieron a los ocho años de edad, en una escuela de la ciudad de Glasgow (Escocia, Reino Unido).
El futuro depararía, al intérprete Jim Kerr y al artista Charlie Burchill, integrantes de la formación Simple Minds, el hecho de convertirse en una de las parejas musicales más sólidas, de toda la historia de la música "rock": el cantante principal Jim Kerr y el guitarrista Charlie Burchill, ambos miembros del conjunto Simple Minds, en completa simbiosis, sobre el escenario.
En aquellos primeros años de la agrupación Simple Minds, el músico Tony Donald se integró, en la agrupación Simple Minds, tocando el bajo, aunque sería reemplazado, durante ese mismo año 1.978, por el bajista Derek Forbes, y la estrella Brian McGee, se integró, en el grupo Simple Minds, tocando la batería, así como el artista Mick McNeil, que se integró, en la banda Simple Minds, a los mandos de los sintetizadores.
Aunque muchos críticos musicales señalaron que el estilo del conjunto Simple Minds era una copia más, del estilo que destilaban otros grandes artistas de la época, como el vocalista David Bowie o el solista de la agrupación Roxy Music, el cantante Bryan Ferry, también, es cierto que algunos grupos importantes, como la banda Icehouse o como la formación The Mission, han reconocido que el conjunto Simple Minds está entre sus influencias musicales más importantes.
A lo largo del tiempo, los chicos del grupo Simple Minds han ido expresando diversas etapas, experimentando con géneros musicales, como el estilo musical "Post-Punk", el género musical "New Wave", el estilo musical "New Romantic", el género musical del "experimentalismo", etc...
Lo cierto es que la formación Simple Minds conquistó el mercado musical norteamericano, y de todo el mundo, posicionándose en el primer puesto de los principales "rankings" musicales oficiales, gracias al "hit" titulado "Don't You (Forget About Me)", que formó parte de la producción discográfica, que contenía la banda sonora original de la película de cine, titulada "The Breakfast Club", dirigida por el cineasta John Hughes, publicado en el año 1.985, que consiguió el puesto número uno, en la lista "U.S. Billboard Hot 100 Chart", es decir, en la "Lista Oficial de Ventas de Canciones y Sencillos", en los Estados Unidos de América, además del puesto número uno, en las listas musicales oficiales de Canadá, y del puesto número siete, en las listas musicales oficiales británicas.
Sin embargo, el conjunto Simple Minds no comenzó su carrera musical, de manera exitosa, a pesar de los estilos musicales experimentales, que implementaron en sus creaciones artísticas. No obstante, con el paso del tiempo, la agrupación Simple Minds, a lo largo de su historia musical, ha vendido más de cuarenta millones de copias de sus trabajos discográficos.
Hace, ahora, un año, durante el mes de Noviembre del pasado año 2.009, los componentes de la agrupación Simple Minds visitaron España, bajo el patrocinio de la cadena radiofónica "M80 Radio", para presentar el disco que, hasta la fecha, es su último álbum, titulado "Graffiti Soul".

lunes, 22 de noviembre de 2010

LA MÚSICA DE JUAN DE JUANES DESPIERTA A LOS MÁS ATREVIDOS

El cantautor colombiano Juan de Juanes va, ya, por su quinto trabajo discográfico, titulado "P.A.R.C.E."... cantante, compositor, guitarrista, músico y productor discográfico, el artista colombiano Juan de Juanes lo tiene todo. Hasta, incluso, el intérprete Juan de Juanes es un tipo comprometido con diversas causas, sociales y solidarias.
Hace unos días, la estrella Juan de Juanes estuvo presente, en directo, en el programa "Atrévete!", de la emisora radiofónica "Cadena Dial", donde nos presentó las canciones que formarán parte de su nuevo disco, llamado "P.A.R.C.E.", que será el álbum sucesor de aquella gran producción discográfica, denominada “La Vida… Es Un Ratico”, publicado durante el año 2.007.
La producción de este nuevo lanzamiento discográfico del vocalista colombiano Juan de Juanes, titulado "P.A.R.C.E.", corresponde al propio solista Juan de Juanes, con la colaboración del productor discográfico británico Stephen Lipson, quien, ya, ha trabajado con artistas de gran prestigio, como el cantautor Paul McCartney, antiguo miembro del legendario grupo The Beatles, como la cantante Annie Lennox, antigua integrante del dúo Eurythmics, así como con la banda The Rolling Stones, con la formación irlandesa U2, con el conjunto The Pet Shop Boys y con el intérprete Jeff Beck.
Al parecer, la estrella colombiana Juan de Juanes conectó, rápidamente, con el productor discográfico Stephen Lipson, pues afirmó, en su entrevista, concedida al equipo del programa "Atrévete!", de la emisora radiofónica "Cadena Dial", que "me gustó la energía que irradiaba. Las ideas, que él proponía, me parecían muy coherentes con las mías y creo que ha sido un acierto".
Este nuevo proyecto discográfico, titulado "P.A.R.C.E.", del músico Juan de Juanes se ha grabado, a caballo, entre la ciudad de Londres (Inglaterra, Reino Unido), la ciudad de Miami (Florida, EE.UU.) y la ciudad de Medellín (Colombia).
Este nuevo trabajo discográfico, llamado "P.A.R.C.E.", del vocalista Juan de Juanes representa la primera ocasión que el propio solista colombiano Juan de Juanes no cuenta, para la producción discográfica, con la colaboración del productor Gustavo Santaolalla, que era su co-productor discográfico en sus cuatro discos anteriores, aunque sigue manteniendo, con el productor discográfico Gustavo Santaolalla, una muy buena amistad.
Según afirmó el cantautor colombiano Juan de Juanes, en esta entrevista, concedida al equipo del programa "Atrévete!", de la emisora radiofónica "Cadena Dial", “después de diez años, era sano y natural cambiar y buscar nuevas cosas”.
Este nuevo álbum, denominado "P.A.R.C.E.", del cantante Juan de Juanes, contiene doce nuevas canciones, todas ellas compuestas por el propio artista colombiano Juan de Juanes, que tratan los “diversos estados del alma”.
Así pues, el mensaje de la nueva producción discográfica, titulada "P.A.R.C.E.", del intérprete Juan de Juanes, es positivo: es un mensaje de amor y, también, “habla de la realidad y la cotidianidad de cada uno de nosotros,... de las relaciones humanas".
Según afirmó la propia estrella Juan de Juanes, en esta entrevista, concedida al equipo del programa "Atrévete!", de la cadena radiofónica "Cadena Dial", "hay un par de canciones, que abordan temas sociales, como en todos mis álbumes. El resto son canciones muy personales: mi visión de la vida, experiencias que yo he tenido, con mi familia, mi matrimonio, mis amigos, mi país...".
En cuanto al estilo de este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "P.A.R.C.E.", del músico Juan de Juanes, hay algunas diferencias respecto a sus proyectos discográficos anteriores, aunque, de todas formas, “sigue siendo Juanes”, según declaró el propio vocalista Juan de Juanes, en esta entrevista, concedida al equipo del programa "Atrévete!", de la emisora radiofónica "Cadena Dial", de forma que sigue mezclando elementos de la música popular, colombiana y latinoamericana, en general, con elementos del estilo musical "rock" e, incluso, del género musical "funk".
Según añadió el propio solista colombiano Juan de Juanes, en esta entrevista, concedida al equipo del programa "Atrévete!", de la cadena radiofónica "Cadena Dial", “no sabría describirlo, exactamente, pero tiene una diferencia", respecto a sus anteriores trabajos discográficos.
Como parte del diseño artístico de la portada de este nuevo disco, titulado "P.A.R.C.E.", del cantautor colombiano Juan de Juanes, el propio artista Juan de Juanes pidió a sus "fans", a través de internet, mediante su cuenta personal oficial, en la red social "Twitter", que enviaran sus fotografías. De las más de 52.000 instantáneas recibidas, procedentes de los seguidores del cantante Juan de Juanes, desde más de 93 países, podrán ser utilizadas, tan sólo, unas tres mil imágenes.
El segundo sencillo extraído de este nuevo álbum, llamado "P.A.R.C.E.", del intérprete Juan de Juanes, es un tema titulado "Y No Regresas", tras el primer sencillo, que fue la canción llamada "Yerbatero".
El videoclip musical de este tema, titulado "Y No Regresas", extraído, como segundo single, de esta futura nueva producción discográfica, denominada "P.A.R.C.E.", de la estrella colombiana Juan de Juanes se filmó en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.), bajo la dirección del director Lex Halaby, quien, ya, ha trabajado con otros músicos de reconocido prestigio internacional, como la agrupación The Offspring y el grupo Hoobastank, entre otros artistas.
El primer sencillo de este nuevo lanzamiento discográfico, titulado "P.A.R.C.E.", del vocalista Juan de Juanes, fue el tema llamado “Yerbatero”, que es un tema enérgico y con melodía contagiosa, acompañada de una línea de guitarra, cargada de estilo musical "rock".
El nombre de este primer single, titulado "Yerbatero", incluido en el nuevo proyecto discográfico, denominado "P.A.R.C.E.", del solista colombiano Juan de Juanes, hace referencia a los “yerbateros”, que son personas, oriundas de la ciudad de Medellín (Colombia), dedicadas a recorrer sus calles y especializarse en el uso de hierbas, con las que pueden sanar o curar diferentes males o dolencias.
Así pues, el cantante colombiano Juan de Juanes ha despertado a los más atrevidos y se ha convertido en un "atrevido", en el programa "Atrévete!", de la emisora radiofónica "Cadena Dial".
Y es que, durante la mañana del pasado Martes, día 26 de Octubre de 2.010, el equipo del programa "Atrévete!", de la cadena radiofónica "Cadena Dial", ha contado con un invitado de auténtico lujo: el cantautor colombiano Juan de Juanes se ha pasado por los estudios de la emisora radiofónica "Cadena Dial", para desayunar con los chicos del equipo del programa "Atrévete!".
Si quieres escuchar, de forma íntegra, la entrevista concedida, por el artista Juan de Juanes, al equipo del programa "Atrévete!", de la cadena radiofónica "Cadena Dial", puedes acceder, a través de internet, a la página web oficial del la emisora radiofónica "Cadena Dial", en la dirección de internet www.cadenadial.com, en el "blog" del programa "Atrévete!", donde está colgada la totalidad de la entrevista al intérprete colombiano Juan de Juanes.
Para el próximo Martes, día 7 de Diciembre de este año 2.010, la estrella colombiana Juan de Juanes tiene preparado lanzar al mercado, mundialmente, su nuevo trabajo discográfico, denominado "P.A.R.C.E.", del que, ya, se desprenden sus dos primeros sencillos, que han sido el tema titulado "Yerbatero" y la canción llamada "Y No Regresas", que, hasta la actualidad, le han hecho, al propio músico Juan de Juanes, dar la vuelta al mundo.

SE LANZA UNA CAJA CON DIEZ SINGLES DE VINILO DE JOY DIVISION

En efecto, se va a producir el lanzamiento de un nuevo trabajo discográfico, consistente en una caja especial, con diez singles, en formato vinilo, del grupo Joy Division, bajo el nombre de "+ - (plus minus)", que se publicará a partir del próximo Lunes, día 6 de Diciembre de este año 2.010, con motivo del trigésimo aniversario de la muerte del genial cantante Ian Curtis, solista de la banda Joy Division.
Se trata de un disco, compuesto por una caja especial, titulada "+ - (plus minus)", de la formación Joy Division, con diez vinilos, de siete pulgadas, que es un auténtico “tesoro”, si tenemos en cuenta que la edición consta, tan sólo, de cinco mil ejemplares.
Además, una de las tiradas numeradas de este álbum, consistente en una caja especial, llamada "+ - (plus minus)", del conjunto Joy Division, de quinientos ejemplares, incluye, además, una litografía del diseñador Peter Saville, que fue el diseñador que trabajó, originalmente, en las portadas de las producciones discográficas de la agrupación Joy Division y, más tarde, del grupo New Order.
En este nuevo lanzamiento discográfico, denominado "+ - (plus minus)", que consiste en una caja especial, con diez singles, en formato vinilo, de la banda Joy Division, se incluyen toda una serie de canciones, que reúnen algunos de los sencillos que han sido editados, anteriormente, mientras que otros singles han sido creados, especialmente, para esta edición especial.
En cualquier caso, en este nuevo proyecto discográfico, titulado "+ - (plus minus)", de la formación Joy Division, consistente en una caja especial, con diez sencillos, en formato vinilo, incluye un conjunto de canciones, que han sido elegidas, personalmente, por el periodista Jon "Foreword" Savage, especializado en la historia de la agrupación Joy Division, que inmortalizó en su obra, titulada "Touching From a Distance: Ian Curtis and Joy Division", publicada en el año 1.995.
Por otro lado, este nuevo trabajo discográfico, llamado "+ - (plus minus)", del conjunto Joy Division, que consiste en una caja especial, con diez sencillos, en formato vinilo, incluye una serie de temas que han sido remasterizados, por el propio batería del grupo Joy Division, Stephen Morris, en colaboración con Frank Arkwright, de los "Metrópolis Studios".
No sólo eso, sino que, además, en este disco, denominado "+ - (plus minus)", de la banda Joy Division, consistente en una caja especial, con diez sencillos, en formato vinilo, tanto la propia caja como las fundas de los discos, en formato vinilo, han sido diseñadas por el diseñador Peter Saville, que es, asimismo, el cofundador del sello discográfico "Factory Records", con el que trabajó, siempre, la formación Joy Division.
Los temas que se incluyen, en este nuevo álbum, titulado "+ - (plus minus)", del conjunto Joy Division, consistente en una caja especial, con diez sencillos, en formato vinilo, son los siguientes:
01.- "Single 1" (incluye temas procedentes del E.P. o minidisco, titulado "An Ideal for Living", publicado en el año 1.978).
Cara A. "Warsaw".
Cara B. "Leaders Of Men".
02.- "Single 2" (incluye temas extraídos del E.P. o minidisco, llamado "An Ideal for Living", lanzado al mercado en el año 1.978).
Cara A. "No Love Lost".
Cara B. "Failures".
03.- "Single 3" (incluye temas correspondientes al trabajo discográfico, titulado "A Factory Sample", compilatorio de varios artistas, editado en el año 1.979).
Cara A. "Digital".
Cara B. "Glass".
04.- "Single 4" (incluye temas pertenecientes al disco, titulado "Earcom 2: Contradiction", compilatorio de varios artistas, publicado en el año 1.979).
Cara A. "Autosuggestion".
Cara B. "From Safety To Where".
05.- "Single 5" (incluye la edición single "Transmission / Novelty", editada en el año 1.979).
Cara A. "Transmission".
Cara B. "Novelty".
06.- "Single 6" (incluye la edición single "Licht und Blindheit", lanzada al mercado en el año 1.980).
Cara A. "Atmosphere".
Cara B. "Dead Souls".
07.- "Single 7" (incluye la edición single "Komakino", publicada en el año 1.980).
Cara A. "Komakino".
Cara B1. "Incubation".
Cara B2. "As You Said".
08.- "Single 8" (incluye la edición single "Love Will Tear Us Apart / These Days", editada en el año 1.980).
Cara A. "Love Will Tear Us Apart".
Cara B. "These Days".
09.- "Single 9" (incluye una edición single especialmente creada para esta producción discográfica, denominada "+ - (plus minus)").
Cara A. "She’s Lost Control" (12-Inch Version).
Cara B. "Love Will Tear Us Apart 22" (Pennine Version).
10.- "Single 10" (incluye temas procedentes de su álbum, titulado "Closer", lanzado al mercado en el año 1.980).
Cara A. "Isolation".
Cara B. "Heart And Soul".
La formación Joy Division fue una banda inglesa, de estilo musical "post-punk", formada en el año 1.976, en el barrio de Salford, en el Greater Manchester, en la ciudad de Manchester (Inglaterra, Reino Unido).
Originalmente, llamado Warsaw, el conjunto Joy Division estuvo formado por su cantante y, en ocasiones, guitarrista, Ian Curtis, por su guitarrista y teclista, Bernard Sumner, por su bajista y corista, Peter Hook, y por su baterista y percusionista Stephen Morris.
La agrupación Joy Division, rápidamente, evolucionó de sus influencias musicales, de estilo "punk rock", iniciales, de acuerdo con el crítico musical Jon Savage, especializado en el estudio del grupo Joy Division, según el cual, "su estilo musical "no era 'punk', pero estaba, directamente, inspirado por su energía".
Y todo, para, posteriormente, que la banda Joy Division desarrollara un sonido y un estilo que fue pionero del movimiento musical "post-punk", del género músical "dark" y del estilo musical "rock gótico", pues, no sólo poseían un sonido siniestro, sino que sus letras estaban obsesionadas con la desesperación y la muerte, productos de la enfermedad depresiva, que padecía el vocalista Ian Curtis, líder de la formación Joy Division.
El E.P. o minidisco, titulado "An Ideal for Living", fue el primer trabajo discográfico de debut del conjunto Joy Division, atrayendo la atención del presentador Tony Wilson, que era toda una personalidad de la televisión, en la ciudad de Manchester (Inglaterra, Reino Unido).
Sin embargo, el primer disco de larga duración de la agrupación Joy Division, titulado "Unknown Pleasures", fue lanzado bajo el sello discográfico del propio presentador televisivo Tony Wilson, la compañía discográfica "Factory Records", provocando la aclamación de la crítica musical británica.
A pesar del creciente éxito del grupo Joy Division, su líder y voz solista, el vocalista Ian Curtis, estaba muy afectado por la depresión y por problemas personales, incluyendo la disolución de su matrimonio y sus agudas crisis de epilepsia, enfermedad que hacía, cada vez, más difícil, para el cantante de la banda Joy Division, el intérprete Ian Curtis, presentarse, en vivo y en directo, en los conciertos, hasta el punto de que, a menudo, tenía convulsiones, durante sus espectáculos.
Durante el mes de Mayo del año 1.980, en la víspera de la primera gira de la formación Joy Division, por los Estados Unidos de América, el líder del conjunto Joy Division, el cantante Ian Curtis, abrumado por su depresión, se suicidó, ahorcándose en su cocina, con una cuerda de tender la ropa.
La agrupación Joy Division lanzó, póstumamente, su segundo álbum de larga duración, titulado "Closer", publicado en el año 1.980, mientras que su primer sencillo de presentación, que fue el tema titulado "Love Will Tear Us Apart", dedicado a su fallecido vocalista, el músico Ian Curtis, se convirtió en su lanzamiento musical más exitoso, en todos los "rankings".
Después de la muerte del solista del grupo Joy Division, el cantante Ian Curtis, los miembros restantes de la banda Joy Division formaron una nueva formación musical, que sería el conjunto New Order.
El llorado y añorado líder de la agrupación Joy Division, el vocalista Ian Curtis, y su legado, siguen presentes y, durante este mes de Diciembre del año 2.010, aún más, con este imprescindible lanzamiento discográfico, titulado "+ - (plus minus)", consistente en una caja especial, que incluye diez singles, en formato vinilo, de siete pulgadas, del legendario grupo Joy Division.